Musterdesigns wie ein Profi meistern

1. Hallo! Willkommen!: Fragst du dich oft, warum manche Muster funktionieren und andere nicht? Bei der Erstellung eines Oberflächenmusterdesigns müssen eine Reihe von Entwurfsstrategien berücksichtigt werden um ein Design erfolgreich zu gestalten. Nur schöne Motive und eine technische Wiederholung zu erstellen , reicht nicht aus. In diesem Kurs werde ich Ihnen meine drei wichtigsten Strategien zeigen, um ein ausgewogenes, atemberaubendes Muster zu erstellen . Das stimmt. Es gibt nur drei. Ich verspreche Ihnen, wenn Sie nur diese drei Strategien in Ihre Designs implementieren, werden Sie sie auf die nächste Stufe bringen und sie werden von einem Anfängermuster zu einem professionellen Muster übergehen . Hallo, mein Name ist Mel und ich bin hauptberuflicher Illustrator und Oberflächenmusterdesigner aus Wellington, Neuseeland. Ich entwerfe und lizenziere seit 10 Jahren Muster und habe in diesen Jahren viel gelernt. Ich habe bei meinen Designs viele Fehler gemacht. Vor allem zu Beginn meiner Karriere als ich noch keine Ahnung von Musterkomposition und Farbtheorie hatte . Ich mache immer noch Fehler, aber wenn ich mir die Zeit nehme über die Strategien nachzudenken ich dir in diesem Kurs zeigen werde, dann erstelle ich immer ein ausgewogenes, harmonisches Muster, das dich anzieht. Sobald Sie damit beginnen, diese Designstrategien in Ihre Designs umzusetzen , beginnen Sie, ein Portfolio aufzubauen, das sich von anderen abhebt und Ihnen möglicherweise sogar ein gutes Einkommen einbringt. Dieser Kurs richtet sich an Designer von Oberflächenmustern, die am Anfang ihrer Reise in diese faszinierende Branche stehen, oder an diejenigen, die schon eine Weile Muster erstellen, aber einfach nicht herausfinden können, warum sie es nicht tun Lizenzierung. Ich bringe dir in diesem Kurs nicht bei, wie man Muster erstellt. Du kannst es in einer meiner anderen Klassen lernen. In diesem Kurs sprechen wir nur über die Designgrundlagen, um Ihre Musterdesigns auf die nächste Stufe zu heben. Für diesen Kurs benötigst du lediglich ein Notizbuch und einen Stift, um all diese Tipps aufzuschreiben , die ich dir geben werde, oder du kannst sie einfach ausdrucken und den Spickzettel mitgeliefert bekommen. Sie benötigen auch Ihr bevorzugtes Designprogramm. Dies könnte Procreate, Photoshop, Illustrator oder Affinity sein. Klingt das gut? Großartig. Lass uns gleich loslegen. 2. Farbe: Mein erster Tipp zur Erstellung eines großartigen Musters ist die Auswahl einer begrenzten Farbpalette. Die Begrenzung Ihrer Farben sorgt für ein raffinierteres Aussehen und überfordert die Augen nicht. Farben vermitteln die allgemeine Atmosphäre Ihres Designs und geben den Ton an. Wenn du ein neues Muster entwirfst, frage dich, wie die Stimmung in deinem Design ist. Fühlt es sich sprudelnd und mutig an mit leuchtenden Farbakzenten? Oder ist es dunkel und launisch mit mehr wimperntiefen Farben? Ich bleibe gerne bei etwa 5-6 Farben, die ich aus meiner Farbbank nehme. Meine Farbbank ist ein großes Pellet etwa 40 Farben, das ich ständig verwende. Sie sprechen meinen Namen und tragen dazu bei, dass mein Stil konsistent ist. Hier sind ein paar Möglichkeiten , Farben auszuwählen. Zunächst könnten Sie ein Farbrad verwenden, um Farben auf eine der folgenden Arten auszuwählen Sie könnten nur analoge Farben auswählen. Dafür ist es eine gute Idee, zunächst mit einer Hintergrundfarbe zu beginnen. Verwenden Sie dann das Farbrad, um Farben auszuwählen, die nebeneinander liegen , um sie für Ihre Motive zu verwenden. Eine andere Möglichkeit, das Farbrad zu verwenden , besteht darin, geteilte, komplementäre Farben zu verwenden. Sie könnten zwei analoge Farben plus eine kontrastierende Farbe verwenden , die sich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises befindet. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Design einen interessanten Akzent zu verleihen. Eine andere Möglichkeit, Farben einzufangen, besteht darin, die Natur zu nutzen. Ich habe mein Handy gerne immer dabei und fotografiere Farben in der Natur. Sie können dann das Pipettenwerkzeug in Ihrer Designanwendung verwenden das Pipettenwerkzeug in Ihrer Designanwendung um Farben aus Ihrem Bild oder einer Auswahl von Bildern, beispielsweise aus einem Moodboard, auszuwählen . Dann könnten Sie ein Farbpaletten-Tool im Internet verwenden. Hier sind einige meiner Favoriten. Ich liebe Colors. Design Seeds ist ein weiteres wirklich gutes Produkt und auch Pantone. Sobald Sie Ihre Palette ausgewählt haben, ist es auch wichtig, die Farben in Ihrem Musterdesign ausgewogen zu halten . Schauen wir uns dazu die Primärfarben, die Sekundärfarben und die Akzentfarben an. Die Primärfarbe sollte den größten Teil des Designs einnehmen. Sehr oft könnte dies Ihre Hintergrundfarbe sein. Sekundärfarben nehmen weniger als die Hälfte des Designs und sie sind immer noch auffällig, aber sie heben sich nicht wie die Primärfarbe ab. Akzentfarben nehmen einen kleinen Teil des Designs ein, und ich verwende sie oft für Füllungen und Motive. Kontrast ist nicht nur für Designer von Oberflächenmustern ein wichtiges Element , sondern auch für alle Arten von Künstlern und Designern. Unser Gehirn sehnt sich wirklich nach Kontrast und es kann wirklich weh tun, wenn es keinen Kontrast hat. Schauen wir uns dieses Beispiel an. Der links tut den Augen wirklich weh. liegt daran, dass es keinen Kontrast hat, wohingegen das auf der rechten Seite schon vorhanden ist. Um sicherzustellen, dass Ihr Musterdesign einen guten Kontrast aufweist, versuchen Sie, es auf Schwarzweiß umzustellen. Sie werden schnell erkennen, wo Sie mehr Kontrast hinzufügen müssen. Schließlich sollten Sie nicht in Panik geraten, wenn Ihre Palette nicht funktioniert Sie können jederzeit Anpassungen vornehmen und alternative Farben ausprobieren. 3. Tiefe: Ist Ihnen aufgefallen, dass einige Musterdesigns Sie dazu verleiten, mehr zu sehen? William Morris-Muster sind ein gutes Beispiel dafür , dass Sie fasziniert sind, genauer hinzuschauen, um mehr zu entdecken. William war ein Genie darin , seinen Mustern Tiefe zu verleihen. Meine Lieblingsmethode, um Tiefe zu erzeugen besteht darin, interessante Hintergründe zu erstellen. Hier sind vier meiner Lieblingsmethoden, mit denen Sie verschiedene Hintergründe in Ihr Design integrieren können , um Tiefe zu erzielen. Diese können nun als vollständiges Muster erstellt werden , das hinter den Hauptmotiven platziert wird, oder als Füllstoffe. Die erste Methode besteht darin, der Hintergrundebene Punkte oder Markierungen hinzuzufügen . Nun, das ist wahrscheinlich meine beliebteste Methode und Sie werden sie häufig in meinen Designs sehen. Versuchen Sie, Punkte oder Markierungen zusammen mit großformatigen Motiven zu verwenden , um eine gute Balance zu erzielen. Spielen Sie mit der Größe, Abstand und der Wiederholung der Punkte oder maximal. Du könntest sie alle gleichmäßig verteilt haben. Sie Ihrem Hintergrund Streifen hinzufügen, entsteht ein strukturierterer Kontrast zu Ihrem Muster. Sie könnten einen einfachen einfarbigen Streifenhintergrund verwenden oder mit organischeren Formen herumspielen und einen wirklich interessanten Effekt erzielen. Silhouetten sind eine weitere meiner Lieblingsmethoden. Das Erstellen von Silhouetten vermittelt den Eindruck von Schatten und verleiht Ihrem Muster eine wunderbare Tiefe. Um eine Silhouette zu erstellen, nehme ich normalerweise einfach ein Motiv, z. B. einen großen Ast, und fülle es mit einer durchgehenden dunklen Farbe. Passe dann den Mischmodus in meiner Designanwendung an, Passe dann den Mischmodus in um einen Schatteneffekt zu erzeugen. Meine letzte Lieblingsmethode ist die Verwendung von Texturen. Nun, die vorherigen Methoden über die ich gesprochen habe, könnten als Texturen betrachtet werden. Aber wenn ich an Texturen denke, denke ich im wahrsten Sinne des Wortes ein spezifischeres Texturgefühl wie Holz oder Beton oder Papiermaserung. Ich liebe es, Texturen in der Natur zu fotografieren, wie zum Beispiel die Rinde eines Baumes, und sie dann in eine Textur zu verwandeln als Hintergrund für mein Muster verwenden kann. Wenn Sie mithilfe von Punkten, Streifen, Silhouetten und Texturen oder einer anderen Methode Tiefe erzeugen , müssen sicherstellen, dass diese vorhanden sind, um Ihrem Vordergrund Kontrast, Kontexte und Tiefe zu verleihen Held der Muster. Versuchen Sie, sich nicht von Ihrem Hintergrund ablenken zu lassen, sondern stellen Sie sicher, dass er die Motoren in den Mittelpunkt stellt Dies können Sie tun, indem Sie weiche und subtile Hintergründe erstellen . Durch die Verwendung gedämpfter Töne und kleinerer Skalen. 4. Ausgeglichenheit: [MUSIK] Dein ultimatives Ziel ist es, ein ausgewogenes Muster zu kreieren. Wenn ein Muster gut ausbalanciert ist, fühlt es sich harmonisch an und ist attraktiv für das Auge. Wenn es aus dem Gleichgewicht gerät, kann es sich unnatürlich und chaotisch anfühlen. Du willst wirklich nur, dass es Harmonie schafft. Schauen wir uns einige Möglichkeiten an, um sicherzustellen , dass Ihr Muster ausgewogen ist. Schauen wir uns zunächst die Zusammensetzung an. Achten Sie bei der Zusammenstellung Ihres Musterentwurfs auf die folgenden Ausrichtungsprobleme . Manchmal erfordert das , dass du dich für einen Tag von deinem Muster entfernst und dann zurückkommst. Wenn Sie zu Ihrem Design zurückkehren, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass es Lücken und Kanäle gibt , die verhindern, dass sich Ihr Muster natürlich anfühlt. Wenn Sie eine unbeabsichtigte Reihe von Motiven in einem Muster sehen, dann haben Sie eine Linie, jede Richtung gehen kann, vertikal, horizontal, diagonal, und sie sind für Ihr Muster sehr störend. Wenn du eine Aufstellung findest, versuche, einige der Motive anzupassen, um die Linie zu entfernen. Dann findest du vielleicht ein paar Gassen und das sind die negativen Zwischenräume zwischen den Motiven, die eine leere Linie bilden, die wollen wir auch nicht. Eine andere Sache, nach der Sie suchen sollten, sind Lücken oder Löcher. Dies sind leere Bereiche in Ihrem Muster, die den natürlichen Fluss unterbrechen . Dann gibt es Treffen, also wenn zwei identische Motive oder zwei Motive derselben Farbe nebeneinander platziert werden oder zwei Motive im Vergleich zu den übrigen Motiven zu nahe beieinander liegen . . Durch das Hinzufügen einer Vielzahl von Motivformen entsteht ein interessanteres und ausgewogeneres Muster. Versuchen Sie, Ihre Motive in drei Hauptkategorien zu unterteilen, Ihre Heldenmotive, und diese sind der Star der Show, der Mittelpunkt Ihres Musters, wie vielleicht ein Vogel. Dann hast du ergänzende Motive, diese sind in der Regel kleiner als dein Held und tragen dazu bei, ihn zu stützen Für ein Muster mit einem Vogel könnte das also eine Sammlung von Blumen, Blättern und Zweigen sein für Beispiel. Dann hast du Füllmotive. Wir haben im vorherigen Video darüber gesprochen. Füllstoffe sind kleine Motive, von denen es viele gibt , um die Lücken zwischen den größeren Elementen zu füllen. Ein weiteres Problem, das Sie möglicherweise feststellen , ist, dass Sie zu viele Motive haben. Zu viele Motive sorgen für Chaos in Ihrem Design. Stellen Sie sicher, dass jedes Motiv einen Zweck hat, es ist entweder ein Heldenmotiv, ein ergänzendes oder ein Füllmotiv , und alle müssen zusammenarbeiten, um eine Geschichte zu erzählen. Ein weiteres Problem sind zu viele Farben. Nun zurück zu meinem ersten Tipp, in dem ich dir Ideen gegeben habe , wie du eine gute Farbpalette erstellen kannst. Versuchen Sie, Ihre Farbpalette auf nicht mehr als fünf Farben in einem Design zu beschränken . Versuchen Sie, Farben derselben Farbe hinzuzufügen , anstatt weitere Farben hinzuzufügen. 5. Dein Projekt: Jetzt, da Sie meine drei Strategien kennen um ein ausgewogenes, harmonisches Muster zu schaffen , sind Sie dran. Für dein Projekt möchte ich, dass du ein Muster mit Motiven deiner Wahl kreierst. Stellen Sie sicher, dass Sie die drei Tipps berücksichtigen über die ich in den vorherigen Lektionen gesprochen habe. Lassen Sie uns diese zusammenfassen. Erstens Farbe. Wählen Sie mit den von mir genannten Methoden eine begrenzte Palette aus. Aus Gründen der Tiefe möchte ich, dass Sie zwei oder drei der Hintergrundideen untersuchen , über die ich gesprochen habe und sie dann zu Ihrem Muster hinzufügen. Wählen Sie Ihren Favoriten oder den, der am besten ein ausgewogenes Muster erzeugt. Dann balancieren. Wenn du dein Muster fertiggestellt hast, solltest du es für einen Tag verlassen. Korrigiere am nächsten Tag alle Lücken, Gassen, Aufstellungen und Treffen, um ein ausgewogenes Muster zu schaffen. Entferne außerdem alle unnötigen Motive, die nicht funktionieren. Wenn Sie fertig sind, laden Sie Ihr finales Muster zusammen mit allen früheren Versionen hoch, die Sie anhand der von mir skizzierten Tipps repariert oder geändert haben. Ich kann es kaum erwarten, deine Muster zu sehen. 6. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende dieses Kurses geschafft. In diesem Kurs habe ich Ihnen meine 3 besten Strategien zur Erstellung atemberaubender, ausgewogener Musterdesigns gezeigt . Ich habe dir gezeigt, wie Farb - und Gestaltungstipps und Ausgewogenheit deine Muster auf die nächste Stufe heben und sie professioneller machen können . Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Informationen nützlich fanden , da ich wirklich Spaß daran hatte, sie zusammenzustellen. Vergessen Sie nicht, Ihre Muster zusammen mit Ihrem Prozess in die Projektgalerie hochzuladen zusammen mit Ihrem Prozess in die Projektgalerie damit wir sehen können wie Sie diese Strategien umgesetzt haben. Wenn du deine Arbeit auf Instagram postest, tagge mich bitte mit @melarmstrongdesign, damit ich sehen kann, was du getan hast. Wenn Sie Fragen haben oder irgendwo Hilfe benötigen , können Sie einfach ein Gespräch im Diskussionspanel beginnen im Diskussionspanel und ich beantworte sie gerne für Sie. Wenn dir dieser Kurs gefällt, nimm dir bitte einen Moment Zeit, um eine Bewertung zu hinterlassen. Es würde mir viel bedeuten und es würde mir auch helfen, mich als Lehrer zu verbessern. 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