Optimiere deinen Workflow für das Musterdesign mit kostenlosen Bonusvorlagen

1. Einführung optimierter Workflow zum Design von Musterkollektionen: Meine Jungs. Mein Name ist das Aspirin des Herrn. Ich komme zu dir aus Sunny Manitoba, Kanada. Ich bin seit über 40 Jahren Grafikdesignerin und Lehrerin. Liebeskurs, den ich veröffentlicht wurde, hieß einfache und schnelle Folk Art Inspirierte Muster. Nachdem ich diesen Kurs absolviert hatte, entschied ich mich, die gesamte Sammlung zu vervollständigen. Während ich das tat, dachte ich mir, dies wäre ein wirklich großartiger Kurs, um Menschen zu helfen, vollständig zu verstehen, wie sie ihren Workflow für das Musterdesign optimieren können. Es wird auch 1/3 Kurs in dieser Serie geben und dieser wird die Macht des Musterwerkzeugs genannt . Ein Illustrator, um Ihre Muster in dieser Klasse zu polieren. Ich werde dir helfen, Rookie-Fehler zu erkennen, zu vermeiden und zu reparieren. Also werde ich all meine Geheimnisse teilen. Eines der Dinge, die ich tue, ist, dass ich spät ein Master-Camp benutze, Doc Emit. Ich habe das Dokument hier angehängt, und wir werden die Verwendung dieses Dokuments in dieser ganzen Klasse durcharbeiten. Die andere Sache, die ich angehängt habe, ist die Vorlage, die ich zum Erstellen von halben Drop-Wiederholungen verwendet habe . Das habe ich im letzten Kurs angefasst. Ich werde in diesem Kurs in eine größere Tiefe gehen. Ich hoffe, dass Sie den wahren Wert dieser Vorlage erkennen, wenn Sie sie verwenden. Und wenn ich es demonstriere, dann werde ich darauf eingehen, wie die Verwendung Ihrer Motive, Icons und Pinsel wirklich hilft. Wenn du dein komplettes Co-Ordinaten-Set ausspülst, zeige ich dir genau, wie ich es benutzt habe. Sobald Sie alle Ihre Kernnetze entworfen haben und einsatzbereit sind. Ich erkläre Ihnen auch die Methoden, die ich zum Exportieren der von mir verwendeten Assets oder zum Erstellen meiner Mock ups sowie zum Exportieren der vollständigen Farbfelder in der gesamten Klasse verwende. Ich werde mit Ihnen über verschiedene Möglichkeiten sprechen, wie Sie Ihre Produktivität verbessern können und verschiedene Dinge, die ich tue, die helfen, meinen gesamten Prozess zu beschleunigen. Wenn Sie feststellen, dass ich zu schnell spreche, verlangsamen Sie definitiv die Wiedergabegeschwindigkeit und Sie könnten das in der unteren linken Ecke Ihres Bildschirms tun . Hier. Ich weiß, was diese Klasse eine Reihe von Schritten umreißt, die zunächst unhandlich erscheinen mag, aber ich garantiere, dass, wenn Sie sich in die Gewohnheit geraten, sie zu benutzen und Sie die Verwendung von ihnen oft wiederholen , werden Sie definitiv eine Zunahme Ihrer Effizienz. Die Wiederholung ist der Schlüssel. Ich hoffe, dass Ihr Weg von diesem Kurs mindestens ein oder zwei Methoden ist, um Ihre Produktivität und Effizienz zu steigern . Diese Klasse ist für Designer gedacht, die an dem Punkt sind, dass sie vollständige Kollektionen erstellen und nur nach einer Möglichkeit suchen, den Prozess zu optimieren. Ich benutze Illustrator für die gesamte Klasse, aber es gibt viele Konzepte, die auf andere Programme übertragen werden können. Es sind also die Konzepte, die wichtig sind. Bist du bereit, in sie zu kommen? Okay, lasst uns anfangen. 2. Deinen Workflow organisieren: Hi, Leute. Willkommen bei Lektion eins. In dieser Lektion werden wir nur über die Organisation Ihres Workflows sprechen und ich werde mit Ihnen die Verwendung dieses Dokuments überprüfen . Lasst uns loslegen. So kann die Optimierung Ihres Workflows viele verschiedene Formen für mich annehmen. Ich fühlte mich wirklich unorganisiert, als ich anfing, an Mustersammlungen zu arbeiten. Vollständige Sammlungen, wie das, was Sie hier sehen. Wahrscheinlich werden Sie dieses besondere Muster erkennen. Wir haben das in der letzten Klasse entwickelt, in der wir alle Motive entwickelt haben, und ich habe alle Arrangements der Elemente gemacht. Ich habe einige Änderungen vorgenommen, seit ich diese Klasse gepostet habe. Sie werden wahrscheinlich bemerken, ich würde dies meine voll fertig Heldenmuster halten organisiert, wenn alle diese zusätzliche Arbeit zu tun war, was schwierig für mich war, als ich erste Mal begann. Letztendlich habe ich dieses Dokument hier entwickelt und es als Vorlage gespeichert. Ich werde euch das sehr schnell zeigen, denn das ist es, was ich anhebe und euch Jungs geben werde , damit ihr es benutzen könnt, anstatt eure eigenen zu entwickeln. Sie werden wahrscheinlich irgendwann einen Weg finden, den Sie auf diesem oder etwas verbessern können , das nur für Sie besser funktioniert. Ich hab's. Sie können es verwenden, und das ist derjenige, den ich benutzt habe. So verfügt es über 16 Kunsttafeln. Also jedes dieser Kunstbretter ist individuell und Menschen Ihre Kunst oder Juwel. Sie werden sehen, dass sie alle benannt wurden. So wird dieser zum Beispiel zum BeispielKoordinate eins neben ihm genannt, Koordinate daneben, Koordinate drei und so weiter. Ich habe Namen, die gelaufen sind. Ich gebe sie als unsere oder dies wäre der Name, der auf diesem bestimmten sein würde, nachdem es exportiert wird, klicken Sie auf ein anderes Werkzeug, um aus dem Art-Board-Werkzeug zu bekommen. Jetzt hier ist der eigentliche Bereich, in dem ich meine Sammlung habe. So sehen Sie online, dass ich habe Sie jetzt mit den verschiedenen Mustern gefüllt, die ich auf der temporären entwickelt habe . Ich versichere Ihnen, ich habe auch einen Arbeitsbereich. Hier fange ich normalerweise an. Also, als ich in dieser anderen Klasse war und arbeitete, hättest du diesen Bereich gesehen, wo ich die tatsächlichen Pinsel, Motive, Formen entwickelt habe, was auch immer nötig war, um die einzelnen Muster zu erstellen, die ich auch Arbeitsbereich habe an diesem Ende und ich benutze dies nur für wenn ich aus Putting Muster, so dass Sie mich später in einem Segen sehen , nehmen einzelne Muster hier für meine Musterhand und zog den Graben. Und dann sind das, was ich verwendet habe, um einzelne Dokumente zu erstellen. Und es ist ein bisschen anders, als es direkt aus den Artboards zu setzen, weil die Art-Boards nicht unbedingt die eigentliche Wiederholung haben. Zum Beispiel, hier, sehen Sie, dass, wenn ich dieses Kunstboard hier ausgeben würde, es nicht wirklich die Wiederholungselemente hat, also könnte das für Sie gerade ein bisschen verwirrend sein, aber wie wir dieser Klasse, werden Sie sehen, was ich darüber meine und was die Unterschiede. Diese vier Bereiche werden also in dieser Klasse vorgestellt, während wir durchgehen und das Dokument verwenden , das ich geschlossen wurde. Das ist also dieser hier. Also, jetzt werde ich nur gehen Teoh beginnen, indem ich Ihnen zeigen, wie ich durchgegangen bin und individuelle Muster erstellt und wie die Kunstwörter in diesen ursprünglichen Entwicklungsteil des Prozesses einfließen. Lassen Sie mich Ihnen also sehr schnell zeigen, wie das in meiner Ebenenpalette aussieht, wird dies zu viel Fisch kleiner verkleinern und meine Ebenen hier nicht öffnen. Hier sehen Sie alle meine unterschiedlichen Kunstbrett-Bereiche, an denen ich gearbeitet habe. Ich habe sie von 1 bis 60 benannt, genau wie Sie es mit der Kunst oder dem Werkzeug gesehen haben. Diese Mitglieder koordinieren also eine Koordinate, mit der sie genau gleich hier in meiner Ebenenpalette benannt werden. Das ist eigentlich mein Heldenabdruck hier, das ist dieses große Musterfeld. Aber ich habe auf dieser Seite. In der Regel behalte ich das als mein erstes Kunstbrett. Und ich weiß, ich habe es Koordinate Eins genannt. Es ist nicht die Koordinate, die der Held ist, aber so halte ich es gerade in meinem eigenen Pint. Also, was ich hier drüben habe, wacht unsere Felder. Diese wurden also mit den Mustern aus meiner Musterpalette hier gefüllt. Und so das komplette Set ist es East Uhren sind, was ich am nützlichsten finde, wenn ich meine Mockups erstellen ist eine Art schnelle Möglichkeit, Mock ups zu erstellen. Und das werde ich später noch etwas erklären. Und dann habe ich natürlich die eine Schicht, die meine Pinsel, Motive und Formen hat . Also, meine andere Klasse, hättest du mich gesehen, wahrscheinlich weit hier oben. Das begann leer, und ich habe alle meine Motive positioniert. Also habe ich sie viel angelegt,weißt du, weißt du, in der Nähe von dem, was ich wollte. Und dann haben wir eine Reihe von Tests in einem Dokument gemacht, das ich als Vorlage meine Transformationen für 1/2 Drop genannt habe. Wiederholen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie das meinen Workflow optimiert. Also sehe ich dir die nächste Lektion, wo wir uns das ansehen werden. 3. Der Wert von Transformation: Hallo, Leute. Willkommen bei Lessen. Zu hören ist alles über die Verwendung der Vorlage, die ich für Ihren halben Tropfen festgelegt habe. Wiederholen Sie, dies ist eine Transformationsvorlage. Also passiert alles in lebendiger Art weg. Lasst uns reingehen. In meiner letzten Klasse habe ich über Transformationen gesprochen und warum ich sie so unglaublich nützlich finde. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ich wirklich gründlich erklärt habe, wie sie meinen Workflow wirklich optimiert . Also habe ich hier eine ältere Version des Musters, an dem ich an meinem Hauptheldenmuster gearbeitet . Das war, äh, eine Art Zwischenzeit, diese Idee zu retten. Ich werde es jemanden benutzen, um es zu kopieren. Und ich werde diese Transformationsvorlage öffnen, die ich eigentlich mit diesem Kurs für Sie liefern werde . Also habe ich es hier im Projekt-Upload-Ordner gespeichert. Die Projektvermögenswerte, die ich jedem geben werde, der diesen Kurs nimmt. weiß nicht, ob Sie dort bemerkt haben, als ich ging, um es zu öffnen, dass die Datei Punkt ai t am Ende hat . So speichern Illustratoren Vorlagen. Wenn Sie also die Vorlage öffnen, kopiert sie diese Vorlage in eine leere Datei. Diese Datei wird also derzeit als untitled bezeichnet. Ich habe zwei davon da, weil ich es gerade getan habe, werde ich das hier abschalten. Also das ist die, die Sie haben würden und Sie würden öffnen. Und es hat den halben Tropfen Repeat basierend auf einem 10 mal 10 Quadrat. Sie bemerken also hier. Ich habe einen Text, der besagt, dass Symbole im Hauptbereich der Kunsttafel platziert werden. Nun, das liegt daran, dass alle diese umgeben, dass der Hauptbereich nicht Board-Bereich tatsächlich Transformationen dieses Originals sind . Also, wenn ich Ihnen zeigen würde, dass in der E-Erscheinung Panel Nein, ich muss zurück. Löscht das Bedienfeld, stellen Sie sicher, dass ich auf diese Ebene ausgerichtet bin. Sobald ich diese Ebene im Darstellungsfenster anvisiere, werden Sie alle verschiedenen Transformationen sehen, die dann unser einzelnes Muster bilden. Wiederholen. Also sollte ich nur einen Pinsel nehmen und anfangen, in diesem Bereich zu malen. Es würde die Hälfte fallen lassen. Wiederholen Sie überall in diesem Dokument. Nun, das ist super hilfreich. Wenn du in der Phase bist, in der du platzierst, werde ich unter, dass du weißt, wenn du Symbole im Bildbereich platzierst, habe ich eine der Arten von Zwischenkopien meines Musters. Bevor ich also vollständig fertig war, hatte ich eine Iteration davon gespeichert, so dass ich dies in dieser Klasse demonstrieren konnte. Also werde ich das alles kopieren und wir gehen in das Dokument. Ich sollte es auch bald speichern . Ich werde das einfügen und ziehen. Siehst du, es macht schon die Transformation hier, also siehst du schon, wie das funktionieren würde. Also, wenn Sie es zum ersten Mal einfügen, ist es irgendwie seltsam, weil, wie ich schon sagte, es ist, dass Sie es nicht perfekt zentriert haben. Also müssen Sie es in den Dartbrett-Bereich ziehen. Stellen Sie also sicher, dass dies immer der Bereich ist, mit dem Sie arbeiten, wenn Sie meine Vorlagen hier verwenden . , Das ist der Grund,warum ich es liebe. Dies liegt daran, dass Sie alle um die Kanten hier e Anpassungen sehen können, die Sie erfüllen müssen . Also verstecke ich Kunstbretter. Also sehen Sie, meine Abkürzung hier ist Kommando Shift H. Also benutze ich das eigentlich ziemlich viel auf der Bühne. Aber du siehst jetzt diese Art von weißem Bereich, der behandelt werden muss, Okay, also werde ich dieses Dokument speichern, weil es im Moment immer noch ohne Titel ist. Also speichern wir das als Arbeitsdatei. Ich nenne es Volkskunst Transformation. Also offensichtlich habe ich selbst diesen ganzen Prozess bereits gemacht, weil ich in meinem Prozess meiner Sammlung bereits gut daran gearbeitet habe. Aber nur damit wir dieses Gut für die Klasse haben. Eine Sache, die Sie hier bemerken werden, ist, dass mein Dokument in C m ist. Y que. Wenn Sie also hier unter Datei in den Dokumentfarbmodus wechseln, würden Sie sehen, dass es wie eine Farbe aussieht. Ich weiß, dass einige Orte C m y que erfordern einige rgb. Und die andere Sache im Auge zu behalten ist, dass, wenn Sie umschalten, um in Fotoshop zu arbeiten, sagen wir, Sie werden mit der Dhobi Textildesigner-Erweiterung, Kate. Also, wenn du an diesem Punkt bist, wirst du wahrscheinlich in deinen Layer-Freund gehen wollen, und du kannst sehen, dass ich meine ursprünglichen Anweisungen habe, die dir gesagt haben, wo du dein Symbol platzieren sollst. An diesem Punkt könnten Sie es entweder einfach ausschalten oder Sie könnten es vollständig loswerden. Mein Vorschlag an Sie ist, dass, wenn Sie diese Akte von mir bekommen. Du machst irgendwo ein Duplikat davon. So haben Sie die ursprüngliche Vorlage zu gehen und denken Sie daran, dass, wenn Sie von dieser Vorlage aus öffnen , die ursprüngliche Vorlage immer noch vorhanden ist. Es öffnet sich eine neue Datei, die ohne Titel ist. Das ist also der Punkt, Offensichtlich, die ich anfangen würde, sich mit der Positionierung dieser Elemente umzusehen. Ich arbeite gerne an einem Boot dieser Größe, weil ich alle Elemente sehen kann, wenn ich sie bewege . Also weiß ich, dass ich dir das in der letzten Klasse gezeigt habe, wenn du dabei warst. Aber sagen wir, zum Beispiel, ich bin hier. Ich gebe Anweisungen, dass ich im falschen Bereich arbeiten werde. Ich gehe, Teoh, bewege einfach dieses Ahornblatt und du weißt, dass das eines der Dinge ist, die ich getan habe, als ich in dieser anderen Klasse war . Aber wie Sie sehen können, ist das Schöne daran, dass Sie die Veränderung in Ihrem einzelnen Kunstboard hier vornehmen, und es macht es überall. Es hilft dir also wirklich zu visualisieren, wie diese Bewegung oder Positionierung ich meine Kunstbretter wieder aufsetzen werde , weil ich immer eines davon schnappen werde. Das ist nicht die nicht in der Haupt-Kunst-Board-Bereich, aber ja, Jetzt können Sie Haus sehen. Sie verschieben Symbole, wie es für Ihre allgemeine Positionierung funktioniert. Also erinnere dich an die Abkürzungen, über die wir in dieser letzten Klasse gesprochen haben. Wenn Sie nicht wirklich die letzte Klasse genommen haben, gebe ich Ihnen eine kurze Rezension. Das ist für Ihr Verschiebungswerkzeug. Sehr nützlich. A ist für Ihre direkte Auswahl, so dass würde Ihnen helfen, wenn Sie versuchen, nur einen einzelnen Punkt auszuwählen. R ist für Drehen, so würden Sie nehmen Nehmen Nehmen wir an, sie werden an diesem unserer arbeiten, die Ihnen das Drehwerkzeug geben , so dass Sie einfach von welchem Punkt Sie sich entscheiden drehen können. Eigentlich machen wir es mit diesem hier. Ich werde mich gerade drehen. Es ist in der Mitte gesetzt, und ich kann es so drehen. Aber wenn ich Teoh wollte, könnte ich an der Stelle klicken, von der ich will, dass es schwenkt. Das ist, als würde ich einen kleinen Angriff an diese Stelle setzen, und wenn ich mich bewege, dreht er sich von diesem ursprünglichen Punkt. Also das ist V A R Q, mit einem anderen, der für die Verwendung des letzten war. Weißt du, es gab ein paar andere, die wir in dieser Klasse besprochen haben. Und, natürlich, einige der wirklich wichtigen Tastenkombinationen, die ich wirklich ermutige Sie, Anzeigen für Dinge wie Vereinfachung entfernen Ankerpunkte. Das Arbeitswerkzeug über alle Dinge, über die wir in der letzten Klasse gesprochen haben und die super hilfreich waren, um uns zu helfen, dies zu arrangieren. Nun, wenn Sie das haben, ist es jetzt in einem separaten Dokument. Du hast nur das eine Muster hier drauf, das du irgendwann hättest. Teoh kopiere das immer wieder auf dein anderes Dokument. Ich gebe Ihnen ein paar Hinweise dazu. Die nächste Lektion, die wir machen, Teoh. sich zuerst Schnappen Siesich zuerstunsere Symbole und Pinsel aus dem anderen Dokument. Setzen Sie sie hier ein, um uns dabei zu helfen, diese Räume auszufüllen. Und dann gehen wir Teoh, machen ein bisschen Anpassung und dann nehmen wir das wieder in das andere Dokument und ich erkläre ein bisschen weiter, warum? Das hilft bei der Optimierung meines Arbeitsablaufs. Also sehe ich dich dort 4. Arbeiten mit der Vorlage: Hallo, Leute. Willkommen, um drei zu verringern. Also haben wir mit dieser Transformationsvorlage gearbeitet. Was meinst du? Was ich jetzt tun will, ist dir nur zu zeigen, wie ich damit fertig bin. Lasst uns anfangen. In Ordnung. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, was ich tun würde, wenn ich die Symbole hier noch hinzufügen oder ändern würde. Also hätte ich zu meinen Hauptdokumentengruppen zurückgekehrt. Das gehört dir. Und hier ist die Ebene, die alle Pinsel, Symbole und Formen hat . Wie Sie sich erinnern. Also würde ich all diese auswählen. Das war das schnellste, was du kannst. Nun, du könntest es tun. Was auch immer für Sie am schnellsten ist. Ich habe nur das letzte benutzt, weil es nett und klein ist. Sie können Ihr Verschiebungswerkzeug auswählen und einfach über sie ziehen. Was auch immer. Schneller. Kopieren. Und dann gehen Sie zu Ihrem Transformationsdokument. Und hier auf Schicht eins, die derzeit leer ist, ist, wo ich würde Tempo meine Pinsel sind Motive. Ich würde es Motive nennen, wie auch immer Sie es nennen wollen. Und lasst uns einfach ein kleines Miststück übergehen. Ich will sie auf die Seite, und ich weiß, dass, wenn ich einfügen, Illustrated wird es automatisch schmecken in der Mitte des Bildschirms ish. Also, jetzt habe ich meine anderen Symbole hier bereit zu gehen, und ich kann sie auch für jedes Gefühl verwenden, das ich jetzt tun muss. Wenn ich hier mein Pinselfeld öffne, werden Sie auch feststellen, dass ich hier keine Pinsel habe. Und ich fand, dass die Bürsten sehr hilfreich für mich waren, als ich etwas von diesem Gefühl machte. Also, was ich hier tun würde, wenn Sie Pinsel wie erstellt hätten, Wenn Sie in der letzten Klasse gewesen wären und Sie eine Reihe von Pinseln in diesem Dokument erstellt wo Sie alle Ihre Pinsel hatten, würden Sie den Mount speichern, indem Sie Teoh Save Brush Library gehen . Ich habe es schon getan, aber ich werde es wieder tun. Also meine Bürsten, die ich gerettet hatte, hatte ich sie bläulich genannt, brash ist, ich werde es einfach hier speichern und ersetzen, was da war. Und dann gehen wir zu unserem Dokument, mit dem wir hier gearbeitet haben Öffnen Sie die Pinselbibliothek oder die benutzerdefinierte, und ich werde die Blattpinsel jetzt öffnen, wenn ich Teoh wollte, laden Sie diese Pinsel hier. Ich würde die erste 1 bis zum letzten nehmen. Sie können sie entweder ziehen oder gehen, um zwei Pinsel hinzuzufügen, die hier hinzugefügt wurden. Und ich könnte das Panel einfach abschließen. Also in einigen Fällen, sagen wir an einem Ort wie diesem, ich könnte gewählt haben, Teoh verwendet einen der Pinsel, die ich erstellt hatte. Nun, in diesem Fall wird die Größe zu groß sein, weil ich ursprünglich diese Symbole erstellt hatte, um ungefähr die Größe von dem zu haben, was ich brauchte. Und offensichtlich wäre das keiner, den ich benutzen würde. Aber Sie können hier sehen, dass es gerade jetzt nicht in meinen anderen Plätzen wiederholt wird. Also wollte ich Ihnen nur zeigen, dass das Problem ist, wenn Sie sich das Ebenenfeld ansehen, das ich in der falschen Ebene malte, also würde ich das entfernen. Also mache ich das Klicken auf meine Entwurfsebene rückgängig. Und dort wäre ich in der Lage zu schmecken und es auf allen Transformations-Duplikaten hier erscheinen zu lassen. Okay, also denken Sie daran, dass, wenn Sie daran arbeiten, also in Fällen wie diesem, natürlich würde ich mich jetzt anpassen. Vielleicht den Himmel diesen Kerl runter bewegen , diesen zu vergrößern , usw. So sehen Sie, wie es funktionieren würde, wenn Sie brauchen Teoh hinzufügen Symbole, also war das mit einem Pinsel. Nun lasst uns dasselbe tun, indem wir kopieren. Also kopiere ich dieses Symbol hier. Denken Sie daran, dies ist wichtig, um auf Ihre Designebene zu gehen und einfügen. Dann könnte ich mich positionieren. Versuchen wir es hier drüben. Sie können drehen, indem Sie entweder die Ecken des Transformationsfelds beschreiben, oder Sie können das Drehwerkzeug verwenden. In diesem Fall würde das wahrscheinlich. Ich meine, es ist eine Nadel da rein zu stecken und den Kerl zu drehen, und das ist cool, weil du es siehst. Wie es passiert, werden Sie es in all Ihren Transformationen sehen. Und, weißt du, wir würden langsam diesen Raum füllen, diesen weißen Raum. Es gibt viele Male, in denen es nur eine Frage der Vergrößerung oder Neupositionierung und Icon ist, die Sie dort haben, und ich habe es wahrscheinlich hauptsächlich so gemacht, indem ich den Abstand der Elemente einfach anpassen und sie Teoh eine bessere Position ziehen , die wie dieses hier, ich drehe es einfach leicht. Diese Art von Sache war nicht leicht und ließ es funktionieren. Ein weiteres paar Tastenkombinationen, die wirklich großartig sind, habe ich das ist in tatsächlich Befehl alt gebaut , die Sie auf tatsächliche Größe bringen oder füllen Sie es fühlt sich im Bildbereich oder im Anzeigebereich und Befehl eine Option. Oh, was würde, wenn du ein paar Sachen hättest, die es in Rechnung stellt oder dir einen größeren Arbeitsbereich zeigt. auch Denken Sieauchimmer an Ihre Plus- und Minus-Tasten und zum Vergrößern. Wenn Sie einen bestimmten Bereich vergrößern möchten, denken Sie daran, daran, die beste Verknüpfung dafür ist, dass Sie die Leertaste und die Befehlstaste gedrückt halten. Und dann können Sie Drachen vergrößern und groß nur einen bestimmten Bereich. Also persönlich finde ich, dass die Arbeit mit diesem Dokument hier eine der zeitsparendsten Methoden ist ein Muster zu entwickeln, das 1/2 Tropfen hat. Wiederholen Sie eine Notenwiederholung. Wahrscheinlich nicht so wichtig, weil Sie einfacher visualisieren können, was an den Rändern passiert, denn ein Symbol, das auf dieser Seite ist, würde direkt auf dieser Seite dupliziert werden, so dass Sie einen Raum ein wenig visualisieren können besser, aber ich finde mit halben Tropfen Wiederholungen. Das ist der einzige Weg zu gehen. Also, sobald ich so etwas komplett habe und ich bereit bin, zu meinen anderen Dokumenten zu gehen und ich würde nur eine Auswahl alle machen und tatsächlich lassen Sie uns, bevor wir das tun, sperren Sie die Motive Ebene, weil wir nicht brauchen, um diese zurück in das andere Dokument zu kopieren. Ich würde eine Auswahl alle tun, und Sie sehen hier, dass es auf Leasing wählt die Kachel, die wir arbeiten. Es werden nicht alle diese auf der Außenseite ausgewählt. Aber du siehst das große Quadrat, das im Hintergrund ist, das ist von der Transformation. Und das willst du nicht mitnehmen. Also mache ich normalerweise die Auswahl aller und dann versteigerte ich Verschiebung ziehe über eine Ecke des großen Rechtecks oder ich gehe in das Ebenenfenster. Es ist in der Regel hier unten, und dann habe ich einfach Diesel ect genau hier. Ich zeige Ihnen, was wieder ausgewählt wurde, und Sie könnten einfach verschieben und klicken Sie auf das kleine Quadrat und Italien wählen Sie es aus. Alles klar, dann würde ich es kopieren. Gehen Sie zurück zu meinem Masterdokument, und ich würde es einfügen und es hier auf der Kunsttafel positionieren. Ich habe das bereits getan, also werde ich es einfach beseitigen. Aber sobald es auf seiner eigenen Kunsttafel ist, dann wäre es bereit, in Swatch gemacht zu werden. Eigentlich, vielleicht werde ich Sie durch diesen Prozess nehmen wird einfach eine dieser Dart-Boards hier unten und ich werde Ihnen zeigen, den Prozess jetzt, um es in ein Musterfeld zu machen. Normalerweise werde ich zu dieser Zeit ein paar verschiedene Dinge hier machen, abseits der Gruppenpartie, und ich werde auch sicherstellen, dass alles erweitert wird. Also dieser hier, der Pinsel, den wir hier gemalt haben, wurde nicht erweitert, also würde ich in Objekt gehen, um das Aussehen zu erweitern. Alles wird so erweitert. Normalerweise überprüfe ich es und gehe zurück und tue und expandiere wieder. Und das würde ich an dieser Stelle das Pattern-Maker-Tool verwenden. Also meine Abkürzung dafür ist Befehl Apostroph. Siehst du, dass hier ein neues Muster addiert wird? Wir müssen dies hier in Stein für Spalte ändern, und um 10 ist die Größe des Rips jeder, den ich benutze, und ich kann hier raus, die Uhren dort verwenden, entkommen . Und da würde ich dann in die Farbfelder ziehen, die ich auf der anderen Seite habe. Also benutze ich meinen Navigator, weil ich finde, dass es ein schneller Weg ist, zu dem Ort zu gelangen, an dem ich sein muss. Sie kommen vielleicht nicht den ganzen Weg dorthin, weil es technisch gesehen nur die Kunstbretter hier ansieht. Aber ich bin viel näher, und dann würde ich einfach reingehen, und ich würde das Muster nehmen und es in eines dieser Vermögensrechtecke einfügen , die ich habe. Also lass es uns einfach schnell machen. Ich glaube, es war dieser hier. Also lasst uns das machen. Schließe den Navigator, öffne meine Farbfelder und wähle das letzte aus, das ich da drin gemacht habe. Okay, das ist also der Prozess. Ich werde das rückgängig machen und diese Uhr loswerden, denn das Beispiel, das ich für dich getan habe ist nicht das eigentliche fertige, und ich will es nicht benutzen. Ich will es nur nicht dort lassen und später herausfinden, dass ich vergessen habe, es zu ersetzen. Also, das waren einige meiner Produktivitätsschritte. Wir bewegen uns durch diese Klasse, und in der nächsten Lektion werden wir über ein paar andere wichtige Dinge sprechen, die ich tue. Teoh, helfen Sie, meine Produktivität zu verbessern, indem Sie meinen Arbeitsablauf optimieren 5. Motive und Pinsel: Willkommen zu vermindern. Denn in dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie die Motive, die Pinsel und diese Uhr wirklich helfen, Ihre Produktivität und Effizienz zu verbessern. Lassen Sie uns mit der letzten Lektion beginnen. Berührte ein wenig über die Verwendung von Symbolen, Motiven, die Formen und die Pinsel, die ich hier drüben habe. Und ich möchte erklären, warum dies eine wirklich gute Möglichkeit ist, Ihre Produktivität zu verbessern. Lassen Sie uns also einen genaueren Blick auf diese Symbole werfen. Also in der letzten Klasse, in der ich die eigentliche Klasse gemacht habe, wo wir eine Menge von diesem Zeug in der Volkskunst Leo Art von Klasse, die wir gemacht haben , entwickelten wir ein paar dieser Symbole, und ich denke, wir landeten mit ich nicht vielleicht 20 vielleicht 25 der Ikonen und wir hatten ich weiß nicht wie viele, vielleicht acht oder 10 15 vielleicht Pinsel ich importiert Pinsel. Zu dieser Zeit habe ich Ihnen gezeigt, wie man sie herstellt, und ich habe Ihnen auch gezeigt, wie Teoh ClipArt es importiert und zu Ihrem Icon hinzugefügt hat. Satch und ich haben viel über die Vereinfachung Ihrer Elemente gesprochen und wie man einige wirklich aufwendige Pinsel wie diese Blattpinsel kreiert . Und wenn Sie sich mein Set hier nach dieser Klasse ansehen, habe ich tatsächlich mehrere neue Pinsel hinzugefügt, also bin ich mir nicht sicher. Aber ich denke, dass ich genau hier angefangen habe. Und diese Airbrush ist, dass es hinzugefügt, nachdem diese Klasse vorbei war. Jetzt für mich, Musterdesign und Musterentwicklung, all dies geht Hand in Hand. Wenn Sie Ihr erstes Muster erstellen, sagen wir, Ihr Heldenmuster. waren also Symbole, die ich benutzt habe, als ich diese Kachel zusammenstellte. Und, wissen Sie, in dieser Klasse alle Schritte, die wir durchgemacht haben, um das zu erstellen und zu testen, wirklich, ich hätte es nicht tun können, ohne hier eine Reihe von Symbolen zu haben. Wenn Sie etwas zu beginnen haben, ist es nicht beängstigend, wie nur auf eine leere Seite zu starren. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie diese Symbole hier sammeln oder haben . Im Falle dieser letzten Klasse haben wir sie hauptsächlich erstellt, haben wir sie hauptsächlich erstellt, ich benutze Illustrator-Filter und mache einige einfache Dinge, die diese sehr ikonischen Motive erschaffen. In einigen Fällen, wenn ich Musterdesign mache, habe ich tatsächlich Skizzen und ich nehme die Skizzen, und ich habe die Bildverfolgungsfunktion verwendet, um Symbole zu erstellen. Manchmal habe ich ein Muster etwas herausgezogen. Also mache ich nicht nur die Leo-Kirche im laufenden Betrieb, wie wir es in dieser Klasse getan haben. Dafür gibt es viele verschiedene Ansätze. Ich möchte mit Ihnen darüber sprechen, wie mir diese Icons und Motive geholfen haben, meine komplette Kollektion zu entwickeln . Werfen wir einen Blick auf ein paar der verschiedenen Dinge, die ich gehört habe. Dies sind Unterstützungsdrucke oder Koordinaten, wie auch immer Sie sie nennen möchten. Diese werden mit Pinseln und Motiven erstellt, die ich hier drüben hatte, die ich in meinem Heldenmuster verwendet hatte und dann weiterentwickelt und diese zusätzlichen Motive kreiert habe. Also, ja, als ob ich diese hier habe, hat mir geholfen, das zu erschaffen, und es hat mir geholfen, sie zu erschaffen , eigentlich ziemlich schnell, ich habe die letzte Klasse am Donnerstag veröffentlicht. Heute ist Samstag, Also zwischen Donnerstag habe ich am Donnerstag überhaupt nicht an den Koordinaten gearbeitet. Ich hatte Freitag angefangen, also den ganzen Tag Freitag, also ist das gestern. Ich habe diese komplette Musterkollektion gemacht. Sie wissen also, dass ich alles über die Effizienz und in der Lage bin, diese Art von Sache schnell zu tun . Deshalb war es für mich absolut unerlässlich, damit anzufangen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich reingegangen bin und hier ein weiteres Wurfmuster erstellt habe. Dieser hier könnte eigentlich ein Zweitdruck sein. Es könnte sogar allein als Heldenabdruck stehen, wenn ich es gewollt hätte. Und Sie wissen, wie Sie entscheiden, was die sekundären Drucke sind oder wie Sie das tun sollen. Ich erinnere mich daran, dass das Erlernen des Sekundärdrucks weniger Farben hätte , und in einem Fall wie diesem offensichtlich nur mit einer Einfarbpalette gearbeitet wird, was es übrigens viel einfacher machte. Jetzt. Die andere Regel hatte gelernt, dass Sie in einem Sekundärdruck nur einige der Motive aus Ihrem Original verwenden würden . Also habe ich ein paar herausgenommen, von denen ich das Gefühl hatte, dass es wirklich wichtig war. Ich wählte verschiedene Formen, verschiedene Größen, verschiedene Grade des Gewichts als Faras, du weißt schon, Dunkelheit wie diese. Burge, diese Blume ist solide, ich wählte ein paar, die offen waren, wie diese Blumen, die bis zum Hintergrund zeigen. Ich habe einige ausgewählt, die sehr symmetrisch waren, um diesem hinzuzufügen, und dann hatte ich ein paar kleine Fühler, aber man kann nur sehen, wenn man es ansieht, dass es viel weniger los in diesem Druck ist. Lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen, wie dieser aussieht. Ich werde es hier drüben machen, nur damit wir es direkt neben den ursprünglichen Plätzen haben . Hier sind die originalen Kunsttafeln. Also lasst uns dazu gehen. Überwacht auf dem Farbfeldbedienfeld. Ich zeige Ihnen hier ein paar der verschiedenen Einstellungen. Du kannst es haben. Zeig nur, dass du Muster bist, Uhren. Du kannst es haben. Zeigen Sie alle Ihre Farbfelder an. Ich werde zu den Giebeln wechseln, Uhren und ich werde es in Listenform zeigen. Also werde ich diese Abkürzung hier oben benutzen. Und wir wissen, dass wegen der Reihenfolge der Kunstbretter hier die Koordinate Nummer zwei war . Okay, Sie können also sehen, wie ich mein Icon-Set verwendet habe und warum das ein wirklich schneller Weg gewesen wäre , es zu tun, weil alles hier war. Ich musste nichts erstellen, und ich konnte das und Pinsel verwenden, um mir zu helfen, das auf die effizienteste Weise zu schaffen . Also lassen Sie uns einfach ein Duplikat davon machen, nur damit Sie hier den Vergleich derbeiden, desHeldenmusters und der Koordinate sehen können beiden, des . So konnten Sie sehen, was für ein Unterschied, indem Sie die Anzahl der Symbole reduzieren und indem Sie einfach den allgemeinen Abstand ändern. Und weil Sie den Winkel von vielen von ihnen sagen, können Sie sehen, dass es für eine sehr schöne, einfache, aber effektive Koordinate gemacht hat . In Ordnung, also lasst uns zur nächsten Lektion übergehen. Wir haben noch viel mehr zu überprüfen. Ich werde dich dort sehen. 6. Letzte Prüfung und Asset Exporte: Jungs gehen, um fünf zu verringern. In dieser Lektion werden wir eine Menge von unseren Vermögenswerten überprüfen. Lasst uns anfangen. Okay, also haben wir ein bisschen getestet, und wir haben überprüft, dass alle unsere Farbfelder benannt sind. Das hier ist ein Extra, also werde ich es einfach loswerden. Könnte genauso gut loswerden, weil ich sie nicht auch benutze. Also weiß ich, dass meine Farbfelder hier auf Lee sind. Die Muster, die ich als Teil dieses ganzen Koordinatensatzes erstellt habe . Ich habe das Navy Blue, das ich hier gelassen habe, weil wir das wieder benutzen werden. Wir brauchen es für einige der Tests, die wir tun werden, ist unser nächster Schritt jetzt ist immer bereit, unsere Vermögenswerte zu exportieren und sparen Sie richtige Farbfelder, die im Fotoshop verwendet werden können. Der Grund, warum ich dies tun ist, weil in Foto-Shop ist, wo ich meine Mock ups und ich will Teoh haben Farbfelder, die betroffen sind. An diesem Punkt will ich keine Arbeit machen müssen, und ich müsste wieder in Illustrator kommen und May Änderungen oder Korrekturen funktionieren nicht unbedingt immer so. Es gibt Zeiten, in denen die Mock-Up-Phase mich tatsächlich auf einige Probleme aufmerksam macht und ich möglicherweise zurückgehen muss . Aber insgesamt bin ich sehr nah an der Fertigstellung, an der Stelle, wo ich mein Vermögen für meine Mock ups mache . Ich mache immer einen letzten Check. An diesem Punkt konnten Sie sehen, dass ich alle meine Vermögen hier habe. Sie sind nicht notwendigerweise in der gleichen Reihenfolge. Man konnte sehen, dass es einige gibt, die von der Reihenfolge der Kunstbretter hier abgewichen sind . Also werden diese Vermögenswerte hier nicht unbedingt korrekt sein, wenn ich sie nach Nummer exportiere. Sie werden sich nicht unbedingt damit abstimmen, aber das ist OK, denn ich werde auf zwei verschiedene Arten exportieren. Ich werde Vermögenswerte exportieren, wie ich sie nenne. Manchmal ist es am schnellsten, nur einige bereits exportierte Assets zu haben, die irgendwie die richtige Größe haben. Was ich gerne benutze, wenn ich meine Mock ups mache, tue ich. Entweder, wenn ich im Shop bin, werde ich manchmal all diese Uhren erstellen, die ich will, und ich und ich erstellen diese aus dem Export dieser einzelnen Farbfelder, die ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen werde. Aber wie ich schon sagte, ich möchte Ihnen diese als Vermögenswerte zeigen, die exportiert werden, weil diese manchmal Gerechtigkeit praktisch waren . Bevor ich also irgendetwas im Weg mache, als Assets zu exportieren, mache ich immer eine Art doppelter Check. Und eines der Dinge, die ich am spezifischsten überprüfe, sind diese Art von Mustern wie diese , die zusammengesetzte Formen haben. Eines der Probleme, die ich in der Vergangenheit hatte, ist, dass, obwohl ich dies hier auf diesem marineblauen Hintergrund zeige, dies marineblauen Hintergrund zeige, möglicherweise nicht notwendigerweise zusammengesetzte Formen sein. Und was ich mit Konto Pfund Form meine, ist etwas, das durch die Farbe des Hintergrunds zeigt . Dies könnte wichtig sein, wenn Sie versuchen werden, Ihr Kunstwerk wieder Farbe und ich werde Ihnen zeigen , warum. Also habe ich eines der Muster kopiert, das diese Art von Formen hat, und ich habe es hier auf einen gelben Hintergrund gesetzt, damit Sie verstehen können, warum camp-eigene Formen wichtig sind . So zusammengesetzte Form ist so etwas, wo es wie ein Donut mit einem Loch ist. Sie können es durchschauen und Sie können die Hintergrundfarbe sehen. Jetzt können Sie sehen, dass dieses hier und dieses nicht als zusammengesetzte Formen funktionieren. Das hier funktioniert teilweise, also zeigt es sich dort durch Gelb. Aber es zeigt es hier nicht. Und das gleiche mit hier drüben sollte das Gelb durch das zeigen. Dies wäre wichtig, wenn ich sagen würde, eine Hintergrundfarbe zu ändern oder hinzuzufügen. Es hat gut funktioniert, als es Navy war, oder? Sie haben das auf unserem Hauptdokument gesehen, dass diese auf einem Marine-Hintergrund gut funktionieren, weil es ein Marine-Motiv ist, das ich habe. Aber wenn ich wollte Teoh haben es auf dem gelben, es funktioniert nicht. Also die Art und Weise, mit diesem Problem umzugehen, habe ich dieses Gelb gesperrt, so dass ich über das ganze Symbol ziehen kann und ich zu Objekt zusammengesetzte Pfade gehen und machen kann. Ich weiß, meine Abkürzung ist Befehl acht. Das würde ich also benutzen. Und Sie können sehen, dass jetzt mein Gelb hier durchzeigt, und das ist genau das, was ich will. Nun ist dieser hier ein bisschen ein Rätsel, weil er teilweise richtig ist. Und ich werde Ihnen zeigen, dass in der Ebenenpalette, damit Sie vollständig verstehen können, was mit einem zusammengesetzten Pfad passiert , so dass Sie alle diese zusammengesetzten Pass sehen können. Alle verschiedenen Kopien dieses Symbols sind jetzt zusammengesetzte Pfade. Also Camp auf dem Weg Art von Gruppen es tatsächlich nicht Raum dieses hier. Also, was wir tun werden, ist, Teoh Objekt über Vergangenheit zu gehen und dieses Mal werden wir es freigeben . Und jetzt werden wir alles in der Gruppe auswählen. Also habe ich beide hervorgehoben. Du könntest es durch Verschiebung tun, indem du klickst, wie ich. Oder Sie können Ihre Umschalttaste gedrückt halten und auf diese Weise auswählen. Und dann gehst du wieder runter, Teoh, zähle, Pfade und machst. Und jetzt können Sie sehen, dass das Problem behoben wurde. OK, also ist das wirklich wichtig, bevor Sie Ihre Assets ausgeben. Ich habe das ganze Zeug durchgemacht, bevor ich mit dieser Lektion begonnen habe. Also bin ich bereit, dies als Assets auszugeben. Jetzt habe ich festgestellt, dass für fast alle Schnitte, die ich 20 mal 20 oder 30 mal 30 verwende, normalerweise eine gute Größe ist, um das Kunstwerk in das intelligente Objekt im Mock Up zu setzen . Also dieses große Quadrat hier, das Heldenmuster ist jetzt 20 mal 20. Also werde ich dir einen schnellen Weg zeigen, das zu ändern, damit sie in der gleichen Skala arbeiten, bevor sie sie aussetzen. Ich werde jetzt retten, weil ich wahrscheinlich am Ende zurückgehe und zu dieser zuletzt gespeicherten Version zurückkehre . Nachdem ich diesen Schritt gemacht habe, lassen Sie es hier durch einen vollständigen Safe gehen. Ich möchte betonen, bevor wir fortfahren und machen die Änderungen in der Größe unserer Vermögenswerte ist der Thes, die haben wählen Wenn Sie geschehen, zwei Schichten haben, wie in diesem Fall, Ich hatte das weiße Muster über einem Navy Quadrat. Ich werde nur unbedingt sicherstellen, dass die Boozer-Gruppen, damit das hier und diese drei sein würde . Also werde ich sie einzeln machen, weil ich möchte, dass jedes von ihnen als Asset exportiert kombiniert mit seinem Marine-Quadrat im Hintergrund. Sehen Sie, hier kann ich eines dieser Quadrate hier auswählen und ich kann gehen, um zu transformieren, und hier könnte ich es leicht auf 20 x 20 ändern. Aber anstatt jedes dieser Quadrate auf 20 x 20 zu ändern, gehe ich einfach und reduziere die Skala des Musters in jedem von ihnen. Also wähle ich all diese aus. Ich muss dieses nicht auswählen, weil es bereits 20 mal 20 ist und die Skala ziemlich gut ist . Also werde ich einfach nach Option Shift auswählen und darüber ziehen, und dann werde ich meine Transformation verwenden. Jeder Befehl warnte Schicht D und ich bekomme 40%. Ich werde diesen Winkel bei Null behalten. Ich brauche keine dieser Reflexionen überall gemacht zu haben, und ich stelle sicher, dass das transformierte Muster es ausgewählt hat. Holen Sie sich Ihre Vorschau. Sie werden sehen, dass jedes dieser Muster jetzt ziemlich klein ist, so dass, wenn ich sie mit einer wirklich hohen Auflösung ausgebe, sie sehr nutzbar in 40 Shop sein werden. Also klicken wir auf OK, hier. Ich exportiere gerne. Durch das Öffnen meines Asset-Export-Panels, das hier ist. Ich werde sie alle auswählen, einschließlich dieses großen jetzt mit meinem Auswahlwerkzeug. Also ich bin ich einfach schnell drücken TV auf meiner Tastatur, um sicherzustellen, dass es nicht nur die direkte Auswahl . Ich habe das alles in das saure Export-Panel geschleppt. Sie können hier sehen, dass sie alle da sind und alle, die zwei Teile wie diese hatten , die ein Navy-Quadrat im Hintergrund hatten, weil ich sie gruppiere, sie kommen als ein einziges Gut heraus. Das Wichtigste hier ist also, diese Entschließung zu überprüfen. Also, jetzt habe ich es manchmal auf Auflösung gesetzt. Aber ich denke, standardmäßig kommt es mit dem, also sieht es irgendwie seltsam aus. Aber was ich tun werde, ist zur Lösung dieses Problems zu gehen. Sie können zu allem ändern, was Sie brauchen, weil ich diese kleineren Quadrate und das viel reduzierte Skalenmuster habe. Ich werde gehen. Teoh sagte es um 600 Uhr. Du kannst einstellen. Das ist ein Schwein. Was auch immer Sie für Ihre Ausgabe brauchen, ich werde es tun, ist ein J-Pay, weil ich diese für meine Mock ups verwenden werde. Ein Hit-Export hier. Und dann gehen wir dorthin, wo wir unsere Assets exportieren, es wird einen neuen Ordner erstellen, den ich wähle, denn das ist der Ordner, den ich wähle, und es wird durch seinen Prozess gehen. Also, jetzt werde ich all die verschiedenen Mock Up Assets haben, so dass ich brauche Und das ist normalerweise mein erster Schritt, um meine Mock ups im Allgemeinen an dieser Stelle zu machen, das sind die Dateien, die ich benutze, um meine Mock ups zu machen. Ich gehe zu diesem Zeitpunkt nicht unbedingt durch den Prozess, jedes meiner Farbfelder zu exportieren. Wenn ich gerade dabei bin, Mock ups zu machen, möchte ich auf ein paar schnelle Dinge über die Säure Export-Panel hinweisen, bevor wir hier unten unten gehen , können Sie darauf klicken, was den Export startet für Bildschirme Schnittstelle. Wir verwenden das nicht für Bildschirme, aber Sie werden sehen, dass alles hier ist, was wir brauchen, das ich Ihnen gerade erklärt habe für den Export. Das Schöne daran ist, dass Sie, wenn Sie verschiedene Fähigkeiten des Musters exportieren möchten, zusätzliche Maßstäbe hinzufügen können, die ebenfalls gleichzeitig exportiert werden würden, so dass Sie diesen Prozess nicht zweimal durchlaufen müssen. Das brauchen wir nicht. Deswegen habe ich dir nicht gezeigt, dass du diese Schritte durchgehst. Aber ich wollte darauf hinweisen, nur damit du weißt, dass das nützlich sein könnte. Nehmen wir an, wenn Sie sowohl für Ihre Mockups exportieren wollten und vielleicht zur gleichen Zeit wollten Sie Teoh exportieren, was Sie benötigen, um Handyhüllen oder ein bestimmtes Produkt auf einigen P o D Website zu erstellen P o , auf der Sie verkaufen. Also wollte ich nur darauf hinweisen. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass hier ein anderer Ort ist, auf den Sie tatsächlich zugreifen können, um die Bogenbretter zu exportieren . Okay, also werde ich hier anhalten, und ich lasse dich das alles in der nächsten Lektion sehen, und dann exportieren wir auch die Farbfelder. 7. Effizientes Nachlauf: Hi, Leute. Willkommen, um Sechs zu verringern. also In dieser Lektion konzentrieren wir unsalsodarauf, unsere einzelnen Farbfelder zu exportieren. Lasst uns dran kommen. Ok. Sieht aus, als hätten Leute exportiert. Also lasst uns antik gehen. Sieh in vier Laden. Also werde ich einen der Exporte eröffnen, die ich hier gemacht habe. Versuchen wir es hier. Das ist nicht mein ursprünglicher Haupt. Dies ist eine der zusätzlichen Koordinaten, die ich getan hatte. Also möchte ich es überprüfen und sehen, wie es in dieser Skala aussieht. So kann ich an der Größe der Skala hier sehen, dass es perfekt für die meisten der Mockups sein wird , die ideo so perfekt geklappt hat. Dieser Teil unseres kleinen Prozesses ist also erledigt. Ich habe genug Vermögen hier. Wie Sie sehen können, könnte ich wahrscheinlich alle meine Mock Ups zusammenstellen. Das habe ich tatsächlich gemacht. Ich habe ein paar meiner Mock ups bereit zu gehen, um es dir zu zeigen. Und ich werde Ihnen nicht zeigen, warum ich die Mockups mache, bevor ich meine letzten Farbfelder ausgebe. Ich weiß es nicht. Er erinnerte sich in der letzten Klasse, wir produzierten ein Mock Up für ein Kissen und fragten, dass ich das vollendete und Ihnen in der Klasse dieses Mock up zeigte . Ich wusste sofort, dass ich ein paar Sachen zu beheben hatte, bevor ich dieses besondere Muster hier als Finale betrachten würde . Sieh zu, wie das Mock mir wirklich geholfen hat. Teoh sehen ein paar der Probleme, die ich hatte. Ich konnte sehen, dass hier etwas Dummeres los war. Und ich mochte dieses Gebiet hier auch nicht. Ich fühlte mich, als hätte ich nicht wirklich genug getan, um diesen Raum zwischen den Symbolen zu balancieren . Hier ist ein Streifen über den Boden, den ich nicht mochte und hier fühlte ich mich einfach, als wären einige von ihnen zu eng. Deshalb mache ich oft die Mock Ups, bevor ich meine endgültigen Farbfelder exportiere. Ich weiß, dass unser Ziel in der letzten Lektion war, zu perfektionieren. Diese Uhren so viel wie möglich. Und was ich in dieser Woche getan habe, war, einige dieser besonderen Probleme zu korrigieren , die ich hatte. Also, das ist das Musterfeld tatsächlich. Zeigen Sie es Ihnen in Photoshopped. Das ist ein Musterfeld, wo ich es durchgemacht habe. Also auf diesem Kissen hier siehst du das blobby Ding, das über der Blume ist. Das war also, wo der Biber Bloops ist. Sieht so aus, als würden wir uns das falsche Muster ansehen. Du ihre Geschichte. Das ist derjenige, den wir uns das volle Heldenmuster ansehen sollten. Ich weiß, dass es sich bei dieser Version um Thean handelt, aber trotzdem habe ich hier all diese Probleme durchgemacht und korrigiert. Das überlappende Symbol war nur ein Schwanzende des rechts zugewandten Vogels. Hier siehst du also den nach rechts ausgerichteten Vogel. Hier ist ein Problem aufgetreten, das behoben wurde. Ich habe auch durchgemacht und du siehst, dass ich wirklich an meinem negativen Raum gearbeitet habe. Das war also alles verbessert. Und wirklich, wenn ich meine tatsächlichen Farbfelder bereits exportiert hätte, dann müsste ich zurückgehen und das sowohl auf dem Asset als auch auf dem Musterfeld tun. Deshalb mache ich normalerweise die Mock-Up-Phase, bevor ich Teoh den eigentlichen Musterexport bekomme . Ich habe wirklich das Gefühl, dass das meine Effizienz insgesamt verbessert und nein, nur dass es mir die letzte Art von letzten geht über alle möglichen Probleme , die ich mit meinem Muster haben könnte. Deshalb mache ich den ganzen Prozess mit den Vermögenswerten die meiste Zeit durch. Ich entscheide tatsächlich, welches dieser Vermögenswerte ich verwenden werde, während ich gerade meine Mock ups mache , und dann exportiere ich nur die Assets, die ich brauche. Also, zum Beispiel, auf diesem vier Muster Mock verärgert. Also, diese Luft vier verschiedene Koordinaten in meinem Mittelwert in meiner Mustersammlung. Also habe ich mein Haupt und ich habe drei Koordinaten gewählt, um damit zu gehen. Das ist, ich würde irgendwie entscheiden, welche ich jetzt verwenden werde. Persönlich, wenn ich das anschaue, würde ich das wechseln. Ich würde wahrscheinlich dieses ändern, um es stattdessen zu sein. Also, ich meine, das könnte an dieser Stelle leicht gemacht werden. Welcher ist das? Das ist wohl das Wichtigste . Da in Ordnung, bin ich mir sicher. Ja. Also, was ich tun würde, ist zu diesem hier zu gehen und es zu einem der anderen zu ändern. Lassen Sie uns das einfach kopieren und wir gehen zurück zum Stoff doppelklicken Sie auf diesen. Ich denke, die 2. 1 nach unten und ersetzen Sie das mit diesem und dann wählen Sie einfach alle auf diesem einen, das ist der sekundäre Druck und dann gehen Sie zurück und gehen Sie Teoh die 4. 1 nach unten, was dieses ist und ersetzen Sie es. Also, bis ich das speichere, werde ich diese beiden wirklich verstecken, bis ich sie speichere, werden sie nicht auf meinem eigentlichen Markup angezeigt. Vielen Dank. Das hat gerettet. Also ist es jetzt hier unten und dann auf diesem hier, stellen Sie sicher, dass dieser gespeichert ist. Und jetzt siehst du, auf meinem Mock habe ich das Hauptmuster oben und dann drei seiner Koordinaten. Also hätte ich sie wirklich nicht alle exportieren müssen, wenn ich nicht gedacht hätte, dass ich sie benutzen würde . Es liegt wirklich an dir. Manchmal ist es toll, sie alle in diesem Ordner griffbereit zu haben. Das ist natürlich das , was ich hier habe. Ich habe alle von ihnen, so dass ich wählen kann, was am besten für einen bestimmten Markt funktioniert. Ich benutze all diese Dinge. Helfen Sie, Ihre Effizienz zu verbessern. Also, natürlich liegt es wirklich an dir. Und was Sie fühlen, ist die produktivste Nutzung Ihrer Zeit. Also, hier in Illustrator, werden wir unseren letzten Schritt durchlaufen, Teoh die Farbfelder so exportiert, wie ich es mache, die ich für die effizienteste halte . Also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir das tun werden. 8. Swatches exportieren: Hallo, Leute. Willkommen Lektion sieben. Ich bin so froh, dass du es so weit geschafft hast. Wir werden in dieser Lektion eine Menge fertig machen, also lasst uns gleich dran kommen. Wenn Sie alle Arten von verschiedenen Künstlern exportiert und Ihnen gezeigt haben, wie Teoh, speichern Sie alle Ihre Farbfelder, etc. Für Ihre Mustersammlung haben Sie wahrscheinlich mehrere verschiedene Prozesse gesehen. Ich weiß, ich benutze mehr als einen und weißt du, manchmal für den Lernenden, für dich, ist es irgendwie verwirrend. Ich werde Ihnen die Art der narrensicherste zeigen, die ich gerne benutze. Und dieser hier endet fast immer mit einem absoluten perfekten Muster im Fotoshop ohne Phantomartefakte entlang der Kante. In der Tat, eines der größten Probleme, die Sie für jeden Muster-Design-Künstler sehen, ich sehe es in Foren und Fragen die ganze Zeit ist, wie Sie den kleinen Haaransatz loswerden, der um das Muster gebildet wird , wenn Sie einen Illustrator importieren Muster in Forshaw. Also werde ich Ihnen zeigen, wie ich es mache. Und ich fühle mich einfach so, für mich ist jedenfalls der erfolgreichste, den ich entdeckt habe. Also, was ich Dio. Hier verwende ich diesen anderen leeren Bereich, den ich im Big Master-Dokument übrig habe . Ich öffne meine Farbfelder. Normalerweise habe ich es an dieser Stelle in Listenform, so dass ich diese klar in der Reihenfolge tun kann. Was ich mache, ist, dass ich diese Uhr die 1. 1 schnappe und sie auf diesen Bereich meines Masterdokuments ziehe . So können Sie hier sehen, dass es ein Quadrat gibt, das das eigentliche Muster umgibt. Wiederholen. Und ich weiß, dass dieses Quadrat die 10 mal 10 Wiederholung darstellt, die ich hatte, weil dies ein Tropfen halber Tropfen ist . Wiederholen. Siehst du das? Werfen wir einen Blick auf dieses Vogelsymbol, weil es wahrscheinlich die prominenteste ist. Sie können sehen, dass mein halber Tropfen hier passiert, also ist es nicht gerade wie ein Rastermuster. Sie können sehen, dass es um die Hälfte des Musters gefallen ist. Wiederholen. Deshalb gibt es diese doppelte Wiederholung im Bereich des Musters, das ich herausgezogen habe. Ich bin mir nicht sicher, was Sie weniger verwirrend finden würden, aber die Art und Weise, wie ich es für den halben Tropfen wiederholen und es könnte der beste Weg für die Verwendung Kirche sein. Wenn du noch nie eins davon gemacht hast, wähle ich das gesamte Swatch aus. Das ist also das Musterfeld, das den halben Tropfen zeigt. Ich mache ein neues Dokument und weil ich weiß, dass es waas 1/2 Drop Repeat mit der anfänglichen Art Board 10 mal 10 gewesen ist, um den gesamten Tropfen des halben Tropfens zu erfassen, muss ich ein Dokument erstellen, das 20 von tan ist. Also erstelle ich diese Paste wie Muster. Also ist es sicher die ganze nach oben Wiederholung hier passiert. Dann erstelle ich ein Rechteck 20 mal 10. Es okay, das könnte ein Gefühl haben oder wissen Gefühl ist nicht wirklich wichtig. Aber, ähm, wenn es einfacher für Sie ist zu visualisieren, werde ich die Füllung daraus nehmen. Und was ich dio möchte, ist, dass mein Kunstbrett dafür sorgen wird, dass Sie hier eine Linie Toe Art Board haben . Es ist jetzt zentriert. Lassen Sie mich das schnappen, bewegen Sie es. Also ist es auch, was zentriert Wir werden nur die Zentrierung tun. Ich verstehe. Aus irgendeinem Grund habe ich nicht mein ganzes Symbol hier, also werde ich das eigentlich nur ein wenig zur Seite positionieren, damit ich die gesamte Wiederholung mit dem richtigen Symbol bekommen kann . Also ignoriere ich das da drüben. Also wenn Gotsche, wenn Sie in das Ebenenfenster schauen, habe ich das Rechteck oben in der Gruppe. Also wähle ich alles an dieser Stelle aus und gehe zum Objekt-Clipping, maskieren und machen So, dass Clips alles, was jenseits dieses 10 mal 20 Rechteck war. Normalerweise mache ich, dass ich kopieren und zusammenführen werde. Dieser Schritt ist nicht unbedingt obligatorisch, aber ich persönlich mag es, dies in meine Pathfinder-Palette zu gehen und diese Zusammenführung zu treffen. Wenn Sie sich das in der Gliederungsansicht ansehen würden, glätten Sie das hier, weil ich weiß, dass der andere weit über die Ränder hinaus sein wird. Wenn Sie es in der Gliederungsansicht betrachten, können Sie sehen, dass die Zuschneidemaske hier alles auf dem Außenbereich belässt, und das zusammengeführte hat tatsächlich alles abgeschnitten. An diesem Punkt könntest du zwei Dinge tun. Sie haben diese beiden Dateien, die Sie packen können, die zusammengeführte. Ziehen Sie es in Ihr Asset-Exportfenster, und Sie können es hier speichern. Öffnen wir das Exportpanel und ich werde ein paar Dinge erklären, die ich vorhin nicht erklärt habe. Also mit diesem Asset hier, kann ich das Präfix außer Kraft setzen, und in diesem Fall füge ich das Präfix kanadische Volkskunst hinzu. Ich stelle sicher, dass ich am Ende ein wenig Platz habe, und ich weiß, dass ich es hier exportieren möchte. Sie können dies öffnen und Sie können wählen, was Sie wollen. In diesem Fall. Ich weiß, dass dies der letzte Musterordner ist, den ich beobachte. Ich werde das hier löschen, weil das ein Duplikat von dem war, was ich Ihnen zeigen werde. Ich brauche es dort nicht. Dann drücke ich, wähle und exportiere das Asset, und das Asset wird in diesen Ordner exportiert. Nun, Sie bemerken wahrscheinlich, als wir da drin waren, könnten wir auch zu den Kunsttafeln hier gehen. Und wir könnten das exportieren, damit Sie auch hier Ihre Wahl treffen können. Aber was ich persönlich mache, ist, dies als eine AI-Datei zu exportieren, die das löschen wird. Verschmelzen Sie einen für jetzt. und ich werde nur speichern als und in demselben Ordner. Ich gehe Teoh, speichern Sie die AI-Datei und ich habe gewonnen vollen Warenkorb ein und es hat die Erweiterung ai und speichern . Und dann gehen wir in Photoshopped. Ich zeige Ihnen diese beiden Akten. Es ist ein Mann. Öffne die einfach schnell auf. Und hier ist das exportierte Asset. Das ist die J Pink. Das war also die zusammengeführte Datei und Sie können sehen, dass es meinen halben Tropfen hat. Wiederholen Sie, weil sagen wir, zum Beispiel, das ist für hier. Du siehst ihn wieder hier, Hälfte runtergefallen. An diesem Punkt wird diese ganze Sache mein halber Tropfer Pfirsich sein, damit ich zu definiertem Muster gehen kann. Nachdem das 10 durch 20 Dokumente erstellt wurde, hat meine Nach-Oper-Wiederholung in ein Raster umgewandelt. Das ist also ähnlich wie das, was Sie damit tun könnten, wird Textildesigner Umwandlung der Hälfte ein Raster fallen gelassen. Aber ich habe gerade diesen einen Schritt daraus gemacht, indem ich es in Illustrator First gemacht habe. Es hat den gleichen Namen wie das Dokument, das ich treffen könnte. Okay, und lassen Sie uns einen Test machen. Ich habe hier ein Dokument von 30 mal 30 geöffnet. Ich werde eine neue Musterebene hinzufügen, und sie wird sie mit dem letzten Muster füllen, welches das ist, das wir gerade erstellt haben. Ich werde die Skala hier nur geringfügig reduzieren, weil ich dir zeigen möchte, was mit dem J Peg passiert . Wenn Sie hier wirklich genau hinschauen, wird es Flecken geben, wie hier, wo Sie sehen, dass es in den Prozess ein Artefakt entlang der Kante gebracht hat . Also persönlich, das ist der Grund, warum ich die andere Methode verwende. Also werde ich dieses Muster löschen, Phil, Phil, und ich werde die E-I-Gewaltschulden öffnen, die ich exportiert habe. Ich werde das Muster definieren, das auf dieser basiert, ist tot. Gehen Sie zurück zu meinem Testdokument, tauschen Sie ein neues Muster. Feel Layer wird es mit meinem neuesten Farbfeld füllen, das ich erstellt habe. Also wieder, lassen Sie uns die Skala reduzieren. Und jetzt, wenn ich vergrößere und mich umziehe, wirst du dieses Artefakt nirgends sehen. Das ist der Hauptgrund, warum ich die, wissen Sie, nur gespeichert es als AI-Datei. Und ich würde durchmachen und das für alle meine Farbfelder tun. Es ist also nicht zu sagen, dass es absolut keinen Zweck gibt, sie zu exportieren. Als J-Pegs können Sie definitiv noch voran gehen und das in Illustrator tun, wenn Sie es für,sagen wir, einen Social-Media-Beitrag verwenden für, sagen wir, oder wenn Sie es auf ein Mock Up setzen. Also lassen Sie uns überprüfen, was wir gerade gelernt haben. Diesmal werde ich ein 10 mal 10 Swatch machen, und ich werde den Direktor um neun Uhr hier benutzen, also ziehe ich es raus. Dann gehe ich zur Ebenenpalette in der Ebenenpalette. Ich finde das Quadrat im Hintergrund. Ich duplizierte, indem ich es auf, um ein neues Ebenensymbol zu erstellen. Ich nehme das und ziehe es über die Gruppe. Ich werde diese als Clipping-Maske definieren. Ich wähle hier die ganze Gruppe aus. Dann werde ich unter Objekt gehen, Sie schneiden Masse und machen. Dann werde ich das Heiligere kopieren. Ich werde ein neues Dokument erstellen, und wieder werde ich meine 20 mal 20 benutzen. Ich werde einfügen, meine Ausrichtungswerkzeuge verwenden, um sich perfekt an der Kunsttafel auszurichten, und dann werde ich es als AI-Datei speichern. Erhalten Sie es in denselben Tests für Artefakt-Ordner, in dem ich gespeichert habe. Nennen Sie es. Koordinieren Neun. Ich hatte vorher einen Test gemacht, also hatte ich dort einen gerettet, und ich ersetze ihn einfach. Gehen wir in vier, um einzukaufen. Hier ist es. Ich werde es öffnen. Definiertes Muster. Ich habe eine Abkürzung dafür, Übrigens, hatte Option Schiff P Weil ich dies so oft tun. Also sage ich, das ist Koordinate. Neun. Wir werden ein neues Dokument erstellen. Lass uns 30 mal 30 machen. Ich werde das neue Muster anfühlen. Layer klicken. Okay, es wird es mit diesem Muster füllen. Und selbst wenn wir es nach unten skalieren, werden wir nirgends Artefakte finden. Keine kleinen weißen Linien. Also da hast du es. Das ist der Prozess. Also nur für meinen eigenen Seelenfrieden und zu wissen, dass alles komplett an dieser Stelle getan ist , speichere ich eine Datei, die das kulturelle hat. Sie hören die UN-zugeschnittene Version meines Musters und die zusammengeführte Version. Und in dieser Musterpalette sehen Sie, dass ich die neuen Muster habe. Sieh dir hier an. Ich gehe in der Regel rein und benenne es um. Wenn ich diesem eine Nummer zugewiesen hätte, würde ich diese Nummer auch dort hineingeben. Aber ich habe das Gefühl, dass ich wirklich etwas erreicht habe, wenn ich diese endgültige, endgültige, endgültige Version meiner individuellen Swatch habe. Also ich denke, wir sind mit all diesem Muster fertig, was die Uhrmacherkunst für diese Klasse macht. Und in der nächsten Lektion möchte ich nur mit Ihnen über ein paar andere Effizienzkürzel und Tricks sprechen , die ich in meinem Ärmel habe, also werde ich sehen, ihre 9. Persistence mit Sacken und Paletten: Hi, Leute. Willkommen zu weniger ordentlich. Das wird also eine Art Abpackung sein und wir werden über ein paar der anderen Tipps sprechen, die ich habe , um Ihre Effizienz und Produktivität zu verbessern. Lasst uns loslegen. Also wollte ich nur auf ein paar Dinge hinweisen, die ich nicht habe, da wir Fortschritte durch diesen Kurs haben und das letzte Muster, das wir erstellt haben, was mich erinnert hat, und ich wollte sicherstellen, dass ich dies ein wenig vor dem Ende der -Klasse. Manchmal sind solche Muster so generisch, dass sie leicht als Koordinaten in anderen Sätzen verwendet werden können . Was passiert, wenn Sie Hunderte von Mustern erstellt haben? Sie kommen zu dem Punkt , , wo Sie nicht können Sie einfach nicht erinnern, für welche Koordinaten Sie es erstellt haben. Und du... ich könnte Stunden damit verbringen, alles durchzusehen, was du hast, um Teoh ein bestimmtes Muster zu finden. Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist, in meine Farbfelder zu gehen und dann meine Musterbibliotheken zu speichern . Also in einem Fall wie diesem, und besonders wo es eine Farbe ist, würde ich diese Uhrenbibliothek speichern und ich habe einen zentralen Ort, an dem ich alle meine neu erstellten Muster speichere . Aber es gibt auch diese Art von Standard-Ordner. Der Standardordner, den Illustrator hat, und es ist in Ihrer Verwendung war Ordner in Ihrem eigenen Profil in der Bibliothek, Sie würden zur Anwendungsunterstützung gehen. Wechseln Sie zu Adobe und Adobe Illustrator, je nachdem, an welcher Version Sie gerade arbeiten. Und es gibt diesen Ordner namens Ian Us und der Musterordner ist derjenige, der auftauchen würde und der Ort wäre, an dem deine Farbfelder automatisch gespeichert werden. Normalerweise speichere ich es dort, und dann gehe ich und speichere es in meinem Master-Ordner. Der Grund, warum ich einen Master-Ordner erstelle, ist, weil es so viele Updates gibt und Sie an den Punkt gelangen , an dem Sie durchgemacht haben. Nun, ich benutze Adobe Illustrator seit 1988. Ja, ich mache dich nicht verarschen. Das war die allererste Version von Adobe Illustrator, und das war vor vielen, vielen Jahren. Sie können sich also vorstellen, wie viele verschiedene Swatch-Bibliotheken ich erstellt habe und sie in jeder der verschiedenen Versionen einzeln gespeichert werden würden . Also, auch hier auf meinem Computer lokal, Ich habe 1920 23 24 illustriert. In diesem Ordner werden sie möglicherweise nicht unbedingt alle gespeichert. Also lege ich am Ende alles in den Master-Ordner, über den ich gesprochen habe. Jetzt klicke ich einfach auf Speichern. Und jetzt ist dieser Ordner verfügbar. Das Set von Mustern, wenn ich Teoh will, lade sie, wenn ich mit einem neuen Projekt beginne. Wenn ich also hier ein neues Projekt hätte und nur ein paar Muster suchte, die für mich funktionieren könnten, könnte ich hier in meinen Musterordner gehen. Ich würde hier zum Drop-Down-Menü gehen. Ich würde meine benutzerdefinierte Musterbibliothek öffnen und Sie können hier sehen, dass diejenigen, die sich in meinem Illustrator 2019-Ordner befinden, hier sind, damit ich diese laden kann. Es ist also wirklich cool, weil es fast so ist, als hätte man die anderen Bibliotheken, die von Adobe zur Verfügung gestellt werden . Also gehe ich rein, öffne mich und du würdest sehen, dass diese Uhren hier sind, also könnte ich wählen, nur ein paar davon zu verschrotten. Ich werde alle diese ungenutzten löschen, damit Sie sehen können, was passiert, und ich werde wechseln, um nur die Musterfelder anzuzeigen. Also sehen Sie hier, ich auf diese klicke, werden sie dem aktuellen Panel hinzugefügt. Das könnte also super hilfreich sein, nur um Sie loszulegen oder einfach nur um eine Sammlung auszufüllen . Und du willst nur etwas, du dich erinnerst, an das du dich erinnerst,das du hattest, ich erinnere mich vielleicht daran, nicht unbedingt garantiert. Aber ich könnte mich erinnern, dass es in diesem Set war, dass ich eine bestimmte hatte, die ich mochte, und ich würde es hier hinzufügen. Manchmal gehe ich durch und füge, genau wie zufällig, weißt du, 10 oder 20 verschiedene Muster hinzu und habe ihn einfach da. Justiz als Ausgangspunkt. Es ist super hilfsbereit. Die andere Sache, die ich vor zwei verwendet habe, ist, dass ich in die Musterpalette hier und weiter zu den tatsächlichen gleichwertigen Uhren gegangen bin , die sie hier haben. Und wenn Sie zu den Mustern gehen, können Sie viele wirklich grundlegende Muster finden. Zum Beispiel, hier, Punkte, habe ich dies in der Vergangenheit verwendet. Die Bohrungsbibliothek wird geöffnet, und Sie können die Bohrungsbibliothek auch zu Ihrem aktuellen Dokument hinzufügen. Also der andere Ort, an dem ich auch einige Waren Art von generischen freien Mustern gefunden habe, ist hier. Wenn Sie ein neues Dokument öffnen, können Sie zu Kunst und Illustration gehen und es wird eine Reihe von verschiedenen Mustern angezeigt. Oder Sie können direkt zu Adobe Stock gehen. Und aber ich war da und sehe, was Sie finden können. Nun, was ich tun würde, ist hier zu öffnen, und all diese Muster würden hier sein, und sie wurden der Farbfeldpalette hinzugefügt. Wenn ich also nur eine riesige Bibliothek von Mustern erstellen wollte, die ich für einige meiner Designarbeiten verwenden wollte oder verwenden könnte , ist dies eine der Möglichkeiten, wie ich es tun könnte. Wenn ich wollte, dass Thies jedes Mal öffnet, wenn ich Illustrator öffnete, dann könnte ich, ähm hartnäckig machen . Nehmen wir an, diese speziellen Muster, die ich wollte, Teoh haben jedes Mal geöffnet, wenn ich ein neues Dokument in Illustrator öffne . Was ich tun würde, ist, dass ich die Bibliothek speichern würde und Sie immer Swatch-Bibliotheken speichern, da ein i e s e für Farbe ist. Wir machen ein I. wir sie einfach an, nennen Sie diesen Satz zufällig David. Und jetzt lasst uns laden. Und es wäre ein benutzerdefinierter. Und hier ist es zufällig. Also laden wir diese Swatch-Bibliothek. Also haben wir zufällig getroffen. Und jetzt, wenn wir sicherstellen wollten, dass jedes Mal, wenn wir Illustrator geöffnet haben, diese Bibliothek mit den Mustern geöffnet würde, wir könnten hier reingehen und hartnäckig auswählen. Jederzeit öffne ich ein neues Dokument, das da sein wird, bis ich es tatsächlich aus dem Ordner herausnehme, auf den Sie mich am Anfang zugreifen sahen. Dies ist etwas, das Sie auch für Pinsel tun können. Also gehen wir einfach zurück, Teoh, das Dokument, das die Pinsel hatte. Also hier, wenn ich diejenigen retten sollte, die Sie wissen, dass ich es schon getan habe, nannte ich es Blattzweige. Jetzt wollte ich, dass dies jedes Mal öffnet, wenn ich mein illustriertes Dokument öffnete, würde ich dasselbe tun und als hartnäckig bezeichnet. Also, wenn ich jetzt ein neues Dokument öffne, mach einfach ein leeres 10 mal 10 Dokumente. Es öffnet sich mit beiden, die mir zur Verfügung stehen. Jetzt musste ich meinen Illustrator herunterfahren und neu starten, damit diese Paletten geladen werden können . Aber so funktioniert es. Das ist eine andere Möglichkeit, Ihre Effizienz und Produktivität zu verbessern. Denken Sie daran, dass Sie dies auch mit Farbpaletten tun können. Also lasst uns zum Wrap übergehen. Ich werde dich dort sehen. 10. Outro / Abmoderation: Nun, Leute, ihr habt es bis zum Ende geschafft. Also haben wir es getan. Wir haben alle Arbeiten entworfen und vollständig abgeschlossen, die wir tun mussten, um unsere Sammlung fertig zu stellen. Wir haben Farbfelder, die Sie jetzt verwenden können, um auf Websites wie Löffelmehl hochzuladen. Und Sie haben Vermögenswerte, die Sie an Orten wie Society Six und Red Bubble verwenden können. Sie haben also viel Arbeit zu tun. Ich bin wirklich froh, dass Sie eine zweite Wahl haben, weil Sie jetzt die Grundlage haben, um Ihre Produktivität und Effizienz wirklich zu verbessern , wenn Sie vollständige Kollektionen entwerfen und erstellen. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas von Ihrer Arbeit hier teilen werden. Ich liebe es, Ihre Arbeit zu sehen, und ich denke wirklich, dass es anderen Schülern hilft, die sich die Kurse ansehen und, wissen Sie, einfach ein bisschen wie das fehlende Vertrauen fühlen. Ich denke, dass, wenn sie sehen, dass andere Schüler arbeiten, es ihnen wirklich hilft, ihr Vertrauen aufzubauen. Denken Sie daran, meine Pinterest-Sites zu überprüfen, einer der genannt der Lord Start der Lorrison Aspirin und der andere ist Lehrer Delores NASCAR genannt . Auf diesen Seiten habe ich Tonnen und Tonnen von Künstlern. Ressource ist und Inspiration. Sieh dir die definitiv an. Schauen Sie mich auch auf Instagram und Facebook und, natürlich, meine Stores auf der Gesellschaft. Six Red Bubble und in Kanada, hier bei Arctic, wo selbst wenn Sie keine Repräsentation haben und keinen Agenten haben und aktiv Ihr vollständiges Muster verkaufen, sind Kollektionen wirklich hoffen zu sehen, dass Sie diese verwenden, um wirklich Rindfleisch in Ihre Läden. auch Vergessen Sieauch nicht Löffelmehl. Vergiss nicht, folge zu drücken, damit du Informationen zu meinen Klassen erhältst. Als ich sie veröffentlicht habe, hoffe ich wirklich, Sie wiederzusehen. Ich liebe es, zurückkehrende Studenten Hit Pflege und Tschüss vorerst.