Oberflächenmusterdesign zur Lizenzierung in Procreate (oder Adobe Photoshop)

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Mel Armstrong und ich bin ein Oberflächenmusterdesigner und Illustrator mit Sitz in Wellington, Neuseeland. Ich habe mehr als 10 Jahre Erfahrung in der Arbeit als Grafikdesigner, dann Oberflächenmusterdesigner und Illustrator. Ich begann mit Procreate im Jahr 2018, und es hat meine Karriere katapultiert und die Art und Weise, wie ich arbeite, völlig verändert. Jetzt verbringe ich meine Tage mit der Arbeit in meinem Studio mit Blick auf die schöne Wellington Harbor Zeichnung auf meinem iPad. Ich lizenziere meine Kunstwerke an Unternehmen, die eine Vielzahl von Produkten verkaufen, darunter Kinderprodukte wie Spiele, Rubbelkarten und Bastelaktivitäten, Grußkarten und Geschenkpapier und Stoff für eine Vielzahl von Bekleidungsunternehmen. Ich arbeite auch an Auftragsprojekten für Kinderbücher. Der Großteil dieser Arbeit wurde auf meinem iPad mit Procreate erstellt. Das iPad, und insbesondere Procreate, meiner Meinung nach, hat die Illustrationsbranche verändert. Es ist mir erlaubt, überall zu zeichnen und zu beschleunigen muss mein Skizzierprozess, indem ich es mir erlaubt, Illustrationen auszuschneiden und einzufügen und neu anzuordnen, ohne von vorne anfangen zu müssen. Diese Klasse ist perfekt für Anfänger, die ein wenig Erfahrung mit Procreate haben und diejenigen, die bereits Erfahrung haben, oder auch diejenigen, die nur ein wenig neugierig auf meinen Prozess sind, Muster zu erstellen. In Procreate erfahren Sie einige Grundlagen, grundlegende Funktionen und einige versteckte Tricks, von denen Sie vielleicht nicht gewusst haben. Sie lernen auch, wie Sie Ihre Illustrationen einzigartig und unterschiedlich gestalten können und wie Sie Ihren eigenen, einzigartigen Stil hervorbringen können, damit Ihr Design leicht als Ihr erkennen kann. Schließlich lernen Sie, wie Sie Ihre Motive, gezeichnet in Procreate, in ein schönes Muster verwandeln, das für eine Vielzahl von Produkten lizenziert werden könnte. Am Ende dieser Klasse können Sie mithilfe von Procreate ein einzigartiges Oberflächenmusterdesign erstellen und über die Werkzeuge verfügen, die Sie benötigen, um Ihre eigene Reise als Oberflächenmusterdesigner fortzusetzen . Schnappen Sie sich Ihr iPad Pro, mit Procreate 5x installiert, und Ihren App-Bleistift, und beginnen Sie mit uns. Wenn Sie kein iPad haben, können die meisten dieser Techniken in Photoshop angewendet werden. Ich freue mich darauf, Sie im Unterricht zu sehen. Lasst uns loslegen. 2. Inspiration sammeln: Fotos sind eine großartige Quelle der Inspiration. Ich versuche, meine eigenen Fotos zu verwenden, aber das ist nicht immer möglich, also wende ich mich an das Internet. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich Inspiration aus der Welt um mich herum sammle. Es gibt überall Inspiration um uns herum. Sie einen Blick auf diese schönen Bilder nur durch einen Spaziergang in meiner Nachbarschaft aufgenommen wurden. Überall gibt es Inspiration. Für diese Klasse werden wir ein Blumendesign erstellen, also gehen Sie nach draußen, machen Sie Fotos, machen Sie einen Spaziergang, finden Sie Inspiration in der Welt um Sie herum. Als nächstes werde ich Ihnen einige Werkzeuge und Techniken zeigen, die ich in Procreate nützlich finde. 3. Tools und Techniken: Bevor wir in die Fertigstellung unserer Motive springen, werde ich Ihnen ein paar Werkzeuge und Techniken zeigen, die ich in Procreate verwende. Ich werde mit einigen der Pinsel beginnen, die ich für meine Illustrationen und Musterdesigns verwende . Der erste Pinsel, den ich Ihnen zeigen werde, ist der 6B Bleistift, der 6B Bleistift, den ich benutze, um alle meine Skizzen zu machen. Es gibt dir nur ein schönes Gefühl von richtigem Bleistift, schätze ich. So ziemlich alles, was ich skizziere, mache ich damit. Der zweite Bleistift, den ich Ihnen zeigen werde, ist die Tintenblute. Wenn ich die Größe hier ein wenig vergrößere, kann man sehen, dass es eine schöne strukturierte Kante hat. Ich benutze diesen Pinsel, wenn ich etwas schaffen möchte, das eine schöne Textur am Rand hat. Ich habe dann eine Tinte Beschnittzugabe erstellt, diese ist ein wenig weicher, so dass die Kante nicht so strukturiert ist wie die ursprüngliche. Lassen Sie mich das noch vergrößern. Es ist nur ein bisschen weicher. Ich benutze das sehr viel. Die Bardot Gouache Dry, verwende ich ziemlich oft für die Hervorhebung aller Schatten, dies gibt ihm eine schöne Textur als auch. Die trockene Tinte, ich benutze diese ein wenig wie die Tinte blutet und Tinte blutet weich. Ziemlich oft werde ich dies für Illustrationen verwenden, bei denen ich nur ein wenig feine Kante möchte, aber immer noch diese Textur erhalten möchte. Sie können sehen, es hat kleine Flecken darin, was ihm eine schöne Textur verleiht. Die letzte, die ich Ihnen zeigen werde, ist das Sparse Bristle Detail. Ich mag dieses, um Textur auf meine flachen Designs zu geben. Ich kann dies für die Herstellung von Fell oder einfach nur ein bisschen raues Holzgefühl verwenden. Ja, ich benutze das im Moment ziemlich viel. Es ist mein Gehweg. Das ist eine kurze Zusammenfassung der Pinsel, die ich am häufigsten verwende. Ich habe einige andere, die ich benutze, aber nur für bestimmte Arten von Illustrationen. Sie können diese Liste aus dem Projekt- und Ressourcenabschnitt herunterladen. Als nächstes werde ich Ihnen einige Werkzeuge zeigen, die ich zum Färben und Schattieren meiner Motive verwende. Der erste, den ich dir zeigen werde, ist, wie ich färbe. Wählen wir einfach die trockene Tinte dort aus und erstellen Sie einfach einen kleinen Blob hier auf der Seite. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie einfärben können. Sie können die Farbe entweder anklicken und ziehen. Halten Sie sie gedrückt, ohne loszulassen, können Sie den Schwellenwert ändern. Wir haben es direkt nach unten ziehen. Wie Sie bei 0 sehen, können Sie diese Linie um die Kante sehen, die ärgerlich ist, also versuchen Sie es so hoch wie möglich zu bekommen. Oft muss man immer noch da reingehen und es modifizieren. Nun, wenn Sie das bemerken, aber es behält nicht die schöne Textur, die wir mit diesem Pinsel begonnen haben, es füllt es einfach vollständig. Lasst uns das rückgängig machen. Im Allgemeinen, wenn ich einen sehr strukturierten Umriss hätte, würde ich ihn manuell einfärben, so. Auf diese Weise, können Sie sagen, es schafft eine schöne Textur. Wenn meine Kante schön und glatt wäre, würde ich die Drag-in-Methode verwenden. Nun, wenn Sie sich entscheiden, die Farbe zu ändern, und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, wenn Sie zu Ihren Ebenen gehen, klicken Sie auf die Ebene und wählen Sie „Alpha Lock“, und wählen Sie dann eine neue Farbe, gehen Sie zurück zu dieser Ebene, und füllen Sie sie aus. Es füllt die neue Farbe und schafft, behält es die schöne Textur. Oder Sie können, lassen Sie mich die Alpha-Sperre ausschalten, Sie können bis zu einer der Einstellungsebenen hier wie Schlüssel gehen, ich werde auf die „Ebene“ klicken, und dann können Sie es mit dem Farbton ändern. Vielleicht gehe ich zu einer violetteren Farbe oder einer rötlichen Farbe. Oder Sie können die Sättigung auch verwenden, um jede davon anzupassen, wirklich. Geh einfach zurück. Das nächste Werkzeug, das ich Ihnen zeigen werde, ist das Lasso-Werkzeug, das hier oben ist. Hier erhalten Sie ein paar Optionen, Freihand-, Rechteck oder Ellipse. Ich benutze nur die freie Hand in diesem Beispiel, und ich benutze das Lasso aus mehreren Gründen. Zuerst wäre es vielleicht, ein Stück rauszuschneiden. Wenn Sie nach dem Auswählen des Bereichs mit drei Finger nach unten streichen, können Sie ihn ausschneiden und einfügen oder einfach ausschneiden. Lassen Sie uns einfach ausschneiden und einfügen und dann können Sie es verschieben. Sie können mehrere auswählen. Ich möchte vielleicht mehrere Spots auswählen. Klicken Sie einfach, wenn Sie jede Auswahl bestätigen, und dann meine drei Finger nach unten, und schneiden Sie. Jetzt habe ich Kreise ausgeschnitten. Ein weiterer Grund, warum ich das Lasso-Werkzeug verwenden würde, besteht darin , einen Bereich hervorzuheben, in dem ich vielleicht schattieren oder färben möchte. Wählen wir einfach einen Bereich aus und wählen Sie dann eine Farbe. Ich werde meinen Pinsel ändern und dann kann ich einfärben, und es wird nur in diesem Abschnitt Farbe. Das nächste Werkzeug, das ich Ihnen zeigen werde, ist das Maskenwerkzeug. Wenn Sie in Ihre Ebene gehen und die Ebene auswählen und die Maske auswählen, können Sie die gezeichneten Elemente zeichnen oder löschen . Dies wirkt sich nicht auf die ursprüngliche Illustration aus, aber sie muss entweder schwarz oder weiß. Lassen Sie mich das in Schwarz ändern. Sie können sehen, dass es es löscht. Das könnte ein netter Weg sein, ihm eine grobe Kante zu geben, vielleicht. Aber wenn Sie nicht mögen, was Sie getan haben und Sie es zurücksetzen wollen, ändern Sie es einfach zurück in weiß, und wenn Sie zeichnen, wird es wieder kommen, wie Sie es ursprünglich hatten. Sie können die Maske einfach dann löschen, wenn Sie sie nicht möchten, und sie wird zu ihrem ursprünglichen Design zurückkehren. Das andere Werkzeug, das ich Ihnen zeigen möchte, ist die Clipping-Maske. Wenn Sie eine andere Ebene oben erstellen und sie dann mit der Zuschneidemaske auf die untere Ebene zuschneiden, bedeutet dies wiederum, dass Sie nur innerhalb dieser Ebene zeichnen. Wenn Sie die Clipping-Maske ausschalten, können Sie sehen, dass sie nach draußen geht. Der letzte, den ich Ihnen zeigen werde, ist Mischmodi. Dazu möchte ich eine andere Ebene erstellen und sie auf die ursprüngliche Ebene zuschneiden. Bei Mischmodi verwende ich vielleicht drei verschiedene, und ich benutze sie oft, um Schatten und Glanzlichter zu erstellen. Lass uns einen Schatten erschaffen. Ich werde ein bisschen eine graue Farbe wählen, verwenden Sie meine Bardot Gouache Dry. Wenn ich auf das Ende dort klicke, das für den normalen Mischmodus steht, werde ich das ändern, um zu sagen, multiplizieren, und dann ein bisschen wie einen Schatten hier unten erstellen. Es macht es ein bisschen mehr 3D aussehen. Wir können die Deckkraft anpassen. Lassen Sie uns das ein bisschen für Sie überlegen. Oder der andere, den ich gerne für Schatten verwende, ist der Color Burn. Nun, abhängig von der Farbe, die Sie verwenden, müssen Sie mit diesen spielen. Manchmal verwende ich auch einen linearen Burn. Aber meistens ist es Color Burn oder multiplizieren. Wenn ich dann ein Highlight hinzufügen möchte, erstelle ich eine andere Ebene und verwende das Overlay, und dann verwende ich eine helle Farbe wie Weiß. Es wird ein bisschen ein Highlight erzeugen und auch die Deckkraft anpassen. Das ist es für die Werkzeuge, die ich benutze, es gibt offensichtlich viele, viele andere, aber das sind diejenigen, die ich so ziemlich in jedem Design verwende. Also finde ich sie wirklich hilfreich. Als Nächstes werde ich über Farbpaletten sprechen. 4. Erstellen von Farbpaletten: Ich werde oft gefragt, wie ich meine Farbpaletten finde. Um ehrlich zu sein, manchmal habe ich es nur Flügel, aber meistens finde ich Inspiration von Fotografien. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich eine einfache Palette basierend auf einer Stimmung oder dem Gefühl, dass ich in meinem Design porträtieren möchte. Wenn ich versuche, eine Farbpalette zu finden, entscheide ich zuerst, welches Gefühl oder welche Stimmung ich in meinem Design vermitteln möchte. Ist es dunkel und launisch oder lebendig und lustig? Vielleicht ist es neutral und beruhigend. Ich habe in Pinterest ein paar Pinnwände eingerichtet, die nach dem Gefühl und der Stimmung des Bildes kategorisiert sind. Für dieses Muster habe ich mich entschieden, eine neutrale beruhigende Palette zu erstellen. Ich werde einen Blick in mein neutrales Ruhebrett werfen und sehen, ob mir irgendetwas anspringt. Ich mag diese Bleistifte von Katie Leamon. Ich liebe die Kombination von Farben hier, sie sind sehr neutral. Wenn ich eine Palette erstelle, mag ich eine dunkle Farbe, eine helle Farbe, etwas, das knallt, und einige Farben im mittleren Bereich. Normalerweise brauche ich etwa fünf bis sechs Farben. In diesem können Sie sehen, sie haben eine dunkle Farbe, helle Farbe, und ein paar in der Mitte, und dass Gold-Senf Farbe knallt. Ich werde das einfach schleppen. Lassen Sie mich meinen Ordner hier öffnen und ziehen Sie hier in meinen Ordner, und dann werde ich ihn an mein iPad senden. Ich mache das mit Luft. Jetzt importiere ich es einfach in mein Dokument, erstelle eine neue Palette und wähle dann einige Farben aus. Wenn ich meinen Finger gedrückt halte, wird es mit einem Farbwähler kommen. Ich fange mit der dunklen Farbe an. Dann stellen Sie einfach sicher, dass wir auf unserer neuen Ebene sind und erstellen Sie einfach einen Punkt dort. Ich werde eine andere Farbe wählen und so und so und so. Jetzt haben wir eine dunkle Farbe. Wir haben eine helle Farbe. Wir haben einige Mitteltöne und wir haben unsere Pop-Farbe. Jetzt werde ich eine Palette mit denen erstellen, also gehen Sie zurück zu unserer Palette. Wenn ich auf die Disc gehe, wähle ich die dunkle und lege sie dort ein. Gehen Sie einfach durch all diese Farben. Ich habe das Gold hier, oder das. Ich denke, dass man etwas dunkler sein muss. Also werde ich das gedrückt halten und es löschen und einfach eine weitere hinzufügen. Ich mag das immer noch nicht. Ich kann sagen, dass es nicht schön neben dem gelben Senf sitzt. Vielleicht gehen Sie wieder dahin. Das funktioniert besser. Das hier, ich könnte einen Hauch leichter machen. Wir nennen es neutralen Wald. Dort haben wir unsere Palette. Als Nächstes werden wir anfangen zu skizzieren. 5. Skizzieren: Früher plante ich meine Motoren mit Bleistift und Radiergummi auf Papier. Aber in diesen Tagen mache ich das meiste in Procreate. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich Motive von Mustern auf meinem iPad skizziere. Ich habe hier in Procreate einen Canvas geöffnet. Es ist eine Größe von 10 x 10 Zoll. Ich gehe in meine Canvas-Informationen, das können Sie sehen. Es ist 10 mal 10 und das Farbprofil, ich bleibe nur an RGB. Das wird nur mein Ort zum Skizzieren sein. Ich werde meine Fotos heraufbringen. Ich habe hier eine Sammlung von Fotos, die ich auf Spaziergängen gesammelt habe und auch ein paar aus dem Internet von interessanten Blumen und Blättern, die ich in meinem Design ausprobieren möchte. Ich beginne mit ein paar Blättern, vielleicht mit diesem. Ich werde nur diese Seite abit minimieren. Ich benutze eine rote Farbe zum Skizzieren, aber Sie können in jeder Farbe skizzieren, die Sie mögen, und ich werde meinen 6B-Bleistift verwenden. Ich werde nur grob schaffen, was ich auf der linken Seite sehe. Aber ich will es diesmal nicht so klar. In der Tat werde ich es am Ende ganz anders machen. Wenn ich hier hineinzocke, können Sie diese interessanten Markierungen auf den Blättern sehen. Ich werde ein paar dieser lausigen Flecken behalten. Wie Sie sehen können, ist es sehr, sehr rau. Manchmal werde ich finden tune es je nach Stil, den ich suche. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und einen Blick auf mehr Inspiration werfen. Versuchen wir es mal. Wenn ich Blätter und Zweige mache, erstelle ich es gerne auf einer Kurve, besonders wenn ich Musterdesigns mache. Dies erlaubt mir, das Blatt um Objekte zu biegen und es gibt ihm nur eine interessantere Folge und Abstände. Das ist gerade nach oben und unten, es sieht eher etwas seltsam aus. Lassen Sie uns einige interessante Blumen probieren. Ich werde dort anhalten, und ich werde all diese in eine neue Leinwand übertragen. Eigentlich werde ich einfach voran gehen und eine Kopie erstellen. Wenn ich es auswähle und es dann dupliziere und wieder hier reingehe, wähle ich sie alle aus, indem ich über wische, und ändere sie dann ein wenig nach unten. Was ich tun werde, werde ich nur mit all diesen Skizzen herumspielen. Ich will nur sehen, wie sie zusammenarbeiten werden. Dies wird mir dann erlauben, entweder einige zu entfernen oder etwas hinzuzufügen, bevor wir uns zu irgendeiner Färbung verpflichten. Ich möchte nur sicherstellen, dass sie gut passen. Wie Sie sehen können, arrangiere ich sie um eine zentrale Blume und lasse dann die Blätter von darunter herausstechen. Indem ich das tue, kann ich sagen, dass ich ein paar zusätzliche Zweige brauche. Ich werde nur ein paar zusätzliche kleine Zweige hinzufügen , die nur einige Lücken füllen. Ich schätze, was ich tue, ist nur Augäpfeln. Im Moment versuche ich nicht, ein Muster zu erstellen, ich versuche nur zu sehen, dass diese alle am Ende zusammenkommen. Wenn ich sie färbe und mich zu dieser Farbe verpflichte, kann ich sie dann alle zusammenziehen und ich weiß, dass sie gut passen. Das ist wirklich wie ein Puzzle, und es macht Spaß. Ich mag das hier nicht, also werde ich das einfach entfernen. Das hier, ich mag es, aber es ist zu gerade nach oben und unten, also werde ich es einfach mit einem Warpwerkzeug verzerren. Denk daran, dass ich immer noch mein Original in der anderen Leinwand habe. Wenn ich das ausstopfe, kann ich zurückgehen und es holen. Ich wollte nur, dass es sich kurve. Lassen Sie uns das versuchen. Es wird cool aussehen, von da unten herausspringen. Das hier, ich werde die Größe auf eine sehr kleine Blume ändern. Ich möchte sie nur zusammenfassen, also werde ich das ein paar Mal duplizieren, drehen und kleiner machen. Ich denke, das reicht. Ich kann jetzt visualisieren, wie dieses Muster enden wird. Ich könnte eigentlich nur ein kleines Blatt hinzufügen , dass, wenn wir dieses Ausfüllen von kleinen Lücken wie diese hin und wieder, ich denke, dass das gut aussehen wird. Ich werde das vorerst dort lassen, und wir fahren mit der nächsten Lektion fort. Als Nächstes werden wir anfangen zu färben. 6. Farbe hinzufügen: Jetzt, da wir alle Grundlagen gemacht haben, fangen wir an, unsere Motive zu färben. Wir haben alle unsere Skizzen. Was ich tun werde, ist, über diejenigen zu kopieren, die ich hinzugefügt und an mein ursprüngliches Skizzierdokument angepasst habe. Also lassen Sie mich einfach das eine auswählen, das Blatt und die Blume, die ich gebogen habe. Wenn ich die gedrückt halte und sie ziehe und dann zurück in die Galerie gehe und dann wieder in die ursprüngliche zurückgehe, kann ich sie einfach überall so ablegen. Sie können sie dort sehen. Jetzt werde ich all diese Gruppen gruppieren und sie ausschalten. Ich könnte einfach den ersten einschalten, den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren, und die Deckkraft nach unten. Dann auf einer neuen Ebene werde ich das unten legen, ich werde anfangen, es einzufärben. Ich werde meine neutrale Waldpalette verwenden, die wir erstellt haben, und ich werde mit diesem dunkelgrünen beginnen. Ich werde einen Tintenanschnitt weich verwenden, und ich werde den Umriss zeichnen und die Skizze für den Moment ausschalten und diese Farbe einfärben. Es hinterließ einige Wahrzeichen um den Rand. Also werde ich sie einfach zurückverfolgen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie zuschneiden, und ich werde ein Overlay verwenden und meine Farbe in Weiß ändern. Fügen Sie das in der Palette hinzu, damit es immer da ist. Wir fügen dem Blatt nur ein paar Details hinzu. Wir werden die Deckkraft auf das fallen lassen. Ich werde eine weitere Ebene oben erstellen und die Multiplikation verwenden. Dann wähle ich eine graue Farbe, ein dunkelgrau, und benutze dann meinen spärlichen Borsten-Detailpinsel. Ich empfehle, mit Bürsten zu experimentieren. Finden Sie diejenigen, die Sie mögen und passen zu Ihrem Arbeitsstil. Dies ist etwas, das für Sie einzigartig ist und einen Stil kreieren wird , den die Menschen als Ihre Umrisse erkennen werden. Ich werde ein paar kleine Punkte machen. Ich werde hier einen anderen Pinsel verwenden, um etwas Textur hinzuzufügen. Diese Objektiv-Textur-Pack ist wirklich cool für einige Bearbeitungen, Sprenkles und Texturen. Also werde ich nur ein paar von denen hinzufügen. Dann werde ich die Deckkraft verringern, dann werde ich eine weitere Ebene machen. Dieses Mal werde ich Overlay gehen, und zurück zu meiner spärlichen Borste, fügen Sie einfach ein wenig Highlight am Ende dieser Blätter. Ich werde das gruppieren und es in Blatt umbenennen. Fügen Sie eine weitere Ebene hinzu, schalten Sie diese aus, und gehen Sie zu unserem nächsten Blatt, das ist dieses. Drehen Sie die Deckkraft nach unten und ändern Sie sie, um sie zu multiplizieren. Dann haben wir hier eine neue Schicht. Ich werde diese Farbe hier verwenden und dann benutzen wir die trockene Tinte. Wir werden dies manuell einfärben, weil ich die Textur von diesem Zeichenpinsel möchte. Auch die andere, ich werde einige Details auf eine sehr ähnliche Weise erstellen. Also werde ich nur ein paar Details zu den Blättern hinzufügen. Wir werden das in Blatt umbenennen und ein anderes erstellen. Jetzt werde ich zu den Blumen übergehen. Ich werde sie viel auf die gleiche Weise färben, wie ich mit den Blättern mit ein wenig mehr Details. Ich werde das auch für dich beschleunigen. [ MUSIK] Wenn du jetzt an einen Punkt kommst, an dem du keine weiteren Ebenen mehr hast, gehe ich zurück in meine Galerie, wähle die Leinwand aus und dupliziere sie und gehe dann wieder hinein, lösche die, die ich bereits habe abgeschlossen, und fahren Sie fort. Sie haben also immer noch die in einer anderen Leinwand, aber wir können einfach weitermachen und mehr hinzufügen. [ MUSIK] Wir haben das Einfärben unserer Motive beendet. Ich werde jetzt beide duplizieren. Ich werde zum ersten gehen , und ich werde abflachen und sicherstellen, dass sie zuerst eingeschaltet sind. Ich werde jeden von denen abflachen. Wir können dieses entfernen, wie wir es erstellt haben. Auf der nächsten Leinwand können wir auch die Skizzen loswerden. Dann werde ich zu diesem hier gehen und jeden von ihnen abflachen. Ich werde jetzt eine neue Leinwand erstellen, und ich werde diese 15 mal 15 Zoll machen . Ich werde alle meine Motive auf diese neue Leinwand kopieren. Wenn wir hier hineingehen, wähle ich alle aus, halte sie gedrückt und ziehe sie in die Galerie. Hoppla. [unhörbar] Gehen wir wieder raus, und legen Sie sie dann in die neue Leinwand. Dann gehen wir wieder raus und schnappen uns all diese. Jetzt haben wir sie alle zusammen bereit, ein Muster zu erstellen. Das werde ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen. Wir sehen uns dort. Als Nächstes werden wir ein einfaches Muster in Procreate erstellen. 7. So erstellen wir ein Muster in Procreate: In diesem Video zeige ich Ihnen eine schnelle Methode zum Erstellen eines einfachen Musters in Procreate. Ich ziehe es vor, mein Muster in Photoshop zu erstellen, also habe ich ein Video davon, das als nächstes erscheint. Aber das ist eine einfache Möglichkeit, es in der Fortbildung zu tun, wenn Sie Photoshop nicht haben. Jetzt haben wir alle unsere Motive auf unserem Canvas. Ich werde mich nur in allen gruppieren und die Seiten ein bisschen runterbringen. Lassen Sie uns das loswerden. Ich werde sie alle in der Mitte der Leinwand arrangieren. füge nur einige dieser Schichten zusammen, während mir langsam die Fahrspuren ausgehen. Ich bin mit dem für den Moment zufrieden. Ich werde wahrscheinlich nicht genug Ebenen haben, um das zu duplizieren. Ich gehe raus und dupliziere die Leinwand. Geh wieder rein und glätte das. Jetzt werde ich das bewegen, um ein sich wiederholendes Muster zu erstellen. Zuerst werde ich es duplizieren und dann werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde eine andere Farbe wählen, und damit werde ich nur die Ecken markieren, da dies hilfreich ist , wenn wir die Blumen bewegen. In jeder Ecke werde ich ihnen ein bisschen Farbe besorgen. Deaktivieren Sie dann einfach die untere Ebene und wischen Sie diesen Vermesser zusammen. Jetzt werden wir diese Ebenen verschieben, stellen Sie sicher, dass das Fangen eingeschaltet ist, und die Magnetik. Wir werden sicherstellen, dass die Entfernung um 19 oder 20 beträgt und die Geschwindigkeit max ist. Nun, bewegen Sie es langsam nach rechts, und wie Sie sehen können, eine orangefarbene Linie oder Führung, und wenn sie einklickt, können Sie es loslassen. Jetzt können wir die Hilfslinien löschen und dann die ursprüngliche Ebene erneut duplizieren. Lassen Sie uns diese Option deaktivieren und diese Hilfslinien erneut erstellen Erstellen Sie also einen anderen Layer. Farbe in den Eckführungen. Wählen Sie diese beiden Ebenen aus, und dieses Mal werden wir es nach links nehmen. Dann lassen Sie uns die Eckführungen loswerden. Dann, wenn wir beide einschalten, können Sie sie beide zusammen sehen. Jetzt werde ich diese beiden zusammenführen, das zusammenführen. Nun, ich möchte hier die Lücken füllen. Wir machen uns im Moment keine Sorgen um den oberen oder unteren Teil. Was ich tun werde, werde ich wieder raus gehen und ein paar Elemente aus meinem Original holen, und wählen wir das aus, das, das, vielleicht das. Dann können wir die schnappen. Geh zurück in die Galerie, geh wieder rein und lass sie einfach rein. Ich glaube, wir haben mehr geschnappt, als wir wollten. Das spielt keine Rolle. Ich könnte das einfach abschließen und die Dinge kleiner machen und sie dann in der Mitte arrangieren. Ich werde die trennen, indem ich mein Lasso benutze. Ich bin damit zufrieden. Ich werde jetzt alle diese Ebenen zusammenführen. Jetzt haben wir nur die eine Schicht. Ich werde diese Ebene duplizieren, nur um sie für den Fall zu behalten. Jetzt werden wir es oben und unten wiederholen lassen. Fügen wir den Marker hinzu. Wählen Sie beide aus, und verschieben Sie sie nach oben. Wir müssen sicherstellen, dass unser Einrasten eingeschaltet ist. Dann lassen Sie uns die Führung entfernen und dasselbe am unteren Rand tun. Wählen Sie diese beiden aus, und verschieben Sie sie nach unten. Lasst uns das entfernen und den oberen einschalten. Jetzt müssen wir nur diesen mittleren Abschnitt ausfüllen, und noch einmal werde ich diese beiden zusammenführen, und ich werde wieder raus gehen und alle Elementegreifen alle Elemente und sie über bringen. Jetzt werde ich die arrangieren. Stellen Sie nur sicher, dass Sie nicht von der Kante gehen, da runter. Andernfalls werden Sie es abschneiden. Ich werde diese Schichten jetzt zusammenführen. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen und einfach ein paar Punkte hinzufügen, um einige Lücken zu füllen. Ich bin damit zufrieden. Lassen Sie uns das einfach zusammenführen. Jetzt haben wir eine sich wiederholende Kachel. Bevor wir es exportieren, sollten wir testen, dass es tatsächlich funktioniert. Lassen Sie es uns duplizieren. Ich werde dies nur als das Original umbenennen, und ich werde das ursprüngliche deaktivieren, und mit diesemwerde ich es auswählen, zumeinem Einrasten werde ich es auswählen, zu gehen und Magnetik einschalten und schnappen. Dann werden wir es in die Ecke ändern oder duplizieren, und ziehen Sie es nach oben. Wir können diese beiden Ebenen zusammenführen, duplizieren und sie dann vorsichtig hinüberziehen. Dort können Sie sehen, dass es sich schön wiederholt. Ich sollte wahrscheinlich vergrößern und überprüfen, sicherstellen, dass es keine Bits gibt, die ich verpasst habe. Hoffentlich hast du es in Ordnung gemacht. Sie können auch eine Hintergrundfarbe hinzufügen und dort diese nach unten glätten. Du hast dein Muster und dann hast du deine originale Kachel. Jetzt können Sie sie exportieren und auf Spoonflower oder eine andere Print-on-Demand-Website hochladen . Als Nächstes erstellen Sie Ihr Muster in Photoshop. 8. So erstellen wir ein Muster in Photoshop: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich meine Motive auf Photoshop übertrage und sie in ein endgültiges Muster einfüge. Um meine Dateien in Photoshop zu übertragen, wähle ich nur die Originaldatei aus. Klicken Sie auf „Teilen“. Ich werde sie als PSDs teilen, da wir sie in Photoshop mitnehmen werden. Dann gehe ich zu AirDrop auf meinen Mac, und dann werde ich sie in Photoshop öffnen. Ich werde eine neue Leinwand erstellen. Ich werde eine 10 mal 10 Zoll bei 300 DPI RGB erstellen. Lasst uns sie schnappen und sie rüber ziehen. Ich weiß, dass ich das loswerden kann, das steht in der zweiten Akte. Ich werde nur das alles einschalten. Eine andere Sache, die ich gerne tun würde, ist, sie alle in intelligente Objekte zu verwandeln. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die einzelnen Elemente klicken, wechseln Sie zu In Smart Object konvertieren, und Sie möchten dies für jedes Element tun. Der Grund, warum ich dies tue, ist, dass es Ihnen erlaubt, die Qualität zu behalten, Sie können sie dann neu dimensionieren. Wenn Sie Duplikate haben, können Sie sagen, eine Änderung an Ihrem Smart-Objekt vornehmen und es wirkt sich auf alle aus. Ich wollte nur eine sehr produktive Art, in Photoshop zu arbeiten. Ich werde diese packen und sie auf meine neue Arbeitsfläche ziehen und zu meiner anderen Datei gehen und dasselbe tun. Ich habe sie jetzt alle in Photoshop, damit ich meine Originaldateien schließen und speichern kann. Jetzt werde ich anfangen, sie in ein Muster zu verschieben. Nun, in Photoshop, mache ich das ein bisschen anders als in Procreate. Wenn Sie meine Procreate Mustererstellung gesehen haben, begann ich mit dem mittleren Abschnitt, der Seite, dann Mitte, und dann habe ich oben und unten gemacht. In Photoshop neige ich dazu, in diesem oberen Bereich auf der linken Seite zu bleiben und von dort zu gehen. Ich könnte einfach die Größe von jedem von ihnen senken. Jetzt, mit diesen intelligenten Objekten, erlaubt es mir, sie wieder in die Größe zu ändern, ohne an Qualität zu verlieren. Ich werde das nur beschleunigen, während ich die arrangiere. Du hättest mich vielleicht gerade gesehen und dann eins dupliziert. Alles, was ich dort mache, ist die Optionstaste gedrückt zu halten und klicken und ziehen, und das wird eine Kopie erstellen. Nun, das Schöne, intelligente Objekte zu haben, ist, dass, wenn ich in eines davon gehe, und lass uns einfach so tun, als würde ich etwas loswerden, wenn ich zurückgehe, wenn ich das speichere, es wird sie alle aktualisieren. Also, jetzt, da wir das kleine bisschen vermisst haben. Sobald ich den größten Teil meiner oberen Kante und linken Kante gefüllt habe, werde ich nur die obere, unten nach unten und dann links nach rechts kopieren . Lasst uns zuerst die Spitze machen. Ich verwende nur mein Auswahlwerkzeug hier, um alles auszuwählen, was sich entlang dieses oberen Bereichs befindet. Ich ziehe sie runter zum Pluszeichen hier, um sie zu duplizieren, Befehls-T, um sie zu transformieren. Nun, ich weiß, dass meine Leinwand 10 mal 10 ist, was 3.000 mal 3.000 Pixel ist, also muss ich diese 3.000 Pixel nach unten oder 10 Zoll nach unten verschieben. Du musst hier ein bisschen Mathematik benutzen. Ich werde nur 3.000 zur Y-Achse hinzufügen und das wird sie an die richtige Stelle bringen. Dann passen Sie einfach ein paar davon an, während ich hier bin, und dann mache ich die Linke. Kopieren Sie die. Noch einmal, drücken Sie „Transform“ und fügen Sie auf 3.000, und jetzt kann ich weiter reparieren und füllen Sie den mittleren Abschnitt. Jetzt, da wir etwas hinzugefügt haben, das über den Rand geht muss ich das auch nach unten kopieren. Ich glaube, wir sind hier fast fertig. Ich werde all diese Elemente greifen, sie gruppieren und dann eine andere Ebene erstellen, eine Füllebene. Wenn ich gehe auf Ebene, Neue Füllebene, Solid Color, und wir können eine schöne Farbe für den Hintergrund wählen. Manchmal mag ich pflücken und dann justieren Sie die E, gefangen wie im Dunkeln. Ich möchte eine weitere Ebene oben hinzufügen und einige Punkte hinzufügen, um einige der Lücken zu füllen. Ich werde es dort lassen. Jetzt werde ich es testen. Ich gehe zu Bearbeiten, Definieren Muster. Dann werde ich eine neue Leinwand erstellen und dann ein neues Füll-Layer-Muster erstellen. Das wird das Muster aufgreifen. Versuchen wir es einfach bei 50 Prozent. Dort können Sie sehen, dass sich alles schön wiederholt. 9. Abschließende Bemerkungen: Wie bist du gegangen? Ich bin so froh, dass du mit mir durchgemacht hast, und du hast dein eigenes, einzigartiges Design geschaffen. Ich bin auch super aufgeregt, dein Muster zu sehen, also lade sie bitte in den Abschnitt des Projekts hoch. Wenn Sie in sozialen Medien posten, verwenden Sie bitte den Hashtag melarmstrongskillshare, so kann ich sagen, Ihre Designs. Vielen Dank, dass Sie mitverfolgen. Bleiben Sie kreativ und viel Glück auf Ihrer Reise. Wir sehen uns.