Ölmalerei für den ernsthaften Anfänger erkunden

1. Willkommen: Hallo Freunde, willkommen zur Erkundung der Ölmalerei für den ernsthaften Anfänger. Ich heiße Diane. Ich unterrichte seit etwa 18 Jahren Kunst und ich liebe es zu unterrichten und ich liebe es, meine eigene Kunst zu machen. Ich hoffe, Ihnen auch auf Ihrem Weg zu Ihrer eigenen Freude daran helfen zu können. Heute kopieren wir ein Foto von einem Ei, das bequem auf einem weichen roten Tuch ruht. Und am Ende werden wir ein Gemälde , das ungefähr so aussieht. Es ist nur eine Übung, Texturen zu mischen und zu erstellen und all diese Dinge zu tun, um irgendwie replizieren, was auch immer Sie replizieren möchten. Obwohl es sehr realistisch aussieht, ist es auch für Anfänger gedacht und möglicherweise für jemanden, der schon einmal Öl ausprobiert hat, aber damit ist es auch für Anfänger gedacht und möglicherweise für jemanden, der schon einmal Öl ausprobiert frustriert war und nur paar Hacks braucht, um ein paar Tipps und Tools zu haben, um ein besseres Gefühl des Erfolgs mit Ihrem Gemälde zu haben. Heute werden wir also speziell lernen wie man untermalt und ölt. Erste Ebene, wir werden auch diese erste Ebene überlagern. Später. Wir werden lernen, wie man Farben so mischt, dass sie den Farben in einer realistischen Referenz entsprechen. Wie Sie Ihren Gaumen auf Sauberkeit und Kontrolle achten, damit Sie am Ende nicht frustriert werden. So mischen Sie genug Farbe für den Bereich, den Sie malen möchten. Wie man die Farbe für verschiedene Texturen aufträgt, wie man verschiedene Schatten und Glanzlichter erzeugt. Wir werden auch über die Namen verschiedener Schatten und Lichter sprechen, die fallen, wenn es sich um ein dreidimensionales Objekt handelt. Und wir werden darüber sprechen, wie man Ölfarbe aufträgt , um Fülle und Textur zu erzielen. Ich hoffe, du bist bereit, loszulegen. Nur zu Ihrer Information, diese Klasse ist in zwei Abschnitte unterteilt. Der erste Abschnitt wird die Untermalung sein und er ist so aufgeteilt , da das Öl Zeit zum Trocknen benötigt. Nachdem wir also mit dem Untermalen fertig sind, müssen wir es für mehrere Tage, möglicherweise eine Woche, möglicherweise länger, beiseite legen . Wenn Sie in einer sehr kalten, nassen Umgebung leben , dauert das Fahren länger. Und wenn Sie an einem warmen und trockenen Ort leben oder wenn Sie einen warmen und trockenen Ort haben , an dem die Farbe trocknen kann. Es kommt nur darauf an. Bereite dich also darauf vor, heute nur einen Teil des Unterrichts zu machen und ihn dann für mehrere Tage beiseite zu legen und damit fertig zu sein. Ich hoffe, du bist bereit, loszulegen. bin ich auf jeden Fall. Schnappen Sie sich also Ihre Tasse Tee oder Ihren Kaffee oder was auch immer es ist, das auf Ihrem Boot Lightyear Space schwimmt , und schaffen Sie Ihren Rahmen für Freude, Glück und Erfolg. Und lass uns gehen. 2. Materialien: In diesem Abschnitt werde ich Sie nur durch die Materialien führen, die Sie benötigen . Sie finden dort auch eine Liste dieser Materialien, die Sie herunterladen können und die wichtigsten sind. Prinzipiell benötigen Sie einen Tisch oder eine gut beleuchtete Oberfläche und einen Bereich, auf den Sie nichts dagegen haben, Farbe darauf zu bekommen, oder der mit Papier oder Stoff bedeckt ist , um ihn zu schützen. Sie benötigen Ihren Referenzfotodruck, ausgedruckt auf Fotopapier, am besten, weil die Farben besser zur Geltung kommen, wenn Sie ihn auf glänzendem Fotopapier drucken, wenn Sie Kopierpapier verwenden. Aber wenn Sie nur Kopierpapier haben, ist das auch in Ordnung. Sie benötigen eine Leinwand von fünf mal sieben oder einer ähnlichen Größe. Sie benötigen einen Bleistift und einen Radiergummi und eine Palette, auf der Sie Ihre Farben mischen können. Das ist eine Palette. Sie können diese in jedem Kunstgeschäft kaufen. Sie haben nur Einwegfolien sodass Sie alle Ihre Farben auf einem Blatt mischen können. Wenn Sie fertig sind, werfen Sie es weg oder Sie können eine Holz - oder eine Glaspalette haben. Ich habe, ich habe sogar Metallpaletten gesehen. Alles, womit Sie glücklich sind und sich wohl fühlen, ist in Ordnung. Sie benötigen eine Vielzahl von Pinseln. Für diesen Kurs verwende ich einen halben Zoll großen Filbert, er ist also etwa einen halben Zoll breit und ein Filbert beschreibt die Form des Pinsels , der flach ist, aber an der Spitze abgerundet ist. Und dann auch ein Drei-Achtel-Zoll-Filbert oder ein ähnliches Filbert, ein halber Zoll. Filbert, ich mochte Filbert besonders für diesen Kurs sehr, weil sie sehr vielseitig sind. Und dann ein kleiner Pinsel, etwas Spitzes. Dies wird als Rundbürste bezeichnet, weil die Basis rund ist, aber es hat eine schöne feine Spitze. Das ist Größe eins. Das ist in Ordnung oder Sie können sogar ein kleineres bekommen nur für winzige Details. Zum Mischen von Farben benötigen Sie außerdem ein Palettenmesser. Ich benutze einen aus Metall. Sie können eine 12 aus Metall oder eine aus Kunststoff verwenden. Beides ist in Ordnung. Wenn Ihre Farben alle gebraucht oder alt sind, benötigen Sie wahrscheinlich eine Zange, um sie öffnen zu können , falls sie zugefroren sind. Du brauchst eine kleine Dose oder etwas, in das du dein Medium gießen kannst. Das ist also speziell für die Ölmalerei gemacht. Es ist sehr alt und es ist nur mit Medium verkrustet. Du kannst aber auch einen Flaschenverschluss oder einen Dixie Cup verwenden, oder du kannst dein Medium sogar einfach direkt auf deine Palette gießen . Das ist also optional, es ist nicht notwendig. Du brauchst ein Medium. Ich habe eine lösungsmittelfreie Flüssigkeit, das ist ein Malmittel für Safloralkyd. Und dieser hat mir gefallen , weil er nicht giftig ist. Es hat keine giftigen Dämpfe oder ist geruchsarm. Es ist also sicherer zu verwenden, aber Sie können auch Flüssigkeit verwenden, die ziemlich hochgiftig, aber äußerst wirksam ist. Ich mag Flüssigkeit sehr, verwende sie aber aus Toxizitätsgründen nicht . Du könntest trocknendes Öl verwenden. Es gibt tatsächlich eine Reihe von Medien, aber nimm einfach ein Öl, um es nach Bedarf mit deinen Farben mischen zu können . Und wir werden im Laufe der Zeit darüber sprechen. Sie benötigen ein Tuch, um Ihre Pinsel abzuwischen. Du brauchst etwas Terpentin oder so, um deine Pinsel zu reinigen. Das ist ein spezielles Glas. Es heißt das Silikonölgefäß , in dem sich eine Spule befindet, der die Farbe von den Borsten in das Terpentin geschüttelt wird. Damit reinige ich meine Pinsel am liebsten, aber du kannst auch einfach ein Glas mit Deckel haben. Du wirst Farbe brauchen. Ein gutes Starterset von Farben für Ölmaler ist also nicht darauf beschränkt, aber es ist wirklich gut, diese zu haben. Es ist absolut notwendig, ein Weiß, ein Gelb, ein Rot und ein Blau zu haben . Die drei Grundfarben und ein Weiß sind so gut wie nicht verhandelbar. Titanweiß ist also ein großartiges Allroundweiß, das verwendet werden kann. Ich habe Kadmiumgelb, gelb, blass, was eine wirklich gute Art von Standardgelb ist, nur ein wirklich heller, lebendiger gelber Zinnoberton. Und ich möchte den Farbton hervorheben, weil es sich bei Menschen nicht um ein reines Pigment oder eine reine Farbe handelt. Eigentlich bin ich mir nicht sicher, ob ich das Wort richtig verwende. Aber was ich meine ist, dass es weniger giftig ist. Wenn du also Farben kaufst , bei denen nicht steht, wer, werden sie teurer sein. Sie werden lebendiger und schöner sein, aber sie sind auch giftiger. Ich verwende sie also lieber, weil sie etwas weniger giftig sind und sich nur geringfügig unterscheiden Meiner Meinung nach werden sie mir definitiv nicht zustimmen, wenn Sie mit einem Puristen sprechen . Aber die Toxizität ist mir wichtig, also bleibe ich bei den Farbtönen. Sie benötigen Ultramarinblau. Für diese Klasse. Sie benötigen außerdem Alizarin, Purpur und Viridiangrün. Diese müssen nicht unbedingt in einem Einführungsöl-Kit enthalten sein, aber sie sind wirklich sehr praktisch. Ich gebe sie gerne zu anderen, die du wahrscheinlich brauchst, aber für diesen Kurs nicht brauchst sind Thaler Blue und Burnt Sienna. Dann ist das für diesen Kurs optional, aber sehr zu empfehlen, weil ich es liebe. Es heißt Permanent Rose. Und es wird wirklich dazu beitragen, dass die Rottöne Ihres Hintergrunds auf eine sehr lebendige und schöne Art und Weise zur Geltung kommen. Das sind also alle Materialien, die wir benötigen. Und damit gehen wir zum Unterricht. 3. Das Bild auf Leinwand zeichnen: Jetzt, wo wir die Materialien durchgesehen haben, können wir beginnen, indem das einfache Bild auf unsere Leinwand zeichnen. Sie benötigen also nur Ihren Bleistift, Ihre Leinwand und Ihr Referenzfoto für diesen Abschnitt. Wenn Sie wie ich eine Leinwand von fünf mal sieben haben, wird sie eine sehr ähnliche Größe wie das Bild selbst haben. Es hat fast genau die gleiche Höhe und ist nur etwas breiter. Also in meinem Fall, wenn ich das Ei exakt gleich groß machen wollte, habe ich nur ein kleines bisschen zusätzlichen Hintergrund, oder ich könnte das Ei vergrößern, wenn ich es proportionaler machen möchte, aber es ist so ähnlich, dass ich das nicht tun werde. Abhängig von der Größe Ihrer Leinwand können Sie einfach entscheiden, was Sie tun möchten. Sie können es entweder vergrößern, verkleinern, es auf die gleiche Größe bringen, was auch immer Sie möchten. Wenn Sie an einem meiner anderen Kurse teilgenommen haben, haben Sie vielleicht diese Messtechnik gesehen oder viele andere Künstler, die sie ebenfalls anwenden. Sie können einfach Ihren Stift verwenden , um die Größe eines Objekts zu bestimmen. Also werde ich damit beginnen, einfach zu sehen, wie lang es ist, indem ich die Spitze meines Bleistifts hier und mein Vorschaubild auf der anderen Seite verwende meines Bleistifts hier und mein Vorschaubild auf , um zu sehen, wie groß das Ei ist. Und jetzt, wo ich weiß, wie groß es ist werde ich es auf der gleichen Größe belassen. Ich werde es einfach bewegen und Markierungen auf meine Leinwand setzen. Ich schätze, es sieht so aus, als ob der Raum links etwas größer ist als der Raum auf der rechten Seite. Also werde ich einfach dort markieren, wo ich denke, dass es ist. Wenn du das überprüfen und sichergehen willst, dass du das kannst , vergleiche die Seiten, das ist nicht wirklich wichtig, es liegt an dir. Dann werde ich auch sehen , wie hoch das Ei an der breitesten Stelle ist. Und es ist so groß. Also werde ich Markierungen machen. Auch hier sieht es so aus, als ob es sich um die Mitte der Leinwand handelt. Auf der Leinwand. Vielleicht ein bisschen mehr auf der einen oder anderen Seite . Ist nicht wirklich wichtig. Aber auch hier können Sie es überprüfen, wenn Sie möchten. Jetzt, wo ich weiß, wo das Ei hingehört, und ich habe die Größe, die ich will. Ich werde die Form zeichnen. Ich möchte es einfach sehr, sehr rund machen , ohne spitze Ecken. Unser Gehirn neigt dazu, die Markierungen irgendwie verbinden zu wollen, auch wenn Sie es abgerundet machen, es kann sein, dass Sie am Ende eine spitze Linie haben die Markierungen irgendwie verbinden zu wollen, auch wenn Sie es abgerundet machen, es kann sein, und dann möchten Sie, also denken Sie daran, dass Sie wirklich runde Linien ziehen möchten. Gehen Sie dort noch tiefer, wobei die rechte Seite des Eies die etwas stärker komprimierte Kante ist als die linke, denn Eier haben natürlich ein Ende, das runder ist als das andere. Nun, vielleicht sind in diesem Fall nicht alle Eier Hühnereier. Ich habe so etwas. Ich werde das Zeug einfach löschen. Ich brauche nicht mehr, kleine skizzenhafte Sachen. Aber ich kann diesen ziemlich lockeren Prozess auch einfach übermalen diesen ziemlich lockeren Prozess , weil es ein sehr einfaches Thema ist. Ich habe das Gefühl, dass ich genau da etwas zu hoch war. Also schneide ich ein paar ab. Ich möchte, dass die Formen des Eies glaubwürdig sind. Da haben wir es also. Dann können Sie das Tuch nach Belieben messen, wenn Sie möchten, oder Sie können es einfach mit einem Auge betrachten. Also werde ich sehen, wo dieser Kurs beginnt. Es ist etwas niedriger als auf halber Höhe des Eies. Und dann endet es ungefähr hier, auf der anderen Seite, ungefähr auf halber Strecke zwischen hier und hier. Und die Falte trifft das Ei genau dort. Und dann gehe ich einfach zu Schleifen, die anfangen, nach unten zu gehen, betrachte die Form. Und dann beginnt das nächste Stück ungefähr auf halber Strecke zwischen hier und hier, vielleicht etwas höher, und endet, ich bin direkt links vom Ei. Eigentlich könnte ich damit weitermachen, weil diese Zeile bis zum Rand der Seite reicht. Also werde ich das machen. Und genau hier unter dem Ei ist eine kleine Falte , die nicht ganz funktioniert, sie berührt es sogar. Es ist nur der sehr dunkle Schatten des Eies, also scheint es fast so, als ob da etwas Platz ist. Aber es berührt tatsächlich einen sehr dunklen Teil des Ich verstehe das. Und dann ist da genau hier eine Linie , die von der Rückseite des Eies kommt und sich nach oben krümmt. Und dann haben wir diesen, der Schlagschatten genannt wird , weil die Aufnahme, das Objekt, einen Schatten auf die farbige Oberfläche wirft. Mit Hilfe der Lichtquelle. Du kannst es zeichnen oder nicht, du kannst diese Form immer mit der Farbe im Auge behalten. Ich werde meins einziehen. Nur um ein bisschen genauer zu sein. Es wird so etwas machen. Gehen Sie dort ziemlich nahe an den Rand der Seite, Rand der Leinwand, und kommen Sie dann zurück zu etwa der Hälfte des Eies. Diese Schatten sind weniger präzise, sie sind nicht wie Linien, also werde ich sie nicht zeichnen, aber du kannst, wenn du willst. Und die Spitze, diese Zeile hier, ich füge das ein. Es wird also nach oben gehen, knapp über der abgerundeten Spitze des Eies beginnen oben gehen, knapp über der abgerundeten Spitze des und dann irgendwie von der Leinwand abfallen. Das sieht so aus, als ob das ziemlich gut für unsere Zeichnung ist. 4. Set-Up: Ordnung, jetzt, wo wir unser Bild auf die Leinwand gezeichnet haben , werden wir die Farben für unseren Hintergrund mischen. Ich möchte damit beginnen, dass wir offensichtlich einen leuchtend roten Hintergrund und ein sehr helles Objekt haben . Normalerweise ist es gut, beim Malen von Hintergrund zu Vordergrund zu arbeiten , aber Sie können wählen, das Objekt zuerst zu bearbeiten, wenn Sie möchten. Malen Sie ein bisschen sauberer. Und der Grund dafür ist, dass das Rot sehr nass sein wird. Rot ist eine sehr, sehr intensive, kräftige Farbe. Nachdem wir den Hintergrund gemalt haben, gehen wir in das Ei und versuchen, an den Rändern vorsichtig zu sein. wurde so viel hineingelesen. Aber der Grund, warum ich zuerst den Hintergrund mache, neben der traditionellen Methode des Malens von Hintergrund zu Vordergrund, ist, dass Sie üben, vorsichtig zu sein , wenn Sie das Ei vor einer sehr intensiven Farbe malen . Und auch um zu demonstrieren, dass dies nur der erste Anstrich ist , den wir mit Ölen machen werden. Also wirst sogar du etwas Rot ins Ei bekommen. Es ist so gut wie unvermeidlich, ich auch. Aber es ist okay, weil es sich, wenn überhaupt, für eine etwas rötlichere Reflexion auf dem Ei im fertigen Produkt eignet. Aber das schlimmste Szenario ist, dass es trocknet und du es übermalst, was wir sowieso tun werden. Sie können also wählen, ich fange mit dem Hintergrund an. Folgt mir einfach, wenn ihr das so machen wollt. Wenn Sie es vorziehen, zuerst das Ei zu machen, fahren Sie mit Abschnitt drei, dem Untermalen des Eies, fort . Tun Sie das zuerst und kehren Sie dann zum Hintergrundbereich zurück. Also haben wir unsere Ölfarben. Wir werden nur Farben mischen oder auspressen , die wir gerade für den Hintergrund benötigen. Und dann drücken wir alles heraus, was wir für das Ei brauchen , wenn wir für das Ei mischen wollen. Für den Hintergrund brauchst du Weiß, das Titanweiß. Um die Farbe herauszudrücken, schrauben Sie den Deckel ab. Und wenn du eine brandneue Röhre hast, wirst du den Boden hineinquetschen. Wenn du wie ich bist und fast draußen bist, wirst du einfach von überall herauspressen, wo auch immer die Farbe ist. Drücken Sie eine gute Menge aus, etwa in der Größe eines Viertels, und wischen Sie sie auf Ihre Palette, sodass die Oberseite Ihres Farbtubus bündig mit Farbe abschließt, und schrauben Sie dann die Kappe wieder auf. Oder wenn Sie viel Platz haben und die Kappe weglassen können. Wenn Sie Ölfarben haben, die nicht besonders ölig oder tropfend sind, ist das Weiß definitiv nicht ölig und hängend. Die Rot- und Dunkelblautöne und die Dinge sind in der Regel etwas ölig oder so. Nach Ihrem Ermessen. Sie können die Kappen während des Unterrichts anlassen oder Sie können sie zurückschrauben oder abnehmen. Nur damit du es weißt, ich habe meine Zange benutzt, von der ich erwähnte , dass sie eine gute Sache wäre, sie in der Materialabteilung zu haben, um diese Kappen zu öffnen , bevor ich anfing zu filmen , damit du nicht zusehen musst, wie ich mich darum kämpfe, die Kappen zu öffnen. Also lockere ich sie. Aber oft sind bei älteren Ölfarben, die verwendet wurden, ein paar Kappen abgenutzt und die Fäden füllen sich mit getrockneten Farben, sodass sie irgendwie haften bleiben. Haben Sie also Ihre Zange griffbereit, wenn das Ihre Situation ist? Ich werde nicht viel Grün ausschütten , weil wir es nicht tun. Grün ist hier keine dominante Farbe. Es ist das Rot, das ist die dominierende Farbe. Das Grün wird nur verwendet, um das Rot zu neutralisieren, grau zu machen, es zu verdunkeln. Davon brauche ich also nicht viel. Und das Ultramarinblau, tut mir leid, ich habe mich nicht darauf konzentriert , dir zu sagen, welche Farben ich herausquetsche. Es mag offensichtlich sein, da dies die meisten Farben der Klasse sind, aber für diesen die meisten Farben der Klasse sind, nächsten Abschnitt haben wir Titanweiß, Alizarin, Purpur , Zinnoberrot, Viridiangrün , Zinnoberrot, Viridiangrün und Ultramarinblau. Und beachten Sie, dass ich viel Zinnober herausgepresst habe, weil wir viel davon für das Mischen benötigen werden. Ich glaube sogar, ich werde ein bisschen mehr herausquetschen , weil das die dominierende Farbe in diesem Hintergrund ist. Und ich möchte, dass du genug Farbe mischst , damit ich, wenn wir, in etwa einer Woche oder so, wie lange es dauert, bis es getrocknet ist, wieder zu diesem Bild komme . Du wirst noch genug von deinen Mischfarben nass haben noch genug von deinen Mischfarben , um deinen nächsten Anstrich zu machen. Jetzt, wo wir unsere Farben eingerichtet haben und wir alle bereit sind, loszulegen. Wir können mit dem Mischen fortfahren. 5. Denkweise: Ordnung, jetzt, wo wir damit fertig sind, unsere Farben auf die Leinwand zu gießen oder unsere Farben auf die Leinwand zu drücken. Wir werden ein wenig über Denkweisen sprechen, wie man an diesen Kurs herangeht, um erfolgreich zu sein und eine gute Zeit zu haben. Als Erstes möchte ich, dass du einfach tief durchatmest. Lass es raus. Dieser Kurs ist dazu da, sich zu entspannen und Spaß zu haben. Obwohl wir einige Fähigkeiten erlernen und hoffentlich einige gute Dinge mitnehmen werden, damit Sie mit diesen neuen Fähigkeiten in anderen Fächern arbeiten können . Wir möchten, dass wir alle eine erholsame Zeit haben und eine gute Zeit damit haben. Behalten wir das im Hinterkopf. Wir werden Fehler machen. Es ist okay. Es gibt Möglichkeiten, sie nach unseren Wünschen zu korrigieren oder zu ändern. Ich bin eine dieser Möglichkeiten, es trocknen zu lassen und es zu übermalen. Das ist wahrscheinlich das Einfachste. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einen Fehler zu löschen und ihn neu zu streichen. Und du kannst es mit nur ein bisschen Terpentin auf einem Lappen abwischen, es abwischen und dann zurückgehen und wieder malen. Das ist optional. Normalerweise empfehle ich, es einfach trocknen zu lassen und zu übermalen , weil ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen einfacher ist, aber du kannst wählen, was du tun möchtest. Im Moment. Mein Freund, wir wollen sauber arbeiten, und ich betone das bei Ölfarben, vor allem, weil es Ihre Ergebnisse und Ihre Erfahrung wirklich beeinflussen kann Ihre Ergebnisse und Ihre Erfahrung wenn es schlampig und überall ist. Halten Sie also immer ein sauberes Spachtel bereit, wenn Sie in eine reine Farbe tauchen , damit diese Farben sauber und sauber bleiben . Und versuche, deine Farben auf der Leinwand nicht miteinander zu vermischen. Ich meine, Farben, die nicht miteinander vermischt werden sollten. Halten Sie sie also weit voneinander entfernt, halten Sie Ihre Aktenstapel weit voneinander entfernt , damit sie nicht durcheinander geraten. Und halten Sie Ihre Hände sauber. Wenn Sie also Ölfarbe an Ihren Händen haben, wischen Sie sie sofort ab. Wasche deine Hände, wenn du musst. Nur um deine gesamte Erfahrung weniger frustrierend, entspannter, unterhaltsamer und friedlicher zu gestalten. Und wenn du bereit bist, bin ich bereit. Lass uns etwas mischen. 6. Das Licht Rot mischen: Ordnung, jetzt, wo wir über Mindset gesprochen haben und wir unsere Berufung luftig eingerichtet haben. Wir können anfangen zu mischen. Ich fange mit dem Hintergrund an, und ich werde damit beginnen, einfach den roten Haupt-IC zu vermischen, der wirklich die hellste Farbe sein wird. Und ich will viel Farbe, weil, naja, aus zwei Gründen. Erstens möchte ich sichergehen, dass mir nichts ausgeht , und bei so viel Rot werde ich bestimmt nicht ausgehen. Aber der andere Grund ist, dass wir, nachdem wir mit der ursprünglichen Schicht auf diesem Gemälde fertig sind , es mehrere Tage trocknen lassen müssen, vielleicht eine Woche, vielleicht ein bisschen länger, je nachdem , wie nass Ihr Wetter ist. Es kann etwas länger dauern, bis getrocknet ist, wenn Sie sich in einer kalten, nassen Umgebung befinden. Wir möchten, dass unsere Farbe in unserer Palette lange genug feucht bleibt, damit wir eine zweite Schicht auftragen können. Wenn du also gerade genug Farbe machst, wird sie trocknen. Du musst deine Farben mischen. Es ist definitiv nicht das Ende der Welt, aber es wäre besser, wenn Sie zu Ihrem Meeting eine gute Farbe hätten, mit der Sie arbeiten könnten zu Ihrem Meeting eine gute Farbe hätten, mit der Sie arbeiten . Also fange ich mit diesem ganzen hellroten Klumpen an. Und ehrlich gesagt male ich nicht so. Ich bin ein bisschen schlampiger als das, aber ich werde dir zeigen, wie man es richtig macht. Du solltest dein Spachtel jedes Mal abwischen , wenn du in eine neue Farbe tauchst , weil das deine Farben durcheinander bringt. Ich kenne ehrlich gesagt nicht viele Künstler, die auf diese Weise malen, aber wenn Sie sehr effizient und sauber mit Ihrer Farbe umgehen möchten sehr effizient und sauber mit , ist das die richtige Methode. Ihr Palettenmesser ist übrigens zum Biegen gemacht. Wenn Sie also die Farbe auf Ihre Palette legen und wenn Sie sie wirklich abwischen können und sie sich verbiegt, wird sich die Klinge dann verbiegen , egal ob es sich um Kunststoff oder Metall handelt, das ist der Fall. Um eine Farbe zu mischen, füge einfach eine Farbe in eine andere und versuche dann so einfach eine Farbe in eine andere und versuche dann viel wie möglich, die Farbe an der Klingenspitze, an der Spitze des Palettenmessers, zu belassen. Also benutze das Ganze nicht, denn was passiert? Zuallererst verteilt es sich viel zu sehr und verbraucht all Ihre wertvollen Palettenimmobilien. Und zweitens, was noch wichtiger ist, es ist chaotisch, denn was passiert, ist Ihr Finger unweigerlich nach oben kriecht. Du hast einen kleinen Punkt Ölfarbe auf deinem Finger und plötzlich kriecht er deinen Finger hinauf. Es ist auf deiner Hand und oh, und du berührst dein Gesicht und dann ist es in deinen Haaren. Und das wollen wir versuchen zu vermeiden. Das geht am besten , indem Sie sich zunächst an das Gefühl gewöhnen, Ihre Farbe so oft wie möglich mit der Messerspitze zu mischen . Sie können herausfinden was für Sie beim Mischen angenehm ist. Vielleicht kommst du so Seite an Seite. Auf und ab, im Kreis umrühren. Du wirst, du wirst deinen Rhythmus herausfinden. Aber egal für welche Methode Sie sich entscheiden, versuchen Sie, Ihre Ölfarbe auf einem kleineren Stapel wie möglich aufzubewahren , damit sie sich nicht ausbreitet und Ihren gesamten Platz einnimmt. Und das, wenn es Zeit ist für den Tag aufzuhören und es eine Woche lang trocknen zu lassen. Ihre Farbe, je dichter der Stapel ist, desto besser sind Ihre Chancen , dass die Farbe nass bleibt. Davon abgesehen habe ich mein anfängliches bisschen Dunkelrot eingemischt. Ich wische mein Spachtel ab und hole ein bisschen mehr, weil ich denke, es könnte ein bisschen mehr Fülle in diesem Rot gebrauchen . Und es gibt so viel Hellrot. Dunkelrot hat, obwohl es viel dunklere und dominantere Farbe ist, keinen großen Einfluss auf diesen riesigen Haufen hellroter Farben. Sie fügen einfach so lange hinzu, bis Sie das Gefühl haben, die gewünschte Farbe zu haben. Und Sie können es sich ansehen , weil Sie hoffentlich Ihr Referenzfoto direkt neben sich haben . Und ich finde, das passt ziemlich gut zusammen. Nun, der andere Grund, warum ich wollte, dass du einen riesigen Haufen dieser Lokalfarbe hast , die Hauptfarbe ist , dass wir sie auch verwenden werden, um die anderen Farben herzustellen. Also brauchen wir ein bisschen mehr. 7. Das dunkelste Rot mischen: Ich nehme ein bisschen von dem Medium, das ich gerade gemischt habe, und lege es dann einfach zur Seite. Und ich füge ein bisschen mehr Karminrot hinzu. Versuche hier meine eigene Regel zu befolgen, weiß mein Spachtel, bevor ich mehr bekomme, eigentlich viel mehr Karminrot, weil ich versuche, diese Farbe wirklich abzudunkeln. Und dann, ich meine, füge noch mehr Purpur hinzu. Am Ende muss ich vielleicht mehr drücken, aber das ist okay. Wir können immer mehr Farbe auspressen. Ich kann es einfach nicht wieder in die Röhre stecken. Hoppla. Das mag für den Moment dunkel genug Rot sein, aber ich werde ein bisschen Grün hinzufügen , um es abzuschwächen. Und dann ein bisschen Ultramarinblau , weil es eine Art lila Farbe ist. Das sieht so aus, als ob es wahrscheinlich gut genug ist. Aber schauen wir mal, was das Blau macht. Also habe ich nur ein bisschen Blau hinzugefügt. Blau ist im Vergleich zu Rot sehr stark. Eigentlich. Siehst du, du willst weniger davon, als du denkst, dass du normalerweise brauchst. Und es ist immer noch ein bisschen zu rot, also werde ich noch etwas Blau hinzufügen. Und dann denke ich eigentlich nur darüber nach, es sieht so aus, als ob ich irgendwie auf halbem Weg zwischen den absolut dunkelsten Dingen bin. Also werde ich mich zuerst für das absolut dunkelste entscheiden , weil ich das Gefühl habe, dass ich vielleicht noch nicht auf halbem Weg bin. Dem bin ich ein bisschen näher. Also füge ich etwas mehr Blau hinzu, um dorthin zu gelangen, und ein bisschen mehr Viridian. Grün. Ja, das ist wirklich nett und reich und dunkel. Auf eine Weise können Sie auch feststellen, ob die Farbe so dunkel ist, Sie nicht mehr wirklich sehen können, was sie ist. Verteile einfach ein wenig auf deiner Palette und du kannst sehen, dass es in dieser schönen rötlichen, bräunlichen, lila E, pflaumenfarbenen Farbe aussieht. Dann können Sie feststellen, ob es gut zusammenpasst oder nicht. Wenn ich das verteile und es sieht grünlich oder bräunlich aus oder so, wüsste ich, dass ich mehr Rot brauche. Ich denke, das ist eine gute Farbe für die Dunkelheit. Jetzt können wir zum Medium übergehen. 8. Das Medium Rot mischen: Also werde ich das Gleiche tun, außer dass ich es nicht sehen sollte, oder? Ja, ich werde die Dunkelheit benutzen, um das Medium herzustellen. Ich könnte auch darüber nachdenken, ich bin mir sicher, ich könnte auch etwas Licht gebrauchen , aber ich möchte diesen riesigen Haufen erhalten und ich brauche nicht viel Dunkelheit, also werde ich die Dunkelheit als Basis für mein Medium des Purpurroten verwenden , um dorthin zu gelangen. Das wird es also nicht leichter machen, es wird es nur röter machen. Und ich verwende einen großen Klecks, weil ich jetzt gegen Blau und Grün kämpfe , die dominanter sind. Also ich möchte, dass das sofort rot oder lila ist. Und dann füge ich jeweils ein bisschen Weiß hinzu. Wie Sie an der Farbe auf der Leinwand und auf der Palette sehen können , ist es eine rötere Farbe als diese. Das ist lila, violetter. Und genau das wollte ich. Also sind wir wahrscheinlich gut genug, um das Weiß hinzuzufügen. Und wenn wir dann das Weiß hinzufügen, können wir wirklich herausfinden , ob die Farbe korrekt ist falls wir noch etwas hinzufügen müssen. Also zunächst nur ein bisschen Weiß. Du kannst jederzeit mehr hinzufügen. Mal sehen, was ein bisschen Weiß bewirkt. Das hat fast nichts gebracht. Ich kann es mir also definitiv leisten, ein bisschen mehr hinzuzufügen. Das sieht näher aus. Und ich nehme einfach eine Probe meines Spachtelmessers und halte es hoch. Eigentlich glaube ich, dass ich verstanden habe, dass es ein Unfall war, dass ich so früh da war, aber da sind wir. Also werde ich jetzt einfach versuchen, diese in wirklich dichte Stapel zu packen und dann werden wir mit dem Gemälde beginnen. 9. Die Background malen: Jetzt sind wir bereit zu malen. Das ist sehr aufregend. Also habe ich mir einfach meinen größten Pinsel geschnappt , der etwa einen halben Zoll groß ist und eine abgerundete Spitze hat. Wie ich in den Materialien erwähnt habe, ist es nicht so wichtig, welchen Pinsel Sie verwenden, wählen Sie einfach den aus, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Ich bevorzuge Pinsel mit weichen Borsten. Manche Menschen bevorzugen härtere Borsten. Für Ölgemälde. Härtere Borsten sind, glaube ich, traditioneller und verbreiteter, aber ich mag die weichen. Mach dich einfach glücklich. Beginne mit einer helleren Farbe. Nimm einen schönen großen Pinsel voll davon und male einfach dort, wo du die helleren Farben siehst. Das ist also fast überall. Das einzige, worauf Sie hier wirklich achten müssen , ist der Rand der Eier. Wenn Sie also zum Rand des Eies kommen, wackeln Sie mit dem Pinsel sozusagen von einer Seite zur anderen. Achte darauf, dass dein Pinsel senkrecht zum Rand zeigt und streiche einfach von einer Seite zur anderen hin und her, um ihn einigermaßen scharf zu bekommen. Aber mach dir keine Sorgen wenn du versehentlich ein wenig Rot hineinbekommst. Dies ist nur die erste Schicht und Sie werden sie gut mit der zweiten Schicht abdecken, nachdem diese getrocknet ist. Also ich werde hier ziemlich dick mit meiner Farbe arbeiten, sie einfach überall streichen. Du willst versuchen, alle durchscheinenden weißen Leinwandvölker loszuwerden . Also wirklich dick auflegen und dann mit den Rändern verteilen . Du kannst deinen Pinsel schräg über den Rand hängen , ihn nach unten neigen und hin und her bürsten , um wirklich die gesamte Leinwand zu verdecken. Hier. Ich habe vergessen zu erwähnen, dass ich diesen Teil übersprungen habe, diesen kleinen schattigen Teil, weil er so schwach und hell ist, aber hier ist es etwas dunkler, also werde ich es kurz überspringen, ungefähr dick auf der anderen Seite malen und dann das Licht einfach in diesen Bereich schmieren , ohne gründlich zu sein , weil ich später mit Medium darauf zurückkommen werde. Dann werde ich hier über die Oberseite meines Schattens gehen ein bisschen in die Bleistiftlinien hinein gehen, sodass, wenn ich die Dunkelheit setze und ich etwas genau da bisschen in die Bleistiftlinien hinein sodass, wenn ich die Dunkelheit setze und ich habe, zwei vermischt sind , bis ganz nach oben gehen wobei das rote Licht, rot, irgendwie an der Seite verschmiert ist. Hol dir die Kanten. oberen Ecke ist es ein bisschen dunkel da oben, aber davon gibt es so wenig. Ich werde das einfach übertreiben . Fühlen Sie sich frei, Ihre Leinwand dabei auch zu drehen. Das ist wahrscheinlich ein bisschen einfacher. Tun Sie alles, was Sie können, um Ihre Hände von der Farbe fernzuhalten . Sie können Ihre Referenz sogar drehen denn wenn Sie Ihre Leinwand drehen, ist es etwas schwieriger herauszufinden, was wohin gehört, wenn Sie versuchen, sie auf den Kopf zu stellen. Tun Sie also, was bequem ist. Ich fülle diese Felder einfach sehr gründlich aus. Und dann ist hier unten viel hellrot. Geht bis ganz oben rechts vor dem Ei. Es hat keine Form für diesen dunklen Teil gezeichnet. Also ich, ich habe gerade gemerkt, dass das ein bisschen reingegangen ist, aber wen interessiert es, wird es einfach ein bisschen kleiner machen oder es wird mehr vermischt oder so. Wenn wir dort ankommen, werden wir es herausfinden. Ich lasse hier einen kleinen Spalt für den Rand der Dunkelheit. Und hier ein bisschen Platz für einen Teil des Mediums. Purpurrot, ich schätze, ich werde ein bisschen Licht darauf streichen , nur als Hochzeitsvorbereitung , damit das Medium nicht mit voller , voller Stärke angeht. Und dann trage ich ein bisschen hellrot an den oberen Rand dieser Falte hier auf. Dicker als ich denke, ich muss aber breiter sein, als ich denke, dass ich muss, damit die Dunkelheit etwas hat, in das ich mich einmischen kann. Und ich werde mich wieder umdrehen und weitermachen, während mein Licht geschrieben ist. Jetzt ist meine Leinwand so nass, ich das Ei benutze, um sie zu stabilisieren, damit sie nicht einfach überall hin und her rutscht. Du könntest auch, ich sollte erwähnen, dass du eine Staffelei haben kannst, wenn du willst. Es gibt überhaupt keinen Grund , warum du auf einem Tisch malen musst. Aber bei einem kleinen Gemälde ist eine Staffelei wirklich sehr optional, bei einem großen ist sie fast unverzichtbar, da es sehr umständlich wäre , ein sehr großes Gemälde auf eine ebene Fläche zu malen . Also lasse ich wieder wenig Platz für die extrem dunklen Bereiche für die extrem dunklen Bereiche fülle nur die hellsten Rottöne aus. Und falls Sie irgendwelche Klumpen oder Unebenheiten von Ölfarbe haben, wenn Sie damit fertig sind, gehen Sie einfach zurück und wischen Sie sie ab, glätten Sie sie irgendwie. Ich werde hier ein bisschen hellrot reinstellen. Ups, ich habe etwas ins Ei bekommen, keine große Sache im keine große Sache im hellsten Bereich , damit der Schatten aufleuchtet, wenn wir die Medien platzieren. Und das ist gut für unsere erste Schicht. 10. Die Background malen: Ordnung, wir haben das Licht gemacht. Mir wird gerade klar, dass ich etwas Licht in diesen Schatten hätte bringen sollen, aus dem ich etwas Licht in diesen Schatten hätte bringen sollen, aus dem ich etwas Licht in diesen Schatten gebracht habe. Also schnappe ich mir ein bisschen mehr Licht. Wenn du deinen Pinsel gewaschen hast, ist das in Ordnung. Mach es einfach wieder dreckig. Ich habe meinen Pinsel nicht gewaschen. So oder so. Du wirst wieder in die Farbe eintauchen. Ich habe zufällig Licht auf meinem Pinsel , weil ich gerade etwas hinzugefügt habe, aber ich hatte auch gerade den vorherigen Abschnitt abgeschlossen. Ich werde es nicht ausspülen, weil ich eigentlich das Restlicht auf meiner Bürste haben möchte das Restlicht auf , wenn ich in die Medien gehe. Also wische ich einfach den größten Teil des Überschusses ab und tauche dann direkt in die mittlere Farbe ein. Und ich werde jetzt einfach von links nach rechts arbeiten , da meine Leinwand sehr nass ist und ich Rechtshänder bin. macht Sinn, in diese Richtung zu ziehen. Du kannst es machen, wie du willst. Drehen Sie Ihre Leinwand, wenn Sie sich inspiriert fühlen. Aber beginnen Sie einfach damit, Farbe aufzutupfen, wo Sie sehen die Medien sich jetzt keine Gedanken über das Mischen machen , dass die Medien sich jetzt keine Gedanken über das Mischen machen oder Sie können . Es liegt ganz bei Ihnen, ob Sie dabei mischen möchten. Aber im Moment füge ich nur große Farbbrocken hinzu. Am Ende. Wir gehen zurück und mischen, wie wir müssen. Oder wie ich schon sagte, du kannst nach und nach ein bisschen tun, was dich glücklich macht. Also trage ich hier etwas Farbe auf, wo es ein bisschen dunkler ist. nur darauf, alle kleinen weißen Punkte auszufüllen, die durchscheinen, damit der Rand des Eies wirklich scharf bleibt. Und ich werde hier ein bisschen mischen , nur um dir zu zeigen, wie es geht. Du willst nicht viel Farbe auf deinem Pinsel haben. Wenn Sie es also zuerst abwischen, sollten Sie jedoch keine Anzeichen von Farbklecksen haben. Und dann gehst du einfach rein und überspannst die Kante mit dem Pinsel, trägst die Hälfte und die mittlere Hälfte und das Licht auf. Und auf und ab bürsten. Für eine einfache Kante wie diese ist diese etwas schwieriger, also werde ich stattdessen darauf tupfen. Und dann werde ich mehr mixen , wenn ich ganz unten angelangt bin, meine Pinsel drehe, es fühlt sich intuitiv notwendig an, das zu tun. Aber ich werde diese kleine Kante scharf lassen. Das ist also nur ein bisschen Mischung für dich. Ich werde hier etwas direkt in die nasse Farbe geben. Ich habe nur sehr wenig von dem Medium verwendet , weil ich es genau dort sehr leicht haben möchte. Ich glaube, ich habe oben von links nach rechts gearbeitet, aber dann überspringe ich irgendwie die gesamte Unterseite. Also werde ich wieder hierher gehen. Und ich habe jetzt eine Menge Farbe auf meinem Pinsel und werde in diesem dunkleren Bereich, dem Schatten, malen, indem ich einfach kopiere, was ich sehe. Also versuche ich, da eine scharfe Kante zu behalten. Deshalb richte ich meinen Pinsel nach unten darauf. Halten Sie es so scharf wie möglich gegen das Ei. Ups, ich bin reingegangen. Oh, nun, dann hier unten, ein bisschen mittel, genau in das Rot, das ich vorhin da reingeschmissen habe. Drehe meinen Pinsel so, dass ich auf das Ei zeige. Das lasse ich im Dunkeln liegen. Alles, was ich wirklich dunkel haben möchte, lasse ich einfach weiß, weil ich nicht möchte, dass das Dunkle mit dem Medium konkurrieren muss, um wirklich zum Vorschein zu kommen. Das ist so ziemlich alles mittel, diese Falte hier. Also richte ich meinen Pinsel auf den helleren roten Rand und wackle ihn einfach nach unten. Wird dicker, wenn es nach links geht. Ein bisschen Farbe hier. Also gehe ich einfach zurück und wische es vorsichtig ab, weil ich sowieso nicht möchte etwas Dreidimensionales von der Leinwand abspringt , dass bei diesem Gemälde etwas Dreidimensionales von der Leinwand abspringt. Bei einigen Gemälden können Sie sich dafür entscheiden, Bei einigen Gemälden können Sie sich dafür entscheiden dass kranke malerische Striche auftauchen und das sind schöne zwei. Und dann ein bisschen Medium hier unten unter dem hellroten Licht. Und das wird hier ein Übergang ins sehr Dunkle in der unteren Ecke sein. Und dann genau hier. Ein großer Klumpen davon. Füllen Sie das ganze Weiß aus. Geh etwas höher, als ich für diesen Teil Platz gelassen habe. Im. Ups, ich habe da unten statt oben eine scharfe Kante gemacht. Also werde ich meinen Pinsel drehen und dort das Gegenteil machen , um die Oberkante schärfer zu bekommen. Da haben wir es. Wann das später. Und dann füge etwas Medium in diesen ganzen Abschnitt ein. Und das ist gut für die Medien. 11. Die Background malen: Also gehen wir jetzt in die Dunkelheit über. Und dafür werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln , weil die dunklen Bereiche kleiner sind. Dieser ist wahrscheinlich etwa einen Viertelzoll breit. Also mache ich die Dunkelheit und gehe sofort rein und fülle alle weißen Stellen aus, die ich auf der Matte übrig habe , weil das mit Sicherheit dunkel sind. Aber auch die Verwendung meines Fotos dient als Leitfaden, um sicherzustellen, dass ich nicht Leerzeichen gesetzt und etwas vergessen habe oder versehentlich etwas Weißes hinterlassen habe, das mittel- oder hellrot hätte sein sollen . Und noch einmal, einfach in den Bereichen blockieren, große Farbbrocken hineinlegen, überhaupt keine Sorge, okay. Nun zu der Frage, wie sie sich vermischen oder miteinander interagieren, ich fülle nur den Raum aus. Weil Ölfarbe an einem Tag für immer nass bleibt. Sie müssen es nicht sofort manipulieren oder mischen. Du kannst es einfach hineinlegen und dann zurückgehen und Belieben manipulieren, was so schön ist. Möglicherweise stellen Sie fest, dass das Dunkle bei einer öligen Textur transparenter ist bei einer öligen Textur transparenter als das Licht bei der Textur im Medium. Und ich bin mir nicht ganz sicher warum, aber naja, es liegt daran, dass es mehr Weiß und hellere Farben gibt. Ich bin mir nicht sicher, warum Weiß undurchsichtiger ist. Ich denke, das versuche ich zu sagen, aber es ist so. Wenn Sie also eine weiße Farbe haben, Farbe umso undurchsichtiger, je mehr weißer Inhalt keine Ihre Farbe umso undurchsichtiger, je mehr weißer Inhalt keine Farbe ist. Aber mach dir an dieser Stelle keine Sorgen um die Transparenz , denn auch hier handelt es sich um eine Untermalung, also werden wir das durchgehen und die Opazität bei Bedarf später erhöhen. Sie können also sehen, dass ich Probleme habe, die Dunkelheit hier über dem Medium erscheinen zu lassen , weil es mit Medium und Licht so nass ist. Das ist okay. Tun Sie das Beste, was Sie können. Das einzige, was Sie vermeiden möchten , sind große Farbklumpen. Ihr gesamtes Gemälde sollte idealerweise glatt sein. Auch wenn Ihre Farbe nicht so dunkel werden kann , wie Sie es sich wünschen, können Sie das in der nächsten Sitzung korrigieren, wenn wir nächste Woche darauf zurückkommen oder wann immer wir darauf zurückkommen , können wir sie dunkler machen. Moment fülle ich nur diese extrem dunklen Abschnitte Im Moment fülle ich nur diese extrem dunklen Abschnitte aus und schaue mich ein letztes Mal um, um zu sehen, ob ich etwas verpasst habe. Oh ja. Hier drüben. Ich möchte den unteren Rand dieses Eies etwas dunkler umarmen. Hast du das verstanden? Ich denke, wir können gut mit Dunklen umgehen. 12. Weiß hinzufügen um die Lichter zu verbessern: Jetzt, wo wir unsere gesamte Leinwand bedeckt haben, werden wir tatsächlich etwas tun, das ich gerne einen Hack oder einen Trick nenne , um unsere Rottöne richtig zur Geltung zu bringen. Was wir tun werden, wird sich ein wenig kontraintuitiv anfühlen, aber du wirst etwas Weiß direkt auf die hellsten Teile des Rots auftragen. Also nimm einfach eine einigermaßen saubere Bürste. Sie müssen es nicht im Terpentin abspülen. Tun Sie das nicht, denn dann haben Sie einen öligen Flüssigpinsel und den wollen Sie nicht. Wischen Sie also einfach die überschüssige Farbe von Ihrem größeren Pinsel ab , den wir zuvor verwendet haben. Nimm ein bisschen Weiß auf die Spitze deines Pinsels. Streiche es an den hellsten Stellen direkt ins Rot. Fangen Sie also mit ein bisschen an. Du kannst ein bisschen mehr bekommen. Und das wird auf den ersten Blick super funky aussehen. Und du wirst sagen, was machen wir und warum? Weil es irgendwie kreidrosa werden wird. Aber wir bereiten uns darauf vor, nächste Woche erfolgreich zu sein, wenn wir zu einem trockenen Gemälde zurückkehren. Was wir hier also tun, ist, die Helligkeit des Roten zu übertreiben oder es viel heller zu machen, als es sein muss. Denn wenn wir zurückkommen, werden wir eine sehr dünne, ölige, helle Schicht in hellem, leuchtendem Rot darüber auftragen ölige, helle Schicht in hellem, leuchtendem . Und es wird das wirklich zum Platzen bringen. Gerade jetzt. Es sieht extrem langweilig und gedämpft aus und meiner Meinung nach uninspirierend und uninteressant, aber es ist Teil eines größeren Prozesses. Vor allem, weil dies nur ein Übungskurs ist, um dir die Füße nass zu machen, habe ich dich gebeten, mir zu vertrauen. Und jetzt gehe ich damit irgendwohin. Also mach das in all den helleren Bereichen des Rots überall, wo es aussieht, als ob ich wirklich möchte, dass das knallt und ich weiß nicht, ob du die gleiche Erfahrung gemacht hast, aber als ich mein Hellrot gemischt habe , ist es so viel, dass ich die Farbe so genau wie möglich anpasse. Es kam mir ein bisschen langweilig vor. Das wird ihm also wirklich helfen. Und LDL. Das ist kein Wort, aber ich benutze es, weil es Spaß macht. Geh dir nur meine Hand aus dem Weg damit du sehen kannst, was ich mache. Ich habe da keinen kleinen Schatten verpasst. Oh, nun, es ist okay. Ich kann das später einbauen oder überspringen. Ich möchte versuchen, Pinselstriche loszuwerden, also tupfe ich auf mein Weiß, ganz plötzlich habe ich versehentlich die Dunkelheit berührt. Das ist okay. Aber ich mag es einfach, dass ich da keine echten Striche haben möchte , weil diese im endgültigen Code sichtbar werden . Also einfach die Leinwand ganz leicht berühren, damit die Farbe so glatt wie möglich aufgetragen wird. Und dann ist dieses Rot interessant, weil hier ein helles Gesicht zu sehen ist. Also werde ich nur das Gesicht machen und die Lesung einfach mittel bleiben lassen. Wohingegen alle diese irgendwie die gleiche Helligkeit hatten . Und dann wird es nach oben gekrümmt. Und der hellste Teil dieses Rots wird genau am oberen Rand dieser Falte sein. Geh zurück und glätte das ein bisschen. Ich wische meinen Pinsel ab, weil ich zu viel Farbe habe und das macht das Mischen schwierig. Mischen Sie das Weiß mit dem Hellrot. Das heißt, zieh das runter, mach es ein bisschen breiter und leg etwas mehr da drüben hin. Bürste das rein und trage etwas auf das Gesicht dieses hier auf. Ein bisschen mehr da. Und das zu glätten. Oh Mann, ich habe diese Falte hier vergessen. Ein bisschen am oberen Rand. Gewichtet das oxidativ zu stark. Und dann geh zurück und weiß das am Rand subtil. Und das ist gut für die Weißen. 13. Anpassung und Mischung: Jetzt gehen wir zurück und passen Schatten an und mischen sie , die wir noch nicht gemacht haben, was in meinem Fall fast alle sind. Beginne mit dem großen Pinsel, den ich gerade für den Widen benutzt habe. Auch hier nicht reinigen, sondern nur die überschüssige Farbe abwischen. Und ich gehe rein und suche mir einfach einen Vorteil aus. Ich fange hier an und richte meinen Pinsel von der helleren Farbe in die dunklere. Ich werde nur diesen Rand bewegen. Der Grund, warum du einen Punkt in die dunklere Farbe setzen willst ist: Es ist okay, dass das Licht in die Dunkelheit vordringt, aber du willst nicht, dass die Dunkelheit ins Licht drängt , weil die Dunkelheit niemals aufhört. Wenn ich diese Dunkelheit ins Licht drängen würde, würde ich sie einfach schieben und schieben und sie wird einfach in diese Dunkelheit eintauchen. Das Licht wird das nicht tun. Das Licht ist nicht dominant, also wird es einfach der Dunkelheit weichen. An diesem Rand. Es ist nicht so gemischt, also werde ich es einfach ein bisschen abtupfen die Rottöne hier etwas weicher machen. Ich gehe einfach rein und drücke Rot und Lila zusammen, indem ich kleine Kreise drehe. Weil diese in diesem Schatten wirklich vermischt sind. Am oberen Rand hier habe ich diesen Schatten viel zu krank gemacht. Das ist okay. Ich könnte es reparieren, wenn ich kaufen möchte. Ich könnte versuchen, etwas Hellrot reinzubringen damit es wieder hell wird, aber ich werde einfach damit weitermachen und sagen, hey, das ist ein dickerer Schatten. Dann auf dem Foto und niemand wird sich jemals darum kümmern oder es bemerken, am allerwenigsten ich. Aber Sie können sich gerne so anpassen, wie Sie möchten. Und beachte, dass ich meine Leinwand dorthin drehe damit ich leichter in die Dunkelheit zeigen kann. Hier unten. zeigt auf dieses Dunkle und dieser Rand ist sehr subtil vermischt. Also benutze ich wirklich die Spitze des Pinsels. Eher habe ich hier irgendwie die Bürste weggelegt. Jetzt habe ich es mehr auf die Leinwand gerichtet , sodass ich es nicht so weit ausbreiten kann. Gleiche gilt für diesen Rand. Tupfen, ein wenig rühren , aber nicht zu viel Tupfer an der oberen Kante mischen , um das zu mildern. Ein bisschen, nur Bereiche wegwischen. Befeuchte meinen Pinsel noch einmal damit ich die Dunkelheit entfernen kann, weil sie so stark verwischt haben, dass ich jetzt zu viel Dunkel auf der Pinselspitze habe. Ziemlich zufrieden damit. Ich bin also schon zufrieden mit dieser Mischung. Ich werde bis hierher gehen und die Grenze zwischen dem Licht und dem Medium mildern. Und dann ebenso zwischen dem Medium und dem Dunklen. Wahrscheinlich hätte ich dort meinen Pinsel abwischen sollen, weil ich etwas Licht in das Medium bekommen habe , aber das ist okay. Auch hier nur die erste Ebene. Ich werde das nur ein bisschen aufräumen , indem ich es abtupfe. mache es nur ein bisschen weicher. Hier etwas weicher machen, abwischen und zurückkommen und vom Licht ins Dunkle darauf zeigen vom Licht ins Dunkle , damit ich es wirklich verblende. Dann dieser Rand, es scheint eine Art Vermählung zwischen dem unteren Rot und dem oberen Rot zu geben. Also werde ich diese Linie tatsächlich durchbrechen und sie absichtlich verwischen , um den Schatten in diesem Bereich etwas weniger zu definieren . Und dann werde ich die Unterkante hier weicher machen , indem ich einfach von einer Seite zur anderen wische. Gleiche gilt für die Oberseite, die in die Dunkelheit zeigt. Wisch meinen Pinsel ab. wischst du deinen Pinsel wahrscheinlich viel Beim Mischen wischst du deinen Pinsel wahrscheinlich viel ab, weil du ständig Farbe aufnimmst, du auf der Leinwand herumläufst. Sie können einfach so weitermachen , bis Sie mit all Ihren Kanten zufrieden sind. Ich muss hier ein bisschen mehr tun. Ein bisschen übertrieben. Und dann werde ich abwischen. Und hier drin, ich weiß, schlage das einfach da rein, ich schätze, ich gehe einfach zurück und tupfe darauf um die Oberfläche ein bisschen zu glätten. Ich werde mich nur umschauen und sehen, ob ich noch etwas anderes tun möchte. Dieser Rand stört mich ein bisschen. Ich gehe zurück und tupfe das ab. Und ziemlich zufrieden damit. Ich lasse es in Ruhe. Und jetzt können wir zum Ei übergehen. 14. Lokale Farbe mischen: Also werden wir jetzt mit dem Mischen der Farben für das Ei fortfahren. Und wir beginnen mit dem Licht, das irgendwie gelblich cremefarben ist. Das ist die Hauptfarbe oder die lokale Farbe. Für das Ei. Wir brauchen Weiß, das ist offensichtlich unsere Hauptfarbe. Wir brauchen auch etwas kadmiumgelben, blassen Farbton. Also werde ich ein bisschen davon herauspressen. Setz die Kappe zurück und nimm mein Palettenmesser und wir werden los. Wir wollen also viel von dieser Farbe. Also werde ich zu Beginn ziemlich viel Weiß verwenden und es auf der Palette nach unten drücken, abwischen und mir nur ein bisschen Gelb schnappen. Auch wenn Gelb nicht dominant ist, stellen wir eine unglaublich helle Farbe her. Wir wollen also mit sehr wenig beginnen. Wir können immer mehr hinzufügen. Und das ist in der Tat ein gelbliches Weiß, aber es ist fast, fast nur weiß. Es ist einfach ein bisschen cremeweiß. Und wenn ich mir das nur ansehe, werde ich es schaffen. Es braucht nicht viel, aber es ist ziemlich hell. Also werde ich ein winziges, winziges bisschen von, naja, ich werde wahrscheinlich mehr Gelb hinzufügen, aber zuerst füge ich winziges bisschen von meiner mittleren Hintergrundfarbe hinzu. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich das Gelb neutralisieren oder entschuldigen möchte , es ein bisschen herunterziehen möchte, damit es nicht ganz so lebendig ist. Und Gelb, das auf dem Farbkreis Violett gegenübersteht , ist ihre Ergänzung. Wenn Sie also eins zum anderen hinzufügen, tun sie sich natürlich gegenseitig. Wir wollen, dass es hauptsächlich eine gelbe Farbe ist, aber ich habe wahrscheinlich einfach zu viel hinzugefügt, weil es als lila etwas besser zu erkennen ist. Aber ich habe es gut neutralisiert. Jetzt muss ich nur noch ein bisschen mehr Gelb hinzufügen , damit es wieder eine gelbliche Farbe hat. Und auch hier nur die kleinste Menge, Sie können jederzeit mehr hinzufügen. Eine weitere Sache über Ölgemälde Sie im Hintergrund finden und gesehen haben die Sie im Hintergrund finden und gesehen haben , ist, dass alle Farben in den Gemälden irgendwie miteinander in Beziehung stehen, besonders wenn sie direkt nebeneinander stehen. Also, obwohl das gelb und das lila sind und sie nicht viel miteinander zu haben scheinen, wird es sehr effektiv sein , dieses Lila zu verwenden , um dieses Gelb zu trüben , um dieses Gelb , um glaubwürdige, realistische Gemälde zu schaffen, weil wirklich alles miteinander in realistische Gemälde zu schaffen, weil wirklich alles Beziehung steht und alles, was sich neben ihm befindet, widerspiegelt. Und es ist auch praktisch, weil ich die Farbe zufällig schon gemischt habe und ich denke, ich habe das gelbliche Weiß genagelt. Also werde ich jetzt zum Formularschatten übergehen. 15. Form Schatten mischen: Also mischen wir jetzt den Hauptschatten im Ei, was quasi sowohl der Formschatten als auch ein anderes Wort für den Hauptschatten ist . Es ist aber auch reflektiertes Licht, bei dem die Farbe aus der Umgebung reflektiert wird der Umgebung reflektiert und auf das Objekt zurückreflektiert wird. Also machen wir diese purpurrote Farbe. Es ist zwar viel dunkler als diese Farbe, hat aber immer noch eine gute Helligkeit. Also fange ich mit Weiß an. Das mag eigentlich ein bisschen viel sein , weil es eine dunklere Farbe ist. Also fange ich einfach mit ein bisschen Weiß an. Ich kann immer mehr hinzufügen. Dann werde ich wieder etwas von meiner mittleren Farbe verwenden , da das eine direkte Reflexion dieser Farbe ist . Aber diesmal habe ich viel von der mittleren Farbe verwendet , weil sie viel dunkler ist als die vorherige und sie passt perfekt, wohingegen die gelbe Farbe war. Lassen Sie uns damit einfach sehen, wo wir sind. Wow, das war es. Ich werde das tatsächlich beim ersten Versuch hinbekommen, aber ich glaube nicht, dass ich genug habe, um die nächsten beiden Malsitzungen zu überstehen, also werde ich einfach mehr hinzufügen. Also weiß mein Spachtel, ich werde mehr Gewicht bekommen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass meine Formeln nicht genau mit denen von Ihnen übereinstimmen, z. B. wenn Sie das gemacht haben und Ihre etwas zu puppig oder ein bisschen zu blau oder ein bisschen zu rot erscheint , können Sie es einfach anpassen. Wenn es zu blau erscheint, füge mehr Rot hinzu. Wenn es zu lesen scheint, füge mehr Blau hinzu, wenn es zu hell erscheint Du kannst ein wenig Gelb hinzufügen, um es abzuschwächen. Du beurteilst einfach, wie die Farbe deiner Meinung nach im Vergleich dazu aussieht. Und frag dich, welches mehr, was auch immer, mehr Rot, mehr Blau, mehr LDL ist. Und dann füge hinzu, was du brauchst, um dorthin zu gelangen, wo du hin willst. In dieser Hinsicht ist es eine Formel. Denken Sie daran, die Dinge zu dämpfen, fügen Sie einfach gegenüberliegende Farben hinzu und Sie können jede Farbe finden. Wir suchen es einfach online, finden ein Farbrad und Sie können sehen was sich direkt gegenüber befindet und welche andere Farbe, lila ist gegenüberliegend, gelb, rot steht gegenüber grün, orange gegenüber blau. Jede dieser Kombinationen wird sich also gegenseitig abstumpfen. Und ich habe das Gefühl, genug Farbe und die richtige Farbe zu haben . Nun gehen wir zum Kernschatten über , den ich im nächsten Abschnitt erläutern werde. 16. Kernschatten mischen: Also mischen wir jetzt für den Kernschatten. Das ist der dunkelste Teil des Schattens , der schwer zu erkennen ist, aber er befindet sich normalerweise genau an diesem Rand zwischen dem Formschatten und der lokalen Farbe. In unserem Fall bedeutet das diesen blaueren Schatten , der sowohl blauer als auch etwas dunkler ist als die violette Farbe , die wir gerade gemischt haben. Also beginnen wir dieses Mal mit der mittleren Hintergrundfarbe. Ich schneide da irgendwie an meinem Stapel rum. Also muss ich vielleicht bis zum nächsten Kurs mehr davon machen . Aber im Moment werden wir es einfach benutzen, weil es da ist. Das ist also eine gute Dunkelheit und definitiv nicht diese Farbe. Aber das Erste, was mir auffällt , ist, dass eines blauer ist, also füge ich etwas Ultramarinblau hinzu. Wir können sogar ein bisschen dunkler werden, als du denkst, dass du es hören musst , weil du in helleren Farben malen wirst . Wenn Sie also die Dunkelheit übertreiben, wenn Sie es einmalen, leuchtet es auf natürliche Weise auf und es sollte Ihnen helfen, die Schatten hervorzuheben , damit es sich sehr realistisch liest. Das könnte stimmen, es ist viel zu dunkel. Also füge ich ein bisschen Weiß hinzu weil wir nicht viel dunkler brauchen als das, was wir dort haben. Wisch mein Spachtel ab, nimm ein bisschen Weiß, so etwas, das ist drin. Mal sehen, was das bewirkt hat. Das ist definitiv immer noch zu dunkel, aber ich glaube, dass die Farbe gleichwertig ist. Wir brauchen nur ein ganz kleines bisschen davon. Eigentlich werde ich ein bisschen grauer werden. Es scheint einfach ein bisschen zu hell. Also benutze ich nicht meine Vorstellungskraft, sondern mein Auge, um festzustellen, ob das gut dazu passt, obwohl es zu dunkel ist. Ich gehe also davon aus, dass es ziemlich gut zusammenpassen sollte, auch wenn es zu dunkel ist, wir werden es mit Sicherheit herausfinden, wenn wir es einmalen. Aber auch hier ist es die erste Schicht. Wenn es sich also herausstellt, dass es zu dunkel oder zu lila ist oder was auch immer, werden wir es nächste Woche noch einmal durchgehen. Das ist der Zeitpunkt, an dem wir solche Dinge verfeinern. Ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr Gelb. Wenn Sie zu viel Gelb bis zu einem bläulichen Violett wie diesem haben, werden Sie feststellen, dass es grün wird , weil Blau und Lila, Blau und Gelb hellgrün werden. Deshalb gehe ich sehr konservativ vor. Aber wenn ich zufällig Grün mache, würde ich immer einfach ein wenig Rot hinzufügen, um es zu neutralisieren. Und ich finde das gut. Da haben wir also die Kernschattenfarbe. 17. Reflektierte Lichter mischen: Ordnung, jetzt gehen wir zu diesen rötlichen Reflexionen im In Ordnung, jetzt gehen wir zu diesen rötlichen Reflexionen im unteren linken Bereich des Eies über. Wir werden zwei Farben machen. Eine, die etwas dunkler ist und eine , die etwas heller und lebendiger ist. Und wir verwenden unser Hellrot als Basis, da das den Farben am nächsten kommt. Also werde ich damit beginnen, den dunkleren zu mischen. Und dann eigentlich nein, ich mische zunächst eine hellere, weil die dieser tatsächlichen Farbe näher kommt. Und dann teile ich es auf und mache von dort aus das dunklere. Ich schaue mir zunächst an, wie es aussieht und es ist definitiv nur ein bisschen dunkel. Also füge ich zunächst etwas Weiß hinzu. Das ist ziemlich nah dran. Aber ich werde ein bisschen mehr Karminrot hinzufügen weil ich das Gefühl habe , dass die Qualität des Rots auch ein bisschen besser ist. Tomaten. Und ich will mehr Purpurrot, nicht dunkler, nur weniger Orangerot , mehr Purpurrot. Mal sehen, ob das ein bisschen Wirkung hatte , aber ich könnte ein bisschen mehr gebrauchen. Ja, ich denke, das könnte es sein. Gut. Okay, das ist also unser Licht und dann brauchen wir sehr wenig davon, wie ich schon erwähnt habe. Also nehmen wir etwas, legen es hier drüben und fügen ein bisschen Viridiangrün weil das das Gegenteil von Rot ist, wird es abgestumpft und es wird ein bisschen bräunlich rot werden, es abgestumpft und es wird ein bisschen bräunlich rot werden, was das ist. Wenn ich wollte, dass es tatsächlich eine grünere Farbe ist, würde ich viel Grün hinzufügen. Oder wenn ich wollte, dass es ein Mittelgrau ist, würde ich zwischen Grün und Rot hin und her wechseln , bis ich grau wurde. Aber was ich will, ist eine dunklere, rötliche Farbe. Ich gehe also sehr konservativ mit den Grünen um. Mal sehen, wo ich bin. Ziemlich nah dran, nur ein bisschen viridianischer. Auch wenn etwas mit Ihrem Referenzfoto gut aussieht, Sie sich auch überlegen, wie sie, wie die Farben zusammen aussehen und wenn ich sie auf meiner Palette betrachte, sie nicht unterschiedlich genug sind, um miteinander zu erscheinen. Aus diesem Grund würde ich die Dunkelheit dieser Angelegenheit übertreiben . Und das ist wahrscheinlich gut genug. Jep. Ich denke, wir sind gut. Da. 18. Grundlegende Untermalung für das Ei: Wir haben unsere schönen Eierfarben gemischt. Jetzt können wir mit dem Bild für das Ei beginnen, ich werde etwa drei Achtel Zoll Breite verwenden, weil ich einen etwas kleineren Pinsel haben möchte als für den Hintergrund, da mein Ei kleiner ist und meine Borsten auf diesem Pinsel etwas steifer sind , weil ich ein bisschen mehr Kontrolle haben möchte. Im Hintergrund gefielen mir die lockeren Borsten weil sie mir geholfen haben, ein bisschen fließender damit umzugehen. Wählen Sie erneut einen Pinsel, mit dem Sie sich wohl fühlen. Das ist nur meine persönliche Präferenz. Also beginnen wir mit der hellen Farbe und gehen von hell nach dunkel über. Sie werden sehen, dass sich genau hier auf Ihrem Ei ein hellweißes Highlight befindet. Mach dir darüber jetzt keine Gedanken, wir werden das in das letzte Bild einfügen. Für den Moment malen Sie einfach das hellweißliche Gelb ein, das wir der Mitte aus mischen. Weil, weißt du, dein Rot ist extrem nass, also ist es gut, die Mitte mit der Farbe zu füllen , bevor du versehentlich etwas Rot auf deinen Pinsel bekommst , um die Hauptfarbe wirklich da rein zu bekommen? Nun. Und es ist eine sehr helle Farbe, daher ist es schwer zu sagen, ob Sie Ihre Leinwand gründlich abdecken und das Beste tun, was Sie können. Du kannst deinen Kopf oder dein Gemälde bewegen, um dich im Licht umzusehen und zu sehen, ob eine Leinwand durchscheint. Ich gehe, lass uns sehen, was diese Farbe gerade bis zum Rand des Kernschattens ist und mach einfach oh, ich verstehe. Ich habe versehentlich etwas Rot da drin. Keine große Sache. Mach einfach weiter. Dann werde ich langsam zum Rand kriechen und meinen Pinsel absichtlich ins Rot bringen und sehen, was für ein netter Effekt es hat, dass das Rot nicht irgendwie ein bisschen ins Gelb verschmiert wird. Auch hier haben Sie die Möglichkeit , das später zu übermalen. Aber genießen Sie es vorerst. Es ist ein wunderbarer Effekt und verleiht Ihrem Ei eine Weichheit. Das beinhaltet auch eine Spiegelung des Hintergrunds im Ei. Also einfach von einer Seite zur anderen gehen, damit das Rot ein bisschen reinkommt, aber richte meinen Pinsel auf jeden Fall auf den dunkelroten Rand, denn wenn ich in aber richte meinen Pinsel auf jeden Fall auf die andere Richtung gehen würde, würde ich die Miete einfach einladen , alles in das Ei zu schmieren. Achte darauf, all das kleine durchscheinende Weiß zu vertuschen . Oh Hoppla. Und auf der Unterseite des Eies befindet sich tatsächlich dieser dunkelviolette Schatten. Ich werde also nicht ganz bis zum Boden malen. Lassen Sie dort ein wenig weißen Splitter übrig, wenn wir das einmalen wollen. Und dafür verwenden wir einfach die Street Medium-Farbe, die wir für den Hintergrund gemacht haben. Und das ist vorerst ziemlich gut. Ich werde das zusätzliche Tuch von meinem Pinsel abwischen, zurückgehen und das ein wenig ausbessern. Es ist nicht einmal so wichtig, ich bin nur ein bisschen pingelig. Es ist nur nicht wichtig , weil wir das noch einmal durchgehen werden. Jetzt gehe ich zum Formularschatten, da dies die nächste hellste Farbe ist. Und ich wische mir nicht einmal die Bürste ab. Ich wische meinen Pinsel schon ab damit nicht viel Farbe drauf ist. Wenn du viel Farbe hast, weiß, wische deinen Pinsel ab und nimm dann die Schattenfarbe deiner Form und dasselbe Ding, nimm dann die Schattenfarbe deiner Form und dasselbe Ding gerade eingemalt hast, wo du es in der Mitte siehst, deinen Pinsel zu den Rändern auswackelst. Und male einfach bis zu der Stelle, an der die Rottöne beginnen und wo der bläuliche Kernschatten dort oben beginnt. Und dann können Sie den Formschatten zum Rand herausdrücken. Und noch einmal, einfach vorsichtig über den roten Hintergrund streichen , damit es wahrscheinlich ein bisschen ins Ei schmiert, aber nicht, keine große Menge. Dann wische ich die überschüssige Farbe von meinem Pinsel ab, gehe hierher zurück und mache die Stelle, an der sie den Formschatten berührt, etwas weicher. Dann wechsle ich zu meinem anderen, meinem Kernschatten, weil er genauso lila ist wie dieser. Das ist eine gute nächste Wahl. Obwohl die Dunkelheit dem Rot ähnelt, könntest du dich für die Rednecks entscheiden, aber das ist wahrscheinlich eine effizientere Nutzung deiner Zeit, da die Violetten mehr miteinander verwandt sind. Also zeichne ich da irgendwie ein Dreieck. Und eigentlich überspringe ich das Mischen vorerst. Ich verblende es hier ein bisschen, aber irgendwie mag ich den Hintergrund, ich blockiere nur die Farben. Dann hole ich das Rote. Schon wieder. Ich habe meinen Pinsel nicht gewaschen, ich habe ihn überhaupt nicht gespült, weil ich es mag , wenn das Restlila auf der Bürste bleibt, damit es sich auf die rote Bürste bezieht. Drohen Sie genau dort ein bisschen mehr. Wisch ab, hol den bräunlichen. Bürste das rein, geh bis zum Rand. Und dann zum Schluss die mittlere Farbe ganz unten auf dem Ei, wo ich den kleinen Splitter gelassen habe. Ich drehe meine Leinwand, damit ich direkt darauf zeigen kann. Und ich werde genau dort ein kleines Stück Farbe einmalen . Und das ist gut für unsere erste Schicht und wir werden als nächstes damit beginnen, sie zu mischen. 19. Mischen von Egg: Jetzt, wo wir die Farben im Grunde genommen haben und wir mischen werden, werde ich einfach denselben Pinsel verwenden und ihn wieder gut abwischen und ihn nicht abspülen. Wenn Sie es abspülen, entstehen ölige Rückstände auf der Bürste. Und dann kannst du es loswerden indem du ein bisschen Seife verwendest, es shampoonierst, richtig gut abtrocknen und als Trockenbürste wiederverwenden . Oder Sie können Ihrem Kind einen neuen Pinsel aussuchen, falls Sie zufällig einen haben. Aber wie gesagt, ich mag es, die reflektierten Farben, die ich gerade zuvor gemalt habe, auf meinem Pinsel zu haben. Und ich denke nicht , dass dies unter Ölmalern unbedingt ein weit verbreiteter Glaube ist . Aber ich mache es gerne, weil ich das Gefühl habe, dass dadurch eine natürliche Beziehung zwischen all meinen Farben entsteht . Außerdem bin ich oft nur das eine Pinselmädchen. Wie Sie gesehen haben, haben wir in dieser Klasse insgesamt drei Pinsel verwendet. Aber zögern Sie nicht, mehr zu verwenden, wenn Sie möchten. Wie dem auch sei, genug Geschwätz. Also werden wir weitermachen und mischen. Ich richte meinen Pinsel vom Hell ins Dunkle auf diesen dunkleren Rand. Und ich bin hübsch, ich lege meinen Pinsel ziemlich flach hin. Ich verwende die Spitze nicht, weil ich dort eine schöne, weiche Mischung haben möchte. Und ich werde einfach hin und her gehen und es irgendwie zwingen, sich zu vermischen. Und ich habe schon zu viel Farbe auf meinem Pinsel, also werde ich ihn abwischen und weitermachen. Und lass dieses schöne blaue Lila wirklich in der oberen Kante verschwinden. Und es verschwindet irgendwie in der lila Form, purpurrote Formschatten dort. Und dann werde ich einfach rechts weiterfahren hier in die rote Ampel hinuntergehen. Wischen Sie diesen Abschnitt hier unten ab. Oder eigentlich komme ich darauf zurück, dass Lass uns zuerst das Mischen beenden. Also gehe ich jetzt in die rötliche Farbe über und vermische dem helleren Violett. Und ich werde meine Leinwand auf den Kopf stellen, damit ich das Hellviolett mit dem Dunkelviolett vermischen kann . Und bei diesem muss ich das Gefühl haben, ein bisschen in das helle Violett ziehen zu müssen ein bisschen in das helle Violett ziehen , um sie zu Mary Moore zu machen. Und dann kann ich mixen. Ich hatte das Gefühl, dem nicht genug gerecht geworden zu sein, als ich es tatsächlich eingemalt, sortiert, dort abtupfen, damit es weicher wird, den Pinsel abgewischt und dann hier unten dasselbe gemacht das Gefühl, dem nicht genug gerecht geworden zu sein, als ich es tatsächlich eingemalt, sortiert, dort abtupfen, damit es weicher wird, habe. berühre die Leinwand gerade kaum, gerade genug, um sie ein wenig weicher zu machen. Diese Farben sind so zart. Jetzt drehe ich es wieder mit der rechten Seite nach oben und sehe, wie alles aussieht. Ich habe das Gefühl, dass ich da unten mehr Rot brauche, also wische ich meinen Pinsel ab und male einfach etwas ein. Ich ziehe das wirklich in den weißen Bereich. Und zufälligerweise hatte ich gerade genug Farbe auf meinem Pinsel, sodass ich sie nicht abwischen musste , bevor sie gemischt wurde. Also habe ich gerade angefangen, dort zu mischen. Und dann schaue ich mir einfach die Form von allem an. Ich habe das Gefühl, ich sollte mischen, meinen Pinsel abwischen und den Kernschatten hier noch ein bisschen mehr in das Gelb verwischen. Also male ich jetzt in Kreisen, verblende in Kreisen, weil ich versuche , die Farbe hier ein bisschen mehr ins Weiße zu bringen. Das wird dazu beitragen, dass es runder aussieht. Und erstelle auch ein bisschen Textur, was nett ist, weil das I ein bisschen Textur auf der Schale hat . Und wenn ich mich jetzt umsehe, werde ich noch einmal wischen, ein bisschen mehr Weiß nehmen und einfach das Ende hier nachbessern. Weil ich das Gefühl habe, dass es gerade noch spitz geworden ist. Ich füge ein bisschen mehr Weiß hinzu. Sie sind einfach umzingelt. Und schauen Sie noch einmal hin. Lass mich die pinke Seite meines Pinsels umdrehen. Wisch das ab, geh zurück und wisch das ein. Und das werden wir nächste Woche noch einmal besprechen. Ich werde mir also nicht die Mühe machen, so breiter zu werden, weil ich einfach gegen Pink kämpfen werde. Niemand will sich mit Pink streiten. Pink gewinnt immer. Ich bin ziemlich zufrieden damit und ich denke, wir sind gut bis zur nächsten Sitzung. Hab eine gute Zeit, während deine Farbe trocknet und wir sehen uns bald. 20. Für jetzt aufräumen: Ich habe vergessen, dir zu sagen, wie man aufräumt, da wir für eine Weile von unserem Bild weg sein werden. Also dein Palettenmesser, du kannst wahrscheinlich einfach mit dem Abwischen davonkommen. Achte nur darauf, dass du auch die Klingenkanten hast. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie etwas gründlicher gereinigt werden müssen , können Sie Ihr Terpentin öffnen, es in das Terpentin tauchen und es dann abwischen. Das ist auch in Ordnung. Ich habe eine Spirale in diesem Glas, was Sie möglicherweise tun müssen, ob Sie ein Silikonölglas haben oder nicht, dann tauchen Sie einfach Ihren Pinsel in das Terpentin und reiben ihn am Boden der Tasse entlang. Die Spule ist nützlich , weil sie wirklich hilft , die Borsten zu bewegen und die gesamte Farbe herauszubekommen. Wenn du das Gefühl hast , dass du die gesamte Farbe herausgenommen hast, wische sie einfach am Rand deines Glases entlang und sieh, ob noch Farbe herauskommt. Und wenn ja, machen Sie einfach weiter bis Sie es abwischen können und es so aussieht, als ob klare Flüssigkeit austritt. Behalte die Kappe, wann immer möglich, darauf, damit du die Dämpfe nicht einatmest. Am besten, wenn möglich , draußen zu arbeiten. Trockne deine Bürste ab und dann kannst du sie mit etwas normalem Spülmittel oder Handseife einseifen. Du kannst deine Hand etwas pumpen oder den Sänger in eine Tasse geben oder so , die Bürste im Shampoo herumreiben. Es hilft nur, die Borsten zu pflegen. Ihre Kunstläden verkaufen auch Dinge zur Pinselpflege. Shampoo, spezielle Seifen für Pinsel, falls Sie das bevorzugen. Also mach das mit all deinen Pinseln. Und zum Schluss wischen Sie sie einfach auf Ihrem Handtuch ab, stellen Sie sicher, dass sie wieder schön geformt sind und bewahren Sie sie niemals mit der Vorderseite nach unten auf, da das Ihre Borsten ruiniert. Sie können sie in einem Glas mit den Borsten nach oben zeigen oder flach in einer Schachtel oder einem Koffer oder so aufbewahren . Und es wird alles für dich bereit sein , wenn wir das nächste Mal bereit sind zu versammeln und an unserem Eierbemalen zu arbeiten. Ich wünsche dir bis dahin eine schöne Zeit. 21. Deine Farbe trocken lassen: Okay, jetzt, da wir das Ende des ersten Teils erreicht haben , möchte ich mich bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie sich mir dabei angeschlossen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Gemälde an einem Ort hinterlassen, der von anderen Personen in Ihrem Haushalt oder von Ihnen selbst nicht gestört wird von anderen Personen in Ihrem Haushalt oder von Ihnen selbst nicht gestört . Lass es nicht irgendwo liegen, wo jemand versehentlich mit dem Ärmel darüber streichen könnte und lass es einfach mehrere Tage stehen, wenn du das Gefühl hast, dass du bereit bist, einen Blick darauf zu werfen und zu sehen, ob es trocken ist Du kannst es im Licht kippen und sehen, ob es irgendwo glänzt. Wie richtig glänzend, sieht nass glänzend aus. Und wenn es so ist, leg es einfach wieder hin. Wenn nicht, wenn es trocken aussieht, dann berühre es nur knapp mit deinem Finger und sieh nach, ob sich Farbe löst. Wenn nicht, kannst du etwas aggressiver damit umgehen. Und wenn das wirklich Drive ist und du es sogar ein bisschen reiben kannst. Aber reiben Sie es nicht zuerst, da es verschmiert, wenn es nass ist. Der Punkt ist, wir wollen, dass es sich nicht nur trocken anfühlt. Wir wollen, dass es überhaupt nicht klebrig weil es klebrig ist und wenn du drüber bürstest, wird sich die Farbe lockern, beleben und du wirst sie abziehen oder transparenter machen, wenn du deine nächste Schicht machst. Achte darauf, dass sie wirklich trocken ist, lange das dauert, bis du dich dem nächsten Abschnitt dieses Kurses näherst. Und ich freue mich darauf, Sie dann zu sehen , wann immer Sie dazu bereit sind. Bis dahin, passt auf euch auf und habt einen schönen Rest eures Tages. 22. Einführung in die zweite Egg: In Ordnung, um Sie wieder mit Ihrem Trockeneiergemälde willkommen zu heißen . Es ist genau eine Woche her dass ich mein Bild trocknen ließ. Und es fühlt sich jetzt nicht nur trocken an, sondern ich kann es auch leicht überreiben und an meinen Händen löst sich nichts ab. Und bevor ich das gemacht habe, habe ich es außerhalb der Kamera getestet, nur damit du weißt, dass es beim Testen nicht ganz so aggressiv war. Ich habe auf jeden Fall zuerst einen kleinen Berührungstest gemacht, um sicherzugehen, dass ich das schaffe. Jedenfalls. Ich zeige Ihnen das nur, um zu demonstrieren welchen Trockengrad Sie nicht haben möchten. Also werden wir uns dieses Mal wieder damit befassen. Wir beginnen damit, das Ei neu zu streichen. Wir machen zuerst unsere zweite Schicht auf dem Ei. Aus dem Grund, von dem ich im ersten Teil des Gemäldes gesprochen habe, wo wir zuerst den Hintergrund gemalt haben, ist das Rot hier ein bisschen ins Weiße übergegangen. Es wäre okay, wenn das passieren weil es eine schöne Spiegelung ist, aber nur um das Foto sehr genau zu machen, werden wir zuerst das Ei machen , damit der Rand sehr scharf und weiß bleibt. Das erste, was Sie tun sollten, ist sicherzustellen, dass Ihre Farben noch belebt sind. Benutze einfach dein Spachtel und stöbere in ihnen herum. Sie, einige von ihnen haben eine Haut gebildet, andere vielleicht nicht, diese hat keinen großen Scan und sie ist sehr nass. Hoppla, ich habe dabei etwas Rosa auf meinem Palettenmesser bekommen. Und wischen Sie einfach Ihr Palettenmesser zwischen den Farben ab, damit Sie nicht eine Farbe mit der nächsten verunreinigen. Offensichtlich war mein Rosa sehr nass, also muss ich es nicht öffnen. Das Violett hat eine Haut geformt, also werde ich die Haut durchbohren und da ein bisschen herumgraben und sie zurückziehen , damit ich die gute Farbe zum Vorschein bringen kann. Sie möchten dies tun, weil Sie nicht möchten, dass sich die Haut nach Möglichkeit in die Farbe einmischt. Wenn du also anfängst , dich darin umzuschauen, bekommst du kleine Hautpartien hinein , die auf deine Leinwand gelangen, und dann hast du eine klumpige Leinwand, also willst du versuchen, das zu vermeiden. Also öffne ich einfach alle meine vorherigen Farben. Werde auch die Hintergründe machen. Einfach ein einziges Loch durchbohren und alles schälen, dabei die Haut ein wenig zurückziehen. Okay, jetzt sind wir bereit zu malen. Und bevor wir mit dem Malen anfangen, werde ich dir einfach erklären, was wir tun werden, und dann nehmen wir den Pinsel in werde ich dir einfach erklären, was wir die Hand. Also fangen wir genau so an, wie wir es mit der ersten Schicht gemacht haben. Wir beginnen mit einem Licht. Wir werden zuerst das weiße, weißliche Cremeweiß streichen . Und dann gehen wir in den Schatten und legen das Rosa und den Hals an, da das die nächste dunkelste Farbe ist. Und dann das Lila, Braun und das Rot in keiner bestimmten Reihenfolge. Überall, wo Sie irgendeine Art von Transparenz auf Ihrer Leinwand sehen. Betonen Sie einfach diese Bereiche mit der Farbe. Malen Sie etwas dicker, wenn Sie es im Laufe der Zeit irgendwie herausfinden müssen und alles, was Sie umformen müssen, z. B. muss ich hier meine Kante schärfen. Und es sieht aus wie mein Kernschatten, obwohl es für das endgültige Bild keine Rolle spielt , weil es perfekt aussieht. Auf dem Foto. Es neigt sich ein bisschen mehr nach rechts und ich habe meins gerader nach oben gerichtet. Also werde ich diese Gelegenheit nutzen, um es etwas mehr nach rechts zu neigen. Also alles, was Sie so sehen und das Sie anpassen oder ändern möchten, können Sie bei dieser Gelegenheit tun. Darauf werden wir im nächsten Abschnitt eingehen , wir beginnen, unser Ei mit der zweiten Schicht neu zu streichen. 23. Die zweite Egg malen: Jetzt können wir also mit dem Malen beginnen. Übrigens, falls dir zufällig die Farben ausgehen, kannst du das Video pausieren, zurückgehen und diese Farben neu mischen. Sie können sich den Abschnitt zum Farbmischen dieses Kurses sicherlich noch einmal ansehen , wenn Sie ihn noch einmal durchgehen möchten , oder Sie können ihn einfach selbst machen. Ich werde den gleichen Pinsel verwenden, den ich beim ersten Mal verwende, nämlich meinen etwa Viertelzoll breiten Haselnusspinsel. Und ich werde hier weiße Zahlen schreiben. Und es sollte sich ein bisschen dicker, ein bisschen klebrig oder als beim ersten Gebrauch anfühlen ein bisschen klebrig oder als , weil es jetzt mehrere Tage oder in meinem Fall eine Woche her ist, seit ich es benutzt habe. Es trocknet also ein bisschen aus. Wenn es sich zu klebrig anfühlt, dann schnapp dir dein Leinsamenöl. Oder in meinem Fall habe ich die lösungsmittelfreie Flüssigkeit, weil ich die weniger giftige Natur mag. Du kannst dir ein bisschen einschenken. Ich habe dieses kleine Blechding, das ich benutze. Sie können es einfach direkt auf die Palette gießen oder in einen Dixiebecher oder einen Flaschenverschluss oder was auch immer. Was auch immer Sie zur Hand haben, ist in Ordnung. Falls du es brauchst, kannst du deinen Pinsel ein wenig hineintauchen und ihn in der Farbe einreiben. Das hilft, ihn zu lockern und er fühlt sich etwas flüssiger an. Je mehr Sie verwenden, desto flüssiger wird es, desto flüssiger wird es sein. Aber auch desto transparenter wird es sein. Verwenden Sie es also nur so oft wie nötig, da Sie möchten, dass Ihre Farben größtenteils undurchsichtig sind. Also benetze ich einfach die Oberfläche erneut und werde mich hauptsächlich auf die Kanten konzentrieren und versuchen, diese Kanten ein wenig zu schärfen. weiß auch, dass ich direkt an diesen Rand mit dem roten Hintergrund zurückkommen werde . Es muss also nicht perfekt sein, aber mach es so scharf wie möglich. also sehr hilfreich, die Leinwand so zu drehen, dass ich ist also sehr hilfreich, die Leinwand so zu drehen, dass ich meinen Pinsel auf den Rand richte. Oder du kannst einfach deine Hand drehen. Es mag sich ein bisschen peinlich anfühlen, aber wenn du es vorziehst, kannst du das tun oder vielleicht fühlt es sich nicht peinlich an und du magst es einfach wirklich. Was auch immer für dich funktioniert. Sie können auch die Seite oder den Rand der Bürste verwenden , um eine scharfe Kante zu erhalten. Sie werden im Laufe der Zeit herausfinden, was für Sie angenehm ist. Also habe ich jetzt eine weiße Schicht über dem gesamten weißen Teil. Ich werde hier ein bisschen weiter zurückgehen weil ich möchte , dass das ein bisschen nass ist, damit ich das Rot hineinmischen kann. Und dann wische ich meinen Pinsel ab, schnappe mir das Rosa und male es neu. Und mein Hauptziel mit dem Rosa ist es undurchsichtiger zu machen, denn in meinem Fall dir das vielleicht nicht passiert, aber My ist ziemlich transparent geworden, also möchte ich wirklich, dass es dort schön und reichhaltig ist. Und dann ziehe ich es noch ein bisschen weiter ins Violett. Der violette Kernschatten hat also etwas, in das er sich einfügen kann. Aber ich male sehr dünn. Hier gibt es keine großen Farbklumpen, die das Mischen sehr schwierig oder unmöglich machen . Ich gehe jetzt in den Kernschatten, weil mich dieser Bereich interessiert, da ich gerade dort war. Tragen Sie die Farbe erneut auf den Bereich auf, den Sie bereits haben , dadurch wird er etwas dunkler. Und ich werde es auch ein bisschen weiter nach rechts ziehen . Wie bereits erwähnt, wollte ich mich mehr nach rechts lehnen und meinen Pinsel irgendwie nach unten legen ihn einfach in das Weiß dort verblenden. Und dann schiebe ich es wieder ins Rosa. Weil ich das will. Ich drücke hier, anstatt zu ziehen, weil ich möchte, dass die linke Kante etwas weicher ist, wohingegen ich möchte, dass die rechte Kante härter ist. Also brauche ich ein bisschen mehr Weiß. Ich werde meinen Pinsel abwischen, nicht ausspülen, weil ich eigentlich ein bisschen von dem Violett haben will und dann ein bisschen Weiß bekommen und den Rand einfach weicher machen. Ich habe zu viel, also wische ich es ab und mache es einfach ein bisschen weicher. Damit bin ich zufrieden. Also wische ich den Überschuss ab, der ins Braun geht , und benetze das wieder. Und noch einmal, hauptsächlich um die Transparenz zu beseitigen, undurchsichtiger zu machen, indem in diesen Bereich hineinwackeln. Und dann endlich die hellrote, leuchtend rote Reflexion genau hier. Bring das da rein, zieh es ins Weiße. Etwas hinauf ins Violett, das rosa, pinke Purpur bis zum Boden. Und dann werde ich diesen Schatten abdunkeln , indem ich ein bisschen von meiner dunkelsten Hintergrundfarbe nehme und genau dort eine Linie ziehe. Aber ich habe sehr wenig Farbe, wie Sie sehen können. Und dann drehe ich es um, sodass ich die Farbe bis zum Boden des Eies mischen kann Boden des Eies indem ich dort hin und her skizziere. Und ich kann auch in diese Richtung zeigen , um den oberen Rand dieser Linie weicher zu machen. Und los geht's. 24. Einführung in die zweite Hintergrundschicht: Bevor wir also damit beginnen die zweite Ebene auf dem Hintergrund zu malen, werde ich nur ein bisschen darüber sprechen , was wir tun werden. Als Erstes machen wir es in der Reihenfolge hell, mittel und dunkel, so wie wir es beim ersten Mal gemacht haben. Aber wenn du dich an letzte Woche erinnerst, habe ich dich diese Weißtöne in die hellen Bereiche malen lassen und dich gebeten, mir zu vertrauen. Hier ist der Teil mit dem Vertrauen. Also hier wirst du hoffentlich dafür belohnt , dass du mir vertraust. Wir werden also eine Farbe namens Permanent Rose verwenden, die ich im Abschnitt Materialien erwähnt habe. Sie ist optional. Du musst diese Farbe nicht haben, aber wenn du sie verwendest, weil sie deine Rottöne richtig zur Geltung bringt und hell wird , wenn du sie nicht hast, verwende stattdessen einfach ein wenig Alizarin-Karminrot. Alizarin Purpur ist ebenfalls ein sehr transparentes, sehr intensives Rot, aber es ist eher blutrot wie ein bräunliches Rot. So werden Ihre Rottöne bräunlicher und sehen tiefer aus. Wenn Sie die Permanent Rose verwenden, wird sie viel lebendiger. Wenn Sie Dauerrose haben, drücken Sie ein wenig auf Ihren Gaumen aus , Sie brauchen nicht viel. Zumindest am Anfang kannst du immer mehr drücken. Und wenn Sie Ihre Bürste noch nicht gereinigt haben, Sie weiter und tun Sie das. Verwenden Sie also Ihr Silikonölglas oder Ihr Glas Terpentin oder was auch immer Sie verwenden, um Ihre Pinsel zu reinigen, reiben Sie es einfach dort ab und entfernen Sie die gesamte Farbe. Denken Sie daran, sich in einem gut belüfteten Bereich aufzuhalten. Und ich halte sogar gerne den Atem an, wenn ich das mache. Auch wenn ich in einem gut belüfteten Bereich bin, nur um besonders vorsichtig zu sein. Also leg das weg und wische die Bürste gründlich ab , denn Terpentin ist ölig. Wenn du also viel auf deinem Pinsel hast, wirkt sich das auf deine Malerei aus. Aber in diesem Fall wird es tatsächlich zu Ihren Gunsten funktionieren , wenn Sie ein bisschen Tarif drauf haben oder nicht komplett sauber. Reinigen Sie es also nicht mit Wasser und Seife. Weil wir zuerst eine sehr transparente Schicht permanenter Rose über die hellen Bereiche dieses Gemäldes auftragen werden permanenter Rose über die hellen Bereiche dieses Gemäldes auftragen , um diese leuchtenden Rottöne hervorzuheben. Danach legen wir eine Schicht von Medien über die dunkleren, schattigen Bereiche. Dann beenden wir mit ein paar Dunkeltönen. Und wieder konzentrieren Sie sich darauf, alle transparenten Bereiche undurchsichtiger zu machen, diese hellen Rottöne heller hervortreten zu lassen und dabei einfach alle Kanten oder Falten zu korrigieren. Nachdem das geklärt ist, können wir im nächsten Abschnitt mit dem Gemälde beginnen. 25. Bereicherung von Background: In Ordnung, habe ich. Ich habe erwähnt, dass du deinen Pinsel ausspülst. Das war natürlich so, wenn Sie es für diesen Abschnitt verwenden müssen, wenn Sie bereits eine saubere Bürste haben, mussten Sie das nicht durchmachen. Aber ich verwende den gleichen Pinsel, den ich für die Eier verwendet habe, diesmal für den Hintergrund weil ich diesmal einen steiferen Pinsel haben möchte, weil ich ihn etwas besser kontrollieren können möchte. sich erinnern, habe ich beim ersten Durchgang Wenn Sie sich erinnern, habe ich beim ersten Durchgang den größeren Pinsel mit einer Breite von einem halben Zoll verwendet. Es war auch ein Filbert, aber die Borsten waren viel lockerer und ich wollte das, weil ich kreieren wollte, ich möchte, dass es nicht durch die Straffheit des Pinsels behindert wird , aber jetzt konzentriere ich mich, aber jetzt konzentriere ich mich, also schnappe ich mir ein bisschen von der permanenten Rose. Es wische es irgendwie ab. Entschuldigung, ich habe nicht wirklich vom Bildschirm gezeichnet. Da haben wir es. Und male es direkt in meine Rottöne. Und man sieht schon, dass es sehr lebendig ist, aber es fühlt sich etwas trocken an. Also werde ich dort mein Leinöl eintupfen, meine, entschuldigen Sie, meine lösungsmittelfreie Flüssigkeit. Und das wird helfen, das wirklich zu verbreiten. Also machen wir das einfach über alle hellroten Bereiche. Sehr, sehr vorsichtig neben dem Ei sein , weil wir es nicht mit dem Auge loswerden wollen. Wir wollen bis zum Rand vordringen. Jedoch. Wenn du deine schöne Schicht da hast, sieh sie dir einfach an. Wenn es sich ein wenig ölig anfühlt, wenn es sich löst, massiere die Farbe einfach ein bisschen mehr in die Leinwand und wische dann in die Richtung, in die das Tuch gehen soll. Denn wenn irgendwelche Pinselstriche zu sehen sind und toll, wenn es welche gibt, weil es dadurch malerischer aussieht. Sie möchten, dass sie sich an die Klausel halten. Das machen wir mit jedem hellroten Abschnitt. Und während ich gehe, werde ich ein bisschen die Anatomie des Lichts beschreiben , wenn es auf Stoff fällt. Es ist dasselbe, als würde man auf ein EKG oder ein anderes dreidimensionales Objekt fallen . Es wird einen Kernschatten oder einen dunkelsten Teil haben. Es wird reflektierte Lichter haben wie, Mal sehen, wo ist ein gutes, Das ist reflektiertes Licht genau hier. Und es wird Highlights wie Lokalkolorit geben. Also, während wir malen, kannst du das irgendwie im Hinterkopf behalten. Und beachte, wo du so siehst, das ist ein Kernschatten, z.B. ist er sehr schwach, aber das ist der dunkelste Teil dieses gefalteten Stoffes. Und auf der anderen Seite ist Reflexion und auf der rechten Seite Licht oder Highlight. Machen Sie weiter und fügen Sie einfach immer mehr von dieser schönen permanenten Rosenfarbe hinzu. haben Genau aus diesem Grund ist dies eine großartige Farbe, die Sie in Ihrem Toolkit lässt sich auch gut mit anderen Farben mischen, aber ich verwende sie sehr gerne um meine Rottöne hervorzuheben , sobald sie trocken sind. Und mach dir keine Sorgen, dass deine Schatten gerade etwas staubig aussehen . Das liegt nur daran, dass wir sie noch nicht durchgesehen haben. Moment konzentrieren wir uns also nur auf die hellen Bereiche. Wir halten unsere Kanten scharf. Indem Sie den Pinsel die Kanten richten , die wir scharf haben möchten. Ich gehe auch etwas über den Rand, um sicherzustellen, dass es überall gut bemalt ist. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie versehentlich etwas Licht in die dunklen Bereiche bringen, das ist völlig in Ordnung. Du wirst sie sowieso übermalen. Aber du konzentrierst dich wirklich nur darauf , die hellen Bereiche zu malen. Wie hier habe ich eine scharfe Kante, aber es könnte mich weniger interessieren, wenn ich in diesen Schatten gelesen werde, weil ich ihn mit einem dunkleren Rot übermalen werde, wo ich neben den Eiern wirklich vorsichtig war . Ich will kein Rot in mein Ei bekommen. Ich hoffe, du hast genauso viel Spaß wie ich damit. Das ist ein großes Gebiet. Ich werde ein bisschen trocknen. Ich zeichne nicht gut mit lösungsmittelfreier Flüssigkeit, das zu lockern und es etwas flüssiger auf der Leinwand zu bewegen um das zu lockern und es etwas flüssiger auf der Leinwand zu bewegen. Und dann bin ich in meinem letzten Bereich hier und komme direkt neben den Eierrand. Und mach es einfach nach Herzenslust. Fügen Sie diese Lichter hinzu und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie fertig sind, können Sie anhalten und weitermachen, da Sie wissen, dass Sie jederzeit zurückkommen und weitere hinzufügen können , wenn Sie müssen. Aber im Moment können wir mit dem nächsten Abschnitt fortfahren, die Schatten sein wird. 26. Bereicherung von Background: Also werden wir jetzt weiter im Hintergrund malen. Wir werden diese Art von rötlich-violetter Farbe für die Hauptschatten verwenden. Ich werde aus dem gleichen Grund den gleichen Pinsel wie für das hellrote verwenden . Also ich wische es einfach ab, weil wir von einer helleren Farbe zu einer etwas dunkleren Farbe übergehen , also muss ich es nicht reinigen und einfach da reingehen und anfangen zu malen, wo ich die mittleren Schatten um diese kleinen Feiertage herum sehe , ich schätze, diese kleinen Teile von hellerem Rot, ich lasse da ein bisschen zeigen , weil ich tatsächlich einige einbauen werde in einer Minute helleres Rot. Behalte die bei, denn wenn ich sie mit Lila übermale , wird es einfach solide. Also werde ich hier direkt zum Rand gehen. Wo der mittlere Schatten auf den wirklich dunklen Teil trifft. Gehen Sie bis zum Rand des Eies, machen Sie das sehr undurchsichtig. Und direkt in das Hellrot, das ich gerade gemalt habe, werde ich die Kante zwischen den beiden etwas mildern . Dann ist auf meinem Bild definitiv mehr von dem Lila zu sehen als hier , aber das ist okay. Ich habe mich einfach dafür entschieden. Also werde ich das ausfüllen. Ich könnte, wenn es mir nicht gefallen würde, stattdessen etwas hellrot reinbringen, aber ich mag es, also lasse ich es. Bring mein Lila hier runter in die Ecke. Mach dir jetzt keine Gedanken über das Mischen. Oder Sie können, wenn Sie nach und nach mischen möchten , ist beides in Ordnung. Hier ist ein lila Schatten. Ich habe das erste Mal verpasst, also setze ich das gleich auf hellrot. Nur ein Streifen da drüben. Es ist so hell, dass ich damit durchkommen kann. Wenn es ein superdunkler Schatten wäre, könnte es ein Problem sein, eine dunkle Farbe direkt über eine feuchte, helle Farbe zu legen , und ich muss es vielleicht beim nächsten Mal als eine weitere Ebene wiederholen , aber das ist zufällig kein Problem. Also werde ich einfach weitermachen. bisschen verrückt, das Hellviolett hier ins Hellrot zu bringen , wo es ein bisschen schattenhaft wird. lege es entlang der unteren Kante dieses Schattenstücks Stoff, hole meine Borsten und direkt bis zum Rand scharfen , hellen Teils und schiebe es einfach überall rein, wo ich es sehe. Und ich mische dabei etwas, weil es so praktisch ist wie dieser Rand. Ich male es quasi ein und mische es gleichzeitig, weil ich zufällig in die richtige Richtung zeige. Aber mach dir keine Sorgen darüber, absolut alles zu vermischen. Du kannst später jederzeit zurückgehen und es tun. Was auch immer dein Vergnügen ist. Du hast recht, nicht direkt neben dem Ei, denn genau da ist ein wirklich, wirklich dunkler Schatten , der Okklusionsschatten genannt wird Wo ein Objekt auf den Boden trifft, ist das der dunkelste Teil. Und das lässt das Objekt wirklich so aussehen, als würde es auf dem Boden ruhen. Einfach hier und hier ein bisschen reinstreichen, denn das werden größtenteils die dunkelsten Farben sein. Aber ich möchte einen gewissen Übergang zwischen absoluter Dunkelheit und absolutem Licht. Ich putze meine Bürste direkt in Richtung der Eier dort. Lassen Sie auch hier einige Bereiche innerhalb einer Minute helleres Rot erscheinen. Das ist genau da, hoppla, falsche Farbe. Und genau hier. Dass ich hübsch bin, Solon. Obwohl mein Schatten dunkler ist als dieser, achte ich nicht auf die bröckelige Natur der Klausel. Ich werde das einfach sehr glatt machen . Und jetzt gehe ich zurück, wische meinen Pinsel ab und vermische die Kanten , die ich vorher nicht gemacht habe. Also schau dich einfach um, um zu sehen, was gemildert werden muss. Nicht viel. Ich habe wirklich ziemlich viel gemacht, da ich genau hier etwas Lila brauchen wollte , was ich verpasst habe. Wischen Sie das ab und machen Sie die Kante ein wenig weicher. Gemischt, gemischt. Alles scheint ziemlich gut gemischt zu sein für die obere Kante genau dort. Ups, ich habe ein bisschen Weiß in den Stoff gezogen. Das ist okay. Ich gehe einfach zurück und aufgeregt, wenn der untere Rand ist. Und zum Schluss hole ich mir etwas von meinem ursprünglichen Hellrot und male in den kleinen Bereichen, über die ich vorhin gesprochen habe. Seien Sie sehr vorsichtig und sehen Sie, wie die Eier still stehen und sich in das Violett einfügen. Also einfach rumgehen und wie verrückt damit umgehen , damit sie wahr bleiben. Und es sieht so aus, als wäre das alles für die Medien. 27. Bereicherung von Background: Also für den nächsten Abschnitt werden wir die dunkelsten Schatten machen und ich werde meinen kleineren Pinsel verwenden, den immer noch faserigen Pinsel, aber den, von dem ich denke, dass er etwa ein Achtel Zoll breit ist, weil ich jetzt kleinere Bereiche mache und etwas genauer sein möchte. Also werde ich dasselbe tun. Schnapp dir einfach meine Dunkelheit und leg sie rein, wo immer ich sie sehe. Es. Sieht aus wie ein bisschen da oben, ein bisschen im nassen Teil des Mediums hier. Und weil ich direkt auf nasse Farbe male, geht es heller auf, was schön ist, weil es dort heller ist. Es ist also perfekt. Lass ein bisschen oder tut mir leid, lass kein bisschen. Male ein bisschen dunkel, genau dort, wo ich es direkt neben dem Ei sehe. Sie sind ein kleines bisschen am oberen Rand dieses Schattens. Zu wissen, dass es ein helles Violett ist, ist schon nass, also wird es etwas heller werden und das ist es, was ich will. Ich kann zurückkommen, zurückkommen und später mixen. Und dann wurde mein Ei dort etwas unförmig. Es ist unten etwas flach geworden. Also werde ich diese Gelegenheit nutzen, um meine Dunkelheit zum Lesen zu benutzen, runden Sie das ab. Und dann ist das wirklich der dunkelste Bereich, der Okklusionsschatten. Auch hier wollen wir, wie ich im letzten Abschnitt erwähnt habe, ein ziemlich dunkles, fast schwarzes Aussehen. Und dann wird es etwas weicher und das hellere Lila geht hier und hier. die Schärfe dieser Kante irgendwie verloren, aber darauf kann ich später jederzeit zurückkommen. Wir werden einen Bereich für den letzten Schliff haben damit ich das dort machen kann. Und dann verdunkle das ein bisschen. Dunkel in der Ecke. Definitiv dieser Teil. Definitiv diese Ecke. Ich werde jetzt einfach mischen, weil ich in die richtige Richtung zeige. Hier brauche ich ein bisschen in der Falte , bis zum oberen Rand des Rots. Und dann der Big Daddy, der Schattenwurf. Hier links, wo das Licht einen Schatten auf das Tuch des Eies wirft. Und dann gehe ich direkt über den oberen Rand dieser Falte, direkt neben dem Ei, und richte meinen Pinsel darauf. Rundum. Ich habe zufällig einen kleinen See bekommen, die Tintenfarbe ist da, also benutze ich das, um es aufzuräumen. Ups, ich habe ein bisschen Weiß auf meinem Pinsel, aber keine große Sache. Eine kleine Mischung passt genau zu dieser schwärzlichen Farbe. Ganz übertrieben. das zusammen etwas weicher. Ich werde hier ein bisschen richtig platzieren, nur um diesem Teil des mittleren Schattens etwas mehr Dunkelheit zu verleihen diesem Teil des mittleren Schattens . Es ist also nicht nur eine einfarbige Farbe. Das Gleiche hier. Und ein bisschen genau hier. Dann ein bisschen in der oberen Ecke. Jetzt gehe ich zurück und mische Teile, die gemischt werden müssen. Also wisch deine Bürste ab. Wenn Sie noch nicht alles gemischt haben, gehen Sie zurück und machen Sie einfach die Kanten weicher. Zieh das ein bisschen mehr heraus, in einen helleren Schatten. Verteile das Ganze und mache die Oberseite ein wenig weicher, die Unterseite ein wenig weicher. Das ist gut. Dieser hier braucht ein bisschen Liebe, meinen Pinsel darauf richten und einfach weglaufen. Ich sammele irgendwie zu viel Dunkelheit auf meinem Pinsel an. Also habe ich es abgewischt. Und du wirst es merken, wenn das passiert, du bist beim Blending und ziehst die dunkle Farbe quasi ins Licht, ohne deinen Pinsel regelmäßig abwischen zu wollen, falls das passiert, das ist bereits vermischt. Diese Kante braucht nicht viel, aber ich werde sie nur ein paar kleine Male abtupfen, weil ich es nicht so schwer haben will. Da haben wir es. Oh, und ich brauche hier etwas Dunkelheit. Es ist meistens ein mittlerer Schatten, aber ich möchte die Dunkelheit etwas verstärken. Vor allem in dieser tiefsten Falte. Ganz links. haben sie bereits gemischt. Dieser braucht ein bisschen am oberen Rand. Und ich muss auf jeden Fall genau hier verschmelzen, das Dunkle mit dem Medium. Und ich brauche einen etwas dunklen Rand an der Stelle, an der sich das Ende des Schattens befindet. Und dann werde ich das verblenden meinen Pinsel auf die dunklere Farbe richten. Das habe ich schon gemacht. Und dann muss dieser etwas weicher gemacht werden. Und es sieht so aus , als ob das ziemlich gut ist. 28. Background anpassen: Okay, wir beginnen damit, die Lichter im Hintergrund anzupassen. Beginnen Sie diesen nächsten Abschnitt, indem Sie die Lichter im Hintergrund anpassen. Dies ist der Bereich für den letzten Schliff. Schnapp dir also ein sauberes Tuch oder Papiertuch oder verwende Kleenex nicht zu oft bei Streuseln. Aber ein sauberes, weiches Tuch oder Papiertuch und formt es einfach zu einem Punkt. Und überall, wo du auf deinen hellen Rottönen siehst , dass du es heller haben willst, willst du. Dies ist ein gutes Beispiel oder hier, dass die helleren Rottöne durchscheinen sollen. Versuche, etwas Farbe abzuwischen. Also werde ich meine Palette tatsächlich zur Seite legen , weil ich sie gerade nicht brauche. Und geh einfach rein, massiere die Leinwand. Und ich werde dir zeigen, dass ich gerade einen helleren rosafarbenen Bereich erstellt habe. Das wird also die Highlights verbessern. Und jedes Mal, wenn du dabei bist, einen neuen Bereich zu machen, suche dir einfach eine neue Ecke aus Stoff und Weiß und überall, wo es sehr prekär ist, wie direkt neben dem Ei, versuche einfach, dort eine sehr feine Spitze zu haben und abzuwischen. Und das kommt nicht wirklich so rüber, wie ich möchte. Also wenn das passiert, kannst du dein Tuch in dein Öl oder dein Terpentin tauchen, aber fang mit deinem Öl an, es ist nur ein bisschen dicker und besser für diesen Prozess, wenn du damit durchkommst und das probierst, und das funktioniert viel besser. Mir gefällt, wie das funktioniert. Ich werde das hier oben machen. Ich neige es, um einen guten Winkel zu bekommen, aber dann zeige ich dir, was ich mache. Sie können also sehen, wie das Highlight ein bisschen weiter voranschreitet. Es ist nur eine Möglichkeit, es zu verbessern. musst du nicht tun. Es ist optional. Wenn Sie mit Ihren Lichtern zufrieden sind, können Sie sie in Ruhe lassen. Aber wenn du sie etwas aufhellen möchtest, kannst du das tun, damit etwas von dem ursprünglichen Rosa durchscheint. Ich glaube also nicht, dass ich hier auch ein bisschen machen werde. Und ich schätze, ein bisschen oben, über dem Ei. Du solltest das nicht nur in einem Bereich machen , weil es auffallen wird. Wenn Sie sich also dafür entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie mehrere Lichtbereiche auswählen , damit das Licht so aussieht, als würde es gleichmäßig einfallen. Und wenn du fertig bist, kannst du fertig sein. Dann können Sie jedes zusätzliche Mischen Sie tun müssen oder das Gefühl haben, dass Sie es tun möchten, zurückgehen und es tun. Jetzt. Mal sehen. Hier habe ich das Gefühl, dass ich in dieser Ecke etwas mehr permanente Reihen gebrauchen könnte in dieser Ecke etwas mehr permanente Reihen gebrauchen , um das Violett ein bisschen zurückzudrängen das Violett ein bisschen zurückzudrängen und es ein bisschen mehr zu verblenden. Das Gleiche hier. Mischen Sie einfach die permanente Rose mit der Purpur. Eigentlich ist das nicht dasselbe, aber ich verwende die permanente Rose. Schon wieder. Sie gehen einfach herum und schauen sich alles an, um zu sehen, ob etwas zusätzlich gemischt werden muss oder ob es Kanten gibt die geschärft werden müssen, das können Sie tun. Und ich fühle mich ziemlich glücklich mit meinem. Ich lasse es in Ruhe und weiter mit dem Ausbessern der Dunkelheit. 29. Background anpassen: Also werde ich jetzt reingehen und mehr hinzufügen und mischen und alles tun, was ich tun muss , um mich mit den Dunkeltönen zufrieden zu machen. Was sofort auffällt, ist, dass ich diese Ecke irgendwie verloren habe, weil ich dort den zusätzlichen Schatten hinzugefügt habe. Ich werde einfach ein bisschen mehr in meiner mittleren Schattenfarbe nehmen und das einmalen , weil mir dieser Schatten sehr gut gefallen hat und ich möchte, dass er auftaucht, auftaucht und da ist. Ich habe in der Form gemalt und dann gehe ich zurück und richte meinen Pinsel auf den Rand und mache ihn einfach ein bisschen weicher. Und dann beugte sich meine dunkelste Dunkelheit hier irgendwie in eine seltsame Richtung. Also werde ich das etwas weiter erhöhen, um der Kurve treu zu bleiben. Auf dem Foto. Wir suchen uns einfach aus, was Sie tun möchten, was für Sie wichtig ist, was Sie alles vergessen können. Aber wenn Sie damit unzufrieden sind und sich nicht sicher sind , warum, schlage ich vor Abschnitt für Abschnitt zu gehen und einfach herauszufinden , was an Ihrem Gemälde anders ist als das? Und versuche das genauer zu replizieren. Das ist oft ein Weg, um sich mit den Ergebnissen überraschend zufriedener zu fühlen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie suchen , und es ist völlig optional. Natürlich wische ich meinen Pinsel zwischen den Farben ab, denn jetzt werde ich hier hell bis mittel mischen und so viel weicher werden. Machen Sie diesen Vorteil etwas gemischter. Eigentlich möchte ich, dass dieser Rand auch dunkler ist. Also werde ich dort ein bisschen von meiner dunklen Farbe direkt in mein Medium geben und es dann ein bisschen mehr mischen. Ich werde hier auch meine Rottöne weiter mischen. Ich werde sie einfach durchwischen , weil ich nicht möchte, dass sie so auffallen, wie sie gerade auffallen. Es sollte subtiler Teil des Unterrichts sein. Ich werde hier noch etwas mehr mischen, Dunkeltöne, die extremen Dunkeltöne in die mittleren Dunkeltöne ziehen , mehr. Sie haben eher eine Beziehung. Mach den Rand etwas weicher. Ein bisschen düsterer in diesem Teil. Etwas düsterer hier. Wischen Sie meinen Pinsel ab, kehren Sie zurück und machen Sie die Kanten etwas weicher. Schlag auf sie. Und dann werde ich tatsächlich die Pinsel wechseln. Ich werde meinen sehr kleinen spitzen Pinsel benutzen. Dies ist eine Rundbürste Nummer eins. Und ich nehme ein bisschen Dunkles, weil mein Ei genau dort etwas unförmig geworden ist und ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, aber da ist dieser winzige kleine weiße Punkt genau auf der Leinwand, der durch scheint und mich irgendwie anschreit. Also werde ich den spitzen Pinsel verwenden um nicht nur diesen kleinen weißen Fleck zu verdecken, sondern mein Ei genau dort neu zu formen. Es ist also wieder sehr rund. Ich werde mich einfach umschauen und sehen, ob noch etwas auffällt. Hier ist eine kleine Weile, ich habe dunkle Farbe auf meinem Pinsel. Da ist ein kleiner weißer Fleck von meiner Eierfarbe genau da. Du kannst diese 0 und ganz oben hier loswerden und das verpassen, als ich den Lichtbereich gemacht habe , aber ich kann es jetzt machen. ist hier ein kleiner Hintergrund Direkt neben meinem Ei ist hier ein kleiner Hintergrund zu sehen. Ich habe gerade eine kleine permanente Rose auf der Spitze meines winzigen Pinsels bekommen. Wischen Sie das ein, wischen Sie meinen Pinsel ab und gehen Sie zurück und machen Sie es weicher, ziehen Sie es irgendwie in den umgebenden Hintergrund. Da war eine kleine Vermischung , die ich nicht zwischen dem Ei und der Hintergrundfarbe haben wollte . Dies ist eine großartige Gelegenheit, Ihr Ei neu zu formen , wenn Sie seltsame Punkte sehen, sind kleine Teile, die durchscheinen und Sie nicht möchten, dass sie durchscheinen. Jetzt ist die Zeit, sie zu machen. hintere Kante scheint hier nicht ganz rund genug zu sein. Also bin ich einfach sehr pingelig. Und du kannst genauso nicht wählerisch sein, wie du willst, um dein Herz zum Singen zu bringen. Und ich denke, das ist gut für den Hintergrund. Jetzt passen wir das Ei an. 30. Das Ei anpassen: Okay, wir beginnen mit dem Ei und passen die Farben des Eies und die Formen an und so. Als erstes setzen wir dieses extrem hellweiße Highlight auf, wobei nur schlichtes Weiß direkt aus der Röhre kommt extrem hellweiße Highlight wobei nur schlichtes Weiß direkt aus der , Titanweiß. Verwenden Sie also Ihren winzigen Pinsel, Ihre Nummer eins sind ähnliche Rundpinsel. Reinigen Sie es, wenn Sie es nur wie ich verwendet haben, um die Hintergrundfarben anzupassen. Stellen Sie also sicher, dass es wirklich sauber und trocken ist. Nimm nur ein wenig schlichtes Weiß auf der äußersten Spitze deines Pinsels und finde ungefähr die Stelle , an der sich das Highlight befindet. Tupfe es einfach auf und erwarte nicht, dass es brillant erscheint. Es ist, du trägst Weiß auf Weiß. Es soll also sehr subtil sein, aber du tupfst einfach ungefähr dort, wo du es siehst, in eine kleine ovale Form. Sobald Sie das getan haben, verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels und tupfen Sie es darauf ab. Lassen Sie uns hier hineinzoomen, damit Sie das etwas besser sehen können. Also habe ich mein Oval hingestellt und es ist wieder weiß auf weiß, also wirst du mich nicht besonders gut dabei sehen können. Und du wirst es auf deiner Leinwand nicht sehr gut sehen können. Aber alles, was Sie tun, ist, es kaum subtil zu machen , indem Sie es umtupfen, also ist es einfach da und das wird den Blick auf den hellsten, hellsten Teil der Schale lenken . Von dort. Irgendwelche Anpassungen, die du an meinem vornehmen musst. Ich habe das Gefühl, dass mein Rot am hinteren Rand dort nicht hoch genug war. Also werde ich meinen kleinsten Filbert-Pinsel benutzen und ihn reinigen, weil er die schwarze Farbe hat. Und hol welche, etwas von den Roten. Eigentlich werde ich es mit der permanenten Rose versuchen weil ich wirklich möchte, dass dieses Rot auftaucht. Es wird mich nicht anschreien, aber weil ich in nasse Farbe male, sollte es nicht so oft auftauchen. Ich werde versuchen, meine Hand das Bild nicht berühren zu lassen , da sonst Farbe darauf fällt. Aber es ist eine große Herausforderung, dort nicht die Hand auf etwas zu legen. Ich trage nur dieses Rosa auf, damit es genau dort am hinteren Rand des Eies ein bisschen reflektiert werden kann. Und dann mache es irgendwie weicher, bis es lila wird und darunter in das Braun. Mir ist es einfach irgendwie gelungen, das Braun abzuwischen. Also werde ich da mehr Braun reinlegen. Bräunlich rot. Und ich möchte hier auch das Rot aufhellen. Also habe ich einfach etwas mehr von der Originalfarbe bekommen, ein bisschen mehr davon reingemacht und es wieder in diesen Schatten gemischt. Dann tupfe ich einfach ein bisschen an der Vorderkante ab , um das weicher zu machen. Ich werde auch einfach die Spitzen meiner Borsten verwenden und das Ei mit nur einer winzigen Menge dieser roten Farbe darauf tupfen das Ei mit nur einer winzigen Menge , genau hier. Um nur einen Hauch von dieser Eierschalentextur zu bekommen. Du musst das nicht wirklich tun. Ich zeige dir nur, wie, falls du Lust dazu hast. Und das ist genug. Ich werde meinen Pinsel abwischen und dann zurückgehen und es nachbessern, weil ich dort einen Unfall mit einer Farblinie gemacht habe und das wollte ich nicht tun. Jetzt habe ich nicht mehr viel auf meinem Pinsel und manipuliere die Farbe einfach , indem ich darauf tupfe. Wenn es irgendwelche Kanten gibt, die du machen möchtest, verdunkle, helle alles auf , verblende alles. Jetzt ist deine Chance. Aber schauen Sie es sich genau an und stellen Sie sicher, dass Sie damit zufrieden sind. Davon abgesehen kannst du das immer trocknen lassen und eine andere Woche ziehen und darauf zurückkommen und mehr tun. Es ist ganz deine Entscheidung. Du kannst es beliebig oft durchgehen und addieren und subtrahieren. Und du könntest die Lichter wiederholen , wenn du diese hellen Rosatöne noch heller haben willst, du kannst mehr Weiß hineinlegen und sie in der nächsten Woche richtig aufhellen lassen, sie noch einmal mit etwas transparentem Rot überlackieren. Sie könnten der Eierschale mehr Textur hinzufügen. Sie können alle Schatten verdunkeln. Du weißt jetzt, wie man alles macht, sodass du zurückgehen und es nach Herzenslust tun kannst. Und nachdem das geklärt ist, werden wir damit beginnen, unser Gemälde zu signieren. 31. Signatur: Also werden wir jetzt damit beginnen , unser Bild zu signieren. Wenn du willst. Dies ist optional. Aber wenn du es machen willst, benutze wieder deinen winzigen Pinsel, deinen, deinen runden Pinsel der Größe eins oder kleiner oder so in der Nähe . Achte darauf, dass es sauber ist. Wenn deins noch nicht da ist, reiben Sie es einfach mit Ihrem Terpentin und machen Sie einen schönen Punkt darauf. Und dann möchtest du eine Farbe verwenden, die deiner Hintergrundfarbe ähnlich ist , damit sie zwar erscheint, dich aber nicht anschreit. Ich würde dort zum Beispiel niemals gelb oder grün oder so unterschreiben , weil ich nicht möchte, dass die Leute sich das Bild ansehen und meinen Namen sofort sehen. Ich möchte, dass sie sich das Ei ansehen. Ich werde die dunkelste Hintergrundfarbe verwenden weil mein Rot schon nass ist. Wenn das trocken wäre, würde ich mich wahrscheinlich für meine mittlere Farbe entscheiden , damit sie nicht so auffiel. Also ich kriege gerade ein bisschen auf den Pinsel. Es ist ziemlich flüssig, aber wenn es sich überhaupt klebrig anfühlt, nimm einfach ein bisschen von deinem Öl und reibe es auf der Palette herum, um es richtig locker zu bekommen. Du kannst immer mehr Farbe hinzufügen, aber fang einfach mit sehr wenig an. Dann unterschreib irgendwo, wo es auftauchen wird. Also werde ich diesen Teil des Rots zuweisen . Denken Sie daran, dass Ihr Rahmen Ihre Leinwand ein wenig überlappt, wenn Sie ihn einrahmen. Gehen Sie also mindestens einen Viertelzoll hinein, um sicherzustellen , dass Ihr Rahmen Ihre Signatur nicht verdeckt. Und dann können Sie Ihren vollständigen Namen oder Ihre Initialen oder nur Ihren Vornamen oder vielleicht nur Ihren Nachnamen unterschreiben oder nur Ihren Vornamen . Oder Sie können Ihren Namen und das Jahr eingeben, oder es gibt 1 Million Möglichkeiten, Gemälde zuzuordnen. Sie können sicherlich eine Internetsuche durchführen und sich ansehen , wie man ein Gemälde signiert, und sehen, wie andere Künstler das gemacht haben. Ich setze nur meine Initialen weil es ein kleines Gemälde ist. Normalerweise habe ich meinen vollen Namen und das Jahr unterschrieben. Ich werde meine Initialen in die Jahreszahl setzen. Also fange ich mit einem D und einem F an. Und 2023 verliere ich schon Farbe, also werde ich einfach diese lateinischen ungeraden Zahlen beenden und dann zurückgehen und etwas mehr Farbe holen damit sie besser hervorstehen. Das ist ein bisschen mehr als ich wollte, aber das ist okay. Das ist alles nur Spaß und Spiel und Übung. Und wenn dir das passiert und du es nicht magst, wisch einfach deinen Pinsel ab, du kannst zurückgehen und etwas von der Farbe abziehen. Wenn du es wirklich hasst, kannst du es mit deinem Handtuch abwischen und es erneut tun, oder du kannst es trocknen lassen und es nächste Woche mit Rot, Hellrot übermalen und es dann erneut mit deiner Unterschrift übermalen. Es gibt Möglichkeiten, es zu bekämpfen. Wenn dir die Art und Weise, wie du dein Bild signiert hast, nicht gefällt. Das war's zur Unterschrift. Und jetzt können wir einfach darüber sprechen , was wir heute gelernt haben, und einmal vielmals dafür danken, dass Sie zu mir gekommen sind. Das war ein wirklich lustiger Kurs. Ich hoffe, es hat dir auch gefallen. 32. Wir gratulieren!: In Ordnung, Freunde, das ist es. Vielen Dank, dass Sie heute oder in den letzten Tagen zu diesem Kurs gekommen sind. Ich hoffe, Sie hatten viel Spaß beim Malen und beim Lernen einiger Dinge über Ölfarbe. Hoffentlich haben Sie einige Fähigkeiten erworben, die Sie auf andere Fächer übertragen können , die Sie gerne malen würden. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben gelernt, es noch einmal zusammenzufassen: Wir haben wie man eine Untermalung macht und ölt, wie man sie trocknen lässt, damit wir mehr darüber machen können, mehr Schichten darüber legen und durch Schichten Texturen und Reichhaltigkeit im Bild erzeugen . Wir haben gelernt, wie man Farben mischt, um schöne, ziemlich exakte Farben in einer realistischen Referenz zu replizieren . Wir haben gelernt, wie man die Farbe für verschiedene Texturen aufträgt, weiche Kanten, harte Kanten, große, schöne flauschige Mischungen, enge kleine Mischungen, scharfe Kanten, all das Zeug. Wir haben gelernt, wie man verschiedene Schatten und Lichter erzeugt . Wir haben die Namen einiger verschiedener Schatten und Lichter gelernt . Wir haben gelernt, wie man vier Reichhaltigkeit und Textur übereinander legt und wie man Ölfarbe glaubwürdige Schatten und Glanzlichter erzeugt. Also ich hoffe du hattest heute eine tolle Zeit. Ich ermutige Sie, von so vielen Dozenten wie möglich zu lernen, denn ich persönlich denke je mehr Menschen Sie lernen, desto reicher wird Ihre Erfahrung sein und desto mehr Werkzeuge haben Sie in Ihrem Werkzeugkasten, um auf Ihrer eigenen künstlerischen Reise voranzukommen . Wenn Sie an anderen Medien interessiert sind. Ich habe auch Kurse in Graphit, Kreidekreide, Ölpastell , Aquarell, Acrylmalerei und Buntstift einer Vielzahl anderer Medien. Also zögern Sie nicht, sich umzuschauen und diese zu erkunden. Und ich würde mich sehr freuen, wenn Sie mir eine kurze Bewertung hinterlassen würden, damit ich weiß, was für Sie funktioniert hat und was nicht , und besser unterrichten würden. Ich versuche immer, besser zu unterrichten. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich wünsche Ihnen einen schönen Rest Ihres Tages.