Erstellen eines symmetrischen Mottenmusters in Procreate | Mel Armstrong | Skillshare

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Erstellen eines symmetrischen Mottenmusters in Procreate

teacher avatar Mel Armstrong, Illustrator, Pattern Addict & Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen

      1:29

    • 2.

      Inspiration

      6:03

    • 3.

      Skizzieren

      7:14

    • 4.

      Test wiederholen

      4:07

    • 5.

      Farbe

      16:29

    • 6.

      Musterzusammensetzung

      4:40

    • 7.

      Exportieren

      2:23

    • 8.

      Schlussgedanken

      1:04

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.100

Teilnehmer:innen

98

Projekte

Über diesen Kurs

Entdecken Sie die Macht der Symmetrie im Musterentwurf
Dieser Kurs eignet sich perfekt für alle, die ihre Fähigkeiten im Musterentwurf erweitern möchten, ganz gleich, ob Sie Anfänger oder erfahrener Designer sind.

Zunächst suchen wir Inspiration und skizzieren mit dem Symmetrietool in Procreate innerhalb einer Pilzvorlage. Sie lernen, wie Sie die vielseitige Mushroom-Vorlage erstellen und verwenden können, ein klassisches Tool für die Erstellung anspruchsvoller Layouts. Dann führe ich Sie durch den Prozess des Skizzierens und Einfärbens Ihrer Designs in Procreate und verwandle sie dann in ein nahtloses Muster um.

Während des Kurses erhalten Sie wertvolle Tipps und Techniken, mit denen Sie Ihren Workflow optimieren und Ihren Entwurf Prozess verbessern können. Am Ende sind Sie in der Lage, ein atemberaubendes symmetrisches Muster mit Mottenblüten zu erstellen, das sich für eine Reihe verschiedener Produkte eignet.

WAS DU BRAUCHST:

  • Procreate App auf dem iPad
  • Apple Pencil

Was du lernen wirst:

  • Inspirationssammlung
  • Pilzschablonenkonstruktion
  • Skizzieren und digitale Verfeinerung
  • Nahtlos gestaltete Musterererstellung
  • Praktische Tipps und Techniken

Begleiten Sie mich und erwecken Sie Ihre Entwurf für Blumenfalter zum Leben!

Bleiben Sie in Verbindung:

Ähnliche Kurse:

Wenn Sie lernen möchten, wie Sie eine andere Vorlage verwenden, lesen Sie diesen Kurs hier. Erstellen eines modernen Blumenmusters in Adobe Illustrator, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie eine Ogee-Vorlage verwenden.  

Procreate Repeat Pattern Toolkit

Wenn Sie eine Reihe verschiedener Vorlagen zum Spielen haben möchten, empfehle ich Ihnen, sich mein Procreate Repeat Pattern Toolkit – Template Brushes & Layouts anzusehen, in dem Sie eine Reihe verschiedener Vorlagen und vorgeschlagener Layouts finden.  Außerdem enthält es einen Download in 32 PDF-Formaten, der Sie durch den Prozess führt.  

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Mel Armstrong

Illustrator, Pattern Addict & Teacher

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Hello and greetings!

I'm a dedicated illustrator and surface pattern designer hailing from Wellington, New Zealand. My passion lies in crafting beauty, whether it's through illustration, patterns, sewing, or even assembling IKEA flat packs (yes, really).

Driven by an insatiable thirst for knowledge, I found my way to Skillshare. After discovering this treasure trove of learning, I not only delved into various classes but also found my... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Willkommen: Hallo, alle zusammen. Willkommen in meiner Klasse. Ich bin Mal Armstrong und freue mich riesig, dass du heute zu mir kommst. In diesem Kurs werden wir also anhand einer Vorlage für Pilzfliesen in die Welt des symmetrischen Designs eintauchen anhand einer Vorlage für Pilzfliesen in die Welt des symmetrischen Designs ein sich nahtlos wiederholendes Muster verwandeln ein sich nahtlos wiederholendes Muster Procreate auf dem iPad erfahren Sie, wie Sie Ihre von Motten inspirierten Skizzen in Jetzt wundern Sie sich vielleicht, warum Sie eine Vorlage verwenden. Nun, diese Vorlage bietet eine wunderschöne Mischung aus Struktur und Freiheit. Es bietet einen starken Rahmen für Ihre Designs und gewährleistet die Symmetrie und die perfekte Balance, gewährleistet die Symmetrie und die die für eine ausgefeilte Wiederholung erforderlich sind Am Ende dieses Kurses werden Sie ein wunderschönes Mottenmuster erstellt haben , das für alle Produkte wie Stoffe oder Tapeten verwendet werden kann Schnappen Sie sich zunächst Ihr iPad und stellen Sie sicher, dass Sie die Procreate-App und einen Apple Pencil haben Ich habe auch einige weitere Referenzfotos in die Kursressourcen sowie in die Vorlage selbst aufgenommen in die Kursressourcen sowie in die Vorlage selbst Falls Sie es noch nicht haben, gehen wir jeden Schritt des Prozesses durch, von der Skizze über die Planung bis hin zur Erstellung der nahtlosen Wiederholung Unterwegs werde ich meine Tipps und Tricks für die Erstellung schöner und professionell aussehender Muster mit Ihnen teilen für die Erstellung schöner und professionell aussehender Muster Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie kreieren, also lassen Sie uns einsteigen und loslegen. 2. Inspiration: Für diesen Kurs werde ich auf Unsplash, einer Stock-Website oder App , nach Inspiration suchen auf Unsplash, einer Stock-Website oder App , nach Inspiration einer Stock-Website oder App , Sie können es auf Ihr iPad herunterladen oder einfach auf ihrer Website danach suchen. Dort gibt es viele Archivbilder , die Sie als Referenz verwenden können nicht urheberrechtlich geschützt, Sie können sie also als Inspiration oder als Studien verwenden. Also, was werde ich tun? Ich werde nach Moth and Oops suchen Ich will das wahrscheinlich richtig buchstabieren. Motte. Und ich werde einfach ein paar auf mein iPad herunterladen. Ich mag die Form von diesem, also werde ich einfach darauf klicken und es herunterladen. Und was ich tun werde, ist, ein paar davon zu verwenden. Vielleicht nehme ich die Form eines an. Vielleicht nehme ich die Farben der anderen. Vielleicht verwende ich einige der Texturen von einer anderen. Aber im Grunde, schnapp dir einfach ein paar, die dir ins Auge springen und du magst, ich liebe diese kleinen Flecken hier. Also werde ich mir den schnappen. Weil du etwas kreieren willst, das keine vollständige Nachbildung dessen ist , was du auf diesen Fotos siehst, sondern vielleicht eine Kombination der verschiedenen Motten, die du Deshalb suche ich gerne nach diesen tollen Mustern auf den Sie sind super, super cool. Ich finde Motten absolut wunderschön. Mein Partner hasst sie. Wenn es einen in ihrem Haus gibt, schreien sie in der Regel und ich versuche, sie von meinem Partner wegzubringen. Wie auch immer, springen Sie auf Unsplash und laden Sie ein paar davon herunter. Ich weiß nicht, ob du das sehen kannst, aber als ich ihn gesehen habe, als ich gescrollt habe, konnte ich diese Köpfe sehen, die aus dem Rand der Motte kamen Das liebe ich. Das werde ich runterladen. Du könntest auch Schmetterlinge machen, wenn du willst. Ich finde einfach, dass Motten wirklich tolle Details an ihren Flügeln haben wirklich tolle Details an ihren Flügeln Okay, das ist es also. Und ich möchte auch ein paar Blumen finden. Im Grunde möchte ich nur ein oder zwei Formen haben, und ich werde im Grunde ein paar schöne Blatttexturen, Blätter und Zweige um meinen Mund herum mit ein paar Blumen kreieren Blätter und Zweige um meinen Mund herum . Aber die Blumen werden alle dieselbe Art von Blume sein. Also ich könnte sagen, nimm diese hier, die Art von Blume, aber sie hat sie in verschiedenen Winkeln. Ich könnte den auch einfach herunterladen. Sie können natürlich auch Ihre eigenen Bilder verwenden , was fantastisch ist. Aber das ist nur ein anderer Weg. Okay, sobald Sie all Ihre Fotos von Ihren Motten und Ihren Blumen haben , werden wir sie einschließen, um sie auf einem Dokument fortzupflanzen und dieses als Referenzbrett verwenden Also werde ich einfach ein neues Dokument erstellen. Ich werde nur die Bildschirmgröße auswählen. Und dann gehe ich zum AtonStol, füge dann ein Foto hinzu und füge es ein Und ich werde sie hier einfach so reinstellen und sie bewegen Schalte mein Schnappen aus. Ich benutze meinen Bleistift. Ich arrangiere sie einfach hier. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin Ihre Fotos-App aufzurufen, indem Sie sie gedrückt halten und nach oben ziehen und dann zur Seite ziehen. Dann wirst du sie dort haben. Und dann kannst du sie einfach anklicken und so rüber ziehen und sie weiterbewegen. Vergewissere dich, dass du sie abwählst, bevor du dir die nächste schnappst Und dann werde ich einfach die Fotos da oben schließen und sie ein bisschen korrigieren Wenn ich den Rand entferne und ihn dann abwähle und ihn dann erneut auswähle , wird er für mich zugeschnitten Also mache ich das einfach, weil ich nicht will, dass das ganze Bild da drauf Und dann mache ich vielleicht dasselbe mit diesem. Okay. Also was ich tun werde, ist , das zu speichern. Ich gehe zum Teilen und dann zum Teilen als JPEG. Und dann werde ich es einfach in meinen Fotos speichern. Und dann gehe ich wieder raus und erstelle eine neue Zeichenfläche Und dieses Mal werde ich ein 12 x 12 Zoll oder 3.600 Pixel mal 3.600 Pixel, 300 DPI, erstellen ein 12 x 12 Zoll oder 3.600 Pixel mal 3.600 Pixel, 300 DPI, , und das wird ein Quadrat erzeugen, was meine typische Vorgehensweise ist, wenn ich ein Muster in Procreate erstelle Und dann können Sie zu den Aktionen hier gehen und dann zu Canvas gehen und dann zu Referenz und dann zu Bild gehen, und dann können wir das Referenzboard importieren , das wir erstellt haben, und wir können es einfach zur Seite legen und es als Leitfaden für das Skizzieren verwenden , was wir in der nächsten Lektion tun werden. Wir sehen uns dort 3. Skizzieren: In dieser Lektion werden wir unseren Hauptteil unseres Musters skizzieren Als Erstes möchten wir also unsere Leinwand einrichten, und dafür werden wir eine Vorlage verwenden. Deshalb habe ich dafür einen Download der Vorlage bereitgestellt dafür einen Download , die wir verwenden werden. Es ist aus meinem Procreate-Mustervorlagenpaket, in dem ich eine Reihe von Vorlagen habe, und ich werde auch dafür einen Link hinterlassen Aber ich habe Ihnen den zur Verfügung gestellt , den wir verwenden werden, und das ist dieser Pilz hier. Ich werde das einfach auswählen. Ich muss nicht darauf zugreifen , es auswählen, auf die Leinwand tippen und dann dort zum Auswahlwerkzeug gehen und dann auf An Leinwand anpassen klicken. Und dann können wir die Deckkraft verringern und diese Ebene sperren und dann eine weitere Ebene erstellen, die unsere Skizzenebene sein wird Und dann möchten wir auch das Symmetrie-Tool einschalten , um ein symmetrisches Design zu erstellen Gehen Sie also hier in den Schraubenschlüssel und gehen Sie dann zu Canvas und schalten Sie dann die Zeichenanleitung ein und wählen Sie dann die Zeichenanleitung bearbeiten Gehen Sie dort zur Symmetrie-Schaltfläche Und dort sollte automatisch diese vertikale Option standardmäßig verwendet diese vertikale Option Aber Sie können hier in die Guide-Optionen gehen und diese auswählen. Hier gibt es eine Reihe von Optionen, aber wir wollen die vertikale. Und wenn Sie Schwierigkeiten haben , die Linie dort zu erkennen, können Sie die Dicke und die Opazität erhöhen, sodass sie viel klarer ist Sie können die Farbe auch ändern, indem einfach den Balken oben hierher bewegen und dann auf Fertig klicken Jetzt haben wir das eingerichtet. Wenn ich auf Oh zeichne, lass mich hier meinen Pinsel wechseln. Wenn du auf der einen Seite zeichnest, spiegelt es sich auf der anderen. Die Art und Weise, wie Sie das auf jeder Ebene ein- und ausschalten können, liegt also in der Ebene selbst. Gehen Sie einfach in die Ebene, klicken Sie darauf und dann haben Sie hier die Option Zeichenhilfe. Sie können das kleine Häkchen dort sehen. Wenn ich es erneut anklicke, wird es ausgeschaltet. Sie können sehen, dass die Zecke weggenommen wurde. Und wenn ich jetzt auf dieser Seite zeichne, spiegelt es sich nicht auf der anderen Seite wider. Lassen Sie mich einfach diese Ebene löschen und ich wähle meine sechs B-B-B-Bleistifte aus. Lassen Sie uns einfach die Ertränkung wieder einschalten und dann sind wir bereit zu skizzieren Also habe ich mein Moos hier. Ich werde einfach eine Kombination dieser Formen verwenden . Ich möchte also nicht zu viel Platz beanspruchen weil ich auch sichergehen möchte, dass ich etwas Platz für ein paar Blumen habe Also werde ich im Grunde nur grob skizzieren, wohin das führen wird, und dann können wir es etwas später verfeinern Und Sie können das so simpel gestalten, wie Sie möchten, oder Sie können viele Details hinzufügen, oder Sie könnten sogar Blumen darauf legen , wenn Sie möchten. Du musst es nicht tun Es sieht also genauso aus wie eine Motte. Ich mache es gerne einfach, und ich denke, das funktioniert sehr gut mit Mustern. Jetzt denke ich mir das einfach nach und nach aus und füge Dinge hinzu, von denen ich denke, dass sie da sein müssen. Hier fange ich an zu kritzeln und füge einfach Dinge hinzu und sehe, wie es endet Ich gehe jetzt zu meinen Fußböden über. Und dafür werde ich einfach eine Art Vinyblätter kreieren und dann einige Blumen hinzufügen, die davon inspiriert Ich könnte das tatsächlich nach unten verschieben. Also werde ich es auswählen. Vergewissere dich, dass Snapping aktiviert ist Ich möchte sichergehen, dass es immer noch in der Mitte Es ist ausgeschaltet, sodass es nicht einrastet , aber es bleibt trotzdem an, wenn der Magnet Und ich werde dafür eine weitere Ebene erstellen und sicherstellen , dass meine Zeichenhilfe aktiviert ist Und ich werde einfach markieren, wo ich Blumen haben möchte. Also will ich einen hier haben. Ich will einen hier haben. Und ich will einen hier haben. Ordnung. Jetzt werde ich die Blumen einzeichnen, diese Blumen. Und ich glaube, ich bleibe bei so etwas. Also ich liebe dieses bisschen in der Mitte und dann kleine Punkte drum herum. Und für das hier oben werde ich den During-Assist wieder einschalten und uns einfach ein bisschen erhöhen. Und für diesen werde ich einfach machen, es ist eine Art Knospe, eine, die sich noch nicht geöffnet hat. Ordnung. Ich werde diese Referenz ausschalten. Das sieht ziemlich gut aus. Eine weitere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich es auch mit einem kleinen Rand umgeben möchte. Also möchte ich es vielleicht ein wenig verkleinern. Also, wenn ich nicht direkt an den Rand gegangen wäre, müsste ich das vielleicht nicht tun Aber ich werde es nur leicht verkleinern und ich muss sicherstellen, dass wir diese beiden zusammengeführt haben diese beiden zusammengeführt haben Nur ein bisschen. Und dann werde ich es wieder in die Mitte stellen. Okay. Und dann werde ich eine weitere Ebene erstellen. Wir können die Zeichenhilfe wieder einschalten. Und ich werde im Grunde nur ein paar Punkte um den Rand zeichnen. Okay, damit bin ich ziemlich zufrieden. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das testen können, um sicherzustellen, dass es sich gut wiederholt, bevor wir es färben. Wir sehen uns dort. 4. Test wiederholen: Okay, in dieser Lektion werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie testen können, ob sich das gut wiederholt, bevor wir mit dem Ausmalen fortfahren. Also werde ich die Vorlagenebene ausschalten. Ich werde auch die Punkte rund um den Rahmen ausschalten. Und dann möchte ich diese Ebene duplizieren. Und dann möchte ich ein paar Markierungen in den Ecken machen. Ich habe gerade gezeichnet, also werden die vier Markierungen gesetzt, aber du brauchst wirklich nur eine rechts, unten links oder umgekehrt. Und dann duplizieren wir das. Wir haben also insgesamt vier plus unser Original, das fünf ist. Bei jeder dieser Ebenen werden wir sie also einfach in die vier Quadranten verschieben Gehen wir also zur ersten, wählen sie hier oben aus, stellen sicher, dass Magnetik und Snapping aktiviert sind, und wir wollen sie nach oben verschieben Wir kommen zur orangefarbenen Markierung und schieben sie dann rüber, bis wir wieder die orangefarbene Linie sehen Manchmal wird es schwierig sein, es zu bekommen. Geh einfach zurück und starte es neu, wenn du es nicht verstehst. Und wenn wir dann die Punkte einschalten, können wir das dort sehen. Und dann lassen Sie uns diese vier Ebenen zusammenführen, nicht das Original. Und wenn ich das Original ausschalte, können Sie dort die Markierungen in der Mitte sehen . Wir können die einfach entfernen. Und dann schalte es wieder ein. Das ist also im Grunde eine Kachel, eine sich wiederholende Kachel. Wir können das weiter testen, um zu sehen, wie es in kleinerem Maßstab aussieht. Wenn wir also mit drei Finger nach unten wischen, alles kopieren, mit drei Finger nach unten wischen und dann auf Einfügen klicken Im Grunde hat das jetzt eine Kopie der gesamten Leinwand eingefügt Wenn wir also drei weitere Ebenen davon erstellen und dann eine auswählen müssen, dann können Sie entweder klicken und einen kleinen Knoten nach unten ziehen , bis er einrastet, oder Sie können darauf klicken und dann 1800 eingeben, was der Hälfte der 360 entspricht, und er springt an diese Und auf diese Weise können Sie feststellen, ob beim Verschieben auch Fehler mit Ihrem Original aufgetreten sind. Und das ist ziemlich oft der Fall, und Sie müssen zurückgehen und von vorne beginnen. Also lass mich das alles machen, sicherstellen, dass sie funktionieren. Okay. Also sind sie alle zusammengebrochen. Sie können das Muster jetzt sehen. Ich zoome gerne rein und stelle einfach sicher, dass es funktioniert, und ich habe nur die Punkte vom Original drauf, also werde ich das einfach ausschalten. Und das sieht ziemlich gut aus. Ich kann keine Zeilen erkennen in denen er die Wiederholung, den Block, nicht richtig erfüllt hat. Das wird also hübsch aussehen, ziemlich hübsch. Das wird ziemlich gut aussehen, wenn wir es ausmalen. Wenn du also hier reingehst und feststellst , dass es eine Überschneidung geben könnte, musst du einfach zum Anfang zurückkehren, tut mir leid, und nochmal von vorne beginnen. Also können wir das loswerden, weil es nur ein Test ist. Wir können sogar die Außenseiter loswerden. Wir brauchen sie nicht mehr. Aber im Grunde gehen Sie zurück zu hier und wiederholen diesen Vorgang, um sicherzustellen , dass alles richtig zusammenpasst . Also war ich damit zufrieden. Ich musste nicht zurückgehen und etwas wiederholen. In der nächsten Lektion werden wir mit dem Ausmalen beginnen. Wir sehen uns dort. 5. Farbe: Okay, lass uns anfangen zu färben. Ich habe hier meine Skizze auf einer Ebene und werde den Mischmodus Multiplizieren einschalten Sie können dazu gelangen, indem Sie auf das Ende klicken und dann Multiplizieren auswählen und dann die Deckkraft verringern Dann möchte ich eine weitere Ebene unter der Skizzenebene erstellen , und das wird meine Hintergrundebene sein Ich habe hier bereits eine Farbpalette ausgewählt. Ich habe sie als Download bereitgestellt , aber ich ermutige Sie, Ihre eigene Farbpalette zu erstellen Ihre eigene Farbpalette , damit sie eher Ihre ist und nicht meine. Ich werde dieses Marineblau auswählen und es dort einfügen. Und vielleicht erhöhe ich einfach die Deckkraft der Skizze damit ich sie ein bisschen besser sehen kann Und dann werde ich darüber eine weitere Ebene erstellen und mit dem Skizzieren beginnen Ich glaube, ich fange mit dem Schmetterling an. Dafür brauche ich also meine Zeichenhilfe. Und dann verwende ich hier einfach diese orange Farbe, benutze den Monolinpinsel Der Monolin-Pinsel befindet sich in der Kalligraphie-Bibliothek in der klassischen Bibliothek Also verwenden wir das, um einfach die Form der Flügel auszublenden Form der Flügel auszublenden Und dann stellen Sie sicher, dass Sie es schließen, damit Sie die Farbe hineinziehen können. Und dann werde ich darüber eine weitere Ebene erstellen darüber eine weitere Ebene und sie dann an der Basisebene anbringen. Also werde ich auf diese Ebene klicken und dann die Schnittmaske auswählen Ich möchte auch das Zeichensystem einschalten, also werde ich das auch auswählen Und die Schnittmaske bedeutet im Grunde, dass ich innerhalb ihrer Flügel zeichnen kann und dass es nicht vom Rand abgeht, also bleibt alles in diesen Flügeln enthalten Also werde ich hier einfach eine weitere Farbschicht ausblenden. Ich habe dafür keinen Plan. Ich denke mir das einfach nach und nach aus. Ich möchte, dass es rosa und orange ist, und ich werde wahrscheinlich paar schwarze und hellere Farben hinzufügen und auch ein bisschen Textur Und lass uns diese kleinen Dinge einfach hier unten machen. Und dann werde ich eine weitere Ebene erstellen. Auch hier schneide ich sie ab, schalte die Zeichenhilfe und wähle dann das hellere Rosa aus. Und dieses Mal werde ich einen anderen Pinsel verwenden. Ich werde diesen hier benutzen. Es ist ein Tintenmodell, aber ich habe es so angepasst , dass es eingeklebt Also der Tintenpinsel, wenn wir suchen, können wir herausfinden, wo er hingehört Da ist das Original Inc. Es ist in der Inking-Bibliothek in der klassischen Bibliothek Und ich habe eine Kopie davon erstellt und dann die Enden einfach etwas fester gemacht. Es ist also nur eine modifizierte Version, aber du könntest die Ink-Version verwenden, wenn du willst Dann füge ich damit einfach etwas Textur hinzu. Also, ich wollte bei den pinken Stellen bleiben . Also werde ich auf die rosafarbene Ebene klicken, sie auswählen und dann sagen, auswählen. Auf diese Weise wird es nur dann auf diesen rosafarbenen Bereichen gezeichnet , wenn wir wieder auf dieser Ebene sind, sodass es nicht vom Rand abweicht, weil ich nur ein bisschen Textur entlang der Kante haben möchte hier nur ein bisschen Textur entlang der Kante haben möchte. Mir gefällt die Art und Weise, wie Inca diese schöne Textur hat. Ich könnte die Skizzenebene einfach ausschalten, nur um einen kurzen Blick darauf zu werfen, und dann ein bisschen mehr hinzufügen Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen, und dieses Mal werde ich eine schwarze Ebene verwenden, und ich werde dafür auch die sechs B-B-Stifte verwenden . Und es würde ein paar Linien erzeugen . Es ist ein bisschen zu groß. Und ich gehe zurück zu meiner rosafarbenen Ebene und verwende das Arrays-Werkzeug, und ich werde einfach ein bisschen von dem Rosa ausradieren, um etwas von dem Orange freizulegen Und lassen Sie uns die Skizze einfach ausschalten , um zu sehen, was ich sonst noch tun möchte Ich werde tatsächlich eine weitere Ebene mit der Orange erstellen und sie über die hellrosa Ebene verschieben. Und ich werde zurück zu meinem Inka gehen und hier unten einfach ein paar andere kleine Linien mit ein bisschen Textur erstellen ein paar andere kleine Linien mit ein bisschen Textur Und lassen Sie uns diese Hintergrundebene einfach wieder ausschalten , die Skizzenebene Ich werde der Orange auch ein wenig Schatten hinzufügen Orange auch ein wenig Schatten Also klicke ich auf die untere orangefarbene Ebene, erstelle eine weitere Ebene, aktiviere meine bewertete Zeichnung und ändere dann den Mischmodus auf Multiplizieren Und ich habe meine Orange bereits ausgewählt. Also, was das bewirken wird, es wird einfach eine schöne Art von schattigem Bereich schaffen eine schöne Art von schattigem Bereich Und wir können die Opazität etwas verringern , wenn Sie es nicht so hart haben möchten Also möchte ich es nur ein bisschen subtiler haben. Und ich werde hier zu meiner pinken Schicht zurückkehren , da mir klar wurde, dass ich hier ein bisschen verpasst habe, was ich will. Und ich werde auch zur hellrosa Ebene zurückkehren und einfach ein bisschen mehr hinzufügen und ich könnte die Deckkraft auch bei dieser etwas verringern und sie tatsächlich heller machen oder vielleicht zu einer Überlagerung Nehmen wir ein Feuerzeug und reduzieren es einfach , damit es nicht so hell ist Okay, ich füge jetzt die Leiche hinzu. Also werde ich diese Flügelschichten gruppieren. Also wähle ich sie alle aus, indem nach rechts wische und dann Gruppe auswähle Und darüber hinaus werden wir eine weitere Ebene für den Körper erstellen Also wähle ich Schwarz und benutze dann meine Monoline, schalte meinen Sketch wieder ein und stelle sicher, dass mein Abfluss hilft Und dann füge ich eine weitere Ebene hinzu und schneide sie wieder ab, schalte das Zeichnen einer Zyste ein und wähle dann vielleicht Weiß und meine Füge einfach ein bisschen Interesse und Textur hinzu. Und um sicherzustellen , dass es sich von der Marine abhebt , verleiht es ihm einen kleinen Umriss. Ich könnte sogar das Zeichnen einer Zyste ausschalten und hier ein paar Markierungen zeichnen Sie müssen nicht symmetrisch sein. Und das ist alles, was ich dafür tun werde. Ich könnte sie gruppieren und den ganzen Haufen dort gruppieren und das die Motte nennen. Und dann fangen wir mit etwas Grün und Blumen an. Es könnte also mit den Blättern beginnen. Und ich werde dafür ein Rosa verwenden und wieder meine Monoline benutzen und die Zeichenhilfe einschalten Also fange ich gerne mit einer Monoline an und füge dann Textur hinzu Ich werde sie einfach mit Whoops füllen. Stell sicher, dass ich sie geschlossen habe. Und ich werde diesen Blättern etwas Textur hinzufügen, also schalte ich einfach die Hintergrundebene aus, füge eine weitere Ebene hinzu und schneide sie wieder ab und schalte sie während einer Zyste wieder ein Und dann wähle ich das hellere Rosa und dann meinen Inka Ich könnte auch diese Farbe auf eine hellere Farbe umstellen , den Mischmodus Und ich werde dem einfach eine zufällige Textur hinzufügen. Und ich werde die Opazität etwas verringern. Ich möchte nur, dass es ein bisschen subtil ist. Und dann noch eine Ebene, um das einfach auf eine Mittellinie zu legen. Und wir werden die Marineblau verwenden, dieselbe Farbe wie der Hintergrund, und das einfach einzeichnen. Ich liebe es, eine Textur hinzuzufügen , die dieselbe Farbe wie der Hintergrund hat. Okay, ich bin ziemlich glücklich mit diesen Blättern. Also werde ich sie gruppieren und jetzt zu den Blumen übergehen. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und diese einfach cremefarben auswählen und zu meinem Monologue-Monolinpinsel zurückkehren und sicherstellen, dass wir wieder ein Drainsystem haben, um diese Blumen auszublenden zu meinem Monologue-Monolinpinsel zurückkehren und sicherstellen, dass wir wieder ein Drainsystem haben , um diese Blumen Ich könnte für die mittlere hier, die sich auf der Mittellinie befindet, die Symmetrie für diese abschalten Vielleicht fange ich einfach mit diesen an. Meine erste Ebene ist also immer eine Blockebene, ist so ziemlich nur die gesamte Form des Objekts. Und dann verwende ich darüber liegende Ebenen, um diese Kanten zu definieren und ihnen Textur und Interesse zu verleihen. Und dann noch eins hier unten. Dafür schalte ich die Zeichenhilfe aus. Und dann fügen wir eine Ebene hinzu, schneiden sie ab und schalten die Zeichenhilfe ein. Und ich werde hier diese Art von Kupferfarbe auswählen und mit meinem Bleistift einige strukturierte Linien zeichnen einige strukturierte Linien um die Blütenblätter auf den Blumen zu definieren Ich habe es mir anders überlegt und ich glaube, ich werde diesen Stift nicht benutzen Ich gehe in die neue Bibliothek. Also werde ich das zusammenfügen und es wird die anderen Bibliotheken aufrufen, die Sie haben, und ich werde in die neue Procreate-Bibliothek gehen Und ich habe hier diesen Stift namens MinkIO Mink entdeckt. Und den werde ich versuchen. Und es hat eine ziemlich coole, holprige Textur Also lass uns damit weitermachen. Es ist nur ein bisschen definierter als der Stift. Und dann füge ich eine weitere Ebene hinzu, und ich werde sie tatsächlich unter diese Detailebene legen , zeichnen an, Den Asyst einschalten Und dann nehme ich einfach das Rosa, sei das Hellrosa und gehe zurück zur klassischen Bibliothek und wähle meine Tinte Und dafür schalte ich den Sketch aus. Ich werde dem unten nur ein bisschen Textur hinzufügen . Und auch in den Blütenblättern , die auf der Rückseite sind, also wird das wie ein Schatten wirken, schätze ich. Wir könnten es etwas leiser stellen oder es lassen. Okay, und dann noch eine Ebene, ich möchte ein paar kleine Punkte hinzufügen, also gehe ich zurück zu meiner Monoline Zieh das nach oben. Also werde ich es einfach oben haben. Ich werde es auf der obersten Ebene haben und ein paar kleine Punkte hinzufügen. Okay. Und das Letzte , was wir tun müssen, ist unsere Randpunkte hinzuzufügen. Also zuerst gruppieren Sie diese Blumen und benennen Sie sie und lassen Sie vielleicht auch die Blätter lahm Und dann wähle ich auf der obersten Ebene das Hellrosa aus, behalte meine Monoline und springe hier rein Ich muss meine Skizzenebene zurückdrehen, sicherstellen, dass meine Zeichenhilfe aktiviert ist, und einige Punkte heraustippen Ich möchte sie etwas größer haben. Okay, schauen wir uns das an. Schalten Sie die Skizzierebene und ich gehe vielleicht hier rein und schalte die Zeichenanleitung aus. Schalten Sie also unter Canvas die Zeichenanleitung aus, und das sieht ziemlich gut aus. Damit ist die Farbgebung abgeschlossen. In der nächsten Lektion werden wir das Muster zusammenstellen. Wir sehen uns dort. 6. Musterzusammensetzung: Okay, jetzt sind wir bereit , unser Muster zu verfassen. Und weil wir das bereits in unserer Sketch-Lektion getestet haben, sollte hoffentlich alles gut funktionieren. Also, was ich tun werde, werde ich die Punkte und die Hintergrundebene ausschalten und und sicherstellen, dass meine Skizze und Vorlage ebenfalls ausgeblendet sind, und auch die eigentliche Hintergrundebene ausschalten. Und dann verwende ich drei Finger , um nach unten zu wischen und auszuwählen, alles zu kopieren, und dann drei Finger nach unten, um einzufügen Und dabei wurde eine Zusammenführungsebene aus allem, was sich auf der Leinwand befand, erstellt was sich auf der Leinwand befand, Also kann ich jetzt hier meine Hintergrundebene einschalten. Und mit diesem möchte ich ein paar kleine Markierungen hinzufügen. Wenn ich es also im Moment auswähle, wird es nur der Umriss dieses Motivs ausgewählt. Was wir wollen, ist die gesamte Leinwand auszuwählen. Um das zu tun, füge ich dort einfach eine Markierung und unten links eine Markierung hinzu. Und wenn ich es jetzt auswähle, kannst du sehen, dass es die gesamte Leinwand auswählt. Und das macht es einfacher , es in die richtige Position zu bringen. das erledigt ist, werde ich ein Duplikat erstellen, also wischen Sie es einfach nach links und duplizieren Sie es Und wir wollen vier Exemplare. Wir haben also vier zusammengeführte Kopien und dann haben wir auch unser Original hier unten, und ich könnte sie einfach zu einer Gruppe zusammenfassen, sodass sie für sich alleine stehen. Ordnung, also mit diesen zusammengeführten Ebenen werden wir sie in jeden der vier Quadranten platzieren Fangen wir also mit dem ersten an. Das kann ein wenig Übung erfordern. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie Magnetik und Schnappschuss aktiviert haben und Schnappschuss aktiviert und dass Entfernung und Geschwindigkeit alle maximal sind, und das sollte hoffentlich helfen, es in die richtige Position zu bringen Wenn ich es jetzt nach oben ziehe, sollte ich es zum Einrasten bringen können, und Sie sollten eine orangefarbene Linie sehen, die quer und dann nach unten verläuft, und dann in der Vertikalen, die nach unten geht Da, und dann lasse ich los, und dann ziehe ich es nach links. Und wieder sollten wir diese orangefarbenen Linien nehmen und dann loslassen. Manchmal, wenn du loslässt, schubst es ein bisschen, und dann musst du wieder von vorne anfangen diesem Grund haben Sie diese ursprüngliche Ebene und entfernen sie nicht , weil Sie möglicherweise zurückgehen und alles noch einmal wiederholen müssen zurückgehen und alles noch einmal wiederholen Aber wenn Sie einmal den Dreh raus haben, ist es im Allgemeinen nicht so schlimm. Okay, also ich habe sie alle in den vier Ecken. Ich werde meine Punktebene wieder einschalten, und das ist unsere sich wiederholende Kachel. Eine weitere Sache, die wir tun müssen, ist diese Eckpunkte miteinander zu verbinden. Also werde ich sie einfach mit meinem Finger aufnehmen. Und wenn ich dann das Original ausschalte, können Sie sehen, dass es dort die Markierungen hat , die wir erstellt haben. Wir können die einfach entfernen. Und dann schalten Sie diese ursprüngliche Ebene wieder ein. Was wir jetzt tun können, ist das zu testen. Also, was ich jetzt tun werde, ist eine weitere Kopie zu erstellen. Also drei Finger einfach nach unten wischen und alle drei Finger nach unten kopieren und dann einfügen. Und das hat eine weitere zusammengeführte Kopie von allem erstellt. Dupliziere das. Wir haben also eine vierköpfige Schildkröte. Und dann wollen wir diese in die vier Ecken herunterskalieren. Also wähle ich es aus, und du kannst es entweder anklicken und ziehen, bis es bei 1.800 Pixeln ausrastet, oder du kannst auch einfach auf das blaue Symbol in der Ecke tippen und 1.800 eingeben. Und das ist die Hälfte der Größe, mit der wir angefangen haben, nämlich 3.600 Pixel . Also, wenn du mit einer anderen Größe anfängst und sicherstellst, dass es die Hälfte ist dann mache ich das für die anderen, und da ist es Und zoomen Sie einfach hinein und schauen Sie nach und stellen Sie sicher, dass Sie keine Teile sehen, die nicht richtig sind und die beim Erstellen der Kachel möglicherweise übersprungen Aber ansonsten solltest du an dieser Stelle ein schönes Muster In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es exportieren, um es für verschiedene Zwecke zu verwenden. Wir sehen uns dort. 7. Exportieren: Okay, in dieser Lektion werde ich dir nur zeigen, wie du dein Muster exportierst. Im Moment haben wir also ein kleines Modell. Also werde ich sie einfach zusammenführen, gruppieren und sie in kleinformatiger Form umbenennen. Und dann haben wir hier unser Original. Also werde ich sie zusammenfassen und das eine große Skala nennen. Wenn wir also unsere kleine Skala ausschalten, ist das unsere große Skala, und dann haben wir unsere kleine Skala. Also werde ich beide exportieren. Fangen wir also mit dem Großen an. Stellen Sie also sicher, dass Sie den kleinen ausschalten, gehen Sie dann einfach zum Schraubenschlüssel und dann zu Teilen Und hier gibt es eine Reihe von Optionen. Im Allgemeinen würde ich es einfach als JPEG exportieren, wenn ich es an einen Ort wie Löffelmehl hochladen würde Sie könnten es auch als PNG exportieren. Wenn ich es in Photoshop aufnehmen möchte, was ich ziemlich oft mache, dann gibt es die Möglichkeit , es als PSD zu exportieren, wodurch alle Ihre Ebenen exportiert werden. Also im Grunde würde ich die PSD generell machen. Nur damit ich es mit allen Ebenen auf meinem Computer haben kann , und ich kann es manipulieren , wenn ich will. Sobald Sie also auf Exportieren klicken, müssen Sie es nur noch per Airdrop auf Ihren Computer übertragen Oder wenn Sie es auf Ihrem iPad speichern möchten, können Sie einfach auf Bild speichern klicken und es wird in Ihrer Foto-App gespeichert Ihrer Foto-App Aber im Allgemeinen exportiere ich es gerne und lege es dann gerne per Airdrop auf meinen Computer Und dann kann ich es auf diese Weise in Photoshop öffnen , wenn ich möchte Und mit einer PSD müsste ich dann den kleinen Maßstab nicht exportieren , weil die PSD tatsächlich alles rübersendet. Aber wenn ich einen kleinen Maßstab erstellen wollte, könnte ich das vielleicht als JPEG exportieren, und vielleicht möchte ich es dann einfach auf meinen Fotos speichern. Wenn ich mir also meine Fotos ansehen würde und sie mir beide hier in meiner Fotobibliothek ansehen würde, dann hast du die PSD-Version im großen Maßstab und dort die kleine JPEG-Version. 8. Schlussgedanken: Nun, wir haben das Ende des Kurses erreicht. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie mitgemacht haben und es bis zum Ende geschafft haben. Ich hoffe, Sie sind unglaublich stolz auf Ihre Arbeit . Sie haben nicht nur ein komplexes Wiederholungsmuster gemeistert, sondern auch ein wunderschönes Muster-Asset erstellt , das für Ihr Portfolio bereit ist Laden Sie also bitte Ihr Design in den Projektbereich hoch. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie geschaffen haben. Und auch das Teilen deiner Arbeit ist der beste Weg, um Feedback zu erhalten und den Rest der Community zu inspirieren. Zweitens, wenn du dich entscheidest, in sozialen Medien zu posten, vergiss nicht, mich zu markieren. Ich liebe es, deine Arbeit zu sehen. Und ich finde es auch toll zu sehen, was Sie sonst noch mit Symmetrie und dieser Vorlage erstellen mit Symmetrie und dieser Vorlage Es muss nicht nur eine Motte sein. Es gibt so viele andere Dinge , die auch funktionieren könnten. Ich würde also gerne sehen, was du kreierst. Vielen Dank, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast. Entwerfen Sie weiterhin Happy Pattern Making und bis später.