Orchideen in Aquarell: Techniken für Anfänger:innen bis Fortgeschrittene

1. Einführung: Blumen in Aquarell zu malen ist pure Freude. Kein anderes Medium fängt die zarte Schönheit der Natur so ein wie transparente Schichten und lebendige Waschungen Wenn Sie Ihre botanischen Malfähigkeiten vertiefen möchten, sind Orchideen das beste Übungsfach Aufgrund ihrer vielfältigen Formen und atemberaubenden Farbvariationen eignen sie sich perfekt für die Erkundung klassischer und fortgeschrittener Aquarelltechniken Hallo. Mein Name ist Anna Bucharelli Ich bin eine professionelle Illustratorin und Autorin aus Kanada, botanische und von der Natur inspirierte Kunst spezialisiert hat Meine Aquarellblumen wurden auf Bestseller-Buchumschlägen und sogar auf kanadischen Silber- und Goldmünzen abgebildet Bestseller-Buchumschlägen und sogar auf kanadischen Silber- und Goldmünzen Meine künstlerische Reise war der Beherrschung von Aquarelltechniken gewidmet , die Blumen zum Leben erwecken Und in diesem Kurs freue ich mich, dieses Wissen mit Ihnen zu teilen Gemeinsam werden wir drei verschiedene Orchideen malen, sich jede auf einen einzigartigen Aquarellansatz konzentriert Wir beginnen mit einer warmen orangefarbenen Orchidee üben die Schichten nass auf nass, nass auf trocken und Als Nächstes werden wir zu einer Orchidee in sattem Rot und Rosa übergehen und Negativmaltechnik, gelbe Untermalung und Blütenblatttexturen einführen , um Wärme und Realismus zu verleihen Abschließend malen wir eine zarte blaue Orchidee, wo ich Ihnen meine bevorzugte Technik für Fortgeschrittene beibringe, mit der Sie atemberaubende, komplizierte organische Adern erzielen können atemberaubende, komplizierte organische Adern Dieser Kurs richtet sich an alle, die bereits mit den Grundlagen des Aquarellns vertraut sind und bereit sind, ihre Fähigkeiten zu verbessern Sie erhalten eine bessere Kontrolle über Schichten, Farbmischung und Lebendigkeit und lernen gleichzeitig, wie Sie komplizierte organische Details in Ihren floralen Arbeiten mit einigen Spezialeffekten verbessern komplizierte organische Details in Ihren floralen Arbeiten Im Rahmen dieses Kurses erhalten Sie eine vollständige Liste der empfohlenen Farben Sie erhalten außerdem Referenzfotos, schrittweise Bilder, die Ihnen bei der Planung Ihrer Schichten helfen, und natürlich druckbare Schwarzweiß-Konturen für eine einfache Übertragung. Wenn Sie Wasserfarben und das Malen von Blumen lieben, kommen Sie heute zu mir, wenn wir anhand dieser drei atemberaubenden Orchideen eine Vielzahl von Aquarelltechniken erkunden Aquarelltechniken anhand dieser drei atemberaubenden Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. 2. Materialien: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns über Aquarellmaterialien sprechen Ich werde alle drei Orchideen auf kaltgepresstem Aquarellpapier aus 100% Baumwolle malen aus 100% Baumwolle Ich bevorzuge kaltgepresstes statt heißgepresstes , weil es langsamer trocknet, was mehr Flexibilität beim Schichten und Mischen von Farben ermöglicht Schichten Wenn Sie glatteres, heißgepresstes Papier bevorzugen , ist das völlig in Ordnung Es hat eine glattere Oberfläche , trocknet aber viel schneller. Kann für orangefarbene und rosafarbene Orchideen verwendet werden, aber Sie müssen möglicherweise schnell arbeiten, um scharfe Kanten zu vermeiden Bei der blauen Orchidee verwenden wir jedoch eine spezielle Nass-in-DEM-Technik , um komplizierte Blütenblättervenen zu erzeugen Diese Technik funktioniert am besten auf kaltgepresstem Papier, daher empfehle ich dringend, sie für diesen Abschnitt zu verwenden Es wird empfohlen, mindestens zwei Pinsel mit abgerundeter Spitze zu verwenden, einen größeren Größe drei oder vier für große Waschungen und einen kleineren Pinsel Größe Null oder sogar Doppel-Null für feine Details Die flexibelste Kombination wäre wahrscheinlich Größe Null, Zwei und Vier Was Marken betrifft, verwenden Sie What You Love. Meine persönlichen Favoriten sind die Windsor Newton Series. Und Escota Reserva für größere Pinsel, sie enthalten viel Diese bestehen zu 100% aus natürlichem Zobel. Escoda Cronos, für meinen Pinsel in Größe Null oder Double Zero, hat eine tolle Feder und ist daher ideal für winzige Details, bei denen Sie keinen voll beladenen Pinsel benötigen Es ist zu 90% synthetisch. Ich werde von Hand mit einem Drei-H-Bleistift skizzieren. Ich empfehle immer, 3h4g oder höher auf Aquarellpapier zu verwenden , um sichtbare Graffiti-Spuren zu minimieren Wenn Sie von Hand skizzieren, Sie Ich bevorzuge einziehbare Radiergummis, weil sie Präzision bieten Und um Zeit zu sparen, können Sie die schwarz-weißen Konturen verwenden, die in den Unterrichtsmaterialien enthalten anstatt von Hand zu skizzieren Außerdem sind in den Unterrichtsmaterialien oder Referenzfotos für jede Orchidee enthalten oder Referenzfotos für jede Orchidee finden Sie Bilder, die Schritt für Schritt zeigen, wie Sie Ihre Schichten von hell bis dunkel planen 3. Farbpalette: Für die erste Blume, die orangefarbene Orchidee, benötigen wir eine Reihe warmer Farben, angefangen bei Gelb. Ich verwende Benzo, gelb vom Kern her, permanentes Orange und ein bisschen rötliche Farbe namens Scarlet Für die Schatten verwende ich Peril und Violett und etwas Saftgrün für einige Für die blaue Orchidee benötigen wir etwas transparentes Ich empfehle ein Thyloblue. Meins ist vom Kern her grün. Als Option kannst du einige Decks und Lila für eine gewisse Farbabweichung hinzufügen, und für einige abschließende Akzente benötigen wir etwas Grün Ich werde das gleiche Grün recyceln, das ich für die orange Orchidee verwendet habe , und etwas gedämpftes Gelb, das jeder Ocker reichen Für die dritte Blume benötigen wir eine Kombination aus Rottönen, von einem sehr kühlen Pigenta bis hin zu wärmerem Korallenrot, etwas parallelem und violettem Rot. Für die Schatten verwende ich den gleichen, den ich für die orangefarbene Orchidee verwende Und wenn Sie möchten, können Sie etwas fluoreszierendes Opernrosa einführen . Es ist eine flüchtige Farbe, aber sie ist sehr lebendig und eine meiner Lieblingsfarben, um Akzente zu setzen. Natürlich verblassen sie, wie so oft bei Fugitive Colors, mit der Zeit, aber es macht wirklich Spaß, mit ihnen Es ist also ein nettes optionales Pigment, das Sie auch verwenden können. Diese große Farbsammlung mag also überwältigend erscheinen, aber lassen Sie mich Ihnen versichern, dass Sie nicht alle benötigen. Mindestens die Hälfte ist optional. Wenn Sie eine begrenztere Palette bevorzugen, empfehle ich, sich an die fünf oben aufgeführten Kernpigmente zu halten . Es ist mehr als genug, um alle drei Orchideen zu bemalen. Für die sechs optionalen Farben unten können Sie entweder die vorgeschlagenen Alternativen verwenden, können Sie entweder die vorgeschlagenen Alternativen verwenden die ich in den Kursressourcen aufgeführt habe , oder Ihre eigenen Variationen mit den Farben mischen Ihre eigenen Variationen mit , die Sie auf Ihrer Palette haben Zum Beispiel ist der Farbton von Scarlet Lake, den ich für die orangefarbene Orchidee verwendet habe, der warmen Quinocurdon-Koralle, die ich für die rote Orchidee verwendet habe, sehr ähnlich , sodass Sie nur eine davon benötigen Hellgelber Ocker, den ich für die blaue Orchidee verwendet habe die blaue Sie können einfach eine verdünnte Version von Benzogelb verwenden , die ich für die orangefarbene Blüte verwendet habe , oder eines Ihrer Lieblingsgelbfarben wie Cadmium verwenden . Anstatt Dix Ain Purpur zu verwenden, können Sie Magenta und Blau aus der Kernpalette mischen , um selbst einen schönen Violettton zu kreieren einen schönen Violettton Gelb und Blau aus der Kernpalette ergeben eine Reihe natürlicher Grüntöne und sind somit ein großartiger Ersatz für das vorgemischte Grün, somit ein großartiger Ersatz für das ich direkt aus der Tube verwende Und Opera Pink ist einfach eine fluoreszierende Version von Magenta, auch bekannt als Pigment Red 122, was bedeutet, dass Sie sehr ähnliche Ergebnisse erzielen können das Haupt-Chinocidon-Magenta aus der Kernpalette verwenden Letztlich sind die spezifischen Pigmente, die Sie verwenden weit weniger wichtig als Ihre Kontrolle über Werte, also das Gleichgewicht von Hell und Dunkel in Ihrem Gemälde. Das Beherrschen von Werten verleiht deiner Arbeit wirklich Tiefe und Dimension, egal für welche Farben du dich entscheidest, und genau das werden wir in diesem Kurs üben Wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 4. Übersicht über den Arbeitsprozess: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns kurz den Prozess durchgehen damit Sie wissen, was Sie erwartet. In den Unterrichtsmaterialien finden Sie auch schrittweise Fotos für jede Blume, die Ihnen als Orientierungshilfe dienen. Bei unserer ersten Blume, der orangefarbenen Orchidee, liegt der Schwerpunkt auf dem Auftragen von Nass-auf-Nass- und Nass-auf-Trocken-Schichten , um für Lebendigkeit und Wir beginnen mit den äußeren Blütenblättern, die eine Mischung aus den analogen Farben Gelb, Orange und Rot bilden, sodass sie sich auf dem Papier auf natürliche Weise vermischen Nach dem Trocknen malen wir das zentrale Blütenblattsegment separat an, um ungewolltes Ausbluten der Farbe zu verhindern Nachdem alles vollständig getrocknet ist, fügen wir eine weitere Schicht Orange und Gelb hinzu, um die Lebendigkeit zu erhöhen, und fügen mit Violett einige Schatten hinzu, wodurch auch eine subtile Blütenblattstruktur entsteht Im letzten Schritt glasieren wir die Grün- und Violetttöne, um Details hervorzuheben und die komplizierten Muster auf dem zentralen Blütenblatt mithilfe der Nass-in-Trocken-Technik zu verfeinern komplizierten Muster auf dem zentralen Blütenblatt mithilfe der Nass-in-Trocken-Technik zu verfeinern. Dieser dreischichtige Ansatz ist eine hervorragende Einführung in die Schichttechniken und eignet sich besonders für einfarbige Blumen wie Rosen und Pfingstrosen, bei denen Tiefe und Dimension durch subtile Farbvariationen denen Tiefe und erzeugt werden. Bei der blauen Orchidee gehen wir noch einen Schritt weiter und üben die Nass-auf-Dam-Technik, die ideal ist, um komplizierte Details auf den komplexesten Blüten und Blättern einzufangen auf den komplexesten Zuerst befeuchten wir das Papier und tragen dünne Farblinien auf die leicht feuchte Oberfläche auf Im Gegensatz zur klassischen Nass-in-Nass-Methode kommt es bei dieser Methode zu einer Zeitverzögerung, sodass die Linien ihre Form behalten und trotzdem ein sanftes, natürliches Verblassen erzeugen, genau wie die empfindlichen Adern einer echten Blume Sobald die erste Schicht trocken ist, werden wir die subtilen Schatten wieder glasieren und so die Tiefe und Form der Blütenblätter verbessern Diese Technik erfordert Geduld und eine präzise Wasserkontrolle, aber sie ist eine mächtige Fähigkeit für botanische Künstler, und ich wünsche Ihnen viel Spaß mit dieser Übung Die rote und rosafarbene Orchidee hat kompliziertere Details. Tolle Methode zum Malen von Blumen wie Iris oder mehrfarbigen Wir beginnen mit weichen, nassen nassen Mischungen auf den äußeren Blütenblättern Wenn wir uns der Mitte nähern, werden wir Negativmalerei vorstellen, eine meiner Lieblings-Aquarelltechniken, insbesondere für Pflanzen. Anstatt die Details direkt zu malen, behalten wir das Weiß des Papiers bei, indem wir die empfindlichen weißen Punkte und Markierungen ummalen die empfindlichen weißen Punkte und Markierungen ummalen Da beim traditionellen Aquarell keine weiße Farbe verwendet wird, ist es wichtig, diese Technik zu beherrschen, um feine botanische Details einzufangen außerdem einen ganzen Skillshare-Kurs anbieten, der sich der Negativmalerei auf Grünflächen widmet Falls du diese Technik weiter erforschen möchtest, solltest du Als Nächstes fügen wir mithilfe einer Kombination aus Nass-in-Nass-Technik und Nass-auf-Trocken-Technik einige knackige Details einer Kombination aus Nass-in-Nass-Technik und Nass-auf-Trocken-Technik Und zum Schluss tragen Sie eine weiche Glasur die Blütenblätter auf, um ihnen einen zusätzlichen Hauch von Tiefe und Dimension zu verleihen 5. Orchideenorange: Schritt 1 (A): Fangen wir also mit der Orangenorchidee an. Und in der ersten Ebene werden wir unsere Farbkarte mit unseren hellsten, am stärksten verdünnten Pigmenten erstellen . Sie können sich Schritt für Schritt Fotos ansehen, um den Fortschritt zu sehen. In diesem Schritt ist es unser Ziel, alles mit einer sehr hellen Ebene abzudecken, was ich eine Farbkarte nenne. Und Sie werden sehen, wie ich mit stark verdünntem Gelb an der Basis des Blütenblattes beginne, und dann werde ich langsam zu meinem Orange übergehen, wieder sehr, sehr verdünnt Wenn man sich die Werteskala anschaut, irgendwo um die zwei oder drei, ist das nicht gesättigter Und alles, was wir tun, ist eine sehr weiche Mischung zu kreieren eine sehr weiche Mischung , die austrocknet und ziemlich leicht aussieht. Und dann können wir zusätzliche Details hinzufügen. Deshalb wollen wir noch nicht die volle Sättigung erreichen. Halte es sehr, sehr leicht. Sobald das Blütenblatt vollständig bedeckt ist, können Sie mit der Spitze Ihres Pinsels ein wenig von satten scharlachroten See oder Rändern dem satten scharlachroten See oder dem anderen warmen Rot, das Sie verwenden, an den Nochmals, nicht zu viel. Wir wollen diese Schicht sehr, sehr leicht halten. Das ist also die Essenz der Nass-Nass-Methode, eine sehr weiche Mischung ohne definierte Linien. Und wir werden jetzt etwas Ähnliches mit dem nächsten Blütenblatt machen , ich werde mit verdünntem Benzogelb beginnen Sie können zum Beispiel den mittelgroßen Farbton Cadmiumgelb von Daniel Smith verwenden . Ein warmes Gelb Halte es einfach sehr verwässert. Und beachte, dass ich anfange, an der Unterseite des Blütenblattes zu arbeiten der Unterseite des , weil es mehr im Schatten Ich werde mit Orange abschließen. Und dann weiter und höher bringen , bis ich fast zum Rand des Blütenblattes komme Und dann werde ich es mit klarem Wasser mischen. Wenn Sie mit verschiedenen Aquarelltechniken vertraut sind, fragen Sie sich vielleicht, warum ich nicht zuerst alles mit klarem Wasser bedeckt und dann mit meiner Farbe weitergemacht Übrigens füge ich gerade an der Spitze ein kleines bisschen Scarlet Lake hinzu Und ich werde oft gefragt, warum ich mit verdünnter Farbe anfange und dann zusätzliche Farben hinzufüge , anstatt zuerst alles mit Wasser zu bedecken Die Antwort ist, ich persönlich finde es sehr schwierig, innerhalb der Ränder meiner Form zu bleiben innerhalb der Ränder meiner Form , wenn ich einfach mit klarem Wasser anfange Es ist wirklich, wirklich einfach, deine Bleistiftmarkierungen zu überarbeiten und dann bist du an die neue Form gebunden , die du mit klarem Wasser erstellt hast. Für mich ist es viel einfacher, mit leicht verdünnter Farbe zu beginnen und dann darauf aufzubauen, wie ich es gerade mache, indem ich an den Rändern etwas mehr Sättigung hinzufüge. Das heißt nicht, dass Sie nicht mit klarem Wasser beginnen können. Auf jeden Fall können Sie das gesamte Blütenblatt mit klarem Wasser vorfeuchten das gesamte Blütenblatt mit und dann Ihre Farbe hinzufügen Auch hier ist der einzige Grund, warum ich diese Technik modifiziere, und ich finde es viel einfacher, es auf diese Weise zu tun und ich finde es viel einfacher, es auf diese Weise zu tun, weil ich genau weiß, wo ich meine Farbe hinfüge, wo die Grenzen der Form, mit der ich arbeite, enden Also fange ich mit dieser verdünnten Farbe an, wie ich es bei diesem Blütenblatt mache, sehr, sehr hellorange und etwas gelb Und dann bin ich selbstbewusster, wenn ich mehr gesättigte Farben an den Rändern hinzufüge und die Form langsam aufbaue Das ist immer noch eine Nass-in-Nass-Methode. Ich beginne einfach mit verdünnter Farbe anstelle von klarem Wasser. Aber auch hier können Sie es auf beide Arten tun. Ich finde es einfach einfacher , zuerst mit helleren Pigmenten zu beginnen. Und damit Sie sehen können, haben wir wieder einmal eine sehr weiche Mischung auf dem Blütenblatt an einigen Stellen, ich habe klares Wasser hinzugefügt In einigen Bereichen habe ich mehr gesättigtes Pigment hinzugefügt, und wir haben eine sehr dünne Deckkraft auf dem Blütenblatt Wir lassen es trocknen und fahren mit dem nächsten fort. Das zentrale Element, die Orchideenlippe, lasse ich jetzt ganz ohne Farbe stehen. Wir machen es zuletzt, und wir werden es tun, nachdem alles andere trocken ist, damit wir sicher in dieser Form arbeiten können , ohne dass Farbe übergeht Also wieder, bei diesem Blütenblatt, beginne ich mit einer sehr hellen Mischung aus Gelb und Orange Ich habe in der Mitte mit klarem Wasser gemischt und füge jetzt mehr gesättigte Farben an den Rändern hinzu, sodass alles immer noch ungefähr im mittleren Bereich bleibt Also vier oder fünf auf der Werteskala. Das Hinzufügen einer etwas satteren Farbe , jetzt Scarlet Lake, ein bisschen mehr Rot an den Rändern Sie können sehen, dass ich nur sehr, sehr sanft auf die Spitze meines Pinsels klopfe sehr sanft auf die Spitze meines Pinsels klopfe Und ich werde ein bisschen von demselben scharlachroten See hinzufügen von demselben scharlachroten See Auf dem Blütenblatt, das ich gerade gemalt habe, ist es immer noch nass, also ist es sicher, das zu tun Wenn deins trocken ist, würde ich es einfach stehen lassen und bis zur nächsten Schicht warten Aber solange dein Papier nass ist, kannst du hier und da weiter ein bisschen Farbe hinzufügen . Und dann lassen wir es trocknen. Aber jetzt, in diesem Stadium , habe ich eine kleine Blase erzeugt, also werde ich sie mit einer Spitze meines Pinsels platzen lassen und die Farbe verteilen. In diesem Stadium können Sie letzten Blütenblatt auf der rechten Seite fortfahren Beachten Sie jedoch, dass es neben den anderen Blütenblättern liegt, an denen wir gerade gearbeitet Deshalb solltest du vielleicht deinen Fön hier laufen lassen, nur um sicherzugehen, dass deine Farbe nicht blutet Wie Sie sehen können, blutet meins ein wenig in das allererste Blütenblatt ein, das wir gemalt haben Es wird eine Blüte erzeugen, aber das ist okay. Eine Blüte ist im Wesentlichen ein Bereich , in dem zwei benachbarte Farbblöcke kollidieren Und wenn einer von ihnen feuchter ist als der andere, kommt es manchmal zu dem Effekt, dass der Schmerz in den angrenzenden Bereich gedrückt wird Und so muss ich es später mit einer feuchten Bürste reinigen . Aber vorerst werde ich nur dieses Blütenblatt fertigstellen. Ich habe mit Gelb angefangen, bin zu Orange übergegangen und jetzt füge ich einfach wieder mehr gesättigte scharlachrote Farbe an den Rändern hinzu . Man kann sehen, dass sich die Blüte ausbreitet, und das passiert manchmal Ich werde einen feuchten Pinsel nehmen, also habe ich meinen Pinsel gereinigt, ihn auf Seidenpapier geklopft und dann werde ich diese unangenehme Kante ein bisschen verblenden Und dann ist da noch ein winziges Element, die Rückseite des Blütenblattes, das sichtbar Also male ich es wie einen festen Farbblock und lasse nur einen winzigen Teil ohne Farbe übrig, der auf den Rand des Blütenblatts hinweist Und so können Sie sehen, dass sich die Blüte immer noch ausbreitet, was okay ist Ich nehme wieder eine feuchte Bürste, was bedeutet, dass fast kein Wasser auf meiner Bürste ist, und dann bürste ich diese Kante vorsichtig weg und lasse alles trocknen. Wenn wir zurückkommen, werden wir am zentralen Element arbeiten, aber es ist sehr wichtig, zu diesem Zeitpunkt genügend Trocknungszeit einzuplanen, damit wir diese Blüten in Zukunft vermeiden können . 6. Orchideenorange: Schritt 1 (B): Okay, jetzt bin ich zurück. Es ist ein paar Stunden her. Wenn du nicht warten willst, kannst du einfach mit einem Fön sichergehen , dass alle Blütenblätter, die wir bisher gemalt haben , vollständig trocken sind, und wir arbeiten am zentralen Element. Wenn wir die Blütenblätter , die wir bereits gemalt haben, bis über den Rand hinausreichen Blütenblätter , die wir bereits gemalt haben, bis über den Rand , bewegt sich die Farbe nicht und wir behalten einen scharfen Rand Deshalb ist es sehr, sehr wichtig, genügend Trocknungszeit einzuplanen Ich habe mit klarem Wasser angefangen und werde jetzt zu Gelb wechseln, hauptsächlich in der Mitte des Blütenblattes Und wenn ich mich dann zu den Rändern bewege, wechsle ich zu meinem Orange Immer noch ziemlich verdünnt, und ich werde ein bisschen langsamer , wenn ich mich dem Rand nähere, damit ich meinen Bleistiftmarkierungen folgen kann Und du kannst nur ein kleines bisschen über den Rand gehen, vielleicht nur einen halben Millimeter um sicherzugehen, dass es keine Lücken gibt Und wenn ich nach unten gehe zu satterem Orange übergehe, wird das sanft zu dem Gelb übergehen , mit dem wir angefangen haben Aber zum größten Teil wird es an den Rändern bleiben. Und wenn es sich zu weit ausbreitet, können Sie wieder einfach einen feuchten Pinsel nehmen und die Farbe herausnehmen. Genau wie bei den anderen Blütenblättern werde ich mit meiner roten Farbe, Scarlet Lake, abschließen H füge es mit Nass- und Tuette-Technik an den Rändern arbeite innerhalb der Form , die ich bereits erstellt habe, und reinige einfach die Silhouette mit der Spitze meines Pinsels Und es breitet sich ein bisschen aggressiv in Richtung Gelb aus, aber es ist immer noch ein bisschen Gelb sichtbar Und jetzt nehme ich einen feuchten Pinsel, um einige der Bereiche zu reinigen, in denen sich die Farben ausbreiten Im Moment ist es ein bisschen chaotisch. Also werde ich mir einfach Zeit nehmen, sicherstellen, dass alles gleichmäßig bedeckt ist und die Mischung beobachten Die Farben bewegen sich immer noch. Und nur um zu verhindern, dass es sich der Mitte nähert, lasse ich etwas klares Wasser fallen um es herauszudrücken, und füge dann noch ein bisschen zusätzliche Farbe an den Rändern hinzu, und das war es auch schon. Das ist quasi der Look, den wir anstreben. Und ich lasse es komplett trocknen , bevor wir die zweite Schicht auftragen. 7. Orchideenorange: Schritt 2: Willkommen zurück. In der zweiten Schicht werden wir zusätzliche Farbe auf die Blütenblätter der Orchidee glasieren , die Lebendigkeit erhöhen und ein bisschen mehr Variation im Wert hinzufügen Also fange ich mit dem oberen Blütenblatt an und stelle fest, dass meine darunter liegende Schicht zu diesem Zeitpunkt völlig trocken ist und alles ein bisschen heller aussieht Dieser Effekt wird als Trocknungsschicht bezeichnet, wenn Ihre Wasserfarben dazu neigen, etwas heller auszusehen, nachdem das Wasser verdunstet Und fangen wir mit Scarlet Lake an. Ich werde ein wenig Farbe am Rand auftragen, mittlerer Wert, und dann Mitte hin mit klarem Wasser mischen Der Großteil des Pigments konzentriert sich also an den Rändern. Sie können auch etwas lebendigeres Orange nass ins Nasse geben . Ich habe es direkt an der Spitze des Blütenblattes fallen lassen. Und jetzt können wir mit dem nächsten weitermachen. Hier haben wir einen sehr deutlichen Abstand zwischen der Oberseite des Blütenblattes und der Unterseite Und so lasiere ich einfach ein bisschen Farbe in der unteren Hälfte, wo das Blütenblatt etwas mehr im Schatten liegt Etwas rund um den oberen Rand auf der rechten Seite auftragen Auch hier suche ich nur nach den dunkleren Bereichen, auf die ich die Farbe auftragen kann. Und dann zu Orange wechseln. Und dann irgendwann klares Wasser, nur um die Kanten zu verwischen. Ich werde mit dieser Farbe auf der Unterseite des Blütenblattes weitermachen auf der Unterseite des Blütenblattes Und dann werde ich die gesamte Oberseite einfach mit klarem Wasser vermischen, werde ich die gesamte Oberseite einfach mit klarem Wasser vermischen sodass all meine Farben, all die neuen Farben, die ich aufgetragen habe, sanft im Hintergrund versinken Sie können also mit ein bisschen mehr Farbe sehen, wir haben jetzt eine etwas bessere Definition den Rändern und die Unterseite des Blütenblattes ist viel dunkler Insgesamt sieht alles etwas lebendiger aus. Lassen Sie uns nun auf der rechten Seite etwas Ähnliches tun. Ich beginne dieses Mal mit klarem Wasser rund um die Basis und die Mitte, also den mittleren Teil des Blütenblattes. Im Grunde werde ich die gesamte Oberfläche erneut benetzen, sodass jede zusätzliche Farbe, die ich hinzufüge, dazu neigt zu vermischen und sich zur Mitte hin zu bewegen Jetzt können wir anfangen, lebendigeres, gesättigteres Pigment an den Rändern hinzuzufügen , und ich werde langsamer und arbeite sehr, sehr vorsichtig an den Rändern. Beachten Sie, dass ich ab und zu meinen Pinsel am Blütenblatt entlang ziehe, wodurch eine natürliche Ader entsteht. Dabei positioniere ich meinen Pinsel immer in Richtung des Blütenblattes Also ziemlich horizontal. Junge. Und das ist mehr als genug. Wir haben wieder etwas mehr Farbe und mehr Lebendigkeit an den Rändern hinzugefügt mehr Lebendigkeit an den Rändern Außerdem sieht es jetzt insgesamt etwas dunkler aus, sodass die gesamte Silhouette definierter ist . Ich werde nach unten gehen. Das Blütenblatt auf der linken Seite wird ganz einfach sein, ein bisschen orange an den Rändern, und dann werde ich es mit klarem Wasser vermischen Also füge ich hier nicht zu viel Farbe hinzu, nur ein kleines bisschen Und das liegt daran, dass dieses zentrale Element, die Orchideenlippe, viel komplizierter sein wird und ich nicht zu viele Details dahinter stecken möchte zu viele Details dahinter stecken Gehen wir zum letzten Blütenblatt über, bevor wir mit der Orchideenlippe beginnen, ein bisschen Orange auf der dunkleren Seite des Und dann werde ich in der Mitte mit klarem Wasser mischen und dann wieder mit der Orange am Rand fertig der Orange am Rand Also füge ich im Grunde wieder mehr gesättigte Farben und mehr Lebendigkeit an den Rändern Und dann haben wir in der Mitte klares Wasser Ich habe das Ganze mit Orange an der Spitze fertig gemacht und jetzt noch ein bisschen mehr scharlachroter See unten links fallen ein bisschen mehr scharlachroter See unten links Und das ist mehr als genug. Was wir jetzt tun können, ist zur Orchideenlippe überzugehen. Und hier wollen wir wirklich wieder langsamer werden und uns auf diese schönen Farbübergänge konzentrieren. Also fange ich mit Scarlet Lake oben an und mische es dann mit klarem Wasser ab Und dann fahre ich mit meinem Scarlet Lake weiter nach unten. Im Grunde möchte ich also mehr Sättigung und mehr Lebendigkeit im Umkreis erzeugen , aber ich muss mich langsam bewegen, damit ich die Kanten nicht übertrete Ich arbeite innerhalb der Form, die ich in der ersten Ebene festgelegt habe. Achten Sie also darauf, Achten Sie also dass sich die Farbe zur Mitte hin ausbreitet, und mischen Sie sie so gut wie nötig, sodass unser wunderschöner scharlachroter See nur an den Rändern bleibt und dann im Hintergrund verschwindet , wenn er sich zur Mitte bewegt. Wenn ich zu dem oberen Teil auf der rechten Seite gehe, ist das ein bisschen knifflig Ich möchte sicherstellen, dass ich im oberen Teil eine gewisse visuelle Trennung zwischen all den verschiedenen Teilen habe. Sie können also sehen, dass ich die Farbe sehr, sehr vorsichtig an dieser Stelle auftrage und sie dann mit klarem Wasser Damit es nicht über den Rand des gebogenen Blütenblattes hinausgeht. Und dann, genau dort, wo sich die Blütenblätter verbinden, werde ich einfach wieder etwas mehr Farbe auftragen, gemischt mit klarem Wasser Also den oberen Teil der Orchideenlippe habe ich noch nicht angefasst 8. Orchideenorange: Schritt 3: Jetzt bin ich ein paar Stunden später zurück. Meine Orchidee ist trocken. Wir haben fast auf jedem Segment zwei Farbschichten, und alles, was wir noch haben, ist die Definition, die wir Nass-Trocken-Methode hinzufügen werden. Ich werde jetzt mein Grün sehr, sehr langsam einarbeiten lassen , wieder einmal, hier ist es ein sehr kompliziertes Element in der Mitte der Orchidee Ich werde mein Grün mit einem mittleren Wert absetzen. Also irgendwo um die vier oder fünf auf der Werteskala. Und dann werde ich es zuerst mit klarem Wasser mischen . Und dann kannst du ein bisschen Gelb hinzufügen, wenn du willst. Wir bleiben einfach bei klarem Wasser. Achten Sie nur darauf, dass sich das Grün nach unten bewegt und in der Oberfläche Ihres Papiers versinkt und sich nicht zu weit bewegt Sie können also sehen, dass ich nur ein bisschen Farbe in den Bereich gebe dass ich nur ein bisschen Farbe in den Bereich wo wir einen tieferen Schatten und ein bisschen grünliches Q sehen , und dann verschwindet es quasi in unserem Orange, und Sie können es bis zum Rand hin ausblenden, entweder mit klarem Wasser oder etwas stark verdünntem Gelb Jetzt können wir endlich noch eine Definition hinzufügen . Und hier arbeite ich wieder, naß auf trocken auf dem Mehlsegment , das keine anderen nassen Bereiche berührt. Also völlig sicher, dunkleren Bereichen etwas Farbe hinzuzufügen. Und Sie können sich die Fotos Schritt für Schritt ansehen, um zu sehen, wo ich angefangen habe und worauf ich hinarbeite. Als Nächstes bringe ich das Grün wieder zurück und füge etwas Definition und Schatten rund um die Basis des Elements hinzu. Und wieder ist es nur ein bisschen Farbe, nur ein Hauch von Grün, und ich verblende es mit einem sauberen, feuchten Pinsel Also nur ein bisschen klares Wasser auf meinem Pinsel, und das ist mehr als genug Und Sie können sehen, dass wir jetzt nur ein bisschen mehr Definition in diesem Bereich haben. Und jetzt können wir endlich unser Parlinviolett, die bräunliche Farbe, reinbringen unser Parlinviolett, die bräunliche Farbe, reinbringen Es ist sehr reichhaltig. Achten Sie also noch einmal darauf, dass Sie nicht zu viel auf Ihren Pinsel auftragen. Das kannst du auf meiner Palette sehen. Ich verdünne es ziemlich viel mit Wasser und trage nur ein kleines bisschen den Rändern auf die sehr dunklen Bereiche auf, die ich wirklich hervorheben möchte Und dann mische ich wieder mit einem sauberen, feuchten Pinsel, sodass die Farbe im Orange verschwindet Perline sind eine sehr interessante Familie von Wasserfarben, ein relativ Sie sind sehr, sehr reich, sehr schön. Mit diesen Pigmenten können Sie alle möglichen Schatten malen. Ich liebe Perlinviolett, Perlinrot. Oft verwende ich Perlingrün. Für meine Blätter. Es ist eine wunderschöne Schattenfarbe, aber du musst sie sehr, sehr vorsichtig verwenden. Also nur ein bisschen Pigment am Rand mit der Spitze meines Pinsels auftragen und dann verblende ich es. Und weil es eine violette Farbe ist, die ungefähr, sehr grob auf der entgegengesetzten Seite des Farbspektrums von Orange und Gelb liegt, ist es eine wunderschöne Farbe, mit der man Schatten glasieren Sie ist also praktisch komplementär und verleiht den Blütenblättern nur den nötigen Hauch von Tiefe, sodass sie weniger flach aussehen , ohne zu überwältigend zu Und noch einmal, beachte, wie verwässert. Ich behalte es auf meiner Palette. Ich bringe ständig klares Wasser mit, damit ich es nicht in den gesättigten Farbklecks tauche, sondern nur ein winziges bisschen Und das ist mehr als genug. Ich werde den Blütenblättern nur ein bisschen darüber geben. Und jetzt können wir diesen interessanten, kniffligen Teil mit der Blütenlippe, der Textur und den Venen Und das wird unserer Orchidee so viel visuelles Interesse verleihen Also hier arbeite ich mit der Spitze meines Pinsels und merke, dass hier die Positionierung meines Pinsels sehr, sehr wichtig ist. Ich versuche immer, die Adern hinzuzufügen, indem ich meinen Pinsel auf die Mitte der Blüte richte, und dann ziehe ich ihn gewissermaßen zum Rand, wo ich etwas mehr Deckung auftragen kann, fast wie eine dickere, die sich mit diesen Adern verbindet Aber meine Adern verlaufen immer, sie zeigen zur Mitte Auf diese Weise folgen Sie gewissermaßen der natürlichen Krümmung des Blütenblattes und ahmen die organische Form nach, und diese Blütenblätter sehen sehr natürlich wenn Sie Ihren Pinsel in dieser Position halten Bewege dein Handgelenk immer um das Orchideenblatt herum, oder du kannst dein Papier drehen, wenn es einfacher ist Ich versuche nur, es ruhig zu halten , damit sich dein Bild nicht bewegt Du kannst deinen Aquarellblock drehen. Folgen Sie einfach der Kante entlang, beginnen Sie mit der Spitze Ihres Pinsels und drücken Sie dann ein wenig nach unten, wenn Sie sich der Kante nähern Dann können Sie die Details einfach wieder mit der Spitze Ihres Pinsels bereinigen die Details einfach wieder mit der Spitze Ihres Pinsels Sie können also sehen, dass die Farbe wieder leicht verblasst, sodass bei diesem Pigment die Trocknungsverschiebung vorhanden ist Aber ich versuche, mit einer sehr verdünnten Version zu arbeiten. Bei Wasserfarben ist es immer einfacher, heller anzufangen, als man denkt, dass man es braucht, und dann später Sättigung hinzuzufügen Auf diese Weise können Sie die Dinge immer viel einfacher anpassen und Ihre Farbe verbessern, wenn Sie Fehler machen Ich habe mich also ziemlich viel bewegt, und jetzt nähere ich mich diesem kniffligen oberen Teil, wo ich meinen Aquarellblock drehen muss , und wieder, weil ich Rechtshänder bin, lege ich meinen Pinsel einfach von der Spitze nach unten und drücke dann ein wenig, füge diese schönen Besenreiser hinzu und lasse sie zur Mitte zeigen Blütenblatt und verbinde sie dann am Rand Jetzt haben wir also diese wunderschöne Textur, diese Definition auf der Orchideenlippe Ich werde hier ein festes Segment hinzufügen, in dem sich das Blütenblatt krümmt Es ist also ein Schatten, der die Rückseite des Blütenblattes bemalt, diese Farbe um den Rand herum trägt und dann zu meinem scharlachroten See wechselt Ich habe immer noch ein bisschen Gefahr und Violett auf meinem Pinsel, aber ein bisschen heller. Ich werde ein paar Streifen rund um den oberen Teil hinzufügen. Auch hier müssen Sie nicht zu viel tun. Ich möchte nicht, dass es wie ein Zebra aussieht, sondern nur ein bisschen, nur ein paar Zeilen da Und dann auf unserem Grün, das zu diesem Zeitpunkt trocken, fast trocken ist Sie könnten ein paar Zeilen hinzufügen. Machen Sie einige dieser Venen ausgeprägter. Das war's für unsere erste Orchidee Mit einer Kombination aus Nass-in-Nass-Technik und Nass-auf-Trocken-Technik konnten wir eine wunderschöne, lebendige Blume mit einer gewissen Textur kreieren . In der nächsten Lektion werden wir mit der blauen Orchidee beginnen , wobei wir eine andere Technik und eine andere Farbpalette verwenden werden. 9. Orchideenblau: Schritt 1 (A): Fangen wir also mit der blauen Orchidee an. Und hier werden wir eine meiner Lieblings-Aquarelltechniken namens Nass-in-Feucht verwenden , die im Grunde eine Variante einer Nass-in-Nass-Technik ist , aber sie erfordert eine kleine Zeitverzögerung und erzeugt wunderschöne, wunderschöne Effekte, die nur mit Wasserfarbe möglich sind, wunderschöne Effekte, die nur mit Wasserfarbe möglich sind da es sich um ein Medium auf Wasserbasis es sich um ein Medium auf Wasserbasis Wir haben also eine Menge interessanter Texturen und Effekte, die wir kreieren werden Beginnen wir mit diesem Blütenblatt auf der linken Seite und decken alles mit stark verdünntem Blau Und Sie können sehen, ich habe meinen thyloblauen Grünton, ich fast zu reinem Wasser verdünnt habe, nur ein Hauch Wir werden ein Blütenblatt nach dem anderen bearbeiten. Beachten Sie also, dass ich nur die gesamte Form mit meiner Farbe bedecke die gesamte Form mit meiner Farbe Und dann nehme ich etwas mehr gesättigtes Blau mit der Spitze meines Pinsels etwas mehr gesättigtes Blau auf, also reibe ich es auf den eigentlichen Farbklecks auf meiner Palette, anstatt die wässrige Mischung zu verwenden Und dann trage ich es direkt am Rand auf, um zu sehen, wie weit es sich verteilt Und es sollte sich maximal 2 Millimeter ausbreiten. Wenn es sich zu weit ausbreitet, warten Sie 20 Sekunden, bevor Sie es erneut versuchen. Was Sie also haben wollen, ist dieser Effekt, etwa eine etwas dunklere Farbe an den Rändern. Dann kannst du optional dein Violett reinbringen. Ich verwende DXS und Violett, und Sie können unten einfach einen winzigen Hauch dieser Farbe hinzufügen, um etwas visuelles Interesse und ein bisschen Schatten Lassen Sie uns nun das Nass-auf-Feucht-Verhältnis testen. Ich nehme meinen kleinsten Pinsel, ein bisschen gesättigte Farbe, und ziehe wieder eine sehr lange horizontale Linie entlang der Blütenblattmitte, um zu sehen, wie weit sie sich ausbreiten würde Und es sollte sich überhaupt nicht weit ausbreiten. Wenn dies der Fall ist, warten Sie erneut 20 Sekunden. Die Oberfläche Ihres Blütenblattes sollte feucht und nicht nass sein. Wenn Wasser darauf tropft, warten Sie etwas Zeit und versuchen Sie es Sie können sehen , dass die allererste Linie , die ich gemalt habe, etwas zu weit gestreut ist, und jetzt trage ich immer mehr Linien Und sie bleiben irgendwie an Ort und Stelle. Es passiert nur ein winziges bisschen, ein winziges Verblassen, aber zum größten Teil kann man meinen Schlaganfall immer noch sehen Und zu diesem Zeitpunkt male ich jetzt seit 3 Minuten und 20 Sekunden. Dieser Zeitpunkt hängt von Ihrer Papiermarke ab. Deshalb ist es wichtig , es auf einem Stück Papier zu testen , damit Sie es sich bequem machen können Es könnte weniger Zeit in Anspruch nehmen. Es könnte länger dauern, aber ich arbeite normalerweise mit Bogenpapier, und ich weiß, dass ich ungefähr 5 Minuten Zeit habe , um damit zu spielen, da mein Wasser einsinkt Und Sie können sehen, dass beim Sinken einige dieser Striche weniger sichtbar werden Also werde ich in einigen Bereichen vielleicht nochmal etwas draufsetzen, mit der Spitze meines Pinsels arbeiten nur ein winziges bisschen Farbe schnappen Und weil mein Pinsel so klein ist, gibt es nicht viele Möglichkeiten, einen großen Strich, wie einen dicken Fleck, zu hinterlassen Es ist nur ein winziges bisschen Pigment an der Spitze meines Pinsels. Das ist also der Effekt, den wir anstreben. Und ich werde diesen Vorgang immer wieder wiederholen damit Sie sehen können, wie er auf verschiedenen Blütenblättern funktioniert. Und jedes Mal sind die Bedingungen natürlich etwas anders. Es kann also sein, dass ich eine andere Menge Wasser verwende. Deshalb teste ich immer zuerst mit ein paar Schlägen, passe mein Timing an und mache weiter. Versuchen wir es also noch einmal, und ich werde an dem Blütenblatt arbeiten , das nicht angrenzt, damit keine Farbe in den Bereich gelangt, an dem wir gerade Sehr wichtig. Also überspringen wir ein Blütenblatt und arbeiten dann am nächsten Und auch hier werde ich mit meinem größeren Pinsel die gesamte Oberfläche mit stark verdünntem Blau bedecken die gesamte Oberfläche mit stark verdünntem Blau Fast klares Wasser. Wenn man an die Werteskala denkt, dann ist es irgendwo um den Wert zwei, fast völlig verdünnt, nur ein Hauch von Farbe. Und es ist ziemlich einfach, auf diese Weise die Grenze meines Arbeitsbereichs zu erkennen . Ich fange also nicht mit klarem Wasser an. Ich fange mit stark verdünnter Farbe an. Und genau wie beim ersten Blütenblatt werde ich an der Basis ein bisschen Lila hineinbringen Das ist nicht nass auf feucht. Das ist immer noch nass in nass , weil das Blütenblatt komplett nass war Aber mein Wasser sinkt ein und trocknet aus. Also werden wir sehr bald auf die Nass-in-Feucht-Methode umsteigen Diesmal glaube ich, dass ich etwas mehr Wasser auf das Pedal gegeben habe , also glaube ich, dass ich ungefähr eine Minute brauchen werde, bis ich zu dem Punkt komme, an dem ich die Linien machen kann. Im Moment teste ich es einfach aus, langsam an den Rändern arbeite und Blau hinzufüge. Und du hast vielleicht das Gefühl, dass dein Pero bereit für die Adern ist. Meins ist es definitiv nicht. Und ich werde tatsächlich meinen Aquarellblock anheben, um dir genau zu zeigen, was ich meine, wenn ich sage, dass die Oberfläche zu nass ist Also wird es glitzern. Es ist so, du wirst das Spiegelbild sehen. Lass uns zum kleineren Pinsel wechseln. Versuchen Sie es erneut am Rand. Sie können sehen, dass die Farbe immer noch sehr, sehr schnell in Richtung Mitte läuft . Wir sind also noch nicht ganz bereit für die Adern. Wenn ich die Vene jetzt weglege, wird sie sich einfach vermischen. Bitteschön. So sieht es schräg aus, viel zu nass. Es muss ein bisschen weniger glänzend sein , damit die Venen funktionieren. Geben wir uns noch ein paar Sekunden Zeit. Und versuche es jetzt. Sie können also sehen, dass ich etwas gesättigte Farbe genommen habe, und jetzt werde ich versuchen , die erste Ader zu ziehen Ja, es verbreitet sich ziemlich weit. Ja, wir nähern uns gerade dem Zeitpunkt , an dem die Adern an Ort und Stelle bleiben werden, und jetzt kann ich es vielleicht versuchen, näher am Rand zu sein. Ein Tipp, den ich dir geben werde: Immer wenn du einen nassen Bereich hast, an dem du arbeitest, ist er zu den Rändern hin immer etwas trockener, weil dein Farbblock von den Rändern zur Mitte hin austrocknet. den Rändern hin können Sie also sehen, die Adern etwas fester stehen. Ich kann mir mehr Definition vorstellen. In der Mitte ist es wahrscheinlich immer noch zu nass. Also fange ich an, detailliertere Adern an den Rändern hinzuzufügen , und Sie können sehen, dass es sich immer noch ausbreitet. Vielleicht habe ich die Möglichkeit , auf ein anderes Pigment umzusteigen und meinem Pedal etwas mehr Zeit zu geben. Und das ist ein sehr, sehr kniffliger vorhersehbarer Prozess , an den ich mich erst gewöhnen muss. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie es beim ersten Mal nicht richtig machen. zunehmender Übung wird es immer einfacher , diese Zeichen zu lesen, aber es lohnt sich, weil der Effekt einfach so schön ist. Jetzt verdoppele ich also einige der Venen. Auch hier breitet es sich für meinen Geschmack etwas zu stark aus, aber es wird ein bisschen schärfer mit ein bisschen Verblassen, was genau der Effekt ist, den ich anstrebe, und es ist so viel besser, als nass auf trocken zu arbeiten, wo die Venen einfach knusprig wären, ohne zu verblassen, weil es das natürliche Verblassen nachahmt, das Ich denke, ich werde es in diesem Stadium belassen. Das ist mehr als genug, und wir können zum nächsten Blütenblatt 10. Orchideenblau: Schritt 1 (B): Lass uns am zentralen Blütenblatt der Orchidee arbeiten. Dies ist als Orchideenlippe bekannt. Und der Grund, warum ich zu diesem speziellen Abschnitt überspringen möchte , ist, dass ich auch hier alle Bereiche vermeiden möchte, ich auch hier alle Bereiche vermeiden möchte die an die Blütenblätter angrenzen, an denen wir gerade gearbeitet haben. Also überspringe ich die drei Blütenblätter im Hintergrund und trage ein wenig hellblaue Farbe auf die Blütenlippe auf, die Orchideenlippe bleibt eine winzige Grenze zwischen diesem Segment und dem allerersten Blütenblatt, das wir Beachten Sie also, dass die Blütenblätter nicht flach sind. Sie sind nicht dünn, wie es ein Blatt Papier wäre. Sie haben ein bisschen Gewicht, eine gewisse Dicke. Also habe ich zwischen dem oberen Teil dieses Elements und dem allerersten Blütenblatt, das wir gemalt haben, einen winzigen Streifen trockenen Papiers gelassen zwischen dem oberen Teil dieses Elements und dem allerersten Blütenblatt, das wir gemalt haben, einen winzigen Streifen trockenen Papiers oberen Teil dieses Elements und dem allerersten Blütenblatt, das wir gemalt haben, Auf diese Weise vermeide ich auch, dass Farbe in den Bereich gelangt, an dem wir bereits fertig gearbeitet haben , und verleihe dem eine gewisse Dimension Blütenblatt, das uns zugewandt ist, Beachten Sie also, dass ich in der Mitte klares Wasser auftrage, um sicherzustellen, dass das Segment komplett fast hellweiß bleibt Es bewegt sich ein bisschen Blau hinein, aber ich habe es mit klarem Wasser vermischt. Und jetzt werde ich es testen, um zu sehen, ob ich mit der Nassfeuchtmethode einige Venen hinzufügen kann. Auch hier wechsle ich zu einem kleineren Pinsel und arbeite nur mit der Spitze meines Pinsels. Vielleicht möchten Sie Ihren Papierblock drehen, damit es einfacher ist, wenn Sie Rechtshänder sind, aber ich werde versuchen, ihn ruhig zu halten, damit Sie ihn sehen können, ohne den Winkel zu ändern. Vielleicht muss ich ihn nur für dieses eine Segment drehen , weil es für mich einfacher ist , den Strich zu erzielen. Und wieder wollen wir, genau wie bei der orangen Orchidee, unseren Pinsel so positionieren, dass er zur Mitte zeigt , sodass wir den natürlichen Verlauf des Blütenblattes nachahmen , wie es sich entfaltet, wie es wächst, und diese Linien von der Mitte aus und dann zum Rand hin auftragen der Mitte aus und dann zum Rand hin auftragen Und ich werde meine Leinwand weiter langsam drehen und nur diese Linien auftragen Und dieses Mal habe ich das richtige Timing gewählt, damit sie sich nicht zu weit ausbreiten. Wenn das der Fall ist, in deinem Fall, wenn du etwas Farbe aufträgst und sie sich zu weit verteilt, gib ihr einfach zehn bis 20 Sekunden mehr Zeit und versuche es erneut. Sie möchten Ihr Papier auffangen kurz bevor alles trocken ist. Und so kannst du hier sehen, dass es schon fast vollständig ausgetrocknet ist. Und so sehen meine Linien etwas schärfer aus, also werde ich versuchen, mich zu beeilen. Sie haben nur ein sehr kleines Zeitfenster um diese schwachen Linien hinzuzufügen, weshalb dies eine knifflige Methode ist, aber sie ist so schön Und dann werde ich sie am Rand verbinden. Drehe meinen Papierblock weiter, und ich werde in einigen Bereichen jetzt, wo es etwas trockener ist, einige Linien verschwunden sind, also verdoppele ich einfach nach unten Sehr, sehr vorsichtig, nur ein winziges bisschen Farbe auftragen. Mit einem kleinen Pinsel erhalten Sie diese Präzision, aber es wird auch nicht so viel Pigment aufgetragen, sodass Sie nur so viel Farbe vom Pinsel auf das Papier übertragen können. Und das ist meiner Meinung nach mehr als genug für die Bühne, die Mitte ist fast komplett weiß, und dann haben wir dieses wunderschöne Spinnennetz aus Venen, das wir geschaffen haben. 11. Orchideenblau: Schritt 1 (C): Gehen wir nun zum nächsten Blütenblatt über. Und ich glaube, ich fühle mich ziemlich sicher , dass das zweite Blütenblatt, das wir gemalt haben, trocken ist Zu diesem Zeitpunkt möchten Sie vielleicht unseren Haartrockner hier laufen lassen , wenn Sie sich nicht sicher sind Und lassen Sie uns alles mit etwas verdünnter Farbe abdecken. Sie können herumspielen und statt Blau in einigen Bereichen verdünntes Violett hinzufügen, in einigen Bereichen verdünntes Violett hinzufügen, nur um die Farbtemperatur etwas zu variieren , damit es nicht zu flach und langweilig aussieht. Und das Violett gibt dir ein wenig Wärme und deutet vielleicht auf einen Schatten hin. Beachten Sie, dass ich mit einem sauberen , feuchten Pinsel zur Basis hin verblenden werde . Ich werde meine Farbe nicht bis zur Basis tragen . Mischen Sie es, lassen Sie etwas Weiß übrig. Dann schauen wir mal, ob wir an den Rändern etwas Farbe hinzufügen können und schauen, wie weit es sich ausbreitet. Testen wir es, bevor wir die Adern machen. verteilt sich ein bisschen zu stark, also gebe ich ihm etwas Zeit, vielleicht fünf, zehn, 15 Sekunden, bevor ich anfange, meine Venen hinzuzufügen. wieder das Gefühl, dass die Oberfläche etwas zu nass ist , weil ich ziemlich viel Wasser aufgetragen habe. Ich warte also immer noch, und du kannst es noch einmal an den Rändern testen, um zu sehen, wie weit sich alles verteilt. Und jetzt glaube ich, dass ich bereit bin. Ich werde versuchen, die erste Linie näher am Rand zu platzieren. Und dieses Mal verwende ich kein Blau, sondern nur Violett, um quasi eine visuelle Trennung zwischen diesen Blütenblättern im Hintergrund zu erzeugen . Sie haben eine andere Form und sie sind quasi eine andere Schicht von Blütenblättern, wenn man darüber nachdenkt, wie die Orchidee wächst. Also nur eine geringfügige Variation der Farbtemperatur. Oh und wenn ich mit Lila fertig bin, vielleicht hier und da ein bisschen Blau. Auch hier arbeite ich jetzt zusätzlich zu den Linien, die ich bereits erstellt habe. Sie können sie in einigen Bereichen verbinden. Sie können es auf dem Referenzfoto sehen. Einige von ihnen sind wie ein Baum mit einem Stamm und dann ein paar kleineren Ästen. Also versuche ich einfach nachzuahmen, was ich auf dem Referenzfoto sehe , ohne es eins zu eins zu kopieren Es ist also fast unmöglich, jede einzelne Ader einzufangen, quasi das allgemeine Aussehen Und die Hauptsache ist natürlich die Richtung dieser Venen. Sie folgen also der natürlichen Entwicklung des Blütenblattes, und so trage ich meine Farbe Ich drehe meine Leinwand um und mache es mir leichter, an dem Blütenblatt auf der linken Seite zu arbeiten Blütenblatt auf der linken Seite Dieser ist ein bisschen dunkler. Zumindest sieht es für mich auf dem Referenzfoto so aus, zumal es hinter dem Vordergrundblatt und der Blütenlippe verschwindet hinter dem Vordergrundblatt und der Blütenlippe Also werde ich dort an der Basis viel mehr gesättigtes Purpur hinzufügen dort an der Basis viel mehr gesättigtes Purpur Wenn ich also vorher alles mit fast vollständig verdünntem Blau und Violett bedeckt habe, werde ich mich vielleicht auf der Werteskala auf Wert drei bewegen , nur ein bisschen gesättigter. Und mehr Violett an der Basis , um den Schatten anzuzeigen. Wir können dort sogar etwas mehr sattes Violett hinzufügen , sobald es hinter den beiden Blütenblättern verschwindet. Und beachten Sie, dass ich um die Blütenblattlippe herum, die uns zugewandt ist, einen dünnen weißen Streifen hinterlassen habe , weil wir das Blütenblatt aus einem anderen Blickwinkel sehen und wir erkennen können, dass es ein bisschen dick ist, also ist es sinnvoll, diesen Rand hinzuzufügen, der signalisiert, dass dieses Blütenblatt ein gewisses Gewicht und eine gewisse Dicke hat , Und es macht es uns auch einfacher, an einem separaten Segment zu arbeiten, ohne dass Und während ich mit Ihnen spreche, warte ich darauf , dass das Blütenblatt getrocknet ist, lasse meine Farbe einziehen und das Wasser verdunstet langsam Es ist jetzt ungefähr 2 Minuten her, und jetzt kann ich anfangen, mit etwas konzentrierter Farbe an den Rändern zu testen mit etwas konzentrierter Farbe an den Ich habe das Gefühl, dass ich dieses Mal fast das richtige Timing getroffen habe, also kann ich einfach mit meinem Blau weitermachen. Ich werde diese Venen nicht bis zur Spitze tragen . Auf dem Referenzfoto sehe ich, als würden sie irgendwie verschwinden und die Spitze ist fast hell, fast ohne Details Also werde ich nur sichergehen, dass meine Venen bis zur Basis reichen Und hier habe ich mit Blau angefangen und werde lila drüber hinzufügen. Auch hier sehe ich dieses Segment in einigen Bereichen etwas dunkler, daher verwende ich mehr gesättigte Farben. Vielleicht werde ich einige dieser Adern etwas weiter tragen und dann den Rändern etwas Farbe hinzufügen. Und das ist es. Sie können also nur ein bisschen lebendiger und dunkler sehen. Es wird austrocknen und etwas heller aussehen, da Wasserfarben dazu neigen, mit der Trocknungsschicht zu tun , wenn das Wasser verdunstet, alles sieht etwas gedämpfter Und wir haben noch ein Blütenblatt oben übrig. Und wieder möchte ich sicherstellen, dass die angrenzenden Blütenblätter trocken sind Meine sind. Wenn deine noch ein bisschen nass sind, kannst du ihr etwas Zeit lassen, vielleicht für ein paar Minuten, vielleicht eine halbe Stunde weggehen oder einfach den Fön laufen lassen, um sicherzugehen , dass alles vollständig trocken ist. Und dann fangen wir an, das Blütenblatt mit stark verdünnter Farbe zu bedecken Blütenblatt mit stark verdünnter Farbe Sie können einfach blau oder Sie können hier und da etwas Lila hinzufügen, um etwas Abwechslung zu Und wir wollen das gesamte Blütenblatt abdecken. Vielleicht etwas dunklere, sattere Farbe in der Mitte auftragen und dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel ausblenden mit einem sauberen, feuchten Pinsel ausblenden So wird es an der Basis heller. Oh und lass es ein bisschen sitzen. Ich nehme meinen Purpur rein und fange an , an den Rändern zu testen, um zu sehen, wie weit er sich ausbreitet. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu nass ist, also vielleicht noch 10 Sekunden oder so. Also, versuchen wir es noch einmal mit meinem kleinsten Pinsel. Lass uns eine Linie in der Mitte zeichnen. Und jetzt ist es perfekt. Es verbreitet sich nicht zu weit. Es verblasst nur ein bisschen. Wie ich eingangs erwähnt habe, erfordert das etwas Übung, aber selbst innerhalb der Grenzen einer Blume und eines Gemäldes fühle ich mich irgendwie wohler Wenn ich gehe, fange ich normalerweise etwas unsicher an. Ich teste es aus und dann habe ich irgendwie den Dreh raus und mache viel selbstbewusster weiter, und Sie werden dasselbe finden Nach ein paar Blütenblättern wirst du ein Gefühl dafür bekommen, wie viel Zeit du brauchst Sie werden sich viel wohler fühlen vorhersagen können, wie weit sich die Farbe verteilt Das erfordert also nur Übung. Aber sobald Sie das Timing kennen und sich an das Verhalten Ihres Papiers gewöhnt haben, wird das zur Selbstverständlichkeit werden, das verspreche ich, und Sie werden in der Lage sein, diese Linien einfach zu erstellen Hier habe ich also irgendwie das richtige Timing gefunden, und ich habe ein paar vertikale Hauptadern gemacht, ein paar Verzweigungen, die sie miteinander verbinden. Jetzt füge ich einfach etwas Violett hinzu, ohne etwas Neues zu kreieren. Ich markiere einfach, was ich schon gemalt habe, mache es etwas dunkler. Und nochmal, ich versuche nicht, alles einzufangen. Ich folge nur grob dem, was ich auf dem Referenzfoto sehe, und versuche nur, die Essenz dieser Linien einzufangen , ohne sie genau zu zählen. Lass uns alles trocknen lassen. Stellen Sie sicher, dass die gesamte Blume vollständig trocken ist, wenn wir zurückkommen . Ihr Papier ist nicht mehr feucht. Ich gebe ihm sogar ein paar Stunden. Und wenn wir mit der letzten Schicht zurückkommen, werden wir nur ein kleines bisschen Farbe auftragen, um der Orchidee etwas Definition und Schatten zu verleihen. 12. Orchideenblau: Schritt 2: Willkommen zurück. Unsere Orchidee ist jetzt trocken. Sie können mit nur einer Farbschicht und mit der Nassfeuchtmethode sehen . Wir haben eine wunderschöne Hintergrundebene erstellt die fast echt aussieht, aber es besteht die Möglichkeit , etwas detaillierter zu definieren . Also werden wir jetzt an der trockenen Oberfläche arbeiten , hier und da etwas zusätzliche Farbe glasieren, Schatten hinzufügen, alles ein bisschen dreidimensionaler aussehen lassen und einige der zusätzlichen Details einfangen, die wir in der Referenz sehen. Könnte einige Bereiche sogar etwas lebendiger machen. Aber fangen wir in der Mitte und ich werde mein Ocker mit meinem Violett mischen Denken Sie an die komplementären Farben. Ich werde dieses schöne, natürliche Braun mit einer warmen braunen Farbe kreieren natürliche Braun mit einer warmen braunen , die ich auf dem Referenzfoto sehe und die sehr, sehr verdünnt ist. Du solltest keine konzentrierte Mischung verwenden, nur ein winziges, winziges bisschen Pigment und viel Wasser. Ich werde diesen Fleck in der Mitte etwas definieren , sodass Sie sehen können, dass ich die Mischung nur vorsichtig auftrage Der Übergang zu reinem Violett wenn ich zur Basis des Blütenblattes gehe Ich möchte nur einen zusätzlichen Schatten machen, und Sie können sehen, dass ich um den Teil der Orchideenlippe herum male , der herausragt Plötzlich ist es etwas schärfer, weil es ein Vordergrundelement ist und wir dem Hintergrund etwas mehr Farbe hinzugefügt haben , wodurch eine visuelle Trennung entsteht und das Gefühl der dreidimensionalen Form auf der zweidimensionalen Papierebene verstärkt dreidimensionalen Form auf der zweidimensionalen wird. Und du kannst diese Schattenfarbe wieder unter dem Stempel tragen , sehr verdünnt Also nur ein Hauch von Farbe. Und dann mischen Sie es mit klarem Wasser. Das nennt man übrigens Negativmalerei, Malerei um ein Objekt herum. Und so haben wir dieses zentrale Element , um das wir herum malen und dessen Form dadurch zum Vorschein bringen, dass wir dunklere Farben um die Form herum auftragen , um die Silhouette herum. Und dann können Sie die Farbe einfach mit den Adern verbinden , die Sie bereits erzeugt haben, oder sie einfach mit klarem Wasser vermischen, sodass sie sanft verschwindet. Das Wichtigste war, diese Mischung sehr, sehr leicht zu halten. Und jetzt können wir ein bisschen Grün einführen. Ich sehe auf dem Referenzfoto, dass in der Mitte des Mehls ein kleines bisschen Grün ist, und ich werde nur ein kleines bisschen hinzufügen. Und falls Sie daran interessiert sind, mehr über Techniken der negativen Malerei zu erfahren , was für jedes Thema äußerst nützlich ist, aber besonders gut für botanische Kunst. Ich habe auf meinem Scochia-Kanal einen ganzen Kurs über negative Malerei Es ist eine wirklich, wirklich unterhaltsame Technik, wenn du in der Lage sein willst, komplizierte Details wie Adern zu kreieren und Grün und Blütenblätter mit Wasserfarben zu malen Sie ist sehr nützlich. Das kannst du dir ansehen Aber vorerst werde ich meine Schattenmischung auf die andere Seite tragen , das Segment abdecken und es dann trocknen lassen. Gehen wir zum obersten Blütenblatt über und alles, was ich tun möchte, ist einfach ein kleines bisschen Blau hinzuzufügen , wo ich zusätzlichen Schatten und etwas Lebendigkeit an den Rändern sehe zusätzlichen Schatten und etwas Lebendigkeit an den Und ich werde eine mittlere Menge auftragen es mit klarem Wasser vermischen Da wir also transparente Farben verwenden, sollte alles darunter immer noch sichtbar sein Verwenden Sie keine vollständig gesättigten Farben. also einen mittleren Wert von etwa vier oder fünf Zoll ein und mischen Sie es dann nach unten und zur Mitte hin mit klarem Wasser. Ich werde hier ein bisschen Lila hinzufügen. Und plötzlich ist die Gesamtsilhouette viel schärfer. Das ist also nett, wenn Sie vor weißem Hintergrund arbeiten Dadurch wird alles ein bisschen mehr hervorstechen . Ich werde das Violett in dem dunkleren Bereich , in dem das Blütenblatt im Hintergrund verschwindet, wieder hinzufügen dunkleren Bereich , in dem das Blütenblatt im Hintergrund verschwindet, dann mit klarem Wasser überblenden Alle Farben, mit denen wir arbeiten, sind transparent, sodass unter der zweiten Schicht noch alles sichtbar sein sollte , wenn Sie das Waterdown-Pigment verwenden Sehr, sehr kleines Segment am Rand, und dann werde ich es wieder mit klarem Wasser verblenden . Noch ein Blütenblatt. Ich werde es tatsächlich als durchgehendes Segment malen Also die Unterseite von diesem größeren und die Oberseite von diesem, es ist derselbe Schatten, also können wir sie verbinden und dann mit klarem Wasser vermischen. Etwas mehr Definition auf der anderen Seite, wieder Violett verwenden und es mit klarem Wasser vermischen. Hier, am Rand, werde ich ein bisschen Blau hinzufügen. Lass es sich nicht zu weit ausbreiten. Und ein bisschen lila oben drauf. Auch das sehe ich auf dem Referenzfoto, ein bisschen mehr Schatten, mehr Lebendigkeit Und jetzt mache ich wieder meine Mischung aus Ocker und Dx und Lila Geben Sie ein wenig von der Schattenmischung auf den Stamin, um seine Form zu vervollständigen Und mal sehen, was wir noch übrig haben. Ich glaube, was ich jetzt machen werde ist einfach die Unterseite der Orchideenlippe ein bisschen lila zu färben und es mit einem sauberen, feuchten Pinsel zu verblenden. Ich mische es immer noch mit ein bisschen Ocker, nur um einen Hauch von Braun hinzuzufügen und es ein wenig stummzuschalten Ich füge ein bisschen Schatten auf die Elemente der Orchideenlippe hinzu , die ein bisschen Schatten haben , etwas Dunkelheit Und dann werde ich unten eine sehr dünne Linie zeichnen, um die Form zu vervollständigen, wobei immer noch ein bisschen Weiß übrig bleibt um anzuzeigen, wie dick das Blütenblatt Und lass uns sehen, was wir noch übrig haben. Vielleicht nur ein paar Feinschliffe , um hier und da einen zusätzlichen Mehrwert zu bieten. Also werde ich meine Schattenmischung in die Ecke geben, in der ich ein bisschen Grün habe, sie mit einem sauberen, feuchten Pinsel mischen und vielleicht auf der anderen Seite, der Rückseite der Blütenblattlippe, nur ein winziges kleines Element Ich werde ein bisschen Blau hinzufügen, nur um die Spitze dort zu definieren Und lassen Sie uns sehen, was wir sonst noch tun können. Also vielleicht füge ich bei diesem Element einfach etwas mehr von meiner Schattenfarbe hinzu, um es noch weiter zu definieren es besser hervorzuheben. Je mehr dunkle Farbe du also um das hellere Element herum hinzufügst , desto heller sieht es aus. Dies sind sehr optionale Feinarbeiten. Unsere Arbeit ist größtenteils getan. Also schaue ich einfach, wie ich es normalerweise in der Endphase tue, schaue mir das Referenzfoto an und versuche, Möglichkeiten zu finden , um einige der Elemente hervorzuheben , die ich hervorheben möchte Also vielleicht einige der Adern, einige der Kanten, diesmal arbeiten Also nur ein paar Linien, damit einige dieser Adern ein bisschen besser hervorstechen. Da ist immer noch die darunter liegende, verblasste Linie, also male ich einfach mit der Spitze meines Pinsels darauf Und für mich ist dieser Bereich einer der Bereiche, der uns am nächsten ist, und je mehr scharfe Details ich hinzufüge, desto mehr wird er hervorstechen Und das ist quasi ein visueller Trick, der damit zu tun hat, wie unsere Augen Tiefe wahrnehmen Alles, was detaillierter fokussiert ist, wird tendenziell näher erscheinen. Da das Blütenblatt leicht schräg steht, ist dieses uns zugewandte Blütenblatt eine der Ebenen, die wir am nächsten sehen, also nur ein bisschen scharfes Detail Natürlich völlig optional, aber ich werde hier dasselbe tun, nur ein paar Linien in der oberen Hälfte Und vielleicht hier in der Mitte, in der Mitte, nicht entlang der gesamten Ader, sondern nur in der Mitte des Blütenblattes um einige davon etwas knuspriger zu machen Die zentrale Vene, mit der ich hier angefangen habe die mich schon seit geraumer Zeit beschäftigt, ich habe ein bisschen zu stark nachgelassen und ein paar Und das war es auch schon. zwei Farbschichten im Nass-in-Feucht-Verfahren in der ersten Schicht und ein wenig Definition in der zweiten Schicht haben wir unsere zweite blaue Orchidee gemalt. 13. Orchideenrot: Schritt 1 (A): Für unsere rote Orchidee werden wir hauptsächlich mit den Techniken Nass/Nass/Nass/Trocken arbeiten , den beiden klassischen Aquarellmalmethoden Und ich werde mit diesem Blütenblatt darüber beginnen und dabei sehr, sehr verdünntes warmes Rot verwenden sehr verdünntes warmes Das ist meine Chinocdon-Koralle. Und ich werde die Oberfläche mit sehr leichtem Waschmittel vorbereiten . Sie können auch mit klarem Wasser beginnen, aber ich bevorzuge eine verdünnte Farbwäsche um die Grenzen meiner Arbeitsform etwas besser erkennen zu meiner Arbeitsform etwas besser Und dann kannst du das Blütenblatt an der Basis mit deinem kühleren Rot abrunden Also hier verwende ich einfach Quinacordon-Magenta, und Sie können diese sehr weiche Mischung von kühlerem, eher violett anmutendem Quinacardon bis hin zu einem wärmeren Rot sehen eher violett anmutendem Quinacardon bis hin zu einem wärmeren Und dann können wir anfangen, dieser nassen Oberfläche mehr gesättigte Farben zuzuführen Das ist also die klassische Nass-zu-Nass-Technik bei der wir Pigment auf die feuchte Oberfläche auftragen und es verteilt sich nur sehr sanft, und es verteilt sich nur sehr sanft weil wir mit kaltgepresstem Aquarellpapier arbeiten Irgendwann werden Sie eine sehr weiche Mischung sehen , sobald alles trocken ist Und lassen wir dieses Blütenblatt vorerst stehen. Wir werden später zurückkommen und viele Details hinzufügen Gehen wir zu dem auf der linken Seite über. Und wieder werde ich die Nass-in-Nass-Methode verwenden. Aber anstatt mit klarem Wasser zu beginnen, werde ich mit einer ziemlich hellen Mischung aus meinem warmen Rot beginnen. Es war oben etwas gesättigter, also mische ich es jetzt einfach und mache es langsamer, um sicherzugehen, dass ich die Bleistiftstriche nicht übertreibe Und ich belasse den Gesamtwert irgendwo in der Nähe von Stufe drei oder vier, nicht höher als fünf, weil wir uns wirklich etwas Spielraum lassen wollen, um die Details danach zu entwickeln sich also heraus, dass dieser etwas dunkler ist als der erste und an den Rändern vielleicht etwas gesättigter , was in Ordnung ist. Wir arbeiten gegen die weiße Oberfläche, also möchte ich, dass die Silhouette der Blütenblätter hervorsticht, aber ich werde nicht die volle Sättigung erreichen. Meine Farbe ist also nicht cremig, sie ist ziemlich verwässert. Und ich werde hier keine zusätzliche Farbe hinzufügen. Diese Blütenblätter sehen ziemlich warm aus, daher scheint das Eichhörnchen gut zum Referenzbild zu passen Und ich werde einfach auf die rechte Seite wechseln. Ähnliches Blütenblatt auf der rechten Seite, im Grunde ein Spiegelbild Es gibt nur ein paar geringfügige Variationen in der Silhouette. Und noch einmal, mit einer ziemlich verdünnten Mischung, die Sie auf der rechten Seite meiner Palette sehen können, werde ich einfach den Raum füllen, in dem es kein Richtig oder Falsch gibt, wenn es um die Nass-in-Nass-Methode geht. Sie können mit klarem Wasser beginnen und dann Ihre Farbe hinzufügen. Aber wie gesagt, ich bevorzuge es einfach, sofort mit verdünnter Farbe zu arbeiten, vor allem, wenn ich vor dem weißen Hintergrund arbeite , damit ich eine sehr scharfe Silhouette beibehalten kann eine sehr scharfe Silhouette beibehalten und nicht versehentlich über die Grenze gehe. Unten links sehe ich Referenzbild einen etwas kühleren Farbton. Also habe ich dort noch einmal ein bisschen Magenta hinzugefügt, und jetzt finanziere ich nur die Silhouette. Ich lasse es noch einmal trocknen und wechsle zu unserem nächsten Pedal. Während die ersten drei Blütenblätter austrocknen, decken wir einfach die Mitte mit einer stark verdünnten gelben Farbe ab. Verwenden Sie auch hier keine vollständig gesättigte Farbe. Stellen Sie sicher, dass ziemlich viel Wasser vorhanden ist. Sie können also immer noch Ihre darunter liegenden Bleistiftmarkierungen sehen und sie einfach sehr, sehr vorsichtig bis zu den Rändern abdecken . Sie können den unteren Teil mit klarem Wasser verdünnen , um ihn aufzuhellen, und ihn trocknen lassen Jetzt haben wir dieses große Blütenblatt, eine ziemlich komplizierte Färbung. Und hier willst du dir dein kühleres Rot schnappen. Wenn Sie mit stark verdünntem Magenta weitermachen möchten. Wenn Sie dieses fluoreszierende Rosa ausprobieren möchten, ist es dasselbe Pigment PR 122 in jeder Aquarellmarke Diese spezielle Variante PR 122 fühlt sich etwas fluoreszierend und ist viel flüchtiger als typisches Magenta, was bedeutet, dass es mit der Zeit zu verblassen beginnt, aber wir werden noch etwas normales PR 122 hinzufügen , um es irgendwie zu versiegeln Und wenn Sie flüchtige Farben nicht mögen, können Sie direkt Ihr Chinocradon-Magenta verwenden Welches coole Rosa Sie auch immer auf Ihrer Palette haben , funktioniert, solange es Farbspektrum näher an Blau liegt als die wärmeren Blütenblätter, an im Farbspektrum näher an Blau liegt als die wärmeren Blütenblätter, an denen wir gearbeitet haben Und was ich hier machen werde, ist mit meinem kleineren Pinsel zu arbeiten Also sehr präzise. Das ist Größe zwei, Sca, also ziemlich dünn. Ich werde die Oberfläche des Blütenblattes mit einer sehr verdünnten, wiederum sehr verwässerten Mischung meiner Farbe überziehen des Blütenblattes mit einer sehr verdünnten, wiederum sehr verwässerten Mischung meiner Farbe Aber dieses Mal werde ich um diese helleren Punkte herum malen , und ich habe dort sehr helle Bleistiftmarkierungen Ich werde einfach um sie herum malen, und das nennt man negative Maltechnik. Bei der Aquarellmalerei ist das extrem wichtig, weil wir uns nicht den Luxus leisten klassischen Aquarellfarben nicht den Luxus leisten können, weiße Pigmente zu verwenden In den meisten Fällen arbeiten wir mit transparenten Farben, sodass wir keine helleren Farben auf dunkle Farben legen können Wenn Sie beispielsweise mit Gouache oder Öl- oder Acrylfarben arbeiten würden, hätten Sie das gesamte Blütenblatt mit Rosa überziehen und diese helleren Stellen später mit weißer Farbe bemalen können Aber bei Wasserfarben müssen wir uns wirklich auf Negativmalerei verlassen, das heißt, wir malen um unsere helleren Elemente herum und füllen die Farbe einfach auf diese Weise aus, um das Weiß des Papiers als echtes Weiß zu verwenden Und hier werde ich endlich meinen PR 122 für nicht flüchtige Personen reinbringen und ihn einfach an den Rändern einwerfen. Das ist also mein normales Magenta. Das wird nicht verblassen. Es wird sich sehr gut mit dem Fugitive Opera Pink kombinieren lassen und uns ein bisschen von diesem zusätzlichen Wert geben, extra dunkle Farbe an den Rändern Und ich werde es so lange auftragen, bis meine Oberfläche trocken aussieht und sich die Farbe nicht mehr ausbreitet Jetzt drehe ich meinen Papierblock um , damit ich diese kniffligen Stellen erreichen kann , und setze die Negativmaltechnik um diese weißen Punkte herum fort . Beachten Sie auch hier die Konsistenz meiner Mischung, sie ist sehr leicht. Es gibt sehr wenig Pigment und viel Wasser. Auf diese Weise kann ich meine Werte irgendwo im Bereich von drei bis maximal vier halten , und ich habe auch ziemlich viel Flexibilität, wenn ich an diesen Kanten weiterarbeite, sodass sie nicht schnell austrocknen. Ich kann an bestimmten Segmenten arbeiten und sie dann verbinden, Ich kann an bestimmten Segmenten arbeiten und ohne Grenzen zu hinterlassen. Es sieht also mehr oder weniger kontinuierlichem Waschen aus. Und noch einmal möchte ich erwähnen, dass, wenn Sie flüchtige Pigmente nicht mögen, Möglichkeit besteht, dass sie Zeit ein wenig verblassen Obwohl ich es bei Qualitätsmarken wie Windsor und Newton noch nicht gesehen habe, male ich seit etwa Wenn Sie sie jetzt nicht direktem Sonnenlicht aussetzen, verblassen sie nicht so stark Wenn Sie jedoch fluoreszierendes Rosa vermeiden möchten, verwenden einfach direkt Ihr Quinocordon-Magenta Es ist ein bisschen weniger lebendig, aber trotzdem sehr schön Und füllen Sie es einfach weiter aus. drehe meinen Papierblock dabei immer wieder Ich drehe meinen Papierblock dabei immer wieder um, damit ich diese Bereiche erreichen kann. Ich bin Rechtshänderin, also ist es für mich auf diese Weise einfacher. Bedecken Sie das Blütenblatt ganz vorsichtig weiter bis wir die gesamte Oberfläche mit unserem kühlen Rosa bedeckt haben mit unserem kühlen Rosa bedeckt Und wieder lassen wir es trocknen und kommen später wieder, um mehr Definition und realistischere Details hinzuzufügen mehr Definition und realistischere Details Im Moment bin ich gerade dabei, den Rand zu verfeinern, ein paar letzte Spritzer Rosa hinzuzufügen, und das war's für dieses 14. Orchideenrot: Schritt 1 (B): Wenn wir wieder zu den oberen Blütenblättern zurückkehren, wir darauf, dass der gelbe Fleck in der Mitte vollständig trocken ist, da wir auf dem Bereich malen werden, der an diesen gelben Fleck angrenzt , und wir wollen nicht, dass die Farbe ausblutet. Also hier fange ich mit einem Spritzer PR 122 an. Auch hier können Sie Magenta oder Opera Pink verwenden, das etwas fluoreszierender ist. Nur ganz leicht in der Mitte und dann werde ich nach oben hin mit klarem Wasser mischen. Diese Blütenblätter haben dem Referenzfoto sehr deutliche Glanzlichter. Ich möchte sie leichter halten. Und dann der untere Teil, ich werde einfach mit PR 122 fertig stellen, sehr vorsichtig die Silhouette dieser gelben Staubblätter in der Mitte ummalen , damit ich nicht über die Grenze gehe Hier verwende ich nur normales Magenta. Sehr, sehr sanft. Auch hier erreiche ich nicht die volle Sättigung, aber Sie können sehen, dass die Farbe ziemlich lebendig ist und sich nach oben ausbreitet, wie es bei der klassischen Wet-and-Tout-Technik zu erwarten der klassischen Wet-and-Tout-Technik Und jetzt können wir einige Details hinzufügen, indem nur ein paar Striche der natürlichen Richtung des Blütenblattes folgen Die Spitze Ihres Pinsels, und ich konnte fünf davon hineinpassen, und dann werde ich zu meinem wärmeren Rot wechseln und weiter mehr Sättigung an der Basis des Blütenblattes aufbauen an der Basis des Blütenblattes Nur ein paar Spritzer. Und wieder, beachte, dass sich die Farben ausbreiten. Es gibt keine harten Linien. Sie können es etwas weiter um die Silhouette des Blütenblattes herum Und jetzt haben wir eine wirklich schöne, weiche Mischung aus einem kühleren und einem wärmeren Rot Und lassen wir es trocknen. Hier nehme ich klares Wasser. Ich habe immer noch ein bisschen Farbe in meinem Glas, sodass ich jetzt die Grenzen meiner Arbeitsform deutlich erkennen kann . Das Wasser ist ein bisschen getönt. Und ich mag es so, weil ich genau sehen kann, wo mein nasses Segment endet und ich nicht über die Bleistiftmarkierungen hinweggehe Ich werde den oberen Teil abdecken , weil ich möchte, dass sich meine Farbe dort verteilt. Die Farbe eilt immer in die feuchtesten Bereiche. Und dann nehme ich mein kühleres Rot, mein Magenta, und dann fange ich an, etwas Wert an der Basis des Blütenblattes aufzubauen und es dann vorsichtig in Richtung des helleren oberen Teils zu verteilen Und wieder können Sie ein paar schwache Linien zeichnen. Immer der Richtung des Blütenblattes folgen. Wenn sie sich also ausbreiten, sehen sie sehr natürlich aus. Sie können beobachten, wie die linke Seite jetzt austrocknet. Es ist also sehr wichtig, dass Sie diese Linien nicht zufällig platzieren, sondern immer zur Basis des Blütenblattes zeigen, damit Sie die Sättigung Ihres Pigments näher an der Basis erhöhen können Sättigung Ihres Pigments näher an der Basis Schieben Sie es hier wirklich in Richtung vielleicht auf den Wert fünf oder sechs. verwende immer noch keine vollständig gesättigte cremige Farbe, aber nur ein bisschen dunkler. Und dann werde ich vorsichtig darüber streichen , damit der Rand des Blütenblattes nicht Weiß des Papiers Und das war's für diesen Teil. 15. Orchideenrot: Schritt 2: Jetzt möchte ich, dass du zu deinem kleinsten Pinsel wechselst und wir dieses winzige Element herausarbeiten, den Stift in der Mitte Ich werde ein bisschen Farbe auftragen. Es ist eine Mischung aus Perle und Veilchen und Kornocardonkoralle. Und dann werde ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel mischen , sodass die Farbe im Weiß meines Papiers verschwindet Dann noch eine Kaskade. Auch hier ist es eine Mischung aus Par - und Violett- und Quinocredon-Korallen Auch hier werde ich mit einem sauberen, feuchten Pinsel mischen , sodass die Farbe sanft im Hintergrund verschwindet Ein kleines Element, und nur durch das Hinzufügen dieses winzigen Schattens können wir jetzt definieren. Ich möchte, dass Sie denselben Pinsel und Ihren sattesten PR 122 verwenden und Ihren sattesten PR 122 Also dein sattstärkstes Magenta, lass uns diese dunklen Flecken auf dem nach vorne gerichteten Blütenblatt in der Mitte herausarbeiten auf dem nach vorne gerichteten Blütenblatt in der Mitte Der Grund, warum ich synthetische Pinsel für diese Art von filigranen, fast dekorativen Arbeiten wirklich mag , ist dass sie dazu neigen , steifer zu sein Bei einer kleineren Größe wie dieser hat man also viel Federkraft und viel Halt, und man kann einfach die Spitze verwenden, um diese kleinen Punkte hinzuzufügen Technisch gesehen funktioniert hier jedes Dunkelrot. Wenn du etwas wie permanentes Lazarin-Karminrot oder Karminrot hast , funktioniert jedes davon, aber ich versuche nur, meine Palette kohärenter und schlanker zu halten und Sie können sogar dasselbe Risiko und Violett hinzufügen , wenn Sie möchten, dass Violett hinzufügen , wenn Sie möchten Hab also keine Angst vor Experimenten. Die Hauptsache ist, du willst jetzt deinen Wert, also wie dunkel deine Farbe ist, um einiges höher sein. Ich arbeite also mit Level sieben, acht. Du kannst sogar bis neun gehen. Also sehr wenig Wasser und viel mehr Farbe. Und sehr, sehr sanft. Ich versuche nicht, alles einzufangen, was ich auf dem Referenzfoto sehe, quasi die Hauptsilhouetten Und vergessen wir nicht das Blütenblatt oben, das hinter den nach vorne gerichteten Blütenblättern im Hintergrund verschwindet , den kühleren, die wir hauptsächlich mit Magenta bemalt haben Dort gibt es auch einige Stellen. Und dann weiter nach links gehen. Auch hier geht es nicht um die Farbe, sondern um den Wert. Also wie dunkel ist dein Rot. Und wir wollen wirklich, dass diese Flecken rot sind. Eine Sache, die ich über Aquarell erwähnen möchte Wenn Sie mit diesem Medium besser vertraut sind, wissen Sie, dass es immer austrocknet und ein bisschen heller aussieht , nachdem das Wasser verdunstet Das nennt man Trocknungsschicht und. Es ist immer präsent bei Wasserfarben. Selbst wenn Sie Stufe 78 in Ihren Werten verwenden, ist immer noch etwas Wasser auf Ihrem Pinsel Sobald es verdunstet ist, sieht es ein paar Schritte heller aus, sodass Sie sehen können diese Stellen gerade austrocknen und etwas heller aussehen Und vergessen wir nicht diese Linien und Details über den gelben Mittelelementen Also fügen wir sie einfach hinzu und lassen es trocknen. Um nun unsere erste Schicht fertig zu stellen, müssen wir das zentrale Element mit etwas Rot überziehen. Also hier werde ich zu meinem wärmeren Rot wechseln. Und ich werde auf der gelben Grundfarbe arbeiten und einfach das gesamte Segment mit meinem Korallenrot oder dem anderen warmen Rot, das Sie verwenden, abdecken mit meinem Korallenrot oder dem anderen warmen Rot, das Sie verwenden Die gelbe Farbe darunter ist vollständig trocken, handelt sich also um eine Nass-zu-Trocken-Methode, bei der sehr, sehr langsam gemalt Sie müssen sich hier nicht beeilen. Lassen Sie uns einfach die gesamte Silhouette mit unseren Farben abdecken sie immer noch auf der helleren Seite belassen, damit Sie ein bisschen Gelb durchscheinen sehen können . Wir orientieren uns wirklich an der Transparenz des Aquarellmediums Sie können sehen, dass es jetzt fast ein bisschen orange aussieht jetzt fast ein bisschen orange weil wir das Gelb darunter haben Und ganz langsam, es gibt keinen Grund , sich mit der Nass-Trocken-Methode zu beeilen. Bedecke einfach das gesamte Segment mit deinem wärmeren Rot. Finanzieren Sie die Ränder und verbinden Sie sie dann einfach mit diesen fast tropfenförmigen Elementen, die sich bis zu den Rändern des Blütenblattes erstrecken Ich arbeite sehr langsam mit der Spitze meines kleinen Pinsels. Und hier nähere ich mich fast vielleicht dem Wert fünf oder sechs, also etwas dunkler als bei den ersten Waschungen der Blütenblätter Lassen wir es trocknen. 16. Orchideenrot: Schritt 3: Im dritten Schritt werden wir zu jedem einzelnen Blütenblatt zurückkehren und an zwei Dingen arbeiten Erstens werden wir zusätzlichen Wert hinzufügen, d. h. mehr gesättigte Farben, um unsere Schatten zu verstärken Und wie Sie hier sehen können, habe ich mit ein bisschen Parlinviolett am Rand angefangen , mit meiner wärmeren Chinacridonkoralle weitergemacht und dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel gemischt um ein bisschen Farbe am Rand aufzubauen Und das zweite, was wir tun werden, ist jede Menge Textur und Details hinzuzufügen , um den Realismus wirklich zu erhöhen und all die zusätzlichen schönen Details einzufangen , die wir auf dem Referenzfoto beobachten können Also füge ich hier nur ein bisschen Par und Violett hinzu. Achte auch hier auf die Richtung meiner Schläge, immer in Richtung des Tieres immer in Richtung des Tieres, also von oben nach unten. Und ich arbeite auf einer völlig trockenen Oberfläche. Die darunterliegende Schicht ist also trocken und ich baue ein bisschen wie eine Basis mit verdünnter Farbe auf, genau wie wir es in der ersten Schicht hier auf diesem Blütenblatt gemacht haben, angefangen mit verdünnter Chinocdon-Koralle, angefangen mit verdünnter Chinocdon-Koralle, dann fügen wir ein kleines bisschen Violett an den Rändern hinzu und beobachten einfach, wie es sich ausbreitet Beachten Sie also, dass ich mich wirklich auf die Ränder konzentriere, wo ich einige Schatten und eine viel stärkere Farbintensität auf dem Referenzfoto sehe einige Schatten und eine viel stärkere Farbintensität auf dem Referenzfoto Ich verwende also immer noch keine vollständig gesättigten Farben, aber ich stelle fest, dass jetzt mit der zweiten Ebene alles etwas lebendiger aussieht Und Sie können gelbe Farbtupfer hinzufügen wenn Sie ein bisschen Sonnenwärme hineinbringen möchten, und zwar nicht im gesamten Blütenblatt, sondern nur an bestimmten Stellen, die möglicherweise ein wenig Sonnenlicht einfangen Und wieder, beobachte, wie sich die Farbe ausbreitet. Hier gibt es keine scharfen Linien, nur eine kleine Farbverstärkung. Lassen Sie uns hier rechts ein weiteres Blütenblatt hinzufügen. Ich werde meiner Farbkarte folgen, und deshalb nenne ich sie gerne eine Farbkarte , weil ich in der ersten Ebene, wenn Sie sich erinnern, unten ein bisschen Magenta verwendet habe , also werde ich es wieder zurückbringen, es nur ein wenig verstärken und dann mit Perlinviolett folgen, die Spitze des Blütenblattes umreißen und feststellen, wie viel lebendiger alles ist sieht jetzt aus Diese zweite Schicht wirkt also wirklich dem Phänomen der Trocknungsverschiebung entgegen , über das wir vor ein paar Minuten gesprochen haben bei dem Ihre Wasserfarben viel trüber aussehen Und wieder füge ich ein kleines bisschen Gelb hinzu, füge es nass und zu nass in der Mitte des Blütenblattes hinzu, und wir haben jetzt insgesamt eine viel größere Dimension Jetzt verwende ich die Nass-auf-Trocken-Methode, also nur ein paar sehr also nur ein paar sehr schwache Linien mit nasser Farbe auf der trockenen Oberfläche Ich füge dem zentralen Element ein wenig Textur hinzu Also nur ein paar Zeilen. Auch hier gehen sie von der Mitte, der Basis des Blütenblattes, zu den Rändern aus und folgen dabei immer der natürlichen Logik der organischen Form , die wir malen Nur ein paar Zeilen. Auch hier ist die Farbe verdünnt, aber da wir gerade an der dritten Schicht in diesem Bereich arbeiten , sieht sie ziemlich dunkel nähert sich jetzt der vollen Sättigung. Und in den letzten Minuten dieser kleinen Lektion werde ich mit verdünntem Magenta einfach etwas Textur hinzufügen. Sie können das Referenzfoto sehr genau vergrößern und feststellen, dass es einige schwache, dunklere Linien Auch hier folge ich immer der Richtung des Blütenblattes, also verschiebe ich die Position meiner Hand und füge sie einfach mit der Spitze meines Pinsels hinzu. Dabei verwende ich eine stark verdünnte Farbe, keine vollständig gesättigte Aber ich baue ein bisschen von der zusätzlichen organischen Textur , die wir auf dem Referenzfoto sehen können Hauptsächlich an den Rändern, und ich ziehe diese Linien einfach nach außen und zur Mitte des Pedals hin, ganz sanft, nur um den unteren Teil herum, Textur und Wert und ein bisschen Dimension hinzuzufügen. Nun ist es wichtig zu beachten, dass ich eine lange Pause eingelegt habe , bevor ich zum letzten Satz Blütenblätter übergegangen bin, weil wir an den Bereichen arbeiten werden , die an die Bereiche angrenzen, an denen wir gerade gearbeitet haben. Um jegliche Kreuzkontamination und unnötiges Ausbluten zu vermeiden , wir sicherstellen, dass alles wieder trocken ist, und dann diese beiden Blütenblätter oben bearbeiten Und hier möchte ich wirklich etwas von dem hellen Weiß und den Highlights oben behalten dem hellen Weiß und den Highlights oben behalten Also werde ich ein bisschen anders arbeiten. Ich beginne mit nur einem Strich Quinacordon-Koralle und mische ihn dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel in die Basis des Blütenblattes ein Sie können auch an den Rändern etwas Violett hinzufügen, um die Silhouette zu verbessern Aber ich arbeite hier nicht mit sehr nasser Oberfläche. Deshalb möchte ich wirklich die Kontrolle über diese Mischung behalten. Und wieder habe ich unten mit Quinocidon-Korallen angefangen und dann ganz vorsichtig mit etwas klarem Wasser, nur darauf geachtet, dass es in den Hintergrund tritt, aber nicht über das gesamte Blütenblatt verteilt, sodass die helleren Und wieder werde ich ein bisschen Violett hinzufügen, nur um einen gewissen Kontrast mit der Spitze meines Pinsels zu Auf meinem Blütenblatt ist nicht viel Wasser. Ich habe es nicht vollständig mit Wasser oder mit meiner verdünnten Farbmischung bedeckt oder mit meiner verdünnten Farbmischung Es geht also nicht zu weit. Ich bleibe einfach in diesem Bereich, und Sie können herumspielen, einige zusätzliche Farben auftragen, nur ganz vorsichtig mit der Spitze Ihres Pinsels, sodass nicht viel vermischt wird, ein ziemlich lebendiger, dunkler Schatten auf jeder Seite, der langsam und sanft in den Hintergrund übergeht ein ziemlich lebendiger, dunkler Schatten auf jeder Seite, der langsam und sanft in den Hintergrund übergeht Also ein etwas modifizierter Ansatz. Also, ich werde dir eine andere Art zeigen , es zu tun. Ich werde das gesamte Blütenblatt vorher nass machen, aber weil ich einen so kleinen Pinsel verwende, gibt es nicht viel Wasser und ich gebe mir nur maximal 1 Minute, und ich gebe mir nur um etwas Farbe hinzuzufügen Es wird nicht zu weit gehen. Ich werde es einfach an den Rändern hinzufügen. Und wenn es sich zu weit ausbreitet, können Sie es mit einer sauberen, feuchten Bürste anheben. Ich möchte nur ein bisschen Farbe an den Rändern ohne zu viel zu vermischen und ohne dass meine Farbe bis in die hervorgehobenen Bereiche Und Sie können sehen, dass wir jetzt mit dieser zusätzlichen Farbebene viel Lebendigkeit hinzugefügt haben, und das ist etwas, worüber Anfänger oft verwirrt sind , wenn sie mit nur einer Schicht malen Wie gut Ihre Farben sind, sie verblassen immer, also hilft es, ein oder zwei Schichten darüber zu legen Wenn du die Lebendigkeit der botanischen Kunst wirklich steigern willst , ist das natürlich extrem wichtig Wenn Sie also nicht möchten , dass dieser dumpfe Look verblasst, zweite oder sogar dritte Farbschicht immer erhöht eine zweite oder sogar dritte Farbschicht immer die Lebendigkeit Ihrer Arbeit und verleiht Ihnen 17. Orchideenrot: Schritt 4: Im letzten Schritt dreht sich alles um den letzten Schliff. Schauen wir uns also ein letztes Mal unser Referenzfoto an , um zu sehen, ob wir noch kleine Details hinzufügen können. Ich habe in der Mitte ein paar kleine Details gefunden , die ich in den ersten Schichten übersehen habe . Ich werde die hinzufügen. Und noch einmal werde ich einige der Bereiche durchgehen , die ich erweitern möchte. Also werde ich noch einmal eine transparente Schicht darüber glasieren eine transparente Schicht darüber Dieses Mal werde ich meine Farbe wirklich voll ausschöpfen , denn jetzt haben wir mehrere Schichten Die Trocknungsschicht entfällt fast vollständig. Und wir können den superlebendigen Look erreichen , den wir auf dem Referenzfoto beobachten. Also habe ich das zentrale Element mit einer Glasur aus Conocadon-Koralle bedeckt , und ich bin größtenteils zufrieden damit, wie die oberen Blütenblätter mit zwei Glasuren entstanden sind , aber es gibt vielleicht noch ein paar Bereiche und einige Möglichkeiten, die Farbe weiter zu verbessern Dieser Schritt ist also völlig optional, aber ich füge immer gerne diese letzte Akzentschicht hinzu Also werde ich auf das obere Blütenblatt ein paar sehr dünne Linien malen Ich verwende dieselbe Koralle gehe dann zu diesen Blütenblättern über , die rechts und links haften, eine sehr sanfte Glasur aus Korallen hier oben Und dann auf dem Blütenblatt, das nach links zeigt, eine Glasur unten, werde ich es mit klarem Wasser vermischen Und dann ein bisschen oben drauf, wieder sehr genau auf die Referenz achten und nur das zusätzliche Detail und den Schatten hinzufügen Schauen Sie sich die Fotos Schritt für Schritt noch einmal an. Finden Sie heraus, wo Sie mit Ihrem Wert stehen, prüfen Sie, ob es Möglichkeiten gibt, bestimmte Segmente zu verbessern, fügen Sie ein bisschen mehr Farbe hinzu. Und das Letzte, was ich tun werde, ist einfach ein bisschen von der gleichen Quinocuron-Koralle an den Rändern oben oben Nur ein paar sanfte Striche und dann mit klarem Wasser vermischen , sodass die Und ich denke, das war's für die rote Orchidee. 18. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich bin so stolz darauf, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diese Aquarelltechniken zu erforschen und Ihre schönen Blumen zum Leben zu erwecken Ich würde mich sehr freuen, euch Orchideen zu sehen, also vergesst nicht, eure fertigen Bilder im Projektbereich dieses Kurses zu posten im Projektbereich dieses Kurses Und du kannst mich auch auf Instagram taggen damit ich deine Arbeit erneut posten und damit feiern kann Wenn Sie Fragen haben, gerne im Diskussionsbereich dieses Kurses stellen Ich helfe Ihnen gerne weiter. Und wenn Ihnen der Kurs Spaß macht, bedeutet es mir sehr viel, eine Bewertung zu hinterlassen. Es hilft nicht nur mir als Lehrer, sondern lässt Skillshare auch wissen, was Ihnen an dem Kurs gefallen hat , sodass es auch für andere Liebhaber botanischer Kunst einfacher ist, ihn zu finden und zu genießen Wenn du nach mehr botanischer Inspiration suchst, kannst du dir meine anderen Aquarellkurse hier auf Skill Share ansehen und noch mehr Tipps und Tutorials auf meinem YouTube-Kanal entdecken noch mehr Tipps und Tutorials auf meinem YouTube-Kanal Wenn du tiefer in fortgeschrittenere Aquarelltechniken eintauchen möchtest, solltest du dir natürlich mein neues Buch 101 Watercolor Secrets Es steckt voller Einblicke, die Ihnen helfen, als Künstler zu wachsen. Vielen Dank, dass du mir zugesehen und mit mir gemalt hast. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.