Negativmalerei Aquarell: Einfache Techniken für lose Blumen

1. Einführung: Verständnis der negativen Malerei: Hallo zusammen und willkommen zum Kurs über negative Malerei. In dieser Lektion werden wir uns mit einer der hilfreichsten und manchmal überraschendsten Techniken der Aquarellmalerei befassen hilfreichsten und manchmal überraschendsten Techniken der Aquarellmalerei Das bedeutet, zu lernen , wie man um Objekte herum malt , anstatt das Motiv selbst zu malen Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie man helle Bereiche weich und leuchtend hält oder wie man Formen schafft, ohne alles zu skizzieren, ist Negativmalerei der Schlüssel Wir beginnen mit einer einfachen Mondstudie, bei der Sie auf klare und kontrollierte Weise genau sehen werden , wie das funktioniert klare und kontrollierte In diesem ersten Schritt geht es darum, das Konzept zu verstehen , sich mit dem Prozess vertraut zu machen. Dann werden wir noch einen Schritt weiter gehen und ein lockereres und ausdrucksstärkeres Projekt entwickeln. Anstatt Blumen zu planen, legen wir zunächst weiche, abstrakte Formen fest und lassen die Farbe sich auf natürliche Weise bewegen. Von dort aus werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe von Negativmalerei Blumen in diesen losen Formen finden und formen mithilfe von Negativmalerei Blumen in diesen losen Formen können, sodass Ihr Motiv fast von selbst entsteht. Dies ist ein sehr entspannter und zugänglicher Kurs und mein Ziel ist es, dass Sie sich sicherer fühlen ein wenig loslassen und dem Prozess vertrauen Mach weiter, sammle deine Vorräte und lass uns mit dem Malen beginnen Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du geschaffen hast. 2. Mondstudie: Malen rund um Licht: In dieser ersten Lektion möchte ich Ihnen auf wirklich einfache und zugängliche Weise ein Konzept der negativen Malerei vorstellen Konzept der negativen Malerei wirklich einfache und zugängliche Weise ein Anstatt das Motiv selbst zu malen, geht es beim Negativmalen darum rund um die Form herum zu malen, um sie zu enthüllen In diesem Fall malen wir also nicht wirklich den Mond. Wir lassen das weiße Papier zum Mond werden und alles andere darauf aufbauen. Dies ist eine der hilfreichsten Techniken beim Aquarellmalen, da Sie damit Ihre hellen Bereiche weich und leuchtend halten können , ohne sie zu überarbeiten Sobald du anhand eines einfachen Beispiels gesehen hast, wie das funktioniert, wird es später im Unterricht viel einfacher, es in einem ausdrucksstärkeren Gemälde anzuwenden . Sie haben mich gerade dabei gesehen, wie ich eine sehr dünne, leichte Schicht aus poliertem Titan aufgetragen Dann füge ich nur eine leichte braune Farbe in einer runden Form Im Grunde hätte ich das überall hinstellen können, aber ich habe mich dafür entschieden, es hier oben zu machen , wo der Mond meiner Meinung nach hingehen könnte. Ich verschiebe es nur ein bisschen , weil es nass in nass ist ein bisschen , weil es nass in nass ist und ich wollte einfach nicht, dass es zu fleckig Irgendwann wird der Mond hier untergehen. Also füge ich nur den Mondschatten-Look hinzu , wo sich die Spalten und Krater auf dem Mond befinden Sie können sehen, dass ich hier nicht besonders wählerisch bin. Ich verschiebe es nur. Ich werde dafür sorgen, dass es schön trocken wird. Ich werde dafür eine Heißluftpistole benutzen. Jetzt, wo es trocken ist, werde ich hier einen runden Kreis für den Mond ziehen. Ich benutze nur eine Rolle Klebeband. Sie können es mit der freien Hand nehmen oder aus einem Teller etwas Kreises machen oder auch immer Sie möchten, um es rund zu machen. Ganz oben, wo ich den fleckigen Bereich gemacht habe. Jetzt verwende ich mehrere verschiedene dunklere Farben und füge im Grunde den Nachthimmel um den Mond hinzu , um diesen negativen Maleffekt zu Ich verwende einen breiten, flachen Pinsel. Ich glaube, das ist 1 „. Das ganze Papier nass machen, damit sich meine dunkleren Farben etwas einfacher und gleichmäßiger bewegen können . Ich entscheide mich für ein dunkles Violett und ein dunkles Blau, aber Sie können jede beliebige Farbe verwenden Ich werde es einer allgemeinen Wäsche unterziehen und vorsichtig sein, wenn ich den Mond umrunde. An diesem Punkt schützen wir das Innere unseres Mondbildes und malen alles andere in den Himmel. Sie können mehrere verschiedene Schichten auftragen, bis Sie den Look für den Himmel gefunden haben, den Sie suchen. Wenn Sie mit diesem Hintergrund beginnen, möchte ich wirklich, dass Sie jeglichen Druck loslassen , um ihn auf eine bestimmte Weise aussehen zu lassen. Es geht nicht darum, es richtig zu machen. Es geht darum, der Farbe freien Lauf zu lassen und sich mit der Vorstellung vertraut zu machen , dass man auf etwas aufbaut, nicht jedes Detail kontrollieren muss. Machen Sie weiter und fangen Sie an, Ihre Farbe einzufärben. Sie können eine Mischung aus Blau und Violett verwenden oder sie einfach auf natürliche Weise mischen lassen Sie müssen nicht zu viel darüber nachdenken, wohin die einzelnen Farben gehören. Lass sie sich einfach berühren, lass sie mischen, schau, was passiert. Wenn Ihr Papier schön nass ist, werden Sie sehen, wie sich diese Kanten bilden, und das ist genau das, was wir wollen. Diese weichen Übergänge verleihen Aquarellfarbe diesen wirklich schönen, fließenden Look Versuche, nicht zurückzugehen und zu viel Aufhebens damit zu machen. Je mehr Sie die Farbe in diesem Stadium bewegen, desto mehr kann diese natürliche Mischung verloren gehen Platzieren Sie Ihre Farbe, machen Sie sie dort weicher, wo sie benötigt wird, und geben Sie ihr dann einfach etwas Raum und Zeit Und denk dran, du malst nicht den Mond. Du malst alles um ihn herum. So kannst du deine Farbe sanft bis zum Rand des Kreises bearbeiten , aber mach dir keine Gedanken darüber, sie perfekt zu machen. Durch geringfügige Abweichungen und weiche Kanten fühlt sich das Ganze tatsächlich natürlicher an. Wenn am Ende etwas blüht oder sich auf eine Weise ausbreitet, die Sie nicht erwartet haben, ist das in Ordnung Das ist Teil des Prozesses. Einige der schönsten Bereiche im Aquarell entstehen , wenn man einfach loslässt, sodass die Farbe auch tun kann, was sie will Treten Sie zurück und schauen Sie sich an, was mit Ihrem Bild passiert ist Beachten Sie, wo sich die Farben vermischen, wo sie stärker bleiben und wo das Wasser dazu beiträgt, dass alles weicher wird Wenn du Sterne hinzufügen willst, kannst du etwas weißen Kürbis darauf spritzen, so wie ich es hier mache Ich empfehle nur, den Mond abzudecken , um das Gebiet zu schützen Sie könnten fertig sein, oder Sie könnten eine Dachlinie hinzufügen. Ich habe beschlossen, hier eine sehr weiche, schlichte Silhouette der Dachlinie hinzuzufügen . Im Grunde zeichne ich hier an der Basis ein Dreieck mit einer geraden Kante und einem kleinen, winzigen Schornstein, alles sehr, sehr einfach. Mit meinen Farben Grau, was eine sehr schöne dunkelgraue Farbe ist, male ich einfach die Silhouette des Daches nach. Ich werde einen etwas dunkleren Rand hinzufügen, was im Grunde mehr Farbe und weniger Wasser für diesen Rand der Dachlinie bedeutet , nur um einen kleinen Übergang zu schaffen. Wenn du keine Dachlinie willst, dann baue hier natürlich keine. Aber ich dachte, vielleicht bräuchte der Rand dieses Gemäldes eine Kleinigkeit unten rechts, um ihn zu verankern. Ich wollte, dass sich dieses Bild anfühlt wäre ich in meinem Hinterhof und schaue , als wäre ich in meinem Hinterhof und schaue auf dieses große W. Schauen Sie sich Ihr Bild an. Merkst du, wie sehr dein großer weißer Mond von allem anderen abhebt? Das ist das Schöne an negativer Malerei. Du hast den Raum dort gelassen. Du hast es atmen lassen. Du hast einen tollen Job gemacht. Ich kann es kaum erwarten, dein Bild zu sehen. Nachdem du dein Bild fertig gemalt hast, lass es vollständig trocknen. Nimm das Band ab und sieh dir an, wie alles zusammengekommen ist. Ich möchte, dass Sie hier sehen, wie wir den Mond geschaffen haben , ohne ihn tatsächlich zu malen. Indem wir diese Form umgehen und einen dunkleren Wert am Himmel aufbauen, konnten wir dieses sanft leuchtende Zentrum beibehalten, und das ist wirklich das Herzstück der Negativmalerei Es geht nicht darum, das Motiv hinzuzufügen. Es geht darum, es zu enthüllen und zu zeigen , was man um es herum malen möchte. In unserer nächsten Lektion werden wir dieselbe Idee noch einen Schritt weiterführen. Wir werden Blumen in abstrakten Gemälden finden. 3. Lose Blumen: Formen finden und definieren: In unserem Klassenprojekt werden wir das, was wir gerade über negative Malerei gelernt haben , zu etwas Lockerem und Ausdrucksvollerem übergehen etwas Lockerem und Ausdrucksvollerem Anstatt mit einem klaren Thema zu beginnen , wie wir es beim Mond getan haben, werden wir mit Farbe beginnen und die Formen auf natürliche Weise entwickeln lassen. Bevor wir mit unserem letzten Stück beginnen, möchte ich mir eine Minute Zeit nehmen und ein paar Farben für meine Palette testen . Das hilft mir nur, ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, wie sie auf dem Papier aussehen werden und wie sie zusammenarbeiten könnten. Sie können dasselbe tun oder einfach direkt loslegen wenn Sie bereits wissen, welche Farben Sie verwenden möchten. Sobald ich eine allgemeine Vorstellung von meinen Farben habe, werde ich mein Papier mit Klebeband abkleben. Wir werden hier ziemlich viel Wasser verwenden, das hilft also, alles flach zu trocknen. Eine Sache mit Ihrer Farbauswahl: Sie kann etwas mutiger sein, als Sie es normalerweise tun würden weil wir Indigoblau hinzufügen werden, und dadurch wird alles stummgeschaltet Also habe ich einige wirklich leuchtende Farben verwendet einige wirklich leuchtende Farben weil ich wusste, dass diese Indigofarbe, die für unser Negativgemälde verwendet werden sollte, über diese wirklich hellen Farben kommen würde, was das gesamte Gemälde abschwächen würde Jetzt fange ich an, meine Farbe aufzutragen, und ich möchte, dass du merkst, dass ich zu diesem Zeitpunkt nicht versuche , Blumen zu malen Es gibt keinen wirklichen Plan. Es gibt keinen Grund , etwas wie eine fertige Form aussehen zu lassen. Ich lasse einfach Farbe hinein, lasse sie sich verteilen und bewege sie vorsichtig mit Wasser. Ich habe absichtlich mit etwas Rosa angefangen , weil ich das Gefühl habe , dass daraus einige meiner größeren Blumen werden könnten , wenn ich zu diesem Teil komme. Aber selbst wenn man das im Hinterkopf hat, kann man sehen, dass ich keine Blumen male. Ich platziere einfach Farbe auf die Seite und lasse sie auf natürliche Weise einwirken. versuche, meine Hand hier entspannt zu halten, die Farbe bewegen zu lassen, andere Farben hinzuzufügen, sie vermischen zu lassen und dem Drang zu widerstehen, sie überhaupt zu kontrollieren In dieser Phase geht es wirklich darum, eine Grundlage zu schaffen, an der wir später arbeiten können Die Formen, die wir brauchen , erscheinen, wenn die Farbe trocknet, und da kommt alles zusammen. Wir werden anfangen, sie mithilfe von Negativmalerei zu definieren. Aber konzentrieren Sie sich vorerst einfach darauf, den Prozess zu genießen und sich mit ein wenig Unvorhersehbarkeit vertraut ein wenig Unvorhersehbarkeit Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich an den Rändern Grün und in der Mitte etwas Grün hinzugefügt habe den Rändern Grün und in der Mitte etwas Ich sage nur voraus, dass diese wahrscheinlich dort sein werden, wo die Blätter sind Aber wie du siehst, habe ich keine Blätter gemalt. Ich habe mich dafür entschieden, bei meinen Rosa - und Gelbtönen als meinen größten und kühnsten Farben zu bleiben - und Gelbtönen als meinen größten und kühnsten Und dann füge ich nur einen Hauch von Lila, Blau und Grün hinzu und verschiebe die Farbe hin und her und lass es zusammen Spaß haben Lassen Sie Leerraum. Füllen Sie nicht Ihre gesamte Seite aus. Lassen Sie zwischen den verschiedenen Farben und am äußeren Rand einen weißen Raum . Ich empfehle Ihnen, das Klebeband zu entfernen , da Sie das Papier beim nächsten Vorgang verschieben möchten . Hier fange ich an, nach Blumen zu suchen. Ist das eine Blume mit dieser kleinen rosafarbenen Mitte? Könnte ich dort eine Blume machen? Wie wäre es mit einem hier drüben? Wo sind meine Blumen und wie werde ich sie kreieren? Hier kommt abstrakte Malerei ins Spiel und Sie können einfach frei sein und abwarten, was passiert. Jetzt werde ich meinen kleinen Dolchpinsel benutzen. musst du nicht. Sie können einfach eine kleine Rundbürste verwenden, je nachdem, was für Sie am besten geeignet Ich finde, die Dolchbürste hält mich wirklich locker, sodass ich ein bisschen die Kontrolle verliere Aber wenn Sie diesen Pinsel nicht haben oder keinen verwenden möchten, funktioniert ein Rundpinsel perfekt Nehmen Sie sich Zeit, schauen Sie es sich an, drehen Sie es um, wenn Sie müssen, und beginnen Sie zu bemerken, wo sich diese natürlichen Formen gebildet haben. Möglicherweise können Sie bereits Blütenblätter, Büschel oder Blätter erkennen. Aber anstatt etwas einzuzeichnen, verwenden wir einfach Negativmalerei , um diese Formen hervorzuheben. Ich werde dafür Indigo als meine Malfarbe verwenden. Das ist ein netter Dunkelwert. Ich fange an, die Formen zu malen , aus denen ich Blumen machen möchte. Anstatt also ein Blütenblatt zu skizzieren, lege ich meinen Pinsel einfach auf die Außenseite des und gestalte den Raum um es herum Während ich das mache, werden Sie anfangen, Blütenblätter erscheinen zu sehen. Versuche hier langsam und bewusst zu arbeiten. Sie müssen nicht alles auf einmal definieren. Sie können zunächst nur einen Bereich auswählen. Achten Sie auch auf Ihre Pinselstriche. Sie können sie leicht krümmen und die Form von Blütenblättern vorschlagen oder sie locker lassen. Wir streben nicht nach perfekten Blumen, ihrem Gefühl. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, wählen Sie einfach einen Bereich aus , der Ihnen auffällt , und beginnen Sie mit der Gestaltung dieses Bereichs. Sobald Sie das getan haben , werden andere leichter zu erkennen sein. Und denken Sie daran, Sie skizzieren nicht, Sie gestalten. Das ist eine wichtige Veränderung. Wenn du diese dunkleren Bereiche aufbaust, wirst du anfangen, Kontrast zu erzeugen, und dieser Kontrast ermöglicht es den Blumen vorne zu bewegen und sich definierter anzufühlen. Nehmen Sie sich für diesen Schritt Zeit und genießen Sie zu beobachten, wie sich Ihr Bild zu offenbaren beginnt. Manchmal stellt man vielleicht fest, dass es nur eine halbe Blume ist, wie ich es hier getan habe. Oder vielleicht ist die Blume nicht am Rand der Seite. Bringe das Indigogemälde langsam in Richtung der anderen Blumen wenn du anfängst, weitere Blumen zu kreieren Sie werden einen Teil des negativen Raums ausfüllen , genau wie wir es auf unserem Mondgemälde getan haben , um den Rest des Gemäldes auszufüllen und zu vertuschen Wähle so viele Blumen aus , wie du möchtest. Vielleicht möchtest du nur drei Blumen finden. Vielleicht findest du eine Menge kleiner Blumen. Vielleicht hast du mehr Blätter und möchtest deine Blätter finden und sie nach vorne bringen. Malen Sie einfach negativ um sie herum und bringen Sie sie nach vorne. Sie Indigoblau oder eine andere Farbe hinzu, die Sie gewählt haben, um die Blüten und Blätter nach vorne zu bringen Hier kannst du sehen , dass ich das Indigoblau etwas mehr über das Bild lege, diese Kanten weicher mache und das Bild zum Leben erwecke Während du diesen Teil durcharbeitest, findest du hier ein paar Dinge, die dir wirklich helfen können Versuchen Sie zunächst, jeweils nur an einer Blume zu arbeiten. Es kann sich etwas überwältigend anfühlen , wenn Sie die ganze Seite betrachten. Wählen Sie einen Bereich aus, bringen Sie ihn nach vorne und fahren Sie dann mit dem nächsten fort. Es hält die Dinge einfach und hilft Ihnen, konzentriert zu bleiben. Zweitens: Variiere, wie eng du um deine Formen herum malst. In einigen Bereichen können Sie schön eng ansetzen, sodass Sie ein Blütenblatt definieren können, und in anderen Sie etwas mehr Platz lassen Diese Variation verhindert, dass alles zu steif oder umrissen aussieht Und drittens: Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie jede einzelne Form definieren müssen , die Sie sehen Einige der schönsten Bereiche sind diejenigen, die Sie weich oder unvollendet gelassen haben Dieser Kontrast zwischen definiert und undefiniert verleiht Ihrem Bild Tiefe und Interesse Fahren Sie fort und fügen Sie einige Details hinzu. Sie können Zentren für Ihre Blumen anbringen. Du kannst den Blättern kleine Details hinzufügen, den äußeren Rand etwas abdunkeln, so wie ich es hier mache. Aber am wichtigsten ist, entspannen Sie sich, haben Sie Spaß und sehen Sie, was passiert, wenn Sie spielen Wie viele Blumen hast du gefunden? Nur zwei. Gibt es noch eine, die du hinzufügen möchtest? Möchtest du deinen Blumen irgendwelche Details hinzufügen? Die Mittelpunkte, die kleinen Streifen auf den Blütenblättern, irgendetwas, das diesem Bild vollständiger erscheinen lassen würde ? Bist du zufrieden mit der Farbauswahl, die du getroffen hast? Bist du überrascht, wie diese Blumen gerade zum Leben erweckt wurden? Obwohl Sie noch nie Blumen auf diese Seite gemalt hatten. Wenn sich dieser Prozess etwas unsicher anfühlt , ist das völlig normal. Hier beginnen Sie zu lernen, Ihrem Auge zu vertrauen , anstatt einem festgelegten Plan zu folgen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg diese Blumen erscheinen. Jedes Gemälde wird ganz anders aussehen. Und genau das macht diesen Prozess so unterhaltsam. Sie einfach eine Form nach der anderen weiter und lassen Sie sich ein wenig von Ihrer Malerei leiten. Sie könnten überrascht sein, was sich herauskristallisiert. Zu diesem Zeitpunkt muss Ihr Bild trocken sein und Ihre Hauptformen sind an ihrem Platz. Jetzt können wir ein bisschen Spaß mit den Details haben. Ich werde mit einem weißen Gelstift und einem Acrylmarker reingehen , und das ist nur ein optionaler Schritt, um dem Bild ein wenig Interesse und Bewegung zu verleihen . Sie können kleine Punkte, kleine Striche, weiche Linien oder sogar ein paar lose Strudel hinzufügen kleine Striche, weiche Linien oder sogar ein paar lose Hier gibt es kein festgelegtes Muster und es besteht kein Grund , darüber nachzudenken Versuche, deine Markierungen hell und verstreut zu halten. Du willst nicht alles abdecken. Fügen Sie einfach ein paar Bereiche hinzu, die Ihnen ins Auge fallen , und verleihen Sie dem Stück eine zusätzliche Textur. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, wieder etwas Kontrast in die Bereiche zu bringen wieder etwas Kontrast in die Bereiche , die beim Versuch möglicherweise weicher geworden sind Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie Ihre Markierungen platzieren sollen , fangen Sie klein an Füge ein paar hinzu, trete zurück und sieh, wie es sich anfühlt. Sie können immer mehr hinzufügen, aber es ist schwierig, sie wegzunehmen. Genau wie der Rest dieses Prozesses muss er nicht perfekt sein. Diese kleinen Details sollen sich verspielt und natürlich anfühlen , nicht präzise. Stellen Sie sich das als Kritzelei vor, indem lustige Kleinigkeiten finden , die Sie Ihrem Bild hinzufügen Vielleicht kannst du sogar einen kleinen Käfer hinzufügen damit jemand es entdecken kann, so wie du die Blumen entdeckt hast Wenn Sie damit zufrieden sind, wie alles aussieht, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihr Gemälde als Ganzes anzusehen. Beachten Sie, wie diese lockeren Formen am Anfang jetzt zu etwas geworden sind , das Sie erkennen können, wenn Sie sie umgehen. Das ist wirklich das Schöne an negativer Malerei. Wenn du bereit bist, treffe ich dich in der letzten Lektion, wo wir alles zusammenfassen und über dein Projekt sprechen werden. 4. Letzte Gedanken und Projektabschluss: Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diesen Kurs durchzuarbeiten und ein Gefühl für negative Malerei zu bekommen. Es ist eine dieser Techniken, die ersten Blick etwas anders anfühlen können, aber sobald sie Klick macht, eröffnet sie dir wirklich eine ganz neue Sichtweise auf dein Bild. Ich finde es toll, wie Sie mit diesem Prozess von etwas sehr Einfachem, wie einer Mondstudie, zu etwas Ausdrucksvollerem übergehen wie einer Mondstudie, zu etwas Ausdrucksvollerem übergehen können, bei dem Sie Formen entdecken und Ihr Motiv auf natürliche Weise entwickeln lassen . Wenn dein Stück nicht genau so geworden ist, wie du es erwartet hast, ist das völlig in Ordnung. diesem Stil geht es darum, zu experimentieren, zu beobachten und zu lernen, mit der Farbe zu arbeiten, anstatt zu versuchen, jedes Detail zu kontrollieren Machen Sie weiter und versuchen Sie es noch einmal. Sie werden überrascht sein , wie viel Sie bereits gelernt haben. Ich würde wirklich gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Nehmen Sie sich also bitte einen Moment Zeit und laden Sie Ihr Projekt in die Klassengalerie hoch. Es ist immer so inspirierend zu sehen wie unterschiedlich die Arbeit aller aussieht, auch wenn wir alle den gleichen Ansatz verwenden. Sie haben wahrscheinlich verschiedene Farben verwendet und verschiedene Blumen gefunden. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich auch freuen, wenn du eine Bewertung hinterlassen und mir hier folgen würdest. Es hilft mir wirklich, weiterhin mehr Kurse wie diesen für dich zu erstellen. Wenn du diese Fähigkeiten weiter ausbauen möchtest, kannst du mit meinen anderen Aquarellkursen weitermachen meinen anderen Aquarellkursen denen wir lockere Blumen, Schichten und Kompositionen in einem ähnlichen Stil erforschen Schichten und Kompositionen in einem Vielen Dank , dass du heute mit mir gemalt hast. Wir sehen uns im nächsten Kurs