Nebelige Waldlandschaften in Procreate: Atmosphärische Aquarellszenen erstellen

1. Einführung: Das Malen magischer Aquarellszenen ist ein faszinierendes Erlebnis Egal, ob Sie traditionelle Wasserfarben verwenden oder auf Ihrem iPad malen, es ist wirklich lohnend, diese nebligen einzufangen Ich habe es immer genossen, solche Landschaften auf Papier zu malen. Die Art und Weise, wie sich das Aquarell verhält, die nebligen Effekte, der Fluss, die weichen Kanten und die Blüten, das hat mich schon immer fasziniert. Aber weißt du was? Wir können die gleichen Ergebnisse auf unserem iPad erzielen . Ja, das stimmt. Hallo. Ich heiße Disha Ich bin ein kommerzieller Illustrator hauptsächlich mit Wasserfarben arbeitet Und vor Kurzem habe ich angefangen, mich intensiv mit Procreate zu beschäftigen, um die organischen und realistischen Aquarelleffekte digital zu replizieren realistischen In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie diesen Nebeleffekt mit einigen benutzerdefinierten Pinseln in Procreate auf Ihr iPad bringen können diesen Nebeleffekt mit einigen benutzerdefinierten Pinseln in Procreate auf Ihr iPad Ich führe Sie Schritt für Schritt durch das Malen eines friedlichen, nebligen Waldes und verwende dabei ein spezielles Set von Bonuspinseln, die ich speziell für dieses Projekt erstellt habe Diese Pinsel helfen Ihnen dabei , diesen mehrschichtigen Nebeleffekt zu erzielen , der Ihrer Szene so viel Tiefe verleiht . Aber das ist noch nicht alles Ich habe in diesen Kurs auch eine Bonusstunde aufgenommen , in der ich Ihnen zeigen werde , wie Sie mit meinem verzauberten Pinselpaket eine wunderschöne, magische Nachtszene kreieren mit meinem verzauberten Pinselpaket eine wunderschöne, magische Nachtszene Dieses Pinselpaket ist so konzipiert, dass es dir leicht fällt, ein paar Pinien, funkelnde Sterne und diese magische nächtliche Atmosphäre hinzuzufügen funkelnde Sterne und diese magische nächtliche Egal, ob Sie mit digitalen Aquarellen noch nicht vertraut sind oder Procreate schon eine Weile verwenden Dieser Kurs ist perfekt für alle, die die Schönheit der Natur in ihren Kunstwerken festhalten möchten Schönheit der Natur in ihren Kunstwerken festhalten Sie werden lernen, mit diesen Pinseln nicht nur eine, sondern zwei wunderschöne Szenen zu erstellen . Am Ende des Kurses wirst du das Selbstvertrauen haben, noch mehr Magie zum Leben zu erwecken. Bist du bereit, etwas Magie zu erschaffen? Schnappen Sie sich Ihr iPad, Ihren Apple Pencil und legen wir los. 2. Kursressourcen: Okay, lassen Sie uns über die Ressourcen sprechen , die in diesem Kurs enthalten sind. Zunächst erhalten Sie eine Leinwand mit einer Größe von 10 x 10 Zoll bei 300 DPI. Dies ist eine Aquarell-Leinwand, und wie Sie sehen können, hat sie eine schöne Textur Wenn Sie zum Ebenenbedienfeld gehen, werden Sie oben eine Papiertexturebene feststellen und darunter befindet sich eine Farbebene. Sie müssen die Papiertexturebene überhaupt nicht berühren. Sie können direkt mit der Arbeit an der Farbschicht beginnen und dann im Laufe der Zeit immer wieder neue Ebenen hinzufügen. Falls Sie der Meinung sind, dass die Papierstruktur zu körnig ist, können Sie sie anpassen, indem Sie zur Gruppe gehen, nach links wischen, um sie zu entsperren, und dann mit den Einstellungen herumspielen Sie können die Deckkraft bestimmter Ebenen bei Bedarf reduzieren, aber ich persönlich liebe die Textur, deshalb werde ich hier keine Änderungen vornehmen Lassen Sie uns nun über die Pinsel sprechen, die im Kurs enthalten sind Diese Pinsel sind Teil meines neuen Pinselsets für verzauberte Wälder, und du benötigst alle drei für diesen Kurs Der erste ist ein Pinsel mit nebligem Hintergrund , der einen nebligen und nebligen Effekt erzeugt Der zweite ist der Mischpinsel . Wir werden diesen verwenden, um die Kanten weicher zu machen und den nebligen Look zu verbessern Und schließlich gibt es noch den Pine-Pinsel , eine modifizierte Version des kleinen Pinsel-Standardpinsels von Procreate , den Sie meiner Meinung nach im Bereich Zeichnen finden können Außerdem erhalten Sie drei Farbfelder um mit Ihrem Projekt zu beginnen Sie können all diese Ressourcen über den Link im Projektbereich herunterladen , oder Sie finden denselben Link auch in der PDF-Datei, die auf der Registerkarte Ressourcen bereitgestellt wird Lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren und sehen, wie diese Pinsel funktionieren. 3. Pinsel-Übersicht: Jetzt zeige ich Ihnen, wie jeder Pinsel funktioniert, angefangen mit dem Pinsel mit nebligem Hintergrund Wählen wir eine blaue Farbe und stellen wir den Pinsel auf etwa die gleiche Größe Dieser Pinsel ist druckempfindlich. Wenn Sie leichten Druck ausüben, erhalten Sie sehr leichte Striche, und wenn Sie stärker darauf drücken, werden die Striche dunkler So wie es ist. Sie können die Größe und Opazität auch an Ihre Bedürfnisse anpassen und Opazität auch an Ihre Bedürfnisse Als nächstes haben wir den Mischpinsel. Ich möchte den Nebeleffekt beibehalten, aber wenn Sie die Kanten noch weicher machen möchten, können Sie dieses Wischwerkzeug mit diesem Pinsel verwenden Wählen Sie das Wischwerkzeug aus, wählen Sie den Mischpinsel und mischen Sie die Bereiche Es ist sehr subtil, aber perfekt, um den Wolkendefekt in unserem Gemälde zu verbessern Kommen wir nun zum Kiefernpinsel. Dieser wird verwendet, um die Pinien zu formen. Ich habe die Größe auf etwa 30% eingestellt, was meiner Meinung nach auf dieser speziellen Leinwand gut funktioniert, aber Sie können sie gerne an Ihre Bedürfnisse anpassen. Lassen Sie uns nun sehen, wie wir die Pinien malen können . Es ist ziemlich einfach. Wir müssen nur ein paar Grundformen verstehen , die beim Zeichnen der Pinien helfen können. Die erste und häufigste Form ist ein Dreieck, wie dieses. Dann haben wir eine andere Baumart, die ovaler ist und deren Äste hauptsächlich an der Spitze stehen. Es gibt noch einen anderen , sehr dichten Baum , den wir dreieckig machen können, aber mit leicht gekrümmten Ecken an der Basis Schließlich haben wir einen dünneren Baum mit weniger Ästen als die anderen Etwas in der Art. Nachdem wir nun einige Grundformen haben, reduzieren wir die Deckkraft dieser Ebene und üben auf einer separaten Ebene, einige Bäume zu zeichnen Wir beginnen mit dem Hauptstamm und machen die Basis etwas dicker als die Oberseite Für die Zweige können Sie einfach zufällige Striche wie diesen verwenden . ich nach unten gehe, wirst du feststellen, dass die Zweige nach unten hin etwas länger werden als nach oben. Ich lasse es vorerst einfach hier und lass uns zum nächsten Baum übergehen. Bei diesem Baum mache ich die Äste gerader als beim ersten Sie können sie entweder nach oben oder nach unten zeichnen und dabei der Form folgen, die wir zuvor skizziert haben Beim dritten Baum lasse ich die Äste nach unten hängen , Ich glaube, ich lasse es einfach dabei. Schließlich ist der letzte ein dünnerer Baum mit immer weniger dichten Ästen. So wie es ist. So können wir unsere Pinien zeichnen. Nun, da wir mit den Pinseln vertraut sind, fahren wir mit unserer nächsten Lektion und beginnen mit dem Malen unseres Projekts. 4. Nebeliger Wald – Teil 1: Gerade jetzt, wo wir den Dreh raus haben , die Bäume und die Vögel zu malen Lassen Sie uns zu unserem Projekt übergehen. Ich werde hier nur die Schichten aufräumen da wir im Moment nicht so viele brauchen. Ich schlage vor, dass wir mit dieser Basisschicht beginnen und im Laufe der Zeit immer wieder neue Schichten hinzufügen werden. Ich habe auch einige einfarbige Farbfelder in die Ressourcen aufgenommen , die Sie herunterladen und verwenden können. Zuerst wähle ich den hellsten Ton aus den Farbfeldern aus und verwende den Nebelwaschpinsel für den Hintergrund Und bevor wir beginnen, überprüfen wir einfach die Pinselgröße Ich denke, wir können es ein wenig erhöhen und dann können wir mit dem Malen beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden, und beginnen Sie einfach damit nach dem Zufallsprinzip einige leichte Striche wie diese zu machen. Im Moment siehst du vielleicht nicht viel , weil die Farbe sehr hell ist, aber das ist nur der erste Waschgang. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene und gehe zum zweiten Ton über. Dieses Mal male ich genau wie die erste Schicht, lasse aber die Oberseite etwas heller. Wir werden die Schichten aufbauen und dabei wird die Oberseite etwas neblig bleiben Das ist der Effekt, den wir hier anstreben. So etwas wie das. Nun, ich möchte keine harten Stellen sehen, also verwende ich den Mischpinsel, um sie mit dem Wischwerkzeug etwas weicher zu machen. Nicht zu viel, gerade genug, um die Dinge zu glätten. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Bäume hinzuzufügen. Ich benenne die vorherige Ebene BG als Referenz um und die zweite Ebene in BG zwei um. Wir erstellen eine neue Ebene für die Bäume und benennen sie in Bäume um. Bei den Bäumen beginnen wir mit hellen Tönen. Wenn Sie schon einmal neblige Wälder gesehen haben, werden Sie feststellen, dass die Bäume in der Ferne heller erscheinen als die Bäume in der Nähe. Das ist die natürliche Tiefe, die wir in unserem Gemälde erreichen Ich verwende eine zweite Farbe und den Kiefernpinsel, um ein paar Bäume hinzuzufügen, vielleicht drei oder vier, die in diesem Bereich herunterfallen. Wir können sogar eine Ebene mit einer Kurzanleitung skizzieren , um zu planen , wo die Bäume hingehören werden. Etwas in der Art, einen Hang zu bauen, der einen Hauch von Bergen in der Ferne erweckt. Jetzt zeichne ich hier und da ein paar vertikale Linien für die Bäume und passe die Größe nach Bedarf an. Sie sich keine Gedanken darüber, sie perfekt zu machen, da dies sowieso nur eine Hilfsebene ist und wir sie nicht in unserer endgültigen Bemalung verwenden werden. Ich werde vorerst die Deckkraft dieser Führungsebene reduzieren und eine neue Ebene für die eigentlichen Bäume erstellen Wir werden diese Ebene erneut umbenennen. Testen wir die Pinselgröße. Ich denke, 30 scheint hier gut zu sein. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Bäume zu dunkel sind, können Sie jederzeit die Deckkraft der Ebene verringern, um sie aufzuhellen Ich werde die Bäume mit den gleichen Techniken malen , die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben einige davon kürzer machen und auch den Abstand zwischen den verschiedenen Bäumen variieren Ich werde hier noch ein paar Bäume hinzufügen , die ihre Größe und ihren Stil tragen. Sie müssen nicht perfekt sein. Denken Sie daran, dass einige näher und andere weiter sind. Sobald ich mit ihrem Aussehen zufrieden bin, verblende ich den unteren Teil, um diesen nebligen Effekt zu erzielen Verwenden Sie erneut den Mischpinsel und verwischen Sie vorsichtig die Basis der Bäume, und zwar in der gewünschten Pinselgröße Gerade genug, um die Striche weicher zu machen, ohne sie zu übertreiben. Als Nächstes entferne ich die Führungsebene, da wir sie nicht mehr benötigen , und mische sie etwas Wenn ein Teil zu dunkel aussieht, kannst du ihn immer mit dem Radiergummi bei niedrigerer Deckkraft aufhellen so viele Werkzeuge aktiviert sind, drücke ich lange auf Wenn so viele Werkzeuge aktiviert sind, drücke ich lange auf den Radiergummi, um denselben Pinsel für die Ära auszuwählen Verringern Sie die Opazität. Das sieht soweit gut aus. Fügen wir nun eine weitere Ebene hinzu, um eine dunklere Farbe zu erzielen. 5. Nebeliger Wald – Teil 2: Jetzt ist es an der Zeit, unserem Wald weitere Schichten hinzuzufügen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie als Referenz BG Three nennen. Für diese Ebene verwende ich eine dritte Farbe in der Uhr und trage eine weitere neblige, helle Schicht auf, auch nichts Und dann mischen Sie es einfach so, wie wir es zuvor getan haben. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene für die zweite Baumgruppe. Nennen wir es Bäume dazu. Schauen wir uns an, wie diese Farbe aussieht. Es sieht zu dunkel aus. Ich werde zu einem helleren Farbton wechseln. Um eine ausgewogene Komposition zu erhalten, markiere ich in einigen Bereichen die Baumrinden Vielleicht ein paar hier drüben. Und einige auf dieser Seite in diesem Teil. Ich finde, es sieht gut aus, also fangen wir an, die Zweige zu zeichnen , genau wie wir es zuvor getan haben. Da diese Bäume näher am Betrachter sind, müssen sie etwas größer aussehen. Ich kann sie auswählen und bei Bedarf in der Größe ändern, aber darauf, sie nicht zu stark zu verzerren Danach verwische ich die Basis erneut, damit sie neblig aussieht Das ist es. Wir setzen dieselbe Technik fort und fügen eine weitere Hintergrundebene hinzu, um die Szene zu vervollständigen. A. 6. Nebelwald – Finale: Jetzt ist es an der Zeit, ein paar weitere Ebenen hinzuzufügen. Ich beginne damit, eine weitere Hintergrundebene hinzuzufügen und sie BG Four zu nennen. Ich wähle mit dem Nebelwaschpinsel für den Hintergrund einen dunkleren Farbton mit dem Nebelwaschpinsel für den Hintergrund Aber dieses Mal werde ich den Strich kleiner halten, da wir hier nicht zu viel Fläche abdecken wollen Ich denke, es sieht etwas zu dunkel aus, also werde ich es aufhellen Nein auch. Und wir werden wieder so viele Tools verwenden, um es zu mischen. Als Nächstes fügen wir einige Bäume in der Mitte und einige an den Seiten hinzu. Lassen Sie uns zunächst damit beginnen, Bäume auf einer Seite hinzuzufügen. Dann können wir entscheiden, ob wir weitere hinzufügen möchten. Nennen wir diese Ebene Bäume Drei und verwenden diesmal einen tiefen, und verwenden diesmal einen tiefen fast schwärzlichen Purpurton Nochmals, ich nehme den Kiefernpinsel. Das Tolle an der Verwendung mehrerer Ebenen ist, dass Sie experimentieren, sehen können, wie die Dinge aussehen, und Ebenen bei Bedarf rückgängig machen oder entfernen können. Ich finde, dieser Farbton sieht zu dunkel aus, also wechsle ich zum dritten Farbfeld, oder vielleicht etwas dunkler Dieser Pinsel neigt dazu, etwas dunkler zu erscheinen als die anderen. Deshalb sehen wir immer dunklere Töne, wenn ich diesen Pinsel verwende. Ich vergrößere einfach den Pinsel, nicht zu stark, und fange an, die Bäume zu malen. Ich denke, 30 ist die perfekte Größe für den Baum. Wenn Sie alle Ihre Bäume auf derselben Grundlinie zeichnen möchten, können Sie die Zeichenhilfen aktivieren. Gehen Sie dazu zum Schraubenschlüsselsymbol, wählen Sie Canvas aus und aktivieren Sie dann die Zeichenanleitung Sie können auch die Größe anpassen , um die Bäume sauber auszurichten Ich persönlich bevorzuge in solchen Szenen einen organischeren Look Ich werde die Anleitungen nicht verwenden, aber falls Sie möchten, können Sie sie verwenden Und jetzt ist es Zeit, den Boden zu verwischen. Ich werde den vermissten Blend Brush wieder verwenden. Aber dieses Mal wird es sanfter sein. Wir wollen es mit dem Verwischen nicht übertreiben. Ich denke, wir können noch ein paar Bäume hinzufügen, also erstelle ich eine neue Ebene Verwenden Sie einen etwas dunkleren Farbton und fügen Sie weitere Bäume im Vordergrund hinzu. Ich werde zwei oder drei weitere Bäume auf der linken Seite hinzufügen, um das Gleichgewicht zu halten. Ich denke, die Bäume sehen hier ein wenig schief aus, also verwende ich das Transformationswerkzeug und wir drehen es ein wenig wie folgt Jetzt verwende ich dieses kleinere Wischwerkzeug, um die Basis der Bäume vorsichtig zu verblenden Der letzte Schritt besteht darin, eine weitere Schicht darauf aufzutragen , wobei der gleiche Farbton und der Nebelwaschpinsel für den Hintergrund verwendet werden Ich werde einen sanften Ton auf diesen Bereich auftragen. Es sieht ein bisschen chaotisch aus. Lassen Sie uns das zusammenführen. Wenn Sie mit der Platzierung eines Teils nicht zufrieden sind, können Sie jederzeit zu dieser Ebene zurückkehren Ich bin zum Beispiel von diesen Bäumen nicht begeistert. Ich wähle diese Ebene aus und verschiebe sie leicht, bis sie besser aussehen. Das sieht perfekt aus. Lassen Sie uns zum Schluss noch ein paar Vögel hinzufügen. Sie können die verschiedenen Farben für sie verwenden. Ich glaube, ich werde bei einem Vogel den Mittelton wählen. Für die Vögel kannst du einfach ein paar winzige V-Formen zeichnen, nur um einen Hinweis darauf zu geben, dass sie so am Himmel davonfliegen , und das andere zu einem machen. Vielleicht hier drüben. T. Unser Zauberwald ist fast fertig. Ich möchte dir nur noch eine Sache zeigen, wie du deinem Kunstwerk einen Rahmen hinzufügen kannst. Sie können dafür ein Tool zur Auswahl freier Formen verwenden. Ich werde es Ihnen Schritt für Schritt erklären. Wenn Sie Angst haben, Fehler zu machen, einfach weiter und duplizieren Sie die Datei, bevor Sie fortfahren. Gehen Sie dazu zurück zur Galerie, wischen Sie auf der Datei nach links und klicken Sie auf Duplizieren Lassen Sie uns nun an der doppelten Datei arbeiten. Zuerst müssen wir alle Ebenen zusammenführen. Sobald das erledigt ist, wählen wir das Freiform-Auswahlwerkzeug aus. Und zeichne jede Form , die du möchtest. Sie können eine Ellipse erstellen. Sie können auch ein Rechteck verwenden oder eine zufällige Form wie diese zeichnen nach dem Zeichnen der Form Gehen Sie nach dem Zeichnen der Form einfach zur Feder und erhöhen Sie die Feder auf über 15 bis 16%, um die weichere Kante zu erhalten dann mit den drei Finger nach unten und wählen Sie Ausschneiden und Einfügen aus die ursprüngliche Ebene ausblenden, sehen Sie, wie Ihr Bild in einem schönen Rahmen wie diesem ausgeschnitten einem schönen Rahmen wie Sie können einen Kreis oder ein Rechteck auf ähnliche Weise verwenden , um einen Rahmen für Ihr Meer zu erstellen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen nun zeigen, wie Sie eine Nachtszene erstellen mit einem kreisförmigen Rahmen und vorgefertigten Stielen beginnt 7. Bonus – Magische Nachtszene: Lassen Sie uns gemeinsam eine wunderschöne magische Nachtszene kreieren. In dieser Lektion werde ich die vorgefertigten Stempelpinsel verwenden, aber Sie können die Elemente wie in der vorherigen Szene auch freihändig zeichnen wie in der vorherigen Szene auch freihändig Wenn Sie möchten, können Sie auch das Enchanted Forest Brush Set verwenden, das jetzt auf Skillshare erhältlich ist Den Link des Pinselsets findest du in der Klassenbeschreibung Lass uns anfangen. Erstellen Sie zunächst ein neues Dokument und beginnen Sie mit dem Rahmen. Sie können einen der vorgefertigten Rahmen verwenden, die im Enchanted Brush Pack enthalten sind , oder Ihren eigenen Rahmen mit einer beliebigen Tintennadel zeichnen Ich werde hier den technischen Stift mit der dunklen Farbe verwenden, um den Rahmen zu zeichnen Erstelle einen perfekten Kreis, indem du mit einem Finger auf diese Weise drückst Sobald Sie den Rahmen erstellt haben, füllen wir ihn mit Weiß und erstellen eine neue Ebene darüber. Tragen Sie dann eine Schnittmaske auf, sodass alles, was Sie malen, innerhalb des Rahmens bleibt Als Nächstes malen wir den Nachthimmel mit Purpur und Blau Ich beginne mit einem violetten Ton und füge ihn mit einem nebligen Waschpinsel hinzu Dann werde ich einen anderen Farbton verwenden. Lassen Sie einige Bereiche bewusst weiß, um den Kontrast zu verbessern. Fügen wir rechts einen dunklen Ton hinzu, um mehr Abwechslung zu erzielen. Vielleicht ein bisschen mehr Lila auf der Oberseite. So wie es ist. Sie können sehen, dass ich diesen weißen Bereich nicht berühre , nur um hier einen Galaxieneffekt hinzuzufügen. Danach verwende ich einen Mischpinsel für subtile Übergänge zwischen den Farben. Lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen und dann erneut eine Schnittmaske auftragen Und lassen Sie uns ein paar Bäume hinzufügen. Sie können die Größe und Position der Bäume ändern, wie Sie möchten. Ich werde versuchen, mehrere verschiedene Bäume hinzuzufügen, um dem Bild mehr Tiefe und Interesse zu verleihen Manche größer und manche kleiner machen. Wie Sie sehen, passe ich nur die Größe der Bäume nach Bedarf an, und das können Sie auch später tun. Auch wenn Sie alle Stempel erstellen , wenn Sie alle Stempel auf verschiedene Ebenen legen , wird das einfacher , falls Sie einen Baum entfernen und durch einen anderen ersetzen möchten , das ist auch möglich. Und hier kannst du jede Tusche oder jeden festen Pinsel verwenden , um dieses Waldgebiet auszufüllen Soweit sieht das toll aus, lassen Sie uns ein paar Sterne und den Mond hinzufügen Dafür habe ich hier einen reinen Weißton gewählt. Lassen Sie uns zunächst eine Sache tun, eine neue Ebene erstellen und eine Schnittmaske auftragen Du brauchst eigentlich keine Schnittmaske für den Mond, da es nur ein Stempel ist, aber es ist trotzdem okay, ihn hinzuzufügen Ich habe hier zwei Mondoptionen. Ich nehme den ersten. Und platziere es genau hier. Ja. Das sieht gut aus. Jetzt fügen wir ein paar Sterne hinzu, ich erstelle eine neue Ebene und trage erneut eine Schnittmaske auf, oder ziehe sie vielleicht einfach unter die Mondebene Ich wähle die Sternenstiele aus und du kannst sie einfach direkt dort auf der Leinwand temperieren Hier verwende ich die größte Größe, und Sie können sehen, dass wir hier einige Sterne hinzugefügt haben Als Nächstes fügen wir dafür ein oder zwei einzelne Sterne hinzu, ich erstelle eine weitere Ebene. Für die Sterne sind auch mehrere Stateps verfügbar Ich suche mir einen aus und zwar genau in der Größe. Lass es uns ein bisschen kleiner machen. Das sieht gut aus. Ich werde diese Sternebene duplizieren damit wir etwas Gaußsche Unschärfe hinzufügen können Ich nehme die unterste Sternebene. Mach es etwas größer. Und richten Sie es dann auf die oberste Sternebene aus. Wenn Sie dann mit der Gaußschen Unschärfe zur Anpassung gehen, wird ein sanfter Glüheffekt wie dieser hinzugefügt Wenn Sie möchten, können Sie die Ebene erneut duplizieren , um den Globus zu intensivieren Und so kreieren wir eine magische Nachtszene innerhalb eines Frames Sie können jede Form verwenden, egal ob es sich um einen quadratischen Diamanten oder ein anderes Nahtdesign In dieses Pinselset habe ich einige Formen sowie einige Silhouetten aufgenommen einige Formen sowie einige , die Sie Wenn Sie möchten, können Sie der Szene sogar einen Vogel hinzufügen. Lassen Sie uns eine Vogelsilhouette im schwärzlichen Ton auswählen. Und platzieren wir es hier oder vielleicht hier. Lass uns noch einen hinzufügen. Da haben wir's. Diese Projekte sind schnell und einfach zu erstellen und führen zu wunderschönen Szenen. Sie können Ihre Arbeit als PNG oder in einem anderen Format teilen. Und falls Sie interessiert sind, habe ich einen kurzen achtminütigen Kurs, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie die zusätzlichen Hintergründe aus dem digitalen Aquarellbild entfernen können. Sie können sich das ansehen, wenn Sie möchten. Ich bin wirklich gespannt, was du kreierst. Bitte teilen Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. 8. Schlussgedanken: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich wirklich, dass du es so weit geschafft hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie geschaffen haben. Bitte teile deine Projekte in der Projektgalerie, oder wenn du kannst, kannst du sie auch auf Instagram teilen und mich bei der Preismarkierung im Shop taggen. Ich freue mich, Ihre Projekte in sozialen Medien und in meinem Newsletter vorstellen zu können. Wenn du Fragen hast, kannst du sie im Diskussionsfeld in der Klasse hinterlassen, und ich werde sie gerne so schnell wie möglich beantworten. Vergiss bitte auch nicht, eine Bewertung für den Kurs zu hinterlassen. Es hilft der Klasse wirklich , immer mehr Schüler zu erreichen. Das ist alles für den Moment. Kreieren Sie weiter und bis zum nächsten Mal.