Oberflächenmusterdesign: Erstelle und lizenziere deine erste Stoffkollektion

1. Willkommen: [MUSIK] Hallo. Mein Name ist Nina und ich bin auch als Duit bekannt. Ich bin ein Illustrator, ich bin ein Musterdesigner mit Sitz in Belgrad, Serbien. Ich verbringe Zeit damit, Kunst zu kreieren, die für verschiedene Produkte wie Bücher, Zeitschriften, Kalender, Grußkarten und Stoffe lizenziert wird für verschiedene Produkte wie Bücher, Zeitschriften, Kalender, Grußkarten und Stoffe lizenziert . Bisher habe ich zwei Stoffkollektionen für Cloud9 Fabrics lizenziert . Der erste namens Easy Life kam erst Anfang dieses Jahres heraus. In diesem Kurs werde ich mit Ihnen alles teilen, was ich über das Erstellen und Lizenzieren von Mustersammlungen weiß . Ich möchte Ihnen einen Vorsprung verschaffen und es Ihnen leichter machen, Ihre Träume zu verwirklichen , Musterdesigner mit einer lizenzierten Stoffkollektion zu werden. Wenn Sie gerade erst anfangen, können Mustersammlungen überwältigend wirken. Sie müssen alle Teile und Teile zusammenfügen, nicht nur für einen Druck, sondern für eine Reihe von Drucken, die als zusammenhängende Einheit funktionieren müssen . Im ersten Teil des Kurses werden wir uns eingehender damit befassen , was eine Mustersammlung ist und wie man an die Erstellung einer Mustersammlung herangeht. Wir werden über all die Dinge sprechen, bei denen Sie sich nicht sicher sind, wie die Anzahl der Drucke sowie die Arten von Drucken und Wiederholungen in einer Sammlung. guter Letzt werden wir untersuchen, was eine Sammlung koordiniert und vereinheitlicht. Ich habe all diese Informationen in umfassenden schrittweisen Anleitung zusammengefasst, die Ihnen die Klarheit und das Selbstvertrauen gibt, mit der Planung Ihrer ersten Kollektion zu beginnen. Im zweiten Teil des Kurses werde ich mit Ihnen teilen, wie ich meine Musterkollektionen kreiert habe und wie ich meinen ersten Lizenzvertrag für Stoffe erhalten habe. Ich nehme Sie mit hinter die Kulissen und Sie werden alles über meinen unperfekten und ungeschickten Prozess erfahren meinen unperfekten und ungeschickten Prozess von der Unkenntnis, was ich getan habe, Abschluss eines Lizenzvertrags bis hin zur Zusammenarbeit mit Cloud9 Fabrics. Dieser Teil enthält praktische Ratschläge, die Sie von einem Freund hören würden , und viele Erkenntnisse aus Ihren Fehlern lernen, Ihre Arbeit bewerben, auch wenn sie noch nicht perfekt ist, Lizenzvereinbarungen einhalten, mit einem Creative Director zusammenarbeiten und vieles mehr. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und fortgeschrittene Musterdesigner, die mit der Erstellung von Musterkollektionen beginnen oder besser werden möchten . Schnappen Sie sich ein Lieblingsheft und einen Stift und lassen Sie uns loslegen. 2. Projekt: [MUSIK] Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, einen umsetzbaren Plan für Ihre Mustersammlung aufzuschreiben . Dies wird ein GPS sein , das Ihnen hilft diesem großen Designprojekt zurechtzufinden Machen Sie sich also unterwegs Notizen. Um es Ihnen einfacher zu machen, habe ich einen PDF-Sammlungsplaner erstellt, Sie aus den Unterrichtsressourcen herunterladen können. Sie können es digital verwenden oder ausdrucken. Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie die Lücken mit Ihrem Sammelplan ausfüllen , um eine solide Grundlage für Ihr Projekt zu schaffen . Dies wird etwas sein, auf das Sie bei der Arbeit an allen Drucken der Sammlung oft zurückkommen bei der Arbeit an allen Drucken der Sammlung oft werden. Wenn Sie fertig sind, gehen Sie zum Abschnitt Projekt und Ressourcen des Kurses, klicken Sie auf die Schaltfläche Projekt erstellen und teilen Sie Ihren Sammelplan. Wenn du Zweifel hast, unentschlossen bist oder einfach Feedback zu einem bestimmten Teil benötigst, lass es mich im Klassenprojekt wissen. Ich werde hier sein, um dir zu helfen. 3. Was ist eine Muster-Sammlung?: [MUSIK] Okay. Fangen wir von vorne an. Sehen wir uns an, wie wir eine Mustersammlung definieren können. Wir können sagen, dass eine Musterkollektion eine Zusammenstellung verschiedener Drucke ist , die nach Thema, Stil und Farbpalette koordiniert sind. Sie können sich das auch so vorstellen Jeder Druck in einer Sammlung ist ein Kunstwerk für sich, aber wenn Sie all diese Drucke zusammenfügen entsteht ein neues komplexes Kunstwerk. Ich stelle mir Mustersammlungen gerne als Musikkompositionen vor, die von einem Orchester gespielt werden. Sie haben all diese verschiedenen Instrumente, all diese verschiedenen Töne, Sie haben ein Thema und eine Geschichte, Sie haben Takte, die leise und langsam sind, Sie haben Takte, die kraftvoll und grandios sind. Sie haben Komplexität und Sie haben Harmonie. Letztlich haben Sie Emotionen, die übertragen werden. Wenn wir es nun mit etwas Visuellem vergleichen, ist das Erstellen einer Musterkollektion wie eine Renovierung des Schlafzimmers, bei der Sie verschiedene Designs für Tapeten, Kissen, Bettdecken und Vorhänge auswählen , Kissen, Bettdecken und und alles muss zusammenpassen. Nehmen wir uns nun einen Moment Zeit, um uns einige wunderschöne Musterkollektionen anzusehen einige wunderschöne Musterkollektionen von verschiedenen Stofffirmen veröffentlicht wurden. Gehen Sie jetzt nicht ins Detail, versuchen Sie einfach, jede Sammlung als ein komplexes Kunstwerk zu betrachten . Das erste ist Wild von Leah Duncan für Cloud9 Fabrics. Schauen wir uns nun Vintage Garden von Rifle Paper Co für Baumwoll - und Stahlstoffe an. Das ist Viva La Vida von Faya Guanipa für die liebe Stella. guter Letzt ist hier meine erste lizenzierte Musterkollektion, The Easy Life for Cloud9 Fabrics. In den nächsten Lektionen werden wir uns mit jedem Aspekt der Erstellung einer Mustersammlung befassen , bis dieses scheinbar riesige Projekt leicht zu handhaben ist und Spaß macht und vor allem, bis Sie sich sicher und ermutigt fühlen , Pläne für Ihre eigene schöne Mustersammlung zu schmieden. 4. Anzahl der Drucke in einer Sammlung: [MUSIK]. Also zuerst die Anzahl der Muster in einer Sammlung. Wie viele brauchst du? Die Anzahl der Drucke in einer Kollektion variiert je nach dem beabsichtigten Markt oder spezifischen Anforderungen des Stoffherstellers. Die Mini-Kollektionen werden 3-4 Drucke haben. Sie könnten beispielsweise für Schreibwaren, Kleidung oder Verpackungen lizenziert werden , während komplette Standardkollektionen 7, 8, 9, 12 oder mehr Drucke enthalten können und von Unternehmen lizenziert werden , die Stoffe drucken und verkaufen. Sie können nach verschiedenen Stoffherstellern suchen und sehen, wie viele Drucke sie in ihren Kollektionen enthalten und ob sie unterschiedliche Farbkombinationen für denselben Druck verwenden oder nicht. Zum Beispiel hat meine Kollektion für Cloud9 Fabrics insgesamt acht Drucke ohne zusätzliche Farbkombinationen. Kollektionen von Art Gallery Fabrics enthalten 12 Drucke mit unterschiedlichen Farben für bestimmte Drucke. Kollektionen für Cotton and Steel bestehen aus 10 Drucken und einigen Farbkombinationen. Dear Stella Collections hat acht Drucke und zusätzliche Farbkombinationen, während Windham Fabrics sieben Drucke plus Farbkombinationen anbietet. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wo Sie anfangen sollen oder welche Nummer Sie wählen sollen. Also hier sind meine Empfehlungen. Wenn Sie noch nie eine Mustersammlung erstellt haben, eine Mini-Kollektion ein guter Anfang, ohne sich überfordert zu fühlen . Mini-Kollektionen sind nicht nur eine gute Möglichkeit, sich aufzuwärmen , bevor Sie sich für die Entwicklung einer vollständigen Kollektion entscheiden. Es gibt auch tolle Portfolio-Stücke und vielleicht möchten Sie sogar jedes Mal, wenn Sie an einem neuen Design arbeiten , von der Entwicklung einzelner Muster zur Erstellung einer Mini-Kollektion wechseln an einem neuen Design arbeiten , von der Entwicklung einzelner Muster zur Erstellung jedes Mal, wenn Sie an einem neuen Design arbeiten , von der Entwicklung einzelner Muster zur Erstellung einer Mini-Kollektion . Wenn Sie also eine Mini-Kollektion erstellen möchten, drei Muster genau das Richtige. Wenn Sie nun planen, die komplette Standardkollektion zu entwickeln , acht Drucke perfekt für eine starke und solide Sammlung. Im Gegensatz zu einer Mini-Kollektion erfordert eine vollständige Kollektion natürlich mehr Zeit, mehr Fokus und eine gute Planung. Wie Sie gesehen haben, haben einige Unternehmen Sammlungen, die mehr als acht Drucke umfassen. Ich persönlich würde mir darüber keine Sorgen machen, denn mit acht hast du alles vorbereitet. Sobald ein bestimmtes Unternehmen mit Ihnen zusammenarbeiten und Ihre Kollektion lizenzieren möchte , kann es Sie bei Bedarf problemlos bitten, zusätzliche Drucke und zusätzliche Farbkombinationen zu entwickeln . Mein größter Rat ist , den Fokus zu behalten und zu vermeiden, dass Sie sich mit diesem Projekt unterkriegen. Es gibt so viele Möglichkeiten, und wenn wir versuchen, sie alle auf einmal zu verfolgen, verlieren wir den Faden. Um das Ganze für eine Mini-Kollektion zusammenzufassen , erstellen Sie drei Muster. Erstellen Sie für eine vollständige Sammlung acht Muster. Füge zu diesem Zeitpunkt keine verschiedenen Farbkombinationen hinzu, mit denen du spielen kannst, sobald deine Sammlung fertig ist. 5. Arten von Drucken in einer Sammlung: Lassen Sie uns über verschiedene Arten von Drucken in einer Mustersammlung sprechen . In einer Kollektion, egal ob es sich um Mini- oder Volldrucke handelt, gibt es drei Arten von Drucken: einen Hero-Print, auch Hauptdruck genannt, einen Koordinaten- oder Sekundärdruck und einen Blender-Print. Jeder dieser Drucke wird durch seine Komplexität und Hierarchie innerhalb der Sammlung definiert . Gehen wir bei jedem Druck näher darauf ein, um ihn besser zu verstehen. Ein Heldenprint ist der Hauptdruck einer Kollektion. Dies ist der Star der Show, ist das detaillierteste und komplexeste Muster. Ein Heldenprint bestimmt die Szene, Ton und die Geschichte für den Rest der Kollektion. Ein Heldenprint ist wie dieser markante, einprägsame Teil der musikalischen Komposition. Bei der Erstellung Ihrer Mustersammlung können Sie das Heldenmuster als Basis und Ausgangspunkt verwenden und dann weitere Drucke in Bezug darauf entwickeln. Ein Koordinaten- oder Sekundärdruck ist weniger komplex als ein Hero, aber komplexer als ein Blender-Print. Diese Art von Design liegt irgendwo in der Mitte. Man kann es sich als einen Druck vorstellen, der die Geschichte des Hero-Prints fortsetzt und weiterentwickelt, aber niemals übertrifft. Ein Blender-Print ist die einfachste Art von Design in einer Kollektion. Diese Drucke sorgen für eine allgemeine Harmonie in der Kollektion. Wenn eine Mustersammlung eine musikalische Komposition wäre, wäre ein Blender-Print der ruhige und langsame Teil, der uns Raum zum Verarbeiten und Atmen gibt . Diese Drucke können ein visuelles Gleichgewicht zwischen komplexen Helden und etwas komplexen Koordinatendrucken bieten . Sie erzählen immer noch die Geschichte Ihrer Sammlung, aber auf subtilere und abstraktere Weise. Schauen wir uns nun an, wie alles zusammengesetzt aussieht. Eine Mini-Kollektion wird einen Helden-, einen Koordinaten - und einen Blender-Print haben , und so würde sie aussehen, wenn meine gesamte Sammlung eine Mini-Kollektion wäre. Eine vollständige Sammlung kann ein oder zwei Hero-Prints, vier Koordinaten und zwei Blender-Prints enthalten. So sieht es in meinem Beispiel aus. Wenn Sie eine größere Sammlung benötigen, können Sie später problemlos zwei weitere Blender-Prints entwickeln , sodass Sie insgesamt 10 Drucke erhalten. Schauen wir uns nun einige Musterkollektionen von Cloud9 Fabrics an , um zu sehen, ob Sie diese Arten von Drucken unterscheiden können. Der erste ist Idea Garden von Meenal Patel. Der zweite ist All That Wander von Juliana Tipton. Der dritte ist Jungle Dreams von Beck Ng. Was Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass es manchmal einfach ist, eine Unterscheidung zu treffen während Sie sich manchmal fragen, ob etwas ein Hero-Print oder eine komplexere Koordinate ist, oder ob etwas eine subtilere Koordinate oder ein Blender-Print ist, und das ist völlig in Ordnung. Nehmen Sie diese Unterscheidung der Mustertypen als allgemeine Leitregel, da Ihre Mustersammlung letztendlich ihre eigene Komplexitätsstruktur und ihre eigene Hierarchie haben wird . Deshalb ist es gut, mit der Arbeit an deiner Sammlung vom komplexesten Design, dem Hero-Print, zu beginnen deiner Sammlung vom komplexesten Design, dem Hero-Print, und den Rest der Drucke entsprechend zu gestalten , während du ständig Vergleiche zwischen den einzelnen Drucken anstellst. Auf diese Weise schaffen Sie eine interne Sammlungsstruktur und eine schrittweise Harmonie zwischen komplexen, mittleren und einfachen Drucken. Unter dem Strich sollten Sie sich von diesen externen Regeln leiten lassen und gleichzeitig Ihre eigenen internen Regeln erstellen. 6. Arten von Wiederholungen in einer Sammlung: [MUSIK] Bei der Erstellung einer Mustersammlung ist es Ihr Ziel, eine visuelle Einheit zu schaffen. Aber gleichzeitig muss jeder Teil dieser Einheit vielfältig sein. Du willst keine Sammlung, in alles zu ähnlich aussieht. Genauso wie du kein Orchester willst, das nur aus Trompeten besteht. Eine Möglichkeit, einer Sammlung Interesse und Abwechslung zu verleihen besteht darin, verschiedene Arten von Wiederholungen und Arrangements zu verwenden. Dies geht Hand in Hand mit dem, worüber wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben. Die grundlegendsten Arten von Musterwiederholungen sind Full Drop oder Grid. Dies ist die einfachste Wiederholung. Das Musterfeld wiederholt sich auf die gleiche Weise, sowohl vertikal als auch horizontal. Der vertikale halbe Tropfen, auch bekannt als Drop. Dadurch wird das Farbfeld vertikal um die Hälfte reduziert. Der horizontale Halfdrop, auch bekannt als Brick. hier bewegt sich das Muster horizontal um die Hälfte. Welches davon Sie verwenden, hängt hauptsächlich von der Anordnung der Elemente im Muster ab. Half Drops eignen sich hervorragend, um Wiederholungen zu verbergen oder sie interessanter zu gestalten , wenn du gewagte Elemente hast. Full Drops eignen sich hervorragend für Mustermuster , die mit vielen verschiedenen Elementen in zufälliger Anordnung gefüllt sind , oder sie eignen sich hervorragend für einfache Muster, bei denen Sie die Wiederholung zeigen möchten. Nun, wenn es um die Anordnung der Elemente geht, gibt es viele verschiedene Typen. Ich nenne nur einige, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , was Sie in Ihrer Sammlung verwenden könnten. Aber die Möglichkeiten sind zahlreich. Wir haben eine Rautenanordnung, bei der Elemente als Rautenform angeordnet und wiederholt werden, wobei Elemente geworfen und nach dem Zufallsprinzip angeordnet werden, um eine nichtlineare, interessante Wiederholung, Punktanordnung zu erzeugen , eine einfache Wiederholung aus kleinen Elementen mit leerem Zwischenraum , die sich als Punkte wiederholen. Anordnung der Elemente kann auch gerichtet sein, wobei die Elemente nur in eine Richtung verlaufen , zweidirektional, wobei die Elemente in zwei Richtungen verlaufen , und eine ungerichtete Anordnung, bei der Elemente in verschiedene Richtungen gehen, wodurch dieser Stoff leichter geschnitten und genäht werden kann. bei der Erstellung Ihrer Mustersammlung, Versuchen Sie bei der Erstellung Ihrer Mustersammlung, verschiedene Arten von Wiederholungen und unterschiedliche Arrangements zu verwenden , um Interesse und Abwechslung zu erzeugen. Beides hängt von der Art des Musters ab, das Sie erstellen, und davon, was Sie erreichen möchten. Ist es ein Held, eine Koordinate oder ein Blender-Print? Ist es komplex oder einfach? Möchtest du die Wiederholung verbergen oder deutlich machen? Besteht dein Mustermuster aus vielen verschiedenen oder einigen ähnlichen Elementen? Falls Sie tiefer in die Anordnung von Musterelementen eintauchen möchten die Anordnung von Musterelementen und mehr über die Entwicklung und Verbesserung Ihrer individuellen Musterdesigns erfahren möchten , können Sie sich später meinen Kurs über die wichtigsten Prinzipien für die Herstellung herausragender Muster ansehen . 7. Was macht eine Sammlung koordiniert?: [MUSIK] Damit die Mustersammlung als Einheit funktioniert, muss sie koordiniert werden. Hier ist eine großartige Definition des Wortes koordiniert aus dem Oxford-Wörterbuch. Es heißt, die verschiedenen Elemente einer komplexen Aktivität oder Organisation in ein harmonisches oder effizientes Verhältnis bringen einer komplexen Aktivität oder Organisation in ein . In dieser Lektion werden wir über die verschiedenen Aspekte sprechen , die eine Mustersammlung koordinieren. Dies sind die Geschichte der Kollektion , die Motive, die Farbpalette und nicht zuletzt der Stil. [RAUSCHEN] Alle Muster erzählen Geschichten. Sogar einzelne eigenständige Muster erzählen erstaunliche Geschichten. Aber eine Mustersammlung kann eine aufwändigere Geschichte erzählen , und diese Geschichte kann, wenn sie richtig erzählt wird, alle Drucke einer koordinierten Sammlung zusammenfügen. Das Tolle an einer Geschichte ist, dass sie einer der wichtigsten Leitfäden sein kann , denen Sie bei der Entwicklung Ihrer Sammlung folgen werden . Wenn Sie mit der Arbeit an Ihrer Mustersammlung beginnen, wählen Sie ein Thema und denken Sie über eine Geschichte nach, die Sie darstellen möchten. Diese drei Fragen können Sie sich stellen. Was inspiriert mich gerade, was möchte ich ausdrücken und welche Emotionen oder Erinnerungen möchte ich hervorrufen? Auch hier ist es ein guter Ausgangspunkt, zuerst das Heldenmuster zu erstellen . Dieses Design kann Ihnen helfen, ein Thema auszuwählen und die Voraussetzungen für den Rest der Kollektion zu schaffen. Sobald du diese hast, bleib bei der Idee der Geschichte und entwickle sie weiter. Denke darüber nach, wie jedes neue Muster deine Geschichte bereichern und ihr mehr Komplexität verleihen wird. Wenn du mehr über Storytelling und Musterdesign erfahren möchtest und sehen möchtest, wie ich bei der Entwicklung eines Erzählmusters auf Details eingehe, kannst du dir später in meiner Klasse Storytelling in Musterdesign ein erzählerisches Muster veranschaulichen lassen kannst du dir später in meiner Klasse Storytelling in . Es wird im Abschnitt Klassenressourcen aufgeführt. Hier ist ein Beispiel für eine Geschichte aus meiner Mustersammlung namens Easy Life. Sie können alle Drucke aus der Sammlung sehen und ich lese Ihnen eine kurze Beschreibung vor, die ich geschrieben habe. Im einfachen Leben geht es darum Schönheit und Freude in einfachen Dingen zu finden. Es entführt uns in imaginäre Landschaft voller magischer Pflanzen und Blumen, bunter Häuser und freundlicher Tiere. Es ist ein Ort, an dem geschäftige Gedanken Ruhe kommen und wir in die Freuden der Natur eintauchen können in die Freuden der Natur eintauchen , die uns umgibt. [NOISE] Lassen Sie uns nun über die Motive sprechen , die Sie in einer Sammlung verwenden werden. Die Hauptfrage der Designer ist, ob sie in der gesamten Kollektion dieselben Motive wiederholen sollten oder nicht. Die Antwort lautet ja. Du kannst zum Beispiel dieselben Motive aus einem Hero-Print verwenden und sie in einem Koordinaten- oder Blender-Print wiederholen . Dadurch können die Drucke in einer Sammlung visuell vereinheitlicht werden. Aber gleichzeitig solltest du die Verwendung der gleichen Motive nicht offensichtlich machen, du willst trotzdem Abwechslung und kein Copypaste. Eine gute Möglichkeit, dasselbe Motiv zu wiederholen, besteht darin , ähnliche Motive zu erstellen und ihnen eine andere Verwendung zu geben. Auf diese Weise wird die Wiederholung nicht sofort sichtbar, sondern Betrachter sieht sie als eine unbewusste Verbindung zwischen den Drucken. Hier sind einige Beispiele aus meinen Sammlungen. Sie können sehen, wie ich dasselbe Motiv auf diesen Drucken auf ganz andere Weise wiederverwendet dasselbe Motiv auf diesen Drucken auf habe. Es ist nicht etwas, das Sie sofort sehen werden und es verbindet die Drucke wunderbar. Hier können Sie zum Beispiel sehen, wie ich dieselben Blätter in diesen Drucken wiederverwende . Jedes Blatt ist einzeln gezeichnet und unterscheidet sich geringfügig, aber der Stil ist derselbe. [NOISE] Die Farbpalette ist ein großer Vorteil, wenn es darum geht, alle Drucke in einer Sammlung visuell zu vereinheitlichen. Eine Möglichkeit, die Sammlungspalette aufzubauen, besteht erneut darin, zuerst mit der Arbeit an Ihrem Heldenmuster zu beginnen. Da dieses Muster der komplexeste Druck mit vielen verschiedenen Motiven sein wird , wird es auch das farbenfrohste sein und daher werden alle Farben oder zumindest alle Hauptfarben enthalten, die Sie verwenden werden. Sobald Sie das haben, können Sie mit der Arbeit an Koordinaten und Mischern beginnen und darüber nachdenken, wie Sie diese Farben in jedem Druck unterschiedlich verteilen können . Einige Drucke wie Heroes haben 8, 10 oder mehr Farben, während einfache Blender zwei oder drei Farben haben. Einige Drucke haben beispielsweise einen dunklen Hintergrund mit hellen kontrastierenden Elementen, während andere beispielsweise einen hellen Hintergrund mit dunklen Details haben . Prominente Designs können kontrastierende oder komplementäre Farben verwenden, während subtile Designs dieselbe Farbe in verschiedenen Farbtönen oder Farbtönen verwenden können. Aufgrund all dieser genannten Dinge ist es gut, dass Ihre Farbpalette vielseitig ist. Sie können jetzt durch das Fenster die Farbpalette sehen, die ich für meine zweite Kollektion verwendet habe . Normalerweise entwerfe ich die gesamte Kollektion mit einer funktionierenden Farbpalette und nehme ganz am Ende die endgültigen Farbanpassungen vor. Am besten funktioniert es für mich, meine Designs zu drucken, sie auf den Tisch zu legen, sie zu bewegen und die Farbplatzierung zu beobachten. Es ist wie ein Spiel, bei dem man den einen oder anderen heraussucht. An diesem Punkt suche ich nach einer gleichmäßigen Verteilung der Farben und einer Harmonie der Drucke. Ich schaue, ob alle Drucke gemischt und kombiniert werden können , als ob ich einen Quilt machen würde. Ich schaue auch , ob ich eine bestimmte Farbe habe , die in allen wichtigen Drucken enthalten ist , da dies als farbiges Highlight dient und zusätzlich alles vereint. Wenn etwas nicht ganz stimmt, ändere ich die Farbe und beobachte erneut. [LÄRM] Zu guter Letzt Stil. Es ist das Sahnehäubchen. Was ist Stil und wie können wir ihn einfach definieren? Es ist etwas, das dir gehört, es ist die einzigartige Art, dich visuell ausdrückst. So etwas wie deine Kunstsignatur, deine einzigartige Bildsprache. Wir könnten sagen, dass ein Stil eine Reihe raffinierter visueller Vorlieben ist eine Reihe raffinierter visueller Vorlieben , die man leicht in ein endgültiges Kunstwerk umsetzen kann , das erkennbar aussieht. Wenn Sie an einer Musterkollektion arbeiten, ist es gut, einen Stil auszuwählen und ihn in allen Drucken konsistent zu halten, da dadurch alles perfekt vereint wird. Möglicherweise haben Sie einen entwickelten Illustrationsstil sodass Sie nicht viel darüber nachdenken müssen. Aber wenn du gerne wechselst und mit verschiedenen Techniken und Medien, verschiedenen Zeichenstilen oder verschiedenen Farbverwendungen experimentierst verschiedenen Zeichenstilen , was völlig in Ordnung ist, dass wir alle entwickeln und verändern, alle entwickeln und verändern, in diesem Fall musst du bei der Verwendung eines Stils bewusster vorgehen. Folgendes könntest du tun. Bestimme einen Stil, mit dem du arbeiten möchtest , und entwickle das Heldenmuster oder entwickle ein Heldenmuster und lege den Stil fest, den du verwendet hast. Beobachten Sie das Muster und schreiben Sie die Liste der Dinge, die Sie an diesem Stil sehen. Ist ein detaillierter? Hast du viel Liniengrafik verwendet? Ist es komplex oder ist es einfach? Hast du bestimmte Texturen wie Wasserfarben oder Buntstifte verwendet ? Und vor allem: Was war die Logik hinter der Erstellung der von Ihnen geschaffenen Motive? Was war die Logik hinter der Verwendung der von Ihnen verwendeten Farben? Sobald Sie mit der Arbeit an den restlichen Designs für die Kollektion beginnen , denken Sie an all die Dinge, die Sie beobachtet haben , und bleiben Sie konsistent. Das Tolle daran, in vielen oder vollständigen Kollektionen zu arbeiten , ist , dass sie dir helfen, einen zusammenhängenden Stil besser zu verwenden. Wenn du ein Anfänger bist und noch deinen Stil entwickelst, findest du in meinem Kurs einige praktische Übungen. Beobachten heißt, vom Stillleben zu lernen und seinen eigenen Stil zu finden. Alle sind im Abschnitt Klassenressourcen aufgeführt. Wenn Sie sich jetzt die Drucke für meine Kollektion ansehen, können Sie sehen, dass mein Stil einfach und mutig mit sorgfältig platzierten Details ist . Es sind meistens flache Farben und Formen, die Ausschnitten ähneln. Für Details und Linien habe ich einen Bleistiftpinsel verwendet , um etwas Textur hinzuzufügen. Ich habe auch versucht, alles ein bisschen skurril und unvollkommen zu machen . Was ich bei meiner Arbeit beobachten konnte, ist, dass ich die Stilbasis gefunden habe, die für mich funktioniert und die als vereinfacht, fett, grafisch und altmodisch beschrieben werden kann . Obwohl ich es liebe, zu experimentieren und neue Dinge auszuprobieren, lasse ich diese Basis immer unverändert und aktualisiere sie aus verschiedenen Blickwinkeln. 8. Meine Sammlungsgeschichte: Erstellen: [MUSIK] In dieser und der nächsten Lektion nehme ich Sie mit hinter die Kulissen und Sie werden alles über meinen unperfekten und ungeschickten Prozess erfahren , von der Unkenntnis , was ich getan habe, über den Abschluss eines Lizenzvertrags bis hin zur Zusammenarbeit mit Cloud9 Fabrics. Dieser Teil des Kurses enthält Ratschläge aus dem wirklichen Leben, die Sie von einem Freund hören würden. Ich hoffe, es wird diesen ganzen Prozess entmystifizieren und Sie ermutigen , Ihre Träume zu verwirklichen, egal was passiert. Um den Überblick zu erleichtern, habe ich es in verschiedene Kapitel unterteilt , die nach den wichtigsten Punkten zum Mitnehmen benannt sind. Fangen wir damit an, wie ich meine Mustersammlung erstellt habe und was ich gelernt habe. Der erste Punkt zum Mitnehmen ist alles rechtzeitig. Mit anderen Worten, lerne, glaube an dich selbst, mach die Arbeit und es wird passieren. Vielleicht nicht, wenn Sie es erwarten, aber es wird zur richtigen Zeit passieren. Wie viele Anfängermusterdesigner fühlte ich mich dazu hingezogen, individuelle Muster zu erstellen. Meist komplexe Blumendrucke, die als Helden oder Koordinaten fungieren könnten. Zu dieser Zeit schien das interessanteste Format zu sein , in dem ich meine Fähigkeiten erforschen und weiterentwickeln und das Gelernte präsentieren konnte . Das tue ich immer noch, ich mache immer noch gerne solche Muster. Auch wenn es nach einiger Zeit kam, in die Denkweise zu kommen oder in vielen oder vollständigen Sammlungen zu arbeiten . Ich war bereits damit beschäftigt, einzelne Drucke und Illustrationen zu lizenzieren . Mit anderen Worten, es gibt kein Richtig oder Falsch. Sei sanft zu dir selbst und sieh , wo du dich in diesem Moment befindest. Vielleicht brauchst du mehr Zeit, um deine Designfähigkeiten zu entwickeln, oder vielleicht fühlst du dich bereit für eine neue Herausforderung, ein größeres Projekt, nämlich eine Mustersammlung. Nicht zu wissen, was du tust, ist völlig in Ordnung. Ich liebe es, über dieses Thema zu sprechen, weil es immer so aussieht , als ob jeder um dich herum weiß, was er tut, außer dir. Aber glauben Sie mir, wenn ich es Ihnen zuerst sage, niemand weiß, was sie tun. Wenn Sie nicht wissen, was Sie tun, werden Sie natürlich Fehler machen und scheitern und dann werden Sie es erneut versuchen. Es ist nur eine Frage, wie man damit umgeht und weiterhin an sich selbst glaubt, denn es braucht immer Zeit, um in etwas Neuem gut zu werden und herauszufinden, wie das alles funktioniert. Vor dieser ersten Kollektion, die ich lizenziert habe, habe ich einige Sammlungen gemacht, mit denen ich nicht ganz zufrieden war. Sie waren nicht sehr gut geplant, die Drucke waren nicht gut aufeinander abgestimmt und die Geschichte der Sammlung existierte nicht. Ich konnte das Gesamtbild einfach nicht sehen . Ich hatte all diese Teile , die gut passen und zusammenpassen mussten , und ich hatte überhaupt keinen Plan. Selbst wenn ich versuchen würde, einen Plan zu machen, war es kein solider Plan, also habe ich mich nicht daran gehalten. Deshalb wollte ich dir in diesem Kurs helfen, indem ich jeden Teil des Entstehungsprozesses der Sammlung in etwas zerlege , das leicht zu verstehen ist und an dem du Schritt für Schritt arbeiten kannst. Aus diesem Grund habe ich den PDF-Sammlungsplaner für Sie erstellt , mit dem Sie Ihre Ideen erkunden, aufschreiben und eine solide Grundlage für Ihr zukünftiges Projekt schaffen können. Die nächste ist, es für den Prozess zu tun, nicht für das Endergebnis. von Punkt A nach Punkt B zu gelangen kann für Sie sehr schnell sein, von Punkt A nach Punkt B zu gelangen, oder es kann einige Zeit dauern. Es hängt alles von Ihrer individuellen Situation ab. Auch wenn das ultimative Ziel einer Musterkollektion darin besteht zu lizenzieren und sie endlich auf Stoff zu drucken, sollte das nicht der einzige Grund dafür sein, sie herzustellen. Was ich gelernt habe, und das hat mit Mustersammlungen und allem, was ich im Leben mache, zu tun , ist, dass es mich motiviert, den Prozess zu genießen , ohne auf das ultimative Ziel fixiert zu sein. Das versetzt mich in eine gesunde Denkweise, in der mein Glück nicht vom Endergebnis abhängt. Dies ist vielleicht keine Fähigkeit zum Musterdesign, aber es ist eine Denkweise , die eine solide Grundlage für alles, was Sie tun, bildet. Bedeutet das, dass Sie nicht versuchen sollten, Ihre Sammlung zu lizenzieren , oder sollten Sie nicht darüber nachdenken? Natürlich nicht, die Lizenzierung der Stoffkollektion sollte das Ziel sein, das Sie als Musterdesigner erreichen möchten . Das bedeutet nur , dass sowohl das Erstellen als auch Lizenzieren Teil des Prozesses sind, ein Teil des Spiels, das Sie spielen, und Sie sollten Spaß daran haben. Auch wenn es heute nicht klappt, wachst du morgen auf und versuchst es erneut. Viel Spaß beim Navigieren in dieser neuen Herausforderung. Interessant ist , dass hinter dem, was ich sage, tatsächlich wissenschaftliche Beweise stehen. Es wurde eine Studie mit Kindern durchgeführt, die gerne zeichnen, egal was passiert, sie waren motiviert, einfach das zu tun, was sie lieben. In diesem Experiment nahmen sie diese Kinder und brachten sie in eine Umgebung , in der sie ihnen eine Belohnung für das Zeichnen anboten . Auf diese Weise änderten sie ihre Denkweise von der Freude am internen Prozess ab. Sie fingen an, es zu tun, weil das Endergebnis von außen die Belohnung war. Ratet mal, was am Ende dieses Experiments passiert ist? Als die Belohnung weggenommen wurde, waren diese Kinder nicht motiviert, einfach Spaß am Zeichnen zu haben wie früher. Dies bringt uns zu einem wichtigen Imbiss; es muss nicht perfekt sein. Dies gilt für die Erstellung und Lizenzierung von Mustersammlungen sowie für individuelle Muster, die Zusammenarbeit mit Kunden oder für alles, was Sie wollen, sowohl persönlich als auch beruflich. Nichts muss perfekt sein und du musst nicht zu 100% bereit sein für alles, was du tun möchtest. Nun ist es interessant festzustellen, dass meine erste lizenzierte Sammlung als unvollendetes Sammelprojekt begann. Es bestand aus sechs Drucken und keiner davon war Blenderdrucke. Mein damaliges Ziel war es, eine Reihe aufeinander abgestimmter Muster zu erstellen und sie an das Uppercase Magazine zu schicken, um dort einen Leitfaden zur Gestaltung von und sie an das Uppercase Magazine zu schicken Oberflächenmustern zu erhalten. Bis zu diesem Zeitpunkt habe ich bereits einige Sammlungen gemacht , die, wie gesagt, nicht ganz geklappt haben, aber ich habe viel aus meinen eigenen Fehlern gelernt und wusste endlich, was ich tat. Ich war sehr zufrieden mit diesen sechs Sprints. Die Idee war, sie an Uppercase zu schicken, was ich auch gemacht habe, später zwei Blender-Prints zu machen und die Sammlung zu vervollständigen. Dann hatte ich vor, endlich die Organisation meines Portfolios abzuschließen und eine neue Website einzurichten, die zu mir und der Arbeit, die ich erstellt habe, passt. Danach wollte ich eine Liste von Stofffirmen erstellen, mit denen ich gerne zusammenarbeiten würde, ihre E-Mails finden, ihnen meine Kollektion schicken und hoffentlich einen Lizenzvertrag abschließen und meine Muster auf Stoff drucken sehen. Aber wie bei allem in meinem Leben lief es nicht so, wie ich es geplant hatte. Ein paar Monate später erfuhr ich von Uppercase, dass die Drucke für einen demnächst erscheinenden Surface Pattern Design Guide ausgewählt wurden . Aber noch besser ist, dass einer der Drucke, der Diamond Repeat, für das Cover des Surface Pattern Design Guide ausgewählt wurde diesem Jahr für das Cover des Surface Pattern Design Guide ausgewählt wurde. Dieses Muster ist immer noch eines meiner Favoriten und jetzt ist es in der ursprünglichen Farbpalette auf Baumwollstoff gedruckt. Danach habe ich alle sechs Sprints auf meinem Instagram gepostet. Zum Vergleich: Das war Januar 2021. Großbuchstabe mit meinem Innencover kam im März 2021 heraus und dann passierte das Leben. Monate und Monate vergingen, ich war beschäftigt und an anderen Projekten beteiligt und irgendwie fand ich nie die Zeit, dieses zu beenden. Es sollte keine Überraschung sein. Es war bereits Ende Februar 2022, als ich mich endlich wieder auf mein Mustersammelprojekt konzentrierte. Ich habe eine Liste von Stofffirmen mit denen ich zusammenarbeiten wollte. Cloud9 Fabrics standen ganz oben auf dieser Liste und ich begann mit der Arbeit an meiner Website und meinem Portfolio, was ein wichtiger Fortschritt war. Wenige Wochen später, Mitte März 2022, war die Website immer noch nicht fertig und daher habe ich diese E-Mails immer noch nicht gesendet. Aber ob Sie es glauben oder nicht, ich habe etwas erhalten. Es war eine Nachricht von niemand anderem als Cloud9 Fabrics, in der ich nach der Lizenzierung einer Musterkollektion gefragt wurde. Ich kann nicht einmal beschreiben, wie ich mich in diesem Moment gefühlt habe. Ich war hocherfreut, mehr als aufgeregt , weil dieser Zufall einfach unglaublich erscheint. Es ist einer dieser Momente im Leben , in denen wundersame Weise alles auf wundersame Weise alles genau zum richtigen Zeitpunkt zusammenpasst und alles viel besser wird als das, was Sie geplant oder erhofft haben. nächste Takeaway ist das erste Mal, dass Sie ein Anfänger sind, nächste Mal sind Sie ein Profi. Erstellung meiner ersten Musterkollektion war ein bisschen umständlich und ich hatte lange das Gefühl nicht zu wissen, was ich tat, aber ich war entschlossen zu lernen und hartnäckig genug, um weiterzumachen, egal was passiert. Auch wenn es manchmal schwierig ist, ein Anfänger zu sein, ist es der aufregendste Teil des Prozesses. Es ist wie ein Roadtrip Ort , an dem Sie noch nie zuvor waren. Es ist eine Entdeckungsreise und jeder kleine Gewinn fühlt sich unglaublich an. Sie sich darüber keine Sorgen, lassen Sie sich einfach erkunden und seien Sie unvoreingenommen. Die zweite Kollektion, an der ich gearbeitet habe war viel schneller zu erstellen. Dieses Mal hatte ich das Gefühl, alle Teile des Puzzles zusammenpassten. Es machte alles Sinn. Ich wusste genau, wie ich dieses große Projekt Schritt für Schritt angehen sollte. Ich hatte einen guten Plan und konnte alle notwendigen Aufgaben erledigen. Ich begann mit einer Sammlungsgeschichte im Kopf. Diese Geschichte half mir, den Ton anzugeben, und gab mir Ideen, was ich illustrieren würde. Dieses Mal konnte ich bewusster vorgehen , anstatt nur zu testen und zu sehen, was funktioniert und was nicht. Ich wusste genau, wie Drucke in einer Sammlung zueinander stehen, wie ich ihre Komplexität variieren kann, wie ich meine eigenen internen Regeln erstellen kann und welchen Methoden ich die Drucke koordinieren kann. Es fühlte sich an, als würde ich den gesamten Erstellungsprozess aktualisieren und perfektionieren. Ich bin sehr stolz auf diese Sammlung. Ich habe das Gefühl, dass es mir geholfen hat, meinen Stil und meine Technik weiterzuentwickeln, und es enthält auch einige der besten Musterdesigns, die ich bisher gemacht habe. Sie können jetzt alle Drucke zusammen sehen. Ich lese dir vor, was ich darüber geschrieben habe. Die Kollektion Through the Window ist von Vintage-Kinderzimmern inspiriert. Es spielt mit der Idee eines Fensters als magischer Passage, die die Innenwelt mit der Außenwelt verbindet . Wunderschöne Tapeten und Vorhänge , eine hübsch gekleidete Puppe, ein verstellbares Spielzeug, eine Spieluhr und ein Schaukelpferd beginnen sich synchron mit der Außenwelt zu bewegen und zu vibrieren. Sobald wir das Fenster öffnen , lassen wir das Licht, Blütensinn und das Geräusch summender Insekten herein. Alles, was ich bei der Erstellung dieser Sammlung gelernt und befolgt habe, ist in den vorherigen Lektionen in der Klasse enthalten. Ich bin mir sicher, all das wird dir mehr Klarheit geben und dir helfen viel schneller an diesen Punkt zu kommen als ich. 9. Meine Sammlungsgeschichte: Lizenzierung: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich mit Ihnen teilen, was ich durch die Lizenzierung meiner Mustersammlungen gelernt habe . Auch dieser Teil ist in einige wichtige Punkte zum Mitnehmen unterteilt . Die erste ist, dein Kunstwerk mit der Welt zu teilen und zu sehen, was passiert. Der erste Schritt zu einem Lizenzvertrag, egal ob es sich um einzelne Drucke oder ganze Sammlungen handelt, besteht darin, Ihre Kunstwerke zu teilen. Es könnte so einfach sein es auf deiner Instagram-Seite zu teilen. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Seite immer noch nicht viel Aufmerksamkeit bekommt, kannst du an vielen Musterwettbewerben und Abschlussbällen teilnehmen , die von anderen Künstlern oder Kunstagenten veranstaltet werden. Sie können Ihre Arbeit in Ihrem Website-Portfolio sowie in Blog-Beiträgen veröffentlichen . Sie können Ihre Arbeit an eine Zeitschrift wie Uppercase schicken, um deren Leitfaden für das Design von Oberflächenmustern oder an ein beliebiges Magazin auf diesem Gebiet, ob gedruckt oder online, das Interviews oder Beiträge über aufstrebende Musterdesigner veröffentlicht. Sie können auch eine Liste der Stofffirmen erstellen , mit denen Sie zusammenarbeiten möchten, und ihnen Ihre Musterkollektion per E-Mail senden. Eine gute Möglichkeit, es zu präsentieren, besteht darin , ein Präsentationsblatt wie dieses zu erstellen , in dem all Ihre Muster übersichtlich angeordnet sind. Wenn Sie in den USA leben und/oder über ausreichende Mittel verfügen, um dorthin zu reisen, könnten Sie auf einigen der wichtigsten Messen für Oberflächendesign und Kunstlizenzierung wie Surtex oder Blueprint ausstellen Oberflächendesign und Kunstlizenzierung . Aber selbst wenn Sie sich nicht in dieser Situation befinden, gibt es keinen Grund, sich entmutigen zu lassen und dies als Nachteil anzusehen, da jeder über das Internet verbunden ist. Meiner Erfahrung nach ist es eine sehr fruchtbare Möglichkeit, mit Unternehmen in Kontakt zu treten und Ihre Arbeit online zu teilen mit Unternehmen in Kontakt zu treten und Ihre Arbeit online zu teilen , um Ihre Kunst zu sehen und zu lizenzieren. Wie ihr bereits wisst, habe ich die Drucke aus meiner ersten Kollektion an Uppercase geschickt die Drucke aus meiner ersten Kollektion an und sie wurden in ihrem Surface Pattern Design Guide veröffentlicht , und ich habe sie auch auf Instagram gepostet. Obwohl ich zu der Zeit mein Website-Portfolio immer noch nicht fertiggestellt hatte, sah Cloud9 Fabric meine Arbeit auf Instagram und kontaktierte mich, um eine Musterkollektion zu lizenzieren. Was ich gelernt habe , war, dass man am Anfang nicht unbedingt alles bereit haben wird. Beginne also mit ein oder zwei Möglichkeiten , wie du deine Kunstwerke teilst verbessere und erkunde dann neue, verschiedene Wurzeln bis du ein System etabliert hast, das für dich funktioniert. Es braucht Zeit. Sei geduldig. Gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo vor und machen Sie sich vor allem keine Sorgen. Der nächste Takeaway ist zuerst die Vereinbarung, dann die Arbeit. Das versteht sich von selbst und wenn Sie mit professionellen Unternehmen zusammenarbeiten, müssen Sie nicht einmal fragen. Dies war bei vielen Unternehmen, mit denen ich zusammengearbeitet habe, sowie bei Cloud9 Fabrics der Fall. Nachdem wir eine Auswahl an Drucken getroffen hatten und bevor ich mit der weiteren Arbeit an der Sammlung begann, schickten sie mir eine Lizenzvereinbarung zur Überprüfung und Unterzeichnung. Ich bin kein Experte, wenn es um Verträge und Vereinbarungen geht , und der größte Teil meines Wissens stammt aus einem Buch mit dem Titel Graphic Artists Guild Handbook : Pricing and Ethical Guidelines sowie aus meiner Erfahrung mit der Überprüfung und Unterzeichnung verschiedener Vereinbarungen mit verschiedenen Unternehmen. Ich weiß, dass sich viele von Ihnen mit diesem Teil der Arbeit überfordert fühlen, weil es sich anfühlt, am Anfang Vereinbarungen zu lesen und zu versuchen, sich in der Rechtssprache zurechtzufinden, als würden mit diesem Teil der Arbeit überfordert fühlen, weil es Vereinbarungen zu lesen und zu versuchen am Anfang Vereinbarungen zu lesen und zu versuchen, sich in der Rechtssprache zurechtzufinden Sie Astrophysik studieren. Ist es aber nicht. Es ist nicht so schwer. Hier sind nur ein paar Dinge, die Sie wissen sollten. Als Erstes, hol dir dieses Buch. Es ist riesig und nicht alles , was darin steht, wird von Interesse sein, aber es ist eine großartige Informationsquelle. Wann immer ich Zweifel habe, suche ich in diesem Buch nach Antworten. Als Nächstes lesen Sie die Vereinbarung sorgfältig durch und denken Sie daran, dass Sie jederzeit eine die Vereinbarung sorgfältig durch und denken Sie daran, dass dieser Vereinbarung beantragen können, wenn einige Teile der Vereinbarung für Sie nicht funktionieren Änderung dieser Vereinbarung beantragen können, wenn einige Teile der Vereinbarung für Sie nicht funktionieren oder nicht fair geschrieben sind, was bedeutet, dass sie verfasst wurden, um dem Unternehmen und nicht Ihnen zu sind, was bedeutet, dass sie verfasst wurden, um dem Unternehmen und nicht Ihnen dienen. Ich habe das ein paar Mal mit einigen anderen Unternehmen gemacht, und das Buch, das ich gerade erwähnt habe, war die Hauptquelle, die ich verwendet habe, um die Vereinbarung umzuschreiben und Änderungen anzubieten , die diese Unternehmen sofort akzeptiert haben. Die dritte ist, dass die meisten Lizenzvereinbarungen ziemlich ähnlich sind , achten Sie also auf das Urheberrecht. meisten Fällen möchten Sie Ihr Urheberrecht als die Nutzungsbedingungen behalten . Wie lange wird das Unternehmen das Recht haben , Ihr Kunstwerk zu verwenden? Normalerweise sind es 2-3 Jahre und wenn alles gut geht und die Sammlung erfolgreich ist, können Sie die Lizenz verlängern. Gebiet. Es kann weltweit oder zum Beispiel in einem bestimmten Gebiet wie Europa sein. In den meisten Fällen wird es weltweit sein. Exklusivität. Gilt diese Lizenz nicht exklusiv oder nur für einen bestimmten Produkttyp? Für eine Musterkollektion, die auf einem fetten Stoff gedruckt ist, wahrscheinlicher, dass die exklusive Lizenz vergeben wird. Zu guter Letzt die Bezahlung. Ein Teil davon ist, wie viel und wie Sie bezahlt werden, und der zweite Teil besteht darin Überblick darüber zu behalten, was Sie verdienen, indem Sie monatliche oder vierteljährliche Verkaufsrechnungen erhalten , indem Sie monatliche oder vierteljährliche Verkaufsrechnungen Dies sollte auch in Ihrer Vereinbarung festgelegt werden . Dies waren nur die wichtigsten Punkte, die es zu beachten galt. Es gibt natürlich noch viel mehr. Aber nimm dir einfach Zeit. Wenn Sie sich bei etwas nicht sicher sind, lesen Sie das von mir erwähnte Buch und schauen Sie sich die Beispiele für Lizenzvereinbarungen an. Wenn Sie Ihre Hausaufgaben gemacht haben und es immer noch Teile gibt , die Sie nicht verstehen können, können Sie das Unternehmen, mit dem Sie zusammenarbeiten, um eine Klärung der Vereinbarung bitten . Es ist überhaupt nicht albern und glaub mir, niemand wird auf dich herabschauen, wenn du das tust. Der dritte und letzte Imbiss auf der Speisekarte ist, dass die Zusammenarbeit mit einem Creative Director ein Geschenk ist. Vor allem, wenn du ein eigenständiger Künstler bist , der hauptsächlich alleine arbeitet, was beinhaltet, dass du subjektiv bist und auch versuchst, objektiv zu sein, wenn es darum geht, deine eigene Arbeit zu bewerten. Was für eine großartige Gelegenheit ist es , mit jemandem zusammenzuarbeiten, der über viel Wissen und Branchenexpertise verfügt Wissen und Branchenexpertise wenn es um Musterkollektionen geht. Sie und der Creative Director der Stofffirma arbeiten zusammen und Sie haben beide das gleiche Ziel vor Augen Ihre Musterkollektion zu perfektionieren und markttauglich zu machen. Ihre Idee, Einzigartigkeit und Ihr Stil werden da sein, egal was passiert. Deshalb wollten sie von Anfang an mit Ihnen zusammenarbeiten. Möglicherweise muss Ihre Sammlung jedoch ein wenig angepasst werden, damit sie gut in den jeweiligen Markt des Lizenzgebers passt. Dies wird auf keinen Fall Ihre Integrität als Künstler beeinträchtigen. Es wird das Endprodukt nur noch besser machen. Seien Sie offen für Feedback und stellen Sie Fragen und nutzen Sie diese unglaubliche Gelegenheit, um zu lernen und Ihren Schaffensprozess zu perfektionieren. Sie werden in der Lage sein, all dieses neue Wissen in Ihre zukünftigen Sammlungen zu implementieren . Ich hatte das Glück, mit Michelle zusammenzuarbeiten , einer Mitbegründerin und einer großartigen Creative Director bei Cloud9 Fabrics. Sie wählte zunächst acht mögliche Muster aus meinem Instagram aus, von denen fünf die Drucke waren, die ich für die Kollektion entworfen habe, die ich nie fertiggestellt habe. Die anderen beiden waren neue Muster und eine war eine Illustration, die ich später in ein Muster umgewandelt habe. Natürlich hat sie mich gleich gefragt, ob ich Blender-Prints habe , weil die auf meiner Instagram-Seite nicht zu finden waren . Nachdem ich ihr ein paar neue Muster und ein paar Blender-Prints geschickt hatte, an denen ich zu der Zeit arbeitete , die ich aber nicht gepostet hatte, wurden alle Drucke ausgewählt und wir hatten die erste zusammenhängende Kollektion , die einige Farbverbesserungen benötigte. zu sehen, wie sie die Drucke für diese Sammlung ausgewählt hat, und etwas die Drucke für diese Sammlung ausgewählt hat, und über die Logik dahinter zu erfahren Es war wirklich interessant zu sehen, wie sie die Drucke für diese Sammlung ausgewählt hat, und etwas über die Logik dahinter zu erfahren. auch unglaublich hilfreich, das Feedback zu hören und ihren Vorschlägen zu Farbänderungen zu folgen zu hören und ihren Vorschlägen zu Es war auch unglaublich hilfreich, das Feedback zu hören und ihren Vorschlägen zu Farbänderungen zu folgen. So wurde aus dieser ersten Druckauswahl eine koordinierte Musterkollektion. Ein Jahr später wurde daraus eine Stoffkollektion. Ziemlich beeindruckend. Jetzt, für die zweite Kollektion, war es viel einfacher. Ich habe mit dem ersten so viel gelernt. Dieses Mal hatte ich zunächst eine abgeschlossene Sammlung. Die Drucke waren einheitlich und gut aufeinander abgestimmt. Ich hatte ein gutes Gleichgewicht zwischen allen Drucken. Michelle und ich haben an der Feinabstimmung der Farben für die Kollektion gearbeitet . Sie können jetzt die ursprüngliche Farbpalette sehen. Michelles Feedback lautete , dass insgesamt mehr Blau benötigt wird , sodass es für die gesamte Lieferung angemessen ist. Die Idee war, neben der hellblauen Farbe eine dunklere blaue Farbe einzuführen neben der hellblauen Farbe eine dunklere blaue Farbe und sie in allen wichtigen Drucken zu verwenden. Das zweite Feedback war, dass die Farbkombination dieser beiden Blumendrucke sie zu ähnlich aussehen ließ. Beide hatten eine Kombination aus Gold und Rosa. Sie sagte, es wäre gut, das zu ändern und diese beiden Drucke zu unterscheiden. Sie können jetzt sehen, wie die endgültige Sammlung aussieht, nachdem ich all diese Änderungen implementiert habe. Wenn ich mich nicht irre, wird diese Kollektion 2024 erhältlich sein, es wird also einige Zeit dauern , bis sie auf ihrer Website angekündigt wird und bis ich die Stoffmuster erhalte. 10. Schlussgedanken: [MUSIK]. Nun, die Leute waren ganz am Ende dieses Kurses und ich wollte nur sagen, danke, dass du Zeit mit mir verbracht hast und mitgemacht hast. Ich hoffe, dieser Kurs wird zu einem Leitfaden für die Mustersammlung, zu dem Sie zurückkehren können, wenn Sie Zweifel haben. Ich hoffe, dass Sie sich inzwischen weniger überfordert fühlen von diesem großen Projekt und Sie fühlen sich ermutigt, Schritt für Schritt vorzugehen , bis alle Teile zusammenpassen. Denken Sie daran, dass wir alle irgendwann Anfänger waren und keiner von uns wusste, was wir taten. Gehen Sie also ruhig zu sich selbst, gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo vor und genießen Sie vor allem den Prozess. Beim Erstellen von Musterkollektionen geht es nicht nur darum, Drucke zu vereinheitlichen und zu koordinieren, es geht auch darum, einer ganz neuen visuellen Welt Leben und alles beginnt bei Ihnen und der Idee, die Sie im Kopf haben. Schnappen Sie sich Papier und Stift und beginnen Sie mit der Planung. Ich freue mich darauf, Ihre Sammlungsskizzen zu sehen und zu hören, was Sie gelernt haben. Wenn du das Gefühl hast, dass du mehr Zuspruch oder Feedback für einen bestimmten Teil des Sammelplans benötigst mehr Zuspruch oder Feedback für einen bestimmten Teil des , lass es mich im Klassenprojekt wissen Ich helfe dir gerne weiter und feuere dich an. Übrigens, ich freue mich zu hören, was Sie über diesen Kurs denken . Vergessen Sie also nicht, ihn zu bewerten und zu überprüfen. Wenn Sie Fragen haben oder etwas unklar ist, können Sie wie immer oder etwas unklar ist, im Diskussionsbereich dieses Kurses etwas stellen . Ich werde mich so schnell wie möglich bei Ihnen melden . Um über meine nächsten Kurse informiert zu werden, folge mir hier auf Skill-Share und du kannst auch auf Instagram bei DIUJDI mit mir in Kontakt bleiben , oder du kannst meinen Newsletter über meine Website abonnieren. Ich schicke dir viel Liebe und gute Laune und wir sehen uns im nächsten.