Transkripte
1. Intro Flop Ogee Musterdesign und Intro: Hallo, Jungs. Herzlich willkommen. Mein Name ist Dolores NASTRAN und ich komme zu Ihnen aus Sunny, Manitoba, Kanada. Also bin ich heute hier, um Ihnen eine andere Klasse zu bringen, die
Live-Transformationen verwendet, um Ihnen zu helfen, ein sich wiederholendes Muster zu erstellen. Ich habe Ihnen diese Technik mit der Live-Transformation
Mandelas, sowie der Muschelmuschel-Design-Klasse gezeigt . Das ist also nur ein weiterer in der gleichen Serie. Mit diesem werden wir mehr von einem Rastermuster erstellen, aber wir werden ein OG-Muster machen. Ein Orgie-Muster ist ein wirklich traditionelles Muster-Design-Typ, aber es kann wirklich aktualisiert werden, um die Art von Sache zu tun, die Sie da draußen gerade sehen. Diese Klasse würde ich eher
eine Zwischenklasse in Betracht ziehen, wenn Sie Illustrator zuvor verwendet haben, und besonders wenn Sie einige meiner anderen Live-Transformationsklassen absolviert haben, sollte
dies kein Problem für Sie sein. Ich meine, als Anfänger können
Sie ein wenig kämpfen, aber Sie können den Unterricht immer verlangsamen. Ich werde versuchen, Ihnen die Informationen so zu geben , dass sie leicht aufgeschlüsselt und verdaut werden können. Ich habe ein Pinterest-Board erstellt, um dir verschiedene Beispiele zu zeigen. Sind Sie bereit für den Einstieg? Alles klar, lass uns dran kommen.
2. Erstellen von Live: Hallo, Jungs. Willkommen bei weniger als einem. Wenn Sie nicht an einer meiner anderen beiden Klassen teilgenommen haben, dann sollte diese Klasse Ihnen helfen, Ihre allererste Vorlage einzurichten. Das wirklich coole an diesen Vorlagen ist, dass sie immer wieder verwendet werden können. Sind Sie bereit für den Einstieg? Ordnung, lassen Sie uns in zwei Originalklassen graben, in denen wir Transformationen durchgeführt haben. Wir haben eine Live-Transformation durchgeführt, Mandela und einer von ihnen, und die andere haben wir ein Scale-Up-Muster gemacht. So haben Sie vielleicht gesehen oder ein Teil dieser beiden Klassen gewesen. Und wenn du es tust, wird
das ziemlich einfach für dich sein. Ich werde durch den Prozess der Erstellung der Vorlage mit Ihnen gehen ,
die die Live-Transformation durchführt. Und wir werden verschiedene Versionen des OG-Musters erstellen. Jetzt muss ich Ihnen sagen, ich habe gehört, dass dies sowohl OG als auch AGI ausgesprochen hat. Also habe ich es nachgeschaut und OG scheint die richtige Aussprache oder das Gen zu sein. Ich habe es immer meinen Flip-Flop genannt. So nannte ich es mit meinen High-School-Schülern. Und du wirst sehen, warum, denn wir werden viel reflektieren, wenn wir dieses Muster machen. Ein Orgie-Muster ist also etwas, das ziemlich traditionell ist. Sie können viele und viele Beispiele von diesen sehen, wenn Sie sie auf Pinterest suchen, Dies ist mein Board hier, wo Sie auf jeden Fall
zurückgehen und beziehen und viele der Beispiele sehen, die ich angeheftet habe. Also ist es im Grunde eine Zwiebel geformte Art eines Musters. Es ist sehr eng mit Dingen wie der Quadratenfolie verwandt. Ich kann dir Quadrat Folien sehr schnell zeigen. Sie werden erkennen, dass es wie ein Gittermuster ist, das sehr häufig ist, aber im Grunde ist es auf die gleiche Weise gebaut. So könnten Sie beide Arten von Design oder diese Art
von Design mit der Live-Transformation erstellen , die wir erstellen werden. So die Vorlage, es kann eine halbe Stunde dauern, um es zu bauen. Sie werden in der Lage sein, es zu speichern und
immer wieder mit allen Arten von verschiedenen Anwendungen zu verwenden . Am Ende mag ich wirklich Kinder, die gerade an
einem hier vorbei sind und dir zeigen wollen, dass ich das mag. Ich meine, das hier ist wirklich funky mit der Art von Farbverlaufslinien. Es gibt eine, die ich gesehen habe, dass IS Diamanten. Das sind eine Art Quadrotorfolie. Dieser hier und dieser hier. Wofür Quadrat Folie eigentlich steht, ist für Blätter, kann sich nicht erinnern, welche Sprache. Die, die wir erstellen, wird dem etwas ähnlich sein, wie Sie sehen können. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das wirklich schnell erstellen können. Und das wahre Schöne daran ist, dass du nur diese sehr kleine Menge Kunst erschaffst. In diesem Viertel zeige
ich dir mein Kunstbrett und du wirst sehen, dass das
alles ist, was ich zeichnen musste, um dieses schöne Wiederholungsmuster zu kreieren. Okay, also lasst uns anfangen. Ich werde ein neues Dokument erstellen. Ich werde meine üblichen zehn mal zehn benutzen. Und damit dies funktioniert, werden
wir ein Rechteck für den Hintergrund erstellen, vielleicht Art Board Größe und meine Mustergröße wird zehn mal zehn sein. Das einzige, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass. Größer als das, also werde ich es einfach 12 mal 12 machen, und ich werde meine Ausrichtungswerkzeuge hier verwenden. Sie können sehen, dass es sich an die Kunsttafel ausrichten wird. Also alle zentrieren, dass beide Richtungen. Jetzt sollte dies keine Füllung und keinen Strich haben denn dies wird sein, welche Art von Aufzeichnungen die gesamte Transformation sein. Du wirst in einer Sekunde sehen, was ich meine. Ich kann diese Panels hier abschließen. Die beiden Panels, mit denen ich hauptsächlich arbeiten werde, sind das Erscheinungsbild Panel. Also werde ich das hier rausziehen und wir werden das schön und groß
machen und das Ebenenfeld. Also lassen Sie mich mein Dokument ein wenig überlegen, damit wir Platz für beide schaffen können. Es ist wichtig für uns, diese beiden offen zu haben, aber es schafft eine neue Ebene. Dies ist derjenige, der alle Transformationen aufzeichnet. Also werden wir wirklich nur mit
diesem Viertel des Bogenbrettes arbeiten , weil es zehn mal zehn ist, ich werde mir ein neues Rechteck zeichnen,
Quadrat, ich schätze, tut mir leid, fünf mal fünf. Also fünf Zoll mal fünf Zoll. Und das hier, ich möchte es an dieser Ecke der Kunsttafeln ausrichten. Also werde ich es damit ausrichten. Also Allianz die Spitze und das richtet sich neben und diese, die ich gerade werde, um einen Führer zu erstellen. Also, wenn Sie sich erinnern, Verknüpfung zum Erstellen einer Führung ist Befehl F5. Und jetzt wird das nicht gedruckt. Das ist derzeit auf dieser Ebene hier. Also nennen wir dies die Führungsschicht. Ich kann das abschließen. Es ist nicht etwas, das wir auf lange Sicht wirklich brauchen werden,
aber ich mag es, es dort zu halten, gibt mir nur das visuelle. Nun, um die Kunsttafel zu verstecken, wenn Sie das tun wollen, wird der
Befehl Shift H es verstecken. Lassen Sie es uns vorerst zeigen, nur um dies ein bisschen weniger
verwirrend zu machen und auch, damit Sie sehen können, was hier passieren wird. Lasst uns einfach etwas ganz schnell zeichnen. Ich werde Pinsel verwenden und es ein bisschen größer machen. Ich benutze meine rechte Klammer und ich werde eine bessere, geben Sie ihm etwas Farbe. X auf meiner Tastatur bringt den Strich in den Vordergrund. Lassen Sie uns einfach Rot wählen und wir zeichnen hier eine grobe Form, werden Sie sehen, wie Sie die visuelle Transformation, die vor sich geht, während wir diese nächsten Schritte anwenden. Also werde ich das auswählen und was ich wirklich empfehlen, dass Sie tun, werde
ich all diese ungenutzten Farbfelder löschen. Ich werde meine Ebene, die ich verwende, hier ausgewählt haben. Und ich möchte sicherstellen, dass es gezielt ist, also um zu wissen, ob es gezielt ist, hier sind alle meine Inhalte. Ich werde hier den Kreis treffen, okay, und Sie werden sehen, dass diese Art von schafft ein kleines Ziel hier auf der Ebenenpalette. Und es ist wichtig, dass wir mit dieser ganzen Ebene arbeiten, denn denken Sie daran , dass das Rechteck, das wir unten haben, das ist was wirklich unsere Transformationen aufzeichnen wird. Ich werde das Erscheinungsbild Panel verwenden, um all diese Transformationen anzuwenden oder alle diese Transformationen zu spezifizieren, so dass, egal was wir in dieser Ebene von nun an tun, in allen Quadranten meiner zehn mal zehn Quadranten reflektiert
werden. Also das erste, was ich tun werde, ist auf diese Effekte klicken hier. Ich werde gehen, um zu verzerren und zu transformieren. Und das ist der Einzige, mit dem wir arbeiten werden und wir werden uns hier verwandeln. Klicken Sie also auf diese Transformation. Und was wir tun wollen, ist, dass wir das Objekt transformieren wollen. Erinnerst du dich, was ich tue? Die Transformation für dieses ganze Quadrat erhalten. Also verlasse ich diesen Mittelpunkt auf dem ausgewählten Gitter k. also habe ich hier oben nichts geändert. Objekte transformieren ist das einzige, was ich ausgewählt habe. Ich werde es über das X nachdenken Sie können sehen, dass das hier passiert. Und ich möchte das mit einer Kopie machen und ich klicke. Okay, also habe ich diese Transformation richtig gemacht. Das ist also mein erster Flip-Flop. Nein. Stellen Sie sicher, ich bin immer noch auf diese richtig gerichtet eine mittelalterliche Zurück zum Effektfeld, zurück zu verzerren und zu transformieren und wählen Sie transformieren. Und ja, ich wende einen neuen Effekt an, also klicke ich diesmal auf hier. Dasselbe, nichts anderes ändert sich hier oben. Aber dieses Mal möchte ich es auf dem Y reflektieren, stellen Sie sicher, dass es eine Kopie ist. Also genau so habe ich eine Transformationsvorlage festgelegt. Und ich denke, während wir hier drin sind, könnten
wir auch die Wiederholung einrichten. Also haben wir, wir können mehr sehen als nur dieses Kunstboard. Wir werden die doppelte Größe sehen. Also gehen wir zurück zu verzerren und transformieren zurück, um zu transformieren, wenden Sie neuen Effekt. Und dieses Mal werden wir hier nichts mit Reflexion tun. Wir werden uns einfach bewegen. Also benutzen wir diesen kleinen Bereich hier. Ich werde zehn Zentimeter über tippen. Ich werde eine Kopie eingeben und OK sagen. Und während wir dabei sind, machen
wir ein paar hier unten. Also werden wir Effekte treffen, transformieren, transformieren, neue Effekte anwenden. Und dieses Mal werden wir es nach unten bringen. Also werden wir diese vertikale Messung verwenden. Wir machen zehn Zoll nach unten. Wenn Sie auf die Vorschau klicken, sehen
Sie die Wiederholung hier, was wir wollen. Und wir wollen sicherstellen, dass es eine Kopie davon gibt. Okay, jetzt können wir dieses Herz hier loswerden. Unsere gesamte Vorlage ist vollständig und
einsatzbereit und solange wir innerhalb dieser Ebene arbeiten, nennen
wir diese eine Artwork-Ebene. Werde das Herz los. Und es ist irgendwie seltsam, weil du wirklich das Gefühl hast, dass du all diese hier auswählen
musst, aber du musst es nicht tun. Du klickst einfach auf das. Ich habe gerade bemerkt, dass das abseits der Mitte ist, also muss ich das irgendwann versehentlich verschoben haben. Also werde ich dieses Backing-Rechteck auswählen, mein Transformationsrechteck, und nur sicherstellen, dass das wieder perfekt an die Kunsttafel ausgerichtet ist, verspricht, es irgendwann verschoben hat, aber jetzt ist es alles gut. Werde das alles los. Ich werde es retten. Und später werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dies als Vorlage
speichern, die Sie immer und immer wieder verwenden können. Und so denke ich, dass ich das für die nächste Lektion aufheben werde. Und ich werde dich dort sehen.
3. So erstellst du eine Reihe von einfachen Pinsel: Hallo Leute, willkommen zu Lektion zwei. Beispiele, die ich Ihnen gezeigt habe, haben viele handgemachte Pinsel verwendet. Darum geht es in dieser Lektion. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie
die Pinsel erstellen , die Sie zum Erstellen dieses Musters verwenden können. Lasst uns anfangen. So ist unsere Vorlage hier bereit zu gehen. Denken Sie daran, dass es wirklich wichtig ist, dieses Rechteck hier zu haben. Das war also derjenige, den Sie wirklich nicht
sehen können , es sei denn, Sie gehen zu Ihrer Vorschau, die den Befehl y hat. Wenn Sie das versehentlich im letzten Tippen gelöscht haben, als einfach rückgängig zu machen. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie ich
diese Art von Linien erstellt habe, die ich in meinem ursprünglichen Design habe. Also, wenn Sie gesehen haben, wenn ich zu diesem Dokument ging, diese Pinsel-Profile-Ebene, wir haben eine versteckte, aber hier gehen Sie aus, wie Sie einen Blick darauf werfen. Ich habe so ziemlich mit nur ein paar Pinselprofil gearbeitet. Also hier sind die Pinsel, die ich erstellt habe. Das ist also dieser hier. Das ist dieser hier hatte auch diesen. Ich ziehe es einfach ab und ich werde dir zeigen, wie ich die erschaffen habe. Also werde ich die kopieren. Wir nehmen sie hier in unser neues Dokument. Ich werde alle ungenutzten Pinsel auswählen und löschen. Und so ist momentan nur derjenige,
der erste, den ich hier tatsächlich verwendet habe, in der Pinselpalette. Ich werde zu meinen Schichten gehen. Ich werde hier eine neue Ebene erstellen, die Drücke existieren, eine verloren meine sind da irgendwie, aber ich gehe zurück zu meinen Pinseln, Schicht Paste. Und wir werden hier über diese drei Bürsten reden. Pinsel
sind, wie Sie wissen, extrem einfach zu erstellen. Und ich habe Ihnen das in vielen verschiedenen Klassen gezeigt, aber ich werde mir die Zeit nehmen, um Ihnen diese wirklich
schnell zu zeigen , weil sie einfach wirklich schnell zu produzieren sind. Also zog ich eine Ellipse, ich füllte sie mit Schwarz. Hoppla, ich habe es nicht gefüllt, um es aufzuwickeln. Füllen wir es aus. Und ich werde etwas vergrößern, damit du sehen kannst, was ich hier mache. Aber es ist wirklich einfach, hier Änderungen vorzunehmen. Wenn Sie Ihre direkte Auswahl verwenden, auf die Sie eine Taste auf Ihrer Tastatur zugreifen können, können
Sie hier auf die einzelnen Punkte klicken. Sobald Sie einen Punkt
angeklickt haben , einen Ankerpunkt ausgewählt haben, werden diese Steuerelemente in der Steuerungsleiste angezeigt und es ist genauso einfach wie das. Verwenden Sie diese Option, um Ankerpunkt-Werkzeugabdeckung in einen Eckpunkt zu konvertieren. Und Sie haben dieses Profil erstellt. Nun, um das zu Ihrem Pinsel-Panel hinzuzufügen, Sie ziehen es einfach und sie war unser Pinsel getroffen OK. Und hier ändere ich mich normalerweise. Ich hätte es in die andere Richtung zeichnen können, aber ich könnte einfach die Richtung des Zeichnens ändern, um
der Form von den abgerundeten und zu den spitzen Bots zu folgen . Die Art, wie es für mich am intuitivsten sein wird und ich habe immer Zelte hier getroffen, so dass ich in der Lage wäre, diesen Pinselstrich zu färben, sobald ich erstellt habe. Lassen Sie uns einfach einen Testlauf geben, wählen Sie es aus und zeichnen Sie damit. Und Sie können die Art von Linie sehen, ohne die ich erstellen kann. Also würde dieser eine abgerundete haben und so sahen Sie dieses, das ist dieses, das ich hier geschaffen habe. Das hier, wieder, sehr einfach. Ziehen Sie Ihre Ellipse, verwenden Sie Ihr Konvertierungs-Ankerpunkt-Werkzeug, und klicken Sie diesmal auf beide. So werden Sie Treffer mit der direkten Auswahl E auf Ihrer Tastatur auswählen und Sie können einen Punkt auf beiden Seiten erhalten. Das wäre also anders als das, das ich erschaffen habe. Es wird das wirklich schnell hinzufügen, nur für den Fall, dass es etwas ist, das wir verwenden können, ändern sich nach Zehntel und ,
okay, und ich erstelle die Pinsel irgendwie in der Größe, die ich sie verwenden könnte. Sie können sie größer oder kleiner machen. Sie können den exakt gleichen Pinsel kleiner machen, um mit so zu beginnen, indem Sie einfach eine andere Version von ihm verkauft durch wurde, um das Pinselwerkzeug mit diesem zu verwenden. Und mit diesem kann man sehen, wie meine zwei Stärken. Das ist also eine der Möglichkeiten, wie Sie gehen können. Ich werde dieses Profil verwenden, um auch diesen Pinsel hier zu erstellen. Also bringe ich es wieder auf volle Größe. Alles, was ich hier getan habe, war an einem Punkt auf beiden Seiten, oben und unten. Und dann benutzte ich mein Pfeilwerkzeug, um mich zu bewegen. So können Sie zählen, wie oft Sie Ihren Pfeil drücken, wenn er sich bewegt,
inkrementiert kleiner als das, was Sie wollen. Befehl K, ändern Sie Ihre Tastatur, es erhöht sich hier. Versuchen wir es auf einmal. Und lass uns das fünf Mal treffen. 12345. Ich hätte beides tun können. Also konnte ich diese beiden Top-Typen gleichzeitig auswählen. Hätte das unten tun können. Sie können auch einfach durch I gehen. Die Art und Weise, wie Sie dieses Profil erstellen, ist, wie Ihr Pinsel irgendwann aussehen wird, nur um es anders zu machen als die, die
ich hier unten benutzt habe, ich werde nur noch ein bisschen mehr ändern und vielleicht das unten bringen. Ich kann diese verschieben, Ich kann wählen Sie nach Hause ziehen Auswahl über sie. Ich kann das tun, um sie aufzustellen. Dieses Mal werde ich sagen, an der Auswahl ausrichten und sie auf beiden Seiten aneinander ausrichten. Sehen Sie, wie das überhaupt da draußen gelaufen ist. Und ich kann entweder die Kante verkürzen oder verlängern, basierend auf dem, was ich mit diesem Punkt hier mache, ich kann sicherstellen, dass diese beiden perfekt ausgerichtet sind. Sie wären es gewesen, wenn ich sie überhaupt nicht bewegt hätte, wären sie nur von der Ellipse, der Form der Ellipse gewesen, und wenn ich
sie überhaupt nicht bewegt hätte, wären sie nur von der Ellipse, von der Form der Ellipse, und das Abflachen, dass innen ein bisschen mehr manchmal sogar Dinge tun
könnte, wie um das Ende herum. Also, wenn ich diesen Ankerpunkt dort wähle, sehen Sie, bekomme ich ein kleines Widget zum Runden. Es wird nur ziehen und dann hätte ich eine stumpfe Endbürste. Es liegt an dir und was du für dein endgültiges Design beabsichtigst. Ziehen Sie das in die Pinsel, Paletten-Kunst-Pinsel. Okay, angespannt. Und Sie haben dort eine Auswahl an Bürsten, also werden wir sehen, welche wir am Ende verwenden. Ich kann diese Schicht intakt halten und sie einfach verstecken. Ich werde es auch wirklich sperren. Und so ist es im Grunde unsichtbar und es ist nur da, wenn ich zurückgehen und mehr Pinsel erstellen muss. Also, um jetzt einen Pinsel auszuwählen und ihn zu verwenden, würde ich zunächst einige Farbfelder importieren, vielleicht eine aktuelle Farbgruppe, die ich verwendet habe. Ich habe tatsächlich in meiner Musterbibliothek in einem meiner vorherigen Kurse, Ich ging durch den Prozess der Herstellung von Pellets für 2021. Also werde ich diese einfach hinzufügen. Klicken Sie hier auf jeden dieser Ordner. Es fügt Ihre Farbgruppen hier, Farbfelder, Palette hinzu, und ich kann das herunterfahren. Also, jetzt habe ich eine Reihe von Farben, mit denen ich arbeiten kann. Ich habe ein paar Pinsel zu arbeiten und wir können einfach loslegen. Also in der nächsten Lektion, was ich tun werde, ist Ihnen zu zeigen ,
wie ich Dinge wie dieses Herz, einige dieser Blätter und dann einige wirklich nette Sachen mit dem Mischwerkzeug
erstellt habe, um diese externe Gruppe von -Linien. In Ordnung, also sehe ich dich in der nächsten Lektion.
4. Das vollständige Design ausschneiden: Hallo Leute, willkommen zu Lektion drei. Also in Lektion drei hier werden wir Gebrauch von beiden kostbaren werden auch Farbe verwenden. Und das letzte, was wird ein wirklich Spaß sein, dass die Verwendung des Mischwerkzeugs. Na gut, fangen wir an. Insgesamt, was wir hier haben, ist wie das, was ich am Anfang mit einem Emoji-Muster erklärt habe. Es ist wie ein Zwiebelschaf. Ich denke, das ist der beste Weg, um es zu beschreiben. Manchmal sind das volle S-Kurven. Gehen wir zurück zu einigen dieser Beispiele. Auch hier können Sie sehen, dass dies eine Art S-Kurve wäre. Dieser wäre eine S-Kurve. Aber ich möchte wirklich mit etwas arbeiten, das ein wenig quadratisch aussieht. Dies ist eine, die ich wirklich mag, dieser Diamant ein, und das ist etwas, das Sie leicht mit dieser Vorlage machen können. Und wir werden später darüber sprechen,
gibt uns etwas, das Sie mit
einer halben Tropfenwiederholung Ihres Musters tun würden , anstatt eine Rasterwiederholung. Aber wie ich schon sagte, ich will mit dieser Art von quadratischen arbeiten. Schau dir das hier an, das ich dir am Anfang gezeigt hatte. Wenn man sich das anschaut, ist
es im Wesentlichen ein Muster, das bis zu den Ecken ausstrahlt. Also werde ich, ich meine,
wirklich, wenn du es dir ansiehst, fällt es immer noch unter die gleiche Definition. Sie können sehen, dass es fragt passiert, wenn Sie gehen und folgen Sie der Linie auf diese Weise. Das ist es, was ich mit meinem Muster erschaffe. Wenn Sie sich die ganze Sache ansehen, können
Sie sehen, dass, wenn Sie hier angefangen haben und runter und wieder herumgingen, Sie eine S-Kurve haben, dann spiegelt sich das, und das ist, was unsere gesamte Zwiebelform k. Also arbeite ich an diesem Design, die ich als Koordinate für einen anderen Satz möchte, den ich mache. Ich habe bereits die Farben für dieses Set ausgewählt. Und so ist das die grundlegende Palette, die ich Ihnen zeigen werde. Gehen wir also zu unserem Dokument,
mit dem wir gearbeitet haben , und fangen wir an, damit ich diese Zeile hier behalten kann. Ich finde es hübsch, ziemlich gut für das, was ich mit dir machen will. Nun, wenn Sie wirklich glatte Kurven und Dinge bekommen wollen, wissen Sie, definitiv können Sie alle die gleichen Dinge tun, die Sie immer tun, wenn Sie Linien bearbeiten. Ich werde diesen Punkt dort beseitigen. Benutze meine direkte Auswahl und ziehe, um mir selbst und noch glattere Kurve hier zu geben. Jetzt werde ich anfangen, die Linien zu erstellen, die hier in Richtung Zentrum strahlen. Eigentlich beginne ich vielleicht mit dem Herzen, denn es ist der größte Gegenstand. Und der Pinsel, den ich dafür verwenden würde, ist dieser Pinsel
des zweiten hier auf der Liste, der wie ein halbes Herz aussieht. Also lassen Sie uns eine schöne rosa Farbe B für Pinsel wählen. Und du hast deinen Pinsel ausgewählt und lass uns ein bisschen größer gehen. Versuchen wir zwei Punkte. Also, nur damit Sie Ihre Orientierung hier bekommen können, zeichnen Sie die erste Form. Wissen Sie irgendwie, dass ich es als Füllung anstelle eines Strichs ausgewählt habe. Ok, los geht's. Jetzt können Sie die Art und Weise sehen, wie ich erstellt, die vom Y zum engen ausgerichtet sind. Okay? Wenn Ihnen das nicht gefällt, können
Sie zu Ihrem Pinsel zurückkehren, darauf doppelklicken und Sie können das ändern. Ich werde es verlassen. Also werde ich das rückgängig machen. Und Sie können aus meiner ursprünglichen Zeichnung sehen, dass ich, wenn ich mein Herz gezeichnet ,
weil wir in diesem Quadranten habe,
weil wir in diesem Quadrantensind, es unten von dick bis dünn zeichne, oben in die Mitte. Also werde ich nur die Grundlinie da reinlegen und wir können Anpassungen vornehmen. So reines Auswahlwerkzeug wieder. Letzte, Sie können sehen, dass es die Reflexion ist, die das Herz schafft. Je nachdem, wie Sie diese Form möchten, können
Sie die Kurve Ihrer Linie ändern. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, mit der Linienstärke zu experimentieren. Also hier habe ich es an zwei Punkten. Ich werde versuchen, dass 1.5 oder das endete 1,51. Ok. Jetzt werde ich wieder mit der Kurve experimentieren. Und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dieses Herz zu schaffen bekommt völlig Ihren Anruf. Was ich an diesem Look mag, den ich hier erschaffe, ist, dass es eine kleine Art von Folk RT ist, Atoll Malerei Art Designs, die Menschen in den Tag getan haben. Ich sehe immer noch eine Menge traditioneller Kunst wie diese geschrieben. Und ich habe einige Worte auf Pinterest, auf die du zurückblicken kannst. By the way, dieses Board, das ich betrachtete, ist Teil meiner größeren Oberfläche und Muster-Design-Kollektion
k.Also alle diese sind kategorisieren, wenn Sie auf diese schauen, sagen wir o zu mir, inspiriert Hadronen, die einer der anderen war Klassen, die ich tat, die Volkskunst Muster. Sie können viele dieser kleinen Art von
reflektierten Dingen sehen , die in vielen dieser Muster geschehen. Also auf jeden Fall beziehen Sie sich auf dieses Board, wenn Sie nach Referenz suchen, oder natürlich können Sie einfach in etwas wie Volkskunstwerkzeug Malerei eingeben, um
einige wirklich schöne Beispiele für Motive zu erhalten , die in diesem bestimmten Stil erstellt werden. Okay, zurück zu meinem Entwurf. Und das denke ich, also lass mich hier zurückblicken, in der
Hoffnung, dass ich das tue. Okay, was ich mit meiner gemacht habe ist, dass ich das Herz von dieser mittleren Reflexionslinie weg hatte. Ich hatte meine weg von diesen mittleren reflektierten Linien ,
so dass ich eine schöne Linie um sie ziehen konnte, seelenlos, zentriert um hier - und lassen Sie uns die zweite Zeile machen. Das wäre also diese hellrosa Linie. Und Sie können an der Form der Linie sehen, dass es zu einem Punkt auf beiden Seiten kommt. Also würde der gleiche Pinsel oder dieser Pinsel hier tatsächlich funktionieren und wir versuchen 11 Linie und einen späteren Gipfel. Ich werde diese eine Rate rumrollen, wie ich das Original 60. Ich werde schnell, ein Muster kann zusammenkommen, wenn Sie diese Pinsel verwenden. Und das ist eines der Dinge, die ich wirklich mag, wenn ich diese Pinsel kreiere. Sie sind so schnell und einfach zu bedienen und sie helfen Ihnen wirklich, eine Linie oder ein Muster so schnell auszufüllen. Das ist also dicker als die Linie, die ich dort hatte. Ich werde jetzt aufhören, mich auf den anderen zu beziehen
und einfach so zu komponieren, wie ich es hier für richtig halte. Also 0,75. Und jetzt werde ich mich nicht einmal zurückbeziehen und ich werde einfach gehen und tun, was ich auf dieser Seite gut aussehen würde. Nun, was mich diese Art von zwei erinnert, sind Pfauenfedern. Das könnte total ein Pfauenfeder-Design sein, vielleicht etwas für einen anderen Kurs zu einem anderen Zeitpunkt. Mr. bindet etwas von diesem Gelb, glaube ich. Hoppla. Wählen Sie die gelbe Linie aus. Nein, du kannst so viele verschiedene Dinge tun. Ich meine, wo fängst du an? Ich könnte Ihnen so viele Ideen geben und schauen, wie schnell das wirklich zusammenkommt. Lassen Sie uns eine andere Linienform machen und sehen, wie wir das zum Laufen bringen können. Dies wird so anders sein als mein ursprüngliches Beispiel, aber das ist ein Teil des Spaßes,
ist in der Lage zu experimentieren und diese sehr unterschiedlichen Looks zu kreieren. Mit all den gleichen Techniken, jetzt hatte diese gelbe erstellt, Änderung einer dieser Farben. Aber ich möchte das Gelb in meine Farbpalette ziehen. Also muss ich für andere Bits Firma den Zeitraffer
ein wenig davon verwenden , während ich mich hier durch mein Design ziehe. Nun, wenn ich hier mit diesem Rundpinsel größere Kreise kreieren wollte. Also habe ich gerade die grundlegende Rundbürste hier ausgewählt. Und ich möchte einige davon etwas größer machen. Ich kann einfach meine rechte Klammertaste verwenden, um die Größe zu vergrößern. Die letzte, die ich Ihnen zeigen wollte, war die Art von Ecke, die ich erschaffen habe. Ich weiß, dass dieses Design absolut anders ist als dieses, aber das macht es irgendwie Spaß. Ich möchte Ihnen jedoch
zeigen, wie ich diese Linien hier auf der Außenseite erstellt habe. Also gehen wir zurück zu meinem Entwurf hier. Dies wird mit dem Verschmelzungswerkzeug geschehen. Also werde ich eine Zeile erstellen, die wahrscheinlich dieses Profil hier verwendet. Also werde ich eine andere Farbe verwenden und ich werde es ja machen, das ist Schweine 0,5 und wir machen es viel leichter. Also doppelklicke ich hier oben auf den Strich, wähle eine hellere Farbe aus, um diese Farbe zu speichern, ich kann es hier nach unten in meine Farbgruppe ziehen und hier eine Linie erstellen. Ich werde das noch dünner machen, zeigen Sie auf fünf. Ich werde hier drüben in der Ecke einen machen. Das hier werde ich direkt in die Ecke ziehen. Und jetzt werde ich das Verschmelzungswerkzeug mit diesen beiden Linien verwenden. Wenn Sie noch nie das Verschmelzungswerkzeug verwendet haben, ist
es eine Art lustiges Werkzeug, das Ihnen hilft,
diese Linien zwischen dieser, die wir bereits haben, und dieser zu erstellen , und es tut nicht automatisch. Wenn Sie also zum Objekt-Menü und nach unten zwei gehen, das Verschmelzungswerkzeug, gehen Sie zuerst zu den Verschmelzungsoptionen. Ich werde eine bestimmte Anzahl von Schritten machen. Also denke ich, ich könnte hier wahrscheinlich drei Zeilen zwischen diesen beiden passen. Und was das Verschmelzungswerkzeug tun wird, ist diese Linien automatisch für mich zu zeichnen. Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, sie zu orientieren. Ich denke, ich werde diesen Winkel versuchen. Dies ist etwas, mit dem Sie experimentieren müssen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie sie funktionieren. Dieser richtet es an der Seite aus. Dieser richtet es an den Pfad aus. Also von Pfad zu Pfad, das ist die, die ich verwenden werde, wenn OK getroffen wird und nichts passiert. Sie müssen die Stadt gehen, um wieder zu mischen und zu machen, ich weiß, die Verknüpfung ist Command Option und b. So kann ich diese Befehlsoption B drücken und Sie können sehen, dass meine Linien dazwischen automatisch gezeichnet werden. Es ist also nicht ordentlich, wirklich schnell, um eine Reihe von Zeilen zu tun, um einen Bereich zu füllen. Ich habe gesehen, dass dies absolut schön verwendet wurde, um zu schaffen was aussieht wie Linerblockdruck, Linerblockschneiden. Ich wusste das, wie man das für eine lange Zeit macht, aber wusste nicht, dass man tatsächlich die Farbe eines von ihnen ändern könnte. Und das Verschmelzen-Werkzeug wird automatisch den Schritt zwischen den beiden Farben und erstellen einige Zwischenfarben sind angespannt. Sie können auch sehen, dass ich diese Linien ändern und dann meinen gesamten Winkel der Linien angepasst. Das passiert also automatisch. Das ist also eine wirklich coole Funktion. Wenn Sie damit überhaupt experimentieren, werden
Sie, werden Sie definitiv weggeblasen werden. Ich werde Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich diese Farbe ändere. Also lassen Sie uns, welche Farbe sollte seine beiden geändert werden, Lassen Sie uns versuchen, dies zu diesem dunkleren beige ändern. Und Sie können jetzt sehen, dass das, was passiert ist, ist, dass es
alle Schritte zwischen dem dunklen Beige und dem hellbeige schafft . Sie können eine völlig andere Farbe tun und es wird eine andere Art von einem Schritt zwischen den beiden tun. Also macht es einfach alles, was hinter den Kulissen berechnet wird. Du musst nichts davon machen, sich selbst zu finden, und ich liebe diesen Effekt wirklich. Und wenn Sie wirklich das ganze Muster betrachten, ist nicht schön, wie es schafft, dass für Sie. Lassen Sie uns die Kunstbretter verstecken und die Guides verstecken. Was ist die Verknüpfung für Hydride Befehle, Yep, Befehl Semikolon. Aber sieh mal, wie hübsch das ist. Also, wenn wir diesen Bereich hier drin machen, werden
wir ein wirklich hübsches Muster haben. Also werde ich zum Zeitraffer gehen, aber tun Sie diesen Teil ist, dass ich nur zeichnen, wenn Sie
dieses eine auswählen , so dass diese Linie, die ich zeichne, die genau richtige Farbe ist. Ziehen Sie RID nach oben. Und ich werde versuchen, das nach oben zu ziehen. Ich denke, ich werde damit etwas dünner gehen. So können Sie entweder auf Ihre Striche Gaumen klicken, oder wenn Sie die ganze Linie auswählen, wird es hier kommen. Ich werde das ausprobieren. 0,15, dass 0.25. als auch. Ich bin mir nicht sicher, wie ich die Formen will, also werde ich es schnell machen. Also wähle ich beide Zeilen aus. Denken Sie daran, dass die Verknüpfung Befehlsoption B und Anzahl der Schritte ist. Ich werde vorerst dasselbe behalten wie die obere Ecke. Und mal sehen, wie das jetzt aussieht, kann es sein , dass wir die Anzahl der Schritte reduzieren oder einen Teil der Positionierung der Linien
ändern wollen , so
dass dieser dunkle Bereich nicht entsteht. Was auch immer ich tue, wenn ich etwas auf den Linien lösche, bleibt
die Mischung immer noch wirksam. Und es ist, was ich mit diesen beiden äußeren Linien tue, dieser blauen und dieser innen, das ändert die Art und Weise, wie die Mischung passiert ist. Daran denke ich. Ich möchte rückgängig machen, dann gehen Sie zurück und ändern Sie meine Mischoptionen in,
um die Zustimmung von drei. Das ist also die Anzahl der Zeilen, die dazwischen gezeichnet werden. Also lasst uns das tun, wenn man ein bisschen mehr im Einklang mit dem ist, was ich hier habe. Und ich werde einige meiner anderen Zeilen anpassen, damit das funktioniert. Also werde ich schnell Zeitraffer für dich machen. Behalten Sie immer ein Auge darauf, was hier mit Ihren Überschneidungen passiert und was nicht,
Sie können sehen, dass alles, was über die Linie hinausgeht, eine
Art seltsamen Effekt erzeugt , der genau das sein könnte, was Sie wollen. Damit kannst du arbeiten. Oder was wir tun können, ist
eine Clipping-Maske zu erstellen , um zu verhindern, dass alles über das Kunstboard hinausgeht. Also denke ich, dass ich Ihnen das in der nächsten Lektion zeigen werde. Diese Lektion ist lange genug für den Moment, und wir werden durchmachen und etwas Perfektionieren In der nächsten Lektion sehen wir uns dort.
5. Wie du die Clipping-Maske erstellst und verwendest: Hallo Leute, willkommen zu Lektion vier. Manchmal ist es also wirklich einfach, innerhalb des Rasters zu arbeiten. Aber manchmal ist es schön, über die Ränder gehen zu können. Der beste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung einer Clipping-Maske. Diese Lektion konzentriert sich also auf das Erstellen dieser Clipping-Maske und all der Zeiger, die ich mir vorstellen kann, um Ihnen dabei zu helfen. Na gut, fangen wir an. Die Clipping-Maske wird Ihnen helfen, mit jedem
dieser überhängenden Sachen umzugehen , die Sie wirklich nicht wollen, dass Sie sich in Ihrem Muster wiederholen. Also gehen wir zurück zu unserer Ebenenpalette. Wir müssen sicherstellen, dass wir uns in der Artwork-Ebene befinden. Und ich werde ein Rechteck oder ein Quadrat für
diese Ecke erstellen , das genau die Größe unseres Musters ist. Also werde ich das Rechteck-Werkzeug greifen, das M auf Ihrer Tastatur ist. Ich bin Option klicken und sehen Sie sich das an. Diese fünf Zentimeter mal fünf Zentimeter, was ich genau brauche. Es werde ich sagen, okay. Sie können sehen, dass alles hier drin durcheinander gebracht wird, aber das ist das Rechteck hier. Ich möchte sicherstellen, dass ich es an der Kunsttafel ausrichte, es nach links und oben
ausrichten. Und ich muss sicherstellen, dass es keinen Strich oder irgendetwas auf diesem bestimmten Quadrat gibt und es auf
der Oberseite des Stapels hier in der Bildungsebene sein muss . Nun, was ich tun möchte, ist die Clipping-Maske zu erstellen. Also muss ich diese ganze Schicht anvisieren. Sie können hier einfach zum Flyout-Menü gehen und Clipping-Maske machen. Und jetzt können Sie sehen, dass alles genau dort abgeschnitten ist, wo unser Quadrat,
unser ursprüngliches Quadrat und unser originelles Kunstwerk ist. Okay, jetzt hat sich das mit allem beschäftigt, was überhängend ist. Also können wir dann tun, wie ich es hier getan habe, das heißt, die Linien über den Rand zu halten, ich werde tatsächlich diese Cookie-Masse sperren. Ich kann die Ebenenpalette schließen. Jetzt können Sie sehen, dass diese Linien jetzt von der Kante gezogen werden können und Sie können das Land in schön sehen, um diese wirklich coole Art von Effekt zu erzeugen. Lassen Sie mich meine Kunsttafel verstecken, damit Sie sehen können. So ist es, als ob dieser Bereich an sich zu einem wirklich wertvollen Teil unserer entworfen wurde. So kannst du definitiv mit allem rumspielen, was du da los hast. Nun, diese Linien, zum Beispiel, könnten auch in EC gezogen werden, beobachten Sie diesen Bereich hier, wie ich das tue, Sie können sehen, die, die Wirkung, die es hat. Stellen Sie sicher, dass Sie das Direktauswahlwerkzeug so auf
Ihrer Tastatur haben , damit Sie einzelne Punkte verschieben können. Aber ich denke, das ist ziemlich ordentlich, wie das alles zusammen kommt. Und Sie können hier sehen, dass die beiden Linien schön ausgerichtet sind. Also, was ich tun würde, ist, diesen Endpunkt auf beiden von ihnen zu greifen. Ich würde Option Befehl J drücken, was mich zu diesem durchschnittlichen Dialogfeld bringt. Ich möchte sie beide übereinander messen. Ich sage, okay, und das reißt sie wunderschön aus. Also, wenn du hier rüber gehst, kannst du sehen, dass sie schön aufgereiht sind. Denken Sie also an Ihr Design und wie Sie es aussehen möchten. Sie können immer noch Dinge tun, wie die Linienstärke ändern. Also lassen Sie uns die ganze Zeile auswählen. Und das kommt hier hoch, und lasst uns hier ein kleines Experiment machen, indem 0,5 statt 0,25 machen, was ich hatte. Sie können sehen, wie sich dies auf das Gesamtdesign auswirkt. Und Sie können sehen, dass das Verschmelzungswerkzeug eine großartige Arbeit leistet, um
die Linienstärke hier entsprechend dem, was Sie auf dieser ersten Linie haben, zu verjüngen oder zu reduzieren . Sagen wir mal, du wolltest das ändern. Jetzt schaust du es dir an und du denkst, ich wünschte, ich hätte nur zwei Zeilen dazwischen gemacht. Du kannst sicher reingehen und, weißt
du, du hast diese Mischung. Sie können zu Objekten gehen, verschmelzen, und hier Hit Release. Okay, wenn ich loslasse, geht alles weg. Ich kann zurück zu den Landoptionen gehen. Die beiden mit dem, was wir für den letzten gemacht haben. Also lassen wir es einfach dabei und Matt, Option B, und jetzt habe ich nur zwei Zeilen dazwischen. Also nutzst du definitiv dein Urteilsvermögen. Sie wissen, wie Ihr Design aussehen soll. Natürlich bist du der Boss, du bist der Künstler. Sie können entscheiden, ob Sie weitere Motive hinzufügen oder Änderungen an Ihrem Design vornehmen möchten. Aber im Wesentlichen ist das die Anzahl der Schritte mit dem Workflow für Ihren Prozess, die Sie durchlaufen müssen, um so etwas zu erstellen, ich werde hier einige Anpassungen vornehmen. Ich werde es mit der Zeitraffer machen. Und dann werden wir über den nächsten Schritt sprechen, der die Erstellung unserer sich wiederholenden Muster-Kachel ist, die wir erstellen müssen. Also, hier gehe ich. Nein, ich mache diese Mischung. nicht sicher, ob ich diese Menge an Schritten will. Dann kann ich einfach wieder ins Geplante gehen. Ich würde Optionen und ich kann das noch einmal ändern. Also denke ich, ich werde dich experimentieren, wie man aussieht, so etwas. Manchmal, weißt du, hast
du das Fade erschaffen, oder was du wirklich tun willst, ist, diesen Weg in der Mitte zu verändern. Wenn Sie das jemals tun wollten, dann müssen Sie das Erscheinungsbild erweitern und Sie müssen direkt zur Verschmelzung unter Objekten
gehen und erweitern. Dann haben Sie das als separater Pinselstrich. Es ist nicht mehr als fade editierbar, aber du hast das Steuerelement, das manchmal
das ist, was du brauchst. Denken Sie daran, jetzt haben wir diese Clipping-Maske, so dass wir weit über
die Kanten gehen können , wenn wir wollen, während wir unser Flip-Flop-Design erstellen, wenn wir es als Mittel verwenden wollten, um Kurven zu glätten und so weiter. Jetzt diese Kurve, Ich würde dies auswählen und ich würde meinen Vereinfachungsbefehl verwenden, das heißt, ich habe es einen Shortcut-Befehl, Punkt. Sie können vereinfachen auch unter dem Objektmenü finden, Sie können in gehen und die Einstellungen anpassen. Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden mit vier. Ich könnte hier das Maximum erreichen, das würde mir sechs Punkte geben. Oder ich könnte zum entgegengesetzten Extrem gehen und weniger haben. Es liegt an dir. Ich mag es, wirklich nur die geringste Anzahl von
Punkten zu haben , wenn ich eine Kurve wie diese mache, damit ich sie wirklich kontrollieren kann. Also werde ich hier OK schlagen. Ich kann sehen, dass das hier eine 100 ist. Also, was ich hier tun möchte, ist, das zu treffen, um einen glatten Punkt zu machen. Und das gibt mir eine viel einfachere Kurve, mit der ich arbeiten kann. Und je mehr ich mich das ansehe, desto mehr erinnert es mich an eine Pfauenfeder. Das ist etwas, was ich definitiv daran denken würde, mit diesem Mittelwert zu schaffen, schauen wir uns Peacock Muster nur zum Spaß an. Er fing Oberflächenmuster wiederholen ist ein guter Leser suchen. Ich werde Pfauenfedern machen und das wäre jetzt so lustig, diese Vorlage als eine Möglichkeit zu verwenden, um Ihre Pfauenfeder zu kreieren. Vielleicht werden wir das für unser Projekt tun. Alles klar, zurück an die Arbeit. Ich mag es wirklich, wie die Clipping-Maske mir so schöne saubere Kanten auf alles gibt. Nun, wenn ich wollte, dass diese hier perfekt an der Spitze ausgerichtet sind, könnte
ich alle diese Punkte hier auswählen und ich würde eine Linie
treffen, und das würde sie sich verhalten, erzählen, was denkst du? Haben wir erreicht, was wir in dieser Lektion tun wollten? Ich denke, so. Versuchen wir mal was hier drin. Das ist das Grundlegende. Das wäre also diese Ecke. Lasst uns versuchen, zu kreisen. Nun, ich sollte meine Guides zeigen und vielleicht, was ich
tun werde , ist stattdessen die Ellipse zu treffen, damit ich es
direkt an diese Ecke hier ausrichten kann und wir füllen es, anstatt zu streicheln, welche Farbe denkst du, dass die rosa Kommissionierung vielleicht das LO Was hältst du davon? Ich werde aussuchen, das werde ich vorerst verlassen. Und vielleicht eine hier, zwei Guides wieder, damit ich das aufgereiht habe. Wenn ich hier hätte tun sollen, weinte ein Fünf-Zoll. Was ich also tun könnte, ist zu zeigen, dass meine Herrscher Forderungen sind zeigt die Herrscher. Ich kann einfach eine Richtlinie zu
dem 5-Zoll-Markierungsbefehl Semikolon ziehen zeigt diese Zeile zu mir und das erlaubt mir, aufzurichten, zu
brechen, meine Dartscheibe wieder zu
verstecken, meine Jungs Kommando Semikolon zu verstecken. Und ja, ich denke, das ist absolut wunderschön geworden. in der nächsten Lektion Lassen Sie unsin der nächsten Lektionunsere Musterkachel daraus erstellen. Na gut, ich sehe dich dort.
6. Kurses 5: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. In dieser Lektion werden
wir also das eigentliche Musterfeld erstellen. Und dann werden wir das Musterfeld benutzen. Lasst uns anfangen. In Ordnung, ich denke, ich bin bereit, das als Musterfeld zu exportieren. Ich bin sicher, ich könnte viel mehr tun, um das noch besser zu machen. Aber ich denke, für die intensiven Zwecke
dieser Klasse wird dies für das Wichtigste angemessen sein. Schauen wir uns unsere Ebenenpalette hier an. Wir werden dieses Wiederholungsmuster als perfektes Quadrat machen, weil es ein Gitter ist. Ein Raster wird wiederholt. Wir werden also ein Rechteck verwenden, das perfekt zur Größe unserer Kunsttafel passt. Ich werde dich nicht sehen, bevor du das machst. Ich habe dich ein bisschen nicht gesehen, nur um sicher zu sein, dass ich alles sicher schien. Und ich werde ein Quadrat zehn mal zehn schaffen. Jetzt sagen wir, Rechteck könnte eigentlich nein helfen, füllen Sie es zehn mal zehn. Und natürlich vermasselt es alles und ich werde eine neue Schicht machen. Ich werde das Rechteck auf diese Ebene verschieben. Und ich werde sicherstellen, dass es perfekt auf die Kunsttafeln ausgerichtet ist. Kein Feld, kein Streicheln, und ich bin bereit zu gehen. Jetzt ist das Wichtigste hier zu tun, das Geschwätz zu erweitern, das ich im Hintergrund vor sich habe. Ich persönlich mag es, alles in dieser Artwork-Ebene, an der ich arbeite, intakt zu halten. Also werde ich es duplizieren, indem ich es auf das ADA-Layer-Symbol unten hier ziehe. Sie können hier sehen, dass ich ein perfektes Duplikat habe. Ich werde das Original sperren, um sicherzustellen, dass nichts mit ihm passiert. Ich werde diese Ebene auswählen. Du siehst also, dass ich das ausgewählt habe. Sie können dieses Rechteck tatsächlich hineinziehen, aber ich werde das Aussehen zuerst erweitern. Also habe ich alles gezielt. Sie können hier sehen, dass ich dieses kleine Ziel getroffen habe. Ich werde dieses Rechteck aufheben,
das das große Transformationsrechteck war, das wir unten hatten, das so ziemlich immer unten in Ihrem Stapel ist, so
dass Sie es so deaktivieren können, wie ich es getan habe, oder de- hier ausgewählt, indem Sie auf diesen Kreis klicken und dann unter Objekt gehen, um Aussehen zu erweitern. Und alles wurde erweitert und ist bereit, in mein Musterfeld gemacht zu werden. Also werde ich das zehn mal zehn Quadrat da hineinziehen. Wir werden alles auswählen. Und diese zehn mal zehn werden das sein, was das Muster definiert. Sobald ich das Aussehen erweitert habe, gehe
ich auch zurück und drücke erneut erweitern und du wirst sehen, was passiert. Dadurch werden alle Füllungen und alle Striche erweitert. Klicken Sie hier auf OK. Also sollte jeder von ihnen jetzt eine Form sein. Jetzt in einem Fall wie diesem, wo es zwei Teile zu einem Objekt gibt, die Sie auswählen und Pathfinder verwenden können, um zu kombinieren. Einer der Vorteile, das zu tun, wenn sie sich überlappen
, ist , dass sie dann leichter zu vereinfachen sind. Weil mein nächster Schritt darin besteht, zu vereinfachen, so dass es viel weniger Punkte gibt, weil Sie hier sehen können, gibt es eine Menge Punkte auf all diesen, die möglicherweisemeinen Computer erheblich
verlangsamenkönnten meinen Computer erheblich
verlangsamen wenn ich dies als Muster verwende, also werde ich alle auswählen und sicherstellen, dass ich alles in
meiner Auswahl enthalten habe und ziehe die Auswahl über alles hier. Ich muss mir wirklich nur Sorgen um diese Ecke ,
denn dort wird mein Rechteck sein. Halten Sie die Wahltaste gedrückt, während Sie ziehen, um sicherzustellen , dass alle Pfade ausgewählt sind alle Teile des Pfades ausgewählt sind. Jetzt konnte ich hören, dass mein Prozessorlüfter bereits auftaucht, was mir sagt, dass Illustrator wirklich hart arbeitet, um all diese Verarbeitung zu erledigen. Also, was ich tun werde, ist Command Periode, um auf meinen Vereinfachungsbefehl zuzugreifen, lassen Sie uns einfach einen Blick darauf werfen, wie viele Punkte es ursprünglich gab. Also in diesem Musterfeld hätten
wir 3 Tausend Punkte an der Einstellung gehabt, die ich hier habe, ich habe es auf 533 Punkte reduziert. Mal sehen, was passiert, wenn wir das erhöhen. Selbst wenn wir zu 100% gehen, werden
wir diese 32 nicht treffen, aber es wird uns eine wirklich gute Darstellung unserer ursprünglichen Formen geben. Dies ist etwas, mit dem Sie experimentieren können, um
herauszufinden , was wirklich für Ihr Muster funktioniert. Ich denke,
für meinen war es mir gut damit, selbst bei 600 Punkten, was 84% Vereinfachung war. Also werde ich hier OK schlagen. Und das, das Quadrat ist jetzt ausreichend vereinfacht, um meine Musterfliese zu machen. Jetzt, wo ich alles erweitert habe, ist
alles bereit zu gehen. Ich habe gerade diese Ebenenpalette abgezogen, damit du sehen kannst, wie ich mein Farbfeld hinzufüge. Ich werde mein ursprüngliches Testmuster hier loswerden. Jetzt dieses zehn mal zehn Rechteck, in das ich ziehe. Dort gehe ich wieder, nannte es ein Rechteck um zehn mal zehn Quadrat ziehe es in die Bildungsebene auf den Boden. Jetzt kann ich auf diese Ebene zielen und Sie können sehen, dass alles ausgewählt ist, sowohl der Platz als auch die Kunstwelt. Ich kann es jetzt in meine Farbfelder ziehen und mein Farbfeld wurde erstellt. Also lasst uns hier drüben einen schnellen Test machen. Ziehen Sie meine Ebenen wieder hierher. Und es spielt keine Rolle, welche Form Sie zeichnen, aber jetzt können Sie sehen, wie schön mein Muster geworden ist. Wenn ich also die Skala hier ändern wollte, würde
ich Befehlsoption Shift d verwenden, was meine Abkürzung in die Transformation jedes ist, ich habe das bei 30% hier. Ich könnte mehr oder weniger tun, was immer ich will, das Muster transformieren. Und Sie können meine ganze Wiederholung dort sehen. Vielleicht ist das etwas zu kleinster. Versucht es 50 oder sogar 75. Also tada, ein weiteres Projekt abgeschlossen. Also in der letzten Lektion, was ich tun werde, ist, dir dieses
Muster wirklich schnell auf ein oder zwei Mock-up zu zeigen , und dann werden wir uns einschließen. Na gut, ich sehe dich dort.
7. Lektion 6 Half Drop und S Kurve Repeats und AlT-Datei: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sechs. Also bei weniger als sechs hier möchte ich Ihnen nur die Verwendung
unserer Mustervorlage zeigen , um sowohl ein halbes Zeichnen als auch eine S-Kurve zu machen. Also werden wir das tun. Und dann möchte ich Ihnen auch sehr schnell die Verwendung des Umfärbungswerkzeugs zeigen. Lasst uns anfangen. Bevor diese Klasse vorbei ist, sagte
ich, ich würde Ihnen zeigen, wie Sie eine halbe Tropfenwiederholung erstellen. Und ich möchte dir auch diese wirklich coole S-Kurve zeigen, eine Art Wiederholung , die wirklich ähnlich ist wie viele der Beispiele, die
wir angeschaut haben, als wir auf Pinterest waren. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Änderungen nur mit den Darstellungsfeldern vornehmen können. Also dieser hier ist im Grunde das Innere dieses Originals. Und was ich tun werde, ist Ihnen nur zu zeigen, wie Sie diese Einstellungen für das Erscheinungsbild
ändern, damit es funktioniert. Ich eliminierte etwas von dem draußen gestoppt, nur um es einfacher zu machen. Es hat immer noch alle gleichen Einstellungen für das Darstellungsfenster. Also lasst uns das aufmachen und einen Blick werfen. Ich werde das 1,5-Drop nennen. Also habe ich nur diese Ebene dupliziert, die ursprüngliche, die wir hatten, eine schöne Wandhöhe diese und verstecken sie vorübergehend. Und so werden wir reingehen und wir werden die Einstellungen in den Darstellungsfeldern beeinflussen. Also, um das zu tun,
denken Sie daran, dass Sie Ziel haben. Haben Sie bemerkt, dass das Darstellungsfenster diese Transformationen nicht anzeigte,
bevor ich diese Ebene zielte . Du siehst den Pop hier, sobald ich auf den Zielknopf klicke. Jetzt können Sie hier alles und all die verschiedenen Transformationen sehen. Also unsere erste Transformation ist die Reflect on x, die uns diese Wiederholung Seite zu Seite geben wird. Und dann war dieser hier der vertikale Spiegel. Also sind die beiden in Ordnung. Was wir tun wollen, wirkt sich auf die Positionierung dieses hier aus. Also habe ich ein paar Dinge eliminiert, die nicht mit meinem Design funktionieren würden,
diese dunklere blaue Linie, die dort war, und den Effekt, den wir mit dem Verschmelzungswerkzeug erstellt hatten. Also habe ich die rausgeholt und was wir hier ändern müssen, um das in einen halben Tropfen zu machen, ist, dass wir den Umzug ändern müssen. Anstatt also horizontal zehn Zoll zu sein, würden
wir horizontale fünf Zoll machen, und wir würden vertikale fünf Zoll machen. Also, so erstellen Sie den halben Tropfen. Und natürlich, wenn Sie das Duplikat von all dem haben wollten, können
Sie dasselbe wieder tun, 55. Was ich tun würde, ist so und dann
eine zusätzliche Transformation hinzufügen , die nur diese ganze Gruppe bewegt. Du wiederholst diese ganze Gruppe ein paar Mal. Also, um das zu tun, würde
ich es vertikal bewegen, die zehn Zoll. Und hier anstelle von nur einer Kopie würde
ich so etwas wie drei setzen. Jetzt erhalten Sie irgendwie den vollen Effekt und Sie wissen, dass Sie später in der Lage wären, eine Zehn mal zehn Kachel für Ihre Farbfeldpalette zu extrahieren. Okay, ich mache das hauptsächlich gerne, nur damit ich es visualisieren kann. Es ist ziemlich genau das, was das Mustermacher-Tool stirbt, aber auf diese Weise müssen Sie die Musteroptionen überhaupt nicht verwenden. Du visualisierst alles genau hier auf der Kunsttafel. Das ist also das. Also lasst uns das verstecken. Wir werden das hier und das hier zeigen, ich werde es erklären. Es ist ziemlich die gleiche Idee,
außer dieses Mal, was ich getan habe, ist, dass ich mit diesem Bereich gearbeitet habe. Ich werde meine Guides zeigen, weil ich einen Führer erstellt hatte, den Fünf-Zoll-Marsch. Also habe ich fünf Zoll Rechteck mit innerhalb von fünf Zoll Quadrat, innerhalb dieses 10-Zoll-Quadrats, richten Sie sie an der oberen linken Ecke aus, genau wie wir es in den anderen Lektionen getan haben. Lassen Sie mich das nur anvisieren und dann können Sie all diese Transformationen sehen. Lassen Sie mich die einfach loswerden, damit ich Ihnen zeigen kann, wie ich sie gemacht habe. Also werde ich diese beiden einfach loswerden, weil diese beiden genau die gleichen sind wie wir das letzte Mal, wo wir die Reflexion über diesen hatten, und dann hatten wir das reflektierende Y , das ist wieder unser Flip-Flop. Okay, also genau das gleiche wie zuvor. Und dieser nächste Schritt ist derjenige, der uns die kontinuierlichen S-Kurven geben wird. Also werden wir neue Effekte anwenden. Diesmal werden wir es bewegen. Wir machen dich direkt über den Eimer. Also werden wir es zehn Zentimeter hinüberbewegen. Also zehn auf der Horizontalen und 0 auf der Vertikalen. Wir erstellen die eine Kopie und klicken auf OK. Und dann werden wir es, also ist das hier. Und dann machen wir das Gleiche wieder. Und wir machen 0 auf der Horizontalen,
Dose auf der Vertikalen. Und hier können Sie ein oder zwei oder eine beliebige Anzahl von Kopien machen, die Sie alle auf einmal sehen möchten. Und das hat uns diese schönen S-Kurven gegeben. Also werde ich die Guides verstecken und du siehst, wie das funktioniert. Also nochmal, wirklich, wenn du hier etwas ändern wolltest, arbeitest
du immer noch in diesem 5-Zoll-Quadrat. Die Skala dieses Musters scheint viel größer als die anderen beiden weil auf den anderen beiden irgendwie innerhalb des Fünf-Zoll-Quadrats gearbeitet würde. Aber Sie können sehen, wie lustig das sein könnte und dies wird derjenige sein, der Ihnen mehr von der Wirkung dessen
geben würde , was diese Art von Formen Ihnen geben würde. Und es ist wirklich nur, wie Sie Ihre Form und Ihr Kunstwerk in dieser Form komponieren. Das gibt dir die wirklich coolen und interessanten Muster. Ich werde viel damit experimentieren. Irgendwann. Es wird auf meinen To-Do-Listen sein, aber ich möchte definitiv einige erstellen, die
diese wirklich hellen Motive im Hintergrund haben , experimentieren mit verschiedenen Farben. So etwas, weißt du,
du könntest Musterfüllungen machen. So könntest du hier eine einfarbige Formgebung zeichnen. Du könntest das nur mit deinem Stift-Werkzeug tun. Wieder, gerade in dieser Ecke hier. Kein Schlaganfall. Füllen wir es mit einer unserer Farben. Ich werde hellgelb abholen. Das hier könnte ein bisschen zu spät sein. So wie das. Dies wäre etwas, das Sie in die Tasche schicken müssten, aber wahrscheinlich auch Clipping-Maske vier erstellen. Lassen Sie mich das einfach runterziehen und sehen, ob das nur das Problem gelöst wird. Aber du siehst, wie das funktioniert, aber das funktioniert perfekt. Und Sie können die verschiedenen Effekte sehen, die Sie bekommen könnten, indem Sie das neu einfärben. Während wir über die Neufärbung sprechen, experimentieren
wir mit dem Werkzeug zum Wiederfärben. Also lassen Sie uns einfach dieses spezielle hier auswählen. Es ist immer so seltsam, dass ich das ganze Ding auswählen muss, aber technisch gesehen muss ich das hier auswählen, diese Ecke. Gehen wir in das Werkzeug zum Umfärben. Und ich habe hier eine wirklich begrenzte Palette verwendet. Aber auch damit kann ich einfach durch die Farben blättern, die ich hier habe. Und eigentlich war das wirklich cool mit einem Block. Ich weiß nicht, wie ich am Ende mit schwarz auf diesem Artikel zurück und überprüfen, aber hatte kein Schwarz in meinem ursprünglichen Design. Aber, oh, nun, es ist irgendwie cool, es zu sehen. Ich kann sofort darauf klicken und einfach die Farbe ändern. Lassen Sie uns zielen, nur zustimmen. Bg grau. Das macht also wirklich Spaß. Sie können dies durchgehen und verwenden, um die Farbe hier einfach zufällig zu ändern. Eigentlich hat nur eine andere der Farbgruppen hier gewählt, diese Top-Gruppe. Also haben Sie einfach etwas Spaß und experimentieren Sie mit diesem Werkzeug zum Umfärben. Ich wollte dir das nur schnell zeigen
und dir eine Vorstellung davon geben, was du tun könntest. So haben Sie drei verschiedene Versionen mit
im Wesentlichen den gleichen Pinseln und Linien und Motiven erstellt . Und Sie haben drei wirklich interessante Effekte, aber Sie haben sie in wirklich kontrastierenden Mustern. Dann sind diese Vorlagen etwas, das Sie als Vorlagen für die weitere Verwendung speichern können. Meine, die Methode, dies zu tun, ist, hier als Vorlage zu verlassen. Im Allgemeinen mache ich zuerst ein Speichern unter, so dass ein Duplikat
der gesamten Datei wahrscheinlich hier duplizieren würde,
weil ich alle drei dieser verschiedenen Wiederholungstypen speichern möchte. Aber lass uns einfach, ich werde diese beiden loswerden. Also dieser und dieser hier, ich werde wieder meine Kunsttafeln zeigen, meine Kunsttafel hier drüben, wähle hier alles aus und bring das rüber und dann stelle sicher, dass ich auf Kunsttafel ausgerichtet bin. Ich würde sicherstellen, dass ich die beiden Rechtecke habe, das eine, das die Clipping-Maske ist. So sehen Sie, dass hier und Sie sehen das Transformationsrechteck unten hier. Mach sie eins nach dem anderen. Also wähle ich es aus. Sie können hier sehen, dass es gezielt ist, die Seiten ausrichten, Horizontal links ausrichten und vertikal oben ausgerichtet sind, und dann dasselbe mit diesem tun. Stellen Sie sicher, dass es gezielt ist, wählen Sie dort
nicht die falsche aus, tut mir leid. Stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen haben. Und es muss diese Transformation sein, die du überhaupt gemacht hast. Stellen Sie sicher, dass es an der Kunstplatte ausgerichtet ist. Diese, die Sie zentriert tun können, wie es ursprünglich war, würde
ich alle Artwork-Ebenen beseitigen ,
die Sie hier sehen, dass ich diese über der Clipping-Maske hatte. Also wäre es nicht, es war nicht wirklich Clipping. Wenn es also ein Problem mit der Überlappung gegeben hätte, wäre
das y gewesen. Ich werde
alle diese Bildungsebenen auswählen und sie beseitigen. Jetzt wird dies die Transformation sein. Manchmal tippe ich tatsächlich ein paar Anweisungen für mich aus. Zum Beispiel, was ich tun könnte, ist Typ O, S-Kurve. Diese Kurvenvorlage. Manchmal habe ich nur eine Grafik da drin, nur um mich daran zu erinnern, wo ich arbeiten soll. Und das hilft mir wirklich, mich daran zu erinnern, was ich tun
muss und wo ich arbeiten muss, um das Muster zu erstellen, das ich suche. Also, wenn Sie das getan haben und Sie sind bereit, es als Vorlage zu speichern. Sie gehen einfach unter Datei, Speichern unter Vorlage. Dies wird es mit der AIT-Erweiterung speichern, die Sie hier sehen. Und das ist mein Template-Ordner, der nur in meinem ansässig ist, wird
es Illustrator-Ordner geben. Ich persönlich zog es vor, es in meinem Hauptmusterdesign zu speichern. Und ich habe einen Ordner namens Transformationsvorlagen für Live-Transformationen. Also bewerten Sie hier und hier, ich nenne es richtig zu was auch immer das ist. Das ist also der S-Kurven-Master. Klicken Sie auf OK. Und jetzt jederzeit, wenn ich so etwas verwenden oder erstellen möchte, ist
dies verfügbar oder meine Verwendung, ohne dass ich alle Schritte durchlaufen muss. Aber glauben Sie mir, es lohnt sich, sich die Zeit
zu nehmen , um diese verschiedenen Vorlagen zu machen, weil Sie sie oft verwenden werden. Okay, also werde ich dich in der letzten Lektion treffen. Wir werden uns nur einschließen und uns das Modell ansehen. Wir sehen uns dort.
8. Outro und Schlussfolgerung: Hey, Leute, ihr habt es geschafft. Es macht keinen Spaß. Es ist immer toll, an das Ende eines Projekts zu kommen und nur wirklich alles zu sehen, was daraus entstanden ist. Ich würde gerne sehen, dass Sie diese Vorlage verwenden, um ein paar weitere Muster zu erstellen. Schauen Sie sich meine Pinterest-Website an. Das ist meine Seite Dolores Kunst Schrägstrich Loris, Non-Aspirin. Aber ich habe auch eine andere Seite namens lehrbar schlimmer, verzweifelt. Zwischen diesen beiden habe ich eine Menge Künstler-Ressourcen für Sie. Sieh dir mein OG-Board an. Wie immer ein Licht zu meinem Kurs mit einem schönen Satz von Mockups, würde
ich nur gerne sehen, was Sie gekommen sind. Sie können alle Ressourcen, die ich dort habe, überprüfen und überprüfen Sie bitte meine Website. Ich habe gedacht, dass es wieder funktioniert und Sie können meine Mailinglisten
dort beitreten , um einige meiner Blogeinträge und andere kleine Dinge, die ich biete, zu bekommen. Sie sind nur gekommen, um mich zu sehen. Ich würde dich gerne dort sehen. Na gut, also pass auf. Wir sehen uns nächstes Mal. Tschüss für jetzt.
Delores Naskrent, Creative Explorer
