Ölmalerei für Einsteiger

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Kunst gibt dem Leben Sinn. Ich glaube, dass traditionelle Kunst nicht nur für den Künstler, sondern auch für den Betrachter eine Therapieform ist . Ölgemälde ist das einzige Medium , das dir wirklich Zeit zum Atmen gibt. [MUSIK] Hi, ich bin Madeline Jo. Ich bin ein traditioneller und digitaler Künstler aus Bukarest, Rumänien. In der heutigen Klasse werden wir etwas über Ölgemälde lernen. [MUSIK] Ich freue mich sehr über diesen Kurs weil wir es uns leicht machen werden, wissen, damit Sie Ihre Tasse Tee oder Kaffee nehmen können, was immer Sie wollen, und einfach den Unterricht genießen können. Kunst soll Spaß machen, also lasst es uns so machen. [MUSIK] Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Anfänger oder Fortgeschrittene , die besser verstehen möchten, wie Ölgemälde funktioniert. Wir fangen von Anfang an an. Zuerst werfen wir einen Blick auf die Materialien, bereiten uns dann mit einem Wert-Gemälde arbeiten uns zu einem Vollfarbgemälde desselben Apfels. Aber keine Sorge, es ist ein großartiger Apfel. Ich habe das Foto selbst gemacht. Wenn Sie schon immer auf Ölgemälde einsteigen wollten oder nur neugierig darauf sind, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Lasst uns anfangen. [RAUSCHEN] [MUSIK] 2. Bevor wir beginnen: [MUSIK] Bevor wir anfangen, möchte ich, dass du ein paar Mal tief durchatmest. Schließe deine Augen, schau zurück auf deine Couch oder deinen Stuhl, was auch immer du hast, atme ein und atme aus. Großartig. Mach das ein paar Mal weil wir wissen, dass es wichtig ist , mit der richtigen Denkweise zu beginnen. Viele Leute verlassen Kunst oder versuchen es nicht einmal , weil Kunst schwer ist. Es ist okay. Was wissen wir, dass die Praxis Talente überwindet. Wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, ist eigentlich der erste Schritt, um dorthin zu gelangen, Künstler zu sein, der Sie sein möchten. Entspannen Sie sich und genießen Sie diesen Kurs und machen Sie Spaß. Machen Sie es zu Ihrer Meditationspraxis. Wir neigen dazu, hart mit uns selbst zu sein. Dinge, die wir uns oder Freund niemals beides sagen würden. Was ich möchte, dass du das bei einem Kind visualisierst. Diese Künstler, die gerade erst anfangen, ermutigen sie und zwei Tipps dafür, weil ich weiß, dass es schwer ist. Finden Sie zuerst eine Sache, auf die Sie stolz sind, schauen Sie sich Ihr Gemälde an und sagen : „Obwohl ich die Proportionen durcheinander gebracht habe, denke ich, dass ich eine gute Auswahl an Farben getroffen habe.“ Oder sag das: „Es ist eine Skizze.“ Wir wissen, dass Skizzen Fehler haben sollen. Sag dir selbst : „Okay, es ist eine Skizze. Davon kann ich 10.000 machen. Es ist in Ordnung. Ich lerne.“ Dies bringt Sie in einen entspannten Geisteszustand, und das wollen wir in diesem Kurs und von nun an haben . Weil wir es versuchen, sind wir alle hier, um zu lernen, was großartig ist. [NOISE] Lehnen Sie sich zurück, nehmen Sie Ihre Pinsel, Ihre Leinwand und lassen Sie malen. 3. Tools und Materialien: [MUSIK] Werkzeuge und Materialien. Dies ist im Grunde alles , was Sie während dieses Kurses benötigen. Wir haben Bürsten in ein paar verschiedenen Größen. Wir haben Ölfarbe. Was Sie bereits haben oder nur ein paar Röhren, wir werden mit Gelb, Rot, Schwarz und Weiß arbeiten . Dann brauchen wir ein Lösungsmittel, bei dem es sich um Terpentin oder Mineralbenzin handelt. Dann ein Medium, das Leinsamenöl ist. Ein Glas ist optional. Dies dient zum Mischen dieser beiden Paletten, bei denen es sich um ein Abzockpapier, ein Handtuch handeln kann, damit Sie Ihre Pinsel einfacher reinigen können. Das ist alles, was Sie brauchen werden. Reden wir ein bisschen mehr über jeden einzelnen. Ihre Malfläche kann Ölgemäldepapier sein, oder Sie reißen einfach Ihr Papier ab und Sie können es verwenden. Es ist schon vorbereitet, also gut zu gehen. Wenn Sie sich für den Karton entscheiden , der zum Beispiel auch eine Oberfläche ist, an der Sie arbeiten können , reißen Sie ihn einfach ab und verwenden ihn oder entweder diesen Teil. Wenn Sie sich für Pappe entscheiden , müssen Sie auch einen Gesso wählen, oder Sie können Ihre Oberfläche vorbereiten, andernfalls wird Ihre Farbe von dem verwendeten Material, T-Shirts oder Papier absorbiert . Dafür brauchst du Gesso. Was ist Gesso? Gesso ist eine Acryl-Prime und wird verwendet, um Ihre Oberfläche für das Malen vorzubereiten. Dies macht eine saubere, schöne Oberfläche zum Arbeiten. Wir haben viele Gerüchte über Ölfarben gehört , dass sie giftig sind. Aber was eine Ölröhrenfarbe enthält, halb Öl und Halbpigment, also ist es absolut sicher. Sicherheitsprobleme ergeben sich nur aus den Lösungsmitteln, die zum Verdünnen der Farbe verwendet werden, wie Terpentin oder was wir hier haben, Mineralbenzin. Diese Lösungsmittel verdampfen und erzeugen Dämpfe. Es kann irgendwann schädlich sein, wenn es eingeatmet wird. Als Faustregel malen Sie in gut belüfteten Räumen. Wir müssen uns um unseren Körper kümmern. Sie können auch ungiftige Lösungsmittel finden. Wenn Sie bei Google suchen, können Sie es finden. Hier haben wir Leinsamenöl, es ist ziemlich einfach. Sie kombinieren es mit dem Lösungsmittel, um ein Medium zu erstellen, und ich zeige Ihnen, wie es geht. In einem Glas mischst du 1/3 Leinsamenöl mit 2/3 Mineralspirituosen und schüttelst es dann sehr gut. Auf diese Weise wirst du dein Medium haben . Was ist ein Medium? Zum Beispiel ist Ihr Medium in der Aquarellmalerei Wasser. In der Ölmalerei ist Ihr Medium eine Mischung aus Leinöl mit etwas Terpentin, etwas Lösungsmittel. Das ist dein Medium. Die Pinsel, wir entscheiden uns dann für synthetische und entscheiden uns für die billigeren, weil Acryl - und Ölgemälde wirklich hart sind. Dann die Palette. Hier habe ich eine Abzock-Palette, die sehr einfach zu bedienen ist. Keine Notwendigkeit zu putzen, du reißt einfach das Papier ab und nimmst auf das andere. Sie haben auch eine Option für Holzpalette, Glaspalette, und das ist alles, was Sie brauchen. Wir können einfach gehen und uns die Demo oder das Malen ansehen. [MUSIK] 4. Value (Teil 1): [MUSIK] Warte, obwohl wir hier mit einem Value Painting beginnen. Auf der linken Seite sehen Sie das Schwarz-Weiß-Referenzfoto meines erstaunlichen Apfels, und auf der rechten Seite sehen Sie alles, was ich tue, jede Entscheidung, die ich treffe, wir können den gesamten Prozess sehen. Im Moment versuche ich nur mit Terpentin, die Farbe anzuheften. Auf der Palette mische ich zunächst die Werte. Wir arbeiten so, also wird sich der Malprozess nicht so entmutigend anfühlen. [MUSIC] Wie machen wir die Werteskala? Ich beginne mit den Extremitäten, lege den leichtesten und dunkelsten Wert ab mische diese beiden dann in die Mitte. Ich würde sagen, dass fünf verschiedene Werte mehr als genug sind. [MUSIK] Hier haben wir Schwarz und Weiß. Jetzt arbeiten wir uns zwischen ihnen hin. Wie Sie sehen können, geht es in der Kunst um Versuch und Irrtum. Du musst es nicht perfekt machen. Hör einfach auf dein Bauchgefühl. [MUSIC] Hier und da mehr Weiß hinzufügen. [MUSIK] Wir fügen etwas mehr Weiß hinzu , um die Werte richtig zu machen. Jetzt, da wir unsere Werte haben, können wir sie in den Vorstand stellen, damit wir wissen, womit wir arbeiten werden. [MUSIK] Der leichteste und der zweite dort und so weiter. [MUSIK] Vielleicht würde ein leichterer Wert hier besser funktionieren , vielleicht nur ein bisschen. Fangen wir jetzt mit unserer Skizze an. Eine Skizze hilft bei Ihrer Komposition. Ich werde zuerst ein paar Punkte notieren. Dies sind die Extremitäten unseres Themas, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie groß unser Apfel sein soll. [MUSIK] Beim Skizzieren geht es darum zu beobachten und zu vergleichen, wie kommuniziert diese Linie mit den anderen? Erzählen sie die richtige Geschichte? Denken Sie daran, mehr mit Ihren Augen als mit Ihrem Gehirn zu zeichnen . [MUSIK] Sobald Sie mit Ihrer Komposition zufrieden sind, können Sie mit dem Malen fortfahren. Normalerweise fange ich damit an, die dunkelsten Werte festzulegen. Auf diese Weise ist es einfacher, die Form meines Themas aufzubauen. [MUSIK] Aber das ist natürlich nur eine Möglichkeit, dies zu tun. Sie haben auch die Möglichkeit, einen mittleren Ton, eine dünne Farbe zu legen eine dünne Farbe und Ihr Motiv auf eine nasse Oberfläche zu bringen. Es geht schließlich darum, es zu versuchen, also tu das, was sich für dich richtig anfühlt. Zurück zu unserem Apfel. Hier versuche ich, unsere dunkelsten Werte zu blockieren die helleren Töne gering zu addieren. [MUSIK] Hier die Töne auf dem Apfel, und dann fügen wir noch etwas mehr zum Hintergrund hinzu. Fühlen Sie sich auch frei, einen einfachen Hintergrund zu machen. Wenn sich die Texturen im Rücken dich entmutigend anfühlen, ist es völlig in Ordnung. Sie halten sich einfach an einen einfachen Hintergrund, einen Tisch und legen Sie einen einfachen Schatten auf die Oberfläche. Tu, was sich für dich richtig anfühlt. [MUSIK] Wenn Sie Ihren Pinsel trocken auf der Leinwand fühlen, fügen Sie einfach ein Lösungsmittel hinzu, damit es glatter läuft. So mache ich es. In den ersten Phasen verwende ich meistens nur das Lösungsmittel, und später addiere ich das Leinsamenöl für einen schönen fertigen Look. [MUSIK] Hier ist ein Tipp zum Malen von Werten, versuche deine Augen zu schielen. Sie können das Beispiel auf der linken Seite sehen. Indem Sie Ihre Augen schielen, konzentrieren Sie sich nicht mehr auf die Details, sondern auf das Gesamtbild. Sie können die großen Wertformen Ihres Themas sehen. Auf diese Weise können Sie vielleicht sehen, dass Ihr Gemälde einen mehr Kontrast benötigt. Ich füge jetzt die Shapes in unserem Hintergrund hinzu. Es mag chaotisch aussehen, aber vertrau mir, es gibt einen Grund, warum ich so male. Ich weiß nicht, ob Sie es tun, aber es gibt Künstler, die anfangen, perfekt zu rendern und zu malen, nur einen kleinen Teil ihrer Kunstwerke, dann mit kleinen Abschnitten so weitermachen. Wenn Sie zunächst eine großartige Skizze aufgestellt haben, können Sie sicher so arbeiten, aber ich empfehle diese Strategie immer noch nicht. Der Hauptgrund dafür ist das Risiko, die Proportionen zu vermasseln, die später schwieriger zu beheben sind, und dann die Angst, Ihr Kunstwerk zu ruinieren. Wenn du ein perfektes Auge gemacht hast, was ist, wenn du das andere ruiniert hast? Ich war dort. Deshalb schlage ich vor, dass Sie versuchen, an Ihrem Bild als Ganzes zu arbeiten. Schenken Sie jeder Ecke der Leinwand Liebe. Dann wirst du sehen, dass es dir Dinge sagt. Wie jetzt sagte es mir nur, ich solle den Apfel voller machen, mehr den Hintergrund mischen, um einige Töne zu verdunkeln. Unser Gespräch geht weiter, weil ich ihm meine volle Aufmerksamkeit schenke. [MUSIK] 5. Value (Teil 2): Nach einer Weile vertraust du dir selbst. Die großen Formen fühlen sich richtig an, Komposition auf Punkt. Jetzt können Sie kleinere Formen ablegen. Mir ist das Weiß ausgegangen. Leute, denken Sie daran, volle weiße Röhren dabei zu haben , da es so schnell endet. Von nun an wirst du sehen, wie ich etwas Leinsamenöl addiere. der Mitte des Prozesses, da ich mit meiner Komposition zuversichtlich bin, fange ich an, mein Gemälde zu lackieren. Lass es etwas glänzender aussehen. Ich versuche diesen Hintergrund herauszufinden. Geduld, sehr wichtig und vertraue dem Prozess. Mein Apfel wollte seine Wange, jetzt ist es glücklich. Gut. Lasst uns weitermachen. Ich brauche vielleicht etwas reines Weiß für die Reflexion über unseren Apfel, aber es bleibt jetzt nicht haften , weil wir nass in nass arbeiten. Wenn Sie sich in dieser Situation befinden, ist es am besten, ein oder zwei Tage zu warten , bis es etwas getrocknet ist, dann können Sie Ihre Highlights und Ihre Details hinzufügen. Hier ist mein kleiner Pinsel in Aktion. Das ist, als würde man ein paar feinere Details addieren und dann von dort aus weitermachen. Einige Pinselstriche für Textur und Form. Auch toll, um den Ton hier zu verdunkeln, weil ich das verpasst habe. Ich passe die Formen des Apfels an, um ihn runder zu machen. Fügen Sie auch etwas Kontrast hinzu, da es Ihr Motiv zum Platzen bringt und sich vom Hintergrund abhebt. Definiere die Kontur meines Apfels, ein paar Optimierungen hier und da. Ich muss mehr im Hintergrund arbeiten. Aber von hier aus geht es nur darum, Dinge zu verfeinern. Wir werden hier irgendwo anhalten. Hoffe, du hast das hilfreich gefunden. Sie malen Ihren Apfel in Schwarzweiß und fügen Ihren Fortschritt auf diese Weise in die Projektgalerie ein, um zu sehen, was Sie getan haben. nächsten Lektion werden wir sehen, wie sich Werte auf Farben beziehen. 6. Farbwert: [MUSIK] Jetzt ist es Zeit für den interessanten Teil. In dieser Lektion sehen wir, wie Farbe jedem Wert entspricht. Wir fangen mit dem mittleren Ton des Apfels an. uns unser Referenzfoto jetzt in Farbe ansehen, wissen wir, dass unser Rot einem dunkleren Wert entspricht. Das Gleiche gilt für unseren geringeren Wert hier. Wir werden es heller machen, indem wir entweder weiß oder gelb verwenden. Hier müssen Sie verstehen, dass die Intensität der Farbe bei der Wertfindung keine Rolle spielt. Du musst dein Auge trainieren, um diesen Teil irgendwie zu übersehen. Ich glaube, es geht darum, wie viel Licht jede Farbe reflektiert oder absorbiert. Zum Beispiel reflektiert ein Gelb viel Licht. Wenn du es in eine Schwarz-Weiß-Skala verwandelst, wäre es am hellsten. So als ob du es mit einem Blau oder Violett machen würdest, wäre es nahe an den dunkelsten Werten. Ein bisschen zu viel Schwarz in diesem hier. Vergessen wir nicht, dass Schatten Farbe haben, also füge ich hier und da mehr Rot hinzu. Für unseren Hintergrund mischen wir farbiges Grau. Wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, hat es weniger Farbe, aber Sie können immer noch ein bisschen Beige spüren. Gut. Dies war unsere Lektion von Wert zu Farbe. Wir sehen uns im nächsten. [MUSIK] 7. Farbmalerei (Teil 1): [MUSIK] Um die Dinge abzuschließen, arbeiten wir am selben Apfel, aber jetzt in Farbe. [GELÄCHTER] Bear mit mir Leute, ich weiß, dass es interessantere Themen gibt, die man malen kann. Aber wie oft wird ein Apfel so viel Aufmerksamkeit bekommen? Es sollte täglich erfolgen. Ein Apfel pro Tag hält den Arzt fern. Aber stattdessen malen wir sie. Wie auch immer, zurück zu unserer laufenden Arbeit. Ich fange damit an, die Farbe zu mischen, diesmal mit dem Medium. Was ich Ihnen gezeigt habe, war es in der Materialstunde, die im Grunde ein Drittel Leinsamenöl und zwei Drittel Terpentin, ein Lösungsmittel, und auf diese Weise erhalten Sie das Medium. Aber Sie können dies tun, oder genau wie ich Ihnen die letzte Lektion am Anfang mit dem Lösungsmittel gezeigt habe die letzte Lektion am Anfang und später im Prozess oder einem lackierten Gemälde Leinöl hinzufügen. Es gibt Optionen. Du wählst, was immer du willst. Hier lege ich die Skizze auf, wo und wie groß mein Thema sein soll, mach meine Komposition richtig. Hier definieren wir unsere Wertformen, das Highlight und den Schatten. Jetzt werde ich die Töne unseres Apfels mischen, beginnend mit den Schatten. Wenn es darum geht, Ölfarben zu mischen, benutzen viele das Messer. Aber ich persönlich habe mehr Kontrolle mit dem Pinsel. Du tust es dir. Bleib bei allem, was sich richtig anfühlt [MUSIK] Die Schatten blockieren. Es könnte einen dunkleren Wert benötigen, also fügen wir ihn hinzu, weil wir mit Ölen arbeiten. Wir haben die ganze Zeit auf der Welt [MUSIK] Der mittlere Ton [MUSIK] Leute, hier male ich um die Highlights, denn sonst muss ich es auch tun lege unnötige Menge Weiß ab oder warte zwei oder drei Tage, bis es getrocknet ist, um meine Highlights hinzuzufügen. Das ist ein Nein. Wir werden Platz für das Weiße haben, um seinen Ruhm zu genießen [MUSIK] Nun, hier ist es. Wie Sie sehen können, hilft mir der weiße Bereich wirklich. Ich habe einfach das Highlight runtergelegt und ein bisschen mit dem mittleren Ton vermischt, und fertig. Nicht mehr meine Sorge, ich kann mit dem nächsten Teil übergehen. [MUSIK] Ein bisschen Reflexionen hier und da. [MUSIK] Ich habe vergessen zu erwähnen, dass meine Oberfläche jetzt ein Ölgemäldepapier ist, das sich fast wie eine Leinwand anfühlt. [MUSIK] In der vorherigen Lektion habe ich an einem Karton gearbeitet, den ich zuerst mit dem Gesso vorbereitet habe, einem Akkredit-Prime. [MUSIK] Wieder Bildunterschriften. Wenn Sie nichts haben, können Sie sich jederzeit für etwas anderes entscheiden. Du kannst auf deine Weise arbeiten. [MUSIK] Ich erstelle jetzt den Penny aus dem Schwanz des Apfels, indem gelben Ocker mit etwas Weiß mische , um die Farbe zu entsättigen. [MUSIK] Ich kann auch sehen, dass unsere Referenz einen Hauch von Grün enthält, also werden wir versuchen, ein bisschen Schwarz hinzuzufügen. Schwarze haben normalerweise eine sehr kleine Menge Blau darin, was hier einwandfrei funktioniert. [MUSIK] Dann müssen wir natürlich warten, bis es getrocknet ist, um diese Farbe abzulegen. Wie ich vergessen habe, behielt nur einen kleinen Teil der Leinwand dafür [MUSIC] 8. Farbmalerei (Teil 2): Lass es uns weitermachen. Wir fangen jetzt mit unserem Hintergrund an. Auch hier müssen Sie nicht beim Hintergrund bleiben. Wenn Sie sich mit etwas Einfacherem wohler fühlen, malen Sie stattdessen einen Tisch. Denken Sie daran, dies ist eine Ölgemälde-Klasse. Solange Sie mit Ölfarben arbeiten, geht es Ihnen einfach gut. Von nun an werde ich versuchen, die Falten in unserem Tuch zu malen und vielleicht den Apfel zu verfeinern. Wenn du bis zum Ende bei mir bleiben willst, du das gerne tun. Sie werden diese gekühlte Musik im Hintergrund genießen . Wenn nicht, können Sie zu den letzten Teilen springen. Ich muss hier und da ein paar Optimierungen vornehmen. Zum Beispiel ist mein Apfel etwas größer als ich wollte. Aber ich denke, es ist am besten , das Video hier zu stoppen. Ich komme später darauf zurück , wenn die Farbe etwas trocknet. Wenn du das vollständige Video bis zum Ende gesehen hast, dann bist du großartig. Ich hoffe, Sie haben es genossen und hilfreiche Dinge in dieser Lektion gefunden. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns für die letzten Gedanken. 9. Letzte Gedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch! Du hast es geschafft. [APPLAUS] Applaus für dich, mein Freund. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs über Ölgemälde gefallen und dass Sie den wirklich lustigen und interessanten fanden , den erstaunlichen Apfel zu malen , den ich in meiner Küche hatte. Teilen Sie Ihre Fortschritte in der Projektgalerie mit, damit wir alle sehen können, was Sie dort gemacht haben. Ermutigen Sie uns gegenseitig , weil wir deshalb hier sind. Wir sind hier um es zu lernen. Erstaunlich. Wenn du mehr von meiner Kunstreise sehen willst, kannst du mir auf Instagram unter [unhörbar] folgen oder du hast den Griff unten. Wir sehen uns das nächste Mal. Bis dahin geh erstellen.