NEGATIVMALEREI: Meistere diese essentielle Aquarelltechnik zur Aufwertung deiner Kunst

1. Einführung: Bei der Arbeit mit Wasserfarben stehen wir oft vor der gleichen alten Herausforderung. Ich spreche davon, sehr komplizierte Details wie Blattadern, Vogelfedern oder winzige Glanzlichter zu malen sehr komplizierte Details wie Blattadern, . Im Gegensatz zu anderen Medien, bei denen wir hellere Farben über die dunkle Farbe verwenden können , erfordern Wasserfarben einen völlig anderen Ansatz. diesem Grund habe ich diesen Kurs ins Leben gerufen, damit wir gemeinsam die meiner Meinung nach wichtigste Aquarelltechnik erforschen und üben können die meiner Meinung nach wichtigste Aquarelltechnik , mit der Sie Ihre Arbeit sofort verbessern können. Ich spreche natürlich von Negativmalerei oder Malerei um und zwischen verschiedenen Objekten, wobei die Formen und komplizierten Details mit jedem Pinselstrich sichtbar werden. Willkommen in der Klasse. Mein Name ist Anna Bucciarelli. Ich bin ein professioneller Illustrator, Designer von kanadischem Geld und ich teile leidenschaftlich gerne meine Liebe zu Wasserfarben und all den wunderbaren Techniken , die dieses Medium so besonders machen. Negative Maltechnik ist eines der am häufigsten nachgefragten Themen auf meinen Social-Media-Kanälen und auf meinem Patreon. Es ist kein Wunder, dass Sie es noch nicht ausprobiert haben. Ich verspreche Ihnen, es wird Ihnen eine ganze Welt voller Möglichkeiten eröffnen, mit denen Sie neue Dinge malen können , die zuvor vielleicht sehr schwierig waren. Wir beginnen mit dem Erlernen der Grundlagen dieser Technik und ich werde Ihnen drei verschiedene Szenarien zeigen , in denen Negativmalerei Ihnen helfen kann, Ihre Arbeit wirklich zu verbessern komplizierte Details zu schaffen. Highlights, und das sind immer sehr nützliche Aquarellhintergründe. Für das Klassenprojekt werden wir zwei dieser Szenarien üben und meistern, indem wir diese tropische Pflanze mit sehr komplizierten Adern und einem winzigen Marienkäfer an einem der Stängel malen mit sehr komplizierten Adern und einem winzigen Marienkäfer an einem der , alles mit Negativ Maltechnik. Als Bonus werde ich all meine Tipps und Tricks zum Mischen und Arbeiten mit grünen Pigmenten teilen . Auch wenn Sie nur über ein sehr begrenztes Angebot an Pigmenten wie Grün, Gelb, Rot und Blau verfügen , zeige ich Ihnen, wie Sie diese Grundfarben mischen, um ein realistisches natürliches Aussehen zu erzielen , das wir alle zum Malen benötigen Grün und Landschaften. Weitere nützliche Techniken, die wir behandeln werden sind das Malen von Stielen und Glasieren von Schatten. Das Projekt in unserer Klasse ist besonders auf diejenigen zugeschnitten, die botanische Kunst lieben, aber jeder Anfänger oder fortgeschrittene Aquarellkünstler würde davon profitieren, negative Maltechniken zu verstehen und verwandte Materialien, weil es leicht auf jedes Thema angewendet werden kann und Ihre Fähigkeiten erheblich erweitern wird. Alle Materialien, Referenzmaterialien und die Gliederung werden im Ressourcenbereich dieser Klasse gespeichert . Ich hoffe, du freust dich darauf, diese negative Maltechnik mit mir zu lernen und zu üben Komm also mit mir in den Unterricht und lass uns ein paar neue Aquarellfähigkeiten entwickeln. 2. Kursprojekt: Danke, dass du zu mir gekommen bist. In deinem Klassenprojekt werden wir eine tropische Pflanze mit vielen hellen, komplizierten Details malen . Dies wird uns helfen, eines der wenigen Szenarien zu meistern in denen Negativmalerei für die Aquarellkunst absolut unverzichtbar ist . Zusätzlich habe ich einen kleinen Marienkäfer mit einigen Highlights beigefügt , sodass wir das zweite Szenario ausprobieren können dem die Verwendung von Negativmaltechnik Ihnen hilft, Ihrer Arbeit mehr Realismus zu verleihen. Wenn du die Gliederung nachzeichnen möchtest, findest du sie in Unterrichtsmaterialien auf der rechten Seite. Lade sie einfach herunter und zeichne sie auf das Papierformat, Lade sie einfach herunter und zeichne sie auf das dir am besten gefällt. Ich freue mich sehr darauf, all die verschiedenen Versionen zu sehen , die Sie erstellen werden. Vergiss nicht, entweder Scans oder Fotos deiner Arbeit im Projektbereich dieses Kurses zu posten . In nur einer Minute werden wir die wichtigsten Grundlagen der Negativmaltechnik besprechen. Aber vergiss nicht, du kannst immer ein Fragment nach dem anderen üben. Sie müssen nicht sofort die gesamte Pflanze bearbeiten, ein Blatt nachzeichnen oder vielleicht nur einen Marienkäfer. Sie können sogar einige dieser Elemente in Ihre eigene einzigartige Komposition aufnehmen . Tun Sie, was für Sie am bequemsten ist. Welchen Ansatz Sie auch wählen, genießen Sie den Prozess. Wenn du Fragen hast, kannst du sie jederzeit im Diskussionsbereich dieses Kurses posten , damit ich sie umgehend beantworten kann. Als nächstes folgt ein Überblick über unsere Materialien und die Grundlagen der Negativmaltechnik sowie Fallstudien. 3. Class und Farbpalette: Willkommen zurück. Lassen Sie uns kurz die Materialien durchgehen wir für das Klassenprojekt benötigen. Da wir mit Aquarellmedium arbeiten, benötigen wir Aquarellpapier aus Baumwolle. Die beste Wahl ist also immer 100 Prozent Baumwolle, und ich werde kaltgepresste verwenden, weil ich es mag, dass das Trocknen eine Weile dauert, sodass ich die Farbe etwas länger bearbeiten kann. Sie können aber auch einen niedrigeren Baumwollanteil wählen, sodass 50 Prozent Baumwollpapier problemlos funktionieren. Wenn Sie die glatte, heißgepresste Oberfläche bevorzugen, verwenden Sie heißgepresstes Papier. Die Technik funktioniert auf beiden Arten von Aquarelloberflächen einwandfrei . Die Größe meines Papiers ist ziemlich klein, nur sieben mal neun Zoll, weshalb ich meine kleinsten Rundpinsel in Größen von 1—4 verwenden werde . Sie können diesen Schwarz-Weiß-Umriss verwenden, der in den Unterrichtsressourcen bereitgestellt wird , um ein Bild auf einem viel größeren Blatt Aquarellpapier nachzuzeichnen . In diesem Fall können Sie etwas größere Pinsel verwenden. In letzter Zeit liebe ich meine synthetischen runden Escoda-Pinsel namens Chronos, aber jeder Rundpinsel ist für diese Art von Arbeit geeignet, solange die Spitze präzise ist. Sie können gelegentlich auch einen größeren Flachpinsel verwenden , um größere Flächen abzudecken Dies ist jedoch völlig optional Wir können mit nur runden Pinseln durchkommen. Wir brauchen natürlich Wasser, einen Bleistift und einen Radiergummi zum Nachzeichnen, oder Sie können sich das Referenzfoto freihändig ansehen, wie ich es getan habe. Ich sage immer, wenn man Wasserfarben übt, ist es keine Schande, nachzuzeichnen. Ich mache das oft, weil wir uns nicht wirklich darauf konzentrieren, die zeichnerischen Fähigkeiten zu erlernen, sondern wir benötigen eine genaue Gliederung damit unser Projekt erfolgreich ist. Stellen Sie sicher, dass Sie diese kleinen detaillierten Adern auf den Blättern festhalten kleinen detaillierten Adern auf den Blättern da wir sie mit negativer Maltechnik ummalen werden . Lassen Sie uns abschließend über unsere Farbpalette sprechen. Dies ist eine gute Gelegenheit, ein wenig mehr über das Mischen Ihrer Wasserfarben zu erfahren , insbesondere über das Mischen Ihrer Grüntöne, was Ihnen bei jeder Art von arbeite, egal ob du Blumen oder Landschaften malst. Als Erstes möchte ich erwähnen, dass Sie das gesamte Projekt abschließen können , indem Sie nur einen Grünton verwenden und ihn mit Wasser mischen, um unterschiedliche Werte oder unterschiedliche Hell - und Dunkelvariationen davon zu erzielen unterschiedliche Werte oder unterschiedliche Hell . grün. Sie müssen sich beim Mischen nicht schwer einmischen. Aber ich dachte, es wäre eine gute Gelegenheit, die allseits nützlichen Mischtechniken zu demonstrieren. Wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen und Ihr Bild verbessern möchten und Ihr Bild verbessern indem Sie mit der Farbtemperatur spielen, schauen wir uns an, was wir tun können. Wenn Sie das Farbspektrum betrachten, werden Sie feststellen, dass unsere Augen in der Lage sind eine ganze Reihe von grünen Farben von stimmungsvollen dunklen , bläulichen Grüntönen bis hin zu sonnig-warmes, gelbliches Grün. Am einfachsten ist es, ein grünes Pigment zu nehmen. Nehmen wir an, ich verwende Hookers Green als meine grüne Grundfarbe, und wir können aus diesem Grundgrün neue Grüntöne kreieren . Zuerst erstellen wir, indem wir Gelb zu unserem Grundgrün hinzufügen. Sie können sehen, dass die resultierende Mischung unser grünes Pigment bis zur gelben Seite des Spektrums drückt unser grünes Pigment bis zur . Dieses sonnigere, wärmere, gelbliche Grün können wir auf der Sonnenseite unserer Pflanze verwenden gelbliche Grün können wir auf der Sonnenseite unserer Pflanze wenn wir an unseren Projekten arbeiten, also die Blätter, die direkt nach oben zur Sonne zeigen. andererseits Wenn Sie andererseits Blau zu Ihrem Hauptbasisgrün hinzufügen, nehmen wir an, ich kann Phthaloblau hinzufügen. Wir werden unser Grün bis in die kühle Seite des Spektrums verschieben , näher am Blau, wodurch eine neue Farbe entsteht die für die Blätter geeignet ist, die im Schatten stehen, weil Dinge, die Näher an Blau im Spektrum erscheinen sie immer, als wären sie weiter entfernt und eher im Schatten. Als Option, und dies dient nur der Einfachheit halber, müssen Sie diese Pigmente nicht kaufen, sondern können Variationen verschiedener Grüntöne direkt aus der Tube verwenden . Das werde ich tun, indem ich Grüngold für mein gelbliches Grün verwende, um das Mischen zu überspringen und mich darauf zu konzentrieren, Ihnen die Technik zu zeigen. Ich verwende Phthalo-Grünblau für meine bläulichen Grüntöne und füge gelegentlich etwas Phthaloblau hinzu, um es noch kühler zu machen und der blauen Seite des Spektrums noch näher zu kommen. Auch hier mache ich das nur der Einfachheit halber , damit ich mich darauf konzentrieren kann, Ihnen die Technik zu zeigen. Sie können jedoch Ihre Grundausstattung verwenden, gelbe, blaue grüne Pigmente, die Sie zur Hand haben , um diese verschiedenen Grüntöne zu erhalten. Schließlich, und das wird Ihnen enorm helfen, wenn Sie versuchen , mehr natürliches Grün in Ihrer Arbeit zu erzielen, ist, Ihr Rot mit Ihrem Grün zu mischen. Rot und Grün befinden sich auf den gegenüberliegenden Seiten des Spektrums, und Sie erhalten ein schönes, warmes Olivgrün, fast wie ein olivgrüner Farbton je nachdem, wie viel Rot Sie verwenden. Sie werden sehen, wie ich das demonstriere , wenn ich gegen Ende meine Nutten grün, mein Grundgrün mit einem Bündel Quinacridonrot mische. können wir unserer Palette noch mehr natürliche Abwechslung verleihen noch mehr natürliche Abwechslung Mit dieser neuen Mischung können wir unserer Palette noch mehr natürliche Abwechslung verleihen. Schließlich benötigen wir für den Marienkäfer nur zwei rote Farben. Ich werde dasselbe Quinacridonrot verwenden, das ich zum Mischen mit meinen Grüntönen verwende und jeder Rotton, den Sie zur Hand haben, reicht aus. Natürlich brauchen wir etwas dunkles Schwarz. Ich persönlich mag kein reines Schwarz direkt aus der Tube, daher empfehle ich immer, Indigo wenn Sie es für einen natürlicheren Look haben. Indigo hat ein bisschen Blau und wirkt daher etwas weniger hart. Das ist alles für unsere Pigmente. Nutze meine Empfehlungen oder mische deine eigenen. Wenn Sie die Technik vereinfachen möchten, verwenden Sie zum Üben einfach einen Grünton. Wie ich eingangs erwähnt habe, liegt unser Fokus auf der Haupttechnik, die wir studieren, The Negative Painting. 4. Grundlagen für Negative Malerei: Was ist Negativmalerei? Lassen Sie uns über die Grundlagen sprechen. Ich werde Ihnen drei Fallstudien zeigen in denen Negativmalerei absolut unverzichtbar ist und Ihnen wirklich dabei helfen wird , Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Wir helfen Ihnen dabei, Dinge zu malen, mit denen Sie vielleicht schon einmal zu kämpfen hatten. Negatives Malen ist eine Technik, bei der Sie die Form wie ein Blatt oder ein Highlight ummalen und dann mehr Farbe um diese Form herum auftragen , wodurch mehr und mehr Pigmente entstehen die die Form umgeben dunklere Farben. Im Wesentlichen arbeiten wir mit negativem Raum und berühren niemals ein Objekt. Die resultierende Form, oder vielleicht eine Linie oder ein Punkt, sieht viel heller aus als alles andere, was Sie gemalt haben. Dies ist sehr nützlich, da Sie wissen, dass wir bei herkömmlichen Wasserfarben keine hellen Details auf einem dunklen Hintergrund hinzufügen können . Die Farbe wird einfach in die bereits lackierte Oberfläche einsinken und wir können nicht den gleichen Effekt erzielen. Es gibt drei Hauptszenarien, drei Fallstudien, die ich Ihnen in einem Moment zeigen werde , in denen diese Technik für die Aquarellkunst absolut unverzichtbar ist . Hier in diesen Miniaturbildern habe ich einen Kreis gezeichnet, und beim Malen des Kreises ist es am einfachsten , die gesamte Form mit Farbe zu bedecken. Das würden wir normalerweise ohne ausgefallene Techniken tun . Was ist, wenn wir ein kleines Highlight zeichnen und anstatt die gesamte Form mit Farbe zu füllen, wir dieses weiße Detail ummalen. Wie Sie sehen, verleiht der kleine Zusatz unserer Form sofort ein Gefühl von Volumen, wodurch sie dreidimensionaler aussieht. Wir haben nur Negativmaltechnik verwendet , um das Highlight zu umgehen. Auf diese Weise haben wir ein viel besseres Formular auf dem Papier geschaffen. Diese Technik eignet sich besonders für das Bemalen von Augen, da sie mit einem kleinen Highlight viel realistischer aussehen und jede Form, insbesondere glänzende Gegenstände, verbessert werden kann. mit diesem Trick. In unserem Klassenprojekt werden wir es bei einem Marienkäfer verwenden. Sehr einfach, sehr effektiv. Schauen wir uns nun an, was passiert, wenn ich um unseren Kreis herum male , anstatt das Innere des Kreises zu malen. Wir verwenden Negativmalerei, um eine helle Form auf dunklem Hintergrund zu erzeugen . Das Coole ist, wenn du diese Schicht trocknen lässt, habe ich ihr ein paar Minuten gegeben. Jetzt können wir zurückkommen, um noch mehr Details hinzuzufügen , indem wir erneut die Negativmaltechnik verwenden. Malen rund um die Formen. Diese Hintergrundtechnik ist mein absoluter Favorit für die Gestaltung von Aquarellhintergründen, insbesondere solche mit vielen Blättern und organischen Formen hinter der Blume, zum Beispiel. Ich verwende es ständig in meiner botanischen Arbeit. Sorgfältig um die Blattformen malen und diese Formen dunkleren Farben glasieren mit Hilfe der Negativmaltechnik mit dunkleren Farben glasieren. Ich kann es nur empfehlen , wenn Sie Ihr Aquarellgemälde verbessern möchten, insbesondere den Hintergrund Ihrer Bilder. Das letzte Szenario, in dem Negativmalerei absolut notwendig sein wird, ist, sagen wir, wir haben ein paar Linien und Rillen auf unserem Kreis. Vielleicht ist es wie ein Weihnachtsschmuck. Ich markiere sie so und male sie dann sehr langsam mit der Pinselspitze um sie herum. Einfach so, zuerst oben auf der Linie und dann am Ende der Linie. Lassen Sie die Zeile selbst völlig leer. Plötzlich haben wir diese glatten, hellen Linien, sehr dünn, sehr kompliziert auf einer dunklen Form. Dieses letzte Szenario, die dünnen Liniendetails, ist für das Malen realistischer Motive, insbesondere Blätter, so nützlich , weil sie immer eine Reihe heller Adern haben , die schwer einzufangen wären. mit Wasserfarben , weil wir niemals eine hellere Farbe über das Dunkle legen können . Das Ummalen dieser Lichtdetails ist sehr, sehr hilfreich und man kann es in so vielen verschiedenen Szenarien sehen so vielen verschiedenen Szenarien In diesem Gemälde habe ich zum Beispiel diese Technik verwendet, um Lotusblätter zu malen. Du kannst es auch verwenden, um Federn auf Vögel zu malen und lass es mich in den Kommentaren unten wissen, ob dir noch ein paar andere Szenarien einfallen in denen sich das als sehr praktisch erweisen würde. Dieses letzte Szenario ist genau das was wir in unserem Klassenprojekt üben werden, um helle Details herum zu malen und so wunderschöne, komplizierte Arbeiten zu schaffen. Machen Sie Ihre Gliederung fertig und wir sehen uns im nächsten Kapitel. 5. Leaf: Sobald Sie Ihre Gliederung haben, wir loslegen und Sie können auf meiner Palette sehen, dass ich viele verschiedene Grüntöne , wie ich im vorherigen Kapitel erwähnt Ich werde drei davon verwenden, genau in der Mitte habe ich mein Mittelgrün, das ist Hooker's Green. Oben habe ich mein gelbliches Grün und du kannst einfach deine Base verwenden, Hooker's Green, und ein bisschen Gelb hinzufügen. Unten habe ich meinen Kühler, bläulich grün. Ich werde alle drei verwenden, aber Sie können ganz leicht sehen ich etwas Wasser hinzugefügt habe und versuchen werde, mich auf den Seiten des die der Sonne zugewandt sind, zum wärmeren gelblichen Grün zu neigen Blattes, die der Sonne zugewandt sind, zum wärmeren gelblichen Grün zu neigen. Bei denen, die im Schatten stehen, verwende ich meinen Kühler, bläulich grün und wo ich mir nicht sicher bin, nehme bläulich grün und wo ich mir nicht sicher bin, ich einfach mein Mittelgrün. Jetzt können Sie dasselbe tun, indem Sie nur einen weißen Grünton verwenden , um die Dinge ein bisschen einfacher zu gestalten . Das Wichtigste im Moment ist, superleichte Mischungen zu verwenden superleichte Mischungen zu sodass Ihre Pigmente wirklich mit Wasser verdünnt werden sollten. Wir erzeugen einfach einen kleinen Farbton auf unserem Papier sodass wir in der zweiten Schicht, wenn wir mit der Negativmaltechnik beginnen, auf diese erste Farbschicht malen können. Es wird durchscheinen und fast weiß aussehen aber nicht ganz, also nur ein bisschen grün gefärbt. Sie können das erste Blatt sehen, das uns zugewandt ist und gegenüber dem Licht habe ich viel gelbliches Grün verwendet. Jetzt das, das wegzeigt, wir sehen die Rückseite des Blattes, das ich dort ein bisschen von meinem bläulichen Grün verwendet habe, also das ist nur die Variante. Für größere Farbbereiche können Sie zu einem großen Flachpinsel wechseln , wenn Sie damit größere Flächen leichter mit einem Strich abdecken können. Achte nur darauf, dass du nicht über die Ränder gehst und wie du siehst, mache ich mir keine großen Sorgen darüber meine Farben von einem Blatt zum anderen übergehen. Wir werden genügend Zeit haben, um an den Rändern zu arbeiten. Dies ist nur unsere Hintergrundebene und deshalb verwenden wir sehr helle Grüntöne. Wenn du eine Variante von warmem und kühlem Grün verwendest, dann mach dir keine Sorgen, dass sie von einem Blatt zum anderen bluten. Es wird ein sehr subtiler Übergang sein wenn Ihre Farbmischung leicht genug ist. Arbeite einfach weiter durch deine Gliederung und ich neige immer dazu, von links nach rechts und von oben nach unten zu arbeiten , nur um Flecken zu vermeiden aber du kannst den kleinen Handschuh auch nur verwenden , um dein Papier zu schützen und ich mache eine Pause und werde langsamer wenn ich zu den Stielen komme , weil das etwas mehr Aufmerksamkeit erfordert. Ich werde nur das letzte Blatt oben beenden, einschließlich des kleinen Tips. Jetzt verwende ich nur mein Mittelgrün, nur mein Hooker's Green. Ich werde die Ränder putzen und dann an unseren Stielen arbeiten. Ich werde versuchen, sie auf einen Schlag zu bekommen, aber du kannst auch einfach langsamer fahren und es abschnittsweise machen. Achte darauf, den Marienkäfer sorgfältig zu umgehen. Wenn du den Marienkäfer in dieses Projekt einbeziehst, kannst du ihn überspringen oder ihn nur zum Üben separat auf ein anderes Blatt Papier malen . Aber wenn Sie wie ich den Marienkäfer mit einbeziehen, vermeiden Sie es einfach, den Umriss mit grüner Farbe zu überziehen. Machen Sie einfach die Stängel, dieselbe sehr helle Farbmischung wir müssen nicht dunkel werden und Sie können sehen, dass die oberen Blätter bereits austrocknen und die Farbtemperatur leicht variiert. Die drei Blätter , die mehr unten stehen, sind etwas kühler und dann der Schatten, die dem Licht von oben zugewandt sind. Ich habe ein bisschen mehr von meinem gelblich-grünen Teil verwendet, also gibt es schon einen kleinen Unterschied bei der Farbtemperatur, ein bisschen mehr Dimension, aber wir werden es auf jeden Fall verstärken wenn im nächsten Abschnitt arbeiten wir an unseren Adern. Wenn Sie nur einen Grünton verwenden, machen Sie sich keine Sorgen, es wird so oder so ganz nett aussehen und das einzige, was wir noch tun müssen, ist das letzte Blatt auf der linken Seite. Hier werde ich mein Hooker's Green verwenden , vielleicht ein bisschen dunkler. Es ist in einem Winkel, also versuche ich nur, die Art und Weise einzufangen , wie das Licht jede Seite etwas anders beleuchtet , dann verwende ich klares Wasser um das Hooker's Green zu verteilen und dann auf der anderen Seite zu meinem grünen Kühler wechseln. Sehr vorsichtig, nur an den Rändern abschliessen. Unsere erste Schicht ist sehr schnell und einfach gemacht, nur ein leichter Farbtupfer. Die Hauptsache ist jetzt, sicherzustellen , dass diese Schicht vollständig trocken ist bevor wir mit der nächsten fortfahren. Ich habe ungefähr anderthalb Stunden Zeit gegeben, um sicherzustellen, dass wir bei der Arbeit an der nächsten Ebene keine der darunter liegenden Farben stören. Vielleicht fügen Sie auch eine kleine Variation der Farbtemperatur bei den Strichen hinzu, nur damit sie aussehen, als hätten sie einen gewissen Abstand. dem, bei dem du das kühlere Blau verwendest, das kühlere Grün, wir schauen weiter weg und das mit einem wärmeren Grün, wir werden genauer hinschauen und dieses Gefühl von Distanz in der nächsten Ebene verstärken . Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 6. Negative Malerei: Blätter Teil #1: Willkommen zurück. In diesem Kapitel beginnen wir mit dem Üben der Negativmaltechnik. Die Hauptsache ist jetzt, sicherzustellen, dass die erste Farbschicht vollständig trocken ist. Ich habe meine Palette gewechselt, damit ich mehr Platz habe, um meine Farben zu mischen , weil wir wieder mit verschiedenen Grüntönen spielen werden , aber dieses Mal lass uns ein bisschen gesättigter werden und du kannst wechseln bis zu deinem kleinsten Pinsel. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe 1 und beginnen wir mit dem oberen Blatt auf der rechten Seite. Wir haben diese wirklich schwachen Umrisse der Blattadern. Was ich tun werde, ist vielleicht einen kühleren Farbton meines Grüns zu verwenden, also ein bisschen von meinem Phthalo-Grün-Blauton, gemischt mit Nuttengrün oder einfach nur reinem Phthalo-Grün-Blauton. Ich fange an, sehr langsam an der Kante zu arbeiten und das erste Stück zu malen. Ich male um meinen Umriss der Ader herum. Es ist nicht glatt, es ist nicht gerade. Es gibt viele Details. Wenn ich mit den Folien fertig bin, gehe ich auf die andere Seite dieser Ader. Sie können sehen, dass ich sehr sorgfältig male , um die Ader zu skizzieren vielleicht einen Millimeter zwischen meinen Farbblöcken zu lassen. Du kannst sehen, wenn ich weitermache meinen Aderumriss leer lasse, wird es plötzlich auffallen , und das ist die Essenz negativer Malerei. Anstatt alles mit Grün zu überziehen und dann weiße Pigmente zu verwenden, wie Sie es mit Gouache oder Acryl tun würden, malen wir hier um unser weißes Detail. Da wir nass auf trocken arbeiten, also nasse Farbe auf trockenem Papier, brauchen Sie sich nicht zu beeilen, unsere kleinen Farbbereiche überschneiden sich nicht. Wenn es Ihnen an dieser Stelle zu schwer fällt und Sie vielleicht einige Details behandeln , die Sie nicht behandeln möchten, sich darüber keine Sorgen, denn Sie können jederzeit einige vereinfachen und überspringen diese kleinen Details und bedecken einen Teil des weißen Raums mit Farbe. Selbst wenn Sie es versehentlich tun, der Gesamteffekt derselbe, solange Sie einige der Konturen aufnehmen . Du kannst sehen, dass ich das erste Bild gemalt habe , das zweite, und jetzt mache ich dasselbe. Folgen Sie mit der Spitze meines Pinsels entlang der Unterseite meines Venenumrisses. Malen Sie das Stück und so wie ich es mache, Sie werden lernen, wenn wir uns auf dem Weg bewegen , indem ich das Stück skizziere und dann fülle ich es aus, weil es einfacher ist diese Form zuerst richtig zu bekommen, ganz leicht mit der Spitze deines Pinsels. Wenn Sie dann mit dieser Form zufrieden sind, können Sie mehr Farbe hinzufügen. Sie können einige Farbvariationen hinzufügen und andere Farben in Ihr kleines Stück fallen lassen, solange Sie mit dieser Form zufrieden sind. Ich versuche, zwei Arten von Adern einzufangen, also die, die wirklich lang sind und dem Blattrand folgen, und auch die, die sie verbinden. Ich werde das noch einmal erwähnen. Sie müssen nicht jedes Detail erfassen. Probieren Sie ein oder zwei aus, sehen Sie, wie es Ihnen gefällt, wie wohl Sie sich fühlen. Vielleicht möchtest du zu einem größeren Blatt Papier wechseln und das erste Blatt machen, nur um zu üben. Möglicherweise benötigen Sie einen noch kleineren Pinsel. Solange die Spitze deines Pinsels scharf ist, wird es dir gut gehen. Wir brauchen hier keine großen Pinsel , weil wir sie nicht wirklich mit viel Farbe beladen . Nur ein bisschen gesättigte Farbe und wenn Sie sich die Werteskala ansehen, ist dies ein sehr hilfreiches Hilfsmittel, um uns zu helfen wenn wir beurteilen wollen, wie dunkel oder wie hell die Dinge sein müssen. Wir arbeiten gerade mit mittleren Werten, also irgendwo zwischen fünf oder sechs, nicht vollständig gesättigt, nicht ganz dunkel, nur damit wir ein bisschen Spielraum haben und das beibehalten wunderschöne Transparenz, für die Wasserfarben berühmt sind. Es scheint also ein bisschen von der ersten Schicht durch. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie Ihre Farben jederzeit anpassen und für jedes neue Stück neue Mischungen erstellen. Deshalb möchte ich zeigen wie ich es machen werde, langsam zu meinem wärmeren Grün zu wechseln und ein bisschen von diesem gelblichen Grün hinzuzufügen, wenn ich das Blatt heruntergehe und füge mehr hinzu und noch mehr kleine Scheiben. näher an den Rand komme, werde ich natürlich langsamer. Achte darauf, dass ich entlang der Bleistiftkontur male. Hier ist es ein bisschen zu dunkel geworden, du siehst also, dass ich einfach ein bisschen Wasser genommen habe und dafür gesorgt habe, dass sich die Farbe auf den nächsten Block verteilt , damit der Übergang etwas glatter ist. Mit Aquarell können Sie Ihre Fehler immer bis zu einem gewissen Grad korrigieren, solange Sie schnell weitermachen. Wenn du etwas zu dunkel wirst, nimm einfach ein bisschen Wasser und verbessere die Farbe mit der Pinselspitze. Sie es etwas heller, und hier versuche ich, sehr schick und sehr detailliert zu werden, wobei nur ein winziger weißer Streifen am Rand übrig bleibt. Tun Sie noch einmal, was für Sie am bequemsten ist. Erfassen Sie so viele dieser kleinen Details, wie es für Ihren Pinsel und Ihre Papiergröße geeignet ist. Die Hauptsache ist, einfach das Konzept des Malens um etwas herum zu üben und zu verstehen. Ich hoffe, Sie können sehen, während wir uns bis zur Blattspitze bewegen , dass wir plötzlich dieses wunderschöne Geflecht hellgrüner Adern haben . Sie können heller oder dunkler aussehen je nachdem, wie dunkel Ihre erste Schicht war. Aber so oder so, indem wir unsere Farben oben glasierten und die Adern übersprungen und sie leer ließen, haben wir plötzlich eine wunderschöne Textur geschaffen. Jetzt können wir einfach mit dieser ersten Farbschicht arbeiten, diesen Formen, die wir erstellt haben , und Sie können die Temperatur anpassen Schauen Sie sich das hier an. Ich werde ein bisschen von meinem kühleren Grün am Rand der Form verteilen und es mit etwas klarem Wasser Das kannst du auf jeder beliebigen Scheibe machen. Ich werde eine kleine Pause vom Negativmalen und an der Rückseite dieses Blattes arbeiten. Weil es die Rückseite ist, sehen wir die Adern umgekehrt, also sind sie nicht hell, sie werden auf der Rückseite des Blattes tatsächlich dunkel sein , sodass wir nicht viel Negativ benötigen dort malen. Ich skizziere einfach den Rand und helfe dann vielleicht , die Farbe mit einem sauberen, feuchten Pinsel zu verteilen. Ich tauche es einfach in Wasser und klopfe es dann auf Seidenpapier , um überschüssiges Wasser und dann die Farbe zu verteilen. Auf der anderen Seite werde ich versuchen, ein bisschen nass in nass zu wechseln. Ich werde alles mit klarem Wasser einfärben und dann ein bisschen Grün fallen lassen , nur um etwas Schatten zu erzeugen , während das Blatt im Hintergrund verschwindet. folge nur sehr locker der Form des Schattens, ich auf dem Referenzfoto sehe. Auch hier können Sie mit verschiedenen Grüntönen herumspielen . In erster Linie habe ich mein kühleres Grün verwendet, mein Blaugrün. Da mein Papier austrocknet, gibt es ein paar Stellen, an denen es trocken ist, ein paar Stellen, an denen es nass ist Ich werde nur ein paar dieser Adern angeben. Auch hier sehen wir sie umgekehrt, also sind sie tatsächlich dunkler als die Hintergrundseite des Blattes und Sie können es nass in nass oder nass auf trocken machen. Moment ist es Im Moment ist es größtenteils nass in nass, mein Papier trocknet aus, sodass die Linien nicht besonders scharf sind, und vielleicht ein kleiner Schatten auf dem Stiel, der oben ein kleines Highlight hinterlässt oben ein kleines Highlight unsere Lichtquelle kommt von oben. Sehr einfach, nur eine Andeutung einer Blattform und einiger Adern, um eine Pause von der Intensität des Negativbildes einzulegen. Jetzt gehen wir nach unten und arbeiten an diesem Blatt, das teilweise bedeckt ist. Es ist im Schatten, wir wollen es etwas dunkler machen. Wenn du eine vereinfachte Palette verwendest, folge einfach deinem Hauptgrün, mach dir keine Gedanken über Farbabweichungen, aber wenn du ein bisschen mit mir spielen willst, füge etwas Blau zu deinem Hauptgrün hinzu. Ich kann sogar etwas Siloblau in meinen bereits coolen blaugrünen Silo-Ton bringen , um ihn noch cooler zu machen. Welches Grün du auch verwendest, füge einfach ein bisschen Blau hinzu. Fangen wir mit dem obersten Teil an. Wie Sie sehen können, konnte ich die kleinen Adern, die herausragen, bewältigen, also habe ich sie schließlich mit Farbe bedeckt. Wie ich bereits sagte, Sie müssen nicht jedes Detail erfassen, also machen Sie sich keine Gedanken darüber, einige Ihrer Konturen zu überspringen . Es ist in Ordnung. Solange wir die meisten davon haben, werden wir eine wirklich schöne Textur auf unseren Blättern haben. Das erste Stück ist fertig. Ich werde noch mehr Blau in mein Grün bringen und weiter nach unten gehen, genau wie bei unserem ersten Blatt. Jetzt, wo wir das erste Stück haben, können wir der Unterseite folgen, sodass nur ein winziger Streifen leeres Papier ohne Farbe übrig bleibt. Erstellen Sie das nächste Stück, bereinigen Sie die Kanten und fahren Sie dann mit dem nächsten fort. Noch einmal werde ich die Form skizzieren und sie einfach so ausfüllen. Übrigens, dieser gesamte Vorgang hat ungefähr eine Stunde gedauert nur weil ich sehr langsam arbeite, sodass Sie möglicherweise länger oder vielleicht weniger Zeit benötigen. Aber ich habe beschlossen, es in zwei Abschnitte aufzuteilen , sodass wir in diesem Kapitel die Seite des Blattes fertigstellen und dann den unten machen, und dann in der nächsten halben Stunde , sodass wir in diesem Kapitel die Seite des Blattes fertigstellen und dann den unten machen, und dann in der nächsten halben Stunde Ich werde damit verbringen, die anderen Hälften unserer Blätter , und für die Stempel, zu bemalen, und für die Stempel, da wir eine etwas andere Technik verwenden werden , habe ich das Video auch als separates Kapitel gespeichert. Es ist ziemlich kurz, weil sich die Technik von der Negativmalerei unterscheiden wird Ich wollte sie so organisieren , dass sie etwas einfacher ist damit Sie sich auf eine Sache konzentrieren können Zeit. jetzt mit meinem Blau die Sättigung hinzufügst, kannst du sehen, wie viel dunkler meine Scheiben sind. Auch dies ist gewollt. Ich möchte einen subtilen Unterschied in meiner Farbtemperatur und meinen Werten erzielen, um meinen Motiven eine bessere Dimension zu bieten. Das obere Blatt ist heller und viel gelber, und das Grün ist viel wärmer und es wird auffallen. Wenn Sie diese Gelbtöne verwenden erscheint das Blatt uns näher. Die Verwendung hellerer Werte verstärkt diesen Effekt nur. Das Blatt, das wir gerade malen, ist dunkler, also helfen uns dunklere Werte und kühlere Farben , dieses Blatt etwas weiter weg zu schieben und einen dreidimensionaleren Effekt zu erzeugen als ob es etwas Platz gäbe. zwischen den beiden Blättern. Nur ein subtiler Trick, der funktioniert, nicht nur im Grünen auf allem, was Sie malen, unsere Augen nehmen Blau, den gesamten Blaubereich im Spektrum, als weiter weg wahr. Das erklärt tatsächlich, wie wir den blauen Himmel und den Nachthimmel wahrnehmen. Alles, was im Spektrum näher an Blau liegt, scheint weiter entfernt in der Ferne zu sein. Nur ein subtiler kleiner Trick , der dir bei der Begrünung hilft, er hilft dir bei Schatten, die du malst und wirklich bei jedem Thema , das dich interessiert. Diese Hälfte des Blattes ist fertig. Obwohl ich oben und in der Mitte nicht viele Details aufgenommen habe, bin ich damit ziemlich zufrieden. Die Hauptadern sind da und jetzt können wir zum nächsten Blatt wechseln. 7. Negative Malerei: Blätter Teil #2: Denken Sie daran, dass wir in der ersten Hintergrundebene wärmere Grüntöne verwendet haben, auf der einen Seite gelbliche Grüntöne und auf der anderen Seite eher kühlere Grüntöne. Ich werde mit dieser kühleren grünen Farbe arbeiten und mit dieser Seite beginnen , die uns zugewandt ist da ich bereits etwas Blau mit meinem Grün vermischt habe. Ich hoffe, du gewöhnst dich inzwischen an den Prozess. Wir folgen nur den langen Konturen der Adern und versuchen vielleicht, ein paar Adern einzufangen , die diese langen miteinander verbinden. Diese kürzeren, die sie verbinden, sind etwas schwieriger zu malen, also mach ein paar davon oder überspringe sie ganz, wenn es zu kompliziert ist. Aber die Technik ist dieselbe. Ich skizziere jedes Stück zwischen den Adern und fülle es dann aus. Sie können den gesamten Prozess aus einem anderen Blickwinkel betrachten. Das könnte hilfreicher sein. Mein Pinsel ist nicht sehr lang. Ich finde, dass kürzere Pinsel kürzer und dies ist nur ein kurzer Tipp, der auf jahrelangem Spielen mit allen verschiedenen Pinselformen und -längen basiert der auf jahrelangem Spielen mit allen verschiedenen Pinselformen und -längen basiert Ich finde, dass kürzere Pinsel mehr Kontrolle ermöglichen. Für kleinere Details ist es sogar von Vorteil, einen etwas kürzeren Pinsel zu haben. Es gibt eine Art von Aquarellpinsel namens Archival Length, und diese sind superkurz. Das Besondere an ihnen ist sie offensichtlich nicht viele Pigmente enthalten, sodass Sie sie nicht für große Farbblöcke aufladen können, aber für kleine Details sind sie sehr nützlich. Diese werden noch kürzer sein als die, die ich verwende. Die, die ich verwende, ist unregelmäßig. Hier möchte ich mein Stück etwas auflockern. Ein weiterer kleiner Trick, er heißt Aquarellblüten. Alles was Sie tun, ist einfach ein bisschen klares Wasser in Ihre nasse Farbe zu geben und es wird das Pigment herausdrücken weil wir so kleine Scheiben haben, so kleine Segmente, es wird Schieben Sie die Farbe bis zum Rand, in der Mitte ein kleines Highlight entsteht. Benutze einfach ein bisschen Wasser. Nicht mehr als ein winziger Tropfen. Ich werde die Ränder säubern und diese Seite des Blattes fertigstellen. Bewege dich bis zur Spitze. Sie können sehen, dass ich einiges vereinfacht habe einige der kleineren Adern übersprungen habe. An dieser Stelle wirklich einfach. es einfach fertig und achte darauf , dass der Rand schön knackig ist. In den letzten Minuten dieses Kapitels werde ich die andere Seite des Blattes fertigstellen. Es ist viel kleiner, es ist schräg, sodass noch weniger Details sichtbar sind. Lass uns einfach ein paar Adern machen, und wenn du mit verschiedenen Grüntönen spielst, kannst du ein bisschen Gelb hinzufügen oder direkt aus der Röhre zu einem gelblicheren Grün wechseln. Hookers Green wird gut funktionieren. Wir können diese Seite mit nur wenigen Scheiben vervollständigen. Ich könnte an den Rändern etwas gesättigter werden, nur damit wir einen guten Kontrast zum weißen Papier haben. Fahren Sie fort, nur noch ein paar kleine Details übrig. Ich mache ein großes Stück, fülle es aus und mache dann den Rand und die Spitze fertig. Wie ich bereits erwähnt habe, als wir gerade mit dem oberen Blatt angefangen haben, wenn Sie diese Ebene fertiggestellt haben und mit all den Formen und negativen Formen, die Sie erstellt haben, zufrieden sind all den Formen und negativen Formen , können Sie spielen Sie herum und passen Sie einige der Farben an, machen Sie sie dunkler, wenn Sie möchten. Ich hatte Lust, auf der anderen Seite vielleicht etwas mehr sattes Blaugrün hinzuzufügen . Jetzt, wo ich die linke Seite bemalt habe, brauche ich ein bisschen mehr Kontrast. Ich werde ein bisschen mehr von meinem bläulichen Grün hinzufügen dabei die helleren Highlights in der Mitte dieser Scheiben beibehalten . Ich werde dort klares Wasser verwenden und entlang der Mittelader etwas mehr gesättigte Farbe am Rand entlang der Mittelader etwas mehr gesättigte Farbe auftragen, nur um die Schatten dort zu verstärken. Wir sind mit der ersten Hälfte unserer Blätter fertig. Im nächsten sehr kleinen Kapitel werde ich dir zeigen, wie man die Stängel bemalt. Es wird für jede botanische Kunst hilfreich sein , die Sie möglicherweise tun. Ich habe ein ganzes Video-Tutorial auf meinem YouTube-Kanal. Es geht nur darum, Stängel zu malen und das Licht zu verstehen. Dies wird eine hilfreiche Technik sein, die es zu lernen gilt, bevor wir zu den restlichen Blättern übergehen und sie fertigstellen. 8. Leaf: Nachdem wir die Hälfte unserer grünen Blätter bemalt haben, machen wir eine kleine Pause und wechseln zu den Stängeln. Was ich zuerst machen werde, ist oben mit meinem Mittelgrün, meinen Nutten grün. Ich werde nur ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Unten vielleicht dunkler da unsere Lichtquelle von oben kommt. Jetzt zeige ich dir , wie ich meine Stängel immer bemale. Selbst die kleinsten, dünnsten können etwas dimensioniert sein, wenn Sie diese Technik anwenden. Beachten Sie zunächst, welche Seite im Schatten liegt. Hier denke ich, sind die Unterseite und die rechte Seite im Schatten. Tragen Sie ein wenig Farbe mit Ihrem kleinen Pinsel und reinigen Sie dann Ihren Pinsel, klopfen Sie ihn auf Seidenpapier und tragen Sie klares Wasser auf die andere Seite auf. Lassen Sie uns das mit den gleichen Techniken fortsetzen. Sie können auf der linken Seite sehen, ich einen feuchten Pinsel verwende und dann auf der rechten Seite mehr satte Farbe auftrage , sodass es aussieht es etwas mehr Dimension gibt. Es ist nicht nur eine gerade Linie, es gibt ein bisschen Licht- und Schattenvariation. Sie können auf der dunkleren Seite jederzeit etwas sattere Farbe hinzufügen auf der dunkleren Seite jederzeit etwas sattere Farbe solange die Oberfläche noch feucht ist. Lass uns noch einen machen, nur um den Effekt zu demonstrieren. Ich werde den Stiel dieses Mal vornass machen, da wir bereits etwas Farbe im Hintergrund haben, und dann nur ein kleines bisschen mit der Pinselspitze auf der rechten Seite fallen lassen . Sie können sehen, dass es sich sanft im feuchten Bereich ausbreitet auf der linken Seite wie ein Highlight entsteht. Lass uns mit dem nächsten fortfahren. Nochmals, ich werde den Stiel nass und dann ein bisschen von meinem Nuttengrün nehmen, dieses Mal mein wärmeres Grün, da ich das Gefühl habe, dass oben etwas mehr Sonnenlicht ist und diese Farbe trage nur auf einer Seite. Sehr subtil, sehr sanft, ich lasse es verteilen und säubere dabei die Kanten. Jetzt werde ich auf der anderen Seite weitermachen, das Gleiche. Klares Wasser oder Sie können etwas mehr Farbe verwenden , nur einen subtilen Farbtupfer, bedecken Sie den Stiel. Wählen Sie dann ein viel satteres Grün, lassen Sie es nur auf der Spitze Ihres Pinsels und lassen Sie es dann ganz vorsichtig fallen. Ich male einfach eine Linie auf der rechten Seite. Es wird nicht immer perfekt herauskommen. Das sind sehr, sehr dünne, komplizierte Details. Es wäre viel einfacher gewesen, wenn das wie ein dicker Stiel gewesen wäre oder wenn unser Papier größer gewesen wäre. Sie können jedoch immer noch einen Hauch von 3D-Form haben indem Sie diese Variante in Hell- und Dunkeltönen einführen. Zwei weitere Stängel, die wir nicht vollständig sichtbar haben, viel kürzer und dieser ist ganz im Hintergrund, also werde ich ihn mit klarem Wasser bedecken. Gehen Sie vorsichtig um den Marienkäfer herum, nur um den Flügelbereich herum. Ich mache mir keine Sorgen um die Beine des Marienkäfers , weil sie viel dunkler sein werden. Gehen Sie einfach um die Flügel herum, die rot werden und fügen Sie dann ein bisschen Grün hinzu, und ich nehme mein kühleres Grün , nur um den Stiel visuell nach hinten zu legen, sortieren Sie einfach erneut, diese Farbe Temperatur-Trick , um sicherzustellen, dass es aussieht, als wäre es weiter weg. mein kühleres Grün und den letzten Stiel auftragen , sehen wir drei Abschnitte davon. Lass uns sie separat malen. Und hier denke ich, werde ich die Methode verwenden , die ich am Anfang verwendet habe, bei der ich mit meiner dunkleren Farbe male und dann mit klarem Wasser mische. Vielleicht mache ich es etwas dunkler , damit es ein bisschen besser zur Geltung kommt. Schließe den zweiten Abschnitt und den letzten Ich werde hier wieder dunkler , damit es aussieht, als wäre er weiter weg. Das war's für unsere Haltung. Lass uns jetzt zu unseren Blättern zurückkehren. 9. Negative Malerei: Blätter Teil #3: Willkommen zurück. Unsere Stängel sind fertig. Bevor wir also an den verbleibenden Blättern weiterarbeiten und Negativmalerei üben, Negativmalerei üben, werde ich einfach diesen kleinen Abschnitt, das Blatt, das ganz im Hintergrund ist, mit Volltonfarben abdecken das Blatt, das ganz im Hintergrund ist . Vielleicht ist Hooker einfach grün und ich lasse ein bisschen von meinem blaulichen Grün fallen , nur um es optisch weiter zurückzusetzen. Denn auch hier hilft uns das Hinzufügen von Blau immer dabei, das Motiv ein wenig nach hinten zu stellen , sodass es aussieht, als ob es sich hinter diesen anderen Blättern befindet , die uns zugewandt sind. Sie können mehr gesättigte Farbe verwenden und das andere Fragment auf der anderen Seite des Stiels fertigstellen. Kommen wir zurück zu unserem allerersten obersten Blatt. Jetzt ist es an der Zeit, unser oberes Hauptblatt fertigzustellen. Lass uns auf die linke Seite wechseln. Die rechte Seite sollte schon trocken sein/ Aber nur für den Fall, ich trage meine Handschuhe, damit ich nichts verschmiere. Beachten Sie, dass ich etwas mehr von meinem wärmeren Gelbgrün hinzufügen werde , und das ist nur eine subtile Art, darauf hinzuweisen, dass diese Seite des Blattes unserer Lichtquelle, dem Sonnenlicht, zugewandt ist , ein bisschen mehr. Als Option können Sie Ihrem Hauptgrün etwas Gelb hinzufügen , um es aufzuwärmen. Auf diese Weise verleihen Sie Ihrem Blatt eine gewisse Dimension. Sie werden die linke Seite etwas anders aussehen lassen als die rechte Seite. Indem wir dieses gelbliche Grün hinzufügen, unterstreichen wir die Tatsache, dass diese Seite des Blattes dem Licht zugewandt ist. Genau wie zuvor arbeite ich sehr langsam an diesen Bleistiftmarkierungen. Es besteht kein Grund zur Eile. Ich wähle einfach einen kleinen Farbblock aus, skizziere ihn und fülle ihn dann aus. Hier, ich habe einen Fehler gemacht. meiner Gliederung nicht gefolgt, also werde ich diesen kleinen Block erweitern und weitermachen. Eines der Dinge, die Sie bemerken werden , ist , dass wir in kleinen Abschnitten malen. Die Konsistenz Ihrer Farbe kann jedes Mal anders sein. Mein Rat hier ist, etwas leichter zu beginnen , als Sie denken, und wenn Sie dann mit der Gesamtform zufrieden sind , wie zum Beispiel dieser großen, mit dieser großen, wenn Sie damit zufrieden sind, fülle es aus. Sie können jederzeit etwas mehr von Ihrem grünen Pigment hinzufügen , nass auf nass. Wenn Sie mit Wasserfarben vertraut sind, wenn Sie bereits etwas Erfahrung haben, wissen Sie, dass das Hinzufügen zusätzlicher Pigmente auf nasser Oberfläche, auf Ihr nasses Papier einfach ein schönes kleine Mischung. Sie können jederzeit schnell weitermachen, nachdem Sie einen Abschnitt mit zusätzlicher Farbe bemalt haben . Dieser ist praktisch trocken, also füge ich einfach mein Grün hinzu und helfe ihm dann vielleicht, sich zu verteilen indem ich ein bisschen Wasser nehme und es einfach ausstreue. Sie können sehen, wenn ich immer näher an die rechte Seite herankomme, Sie können den subtilen Kontrast in meinem gelblichen Grün und meinem kühleren Blaugrün sehen , und Sie können auch sehen, dass ich jetzt ein kleines bisschen hinzufüge extra Hooker's Green in die Bereiche, die ich bereits gemalt habe. Das Wichtigste ist, die Gesamtform korrekt zu erhalten, zu versuchen, die weißen Linien nicht zu verdecken, und dann können Sie die Werte verfeinern. Mit Werten meinen wir natürlich Licht und Dunkel. Du kannst jederzeit dunkleres Grün hinzufügen , wenn du mit deiner Form zufrieden bist. Hier werde ich versuchen, etwas ausgefallenes zu machen und zusätzliche Details hinzuzufügen, eine kleinere Ader. Denken Sie jedoch daran, dass Sie einige dieser Zeilen jederzeit vereinfachen und überspringen können. Der Gesamteffekt wird nicht viel anders sein, aber Sie können jederzeit mehr hinzufügen und Sie können sich Ihr Referenzfoto genauer ansehen und so viele dieser kleinen Scheiben hinzufügen , wie Sie möchten. Eine andere Sache, die ich dir zeigen wollte ist, dass du immer den Überblick behalten kannst. Schau dir dieses große Stück an , das schon trocken ist. Ich werde einige Details darüber hinzufügen, es in drei Teile teilen und erneut, mit negativer Maltechnik, zusätzliche Adern erstellen. Nur eine weitere Möglichkeit , mit dieser Technik herumzuspielen. Sie können jederzeit zusätzliche Details hinzufügen, Sie können jederzeit zusätzliche Details hinzufügen indem Sie bestimmte Elemente ummalen und im Laufe der Zeit immer mehr Details hinzufügen. Wenn wir uns der Blattspitze nähern, werde ich etwas langsamer werden und einfach versuchen, mit der Pinselspitze zu arbeiten, aber ich werde trotzdem versuchen, ein paar Scheiben hinzuzufügen. Wenn Sie diesen Abschnitt vereinfachen möchten, fügen Sie einfach eine durchgehende Scheibe entlang der Kante hinzu und das wäre ausreichend. Oder wenn du kannst, vielleicht wenn du auf einem größeren Blatt Papier arbeitest oder vielleicht einen kleineren Pinsel hast, kannst du immer so viele Details hinzufügen, wie du willst. Wenn wir fertig sind, gehen wir nach unten und machen die zweite Hälfte des Blattes, das sich darunter befindet. Sie werden feststellen, dass es viel mehr Blau enthalten wird. Also kühleres Grün, näher an Blau im Farbspektrum. Das soll darauf hinweisen, dass sich das Blatt im Schatten befindet. Auch hier werde ich versuchen, ein bisschen mehr Details hinzuzufügen , aber das Stück ist immer noch ziemlich nass, sodass es möglicherweise nicht herauskommt. Normalerweise machen wir das nass oder trocken, aber weil wir so kleine Flächen streichen, trocknen die Scheiben schnell aus. So können Sie diese Details möglicherweise sofort hinzufügen. Wenn sich Ihre Farbe jedoch verteilt, geben Sie ihr einfach ein paar Minuten Zeit und Sie können danach jederzeit wiederkommen und zusätzliche Details hinzufügen, wenn alles trocken ist. Bevor wir zu dem Blatt übergehen, das sich darunter befindet, möchte ich einige Minuten einwirken lassen, damit dieser Abschnitt, den wir gerade gestrichen haben, getrocknet ist, damit sich unsere Farbe nicht verteilt. Nur um ein paar Minuten zu warten, ich werde auf die Rückseite dieses Blattes wechseln. Wir sehen nur ein paar Fragmente davon. Weil es die Rückseite ist, brauchen wir kein Negativgemälde. Es ist das Gegenteil von dem , was wir tun. Die Adern sind also tatsächlich eingerückt. Sie stehen eher im Schatten. Ich werde sie ganz leicht malen, einfach meinen Pinselspuren folge ich einfach meinen Pinselspuren folge und das Blatt skizziere und achte darauf, dass ich nicht über die Stängel gehe. In der Mitte des Blattes verläuft die Hauptader . Ich werde versuchen , dort die Negativmaltechnik anzuwenden. Ich werde den Schatten auf einer Seite malen und ihn dann mit klarem Wasser verblenden. Nur eine weitere Möglichkeit Negativmalerei anstelle von scharfen Farbblöcken machen. Sie können sie jederzeit mischen und dann die andere Seite bearbeiten. Plötzlich haben wir diese Hauptader etwas definierter. Aber insgesamt möchte ich nicht viel Kontrast, weil das Blatt im Hintergrund ist. Nur sehr subtile Lichtdetails. Lassen Sie uns nun an der anderen Seite dieses Blattes arbeiten. Hier hatte ich einen kleinen Unfall. Nur eine kurze Notiz, bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie in der Mitte des Blattes beginnen und nicht am Rand, da Sie sehen werden , dass es viel zu früh ist, um in der Nähe des Bereichs zu malen , an dem wir gerade gearbeitet haben. Die Farbe wird auf das andere Blatt laufen. Aber keine Sorge, das passiert ständig bei Kanten oder Farbflüssen. Ich lasse es vorerst stehen und komme dann zurück, wenn alles fertig ist, die Farbe abheben, den Rand reinigen und ich werde dir zeigen, wie ich das mache. Das wird also nützlich sein, aber folge natürlich nicht meinen Fehlern. Achte darauf, dass du vielleicht in der Mitte des Blattes anfängst um kleine Unfälle wie diese zu vermeiden. Ich werde jetzt einfach weitermachen, als ob nichts passiert wäre, und an all den anderen Teilen arbeiten. Wie ich bereits erwähnt habe, besteht einer der optionalen kleinen Tricks, die Sie anwenden können, um Ihrer Arbeit eine gewisse Dimension zu verleihen , darin Ihrem Grün etwas Blau hinzuzufügen. Egal, welche grüne Grundfarbe Sie verwenden, es spielt keine Rolle, welches Pigment Sie verwenden. Du kannst immer ein bisschen Blau fallen lassen, und ich verwende Phthaloblau, Grünton. Es ist sehr nah. Ich werde nur ein kleines bisschen von diesem Pigment hinzufügen , um es noch näher an die blaue Seite des Spektrums zu bringen, und diese Mischung verwenden, um die Scheiben zu malen. Beachten Sie auch, dass meine Mischung etwas gesättigter ist. Ich verwende nur ein bisschen mehr Pigment und weniger Wasser. Der Grund dafür ist wiederum, dass dieses Blatt im Schatten liegt. Es ist von dem bedeckt, das wir vor ein paar Minuten gemalt haben . Du kannst ein bisschen dunkler werden. Eine Kombination dieser beiden Ansätze Sie Blau hinzufügen, eine kühlere Farbe, die eher auf einen Schatten hinweist, und die Verwendung eines gesättigten Pigments, können Sie das Blatt sofort nach hinten drücken schaffen Sie mehr Dimension und Tiefe in Ihrer Arbeit. Ich werde dir jetzt einen anderen Blickwinkel zeigen , damit du meine Pinselstriche etwas genauer sehen kannst meine Pinselstriche etwas genauer sehen und meine Technik wiederum sehr ähnlich ist. Ich skizziere die Scheibe mit der Spitze meines Pinsels um sicherzustellen, dass ich die richtige Form habe, und füge dann Farbe in die Mitte hinzu. Sobald ich mit dem Stück zufrieden bin, lasse ich es eine Weile ruhen und komme vielleicht zurück und füge etwas mehr Pigment hinzu, wenn ich Lust dazu habe. Jetzt komme ich zurück an den Rand. Es ist jetzt sicher trocken und ich füge etwas mehr Farbe hinzu, um das kleine Missgeschick, das ich hatte, herum . Ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass ich gegen Ende, wenn alles vollständig trocken ist, wenn alles vollständig trocken ist, zurückkomme und versuchen werde, meinen Fehler zu korrigieren und das kleine bisschen grüne Farbe mit einem feuchten Pinsel abzuheben . 10. Negative Malerei: Blätter Teil #4: Wir sind fast fertig mit unseren Blättern. Bei letzterem dachte ich, ich würde Ihnen noch einen weiteren Trick für die Arbeit mit Grünzeug zeigen . Dies ist eine sehr nützliche Information über grüne Pigmente im Allgemeinen, die Ihnen bei jeder Art von Grün helfen werden . Ich spreche davon, Rot zu deinem Grün hinzuzufügen. Das Coole an Grüntönen im Allgemeinen ist, dass Sie sie leicht mit verschiedenen Rottönen mischen können , um ein natürlicheres, wärmeres, bräunlich aussehendes Grün zu erhalten. Diese Blätter hier sind lebendiger, tropischer, aber ich werde diese Technik trotzdem anwenden. Wenn Sie Grünpflanzen malen , die im europäischen oder nordamerikanischen Klima häufiger vorkommen, wie zum Beispiel hier in Kanada, sind die meisten Grünflächen auf der wärmeren Seite und enthalten verschiedene Farbtöne braun, das Mischen von Grün mit Rot wird sich als sehr praktisch erweisen. Es erzeugt einen wirklich subtilen natürlichen Effekt. Du kannst sehen, dass ich ein bisschen von meinem Chinacridon-Rot in mein Nuttengrün getropft habe. Ich werde mit dieser Mischung arbeiten, um die Scheiben auf unserem letzten Blatt zu malen . Natürlich, auch hier, wenn Sie einfach üben, müssen Sie diese Farbvariation nicht hinzufügen, aber ich konnte nicht anders, als Ihnen das zu zeigen. Weil es eine so nützliche Technik ist und auf sehr natürliche Weise Abwechslung in Ihr Grün bringt , müssen Sie keine neuen Farben einführen, wir benötigen keine verschiedenen Brauntöne, fügen Sie einfach ein ein bisschen Rot und spiele mit deiner Mischung, um verschiedene warme Grüntöne zu erhalten. Es ist fast wie ein Olivgrün. Möglicherweise haben Sie Olivgrün schon direkt in der Röhre. Das ist sehr ähnlich, aber wenn Sie eine Mischung anstelle von Farbe direkt aus der Tube verwenden , haben Sie viel mehr Abwechslung und die Möglichkeit, mit verschiedenen warmen Grüntönen zu spielen . Sie können hier sehen, dass meine Bilder alle unterschiedlich aussehen als würden sie Sonnenlicht auf natürlichere Weise reflektieren, obwohl wir auf einer flachen Oberfläche malen Das verleiht Ihrer Arbeit eine gewisse Dimension. Genau wie wir es bei unserem oberen Hauptblatt gemacht haben, dem, das uns zugewandt ist werde ich hier denselben Trick anwenden und eine etwas andere Mischung auf der anderen Seite des Blattes verwenden. Ich werde mich stärker zum Grün meiner Nutten lehnen. Weniger Rot, mehr Grün, ein bisschen anders als die Seite, die wir gerade gemalt haben. Auf diese Weise werde ich die verschiedenen Winkel, linke und rechte Seite des Blattes, wirklich betonen . Die Art, wie sie Licht einfangen, ist unterschiedlich. Indem ich mehr gelbliches Grün und weniger Rot hinzufüge, werde ich auf dieser Seite einen ganz eigenen Look kreieren. Beide Seiten sind vom Sonnenlicht abgewandt, aber es fühlt sich an, als würde auf diese Seite etwas Sonnenlicht eindringen und sie vielleicht etwas gelber färben. Das ist meine Logik, wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, aber auch mit meiner Palette herumspiele. Ich füge jetzt auch etwas von meinem gelblichen Grün hinzu , um es richtig aufzuwärmen und mich von der grün-roten Mischung zu entfernen , die ich am Anfang verwendet habe. Wir haben nur noch ein paar Scheiben übrig. Ich skizziere sie, fülle sie aus und mache dann die Spitze, die Rückseite des Blattes, das wir sehen, nur ein kleines Stück und unsere Hauptarbeit ist erledigt. Wir haben die gesamte Oberfläche unserer Pflanze mit grünen Details in Negativmaltechnik bedeckt unserer Pflanze mit grünen Details , wir haben viele, viele subtile Farbvariationen eingefangen und damit viele Adern erzeugt Technik. Das ist der Schwerpunkt dieses Tutorials. Als optionalen, fortgeschritteneren Schritt können Sie mir für ein paar Minuten folgen um etwas Schatten hinzuzufügen, nass auf trocken. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Blätter zu diesem Zeitpunkt vollständig trocken sind und Sie werden sehen, wie Mit diesem letzten Schritt, dieser endgültigen Farbglasur, können wir viel mehr Dimension erzeugen , aber das ist völlig optional. Ich denke, auch in diesem Stadium sehen die Blätter schon ganz nett aus. Das Letzte, was ich tun werde, ist nur ein kleines Detail auf dem oberen Blatt hinzuzufügen. Auch hier ist es die Rückseite des Blattes, die wir sehen. Ich werde diese Adern einfach mit grüner Farbe markieren , ohne Negativmalerei zu verwenden. 11. Negative Malerei: LadyBug: Willkommen zurück. In diesem sehr kurzen Kapitel werde ich Ihnen zeigen, wie man einen Marienkäfer malt. Ich habe dieses Thema speziell aufgenommen damit wir ein anderes Szenario ausprobieren können in dem Negativmalerei äußerst nützlich ist. Erinnern Sie sich daran, dass ich Ihnen im Übungsabschnitt eine Kugel mit einem Highlight gezeigt habe , das wir gemalt haben. Wir werden jetzt genau das Gleiche tun , schnapp dir dein Rot. Jedes durchsichtige oder halbtransparente Rot würde ausreichen und den linken Flügel umreißen. Gehen Sie einfach oben, links und rechts herum . Umreißen Sie dann das Highlight mit sattem Rot. Reinigen Sie nun Ihren Pinsel und klopfen Sie ihn auf Seidenpapier. Du kannst diese Farbe ganz nach unten tragen. Sie können auch einfach eine leichte Mischung aus Rot verwenden und das hilft uns, ein schönes, schönes glänzendes Highlight auf dem Flügel zu erzielen. Sie können dasselbe auch wieder auf der rechten Seite tun , einfach mit der Pinselspitze, malen, den Umriss malen und die Markierung überspringen. Das mag etwas kniffliger sein, aber schon ein Highlight wird das Aussehen des Käfers verbessern, indem es das wunderschöne Sonnenlicht einfängt und ihm eine gewisse Dimension verleiht. Lass es uns trocknen lassen. Du kannst zum nächsten Abschnitt wechseln während der Käfer trocknet oder vielleicht einen Kaffee oder Tee trinken. Ich habe einen Kaffee getrunken, nur um sicherzugehen, dass wir unsere dunklen Details nachverfolgen können und die schöne rote Farbe auf den Flügeln nicht stören. Für die Beine und den Kopf und die Punkte verwende deinen Block oder wie ich es oft mache, statt Schwarz, Indigo sieht immer sehr natürlich aus, und mit der Pinselspitze einfach den Kopf auftragen. Vielleicht ein kleines Bein. Antennen. Da oben ist ein kleiner Fleck. Beachten Sie, dass ich auch negative Maltechnik verwende , um den weißen Fleck auf der linken Seite des Marienkäferkopfes einzufangen . Kleine Beine. Jetzt können wir die winzigen Stellen machen. Deshalb war es wichtig, die erste rote Schicht austrocknen zu lassen. Wenn du das nicht tust, wird das schwarze Pigment das Rot trüben. Our Lady Bug ist fertig. Aber wenn Sie abenteuerlustig sind oder vielleicht mit der Sättigung Ihres Rotes nicht zufrieden sind, können Sie sogar ein bisschen mehr oben malen. Achten Sie nur darauf , dass Ihr Blau auch trocken ist, wenn Sie das tun. Ich habe ein bisschen Orangerot hinzugefügt, nur um die Lebendigkeit meines Marienkäfers zu erhöhen Das ist nicht unbedingt erforderlich, aber ich komme oft gerne zu etwas zurück, das ich gemalt habe weil Aquarelle immer trockne aus und sehe etwas heller und ich glasiere danach ein bisschen Farbe nur um die Sättigung zu erhöhen und etwas Lebendigkeit zu verleihen. Nun, wenn du mit dem Marienkäfer fertig bist, lass uns zum nächsten Kapitel übergehen und unsere Blätter fertig machen. 12. Schatten glätten: Willkommen zurück. Dies ist die letzte Lektion in unserer Klasse weil unsere Blätter so gut wie fertig sind und der Marienkäfer auch fertig ist, und ich wollte dir eine einfache Technik zeigen , die ich oft beim Malen verwende ist praktisch fertig , was wirklich hilft meinen Formen eine realistischere Dimension zu verleihen. Ich spreche von Verglasung. Verglasung ist eine tolle Möglichkeit, um Licht und Schatten subtil und vielleicht Ihre Farben ein wenig anzupassen. Aquarell ist ein transparentes Medium Wenn wir also eine sehr dünne, wässrige Farbschicht auf bereits bemalte Bereiche auftragen , scheint alles, was wir zuvor gemalt haben, durch. Alles was wir tun werden, ist nur einen Hauch von zusätzlichem Schatten und Farbe hinzuzufügen . Das Wichtigste ist, sicherzustellen, dass die darunter liegenden Schichten vollständig trocken sind. Ich werde hauptsächlich mit meinem Mittelgrün, meinem Nuttengrün und meinem kühleren Grün, meinem bläulicheren Silogrün-Blauton arbeiten Nuttengrün und meinem kühleren Grün, meinem . Sie können auf der rechten Seite sehen, dass ich eine sehr leichte wässrige Mischung für beide Pigmente hergestellt habe , und ich werde damit beginnen nur ein kleines bisschen auf der rechten Seite des oberen Blattes zu glasieren auf der rechten Seite des oberen Blattes näher an der zentralen Hauptader und dann werde ich es mit klarem Wasser ausmischen. In ähnlicher Weise werde ich auf der linken Seite diesen Abschnitt des Blattes, wo es einen kleinen Schatten gibt, ein wenig glasieren diesen Abschnitt des Blattes wo es einen kleinen Schatten gibt, ein wenig und Sie können das sehen, indem Sie nur einen Teil des Blatt, ich füge nur einen Hauch von Schatten hinzu. Aber die schönen weißen Linien, die wir in der zweiten Ebene erstellt haben, scheinen immer noch durch. Es ist nur ein Hauch von Farbe oben. Ich werde ein bisschen an diesem oberen Blatt arbeiten. Bedecke die rechte Seite mit klarem Wasser, lass dann ein bisschen Grün fallen und dann oben, ich werde diesen Schatten nur verstärken, ein bisschen Farbe in den dunkelsten Bereich auftragen und ihn dann verblenden mit klarem Wasser draußen. Ich möchte dieses Blatt, das wir im Hintergrund sehen, etwas dunkler machen im Hintergrund sehen, etwas dunkler ein bisschen mehr Dimension hinzufügen. Ich trage Farbe auf den unteren Rand des Abschnitts auf und vermische ihn dann mit klarem Wasser. Dieses helle Blatt, wir sehen die Rückseite, ich füge einfach einen sehr hellen Schatten hinzu wo er unter unserem oberen Blatt verschwindet und vermische es dann mit klarem Wasser. Nur ein Hauch von kühlerem Grün, nur ein bisschen Schatten. Erinnern Sie sich jetzt an dieses Blatt, an dem wir direkt nach unserem oberen Hauptblatt gearbeitet haben? Es ist im Schatten, es ist von einem anderen Blatt bedeckt, und so haben wir die Möglichkeit, diesen Effekt zu verstärken und mehr Kontrast hinzuzufügen. Ich füge mein bläuliches Grün am Rand hinzu und mische es dann mit klarem Wasser. Um den Farbtemperaturunterschied noch weiter zu verstärken , auf der rechten Seite werde ich auf der rechten Seite mein gelbliches Grün glasieren. Die Oberfläche ist immer noch nass, also kann ich weiter ein bisschen mehr Blau fallen lassen ein bisschen mehr Blau und wieder einmal feststellen, dass all die schönen Adern immer noch da sind. Wir können sie immer noch sehen, sie sehen jetzt nur ein bisschen dunkler aus. Vielleicht komme ich zurück zum oberen Blatt und füge dort auch einen kleinen Schatten mit meinem bläulichen Grün hinzu, vermische es mit klarem Wasser, und wir haben noch ein Blatt, dieses erinnert uns daran, dass wir gemalt haben mit bläulichem Grün auf den Folien, die uns zugewandt sind , auf der Hälfte des Blattes, die besser sichtbar ist, also werde ich nur einen Hauch dieses bläulichen Grüns näher an der Mittelader hinzufügen dieses bläulichen Grüns näher an der Mittelader um darauf hinzuweisen, dass dort mehr Schatten ist, und wechseln Sie dann auf die andere Seite mischen Sie es mit klarem Wasser in Richtung des Bereichs , der stärker direkter Sonneneinstrahlung ausgesetzt ist. Das letzte Blatt, ich mache etwas Ähnliches, gelblicheres, grünes auf einem. Links, sehr subtil. Ich vermische es mit klarem Wasser und trage auf der rechten Seite mein kühleres Blaugrün auf und trage auf der rechten Seite mein kühleres Blaugrün auf, wodurch ein wirklich schöner Kontrast entsteht, ein Spiel verschiedener Grüntöne sorgt für ein bisschen mehr visuelles Interesse. Einige sind mit dieser sehr subtilen Verbesserung zufrieden, und ich werde nur die Kanten meiner Stempel bereinigen, vielleicht einige der Schatten verstärken. Wie Sie wissen, trocknen Wasserfarben immer aus sehen etwas heller als beim ersten Auftragen, denn sobald Wasser verdunstet ist, sieht alles ein bisschen weniger intensiv aus und das ist es Jetzt habe ich das Gefühl, dass unsere Anlage endlich fertig ist. Ich hoffe, Sie fanden diese kleine Lasurtechnik nützlich und Sie können sie auf jedes Motiv anwenden solange Sie transparente Farben glasieren, alles, was Sie gemalt haben, alles darunter wird weiterhin sichtbar sein. Das ist das Schöne an Wasserfarben. 13. Fehler korrigieren: [MUSIK] Vorhin habe ich dir gesagt , dass ich dir zeigen werde wie du kleine Fehler schnell beheben kannst. Wenn Sie malen, schneiden die Kanten manchmal ab, es kann zu Überschlägen kommen. Was ich mache ist, wenn ich die Farbe nicht sofort anheben kann , warte ich, bis mein Bild vollständig trocken ist, dann nehme ich meinen Flachpinsel. Ich finde, dass steife Flachbürsten sehr gut funktionieren und dieser ist von Escoda. Es ist zu 90 Prozent synthetisch. Ich tauche es in klares Wasser und stelle sicher, dass es vollständig sauber ist. Tippe auf Seidenpapier, nur um überschüssige Feuchtigkeit zu entfernen, und dann mache ich das sogenannte Lifting. Ihr seht also, ich reibe den Pinsel ganz vorsichtig an der Stelle hin und her , die ich etwas aufhellen möchte. Es ist nicht perfekt, aber es verbessert das Ganze ein wenig. Ich hoffe, Sie fanden das hilfreich. Hier ist unser letztes Gemälde der grünen Pflanze und des Marienkäfers. 14. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres Projekts. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht etwas über negative Maltechnik zu lernen. Ich freue mich auf dein Projekt. Vergiss nicht , es im Bereich Klassenprojekte zu posten. Wenn dir der Kurs gefallen hat, bitte ich dich, eine Bewertung zu hinterlassen, da ich dadurch besser verstehen kann ich dadurch besser verstehen was du magst oder vielleicht nicht magst. Alle Ideen zur Verbesserung oder zu neuen Themen sind immer willkommen und es hilft mir wirklich, neue Inhalte für Sie in Zukunft zu planen und zu erstellen. Vielen Dank, dass du mit mir zugesehen und gemalt hast. Wir sehen uns bald.