Negativ-Malerei – Erweitere deine Fähigkeiten!

1. Einführung: Hallo, alle. Ich bin Mutter. Ich bin Aquarellkünstler und male seit über sieben Jahren mit Aquarellen. Ich habe schon länger als das gezeichnet, weil ich absolut keine Kunst schon sehr lange Aquarelle und Artkraft lehre . Liebe auszutauschen. Ich finde es erstaunlich. Es ist ein erstaunliches Medium, um auszudrücken, wie Sie sich fühlen. Drücken Sie Ihren Tag, Ihre Emotionen, alles, was von heute getan wurde. Ich werde dir ein bisschen von fortgeschrittener Technik beibringen. Negative Aquarelle auf diesem ist mit zwei oder Baum Freund Farben. Ich hatte schon mal eine vorherige Klasse gemacht, und ihr könnt es überprüfen, wenn ihr es noch nicht getan habt. Es ist ein grundlegendes No No Tone Farbschema. Das Schlimmste davon, wir werden mit den verschiedenen Farben herumspielen. Es braucht viele Patienten. Ich werde Ihnen das jetzt sagen, aber das Endergebnis ist erstaunlich und es ist absolut atemberaubend. Und es ist so was? Alle, die ich dachte, dass Sie in diese Technik setzen, ist so westlich. Du kannst wirklich damit herumspielen. Sie können Haltung Landschaften, die Sie tatsächlich schlecht tragische und Haltung abstrakte Malerei, und es schafft immer noch so einen erstaunlichen Blick. Und so geht es darum, wie man es benutzt. Sie können es in verschiedenen Formen, verschiedenen Stilen verwenden. Also freue ich mich sehr darauf, deine Klassenprojekte zu sehen. Ich hoffe, Sie genießen die Klasse. Bitte lassen Sie mich wissen, wie Sie Ihre Bewertungen Feedback, denn das hat mir geholfen, mehr und mehr zu verbessern. Ich danke Ihnen vielmals. Lasst uns anfangen. 2. MATERIALIEN: Fangen wir heute mit Materialien an. Wir werden Bürste benutzen. Wahre Aquarellmenschen. Ich benutze eine 300. Sie ist in kaltgepresstem Papier. Es ist 25 Person Kortan. Das Papier ist schön dick und hält viel Wasser. Ich benutze ein 15,2 x 12,7 cm Papier. Wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich vorschlagen, ein größeres Papier zu nehmen und einen größeren Kreis in der Mitte zu zeichnen. Amüsant künstlerische Ich werde Aquarell Schmerzen. Diese Dinger sind wirklich schwanger. Ähm, was eine nette These aus ihrer Aufgabe zieht. Jedes Set, das ich die toskanische Sonne verwenden werde, oder Liebe und Fett bemerkt Dinge. Drei Farben sind sehr ergänzend zueinander. Wenn jeder mit Mixen mit dem anderen gemischt wird, bilden sie eine Jury. Schöne Farbe. Versuchen Sie also, sicherzustellen, dass Sie nicht sehr zufällige Kombinationen nehmen. Zum Beispiel eine gelbe, rosa und DRI. Was passieren würde, ist, wenn die rosa und grünen Höschen würden Sie am Ende mit einer sehr schmutzig aussehenden Farbe. Ich werde auch einen Indigo von Benson Newton hinzufügen. Sie hatten gezeigt, dass sie die Schulden des Aquarells erhöhen. Als Nächstes werde ich Escada Ultimo benutzen . Willst du einen Pinsel rufen? Dies ist ein Rundbürste der Größe sechs. Es ist wirklich gut, weil viel Wasser erzählt, können Sie jede Bürste verwenden. Stellen Sie nur sicher, dass Sie sicher dünne Linien mit dem Pinsel machen können. Wir brauchen etwas, das Wasser für dieses Kunstwerk halten kann. Als nächstes werde ich einen normalen weißen Rasiermesser verwenden, nichts Phantasievolles sowie einen Bleistift. Sie benötigen auch ein Glas Wasser sowie einige Papierhandtücher oder Stoff-Plot, um etwa überschüssiges Wasser. Sie können auch ein transparentes weißes T. verwenden wenn Sie Ihr Papier auf die Tafel oder den Tisch nehmen möchten. Ich benutze es generell nicht für diese Art von Technik, weil ich mich gerne um meine Leute bewegen möchte. Aber es ist deine Wahl. Du kannst es benutzen. Stellen Sie einfach sicher, dass es nicht sehr klebrig ist. Sonst bist du Aquarell-Nachbar. Meine Reise. Wenn Sie versuchen, das Band zu entfernen, sind Aquarellmaterialien in der Regel wichtig, und die richtigen Materialien zu bekommen, kann Ihre harte Arbeit sicherlich verbessern. Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Es muss nicht die teuersten Materialien sein. Sie müssen nur gut für Sie sein, um Ihre Fähigkeiten zu üben. Lasst uns mit ein paar Übungen weitermachen 3. *** Übung: Jetzt machen wir ein paar Übungsübungen. Sie können so viele davon als Grund für tun, bis Sie sich mit Ihren Zeichenfähigkeiten sehr wohl fühlen . Bevor wir anfangen, werde ich ein paar Bleistiftminen machen. Dies ist nur für Sie, um eine Idee zu bekommen, wie Sie die Blätter zeichnen, um sicherzustellen, dass sie nicht alle in die gleiche Richtung gerichtet sind. Und Sie haben einige, die auf der rechten Seite sind. Bewegen Sie sich in die Rechte bewegen sich nach links, und das gibt ihm eine Bewegung. Hier. Ich mache ein rundes Blatt und merke, wie ich sie fast zusammen mache. Und das gibt ein wenig eine andere Platzierung und im Vergleich zum 1. 1 Nächsten werde ich eine Art abgerundetes, spitzes Blatt machen und nochmals die Platzierungszeit bemerken. Habe ich einen Zweig, entlang dem es zwei Blätter gibt und das gibt es ein wenig mehr von einer Fülle sowie mehr Bewegung. Sie können jede dieser Blätter auswählen, aber üben Sie sie wirklich hilft Ihnen, eine andere Typen als nächstes versuchen, sondern auch in etwas, das wirklich wichtig in negative Malerei, die Werkzeuge ist gehen . Ich habe einen Pinsel genommen, der mit Wasser gefüllt ist, und ich habe ein wenig Pigment hinzugefügt. Nein, ich füge mehr P-Pigment hinzu und Sie können sehen, dass es Stalker und Docker wird. Und das ist die klangliche Wirkung, die mit Wasserfarben kommt, die so erstaunlich ist und negative Malerei nutzt die volle Wirkung von diesem klanglichen Effekt. Üben Sie die Dinge ein paar Mal für Sie, um sich an die Melodien zu gewöhnen, sowie Blätter zu zeichnen, bevor wir mit unserem nächsten Schritt beginnen. 4. Projekt 1 – 1-Ebene: Jetzt lasst uns an Schritt eins arbeiten. Ich werde Blätter entlang der Grenze von meinem Kreis in Donna ziehen. Kreisen Sie vier Zoll mal vier Zoll ab. Du kannst einen größeren machen, besonders wenn du ein großer bist. Ich würde auch nicht vorschlagen, einen zu machen, der vielleicht sechs Zoll und Zeichnungsbedarf ist, die proportional größer sind . Es wird viel einfacher für dich sein, daran zu arbeiten. Dies ist der Diamant ihr, von dem ich spreche, nicht der Radius, der Durchmesser des Kreises ist sechs Zoll bemerken, dass ich auch einige Namen hinzugefügt habe, die auf halbem Weg durch und nicht vollständig in der Kugel innerhalb des Kreises sind . Dies gibt ein wenig einen anderen Effekt, dann mit vollem Brunch. Außerdem stelle ich sicher, dass die Zweige nicht die ganze Woche zum Lebewesen aus dem Subtilen kommen, denn ich lasse ein wenig Platz für unsere nächsten Anführer. Negative Aquarellmalerei ist alles über Malerei unterirdisch zurückgezogen, und so macht Sie den Raum um sie herum, so dass es viel anders als Ihre üblichen Gemälde. Von nun an nehme ich meinen Pinsel mit viel Wasser und ein wenig Pigment, und habe ich erwähnt, um die Zeichnung herum zu malen, um Platz für den Stent zu verlassen. Ein wenig Platz dafür, dass es eine Lücke zwischen ihm gibt, weil dieser Fall Julie wirklich wichtig ist . Dieser Effekt braucht eine Menge Patienten. Ich weiß, dass es viel Zeit in Anspruch nimmt. Das Endergebnis ist erstaunlich. Also nehmen Sie sich einige Zeit und stellen Sie sicher, dass in der Regel füllen alle diese Orte, um sicherzustellen, dass die Stiele haben einen weißen Raum dazwischen. Jetzt beachte, wie ich eigentlich mit den Farben herumspiele. Ich nehme nicht nur einen Fuß und fahre dann einfach mit dieser Pigmentfarbe fort, ich spiele damit herum. Ich füge Bildschirm hinzu. Dann nehme ich meinen Pinsel, füge ein Gelb hinzu, dann Isaac Blau, und ich ändere das ständig um, so dass ich diese Multi Farben drinnen bekomme. Das ist, wie Sie diese duale oder tri schattige innerhalb negativer Malerei erstellen. - Ich gehe sehr langsam um die Ränder vom Dieb, nur um sicherzustellen, dass ich keine habe , dass er den Zaun im Licht nicht überquert, also könnte das ein bisschen mehr Zeit in Anspruch nehmen. Wenn du ein größeres Leid erlitten hast, , oder wenn du zu viele Bienen getan hast, um zu versuchen, die Anzahl der Blätter zu reduzieren, die du tust. Wenn es dein erstes Mal ist, wird es einfach viel einfacher zu machen. Jetzt wirst du dein Kunstwerk trocknen lassen und dann fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. 5. Projekt 1 – The Nächste Ebene: Beginnen wir also mit Schritt zwei. Nun, nachdem wir das vorherige Kunstwerk ausprobiert haben, werden wir alle Bleistiftmarken löschen, die wir erstellt haben, um sicherzustellen, dass es keine Bleistiftmarken mehr gibt, weil das sehr, sehr verwirrend sein kann . Ansonsten werde ich jetzt ein paar Blätter zeichnen, um sicherzustellen, dass die Blätter nicht an der gleichen Stelle beginnen wie die vorherigen Blätter. Aber sie könnten einfach übereinander liegen und man sieht den Effekt nicht. Jetzt diese Leben, Ich mache es tatsächlich wieder kleiner, wie ich als große erwähnt, Noch würde ich vorschlagen, nicht zu viele zu tun. Bitte. Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies zu viel Zeit in Anspruch nehmen wird, reduzieren Sie die Anzahl der Blätter oder machen Sie sie größer, so dass Sie immer noch den Effekt erhalten. Aber es wird nicht sehr zeitaufwändig sein. Außerdem müssen Sie mit sehr kleinen Räumen arbeiten, so dass die kleineren als nötig es härter wird, dies wieder zu tun, um die gesamte Grenze zu gehen, auf den Blättern zu zeichnen, um sicherzustellen, dass einige der Blätter tatsächlich durch die Risse aus dem vorherigen lier gesehen. Was ist so erstaunlich mit negativen Aquarellen ist, dass man nicht vorhersagen kann, wie das endgültige Kunstwerk. Artwork kann tatsächlich aussehen. Und so ist es immer überraschend und interessant jedes Mal, was ich daran liebe. Egal sehr, sehr kleine Blätter. Das musst du nicht tun. Ich zeige Ihnen nur das Ausmaß auseinander, etc. Aber Sie können auf die do Weihnachten zeichnen hat viele, wie Sie möchten. Nein, ich werde wieder anfangen zu malen, sicherzugehen, dass es ein bisschen ist. Dakhil macht eigentlich viel dunkleren Ton, und ich werde wieder dasselbe tun. Wir mischen das do green, aber ich werde mich mehr auf die Schleife konzentrieren, nur weil ich das Gefühl habe, dass das eine wirklich schöne Farbe zu sehen ist im Vergleich zu den anderen beiden, die ziemlich hellere Farben sind, wenn normalerweise verstehen Sie das und Sie finden es immer noch ein wenig schwierig. Du kannst immer zu meiner ersten Klasse gehen, bei der es um die Grundlagen der negativen Malerei ging. Es war eintönig, und das könnte einfacher für Sie sein, mit zu beginnen und dann arbeiten Sie Ihren Weg bis zu Dual oder Tri-Farbe. Also werde ich das wirklich Jodi machen, langsam dafür sorgen, dass meine Kanten richtig sind, und dafür sorgen, dass ich den Platz für den Stand lasse, denn diese wirklich Julie macht einen Unterschied, wenn du deine Arbeit abgeschlossen hast, das gesamte Gemälde, nur den Stopp zu schlagen. Jetzt, wo wir fertig sind, lassen wir das trocknen, können Sie wieder einen Trockner benutzen, und dann können wir zum nächsten gehen. 6. Projekt 1 – es kommt zusammen: Beginnen wir also mit dem Schrittbaum. Nach dem Trocknen Ihres vorherigen Kunstwerks werden wir zuerst alle Bleistiftmarken aus einer vorherigen Zeichnung hervorheben, damit es keine Verwirrung gibt . Ich sorge dafür, dass ich alles erhebe. Es gibt keine Bleistiftknoten. Man kann tatsächlich sehen, die wirklich schöne gelbe Farbe kommt durch, die so hübsch wie das Grün auf dem blauen Gesicht ist, was wirklich, wirklich schön ist. Jetzt werde ich wieder anfangen, den nächsten Satz von Blättern zu zeichnen, um sicherzustellen, dass er sich zwischen den vorherigen Ebenen befindet. Und es ist nicht gerade der gleiche Punkt, dass die vorherigen Nachrichten. Ich versuche, die etwas kleiner zu machen. Ich werde nicht zu viele von ihnen hinzufügen, nur weil es nicht zu viele Aufenthalte gibt. Und wenn ich sie in die Nähe muss, wird es nicht bemerkt werden. Wenn Ihre geordnete, müde und haben eine Art verlorene Geduld. Was Sie tun können, ist, dass Sie einfach ein paar von ihnen hinzufügen können, hauptsächlich in der Mitte des Kreises, denn dort wird es mehr bemerkt werden. Du wirst nicht in der Lage sein, Julie die entlang der Grenze so sehr zu bemerken, also versuche, deine Blätter in das Zentrum zu stellen? Jetzt nehme ich meine Siege und Newton Indigo Farbe. Es ist also eine sehr, sehr dunkle Farbe, und das wird so viel Tod hinzufügen. Und das Bild wird fantastisch aussehen, wegen dieses dunklen Todes. Ich stelle sicher, dass es mehr Pigment und weniger Wasser gibt und die Farbe wirklich gemischt ist . Sie können sehen, dass ich MAWR vom Pigment nehme, und das ist ein Prozess. Ich werde sicherstellen, dass ich die vorherigen Blätter nicht bedecke und keine Bleistiftzeichnungen bedecke, also wird es ein bisschen Zeit dauern. Aber der Endeffekt ist es einfach so wert, und es ist einfach so atemberaubend. Gönnen Sie sich Zeit. Sie können zwischendurch Pausen einlegen. Ich neige dazu, tatsächlich an mehreren Texas zu arbeiten, also muss ich mich nicht auf einen fixieren, der durch die Schweißnähte funktioniert . Sie können das tun, versuchen, alles zu passen und geben Sie sich einfach ein Zeitlimit ab. Eine sind, weil Sie gehen, um Julie Board sowie dieser Effekt ist so atemberaubend, dass es nur am Ende der es zu bekommen. Du siehst den Effekt wirklich. Dann rätst du immer wieder, weil du nicht weißt, wie es am Ende funktionieren wird . Sie können sehen, dass es fast zurück ist. Das Bedürfnis der Indigo. Ich füge nicht viel Wasser hinzu. Es ist sehr, sehr dunkel. - Ja , es sieht echt chaotisch aus. Aber wenn wir zum nächsten Tag gehen, wenn du sehen willst, wie amüsant es aussieht, gehe ich über die Ecken entlang der Grenzen des Indigos... nur um es mehr zu geben, Doc. 7. Abschließende Bearbeiten und Gedanken: Das ist also der feine Schritt jetzt, da das Kunstwerk getrocknet ist, Andi abgeschlossen. Wir werden Erie alle Bleistiftmarken raus, um den endgültigen Look zu sehen, und jetzt ist es tatsächlich enthüllt. Sieht fantastisch aus. Die Farben sind so umwerfend. Du konntest den Anruf nicht mit den Bleistiftbechern oder den vorherigen Schritten sehen. Jetzt können Sie es wirklich sehen. Es ist das Gelb, das wirklich durchleuchtet und das Grün auf eine sehr subtile Weise. Es ist wirklich, wirklich hübsch Does. Wenn Sie möchten, können Sie es entweder als Kreis schneiden, so dass eine dieser, vielleicht Kanten, die nicht richtig gekommen sind, zu vermeiden . Oder wenn Sie wollen, können Sie ein wenig von einer Grenze tief und dann schneiden Sie es als sich selbst, Wer Sie sogar ein paar ganze setzen können Behalten Sie es als Buchbecher. Sie können es in ein größeres Stück machen und es tatsächlich tun. Das ist ein vier Seiten Artwork. Hier sind einige Beispiele für Farbskier. Also, was? Sie hoffen, Sie haben einen türkisblauen Indigo und denken, dies ist wirklich schöne Farbkombination weil das Denken und tun kombiniert, um Papa zu geben, was Sie innen sehen können. Dann haben wir eine große lila und kastanienbraun, und das ist die letzte Schicht. Wir haben auch ein Bubba-Blau und Indigo, auch ein wenig variierender, schattierter Effekt von Gelb, Pink, Blau und Indigo. Ein weiterer ist der Pablo Think Indigo , der wieder eine meiner Lieblingskombinationen ist. Identität. Verwenden Sie es sehr oft. Dies sind nur einige Eigentumswohnungen, die Sie verwenden können Die nächste tatsächlich ist mit Maskierungsflüssigkeit getan . Sie können sehen, dass die Kanten nicht sehr klar sind, und Chris, es hat ein wenig off eine wackelige Wirkung auf Das ist, weil die Maskierungsflüssigkeit neigt . Es ist schwer vorherzusagen, wie klar es ist, vor allem, da wir wirklich dünne Stammlinien machen, und auch, weil Maskierungsflüssigkeit dazu neigt, sehr schnell austrocknen . Sie müssen also mit einem sehr schnellen arbeiten. Deshalb ist es toll, es mit Bleistift zu tun und wirklich nur herauszufinden, bitte lassen Sie in Ihren Bewertungen. Denken Sie, Sie möchten spezifisch irgendwelche spezifischen Informationen wissen, die ich gerade in einem Clip darüber in dieser Klasse haben kann , also ist es für alle nützlich. Ich bin so auf der Suche nach dem, was Ihre Klassenprojekte tatsächlich sehen wollen, wie Sie diese Technik in Ihrem eigenen Kunstwerk verwenden und wirklich damit herumgespielt haben. Vielen Dank, dass du Teil meiner Klasse bist. Ich bin so aufgeregt. Ich freue mich darauf, bald meine nächste Klasse zu machen, und eine Jury hoffe, ihr seid dabei. Wenn es bitte folgen Sie mir auf Skill-Show, denn jedes Mal, wenn ich eine Klasse zu starten , werden Sie aktualisiert und Sie können auch sehen, ob ich irgendwelche Werbegeschenke, alles, was Sie teilnehmen können und gewinnen einige Goodies oder Künstler-Kollaborationen. Eine Menge verschiedener Dinge. Vielen Dank und einen wirklich guten Tag. 8. Projekt 2 – die Basisebenen: Hallo an alle. Ich wollte nur in einem anderen Projekt 2 Buchladen hinzufügen. Nur weil ich das Gefühl habe, dass es so viel mehr gibt , dass man mit der gleichen Technik experimentieren kann. Und das wird ein wirklich lustiger. Also, was ich mit angefangen habe, ist, die Kanten des Kunstwerks abzukleben und dann ein Abdeckband entlang der Mitte zu haben. Und so werden wir das ausprobieren. Das wird super-duper Spaß werden. Es wird blaue Farbe sein, denn das ist der Schnitt, den ich heute auswähle. Und ja, also beginne ich mit Blättern. Wie immer. Unten fange ich an, es sind kleine Blätter. Und in diesem werde ich auch mit der Größe der Blätter herumspielen. Also fange ich an, es ist klein und dann werde ich mich bis zu größeren und größeren Blättern arbeiten . Dies wird unseren Prozess der Malerei ganz viel schneller machen. Ich würde nicht sagen, dass es wirklich, wirklich schnell sein wird, aber es wird definitiv schneller sein, als wenn man alles gleich groß macht. Das ist also positiv. Ich werde auch mit Metallic-Pins herumspielen, was meiner Meinung nach so cool ist. Ja, also gibt es eine Menge Spaß. Also beginnend mit einem Satz, ersten Satz, was ich tue, ist, dass ich versuche, sie nicht zu viel zu halten. Fangen wir damit an. Ich will nicht zu viele Blätter setzen. Ich möchte bei diesem Schritt nicht wirklich kämpfen, weil die Details viel kleiner sind. Ich will nur ein paar von ihnen haben. Sie können sehen, wie ich mit den Zweigen herumspiele, wo ich sie nicht alle genau geformt mache, dann sind sie an der gleichen Stelle. Ich spiele mit einigen von ihnen, die sich in zwei Blätter verzweigen, einige nur eins, und sie sind alle auf dem gleichen Niveau. Das ist die andere Sache, an die man sich erinnern muss. Weil ich nicht will, dass sie hoch, niedrig sind. Denn wie ich bereits erwähnt habe, werde ich während des Vorgangs weiterhin Pflanzen hinzufügen, die größer und größer und größer sein werden. Beginnen wir also mit unserer ersten Schicht. Für die erste Schicht werde ich mit einem wirklich schönen hellen Farbton beginnen, der ein hellblau und ein hellgrün sein wird. Ich werde die Farben kombinieren und sie durch die erste Ebene verschmelzen. Dies ist unserem vorherigen Projekt sehr ähnlich. Aber ich will dir nur zeigen, wie ich die zusammensetze. Zur Leichtigkeit. Ich fange mit Gott an, netter Rundbürste. Das ist auch eine Größe. So ist es wirklich einfach zu arbeiten, vor allem für die kleineren Bereiche. Wenn ich weiter gehe, werde ich anfangen, größere Bürste zu verwenden. Das wird mir die Arbeit erleichtern. Vergiss nicht, wie wir es vorher getan hatten, du willst sicherstellen, dass du das kleine Stück Raum zwischen dem Stiel lässt. So, das sieht wirklich schön aus und trägt dazu bei, zu beeinflussen. Nehmen Sie sich Zeit mit diesem Schritt entspannt. Betrachten Sie es als nicht auf das Endergebnis zu warten, sondern nur den Prozess der Malerei zu genießen. Weil, wie Sie entlang gehen, haben Sie Layer für Layer hinzufügen. Negativ. Negative Malerei ist so eine lustige Technik wo nur am Ende kann man wirklich sehen, Ihr Kunstwerk. Bis dahin ist es ein bisschen ein Rätsel und genießen Sie das, genießen Sie dieses Geheimnis, Mysteriosität. So können Sie sehen, wie abwechselnd zwischen Farben. Also nehme ich das Blaue auf, dann nahm ich Green und gehe einfach hin und her. Der Grund dafür ist auch, weil am Ende der will einige Wirkung des Grüns zu sehen, es wird ein wirklich schöner Hauch von Farbe sein. Anstatt das gesamte Kunstwerk sehr, sehr eintönig zu halten. Also versuche ich nur, es aufzubrechen, indem ich dieses schöne Grün hinzufüge, das ich absolut liebe. Einige beschleunigen den Prozess. Wie ihr diesen Schritt kennt. Es geht nur um Patienten, es geht darum, den Prozess zu genießen und es macht so viel Spaß. Du kannst immer zurücktreten, darauf zurückkommen. Und das ist wieder der lustige Teil über negative Malerei. dir an dieser Stelle keine Sorgen um die Oberseite der Ebene. Gehen Sie einfach auf den Boden, sie sind fertig und dann können wir zur obersten Schicht übergehen. Ein weiterer Tipp, den Sie erkennen können, ist, wenn ich einen bestimmten Bereich mache, beginne ich mit einer Art, diesen Bereich zu skizzieren. So können Sie hier sehen, wie ich skizziere und dann fülle ich es auf. Indem ich es skizzierte, habe ich tatsächlich sichergestellt, dass ich wirklich schöne saubere Kanten hatte. Und weil das eine Art Aquarell ist, das ist viel mehr, Ich würde sparen fixiert und viel mehr organisiert. Diese sind wirklich gut. Diese Klarheit im Kunstwerk durch Umreißen zu haben, ist wirklich großartig. Also weiß ich, dass mit dem Kunstwerk manchmal meine Hand das Gemälde bedeckt. Und ich weiß, das kann wirklich nervig sein, aber das ist der Grund, warum ich versucht habe, über das gesamte Bild zu setzen. Für den Fall, dass Sie nicht sehen konnten, was ich an einem bestimmten Ort getan habe. Du kannst immer sehen, was ich auf einem anderen Gebiet male. Es ist also ein bisschen klarer. Jetzt, da ich das getan habe, werde ich auf unsere nächste Schicht gehen. Denken Sie daran, ich habe es vollständig getrocknet, bevor ich auf diesen Wasserhahn gehe. Beachten Sie, wie ich für diesen hier in große Blätter gehe, oder? Sie sind viel größer, die meisten Tage Stout. Und ich mache sie zwischen unseren früheren oder ich mache sie nicht direkt oben. Ich mache sie dazwischen, weil das einen schönen Effekt geben wird, als sie nur auf einer Ebene zu haben, die wir gerade gemacht haben. Versuchen Sie, diese groß zu machen. Jetzt, wo ich damit zufrieden bin, gehe ich zu meiner nächsten Schicht. Für diesen hier gehe ich mit ein bisschen dunklerem Blau rein, nur ein Schatten höher als das, was wir jetzt benutzt haben. Die Wasserart, die ich hier benutze, stammt von stationärer Insel. Es ist Student Grade Aquarell Set. So können Sie sofort sehen, wie die Pins sind. Viel mehr draußen kalkig. Das ist der Unterschied zwischen Künstler- und Studentengier. Was also passieren wird, ist, dass die Schichten direkt übereinander kommen. Aber ich werde nicht in der Lage sein, diese Chaucer Transluzenz wirklich zu erkunden. Und der Grund, warum ich das benutze, ist, dass Sie sehen können, wie Sie das Set, das Sie zu Ihrem Vorteil haben, verwenden und von dort aus bauen können. Und was ich damit meine, ist, wenn Sie eine dunklere Farbe erhalten möchten, können Sie einfach die Farbe im Set verwenden oder Schwarz hinzufügen und mischen. Im Allgemeinen wird dies nicht vom Aquarellkünstler vorgeschlagen. Wenn Sie in ein wenig professioneller gehen, aber wenn dies etwas ist, das Sie gerade versuchen und Sie immer noch nicht bereit sind, diese Investition in grüne Bohnen zu machen , dann ist dies der einfache Spaziergang dafür. Also hier benutze ich immer noch meine dünne Bürste nur weil es noch Details gibt, die ich sehr, sehr vorsichtig sein muss. Und ich nehme viel Zeit und viele Patienten und gehe einfach Schritt für Schritt zu jedem Bereich, um sicherzustellen, dass es vollständig gefüllt ist. Jetzt, da ich über diese gesamte Schicht gegangen bin, habe ich auch die obere Hälfte davon gemacht. Wie Sie bemerkt haben. Denn wenn wir mit dem nächsten Satz von Blättern fortfahren, möchte ich sicherstellen, dass sie alle die gleiche Farbe haben. Ich will nicht, dass das bei einem Weißen beginnt, und Sie werden es verstehen. Habe ich das Kunstwerk vervollständigt? Also werde ich das komplett trocknen lassen, bevor ich zum nächsten Satz von Blättern übergehe. Und auch in bestimmten Bereichen, wo ich vielleicht einen Fehler gemacht habe oder ich irgendwie den Stiel vertuschte und ich gehe einfach mit dem tiefen Blau hinein, um es ein wenig mehr zu skizzieren und es deutlicher zu machen. Nun gehen wir zu unserer nächsten Ebene. 9. Projekt: Wieder, so vollständig getrocknet. Fangen wir mit unserer nächsten Schicht mit meinem Stift an. Ich zeichne Signaltöne. Diese werden viel, viel, viel größer als unser vorheriges Set und viel mehr Abstand sein. Wie Sie sehen können, gehe ich mehr in den oberen Bereich. Diese gehen in den zweiten Raum, den wir haben, den wir jetzt nicht gefiltert haben, also werden diese den ganzen Weg nach oben gehen. Zur gleichen Zeit. Es gibt nicht viele Blätter unten , weil ich diesen Prozess nicht sehr schwierig für mich machen möchte. Also vereinfache ich es nur, indem ich mehr Blätter oben hinzufüge, wodurch sie buchstäblich lang zeichnen. Und machen die Blätter viel mehr Big-O. Für diese Schicht werde ich ein dunkleres Blau verwenden. So wird dunkler und aufbauend auf diesen Schichten. Nun, Sie vorher wissen zu lassen, dass dies die schwierige Schicht sein wird. Es wird ein Logbuch Patienten sein. Und ich weiß, ihr habt die Patienten und es wird schön, wenn ihr fertig seid, kann ich garantieren, dass das Kunstwerk immer toll aussieht, sobald ihr fertig seid. So ist es nur durch den Prozess und gehen Sie langsam Schritt für Schritt und genießen Sie es. Jetzt können Sie die Farbe sehen, die ich hier ausgewählt habe, das Blau. Die Variation zwischen den Farben ist nicht so viel. Und Sie können sehen, wie, wenn ich das benutze, die Tiefe nicht wirklich da ist. Es sieht immer noch sehr hell und flach aus. Also werde ich eine Farbe auswählen, die ein bisschen mehr, ein bisschen tiefer, eher ein Indigoblau oder ein Mitternachtsblau ist. Dafür benutze ich einen Rundpinsel und das ist von Silberpinsel, gut beleuchteten und silbernen schwarzen Samtpinsel. Weil ich etwas wollte, das viel mehr Platz abdecken kann. Zur gleichen Zeit. Ich kann die Details besorgen. Wie Sie sehen, habe ich das fertig gemacht und Sie können sehen, wie es noch flach ist. Also werde ich mit einem tieferen Indigo reingehen und ich möchte Ihnen diesen Kontrast zeigen und deshalb habe ich diese Farbe ausgewählt. Deshalb wollte ich dir nur ein AD zeigen und wie es wirklich langweilig aussieht. Aber du kannst sehen, in der Minute, in der ich diesen Blasenschlag benutzt habe, desto tiefer blauer ist es wirklich knallt. Sie können sehen, dass da unten alles kommt. Also, das ist eine andere wirklich coole Sache über Aquarelle. Und im Allgemeinen in der Malerei ist, wenn Sie in der Tiefe hinzufügen, wenn Sie in einer dunkleren Farbe hinzufügen, beginnen die helleren Farben zu glänzen. Das Weiß der Seite beginnt zu glänzen. Also, wenn Sie genießen, welche Farben einige von einem meditativen ruhigen Prozess gesucht werden, dann lassen Sie uns weiter und graben tiefer und gehen auf eine andere Ebene, die viel tiefer, dunkler ist , und gibt einfach noch mehr Tiefe unserer Kunst. Wenn Sie irgendwie fertig sind. Also überspringen Sie das, machen Sie diese blaue Schicht so dunkel wie die Ebene, die wir als nächstes machen werden. Verwenden Sie also diese Farbe und setzen Sie. Als nächstes werde ich blau oder sorry, schwarz, was bedeutet, dass ich jetzt vier Schichten für meine Kunstwerke habe. Die erste war das Grün und Blau. Als nächstes mit dem helleren Blau. Als nächstes ein dunkleres Blau und dann ein Schwarz. Wenn Sie nicht bereit sind, für alle Schritte zu gehen, nur Kip, einer von ihnen. So beginnen Sie mit dem blauen und grünen Mix, dann das Blau, Hellblau, und dann finden Sie die, das Schwarz. Sie haben also drei Schichten. Ich hoffe, das ist klar, ich hoffe, das ergibt Sinn. Gehen wir nun zur schwarzen Ebene über. 10. Projekt 3 - Metallics: Ok. Komplett getrocknet meinen Ausgang, vollständig, vollständig, vollständig, einige Raleigh große Blätter gezogen. Das sind große, große Blätter. Und ja, dieser Prozess wird ein bisschen schwieriger, ein bisschen kniffliger, aber er ist so schön. Also am endgültigen Effekt, so dass diese Schicht wird eine schwarze sein. Es ist tief und dunkel, wie ich gehen kann. Und so werde ich einen schwarzen abholen. So volle Schichten negativer Malerei. Sie können tatsächlich mehr und mehr gehen. Ich tue im Allgemeinen für Maximum. Ich denke, aus einem früheren Projekt waren es drei. Also ja, es hängt vom Niveau Ihres Patienten ab, hängt von Ihrem Komfort ab, hängt davon ab, was Sie mögen. Also werde ich diesen Prozess beschleunigen. So können Sie sehen, wie das Schwarz in der Regel gemacht wird , beginnend mit einem Umriss des Bereichs und dann füllen es. Jetzt, da ich die schwarze Schicht gemacht habe, gibt es einige Orte, die ich unten übersprungen habe, nur um den Prozess zu beschleunigen. Denn soweit es schön aussieht, reicht das, soweit es gut aussieht. Und jetzt, da ich das getan habe, werde ich das Kunstwerk komplett trocknen und dann zu einigen metallischen Stiften übergehen. Diese Farben, die ich verwende, sind von Indigo, GBM wird ihr Detail unten in der Beschreibung setzen. Das Büro. Schöne Scheiben, metallisch sind atemberaubend. Sie hat wirklich atemberaubende Farben für Metallic-Bohnen und ich liebte sie. Ich benutze sie die ganze Zeit. Also werde ich diese verwenden, vor allem einen blauen Metallic, um unser Kunstwerk hinzuzufügen. Ich will keine andere Farbe machen. Ich mag die Idee von einem Blau. Und ich mache das zwischen den Schichten. Ich mache es in Räumen, in denen ich mich wie diese Leere fühle und die Räume, in denen ich mich mit Metallic fülle, versuche ich, es nicht in Bereichen zu tun, in denen bereits Dinge los sind. Es ist toll, es an Orten zu tun, die viel leerer sind. Außerdem werde ich die nicht den ganzen Weg nach unten bringen. Ich mache sie nur auf halbem Weg. So wie von der Hälfte des Gemäldes, werden diese größer sein als keine kleinen Blätter. Du kannst für kleine Blätter gehen, aber ich wollte wirklich nur etwas Größeres machen. Und auch um zu spielen. Einige von ihnen werden unter die Ebenen gehen, die wir erstellt haben. Und Sie können sehen, wie ich das mache. Ich bringe es unter. Nun lassen Sie uns eine Platte aus metallischen hinzufügen. Lassen Sie das Ganze an einigen Kreisen leuchten. Im Blauen. Lassen Sie es aufgehellt das gesamte Kunstwerk. Es sind die kleinen Details, die das Kunstwerk zusammenbringen lassen. Jetzt, da es völlig trocken ist und wir meinen Tipp entfernen werden. Und ja, es könnte Bereiche geben, in denen es herauskommt, vielleicht einige Orte, an denen die Farbe immer noch zu sehen ist , weil dies ein kniffliges Design war, das wir ausgewählt haben. Also an diesen Stellen, verwenden Sie einfach weiße Acrylfarbe und übermalen oder Sie können es kratzen. Die Farbe abgekratzt. Also ja, da gehst du. Dies ist unser zusätzliches Projekt für Degas Malerei und Sie können sehen, wie das Grün in der ersten Schicht und dann das Schwarz ganz oben gesehen wird. Also genießen Sie das. Ich hoffe, du hast Spaß damit. Und folgen Sie meiner Seite, weil ich mehr Tutorials veröffentlichen werde. Wie die Zeit vergeht. Glückliche Malerei.