Ombre-Wiederholungsmuster in Aquarell in Photoshop – Ein Regenbogen aus einfachen Formen

1. Einfacher, kraftvoller Ombre: Es sind die einfachsten Teile , die das beste Design ausmachen. so viel darüber nachgedacht, wie ich mich auf dem gesättigten Markt abheben kann? Was ist mein Stil? Was unterscheidet mich von allen anderen? Wenn du es tust, wenn du am sorglosesten bist Ich bin Amarillis Henderson und mache seit über 20 Jahren Illustration und Oberflächendesign Und das ist es immer noch, was ich zur Aquarellkunst zurückkehre. Nun, ich glaube fest daran, Kunst mit Ihren Händen zu schaffen , die dann zu Entwürfen werden, denn wenn Sie mit mir ein einfaches Bild von nur Formen malen können, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese in Photoshop übernehmen und wunderschöne, sich wiederholende Entwürfen werden, denn wenn Sie mit mir ein einfaches Bild von nur Formen malen können, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese in Photoshop übernehmen Muster erstellen Sie werden wahrscheinlich von Ihrem komplizierten Design, das aus den einfachsten Quellen stammt, überwältigt Ihrem komplizierten Design, das aus den einfachsten Quellen stammt, einfachsten Quellen stammt 2. Welche Farben und warum: Malzubehör angeht, das liegt ganz bei Ihnen. Jeder hat eine andere Art Kunst und Designs zu kreieren, seine eigenen Muster. Aber ich glaube fest daran, bei einem traditionellen Medium zu bleiben Ich weiß, dass mich das ziemlich isoliert. Ich liebe es, mir Kunst anzusehen, sei es auf einer Tragetasche oder in einer Galerie, die von Menschenhand gemacht wurde und einfach eine Qualität hat, die nicht repliziert werden kann Obwohl Sie also Ihre eigene Welt der Nachahmer und Ihre Nachahmer-Bots haben , können wir immer weiter mit unseren eigenen Händen kreativ Ich glaube, dass sie niemals aufholen werden. Selbst wenn sie es tun, werde ich mehr Spaß daran haben, es zu versuchen. Also werde ich meine Kunst in Aquarell machen. Das liebe ich Ich bringe manchmal etwas Gouache mit, manchmal nehme ich ein paar Marker mit, aber die Möglichkeit, mein Kunstwerk zu nehmen und daraus Designs zu machen , anstatt mit einem digitalen Medium zu beginnen , gibt mir genau das Dieser Rand. Das ist mein persönlicher Vorteil, und ich freue mich, ihn mit Ihnen zu teilen. Die Farben, die ich verwenden werde, werden einfarbig sein Ja. Ich schätze, es kommt darauf an, ob du das Rotviolett nennst, wir können es ein analoges Farbschema nennen Aber auf jeden Fall habe ich meine Mandarine, die rötlich-orange ist Ich habe Cyclamin oder Cyclamin. Ich weiß es nicht. Aber es ist ein rotes Veilchen. Oder pink. Jetzt, wo ich meine Grundkenntnisse habe, nun, weiß ich, wohin ich gehe. Jetzt lasse ich es laufen. So arbeite ich denn wenn ich es entwickeln lasse, wenn ich die Idee, die Kunst vor mir entwickeln und entfalten lasse, bin ich normalerweise überrascht und stelle fest, dass es sowieso viel besser funktioniert als das, was ich ursprünglich geplant hatte 3. Von Hand beginnen: Also werde ich einige sehr einfache Formen mit einem halben Zoll Flachpinsel erstellen . Man könnte es einen flachen Shader oder einen quadratischen Pinsel nennen, aber es hat nur Borsten, die wie ein flaches Oberteil entlang der Oberseite geschnitten sind Mit diesen Farben werde ich einfach ein paar Formen machen. Der Grund, warum ich mich für diesen Pinsel entscheide , ist, dass er eine schöne, scharfe Kante ergibt Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen mit diesem Pinsel ist das Ausblenden von Formen Und lassen Sie den Pinsel den größten Teil der Formgebung erledigen. Ich verwende keinen Rundpinsel, einen Rundpinsel, mit dem ich quasi zeichnen müsste, genau wie mit einem Marker oder ähnlichem. Ich füge Wasser hinzu und die Malkünste sind wirklich frei und offen. Wenn du Formen malen kannst, kannst du dieses Design machen. Wir werden ein paar wirklich einfache Formen machen. Ich möchte dir zeigen, wie ich Kreise mache. Ich platziere meinen Pinsel senkrecht von der Seite und drehe ihn herum Bis ich einen Kreis habe, den ich wirklich mag. Wenn ich muss, kann ich einen größeren Kreis machen. Das hängt meinen Zeichenmaßstäben ab, um sicherzustellen, dass es proportional ist, mehr als wenn ich einfach von der Mitte aus wirble, weil es im Grunde so ist würde ich in der Schule einen Kompass benutzen, bei dem der Mittelpunkt die Mitte des Kreises ist als würde ich in der Schule einen Kompass benutzen, bei dem der Mittelpunkt die Mitte des Kreises ist, wenn er sich immer wieder bewegt . Dadurch entsteht diese Form auf natürliche Weise Diese Formen zu kreieren ist wirklich therapeutisch. Es ist eine großartige Aufwärmübung. Was Spaß macht, ist, dass sich diese Aufwärmübung tatsächlich als dieses wunderschöne Stück herausstellen wird. Ich liebe es, etwas Nasses auf Nasses zu bringen und Farbe in etwas zu bringen, wo schon etwas Wasser oder Farbe vorhanden ist. Es hat einen Platz, an dem man sich einfach ausbreiten kann. Versuch es mit ein paar Wackeln. Ich werde so weit wie möglich verhindern, dass meine Formen berühren Der Grund dafür ist, dass wir sie jeweils einzeln in Photoshop ausschneiden werden sie jeweils einzeln in Photoshop ausschneiden , und wenn sie isoliert sind, berühren sie sich nicht. Sie lassen sich in Photoshop leichter ausschneiden, sodass wir nicht an die Komposition gebunden sind , die ich hier erstelle. Ich kann ein Rechteck erstellen, indem ich einfach ein paar Streifen nebeneinander erstelle. Wo auch immer ich einen habe, kann ich einen anderen wiederholen, um etwas Rhythmus hinzuzufügen. Immer wenn ich das Wort Rhythmus sage, denke ich an gute alte Tanzmusik aus den 90ern. Ich fing an, diese Formen mit meinen Wasserfarben-Spielplätzen zu kreieren , was auch ein Kurs ist, den ich unterrichtet habe , und einer darauf folgenden Stoffkollektion und anderen Designs. Es macht so viel Spaß zu sehen, wie Dinge, von denen Sie erwartet haben, dass sie nur zum Spaß sind, Ihr wahres Ich, Ihre wahre Arbeit zeigen und zu Arbeit W. Wird noch ein paar Formen machen Ich werde damit nicht zu lange brauchen. Ich möchte Ihnen die Methode zeigen, und es macht mir Freude, zu zeigen wie einfache Verfahren zu wirklich unglaublichen Ergebnissen führen können . Ich werde das scannen, um es in Photoshop zu übernehmen. Ziemlich fertig. Wenn Sie noch mehr tun möchten , können Sie das gerne tun. Versuche einfach so viel wie möglich zu verhindern, dass sich deine Formen berühren. Andernfalls müssen wir sie von Hand schneiden. Einfach ist schwer, und oft sind es die einfachen Ideen, die sich einfach viel schneller für alle universell umsetzen lassen viel schneller für alle und am Ende zu wirklich starken Designs 4. Scanschnitt korrigieren: Also, das ist meine Computer-Tischstation. Ich hätte gerne zwei verschiedene Stationen, mindestens zwei. Da ist auch der Laptop, mit dem ich im Haus herumschwirre , um mich irgendwie in eine andere Denkweise zu versetzen. Jetzt bin ich also im Designmodus, und ich sollte meinen Pullover zuknöpfen und mich ganz offiziell fühlen, bereit zu gehen. Hier ist meine Kunst gescannt. Jetzt scanne ich meine Kunst einer lächerlich hohen DPI-Auflösung von 600 Pixeln pro Zoll, was nicht notwendig ist, aber es hilft mir nur, nachts zu schlafen Das ist also, was ich mache. Das sorgt für einige sehr große Dateien. Wenn Sie Probleme mit Ihren gescannten Bildern haben, gebe ich Ihnen diesbezüglich nicht viele Ratschläge, da dies von Ihrem Scanner abhängt. Es könnte deine Farben auswaschen , sodass alles sehr weiß ist. Es könnte dazu führen, dass alles schwach und weniger gesättigt aussieht. Deshalb sind diese Farbreparaturen, diese Anpassungen sowie die Einrichtung des Scanners für das Scannen als Foto notwendig . Ich scanne gerne als TIF-Datei, Ich scanne gerne als weil JPEGs mit der Zeit beschädigt und eine TIF-Datei schön und klobig ist Und dann können Sie alle Farbanpassungen hier vornehmen Ich glaube ehrlich gesagt nicht, dass du viel darüber lernen musst. Campen Sie einfach in diesem Abschnitt, diesen beiden wichtigsten, vielleicht sogar nur dieser, weil Helligkeit, Kontrast, Pegel, Kurven und Belichtung oberste Priorität haben, sie werden alle mit Kontrast, Licht und Dunkelheit zu tun haben. Und das wird dir bei deinen Farben wirklich sehr helfen. Wenn es dann darum geht, Ihr Kunstwerk zu isolieren und jedes Teil zu trennen, werden Sie am Ende jedes dieser kleinen Teile als separate Ebene hier in Ihrer Ebenenpalette benötigen dieser kleinen Teile als separate Ebene hier in Ihrer Ebenenpalette Deshalb zeige ich Ihnen, wie Sie Objekte am schnellsten auswählen und mit dem Photoshop-Objektauswahlwerkzeug isolieren können Photoshop-Objektauswahlwerkzeug Das alles finden Sie hier unter dem Zauberstab unter den Vermögenswerten. Und wenn Sie wirklich schnell darauf zugreifen möchten, drücken Sie W auf Ihrer Tastatur und schon kann es losgehen. Ich möchte immer zuerst das Einfachste ausprobieren. Ich werde alles auswählen und sehen, wie gut es bei der Auswahl all meiner kleinen Teile abschneidet. Ich habe einen fantastischen Job gemacht. Da diese Kunst einen hohen Kontrast hat, mischen sich nicht viele wirklich helle Farben mit dem Papier. Das funktioniert ziemlich gut. Ich drücke einfach Befehl X, um es auszuschneiden, und Befehl V, um es einzufügen. Diese Hintergrundebene brauche ich nicht mehr wirklich, aber ich werde sie wieder mit reinem Weiß füllen , damit Sie diese kleinen beschissenen Konturen nicht sehen , wenn Sie den Befehl Löschen drücken Ordnung. Nun, da das isoliert ist und ich kein Whitepaper mehr habe, werde ich jetzt jedes einzelne auswählen, um daraus eine separate Ebene zu machen Mit dem Schnellauswahl-Werkzeug ist das das zweite Werkzeug im Bereich Zauberstab. Ich kann meinen Cursor gedrückt halten und sagen: Ja, das ist alles eine Sache , die du auswählen sollst. Befehl X. Und nur um die Dinge dort zu belassen, wo sie sind, mache ich eigentlich gerne, anstatt Befehl V für Einfügen zu verwenden, füge ich lieber an der richtigen mache ich eigentlich gerne, anstatt Befehl V für Einfügen zu verwenden, füge Stelle ein, was Command Shift V ist. Sie können auch hier nach oben gehen und Sie werden sehen, dass Pay Special, Einfügen an der richtigen Stelle ist. Das ist eine Menge Umgehungsarbeit. Also ich mag meine Tastatureingaben. Sobald etwas ausgewählt ist, blende ich diese Ebene einfach Beim Einfügen wurde eine ganz andere Ebene erstellt. Kehren Sie zu der Ebene zurück, in der sich alles befindet, und fahren Sie fort Ich drücke immer wieder Command X und Command Shift V bis alles eine isolierte Ebene ist Und ich könnte entscheiden, dass sich einige dieser Formen wirklich auf einer Ebene befinden sollten , weil sie quasi als Gruppe zusammenpassen. Ich werde das mit meiner Tastatur löschen , weil wir das nicht mehr benötigen. Und wieder werden das nur paar zufällige kleine Stücke sein, ein bisschen Lärm in unserer Kunst. 5. Farben schichten: Alle unsere Stücke wurden ausgewählt und angeordnet. Ich verwende tatsächlich das Transformationswerkzeug, das automatisch ausgeführt wird, wenn ich anfange, an den Ecken meiner Auswahl umzuschalten Der Grund, warum ich das mache , ist, dass ich das duplizieren und weitere Formen erstellen möchte weitere Formen erstellen , die eine etwas andere Farbe haben werden Es ist aufregend. Wenn Sie sich an meine Originaldatei erinnern, ist es ein langer Kunststreifen, der sich für immer und ewig wiederholt Ich werde grob vielleicht drei Bereiche mit unterschiedlichen Farben definieren , die mir gefallen Ich habe diesen rosa-violetten Farbton. Vielleicht wechseln wir zu violett, bläulich und blau. Nehmen wir an, Sie ziehen hier auf meine Lineale Wenn Sie Ihre Lineale nicht sichtbar haben, drücken Sie einfach Command R und Ich werde da nicht wirklich präzise sein, sondern nur eine Drittelregel Ich habe nur eine Vorstellung davon, wie viel von jeder Farbe ich zeigen soll. Jetzt stelle ich sicher , dass sich alles in diesem linken Quadranten Hier macht es Spaß, weil ich Dinge verschieben kann, indem ich sie einfach auswähle , vor allem, wenn Sie die automatische Auswahl aktiviert haben während Sie Ihr Verschieben-Werkzeug verwenden Schauen Sie sich aber auch die Reihenfolge der Ebenen an. Also hat sich dieser kleine Kerl hinter meinem Kreis verirrt. Ich kann diese Ebene einfach aufheben und nach oben ziehen. Und auf diese Weise wird es oben auf dem Kreis sein. Ich kann auch mit der Skalierung spielen, indem ich erneut Command T drücke, um zu transformieren oder indem ich an einer dieser Ecken hin- und herwechsle Weil dieser Kreis wirklich groß war. Und so sticht er so viel mehr heraus als die anderen. Sie möchten auf alles achten, was ein bisschen zu sehr auffällt. Wir erstellen ein Muster, also soll es zusammenfließen. Ich habe alle meine rotvioletten Stücke. Ich wähle sie alle aus, indem ich Shift drücke, während ich alle meine Ebenen auswähle, und dann Command G drücke, um sie zu gruppieren. Es ist immer gut, deine Ebenen zu beschriften. Und jetzt sind wir bereit, das, was wir bereits entworfen haben, zu nehmen und viele davon herzustellen, damit wir sie gut platzieren und ein Muster erstellen können. Okay, diesen Ordner, ich werde duplizieren, indem ich Befehl J drücke . Sie können Duplikate auch hier oben im Hamburger-Menü der Ebenenpalette finden , und Sie können die Gruppe dort duplizieren Das habe ich bereits getan, also wähle ich diese Gruppe aus und bringe sie ganz auf diese Seite Der Grund, warum ich das mache, ist , dass ich mir bewusst sein möchte wie sich diese Leute in dem sich wiederholenden Muster treffen werden in dem sich wiederholenden Muster treffen Da ich mir dessen bewusst bin, möchte ich sicherstellen, dass das, was an diesem Rand, äußersten rechten Rand ist drüben am äußersten rechten Rand sein wird Mir ist klar, dass einiges davon hier abgeschnitten ist, aber damit werde ich mich später befassen Ich werde das noch 11 Mal duplizieren , nachdem ich diesen Typen benannt habe. Wir nennen ihm vorerst nur drei. Command J. Mit diesem mittleren habe ich jetzt etwas mehr Freiheit. Ich kann es rotieren lassen. Ich könnte ein Spiegelbild daraus machen. Wie dem auch sei, der Punkt ist, dass ich es sehr verändern kann. Ordnung, seit diesem Typen nenne ich ihn immer wieder einen Typen Nummer zwei, diese Typen werden eine etwas andere Hautfarbe Das kann ich ziemlich einfach anpassen. Ich doppelklicke eigentlich einfach auf die Ebene selbst und klicke auf Farbüberlagerung Reduzieren Sie es auf Farbe. Und im Grunde beeinflusst diese Farbe , wie all diese Schichten aussehen. Ich kann dieses Weiß jetzt in eine beliebige Farbe ändern, und die Ebenen in diesem Ordner werden sich in diese Farbe ändern. Nun, das macht alles Spaß, aber es ist wirklich einfarbig und vielleicht möchtest du nicht, dass es so offensichtlich ist Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu umgehen. Wir können diese Ebeneneigenschaft rückgängig machen. Sie können sehen, dass dies eine Deckkraft von 0% des Ebenenstils ist, und das sind 100% also irgendwo in der Mitte gleiten, erhalten Sie nur einen Hauch mehr Violett Sie können es auch wieder auf 100 erhöhen und mit einigen anderen Voreinstellungen spielen Manchmal können diese etwas unberechenbar sein . Es hängt nur davon ab, wie Ihr Design aussieht , welche Farben Sie verwenden usw. Ich möchte Ihnen also nur etwas zeigen, das bewährt hat und unkompliziert sein sollte und für alle ungefähr gleich funktionieren sollte, aber Sie können gerne mit dem Ebenenstil spielen, der am besten zu Ihrem Design passt Da ich die Deckkraft dieses Ebenenstils reduziert habe, werde ich ihn wieder auf eine gesättigte Farbe bringen , nur um sicherzugehen , dass ich einen kleinen Farbtupfer bekomme und das Licht nicht heruntergedimmt wird Ich werde hier dasselbe für Nummer drei tun , Aber dieses Mal werden wir natürlich ein bisschen mehr auf Blau umstellen Es macht Spaß. Ich werde es noch mehr heruntermachen Da haben wir's. Jetzt können wir uns etwas eingehender mit diesen Dingen befassen Ich werde mit meinem Verschieben-Werkzeug sicherstellen , dass ich die Ebene ausgewählt habe Vorher hatte ich eine Gruppe ausgewählt, also wenn ich auf etwas geklickt habe , wurde die gesamte Gruppe, der gesamte Ordner ausgewählt Aber jetzt, wo ich die Ebene ausgewählt habe, geht es direkt zu diesem kleinen Kunstwerk Und hier können Sie ihm zusätzliche Bewegung verleihen. In der nächsten Phase, die uns bevorsteht, werden wir die Dinge ziemlich bewegen . Aber es ist schön, sich in jeder Phase gut zu fühlen und das Gefühl zu haben, dass das gut aussieht. Das führt irgendwohin und ich habe das Gefühl, okay, ich habe es so gut gemacht, wie ich konnte. Jetzt bin ich bereit für die nächste Phase. Jetzt wirbeln wir wieder Staub auf. 6. Ombre-Infinity-Muster: Jetzt werden wir sicherstellen , dass sich alle unsere Ebenen innerhalb dieser Bounding-Box befinden , wir sie später wieder herausnehmen können Aber im Moment müssen sie sich im Inneren befinden, weil die Mustervorschau auf diese Weise besser funktioniert Gehen Sie nach oben, um die Mustervorschau anzusehen. Ich gebe Ihnen diese Warnung und lasse sie eingeschaltet, damit Sie sehen können , was darin steht und Sie sich nicht wundern, wenn Sie diese Warnung erhalten. Ich werde sagen, dass Sie intelligente Objekte anstelle von normalen Ebenen verwenden möchten , und es könnte zu unerwarteten Ergebnissen kommen. Anstatt alles in intelligente Objekte umzuwandeln, da ich so viele Ebenen habe und das eine gigantische Datei ergeben würde, werde ich sagen: Okay, und dann werde ich einfach ein bisschen anders arbeiten , weil ich weiß, wie die Mustervorschau bei den jetzt erwarteten Ergebnissen funktioniert Ich liebe es, Dinge in der Mustervorschau zu sehen und eine Vorstellung davon zu haben, wie die Dinge laufen Ich werde diese Anleitungen löschen. Es ist also ein bisschen einfacher für dich, alles zu sehen . Diese Linien sind jetzt weg. Man zoomt heraus und bekommt ein echtes Gefühl für das Muster. Der Fluss innerhalb der Kachel sieht also großartig aus. Sie können den Fluss der Farben sehen. Das ist so nett. Aber offensichtlich haben wir ein Raster, das in diesem Muster wirklich leicht zu erkennen ist. Also werden wir jetzt an den Rändern arbeiten. das mit der Mustervorschau Wenn ich das mit der Mustervorschau in die Ecke lege, ist es nett genug, intelligent genug, um es an anderer Stelle zu wiederholen . Aber sollte ich es transformieren? Nehmen wir an, ich möchte es jetzt kleiner machen, es wird zu diesen unerwarteten Ergebnissen führen. Es funktioniert nicht sehr gut. Also was ich tun werde, ist , es nicht zu bewegen. Ich werde es duplizieren. Also, genau wie wir es mit den Gruppen gemacht haben, werde ich diese Ebene duplizieren und diese ausblenden. Ich weiß also, dass Ebene 17 das Original ist. Nur für den Fall, dass ich es später verschieben oder transformieren muss. Aber was ich jetzt tun werde, ist weiterzumachen und auf Transformieren zu klicken. Jetzt kann ich es bewegen und transformieren. Kein Problem. Nachdem ich mich darauf festgelegt habe, das Programm quasi, wo es geschnitten und gewürfelt wird merkt sich das Programm quasi, wo es geschnitten und gewürfelt wird, und es wird es von jetzt an und für immer so schneiden und würfeln von jetzt an und für immer so schneiden und Deshalb brauche ich quasi mein Backup, damit ich es später verschieben kann, wenn ich muss Und deshalb verschiebe ich es beim ersten Mal und, du weißt schon, fühle ich mich richtig gut dabei. Schau, ich kann es immer noch bewegen und das Programm passt sich gut an. Ordnung, also lassen Sie uns weiter an diesen Kanten arbeiten , um sicherzustellen , dass es ein guter Ablauf ist Wir wollen, dass es ein netter Fluss der Dinge ist. Und dann denken Sie immer daran, diese Form zu duplizieren, wenn Sie diesen Kerl bewegen wollen, wenn Sie diesen Kerl bewegen wollen, obwohl Sie wissen, dass wir ihn vielleicht wieder bewegen wollen und wir es vielleicht nicht können. Anstatt also jede Ebene als intelligentes Objekt zu verwenden, das viel Speicher benötigt und daher eine sehr große Datei erzeugt, dupliziere ich einfach oder habe zusätzliche Ebenen, was für Photoshop mehr Informationen für diese Datei ist, aber es wird nicht so viel bedeuten, als jede einzelne Ebene zu beeinflussen. Sie werden feststellen, wie Sie hinein- und herauszoomen , um zu sehen, wo die notwendigen Lücken zu füllen sind, wie Sie die Dinge vielleicht rotieren möchten , wie Sie denken könnten, wissen Sie was? Ich finde, das sollte hier ein wenig Gestalt annehmen. Wo finde ich noch eine kleine Form? Oh, fast überall. Und das zu duplizieren und Bedarf zu vergrößern und zu verkleinern Sie können auch die Reihenfolge der Ebenen ändern, und das wird helfen. Ich gebe Ihnen etwas mehr Flexibilität bei wie Sie möchten, dass sich die Dinge übereinander stapeln. Wenn du mit deinem Stück zufrieden bist und denkst So soll mein Muster aussehen. Dann kannst du das Muster bearbeiten, definieren, es benennen, wie du möchtest, und eine neue Datei erstellen, um es zu verwenden. Wenn Sie eine neue Datei erstellen, platzieren Sie Ihr Rechteck über Ihrer gesamten Zeichenfläche Und dann sage ich hier auf diesem intelligenten Objekt bitte Neue Ebene und klicke, um zu sagen, dass vorherige Ebene zum Erstellen einer Schnittmaske verwendet werden soll Es wird diese seltsam aussehende Ebene mit einem Pfeil darauf erstellen seltsam aussehende Ebene mit einem Pfeil darauf Fügen wir einfach unser Muster hinzu, bumm. Aber oh nein, unser Muster ist viel zu groß, als dass wir diese Skala erkennen könnten. Doppelklicken Sie also einfach auf das kleine Symbol des Musters und Sie können die Skala verkleinern . So groß wie du es willst. Sie können es sogar winkeln, wenn Sie möchten, und es wird mit Ihrem Rechteck verbunden. Auf diese Weise können Sie es für immer und ewig zeigen. Wenn das, du weißt schon, das ist, was du in deinem Portfolio zeigen möchtest. Wenn Sie es in einem Modell verwenden möchten, ist dies die Art von Ausdruck die Sie von Ihrem Muster haben möchten Wenn Sie das also exportieren , als JPEG, TIF oder was auch immer Sie möchten speichern möchten, achten Sie darauf , diese Datei als Photoshop-Datei zu speichern Und Sie können es auch als TIF oder JPA speichern , also als etwas Flaches Was Sie dann speichern oder exportieren, ist eigentlich die Kachel und nicht dieser riesige Ausdruck des Musters Das ist deine Kachel. Speichern Sie das und spielen Sie es dann in einem anderen Dokument ab, um es zu vergrößern, um damit zu spielen, wie es als ausgedrücktes Muster aussehen würde , und verwenden Sie es sogar etwas, wenn Sie ein anderes Modell ausprobieren möchten. 7. Teilen und wiederholen: Weißt du, wie ich das Muster gemacht habe, wirklich die beiden Drucke, die ich mit Schwarz und Weiß verwendet habe. Ich hoffe, Sie fanden das nützlich, da Sie Spaß daran haben werden, viele Muster zu erstellen , die aus den einfachsten Formen eine schöne kleine Regenbogenanordnung ergeben.