Acrylmalerei für den ambitionierten Anfänger

1. Willkommen!: Hallo, guten Morgen, guten Tag, guten Abend. Gute Nacht. Willkommen bei Acrylmalerei für den eifrigen Anfänger. Mein Name ist Diane. Ich male mein ganzes Leben lang und unterrichte seit 16 Jahren Kunst und ich liebe es. Ich hoffe, dass Sie lernen, es auch zu lieben oder aus diesem Kurs Funken und Energie dafür zu bekommen, wir werden eine großartige Reise gemeinsam unternehmen. Wir werden an einem Acrylgemälde einer Zitrone arbeiten . Wir werden am Ende etwas haben, das so aussieht, wenn wir fertig sind. Und ich hoffe, du wirst eine tolle Zeit haben. Die Dinge, die Sie speziell in dieser Klasse lernen werden oder wie man eine Untermalung macht, die Brunei genannt wird, was bedeutet, dass wir Browns Brauntöne verwenden werden . Erfahren Sie, wie Sie genaue Farben mischen, damit sie der Fotoreferenz entsprechen, die wir kopieren werden. Wir werden lernen, wie man realistische Texturen und Acryl kreiert , wie das weiche Tuch unter der Zitrone. Die Art von glänzender, holpriger Textur der Zitronenhaut selbst, die knusprigen Ränder und die Steifheit des Blattes und die Art der harten Schärfe des kleinen Stiels auf dem Foto. Wir werden das alles zusammen durchgehen. Wir werden auch lernen, wie man realistische Schatten und Highlights und Acryl erzeugt. Und ich hoffe, du bist genauso aufgeregt wie ich, mich auf dieser Reise zu begleiten. Bevor wir anfangen, nur ein paar Vorbehalte. Erstens möchte ich darauf hinweisen, dass ich Abschnitt für Abschnitt malen werde , was keine traditionelle Art ist, sich einem Gemälde zu nähern. Normalerweise bauen Künstler das ganze Gemälde auf einmal auf einmal. Ein bisschen im Hintergrund, ein bisschen im Vordergrund, wenig auf der Zitrone und dann hin und her und hin und her. Aber im Interesse, Ihre hart verdienten Farben nicht austrocknen zu lassen Ihre hart verdienten Farben , weil Acryl diese ziemlich schnell trocknen. Wir werden versuchen, einen Abschnitt auf einmal auszufüllen. Zum Beispiel machen wir den ganzen Hintergrund und werden ihn ziemlich vollenden, bevor wir zur Zitrone übergehen, bevor wir zum Stiel und dann zum Blatt gehen. Der andere Vorbehalt ist, bitte zögern Sie nicht, sich jeden Abschnitt zuerst anzusehen bevor Sie ihn ausprobieren, und haben Sie eine Übung Canvas in Ihrer Nähe, damit Sie einfach mit den Techniken spielen und experimentieren können mit den Techniken spielen und experimentieren bevor Sie sich verpflichten es auf Canvas. Aber wenn du das nicht willst, wenn du es einfach nur willst, ist das auch völlig in Ordnung. Und wisse einfach, dass Acryl ziemlich undurchsichtig ist. Selbst wenn Sie also Fehler machen, können Sie es immer übermalen und Sie können Ihre Farben wieder mischen, nichts ist jemals in Stein gemeißelt. Ob Sie sich also für das Üben entscheiden, ist nicht ganz in der Lage. Du. Wisse einfach, dass das eine Option ist und ob du dich dadurch glücklicher und wohler fühlst und entscheide dich dafür. Und in dieser Notiz fangen wir an. 2. MATERIALIEN: Bevor wir also mit dem Zeichnungsteil beginnen, möchte ich Sie nur durch die Materialien führen, die Sie heute benötigen. Sie benötigen einen Schreibtisch in einem gut beleuchteten Bereich, auf den es Ihnen nichts ausmacht, Farbe zu bekommen, oder der mit einem Papier oder Tuch bedeckt ist , um ihn zu schützen. Du wirst deine sechs mal acht Zoll Leinwand benötigen. Ich mag es, die Art mit einem hohen Profil zu bekommen nur weil ich gerne die Kanten male und an der Wand hänge, wie sie sind. Ich mag es nicht, sie einzurahmen. Wenn Sie es rahmen möchten, spielt es keine Rolle, wie hoch das Profil ist. Du kannst sogar eine super dünne Linie bekommen, wenn du willst. Aber sechs mal acht ist die Größe, die wir in dieser Klasse verwenden. Du kannst ein Ersatz-Canvas- oder Canvas-Board haben, das ich hier habe. Ich benutze einfach das sehr dünne Profil. Dies ist wie ein wirklich dichter Karton , auf dem die Leinwand montiert ist. Um das Malen zu üben. Ich habe hier sogar schon mal Farben gemischt. solltest du nicht wirklich tun, aber ich breche gerne ein wenig gegen die Regeln. Gelegentlich. Wie auch immer, Sie können so etwas zum Üben von Techniken verwenden so etwas zum Üben von Techniken bevor Sie sie an Ihrer Malerei ausprobieren, wenn Sie möchten, können Sie Ihre Palette oder Ihr Palettenblock haben. Und Palettenblock ist das, was ich in dieser Klasse verwende, sind nur diese Abreißblätter. Also mischt man, es ist wie eine wachsartige Papieroberfläche. Man mischt es hier und reißt es dann vom oberen Blatt ab und wirft es weg, wenn du fertig bist. Sie können auch eine Art Pappteller mit wachsartiger Oberfläche oder ein Stück Wachspapier verwenden Pappteller mit wachsartiger Oberfläche , das auf einen Tisch geklebt ist. Oder Sie können eine dauerhaftere Palette aus Holz oder Metall haben , die Sie vielleicht in einem Kunstgeschäft finden. Sie benötigen ein Palettenmesser zum Mischen und erhalten nur eines mit einer Breite von mindestens einem halben Zoll an der Basis. So ist es also ein bisschen einfacher, es zu mischen. Es ist nicht zu dünn. Sie benötigen einen Bleistift mit einem Radiergummi, um Ihre Zitrone auf die Leinwand zu zeichnen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, benötigen Sie einen Eimer Wasser oder ein Glas Wasser, einen weichen Lappen oder Papiertücher. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Schürze oder alte Klamotten tragen , nur für den Fall, dass Sie Farbe auf Sie bekommen. Es ist dauerhaft, es wäscht sich nicht aus. Sie benötigen eine Vielzahl von Bürsten mit weichen Borsten. Ich habe in dieser Klasse, ich benutze nur 3,5 Zoll breit Filbert, es heißt hier halber Zoll. Und dann muss ich Bürsten runden, was der Name für diese Art von Pinsel ist. Es ist lang und dünn mit einer Art konischen Spitze. Ich habe eine Größe vier und eine Größe eins. Und Sie können sehen, dass es verschiedene Hersteller gibt und sie unterschiedlich nummeriert haben. Diese ist also nur nach der Breite der Zwinge nummeriert , und diese beiden sind traditioneller nach Größe nummeriert . Ich kann Ihnen also nicht wirklich sagen, welche Größe Sie bekommen sollen, aber Sie können hier im Vergleich zur Breite meines Fingers sehen , wie, warum sie sind, aber haben Sie eine sehr winzige Spitze, einen Rundpinsel oder sogar einen Detail- oder Linerpinsel für unterschreiben Sie Ihren Namen und dafür sehr kleine Details auf dass Sie sehr kleine Details auf dem Stiel und der Zitronenhaut machen und so etwas. Sie benötigen auch ein mattes Medium zum Mischen und Verglasen. Und wir werden darüber sprechen, was das in der Klasse ist. Oder Sie können etwas namens Retard oder Gel haben , das auch funktioniert, eigentlich ist das nicht wirklich die Hauptfunktion von Retard oder Gel, aber Sie können es dafür ein mattes Medium verwenden. Die Hauptfunktion besteht jedoch darin, Ihre Farben hinzuzufügen, um sie länger nass zu halten. Wenn Sie also viel gegen die Trocknungszeit kämpfen, könnten Sie erwägen, etwas verzögertes Gel zu erhalten , das Sie Ihren Farben hinzufügen können. Es ist klar. Und Sie können es, wie ich bereits erwähnt habe, auch anstelle dieses Map-Mediums als Mixer verwenden. Wenn Sie nur ein Medium kaufen möchten, benötigen Sie einen Schwimmer und benötigen tatsächlich keinen Föhn. Ich empfehle einen Föhn zu haben. Wenn Sie keines haben, können Sie Ihr Gemälde einfach an der Luft trocknen lassen und das ist auch vollkommen in Ordnung. Und Sie benötigen den Ausdruck Ihres Zitronenbildes vorzugsweise auf Fotopapier, da dadurch die Farben viel lebendiger werden, wenn Sie Fotopapier haben. Aber wenn Sie es nicht einfach auf normalem Kopierpapier ausdrucken , wird das gut gehen. Und die Farben, die Sie benötigen, sind Titanweiß, Phthaloblau. Dies ist ein grüner Farbton. Wenn du einen grünen Schatten findest, ist das in Ordnung. Regelmäßiges Phthalo-Blau ist ebenfalls in Ordnung. Versuchen Sie einfach, den roten Farbton nicht zu bekommen , denn das wird eher eine gezielte Version sein. Sie benötigen Cadmiumgelb Medium, Purpur oder Alizarin Purpur, Cadmiumrot und gebrannte Umbra. Und wie Sie sehen können, habe ich keine oder andere Marke. Ich habe hier eine Vielzahl von Marken und ich habe keine Treue zu der einen oder anderen Marke. Aber ich empfehle, schwere Körperacryle für diese Klasse zu bekommen , da sie dicker sind und tendenziell undurchsichtiger sind. Und andere Arten von Acrylen finden Sie möglicherweise unsere Flüssigkeit oder Strömung oder Lichtkörper, so etwas wird nur eine dünnere, flüssigere Farbe sein . Und es ist einfach nicht die beste Wahl für diese spezielle Klasse. Wenn Sie also schwermütig werden können, wenn Sie es nicht können oder wenn Sie bereits die leichten Körperfarben haben und es einfach nur ausprobieren wollen, machen Sie es. Ich bin sowieso so oder so, es wird gut gehen. Mit dem gesagt, denke ich, dass wir alle Materialien aufgeführt haben und lasst uns in die Klasse gehen. 3. Die Zitrone und den Vorlagen zeichnen: Okay, jetzt wo wir alle unsere Materialien bereit haben, sind wir bereit, mit dem Zeichnen zu beginnen. So kannst du deine Leinwand nehmen, die wahrscheinlich genug klastische Selfing Wrap kam und das Zellophan einfach abreißen. Und alle Etiketten oder Pappe und du solltest einfach mit einer schönen weißen Leinwand übrig bleiben. Und wir brauchen unseren Bleistiftspitzer und einen Radiergummi und Ihr Referenzfoto in Ihrer Leinwand. Meine Leinwand hat also genau die gleiche Größe wie mein Referenzfoto. Hoffentlich haben Sie die gleiche Situation die das Messen, Messen und Replizieren erleichtert, weil Sie genau die gleiche Größe haben. Wir werden zunächst nur herausfinden wie weit die Zitrone vom Rand entfernt ist. Also benutze ich jetzt die Spitze meines Stiftes und meinen Daumen, um zu sehen, wo die Seite der Seiten jetzt den genauen Abstand habe und ich sehe, dass es etwas näher am Anfang der Seite ist. Also komme ich hier runter auf meine Leinwand und mache ein Zeichen. Diejenigen von Ihnen, die zuvor Kurse von mir besucht haben, haben diese Messtechnik wahrscheinlich gesehen und Sie können sie einfach durchblasen, wenn das der Fall ist. Einige von Ihnen interessieren sich vielleicht nicht darum , sehr genau zu sein, wenn es um die Messung geht. Das ist auch in Ordnung. Du musst das nicht tun. Dies ist nur für Sie, um ein Werkzeug in Ihrer Toolbox zu haben , um ein Foto und eine Zeichnung ziemlich genau abmessen zu können ein Foto und eine Zeichnung ziemlich genau abmessen . Also sehe ich nur alle Räume rund um die Zitrone. Und jetzt, da ich drei der vier Räume habe, werde ich nur sehen, ob das passt und es sollte. Ja, ziemlich gut dort. Und dann werde ich hier drüben messen. Ich könnte diesen Raum auch messen. Es spielt wirklich keine Rolle, solange Sie einen tatsächlichen Platz auf dem Foto abmessen. Und ich misse Ost, West, Nord und Süden, weil dies die vier äußeren Punkte der Zitrone sind . Aber ich könnte auch andere Punkte machen, wenn ich will, Beispiel wenn ich herausfinden wollte, wo dieser Punkt war, ist er irgendwie auf einem Hang, so dass ich von der Seite der Seite aus messen kann, um zu sehen, wie weit das ist. Und ich würde einfach meine beiden Punkte benutzen um zu sehen, wo es sinnvoll ist, es so zu sagen, wie hoch oder wie niedrig. Ich würde es nicht hier ablegen. Es muss irgendwo in der Nähe des Zentrums dieser beiden Punkte liegen. Sie können das in allen vier Bereichen machen, wenn Sie möchten, oder nur für ein Paar. Je mehr Punkte Sie haben, desto einfacher ist es zu zeichnen, denn an dieser Stelle verbinden Sie wirklich nur die Punkte. Aber man kann sicherlich auch weniger machen. Mach dich einfach glücklich. Sobald du das hast, kannst du es einziehen. Versuche sehr leicht zu zeichnen. Es ist also nicht nur einfach zu löschen, sondern Sie erstellen auch keine Einrückungen in Ihrem Canvas. Es spielt keine Rolle, ob Sie Fehler löschen , weil Sie sie übermalen werden, aber das können Sie sicherlich, wenn Sie möchten. Also habe ich dort ein ziemlich anständiges zirkuliertes Oval und neugierig. Es ist eigentlich ein Kreis. Es ist zufällig die Art und Weise, wie es fotografiert wurde. Aber Zitronen, alle Früchte sind ein wenig wackelig. Sie haben keine perfekte Form, daher möchten Sie einige flache Flecken und einige abgerundete Flecken haben . Es wird kein perfekter Kreis sein weil es ein Stück Obst ist. Von dort aus können wir also anfangen, den Stiel anzuziehen. Der Stamm hat also mehr Punkte darauf. Also werde ich vom Rand der Seite aus messen , denn das ist ein endgültiger Punkt in dieser Ecke, denn das ist auch ein endgültiger Punkt. Und sieh einfach, wo es fällt. Es liegt sehr nahe am Rand der Zitrone, also muss es genau dort sein. Und dann kann ich von diesem Punkt an bis zum anderen Punkt der Basis des Stiels messen. Und das wird wirklich direkt am Linienrand der Zitrone liegen. Und dann zeichne ich diese erste Form einfach als ihr eigenes Ding. Die Höhe davon ist also, whoops, das sind die Ecken. Also gehe ich in die Mitte. Es geht um das Hallo, und dann werde ich einfach ungefähr zeichnen, was ich sehe. Auch hier ist es eine Art organische Form, also muss es nichts Perfektes sein. In der Tat ist es besser, wenn es nicht der Fall ist. Also habe ich einfach repliziert, was ich dort gesehen habe, und dann kann ich diese kleinen Keuchen hinzufügen, die du verlierst. Ich bin mir nicht sicher, wie ich sie nennen soll. Steckt irgendwie die Unterkante heraus. So etwas. Das ist also deine Zitrone und die Basis des Stiels. Und im nächsten Video machen wir den eigentlichen Stamm. Was fangen wir mit dem eigentlichen Stiel und gehen weiter zum Blatt. 4. Den Vorsprung zeichnen und das Blatt: Okay, jetzt wo wir die Basis des Stiels da drin haben, können wir am Stiel selbst anfangen. Und ich werde nur sehen, wie breit der Stiel an der Basis ist und verschiebe ihn auf mein Bild. Es sieht so aus, als würde sich der Stiel tatsächlich direkt an dieser Ecke berühren. Und dann wird es so breit sein. Ich gehe zum ersten Joint, wo das Blatt irgendwie herauskommt und sehen, wie lang es ist. Und es zeigt mehr nach unten. Es ist eigentlich fast vollständig vertikal. Aber es wird ungefähr so lang dauern. Und ich benutze einfach meinen Bleistift ist hier ein Werkzeug und lege ihn direkt durch den Stiel nur um die Richtung zu sehen, in die er zeigt. Es lehnt sich also ein bisschen an. Es läuft nicht ganz senkrecht. Und das sieht ungefähr richtig aus. Von dort aus werde ich nur noch sehen, wie breit es oben ist. Es ist ein bisschen in der Mitte oben, was sinnvoll ist. Also mache ich zwei Markierungen, also weiß ich irgendwie, wohin ich gehe, und dann zeichne ich einfach eine kleine Kurve auf diese Linie. Nicht zu viel. Von dort aus. Ich kann bis zum Trinkgeld messen. Ich habe das Gefühl, dass ich das wahrscheinlich in früheren Videos oft gesagt habe. Wenn Sie also meine früheren Videos gesehen haben, finden Sie dies möglicherweise bekannt, wenn Sie jemals an einem Online-Kurs teilgenommen haben, aber Sie können das Video jederzeit pausieren und sich einfach Zeit nehmen, wenn das zu schnell geht oder wenn Sie den Prozess nur ein bisschen mehr absorbieren möchten, verwenden Sie diesen Pause-Button, es ist Ihr Freund, und gehen Sie in Ihrem ganz gemächlichen Tempo. Also habe ich gerade herausgefunden, wie groß dieser Teil ist und wie groß dieser Teil ist. Und dann zeichne ich die Grundform für diese abgerundete Außenkante. Und das wird einfach direkt in diesen Stamm hineingehen. Und dann draußen gibt es diese schöne 0, wo der Stamm von seinem Baum abgeschnitten wurde. Fühlen Sie sich, als möchte ich das ein bisschen gekrümmter in Ja machen . Und auf Canvas werden Ihre Bleistiftlinien nicht den ganzen Weg gelöscht. Aber Acrylfarbe ist ziemlich, sehr undurchsichtig, wenn Sie sie genug schichten, besonders machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Bleistiftlinien haben, die immer noch angezeigt werden. Jetzt haben wir den Stamm. Etwas anderes, was Sie tun können, um zu überprüfen, ob es in die richtige Richtung geht wird an der Zitrone gemessen. So kann ich meinen Bleistift legen und ihn von meiner Augenlinie aus gegen die Außenseite des Stiels und die Außenseite der Zitrone ausrichten . Und merke einfach die Richtung, in die meine Bleistifte gehen. Beachten Sie das Dreieck, das es unten auf der Seite herausschneidet . Beachten Sie, dass es rechts kürzer und unten länger ist. Und dann bewege es zu mir und sieh nach, ob es ungefähr in die gleiche Richtung geht. Als ob es das tun würde oder dass ich wissen würde , dass ich ziemlich dran bin, aber es ist ziemlich nah dran. Ich habe hier und hier einen längeren Vorsprung. Und der Winkel sieht ungefähr gleich aus, also überlasse ich das. Und du kannst das Gleiche hier machen. Und in diesem Fall gibt es keine Dreiecke auf der Leinwand, mit denen man sie vergleichen kann. Also benutze ich nur den visuellen Winkel des Stiftes und es sieht ungefähr gleich aus. Jetzt gehe ich zu dem Blatt, das bei diesem Knöchel anfängt. Und mal sehen, wie lang es ist. Geht da ziemlich direkt zur Seite. Und ich verschiebe meine Leinwand, damit ich vom Ende der Seite zum unteren Rand des Blattes messen kann vom Ende der Seite zum unteren Rand des Blattes messen Seite zum unteren Rand des , um zu sehen, wie hoch sie ist. Und dann ist von der Unterseite des Blattes bis zur Blattoberseite da. Sie können auch diesen Raum messen, den kleinen Platz, der hellgrüner kleiner Klappe des Blattes ist . Machen Sie sich dort ein Zeichen und Sie können dort anhalten, wenn Sie möchten. Man könnte auch messen, wie hoch diese Beule ist, wie weit ist diese Ecke drin? Du kannst all diese Dinge machen. Wie weit in dieser Ecke alles, was Sie für Ihre Zeichnung wichtig finden , messen Sie es. Ich werde allerdings weitermachen und mich darauf einlassen. Ich werde einfach ungefähr zeichnen, was ich sehe, irgendwie wellig wie unten, ein bisschen, sehr flach, aber nicht ganz flach. Definitiv eine organische Form. Und weil die Oberseite des Blattes von dieser Form herabwächst, mache ich diese Form als nächstes. Und das kommt einfach ziemlich flach raus. Sie sich keine Sorgen, dass Sie einen Sprengsatz an den Rand des Blattes zeichnen . Das machst du alles in Farbe. Es ist ein bisschen zu mühsam, das mit Bleistift zu machen. Natürlich werde ich dich nicht aufhalten, wenn du es wirklich stark fühlst, das ist auch in Ordnung. Also werde ich das sehen, weil es mir egal ist, wo meine Ecke ist. Und das hat einfach ein bisschen mehr genau da drin geneigt. 5. Anfänge beim Mischen von Untermalungen: Jetzt ist unsere Leinwand bereits mit unserer Zeichnung und wir sind bereit, mit dem Mischen von Farbe zu beginnen. Wir werden etwas machen, das zuerst Brunei-Untermalerei genannt wird. Brunei wird als RUN a LLC buchstabiert. Und es ist eine uralte Technik, um nur die Werte auf Ihrer Leinwand zu erhalten, bevor Sie Farbe anwenden. Wert ist nur der Begriff, der Licht und Dunkelheit bedeutet. Was wir also im Wesentlichen tun, ist, die Dunkelheit und die hellen Farben überall dort anzubringen die Dunkelheit und die hellen Farben wo wir sie hier sehen. Und ich führe dich da durch. Die einzigen Farben, die Sie für dieses Teil benötigen , sind Titanweiß und gebrannte Umbra. Also kannst du einfach dein Weiß abschrauben einen Stapel auspressen. Wenn du an meinem Mixing-Kurs teilgenommen hast, wirst du dich daran erinnern. Du willst es einfach abwischen, damit es bündig ist. Und wenn du deine Schläuche wirklich tragen willst, was ich ehrlich gesagt nicht bin, bin ich ein bisschen schlampig. Sie können die Oberseite abwischen, wenn Sie die Kappe wieder aufsetzen, ist es nicht so schwer, das nächste Mal auszusteigen, da die Farbe in den Fäden trocknet und das Abschrauben erschwert. Aber das ist auch der Grund, warum sie eine Zange erfunden haben. Das benutze ich also tendenziell. Jedenfalls. Ich drücke ziemlich große Mengen Farbe aus, weil ich nur zwei Farben verwende und ein Licht, Mittel und Dunkel mischen muss . Und ich führe dich auch durch, wie das geht. Habe also dein Palettenmesser griffbereit. Und wir können anfangen zu mischen. Fangen Sie mit einer schönen großen Schaufel des Dunkelbraunes an. Eigentlich mehr als das, weil dies unsere dunkle Farbe sein wird. Obwohl wir gerade aus den beiden einfach braun malen könnten . Aber Acryl ist notorisch transparent, es sei denn, Sie fügen ein bisschen Weiß hinzu. Je mehr Weiß das in einer Farbe ist, desto undurchsichtiger ist es. Also werden wir diesem Dunkeln nur ein bisschen Weiß hinzufügen . Obwohl wir es sehr dunkel halten wollen. Es wird nur bei der Deckkraft helfen. Davon abgesehen ist das ziemlich knackig. musst du wirklich nicht tun, weil es ein Untermalbild ist, was bedeutet, dass wir zuerst einen Mantel aus Lichtern und Dunkeln auf die Leinwand malen . Und dann werden wir später unsere Farben übertrieben. Wenn es also ein bisschen transparent ist, spielt es wirklich keine Rolle. Also wische ich mein Palettenmesser ab, nur um meine Farbstapel ordentlich zu halten , damit ich kein Weiß in das Braun mische oder umgekehrt. Und dann werde ich weit weniger braun und viel mehr Gewicht bekommen . Und das wird unsere Art von mittlerem Wert sein. Die Hauptsache war, dass diese Übung ist, dass Ihre Werte sich sehr, sehr voneinander unterscheiden. Also habe ich das Gefühl, dass dieses Medium schon zu leicht ist, aber ich werde es erst ändern, wenn ich das Licht mische und sehe, wie das aussieht. Also benutze ich den Rest meines weißen Wischers von meinem Palettenmesser, hol mir nur ein bisschen Braun, nur eine Babymenge Braun und mische das hinein. Und dann sieh dir alle drei zusammen an. Und was wir wollen, ist ein superhelles, superdunkles und eins in der Mitte. Ich habe auch nicht das Gefühl, dass ich genug Farbe habe. Also werde ich noch ein bisschen mehr ausschütten. Und ich habe das Gefühl, dass das Medium dunkler werden muss , um ein Recht zwischen diesen beiden zu sein. Mehr weiß. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kappen ganz anschrauben auch wenn Sie denken, dass Sie bald wieder einschenken werden, weil Acryl trocknet und Sie nicht möchten, dass nasse Farbe in den Fäden trocknet da Sie nie die Kappe bekommen wieder und das ist ein Mist. Versuchen Sie also einfach, sich anzugewöhnen , Ihre Kameras immer wieder anzuziehen. 6. Fertigstellung von der Malen für die Untermalung: Also füge ich dem Licht einen Haufen mehr Weiß hinzu , nur um sicherzustellen, dass ich genug Farbe habe. mir nicht wirklich egal , dass es so viel leichter wird, aber ich möchte sicherstellen, dass ich einen schönen großen Stapel habe , weil ich nicht ausgehen will. Und übrigens, wenn dir ausgeht, ist es völlig in Ordnung. Man kann immer mehr mischen und es muss nicht einmal exakt übereinstimmen, da dies wieder eine Untermalung ist, also kann es sehr locker sein. Und das ist sehr leicht. Ich füge nur ein bisschen Braun hinzu. Ja. Etwa hat kaum einen Unterschied gemacht. Aber ich werde das belassen, das ist okay. Jetzt braucht das Medium mehr Braun. Wenn Sie also nicht an meiner Mixing-Klasse teilgenommen , können Sie beim Mischen herausfinden, was für Sie am besten funktioniert. Oder vielleicht hast du das Pellet schon einmal benutzt, also brauchst du diese Informationen nicht, aber du kannst irgendwie auf und ab oder von Seite an Seite gehen. Du kannst es um einen Kreis rühren. Sie werden herausfinden, was für Ihre Hand im Laufe der Zeit am angenehmsten ist . Und mach dir keine Sorgen, wenn es sich anfangs peinlich anfühlt, es sollte wirklich peinlich sein. Es ist sehr peinlich, wenn du es noch nie zuvor getan hast. Nehmen Sie sich also einfach Zeit und haben Sie Geduld mit sich selbst und genießen Sie den Prozess. Ich füge dem Dunkeln mehr Braun hinzu , nur um mehr Farbe zu machen. Wieder, genau wie ich es mit dem Licht getan habe, fügte mehr Weiß hinzu. Also möchte ich sicherstellen, dass ich genug habe. Und ich werde es tun, dass ich immer noch Medium machen werde, weil ich einfach nicht ausgehen will und ich möchte vermeiden, dass es ausgeht. In Ordnung. Wenn Sie, wenn Sie etwas erleben, bei dem Sie verbreiten möchten und es kratzen und das ist es nicht, ist es, als würde man sich überall ausbreiten, es kommt nicht zusammen. Üben Sie mit der Klingenkante und drücken Sie beim Abwischen, Kratzen und Drücken, um all die zusätzliche Farbe unter dem Messer herauszuholen . Sie sind Palettenmesser, die aus diesem Grund flexibel gemacht werden , so dass Sie die zusätzliche Farbe wirklich abwischen können. Und so bewahren Sie Ihre Farbe auf einem kleinen Flor auf, was bei Acryl wichtig ist weil sie sehr schnell trocknet. Okay, also denke ich, wir haben genug und gute Farben und wir sind bereit zu malen. 7. Denkweise: Bevor wir also unseren Pinsel zum ersten Mal in die Farbe tauchen , möchte ich Sie nur ermutigen, sich zu entspannen und Spaß mit dieser Klasse zu haben. Hoffentlich freust du dich schon sehr darauf, loslegen zu können. Ich weiß, dass ich es bin, aber weiß nur, dass wenn Fehler passieren, die sie wahrscheinlich direkt durchlaufen werden. Atme einfach tief durch, lächle, weiß, dass du lernst und mach weiter. Vor allem am Anfang. Wisse nur, dass wir schichten werden und die ersten Schichten rudimentärer sein werden. Und dann bauen wir Textur und Farbe und hell und dunkel und all das auf. Damit die ersten Schichten besonders nicht zu perfektionistisch sind. Sie werden ein bisschen rauer als das fertige Stück. Wenn du üben willst. Wie ich in der Einleitung bereits erwähnt habe, legst du deine Farbe auf deine Leinwand. Hast du deine Praxis Canvas in der Nähe? Und Sie können Farben verwenden, die Sie möglicherweise gemischt und vermasselt haben , mit denen Sie aufgegeben haben, um zu üben. Das ist eine großartige Verwendung, um Farben zu vermasseln. Oder Sie können mit Farben direkt aus der Tube üben , wenn Sie Ihre wunderbaren, perfekten Zitronenfarben, die Sie gemischt haben, nicht verwenden möchten . Außerdem möchte ich Sie ermutigen, mehr Farbe zu mischen, als Sie für jeden Abschnitt benötigen nur um sicherzustellen, dass Sie nicht ausgehen. Und wenn Sie ausgehen, geraten Sie nicht in Panik. Du kannst mehr Farbe mischen, es ist in Ordnung. Aber es ist schwieriger, eine Farbe zu mischen, entschuldigen Sie mich, um einer Farbe zu entsprechen , die Sie bereits gemalt haben. Tun Sie also Ihr Bestes, um einfach viel Farbe am Frontend zu haben , damit Sie nicht ausgehen. Und wenn das gesagt wird, hoffe ich, dass Sie sich freuen, loslegen zu können. Schnappen Sie sich Ihren Pinsel und Ihre Tasse Tee oder eine Tasse Joe, was auch immer Sie glücklich macht. Und lasst uns dran kommen. 8. Starting das Malen des Hintergrunds: Jetzt, da wir unseren Farbenmix haben, können wir den Hintergrund angehen. In Acryl ist es am einfachsten, mit Licht zu beginnen und sich viel zu dunkel zu bewegen, nur weil Sie Ihren Pinsel weniger waschen müssen, denn wenn Sie von einer hellen Farbe zu einer dunklen Farbe wechseln, mischen sie sich natürlich. Im Gegensatz dazu, wenn Sie umgekehrt gehen, diese dunkle Farbe tendenziell dominiert diese dunkle Farbe tendenziell und übernimmt die Lichter. Du musst deinen Pinsel noch viel mehr waschen. Fangen wir also mit einer hellen Farbe an. Schnappen Sie sich Ihren größeren Pinsel. Ich habe eine Art runder Filberpinsel. Sie können für diesen Filbert einen flachen Pinsel verwenden, weiche Borsten sind am besten. Wir haben bereits im Materialbereich darüber gesprochen, aber verwenden Sie einfach einen Ihrer größten Pinsel, weil wir eine große Fläche machen und mit einem leichten Teil des Hintergrunds beginnen und nicht schüchtern sind einem leichten Teil des Hintergrunds beginnen und nicht schüchtern geh gleich da rein. Bringen Sie also eine gewisse scharfe Kante bis zum Rand der Zitrone. Ich weiß, dass dies eine sehr helle Farbe ist, daher kann es sehr schwierig sein, es vor der Kamera zu sehen, und vielleicht kann man den Glanz sehen. Ich neige es ein bisschen. So kann man irgendwie den Glanz der Farbe sehen , wo ich sie hinlege. Aber ich werde mit einigen Medien direkt eingehen nur damit du es sehen kannst. Und das werde ich dort direkt ins Licht putzen. Und nur ich habe nicht viel Farbe auf meinem Pinsel. Du hast gesehen, wie viel Licht ich bekommen habe. Habe ich, aber jetzt, da ich eine Menge Nässe auf der Leinwand habe und nur daran interessiert bin, sie wirklich zu verbreiten. Und es gibt nicht viel reines Licht in diesem Hintergrund. Also werde ich hier unten meistens Medium benutzen. Und ich mache immer einen Bereich des Gemäldes, weil Acryl trocknet, also möchte ich mein Licht nicht anziehen und dann zurückgehen und alle meine Medien machen. Denn wenn ich das tue, wird es getrocknet sein. Also bekomme ich jetzt mein Dunkel und lege das in die untere Ecke und spreche das aus. Und ich lege es dort direkt in nasse Farbe. Also ging es sehr leicht an und sieh, wie ich diese harten Kanten bekomme, das ist in Ordnung. Du kannst sie einfach so lassen. Aber wenn Sie sie loswerden möchten, richten Sie Ihre Borsten in Richtung der harten Kante und massieren Sie sie einfach und schieben Sie sie weg. Und dann wirst du deinen harten Vorsprung los. Ich versuche es hier mit einfachem Dunkelbraun auf der Leinwand, damit du den Unterschied erkennen kannst. Das geht also viel dunkler, wenn ich es einfach auflege und das ist auch in Ordnung. Underpinnings sind bemerkenswert befreiend weil man überhaupt nicht sehr genau sein muss. Als ob ich das so lassen würde, wie es war, wäre es völlig in Ordnung. Ich schiebe diese Farbe bis zum Rand meiner Zitrone und in meine helle Farbe. Ich male ziemlich schnell weil ich nicht will, dass die Farbe trocknet. Aber wenn Ihre Farbe antrocknet, Sie sich darüber keine Sorgen. Sie können es einfach wieder benetzen, den Bereich, den Sie mischen möchten, erneut benetzen und weitermachen. Es wird auch schneller trocknen, wenn es ein heißer Tag ist, an dem Sie sind. Wenn Sie eine Heizung oder eine Klimaanlage haben. Wenn es nur ein besonders trockener Tag oder trockenes Klima ist, trocknet es schneller. Es ist also nur etwas, womit du irgendwie lernen musst zu arbeiten. Diese Ecke ist immer noch nass, aber ich werde noch etwas Dunkelbraun hineinlegen. Und merke, dass ich meinen Pinsel auf die dunkle Ecke lenke , weil ich nicht möchte, dass er sich ausbreitet. Wenn ich das mache, breitet es sich aus und ich schaffe einen harten Vorteil. Wenn ich das tue, breite ich mich in Richtung Ecke aus und ich erstelle eine weiche Kante. 9. Fertigstellung von dem Hintergrund: Und du kannst deinen Canvas trotzdem drehen, du musst, um dich wohler zu fühlen. Mal sehen, ich werde hier mit etwas mehr Medium hineingehen und einfach so nass werden. Und es gibt diesen Schatten, den die Zitrone auf die Matte wirft, in die ich gerade versehentlich gemalt habe. Keine große Sache. Eigentlich kann ich drehen Drehen Sie Ihr Referenzfoto, Sie werden genauso wie Ihr Bild ist. Und das wird weniger verwirrend sein. Ich gehe irgendwie Malen Medien diesem Bereich ins Blatt. Und ich arbeite an mir, ich wackle nur mit dem Pinsel bis zum Rand des Blattes, um diese Kante schön scharf zu halten. Und wenn man Farbe in das Blatt oder die Enden der Zitronen bekommt, völlig in Ordnung. Zunächst werden wir diese Dinger sowieso mit diesen Brauntönen bemalen . Und zweitens kannst du es mit deinen Zitronenfarben übermalen . Also keine Sorgen. Ich fülle mich hier nur mit etwas Medium auf. Ich habe eine Menge extra mittlerer Linienpinsel, also wische ich ihn einfach hier drüben ab, anstatt in meinem Papier zu verschwenden, in meinem Stofftuch dort. Und dann wische ich ab und fülle mich mit den anderen Farben aus. Also hier unten möchte ich etwas Licht für diese Art von Licht bringen , das auf die Matte scheint. Warum? Und dann schnapp dir etwas dunkle Farbe im Schatten. Dies nennt man den geworfenen Schatten. Dieser Teil wirft aufgrund des Lichts, das auf die Zitrone scheint, einen Schatten auf das Tuch, auf dem sie sitzt. Es gibt all diese verschiedenen Namen für Schatten, über die wir ein wenig sprechen werden. Das ist also nicht annähernd dunkel genug, aber wen interessiert es? Es ist ein Untermalbild. Also werde ich das auf diese Weise umdrehen. Wipe bekommt etwas dunkelbrauner Füllung in meiner Ecke. Richte meinen Pinsel auf die Dunkelheit, also schiebe ich dort die Dunkelheit in die Ecke. Übrigens, wenn Sie Farbklumpen haben, wischen Sie Ihren Pinsel von Ihrem Papiertuch ab und gehen Sie zurück und entfernen Sie diese. Ich habe hier eine harte Kante und meine Farben sind ein wenig trocken. Also gehe ich mit etwas Dunkelbraun zurück und werde das einfach los. Aber auch hier ist es sehr locker. Es ist okay, wenn du einen kleinen harten Vorsprung hast. Und dann hole ich untere Ecke hier. Bürste das ab. Ich spüle meinen Pinsel aus, weil ich ein bisschen zu viel Farbe auf meinem Pinsel habe , um das effektiv mischen zu können. Und hier bekomme ich etwas Licht, weil es so aussieht , als hätte das Licht meistens Farbe getrocknet , die in und dann trocknet meine Medien irgendwie, damit wir etwas Medium bekommen und das hier drin bürsten können . Also vermischen sich diese beiden und steigen gleich neben den Rand meines Blattes genau hier auf. Und dann sind wir fertig. 10. Die Zitrone malen: Jetzt werden wir also eine Zitrone malen. Bevor wir anfangen, möchte ich, dass Sie sich dieses Foto genau ansehen und feststellen, dass hier Licht ist und dann mittlere Art wie ein Get das Gelb dunkler wird, wenn es nach links geht und dann ist es dunkel. Aber schauen Sie genau hin, ganz genau, ob der dunkle, dunkelste Schatten hier und am linken Rand tatsächlich durch die Mitte liegt . Und dann ist dieser Teil eigentlich kaum leichter als diese beiden. Dies ist das reflektierte Licht und es wird hier irgendwie an den Rand kriechen. Also werden wir hellbraun, mittelbraun, dunkel, mitteldunkel machen . Und wir werden diese wirklich gut miteinander verbinden , damit es nicht so offensichtlich ist. Aber wieder ist es die Untermalung. Wenn es also etwas heller ist, ein bisschen dunkler keine Rolle. Aber wir fangen mit einer hellen Farbe an und setzen das rein. Behalten Sie Sie, während ich meine Leinwand drehen werde, damit ich bequem auf die Kante zeigen kann, also nur sehr vorsichtig, damit Sie Ihre scharfen Kantenfarben nicht direkt entlang dieses Teils verlieren . Und dann bringe deine Farbe in die Mitte. Übrigens sollte ich dir zeigen, dass ich ungefähr so viel Farbe auf meinem Pinsel hatte. Also keine große Menge, kein großer Glob, aber auch keine sehr spärliche Menge, weil ich möchte, dass es schön und nass ist, um sich in das Medium einzufügen. Ein weiterer Trick ist also, dein Licht weiter zu bringen , als du denkst, dass du es brauchst. Füge eine Zitrone ein. Und wenn Sie es in die Zitrone putzen, verlieren Sie Farbe von Ihrem Pinsel und es wird dünner und dünner, was Sie wollen. Aber der Grund, warum wir es weiter bringen, ist , dass das Medium etwas zu integrieren hat. Wenn ich also das Medium runterlege, male ich schon ins Licht. Und ich werde meinen Pinsel auf diese Kante richten. Du kannst deinen Canvas drehen, wenn du willst. Ich bin, ich drehe nur unbeholfen meinen Pinsel so, dass meine Pinselborsten auf den Rand zeigen. Dasselbe hier oben, obwohl es jetzt nicht peinlich ist, weil ich wieder von der rechten Seite nach oben male. Und ich werde nur die mittleren Enden des Lichts ein wenig putzen und sehen, dass ich bin, ich scheue mich nicht wirklich davor, etwas Licht in das Medium, Medium und Satellit zu bringen. Ich spiele einfach weiter damit. Also wird es so etwas machen. Dann wische ich den Überschuss ab und werde etwas dunkel und lege das hier hin. Und ich bin mit dem Medium nicht wirklich ins Dunkle gegangen, weil ich möchte, dass die Dunkelheit hier ziemlich stark ist. Also mache ich das. Und ich habe dort auch eine ziemlich gerade Kante gemacht, was keine gute Idee ist, weil wir Zitrone in der Nähe haben. Also werde ich diese Zeit nutzen , um dort etwas Rundheit hinzuzufügen. Ich bringe die Dunkelheit bis zum Rand, nur ein bisschen vermischt mich ein wenig mit dem Medium. Und ich werde diese Kante einfach weicher machen, wenn es nicht schon ist, aber mischen Sie ihn nicht zu stark. Du willst, dass dieser Vorteil ziemlich schwer ist. Ich werde abwischen, ein bisschen Medium holen und das direkt neben dem Braun malen . Steh neben den Konturen des Stiels auf. Oder tut mir leid, ich meinte die Dunkelheit, nicht die Stolzen. Geh direkt neben dem Braun. Ich werde hier an der Außenkante der Zitrone mit dem Medium über den Stiel kommen, einfach drauf tupfen, also bekommst du das da rein. Du könntest auch einen kleineren Pinsel benutzen wenn du es vorziehst, genau dort. Und dann wischen Sie noch einmal ab, machen Sie etwas dunkel und malen das bis zum Rand, wobei mein Pinsel auf den Rand gerichtet bleibt, um ihn sehr scharf zu halten. Und wenn ich dann die Kante da drin habe, werde ich abwischen, weil ich zu viel Dunkelbraun habe. Ich habe hier einen Klumpen und geh zurück und wische ihn einfach weg, wische ihn in das Medium. Wenn Sie irgendeine Art von Klumpen am Rand haben, ist es jetzt an der Zeit, ihn loszuwerden, weil einfach dort bleibt und Schichten aufbaut und ein wenig dreidimensional wird und Schichten aufbaut . Wenn Sie also einen Klumpen wie ich haben , wischen Sie einfach Ihren Pinsel ab und wischen Sie einfach den Farbklumpen ab, damit er sich abflacht und sich in den Rest der Farbe auf der Leinwand einfügt. Und dann kannst du so viel damit affen wie du willst oder du kannst es einfach so lassen. Auch hier ist es ein Untermalbild. Es soll nur Ihre Roadmap dafür sein, wo Dunkel und Licht in Ihrer Farbversion hineingehen werden. Von dort aus können wir also weitermachen. 11. Die Vorlagen malen: Jetzt werden wir also im Brunei unter Malerei am Stiel malen . Beginnen Sie also wieder mit Licht, um diese Zeit zu einem kleinen Pinsel mit einer runden Spitze oder einer spitzen Spitze zu wechseln , und beginnen Sie mit Ihrer Lichtfarbe. Lade den Pinsel auf. Und nette, irgendwie kleine Perle da, aber nicht, keine große Menge, tropft nicht. Und fange mit dem Licht auf der rechten Seite an. Und in meinem Fall sind es genau die gleichen Farben und Hintergründe. Du kannst es nicht mal sehen. Es ist einfach verschwunden. Aber das ist okay. Nun, das können wir, wir werden das sowieso mit einer Farbe auseinander gehen . Ich tupfe es dort ab, wo ich nur die leichtesten Teile des Stiels sehe. So irgendwie entlang der Basis dort, diese zwei kleinen Füße. Und oben auf diesem kurvigen Teil. Und dann wische ich meinen Pinsel ab und wechsle. Mal sehen. Als nächstes werde ich einfach dunkel werden, weil hier nicht viel Medium los ist. Es gibt viel Kontrast in diesem Stiel, also setze ich das dunkle Ende und dann setze ich Medium und wenn nötig. Das wird also den linken Rand hochgehen. Und merke, dass ich meinen Pinsel auf den dunklen Teil lenke , so dass es sich um eine weiche Kante in der Mitte des Stiels handelt. Und das passiert einfach natürlich, weil ich meinen Pinsel schon so zeige. Und ich werde hier runter gehen und diese kleinen Taschen von dunklerer Farbe kreieren . Hier ist ein bisschen wie ein Grat da, irgendwas. Und dann wische ich ab und gehe zurück und hole mein Medium und fülle diese Art von Teilen im Dunkeln aus, die nur ein bisschen leichter sind. Und das ist wirklich eine Formalität, mit der Sie einfach nur hell und dunkel davonkommen könnten . Für diesen Teil. Ich tupfe, dass mein Pinsel ein bisschen dunkler wird und irgendwie um die äußere Basis dieser kleinen Sprüche herum kommt , einen kleinen Schatten um sie herum legt. Mittlerweile fängt meine Zitrone definitiv an, sie zu fahren. Es ist immer noch ein bisschen nass. Und das ist in Ordnung. Ich habe ein paar Farbklumpen im Dunkeln, also gehe ich einfach zurück und weiß diese ab. Und du findest vielleicht, was ich finde, nämlich dass deine Dunkelheit nicht so dunkel wird wie du denkst, dass es sollte. Und das liegt zum Teil daran, es zu diesem Zeitpunkt sehr transparent ist. Es ist nicht viel Weiß drin. Und das liegt nur in der Natur davon. Aber das ist auch in Ordnung. Jetzt nudele ich einfach um die Basis des Stiels. Ich werde hier in diesem kleinen Schatten dunkel , nur um es ein wenig hervorzuheben. Weiß Geh zurück und erweiche. Und das ist gut genug für diesen Teil. Und dann schnappe ich mir für den Tipp etwas Licht. Beachten Sie, dass ich meinen Pinsel nicht zwischen den Farben wische. Das liegt hauptsächlich daran, dass ich nicht viel Farbe auf meinem Pinsel habe. Und das ist ein sehr zufälliger Prozess. Ich nehme es zurück. Ich wische meinen Pinsel etwas ab, aber nicht jedes Mal, wenn ich die Farben wechsle. Ich ziehe ein bisschen dunkel an der Spitze des Stiels nach oben. Nur um es ein bisschen mehr zu definieren. nenne ich gut. Jetzt können wir also zum Blatt übergehen. 12. Das Blätter malen: Also stehen wir hier mit der Brunei-Untermalung auf unseren letzten Teil der Show. Und wir werden das Blatt malen. Es ist am besten beim Malen im Allgemeinen zuerst die Dinge hinten und dann vorne zu machen. Deshalb haben wir zuerst den Hintergrund und dann die Limonade gemacht und das erklärt. Aber es liegt zum Teil daran, dass wenn man versehentlich etwas aus dem Hintergrund nach vorne bekommt etwas aus dem Hintergrund , übermalt man es. So habe ich diese kleinen Fehler am Rande meiner Zitrone losgeworden . Es ist nicht so, dass Sie später nie den Hintergrund machen können und einfach sehr vorsichtig an den Rändern sein. Und wenn du in die Zitrone kommst, malst du einfach ein bisschen mehr über die Zitrone. Aber wenn Sie es wieder nach vorne machen, spart es Ihnen tendenziell etwas Zeit. Also fange ich für das Blatt mit dem Medium an und lege es einfach dort hin , wo ich die leichteren Flecken in diesem größeren Teil sehe . Und ähnlich wie beim Highlight auf der Zitrone male ich größere mittlere Bereiche, als ich denke, weil ich möchte sich die Dunkelheit in sie einfügen kann. Also mache ich etwas, lege einfach Patches ein und merke diese Art von schärferer Kante neben einer Vene. Und dann gehe ich mit der Dunkelheit zurück und male das im restlichen Bereich des Blattes. Etwas anderes, das Sie Ihrer Acrylfarbe hinzufügen können , wenn Sie gegen die Trocknungszeit kämpfen, wenn Ihre Farben zu schnell auf Ihnen trocknen, heißt es Retard oder Gel. Es ist ein klares Medium, das Sie fast jeden Kunstladen oder online bekommen können . Und du kannst es deiner Farbe hinzufügen, um es länger nass zu halten. Es ist auch nützlich für die Verglasung, was wir später in diesem Kurs machen werden. Aber wir werden ein Produkt namens Mattes Medium verwenden. Es ist, ich bevorzuge es, weil es nicht so schleimig ist wie verzögertes Gel, aber Retard oder Gel kann zum Glasieren verwendet werden. Und wir werden darüber sprechen, was Verglasung ist, wenn wir dran sind. Aber wenn Sie Retard oder Gel verwenden möchten , um Ihre Farbe nass zu halten. Eine allgemein gute Faustregel ist etwa eine achte Menge Zahnstein auf die Menge an Farbe, die Sie haben. Sie haben also definitiv viel mehr Farbe als Retard oder Gel. Also führe ich das einfach beiläufig zusammen. Hält meinen Vorsprung hier fest. Malen Sie es und mischen Sie es nach links, um es links weich zu halten. So etwas. Und diese Kante ist etwas zu schwer für meinen Geschmack, also werde ich ihn einfach überwischen, um ihn etwas subtiler zu machen. Auch hier werden Sie es mit Farbe übermalen, aber je spezifischer Sie mit der Sensibilität Ihres Gemäldes an dieser Stelle sind, wie Sie es sich anfühlen möchten, dann wird die Farbe, die Farbe, die Sie überlegen, sein so viel einfacher und unterhaltsamer zu bewerben denn Sie werden die Gehirnarbeit bereits im Voraus erledigt haben die Gehirnarbeit bereits im Voraus um sich die Grundlage dafür zu geben, wie Sie es aussehen möchten. Jetzt lege ich Medien ungefähr an die mittleren Stellen und lasse Platz für das Licht. Und das habe ich irgendwie rückwärts gemacht. Wie ich schon sagte, normalerweise würde ich zuerst das Licht machen, aber ich rede zu viel und ich passe nicht auf. Also habe ich das rückwärts gemacht. Aber wie Sie sehen können, gibt es wirklich keinen falschen Weg, dies zu tun. Es ist nur etwas einfacher, von Licht zu beginnen und dunkel zu werden, dunkler. Also werde ich die miteinander vermischen. Und dann schnapp dir meine Dunkelheit und lege das hier drüben auf die Spitze. Whoops, versuche das wirklich zu definieren. Ich hab welche im Hintergrund, ich werde das abwischen. Sie können sich auch frei zwischen den Formen föhnen. Wie ich schätze, es ist etwas spät, das für den Brunei-Teil zu sagen. wir jedoch in die Farbversion übergehen, wenn Sie nicht riskieren möchten etwas verschmiert wird, während Sie weiter malen, föhnen Sie einfach den Abschnitt, den Sie gerade fertiggestellt haben , bevor Sie fortfahren. Oder wenn Sie keinen Föhn haben, können Sie ihn an der Luft trocknen lassen. Es wird ziemlich schnell an der Luft trocknen. Selbst an einem feuchten, regnerischen Tag, an dem es draußen kalt ist und es nicht schnell trocknet. Acryl trocknet normalerweise innerhalb von wahrscheinlich 15 Minuten. Wenn Sie es nicht sehr krank haben, wird es länger dauern. Okay? Und ich denke, das ist gut. Sie können viele transparente Stellen sehen , an denen die Leinwand durchscheint. Das ist vollkommen in Ordnung. Wenn du es noch einmal durchgehen willst, kannst du es. Aber das ist nur Ihre Roadmap, also kann es an dieser Stelle sehr rudimentär und einfach nudeln, bis Sie damit zufrieden sind. Und dann kommen wir zum Farbabschnitt. 13. Color & Hintergrundlicht: Okay, jetzt sind wir bereit, tatsächliche Hintergrundfarben mit Farben zu mischen . Und du kannst sehen, dass ich meine Farben schon eingegossen habe, nur damit du nicht hier sitzen und mir zusehen musstest, wie ich es mache. Aber Sie können das Video anhalten und Ihre eigenen Farben nach Bedarf einschenken. Ich habe alles ausgegossen, von dem ich dachte, dass ich es vielleicht gebrauchen könnte. Ich benutze vielleicht nicht alle diese. Wir werden einfach abwarten und sehen. Aber was ich hier habe, ist neben dem Augenbericht etwas mehr Weiß und ich habe meine gebrannte Umbra von vorher. Ich habe ausgegossen, sagen wir tiefes Blau. Und das ist der grüne Farbton von Phthalo-Blau. Und man kann irgendwie durch den sehen, der Gaumen, der durch ihn zeigt, ist ein türkisfarbenes Blau. Ich habe mein Cadmiumgelb-Medium und meinen Cadmiumrot-Farbton. Ich habe mein Karmesinrot oder Alizarin Purpur und Ultramarinblau. Und dieser ist ein purpurpurer Blau. Der Unterschied zwischen den Roten, diesem, dem Cadmiumrot, ist eher ein orangefarbenes Rot. Und das Purpurrot ist nur ein etwas kühleres oder purpurpures Rot. Und ich dachte, ich könnte das für diese Art von sehr, sehr hellrosa Grau benutzen , das ich hier brauchen werde. Ich benutze zunächst das, was von meinem Weiß und ein bisschen Braun übrig ist . Wenn Sie zufällig einen großen Haufen davon übrig haben, großartig. Wenn nicht, fangen Sie einfach mit einem großen Klumpen Weiß an und fügen Sie einen kleinen, winzigen braunen Punkt hinzu. Und das wird der Anfang dieser Farbe sein. Um Ihnen eine Roadmap zu geben, mischen wir diese Farbe genau hier, die ein sehr helles rosa Grau sein wird. Wir mischen viel, eine Art mittelbläulich-grau, was der Großteil dessen sein wird, was wir tun. Und Sie werden hier viele verschiedene Farben sehen. Mach dir darüber keine Sorgen. Es gibt Türkis ist Grüns, Rosa. Wir werden später glasieren oder irgendwie transparente Farbschichten überziehen . Aber im Moment werden wir es einfach für Farben mischen. Der hellrosa DRE, die Hauptfarbe des Tuches, die hellbläulich-graue Farbe für den Cacheschatten ist , der irgendwie grünliches Grau ist, und dann die dunkelste Farbe für den Ecken und dieser dunkelste Schatten unter der Zitrone. Also fangen wir mit unserem Weiß und ein bisschen Braun an und ich werde eigentlich nur ein bisschen mehr hinzufügen. Also möchte ich sicherstellen, dass ich genug Farbe habe, mehr Weiß das ist. Und dann, wie gesagt, werde ich das Purpurrot benutzen, nur den kleinsten DAB, weil und alles, was Sie Weiß hinzufügen, zunächst extrem stark sein wird. Man braucht nicht viel, um irgendeinen Eindruck zu hinterlassen. Und das werde ich durcheinander bringen. Und bis jetzt sieht es ziemlich Zuckerstangen aus, als wäre er sehr hellrosa, selbst das Brown, das ich hinzugefügt habe , um es irgendwie langweilig zu machen, nicht wirklich in so viel eingegangen. So können Sie Ihre Farbe überprüfen, indem Sie sie auf die Farbe halten , die Sie haben, nur um eine flache Probe auf der einen Seite Ihres Palettenmessers oder auf der anderen Seite zu erhalten und es sich anzusehen. Was Sie sehen sollten, ist ein etwas hellerer Farbton dessen, was Sie tatsächlich wollen. Das ist also das Schwierige beim Mischen mit Acryl ist, dass alles, was Sie mischen, leichter sein muss , als es aussehen soll , wenn es trocken ist, weil es etwas dunkler trocknet. Und wenn jemand jemals ein Badezimmer, ein Schlafzimmer oder ein Zimmer in einem Haus gemalt ein Badezimmer, ein Schlafzimmer oder ein Zimmer in hat und ein Zimmer hat , ist das viel heller, als er dachte. Du weißt wovon ich rede, dass Acryl einfach dunkler trocknet als du denkst, dass es aussehen wird. Im Moment ist es also leichter, aber ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen zu rosa ist. Also füge ich Braun hinzu. Ein Hinweis auf Braun ist, dass Brown eine Art Cheat ist, wenn es darum geht, die Dinge zu senken. Es ist ein guter Weg. Graue Dinge runter, wenn du einfach nicht Lust hast, das Kompliment zu mischen. Es ist auch keine perfekte Wissenschaft, da Braun auf Rot und Gelb schwerer ist als auf Blau. Aber es ist eine Mischung aus wirklich allen drei Farben. Wenn Sie also versuchen, etwas abzugrauen, ist das ein guter Weg, dies zu tun. Die direkteren Möglichkeiten, das Komplement zu mischen. In diesem Fall habe ich eine Pinker Farbe. Ich habe ein Grün gemischt, wenn ich es wirklich richtig nach unten wählen wollte es wirklich richtig nach unten wählen denn Grün ist das Gegenteil von Rot. Abgesehen davon, schauen wir uns das an. Ich fühle mich sowohl mit der Leichtigkeit als auch mit der Grünheit dieser Person glücklich . Also werden wir das beiseite lassen und im nächsten Video zur nächsten Farbe übergehen . 14. Background Blue-Greys: Also werden wir fortfahren, indem wir die nächste Farbe mischen, die das hellblaue Grau sein wird, das dominant ist. Es wird fast überall sein. Also werden wir viel Weiß benutzen. In der Tat werde ich einfach meinen ganzen Haufen Weiß aufschöpfen, um dort anzufangen, weil es eine sehr helle Farbe hat. Weiß ist also definitiv eine dominante Farbe. Wir werden nur kleine Teile der Farben hinzufügen , die wir brauchen. Es ist also eher ein Aquablau. Also werde ich den Phthalo und die sehr kleine Menge verwenden. Schau dir an, wie wenig ich mit der Menge an Weiß verglichen habe. Und ich werde das einfach einmischen und sehen, was das Haus betroffen hat. Und oh, das ist so hübsch. Ich liebe einfach Blau, besonders Phthalo ist einer meiner Favoriten aller Zeiten, nur um es zu sehen. Also bin ich eigentlich ziemlich zufrieden mit der Leichtigkeit, wie es ist, aber es ist viel zu hell und zu blau. Wir müssen es ziemlich viel vergrauen und es nur ein bisschen grüner machen. Ja. Um es grüner zu machen, machen wir das zuerst. Weil es normalerweise besser ist, zuerst die gewünschte Farbe zu erhalten und dann mit der Grünheit umzugehen. Ich füge nur die kleinste Menge an da Gelb und Blau grün sind. Also versuchen wir nur, es ein bisschen zu begrenzen. Ich bin nein, ich will nicht wirklich, dass es grün aussieht. Ich will einfach nicht, dass es so rein blau ist. Und das rückt näher. Ich füge ein bisschen mehr Gelb hinzu und wische jedes Mal mein Palettenmesser ab, damit ich meine reinen Farben nicht miteinander kontaminiere. Und das sieht aus wie eine ziemlich gute Menge Grün. Ich meine, entschuldigen Sie mich, von Gelb. Ja. Jetzt müssen wir es nur noch so leicht grau machen. Und wie ich bereits erwähnt habe, könnte ich dafür Brown gebrauchen. Aber in diesem Fall werde ich ein bisschen Orangerot verwenden, weil ich dem bereits Gelb hinzugefügt habe. Gelb und Rot machen Orange, und Orange ist das Gegenteil, blau. Auf diese Weise bin ich ein bisschen direkter, indem die Ergänzung von Blau hinzufüge. Obwohl ich es in zwei verschiedenen Phasen mache, habe ich gelben Vornamen gelesen. Also schau mal, wie viel Rot ich in meinem Palettenmesser habe, wie ein Nadelkopf, denn ich möchte konservativ sein. Es ist immer, es ist viel einfacher, einfach mehr Rot hinzuzufügen, als zurückverfolgen zu müssen und etwas mehr Weiß und Blau und Gelb hinzuzufügen mehr Weiß und Blau und Gelb weil ich zu viel Rot hineinlege. Das hat also kaum einen Unterschied gemacht. Aber das gibt mir ein Gefühl wie viel ich noch einsetzen möchte. Und dieses Mal füge ich ein bisschen mehr hinzu. Das wird wahrscheinlich in Ordnung sein. Mal sehen, wie sich das verhält. Mir gefällt, was ich bisher sehe. Außer richtig gut drin. Und ich glaube, wir sind da. Das ist also das Hellblau als die Hauptfarbe, die Sie im Hintergrund haben möchten. Jetzt gehen wir zur geworfenen Schattenfarbe über, für die wir auch Weiß verwenden werden. Ich brauche mehr Weiß, also gieße ich das aus. Übrigens, wenn Sie Kappen an Ihren Tuben stecken bleiben , weil die Farbe getrocknet ist, ist es auch schön, eine Zange griffbereit zu haben. Du kannst noch ein bisschen mehr machen. Es ist eine dunklere Farbe, also brauche ich nicht ganz so viel Weiß. Und ich fange wieder mit dem Phthalo-Blau an, aber viel mehr davon, weil es eine viel dunklere Farbe hat. Also beginnen wir damit, ungefähr die Dunkelheit zu erreichen, genau wie wir es mit der hellblauen Farbe getan haben. Und dann beschäftigen wir uns mit der Farbe selbst, die grüner sein muss. Ich mag diese Dunkelheit. Und es ist nur eine Annäherung. Es ist offensichtlich nicht einmal in der Nähe dieser Farbe. Also rate ich nur irgendwie über die Dunkelheit. Und ich werde ziemlich viel Gelb hinzufügen , weil es eine ziemlich grüne Farbe ist und Gelb schwächer als Blau ist, also brauchst du ein bisschen mehr davon, um einen Effekt zu erzielen. Das sieht gut aus. Ja. Und jetzt werden wir uns darauf einigen, und wie bewerten wir Green Down? Wir fügen das Gegenteil hinzu. Also füge ich Rot hinzu. In diesem Fall füge ich das Orangerot erneut da dies eine sehr gelbgrüne Farbe ist. Also möchte ich das kühle bläuliche Rot nicht hinzufügen. Ich möchte zumindest zunächst das warme Gelb hinzufügen, das wir lesen . Und das sieht schon ein bisschen zu cool aus, zu blau. Ja, also brauche ich mehr Gelb darin. Und ich werde im nächsten Video fortfahren. 15. Hintergrund mischen: Also haben wir mit dem blauen Hemd aufgehört, blaugrüner Schatten braucht noch mehr Gelb da drin. Immer noch nicht ganz grün und rot war ziemlich stark. Es schien einen Zuschuss erhalten zu haben, obwohl ich jetzt, wo ich so viel Gelb hinzufüge, es möglicherweise weiter abgrauen muss und wir werden sehen. Also schaue ich mich irgendwie um, um zu versuchen, die Hauptfarbe zu lokalisieren ist immer noch das Gefühl, dass sie mehr Gelb braucht. Es ist nur eine wirklich gelbliche, gräulich-grüne Farbe. Da sind wir los. Ich bin damit zufrieden und ich habe das Gefühl , dass die Leichtigkeit gut ist. Leichtigkeit slash Dunkelheit, der Wert ist gut. Also machen wir von dort weiter und wir werden die dunkelste Farbe machen , weil das so dunkel ist. Ich fange eigentlich mit Brown an und ich werde dieses Braun benutzen, weil es ein bisschen Weiß drin ist. Und wie ich schon sagte, wollen wir fast jeder Farbe Weiß hinzufügen fast jeder Farbe Weiß da Acryl ohne sie ziemlich transparent ist. Also fangen wir mit diesem Vorbehalt an. Eine weitere Einschränkung gegenüber Brown ist, dass es ein wirklich gutes Singen um gleichzeitig blau zu verdunkeln und zu beschneiden, insbesondere weil man sich Braun als eine Art verbrannte Ablenkung von Orange vorstellen kann , was der Kompliment von Blau. Wie ich bereits sagte, ist Brown nur eine Mischung aus Gelb, Rot und Blau, aber es ist schwerer auf Rot und Gelb als auf Blau. Wenn Sie also versuchen, blau zu reduzieren, können Sie Braun als Ergänzung als eine Art dazwischen verwenden . Ich hoffe, das ergab Sinn, aber wenn nicht, mach dir keine Sorgen darüber, denn es waren eine Art von Informationen. Und die Dinge neigen dazu, sowieso zu klicken, wenn Sie in Farbe arbeiten , Sie haben irgendwie Enthüllungen über Farben und finden neue Wege, Dinge zu tun. Also füge ich Blau hinzu und Blau ist sehr stark, also brauche ich nicht viel. Und ich habe das Gefühl, dass das wahrscheinlich eine gute Menge Blau ist, aber wir können es nicht sagen, weil es so dunkel ist. Also muss ich eigentlich nur noch mehr Weiß hinzufügen. Ich bin mir sicher, dass Sie das herausgefunden haben , aber wenn Sie nicht zufällig dunkle Reste von unserem Brunei-Gemälde hatten, dann können Sie immer einfach mehr ADH machen, mit Dunkelbraun beginnen und ein bisschen Weiß hinzufügen. Also füge ich hier ein kleines bisschen Weiß hinzu. Sehen Sie, welche Wirkung das hat. fange gerade sehr konservativ an. Ich kann immer mehr hinzufügen. Und schauen wir uns einfach an und sehen, was das gemacht hat. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es zu grau ist. Es ist immer noch ein bisschen auf der dunklen Seite, aber ich werde es verlassen, weil wir es mit einer helleren Farbe mischen werden, was bedeutet, dass es natürlich heller wird. Also füge ich ungraded ein bisschen mehr Blau hinzu, erhellen Sie es und geben Sie mehr von der dominanten Farbe. Das hat nicht wirklich viel bewirkt. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Weiß hinzufügen, etwas hervorstechender. Oder Solow, ich bin mir nicht genau sicher, wie du das aussprechen sollst. Das ist besser. Immer noch nicht ganz da. Ich füge noch ein bisschen mehr hinzu. Okay. Und damit bin ich zufrieden. Wenn Sie also mit Ihrem zufrieden sind, können wir den Hintergrund malen. 16. Hintergrund malen – rechte Seite: So ähnlich wie unser erstes Gemälde, The Brunei Underpainting, verwenden wir den größeren Pinsel, den größten Pinsel, um den Hintergrund zu malen, weil er eine große Form hat. Und je größer der Pinsel du für jede Form hast, desto besser, weil er dich irgendwie davon abhält, zu pingelig und dich ein wenig lockern lässt. Also schnappen Sie sich den Pinsel noch einmal und stellen Sie sicher, dass er wirklich trocken ist. Das bedeutet also, drücken Sie das Wasser auf Ihrem Handtuch aus , greifen Sie Ihr Handtuch, drücken Sie die Bürste zusammen und holen Sie das ganze Wasser heraus wenn sich zunächst Wasser darin befindet. Und wir werden grundsätzlich von hell nach dunkel gehen. Aber wieder werden wir ein bisschen hin und her flip flop , wie Sie es finden. Hilfreich sind notwendig. Beginnen Sie also mit der hellen Farbe, der hellsten rosa Farbe, und wir werden diesen Bereich direkt neben der Zitrone machen . Also mach einfach weiter und lege das da rein, geh gleich neben die Zitrone. Dieses Mal werden wir ein bisschen Platz lassen , weil ich versuchen möchte , diesen dunkleren Schatten in ihre Wand zu bekommen. Dieses hellrosa ist nass. Aber ich werde hier einfach ein schönes großes Fenster malen , bis zum Rand. Und dann werde ich eigentlich ein bisschen ausmischen , also wische ich nicht einmal meinen Pinsel weil ich nicht viel Rosa mehr habe und einfach direkt auf das Blau-Grau umschalte. Und ich werde das malen, indem ich gerade auf das Rosa zeige , nur um es auszufüllen, und dann kann ich mich bei Bedarf zum Mischen drehen. Also gehe ich weit raus und werde irgendwie überall aufhören, wie direkt unter dem Stiel, weil ich hier immer noch mit einem Hellblau malen werde. Es spielt also keine Rolle, ob das trocknet, ich kann es einfach wieder benetzen und ich werde keine meiner Mischungen ruinieren. Also konzentriere ich mich jetzt darauf, was nass ist, das Blau-Grau in das Rosa zu mischen . Und diese beiden mischen sich sehr gut, weil sie so leicht sind. Je ähnlicher, ähnlicher Farben sind, desto einfacher sind sie zu mischen. Dann hole ich mir, mit etwas Licht auf meinem Pinsel, einfach etwas von der Dunkelheit und schiebe das in die Ecke. Und weil ich das Licht auf meinem Pinsel hatte, schau wie hell die Dunkelheit abläuft. Es ist sehr, aber es ist auch sehr undurchsichtig, weil das Weiß in den hellen Farben, Es zwingt es irgendwie, undurchsichtiger zu sein. Also werde ich das einfach verbreiten und meinen Pinsel auf die Ecke richten, meinen Pinsel auf die Ecke richten damit ich wirklich kontrollieren kann, wie weit er sich ausbreitet und ich möchte dunkler werden. Also werde ich ein bisschen mehr kriegen und das nochmal machen. Und wenn es ein wenig Textur wenn du es super glatt willst, kannst du sicher einfach mischen, bis dein Inhalt es war Ich bevorzuge ein bisschen Pinselstrich Enos in meinen Schmerzen. Ich denke, es trägt zu dem malerischen künstlerischen Gefühl von etwas bei. Also lasse ich es ein wenig Schlaganfall E, du kannst es irgendwie sehen, also meine Schläge dort. Und dann habe ich eine Art Mischung aus dem Hellblau und der dunkleren grünlichen Farbe, Eckfarbe in meinem Pinsel, was genau hier perfekt ist. Also werde ich einfach weiter malen. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich das gelassen habe um im Schatten unter dem Stiel zu malen, und das werde ich tun, aber es ist einfach genug, diesen hellrosa Bereich später wieder zu benetzen und den Schatten hineinzulegen. Im Moment möchte ich mich auf diese Bereiche konzentrieren , die sehr schnell an mir trocknen, um zu sehen, wie das zu trocknen beginnt. Also wackle ich wirklich mit dem Pinsel in die Leinwand. Es fühlt sich jetzt etwas gummiartig an, weil die Farben trocknen. Also bekomme ich ein bisschen mehr Hellblau , nur um die Mischung hier zu erleichtern. Und das funktioniert tatsächlich zu meinen Gunsten, denn es gibt einen Hauch von Dunkelheit direkt sowieso einen Hauch von Dunkelheit direkt unter der Zitrone. Ich bin also irgendwie ein glücklicher Unfall, dass es ein bisschen mehr blaue Farbe trocknet , damit es sich vermischt. Und ich wackle einfach mit dem Pinsel. Mit rücksichtslosem Verlassenen. Mein Rosa ist jetzt sehr trocken, also wische ich meinen Pinsel ab, gehe zurück, werde ein bisschen mehr Rosa und nass den Bereich neben dem Hellblau, damit ich genau nass den Bereich neben dem Hellblau, damit ich dort eine schöne weiche Mischung bekomme. Jetzt kann ich weiter nach oben gehen. Ich werde mit dem Hellblau fortfahren , obwohl es zu hell für hier oben ist. Nur weil das Licht mit der Dunkelheit eine Art mittleres Grau erzeugen wird. Also bin ich sehr vorsichtig um den Rand der Zitrone zeige meinen Pinsel auf den Rand. Zögern Sie nicht, Ihre Canvas nach Bedarf zu drehen. Und wenn ich die Ecke verlasse und zeigt, dass ich im Dunkeln malen werde. Und ich werde das mischen. Und dann werden wir im nächsten Video fortfahren. 17. Hintergrund malen – links: Also werde ich hier immer wieder die Dunkelheit in das Medium ausbreiten. Ja, ich schätze, es ist das Medium. Es ist nur eine sehr helle Farbe, daher ist es ziemlich schwer, es so zu nennen. Aber ich gehe bis zum Rand der Zitrone und mache das ganze Gebiet viel dunkler. Indem du das tust. Wenn Sie das wirklich dazu bringen, so viel zu mischen, können Sie auch eine dunklere, mittlere Farbe mischen. Sie können so viele Farben haben, wie Sie möchten. Und je mehr Farben Sie haben, desto weniger verlassen Sie sich darauf, auf die Leinwand zu mischen. Aber es macht auch Spaß, einfach zu lernen, wie man die Farben anwendet und sie auf diese Weise für Sie auf der Leinwand arbeiten lässt . Also werde ich mein Board auf meinem Campus und meine Referenz drehen , damit ich etwas bequemer weiter malen kann und wieder auf das Hellblau wechseln kann, hier ist das Medium. Und dieses Mal werde ich mich sehr bemühen, nicht in den geworfenen Schatten zu malen. Also werde ich nur die Oberkante und die schöne dicke Farbschicht streichen. Ich möchte wirklich, dass das lange genug nass bleibt , um es mischen zu können. Das erste, worauf ich mich konzentrieren werde, ist diese Kante denn dieses dunklere Blau hier trocknet. Also werde ich das zuerst mischen. Und dann gehst du hier rüber. Ich lege etwas Hellblau direkt über dem Blatt hinein. Richten Sie meinen Pinsel irgendwie auf den Rand des Blattes, damit er schön scharf bleibt. Und ich habe ein bisschen Hellblau an meinem Pinsel. Ich gehe direkt in den Cache-Schatten mit nur einem geringsten Code, nur um diese grünliche Schattenfarbe des Fahrzeugs zu geben , in das ich mich einfügen kann. Also werde ich das schön dick malen und mich zuerst auf die Außenkante konzentrieren , denn dort ist das Hellblau gerade nass. Und ich möchte das nutzen, solange es noch nass ist , damit es nicht an mir trocknet. Wenn ich also meinen Pinsel auf die dunklere Farbe zeige, lege ich einfach meinen Pinsel runter gehe hin und her. Ich werde es auf den Kopf stellen, da ich Rechtshänder bin, jetzt zeige ich auf diese Weise. Wenn du Linkshänder bist, würdest du das Gegenteil tun. Du würdest jetzt gleich nach oben malen, es ist genau in welche Richtung, damit du deinen Pinsel auf die dunklere Farbe richten und sie wirklich weicher machen kannst . Und je niedriger du deinen Pinsel auf die Leinwand legst, desto einfacher wird das. Versuchen Sie also, die Spitze des Pinsels nicht zu benutzen. Versuchen Sie, den Pinsel nicht auf die Leinwand zu richten, sondern legen Sie ihn irgendwie hin und reiben Sie ihn wirklich. Und jetzt, da ich das alles fertig habe, kann ich mich darauf konzentrieren die Farbe direkt neben der Zitrone zu bekommen. Also mache ich das. Und du merkst vielleicht, ich habe bemerkt, dass mein Grün für diese etwas zu grün erscheint, aber das ist okay, wo dies ein Prozess der Schichtung ist. Während du also gehst, wirst du wahrscheinlich solche Dinge entdecken. Ich gehe, es ist zu dunkel zu hell zu grün bis pink, was auch immer. Aber du wirst es durchgehen. Also mach dir keine Sorgen, malt einfach weiter. Hab Vertrauen. Ich habe so ziemlich einen grünlichen Schatten drin, also wische ich meinen Pinsel ab und spüle ihn nicht nur weiß aus, weil ich einen Hauch von dem Grün haben will , das dort bleibt. Und dann lege ich hier etwas Rosa ein, denn das ist das Rosa von hier, das irgendwie unter den Stiel geht und dahinter hinausspannt , um sich mit dem Grün und dem Hellblau zu verschmelzen . Also mische ich jetzt alle drei zusammen, zeige aber immer noch auf das Grün, weil das die dunklere Farbe ist. Jetzt habe ich diesen Bereich erledigt. Ich werde wieder auf der rechten Seite nach oben sein und sehen oder ich muss von hier aus gehen. Okay. Ich mach einfach die linke Seite fertig. Also werde ich damit beginnen, mein Hellblau neu zu gewichten, wobei ich sehr vorsichtig bin, es nicht in meine Mischung zu bringen, ich möchte einfach dort weitermachen, wo ich dort aufgehört habe. So hellblau bis zum Rand, wischte meinen Pinsel ab, hol die dunkle Farbe in diese Ecke. Und vermischen Sie sich wirklich. Auch hier mag ich nicht, dass ich vorher erwähnt habe, ich mag es nicht zu übermischen, weil mir die Qualität der Pinselstriche in der Farbe gefällt. Sie können jedoch so viel oder so wenig mischen, wie Sie möchten, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Hier auf der linken Seite wird es etwas dunkler, also lasse ich einfach die Kombination von Licht und Dunkel in meinem Pinsel und fülle diesen Teil aus. 18. Hintergrund malen – fertiger: Also zurück in die untere Ecke zu gehen, hatte gerade angefangen, hellblau zu machen. Und ich drehe mein Board um. Ich zeige jetzt auf meine Blattrand. Und eigentlich wird das Grün, das ich hier benutzt habe , auch für den Schatten unter dem Blatt sehr nützlich sein. Also gehe ich ein bisschen weiter und ich denke, ich muss mit dem Blau tun, damit das Grün ein Fahrzeug zum Einfügen hat. Aber ich gehe nicht den ganzen Weg zum Blatt. Also habe ich die Wahl. Ich kann das Grün mischen oder ich kann das Dunkelblau mischen. Ich glaube, ich werde mit dem Grün gehen, das schon in diese Richtung zeigt. Das ist irgendwie der einzige Grund. Also lege ich das Grün hier rein. Netter Schatten unter dem Blatt. Und lege meinen, lege meinen Pinsel jetzt wirklich runter und mische das, mach ihn einfach so weit ich kann ins Blau. Und dann gibt es hier eine Art Linie, die zur Seite geht, eine Schattenlinie. Das werde ich einfach nachahmen. Holen Sie sich ein bisschen dunkelblau und malen Sie in meiner Ecke. Und ich werde diesen Schatten ein bisschen verdunkeln. Und dann gibt es einen hier, den du auslassen kannst, wenn du willst. Das liegt nur daran, dass es mehr als eine Lichtquelle gibt. Es wird also mehr als ein Schatten aus dem Blatt geworfen. Und ich kriege ein bisschen von meinem Blaugrün ins Blatt. Das ist okay. Wir werden das Blatt übermalen. Ich spüle meinen Pinsel aus, weil er sich mit alter Farbe etwas albern anfühlt. Wischen Sie es einfach richtig gut ab, nehmen Sie das ganze Wasser ab. Und dann mit absolut nichts auf meinem Pinsel habe ich hier immer noch ein wenig nasse Farbe. Also gehe ich einfach zurück und wische es irgendwie ab , weil ich keine weitere Farbe hinzufügen möchte. Ich wollte nur mehr mischen und die Farbe ist noch nass, also brauche ich nicht mehr Farbe, um dies zu erreichen. Und jetzt schaue ich mich um, muss ich einfach den dunklen Schatten einlegen , der sofort unter die Zitrone liegt. Dafür wechsle ich die Bürsten. Ich werde einen meiner kleineren Pinseln mit Spitze verwenden und zunächst das Rosa erneut benetzen , da das Mischen dadurch erleichtert wird. Also lege ich nur einen anderen Code von Pink über das, was bereits da ist, damit du es nicht einmal sehen kannst. Es wird einfach wieder nass. Ups. Und ich habe eine Pinselborste in meiner Farbe. Wenn das passiert, lösche es einfach aus. Wischen Sie es auf Ihr Handtuch ab, bevor es trocknet. Sie möchten nicht, dass es in Ihrer Farbe trocknet , denn wenn Sie es heraussuchen, hinterlässt es einen Eindruck in Ihrer Farbe. Also lege hier auch ein bisschen mehr Rosa auf der linken Seite. Und dann werde ich mir leid leihen, mir den Pinsel abgewischt, ein bisschen dunkel, dunkelblau schnappen und direkt neben den Stiel gehen. Und malen irgendwie ein kleines Dreieck. Mach es hier sehr spitz, sehr scharf gegen den Stiel. Weiß meinen Pinsel wieder und geh zurück und lege meinen Pinsel runter und wackle ihn einfach, um das Dunkelblau in das Rosa genau dort zu erweichen. Und dieser Schatten lässt diese Zitrone wirklich aussehen. Es sitzt auf einer festen Oberfläche. Und dann mache ich das Gleiche hier drüben. Ich werde meine Leinwand leicht drehen, damit es für mich einfacher ist , an diesen Rand zu kommen. Und dann wackelt es irgendwie runter. Und ich habe zu viel Blau auf meinem Pinsel, also spüle ich es aus und wische es ab, weil ich es nicht nur mit der dunklen Farbe abwischen kann. Es wird nicht genug abfallen. Und dann bekomme ich noch etwas mehr helle Farbe, das hellrosa und mische die Unterkante. Ziehe das Dunkelblau ein bisschen ins Rosa. Und dann bekomme ich etwas Grün und mische die linke Kante, drehe meine Leinwand wieder, damit ich darauf zeigen und das etwas einfacher machen kann . Und Sie merken vielleicht, dass ich all diese extra harten Kanten erstelle und einfach weiter mischen und weiterhin Farben hinzufüge. Sie müssen Ihren Pinsel weiter ablegen und wackeln, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Und ich werde ein bisschen dunkelblau weil mein Schatten etwas heller wurde , als ich es hier wollte. Also werde ich noch etwas mehr in WIP stecken. Geh zurück und vermische dich, die auf diese Kante zeigt. Und wann immer du dich fertig fühlst, kannst du fertig sein. 19. Glazing des Hintergrundes: Bevor wir mit diesem Abschnitt beginnen, einfach sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist , wenn Sie es föhnen oder lassen Sie es einfach an der Luft trocknen. Jetzt, wo wir das grundlegende Hintergrundbild haben, werden wir ein wenig verglasen. Ich hatte dies bereits erwähnt, als ich darüber sprach , Ihren Farben Retard oder Gel hinzuzufügen Wir werden etwas namens Mattes Medium verwenden, das ich im Materialabschnitt erwähnt habe. Dies ist die Marke Liquitex, aber jede Marke wird in Ordnung sein. Es sieht also aus wie weiße Farbe, wenn man sie ausgießt. Sie können einfach mit dem Gießen beginnen. Meine Flasche ist fast leer. Sie könnten damit beginnen, einfach einen viertelgroßen Stapel auf Ihre Palette zu gießen . Und wir werden es treffen, geht klar weiter. Also zeichnet es tatsächlich, entschuldigen Sie mich, ein trocknet klar, aber wenn Sie es anziehen, sieht es ein wenig milchig weiß aus. Ich will nicht, mach dir darüber keine Sorgen. Es wird völlig zu 100% klar trocknen. So kannst du es ziemlich aggressiv anputzen. Eigentlich ist es in Ordnung, wenn man es dem gleichen Grund in die Zitrone oder das Blatt bekommt, es wird klar trocknen, also spielt es keine Rolle. Aber der Grund dafür ist, dass wir diese klare Basis niederlegen, die Ihren gesamten Hintergrund nass machen wird. Und dann können Sie kleine Mengen an Farbe in Bereiche des Hintergrunds putzen , um sie anzupassen. Zum Beispiel möchte ich um diesen Teil ein bisschen Gelb, das ich gerade aus der Röhre verwenden werde, eine Art No-No und Gemälde. Aber in diesem Fall scheint es einfach so zu sein, als wäre es perfekt dazu geeignet. Ich kann auch noch etwas dunkler in die Ecken putzen. Ich glaube, ich lasse das Rosa wahrscheinlich in Ruhe. Ich mag es, wie das Rosa aussieht, aber Sie können einfach dort anfangen oder wo immer Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Farben anpassen und dann hinzufügen müssen . Beginnen Sie also damit, einfach einen Klarlack, eine schöne gleichmäßige Schicht mattes Medium über Ihren gesamten Hintergrund zu legen eine schöne gleichmäßige Schicht und sehr sinnlos darin zu sein, und sehr sinnlos darin zu sein ihn in die Zitrone zu bringen, weil ich nicht zu viel aufnehmen möchte dass Sie mit diesen Rändern sehr vorsichtig sind. Und da es überhaupt keine Rolle spielt, weil klar ist, ist es mir egal. Also bringe ich nur was in die Zitrone. Und wenn Sie das Gefühl haben, einen ziemlich gleichmäßigen Mantel zu haben, kippen Sie ihn einfach ins Licht, schauen Sie sich um, sehen Sie, ob es Klumpen gibt, irgendwelche Teile, die verpasst wurden. Und sogar es raus. Von dort aus starten wir Licht ist dunkler gefärbt. Wie ich bereits erwähnt habe, bekomme ich ein bisschen schlichtes Gelb und putze es in den Schatten und verteile es einfach herum. Und ich werde ein bisschen matteres Medium bekommen , weil mein Es trocknet schon ein bisschen. Das wird also nur dazu beitragen, sich mehr zu verbreiten. Und ich werde das für eine Sekunde belassen, weil ich weiß, dass es nur eine Minute lang nass bleiben und es auch in die Blattbasis putzen wird nur eine Minute lang nass bleiben und es auch in die Blattbasis putzen , weil es dort auch eine gelbe Reflexion gibt. Und dann verteilen Sie es einfach um ein bisschen matteres Medium, um es zu schmieren. Und lass das einfach ins Blaue gehen. Die Sache mit mattem Medium, Es ist nicht so schleimig ist zurückgeblieben oder wie ich bereits erwähnt habe, weshalb ich es bevorzuge. Aber es trocknet schneller als verzögert oder so, wenn Sie eine gemächlichere Erfahrung machen möchten eine gemächlichere Erfahrung bei der Sie nicht gegen die Trocknungszeit kämpfen. Ich würde empfehlen, Retard oder Joe genauso zu verwenden, wie wir das matte Medium verwenden. Bürsten Sie es einfach auf und malen Sie dann Ihre Glasurfarben hinein. Also habe ich das Gelb da drauf, wie ich das ein wenig ausgleichen wollte, ich werde etwas Dunkelblau bekommen und die Ecken ein wenig verdunkeln. Die Verwendung des Karten-Mediums ist mein Mischfahrzeug. Und Sie werden feststellen, dass die Mischung anders ist, weil ich mattes Medium anstelle von Farbe verwende. Es ist nicht ganz so einfach, sich reibungslos zu mischen. Aber wenn dir der Pinselstrich-Effekt nichts ausmacht, wie ich es nicht tue, dann ist er eigentlich ganz nett. Der Mechanismus. Dreh meine Leinwand um. Ich werde spülen, weil mein Pinsel etwas zu trocken wird. Also hol einfach den ganzen Überschuss ab und dann bekomme ich noch ein mattes Medium, um diese Ecke zu mischen. Und das Gleiche hier unten. Und im nächsten Video mache ich noch ein bisschen mehr. 20. Den Hintergrund Glazing Fertigstellung: Aus dem letzten Video habe ich also noch ein bisschen dunkel in meinem Pinsel, und ich möchte, dass dieser Teil etwas dunkler wird, also putze ich einfach die dunkle Farbe direkt in diesen helleren Bereich und mache einfach eine Suppe raus mit etwas mattem Medium und ein bisschen der dunklen bläulichen Farbe. Ich komme direkt an den Rand meiner Zitrone. Nein, es ist ziemlich wichtig es hier bis zum Rand zu bringen Lemme mit jeder Farbe, die Sie anwenden, denn sonst werden Sie anfangen, ein Leuchten um die Zitrone herum zu sehen , wie entweder die Leinwandfarbe oder die vorherige Farbe, die du gemalt hast, die du einfach nicht ganz vertuscht hast. Hier draußen gibt es also ein bisschen von der grünlichen Farbe. Ich werde nur ein paar Tupfen davon hier rein machen. Und ich spüre, wie mein mattes Medium trocknet, also werde ich etwas davon erneut anwenden. Und jetzt fühlt es sich an, wirklich geschichtet und reich und malerisch mehr zu sein als zuvor. Und ich genieße es sehr. Es gibt auch eine etwas raue Kante , die völlig trocken ist. Also bekomme ich nur ein bisschen von der rosa Farbe und ziehe sie genau dort an, um sie weicher zu machen, es die andere Richtung zu zwingen. Und dann habe ich einfach meinen Pinsel darüber gerieben , um es ein bisschen weicher zu machen. Und ich schaue dich das Ganze an. Wohin willst du sonst hin? Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen Dunkelblau in die Mitte dieses Schattens legen könnte , irgendwie neben der Zitrone, in keinem bestimmten Muster, nur ein bisschen klumpig und halb Gefahr, so etwas nur um es zu verdunkeln. Und merke, dass ich meine Borsten auf die Zitrone zeige. Ich mache es peinlich. Aber du kannst deinen Canvas drehen, wenn nötig. Wenn du das überhaupt machst. Je weiter wir in diese Klasse einsteigen, desto mehr werden Sie wahrscheinlich sehen, dass ich Dinge tue, die Sie vielleicht nicht tun möchten oder Dinge tun möchten, die Sie nicht sehen. Aber hoffentlich können Sie mit der Menge an Fähigkeiten , die Sie erwerben , alle Funktionen ausführen Sie möchten. Während wir weitermachen. Und wenn du dich noch einmal umsiehst, schau dir einfach mal an. Ich habe das Gefühl, dass ich hier ein bisschen dunkler unter dem Blatt werden möchte . In der Tat habe ich das vorher noch nicht einmal bemerkt, aber dieser Schatten, wie ich bereits erwähnt habe, unter der Zitrone, die dunkel ist, ist da. Wir brauchen auch einen unter dem Blatt, denn das hilft dem Blatt so auszusehen, als würde es wirklich auf der Matte sitzen. Auch hier ist mein Pinsel irgendwie mit Farbe zusammengefasst, also spüle ich ihn aus und trockne ihn. Und dann bekomme ich ein bisschen mehr mattes Medium und wische hier über die Unterkante, um das zu mildern. Mattes Medium eignet sich auch hervorragend als Mischwerkzeug. Wenn Sie nicht zufällig die andere Farbe haben, die Sie benötigen. Die Mischung war wie wenn ich das Grün mischen wollte, habe ich gerade getan. Ich wollte dieses Dunkelblau in diese schattige Farbe mischen, aber diese schattige Farbe ist eine Mischung aus anderen Farben. Ich hab es nicht. Anstatt also zu versuchen, es anzupassen oder die anderen Farben zu verwenden, um es zu überlagern, verwende ich einfach mattes Medium und es ist klar, also ist es einfacher. Und noch etwas nehme ich meinen kleinen Pinsel und mache einfach noch ein bisschen dunkel hier oben, wo es am dunkelsten ist. Richten Sie meinen Pinsel auf den Rand der Zitrone. Und genau hier auch. Wischen Sie es einfach mit einer zyklischen Linie ab, erhalten Sie ein mattes Medium und erweichen Sie diese Unterkante. Dasselbe auf der anderen Seite. Schauen wir uns jetzt noch einmal um und mischen das ein bisschen mehr. Wenn Sie an diesem Punkt noch etwas im Hintergrund tun möchten, ist es eine großartige Zeit, dies zu tun, weil Sie die Farben haben. Wir können immer zurückgehen und jederzeit mehr tun. Aber da Ihre Farben oder nass sind, ist es großartig, es jetzt zu erledigen , damit Sie nach Möglichkeit nicht später neu mischen müssen. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit und schauen Sie sich Ihr Bild an und sehen Sie, ob es noch etwas gibt , was Sie tun möchten. Und wenn nicht, gehen wir weiter zur Zitrone. 21. Die ersten Zitronengelben mischen: Okay, jetzt mischen wir die Farben für die Zitrone. Wir werden vier Farben mischen. Wir werden die Farbe für die Highlights mischen, der hellste Teil hier, sie wird sehr hellgelb. Diese Farbe, die Hauptfarbe der Zitrone , wird bei jedem Thema auch als lokale Farbe bezeichnet, die nur eine Art Hauptfarbe ist. Es wird also wie eine Orange, Gelb sein. Und wir machen sie x für den dunkelsten Teil des Schattens , über den wir ein wenig gesprochen haben als wir das Brunei-Gemälde gemacht haben, das hier und hier ist. Dieser Teil hier wird der Kernschatten genannt. Es ist irgendwie der dunkelste Schatten auf jedem Objekt und es schneidet dazu, eine Art Zentrum eines abgerundeten Objekts zu durchschneiden. Und dann dieses dunklere orangefarbene Gelb, das als reflektiertes Licht bezeichnet wird , denn das ist die Wurzel des Lichts, das von jedem Objekt auf die dunkle Oberfläche Ihres Objekts zurückprallt jedem Objekt auf die dunkle Oberfläche Ihres Objekts zurückprallt . Also werden wir alle vier mischen, angefangen mit dem Licht bis zur Dunkelheit. Da wir also mit einer hellen Farbe beginnen, fangen wir mit Weiß an. Normalerweise möchte ich einfach mit der Hauptfarbe beginnen. Selbst wenn Sie, wie in einer hellen Farbe, mit weiß unendlich beginnen würden, ist es zu dunkel. Du beginnst mit einer dominanten Farbe. Und dann ist Gelb offensichtlich eine Hauptsache, die wir für uns schießen. Ich füge nur etwas schlichtes Gelb hinzu. Jetzt werden wir sehen, wohin uns das führt. Zögern Sie nicht, ein neues Blatt Ihrer Palette zu verwenden. Übrigens, wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihnen der Platz ausgeht, wollen Sie nur ein bisschen mehr Platz. Das ist ziemlich gut, aber es gibt nur einen Hinweis, nur das kleinste bisschen orangey gelb drin. Also füge ich den kleinsten, kleinsten roten Punkt der Welt hinzu. Und dann werde ich mir wahrscheinlich ein bisschen gelber raus , wir werden sehen. Und dafür verwende ich das Orangerot, da wir an einem sehr warmen Gelb arbeiten, einem sehr orangefarbenen Gelb. Und damit bin ich zufrieden. Also da ist unser Licht. Und dann für die lokale Farbe, die mittlere Art von Hauptgelb, beginnen wir mit Gelb, da dies die Hauptfarbe ist. Und wir werden ein bisschen Weiß und ein bisschen Rot hinzufügen Weiß und ein bisschen , da es eine orangefarbene Farbe hat. Und dieses Mal werde ich kühner mit der Menge an Rot, weil ich weiß, dass es eher ein auffälliges orangefarbenes Gelb ist. Und ich fange einfach damit an, das ganz zu mischen und zu sehen, wo wir landen. Und genau wie wenn Sie an meiner Farbmischklasse teilnehmen würden, erinnern Sie sich vielleicht an die gute Philosophie, wenn Sie Farben mischen. Wenn Sie sich verlaufen oder stecken bleiben, stellen Sie sich zwei Fragen. Wo bin ich und wo will ich hin? Also mal sehen, wo sind wir? Wir sehen damit eigentlich ziemlich gut aus. Aber ich werde ein bisschen dunkler. Ich füge ein bisschen mehr Gelb und ein bisschen mehr Rot hinzu, nur um es ein bisschen konzentrierter zu machen . Und das ist eigentlich ziemlich schwierig, weil hier nicht viel Weiß drin ist. Wir kämpfen also schon nicht viel Weiß. Aber nur um die Farbe mehr zu sättigen oder ihr mehr Intensität zu verleihen, wird etwas mehr Gelb hinzugefügt und einfach mehr Rot annehmen. Und damit bin ich zufrieden. Es sieht so aus, als hätte ich einen Farbton erreicht heller ist als das, was ich auf dem Foto sehe. Und jetzt gehen wir zum Kernschatten. Also fangen wir mit Gelb an. Eigentlich mache ich das reflektierte Licht, weil ich glaube, dass mich das weniger Zeit in Anspruch nehmen wird und ich wahrscheinlich den Kernschatten im nächsten Video machen werde. Also fange ich mit einer Art Dunkelorange an. Um zu versuchen, ungefähr die richtige Farbe zu bekommen, brauche ich ein bisschen mehr Rot. Und dann fügen wir ein paar Orangenergänzungen hinzu, die blau sind, um es etwas zu dämpfen. Ja, nette rötliche Orange dort. Okay. Also bin ich glücklich mit der Dunkelheit. Und jetzt werden wir es langweilen. Und ich werde das Brachblau benutzen weil sie gelbblau eher eine türkisfarbene Farbe haben. Es ist also mehr Gelb drin, was beim Abgrauen dieser Farbe helfen wird. Weil wir an einer gelben Zitrone arbeiten. Und das sieht fast da aus. Ich brauche nur ein bisschen mehr Rot. Und dann denke ich, dass es uns gut geht. Es ist ziemlich viel. Jep. Wir sind da. 22. Den Lemon mischen: Jetzt werden wir zur dunkelsten Farbe für den Kernschatten übergehen , was dem tatsächlich ähnlich ist, aber es ist dunkler und düsterer. Da es also ähnlich ist, verwenden wir die gleiche Formel, die wir für diese Farbe verwendet haben. Wir fangen mit Gelb an. Füge Rot hinzu, um es orangey zu machen. Und ich will definitiv mehr Rot da drin. Wischen Sie mein Palettenmesser auf dem Papiertuch ab und holen Sie sich noch mehr Rot. Eigentlich noch einiges mehr. Weil ich mit einem größeren Haufen Gelb angefangen habe. Also brauche ich irgendwie mehr Rot, um es zu der rötlichen Orange zu machen, nach der ich her bin. Und ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Dunkelheit, zumal ich weiß, dass es dunkler wird, wenn ich hinzufüge, blau. Blau gräbt es nicht nur ab. Es verdunkelt auch die Farbe. Also werde ich ein bisschen Phthalo-Blau bekommen, um wieder sehr konservativ zu beginnen, denn Blues ist einfach wirklich stark, also willst du diese immer mit Vorsicht angehen. Ich brauche auf jeden Fall mehr. Ich werde noch ein bisschen mehr rausdrücken, weil ich draußen bin. Großartig. Es wird also schön dunkel. Es wird auch ein bisschen grünlich. Welcher Zeitpunkt ist der perfekte Zeitpunkt, um die Frage zu stellen, wo bin ich und wo möchte ich hin? Also bin ich irgendwie grünlich braun. Ich mag die Dunkelheit davon, aber ich will ein wärmeres Braun, eher ein rötliches Braun. Was ist also das Gegenteil von Grün? Rot. Also füge ich Rot hinzu. Und nicht zufällig strebe ich auch ein rötlicheres Braun, also wird uns das definitiv in diese Richtung bringen. Und es rückt näher. Ein bisschen roter, ich bin fast da. Ups, da war ein Haufen von meinem Palettenmesser . Ich mische das ein. Schnapp dir den letzten Cadmium-Rot-Farbton dort. Mischen Sie das ein. Ups, ich habe ein bisschen von meinem Hellblau in diese Farbe bekommen, was manchmal passiert. Aber glücklicherweise ist die Farbe, die ich mische so dunkel und dominant, dass sie den Effekt 0 zu haben scheint. Also schauen wir uns diese Farbe an. Ja. Jetzt bin ich damit zufrieden. Wenn ich es also hier oben halte, kannst du sehen, wie viel dunkler das ist als das. Und ich hatte gesagt, dass Sie offensichtlich wollen, dass Acryl ein bisschen leichter ist als das, was Sie hier sehen. Sie könnten also verwirrt sein, warum ich sage, oh, das ist großartig. Und es ist nicht dunkler als das. Der Grund ist, dass all diese Farben um ihn herum heller sind und wir eine Menge Mischungen machen werden . Also habe ich die Dunkelheit dieser Farbe absichtlich übertrieben , weil ich möchte, dass sie einen großen Kontrast zeigt , wenn ich auf die Zitrone malte. Und das ist meine Hoffnung auf das, was passieren wird. Lassen Sie mich das einlesen mischen. Und wenn dies aus irgendeinem Grund nicht der Fall ist, können Sie es immer durchgehen, was wahrscheinlich sowieso reicht, weil wir Textur und so hinzufügen wollen. Also sind wir fertig mit dem Mischen und wir sind bereit zu malen. 23. Grundlegende Painting malen: Jetzt fangen wir an, die Zitrone von hell nach dunkel zu malen . Ähnlich wie der Hintergrund nähern wir uns dieser Art von beiläufig. Sie könnten damit beginnen, die Lichtfarbe einfach genau dort zu platzieren , wo Sie dieses Highlight sehen. Mach dir überhaupt keine Sorgen um die Texturierung der Zitronenhaut. Wir blockieren nur die Hauptfarben. Stellen Sie also ein schönes großes Oval genau dort hin und gehen Sie fast bis zum Rand. In der Tat, am oberen Rand hier geht es bis zum Rand, denn es gibt eine Menge, ein bisschen helleres Gelb herum Lass es uns einfach bis zum Rand oder direkt drauf schieben bis zum Rand oder direkt drauf geht es bis zum Rand, denn es gibt eine Menge, ein bisschen helleres Gelb herum Lass es uns einfach bis zum Rand oder direkt drauf schieben Teil neben dem Highlight. Ich lade meinen Pinsel neu, weil es ein bisschen Sünde ist. Jetzt, wo ich mich auf meiner Farbe ausgebreitet habe. Und der Grund, warum ich das mache, ist , dass es, wenn wir das dunklere Gelb aufsetzen, immer noch ein bisschen heller bleibt. Jetzt können wir zum dunkleren Gelb, der lokalen Farbe, wechseln dunkleren Gelb, der lokalen Farbe, und irgendwie um die Außenseite des Hellgelbes streichen und anfangen, es einzumischen. Also werde ich sofort meinen Pinsel auf das dunklere Gelb richten und diese Außenkante irgendwie weicher machen. Und dann lege ich die Farbe direkt in das hellere Gelb gegen den Rand der Zitrone, wo wir es wollten, die Farbe etwas heller als nur die lokale Farbe, so etwas. Und dann werde ich mich einfach irgendwie daran arbeiten, die lokale Farbe in Richtung Highlight zu ziehen, leicht darauf zu stechen und es sanft ein bisschen malerisch zu essen. Und dann habe ich irgendwie viel helle Farbe auf meinem Pinsel und wische sie auf meinem Handtuch ab. Und dann mach weiter mit der lokalen Farbe. Sie werden also wahrscheinlich feststellen, dass Ihre lokalen Farben transparenter sind. liegt daran, dass es nicht so viel Weiß drin ist, aber das ist okay. Lass es einfach sofort transparent sein und drehe mein Bild, damit ich wieder auf die dunklere Farbe zeigen kann. Und wir können immer einen anderen Mantel machen. werden wir wahrscheinlich tun, weil wir etwas Texturierung machen wollen und so. Also dränge ich jetzt nur auf den Kernschatten. Und ich werde so werden, wie wir es mit der Brunei-Grundlage gemacht haben . Ich stehe direkt neben dem Kernschatten, aber ich gehe nicht darauf ein, weil Kernschattenfarbe sich so von der lokalen Farbe unterscheidet. Und ich möchte, dass sie am besten die am wenigsten offensichtliche Mischung sind. Es ist die schärfste Kante zwischen diesen beiden Farben, daher möchte ich sie nicht zu sehr mischen. Aber ich werde vorsichtig darauf achten , dass meine Kante schön und scharf mit der lokalen Farbe an den Außenkanten, einer Zitrone, sogar in den Hintergrund geht, nur ein Haar, wenn nötig, um vertusche jeden Canvas, der möglicherweise noch angezeigt wird, möchte definitiv nicht, dass die Leinwand angezeigt wird. Und mein Highlight ist immer noch ziemlich nass, also lege ich einfach meinen Pinsel ab und wackle ihn irgendwie in meine lokale Farbe. Und dann wische ich meinen Pinsel auf das Handtuch, schnappe mir meine Kernschattenfarbe und male diese hinein und überlappe sie ein wenig mit der lokalen Farbe, die ich gerade gemalt habe, aber nicht zu viel, gerade genug, um es weich zu machen. Und dann sieht man es hier irgendwie wellenförmig. Also kann ich versuchen, dass ich versuchen, das zu kopieren, wenn du nicht willst, musst du es nicht tun. Ich repliziere einfach die natürliche Textur. Und das ist ein bisschen beängstigend, gebe ich zu. Aber mach es einfach schnell. Wischen Sie Ihren Pinsel ab, gehen Sie zurück, zeigen Sie Ihren Pinsel, legen Sie ihn wirklich auf die Leinwand, malen Sie in kleinen Kreisen, um zu versuchen, diese Kanten irgendwie zu erweichen. Und du bekommst diese schöne Art von wackeliger, organisch aussehender Textur. Hoffentlich. Schwieriger ist es, dass Ihre Farbe nass genug ist, um sich zu vermischen, aber nicht so nass, dass sie blobby und schwer zu arbeiten ist. Also haben wir das eingemischt. Und jetzt werde ich mich für das orangey gefärbte reflektierte Licht entscheiden. Und das werde ich neben dem Kernschatten malen. Und zieh es fast bis zum Rand der Zitrone nach unten, aber nicht ganz. Ich lege dann meinen Pinsel in den Kernschatten und wackle ihn ein wenig, um den Kernschatten irgendwie in die Reflexion zu drücken . Und dann merke ich hier, dass es etwas helleres Gelb gibt. Also werde ich mir nur ein bisschen von meiner lokalen Farbe schnappen. Malen Sie das rein. Wieder ein bisschen beängstigend, weil es irgendwie hell ist, aber keine Sorge, wir werden es mischen , Ihren Pinsel abwischen, zurückgehen und die dunkleren Farben einfach sehr sanft in die hellere Farbe wackeln. Dies ist also eine Situation, in der ich absichtlich auf die hellere Farbe zeige , weil ich möchte, dass die dunkle Farbe dominiert. Dann hole ich mir ein bisschen mehr von meiner Kernschattenfarbe und füge diese letzte kleine Schattierung hier ein und mische dort. Und schließlich gibt es genau dieses winzige bisschen Gelb hier am unteren Rand. Hoffentlich ist mein Kernschatten noch nicht trocken, aber wenn ja, würde ich ihn einfach wieder benetzen. Oh, nein, ist es nicht. Es ist nass. Also kann ich das einfach einmischen. Und dann sind wir mit der ersten Schicht fertig. 24. Glazing und die Glazing: Jetzt, da wir unseren ersten Mantel runter haben, werden wir zurückgehen und Verzögerungen wie im Hintergrund haben. Schnappen Sie sich also Ihr Mattenmedium oder Ihren Retard oder Joe, wie der Fall vielleicht genau wie der Hintergrund, dass Sie geföhnt haben oder dass Ihre Farbe durch Lufttrocknung vollständig trocken ist , bevor Sie die Glasur auflegen. Und wie wir es im Hintergrund getan haben , können Sie die Grenzen der Zitrone überschreiten. Es ist klar, also spielt es keine Rolle, wenn Sie das anhaben oder in meinem Fall sowieso, ich werde ein bisschen von dem orangey reflektierten Licht nehmen und es in das Gelb streichen , weil dieses Gelb mehr ist orange als das, auf das ich gemalt habe. Auf diese Weise passe ich die Farbe nur ein wenig an. Wo auch immer ich das Gelb habe und lege einfach meinen Pinsel weit nach unten auf die Leinwand , damit ich schöne breite Pinselstriche bekomme. Und ich verbreite es nur herum. Und ich werde mir hier ein bisschen mehr mattes Medium schnappen und das einmischen. Nimm es irgendwie neben dem Highlight auf. Und ich möchte ein bisschen mehr von dem gelben n machen und das einfach mit der Orange mischen. Weil ich das Gefühl habe, dass ich die Orange nur ein bisschen übertrieben habe , und die Orange ist transparenter. Ich mag also die undurchsichtige Qualität , die Gelb und Orange zusammen bilden. Also mische ich sie irgendwie direkt auf der Leinwand zusammen. Und jetzt bin ich mit diesem Farbcode zufrieden, ein bisschen orangefarbener Umriss hier. Ich möchte versuchen, diesen Einfluss zu verringern. Wackeln Sie einfach darauf und ziehen Sie es zur einen und auf die andere Seite. Dann wird eine gemischte Kante erstellt. Und das ist in Ordnung. Und dann werde ich hier drüben spülen, das ganze Wasser rausholen, ein bisschen matteres Medium hier drüben legen, ein bisschen matteres Medium hier drüben legen weil meins trocknet. Und ich werde ein bisschen mehr von meiner reflektierten Lichtfarbe schnappen und sie einfach in den Kernschatten und den Schatten am Rand dort drücken , diese beiden dunkelsten Schatten, nur um sie weicher zu machen und ein bisschen mehr zu mischen. Und dann bekomme ich umgekehrt ein bisschen von meinem Kernschatten und mach irgendwie das Gleiche. Befeuchte den Kernschatten erneut und schiebe ihn in das reflektierte Licht, nur um alle dazu zu bringen , ein bisschen mehr zu heiraten Sie schienen etwas zu unabhängig zu , bevor sie diese Glasur bis zum Rand drückten Ich lasse mein ursprüngliches Gelb dort durchschauen wische von der Linie ab. Und dann möchte ich hier unten diesen kleinen gelben Stoß hinzufügen. Also nehme ich etwas Gelb male es gleich um den Rand dort hinein. Wischen Sie meinen Pinsel ab und nehmen Sie dann ein wenig von der dunkelbraunen Kernschattenfarbe und machen Sie diese Kante dann weicher und mischen Sie diese Kante. Und das ist ein bisschen hell, aber ich lasse es ein bisschen trocknen und gehe dann zurück und verdunkle es. Ich kann mit dem Dunkelbraun darüber glasieren oder einfach ein wenig dunkelbraun hineinlegen , da es mehr trocknet. Die andere Sache, die wir tun können, ist genau an der Basis des Stiels, wo er die Zitrone berührt. Wir werden mit diesen sehr konservativ sein, aber wir können ein bisschen von unserem dunklen bläulichen Grün nehmen , das wir aus dem Hintergrund hatten , und eine Art Linie unter den Stiel legen . Genau wie dieser dunkelste Schatten , dieser dunklere Schatten, berührt der Stamm die Zitronen. Dort muss es also verankert werden, hatte eine dunklere Farbe. Und wir möchten sehr vorsichtig damit sein, denn es ist blau auf deiner bläulichen Natur auf Gelb, also wollen wir nicht wirklich, dass es blau erscheint. Ziehen Sie also sehr wenig an, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel auf diese Unterkante zeigt , und malen Sie einfach in kleinen Kreisen um ihn weicher zu machen und in das matte Medium zu mischen. Wenn Ihnen diese Farbe ausgegangen ist, mischen Sie einfach ein wenig neu und bürsten Sie das matte Medium darauf und machen Sie es separat. Jetzt habe ich erwähnt, dass das ein bisschen zu hell war, also gehe ich zurück und glasiere ein bisschen von dem dunkleren Braun darüber. Ich lege etwas mattes Medium ein und tatsächlich reicht es vielleicht aus, sie nur auf Medium zu setzen reicht es vielleicht aus, sie nur auf weil mein Braun immer noch ein bisschen nass ist. Ja, ich glaube, das reicht. Ich wollte Brown hineinstecken, aber das hat zufällig geklappt. Dann habe ich das Gefühl, dass ich mit dieser Ebene fertig bin. 25. Texturen der Zitronenhaut: Stellen Sie also nochmals sicher, dass Sie Ihre Zitrone föhnen oder vollständig an der Luft getrocknet oder vollständig an der Luft getrocknet haben, damit keine Chance haben, dass Sie, wenn Sie Ihr mattes Medium Ihre Farben aufheben, vorherigen Schichten stören und Ihren großen Pinsel greifen und legen Sie eine weitere Schicht mattes Medium über Ihre gesamte Zitrone. Nett und nass, aber keine Klumpen. Also bürsten Sie alles aus, ich habe viele Klumpen für einfach zu viel Farbe, zu viel mattes Medium. Da geht's los, nett und reibungslos. Jetzt schnapp dir deinen kleineren spitzen Pinsel und wir werden etwas Textur machen. Sie können dies natürlich auf einer Leinwand üben , wenn Sie es zuerst wollen, ich meine auf einer Übung Canvas, aber beginnen Sie mit Ihrer dunkleren Farbe. Ich halte das auf, damit du ein bisschen besser siehst. Jetzt machen wir nur noch ein paar winzige kleine Kreise. Fangen Sie im Kernschatten an. Sie werden es nicht sehen können, weil es die gleiche Farbe hat. Aber wenn du ausziehst, sieh mal, was passiert. Wir kriegen etwas, etwas Textur da drin. Fangen Sie also mit kleinen Kreisen an und gehen Sie dann zurück und stören Sie sie. Tupfe sie einfach an, mach dich mit ihnen an. Einige werden verschwinden, andere werden andere Formen annehmen, aber sehen, was passiert ist , dass wir Textur auf der Zitronenhaut bekommen. Und wenn Sie dann ein paar Auswege aus dem Kernschatten herausgeholt haben, können Sie die Farben auf den rötlichen umstellen und irgendwie dasselbe tun. Nur kleine kleine Kreise wirklich, sehr schnell. Und dann geh zurück und tupfe es an, störe es ein bisschen. offensichtlich sollte es nicht sein, wenn wir fertig sind. Und das ist der Bereich, in dem es am offensichtlichsten sein wird , denn dies ist der nächste Teil der Zitrone zum Kameraobjektiv. Hier zeigt sich das am meisten und das Highlight, denn das Highlight ist sehr leicht. Also werde ich damit weitermachen. Ich habe jetzt sehr wenig Farbe auf meinem Pinsel, aber das funktioniert zu meinem Vorteil, weil ich möchte dass es weniger offensichtlich ist, wenn ich ausziehe. Und während ich gehe, gehe ich einfach zurück in die Gegend, die ich gerade gemacht weil es sich zu auffällig anfühlt. Je mehr ich wieder darauf eingehe, desto mehr wird es ausgeblendet. Aber du bringst diese schöne klumpige zitronige Textur auf eine zitronige Oberfläche. Und das kannst du mit jeder Zitrusfrucht machen. Es funktioniert auch sehr gut, wenn Sie hinzufügen möchten, wenn Sie die Haut des Menschen wirklich hautnah machen und wie Poren in der Haut oder Falten in der Haut oder ähnliches zeigen möchten in der Haut oder Falten . Es ist einfach eine nette Technik. Ich spüle die Berührung aus , weil ich kein Orange mehr will. Ich möchte jetzt nur die lokale Farbe bekommen und ich fange an, das Gleiche um das Highlight herum zu tun. Und ein bisschen ins Highlight. Ich werde ein paar Punkte und dann mehr Kreise in die Orange legen und dann mehr Kreise , nur um es ein bisschen zu mischen. Es scheint also nicht abrupt zwischen Gelb und Orange aufzuhören. Jetzt gehe ich in die andere Richtung, angefangen mit der Dunkelheit. Ich neige mein Board und das Licht, stelle sicher, dass mein mattes Medium noch nass ist und es ist. Ich gehe mit dem dunklen Kernschatten ins reflektierte Licht. Und wieder willst du nicht, dass das zu viel auftaucht. Es ist nur ein bisschen Texturierung. Und hier unten füge ich ein bisschen mehr Schattierungen hinzu, da ich diese Farbe direkt unter dieser gelben Beule auf meinem Pinsel habe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie möchten, können Sie sicherlich auch ein bisschen mehr rötliche Farbe hinzufügen . Im Kernschatten. Das musst du nicht unbedingt, aber ich werde es trotzdem tun, also mag ich diese Farbe wirklich. Und es macht mir Spaß damit zu spielen. Etwas anderes, das ich merke, ist, dass mein Kernschatten hier oben etwas zu abrupt zu sein scheint. Also werde ich diese Gelegenheit nutzen, um eine Kernschattenfarbe zu nehmen und hier oben ein paar Kreise zu machen. Und das wird irgendwie die Illusion erzeugen , dass es sich allmählich verschmilzt. Meine Matt-Medien sind trocken und du siehst weil meine Farbe sich nicht so gut vermischt. Also werde ich spülen und berühren. Ich könnte entweder mehr mattes Medium oder mehr Gelb hinzufügen. Aber da ich das Gelb habe, ziehe ich es normalerweise vor, die Farbe zum Mischen zu verwenden wenn ich die Möglichkeit habe, anstatt das matte Medium. Also mache ich das. Und damit bin ich ziemlich zufrieden . Also höre ich dort auf. Sie können nach Herzenslust texturieren. Und dann gehen wir weiter zum Stamm. 26. Grundlegende Stem: Jetzt können wir anfangen Farben für den Stiel zu mischen. Wie Sie sehen können, ist mir meiner Palette irgendwie der Platz ausgegangen, also habe ich alle meine Farben auf eine neue Palette übertragen. ihn einfach mit einem Palettenmesser aufgeschöpft und auf eine neue Palette gelegt. Sie können in Ihrem Fall einfach Ihr oberstes Blatt abnehmen, beiseite legen und eine neue Palette verwenden. Sie müssen nicht alles auf Ihrer Palette haben. Ich wollte nur, dass du alle Farben siehst, die ich habe. Oder wenn Sie an Pappteller arbeiten oder was auch immer, holen Sie sich einfach einen neuen Pappteller. Also Stammfarben, je nachdem, was Sie übrig haben, habe ich viel Gelb und so, also werde ich sie benutzen, um meine Stielfarbe zu machen. Zuerst. Ich nehme einfach meine lokale Zitronenfarbe und sehen, wie du weißt was, ich werde tatsächlich etwas von dieser Straße nach oben benutzen , nur für das Gelb am Stiel. Aber ich werde auch ein bisschen davon gemischt mit einigen meiner hellgelben Farbe für die hellste Farbe am Stiel verwenden einigen meiner hellgelben Farbe für die hellste . Das ist wahrscheinlich ein bisschen viel aber besser als nicht genug zu haben. Ja, das gefällt mir. Das ist also genau diese wirklich, wirklich helle Farbe genau hier am oberen Rand. Und dann mische ich eine Art Limettengrün für die Mitte. Ich habe schon ein Grün am Laufen, also fange ich damit an und füge einen Haufen Gelb hinzu, um es Limettenohr zu machen. Und das ist wie die mittlere Farbe am Stiel zwischen dem dunklen, dunklen Schatten und der hellen Farbe. Und ich brauche es definitiv noch leichter als das, damit ich nur ein bisschen von dieser Farbe zur Seite nehme nur ein bisschen von dieser Farbe zur und weiterhin Gelb hinzufüge. Denn wenn ich diesen größeren Piloten weiterhin Gelb hinzufüge , brauche ich länger, um zu mischen und ich brauche nicht viel davon. Das machte also einen viel dramatischeren Effekt als wenn ich dem ganzen Stapel Gelb hinzugefügt hätte. Und ich denke, das ist schleimig genug, aber ich füge ein bisschen Rot hinzu, denn Rot ist das Gegenteil von Grün und es wird es ein wenig vergrauen. Machen Sie es eher zu einer Avocado-II-Farbe. Ja, das ist gut. Ich bin damit zufrieden. nicht zu viel davon. Ich hoffe, ich muss nicht remixen, aber ich mag die Farbe, also gehe ich das Risiko ein. Und dann ist es für die dunkle Farbe sehr nah in der Dunkelheit, zumindest an diesem Dunkelblau wir für die Ecken der Seite verwendet haben. Also nehme ich etwas davon und es ist blau. Also füge ich etwas Gelb hinzu. Ich benutze das einfach. Diese beiden sind ähnlich genug und diese Farbe ist dunkel genug, wo es keine Rolle spielt, welches Gelb ich verwende. Tatsächlich glaube ich, dass ich zu viel benutzt habe. Ja, ich habe es viel zu leicht gemacht, also füge ich jetzt noch mehr Blau hinzu. Verdunkeln Sie es noch einmal. Immer noch zu leicht. Also bin ich mit dem Gelben über Bord gegangen. Aber das ist okay. Es passiert und wir passen uns einfach noch zu leicht an. Also werde ich tun, was ich hier getan habe , und nehme einfach daran teil und füge mein dunkleres Blau nur zu einem Teil davon hinzu. Gelb ist wirksamer als ich ihm zugeschrieben habe. Und damit bin ich zufrieden. Ich bleibe dabei. Und jetzt können wir mit dem Mischen fortfahren. Oh, ich hab den sehr leichten Teil vergessen. Lass mich einfach nachsehen und mir das hellgelb ansehen. Ja, wir verwenden einfach das hellste Gelb, das wir für das Highlight auf der Zitrone für das kleine helle Oval an der Spitze des Stiels verwenden der Zitrone für das kleine . Das ist perfekt. Und jetzt können wir mit dem Malen fortfahren. 27. Die Vorlagen malen: Jetzt werden wir den Stamm malen. Ich habe meinen spitzen Pinsel, Rundpinsel bezeichnet wird, wenn Sie sich das vielleicht aus dem Materialabschnitt merken. Aber es ist dünn und perfekt geeignet, um in diesem winzigen Stiel zu malen. Wir beginnen also mit der hellsten Farbe, die das hellgelbe für die sehr ovale Spitze ist. Und eine Farbe, die drin ist. Mal sehen, ob ich hier ein bisschen hineinzoomen kann , damit du besser sehen kannst. Hier gehen wir ein bisschen rüber. Und du musst mein Referenzfoto nicht wirklich sehen , weil du dein eigenes hast, also konzentrieren wir uns auf das Gemälde selbst. Also habe ich gerade diese kleine kleine Spitze des Stiels genau dort gemalt . Und ich werde meinen Pinsel abwischen und zur nächsthellsten Farbe übergehen, die für die Art der Oberkante des Stiels hier neben dem Oval dieses Gelb ist . Und ich putze es in den grünen Bereich, damit mein Grün etwas in meinen Pinsel einfügt. Holen Sie sich die irgendwie avocado-grüne Farbe, die die nächste ist, und irgendwie die dominierende Farbe des Stiels selbst. Und putzen Sie das einfach neben dem Licht und fügen Sie sich ins Licht ein. Richten Sie meinen Pinsel auf das Grün, weil das die dunklere Farbe ist. Und ich will nicht, dass es das Licht übernimmt. Also benutze ich wirklich nur die Spitze meines Pinsels und wackle ihn um einen Haufen herum. Jetzt bekomme ich etwas von der avocado-grünen Farbe und malt in diesem größeren Stück Stiel. Und zieh ein paar kleine Punkte auf diese kleinen Schuhe, Füße, was auch immer. Und dann gehe ich zu oh, also kannst du ja machen. Ich schätze, wir werden einfach ins Dunkel gehen solange das Feuerzeug noch nass ist und versuchen einfach die Anfangsfarben bei sehr dunkel zu blockieren. Also male ich das sehr scharf am Rand entlang. Und in so der dunklere Teil genau hier, zieht man etwas hoch, um sich mit dem Licht und um die Basis dort zu integrieren . Und ich mache eine Minute inne gehe einfach zurück und mische das, was ich gerade gemalt habe, um sicherzustellen, dass es nicht an mir trocknet. Also trockne ich da schon ein bisschen. Ich bekomme noch etwas dunkler Farbe. Los geht's. Halte das nass. Also nochmal, nimm sehr wenig Farbe auf deinem Pinsel. Wenn Sie es frustrierend finden oder es sich nicht gut vermischt, haben Sie vielleicht zu viel Farbe und das bringt nur Glove und außer Kontrolle. Also nur kleine Farbstücke auf einmal, du kannst immer zurückgehen und mehr bekommen. Also verschmelze ich nur diesen Vorteil. Ziemlich zufrieden damit. Und jetzt werde ich etwas Avocadogrün in diesen dunklen Teil stecken , obwohl es viel zu hell ist. Weil es genau dort ein paar Hinweise auf eine Reflexion gibt. Und das werden wir als die Reflexion benutzen, die sich mit der Dunkelheit vermischt hat. Also, Whoops, ich habe zu viel Farbe auf meinem Pinsel. Also habe ich etwas dunkle Farbe auf meinem Pinsel bekommen und direkt über das Avocadogrün gemalt , um eine Art Hybrid aus beiden zu schaffen. Und das schafft eine Reflexion, Reflexion genau dort. Und ich möchte nur sichergehen und meine gesamte Leinwand mit dieser Farbe vertuschen . Ich werde das übrig gebliebene Rest in den Borsten benutzen , um diese kleinen Trennungen zwischen den Ich nenne sie immer wieder Schuhe zu setzen diese kleinen Trennungen zwischen den . Ich glaube, ich nenne sie einfach immer wieder Schuhe, diese zwei kleinen Knöpfe oder Schuhe und den Stiel selbst. Und dann tupfe ich einfach herum und füge ein bisschen Textur hinzu. Und damit fühle ich mich ziemlich zufrieden. Also gehen wir weiter zum Blatt. 28. Blattfarben mischen: Wir werden also viele der Farben verwenden, die wir für den Stiel im Blatt verwenden, aber wir brauchen ein bisschen mehr. Wir brauchen ein dunkleres Avocadogrün für diese Farbe, diese Art von Schatten am Ende. Also fange ich damit an dass ich dieses Grün einfach benutze , da das das Rest ist, was ich dafür hatte. Und ich füge ihm Gelb hinzu. Und dann ein bisschen Rot, aber mehr Rot als ich dem hinzugefügt , weil ich es schattiger , dunkler will . Jetzt brauchen wir es immer noch dunkler. Also muss ich mehr Gelb rausquetschen. Obwohl Gelb heller ist, ist Gelb ein wichtiger Teil des Gehirns. Also brauchen wir mehr Gelb, viel mehr Gelb, ein bisschen mehr Blau, weil wir mit dem Blau nicht zu verrückt werden wollen, aber wir brauchen es dunkler. Und Klarheit wurde mit dem Blau nicht allzu verrückt. Ich glaube nicht, obwohl das Rot das wirklich gut neutralisieren wird. Ja, ich denke, das ist eine gute Art der Dunkelheit zu schreiben. Aber das ist wo wir haben. Das Rot muss möglicherweise mehr herausquetschen, um es zu sehen. Du wirst o lesen oder in diesem Fall kann ich zurück zum Cheater Brown Ding gehen, weil ich versuche, es zu neutralisieren und zu verdunkeln. Und wie Sie sich erinnern, ist Brown auf Rot und Gelb schwerer. Das sollte also in diesem Fall ein netter Ersatz sein, nicht dass ich nicht einfach mehr Rot auspressen könnte, sondern ich versuche gerne, so viele Tricks und Tipps wie möglich einzudrücken , damit Sie sie für Ihre Toolbox haben können. Und das sieht ziemlich gut aus für mich. Also denke ich, dass wir dabei bleiben werden. Und jetzt sind wir bereit zu malen. 29. Malen im Inneren des Blatts: Jetzt fangen wir also mit dem hinteren Teil des Blattes an, so wie wir es mit der Brunei-Untermalung gemacht haben. Und wir fangen mit dem dunkleren Avocadogrün an. Und malen Sie einfach in den leichteren Bereichen, wo wir sehen. Ich halte das auf, damit du ein bisschen besser siehst, was ich mache. Also male ich größere Flächen. Dann denke ich, dass ich es mit dem helleren Grün tun muss , denn das sind die Teile, die ich mit dem dunkleren mischen werde , so etwas. Also genau die Art von lückenhaften Bereichen, ein paar lückenhafte Bereiche. Weiß, mein Pinsel bekommt das dunklere Grün, das gleiche, das ich für die Dunkelheit am Stiel benutzt habe. Und malt um das hellere Grün. benutze ich meinen kleineren Pinsel Diesmal benutze ich meinen kleineren Pinsel, weil ich versuchen möchte, etwas genauer zu sein als bei der Brunei unter Malerei. Mit Dingen wie Adern und Kanten und Texturen. Also lege ich das dunklere Grün ein und fange sofort an, es zu mischen. gerade keine Sorgen um den Rand des Blattes, ich gehe zurück und mache das. Für gerade jetzt. Wir versuchen nur, das dunklere Grün zu umgeben, das hellere Grün und dort zu mischen, wo es gemischt werden muss. Also zeige ich meinen Pinsel auf die dunklere Farbe. Irgendwie macht das Ganze einfach zusammen weicher. Keine Sorge darüber, etwas zu hemmen. Also werde ich das auch in einer Minute übermalen. Und dann ziehe ich einfach diese Dunkelheit hier in die Ecke und mache auch hier drüben eine kleine Ecke. Wenn Ihr Schmerz anfängt zu trocknen und sich ein wenig goopy anfühlt, können Sie Ihren Pinsel in das matte Medium oder den Retard tauchen oder ihn ein wenig lockern und ihn wieder schön nass machen. In der Tat werde ich das tun, weil mein Schmerz sich ein bisschen albern anfühlt. Es ist heute ein heißer Tag hier, also hilft es meiner Zeichenzeit nicht. Jetzt gehe ich zurück, seit ich die Beanie-Teile und das Mischen gemacht die Beanie-Teile und habe, und ich mache den Rand. Also möchte ich wirklich sicherstellen, dass ich die ganze Brunei-Unterstützung vertuscht habe. Wenn ich mein Blatt ein bisschen mehr hervorstechen lassen muss , ist das vollkommen in Ordnung. In der Tat mache ich das, weil ich ein bisschen so bin , dass Brunei durchkommt, das nicht will. Und dann gehe ich zurück und füge einfach eine kleine Zeile direkt auf diese Ader hinzu. Mein Hellgrün ist immer noch nass, also taucht das Dunkelgrün kaum auf, was genau das ist, was ich will. Aber wenn es nicht noch nass wäre, könnte ich zurückgehen und es wieder benetzen. Und ich fühle mich ziemlich gut dabei. Also werden wir dort anhalten und im nächsten Abschnitt machen wir diesen vorderen Teil. 30. Äußere Blätter malen: So können wir jetzt zurück in den äußeren Teil des Blattes gehen und etwas Ähnliches tun, wird wieder mit einer helleren Farbe beginnen. In diesem Fall wird es tatsächlich so helleres Gelb sein, obwohl es dort anscheinend kein Gelb zu geben scheint. Wir werden nur ein bisschen hinunterlegen, wo wir das hellste Licht sehen. Einfach wie ein Stück davon. Wischen Sie Ihren Pinsel ab und holen Sie sich die leichte Avocado. Man streichelt eine grüne Farbe und malt direkt hinein. Und zieh es einfach zur Seite. Ich habe ein bisschen zu viel Farbe auf meinem Pinsel. Deshalb geht es irgendwie einfach rein und große Blöcke genau dort, aber das ist okay. Ich gehe zurück und werde das in einer Sekunde los. Zuerst wische ich den Rest der Farbe von meinem Pinsel ab indem ich sie hier auf der linken Seite benutze. Jetzt wische ich meinen Pinsel ab, hole die überschüssige Farbe ab, gehe zurück und richte meinen Pinsel auf die dunklere Farbe und mische mich. Dreh es auf den Kopf, mach das Gleiche hier. Schieben Sie die Lichtfarbe heraus und ich fühle mich wie die Highlights zu hell. Also nehme ich tatsächlich das, was das Restgemalt auf meinem Pinsel übrig geblieben ist, und putze ihn einfach drüber. Das war ein bisschen zu ehrgeizig. Das ist Teil der Schönheit von Malerei und Kunst. Sie passen sich einfach an, während Sie weitermachen und wie Sie Dinge sehen, die Sie ändern möchten. Wenn ich jetzt in den dunkleren Teil gehe, nehme ich die dunklere grüne Farbe, dieselbe, die ich für das Licht auf der Innenseite verwende. Und malen Sie diesen unteren Teil und lassen Sie eine kleine kleine kleine Linie von Brunei unter der Malerei, kleine kleine Linie von Brunei unter der Malerei die oben gezeigt wird, damit ich ein Auge darauf behalten kann , wo sich diese Kante befindet. Und dann wische ich meinen Pinsel ab, geh zurück und mische. Eigentlich muss ich wohl ausspülen. Ich habe zu viel Farbe und es wird ein bisschen albern und trocken. Also habe ich gespült, mein Handtuch berührt und jetzt wische ich wieder ab und ich habe gerade bemerkt, dass ich ein bisschen Wasser in meinem Pinsel habe, also habe ich mein Handtuch wieder berührt. Ups, und ich habe hier Farbklumpen. Ich warte darauf, dass das alles vorher nicht gesehen hat. Rührt diesen Bereich einfach irgendwie auf. Also hatte ich Wasser auf meinem Pinsel und genau das hat dieses hellbraune Durchscheinen hervorgebracht. Es gibt genau wie ein Stück Wasser , das da war. Das ist okay. Ich werde es einfach mit meiner dunkleren grünen Farbe drüber streichen und irgendwie in das Licht eingemischt. Und jetzt werde ich das auf den Kopf stellen und auf der anderen Seite Ähnliches tun. In einer Runde meine Referenz auch auf den Kopf, also sehe ich es richtig und auf diese Weise verwirrt es mein Gehirn nicht so sehr. Ich wische das dunklere Grün hier unten ein, das jetzt irgendwie das hellere Grün ist. Und ich ziehe es hier in gelbblaues Grün für diesen scharfen, schärferen Schatten. Wischen Sie ab, holen Sie sich ein bisschen vom dunkelsten Grün, dem schwärzlichen Grün. Legen Sie das oben und das fügt sich direkt in den Stiel ein, denn das ist die Farbe , die sich auf dieser Seite des Stiels befindet. Und das ziehe ich ganz oben in den Lichtteil. Wischen Sie meinen Pinsel ab und machen Sie dann genau hier weich und mischen Sie ihn. Ich wischte es das Ganze ab. Ich merke auch, dass es unten nur einen winzigen Hinweis auf eine rötliche Reflexion gibt. Also bekomme ich ein bisschen von dieser Farbe, die ich für das reflektierte Licht und die Zitrone verwendet habe . Und lege nur eine Linie davon direkt auf die Unterseite des Stiels. Spülen Sie ab, berühren Sie mein Papiertuch sehr gut und mischen Sie es einfach ins Hellgrün. Und das wird genau dort eine wirklich schöne Reflexion machen . Und ich drehe es wieder rechts nach oben und schaue , wo wir sind. Dieser Teil hier ist ein bisschen leer. Habe nicht ganz genug Farbe bekommen, also werde ich noch etwas von dem helleren Avocadogrün holen und das einfach reinmalen. Und mein Dunkelgrün ist bereits getrocknet, also werde ich es wieder benetzen, damit ich etwas einmischen kann. Denken Sie daran. Ich weiß, dass ich erwähnt habe, dass ich mein Bild hochhalte , damit du es beim Malen sehen kannst, bitte habe es auf einer stabilen Oberfläche, egal ob es sich um eine Staffelei oder einen Tisch handelt, es ist viel einfacher zu kontrollieren, was du tust. Ich wollte nur wirklich, dass du es aus nächster Nähe sehen kannst. Das ist es also für das Blatt. Und jetzt gehen wir mit dem letzten Schliff fort. 31. Die Leinwand malen: Jetzt werden wir einen letzten Schliff machen. Wenn Sie vorhaben, Ihr Gemälde zu rahmen, müssen Sie diesen nächsten Teil nicht machen, nämlich die Kanten Ihrer Leinwand zu streichen. Aber wenn du es an die Wand hängen willst , damit es einfach von selbst gekauft wird. Sie werden die Kanten malen wollen. Es gibt ihm ein schönes vollendetes Aussehen. Also zeige ich dir, wie das geht. Zuallererst möchten Sie im Allgemeinen eine Farbe auswählen, die einer Farbe in Ihrem Gemälde ähnelt. Und der Hintergrund ist am besten, wenn Sie die Zitronenfarbe oder das Blatt wählen, es hebt das Gemälde so hervor, oder entschuldigen Sie mich, die Kanten so hervorstechen , dass es Ihr Gemälde überschatten könnte. Lassen Sie uns also einfach nach der lokalen Farbe im Hintergrund schießen . Aber ich habe das Gefühl, dass diese lokale Farbe etwas zu hell ist, also verwende ich dies und kombiniere sie mit der dunkleren Farbe. Ich habe zufällig auch einen schönen großen Haufen von jedem übrig. Das funktioniert also zu meinem Vorteil, wenn es darum geht, genug zu haben. Und Sie möchten dafür viel Farbe haben, weil es eine angemessene Menge kosten wird. Bei der Verhaftung davon. Ich wollte mein Palettenmesser nicht weil es keines übrig ist, also kontaminiere ich nichts. Und damit bin ich zufrieden. Also können wir weitermachen und malen. Benutze deinen großen Pinsel. Und du wirst einfach mit Farbe aufladen. Dies ist ein wirklich wichtiger Teil davon beim Malen. Du kannst es auf der Seite so schlampig wie du willst. Aber wenn Sie in der Nähe des Randes aufstehen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben . So können Sie den Überschuss an der Kante selbst irgendwie abwischen, stellen Sie sicher, dass Sie auch gut untergehen , damit keine Leinwand angezeigt wird. Wenn es an der Wand hängt. Du willst es wirklich unter den Rand wickeln. Und um eine schöne saubere Kante zu erhalten, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel nach oben auf diese Oberkante zeigt , und wackeln Sie einfach mit dem Pinsel Seite an Seite um die Leinwand. So etwas. Und dann bekommst du draußen eine schöne scharfe, knackige Kante. Sie können hier sehen, dass ich ein bisschen von meinem Hintergrund hinterlassen habe, also werde ich einfach meinen Finger benutzen, um diese Farbe inoffiziell auf die Leinwand zu schmieren, da sie so ähnlich ist, dass niemand es jemals erfahren wird. Und dann drehen wir es um und machen alle anderen Seiten. Wenn Sie eine solche eingewickelte Leinwand haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Farbe in diese kleinen Spalten stecken und machen dasselbe, wo Sie die Farbe nur sehr großzügig abwischen hineinbringen alle Bereiche. Und dann seien Sie sehr vorsichtig mit dieser Oberkante, damit Sie nicht versehentlich auf Ihr Gemälde gelangen. Sie könnten dies zu Beginn Ihres Gemäldes tun, aber dann müssen Sie sehr vorsichtig sein , um keine Farbe an Ihren Rändern zu bekommen. Und wenn du mir mein Bild ansiehst, habe ich Farbe an allen Rändern. Es ist also sehr schwierig. An dieser Stelle. Sie können die Kanten anhalten und föhnen, wenn Sie möchten, oder Sie können sie einfach vorsichtig von beiden Seiten so greifen, wie ich es bin um zu vermeiden, dass Sie Ihre Hand hineinstecken. Religiös, versucht, das ganze Weiß zu vertuschen , so dass es, wenn es an der Wand hängt, eine schöne, saubere, einfarbige Ästhetik ist saubere, einfarbige Ästhetik die nicht mit Ihrem Gemälde konkurriert. Wird die oberen Kanten machen. Ich habe zu viel Farbe auf meinem Pinsel, also wische ich sie ab. Ups. Leider habe ich gerade in einen Fleck von welcher Farbe gewischt, also habe ich einen Streifen von etwas anderem drauf gelegt. Aber es ist nass genug, dass es einfach rausgehoben wird. Also hatte ich dort Glück. Aber wenn nicht, könnte ich es föhnen und es noch einmal durchgehen. Nicht das Ende der Welt. Also werde ich das nicht ablegen, weil es nass ist. Ich föhne es von der Kamera aus und du kannst es tun. 32. Signatur: Also die letzten kleinen Berührungen, Ihren Malbenutzer teeniest kleinen Pinsel mit Ihrem genialen kleinen Punkt zu signieren . Und Sie können ein mattes Medium mit einer Farbe erstellen, die Ihrem Hintergrund ähnelt. Also verwende ich die gleiche Farbe, die ich für meine Kanten verwendet habe. Sie könnten eine hellere Farbe oder sogar eine dunklere Farbe verwenden , wenn diese nicht zu dunkel ist und Sie einfach nur sehr klein unterschreiben können. Ihr Vorname, Ihr Nachname, nur Ihre Initialen. Du könntest das Jahr hinzufügen, wenn du willst. Wie auch immer Sie Ihre Bilder unterschreiben möchten, ist in Ordnung. Und Sie können dies sicherlich zuerst auf einem Übungs-Canvas üben, wenn Sie es vorziehen. Du willst nur, dass es außer Sichtweite harmlos ist, nicht mit deinem schönen Zitronengemälde konkurriert, aber trotzdem deinen Stolz auf deine Arbeit markiert. 33. Glückwunsch!: Herzlichen Glückwunsch Freunden, du hast es geschafft. Du hast schöne Bemalung einer Zitrone in Acryl gemacht. Sieht in etwa so aus. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit auf dieser Reise. Ich hatte auf jeden Fall eine tolle Zeit, es mitzunehmen. Einige Fähigkeiten, die Sie heute erworben oder die Sie gelernt haben, wie man einen Brunei unter dem Malen mit den verschiedenen Brauntönen macht. Sie haben gelernt, verschiedene Texturen und Acrylglanz wie die Weichheit des Tuches, die holprige Haut des Zitronenweihnachts oder des Blattes und die Härte dieses kleinen Stiels zu machen Acrylglanz wie die Weichheit des Tuches, die holprige Haut des Zitronenweihnachts oder des Zitronenweihnachts oder des . Sie lernen verschiedene Möglichkeiten, den Pinsel zu halten, die Leinwand zu drehen, mit dem Pinsel zu wackeln um diese Texturen zu erstellen. Ich habe andere Klassen in Graphit, Kohle, Buntstift, Pesto, Aquarell, nur eine Vielzahl anderer Medien. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und mehr erfahren möchten, können Sie sich diese gerne ansehen. Und ich ermutige Sie, Kurse von so vielen Lehrern wie möglich zu belegen. Denn je mehr Menschen Sie gelernt haben, desto größer wird Ihre Wissensbreite und hoffentlich desto fröhlicher ist Ihre Reise. Also danke nochmal, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns das nächste Mal.