Neues Terrain betreten – Eine Einführung in die Perspektive in Procreate

1. Einführung: Willkommen, um Perspektive in der Procreate Mini-Klasse Serie zu lernen. In jeder Mini-Klasse werden wir die Art der Perspektive diskutieren und dann zusammen eine niedliche Illustration erstellen , so dass Sie das neu gewonnene Wissen sofort üben. In dieser ersten Mini-Klasse werden wir die grundlegendste Art der Perspektive erforschen, die lineare Perspektive. Während dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie man atemberaubende und einladende Szenen kreiert , die einen Betrachter zum Bild einladen. Sie erfahren, wie Sie eine Horizontlinie platzieren, wie Sie die Position des Betrachters Ihrer Illustration definieren, wie Elemente platziert und dimensioniert werden und wie Sie Farbe verwenden, um Tiefe in Ihrer Illustration zu erzeugen. Hallo, mein Name ist Alexandra alias die Kunst The Artmother. Ich bin Künstler, Illustrator oder Pädagoge und meine Superkraft ist es, komplizierte Themen für Anfänger einfach zu machen. Es gibt viele Klassen, die entwickelt wurden, um verdaulich zu sein, leicht zu folgen, und wird das Lernen durch Tun sicherstellen. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Sie benötigen ein iPad und Procreate und einige funktionierende Kenntnisse der Anwendung. Aber die Klasse kann in jeder Software und sogar traditionell verfolgt werden. Die Klasse kommt mit fünf Arbeitsblättern, einem Pinselpack und einigen Farbpaletten, um Ihren Erfolg zu gewährleisten. Diese Klasse ist also perfekt für jedes Niveau, aber sie richtet sich vor allem an Studenten, die Anfänger sind, die noch keine Perspektive in ihre Kunst einbeziehen oder nicht zuversichtlich genug sind , wenn es um Perspektive geht oder nicht wirklich verstehen das Warum. Das Hinzufügen von Raum zu Ihrer Kunst könnte einschüchternd sein. Aber in dieser Klasse werden wir Schritt für Schritt gehen und alle Ihre Ängste ablehnen. Da Illustrationen uns Geschichten und Geschichten erzählen, die im Raum geschehen, ist es wichtig, irgendwann Perspektive zu Ihrer Kunst hinzuzufügen. Lineare Perspektive ist der erste Schritt, um atemberaubende und einladende Szenen zu schaffen , in denen der Betrachter Teil Ihrer Illustration sein kann. diese Theorien lernen und Erfahrungen mit ihnen sammeln, wird Ihr Workflow selbstbewusster und Ihre Kunstwerke professioneller machen. Die Fähigkeiten, die Sie aus dieser Klasse erhalten werden, bleiben in Zukunft bei Ihnen und geben Ihnen die Möglichkeit, als Künstler zu wachsen. Bist du bereit, den Raum zu betreten? Wenn ja, lasst uns anfangen. 2. Das Projekt und Ressourcen: Willkommen, ich bin so froh, dich in der Klasse zu haben. In diesem Video würde ich gerne mit Ihnen über die Ressourcen sprechen, wie Sie sie herunterladen können und was Ihr Projekt sein wird. Um auf die Ressourcen zuzugreifen, müssen Sie Skillshare in einem Browser öffnen und Ihr iPad horizontal halten. Unter dem Video sehen Sie die Registerkarte Projekte und Ressourcen direkt hier und auf der rechten Seite finden Sie eine Liste von Ressourcen. Sie können auf „Mehr anzeigen“ klicken, um alle von ihnen zu sehen. Klicken Sie auf und laden Sie sie herunter. Sie werden automatisch in Procreate importiert, wenn Sie sie öffnen, nachdem der Download abgeschlossen ist. Sie können sehen, dass es fünf Arbeitsblätter gibt. Vier von ihnen werden in Zukunft eine große Hilfe und Referenz sein. Sie erfahren, was die Perspektive, die Horizontlinie, die lineare Perspektive und Farben ist . Dann ist die fünfte das Projekt. Es ist die Illustrationsdatei selbst mit allem, was Sie benötigen, um ein Projekt abzuschließen. So wird es aussehen. Also hier sind die Arbeitsblätter und nach den theoretischen Videos, werden wir direkt ins Erstellen eintauchen. Wir werden diese süße Illustration direkt hier erstellen. Sie müssen nur ein paar Dinge behalten, während Sie Ihr Projekt erstellen. Wir werden das später in den Videos besprechen oder Sie können über diese Dinge in der Projektbeschreibung lesen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Projekt hochladen können, wenn wir damit fertig sind. Wenn Sie alle Ressourcen haben und die Idee haben, was wir tun werden, gehen wir zum nächsten Video, wo wir mit einer Theorie beginnen werden. So sehen wir uns dort. 3. Perspektive: Lasst uns loslegen. Nachdem Sie nun ältere Ressourcen heruntergeladen haben, öffnen Sie das erste Arbeitsblatt. In diesem Video werden wir darüber sprechen, was Perspektive ist. Was ist Perspektive? Perspektive bezieht sich auf die Darstellung der freien dimensionalen Welt und des Raumes auf der zweidimensionalen Oberfläche eines Bildes, eines iPad, auf einer Leinwand, auf einem Papier. Alles, auf dem du erschaffst. Es gibt mehrere Werkzeuge, mit denen Sie Illusion des Raumes erzeugen können. Einer ist offensichtlich eine Schattierung. Wenn Sie eine Kugel aus einem Kreis machen wollen, schattieren Sie sie und dann erhalten Sie eine Form und Sie haben jetzt Tiefe in Ihrem Bild. Nun, wir werden nicht über diese Art von Dimension sprechen. Wenn wir über Perspektive sprechen, sprechen wir tatsächlich über die Platzierung, Größe und Ausrichtung von Objekten. Perspektive verwendet eine Horizontlinie und Fluchtpunkte, um Raum zu schaffen. In dieser Klasse werden wir hauptsächlich über die Horizontlinie und die Platzierung und Größe der Objekte sprechen. Fluchtpunkte sind die Punkte des Verschwindens, die uns bei der Orientierung von Objekten und Linien helfen. Es gibt verschiedene Arten von Perspektiven. Eine ist, wenn es nur eine Horizontlinie gibt , und das ist die Perspektive, die ich lineare Perspektive nenne, und das ist, was wir in dieser Klasse erforschen werden. Diese Art von Perspektive funktioniert in stilisierten Szenen , in denen es keine definitiven frei dimensionalen Objekte wie Gebäude gibt, sondern eher schlichte Landschaft und Silhouette. Dann gibt es Perspektiven mit einem oder zwei Fluchtpunkten, die Punkte des Verschwindens sind, wie ich bereits erwähnt habe, sie sind auf der Horizontlinie, und es gibt verschiedene Mengen, also gibt es Ein-Punkt-Perspektive, Zwei-Punkt-Perspektive und Drei-Punkt-Perspektive, und sie werden eingehende Klassen diskutiert werden. Zurück zur Horizontlinie eine lineare Perspektive. Lassen Sie uns im nächsten Video darüber sprechen. 4. Die Horizon: Öffnen Sie das nächste Arbeitsblatt. Das ist es, was wir über die Horizontlinie sprechen werden. Die Horizontlinie ist im Grunde die Linie zwischen Himmel und Land. Mit der Platzierung der Horizontlinie können Sie den Winkel beeinflussen, den der Betrachter in Ihrer Illustration betrachtet. Werfen Sie einen Blick auf diese drei Fälle. In der ersten Linie befindet sich die Horizontlinie im oberen Drittel des Bildes. Dadurch sieht der Betrachter das Bild wie von oben an. Wenn wir nun die Horizontlinie in die Mitte stellen, kommen die Berge näher. Aber ich bin immer noch in der Ferne. Im dritten Fall, wenn ich die Horizontlinie im unteren Drittel des Bildes platziere, kommt jetzt alles näher, und ich bin jetzt Teil der Szene. Sehen Sie sich nun die drei Fälle gleichzeitig an. Alles wurde größer, als ich ihnen näher kam; die Berge, die Bäume, die Straße, und jetzt kommen wir zur goldenen Herrschaft der Perspektive. Dinge, die näher sind, sind größer als Dinge, die weiter entfernt sind. Werfen Sie einen Blick in meine Hand. Es ist näher, es sieht größer aus. Jetzt ist es weiter weg, es sieht kleiner aus. Wir haben untersucht, was Perspektive ist, seine Typen und Werkzeuge, um Raum zu schaffen, wie wir den Blickwinkel eines Betrachters beeinflussen und zur goldenen Regel gelangen können. Lassen Sie uns es nun im nächsten Video genauer untersuchen. 5. Lineare Perspektive: Öffnen wir nun das dritte Arbeitsblatt. Hier kommen wir zur linearen Perspektive an. Wie wir bereits entdeckt haben, ist die goldene Regel der Perspektive, dass Dinge, die näher sind, größer aussehen als Dinge weiter entfernt. Werfen Sie einen Blick auf diese erste Zeichnung. Wie wir auch bereits erwähnt haben, ist die Horizontlinie die Grenze zwischen Himmel und Land. Aber es ist eigentlich jede Linie, die das Land vom Raum darüber teilt. Es kann den Boden von den Wänden oder wie in diesem Fall den Schreibtischvon der Wand bedeuten oder wie in diesem Fall den Schreibtisch . Hier stellt diese Linie die Kante des Schreibtisches dar. Wir haben auch bereits Fluchtpunkte erwähnt. In der linearen Perspektive haben wir keinen Fluchtpunkt, aber es funktioniert nur, wenn dieses Ding, das wir erstellen, keine 3D-Objekte oder realistischen Elemente enthält. Es funktioniert nur in stilisierten Szenen, kleinen einfachen Objekten oder Silhouetten. Wenn Sie diese Zeichnung beobachten, können Sie auch feststellen, dass Objekte, die näher sind, nicht nur größer, sondern tiefer bis zu einem größeren Abstand von der Horizontlinie platziert werden. Auf der anderen Seite werden Objekte, die weiter sind, kleiner und näher an der Horizontlinie gezeichnet . Wenn Sie zum Beispiel dieses Sandwich hier und eine Tasse haben, dieses Sandwich hier und eine Tasse haben, wird das Sandwich tiefer und in größerer Entfernung von der Horizontlinie gezogen und erzeugt die Illusion, dass es vor dem Becher steht. Das ist wirklich wichtig, wenn wir Stillleben zeichnen, beobachten, wo die Linien beginnen und wo die Objekte beginnen. Werfen wir nun einen Blick auf das andere Bild. Das Gleiche gilt hier. Aber jetzt konzentrieren Sie sich auf die Werte. Farben im Vordergrund sind in der Regel dunkler. Wenn es bunt wäre, wären die Farben wärmer und gesättigter, und sie werden heller, kühler und blasser in der Ferne. So können wir die Illusion von Tiefe mit Farben erzeugen. Werfen Sie zum Beispiel einen Blick auf diese Aquarellbilder, die ich bei Google gefunden habe. Selbst in dieser einfachen Landschaft, die eigentlich nur die Silhouetten der Bäume enthält, können Sie die Illusion der Tiefe mit immer kälteren und blasseren Farben im Hintergrund erzeugen . Kannst du dieses Bild sehen? Es gilt auch hier. Die Farben werden im Hintergrund kälter und im Vordergrund wärmer. Auch hier. Es ist wirklich typisch. In diesem Video haben wir über die Horizontlinie Platzierung, Größe und Werte von Objekten gelernt , die uns helfen, die Illusion von Raum auf einer zweidimensionalen Oberfläche zu schaffen . Lassen Sie uns die Farben im nächsten Video genauer erkunden. 6. Die Farbpalette: Öffnen wir die Forts, und wir sind in der Farbpalette. In diesem Video werden wir darüber sprechen, wie man die richtigen Farben zum Erstellen von Tiefe in einer Szene auswählt . Wie wir bereits besprochen haben, sind die Farben im Vordergrund dunkler, wärmer und gesättigter als die Farben weiter, die heller, kühler und blasser sind. Mal sehen, was das bedeutet. Wenn wir einen Blick auf ein Spektrum eines Farbtons werfen, werde ich nur dieses wählen. Es reicht von schwarz bis weiß. Dies wird als Wert bezeichnet. Jetzt müssen Sie die richtigen Werte in Ihrer Szene auswählen, um Tiefe zu erzeugen, wie Sie es auf dem Bild in unserem vorherigen Arbeitsblatt gesehen haben. Ich hoffe, Sie wissen, welche Farben warm und kühl sind. Es ist ein bisschen komplexes Thema in der Farbtheorie, aber kurz gesagt, dies ist das Farbrad und Sie können eine Linie ungefähr hier zeichnen. Diese Farben sind cool und diese Farben sind warm. Auch Farben, die mehr Rot in ihnen haben, sind wärmer und Farben, die mehr Blau in ihnen haben, sind kühler. Zum Beispiel wird ein orange-gelb wärmer als ein grünlich-gelb sein. Sagen wir über ein Lila, ein bläuliches Lila wird kühler sein als ein röteres Magenta, oder das ist ein bisschen rötlich. Es ist gut, kühlere Farben für den Hintergrund und wärmer für den Vordergrund zu wählen. Aber denken Sie nicht darüber nach, eine Sättigung und Helligkeit beeinflussen auch Farben. Im Vordergrund haben wir mehr gesättigte Farben. Dieser Bereich ist ungefähr dort, wo er wirklich gesättigt ist und der Hintergrund blasser, also weniger gesättigt ist. Dies wird dieser Bereich sein, wo es ein bisschen gräulich wird und sie sind auch heller. Dieser Bereich und im Vordergrund dunkler, so dass dieser Bereich. In der Szene, die wir gemeinsam erschaffen werden, werden wir fünf Farben verwenden. Werfen wir einen Blick auf diese Farbpalette. Wir werden zwei Farben für den Hintergrund verwenden, zwei Farben für die Mitte und eine Farbe für die Vorderseite. Ich habe hier unten einen Wertebereich und eine Werteprüfungsebene erstellt. Wenn Sie die Layer öffnen, haben Sie einen Werteprüfung-Layer. Jetzt werde ich es einschalten, und jetzt können Sie sehen, dass diese Farben, die ich gewählt habe, die gleichen Werte haben. Die Farben für den Hintergrund, Farben für die Mitte und Farbe für die Vorderseite. Diese müssen übereinstimmen. Sie können sehen, dass ich bereits zwei Farbpaletten für Sie erstellt habe und Sie können sie frei verwenden, oder Sie können Ihre eigenen erstellen. Ich habe noch einen wärmeren und mädchenhaften Gaumen und eine bläuliche Palette geschaffen, aber offensichtlich können Sie Ihre eigenen erstellen. Wir werden diese Wertepalette verwenden, um unsere Werte zu überprüfen und wir werden jetzt eine eigene Farbpalette erstellen. Lass es uns jetzt zusammen machen. Lassen Sie uns den Layer „Werteprüfung“ erneut aktivieren. Sie können sehen, dass die Werte von Farbpaletten fast identisch mit dem gleichen Wertebereich sind und das ist es, was wir anstreben. Aber zuerst, wählen Sie einfach die Farben, die Sie mögen, denken Sie ungefähr an die Helligkeit und die Sättigung, dann werden wir die Werte anpassen. Damit Sie es ein bisschen besser verstehen, wir einfach einen Blick auf diese Landschaft. Wir werden eine Szene erstellen, die dieser ähnlich ist, und wir werden Farben verwenden. Einer für den Hintergrund, eine für die Silhouetten auf dem Hintergrund, dann werden wir das Zentrum haben. Wir werden einige Silhouetten haben, die ein bisschen im Hintergrund und im Vordergrund sein werden, also werden wir zwei Farben dafür haben und eine Farbe für die vorderen Silhouetten, die uns helfen, diese schöne Szene zu schaffen. Zurück zur Farbpalette, und jetzt lassen Sie uns unsere eigenen erstellen. Eigentlich mag ich diese Farbe, die ich für diese zufällige Farbpalette gewählt habe , also werde ich es einfach dort lassen. Dies wird meine Hintergrundfarbe sein, und ich muss ein bisschen dunkler wählen, damit ich diese Bäume im Hintergrund sehen kann. Diese hier. Dann, aus irgendeinem Grund, bin ich jetzt wirklich auf Violett. Ich werde dafür gesättigtes Violett wählen, für eine der mittleren Farben und ein bisschen wärmer und ein bisschen dunkler für die Front. Für die volle Front, wo wir die Silhouetten haben, werde ich einfach diese Farbe wählen, aber in einer wirklich dunkleren Version. Okay, das ist meine Farbpalette. Nun, was ich tun werde, ist, den Value Check einzuschalten und meine Werte zu überprüfen. Jetzt können Sie sehen, dass das in Ordnung ist, das ist okay, aber ich muss etwas mit diesen machen. Machen Sie diese Farbe heller und diese Farbe, tatsächlich passt es, vielleicht wird es ein bisschen dunkler sein. Ich schalte die Ebene „Werteprüfung“ aus, wähle diese Farbe aus und mache sie etwas heller und überprüfe sie jetzt erneut. Ja, es muss wieder etwas heller sein. Ich werde es ein bisschen heller und gesättigter machen. Vielleicht so. Lasst es uns überprüfen. Ja, es passt. Vielleicht wird es noch etwas leichter sein. Ja, es ist okay, jetzt überprüfen wir es. Es ist wirklich hell und das muss etwas dunkler sein. Ich werde nur die Farbe aufnehmen, indem ich meinen Finger gedrückt halte und es ein bisschen dunkler machen. Jetzt werde ich Value Check. Es muss fast identisch sein. Es sieht gut aus und das ist in Ordnung. Sie können Fortschritte machen, indem Sie sich jede Farbe ansehen, die Sie ausgewählt haben, wenn Sie den Wert so anpassen müssen, dass Sie es in Ordnung haben. Ich aktiviere die Werteprüfung und erstelle daraus eine Farbpalette. Ich gehe zu den „Paletten“, „Erstellen Sie eine neue Palette“. Ich werde es einfach „Forest Scene“ nennen und zum Klassiker zurückkehren und einfach abholen. Ok, es sieht toll aus. Es gibt einen weiteren Grund, warum Sie die richtigen Werte auswählen müssen, und das ist, dass Ihre Illustration auch in Graustufen arbeiten muss. Dadurch wird Ihre Illustration automatisch für den Betrachter ansprechender aussehen. Was ich Ihnen zeigen wollte, wie Sie eine Werteprüfungsebene erstellen, erstellen Sie einfach eine neue Ebene, wählen Grau aus, füllen die gesamte Ebene und ändern den Füllmodus. Drücken Sie dieses „N“ und wählen Sie eine „Farbe“. Nun, jetzt haben Sie eine Werteprüfungsebene. In diesem Video haben Sie gelernt, wie Sie die richtigen Farben für Ihre Szene auswählen. Gehen wir nun zum aufregendsten Teil, der Illustration selbst. 7. Das Projekt: Willkommen zum abschließenden Illustrationsteil. Öffnen Sie einfach die Projektdatei. Dies ist nur ein Titel. Gehen Sie also zu Ebenen, und Sie können diese Option deaktivieren. Jetzt können Sie sehen, dass ich Ebenen für Sie erstellt habe. Sie haben den Layer „Werteprüfung“ , der jetzt aktiviert ist. Sie können es aktivieren und deaktivieren, um zu sehen, ob Ihre Layer und Werte richtig sind. Dann haben Sie ein Kompositionsraster, das Sie aktivieren können. Dieses Kompositionsraster hilft Ihnen, die Horizontlinie und Elemente zu platzieren und eine bessere Komposition zu erstellen. Es steht im Zusammenhang mit der Regel der Drittel, was bedeutet, dass Sie die Leinwand in drei gerade Teile teilen, sowohl horizontal als auch vertikal. Es wird Sie für Kreuzungspunkte erstellen, wo, wenn Sie Ihre Elemente setzen, Ihre Illustration interessanter aussehen wird. Sie haben ein Kompositionsraster in diese Arbeitsfläche integriert. Sie haben eine Vorderseite, eine Mitte, eine Horizontlinie und einen Hintergrund. Sie können auch die Hintergrundfarbe verwenden. Fangen wir einfach an. Sie können die gerade erstellte Farbpalette oder die Farbpalette verwenden, die ich in die Klassenressourcen einschließe. Hier sind die Pinsel, die Wald-Szene Pinsel, die ich für Sie erstellt habe. Von Kaffee und solchen Dingen. Ich habe es wirklich genossen, sie zu kreieren, also hoffe ich, dass Sie sie verwenden werden, aber es ist nicht obligatorisch, so dass Sie alle Pinsel verwenden können, die Sie mögen. Außerdem musst du mir nicht Schritt für Schritt folgen, ich meine, kopieren, was ich tue. Seien Sie kreativ. Ich schließe keine Skizzen in diese Klasse weil ich diese ganze Szene improvisieren werde. Ich möchte, dass du das auch tust. Der erste Schritt besteht darin, die Horizontlinie zu platzieren. Die Frage ist, wo? Wie wir bereits gelernt haben, der Betrachter Teil Ihrer Illustration, wenn Sie die Horizontlinie auf das untere Drittel platzieren . Er wird wie auf dem Boden mit dir sein. Der erste Schritt besteht darin, den Horizont-Linien-Layer auszuwählen. Wählen Sie einen Pinsel dafür. Ich werde den harten Liner verwenden und die dritte Farbe wählen. Die Farbe aus der Mitte, die heller ist, werde ich diese wählen, um die Horizontlinie zu zeichnen. Sie können eine beliebige Form wählen, so dass es nicht wie eine gerade Linie sein muss. Du kannst einen kleinen Hügel drin haben. Ich werde es einfach so haben. Ich werde es nur in einer Sekunde mit Farbe füllen. Ich werde es gefüllter machen, damit ich es mit Farbe füllen kann. Sie können es gerne gleichmäßiger oder ein wenig besser machen. Dies wird die Basis für unsere Illustration sein. Nun, die zweite besteht darin, eine Hintergrundfarbe zu wählen. Ich differenziere zwischen diesen beiden. Wir werden die Silhouetten der Hintergrundbäume auf die Hintergrundebene zeichnen. Wählen Sie einfach eine Hintergrundfarbe und wählen Sie die erste aus. Wechseln Sie nun zur Ebene des Hintergrunds. Wählen Sie die Farbe, die die zweite ist. Wählen Sie einen Pinsel dafür. Ich werde den trockenen Blumenliner verwenden, den ich aus trockenen Blumen erstellt habe. Nun, eine Sache, die Sie tun können, ist, zu Google zu gehen und nach Baumsilhouetten zu suchen. Ich will definitiv nicht, dass du keins von ihnen kopierst. Lassen Sie sich einfach inspirieren. Ich werde immer wieder Baumsilhouetten zeichnen, die ich liebe zu zeichnen, so dass diese Illustration in meinem Stil ist und ich will es nicht übertreiben. Ich würde das nur beschleunigen. Ich werde wie fünf, vielleicht sechs Bäume im Hintergrund zeichnen . kannst du auch tun. Es muss keineswegs perfekt sein. Jetzt haben wir den Hintergrund, wir haben den Boden und die Hintergrundbäume. Gehen wir nun in die Mitte und wählen Sie die vierte Farbe, die über die Elemente sein wird, die wir in der Mitte haben. Was wir haben werden, dachte ich, ich werde hier irgendwo einen Baum haben. Es wird hier beginnen. Nicht an der Horizontlinie, aber etwas tiefer. Ich werde auch mit diesem Ding spielen, so. [ unhörbar]. Ich werde einen Baum hier oben auf den Hügel legen, also wird er näher an der Horizontlinie sein. Es kann auch in der Horizontlinie sein. Jetzt, wieder, sei kreativ. Denken Sie selbst über diese Dinge nach. Ich werde diesen Baum hier erstellen, so. Wie Sie sehen können, habe ich bereits Platz, ich meine Tiefe. Dieser Baum ist vorne. Dieser Baum ist hinten. Was ich dachte, dass zwischen diesen beiden, werde ich ein Tier, Silhouette eines Tieres platzieren . Ich dachte an ein Häschen. Ich werde einfach gehen und Kaninchen Silhouette finden. Du kannst einfach wieder kreativ werden. sich einfach nur inspirieren. Kopieren Sie nicht. Ich werde hier gehen und ich werde einen Hasen zeichnen, von dem ich denke, dass gut aussehen wird. Ich mache das schnell, weil ich wirklich nicht mehr Zeit damit verbringen will als nötig. Ich denke, du kannst so viel mehr daran arbeiten. Wenn Sie die Idee bekommen, haben Sie das Gefühl, dass Sie viel Zeit damit verbringen wollen. Gehen wir nun nach vorne und wählen Sie die dunkelste Farbe. Ich werde nur ein paar Büsche hierher ziehen oder Hügel, oder ich weiß es nicht genau. So wie das. Ich werde einige wirklich enge Elemente hinzufügen, florale Elemente, als ob der Betrachter aus den Büschen zu diesem Häschen schaut. Kannst du das sehen? Dies wurde in etwa fünf Minuten getan und dies kann eine Basis für eine Illustration sein. Gehen wir zum nächsten Video und verfeinern es, um es ein bisschen besser zu haben. 8. Verfeinerung: Was wir jetzt tun können, ist ein bisschen mehr mit der Tiefe zu spielen. Wir können Details in der Front hinzufügen. Zum Beispiel können wir den Hasen verfeinern oder diese vorderen Elemente detaillierter machen, damit sie besser aussehen. Was Sie sonst noch tun können, ist zu schattieren, weil wir keine Schattierung gemacht haben. Sie können in den Hintergrund gehen. Jetzt werden wir verschiedene Farben wählen. Zum Beispiel werde ich diese Bäume wählen und eine etwas dunklere Version von ihnen auswählen und wählen, ich bin mir nicht sicher, den Kaffeeshader und Alpha Lock die Hintergrundbäume. Ich vermisse ein paar Bäume von hier. Sie sehen großartig aus. Sie können sie auch auf einem anderen Layer erstellen. Ich werde Alpha Lock es und wählen Sie den Schieberegler Farbe und den Kaffee-Shader, und schattieren Sie sie nur ein wenig, so dass es ein wenig Textur hat. Jetzt ziehe ich in die Mitte. Ich werde diese Bäume verfeinern. Ich werde Alpha Lock verwenden und diese dunklere Farbe wählen , die ich im Vordergrund habe und wieder, nur um sie zu übergehen und sie so zu schattieren. Sie können weiterhin auf den Werteprüfungs-Layer klicken, um zu sehen, ob Ihre Werte richtig sind. Ich gehe nach vorne und wähle eine noch dunklere Farbe und Alpha Lock es. Mit dem Coffee Shader werde ich es einfach übergehen und ein bisschen Textur hinzufügen und es so etwas dunkler machen. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen, und ich werde die „Waldmagie“ treffen und wählen Sie weiß und sehen, was es tut. Ich werde es weniger undurchsichtig machen. Ich werde das Kompositionsraster einschalten. Ich denke, das ist super süß und super einfach und super einfach. Damit meine ich, dass Sie viel mehr daran arbeiten können. Sie können einen neuen Layer erstellen, um weitere Details hinzuzufügen. Sie können die Silhouetten mehr verfeinern. Ich will das nicht übertreiben. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du kreierst und wie deine kleine Szene aussehen wird. Voila, wie einfach es war, richtig? Ich hoffe, Sie haben dieses Projekt genossen. In diesem Video hattest du die Chance, die ganze Theorie anzuwenden, die wir in dieser Klasse behandelt haben. Sehen wir uns nun an, wie Sie Ihr Projekt im nächsten erstellen können. 9. Lade dein Projekt hoch: Herzlichen Glückwunsch, Sie sind mit Ihrer Illustration fertig. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Projekt in die Projektgalerie hochladen. Aber zuerst, lass mich dir ein paar Dinge erzählen. Die erste ist, dass diese Illustration, die Sie erstellt haben, bereits vollständig in sich ist und in einem Stil gut aussehen wird, aber sie kann weiter entwickelt werden. Jetzt haben wir mit Silhouetten gearbeitet, aber Sie können wirklich an Details arbeiten. Wenn Sie einen Blick auf das Charakterdesign für Anfänger Klasse, oder wenn Sie es bereits getan haben, können Sie sehen, dass der Aufbau der Szene selbst basiert auf der Theorie, die Sie gerade gelernt haben. Wenn du diesen Kurs noch nicht besucht hast, schlage ich vor, dass du damit weitermachst. Sie bauen einen Charakter und Sie können ihn in ihrer Szene platzieren. Dies ist die Basis, und Sie können überall hingehen. Laden wir einfach das Projekt hoch. Wenn Sie Skillshare in einem Browser öffnen, können Sie erneut zur Registerkarte Projekte und Ressourcen wechseln und auf die Schaltfläche Projekt erstellen klicken. Laden Sie ein Coverfoto hoch, Ihr Projekt benötigt ein Coverbild. Jetzt, da diese Abbildung vielseitig ist, können Sie sie als Coverbild hochladen. Aber auf der anderen Seite können Sie auch eine erstellen. Du kannst drauf schreiben. Sie können es auf eine Form setzen seine auf Sie, Sie haben eine totale Freiheit in diesem. Das Wichtigste ist es, es als JPEG zu exportieren und hochgeladen zu werden. Hit, Teilen, JPEG und Bild speichern. Unter dem Coverbild würde ich gerne das vollständige Bild wieder einfügen , auch wenn Sie es bereits als Cover haben, denn im Cover wird es abgeschnitten. Bitte geben Sie auch eine kleine Beschreibung an. Du kannst mir sagen, wie du dich während des Unterrichts gefühlt hast. Was waren neue Informationen für Sie, oder was Sie an der Klasse mochten, extra. Wenn Sie mehr Versionen erstellen, die völlig eine Option ist, fügen Sie sie auch hier und klicken Sie jetzt auf Veröffentlichen. In diesem Video haben Sie gelernt, wie Sie Ihr Projekt vorbereiten und veröffentlichen. Ich bin so aufgeregt zu sehen, was du erschaffst. Lassen Sie uns nun zum letzten Video übergehen und zusammenfassen, was Sie in der Klasse gelernt haben. 10. Letzte Gedanken: Ok. Also nochmal, herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie sich dieses Video ansehen, bedeutet dies, dass Sie die ganze Klasse durchlaufen haben und Ihre Projekte hochgeladen haben. Du bist erstaunlich. In dieser Klasse haben wir so viel abgedeckt. Also lassen Sie uns einfach eine kleine Zusammenfassung über das, was Sie gelernt haben. Ihr habt gelernt, was Perspektive und seine Werkzeuge ist, um Illusion des Raumes zu schaffen. Sie haben gelernt, was eine Horizontlinie ist und wie sie positionieren, um den Punkt des Betrachters zu beeinflussen. Ihr habt gelernt, was lineare Perspektive ist und dass Dinge, die näher sind, größer aussehen als Dinge weiter entfernt. Sie haben gelernt, dass Farben heller, blasser und kühler in der Ferne und dunkler, wärmer und gesättigter im Vordergrund und vieles mehr. Sie hatten auch die Chance, all dieses Wissen in einer einfachen Illustration anzuwenden, und ich rate, Sie können stolz auf Ihr Projekt sein. Vergessen Sie auch nicht, Ihr Projekt in die Projektgalerie hochzuladen, Schauen Sie sich an, was andere Schüler getan haben, und kommentieren Sie ihre Arbeit, geben Sie Feedback, interagieren Sie, dann stellen Sie sicher, dass Sie mir eine Rezension hinterlassen. Es ist mir wirklich wichtig zu wissen, was Sie über die Klasse denken, und dass andere wissen, was sie von der Klasse erwarten. Folgen Sie mir hier auf Skillshare, um über die neuesten Kurse und Ankündigungen informiert zu werden. 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