Oberflächendesign für Illustratoren: Von der Farbe zum Produkt mit Gouache und Procreate

1. Einführung: Haben Sie sich schon immer gefragt, wie arbeitende Künstler ihre Kunst und Produkte entwerfen und erwerben? Hi, ich bin Indiretti. Ich bin ein Künstler und Pädagoge aus Mumbai. Ich liebe es, lebendige botanische Designs für verschiedene Produkte zu kreieren botanische Designs für verschiedene Produkte Ich hatte das Vergnügen, aus meiner Kunst eine Karriere als erfolgreicher Designer für Oberflächenmuster zu machen. zu sehen Reisetaschen, Kissen, Schuhen Es war äußerst befriedigend, meine Arbeit an Planern, Skizzenbüchern, Reisetaschen, Kissen, Schuhen und vielem mehr Ich freue mich immer darauf, Flora und Fauna zu erkunden, egal ob ich spazieren gehe oder im Da lasse ich mich vom Schmerz inspirieren. Ich finde, Kunst ist eine wunderbare Art, eine Geschichte zu erzählen . Im Mittelpunkt meines Prozesses steht die Komposition. Eine gute Komposition erzählt eine Geschichte dadurch, wie Sie Ihre Themen auswählen, Ihre Elemente anordnen und Ihre Farben auswählen. In diesem Kurs werden Sie eine überzeugende Komposition für das Produktdesign veranschaulichen . Wir werden meinen Einstieg in den Arbeitsablauf von der Ideenfindung bis zur Fertigstellung des Designs für das Produkt behandeln Ideenfindung bis zur Fertigstellung des Designs für das Produkt Während des gesamten Prozesses lernen Sie, zielgerichtet zu entwerfen dabei das Endprodukt im Auge zu behalten Schaffen Sie eine ausgewogene Komposition unter Berücksichtigung der Harmonie zwischen dem Helden und den unterstützenden Elementen. Wählen Sie eine begrenzte Farbpalette, die die Stimmung und das Thema des Kunstwerks deutlich vermittelt Und wie man Tiefe und Details hinzufügt , indem man Ebenen und Guash aufbaut Ich habe meine Skizze und Arbeitsdateien zur Verfügung gestellt , damit Sie den Prozess verfolgen können Und auch der Klassenführer, der Ihnen alle Tipps und Tricks gibt alle Tipps und Tricks , die Sie für die Erstellung des Projekts benötigen. Zum Skizzieren verwende ich das iPad und zum Digitalisieren Photoshop Ich werde Guash für mein Design verwenden, aber Sie können gerne jedes Medium verwenden, mit dem Sie Dieser Kurs ist perfekt für Prominente oder alle, die das leere Papier einschüchternd oder alle, die das leere Papier einschüchternd Oder vielleicht sind Sie ein erfahrener Illustrator, der nach diesem Karrierewechsel sucht Dieser Kurs kann Ihnen den Prozess und den Schub geben , den Sie benötigen, um Ihre Arbeit zu veröffentlichen Mit diesem Workflow wissen Sie immer, wo Sie anfangen müssen und was Ihr nächster Schritt ist ein Produkt fertigzustellen , das die Geschichte erzählt Lassen Sie uns also mit dem Entwerfen beginnen und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über Ihr Klassenprojekt sprechen werden 2. Kursprojekt: Lass uns über das Klassenprojekt sprechen. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, Ihre eigene Originalkomposition von Grund auf neu zu erstellen . Egal, ob Sie Farbe und Pinsel verwenden, um Ihr Kunstwerk zu erstellen, oder ob Sie digital malen, ich bin sicher, dass Sie diese Lektionen in Ihrem kreativen Prozess anwenden können . Wenn Sie die Gelegenheit hatten, sich meine Kunstwerke anzusehen, liebe ich es, Vögel und Tiere zu malen. Da Haustiere ein so wichtiger Teil unseres Lebens sind, dachte ich, die Katze im Hinterhof könnte ein gutes Thema für das Projekt sein. Im Laufe der Zeit werden wir von den Grundlagen der Komposition bis zur Fertigstellung Ihres Kunstwerks lernen von den Grundlagen der Komposition . Ich habe versucht, das Glas in leicht verdauliche Lektionen zu zerlegen in leicht verdauliche Lektionen Ich lade Sie ein, mir zu folgen und Ihr Kunstwerk zu erstellen. , dass du nach jeder Lektion Ich schlage vor, dass du nach jeder Lektion eine Pause einlegst und etwas kreierst. Falls erforderlich, lesen Sie die Lektion erneut, um sicherzustellen, dass Sie die maximale Menge daraus extrahieren Während des Kurses werden Sie vier Ergebnisse in der Projektgalerie Während du deinen Prozess dokumentierst, wirst du dein Moodboard, deine endgültige Skizze, deine Farbpalette und das endgültige Design mit anderen teilen endgültige Skizze, deine Farbpalette und das endgültige Design Ich gebe Ihnen gerne mein Feedback. Ich werde herausfinden, wie Sie eine begrenzte Farbpalette anwenden. Schaffen Sie eine zusammenhängende Komposition mit Heldenelementen und unterstützenden Elementen und sorgen Sie für ein Gleichgewicht zwischen positivem und negativem Raum Stellen Sie sicher, dass Sie den Leitfaden aus dem Ressourcenbereich herunterladen und mir folgen sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über Werkzeuge und Materialien sprechen werden 3. Werkzeuge und Kunstmaterialien: Willkommen zu dieser Lektion. Lassen Sie uns über Werkzeuge und Kunstmaterialien , die Sie für das Klassenprojekt benötigen. Im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass Sie nicht Tonnen von Farben oder Pinseln benötigen. Wenn Sie anfangen zu erkunden und zu malen, neigen Sie dazu, häufiger plötzlich zu Pinseln und Farben zu greifen als bei anderen. Ich verwende Rundpinsel wie die Nummer 124 und Linerpinsel. Wenn du mit Gas malst, verwende keine teuren Aquarellpinsel, da diese eine Menge Wasser aufnehmen sollen Beim Malen mit Gouache verwenden wir eine joghurtähnliche Konsistenz Verwenden Sie Ihre synthetischen Pinsel zum Mischen. Da weiche Pinsel vielleicht nicht die besten Ergebnisse liefern, arbeite ich hauptsächlich mit Aphesepapier oder Skizzenbüchern, sodass ich dafür keine größeren Pinsel benötige Du kannst einen Flachpinsel griffbereit haben, wenn du größere Flächen malst Ich liebe es, feinere Details hinzuzufügen. Dafür verwende ich meine Liner-Pinsel. Für das aktuelle Projekt werde ich allerdings Gouache verwenden. Dieses Medium wurde von Künstlern wie Henry Mets in seinen Vibrant Abstracts in den 1940er Jahren verwendet Henry Mets in seinen Vibrant Abstracts in den 1940er Aber ich habe das Gefühl, dass dies in den letzten Jahren an Popularität gewonnen hat . Professionelle Künstler verwenden Guash aufgrund seiner Vielseitigkeit Es kann sowohl Wasserfarben als auch Acrylfarben nachahmen. Ich werde verschiedene Marken wie Sennelier, Brustro und Vincent sowie Utter verwenden Brustro und Sie können verschiedene Marken mischen, um Ihre eigenen Farben herzustellen , da wir nicht zu viel Wasser verwenden werden Papier mit 180 g/m2 oder mehr ist sofort einsatzbereit. Ich werde 300 g/m²-Heißpresspapier verwenden , da es eine glatte Textur hat und sich leicht scannen lässt. Fühlen Sie sich frei, die Marke zu verwenden, die Sie mögen. Darüber hinaus können Sie Farbstifte verwenden, um Details hinzuzufügen, feine Liner und Tintenstifte, je nach Stil mehr Interesse Ich kombiniere je nach Bedarf verschiedene Medien. Bedrucken Sie ein Papier- oder Skizzenbuch, einen Bleistift, einen Radiergummi und einen Wasserkrug zum Normalerweise verwende ich eine Skizze für die Fortpflanzung und übertrage das Bild auf Papier Wenn Sie Papier und Bleistift verwenden möchten, ist das auch absolut in Ordnung. Wenn Sie Ihr Kunstwerk digitalisieren möchten, benötigen Sie Photoshop, ein Smartphone oder einen Scanner, um Ihr Kunstwerk zu scannen Sobald Sie mit Ihren Werkzeugen und Materialien fertig sind. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir den Zweck unseres Kunstwerks definieren werden den Zweck unseres Kunstwerks definieren , bevor wir mit der Arbeit beginnen. 4. Den Zweck deines Kunstwerks kennen: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Es kann überwältigend sein, sich dem leeren Blatt Papier zu nähern , bevor Sie mit der Arbeit an Ihrem Kunstwerk beginnen. Es ist wichtig, den Zweck Ihres Kunstwerks zu verstehen. wissen, wo Ihre Kunst verwendet werden soll , können Sie die Optionen wirklich eingrenzen, wann immer Sie mit der Arbeit an einem Design beginnen. Es ist gut, diese Fragen zu stellen. Was ist Ihr Endprodukt? Wo wird dieses Design verwendet? Ist es auf dem Schreibwarenstoff, der Wohndekoration, den Grußkarten, Kalender oder dem T-Shirt? Wird es ein sich wiederholendes Muster oder ein Spot-Design sein? Ist diese Kollektion für eine Jahreszeit wie Frühling, Winter, diese Kollektion für ein Festival wie Weihnachten oder wird es Evergreen Design sein Haben Sie vor, Ihrem Kunstwerk einen Schriftzug oder Text hinzuzufügen? zum Beispiel bei Grußkarten und Postern Haben Sie zum Beispiel bei Grußkarten und Postern irgendwelche Farben im Kopf In meinem letzten Planer war ich mir zum Beispiel sicher, dass ich Schwarz als Hintergrund- oder Lichtfarbe verwenden wollte . In meinem Mac-Rohrplaner kann es wirklich lebensrettend sein, einige Optionen für die Hintergrundfarbe im Kopf zu haben Hintergrundfarbe im am Anfang einige Optionen für die Hintergrundfarbe im Kopf zu haben. Es gibt Ihnen die Freiheit, die Farben für die Elemente auszuwählen die Farben für die Elemente , die gut zueinander passen. Auch wenn Sie nicht die genaue Farbe im Kopf haben, ist es in Ordnung, eine ungefähre Vorstellung davon zu haben, ob Sie sich für einen hellen oder einen dunklen Hintergrund entscheiden möchten . Wenn Sie für eine Jahreszeit oder einen bestimmten Anlass arbeiten, kannten Sie bereits einige Farben , die Sie verwenden möchten. Wenn zum Beispiel Weihnachten ist, sehe ich viele Rot-, Grün- und Weißtöne Es gibt viele Farben , die meine Lieblingsfarben sind. Ich neige dazu, sie unabhängig vom Thema zu verwenden. Auf lange Sicht werden sie Teil Ihres unverkennbaren Stils. Oder möchten Sie die Farbe haben , die zum Beispiel im Trend liegt, Panton-Farbe des Jahres, also Magenta Was ist das Thema Ihres Kunstwerks? Einige meiner Kunstwerke sind von meinen Reisen inspiriert und ich mache bewusst Fotos oder sammle Gegenstände wie Tickets, Souvenirs, Streichholzschachteln oder Lokalzeitungen, Das ist die Essenz dieses Ortes , den ich später nutzen könnte Davon abgesehen liebe ich es, Insekten zu malen, also neige ich dazu, viele davon in meinen Kunstwerken zu verwenden. Möglicherweise haben Sie zu diesem Zeitpunkt noch nicht alle Antworten, aber dieser Schritt gibt Ihnen einen guten Orientierungssinn, sodass Sie sich nicht verirren. Sobald Sie diese Übung gemacht haben und mit Ihren Bausteinen fertig sind, sehe ich Sie in der nächsten Lektion in der wir ein Moodboat erstellen werden. 5. Schaffen eines Moodboard: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Ich hoffe, Sie konnten den Zweck Ihres Kunstwerks eingrenzen. Lassen Sie uns nun das Moodboard erstellen. Warum erstellen wir ein Moodboard? Ich finde, das Erstellen eines Moodboards ist wie das Erstellen einer Map. Es gibt uns die Möglichkeit und die Freiheit, die Dinge zu erforschen und mit ihnen zu experimentieren. Noch bevor wir anfangen, werde ich, sobald ich den Zweck meiner Kunstwerke kenne, anfangen, sobald ich den Zweck meiner Kunstwerke kenne, anfangen, mich mit dem Thema zu befassen. Jetzt musst du dich fragen, was dich inspiriert oder du liebst es zu malen oder zu zeichnen Sind es alltägliche Dinge, Blumen- oder Reisethemen oder Vögel? Einige meiner Kunstwerke basieren auf meinen Reisen. Wenn du Trends folgst, etwas recherchierst, was funktioniert? Ich bin nicht so gut darin, Trends nachzugehen. Sobald Sie das Thema in die engere Wahl gezogen haben , listen Sie alle Elemente auf, die Sie in Ihr Grafikbeispiel für das heutige Projekt aufnehmen möchten . Hier ist meine Liste, Lieblingshaustier der Katze. Große Blumen wie Mohnblumen, kleine Blumen wie Immergrün, Insekten wie Marienkäfer Insekten Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das Moodboat zum Anfassen und Fühlen des Moodboots Das können Fotosammlungen , alltägliche Dinge, Schätze von der Reise, Flora oder ein Stück Stoff sein, dessen Farbe oder Textur Ihnen gefällt . Getrocknete Blumen, Blätter, Stängel, Souvenirs, Briefmarken usw. Digitales Moodboard Wenn ich ein digitales Moodboard erstelle, suche ich sowohl nach der Farbpalette als auch nach den Elementen. Beide Farben. Haben Sie einen Blumenstrauß oder ein Stück Keramik oder eine Fliese oder eine Landschaft oder ein Kleid gesehen oder eine Fliese oder eine Landschaft und es wegen der Farben geliebt? Dies könnte eine wunderbare Referenz für Ihre Farbpalette sein. Wenn ich eine Farbe wirklich mag, suche ich manchmal nach Blumen oder Elementen dieser bestimmten Farbe. Wenn ich zum Beispiel Immergrün-Farben hinzufügen möchte, warum nicht Immergrün-Blumen-Elemente hinzufügen Wenn Sie vorhaben, ein Tier oder eine Blume zu malen, schlage ich vor, dass Sie nach Bildern aus verschiedenen Blickwinkeln suchen, z. B. von oben, von vorne oder von der Seite, weil das Ausschau nach Bildern, die sich in verschiedenen Stadien befinden, z. B. im Stadium der Knospe oder in der Blütephase Halte Ausschau nach einigen wirklich guten Picks. Wenn du Details hinzufügen möchtest, kannst du deine eigenen Bilder oder Referenzen von Websites wie Pinterest Picks Away Splash verwenden . Das sind wirklich großzügige Websites , auf denen tonnenweise kostenlose Bilder zur Verfügung gestellt werden. Selbst wenn ich ein Referenzbild verwende, wähle ich einige Dinge aus einem Bild und ein paar Dinge für ein anderes und kombiniere es dann mit meiner Fantasie. Sie können beide oder nur eines machen , während Sie das Moodboard erstellen. Lassen Sie sich nicht dazu hinreißen, zu viele Ideen zu sammeln, die Sie möglicherweise überfordert fühlen und den Start erschweren Halten Sie einfach genug Bilder bereit, sagen wir drei bis vier, für jedes Element, damit Sie sich ein gutes Bild von Form, Textur und Farbe Ich finde es wirklich interessant und hilfreich, Blumen und Blätter auf meinem Spaziergang zu beobachten und sie mir genau anzusehen um Skalenfarben, Winkel, Textur und Symmetrie zu verstehen Winkel, Textur und Symmetrie Für das aktuelle Projekt hatte ich eine Katze im Kopf, aber du kannst jedes Haustier auswählen, das du magst Ich habe mir die Katzen mit wirklich süßem Gesicht angesehen und diese hier gefällt mir sehr gut. In dem Moment, als ich das sah, dachte ich, das sieht aus wie eine süße Katze, die im Hintergarten liegt. Ich habe Hinterhof zu meiner Liste hinzugefügt, Zaunwolken, Kieselboden im Hintergrund, um das Aussehen eines Hinterhofs zu erwecken Lassen Sie uns nach einigen floralen Referenzen suchen. Bitteschön. Ich habe genug Bilder gespeichert, um loszulegen. Wenn ich nicht weiterkomme, komme ich zurück, um mehr zu holen. Den Link zu meinem Pinterest-Board findest du im Leitfaden im Bereich Ressourcen. Sobald du mit den Moodboards fertig bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion, in der wir etwas über Komposition und Geschichtenerzählen lernen werden Teilen Sie Ihre Moodboards in der Projektgalerie? Ich freue mich sehr darauf zu sehen, wie du deine Inspiration sammelst und dir mein Feedback gibst. 6. Storytelling: Helden- und Filler-Elemente: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Ich hoffe, dein Moodboard ist fertig. Lassen Sie uns diese Idee nun bei der Gestaltung des Kunstwerks anwenden , bei dem ich normalerweise gerne eine Geschichte erzähle oder meine Elemente in einem übernatürlichen Thema unterbringe. Betrachte deine Komposition also wie einen Film. Hier hast du eine Spur, das ist dein Heldenelement. Dann gibt es noch andere wichtige Charaktere , die eine wichtige Rolle spielen. Und als nächstes kommen die Nebenfiguren und die Hintergrundfüller Zum Glück haben wir keine Bösewichte in unserer Komposition. Fangen wir hier mit dem Heldenelement an, es ist die Katze. Lass mich dir ein Kunstwerk aus meiner vorherigen Sammlung zeigen. In dieser Kollektion wollte ich uns daran erinnern, wie alltägliche Dinge Freude und Nostalgie bereiten können Mein Roller war hier das Heldenelement, getragen von großen Blumen wie Mohnblumen Dann kommen die anderen Stützelemente, die kleiner dimensioniert sind Und zuletzt die Füllelemente, bei denen es sich um winzige Blüten und Blätter handelt. Für diesen Kurs habe ich hier die Katze im Hinterhof als Thema genommen . Unser Kätzchen ist der Held im Hinterhof, umgeben von Natur Sobald Sie sich über das Heldenelement im Klaren sind, sollte seine Größe deutlich sichtbar sein. Farben müssen hell oder kontrastreich sein , um das Kunstwerk interessanter zu machen. Skizzieren Sie die Stützelemente in verschiedenen Winkeln, sodass Variationen entstehen. Blätter können verschiedene Größen und Formen haben. Nehmen Sie sich Zeit, um die Charaktere Ihres Films zu bestimmen, und wir sehen uns im nächsten Kurs, wo wir über die Bedeutung von Größe und Ausgewogenheit sprechen werden. 7. Kompositionsmaßstab und Balance: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Ich hoffe, Sie haben sich für die Charaktere Ihres Films entschieden. Lassen Sie uns über Skalierung und Ausgewogenheit sprechen. Es ist wichtig, den Maßstab Ihrer Elemente festzulegen. Wenn Sie die Größe aller Elemente angleichen, können Sie nicht erkennen welches Element das Heldenelement und welches das tragende Element ist. Indem du die Größe der Elemente trägst, definierst du ihre Bedeutung im Kunstwerk. Manchmal können Sie dasselbe Element mehrfach in Ihrem Kunstwerk verwenden , indem Sie einfach die Größe und die Farben variieren. Dadurch sehen sie völlig anders aus. Mit weniger Aufwand können Sie mehr erreichen. Ich mache das manchmal mit den Füllelementen. Es ist auch interessant , die Größe der Elemente zu variieren , um die Tiefe des Kunstwerks zu zeigen. Beispiel würde eine Blume auf der Vorderseite größer aussehen als die Blume auf der Rückseite oder die Größe der Blüten auf dem Ast variieren. Wenn Sie den Maßstab richtig verwenden, kann er Ihrem Kunstwerk Tiefe und Dimension verleihen. Lassen Sie uns über Balance sprechen. Negativer Raum ist genauso wichtig wie der positive Raum, wenn wir anfangen, Elemente hinzuzufügen. Manchmal lassen wir uns hinreißen und fügen zu viele Elemente hinzu oder lassen zu viel Leerraum übrig. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel meiner früheren Kunstwerke zeigen. Meine Designs sind größtenteils andeutend und vielschichtig. Dies ist mein originales Mapi-Kunstwerk für den Planer. Wenn ich die Datei scanne, stelle ich fest, dass sie nicht ausgewogen ist Es gibt zu viel Negativraum, es fehlt an Tiefe, Ebenen und Interesse. Deshalb habe ich beschlossen, bestimmte Elemente digital hinzuzufügen , indem ich procreate verwende So kann man zwei Medien wunderbar kombinieren. In diesem Fall konnte ich meine Grafik ausbalancieren indem ich Füllelemente und Ebenen im Hintergrund hinzufügte Möglicherweise können Sie zu diesem Zeitpunkt nicht zu viel tun, achten Sie also von Anfang an auf den Maßstab und das Gleichgewicht Ich lade Sie ein, sich die Bilder anzusehen, die Sie gespeichert haben. Denken Sie über den Maßstab und die Größe der Elemente und Ebenen nach, die Sie erstellen möchten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir mit dem Skizzieren beginnen 8. Skizzieren: Vereinfachen des Prozesses: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Ich hoffe, Sie haben Klarheit über die Zusammensetzung aus der letzten Lektion. Lassen Sie uns in dieser Lektion mit dem Skizzieren beginnen. In dieser Abbildung versuchen wir nicht, alles realistisch aussehen zu lassen, sondern Sie möchten gleichzeitig genügend Details hinzufügen, damit wir die wichtigsten Merkmale in Form , Form und Tiefe hervorheben können wichtigsten Merkmale in Form , Form und Tiefe hervorheben Form , Form und Tiefe Es liegt an Ihnen, ob Sie es einfach halten oder viele Details hinzufügen möchten . Das ist Teil Ihres unverkennbaren Stils. Sie könnten sie geometrisch gestalten oder wackelige Formen verwenden. Nutze deine Fantasie. Lassen Sie uns Elemente unseres Projekts skizzieren. Ich fange mit der Katze an, unserem Heldenelement. Denken Sie daran, fangen Sie nicht an, auf dem fertigen Aquarellpapier zu skizzieren Bevor Sie Ihre Skizze fertigstellen, ist ein großer Fehler erforderlich. Mehrfaches Radieren kann bleibende Bleistiftspuren hinterlassen oder das Papier beschädigen. Ich schlage vor, dass Sie Skizzenbücher, iPad oder loses Papier verwenden, um Tiere zu skizzieren Ich bevorzuge die Verwendung von Rasterlinien. Dies gibt mir Genauigkeit in Bezug auf die Platzierung der Merkmale, Körperhaltung und die Proportionen der Körperteile. Um die Rasterlinien mit Hilfe der Zeichenhilfe zu gestalten und die Kanten entsprechen auch der Größe des Rasters für Tiere. Ich zerlege die Skizze in Grundformen. Wie Sie sehen können, ist das Gesicht rundlich, der Körper der Katze oval und die Gliedmaßen rechteckig Basierend auf der Position der Katze auf dem Gitter können Sie die Quadrate zählen und entsprechend skizzieren, um dem Gesicht einige Details hinzuzufügen Ich versuche nicht, es realistisch aussehen zu lassen, aber es ist wichtig, dass die Katze die richtigen Proportionen und Körperhaltung hat. Stimmt das? Lassen Sie uns die Skizze ein wenig verfeinern. Ich denke, die Katze sieht proportional zum Referenzbild aus. Lassen Sie uns ein paar Optionen mit vier Mustern ausprobieren. Beim Lesen über Katzen stelle ich fest, dass es sechs Arten von vier Mustern gibt. Am gebräuchlichsten sind Tabby, das Streifen, Linien und Punkte hat, wie das graue Muster, das wir auf dem Bild sehen, und zweifarbig, dreifarbig, Hier habe ich eine Mohnblume ausgewählt, die eine Seitenansicht hat und Blütenblätter in verschiedenen Winkeln hat. Ich verwende hier die Grundformen, wie zum Beispiel Oval Dann mache ich die Mitte der Blüte und ordne die Blütenblätter entsprechend an. Es ist interessant, Blumen in verschiedenen Winkeln oder Stadien zu zeigen . Ich skizziere auch ein paar Vögel. Ich skizziere ein paar zusätzliche Elemente, weil man beim Arrangieren nie weiß, welches gut aussehen würde Lass uns noch ein paar Mohnblumen mit verschiedenen Winkeln skizzieren Mohnblumen mit verschiedenen Ich bin mit dem Skizzieren aller Elemente fertig. Kleiner, Blumensträuße, Beeren, Füllstoffe und einige der Freudenelemente, die ich hinzufügen möchte, wie Schnecken und Bevor ich mit der endgültigen Grafik beginne, importiere ich alle Ebenen in eine neue Datei Wählen Sie die Ebenen aus, die Sie importieren möchten, ziehen Sie sie per Drag & Drop aus der Datei und legen Sie sie in der neuen Datei ab. Jetzt verstecken wir alle anderen Ebenen und fangen einfach mit der Katze an. Ich möchte die Katze etwas außerhalb der Mitte platzieren. Wir können es später ändern, wenn wir eine Komposition erstellen. Achten Sie darauf, dass die Größe der Katze gut sichtbar ist. Wählen wir nun die zweite Elementebene aus : Mohnblumen, die großen Blumen Ich lege sie um die Katze. Versuchen Sie, es zu bewegen oder die Form der Elemente zu ändern oder sie umzudrehen, um zu sehen, was funktioniert Sie können die Dinge später ändern, falls dies erforderlich ist, um die Komposition auszubalancieren Sie sich nicht, verschiedene Optionen auszuprobieren und fügen Sie jetzt einige Knospen hinzu. Wenn wir etwas ändern müssen, kommen wir zurück. Kommen wir nun zur dritten Gruppe von Elementen, den kleinen Blumen. Versuchen wir, sie auf der anderen Seite der Katze anzuordnen. Hier ist das andere Blumenset, ich denke, sie passen hierher. Lass uns ein paar Blätter hinzufügen. Wie Sie sehen können, verwende ich den gleichen Blattstiel mehrfach, je nach Größe und Winkel. So können Sie Zeit sparen und trotzdem Variationen in kürzerer Zeit mehr erreichen lassen, lassen Sie die Elemente überlappen. So sieht die Komposition aus, geschichtet. Ich weiß, dass es chaotisch aussieht. Jetzt mach dir keine Sorgen, wir werden die Datei am Ende löschen. Das ist die Bühne. Sie können mit der Komposition herumspielen und versuchen , die Elemente in verschiedenen Winkeln anzuordnen und zu sehen, was funktioniert. Schauen wir uns jetzt an, was alles noch übrig ist. Lass uns diese Beere hier platzieren. Ich finde, dieser Ort sieht leer aus. Wir müssen die Mohnblumen und Blätter neu anordnen und den Fliesenboden hinzufügen, um den Boden hinzuzufügen Fügen wir einen weiteren Satz kleinerer Füllelemente hinzu. Ich denke, es kann jetzt hier platziert werden . Gehen wir zur nächsten Ebene über. Lass uns den Zaun hinter uns lassen. Ich denke, das verbindet die anderen Elemente miteinander. Ich habe diese Spinne und ihr Netz gezeichnet. Mal sehen, ob es funktioniert. Was denkst du? Ich finde, es sieht buchmäßig aus. Vielleicht ein gutes Thema für Halloween. da nicht sicher. Schauen wir uns jetzt an, was wir sonst noch haben. Lassen Sie mich meine kleinen Kreaturen hinzufügen, die Schnecken und die Marienkäfer Können wir es hier platzieren? Diese kleinen Dinge zusammen. Sie binden die Komposition zusammen. Ich finde, es sieht gut aus. Definieren wir die Skizze. Wenn Sie mit dem Skizzieren und Kombinieren aller Elemente fertig sind, prüfen Sie, ob Ihre Skizze ausgewogen ist Die Elemente sollten so verteilt werden , dass sie für Harmonie und Zusammenhalt sorgen Es sollte nicht auf der einen und auf der anderen Seite schwer sein. Nehmen Sie sich Zeit, Elemente hinzuzufügen oder zu löschen , bis Sie zufrieden sind. Hier ist der Trick. Verkleinern Sie die Skizze, blinzeln Sie die Augen zusammen und prüfen Sie, ob Ihre Skizze ausgewogen ist Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Skizze fertigzustellen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir eine interessante Methode lernen werden um die Skizze auf das Aquarellpapier zu übertragen Teilen Sie Ihre Skizze in der Projektgalerie und ich gebe Ihnen gerne mein Feedback 9. Übertragen der Skizze auf das Papier: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Ich hoffe, deine Skizze aus der letzten Lektion ist fertig. In dieser Lektion übertragen wir die Skizze auf das fertige Aquarellpapier Wenn Sie auf Papier zeichnen, drehen Sie das Papier um und beginnen Sie auf der Rückseite mit Bleistiftmarkierungen. Bedecken Sie die gesamte Skizze, beginnen Sie auf der Rückseite mit Bleistiftmarkierungen. Bedecken sobald sie vollständig mit Bleistiftmarkierungen bedeckt ist Lege nun das Papier mit Bleistiftfarbe nach unten auf das Aquarellpapier Ich würde dir empfehlen, die Ecken mit dem Washi Tape zu verkleben , damit es sich nicht bewegt Jetzt musst du noch einmal über die Skizze zeichnen , um sicherzugehen, dass du nichts verpasst Hebe eine der Ecken an, um einen Blick darauf zu werfen. Wenn du einen Leuchtkasten hast, kannst du ihn benutzen. Manchmal verwende ich Fenster auch als Leuchtkasten. Meine bevorzugte und effizienteste Art die Skizze zu übertragen, ist die Verwendung des iPads als Leuchtkasten Duplizieren Sie die Skizze mehrmals , um sicherzustellen, dass die Linien dunkel genug sind Gehen Sie nun zu Einstellungen, klicken Sie auf Barrierefreiheit, scrollen Sie nach unten zu Guided Xs und aktivieren Sie dasselbe. Wenn Sie möchten, können Sie ein Passwort festlegen. Gehen wir nun zurück zu Procreate und öffnen unsere Skizze. Klicken Sie dreimal auf die Schaltfläche oben auf dem iPad. Jetzt ist dein Bildschirm gesperrt. Legen wir das Papier hinein und kleben es mit dem Washi Tape auf eine Seite Dadurch wird sichergestellt, dass das Papier am iPad haftet und Sie es von der anderen Seite anheben können, um zu sehen, ob Sie alles nachverfolgt haben Meiner Erfahrung nach kann man besser sehen, wenn es dunkel ist. Normalerweise verfolge ich es in der Nacht. Ich hoffe, du bist mit deiner Skizze bereit, um diesen Modus zu verlassen Lass uns dieselbe Taste dreimal oben auf dem iPad anklicken und schon bist du Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Skizze fertigzustellen, und wir sehen uns in der nächsten Hörprobe, in der wir einige lustige Übungen machen werden, um sich mit Quash vertraut zu 10. Gouache 101: Lebendigkeit und Konsistenz: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Ich hoffe, deine Skizze ist fertig. In dieser Lektion lernen wir, wie man Guash benutzt. Bevor wir mit dem Bemalen des fertigen Stücks beginnen, werde ich für dieses Projekt Gouache verwenden Sie können gerne das Medium verwenden, mit dem Sie sich wohl fühlen Sie können es digital malen, um die Kompositionsregeln anzuwenden , und einfach mit einem beliebigen Medium Ihrer Wahl fortfahren Ich liebe es, Gas zu verwenden, weil es lebendig und matt ist. Es ist so einfach, Ebenen zu erstellen. Es ist ein Medium, das verzeiht. Sie können hell auf dunkel oder dunkel auf hell malen. Wenn es in der richtigen Konsistenz verwendet wird, kann es im Gegensatz zu Acrylfarben mit Wasser aktiviert werden. Ich liebe die Ergebnisse, wenn ich meine Datei scanne , und es ist einfacher, die digitale Datei zu reinigen. Lass uns ein paar lustige Übungen machen, um dich mit dem Waschen vertraut zu machen, indem du den Druck aushältst. Wir können Variationen kreieren. Weniger Druck für dünne Linien und mehr Druck für dicke Linien. Sie können die Elemente einfarbig blockieren oder eine Schattierung hinzufügen , während die Grundfarbe noch feucht ist Sie können nach Belieben beide oder eine der beiden Techniken verwenden. Beim Hinzufügen von Wasser müssen Sie sicherstellen, dass es weder zu wässrig noch zu dick Lass uns das Papier anprobieren. Ich finde, das sieht mir zu dick aus. Da Sie die Pinselstriche sehen können, lassen Sie mich etwas Wasser hinzufügen. Ich glaube, ich habe zu viel Wasser hinzugefügt. Jetzt muss die Konsistenz glatt und undurchsichtig sein. Sie können Pinsel unterschiedlicher Größe verwenden , um unterschiedliche Effekte zu erzielen Zum Beispiel verwende ich hier einen Rundpinsel, was einen sehr schönen Punkt hat. Mit leichtem Druck können Sie ganz einfach dünne Linien erzeugen. Wie Sie sehen, gleitet Ihr Pinsel mit der richtigen Konsistenz über das Papier Lass es ein paar Minuten lang versuchen, dann versuchen wir es mit ein paar Farbnuancen und Details obendrein Ich verwende meinen Line-Up-Pinsel, um Blattadern mit einem dunkleren Farbblatt hinzuzufügen Blattadern mit einem dunkleren Farbblatt Ich füge mit den Farbstiften ein bisschen Folie hinzu, damit es Sie können auch andere Medien wie den Tintenstift verwenden. Indem Sie Druck ausüben, können Sie die Größe der Striche von dünn bis dick variieren Weniger Druck für dünne Linien, mehr Druck für dicke Linien und mittlerer Druck für mittelgroße Linien. Hier ist der Tipp. Weiß ist eine der am häufigsten verwendeten Gasfarben. Wenn Sie hellere Farbtöne mischen, verwenden Sie Weiß als Basis und fügen Sie weitere Farben hinzu, um den gewünschten Farbton zu erhalten. Wenn Sie es andersherum machen, werden Sie am Ende zu viel Weiß verschwenden oder zu viel Farbe erzeugen Lassen Sie uns kurz zusammenfassen, was wir in dieser Lektion gelernt haben. Wir können „Schnitt bei Nässe“ verwenden und eine Schattierung hinzufügen, wenn die Grundfarbe noch feucht ist hinzufügen Darüber können Sie Details wie Blattadern Sobald die Grundfarbe trocken ist, können Sie Gas als Nassfarbe verwenden. Nach dem Trocknen können Sie Blätter mit verschiedenen Grüntönen herstellen , um Abwechslung zu erzielen und zusätzliche Details hinzuzufügen. Sobald die Grundfarbe trocken ist, variieren Sie den Druck, um die Variation in der Größe der Blätter zu erhalten . Wie Sie hier sehen können, ist die Form der Blätter in diesen beiden Elementen sehr ähnlich. Da die Größe jedoch unterschiedlich ist, sehen sie anders aus. Hier habe ich noch ein bisschen Bleistiftton drüber gegeben , um Abwechslung zu schaffen. Durch Variieren des Drucks können Sie durch Hinzufügen von Details unterschiedliche Striche erzielen, sie sehen völlig unterschiedlich aus. Ich lade Sie ein, mit Farben zu experimentieren und sich mit Quash vertraut Sobald du bereit bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion, in der wir unseren Farbteil auswählen werden 11. Begrenzte Palette: Mischen und Swatching: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Experimentieren mit Gas in der letzten Lektion In dieser Lektion wählen wir unsere Farbpalette aus. Die Farbpalette kann über Erfolg oder Misserfolg Ihres Kunstwerks entscheiden. Ein einfaches Kunstwerk kann mit der richtigen Farbpalette außergewöhnlich aussehen . Professionelle Künstler verwenden acht bis zehn Farben in ihren Kunstwerken. Um Ihnen die Auswahl dieser Farben zu erleichtern, möchte ich Ihnen meinen Prozess vorstellen. Normalerweise wähle ich zwei bis drei Hauptfarben, die lebendig sind. Zwei bis drei Grüntöne. Da die meisten meiner Kunstwerke von der Natur inspiriert sind, sind es drei oder mehr neutrale Farben. Erinnerst du dich, dass wir während der Moodboard-Phase Farbinspirationen gesammelt haben? Es ist an der Zeit, die daraus gewonnenen Eingaben zu verwenden , um eine Farbpalette zu erstellen. Ich mag die Farben dieses Bildes sehr. Unter Berücksichtigung der Elemente unseres Kunstwerks. Lass mich die Farben auf dem iPad ansehen. Orange, Rot für die Mohnblumen. Es hat dieses helle Braun , von dem ich denke, dass es unserer Katze gut stehen wird Hellblau für Füllstoffe und Pflaster. Grüntöne, neutrale Farben wie Blatt für Füllstoffe. Und ich füge der Palette zwei weitere Farben hinzu, Immergrün und Rosa Lassen Sie uns Farben auf dem Papier um eine Farbpalette fertigzustellen Ich würde eher deine eigenen Farben empfehlen , als sie direkt aus der Tube zu verwenden Die Art und Weise, wie Sie Ihre Farben mischen wird Teil Ihres unverkennbaren Stils. Sobald dir die Farben gefallen, ermutige ich dich, sie dir anzusehen Notieren Sie sich die Farben und Proportionen, die Sie gemischt haben, um sie zu kreieren. So können Sie es auch für Ihre zukünftigen Projekte verwenden. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Farben zu testen und Ihre Farbpalette fertigzustellen Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir endlich mit dem Malen beginnen werden 12. Farbplan - Color Blocking: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Da unsere Skizze fertig ist und wir unsere Farbpalette festgelegt haben , fangen wir an zu malen. Wir beginnen damit, zuerst unsere Farben zu blockieren. Wie können wir unsere Farbpalette einschränken? Sobald wir eine Farbe ausgewählt haben, wollen wir sehen, welche Elemente mit dieser Farbe bemalt werden können. Immer wenn ich mir nicht sicher bin, wo ich anfangen soll, fange ich mit den Grüntönen an. Da mein Kunstwerk von der Natur inspiriert ist, hat es viele Stängel und Blätter. Das gibt mir einen Kickstart. Sie können mit etwas beginnen, das in Ihrem Kunstwerk wirklich offensichtlich ist , um es einfach zu machen. Wie Sie sehen können, trage ich Grüntöne , um Variationen zu kreieren. Wie wir die Natur sehen, haben neue Blätter auch eine andere Farbe als die älteren Blätter. Dadurch sieht Ihr Bild nicht flach aus und es wird der Effekt eines Schattens hinzugefügt. Lassen Sie uns den Blumen Immergrünfarbe hinzufügen. Ich gebe zu, dass diese Farbe in letzter Zeit mein Favorit ist. Ich kann mich nicht davon abhalten all meinen Bildern diese Farbe hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, habe ich plötzliche Blütenblätter im Vergleich zu anderen dunkel gemacht . Dies soll den Schatten zeigen , der auf die Blumen fällt. Da wir in den Flow geraten sind und uns beim Malen wohl fühlen, malen wir ein Heldenelement. Für mich ist es am schwierigsten, anzufangen, da ich anfange , in diesen unangenehmen Momenten denen ich es nicht richtig hinbekomme, der Schlüssel für mich ist. Sobald ich auf dem Boden bin, macht mir der Malprozess dort am meisten Spaß. Ich schlage vor, wenn Sie sich festgefahren fühlen, beginnen Sie mit etwas Offensichtlichem und Einfachem. Die Katze auf dem Referenzbild hat eine grüne Farbe. Ich habe beschlossen, es farblich mit orangebraunem und weißem Fell zu machen farblich mit orangebraunem und weißem Fell Ich wollte lebendigere Farben verwenden auf unserer Komposition und Farbpalette basieren Eigentlich erinnert mich das an eine Katze in unserem Gebäude. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Referenzfotos mit Ihren eigenen Fotos oder Ihrer Fantasie zu kombinieren Referenzfotos mit Ihren eigenen Fotos oder , je nach Größe des Elements. Bereiten Sie die Farbe so viel vor, wie Sie benötigen, damit Ihnen die Farbe nicht ausgeht. , dass ich beim Malen für die Katze Ich glaube nicht, dass ich beim Malen für die Katze zu viel Farbe brauche. Diese Menge sollte für den weißen Teil der Katze reichen. Ich werde das Weiß des Papiers behalten , anstatt darauf zu malen. Lassen Sie uns jetzt die Mohnblumen malen. Hier schattiere ich, solange die Grundfarbe noch feucht ist. Und ich werde in den nächsten Kapiteln mit dem Linerpinsel und den Farbstiften weitere Details hinzufügen den nächsten Kapiteln mit dem Linerpinsel und den Farbstiften Aktuell fügen wir gerade die erste Farbschicht hinzu. Wir blockieren nur die Farben. Und in den nächsten Lektionen werden wir Schatten, Details und Texturen hinzufügen Weiter zum nächsten Element. Fangen wir mit Beeren an. Während Sie mit dem Malen beginnen, möchten Sie vielleicht neue Farben hinzufügen , die nicht Teil Ihrer ursprünglichen Farbpalette waren . Das ist absolut in Ordnung. Die Farbpalette ist nur ein Leitfaden für den Einstieg. Wenn wir tatsächlich mit dem Malen beginnen, haben wir das Gefühl, dass eine bestimmte Farbe besser aussehen wird. Nehmen Sie den Anruf hier an. Violett war nicht Teil der Farbpalette, aber Beeren sehen in Violett toll aus. Jetzt ist es Zeit, die Blätter zu malen. Wenn du die Blätter mit demselben Grünton wie Mohnblätter bemalst , vermischen sie sich einfach und du wirst keinen Unterschied machen können. Mache einen anderen Grünton, damit er sich nicht mit den Mohnblättern vermischt Lass es uns salbeigrün machen. Ich werde weiterhin denselben Grünton auch in den anderen Füllelementen hinzufügen . Später beim Hinzufügen der Textur werden wir weitere Details hinzufügen , damit sie anders aussieht. Nehmen wir nun die nächste Farbe, da Sie vielleicht die Form der Blumen beobachtet haben , die ich gerade male. Und die rosafarbenen Blüten sind sich ziemlich ähnlich. Aber wenn wir Details und Texturen hinzufügen, werden wir in den nächsten Lektionen sehen, wie sie sich völlig voneinander unterscheiden. Ich habe diese winzigen Insekten völlig vergessen. Ich nenne sie Delight Elements. Auch wenn du sie nicht hinzufügst, ist das absolut in Ordnung, findest du nicht? Wenn Sie ein Gemälde betrachten und solche Details entdecken, entsteht ein Gefühl der Freude. Deshalb füge ich sie gerne hinzu. Eines sollten Sie beachten: Einige Farben sind im Vergleich zu anderen weniger undurchsichtig Lassen Sie in diesem Fall die Basisschicht trocknen und tragen Sie dann die zweite Schicht Nehmen Sie sich Zeit, um Ihrem Kunstwerk Ihre Grundfarben hinzuzufügen Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir Schatten und Details hinzufügen werden 13. Schattierungen und Schatten hinzufügen - Layering: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, Ihrem Kunstwerk Grundfarben hinzuzufügen. Lassen Sie uns in dieser Lektion Ihrem Kunstwerk etwas Leben einhauchen, indem wir Details schattieren Bevor Sie mit dem Hinzufügen von Details beginnen, vergewissern Sie sich, dass die Grundfarbe richtig verwendet wurde Ansonsten ist es viel für das Hinzufügen von Details. Ich benutze meinen Liner-Pinsel. Ich nehme dicke weiße Farbe direkt aus der Tube, um den Blütenblättern von Peripinkblüten mehr Details zu verleihen Blütenblättern von Peripinkblüten Sie können sehen, wie dadurch die Mitte der Blüten hervorgehoben wird Ich füge doppelte Anführungszeichen hinzu, wo immer es benötigt wird. Ich füge den Beeren einige Highlights hinzu. spiele mit den helleren und dunkleren Violetttönen Ich spiele mit den helleren und dunkleren Violetttönen und füge den helleren Elementen dunklere Details und den dunkleren Elementen hellere Details hinzu. So weckt man Interesse und hebt sie hervor. Lassen Sie uns einer Katze Details hinzufügen , um den Eindruck des Fells zu erwecken. Hier habe ich mich entschieden, statt Tabby eine zweifarbige Katze zu machen. Tabby sind solche mit Streifen, Linien und Punkten. Die grauen, die wir normalerweise in unserer Gesellschaft sehen. Bicolor hat, wie der Name schon sagt, zweifarbiges Fell Hier habe ich mich für Weiß und Orangebraun entschieden, um dem Gesichtsausdruck der Katze Kontur zu verleihen Seien Sie hier geduldig beim Hinzufügen der Funktionen. Lassen Sie uns dem Gesicht einer Katze ein Lächeln verleihen. Das sieht gut aus. Das ist die Phase, in der ich sehe, wie das ganze Stück lebendig wird. Ich nehme mir Zeit, um Details hinzuzufügen, bis ich mit dem Hinzufügen von Details zufrieden bin mit dem Hinzufügen von Details Sie können Ihrem Kunstwerk so viel Tiefe verleihen. Nehmen Sie sich Zeit, um Details zu schattieren , und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir unserem Kunstwerk letzte Details hinzufügen werden 14. Endgültige Details und Texturen: Willkommen zurück dazu. Hören Sie, ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, Ihrem Kunstwerk Tiefe zu verleihen . Im letzten Hörbuch dieser Lektion verwenden wir Farbstifte und Linienpinsel, verwenden wir Farbstifte und Linienpinsel um letzte Details hinzuzufügen In dieser Phase verwende ich hellere oder dunklere Farbtöne, hellere oder dunklere Farbtöne um mit meinen Line-Up-Pinseln letzte Details hinzuzufügen Lassen Sie uns Farbstifte verwenden, um Textur hinzuzufügen. Ich verwende keine Wasserfarbenstifte über weil es beim G so sein kann , wenn die Grundfarben noch feucht sind oder wenn es mit Wasser in Kontakt kommt Wenn ich mir nicht sicher bin, wasche ich die Farbe auf dem rauen Papier, bevor ich mit dem Ausmalen beginne Das endgültige Kunstwerk in der Mitte der Blüte ist dunkler als die Blütenblätter Ich füge dunklere Töne mit dem Stift in der Mitte der Blume hinzu. Für die Blätter auf diesem Zweig füge ich Punkte hinzu. Sie können sehen, dass die Form der Blätter hier den Blättern auf dem anderen Zweig ähnelt, aber wenn Sie Punkte hinzufügen, sehen sie ganz anders aus. So kannst du beides tragen. Lassen Sie uns nun einige Details zu den Mohnblumen hinzufügen. Halten Sie das Referenzbild griffbereit, um die Details zu sehen, die Sie hinzufügen möchten Fügen Sie weitere Details zu den übrigen Elementen hinzu. wir anfangen, Details hinzuzufügen, können Sie sehen, wie das ganze Stück zum Leben erweckt wird. Lassen Sie mich den Immergrünblüten mit dem dunkleren Farbton etwas Tiefe den Immergrünblüten mit dem dunkleren Ich mache die Mitte der Blüte im Vergleich zum Rest des Blütenblattes Zeit, einige Details zu unseren winzigen Kreaturen, den Schnecken, hinzuzufügen. Ich finde, dass diese winzigen Kreaturen so viel Freude bereiten. Ich füge dem Zaun etwas Holzstruktur hinzu und erwecke nur den Eindruck von Holz, nur den Eindruck von indem ich dunklere Linien hinzufüge. Bauchnabelblumen sind mein Favorit. Ich liebe es, sie als Füllstoffe hinzuzufügen, einfach einen dunkleren Farbton verwende , um die Blumen hervorzuheben Lassen Sie uns den Blütenblättern der Mohnblüten Schatten verleihen. Hier spiele ich mit den verschiedenen Rottönen , um die Blüten hervorzuheben Das Gleiche werde ich mit den Knospen machen, jetzt füge ich den Blättern Adern mit verschiedenen Grüntönen hinzu den Blättern Adern mit verschiedenen Grüntönen Ich trage den Grünton. Was die Grundfarbe angeht, zum Beispiel ob die Grundfarbe Saftgrün, Meergrün oder Salbeigrün ist . Auf dieser Grundlage wähle ich den Grünton. Ich füge einige Details hinzu, um es mit dem helleren Violettton für den Bürgersteig zu begraben Violettton für den Bürgersteig Es entsteht der Eindruck von Fliesen mit einem dunkleren Blau. Ich versuche nur, es subtil zu halten. Ich möchte hier nicht zu viel Aufmerksamkeit bekommen, aber gleichzeitig bindet es das ganze Bild So verwende ich die neutralen Farben. Mohnblumen sind ohne diese Aussagen unvollständig. In der Mitte behalte ich normalerweise zuletzt die schwarze Farbe. Lassen Sie uns die schwarze Farbe auftragen und sehen, ob wir weitere Details hinzufügen können. Jetzt ist es an der Zeit, dem Gesicht einer Katze letzte Details hinzuzufügen. Patient. Beim Hinzufügen von Gesichtszügen sind unsere Augen normalerweise auf das Gesicht gerichtet. Zuerst habe ich die Katze mit geschlossenen Augen ausgewählt , damit sie sich leicht malen lässt und auch einen faulen Ausdruck verleiht. dem Körper einige Details hinzugefügt , damit er nicht flach aussieht. Da es ein Heldenelement ist, werde ich mir etwas mehr Zeit nehmen , um der Katze Details hinzuzufügen. Das sieht für mich gut aus. Nehmen Sie sich Zeit, um die letzten Details hinzuzufügen , und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir unser Design für das Produkt fertigstellen werden 15. Mache eine Pause, besuche das Stück neu: Willkommen zurück dazu. Hör zu, ich hoffe, du hattest Spaß daran, beim letzten Durchhören letzte Details zu deinem Kunstwerk hinzuzufügen , das ist mein Lieblingsteil des Gemäldes. In den meisten Fällen sollte Ihr Kunstwerk bis zur Fertigstellung fertig sein. Aber ich ermutige dich trotzdem, eine Pause einzulegen und zurückzukommen und dein Kunstwerk mit einer neuen Perspektive Sobald ich mit meinem Kunstwerk fertig bin oder wenn ich in einer Phase nicht weiterkomme, entferne ich mich für einige Zeit von meinem Kunstwerk Ein paar Mal habe ich überstürzt eine Entscheidung getroffen, nur um sie später zu bereuen. Wenn Sie verwirrt sind oder sich nicht sicher sind, was Sie als Nächstes tun sollen, schlage ich vor, eine Pause einzulegen. Das gibt dir eine Pause und lenkt deinen Geist vom Kunstwerk ab Wenn Sie also zurückkommen und es erneut besuchen, können Sie es aus einer neuen Perspektive betrachten Manchmal habe ich das Gefühl, dass es einfach perfekt ist und man nichts ändern muss Machen Sie also weiter, machen Sie eine Pause und geben Sie dem Kunstwerk einen frischen Look. Und wir sehen uns im nächsten Hörbuch. Wo wir unsere Kunstwerke für das Produktdesign digitalisieren unsere Kunstwerke für das Produktdesign 16. Finalisierung für Produktdesign: Willkommen zurück zu dieser Lektion. Ich hoffe, dein Kunstwerk ist inzwischen fertig. In diesem Kurs lernen wir, wie unsere Kunstwerke für das Produktdesign digitalisieren Ich habe vor, dieses Design für ein T-Shirt und für eine Grußkarte zu verwenden für ein T-Shirt und für eine Grußkarte Es gibt zwei Möglichkeiten, unsere Kunstwerke zu digitalisieren. Entweder Sie können mit Ihrem Smartphone bei natürlichem Licht ein Foto machen, zwischen 124 Uhr ist die beste Zeit Je nachdem, wo Sie wohnen. Halte das Telefon parallel zu deinem Kunstwerk. Achten Sie darauf, dass Sie das Sonnenlicht nicht blockieren. Suchen Sie nach den Winkeln, die Ihnen später am wenigsten Schatten geben. Sie können in Apps wie Snap Seat oder Light Room bearbeiten. Wenn Sie kein Photoshop haben, habe ich keinen Scanner 600. Ich scanne meine Dateien mit 600 DPA, weil Sie beim Drucken die Größe Ihres Kunstwerks verdoppeln können , ohne an Qualität zu verlieren oder pixelig zu werden Ich bereinige meine Datei in Photoshop. Lassen Sie mich Ihnen einige der Tools vorstellen, mit denen ich mein Design vorbereite. ist zunächst der magische Radiergummi , der den Hintergrund auf magische Weise aufhellt Sie können die Toleranz auf etwa 20 bis 25 einstellen. Sie können mit der Toleranz herumspielen und herausfinden, was für Sie am besten funktioniert. Lassen Sie uns einfach in Stufen einteilen , um das Kunstwerk aufzuhellen. Wenn Sie die Farben komplett ändern möchten, können Sie in dieser Phase mit den Einstellungen herumspielen . Wenn ich Änderungen vornehmen oder Elemente hinzufügen möchte, nehme ich die Datei zur Reproduktion, um die letzten Anpassungen vorzunehmen Jetzt ist meine Datei fertig. Lassen Sie uns dieses Design auf die Grußkarte setzen. Hier ist eine Vorlage von zehn mal sieben Zoll mit der Falte in der Mitte. Füllen wir die rechte Seite mit dem Design. Füllen Sie es nicht bis zum Ende, lassen Sie etwas Platz zum Ausbluten und Schneiden. Sie können Ihren Namen oder Ihr Logo auf der linken Seite platzieren. Da es sich um eine Alltagskarte handelt, fügen wir unten einen Code ein. Speichern wir diese Datei entweder im G Pac- oder PNG-Format und wir sind fertig. 17. Schlussbemerkung: Wir haben also das Ende des Kurses erreicht. Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs. Ich freue mich, dass ich meinen Prozess teilen konnte, wie ich mein Kunstwerk erstelle, oder? Von der Ideenfindung über die Erstellung von Kompositionen bis hin zum Skizzieren und Finalisieren von Endlich das Malen und Digitalisieren . Ich bin mir sicher, dass Sie nach diesem Kurs Ihr eigenes Produktdesign entwerfen können, das Ihrer Stimme und Ihrem Stil entspricht Es gab so viele Dinge, auf die ich näher eingehen wollte, aber für diesen Kurs wollte ich meinen Arbeitsablauf von Anfang bis Ende behandeln. Und machen Sie den Kurs nicht zu beschreibend und lang, wenn es irgendwelche Themen gibt , die ich ausführlich behandeln soll und zu denen ich einen separaten Kurs habe , zu dem dieselben Themen im Kommentarbereich Ich würde gerne einen Kurs erstellen , den du von mir lernen möchtest In der Zwischenzeit warte ich gespannt darauf zu sehen, was du kreierst Ich ermutige Sie, Ihren Prozess in der Projektgalerie zu teilen Ihren Prozess in der Projektgalerie Für Feedback würde ich mich freuen , Ihre Holzbretter, Ihre Skizzen, Ihre Farbpalette und Ihr fertiges Gemälde zu sehen Ihre Skizzen, Ihre Farbpalette und Ihr fertiges Gemälde Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, hinterlassen Sie eine Bewertung, damit auch andere Schüler davon profitieren können Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie mir diese im Diskussionsbereich und ich werde mein Bestes geben, diese zu beantworten. Folgen Sie mir auf Skillshare, um über zukünftige Kurse informiert zu werden Wenn du mehr meiner Kunst- und Verarbeitungsvideos sehen möchtest , hier meinen Accounts in den sozialen Netzwerken folgen Vergiss nicht, den Hashtag zu erwähnen, wenn du ein Werk auf Instagram teilst , damit ich es in meinen Geschichten teilen kann Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Designen.