Nebliger Wald in Wasserfarbe

1. Einführung: Hi da. Mein Name ist Colby und ich liebe Aquarell. Ich liebe es besonders, schöne Landschaften zu malen und einfache Methoden anzuwenden, und darum geht es in dieser Klasse. Sie werden lernen, wie man einen nebligen Wald malt und sind selten eine einfache Methode wie diese. Wir werden verschiedene Tipps und Tricks verwenden , die ich in meinen Jahren als zufälliger Aquarellkünstler entdeckt habe , um wirklich schöne neblige Waldlandschaften herzustellen. Um Ihnen einen kleinen Einblick in die Klasse zu geben, werden wir über verschiedene Methoden zum Malen von Bäumen sprechen. Wir werden über verschiedene Effekte sprechen, die Sie mit einem speziellen Hauptbestandteil verwenden können . Im nächsten Video spreche ich über alle Materialien, die Sie benötigen. In den Videos, über die wir sprechen, die Techniken, führt alles zu einer Reihe von Videos, in denen wir dieses schöne Aquarell-neblige Wald-Lesezeichen zusammen malen . Wenn das nach der Klasse für Sie klingt, wenn Sie schon immer wissen wollten , wie man diese abstrakten serinen Aquarellwälder malt diese abstrakten serinen Aquarellwälder dann lassen Sie uns eintauchen und gemeinsam die Schönheit des Aquarells erkunden. Danke fürs Mitmachen und los geht's. 2. Materialien: Bevor wir anfangen, möchte ich über alle Materialien sprechen, die Sie benötigen , um wirklich erfolgreich zu sein und eine gute Zeit in diesem Kurs zu haben. Es gibt wirklich nicht viele von ihnen. Erstes und sehr wichtiges Aquarellpapier. Sie benötigen auf jeden Fall Aquarellpapier, um diesen Kurs zu absolvieren. Es muss nicht professionell sein, aber es sollte dickes Aquarellpapier und mindestens 140 oder 300 Gramm sein. Mein liebstes professionelles Aquarellpapier für das ich gesprochen habe, ist Arches Aquarellpapier. Es ist jedoch ein bisschen teurer. Speziell für das Malen von Landschaftsbildern der Zahn auf Strathmore-Papier ahmt der Zahn auf Strathmore-Papier professionelles Aquarellpapier etwas besser nach, aber Sie können anderes Aquarellpapier in Studentenqualität verwenden anderes Aquarellpapier in Studentenqualität das ist billiger, wenn Sie möchten, und Sie können sehr ähnliche Effekte erzielen. Das sind die Marken , die ich vorschlagen würde. Canson ist auch ein weiteres gutes Aquarellpapier in Studentenqualität. Aber ich würde empfehlen, speziell zwei Blatt Aquarellpapier zu haben . Eine davon ist, dass Sie die Bäume üben können, weil wir verschiedene Stile für Bäume üben und wir werden auch verschiedene Methoden anwenden , um den nebligen Effekt zu erzielen und das Erreichen der Tiefeneffekte für diesen Wald. Wisse nur, dass wir das erste dieser Videos nicht sofort in das endgültige Projekt eintauchen werden. Wir werden diese Dinge zuerst üben. Hol ein paar Übungsunterlagen. Vor allem, wenn Sie sowohl professionelles als auch studentisches Aquarellpapier für die Praxis haben , würde ich wahrscheinlich zuerst mit der Schülerklasse gehen. Bringen Sie dann für das Abschlussprojekt Ihr professionelles Aquarellpapier aus , wenn Sie das wollen. Dann habe ich darüber gesprochen, ein Blatt Papier speziell für Ihr abschließendes Projekt zu haben. Eigentlich sieht unser Abschlussprojekt so aus. Ich habe ein Lesezeichen gemacht und ich weiß, dass es wirklich cool aussieht. Wenn Sie ein Lesezeichen mit mir machen möchten schneiden Sie ein Stück Papier Aquarellpapier in eine Lesezeichenform. Aber wenn Sie möchten, dass Ihr abschließendes Projekt kein Lesezeichen ist, ist das auch in Ordnung. Alle Techniken , die wir verwenden können Sie auf jeder Papierform ausführen. Das ist Papier. Als nächstes Bürsten. Ich würde empfehlen, runde Aquarellpinsel zu haben. Ich verwende eine Größe um Nummer 12 und dann eine sehr kleine Runde, 2 über 0. Ich bin [LACHEN] kein Profi. Ich bin nicht auf die Kunstschule gegangen. Es gibt vielleicht eine andere Möglichkeit , diese Zahl zu sagen, aber das ist die Größe, die ich für meinen kleinen Pinsel habe. Es ist sehr klein. Meiner Meinung nach ist es sehr wichtig, einen sehr kleinen Pinsel zu haben, um Ihre Bäume zu streichen, und mit den Techniken, die ich gerne verwende. Jetzt sollte ich beachten, dass mit großen Wasser-Rundbürsten wie diesen Sie mit großen Wasser-Rundbürsten wie diesen auch oft die Spitze Ihrer Größe 12 oder 16 oder 10 verwenden können , wenn Sie große Rundbürsten wie diese haben aber es ist schwieriger Kontrolle und es ist viel einfacher, viel mehr Druck auszuüben, als Sie benötigen. Deshalb würde ich vorschlagen, besonders wenn Sie gerade erst anfangen und dies ist Ihr erster Streifzug, Intimität Aquarellwälder, um einen kleinen Pinsel zu bekommen. Das habe ich während des gesamten Unterrichts ein paar Mal erwähnt. Aber der größte Fehler , den ich oft sehe, wenn Menschen ihre Bäume malen ist, wenn sie zu viel Druck ausüben oder den falschen Pinsel verwenden weil dann ihre Nadeln sind sehr dick und sie sehen klobig aus und nicht ganz so realistisch, wie sie sich vielleicht erhoffen. Diese Kritik beschreibt Sie zu einem T, dann denken Sie vielleicht darüber nach, einen kleineren Pinsel zu bekommen und so viel weniger Druck auszuüben, als Sie verwenden. Wir werden mehr darüber sprechen, wenn wir uns mit den Techniken zum Malen verschiedener Arten von Kiefern befassen. Als nächstes kommt Farbe. verwende ich Winsor und Newton professionelle Aquarellfarbe Dafür verwende ich Winsor und Newton professionelle Aquarellfarbe und Paynes Grau. Ich liebe es, einfarbige Nebelwälder zu machen. Ich denke, sie machen echt Spaß. Ihre müssen nicht einfarbig sein, aber das Hinzufügen verschiedener Farben kann wirklich Spaß machen, aber es ist nur ein bisschen anders. Wir machen Monochrom, um es einfach zu halten. Ich würde empfehlen, Ich würde empfehlen professionelles Aquarell zu haben, aber Sie brauchen definitiv kein professionelles Aquarell um diese Art von Arbeit zu erledigen. Sie sind einfach pigmentierter und bekommen mehr Farbe in der Art und Weise , dass diese nebligen Wälder wirklich platzen lassen , aber ich verstehe Budgets und lasse Sie nicht davon abhalten , das wirklich cool zu üben -Technik. Aber wenn Sie sich fragen, was ich verwende, Winsor und Newton professionelles Aquarell, Paynes Grau, was wahrscheinlich meine Lieblingsfarbe ist. Dann kann man wie immer nicht sehen. Ich bringe sie hierher und sorge dafür , dass du zwei Tassen Wasser hast. Einer wird für immer sauber bleiben und der andere wird Ihre schmutzige Tasse Wasser sein und dann ein Papiertuch oder einen Lappen oder etwas an der Seite haben einen Lappen oder etwas an , um Ihre Pinsel abzuwaschen. Ich denke, das fasst es zusammen. Warum schnappst du dir nicht dein Übungsblatt und lass uns zu den verschiedenen Arten von Pinien und den verschiedenen Methoden übergehen zu den verschiedenen Arten von Pinien und den verschiedenen Methoden denen ich sie gemalt habe. Ich bin sehr gespannt [LACHEN] dafür. Schnapp dir all deine Vorräte und lass uns loslegen. 3. Pinien malen: die Methode „Gerade Linien“: In diesem Segment üben wir die erste Art von nebligem Waldbaum oder den ersten Weg, einen Baum zu bilden , den ich gelernt habe. Wie ich bereits erwähnt habe, konzentrieren wir uns in dieser Klasse auf drei verschiedene Möglichkeiten , einen Baum zu bilden. Konkret eine Kiefer. Diese Methode, wie ich im Materialvideo erwähnt habe, habe ich meinen Pinsel Runde 2 über 0 von Princeton. Ich verwende Winsor & Newton Professional Watercolor und Payne's Gray für diese Zeit. Die erste Art von Aquarellkiefer, die ich benutze und die ich wahrscheinlich bis vor kurzem am häufigsten benutzt habe, ist geradlinig. Ich weiß, das klingt einfach und Sie haben es vielleicht ausprobiert und waren mit den Ergebnissen nicht zufrieden. Wie ich bereits erwähnt habe, denke ich wirklich, dass das zum Teil an der Größe Ihres Pinsels lag , aber wahrscheinlich auch an dem Druck, den Sie auf die Bäume ausüben. Was wir hier erreichen wollen, ist wie wirklich leichte Linien. Da ist der Kofferraum. Für die Straight-Across-Methode werden wir alles, was wir tun werden, die Spitze der Linie verlassen , um wie oben auf dem Baum zu sein. Dann gehen wir einfach so geradeaus über den Kofferraum. Aber du siehst, wie ich den Pinsel kaum mit dem Papier berühre, kaum. Während ich untergehe, ich immer breiter und breiter, damit es so aufflammt. Es ist die typische Dreiecksform einer Kiefer. Manchmal kann man an einigen Stellen mehr Druck ausüben. Das ist die Methode. Dies ist wahrscheinlich der einfachste Weg. Das, an das man sich bei jeder Methode erinnern sollte, eine Kiefer zu malen, ist, dass Kiefern nicht einmal sind. Manchmal bekommt man einen perfekten Weihnachtsbaum wie eine Kiefer wie diesen. Aber manchmal, wenn man Wälder malt, denke ich, dass sie realistischer aussehen , wenn man viele verschiedene Arten von Bäumen malt . Mit dieser gleichen Methode können wir eine Kiefer malen. Ich werde richtig leicht. Ich berühre kaum meinen Pinsel mit dem Papier. Aber wir können das direkt über die Methode hinweg tun, aber es ist nur ein bisschen spärlicher. Ehrlich gesagt sehen viele Pinien auch so aus. Man sieht nicht immer eine Kiefer, die wirklich voll ist. Oder sogar, vielleicht geht dieser ganz nach unten. Ich bin nicht mit den verschiedenen [LACHEN] Arten von Nadelbäumen wie diesen vertraut , die man im Wald sieht. Wenn du es bist, und ich nenne all diese Pinien, aber wenn sie wahrscheinlich nicht alle Kiefern genannt werden. Nur [GELÄCHTER] für den Rekord. Dieser ist oben etwas spärlicher. Du könntest es sogar nicht nach unten ausfüllen. Aber wir benutzen das immer noch nur geradlinig. Was ich meine, wenn ich es nicht nach unten ausfüllt , geht, vielleicht wie dort anzuhalten und die größten Nadeln auf diese Weise in Richtung Mitte herausstoßen zu die größten Nadeln auf diese Weise in Richtung Mitte herausstoßen lassen. Die Spitze ist immer noch sehr kleine Nadeln und du verlässt die Spitze als Punkt. Dann gehst du einfach so würdest du größer werden und dann wirst du kleiner. Ich weiß, dass es definitiv Bäume und Wälder gibt , die so aussahen wo man unten einen großen Teil des Stammes sehen kann. Der Weg, Ihren Wald real aussehen zu lassen , ist, wenn Sie verschiedene Arten haben, also sollten sie unterschiedlich groß sein. Die Nadel sollte unterschiedliche Mengen an Nadeln am Baum haben. Sie sollten nicht unbedingt auf beiden Seiten sein. Meiner Erfahrung nach malt man wenigstens lose wie Wälder wie die, die ich tue. Diese Vielfalt zu haben macht den Unterschied aus. Alle diese Bäume sehen ziemlich anders aus, aber wir verwenden dieselbe Methode. Ich werde es nur demonstrieren. Wir machen solche Linien einfach ganz leicht mit unserem sehr kleinen Rundpinsel. Ich mache gerade keinen Baum. Ich zeig es dir nur. Dies ist eine leichte Linie. Das ist, wenn ich meinen Pinsel den ganzen Weg nach unten drückte. Siehst du den Unterschied hier? Diese Zeilen drücke ich ein bisschen mehr auf meinen Pinsel. Diese Linien sind sehr dick und viel dunkler. Auf diese Weise kannst du deine Bäume auch machen. Ich habe gerade festgestellt, dass die Art, Bäume etwas realistischer aussehen zu lassen , darin besteht, dass man sie so zierlicher macht, besonders wenn man versucht, es wie eine größere neblige Waldszene zu machen . Das ist die erste Methode, die gerade über Linien hinweg machen wir nicht zuerst eine Seite. Wir machen gerade Linien und das sind nur ein paar verschiedene Arten. Wenn du nicht zusammen mit mir geübt hast, dann übe das jetzt. Das Wichtigste für dich zu üben ist, nicht so viel Druck darauf auszuüben. In der Tat, überhaupt keinen Druck auszuüben. Berühren Sie den Pinsel kaum dem Papier und sehen Sie, ob das für Sie einen Unterschied macht. Auf den nächsten Stil. 4. Pinien malen: die Methode „Swoopy“: Willkommen beim Video für die zweite Art von Kiefer, die ich in meinem Aquarell-Schriftzug verwende. Ich nenne diesen Stil gerne die Swoopy Pine Tree. Es sieht vielleicht ein bisschen traditioneller aus, wie ich denke, dass wir in der Vergangenheit Kiefern gezeichnet haben , wo wir im Gegensatz zum ersten Stil, über den wir gesprochen haben, geradeaus geradlinig waren. Aber für diesen Stil werden wir mehr Swoopy Linien machen und wir werden die Hälfte und die Hälfte machen. Es ist nicht wie alle beiden Seiten auf einmal. Diese Kiefer ist wahrscheinlich diejenige, die ich in den letzten Monaten öfter benutzt habe. Wenn du dir meine Nachthimmelskurse ansiehst, habe ich diesen am häufigsten benutzt. Das heißt nicht , dass es das Beste ist, es ist nur das, das ich in letzter Zeit benutzt habe. Ich könnte es jederzeit umschalten. Jetzt lasst uns drauf eintauchen. Wenn Sie das zusammen mit mir machen möchten, würde ich empfehlen, alle Ihre Vorräte bereit zu haben. So wie ich Pinien mache, sind die Stämme fast immer gleich. Ich male sehr leicht eine Linie auf das Papier, die sich wie der Kofferraum verhält. Dann lasse ich für diesen Swoopy Style die Spitze immer noch sehr klein. In der Tat war dieses Top etwas dick für mich. Ich verlasse immer noch die Spitze als Punkt und mache dann einfach eine kleine Swoopy Line so. Sehen Sie, im Gegensatz zu geraden Linien mache ich jede Seite einzeln. Manchmal mache ich zuerst eine Seite ganz nach unten und manchmal mache ich alle anderen manchmal mache ich Seiten und gehe im gleichen Tempo. Aber der Schlüssel für diesen Swoopy-Stil, ich mache nur kleine leichte Swoops wie diesen. Ich zeig es dir so. Sie sind so klein, wenn man einen größeren Baum malt, ist dies offensichtlich ein ziemlich kleiner Baum. All dies sind ziemlich kleine Beispiele, aber wenn Sie einen größeren Baum malen, wären sie größer, aber es sind nur sehr leichte kleine Swoops wie diese. Ich wechsele im Druck für einige von ihnen ab, aber normalerweise gehe ich nie so, es sei denn, ich male den Boden und ich möchte, dass er sehr voll aussieht. Unten, wieder dieser Weihnachtsbaum, perfekte Kiefer, ich gehe zurück zu diesem Baum, du machst nur kleine Stürme wie diese und ragt raus. Diese Kiefer sieht für mich etwas realistischer aus als andere. Das ist eine Version der Swoopy Pine, die vollere Version, wie wir es hier oben gemacht haben. Ähnlich wie ich im anderen Video sagte, sahen Kiefern kaum so aus. Wenn du in einen Wald gehst um nach einem Weihnachtsbaum zu suchen, sage ich das, weil mein Schwiegervater meinen Mann und seine Brüder mitnimmt. Sie nennen es Weihnachtsbaumjagd, wo sie die Lizenz bekommen , ihren eigenen Weihnachtsbaum zu hacken. Aber wenn du zum Weihnachtsbaum spuken willst, sehen nicht alle Bäume so aus. Vor allem in meiner Erfahrung, draußen im Wald zu sein, und ich bin in Utah aufgewachsen, also habe ich viele Bäume gesehen, die meisten Pinien sehen so aus. So wie diese hier oben. Sie sind etwas spärlicher, besonders wenn sie neuer sind und nicht immer quitt sind. Auch hier verwende ich die gleiche Methode von nur kleinen Swoops, aber sie ist nicht ganz so voll wie diese. Aber ich glaube, sie sehen beide aus wie Pinien. Eine Möglichkeit, diese Swoopy-Methode vor allem für größere Kiefern zu erweitern diese Swoopy-Methode vor allem , die Sie wirklich voll aussehen möchten , besteht darin, die Swoops an der Seite oben zu machen . Aber wenn du nach unten kommst, wenn du willst, dass es unten wie wirklich voll ist, dann ist es, anstatt es einfach an der Seite zu machen, als dann ist es, anstatt es einfach an der Seite zu machen, als würdest du es ausfüllen damit die Nadeln auch zeigen du, wenn das Sinn ergibt. Sie haben die Swoops ein wenig nach unten gerichtet, im Gegensatz zu nur zur Seite. Ich habe festgestellt, dass dies eine Möglichkeit ist, große volle Pinien herzustellen. Sieh mal. Auch hier nur etwas realistischer. Das ist die Swoopy-Methode. Ich werde noch einen kleinen machen, nur damit du siehst, denn wir haben darüber gesprochen wie Wälder wirklich real aussehen zu lassen, darin besteht dass sie verschiedene Stile im selben Stück haben. Das ist nur eine wirklich winzige Kiefer und das könnte eine sein, entweder nur ein wirklich kleines Baby ist oder in der Ferne ist. Ich habe in einer anderen Klasse darüber gesprochen, wie wenn man kleinere Dinge neben größeren Dingen malt, einer von zwei Effekten passiert. Manchmal können sie sich nur eine winzige Kiefer ansehen, aber besonders wenn man sie leichter als das andere Stück malt , kann es so aussehen, als wäre sie nur weiter entfernt. Aber ich habe das mit derselben Swoopy-Methode gemalt. Jetzt bist du dran. Wenn Sie nicht zusammen mit mir geübt haben, schnappen Sie sich Ihren winzigen Rundpinsel und üben Sie diese Methode. Als nächstes schauen wir uns die allerletzte Methode an , die ich für dich habe, für die Bäume. 5. Pinien malen: die Methode „Blobby“: Wenn Sie sich dieses Video ansehen, ist dies das erste der drei Videos, die Sie gesehen haben. Beachten Sie, dass die ersten beiden, über die wir gesprochen haben, diese Methode waren, diese Methode waren Kiefern zu malen, bei der Sie gerade quer gehen und gleichzeitig mit sehr leichtem Druck über die Stämme verlaufen. Die zweite Methode nenne ich die Swoopy-Methode, bei der Sie auf beiden Seiten kleine Swoops wie diese machen. Die dritte Methode nenne ich professionell gerne die Bloby-Methode. Wenn du irgendetwas über mich gelesen hast, weißt du, dass ich nicht zur Kunstschule gegangen bin. Ich lerne langsam die Namen verschiedener Kunsttechniken, aber ich liebe die Aquarellmalerei. Ich habe es gerade in den letzten Jahren abgeholt. Wenn es einen besseren Namen für diese Methode gibt, bin ich ganz Ohr, aber Moment nennen wir es die Bloby-Methode. Grundsätzlich ist es sowohl die Straight Across Line Methode als auch die Swoopy-Methode ziemlich einfach, Straight Across Line Methode als auch die Swoopy-Methode ziemlich einfach, es einheitlich aussehen zu lassen und real aussehen zu lassen. Die Bloby-Methode geht auf einer anderen Spur, wo sie, anstatt sie symmetrisch uneben aussehen zu lassen, was Sie auch nicht wirklich ständig tun wollen. Du willst sie abwechslungsreich aussehen lassen und als wären sie echt und in der Natur sind die Dinge chaotisch. Aber für die Bloby-Methode würde ich die Stämme auf die gleiche Weise zeichnen, aber im Wesentlichen nehmen Sie anstelle eines schönen einheitlichen Strucks oder einer schönen einheitlichen Linie einfach Ihren Pinsel und klopfen oder einer schönen einheitlichen Linie ihn heraus. [GELÄCHTER] Ich habe diesen Blob ein bisschen zu groß gemacht, weshalb ich den Kofferraum ein wenig anhebe , damit die Spitze immer noch schön und spitz ist. Für diese Methode können Sie mehr Druck ausüben. Sie können den Druck öfter ausüben und trotzdem das gewünschte Aussehen erzielen. Ich mache nur zufällige Blobs. Mit Blobs nehme ich meinen Pinsel, wie Sie sehen können, und ich drücke nach unten und bewege ihn dann einfach hin und her, um zurück zum Kofferraum zu gehen. Diese Methode sieht wirklich großartig aus. Wenn Sie zwischen Druck ausüben und nicht Druck ausüben und immer noch einige dünne Linien haben. Ich habe viele Künstler gesehen, die es so machen. Es ist definitiv eine abstraktere Art, eine Kiefer zu malen, aber es sieht wirklich cool aus, besonders wenn man neblige Wälder macht. Wie das, worüber wir in dieser Klasse sprechen. Ich mache neblige Wälder mit allen verschiedenen Arten von Methoden. Ich habe alle diese Methoden von Bäumen schon einmal benutzt. Das ist vielleicht mehr weniger wie eine vollwertigere Kiefer, die man auch machen könnte. Ich mache ein Beispiel für eine spärliche, klebrige Kiefer, in der sie wirklich nicht einmal wirklich viel drauf hat. Einfach so. Es sieht nicht unbedingt so realistisch aus, aber deshalb sieht es mit nebligen Wäldern wirklich cool aus. Weil der ganze Trick beim Malen eines nebligen Waldgemäldes darin besteht, dass man die Kiefer nicht ganz sehen kann . Die Verwendung des Abstract ist für diese Bilder viel vorteilhafter. Meiner Meinung nach liegt es daran, dass sie mehr Emotionen hervorrufen. Ich werde noch eines dieser Bloby-Bilder machen und um zu wiederholen, habe ich nicht wirklich eine bestimmte Technik, um meine Blobs so zu machen, wie sie sind. Ich lasse einfach meine Hand und meinen Pinsel ihr Ding machen und abwechselnden Druck, das ist wahrscheinlich der größte Tipp, den ich sagen kann. Es hat nur Druck auf einige Orte ausgeübt und nicht auf andere. So können Sie diese blobby-Piefern erreichen. Dieser knackige Kiefern-Look. Ich mache ein kleines, weil ich dir gerne zeige, wie man die Kleinen macht. Kleinen haben wahrscheinlich kaum etwas. Da gehst du. Es gibt die drei verschiedenen Arten von Kiefernstilen. Ich bin mir sicher, dass es viele verschiedene Stile gibt , die Sie Pinien malen können, aber das sind die drei, die ich am häufigsten verwende und die ich gefunden habe, dass sie wirklich Spaß machen und dazu führen können schöne Emotionen, die Gemälde hervorrufen. Nun, wenn Sie diese Stile praktizieren und mit der Art und Weise, wie sie sich entwickeln, einfach nicht zufrieden waren . Ich habe es ein paar Mal gesagt, aber um es zu wiederholen, entweder denke ich, dass Sie den falschen Pinsel verwenden den falschen Pinsel oder zu viel Druck darauf ausüben. Die meisten Pinien, die ich gesehen habe , sind Leute, die mir nur ihre Arbeit zeigen , die mit dem Ergebnis unzufrieden ist. Es liegt daran, dass du zu viel Druck darauf ausübst. Das geht auf dieses Beispiel zurück wo ich mit diesen Zeilen, die denen ähneln, die ich hier gemacht habe, kaum Druck auf sie ausübe, aber diese sind größere Striche und wenn du es tust größere Striche lassen die Pinien nur ein wenig klobig und nicht ganz so realistisch aussehen . Wenn du das magst, ganz bei dir, und das ist vielleicht nicht dein Problem, aber das ist die Nummer eins, die ich sehe. Das sind die drei Stile. Lasst uns jetzt weitermachen. Wenn Sie nicht wieder mit mir geübt haben, sollten Sie diese unbedingt üben und die nächsten Klassen werden für Sie viel besser sein. Danke vielmals. 6. Der Nebeleffekt: wir nun etwas über die drei verschiedenen Arten von Kiefern erfahren haben etwas über die drei verschiedenen Arten von Kiefern erfahren , die ich in meinen nebligen Aquarellwäldern verwende, möchte ich mich auf einen [LACHEN] der wichtigsten Aspekte dieser Punkte konzentrieren einen [LACHEN] der wichtigsten Gemälde, was der neblige Effekt ist. Wie lässt man Dinge neblig aussehen und neblig aussehen? Es muss so schwer sein? Nun, das ist es nicht. Ich werde Ihnen sagen, dass die wichtigste Zutat, um den nebligen Effekt mit Aquarell zu erzielen , Wasser ist. [GELÄCHTER] Du willst Wasser nutzen, damit deine Farbe wirklich coole Dinge macht. Dann werden wir im nächsten Video mehr auf den Tiefeneffekt eingehen. Aber es nutzt wirklich Wasser und nutzt Schichten. Für dieses Video sprechen wir nur über den nebligen Effekt, und ich zeige dir, was ich meine. Wenn Sie eine Kiefer malen und sie einfach nass auf trocken malen, was bedeutet, dass die Farbe trocken ist. Es gibt viele verschiedene Methoden für Aquarell. Die beiden häufigsten, die ich denke, sind nass auf trocken und nass auf nass. Nass auf Trocken bedeutet, dass das Papier trocken ist und Ihre Farbe offensichtlich nass ist, weil es sonst nichts bewirken würde. Nass im Trocken sehen deine Bäume so aus. Ich mache ein bisschen eine kleine Kiefer. Wenn Sie nicht wissen, wovon ich spreche, schauen Sie sich das vorherige Video an. Das ist die blobby-Kiefer. Aber wenn man nass auf trocken ist, um diesen nebligen Effekt zu erzielen, darin, die Kiefer zu streichen zu legen , dann etwas Wasser zu holen und es einfach unter die Kiefer und ein bisschen so zu reiben. Sie können sogar ein bisschen weiter auf den Kofferraum kommen und die Farbe einfach so ausbreiten. Die Sache, wenn Sie diese Methode machen, ist, dass Sie ein paar getrocknete Farblinien bekommen, die meiner Meinung nach wirklich cool aussehen können. Wenn es gerade so aussieht , sieht es neblig aus. Es ist fast so, als würde dieser Baum auf einer Wolke sitzen. Aber hier gibt es nicht so viel Farbe. Manchmal lege ich gerne ein bisschen mehr Farbe unten, füge physisch etwas hinzu und wirbele es dann so herum. Dies ist die Nass-auf-Trocken-Methode und fügt dann den nebligen Effekt danach hinzu. Das ist eine Möglichkeit, es neblig aussehen zu lassen. Auf diese Weise ist es jedoch, im Gegensatz zu dem Nebel, der weit in den Hintergrund geht, im Gegensatz zu dem Nebel, der weit in den Hintergrund geht, wie gesagt, fast so dieser Baum entweder auf einer Wolke sitzen oder auf einem See sitzen. Um Ihnen noch einmal ein Beispiel zu zeigen, kann ich noch einen Baum zeichnen, solange dieser noch nass ist. Ich kann einen anderen Baum zeichnen und ihn in den nebligen Teil gehen lassen und es könnte möglicherweise so aussehen , als wäre dies ein Wald von Bäumen, der auf einem See sitzt. Wenn du es weiter draußen machst, denke ich, dass es leicht so aussehen könnte. Das ist eine Möglichkeit, den nebligen Effekt mit Wasser zu erzielen. Eine andere Möglichkeit, mit Wasser einen nebligen Effekt zu erzielen, wenn Sie weniger definierte Bäume wünschen, besteht darin, die Nass-auf-Nass-Technik zu verwenden. Für diese Methode müssen Sie sich wirklich auf die Wasserkontrolle konzentrieren. Ich verwende meine große Princeton Heritage Runde Nummer 12, offensichtlich viel größer ist als meine andere, um einfach eine Wäsche Wasser auf dieses Stück Papier zu malen. Was wir tun werden, ist dass wir eine Kiefer auf diese Wasserwäsche malen werden. Aber weil es eine Wäsche ist, wird es etwas verschwommen sein. Mein Wasser ist ein wenig verdunstet. Du willst nicht so viel Wasser, dass die Farbe nur darauf klemmt, du willst genug, damit sie blutet aber dennoch eine Form behält. Das hat ein bisschen mehr Form als ich erwartet hatte. Ich werde ein anderes Beispiel machen nur um dir den Unterschied zu zeigen und was ich meine. Ich wasche ein wenig Wasser, aber nicht so sehr, dass es [NOISE] einfügt, denn wenn es sich einfügt, dann sieht es nicht ganz so aus, wie ich es aussehen soll. Das ist ein bisschen besser. Ich male eine Kiefer, und weil ich nass auf Nass mache, was bedeutet, dass meine Farbe nass und mein Papier nass ist, ragt sie heraus. Es blutet ins Wasser. Wenn man echt in einen nebligen Wald schaut, als gäbe es Nebel in einem Wald, verdeckt der Nebel den Baum. Das ist es, was wir wollen, dass das Wasser tut. Wir wollen, dass das Wasser verdeckt, was mit dem Baum passiert. Diese Methode ist ideal für Hintergrundbäume. Wenn Sie diese Nass-auf-Nass-Technik verwenden, würde ich sie als meine erste Schicht verwenden. werden wir noch einmal im Tiefeneffekt-Video als nächstes viel mehr sprechen . Aber diese Art von Bäumen wäre die erste Schicht. Eine weitere Methode, um den nebligen Effekt zu erzielen, und das geht damit einher, aber im Gegensatz dazu, dass das Nass-on-Nass ein Baum ist, wollen wir, dass die Nass-auf-Nass-Methode und die Waschmethode den Nebel nachahmen. Um dir zu zeigen, was ich meine, habe ich diese Wasserwäsche gemacht. Ich werde einfach malen, nicht unbedingt wie ein Baum, aber ich werde malen. Der Boden dieser Wäsche, die ich habe, ist dunkler und die Oberseite ist heller, aber es gibt immer noch Farbe in diesem kleinen Mini-Gemälde , das ich gerade mache. Ich trockne es sehr schnell. Sei dir nur bewusst, dass es etwas Lärm geben könnte, aber ich rede weiter. [NOISE] Ich werde es schnell trocknen weil wir einen kleinen Blick in die Schichtung werfen und wie die Schichtung es neblig Blick in die Schichtung werfen und wie aussehen lassen kann. Das sieht trocken aus. Professionelle Aquarellpapiere , das Trocknen dauert länger. [GELÄCHTER] [NOISE] Aber ich werde es ein bisschen länger trocknen, auch hinten. Der Grund, warum ich das getrocknet habe , ist, dass der Weg, diesen nebligen Effekt zu erzielen , darin besteht, hier Schichten zu verwenden. Da das nicht ganz so leicht ist und ich keine weitere Schicht dieses Nebels auflegen möchte, werde ich sicherstellen, dass die Farbe, die ich für den Baum anziehe, heller ist. Bei dieser Methode verwenden wir sowohl nass in Trocken als auch nass bei Nass. nass auf-nass sollte zuerst den Nebel bekommen. Jetzt werde ich die Bäume mit Nass-auf-Trockenfarbe bemalen. Du kannst sie unten machen, aber du musst es nicht unbedingt. Manchmal sehen neblige Wälder viel kühler wenn man sie mehr in der Mitte macht. Ich male mit wirklich leichten Schmerzen, aber es hat die gleiche Farbe. Das war ein bisschen zu viel, aber das ist okay. Dann, ähnlich wie wir hier drüben gemacht haben, ich den Boden und schiebe ihn mit Wasser heraus, sobald ich die nasstrockene Kiefer niedergelegt nehme ich den Boden und schiebe ihn mit Wasser heraus, sobald ich die nasstrockene Kiefer niedergelegt habe. Siehst du wie, weil wir diese helle Farbschichtung im Hintergrund haben und dieselbe Farbe verwenden. Man muss nicht unbedingt Monochrom machen, aber es sieht echt cool aus. Wir verwenden die gleiche Farbe, nur ein bisschen dunkler drauf. Es verdeckt die Bäume also sehen sie aus, als wären sie im Nebel. Verwendung verschiedener Farbwerte, die wie das Verdünnen des Aquarells mit Wasser ist , so dass Sie verschiedene Farbtöne desselben Pigments derselben Farbe erhalten , ist die coolste und beste und am einfachsten, ehrlich gesagt, Weg, um diesen nebligen Effekt zu erzielen. Als Nächstes werden wir uns damit befassen, wie wir es sowohl neblig aussehen lassen als auch diese Tiefe bekommen können. Das haben wir hier schon angesprochen, aber ich werde im nächsten Video näher eingehen. Wenn du das nicht zusammen mit mir gemacht hast, warum praktizierst du nicht den nebligen Effekt, diese drei verschiedenen Arten. Anfangs waren wir nass auf dem Trocknen und benutzten dann Wasser, um den Boden herauszudrücken und ihn möglicherweise so aussehen zu lassen, als wäre er auf dem Wasser, oder es wird einfach am Boden der Bäume verpasst oder nass auf nass, wo wir haben das Papier zuerst nass gemacht und dann legen wir Bäume. Wir haben die Form von Bäumen gemacht und weil das Papier nass war, bluteten sie auf dem Papier aus und machten sie dunkel, als wären sie im Nebel. Oder indem wir beides verwenden, wo wir, wenn ja, eine Nebelschicht auf die erste Schicht legen und dann trocknen lassen und dann die Nass-on-Trocken-Technik durchgeführt haben, und dann die Nass-on-Trocken-Technik durchgeführt haben um einige Kiefern davor zu stellen. Das waren die drei verschiedenen Arten von nebligen Effekten, die ich am häufigsten verwende. Auch hier wahrscheinlich mehrere verschiedene Methoden, aber das sind die drei, die ich am meisten verwende. Oft verwende ich alle drei in großen Gemälden, die ich mache. Üben Sie und gehen wir mit dem Tiefeneffekt fort. 7. Der Tiefeneffekt: In diesem Video werden wir einen schnellen [LACHEN] tiefen Tauchgang machen. Ich weiß nicht, ob diese beiden Dinge einander widersprechen, aber wir werden einen kurzen Einblick machen, wie Sie Ihre Wälder tiefer aussehen lassen können. Sie schauen also und es ist nicht nur diese eine Schicht, sondern es sieht aus, als würden Sie in eine Bergkette von Wäldern blicken . Ich habe bereits einen der wichtigsten Inhaltsstoffe erwähnt , und das ist die Verwendung von Schichten in Ihrem Aquarell, was ehrlich gesagt das Wichtigste ist, an das Sie sich erinnern sollten. Der wichtigste Aspekt Landschaftsaquarellmalerei im Allgemeinen ist es, über Gemälde in Schichten nachzudenken. Wir betrachten Ebenen, um einen Tiefeneffekt zu erzielen, aber wir betrachten auch den Wert Ihres Aquarells, daher betrachten wir verschiedene Schattierungstechniken. Ich habe während dieser Klasse das gleiche Aquarellpigment verwendet , und das ist Winsor und Newton professionelles Aquarell in Paynes Grau, aber je nach können Sie viele verschiedene Farbtöne erhalten wie viel Wasser du anziehst. Die einzige Sache, an die Sie sich erinnern möchten, um den Tiefeneffekt zu erzielen, ist, je heller der Schatten des Baumes oder je heller der Farbton, den Sie zum Malen einer Schicht verwenden, desto weiter entfernt soll er sein sei. Ich lege Wasser in das Grau meiner Payne, damit ich es richtig leicht machen kann. Ich werd malen. Es ist nicht ganz so leicht wie ich gehofft hatte, aber ich werde hier etwas mehr Wasser hineinlegen. Ich werde nur eine hellliche Kiefer malen und diese Pinien werden mein Hintergrund sein, also sind sie wirklich hell. Man kann sie noch leichter machen, so dass ich manchmal sogar vier und fünf Schichten in meinen Aquarellwäldern verwende . Ich benutze ungefähr zwei oder drei, aber manchmal mache ich noch mehr als das. Meine Hintergrundebene, die Farbe ist kaum vorhanden. Wir verwenden dies, wenn Sie sich daran erinnern, wie es heißt, gebe ich Ihnen eine Minute Zeit, um sich an die Art der Farbmethode zu erinnern , bei der das Papier trocken ist. Ja, es ist trocken nass , wo die Farbe nass ist, aber das Papier trocken ist. Wir benutzen diese Methode. Ich habe gerade einen kleinen Wald gemalt. Dies sind Hintergrundbäume. Das ist unsere erste Schicht. Um das Gemälde wirklich wie diesen kleinen Baumstreifen wirklich tief aussehen zu lassen, müssen wir zuerst sicherstellen, dass das alles trocken ist, als erste Schicht, damit ich das sehr schnell trocknen werde . [NOISE] Es sollte nicht zu lange dauern, wahrscheinlich schon trocken. Dann werde ich einfach weitermachen und diese Bäume für meine zweite Schicht mit etwas dunklerer Farbe übermalen . Ich füge nur ein bisschen mehr Pigment in meine Farbe und mal sehen, was passiert. Jetzt denke ich, dass dies offensichtlich sein sollte, aber um die Tiefeneffekte zu erzielen, möchten Sie nicht dieselben Bäume malen. Sie sollten verschiedene Bäume sein, also sollten Sie sich unbedingt mit diesem etwas dunkleren Pigment abwechseln . In diesem Beispiel mache ich drei Ebenen. Dies ist nicht so dunkel wie es sein wird, aber es ist etwas dunkler und Sie müssen die Bäume nicht so platzieren, dass sie jede Lücke füllen und Sie nicht die gleiche Menge an Bäumen auf jeder Schicht haben müssen. Manchmal denke ich, dass es anders ist und wenn die Bäume anders aussehen lässt den Wald etwas realer aussehen. Ich habe schon einmal gesagt, dass Vielfalt in der Natur und nicht die Einheitlichkeit meiner Meinung nach am realsten aussehen lässt, aber es liegt ganz an Ihnen, wenn Sie einen Wald malen möchten , der hat Einheitlichkeit , die dir überlassen ist, diese war ein bisschen dunkler. Ich werde diese Schicht nur sehr schnell trocknen [NOISE], die für Sie vielleicht etwas härter ist , als es dunklere Farbe aussieht, die möglicherweise der [NOISE] Anfang unserer nächsten Ebene [NOISE] sein könnte. Das sieht ziemlich trocken aus. Bisher haben wir drei Schichten. Ich meine zwei Schichten. Wir haben das im Hintergrund verblasst und dann ein paar etwas dunklere Bäume oben und dann werde ich mein Pigment für die letzte Schicht ziemlich verdünnt machen. Ich meine nicht verdünnt, ziemlich konzentriert, es muss nicht am konzentriertesten sein , aber ich werde es ziemlich konzentriert machen , weil dieser Kontrast wirklich den Tiefeneffekt ausmacht geschehen. Sie können die Bäume ganz rüber machen, wenn Sie möchten, oder Sie können sich nur ein paar von ihnen hier konzentrieren lassen, um vielleicht zu zeigen, dass der Wald an einen Punkt kommt. Es liegt an dir. Siehst du noch einmal, wie ich für diese Bäume eine Mischung aus dem Blob-Effekt und dem geradlinigen Effekt verwende . Ich werde hier draußen ein bisschen mehr machen, aber lass einen Platz, also ist es nicht ganz so einheitlich. Dann vielleicht nur eine genau hier. Ich bin mir ehrlich gesagt, was normalerweise, wenn ich diese Bilder mache, ich bin mir sicher, dass einige Leute sie planen, aber ich male meine Bäume dort, wo ich das Gefühl habe, dass sie zu der Zeit gehen sollten und sie laufen nicht immer so aus, wie ich wollen, aber das mache ich normalerweise. Dieser Nass-on-Trocken-Effekt mit Schichten ist eine Möglichkeit, den Tiefeneffekt zu erzielen, um das zu erreichen, was Sie wollen. Nur um dieses Zuhause zu treffen den nebligen Effekt mit dem Tiefeneffekt zu kombinieren, wenn Sie diese Methoden zum Beispiel mit dem Tiefeneffekt verwenden, gehe ich hier zu diesem nebligen Effektbaum. Wenn wir diese nasse Methode gemacht haben , um diesen nebligen Baum zu bekommen, und dann hast du wieder trocken auf nass benutzt, um den Baum mit dunkleren Tönen zu übermalen . Du willst, dass dein Pigment dunkler wird. Ich male nur ein paar Bäume. Das war ein bisschen blobbyger. Sehen Sie, selbst wenn Sie den kleineren Pinsel haben, wenn Sie zu viel Wasser darauf legen, Sie nicht die feinen Punkte bekommen, die Sie wollen, also sollten Sie sich dessen bewusst sein. Ich male nur nass auf trockenen Bäumen vor diesem großen nebligen Baum, den wir hatten. Für mich sieht es aus wie die Anfänge eines nebligen Waldes. Es sieht so aus, als wären die Vorderbäume definierter und die hinteren Bäume sind verdeckt. Du kannst diese Zeilen verlassen oder du kannst das tun, was wir hier getan haben , und sie verteilen, also sieht alles aus, dass es ein bisschen neblig ist. Der Vordergrund ist nicht ganz so konkret. Der Tiefeneffekt, die wichtigsten Dinge sind? Ich gebe dir eine Sekunde, um zu sehen, ob du dich erinnern kannst. [GELÄCHTER] Ich sage Ihnen, dass die wichtigsten Dinge darin bestehen, verschiedene Werte von Aquarell zu verwenden. Wir verwenden einen helleren Farbton und fügen dann etwas mehr Pigment hinzu, um einen etwas dunkleren Farbton zu erhalten. Das ist viel dunkler, aber ich werde Wasser benutzen, um es dir zu zeigen, und dann bekommen wir einen wirklich konzentrierten Farbton je nachdem, wie viele Schichten du willst, dunkler du bekommen kannst. Dann habe ich nur gesagt, dass das nächstwichtigste ist, Ebenen zu verwenden. Wenn man sich einen nebligen Wald anschaut, visualisiert man, was in welcher Ebene liegt und was am sinnvollsten ist. Je heller ist die erste Ebene und dann wirst du immer dunkler, während du weitermachst. Das ist der Tiefeneffekt und dann später in der Klasse, wahrscheinlich als nächstes denke ich, werden wir Schritt für Schritt durchgehen, wie man ein nebliges Waldgemälde malt. Wir haben alle Methoden gelernt, ich habe dir die Tools gezeigt und jetzt werden wir loslegen , damit du dein eigenes Meisterwerk erschaffen kannst. Übe den nebligen Effekt und den Tiefeneffekt. Übe es, diese Bereiche auf dein Pigment zu bringen und lass uns anfangen. Mal sehen, ob wir einen nebligen Wald erschaffen können. 8. Abschlussprojekt: erste Schicht: Wir haben alle Techniken gelernt oder diejenigen , die ich am meisten verwende, um einen nebligen Wald zu erschaffen , und jetzt werden wir diese Techniken verwenden , um unser eigenes nebliges Waldstück zu kreieren . Falls Sie die Größe und Form meines Papiers hier, nämlich Arches professionelles Aquarellpapier, nicht erkennen die Größe und Form meines Papiers hier, können, erstellen wir ein nebliges Wald-Lesezeichen. [GELÄCHTER] Wir werden die Layering-, Tiefen- und Nebeltechniken verwenden, die wir verwendet haben, und ich werde alle verschiedenen Arten von Baumformmethoden verwenden alle verschiedenen Arten , die wir in der Vergangenheit verwendet haben naja. Dies ist die erste Ebene und wenn Sie mit mir ein Lesezeichen erstellen möchten, ist dies das Klassenprojekt. Machen Sie weiter und holen Sie sich ein Stück Papier, schneiden Sie es wie ein Lesezeichen aus. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass ich mein Arches-Papier normalerweise in riesigen Blättern kaufe und das am Ende eines anderen war und wie eine perfekte Verwendung für einen ansonsten Papierschrott aussah . Schnappen Sie sich Ihre Vorräte und fangen wir mit der ersten Schicht an. Zuerst werde ich für meine erste Schicht, für meine erste Schicht, wie wir mit dem nebligen Effekt gesprochen haben , für den Boden verwenden, den Nebel mit einigen helleren Tönen erstellen , und ich werde es tun benutze meinen großen, runden Pinsel Nummer 12 und lege hier eine Wäsche Wasser auf den Boden. Siehst du, ich habe das nicht aufgeklebt. Sie können es aufkleben, wenn Sie sich dadurch wohler fühlen. Wenn Sie es nicht aufkleben, müssen Sie viel mehr an der Zeitung festhalten, aber so mache ich es diesmal. Ich habe hier eine Wäsche Wasser abgelegt und ich habe es abgewinkelt, also ist es als gäbe es hier einen Hügel oder einen Berg. Dann bekomme ich etwas von meinen amüsanten Paynes Grau-, Winsor- und Newton-Profi-Aquarell Paynes Grau. Ich male meine Bäume nicht für diese Schicht oder diesen Teil der Schicht, wahrscheinlich werde ich dort oben. Aber ich lege nur hin, und oh, vielleicht lege ich es eigentlich nicht genau dort hin. Für diese Schicht mache ich meinen anfänglichen Nebel. Ich mache das einfach zum ganzen Himmel. Der Trick beim Zeichnen oder Malen des Nebels besteht darin , dass er sich unten mehr ansammelt. Wir werden diese Methode mehr verwenden, während die Layer weitergehen. Aber im Moment habe ich den Boden, jetzt wo ich es leicht gemacht habe, also solange es noch nass ist, werde ich diesen Boden wirklich pigmentiert aussehen lassen, aber nicht unbedingt einheitlich, also ist es nicht als wäre hier ein Quadrat , das pigmentiert ist. Ich möchte, dass es immer noch randomisiert aussieht, also bist du dir nicht wirklich sicher, was passiert [LACHEN], denn manchmal denke ich , dass das in der Natur passiert, deshalb ist es so schön, ist du es nicht Ich bin mir wirklich sicher, wie etwas entstanden ist. Dann wollen wir oben nicht, dass es immer noch weiß ist. Wir wollen, dass es dieser wirklich helle Farbton jedes Pigment ist, das wir oben haben. Dies ist unsere erste Schicht und wenn du dich fragst, wohin ich damit gehe, bleib einfach weiter bei mir. Wir werden etwas richtig Cooles machen. Ebene eins. Jetzt werde ich das Trocknen zwischen dem Video machen , damit du es nicht sehen musst. Aber wisse nur, dass ich, wenn ich diese Bilder mache, normalerweise nicht darauf warte, dass dies von alleine trocknet. Ich benutze dieses Darice-Prägewerkzeug. Es ist ein Wärmewerkzeug, das zum Prägen verwendet wird, aber es bläst wirklich heiße Luft aus , damit es diese Dinge trocknet, aber es ist wirklich laut. Das ist es für die erste Ebene. lasst uns zur zweiten Ebene übergehen. 9. Abschlussprojekt: zweite Schicht: Willkommen auf Layer 2 unseres nebligen Berg-Lesezeichens, wo wir eine neblige Bergszene malen um ein schönes, schönes Lesezeichen für uns selbst zu erstellen. Mit Schicht 1 legen wir die erste Nebelschicht mit der Nass-auf-Nass-Technik ab. Jetzt fange ich an, die verschiedenen Schichten zu bauen, wie diese als Berghang. Ich verwende sowohl die Nass-auf-Nass-Technik als auch die Nass-on-Dry-Technik. Hier oben haben wir diesen Himmel im Gange, aber ich möchte die erste Seite unseres kleinen Berges erschaffen . Um diese Art von Gemälden und besonders nebligen Waldgemälden, über die ich gesprochen habe , machen zu können, werden Schichten verwendet. Diese Wäsche wird diese erste Schicht des Berghangs darstellen , die ich hier habe. Ich werde ein paar wirklich helle Bäume malen. Wenn du genau das machst, was ich mache, dann lege ich einfach einen Wasserwasch oben auf dieses Lesezeichen. Ich werde ein paar richtig helle Bäume machen, um auf die Wäsche zu gehen . Nur ein paar wirklich helle Bäume , um auf die Wäsche zu gehen, und ein paar wirklich kleine Bäume. Für diese Bäume verwende ich die Straight-Across-Methode. Diese Bäume sind weit entfernt in der Ferne. Man kann sehen, dass der Wasch von Wasser darunter ihn etwas neblig aussehen lässt , wie wir es getan haben. Ich werde etwas von der Missheit verdrängen, [LACHEN], also ist es nicht ganz so konzentriert genau dort. Aber der Trick bei diesen großnebligen Waldgemälden ist es wieder, sie nicht ganz so einheitlich aussehen zu lassen und Schichten zu verwenden. Ich mag es, diese Wasserstrahl-Waschungen von der Seite zu haben und nicht unbedingt den ganzen Weg zur anderen Seite zu gehen. Das ist unsere erste Schicht. Ich werde es sehr schnell trocknen. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich es wahrscheinlich nicht tun würde, aber das ist unsere erste Schicht. [NOISE] Ich werde es einfach schnell trocknen. Mit unserer ersten Schicht, meine ich, werde ich das ganz nach unten machen. Ich wasche hier eine Wäsche Wasser. Dies könnte immer noch ein wenig nass sein, was in Ordnung ist, weil wir gerade erst erste Schichten machen. Wenn wir nasse Bäume machen und diese verschwommen aussehenden Bäume bekommen, sehen diese auch ziemlich gut aus. Wir müssen es einfach sehen. Ja, es ist ein bisschen nass, aber das ist okay. Da dies die unterste Schicht ist, werden wir mehr Bäume auf all diese Schichten malen . Wenn du das tust, was ich getan habe und diese Wasserwäsche noch ein bisschen nass sein lässt , während du die nächsten Bäume hier unten malst, während du immer noch willst, dass sie leicht sind, dann wirst du dieser wirklich coole Hintergrund von genau wie bei einigen verschwommenen Bäumen im Hintergrund. Wir werden diese in der nächsten Schicht übermalen, aber im Moment sehen einige von ihnen einfach blobby und verschwommen aus und ich denke, das wird wirklich cool aussehen. Das Endergebnis dieses Lesezeichens ist das Titelbild für diese Klasse. Wenn Sie sich das Titelbild nicht angeschaut haben und genau so sind, was wird damit passieren? Du willst einen Blick darauf werfen, wie das Endergebnis aussehen wird , du kannst weitermachen und das tun. Aber wenn du eine Überraschung hast, dann ist das auch cool. [GELÄCHTER] Für diese Schicht werden wir eine letzte Nass-auf-Trocken-/Nass-auf-Nass-Schicht dieses Berges machen. Ich habe zuvor gesagt, dass ich oft denke, dass Kunst erfreulicher ist, wenn es in ungeraden Zahlen kommt, und deshalb werde ich für die große Hauptschichtung nur drei Hügel wie diese machen. Wir machen das Gleiche, was wir dort oben gemacht haben, oben auf diesen beiden, wo ich mich wäscht, wo es bereits Farbe gab. Da die unterste Schicht näher bei uns sein soll, sind diese Bäume ein bisschen größer. Ich versuche immer noch, sie nicht ganz so verdünnt oder nicht ganz so konzentriert zu machen , also habe ich sie viel mit Wasser verdünnt. Aber ich gehe nur mit dieser abgewinkelten Wasserwäsche, die ich gemacht habe, die Linie hinunter. Auch hier, wenn es nicht einheitlich ist und sie nicht alle gleich groß sind, also ist es genau so, oh, es geht alles ab, was es für mich realer aussehen lässt, aber wir werden immer noch übermalen diese in einer bevorstehenden Ebene. Dies ist immer noch nur Layer 2, unsere erste Baumschicht. Dieser war etwas pigmentierter als ich wollte, und das Wasser ist verschwunden, also mache ich mein eigenes Wasser. Manchmal passiert das. Die Wäsche trocknet, bevor du dorthin kommst. Das ist okay. Das ist sowieso abstraktische wunderähnliche Malerei, also kannst du einfach mehr Wasser hinzufügen. Wenn es trockene Linien gibt, ist das vollkommen in Ordnung. Manchmal füge ich gerne Bäume dazwischen hinzu. Das ist Layer 2. Gehen wir zu Layer 3 weiter. Ich werde diesen Teil ein bisschen mit meinem Trockner trocknen ein bisschen mit meinem Trockner aber ich werde es nicht in diesem Video machen. Wenn du das zusammen mit mir machst, freue ich mich darauf, zu Layer 3 weiterzugehen. Es fängt an, sich zu etwas wirklich Coolem zu formen. 10. Abschlussprojekt: dritte Schicht: Wenn Sie mit mir zusammengearbeitet haben, wir bereits unsere erste Schicht gemacht, die nur eine Wasserwäsche mit etwas Pigment hier unten war . Dann haben wir unsere zweite Schicht gemacht, die die Hintergrundbäume unseres nebligen Waldes waren , und jetzt arbeiten wir an der dritten Schicht. Wenn du merkst, dass mein Papier etwas verzerrt ist. Ich bekomme oft Fragen von wie, wie verzerrt man dein Papier nicht? Es gibt mehrere Methoden, aber ehrlich gesagt, wenn Sie Ihr Papier nicht zuerst ausstrecken oder wirklich dickes Aquarellpapier kaufen , wird es sich verziehen. So ist es einfach und ich mag es immer noch. Wenn Sie Teile herstellen , die in Rahmen passen, das dieses Problem löst, laminiere ich das wahrscheinlich und das könnte helfen. Aber für unsere dritte Schicht wollen wir hier ein paar dunklere Bäume drauf legen. Jetzt schaue dir nur an, wie sich das entwickelt hat. Der untere Teil ist schon viel dunkler als dieser obere hügelige Abschnitt. Hier oben möchte ich vielleicht noch ein paar Schichten legen als hier unten. Mal sehen, wo wir damit hingehen werden. Ich werde es tun, nein, das werde ich nicht tun. [GELÄCHTER] Du hast jetzt mein Geheimnis entdeckt, dass ich normalerweise, wenn ich male, nicht immer einen Plan habe. Ich schaue mir nur an, was passiert ist und mache dann was ich will. Anstatt hier unten noch einmal Wasser zu waschen, weil das diese Bäume hier drüben durcheinander bringen könnte, werde ich etwas nass machen und es etwas dunkler werden lassen. Vielleicht mache ich ein bisschen leichter als das. Wir wollen immer noch die Bäume dahinter sehen können , denn was ist der Sinn, sie sonst zu malen? Ich male ein paar winzige Bäume, die etwas dunkler sind als sie hier oben waren. Das erzeugt hier oben auf dieser obersten Ebene unseres Hangs einen Tiefeneffekt . Ich werde auch die Technik verwenden, von der wir über [NOISE] gesprochen meinen Pinsel benutzt, um die nasse Farbe herauszudrücken haben, indem ich meinen Pinsel benutzt, um die nasse Farbe herauszudrücken und sie etwas nebliger zu machen. Es ist okay, wenn du ein paar trockene Leinen bekommst. Der Weg, dies zu minimieren, ist die Farbe zu haben. Ich werde hier oben ein bisschen nebliger Effekt erzielen, worüber ich in der Vergangenheit gesprochen habe. Manchmal, wenn Sie dies tun, müssen Sie Ihre eigene Farbe manuell hinzufügen. Aber die Möglichkeit, die trockenen Linien zu minimieren ist, wenn Sie nur allmählich leichter werden. So wie ich das mache ist , dass ich unten mit sauberem Wasser beginne , wo es noch keine Farbe gibt und dann gehe ich hoch, um zu treffen , wo die Farbe ist. Das ist der erste Berggipfel. Jetzt gehen wir auf den nächsten Hügel und machen das Gleiche. Dieses Mal benutze ich mehr Bloby-Bäume. Ich benutze meistens direkt über Bäume. Wie ich schon vorher gesprochen habe, sind verschwommene Bäume. Ich möchte vielleicht, dass es ein bisschen leichter ist als ich es hier habe. Aber du willst nicht alle Bäume vertuschen , denn warum hast du das sonst gemacht? Sie können die meisten von ihnen oder einige von ihnen vertuschen, aber wenn Sie sie alle vertuschen, habe ich ein bisschen zu viel Wasser drauf, was ist der Sinn, diese verschwommenen Bäume zu zeichnen , weil Sie nicht sehen können sie. Ich mache ein paar Blobby-Bäume, und während ich weitermache bevor die Farbe vollständig trocknet, möchte ich einfach etwas Wasser darunter schieben , damit du etwas von dieser Missheit sehen kannst. Ich mache es nicht unbedingt den ganzen Weg hindurch, und tatsächlich könnte ich eine andere Schicht auf diesem bestimmten Hügel machen. Ich denke, ich bin damit fertig, darüber zu schichten, aber in diesem Fall könnte ich eine andere Ebene machen. Jetzt, da ich etwas Wasser rausgestoßen habe, haben wir da schon etwas los. macht mir nichts aus, dass ich murmelte, schau was ich mache und ich erkläre es weiter. Ich habe dort keinen Blobby-Baum gemacht. Ich bin direkt über einen hinausgegangen. Aber siehst du, wie dieser Baum hier wirklich hell ist und im Hintergrund verschwommen ist? Dann mit den definierteren Bäumen vor der Tür haben Sie den Tiefeneffekt , über den wir gesprochen haben. Während ich mir das ansehe, denke ich, dass ich vielleicht ein paar kleine Bauminseln hinzufügen könnte, wenn ja, ein Paar, damit ich fünf Hauptthemen habe, nicht nur vier. Ich werde hier unten eine Wäsche Wasser hinzufügen , während ich noch auf dieser Schicht bin, ich werde nicht an diesem unteren Teil für diese Schicht arbeiten . Ich werde das für unsere nächste Schicht speichern, die wahrscheinlich die letzte sein wird. Aber ich werde nur ein paar Bäume machen, die diese nass auf trocken/nass auf nasse Technik verwenden . Weil ich denke, ein paar gerade in der Mitte zu haben und nicht mit einer Seite verbunden zu sein, sieht manchmal wirklich cool aus. So wie alle anderen Inseln, die ich hier habe, mit einer Seite des Hügels verbunden sind und einige nur in der Mitte schweben zu haben, einige nur in der Mitte schweben zu haben denke ich, dass es wirklich cool aussieht. Das ist immer noch auf Layer 3, ich habe gerade hinzugefügt. Eigentlich mache ich das vielleicht ein bisschen größer. Ich füge hier nur ein paar kleine Bauminseln in der Mitte hinzu , indem ich diese Bloby-Tree-Technik verwende . Sie können das auch tun, wenn Sie es wünschen, wenn es Ihnen gefallen hat, wie es vorher aussah, völlig in Ordnung, aber wenn Sie genau das kopieren möchten , was ich mache , damit wir arbeiten das gleiche Projekt zusammen, das ist auch großartig. Es muss nicht so : „Oh, es steht alles auf dem Spiel.“ Nein, meins ist einfach nicht super einheitlich. Das ist Layer 3. Jetzt auf Layer 4, bleib bei mir Leute, wir sind fast fertig. 11. Abschlussprojekt: letzte Schicht: Wir sind fast fertig mit unserem nebligen Wald-Lesezeichen. Wir haben die Ebenen 1, 2, 3 gemacht und jetzt nenne ich Layer 4 unsere letzte Schicht. Sie können so viele Ebenen haben, wie Sie möchten. Manchmal mache ich drei oder vier oder fünf, es hängt davon ab , wie du dich fühlst und wie oft du dazwischen trocknen musst. Aber wir werden Layer 4 als unsere letzte Schicht bezeichnen. Um zu beginnen, lege ich hier oben eine letzte Baumschicht ein. Ich werde diese Ebene nicht ganz so dunkel machen , wie sie hier unten sein werden, aber immer noch dunkel genug, damit sie dunkler sind als die Bäume, die bereits da oben sind. Ich werde es nicht unbedingt den ganzen Weg hinweg machen, ich mache eine Bloby-Methode wie zuvor. Ich wechsele zwischen einer Bloby-Methode und der Straight-Across-Methode für dieses Stück. Ich bin mir nicht sicher, ob ich die Swoopy-Methode verwenden werde oder nicht, vielleicht da unten, aber im Moment grabe ich den Bloby. Ich male diese Bäume und in nur einer Sekunde werde ich tun, was wir zuvor getan haben, und lege eine Wäsche Wasser darunter, um seine Nebeligkeit zu gewährleisten. Ich schnappe mir etwas Wasser und ich gehe hier darunter, es sieht so aus, als wären diese getrocknet, also blutet es nicht automatisch aus, also muss ich hier manuell arbeiten und ich muss vielleicht einfach nur füge meine eigene Farbe hier unten hinzu. Die Dinge, die es neblig machen, ist, wenn ein Großteil der Farbe an einem Ort ansammelt. Am unteren Rand dieser Bäume sieht es neblig aus. Hier habe ich einen Fleck Wasser, den ich nicht will. Ich werde es mit einem Q-Tipp aufwischen. Großartig. Das Tolle daran, wenn Sie professionelles Aquarell verwenden da Sie sehen können, dass meine Farblinien gestoppt haben, beginnt hier unten zu trocknen und das will ich nicht wirklich. Ich werde einfach weitermachen und leicht mit Wasser malen. Nicht zu viel Wasser, aber leicht mit Wasser bemalen so dass es über diese Bäume fließt. Das Gute an professionellem Aquarell ist, dass es viel einfacher hält , wenn es trocken ist, im Gegensatz zur Studentennote. Du siehst, dass dieser Baum, obwohl ich Wasser hier drüben lege , ziemlich gut seine Form behielt. Aber jetzt weiß ich, dass hier Wasser drauf ist, also weiß ich, dass wenn ich anfange , die nächste Schicht dieser kleinen Insel zu malen , es etwas verschwommen wird , also werde ich zuerst zu dieser gehen . Aber staunen wir über die Arbeit, die wir hier geleistet haben. Im Hintergrund sieht man einige verschwommene Bäume und dann einige definierte, aber hellere Bäume und dann diese dunklere pigmentierte Baumlinie , die für mich wie ein ziemlich tiefer Wald aussieht. Als Nächstes werde ich nur eine letzte Schicht dieser kleinen Insel mit derselben Methode machen. Vielleicht zeige ich dir einfach nur die Bäume hier, dass wir viele verschiedene Arten machen können [LACHEN] weil ich gesagt habe, dass wir alle drei tun würden. Ich habe genau dort einen Swoopy Baum gemacht und ich werde hier eine Mischung aus einem Blob und einem Swoopy Baum machen und einen kleinen Baum hineinlegen und hier etwas Wasser hineinlegen. Das sieht gut aus für mich. Wirklich schnell stellen wir einfach sicher, dass das trocken genug ist. Ich werde einfach meinen Trockner drauf stellen [NOISE] sehr schnell. Ich denke , das ist gut genug. Ich möchte diesen nicht zu sehr bevölkern , also mache ich vielleicht nur ein oder zwei kleine Bäume, denn wenn man so etwas wie all diese Dinge zu sehr bevölkert, dann ist es eine Menge. Ich denke, wenn man wieder Vielfalt und Zahlenunterschiede und Wälder nicht immer vollständig voll sind. Ich setze einfach zwei so auf diese kleine Insel und benutze meinen Pinsel um es genau so neblig zu machen. Nun, der letzte Teil unserer Schicht. Ich werde es tun, anstatt hier unten Wasser zu waschen, also werden wir uns hier auf diesen Bereich konzentrieren und wir werden ein paar Bäume malen, nicht unbedingt auf dieser Baumgrenze, aber wie in der Mitte dieses Hügels. Anstatt ein großes Wasser zu waschen, möchte ich, dass dies dunkler wird, also nehme ich etwas Pigment und male zuerst direkt darauf mit der Farbe. Dann nehme ich meine Wäsche Wasser und schiebe das Pigment so raus. Da ist ein bisschen zu viel Wasser. Ich will nicht zu viel von dem Pigment bekommen. Das ist jetzt mein Wasch Wasser, den ich benutzen werde , um diese Bäume zu machen ich jetzt neblig malen werde. Ich werde genau dort einen Baum malen, aber anstatt ihn mit dieser Ebene im Hintergrund laufen zu lassen, wird er genau dort gepflanzt. Ich denke, das sieht echt cool aus. Wenn Sie nach einem bestimmten Like suchen, ist hier das Muster, das Sie verwenden müssen, um nebligen Wald jedes Mal gut zu machen, das habe ich nicht. Was ich habe, ist ein Grundwissen darüber, wie Wälder angelegt werden, weil ich in Utah aufgewachsen bin , wo es viele Berge und viele Bäume gibt und was ich weiß ist, dass es wirklich nicht viel Muster gibt dazu. Manchmal gibt es, aber meistens sind Bäume einfach da, wo sie sind, also werde ich es mit dieser letzten Schicht nicht den ganzen Weg hinübergehen lassen. Ich werde nur ein paar Bäume haben und ich werde wahrscheinlich den größten haben. Ich schaue nur nach, wo es Öffnungen im Gemälde gibt und wo es gut sein könnte, dort ein Thema zu haben, etwas Leerzeichen auszufüllen und ich mache es einfach. Diese Art von Malerei ist wirklich super experimentell, nicht experimentell in der Art und Weise, wie es niemand getan hat, weil viele Leute auf diese Weise Gemälde machen. Aber Sie müssen experimentieren, um herauszufinden welche Methode für Sie am besten ist und welche Methode Ihnen am besten gefällt. Es gibt kein Geheimnis. Ich sage immer, dass es in der Kunst wirklich kein Geheimnis gibt, es perfekt aussehen zu lassen. Das Geheimnis ist, Dinge zu üben und auszuprobieren und herauszufinden, was Ihnen am besten gefällt. Ich dachte, ich könnte noch ein paar Bäume auf dieser Ebene machen , aber ich bin fertig. Ich mag es wirklich, wie das aussieht und los geht's. Der nächste Schritt, den ich tun würde, ist das letzte Ding zu trocknen aber wenn Sie das zusammen mit mir gemacht haben, haben Sie Ihr nebliges Wald-Lesezeichen und dieselben Techniken fertiggestellt , die Sie in jedem Gemälde verwenden können muss kein Lesezeichen sein [LACHEN]. Es kann größer oder kleiner sein. Ich mache viele neblige Wälder sehr, die ich wirklich mag. Aber wir haben alle unsere Techniken kombiniert , um diese wirklich coole, abstrakte, neblige Waldmalerei zu gestalten , und ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat. Ich hoffe, dass Sie diese Tools und diese Methoden verwenden und selbst experimentieren und Ihre eigenen Methoden herausfinden und herausfinden können, was für Sie am besten funktioniert, und setzen Sie Ihre eigene Anpassung an diese Methode von abstrakte Landschaftsmalerei. Ich hatte so viel Spaß, das mit dir zu machen und glückliches Malen. Stellen Sie sicher, dass Sie mich markieren. Wenn Sie dies auf Instagram posten, ist mein Handle als dieser Schreibtisch und stellen Sie sicher Sie Ihre letzten Projekte in der Diskussionsrunde veröffentlichen. Ich würde sie gerne sehen. Ich würde Ihnen gerne etwas Liebe für die harte Arbeit geben , die Sie leisten, und ich würde Sie gerne auf meiner eigenen Plattform präsentieren. Danke fürs Zuhören. Es war mir eine Freude, mit dir zu malen und dich beim nächsten Mal zu sehen.