SPASS mit Viviva-Aquarellfarben!

1. EINFÜHRUNG: Okay. Hallo, Freunde. Willkommen zu meinem allerersten Klassenunterricht mit den Viva Watercolors Ich hoffe, du hast deine praktische Palette hier. Diese Farben sehen aus wie kleine Zettel, aber sie sind die lebendigsten und wunderbarsten Farben, mit denen ich je gearbeitet habe, und ich freue mich sehr, sie mit Ihnen zu teilen. Sie sind außerdem supereinfach zu verwenden, extrem tragbar und erzeugen Farben. Sie haben Ihre Vorstellungskraft übertroffen. Sie haben mich total umgehauen. Davon abgesehen können Sie auch gerne Ihre eigenen Wasserfarben verwenden, wenn Sie sie zur Hand haben oder wenn Sie eine andere Marke kaufen möchten , ist das völlig in Ordnung Die gängigsten Arten, die Sie finden, werden in kleinen Tuben mit Flüssigkeit geliefert und Sie drücken sie heraus und fügen etwas Wasser hinzu, oder Sie finden sie in bereits trockenen Händen und fügen etwas Wasser hinzu, um sie wiederzubeleben das der Fall ist, wirst du nicht genau die gleichen Farben haben wie ich Wenn das der Fall ist, wirst du nicht genau die gleichen Farben haben wie ich, und das ist auch völlig in Ordnung Du kannst einfach das verwenden, was du hast und sie anpassen, um sie miteinander zu mischen oder was auch immer du tun musst , damit sie den Farben ähneln, die ich in der Klasse verwende. Dieser Kurs richtet sich speziell an Leute, die noch nie mit Wasserfarbe gemalt haben oder wenn Sie nur ein bisschen mit Wasserfarbe gemalt oder wenn Sie es schon eine ganze Menge gemacht haben, aber einfach eine neue Art wollen, es zu tun, indem Sie das Ks aus der Wasserfarbe nehmen das Ks aus der , weil Aquarell ein bisschen abschreckend sein kann. Es ist ein bisschen knifflig. Aber in diesem Kurs werden wir wirklich versuchen, die Farbe ein wenig kontrollieren zu lassen und zu sehen, was daraus wird einfach diese unglaublich intensiven Farben zu genießen Also werden wir nach diesem Foto malen und am Ende etwas haben , das so aussieht. Es mag ein bisschen komplex aussehen, ist es aber wirklich nicht. Ich werde es Ihnen Schritt für Schritt erklären und wir werden eine tolle Zeit haben. Schnappen Sie sich Ihre Tasse Tee, Ihr Glas Wasser, Ihre Tasse Kaffee, zünden Sie Ihre Kerzen an, öffnen Sie Ihr Fenster, was auch immer Sie tun möchten, um Ihre Stimmung und Ihren Bereich zu bestimmen, und machen wir uns bereit, gemeinsam Spaß zu haben. 2. MATERIALIEN: Okay. Also gehen wir einfach die Materialien für diesen Kurs durch. Also als Erstes brauchst du deine Wasserfarben. Wie ich im Intro erwähnt habe, ist es Ordnung, ein eigenes Set zu haben Wenn Sie welche zu Hause haben, die Sie gerne verwenden, oder wenn Sie ausgehen und eine andere Marke kaufen möchten, ist das völlig in Ordnung, oder Sie können Ihr Viviva-Farbset haben Das Original-Set, das Sie über den Link für diesen Kurs hätten bestellen können sollen über den Link für diesen Kurs hätten bestellen Sie benötigen ein paar Pinsel. Ich habe nur zwei. Du kannst eine Vielfalt haben. Du kannst mehr als das haben. Ich würde empfehlen, mindestens eine größere Rundbürste und eine kleinere Rundbürste zu haben . Rund ist nur ein Begriff, der verwendet wird, um diese Art von Pinsel zu beschreiben, die entlang der Basis kreisförmig ist und sich dann zu einer Spitze verjüngt Viele der meisten Marken haben eine Zahl. Sie können sehen, dass auf diesem die Nummer vier steht. Aber die Zahlen variieren je nach Marke, sodass ich dir nicht wirklich sagen kann, welche Größe du unbedingt nehmen solltest. Aber dieser kleinere Pinsel ist ungefähr Oh, ein Achtel Zoll breit und der größere Pinsel ist ungefähr einen Viertel Zoll breit. Wenn Sie etwas kleiner etwas größer werden, ist das völlig in Ordnung, oder wenn Sie zufällig Pinsel zu Hause haben , die ungefähr so aussehen, können Sie diese sicherlich verwenden. Außerdem benötigst du einen Lappen oder einen Schwamm, um überschüssiges Farbwasser aufzunehmen. Du brauchst ein kleines Glas oder einen Eimer Wasser. Sie benötigen das Referenzfoto ausgedruckt, vorzugsweise auf Fotopapier Schau, wie glänzend das ist. Dadurch sind die Farben auf dem Referenzfoto, das Sie kopieren, so lebendig wie möglich. Und das wird Ihnen helfen, ein sehr lebendiges Endbild zu ein sehr lebendiges Endbild wenn Sie ein lebendiges Referenzfoto haben , von dem Sie kopieren. Wenn Sie kein Fotopapier oder keinen Fotodrucker haben, ist es in Ordnung, auf Kopierpapier zu drucken , und Sie können die Farben auf Ihrem Gemälde einfach nach Belieben übertreiben Sie benötigen ein Stück strapazierfähiges Aquarellpapier das ein Bild von fünf Zoll mal fünf Zoll groß sein wird Sie möchten also mindestens so groß sein, auf jeden Fall ein bisschen mehr, damit Sie eine Dachrinne um das Bild herum haben können Aber jede Größe ist in Ordnung, solange ein Rahmen von fünf Zoll mal fünf Zoll darauf passt Und dann benötigen Sie ein Stück Papier in beliebiger Größe, dasselbe Papier, auf dem Sie malen werden, damit Sie sehen können wie die Farben auf Ihr Papier übertragen werden , bevor Sie sie auftragen Du brauchst einen hellen Stift. Ich habe sogar einen ziemlich dunklen. Das ist ein Bleistift Nummer zwei, einfach ein normaler Schreibstift. Aber du solltest einen H-Bleistift haben. Da steht genau hier, H B direkt über der Nummer zwei dort. H steht für hart B steht für Schwarz. Dies ist nur ein Bleistift der Mittelklasse. Schwarze Stifte sind die dunkleren, die harten Stifte oder Wenn Sie einen Bleistift mit nur einem H darauf bekommen können, 2h4h6 H, nur H, wäre das die beste Wahl für Aquarell, weil Sie möchten, dass Ihre Linien schön zart und hell sind und nicht schön zart und hell sind und 2h4h6 H, nur H, wäre das die beste Wahl für Aquarell, weil Sie möchten, dass Ihre Linien schön zart und hell sind und nicht durch das endgültige Bild durchscheinen. Ich verwende einen dunkleren Stift weil du meine Zeichnung nicht sehen kannst, wenn ich einen sehr hellen Stift verwende nicht sehen kannst Ich zeichne einem dunklen Stift , damit du es sehen kannst. Und du brauchst auch ein Lineal , nur um den Rahmen auf deinem Bild zu erstellen. Optional, aber empfehlenswert ist ein Haartrockner zum Föhnen Ihrer Farben zwischen den Schichten. Sie können ihn auch einfach an der Luft trocknen lassen oder mit Ihrem Atem föhnen. Es dauert einfach länger. Es liegt also an dir. Wie dem auch sei, das sollte alles sein, was wir brauchen , um mit unserem schönen Blumengemälde zu beginnen. 3. Denkweise: Also in dieser Klasse Nummer 1 geht es darum, Spaß zu haben und genau wie Sie in eine gute Denkweise zu kommen, bevor wir mit dem Kunstprozess beginnen. Spaß haben, entspannen und mit Fehlern in Ordnung sein. Aquarell hat einen Ruf dafür, ein wenig pfiffig zu sein, einen eigenen Geist zu haben und es kann das tun. Aber Sie haben auch einen eigenen Geist. Und wenn ihr beide zusammenkommt, könnt ihr eine schöne Beziehung haben. Machen Sie es einfach zum Tanzen. Es entlastet ein wenig, Sie führen ein wenig. Vielleicht entscheidest du, wann du es irgendwie dazu bringen musst, was du willst. Und andere Male, die du sagst, weißt du was, Aquarell, du kannst das hier haben. geht's mir gut. Also zieh einfach den Hut an und mach dich bereit, eine gute Zeit zu haben. Und lasst uns los. 4. Den Rahmen zeichnen: Okay, also sind wir bereit, in den Zeichnungsteil zu kommen. Das erste, was wir tun müssen, ist, einen Rahmen auf unser Papier zu zeichnen , der der Größe des Bildes entspricht. Also ist dieses Bild fünf Zoll mal fünf Zoll. Sie können sich frei fühlen, es auf Ihrem Papier zu zentrieren oder nicht. Es spielt wirklich keine Rolle, solange es ein wenig Platz um den gesamten Rahmen gibt. Und der Grund dafür ist, wenn Sie es in einen Bilderrahmen setzen wollen, wenn Sie fertig sind, würden Sie gerne ein bisschen eine Rinne um die ganze Sache haben nur um unter der Kante des Rahmens zu stecken. Also ist das mein Papier zufällig 6,5 Zoll breit, was viel Platz ist. Also werde ich nur einen Zentimeter auf der linken Seite abschneiden und bei einem Zoll anfangen und dann zu sechs gehen, weil das fünf Zoll entspricht. Also habe ich ein bisschen mehr Rinne auf der linken und der rechten Seite. Das spielt mir keine Rolle. Und dann werde ich die Zeitung runtergehen und dasselbe ein paar Mal machen , damit ich zwei völlig gerade parallele Linien zeichnen kann. Gehen Sie ein wenig nach oben und ich mache einen Zoll, also sechs Zoll. Und dann werde ich meine Markierungen verbinden. Und Sie möchten ein Minimum von drei Mark machen, denn wenn Sie es auch tun und einer von ihnen ist aus, wird es definitiv Ihre, die parallele NUS Ihrer Linie abwerfen . Hier habe ich eine ist ein bisschen aus, aber zwei von ihnen sind aufgestellt. Also werde ich das tun und sehen, ob das funktioniert. Lassen Sie mich einfach alles überprüfen, um sicherzustellen, dass es fünf Zoll ist und es nicht wirklich genau sein muss, aber es hilft, wenn es quadratisch ist und wenn die Ecken völlig senkrecht sind, um vor dem Einrahmen. Also, jetzt werde ich diese beiden Linien entlang gehen und irgendwo ein paar Mark für fünf Zentimeter machen. Aber es hilft, wenn Sie Ihr Lineal so aufstellen, wie ich es horizontal auf einer genauen Zollmarke getan habe, oder ich könnte die volle Länge des Lineals verwenden. Bin ich das? Mein Papier ist zufällig 11 Zoll lang, also kann ich drei Zoll auf jeder Seite schneiden und weiß, dass der verbleibende Raum fünf Zoll lang sein wird. Also markiere ich es 38. Nur irgendwie, was du tun musst, um ein Fünf-mal fünf Quadrat zu machen. Sie können auch ein t-Quadrat verwenden, wenn Sie zufällig eine haben, die macht ein Quadrat viel einfacher. Und wieder, ich weiß, dass ich das in Materialien erwähnt habe. Ich werde es wahrscheinlich noch einmal erwähnen, aber ich weiß nur, dass ich einen dunkleren Bleistift verwende und ich drücke härter, weil ich möchte, dass Sie meine Linien sehen können, aber Sie sollten einen hellen Bleistift verwenden und sehr, sehr leicht drücken. Was Sie idealerweise wollen, ist, dass Sie Ihr Bild kaum sehen können. Das gilt eigentlich nicht wirklich für den Rahmen, weil das ohnehin versteckt wird, wenn Sie es später in einen Rahmen stellen. Aber wenn Sie Ihre Blume zeichnen, wollen wir definitiv, dass sie sehr leicht ist. Also, jetzt werden wir auf die Zusammensetzung, Platzierung und Größe der Blume zu bekommen . 5. Erste Messungen und Linien zeichnen: Also jetzt werden wir auf die Grundzeichnung der Mitte der Blume und die ersten paar Messmarken und Linien, die Sie für die ersten paar Blütenblätter machen werden. Da diese also die gleiche Größe haben, haben Sie dies vielleicht in früheren Kursen gesehen, die ich gelehrt habe. Wenn du irgendwelche Kurse genommen hast, die ich unterrichtet habe. Aber ich werde Ihnen nur eine ziemlich einfache Möglichkeit zeigen, das zu replizieren, was Sie hier sehen, hier durch eine einfache Messtechnik. Benutze einfach deinen Bleistift. Und wir werden das Zentrum der Blume zuerst messen und platzieren , denn dort strahlt alles aus. Es ist also ein wirklich guter Ankerpunkt, eine Ankerform zum Zeichnen. Also werde ich nur eine Seite messen. Es spielt keine Rolle, von welcher Seite du anfängst. Ich bin zufällig auf der rechten Seite angefangen. Du könntest oben, unten links machen, was auch immer. Ich benutze die Spitze meines Stiftes, um zu sehen, wo der Rand der Mitte ist. Und ich markiere die Seite mit meinem Miniaturbild auf meinem Bleistift. Also habe ich eine sehr genaue Messung, wie groß das ist. Und jetzt werde ich es einfach aufheben, bewegen und meinen Bleistift runterkippen, um dort eine Markierung zu machen. Und das ist, wo die Seite dieser Form ist. Und ich werde dasselbe für die anderen Seiten tun. Die untere Kante, die ich als nächstes mache, wird hier sein. Und jetzt, wo ich einen Boden und eine Linke habe, kann ich entweder so weitermachen, wie ich es gerade getan habe. Ich kann den Raum messen oder meine neuen Markierungen verwenden, um zu messen. Also zeige ich Ihnen, dass ich mich auf der rechten Seite begeben habe. Also werde ich sehen, wie weit es auf der linken Seite ist. Und ich habe eine Markierung für den Boden, also werde ich sehen, wie weit es oben ist. Und das ist mein Oval oder wie groß mein Oval sein wird. Und von dort werde ich ungefähr die Form zeichnen. Ein Oval. Mach dir keine Sorgen um all die kleinen Unebenheiten und so. Das machst du später mit der Farbe. Dies ist nur eine grundlegende Zeichnung. Es sieht ein wenig groß für mich aus, also werde ich nur nochmals überprüfen und sicherstellen, dass das stimmt. Ich werde die anderen Räume überprüfen, die ich nicht überprüft habe, weil es eine gute Möglichkeit ist, Dinge zu überprüfen , die Sie noch nicht überprüft hatten , zu legitimieren, was Sie getan haben. Nein, das ist richtig. Es sind also nur die Schatten und das Zeug , das kleiner erscheint, größer und das ist in Ordnung. Also jetzt ein großer Trick für, wenn Sie versuchen, Vielfaches von etwas zu zeichnen. In diesem Fall, Blütenblätter, ist es, die so weit voneinander wie möglich zuerst zu tun, und ich werde das erklären. Zum Beispiel sind die nördlichsten und südlichsten Blütenblätter am weitesten voneinander entfernt auf dieser Blume. Also, die sind ein großartiger Ort, um zu beginnen, oder Sie könnten Ost und West tun. Der Grund dafür ist, wenn Sie diese etabliert haben, ist es so viel einfacher zu füllen, was zwischen ihnen ist, anstatt mit einem Blütenblatt zu beginnen versuchen, es genau richtig zu machen , ein anderes Blütenblatt zu machen, ein anderes Blütenblatt zu tun. Was am Ende passiert ist, dass wir versuchen, so gut wir können zu beurteilen, aber wir am Ende mit zu wenigen Blütenblättern sind zu viele Blütenblätter und sie sind alle zusammengeknippt und Sie müssen löschen und neu anfangen. Große Einschränkung hier, das heißt, nur wenn es Ihnen wichtig ist, dass es einfach so aussieht oder wirklich nah. Wenn es dir egal ist, ist es wirklich egal. Sie können dieses Messteil überspringen, wenn Sie es vorziehen. Du kannst es freihändig machen. Es ist total dein Anruf. Aber ich zeige Ihnen das für den Fall, dass es Ihnen wichtig ist und Sie wirklich die Praxis wollen , ein echtes Bild sehr genau zu zeichnen. Also fangen wir mit dem Nordpedal an. Es beginnt direkt an der Spitze der Blume, das heißt, es ist direkt in der Mitte des Ovals, so dass es leicht zu sehen ist. Und dann werde ich meinen Bleistift benutzen, um zu sehen, in welche Richtung er zeigt. Es geht nicht direkt nach oben. Es kippt nur knapp nach rechts. Und ich nehme das einfach und schiebe es rüber und halte es mit meinem Finger und mache eine kleine Spur. Und dann werde ich eine Linie sehr, sehr leicht zeichnen. Ja, ich werde meine dunkler zeichnen, damit Sie es sehen können , aber Sie zeichnen Ihre ist sehr, sehr leicht. Und Sie können es überprüfen, wenn Sie wollen. Dasselbe auf der Unterseite. Das untere Blütenblatt beginnt ein wenig mehr nach rechts, es sieht aus wie dann die Mitte des Ovals. Und es kippt in diese Richtung. Also werde ich das mit meinem Finger markieren und eine Linie machen. Und dann werde ich die Ost-West erledigen. Also werde ich einen auswählen, ich schätze, ich werde den unteren der beiden auswählen. Das sieht so aus, als fängt es gleich hier auf dem Oval an. Und dass, wenn ich meinen Bleistift durchsetze, sehr parallel zum Ende der Seite ist, so dass es wirklich direkt über gehen wird. Hier überrede ich wenigstens mein Gehirn, das zu kopieren, was es sieht, was eigentlich da ist und was ich denke, da ist. Denn was ich denke, ist, dass es ein Pedal gibt, das ein wenig nach unten kippt, aber wenn ich es misse, neigt es nicht nach unten, es geht geradeaus. Und dann werde ich den links machen. Ich werde dort ein Zeichen machen. Messen Sie den Winkel, den man ziemlich hoch kippt. So etwas wie das. Ich werde das nochmals überprüfen. Ja. Ja. Und Ihre ausrichten Schleifen. Das ist also unser Grundgerüst für unsere allerersten Messungen. 6. Erste Blütenbilder und mehr Winkel: Also, bevor wir in das Zeichnen der Formen der Blütenblätter gehen, Ich möchte nur an dieser Stelle betonen , dass eine der Versuchungen, wenn Sie in einer Zeichnung wie diese sind, wenn Sie kümmern sich um, wieder, wenn Sie nur, wenn Sie über die Herstellung es wirklich genau, ist irgendwie gut genug zu sagen, werde ich es reparieren, wenn ich auf das Bild zu bekommen. Und ich möchte Sie nur warnen, dass das ein rutschiger Hang sein kann. Also, wenn Sie jetzt zum Beispiel wissen, dass Ihre Winkel nicht sind, nehmen Sie sich die Zeit jetzt, um sie zu beheben, weil es einen großen Unterschied machen wird. Es wird so viel Frustration beseitigen, so viel Löschen. Am Ende. Wenn es dir egal ist, dann mach es. - Kein Problem. Also gehen wir weiter und gehen jetzt auf die Blütenblatt-Zeichnung, und ich habe den Winkel. Ich werde nur sehen, wie groß jedes Blütenblatt ist, indem ich mit der gleichen Technik, die ich vorher gemacht habe, messen. Das hier ist so lang? Diese, meine Bleistiftmine ist hier drüben, also werde ich sie mit meinem Fingernagel markieren. Mach hier ein Zeichen. Ist das lang? Das hier? Diese Lunge. Und der linke ist dieser Kredit. Jetzt, wo ich die Länge und die Richtung habe, werde ich die Blütenblätter zeichnen und das ich Augäpfel. Und ich werde nur kopieren, was ich sehe. Immer löschen, wenn Sie damit nicht zufrieden sind. Keine große Sache. So etwas wie das. Sie können auch tatsächlich, ich hätte erwähnen sollen, dass Sie die Breite überprüfen können, wenn Sie sich darum kümmern. Also bei diesem hier zeige ich Ihnen, ich werde nur eine Markierung machen, um es zu zentrieren. Für die, Ich gemessen den breitesten Teil des Pedals auf dem Versuch, es über diese Linie zu zentrieren , so dass ich weiß, wie breit es geht und das kann hilfreich sein. Es ist nur eine andere Möglichkeit, Ihre Zeichnung wirklich genau zu gestalten. Und weniger Rätselraten. Das sieht für mich ein bisschen rund aus. Also werde ich es hier zeigen. Und dann das nächste Pedal. Es spielt keine Rolle, in welcher Reihenfolge du diese machst. Übrigens, dass man eher ein flacheres, formloses, weniger wie ein Surfbrett ist. Und dieses letzte, das ist eine Illusion, es kommt auf uns, so dass es breiter und kürzer erscheint, obwohl es nicht im wirklichen Leben ist, das nennt man Verkürzung. Sie können davon gehört haben, wenn Sie jemals Figurenzeichnung getan haben, vor allem kommt eine Menge. Das hier ist, weil es so breit ist und es so eine Illusion ist. Ich werde nur die Breite messen, während ich auf halbem Weg durch die Zeichnung bin. Das sieht ziemlich richtig aus. Und dann gibt es einen wirklich runden Teil am Anfang, flach und irgendwie landet dort oben. Wie ich bereits erwähnt habe, eines der größten Geheimnisse, um ein sehr genaues Glas zu sein, das zu zeichnen, was Sie tatsächlich sehen, nicht das, was Sie denken, Sie zu sehen. Das ist also, wo all diese Messung ins Spiel kommt und es ist hilfreich. Aber Sie können es so weit nehmen, wie Sie es wollen. Also werde ich anfangen, den Rest der Blütenblätter zu zeichnen. Und Sie können wählen, ob Sie Winkel für all diese tun wollen oder Sie können einfach frei, es ist völlig Ihr Anruf. Ich werde noch ein paar Winkel hineinlegen, weil ich das Gefühl habe, dass einige dieser Räume zu groß sind, um nur von I erraten zu können. Also dieses nächste Blütenblatt, das so ziemlich das Zentrum zwischen diesen beiden ist. Hoppla, ich habe vergessen, gut zu machen, ja, das ist genau in der Mitte, um eine Anfangsmarke zu machen , die in diese Richtung zeigt. Und die Länge ist da. Und hier, mal sehen. Es gibt wirklich drei, ich schätze, ich mache diesen mittleren. Es ist irgendwie hinter diesem kleineren. Aber es ist wirklich das zentralste zwischen diesen beiden. Sieht aus, als wäre es nur ein wenig näher an diesem. Die Richtung , die auf diese Weise verbunden ist. Und dann ist dieser hier sehr zentral für diese, für die Richtung. Das hier ist ein kleines wackeliges X. Es hat eine breite linke Seite. Also werde ich nur den Winkel zum Punkt messen. Und dann schätze ich, dass ich das hier machen werde, obwohl es sich sehr stark auf dieses Pedal lehnt. Aber es ist entweder das eine oder das hier. Es sieht aus wie die Richtung, die man hier ist. Überprüfe das noch einmal. Ja, das sieht gut aus. 7. Mehr Frontal: Jetzt, wo ich die Länge und den Winkel habe, werde ich die Form der Blütenblätter in diesem hier zeichnen, das, das ist dahinter, das kleine. Also werde ich nur die Breite messen, weil es ein wenig schwierig ist, herauszufinden, wie groß es sein sollte. Und offensichtlich kann man die linke Seite nicht sehen, also vermute ich nur, wo es sein würde. Ich schaue mir auch den Raum an, wie weit wäre das von diesem Pedal entfernt, das ich schon hineingezogen habe? Es sieht so aus wie da und da. Und ich zeichne nur das volle Pedal, obwohl man es nicht sehen kann, weil es im Allgemeinen einfacher ist , eine volle Form zu zeichnen, als ein Teil von einem zu zeichnen. Und dann das hier. Oh, ich habe vergessen, eine Länge zu machen und die Länge zu machen. Nein. Ich werde da sein. Und ich werde auch die Breite darauf machen. Das ist derjenige, der irgendwie näher an der rechten Seite liegt. Also werde ich nicht machen, ich werde nicht die Linie zwischen meinen Punkten zentrieren. Ich werde meine Punkte, meinen rechten Punkt näher an meine Linie bringen. Jetzt fängt es an, wie eine Blume zu sehen. Es macht ziemlich schnell Spaß. Das wird sich da drüben lehnen und dann irgendwie so etwas tun. Und dann hier drüben, diese Art von Kurven in die Spitze und Abtauchen kleiner Welle. Ich werde von Anfang an beginnen und meine eigene Linie Parkway treffen. Ich glaube, ich bin ein wenig weit gegangen. Da. Sind Rad und letzte dieser Runde. Das hat eine kleine coole Welle auf der linken Seite und macht so etwas. Und so etwas. Okay, an diesem Punkt werde ich anfangen, die Winkel frei zu verteilen, weil ich genug Informationen habe, um mir zu sagen, wo die anderen Blütenblätter liegen werden, relativ zu dem, was ich habe. Ich werde nur ein paar Längen messen. Also, wo will ich anfangen? Mal sehen. Ich schätze, ich gehe hier rüber. Also messen Sie dieses Pedal direkt neben diesem kürzeren Pedal. Das wird sich hier dran halten. Und das werde ich einfach machen. Und Sie können voran gehen und alle messen und dann zurückgehen und diesen Punkt zeichnen. Weil du all die anderen oder die anderen Blütenblätter hineingezogen hast. Sie können es irgendwie in der Reihenfolge tun, die Sie wollen. Ich entschied mich, das Blütenblatt hier zu zeichnen, nachdem ich es gemessen habe, weil ich es sehen will. Es ist ziemlich schön, dass ich die Hintern überspringen werde. Ich mache das in der Mitte zwischen diesen beiden. Das heißt, Das sieht aus wie die Spitze davon fällt ein wenig näher an dieses Blütenblatt als das. Also werde ich meinen Punkt dort machen. Und dann ziehen Sie das einfach rein. So berührt es diese Pedalumrandung oder sind auf der rechten Seite. Und berührt tiefer, genau dort. Und dann werde ich das hier machen, das direkt neben dem hier ist. Und da ich es habe, bin ich in der Lage, hinter dieser Form zu kommen, werde ich nicht das Ganze zeichnen. Ich habe das nur hier gemacht, weil ich keine andere Form hatte , damit es dahinter verschwindet. Dieses ist wirklich breit und es kommt ziemlich nah an dieses Blütenblatt auf dem Weg nach unten, aber es berührt nicht. Nur gehen geschieht in Mal sehen. Willst du hier drüben? Wie wär's mit diesem hier, der oben ein wenig Kurven ist. Also, dass man so lang sein wird. Und die Spitze scheint näher an dieses obere Blütenblatt und das untere zu kommen. Ja, das sieht gut aus. Es wird seinen Weg nach oben aufgeben, sich beugen, die Spitze berühren, herumkommen und dann auf dem Weg nach unten sehr nahe kommen. Na gut, das ist also unsere nächste Runde. Und jetzt kommen wir auf ein paar hintere Blütenblätter. 8. Zurück Blütenblätter hinzufügen: In Ordnung, also werde ich hier mit dem hier anfangen. Warum nicht von der Mitte der Blume bis zur Spitze kommt es hier heraus. Und wenn man nur die Entfernung von diesem Tipp beurteilt, sieht es so aus, als würde es so etwas tun. Etwas anderes, das Sie tun können, wenn Sie nicht sicher sind, wo etwas hingeht, ist Messung von Winkeln gegen etwas, das bereits da ist, also weiß ich, wo dieser Tipp ist. Ich kann den Rand meines Stiftes benutzen, um den Winkel zwischen diesen beiden zu messen und zu sehen, ob das stimmt. Und wenn die Länge und der Winkel übereinstimmen, weißt du, du hast es genau an die richtige Stelle gesetzt und ich habe dort zufällig richtig erraten, also werde ich es nicht ändern. Aber wenn Sie nicht richtig erraten haben, können Sie es einfach immer ein wenig bewegen. Hier ist der Tipp, der in das Pedal geht. Jetzt werde ich einfach anfangen, Blütenblatt durch Blütenblatt zu gehen und die, die fehlen, zu füllen. Das sieht so aus, als wäre es da. Und ich werde jetzt die Länge zwischen diesem Tipp und dem Tipp messen, um zu sehen Nein, ich bin ein wenig weg, also werde ich das nach links bewegen. Und ich werde den Winkel zwischen den beiden überprüfen. Je mehr, Hoppla, ich bin auch da draußen. Das muss also ein bisschen reinkommen. Vielleicht habe ich die Länge davon am Anfang falsch gemessen. Oh, das habe ich. Ok. Das war ein Problem. Keine große Sache. Insgesamt hätte ein längeres Blütenblatt gehabt und niemand hätte sich jemals darum gekümmert. Aber da ich es gefunden habe, werde ich es ändern. Dann gibt es noch einen hinterhältigen hinter diesem Blütenblatt. Ich werde nur die Länge von der Spitze bis zu diesem Tipp messen. Ich könnte auch die gesamte Länge messen, das ist völlig in Ordnung. Ich zeige Ihnen nur verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Das sieht so aus, als wäre es gleich da. Und es schleicht sich direkt hinter dem oberen Rand des Blütenblattes aus. Und dann ist es hier ganz rund und verschwindet dahinter. Ich will dieses skizzenhafte Zeug hier oben nicht loswerden. Und machen Sie das hier einen kleinen Punkt. Ich habe ein dunkles Blütenblatt, das sich hinter diesem hier herausschleicht, das so winzig ist, und es umarmt die Form dieses hier so eng. Ich werde es nicht einmal messen, ich werde es einfach reinziehen. Ich werde das ein wenig tiefer verschwinden lassen. Schlaufen. Und ich habe es irgendwie dahinter gebracht, aber das ist okay. Das stört mich nicht und ich sehe dich das nächste. Und machen Sie so etwas. Also sind sie bis zur Spitze und verschwinden hinter dem Pedal. Ich habe die beiden. Nächste. Tipp sieht so aus, als wäre es etwa gleich Abstand zwischen diesen beiden. Wackeln Sie meinen Weg da runter, großer Raum. Und dann haben wir dieses kleine Blütenblatt, das vor dem größeren lag , das ich zuvor gemessen habe. Skinny. Das wird also genau dort sein, ganz nah. Und es hat fast den gleichen Körper wie dieser auf dem Weg nach oben. Und dann wird es dieses kleine flache Ding an der Spitze machen und herumlaufen und irgendwie übernehmen. Geh da ein wenig über die Mittellinie. Und dann runter in den Boden. 9. Finishing: Was brauchen wir sonst noch? Wir brauchen diese längeren hier hinten. Also dieser hier, der Tipp sieht so aus, als wäre es genau hier. Ich werde den Abstand von dem Pedal messen, das richtig aussieht, also wird das gut. Drei um die Kante auf der linken Seite. Oh, und eigentlich werde ich das zuerst setzen, weil es vor dem ist und das wird einfach ein bisschen einfacher. Das wird etwa hier sein. Definitiv nach links gelehnt ein bisschen mehr oben in diesem Fall, denke ich. Und dann werde ich dieses andere Blütenblatt beenden, das so etwas geht. Es machte es ein wenig rund an der Spitze. Keine große Sache könnte es verlassen, wenn ich wollte, aber ich werde es nicht tun, weil ich nicht danach fühle. Mal sehen. Und dann ist dieser letzte, glaube ich, das ist der letzte, aber ich gehe herum und überprüfe, wenn ich fertig bin. Das wird etwa hier sein. So etwas wie das. Und schließlich zeichnen wir dieses kleine Oval in die Mitte. Also werde ich einfach messen, wie weit es ist, wie groß? Und es sieht so aus, als wäre es zentriert. Ich werde nur dafür sorgen, dass es etwas höher ist als es ist. Es ist etwas näher an der Spitze der Blume. Dann die Unterseite. Und die Größe davon ist in der Mitte. Also werde ich das überziehen und einfach ein Oval zeichnen. Und dann machen wir unser nächstes Löschen. 10. Fertigstellung von Finishing: Okay, und jetzt können wir zurückgehen und löschen. Also wollen wir unsere ursprünglichen Winkellinien loswerden. Ich brauche die definitiv nicht mehr. Befreien Sie sich von einigen dunkleren Flecken, die Sie als Messmarken wie die Spitzen der Blütenblätter für diese Anfangsformen verwendet haben . Aquarell, transparent, oft zeigt anfängliche Bleistiftlinien, wenn Sie sie nicht löschen, gründlich loslassen. Also wollen wir diese einfach ganz loswerden. Wischen Sie die Krümel ab. Und ich habe noch ein paar kleine Punkte hier. Das wird nicht so wichtig sein, weil wir all das dunkelgraue Zeug machen werden, aber ich werde sie immer noch prinzipiell loswerden. Nun, wenn Ihre Zeichnung so etwas wie meine ist und so dunkel aussieht, möchten Sie definitiv zurückgehen und sehr leicht löschen. Also werde ich Ihnen nur zeigen, wie es aussehen soll. Ich werde nicht meine gesamte Zeichnung löschen nein, denn wie gesagt, Ich möchte, dass Sie in der Lage sein, mein Bild zu sehen, so meine, meine Bleistiftlinien werden ziemlich dunkel bleiben. Aber was wir wollen, ist so etwas. Für dein gesamtes Bild wollen wir kaum in der Lage sein, deine Linien zu sehen, sie aber so leicht wie möglich zu sehen, damit sie nicht durch das Finale zeigen. Oh, auch müssen alle Linien wie diese loswerden , die wir nicht mehr brauchen, weil ein anderes Pedal überlappt. Also werde ich mein Pedal wieder reinlegen, damit du es sehen kannst. Sie müssen dies nicht tun, weil wir wollen, dass Sie leicht bleiben. Schauen Sie sich jetzt nur um, stellen Sie sicher, dass Sie damit zufrieden sind. Überzeugt es für Sie? Fühlen Sie sich aufgeregt darüber, es zu malen? Gibt es etwas, das du ändern willst? Jetzt ist es an der Zeit, das zu tun. Ich weiß nur, dass ich glaube, dass es hier vielleicht noch ein Blütenblatt gibt, das ich vermisst habe. - Ja. Es ist genau hier. Es füllt diese Lücke zwischen diesen beiden. Und es versteckt sich vor allem dahinter, aber ich werde es nur hinzufügen. Also wird es so etwas tun. Es verschwindet wirklich, bevor es sogar an die Spitze kommt. Und ich werde mich nur umsehen. Habe ich alle Blütenblätter bekommen? Möchte ich etwas hinzufügen? Ich will nichts kürzeres oder umformtes machen. Nein, ich bin ziemlich glücklich damit, aber du machst einen Blick und sorge dafür, dass du damit zufrieden bist. Auch hier muss es nicht genau so sein, aber die Voraussetzung ist, dass es dich glücklich machen muss, es muss dich gut fühlen. Also tun Sie, was immer Sie tun müssen. Um das zu erreichen. Ich hätte erwähnen sollen, dass wir keine Hintergrundformen zeichnen , denn das wird nur eine flüssige, schöne Farbmischung sein. Und es wird wirklich Spaß Übung, weil Sie Aquarell in der Technik von nass in nass erleben, die wir als nächstes bekommen. 11. Background – die leichteren Grünflächen: Ordnung. Also mach weiter und lege deine wunderschöne fertige Zeichnung zur Seite. Wir werden nur einen kleinen Übungstest mit den Farben für den Hintergrund machen den Farben für , bevor Sie sie auf Ihr Bild auftragen , damit Sie ein Gefühl für verschiedene Arten der Anwendung bekommen . also zuerst auf Kratzpapier weiter und zeichnen Sie einfach ein paar Blütenblätter. Nichts Besonderes. Du musst nicht messen. Und das lassen wir mich tatsächlich ein paar Mal machen. Ich werde hier auch welche machen. Wir werden ein paar verschiedene Möglichkeiten ausprobieren. Der erste Weg: Benutze deine große Bürste, mache sie klatschnass mit Wasser und bürste einfach Wasser Ordnung, gleich daneben. Achten Sie also darauf, dass das Wasser nicht in die Blütenblätter gelangt. Wenn Sie das tun, sollten Sie diesen Fehler machen, denn Sie werden sehen, was passiert, wenn Sie die Farbe auftragen, sie blutet in die Blütenblätter ein und das kann sehr frustrierend sein Verwenden Sie also wirklich die Spitze Ihres Pinsels. Sie können direkt am Rand entlang gehen. Es ist hilfreich, wenn Sie mit der Spitze des Pinsels zeigen. Gegen den Stift, mit dem Rand des Pinsels am Bleistift entlang wischen . Wenn ich versuche, diese Kante scharf zu halten und meinen Pinsel in diese Richtung auszurichten, ist das am schwierigsten Es ist nicht unmöglich. Es ist nur schwieriger. Es hilft also, wenn Sie wirklich die Spitze Ihres Pinsels verwenden , um die Blütenblätter zu skizzieren und dann mit Wasser aufzufüllen. Und wir wollen hier viel Wasser verwenden, und ich habe etwas Wasser in das Blütenblatt bekommen Also wirst du sehen, was dort passiert. Also für diese erste Probe verwenden wir nur eine Tonne Wasser. Sie können es quasi nach dem Licht neigen , um zu sehen, wie viel Wasser Sie überall haben , und mehr Wasser hinzufügen , wo Sie müssen. Und wir gehen an keinen bestimmten Ort. Also hör einfach dort auf, wo du Lust hast. Jetzt kannst du deinen Pinsel ein bisschen auf dein Handtuch tupfen, wenn du noch eine Menge Wasser drauf hast , nur um das meiste davon abzunehmen Du willst die Bürste befeuchten, aber was nicht einweichen? Und wir werden in unsere Farben gehen. Wir verwenden zuerst das Grün, Hellgrün und Saftgrün. Wechseln Sie also zur Registerkarte mit dem Hellgrün und dem Saftgrün. Das sind die beiden hier und mach es auf. Das sind die ersten beiden hier. Und Sie können sehen, dass ich das schon einmal gemacht habe. Ich habe schon ein bisschen davon verwendet und reibe einfach deinen Pinsel in das Hellgrün und es wird dunkel, weil du es gerade nass gemacht hast. Und dann lass einfach ein bisschen von dem Hellgrün ins Wasser fallen , wo auch immer du willst. Spiel einfach damit. Es ist einfach so lebendig. Ich liebe es einfach , wie das ist. Es ist wie zu glühen Es sieht aus wie ein Textmarker oder so. Legen Sie es also an die gewünschte Stelle, tupfen Sie es ein und dann können Sie Ihren Pinsel abspülen, indem ihn auf dem Boden Ihres Wasserbechers reiben Schieben Sie das auf den Bildschirm, damit Sie es sehen können. Fass noch einmal mein Handtuch an und ich hole mir ein bisschen Saftgrün und versuche, etwas davon reinzuwerfen. 12. Background – -: Und ich lege es in die Zwischenräume, die ich vom Hellgrün übrig habe. Ich kann es auch direkt ins hellgrüne Feld legen , wenn ich will. Es erzeugt sozusagen diese kleine, webartige Textur, was herrlich ist Das ist nur die Textur des Aquarellpapiers, die durch die Farbe hindurchscheint Wenn dir das gefällt, lass es sein. Wenn du es nicht magst, kannst du dich damit anlegen. Versuche aber, nicht zu viel damit anzulegen. Je mehr du damit herumspielst, desto mehr werden die Farben einfach zu einer Farbe. Aber wenn Sie möchten, können Sie das gesamte Wasser von Ihrem Pinsel oder den größten Teil davon entfernen und zurückgehen und an den Rändern etwas abtupfen Ihrem Pinsel oder den größten Teil davon entfernen und zurückgehen und , um den Webby-Effekt etwas Das ist völlig in Ordnung. Und dann werden wir zu ein bisschen Ridian und ein bisschen Pfauenblau übergehen ein bisschen Ridian und ein bisschen Pfauenblau Das sind die. Das werden die cooleren Farben sein. Das waren sehr warmes Grün, sehr gelb, leuchtende Grüntöne, und jetzt werden wir etwas dunkleres Zeug hinzufügen. Schau dir das an. Oh, meine Güte. Es bringt mir einfach das Blut zum Kochen. Ich meine, ich schätze, das ist ein Satz, den man benutzt, wenn man wütend ist. Ich bin nicht wütend. Ich fühle mich einfach so gut. Es macht mich sehr aufgeregt zu sehen, wie diese Farben auf diese Weise auf dieses Papier kommen. Es ist so unglaublich brillant. Ich weiß nicht, ob ich schon einmal Wasserfarben verwendet , die so brillant waren. Wie dem auch sei, mein Wasser beginnt ein wenig zu trocknen , sodass sich die Farben nicht so stark verteilen. Also habe ich es einfach abgespült, mein Handtuch ein bisschen angefasst und ich gehe zurück und schiebe sie herum. Aber ich genieße einige dieser Bereiche, die sich nicht sehr ausbreiten Also werde ich sie in Ruhe lassen und den Varidian nicht überall platzieren Ich werde hier drüben einen Hinweis darauf geben. Ich tupfe es nur an, weil ich will, dass es so aussieht, als würde es hinter diesem Blütenblatt verschwinden nicht abrupt dahinter aufhören Also verteile ich es einfach irgendwie , sodass es so aussieht, als ob es im Hintergrund weiterläuft Und dann machen wir ein bisschen Pfauenblau , eine meiner Lieblingsfarben von Viviva Es liegt mir einfach sehr am Herzen. Und was an Pfauenblau so interessant ist, werden Sie feststellen, was einigen anderen Farben ähnelt, ist, dass es wie ein metallisches Magenta aussieht, aber dann, wenn Sie es auf den Pinsel auftragen Oh. Schau dir das an. Es ist einfach diese wundervolle türkisfarbene Farbe. Nun, das ist sehr dunkles Türkis, es ist also schwer zu erkennen, aber es ist sehr türkis. Ich habe es auch einfach gelb gemacht, damit es grüner aussieht, als es alleine wäre Du kannst einfach so viel damit herumspielen, wie du willst. Du kannst sehen, wo ich versehentlich etwas Wasser in das Blütenblatt bekommen habe, da ist das grüne Blut reingekommen Wenn dir das passiert, gerate nicht in Panik. Es ist nicht das Ende der Welt. Sobald wir es getrocknet haben, zeige ich dir, wie man es herausbekommt. 13. Background – Trockener Farbe: Also machen wir jetzt etwas Ähnliches, aber mit weniger Wasser Also habe ich etwas Wasser von meinem Pinsel abgekratzt und werde einfach die Blütenblätter skizzieren Ich mache das auf die harte Tour, halte die Kante scharf, auf die harte Tour, wie ich bereits erwähnt habe, aber ich werde das Wasser einfach sehr, sehr dünn auftragen Also werde ich das Bild im Licht neigen, um zu sehen, wie viel Wasser Und wenn es irgendwelche Tropfen gibt, werde ich sie einfach abwischen Also will ich nur, dass das Papier feucht ist. Und das ist meiner Meinung nach nicht die beste Art zu malen, weil du Schwierigkeiten haben wirst , deine Farben zu verteilen. Aber wenn du das bevorzugst, dann gefällt dir das vielleicht, und du kannst es so machen. Du siehst also, wenn ich mein Grün reinlege, putze ich es wirklich Ich zwinge es, dahin zu gehen, wo ich es haben will, und lege es dahin, wo ich es haben will Aber es gibt sehr viele Farben, die sich nicht von selbst verteilen , weil ich so trocken male. Das Gleiche gilt für das Saftgrün. Ich hole das und lege es da hin, wo ich es haben will. Und mein Wasser fängt jetzt an, wirklich zu trocknen, also muss ich es wirklich dort hinstellen, wo ich es haben möchte. Es ist fast so, als würde man mit einem Buntstift oder einem Marker oder so etwas färben , wo es sich nirgends verteilt Machen Sie dasselbe mit dem Ridian. Man kann sehen, dass es dort links am feuchtesten ist. Ich werde die Spitze meines Pinsels benutzen , um direkt neben mein Blütenblatt zu kommen Füge das hinzu und verteile es hier auf der rechten Seite. Auch hier denke ich mir nur das Muster aus und überlege, wo die Grüns hingehören. Okay. Und wenn ich möchte, dass es so lebendig ist, kann ich das sicherlich tun. Ich kann reintun, ich habe gerade viel mehr Farbe auf meinem Pinsel und ich kann größere, hellere Flecken auftragen größere, hellere Flecken und mein Papiertuch abspülen und anfassen, aber ich muss zurückgehen und darauf verlassen, dass mein Pinsel sie verteilt viel mehr Farbe auf meinem Pinsel und ich kann größere, hellere Flecken auftragen und mein Papiertuch abspülen und anfassen, aber ich muss zurückgehen und mich darauf verlassen, dass mein Pinsel sie verteilt, weil das Wasser diesen Job nicht für mich erledigt. Und dasselbe mache ich mit den pfauenblauen Reifen. Nimm ein bisschen mehr Okay. Okay. Sie können die zwei unterschiedlichen Effekte und die zwei unterschiedlichen Erfahrungen sehen , die Sie möglicherweise haben, wenn Sie mehr Wasser und weniger Wasser verwenden. Jetzt föhnen wir es trocken. Wenn Sie also einen Fön haben, föhnen Sie ihn oder lassen Sie ihn einfach an der Luft trocknen und dann zeige ich Ihnen, wie Sie Fehler beheben können. Ich werde weitermachen und föhnen. Eine gute Möglichkeit, es zu testen, besteht darin, es einfach mit dem Handrücken zu fühlen , um zu sehen, ob es vollständig trocken ist. Und wenn es dann ist. Sie können Ihren Pinsel feucht machen, Ihr Papiertuch berühren, um überschüssige Feuchtigkeit abzuleiten und den Pinsel auf die Kante richten, die Sie scharf halten möchten Wischen Sie den Fehler ab und versuchen, ihn zurückzudrücken. Und spülen Sie Ihr Papiertuch ziemlich oft ab und berühren Sie es. Sie können sehen, dass der gesamte Rand des Blütenblattes grün wird. Das ist okay. Es wird wahrscheinlich zu Ihrem Vorteil sein, wenn ein bisschen von der Hintergrundfarbe in die Blütenblätter übergeht ein bisschen von der , denn in der Kunst, in der Fotografie, im wirklichen Leben Alles spiegelt alles wider, was sich daneben befindet. Wenn Ihr Blütenblatt gelegentlich etwas Grün enthält, wirkt das wie ein Spiegelbild Mach dir keine Sorgen, wenn dir das passiert. Was Sie tun, ist, so viel wie möglich zu erreichen. Du siehst, ich kriege nicht alles hin. Da ist ein kleiner hartnäckiger grüner Fleck, aber darüber mache ich mir keine Sorgen Ich werde es sein lassen, was es ist, und mein Bestes tun um es im Finale mit Gelb und Lila zu überziehen Wenn es immer noch da ist, dann sei es so. Wenn dir das bei deinem ursprünglichen Hintergrund auf deinem Bild passiert deinem ursprünglichen Hintergrund auf deinem Bild und es dich wirklich stört und du nicht weitermachen willst Das ist in Ordnung. Du kannst weitermachen oder entschuldigen, nicht weitermachen. Sie können Ihr Bild auf ein neues Blatt Aquarellpapier zeichnen und einfach von vorne beginnen Sie können dieses Bild mehrmals malen, wenn Sie möchten. Es geht darum, Spaß zu haben. Hoffentlich lernst du dabei ein bisschen und lass dich von den Farben einfach dahin bringen, wo sie dich hinbringen wollen. Ordnung. Lassen Sie uns damit beginnen, unseren Hintergrund zu malen. 14. Einführung zum Malen: Das ist meiner Meinung nach der lustigste Teil des Gemäldes, das die erste Farbschicht ist, weil man sieht, wie diese Farben weitergehen , und sie fangen einfach Ihr Herz ein und nehmen Sie sie, nehmen Sie es mit, nehmen Sie es mit. Jedenfalls. Ein paar Dinge, vor denen du dich nur warnen musst. Häufige Fehler sind über Bürsten in Aquarell, was ist, wenn etwas nicht ganz geht, was Sie wollen, neigen Sie dazu zu bürsten und zu bürsten und zu bürsten und das wird das Papier ein wenig schwächen und es wird wahrscheinlich nicht am Ende zu erreichen Wirkung Sie wollen. Also möchte ich Sie nur ermutigen, so wenig wie möglich zu bürsten , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Und die andere Sache ist, zu langsam oder vorläufig zu malen, als eine Art Ausdruck von, oh nein, ich werde es vermasseln, um zu versuchen, das gehen zu lassen. Wenn Sie das in Ihrem Kopf haben, versuchen Sie es einfach zu machen und drücken Sie einfach die Farbe herum und lassen Sie es tun, und Sie tun Ihr Ding. Ich weiß, das ist leichter gesagt als getan. Ich wollte dir nur irgendwie diesen Samen in den Kopf legen, falls es irgendeinen Unterschied macht. Also das Letzte ist, bevor wir anfangen, werfen Sie einfach einen Blick auf das Foto und absorbieren die Qualitäten der Blume. Ist es irgendwie samtig? Es hat diese schönen Texturen wie den Sensor, kleine stippling Teile, die schönen Linien auf den Blütenblättern, den verschwommenen Hintergrund. Sieh es dir einfach an und merke diese Dinger. Und das ist alles, was du tun musst. Es wird irgendwie dein Bild informieren, wie du gehst. In Ordnung, lasst uns anfangen. 15. Wasser auf den Hintergrund: Also werden wir unseren Hintergrund jetzt nur machen, um Ihnen zu zeigen, wie man es benutzt. So können Sie wählen, um es zu verwenden, wenn Sie möchten. Ihr schönes, das viva Aquarell-Set wurde mit einem Mischpult geliefert. Für den Fall, dass es nicht klar ist, wie Sie es anwenden, nehmen Sie das einfach als Mischpult und ich habe bereits meine angewendet. Nehmen Sie es einfach und ziehen Sie das klebrige Ding und kleben Sie es auf die Rückseite, wo es Ihnen sagt, es zu kleben. Und dann klappt es in Ihr Buch, so dass Sie es bequem überall hin mitnehmen können, wo Sie wollen. Und wenn Sie es benutzen möchten, klappen Sie es einfach aus. Hier mischen Sie also Ihre Farben. Wenn Sie sich entscheiden, zu mischen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das hier machen. Und nochmal, du musst es nicht tun. Sie können einfach direkt aus den Mustern auf Ihr Papier malen. So können Sie einfach mit einer nassen Bürste beginnen. Und ich werde das ein wenig zurückbeugen, damit es mehr Fleisch mit dem Tisch ist. Und du kannst einfach ein wenig Wasser in mein Wasser anwenden, ist grünlich aus unserer Praxis, aber ich habe es absichtlich so gehalten, weil wir einen grünen Hintergrund machen und ich will, oder ich habe nichts dagegen, ein bisschen grüne Tönung zu meinem Wasser zu haben, aber Sie können auf jeden Fall Süßwasser bekommen, wenn Sie es vorziehen. Also werden wir ein wenig Saftgrün mischen, nur um es in Ihr Wasser zu reiben, sie gehen zurück und holen ein wenig mehr. Und dann werden wir ein wenig Viridian darin mischen, weil die Farben in dieser Fotoreferenz ein blaueres, kühleres Grün sind. Also werde ich das nur als eine der Grundfarben verwenden. Mischen Sie sie einfach zusammen. Und es macht den Viridian nicht ganz so ein blau-grün, indem er den Saftgrün hinzufügt und ein wenig mehr Saft hinzufügt, weil der Viridian stärker ist als der SAP. Also übernahm es ziemlich schnell. Und das sieht irgendwie wie die Farbe, die ich will, und ich werde nur , dass zur Hand haben , um in als eine der Farben fallen, die ich verwenden werde. Und füge ein bisschen mehr Wasser hinzu, nur um sicherzustellen, dass ich ein bisschen mehr Farbe habe. Jetzt werde ich das für eine Minute beiseite legen wenn wir bereit sind zu malen und ich werde das Wasser auf meinen Hintergrund auftragen. Und wieder benutze ich dieses etwas grünlich getönte Wasser. Ein Teil des Vorteils. Auch, wie Sie in der Lage sein, das Wasser besser zu sehen, wie ich es anwenden. Das funktioniert also zu unseren Gunsten. Also musst du irgendwie in eine Menge Spalten der Blume gehen. Verwenden Sie also die Spitze des Pinsels und tun Sie das. Ich empfehle, hier viel Wasser zu verwenden, weil es eine Minute dauern wird, um den gesamten Hintergrund herum zu gehen und das Wasser anzulegen, und wir wollen nicht, dass unser anfängliches Wasser trocknet, während wir dabei sind, den Rest des Wassers aufzutragen. 16. Fertigstellung von Hintergrundwasser/1-Farben: Also bin ich sehr vorsichtig mit der Spitze meines Pinsels und diesen Ecken. Und hier draußen in der Gegend, abseits der Blume, bin ich ziemlich schlampig damit. Es ist völlig in Ordnung, es auch außerhalb Ihres Rahmens zu bekommen. Das ist nur eine Art toter Bereich , den Sie nicht sehen werden, wenn Sie sich entscheiden, Ihr Bild ohnehin zu rahmen. Also, das ist nur Kratzpapier. Aber bekomme unbedingt dein Wasser bis zum Rand deines Rahmens. Lassen Sie keinen der Hintergrund, der nur mit Normalpapier angezeigt wird. Manche bekommen es wirklich nur nass. Und der andere Vorteil meiner Meinung nach , den wir in der Praxis vor ein paar Minuten gesehen haben, ist, dass sich die Farben dadurch besser ausbreiten können. Wenn es sehr nass ist, je feuchter es ist, desto mehr werden sich die Farben natürlich selbst ausbreiten. Wenn Sie also diesen Effekt mögen, ich tue, dann werden Sie es genießen, einen sehr nassen Hintergrund zu haben. Fast fertig, das Wasser hier reinzuspielen. Und dann werde ich rumgehen und es einfach irgendwie bewegen. Ich möchte es ziemlich gleichmäßig nass machen. Und jetzt werde ich mit der Farbe reingehen, die ich gemischt habe, und sie dort abgeben, wo ich sie will. Ich lasse es nur bluten. Ich bin nicht allzu besorgt darüber, welche Form es jetzt annimmt. Ich versuche nur, an den meisten Orten eine Präsenz davon zu bekommen. Also werde ich einfach irgendwie verrückt. Aber der einzige Teil, der nicht verrückt wird, ist direkt neben den Pedalen. Es gäbe sehr kontrolliert direkt neben den Blütenblättern. Ich werde meine Farben ablegen, damit ich mein Bild mit der linken Hand festhalten kann. Es wird helfen, es stabiler zu halten. Also habe ich das da drin und jetzt werde ich mit einigen der Farben eingehen , die wir ursprünglich verwendet haben. Das hellgrün. Das ist einfach erstaunlich und das ist übrigens nicht einmal im Bild. So können Sie sich alle Farben, die Sie wollen, zusammenstellen. Angenommen, Sie möchten einen grauen Hintergrund oder einen blauen Hintergrund besser kennen, Sie müssen kein Grün verwenden. Ich nähere mich nur den Farben, die ich auf dem Foto sehe. Und das ist ein Teil des Spaßes. Du kannst tun, was du willst. Es ist phänomenal. Das ist also eine Art Technik und wir werden in einer Minute mit dem nächsten Video fortfahren. 17. Den Hintergrund vervollständigen: Also werde ich einfach weiter hinzufügen mehr hellgrün. Ich bin ein wenig süchtig nach dieser Farbe, also setze ich eine Menge von ihm und senke einfach die Helligkeit und die Lebendigkeit davon. So umwerfend. Und ich füge hinzu, ich werde jetzt ein bisschen Viridian hinzufügen. Es ist offensichtlich eine stärkere blauere Farbe als die, die wir verwendet haben. Derjenige, den wir früher mit dem Saftgrün gemischt haben. Und beides zu haben, wird nur eine subtile Variation hinzufügen. Oh, sieh dir das an. Es breitet sich so schön aus. Das macht jetzt nur meine Welt. Absichtlich außerhalb des Rahmens gehen. Völlig cool. Der Versuch, nur eine Art gleichmäßige Präsenz jeder Farbe zu bekommen. Oop, ich habe das Blütenblatt genau dort verletzt und jetzt habe ich es berührt, also habe ich definitiv etwas reinbekommen. Aber das ist okay. Wir können unsere Entfernungstechnik verwenden. Und wie ich bereits erwähnt habe, nicht das Ende der Welt. Es wird als Reflexion und Teil der Einzigartigkeit Ihres Bildes zählen. Wenn dir das passiert. Und wenn nicht, ist das auch in Ordnung. Und jetzt werde ich einen kleinen Pfau hinzufügen, einen meiner anderen Gefallen. Und an diesem Punkt habe ich das Gefühl, ich hatte ein wenig mehr saftgrün ich denke, sind ein bisschen saftgrün. Ich habe noch nie etwas hinzugefügt. Das hat nur gespielt. Ja, das wird ein bisschen nett hinzufügen. Die Natur ist neutral, weil ich hier ein wenig verrückt werde. Also wollen wir etwas etwas etwas gedämpfteres und Saftgrün ist genau das Ding. Also bin ich irgendwie nur mit meinem Pinsel, als würde ich einen Buntstift verwenden, jetzt bin ich fast mit ihm färben. Mein Wasser beginnt ein wenig zu trocknen bekommt mehr saftgrün auf meiner Bürste. Also, weil mein Wasser beginnt zu trocknen, es ist immer die Farbe nicht so gut wie am Anfang, aber das ist okay. Es ist immer noch feucht. Also werde ich keine harten Kanten haben. Aber ich bin jetzt denke ich bin zufrieden mit der Farbe, also werde ich einfach zurückgehen und Bereiche anpassen, die ich ein wenig Mischung hinzufügen möchte , um hier oben zu mögen. Ich bin nicht super zufrieden mit der Art, wie das aussieht. Ich werde es nur ein bisschen antupfen, um es zu ermutigen, sich auszubreiten. Das scheint mir ein wenig zu viel Kontrast zu sein. Also werde ich die zusammen verschmelzen. Und dann lasse ich das vielleicht in Ruhe. Das ist irgendwie eine interessante Sache da unten. Aber ich gehe zurück und stelle sicher, dass ich neben all meinen Bleistiftlinien stehe, diese kleinen Ecken zwischen den Blütenblättern besonders wichtig sind. Du willst kein Weiß durch dein endgültiges Bild zeigen. Und jetzt ist es wirklich an der Zeit, Ihren Hintergrund so zu bekommen, wie Sie es wollen. Also überall, wo Sie weniger als die Geldstrafe haben, ist Punkt. Fühlen Sie sich frei, einen kleineren Pinsel zu verwenden, wenn Sie große Bürste fühlen sich zu umständlich. Und da gehen wir hin. Ziemlich glücklich damit. Also, außerhalb der Kamera, werde ich trocken föhnen und etwas Süßwasser holen. Auf jeden Fall bekommen Süßwasser an dieser Stelle, weil Sie kein grünes Wasser wollen wenn Sie versuchen, leuchtend gelbliche Orangen und Purpur zu malen. Und Sie können föhnen oder Sie können Ihr Bild an der Luft trocknen lassen. So oder so, stellen Sie sicher, dass es vollständig, völlig warm und trocken ist, bevor gut, nur trocken. Es muss nicht warm, aber total trocken, nicht einmal ein wenig feucht sein. Bevor wir den nächsten Abschnitt beginnen , der unsere Blume malen wird. 18. Gelben malen: Also jetzt sind wir gerade bereit, unsere Blume zu malen. Eine Sache, die ich vergessen habe, im letzten Video zu erwähnen, war das Grün, das wir gemischt haben. Sie können einfach Ihr Handtuch oder einen Lappen nehmen und es abwischen. Ich habe es abgewischt, während die Kamera ausgeschaltet war, aber so reinigen Sie Ihr Mischpult und dann können Sie es verstauen, wenn Sie es verwenden möchten. Wieder. Eine Sache, die ich auch nicht wirklich betont, dass dies. Diese kleinen plasticky Blätter zwischen den Farben sind so eine wunderbare Art, in der Lage Ihre Farben zu verwenden und immer noch schließen, wenn es feucht ist. Es ist nur das wunderbarste Design. Also, wenn Ihre Farben ein wenig feucht sind, sich keine Sorgen. Sie können es einfach in sich selbst zusammenfalten und sie werden einfach irgendwie trocken. Es ist auch, es ist wahrscheinlich besser, es offen zu lassen, um zu fahren. Sie haben diese Option, dass, wenn Sie unterwegs sind oder Sie wissen, in Eile, können Sie es schließen und es wird nicht, die Farben nicht beeinflussen einander, weil die Blätter fabelhaft. Jedenfalls. Also werden wir anfangen, ich werde versuchen, den Makel loszuwerden, den ich gestern verlassen habe, entschuldigen Sie mich, links im letzten Video mit einem feuchten Pinsel. Ich werde nur meine Bürste ins Wasser tauchen und das Handtuch berühren und es dann einfach auswischen und es wird nicht den ganzen Weg gehen. Alles, was ich versuche, ist, es so weit wie möglich zu erleichtern. Also mache ich es irgendwie ein bisschen aufgeregt. Die Sache, die Sie hier nicht tun wollen, ist überbürsten, weil das Papier beginnt zu schwächen und Pille ein wenig und sogar reißen, wenn Sie über Pinsel. Also, nachdem ich einen Haufen gebürstet habe und ich sehe, dass du weißt was, es wirklich nicht leichter. Ich werde aufhören und lassen Sie es sein, was es ist, und ich werde es übermalen und wir können es vielleicht durch das Endprodukt sehen, und das ist okay. Also, jetzt werden wir auf die Malerei Teil der Blume zu bekommen. Und im Gegensatz zu dem Hintergrund, sehr locker und wässrig war und wir haben nur mit der Farbe zu spielen. Wir werden versuchen, ungefähr die Texturen dieser Blume zu replizieren, nur eine Art, etwas Spaß damit und eine Übung zu haben. So können Sie irgendwie lernen, wie man das macht. So können Sie Ihr Buch zu den Gelbtönen öffnen. Wir werden Chrom, Gelb und Gelb Ocker für diesen Teil verwenden . Also schnappen Sie sich Ihre in meinem Fall, meine größte Bürste, aber es ist Sie etwa achte Zoll Viertel und ich kann mich nicht erinnern, wie groß es für Sie oder es fühlt sich angemessen und bekommen Sie es nass, berühren Sie Ihren Lappen und greifen einige Chrom gelb und nur Bürsten Sie es in. Und ich putze es rein und es ist ziemlich trocken, also werde ich ein bisschen mehr Wasser bekommen, etwas mehr Farbe, und es einfach reinbürsten. Und ich gehe in Richtung meiner Blütenblätter. Und ich werde etwas höher steigen, als ich denke, weil ich will, dass es kein echtes Weiß zwischen dem Gelb und dem Lila gibt. Whoops, brauche ein wenig mehr Wasser. So werden Sie irgendwie ein Gefühl bekommen, wenn Sie ins Wasser tauchen müssen und wenn Sie genug auf Ihrem Pinsel haben, um es irgendwie zu gehen und schauen Sie sich einfach jedes Pedal an und wie hoch die Gelbfärbung gehen und diese Linien in Richtung des Blütenblattes gehen zeigt, und Sie können wirklich nicht schief gehen. Nur ein bisschen da unten. Denken Sie auch daran, dass wir dunklere Gelbe schichten werden. Dies ist also nur Ihre allererste Schicht. Etwas mehr Farbe. Und wie Sie sehen können, kommt das Chrom gelb, wenn es sehr gesättigt auf der Bürste ist mehr orangey, während, wenn es mehr Wasser und weniger Farbe, es kommt mehr gelblich. Und ich lasse es einfach so sein, dass ich nicht versuchen werde, sie alle einheitlich zu machen , weil ich persönlich nicht will, aber wenn du willst, kannst du das sicher tun. Machen Sie sie alle sehr orangey sind alle sehr gelblich. Völlig lhr Anruf. Whoops, ich ging ein wenig hoch auf das Pedal, das nicht viel Gelb drauf hatte. Zu beschäftigt mit dem Reden. Ich habe nicht geschaut. Aber das ist auch okay, weil ich mich amüsiert habe. Und ich werde auch nur die erste Schicht um den äußeren Rand des inneren Teils der Blume legen . Und ich werde nur einen kleinen Punkt dort für das kleine bisschen als Platzhalter setzen. Und jetzt werde ich zu meinem gelben Ocker wechseln und das irgendwie reintupfen und du siehst, es ist viel dunkler. Also verwende ich es nur irgendwie um den Rand um jetzt zu punktieren und dann kann ich immer mehr hinzufügen. Ich habe an der Seite angefangen, oder es ist schattig und dunkel hier, weil ich mehr Farbe auf meinem Pinsel hatte. Und dann, wenn ich mich nach links bewege, wird es heller und heller und die Farbe, wohingegen der Bürste. Das ist also irgendwie ein netter Effekt. Und dann gehe ich rein und ziehe einfach ein paar kleine Linien in die Gelbe hoch , die hoffentlich noch ein bisschen nass sind. Nur um zu beginnen, diesen Linieneffekt an der Basis der Blütenblätter zu erstellen. 19. Erste Schritte mit Magenta: Also habe ich das nicht geföhnt. Es ist immer noch feucht. Ähm, ein bisschen. Aber du kannst es föhnen, wenn du wirklich den Abstand zwischen Gelb und Violett wahren willst Abstand zwischen Gelb und Violett Aquarell ist so knifflig, man damit wirklich in beide Richtungen gehen kann Solange es nicht klatschnass ist. Wenn dein Gelb klatschnass ist, würde ich auf jeden Fall dein Handtuch anfassen, alle größeren Tropfen anfassen, das Handtuch wieder anfassen, einfach weiter aufsaugen oder du könntest einfach die Ecke des Handtuchs nehmen und herumlaufen und aufsaugen Das ist auch in Ordnung. Und dann föhnen oder einfach ein wenig an der Luft trocknen lassen , damit die Purpurtöne nicht unbedingt einfach in die Gelbtöne übergehen Jetzt wechseln wir zu Magenta und Violett. Wechseln Sie also zu Ihrem Violett. Violetter Tab, der letzte Tab hier und wir beginnen mit Magenta, das dunkelbraun aussieht. Natürlich können Sie auch einfach ein bisschen nehmen und es auf Ihrem Testblatt testen. Wenn du nur sehen willst, wie es aussieht, sieh dir an, wie schön das ist. Wir werden Magenta und dann Violett verwenden, was seltsamerweise aussieht, Grün ist nicht Grün Es ist tiefviolett. Wunderschön. So sehen diese beiden Farben aus. Testen Sie sie gerne auf Ihrem Blatt um ein Gefühl für sie zu bekommen. Ich habe ein bisschen Tropfen darauf gelassen, also werde ich ihn einfach mit meinem Pinsel entfernen . Okay. Und wir werden mit dem Magenta beginnen. Wir werden nicht zu viel Violett verwenden weil es wirklich eine sehr rötlich-violette Blume ist Ich beginne mit ein bisschen auf der Spitze meines Pinsels und fange an der Spitze des Blütenblattes an und ziehe es nach unten, weil ich möchte, dass der dunkelste und intensivste Teil der Farbe am weitesten vom Gelb entfernt Sie können sehen, dass ich viel Weiß und einige Linien hinterlasse Weiß und Also werde ich jeweils ein paar Blütenblätter malen und dann zeige ich dir, was ich mit diesen Linien machen werde. Sie können auch sehen, wo das Grün versehentlich in das Blütenblatt geraten Ich werde das gleich übermalen und es wird einfach ein Teil des Blütenblattes Okay. Also habe ich ein paar Blütenblätter gemacht und du kannst wirklich mehr als das auf einmal machen. Ich habe gerade dort aufgehört, damit ich dir zeigen kann, was ich tun werde. Also dann spüle ich meinen Pinsel ab, berühre mein Handtuch, also habe ich nur eine feuchte Bürste, und obwohl diese anfangen zu trocknen, wird das tatsächlich zu deinem Vorteil sein, weil du nicht willst, dass es zu tropft, kannst zurückgehen und deinen Pinsel einfach in das Lila pflanzen und ein bisschen in Richtung Gelb ziehen und schauen , wie gut sich das einfach vermischt Ich werde das Handtuch noch einmal anfassen und es mit dem nächsten Blütenblatt wiederholen. Okay. Ich ziehe es runter ins Gelbe und ich kriege diese kleinen abrupten Enden, also werde ich meinen Pinsel nochmal ausspülen und mein Handtuch anfassen Geh zurück und zeig auf diese abrupten Enden. Ich drücke sie nur ein bisschen an, sagen wir, gehe zurück zu dem lila Teil Ich will nicht wirklich, dass du so weit runterkommst. Ich lege den ganzen Pinsel hin, benutze den Körper des Pinsels und schiebe sie einfach weg, und das hilft, dort eine Mischung zu erzeugen. Wenn ich nur die Spitze verwende, neigt sie dazu, eine harte Kante zu behalten. Wenn Sie also eine Farbe einfach wieder in ihren Raum zurückzwingen möchten , können Sie wirklich einen sehr sauberen, feuchten Pinsel verwenden und ihn einfach hinlegen und darauf drücken Eigentlich möchte ich damit nicht so viel anfangen, weil es hier unten wirklich kein Gelb gibt, also verwende ich stattdessen die Spitze, um die Farbe zu bewegen und sie in den Raum zu bringen Ich werde ein bisschen mit diesen Enden herumspielen, aber sie bewegen sich nicht wirklich, also werde ich ein bisschen mehr Farbe nehmen Tupfe das in die Oberseite, um es dunkler zu und füge etwas mehr zur Unterseite hinzu, nur um diese Enden zu verdecken Jetzt kannst du sehen, dass mein Gelb trocken ist, und deshalb kann ich hier mit dem Magenta reingehen und mir keine Sorgen machen das Magenta ins Gelbe übergeht Hier oben habe ich Magenta neben Magenta gelegt Magenta neben Magenta und sie sind direkt ineinander übergegangen, aber das ist okay, weil sie die gleiche Farbe haben sollen. Bei Wasserfarben ist das eine gute Faustregel. Immer wenn Sie nicht möchten, dass etwas vermischt wird, stellen Sie sicher, dass es mindestens eine Farbe hat, die neben der anderen sehr trocken ist. Wann immer Sie möchten, dass sie sich vermischen, können Sie einen beliebigen Feuchtebereich wählen. Also werde ich hier ein bisschen mit Magenta weitermachen und einfach weiter Blütenblätter machen. Ich werde das Gleiche tun. Ich werde nur ein paar auf einmal machen. Ich ziehe die Linien runter, lasse aber etwas Weiß übrig. Was soll's. Dieser hat kein Gelb drauf Ich werde einfach das Ganze malen, Magenta. Weil ich das Ganze male, habe ich von unten angefangen, weil es egal ist, wo ich anfange , da das Ganze dieselbe Farbe hat. Spülen Sie ab, berühren Sie mein Papiertuch, gehen Sie zurück und drücken Sie ein wenig auf diese Kanten. Benutze den Körper des Pinsels, weil ich sehe, dass die Farbe langsam nach unten in Richtung Gelb will, also werde ich sie wirklich wegdrücken. Das Gleiche hier. 20. Aktuell gewinnen: Also gehe ich zurück und hole noch etwas Magenta und mache einfach weiter. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist ein bisschen herumzuspringen. Sie müssen nicht der Reihe nach Blütenblatt für Blütenblatt vorgehen. Ich werde das jetzt tun, nur um dir den Vorteil zu zeigen. Das ist ein kleiner Vorteil, aber manchmal nützlich. Und das ist, dass sich das Blütenblatt nicht berührt, weil sich die Blütenblätter nicht berühren, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, dass sie ineinander bluten, wie hier, ich habe gesagt, dass mir das egal ist, und ich auch nicht. Aber wenn Sie sie wirklich getrennt halten wollen, können Sie einfach Blütenblätter machen, die sich nicht berühren Jetzt muss ich komischerweise in diese Richtung zeigen, also drehe ich mein Papier um, also drehe ich mein Papier um, sodass ich jetzt natürlicher auf die Enden dieser magentafarbenen Bereiche zeigen und darauf drücken kann . Spülen, berühren und ein bisschen mehr Magenta. Das heißt, ich werde diese Klappe einfach öffnen, damit ich leichter an das Magentarot herankommen kann . Ich werde weitermachen Wenn du siehst , dass etwas passiert, das du verhindern willst, zum Beispiel wenn ich sehe, wie sich da eine Kante bildet. Ich kann es anfassen und zurückgehen und es ein bisschen anpassen, solange es noch nass ist. Das ist die beste Zeit dafür. Aber wenn es trocknet, kannst du jederzeit zurückgehen und es später machen. Mach dir darüber keine Sorgen. Lass einfach los und amüsiere dich großartig. Schau dir diese Farben an. Bringt dich das nicht einfach dazu zu singen? Ich habe keine nette Singstimme, aber der Mann macht mir Lust zu singen : Oh, ich habe da irgendwie ein bisschen Grün drauf. Ich weiß nicht, wie ich das gemacht habe, aber ich werde abspülen und versuchen, das loszuwerden. Fass es einfach ein bisschen an. Wischen Sie ab und lassen Sie das sein. Geh zurück und hol etwas mehr Magenta, dreh weiter. Oh mein Gott, diese Farben sage ich einfach dauernd. Oh, tut mir leid. Ich freue mich einfach so auf sie. Ich habe noch nie mit Farben gearbeitet , die so lebendig sind. Und ich bin ein Farbjunkie, also sind sie auf dem richtigen Baum Sie sehen also, ich lasse einige Linien unauffällig, andere sind eher gemischt Ich erlaube ihnen einfach, das zu tun, was sie wollen während ich sie irgendwie dazu bringe, das zu tun, was ich von ihnen will Es ist also ein Kompromiss. Es ist fast wie eine Beziehung zwischen dir und dem Pinsel und der Farbe, in der du ihnen ein bisschen Kontrolle gibst, quasi wie bei einem Kind. Und wenn du ihnen dann erlaubst, ein wenig Kontrolle zu haben, dann, weißt du, werden sie wahrscheinlich ihren Brokkoli essen. Vielleicht essen sie den Brokkoli. Ich werde ein paar Zeilen diesen schreiben, Zeilen in diesen. Und an diesem Punkt habe ich aufgehört, mir das Foto anzusehen. Ich habe diesen Vorgang auswendig gelernt und es macht mir einfach Spaß , und es macht mir einfach Spaß die Farbe aufzutragen und sie herumzuschieben und mir nicht zu viele Gedanken darüber zu machen , wie das genau aussieht es ist genau das Richtige für mich, wenn ich darauf verweisen und versuchen möchte , etwas genauer zu kopieren, was Sie gerne tun Jetzt habe ich also ein paar Blütenblätter, die sich nicht wirklich berührten. Ich habe die letzten beiden berührt. Ich werde diesen kleinen orangefarbenen Pool da loswerden und ich gehe zurück und fülle die hinteren , die ich übersprungen habe Dieser ist ziemlich rein magentafarben und befindet sich auf der Rückseite, und die Sonne die von oben scheint, erzeugt mehr Schatten am unteren Rand des Also mache ich meine ersten Striche am unteren Rand, sodass es genau dort dunkler ist Und dann werde ich hochfahren. Und ich lasse ein wenig Weiß übrig, spüle es ab, weil ich möchte , dass es helleres Rosa ist, und dann ziehe ich die Farbe einfach und dann ziehe ich die Farbe einfach in den weißen Bereich. Außerdem habe ich die Kleinigkeit, über wir mit den Grüntönen gesprochen haben. Ich nehme einfach die Spitze meines Pinsels und mache das extrem spitz, es wirklich in dem Spalt verschwindet, damit Sie sich das etwas genauer ansehen Wir wollen wirklich, dass diese Punkte zwischen den Blütenblättern sehr fein sind 21. Mehr Magenta malen: Also werde ich diese hinteren Pedale einfach fertig machen. Ich mache die dunkleren Teile an den unteren Rändern. So wie ich es hier getan habe. Und jetzt verwende ich das als Regel und mache den unteren Rand des Blütenblattes etwas dunkler, mache den unteren Rand des Blütenblattes etwas dunkler weil ich weiß, dass die Sonne von oben kommt Spülen, berühren und gewissermaßen ein wenig Feuchtigkeit in den oberen Bereich wischen ein wenig Feuchtigkeit in , bis die rosafarbene Farbe entsteht Ziehe sie in den Ich lasse das vorerst aus weil ich nicht möchte, dass die beiden zusammen bluten Ich möchte einen kleinen Vorteil zwischen ihnen schaffen. Also werde ich einfach mit dem Hellrosa, das ich in meinem Pinsel habe, hierher gehen und das hier malen. Auch hier können Sie die Pinsel gerne wechseln. Aus irgendeinem Grund verwende ich oft nur gerne einen einzigen Pinsel. Wenn er so funktionell ist wie dieser, hat er schon eine wirklich feine Spitze, also macht es mir wirklich Spaß, einfach weiterzumachen. Aber du kannst durchaus einen kleineren Pinsel für die winzigen Dinge verwenden . Und dieses Blütenblatt, die linke Seite ist größtenteils im Schatten, außer dass es auf der rechten Seite einen dunklen Schatten Jetzt fange ich wieder an, das Foto zu kopieren Ich bin mir nicht sicher , warum das egal ist. Ich fühlte mich einfach inspiriert , zurückzugehen und mir die Schatten genauer anzusehen. Okay. Okay. Okay. Ich male nur die dunklen Stellen auf, wische das Handtuch ab und ziehe dann die Farbe in die weißen Bereiche, sodass sie wie Rosa vermischt wird. Dann drehe ich an der Basis, wo das Gelb auf das Gelb trifft, mein Bild um und schiebe es nach oben in Richtung Magenta , um sie wirklich zu zwingen, miteinander zu verschmelzen, ohne dass sie wirklich zu zwingen, miteinander zu verschmelzen, einer den anderen überholen Ich habe das Gefühl, dass ich hier ein bisschen mehr Rosa haben möchte. Es ist einfach nicht tief genug. Ich gebe etwas mehr direkt ins Wasser. Oh, den kann ich auch machen. Ich sorge hier für etwas Dunkelheit. Spüle es an und ziehe es nach rechts, um die rechte Seite mit Farbe auszufüllen. 22. Fertigstellung mit Magenta: Und mach weiter. Diese Blütenblätter stehen stark im Sonnenlicht, also werde ich hier wirklich nicht zu viel Finsternis machen. Ich werde einfach ein paar Zeilen schreiben und sehen, wie das funktioniert, und ich kann immer mehr hinzufügen, und dann gehe ich zurück und bürste das Wasser hinein. Und drehe mein Papier so um, dass ich die Kanten zurückschieben kann. Ich möchte ein bisschen mehr Rosa, es ist orange geworden, weil ich das Gelb etwas weiter nach oben gezogen habe, als ich dachte. Aber das ist auch in Ordnung Es ist immer noch hübsch. Das wird ein sehr gemischtes Blütenblatt sein. lasse ich vorerst aus, lass das, was ich gerade gemacht habe, ein bisschen trocknen und dann gehe ich hier rüber . Das ist. Ich habe also einfach ziemlich reines Pigment auf meinem Pinsel. Ich habe nicht einmal wirklich viel Feuchtigkeit. Entschuldigen Sie mich. Ich habe nicht viel Wasser. Ich habe nur Feuchtigkeit. Ich werde das wirklich gute Argument da drin herausbekommen. Ich habe ein bisschen Weiß am Rand übrig gelassen weil ich nur ein Haar haben will, eine Andeutung von Leichtigkeit Also richte ich meinen Pinsel auf die Kante, die senkrecht zu dieser Kante steht, und pinsel einfach mit dem Pinsel entlang, damit sich die Farbe auffüllt Und das hat zwei Lichter. Ich werde noch etwas Farbe hinzufügen. Für meinen Geschmack sowieso zu hell. Ich möchte, dass es an der Innenkante etwas dunkler ist. Also nehme ich einfach ein wirklich gesättigtes Pigment und gebe es dann hinein. Ich punktiere es so, dass es den Raum ausfüllt. Jetzt gehe ich zurück zu dem Blütenblatt, das ich übersprungen habe, weil ich nicht wollte, dass es mit diesem verschmilzt und das ausfüllt Das ist bis zum Boden lila , aber es ist sehr hell Ich fange damit an, meine dunklere Farbe genau dort zu bürsten , wo der schattenhafte Teil ist Und es gibt nicht viel Unterschied zwischen diesen beiden. Selbst auf dem Foto sehen sie fast aus wie dieselben Blütenblätter. Also male ich es ein und es sieht so aus, als ob das vordere Blütenblatt irgendwie mit dem hinteren verschmilzt , aber das ist in Ordnung So sieht es einfach aus. Und ich werde das ausbürsten, um den Bereich mit einem helleren Rosa aufzufüllen. Und dann das Gleiche am unteren Rand hier. Zieh das runter. Endlich ist noch ein Blütenblatt übrig Ich werde das jetzt einfach mit Feststoff füllen, und das ist unsere erste Magentaschicht 23. Violett malen: Okay, also habe ich mein Skizzenbuch rausgenommen, meine Aquarell-Skizzenbücher. Ich wollte dir das zeigen. Das war meine Praxis für diese Klasse. Und Sie können sehen, dass ich hier sowohl Violet als auch Magenta verwende. Es gibt eine klare blaue Präsenz in vielen Blütenblättern und dem Magenta, was eine schöne Wahl ist, dachte ich. Aber wenn Sie kein Violett verwenden wollen, müssen Sie es nicht, denn das Magenta allein repliziert dies wirklich genauer. Also hatte ich nur etwas Spaß mit dem Violett und ich werde tun, ich werde etwas Violett hinzufügen. Nun, für den Fall, dass Sie das tun möchten, können Sie folgen. Wenn du es nicht tust, kannst du vorspringen und das nicht hineinlegen. Also für diejenigen von euch, die violett wollen, werde ich ein wenig auf die Spitze meines Pinsels greifen, genau wie ich es mit dem Magenta getan habe. Und ich werde reingehen, und ich werde nur ein Blütenblatt auswählen , das ich ein bisschen Farbe anbringen möchte. Beginnen Sie mit dem dunkleren Teil und ziehen Sie ein paar Zeilen nach unten, genau wie ich es mit dem Magenta getan habe. Ich werde ein bisschen hier machen. Die eine Sache über, Hoppla, das ist die falsche Farbe, Peelings und persisches Blau. Eine Sache über das Violett ist, dass es die Dunkelheit ein wenig verbessern kann , auch weil es ein leicht, gut, es ist nicht wirklich eine gesättigtere Farbe überhaupt als die Magenta, aber es ist blauer. So fügt es ein wenig mehr Dimension hinzu. Ich schätze. So oder so, ich denke nur, es ist hübsch, also setze ich ein paar rein und gehe dann zurück und passe sie an, lösche sie aus. Ich habe das wahrscheinlich ein wenig zu viel trocknen lassen, aber das ist auch okay. Und nur erlauben, dass das Aquarell Aquarell ist, wo sonst DO? Und das ist eine sehr dunkle Pedale, die hier oder diesen Schatten, den wir sowieso trennen. Und ich setze das rein und es ist wie, whoa, das ist eine Menge blau-violett, aber das ist in Ordnung. Ich bin, je mehr man es in andere Blütenblätter umgibt, desto natürlicher scheint es. Vielleicht möchten Sie auch nur diesen Abschnitt ansehen, wenn Sie neugierig sind , wie es aussehen wird, und dann entscheiden, ob Sie Violett machen wollen, völlig eine gute Idee, einige hier zu setzen. Also ziehe ich mich irgendwie darauf hin, das Violett dahin zu setzen , wo ich die dunkleren Teile auf den Pedalen sehe. Jetzt mache ich nur einen nach dem anderen, weil ich das Gefühl habe, es zu lange zu überlassen. Habe ich nicht am Ende irgendwie nur ziehen die Farbe aus, weil ich die wischen es so viel hatte. Mal sehen, wo sonst. Legen Sie etwas hier rüber. Übertreiben Sie die Schatten auf diesem Pedal mit dem Gewalttätigen. Geh zurück und bürste. Jetzt mache ich jetzt zwei auf einmal und einfach überall, aber ich lasse meine Bürste los. Ich lasse mein Gehirn tun, was es tun will. Weil mein Gehirn oft so in der Art ist, zu tun, was es tun soll, und es ist wirklich schön, es irgendwie fliegen zu lassen. Kleiner Punkt da. Spülen, berühren in weiß, dass ein wenig, aber es kann eine ziemlich harte Kante sein, weil das ist ein ziemlich scharfer Schatten direkt dort. Und ich gehe dahin zurück, wo ich das ursprüngliche Violett hinlegte und es irgendwie abgebürstet habe, und mache einfach ein bisschen mehr Spülung. Ja, es braucht nicht wirklich so viel Aufregung weil sie sind, es war schon eine nasse Oberfläche, so dass es irgendwie von selbst geführt. Lass uns sehen. Überall sonst möchte ich es hinstellen. Ich glaube, ich bin ziemlich gut da, aber ich werde versuchen, diesen Rand loszuwerden. Das ist, weil ich das nicht mag. Es ist sehr viel. Also werde ich es schieben, dass einige dieser Kanten getrocknet sind und ich werde sie so bleiben lassen , weil ich denke, es zeigt den Charakter der Farbe irgendwie schön wie hier. Genau hier habe ich eine kleine harte Kante, aber ich werde die in Ruhe lassen. Ich denke, es fühlt sich irgendwie organisch und angenehm für mich an. Das ist, wo ich mit dem Violett aufhören werde. 24. Malen von verbündeten Umber- und Slate: Also, jetzt kommen wir in die Mitte der Blume und schauen sie mir an, ich weiß nicht, warum ich hier so kurz mit dem Gelb aufgehört habe. Ich habe nicht wirklich aufgepasst. Also muss ich mehr Gelb bis zum Mittelring setzen , bevor ich weitermachen kann. Also werde ich mit Chrom gelb beginnen und füllen Sie einfach diesen Bereich. Nichts Schickes, nur irgendwie verschmiert da drin. Und dann föhnen. Ich halte alles fest, damit es nicht wegblasen kann. Und Kurate trocken. Ja, ja. Ok. Jetzt können wir mit der verbrannten Umbra und dem Schieferschwarz für die Mitte hineingehen. Also klappen Sie Ihr Buch auf die verbrannte Umbra, die dieses kleine hier ist. Und mit einem feuchten Pinsel, bekommen Sie ein wenig von der Zahl. Und Sie können einfach um die Kante gepunktet. Und das wird eine Art Unterschicht für das Schwarze schaffen. Sie gehen nicht den ganzen Weg in die Mitte, legen Sie einfach ein wenig um den Rand. Und an dieser Stelle können Sie es auch verwenden, um einen Punkt in um den Rand der Blume zu sortieren. Nur kleine Punkte rund um die äußere Linie. Hoffentlich siehst du deine Außenlinie nicht mehr wirklich. Du kannst meine definitiv sehen, weil ich meine Linien so dunkel gelassen habe. Aber an diesem Punkt, wie Sie setzen die verbrannte Umbra und hoffentlich sind die Linien meist verschwinden und werden mit Ihren wunderschönen Farben ersetzt. Tun Sie so etwas. Zieh ein paar kleine Zeilen hoch. Und ich habe das absichtlich zuerst gemacht, weil ich möchte, dass das ein wenig Trocknungszeit hat, während ich die anderen Details mache , bevor ich den Schiefer schwarz einlege. Also werde ich meine Bürste ausspülen. Und das Schieferschwarz ist diese gräuliche Lasche am Ende. Es ist die allerletzte Farbe in Ihrer Broschüre. Also schnappen Sie sich einfach ein wenig davon, gehen Sie vor und testen Sie es auf Ihrem Testblatt, wenn Sie zuerst wollen, und legen Sie es einfach ein und es sollte ein wenig mit der verbrannten Umbra bluten. Wenn Sie verbrannt sind, ist Umber noch ein wenig nass. Das ist irgendwie das, was wir wollen. Das ist also so ziemlich es. Und keine Sorge, wenn es sich zu dunkel anfühlt, denn Sie können spülen, berühren und zurückgehen und abtupfen, um etwas Farbe abzuziehen. Und was wir als eine Art leichtes, mittelgraues Ziel haben. Mach dir überhaupt keine Sorgen über die Textur jetzt, wir werden später kleine Tupfen und Punkte einlegen. Du bekommst nur eine gleichmäßige Farbschicht auf. Dann kann man ein wenig Schlaf schwarz bekommen und sehr konservativ kleine Punkte in den schattigen Teil der Mitte auf der rechten Seite setzen. Und deine Zahlen sollten immer noch ein bisschen nach unten sein. Es wird also ein bisschen bluten. Wenn nicht, ist das auch in Ordnung. Du hast einfach gesagt, du übertreibst den Schatten ein bisschen. Und dann werden Sie um die äußere Kante und andere Bereiche sehen. Irgendwie gibt es kleine Punkte. So können Sie, dass in einem sehr minimal versuchen, nicht gleichmäßig Platz sie setzen. Das ist die erste Regel, um eine organische Form zu machen , ist die Dinge sind nicht perfekt in der Natur geformt. Nun, das ist nicht wahr, das sollte ich nicht sagen, aber Blumen haben zumindest eine Menge Abwechslung. Und mit perfekt, ich meine symmetrisch. Wenn du also glücklich damit bist, wenn du das Gefühl hast, du hast ein gutes Gefühl für viele Punkte, dann kannst du aufhören und wir kommen zum nächsten Abschnitt. 25. Textur hinzufügen: Jetzt haben wir alle unsere Grundlagen in den meisten unserer wirklich guten Basistexturen. Wir gehen zurück und verfeinern ein wenig, damit wir einige dieser schönen Linien zu den Blütenblättern hinzufügen können . Ich werde endlich meine kleine Bürste benutzen. So können Sie Ihre kleinste Bürste verwenden und einfach ein wenig Magenta gehen und ein Blütenblatt auswählen, an der Spitze beginnen und Linien nach unten ziehen. Wenn Sie also die Linien reinziehen, folgen Sie der Kurve der Blütenblätter. Also auf dieser einen und sehen, dass, diese Linie, es ist irgendwie nach oben auf der Spitze des Blütenblattes gekrümmt. Also werde ich das tun, folgen Sie einfach der Kurve und versuchen, am Ende wie ein kleiner Punkt dort zu heben. Spülen Sie die Berührung Und wenn ich muss, muss ich vielleicht nicht einmal das n ein wenig mehr ziehen, um es wirklich verschwinden zu lassen. Sie möchten also ein paar von diesen tun und dann, wenn Sie den Dreh davon bekommen, können Sie irgendwie mehrere auf einmal tun. Sie können dies auch wie alles üben, was wir bisher auf Ihrem Testblatt getan haben , bevor Sie es auf Ihre Blume auftragen. Sie können auch wählen, dies nicht zu tun. Vielleicht bist du glücklich mit der Art, wie die Blume aussieht und du willst keine dieser Linien und das ist auch in Ordnung. Also fahren Sie fort, wenn Sie Lust haben. Und du kannst einfach ein paar dieser kleinen Ränder hineinlegen. Also habe ich sehr wenig Wasser auf meiner Bürste. So bekomme ich die Linien so, so winzig. Ich werde übertreiben. Ich werde auch genau so, wie ich gehe, Oh wow, Das ist Schatten sind dunkel genug. Also werde ich da noch etwas Magenta reinlegen. Geh einfach verrückt. Fühlen Sie sich frei. Kostenlos, kostenlos, kostenlos, lustig, lustig, lustig. Ich hoffe, Sie genießen das so sehr wie ich. Wie ein Kind in einem Süßigkeitenladen. Ich sehe da ein bisschen Weiß durchscheinen. Also werde ich einfach hier enden. Ich werde die mit meinen Bürsten vertuschen. Ich gehe, ich sehe meine Farbe von meiner anderen Blume ein wenig in dieses Pedal blutet. Ich weiß, dass das nass ist, also nutze ich hier eine Chance, indem ich es vermische, weil sie vielleicht mehr zusammen bluten, als ich sie will. Also, wenn es mir wirklich wichtig wäre, würde ich es zuerst trocknen und dann tun, aber es ist mir egal. Also werde ich es nicht tun. Und ich werde diesen Rand abwischen. Ich mag nicht, dass diese Kante meinen Pinsel senkrecht auf die dunklere Kante zeigt, also zwinge ich sie wieder auf diese Weise. Und dann werde ich weitermachen. Mal sehen, ich gehe jetzt diesen Weg. So hat dieses Blütenblatt einige und richtet sich direkt in der Mitte davon aus. Hoppla, ich ging irgendwie in die falsche Richtung. Wen kümmert es? Spülen, berühren, gehen Sie zurück und wischen Sie die ein wenig ab. Sie sind stärker, als ich es will. Also werde ich sie einfach ein wenig rausziehen, um sie zu erweichen. Und jetzt, wo ich diese Blütenblätter gemacht habe, will ich definitiv den Rest von ihnen machen, weil es ein wenig unvollendet scheint. Also werde ich einfach weitermachen und weitermachen. Ich werde meine Bilder drehen, die ich gehe. Und es könnte auch helfen, wenn Sie dies tun und Sie möchten kopieren, um Ihr Referenzfoto in die gleiche Richtung wie Ihr Bild zu drehen. Denn dann ist es einfach für dich, nach oben zu schauen und zu sehen, was du tust. Sie können dies auch mit einem Violett tun, nachdem wir mit dem Magenta fertig sind, wenn Sie sich entscheiden. Definitiv eine Option, aber nicht erforderlich. Als ob eines davon erforderlich ist. Nichts. Alles zum Spaß. Verdunkeln Sie diesen Schatten die Linien, Linien, Linien haben schon irgendwie einige, aber ich werde ein wenig mehr hinzufügen. Und es hat eine ziemlich starke Mittellinie. Und das hier, ich habe es nicht einmal angeschaut, aber an diesen Tipps sind ein wenig zu abrupt, um sich zu mischen. Also werde ich zurückgehen und die ein winziges bisschen anscheuen. Das Gleiche hier, um sie herauszuziehen, die Spitzen zu regitieren. Ziehen Sie runter. Und dieser hat zwei große Arten von Linien Abschnitte drauf. Also habe ich die gemacht und dann geh ich zurück und schiebe es auf die Spitzen. Ein bisschen hier. Hoppla, ging nach draußen. Das weiß schon, machen Sie dieses Pedal ein kleines bisschen länger. Schieben Sie es mit den Spitzen. Für die letzte, werde ich es auf den Kopf stellen, weil ich einfach merke, dass ich wieder mein Handgelenk kräne und auf diese schiebe. Ich bin ziemlich glücklich damit. 26. Fertigstellung von Texturen: Also werde ich reingehen und ein bisschen violette Linien machen. Dieses Blütenblatt scheint mir ein wenig zu leicht zu sein. Also werde ich hier ein paar Linien und Schattierungen setzen, Linie bis zur Spitze. Blätter betonen, dass dunkle Schatten. Dasselbe hier. Setzen Sie es in ein wenig Futter und die Farben schon so dunkel, Ich brauche wirklich nicht viel zu tun, um die, oops, Ich habe die persische blau wieder. Tauchen Sie weiter in die falsche Farbe ein. Ich muss nicht wirklich viel mit den Linien tun. Sie verschmelzen sich einfach ganz natürlich in die Schatten. Ein bisschen von diesem hier. Und damit bin ich zufrieden. Also, jetzt gehen wir auf die schwarze gegen Flip, Flip auf Ihre Schieferschwarz. Und wir werden ein paar Punkte in der Mitte setzen, stellen Sie sicher, dass Sie Zentren völlig trocken sind, was ich bin sicher, dass es jetzt ist. Aber stellen Sie sicher, dass Sie eine Menge bekommen, ein wenig Feuchtigkeit auf Ihrem Pinsel, viel Farbe, und beginnen Sie einfach Art von Punkt in setzen, zu bemerken, dass der dunklere Teil ist etwas dunkler Teil ist auf der linken Seite. Sie werden also die Linke mit mehr Punkten dort betonen. Sie sind nicht größer oder kleiner als die rechte Seite. Es gibt nur noch mehr von ihnen. Also, wenn ich nach rechts gehe, setze ich weniger ein. Und das schafft die Illusion von Licht, das von der rechten Seite kommt, außer unmittelbar darunter oder nicht darunter, denke ich direkt neben dem gelben Ring auf der rechten Seite. Das Schwarz scheint ein wenig intensiver zu werden. Ich werde etwas konzentrierteres Schwarz dort setzen. Und dann gehe ich zurück und mache noch ein paar Punkte im Schattenteil rechts hier. Und nur ein paar mehr entlang der Kante ein bisschen. Ich will definitiv nicht, dass es schwärzlich aussieht, weil es irgendwie Ashley scheint, du versuchst nur, ein paar kleine Pops von Schatten zu setzen. Darüber hinaus werden Sie sehen, dass kleine Stücke von Schwarz durch die gelben Stücke um den Rand zeigen . So können Sie setzen, ich brauche mehr Feuchtigkeit, weil die Spitze meines Pinsels beginnt sich ein wenig zu teilen, was weniger als tolle Punkte schafft. Also setzen Sie nur ein paar in die gelbe. Und der Trick hier, um es aussehen zu lassen, als ob es immer wird, wird das Gelb dichter, da es von der Mitte weg geht, mehr schwarze Punkte in der Nähe der Mitte, weniger weg von ihm. Also setze ich nur sehr wenig, sehr weit weg vom Zentrum. Aber wie ich näher dran komme, setzen in etwas mehr und das wird nur das Zentrum aussehen lassen, als wäre es in der Regel allmählich beginnen, sich in diese kleinen gelben Tupfer zu verbreiten , wie es sich von der Mitte der Blume weg bewegt. Nehmen Sie sich einfach Zeit damit. Die Sache mit Schwarz ist, dass es wirklich nicht abkommt. Also wollen Sie nur bewusst und glücklich sein, wo Sie es setzen und nicht hetzen. Und damit bin ich ziemlich zufrieden. Also, jetzt kann ich einfach zurückgehen und mich irgendwie umsehen und sehen gibt es noch etwas, das auffällt? Und eine Sache, die ich sehe, ist, dass dort tatsächlich ein weißes Papier vorkommt. Also geh ich zurück zu meinem Gelb, meinem Chrom-Gelb, hole nur ein bisschen und fülle diese Saugnäpfe rein. Und dann eine andere Sache, die auffällt, ist die, die Enden dieser magentafarbenen Linien sind zu stark für mich. Also werde ich mit einer feuchten Bürste zurückgehen, feuchte Bürste putzen und sie einfach ein wenig schieben, um sie zu ermutigen, zu erweichen. Oder so ist dies die Zeit, in der Sie sich einfach umschauen und sehen, ob etwas Sie stört, wenn oder wenn Sie etwas anderes hinzufügen möchten, vielleicht ist etwas nicht dunkel genug oder gesättigt genug. So können Sie einfach mehr hinzufügen. Und dieses violette Blütenblatt fällt mir wirklich auf, nicht auf eine Weise, die ich genieße, also werde ich ein wenig Magenta hinzufügen, nur um es mit der Farbe der restlichen Blume mehr übereinstimmen zu lassen, so dass ich die Dunkelheit davon mag. Mir gefällt es einfach nicht, wie blau es da scheint. So wird das Magenta eine schöne Art von rotem, rötlichem Mantel hinzufügen und es nicht so viel von einem herausragenden machen. Also, wenn Sie damit zufrieden sind, sind wir fertig. Und wenn Sie es nicht sind, können Sie einfach weiter damit zu Affen, solange Sie möchten. Solange es deine Seele füttert. 27. Signatur (optional): Wenn Sie also Ihr Bild unterschreiben möchten, werde ich Sie durch diesen Prozess führen. Sie können es mit einem Pinsel und Farbe tun oder Sie können es mit einem Stift tun. Zweitens zeige ich Ihnen den Stift, denn das ist der wahrscheinlich einfachere Weg, es zu tun. Aber wenn Sie mit Farbe unterschreiben möchten, verwenden Sie Ihren kleinsten Pinsel. Und du hast eine Brust, die noch kleiner ist als diese. Je kleiner, desto besser für die Unterzeichnung. Und Sie möchten eine Farbe auswählen, die Ihrem Hintergrund ähnlich ist, so dass dies nicht der Fall ist, Sie möchten nicht, dass Ihr Name nur von der Seite abhebt. Du willst es sehr subtil. Nicht viel Wasser, nur eine feuchte Bürste. Ich werde Saftgrün für meins verwenden. Ich werde nur ein bisschen Eltern besorgen. Wenn Sie Ihren Pinsel, gehen Sie vor und üben Sie dies auf Ihrem Testblatt, wenn Sie möchten, bevor Sie beginnen. Und du kannst deinen ganzen Namen unterschreiben, deine Initialen, nur deinen Vornamen, was auch immer. Halten Sie es jedoch ein wenig weg von der Kante, denn wenn Sie es umrahmen, wird sich Ihr Rahmen ein wenig in Ihr Gemälde überlappen , so dass Sie nicht wollen, dass Ihre Signatur abgeschnitten wird. Also werde ich es eine gesunde Distanz ins Bild setzen und einfach meinen Vornamen schreiben. Und ich benutze nur meinen Pinsel, als würde ich einen Stift benutzen und versuchen, es schnell zu tun. Denn wenn du es langsam machst, wirst du wahrscheinlich ein bisschen eine wackelige Signatur haben, oder es wird nicht ganz so aussehen, als würdest du schreiben, also tun Sie es so, als würden Sie etwas im wirklichen Leben unterschreiben? Und ich habe gerade meinen Vornamen unterschrieben und das ist auch in Ordnung. Wenn Sie einen Stift verwenden möchten, können Sie das auch tun. Und das ist genau wie deine Unterschrift. Also werde ich nur meinen vollständigen Namen schreiben. Wir sind hier. Und vielleicht möchten Sie sogar das Jahr oder was auch immer Version des Datums angeben. Gute Faustregel für Unterschriften. Untere Ecke ist ein großartiger Ort. Einige Leute, einige Künstler unterschreiben direkt neben ihrem Thema. Ich ziehe es vor, es in der Ecke zu behalten. Ich habe das Gefühl, dass es den Fokus von deinem Namen und deinem Bild fernhält. Aber wirklich oder so ist in Ordnung und halten Sie es einfach klein und subtil. Und es wird nur irgendwie ein wenig Personalisierung zu Ihrem Bild hinzufügen und zeigen Sie Ihren Stolz, den Sie verdient haben. 28. Glückwunsch!: Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch, ich hoffe, Sie sind super zufrieden mit dem Produkt, mit dem Sie herauskamen und noch wichtiger mit dem Prozess, den Sie gerade durchlaufen haben. Wenn du nicht aus irgendeinem Grund bist, ist das in Ordnung. Du brauchst meine Erlaubnis nicht, um mich schlecht zu fühlen, aber ich gebe dir meine Erlaubnis. Wenn es dir nicht gefällt, ist das okay. Das ist auch nur menschlich. Wir werden nicht immer alles lieben, was wir tun. Aber versuchen Sie es noch mal, oder vielleicht entscheiden Sie, dass ich das nie wieder machen will, und das ist auch in Ordnung. Du kannst tun, was du willst. Aber wenn du es magst oder das Gefühl hast, dass du etwas daraus herausholen könntest. Ich hoffe, Sie erkunden weiter mit den viva Aquarellen oder mit irgendwelchen Aquarellen. Aber die Vivace sind, wie Sie gerade erlebt haben. So intensiv, so schön, so vielseitig, so viel Spaß. Ich hatte eine tolle Zeit mit ihnen zu spielen und ich hoffe, du hast es auch getan. Und vielen Dank, dass du mich auf dieser Reise begleitet hast.