Naturtagebuch: Zeichenideen für den Sommer

1. 1 Einführung: Hallo. Ich bin Julia, Illustratorin und Naturzeitschrift Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. In diesem Kurs nehmen wir unser Skizzenbuch in die Natur und skizzieren den Sommer werde ich viele verschiedene Ideen zum Zeichnen in deinem Skizzenbuch mit dir teilen Jetzt, wo die Natur in voller Blüte steht, werde ich viele verschiedene Ideen zum Zeichnen in deinem Skizzenbuch mit dir teilen und zeigen, wie du in dieser wundervollen Jahreszeit das Skizzieren draußen entdecken kannst Skizzieren draußen Dieser Kurs ist einer der vier Kurse, die Sie durch die Jahreszeiten führen und Ihnen das ganze Jahr über Inspiration und Ideen zum Skizzieren der Natur bieten Ideen zum Skizzieren der Natur Wir werden zusammen eine Wanderung machen und uns verschiedene Techniken zum Naturtagebuch ansehen. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen , was Sie im Sommer in Ihrem Skizzenbuch malen können Wir werden uns gemeinsam mit dem Zeichnen von Baumformen und Porträts, sommerlichen Feldblumen, kleinen Landschaften, Wasservögeln und Aquarellkarten befassen Zeichnen von Baumformen und Porträts, sommerlichen Feldblumen, kleinen Landschaften, Wasservögeln und Aquarellkarten Dieser Kurs ist perfekt für alle, die mit dem Naturtagebuch beginnen oder es fortsetzen möchten, und für alle , die die ganze Saison über kreativ bleiben möchten Die verschiedenen Techniken, die in diesem Kurs gezeigt werden, helfen Ihnen dabei, neue Wege zu finden, die Natur mit Bleistift und Farbe zu erkunden, und Sie können sie für jedes kreative Projekt verwenden Ihr Können spielt keine Rolle, solange Sie neugierig sind und Interesse an der Natur haben. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Anfänger mit Skizzenbüchern. Ich hoffe, du wirst am Ende dieses Kurses inspiriert sein, den Sommer in deinem Skizzenbuch zu erkunden Ende dieses Kurses inspiriert sein, den Sommer in deinem Skizzenbuch Schnappen Sie sich Ihre Skizzierwerkzeuge und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. 2. 2 Tools + Materialien: Werfen wir einen kurzen Blick auf mein Skizzierset. In diesem Kurs werden Sie einige Demonstrationen im Freien sowie Vorführungen im Studio sehen einige Demonstrationen im Freien sowie Vorführungen im Studio Aber das verwende ich grundsätzlich , wenn ich draußen skizziere. Ich habe mein Skizzenbuch dabei. Dies ist ein selbstgemachtes Skizzenbuch nur mit Kaltgepresstes Papier ist großartig, aber jedes Skizzenbuch, das mit Wasserfarben funktioniert, funktioniert Dann habe ich diese Gürteltasche , die ich überall dabei habe Darin ist meine Skizzierausrüstung. Das ist eigentlich nicht sehr viel. Nur ein paar Stifte Ich habe diesen sehr praktischen Stift mit integrierter Kappe mit Spitzer und Radiergummi Spitzer und Radiergummi Ich habe hier noch andere Stifte im Umlauf und sogar Dann mein Füllfederhalter , der sich hervorragend zum Hinzufügen von Tinte Er ist mit wasserfester Tinte gefüllt, sodass ich Wasserfarben darauf auftragen kann Und dann meine Pinsel, ich habe diese kleine Art von Reisebürsten und dann einige normale Pinsel, bei denen ich einfach den Griff kürze. Und ich habe einen größeren Rundpinsel als einen größeren Flachpinsel , der eigentlich nicht ganz groß ist. Sie können sehen, dass er sich gut für Arbeiten im Skizzenbuchformat eignet, aber es ist eigentlich ein ziemlich kleiner Pinsel Und dann habe ich zwei noch kleinere Pinsel, also das ist Größe zwei, und das ist ein Rigger-Pinsel, und ich verwende sie für Detailarbeiten wenn die anderen beiden nicht so gut funktionieren Und natürlich diese Plastikkappen zum Schutz der Borsten Und dann in dem großen Fach, hier ist meine Aquarellpalette, dieselbe Metallpalette, die du inzwischen kennst Ich benutze das ständig. Ich habe auch dieses sehr praktische Ding, das hier verwendet werden kann. Das ist so etwas wie ein Bürstenhalter. Sie können Ihren Pinsel einfach hineinlegen. Ich weiß eigentlich nicht, woher ich das habe, aber ich habe einen Magneten daran befestigt, und jetzt kann er meinen Pinsel auf dem Feld halten , wenn ich einen anderen Pinsel verwende, und solche Dinge können wirklich nützlich sein, wenn Sie in der Natur malen. Hier ist auch ein kleiner Wasserkrug mit einem Deckel, sich schließt, sodass ich mir keine Sorgen machen muss, dass Wasser überall ankommt, und einen Mallappen. Und um alles zusammenzusetzen, habe ich diese Vorrichtung, die nur aus einem großen Stück Plastik oder zwei Brettern besteht , die ich mit ein paar Klammern befestigt habe Normalerweise lege ich das auf die Knie, wenn ich mich irgendwo hinsetze, und befestige mein Skizzenbuch Manchmal mit Muscheln und manchmal hält es so alleine Und dann kann ich dann meine Palette mit Muscheln befestigen und meinen Wasserkrug, der mit Kro befestigt ist , hier hinstellen befestigt ist , Ich habe meinen Pinselhalter und normalerweise lege ich irgendwo einen Mallappen und normalerweise lege ich irgendwo einen Mallappen In der Nähe meines Arbeitsplatzes. So sieht es also aus, wenn ich draußen male, und Sie werden einige Vorführungen mit dieser Einrichtung sehen. Es ist also eigentlich ziemlich praktisch, und das gefällt mir wirklich. Es ist auch leicht und folgt mir überall hin, wenn ich skizzieren gehe Das sind also im Grunde alle Tools, die Sie benötigen. Wenn Sie auch einige Farbstifte haben, sind diese großartig. Du brauchst sie nicht Ich habe in diesem Kurs einige Vorführungen mit Buntstiften , weil das Papier mit Buntstiften angenehmer ist als mit Aber ich trage sie nicht überall mit mir herum, aber im Studio füge ich manchmal gerne kleine Details und Texturen mit Es ist also auch toll, sie in der Nähe zu haben. Und das ist es im Grunde. 3. 3 Sommerblumen: Schauen wir uns das Skizzieren verschiedener Sommerblumen an. Und was ich im Sinn habe, ist eine ganze Seite mit unseren Feldblumen , die ich auf meinen Abenteuern draußen gefunden habe und die ich mit nach Hause genommen habe, um sie zusammen mit Ihnen zu skizzieren Also fange ich hier mit dieser roten Mohnblume an. Und ich habe die Dinge ein bisschen beschleunigt, damit Sie nicht all meine Zeichenaktivitäten durchstehen müssen all meine Zeichenaktivitäten durchstehen Sie sehen also, ich skizziere die Pflanzen hier nur sehr grob Und das ist Mo Mill. Und ich versuche, jeden einzelnen Kumpel, jedes einzelne Blatt der Pflanze zu skizzieren . Ich schaue mir dafür meine Referenz an, aber ich zähle nicht jedes Blütenblatt Ich versuche nur, es charakteristisch genug wiederzugeben. Und die Geschwindigkeit dieses Videos wird sich wieder verlangsamen , wenn wir zu den Teilen des Gemäldes kommen Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie keine Details sehen können Sie können diesen Teil des Videos auch jederzeit verlangsamen , wenn Sie möchten. Teil für Teil fülle ich meine Seite aus. Ich habe keinen bestimmten Plan. Ich weiß, dass ich verschiedene Farben in verschiedenen Bereichen haben möchte, also habe ich ein bisschen darüber nachgedacht , wo ich die einzelnen Pflanzen platzieren möchte, und dann zeichne ich auch diese sehr hellen Rechtecke , die ich für meine Seite reservieren möchte Also habe ich ein bisschen über das Layout meiner verschiedenen Elemente auf diesen beiden Seiten nachgedacht meiner verschiedenen Elemente auf diesen beiden Seiten Also habe ich in der linken Ecke eine Art Burn It skizziert Und dann, genau jetzt, wie Sie sehen können, ist das eine Art Ersatzwort, hat ein wirklich schönes intensives Gelb Und ich halte es so, dass ich die einzelnen Teile der Blüte, die Blütenblätter und die inneren Teile der Blüte besser sehen kann die einzelnen Teile der Blüte, die Blütenblätter und die inneren Teile der Blüte besser . Ich versuche immer, einige der Elemente über den mittleren Teil über diese Falte in der Mitte zu zeichnen Elemente über den mittleren Teil über , damit die Seite nicht irgendwie in zwei verschiedene Teile umgelenkt wird , sodass ich quasi diese ganze Komposition habe , die sich von links nach rechts erstreckt Das ist eine Kranmühle, weitere besonders schöne Blume mit diesem schönen mit diesem schönen Und ich skizziere eine von vorne, damit ich auch anhand meiner Skizze eindeutig identifizieren kann, und dann eine von der Seite, sodass ich eine andere Ansicht habe. Ich finde das besonders hilfreich, wenn eine Blume oder eine Pflanze eine sehr interessante Außen- und Innenseite hat, und das hilft Ihnen, später die verschiedenen Merkmale zu identifizieren und sich einfach daran zu erinnern, wie sie aussah verschiedene Seiten. Es ist, als würde man Tiere von vorne und von der Seite zeichnen . Und das Letzte auf dieser Seite ist ein Rotklee, besonders großes und schönes Exemplar Auch hier füge ich ein paar Blätter der kleineren Blätter hinzu. Wenn du diese Elemente nicht mit einer Überlappung zeichnen möchtest, dann kannst du den Stängel immer etwas länger zeichnen und hast dann eine klare Sicht auf ein Blatt oder auf ein Blütenblatt oder auf eine Spitze. Ich bin fast fertig mit diesen vielen kleinen Blütenelementen, und jetzt können wir ins Detail gehen und in den Farbauftrag für die Mohnblume In diesem Skizzenbuch und in diesem Kurs werdet ihr also feststellen, dass ich für die ersten Schichten und manchmal für die letzten Schichten viel Farbstift verwende ersten Schichten und manchmal für die letzten Schichten viel Farbstift und manchmal für die Und das liegt nicht daran, dass ich Aquarell nicht mehr mag, sondern daran, dass das Papier in diesem Skizzenbuch nicht sehr gut für viele, viele Schichten Aquarell geeignet ist gut für viele, viele Schichten Aquarell geeignet Also dachte ich mir, da es Buntstifte sehr gut verträgt, werde ich sie einfach für die meisten Farbauftragsebenen hier verwenden für die meisten Farbauftragsebenen hier Es ist also eine etwas andere Technik. Du auf jeden Fall, ich habe zufällig viele verschiedene Farben von Buntstiften Einige sind wasserlöslich wie dieser, andere nicht. Sie haben diese Art von wachsartigen Rückständen, und das kann es manchmal etwas schwierig machen , sie mit Wasserfarbe zu übermalen, aber normalerweise funktioniert es, und Sie benötigen also nicht all diese verschiedenen Arten von Buntstiften Normalerweise funktioniert eine kleine Auswahl gut. Und ja, sie funktionieren besonders gut auf dieser Art von heißgepresstem Papier , das ich hier verwende. Im Grunde würdest du sie genauso verwenden wie Wasserfarben Sie bauen also Schichten auf. Hier seht ihr, ich füge den größeren Flächen beim Ausprobieren ein bisschen Wasserfarbe Wasserfarbe hinzu, aber am Ende war ich mit dem Aquarellanteil auf diesem Papier nicht so zufrieden. Also habe ich später zwei weitere Farbstifte zurückgenommen. Im Grunde funktionieren die beiden Techniken auf die gleiche Art und Weise, dass du Schichten aufbaust und deine Farben auf diese Weise intensivierst Sie können sehen, dass ich ein bisschen Farbe in die Bereiche fallen lasse, in denen mein Rot dunkler sein soll Dann können Sie auch sehen , dass dieses Papier diese kleinen losen Faserstücke erzeugt . Ich weiß nicht, was das nicht wirklich toll aussieht, wenn man es mit Wasserfarbe bemalt , und ein bisschen davon ist verschwunden, als die Farbe getrocknet ist, aber ich mochte es nicht wirklich, auf diesem Papier mit Medien auf Wasserbasis zu malen Die rote Mohnblume hat also diese Art von dunklen Streifen, diese dunklen Landebahnen, die man sie nennen könnte Und ich gehe davon aus, dass sich die Insekten auf den Teil der Blüte konzentrieren können , der für sie interessant ist Ich habe keine Ahnung, ob das stimmt, aber es würde für mich sehr viel Sinn machen. Meine Aquarellschicht ist also getrocknet, und ich überarbeite sie noch einmal mit dem Farbstift , den ich hier habe der übrigens Mohnrot heißt Es gibt natürlich verschiedene Marken von Buntstiften, und ich habe keinen absoluten Favoriten Ich neige dazu, die von Faber Castel zu verwenden weil ich sie hier am einfachsten bekommen kann Dann habe ich einige Andara, glaube ich, heißen sie und auch das Mohnrot, das du gerade gesehen hast, ist eine Dervan-Tintenform Und so gibt es verschiedene Marken. Sie verhalten sich alle ein bisschen unterschiedlich, aber im Wesentlichen gleich, und einige von ihnen sind, wie gesagt, wasserlöslich und andere nicht. Also auf zum Camo Mel. Und für kleinere Bereiche auf dem Papier, für diese empfindlichen Teile des Mehls, entschied ich, dass Wasserfarbe gut funktionieren würde Also füge ich Zitronengelb hinzu , ich füge diese gelben Teile des Maulwurfs hinzu Wirklich charakteristisch und wirklich nett anzusehen. Geben Sie etwas mehr Farbe hinein, um die Farbe zu intensivieren, und etwas Hellgrün hinein und fügen Sie nun mit Buntstift die Stängel und Blätter der Pflanze Und ich finde es immer etwas einfacher, diese wirklich empfindlichen Teile einer Blume mit der Spitze eines Buntstifts zu zeichnen diese wirklich empfindlichen Teile einer Blume mit der , als mit einem Pinsel Aber du kannst natürlich verwenden, was dir gefällt und was du bevorzugst. Verdunkeln Sie einige Bereiche mit einem dunkleren Buntstift, nur um zu zeigen, dass es eine Dreidimensionalität gibt Und jetzt zum Zeichnen dieser weißen Teile der Blume. Eine Technik, die Sie anwenden können besteht darin, es mit hellgrau oder hellblau zu machen und dann einfach einige der Bleistiftlinien mit der dunkleren Farbe zu verstärken , um zu zeigen, dass es nur ein bisschen Schatten und ein bisschen Kontrast gibt . Eine andere Technik wäre, eine andere Farbe zu malen, eine dunklere Farbe außerhalb der Blütenköpfe. Also schon zur nächsten Pflanze, das ist die zarte und sehr zerbrechlich aussehende verbrannte sexy Fraga Ich hoffe, das ist der richtige Name dafür. Und ja, ich verwende wieder meinen Farbstift mit einer sehr scharfen Spitze für die wirklich zarten und dünnen Stängel der Pflanze. Und ich muss nicht allzu viel mit den Blütenblättern machen, mit den kleinen Blütenköpfen. Also füge ich nur ein winziges bisschen Blau hinzu, um ein bisschen Kontrast, ein bisschen Schatten anzuzeigen. Aber ich möchte dieser Pflanze nicht zu viel Farbe, zu viel Hintergrund oder so etwas hinzufügen zu viel Hintergrund oder so etwas , weil ich denke, dass sie so gut funktioniert, wie sie ist. Das nächste ist das Ersatzwort, das kleinere Ersatzwort, nachdem ich die dünnen Stielbereiche mit dem Farbstift hinzugefügt habe, wie Sie bereits gesehen haben, hole ich meine zitronengelbe Wasserfarbe heraus und mische ein bisschen dunkleres Gelb, ein bisschen Chromgelb hinein , um diese satte dunkelgelbe Farbe zu erhalten , und ich fülle sie in der ganzen Fläche aus, und an einigen Stellen, wo ich kann sehen, dass das Licht darauf scheint und es gibt eine Spiegelung, sodass ich es wieder etwas herausziehe , um diese Dreidimensionalität zu haben. Außerdem intensiviere ich die Farbe in einigen Bereichen mit meinem gelben Buntstift Aber du könntest das alles mit Wasserfarbe machen, wenn du willst. Der mittlere Teil der Blüte ist genauso hellgrün wie der Stängel, und der Bereich um ihn herum, in dem der Blütenstaub sitzt, hat dieselbe Farbe wie die Es ist ein bisschen schwer zu erkennen, aber ich habe meine Bleistiftlinien und ich punktiere nur ein paar dieser Pollen Bereiche , damit sie ein bisschen besser hervorstechen Weiter zur nächsten schönen Feldblume, diese heißt Paclia, es ist eine besonders schöne und insektenfreundliche Es gibt also immer viele Bienen und Hummeln um sie herum Auf Deutsch wird es aus diesem Grund sogar Beef Friend genannt. Dies ist eine sehr empfindliche Pflanze mit sehr blassen und nicht wirklich so intensiven Farben. Also versuche ich hier wirklich vorsichtig mit meinen Farben umzugehen. Da sind diese sanften Grüntöne sich in sanfte Rosa- und Rottöne verwandeln Und ich versuche, dem treu zu bleiben, und ich verwende dafür viel Wasserfarbe , weil ich dem Charakter der Pflanze treu bleiben und nicht von sehr intensiven oder harten Linien überwältigt werden möchte Charakter der Pflanze treu bleiben und nicht von sehr intensiven oder harten Linien überwältigt Ihr könnt also sehen, wie ich hier verschiedene Grüntöne auftrage Ein kühleres, fast türkisfarbenes Grün in der Nähe der Spitze der Pflanze, wo sie sich in sich zusammenrollt, und dann ein wärmeres, leicht bräunliches Grün an den Stellen, die bereits geöffnet sind und blühen Und dann ist da noch dieses Violett, und ich muss sagen, genau das Violett , nach dem ich gesucht habe Ich hatte nur die Form eines Buntstifts, also habe ich mich daran gehalten und versucht alle Blütenköpfe mit dieser Technik hinzuzufügen. Ich habe sie an manchen Stellen etwas abgedunkelt. Und dann haben sie diese schönen, interessanten Stacheln. fallen auf und verleihen der Pflanze ihr sehr charakteristisches Aussehen Es hat also Spaß gemacht, sie zu skizzieren. Dann ist da noch der Wiesenkranichschnabel, der ebenfalls violett ist, aber eine etwas andere violette Farbe hat. Ich verwende hier Dioxsinviolett, gemischt mit etwas Dunkelrot Ich trage mehr Farbe auf den äußeren Rand des Blütenblattes auf Ich nehme sogar ein bisschen Farbe im inneren Bereich heraus , weil ich möchte, dass dieser Farbverlauf sichtbar ist Okay. Und Farbe auf alle Blütenblätter auftragen und dann mehr Farbe in den äußeren Bereichen auftragen. Und im inneren Teil der Blütenblätter geht das Violett in eine rötere Version über, ich möchte, dass sich das in meiner Skizze widerspiegelt Ich füge meiner violetten Mischung hier mehr Rot hinzu. Ich hole wieder die Buntstifte für die Blätter und Stängel heraus wieder die Buntstifte für die Blätter und Okay. Und diese Pflanze hat ein sehr komplex aussehendes Blatt mit vielen verschiedenen Teilen in verschiedene Richtungen. Und was ich beim Skizzieren solcher Blätter immer hilfreich finde , ist, mir wirklich Zeit zu nehmen und mir anzusehen , wie die verschiedenen Bereiche im Blatt zusammenwirken, und es dann vielleicht sogar so auszubreiten, dass ich es nicht aus einem Winkel, sondern geradeaus betrachten kann und dann einfach versuche, es ganz leicht zu skizzieren Und nur wenn ich das Merkmal irgendwie eingefangen habe, kann ich mich auf stärkere Linien und farbige Bleistiftlinien festlegen stärkere Linien und farbige Bleistiftlinien Das ist es, was mir immer hilft, wenn ich ein komplexeres Blatt sehe, und vieles davon ist wahrscheinlich auch Übung. Wenn man das oft macht, dann bekommt man auch ein bisschen Übung in diesen Dingen. Ich verstärke sozusagen die äußeren Teile des Blütenblattes mit einem etwas dunkleren Buntstift Nur um den Linien ein klareres Aussehen zu verleihen ein klareres Aussehen und sie ein bisschen besser zur Geltung zu bringen Und das Rotviolett wird mit diesem Farbstift auch in eine zweite Schicht aufgenommen. Also diese Schichttechnik funktioniert meiner Meinung nach am besten, wenn man eine dünne Schicht Aquarellwäsche hat und dann mit Buntstift drüber arbeitet Manchmal Buntstifte. Wenn Sie sie für die erste Schicht verwenden, reagieren sie nicht gut mit Wasserfarben, wenn Sie sie darüber geben, und einige von ihnen, die wasserlöslichen , lösen sich natürlich auf , wenn Sie ihnen Wasser hinzufügen, aber es kann auch ein schöner Effekt sein Es lohnt sich also, verschiedene Dinge mit diesen beiden Techniken auszuprobieren . Um zu sehen, was Ihnen am besten gefällt oder was auf Ihrem Papier am besten funktioniert, ich von Zeit zu Zeit zwischen diesen verschiedenen Medien, ob ich anderes Papier verwende oder ob ich finde, dass ich einen anderen Effekt erzielen möchte. Und ich hole meinen weißen Gelstift für diese Adern auf den Blütenblättern heraus , die Sie auf der Pflanze sehen können Gelstift funktioniert also nicht immer so gut auf bereits bemalten Stellen. Du kannst es sehen. Es ist ein bisschen streifig hier, aber ich schätze, es macht den Job Ich tippe ein bisschen darauf, um es weniger intensiv zu machen. Und für den letzten , den Rotklee, fange ich mit einer sehr leichten Waschung von Acdon-Pink an, was für mich der Standardton Rosa-Magenta ist Es ist ein sehr guter Mixer und es hat auch für sich genommen eine schöne Farbe Für rosafarbene oder rosafarbene Blumen funktioniert es also sehr gut. Und dann füge ich nur einen leichten Hauch dieses warmen Hellgrüns hinzu. Das ist Maigrün. Diese allererste Schicht von allem ist für mich immer eher eine Farbreferenz und sicher , dass ich die Farbe an den Stellen auftrage , an denen sie benötigt wird. Ich schaue immer wieder zwischen meiner Referenz und meiner Zeichnung zurück. Und das dient dazu, die Farben, die hellen und dunklen Bereiche festzulegen . Erst später können Sie das, was Sie in Ihrer ersten Basisschicht getan haben, intensivieren Und das ist im Grunde das, was ich hier mache. Ich verwende eine etwas dunklere Mischung aus diesem Ronagdon-Pink mit nur ein bisschen von meinem Dunkelrot Das ist also ein Lügner und purpurrot oder matterrot. Und ich gehe noch einmal all diese einzelnen Blütenblätter durch. Und mit Buntstiften oder einem Pinsel mit sehr feiner Spitze erhalten Sie diese wirklich präzisen Linien und schöne dünne Linien und schöne dünne Linien Ich finde, dass Buntstifte dafür besonders gut geeignet sind. Für noch mehr Details zur Blume hole ich jetzt diesen dunkleren Farbstift heraus, den dunkleren Farbstift heraus, den dunkleren Und auf der anderen Seite, wo ein etwas anderes Licht aufgeht, verwende ich diesen rosafarbenen Buntstift. Das ist auch immer eine Überlegung wert. Wie ist die Lichtsituation selbst bei sehr gleichmäßigem Licht an Ihrem Schreibtisch? Sie können die Dreidimensionalität eines Objekts wie dieses runden Blütenkopfes auf unterschiedliche Weise hervorheben, indem Sie eine Schattenseite und dann eine hellere Seite hinzufügen Und mit all dem sind die Skizzen fertig, sind die Skizzen fertig, und ich möchte einen Titel und die Namen der Pflanzen hinzufügen und die Namen der Pflanzen damit ich mich daran erinnern kann, Also verwende ich hier meinen Füllfederhalter, da ich oft den deutschen und den englischen Namen mit dem Füllfederhalter hinzufüge , und dann habe ich auch noch einen Tauchstift mit einer andersfarbigen Tinte Dieses Braun würde also gelbem Cha oder roher Sienna ähneln gelbem Cha oder roher Sienna Und ich messe erneut die Bereiche aus, in denen der Text sein soll , damit alles ausgewogen ist und gut aussieht Und nach und nach füge ich den Text hinzu. Es kann also wirklich schön aussehen, wenn Sie verschiedene Farben für verschiedene Aspekte Ihres Textes verwenden. Wenn Sie vor Ort sind und da draußen skizzieren, dann stelle ich mir oft fest, dass ich, wenn ich das Gefühl habe zu skizzieren, alles mit Bleistift aufschreibe Und wenn ich die Zeit habe und finde, dass es sich lohnt die Zeit dafür aufzuwenden, vielleicht für eine Seite, die wirklich wunderschön geworden ist Dann gehe ich alles mit Füllfederhalter oder Tauchstift durch, damit die Seite mit diesen unterschiedlichen Farbcodes wirklich interessant aussieht . Sie sehen, ich nehme mir wirklich Zeit, um den Text an Stellen hinzuzufügen , an denen er die Zeichnungen nicht zu sehr stört Es lohnt sich also wirklich, eine Weile darüber nachzudenken eine Weile darüber Und das ist die ganze Seite mit Feldblumen im Sommer. 4. 4 Baumformen: Schauen wir uns an, wie man verschiedene Baumformen skizziert. Laubbäume gibt es in vielen Formen und Größen. Ich muss sagen, ich fand es immer etwas verwirrend, unterschiedlich aussehende Bäume zu zeichnen und ihre Eigenschaften so darzustellen, dass man vielleicht sogar eine Baumzeichnung erhält, die tatsächlich wie ein bestimmter Baum aussieht Und dann gibt es natürlich diese grundlegenden Techniken , mit denen Sie Bäume so rendern können , dass sie glaubwürdig aussehen Sie haben Licht und Schatten und sehen daher dreidimensional Ich beginne mit einer sehr groben äußeren Grundform. Und ich füge den dunkleren Stamm hinzu und die Zweige, die sich daraus abzweigen. Und wieder habe ich das Video etwas beschleunigt , damit wir uns verschiedene Bäume ansehen können und nicht zu viel Zeit mit jeder einzelnen Skizze verbringen zu viel Zeit mit jeder einzelnen Skizze Aber du kannst sehen, wie ich diese verschiedenen Ellipsen hinzufüge , diese verschiedenen Blattklumpen Und das ist im Grunde das, was du dir ansehen willst wenn du einen Baum zeichnen willst Sie teilen ihn in diese Blattklumpen , sodass Sie nicht nur einen großen grünen Klecks haben Aber Sie haben diese Bereiche des Baumes, von denen jeder rund ist und von denen jeder eine helle und eine Schattenseite hat, und Sie können, wie ich es hier mache, einen Schatten zur dunkleren Seite der Elemente hinzufügen Wenn Sie an Grundelemente denken , stellen Sie sich im Grunde eine Kugel vor, die ein Highlight und dann eine Schattenseite hat , und dann können Sie ein komplexes Objekt wie einen Baum in diese Grundelemente zerlegen . Ich mache hier wieder dasselbe mit einer Eiche, und Eichen sind manchmal ziemlich komplex aussehende Bäume, weil sie diese seltsam aussehenden Zweige haben, die manchmal aus dem Rest des Baumes herausragen. Aber Sie können das gleiche Prinzip sehen, das ich hier verwende. Ich zeichne nur diese Ellipsen für die verschiedenen Blattbüschel , die ich sehen kann, und ich füge nur ein paar Schatten hinzu, nur ein paar Bereiche, in denen man die Zweige sehen kann, und ich füge immer mehr Ellipsen hinzu, vielleicht sogar ein Aber diese Eiche hat eine ziemlich interessante Form. Sie ist nicht einmal rund, also hat sie eine Ich bin Stück für Stück. Ich füge Schatten auf der Unterseite der Kugeln Und was ich auch mache, ist, den Umriss mit mehr Details zu verfeinern Ich denke dabei an die individuelle Form der Blätter, an die Eigenschaften der Blätter, sind sie klein, sind sie rund? Dann versuche ich, diese kleinen unregelmäßigen Umrisse um die äußere Form des Baumes herum und auch um einige der inneren elliptischen Teile um diese inneren Blattbüschel herum hinzuzufügen diese kleinen unregelmäßigen Umrisse um die äußere Form des Baumes herum und auch um einige der inneren elliptischen Teile um diese inneren Blattbüschel herum diese inneren Blattbüschel , die ich stärker hervorheben möchte Wenn du nach und nach mehr Zweige, mehr Schatten und mehr dieser Texturen hinzufügst , kannst du sehen, wie der Baum So könnte eine typische Eiche aussehen. Ein bisschen anders als der Strandbaum oben, rechteckiger und ein bisschen chaotischer, wenn man es so ausdrücken kann Und dann habe ich beschlossen, der Seite einen beliebten Baum hinzuzufügen, weil er eine etwas andere äußere Form hat Es ist größer und dünner, sodass es sich von dieser Perspektive abhebt. Ich fand, dass es eigentlich ziemlich einfach zu zeichnen ist, also hat es diese leicht zu verstehende Grundstruktur Es ist im Grunde nur eine elliptische Form, und auch hier gibt es diese Umrisse mit charakteristischen Blattformen Und von dort aus nur ein paar Schatten und dann diese Falte in der Mitte , die darauf hindeutet, dass diese beiden Hauptzweige oder die beiden Hauptbereiche der Blätter sind die beiden Hauptbereiche , auf die Sie achten möchten Dann ein bisschen Schatten. Und im Grunde bin ich mit einem Baum schon fertig. Es fühlte sich also etwas einfacher an zu zeichnen als einige der anderen. Der nächste Baum, den ich skizzieren wollte, ist ein Ahorn, und ich beginne mit demselben Konzept. Ich skizziere die Grundform, diese runden Bereiche, und füge dann den Stamm hinzu , der ziemlich dünn ist Ahornbäume gibt es in allen möglichen Formen und Größen Also berechne ich hier die verschiedenen Blattgruppen, die verschiedenen Blattbüschel Und ich denke schon über die Struktur und die Form der Blätter Diese sehen also etwas chaotischer aus, ein bisschen weniger rund als die anderen Bäume, die wir uns zuvor angesehen haben Ich möchte also wirklich scharfe, verschnörkelte Konturen für einige Teile Weil er diese spitzen Blätter hat , die für diesen Baum sehr charakteristisch sind Auch hier füge ich ein bisschen Schatten hinzu, verdunkle den Stamm ein bisschen mehr und ich bin im Grunde mit diesem Baum fertig Sie können sehen, dass ich die Schatten immer auf derselben Seite dieser Blattgruppen hinzufüge . Das Licht kommt immer von einer Seite und die Schatten sind immer auf der gegenüberliegenden Seite. Der nächste Baum, den ich hier skizziere, ist eine Birke. Das ist also eine junge Birke. Sie ist immer noch ziemlich klein, und ich beginne mit vielen verschnörkelten und chaotischen Linien um den Umriss dieses Baumes darzustellen Bei Birken gibt es normalerweise weniger runde Blattgruppen, diese runden Blattbüschel, aber ich finde eher dass die Blätter meistens so organisiert sind, man könnte es einen chaotischen Blattteppich nennen, der einfach im Wind schwingt, und man muss einen Weg finden , dies zu zeigen und zu röten. Und ich versuche, das zu tun , indem ich den leicht chaotischen Umriss zeige und dann hier und da ein paar kleine Schatten hinzufüge, um dem Baum ein wenig Dreidimensionalität zu verleihen. füge die Titel schnell , damit ich mich daran erinnern kann, was das sein soll Für den letzten Baum habe ich mich dann für eine immergrüne Baumtanne entschieden , weil das auch ziemlich oft als Frage von dir auftaucht und ich eine davon als immergrünen Baum haben wollte Und die Gesamtform ist ganz anders, nicht wahr? Ich denke an diese einzelnen Zweige eher an Arme, die aus der Mitte herausragen. Der erste Schritt ist derselbe. Ich versuche, die Gesamtform zu erstellen. Und dann muss ich die Rundheit des Baumes berechnen, indem ich Äste zeige , die nach vorne zeigen oder zu den Seiten zeigen, und Äste , die in verschiedene Richtungen zeigen. Ich kann das tun, indem ich die Äste kürze und auch Schatten zeige und zeige, welche davon im Hintergrund und vielleicht mehr im Schatten sind Ich kann das tun, indem ich die Äste kürze und auch Schatten zeige und zeige, welche davon im Hintergrund und auf welche von ihnen mehr zeigen in den Vordergrund stellen und mehr Licht bekommen Okay. Das mag komplexer erscheinen als das Rendern der anderen Bäume. Aber ich finde, es ist im Grunde dasselbe. Anstatt dieser Gruppe von Blättern haben Sie also nur Zweige, die in verschiedene Richtungen zeigen. Ich finde es sogar etwas einfacher, als Laubbäume zu rendern Und das Hinzufügen von Farbe zu solchen Skizzen ist ziemlich einfach , da Sie nicht viel Hell - und Dunkelarbeit machen müssen - und Dunkelarbeit Du hast das schon mit der Bleistiftskizze gemacht, und ich habe beschlossen, diesen Baumskizzen einfach ein bisschen Grün hinzuzufügen ein bisschen Grün , um dir zu zeigen, wie einfach es sein kann, bei solchen Skizzen Licht und Schatten mit Wasserfarbe zu Licht und Schatten mit Wasserfarbe Ich habe also eine hellere Farbe, warmes Grün, und dann habe ich ein dunkleres Grün, dem ein bisschen Ultramarinblau Ich wende das grundsätzlich in allen Bereichen an, in denen ich meine Schatten definiert habe So weiß ich anhand meiner Bleistiftschraffur, wo die Schatten basieren , und kann die dunklere Farbe einfach in meine bereits feuchte Wäsche geben Ich mache das für alle Bäume und versuche, für jeden von ihnen ein charakteristisches Grün zu finden Aber ich muss sagen, im Sommer sehen sie fast alle gleich aus. Ich verwende eine Technik, um die Farbe aufzutragen , bei der ich nicht einfach überall Farbe auftrage, sondern versuche, kleine weiße Flecken und kleine Taschen zu hinterlassen, in denen überhaupt keine Farbe ist, um zu zeigen, dass in einer Struktur eine Textur vor sich geht und dass es sich nicht nur um eine Masse oder eine glatte Oberfläche handelt, sondern dass es verschiedene Blätter gibt, kleine Elemente, die ich kleine weiße Flecken und kleine Taschen zu hinterlassen, in denen überhaupt keine Farbe ist, um zu zeigen, dass in einer Struktur eine Textur vor sich geht und dass es sich nicht nur um eine Masse oder eine glatte Oberfläche handelt , sondern dass es verschiedene Blätter gibt, kleine Elemente, möchte ich zeigen Ich mische die nächste Farbe für den beliebten Baum. Sie können sehen, dass ich den Stamm mit Bleistift belasse, also füge ich diesem keine braunen Waschungen oder andere Farben hinzu, weil ich glaube, dass die Skizze das in diesem Stadium nicht braucht Dieser beliebte Baum brauchte nicht viel Arbeit. Jetzt mische ich ein schönes warmes Hellgrün für den Ahorn. Auch hier trage ich die Farbe mit meinem Pinsel in den verschnörkelten, chaotischen Linien auf, sodass die Art und Weise, wie sich auf der Seite ansiedelt, eine interessante Struktur der Schweinemann auf der Seite ansiedelt, eine interessante Struktur hat und auch, dass es ein paar weiße Flecken gibt , an denen überhaupt keine Farbe ist Ich finde, das sorgt immer für ein etwas interessanteres Rendern einer Sie können sehen, wie schnell das geht. Ich habe das ein bisschen beschleunigt, also ist das Doppelte der Geschwindigkeit, die es normalerweise hätte Aber das dauert nicht lange. Wenn Sie eine gute Skizze haben, eine gute Bleistiftskizze, dann ist der Rest einfach sehr einfach, Farbe darauf aufzutragen. Ich mache die gleiche Technik für die Birke. Ich verwende dafür ein noch helleres und wärmeres Grün. Ich denke an diese kleinen zarten Blätter , die Birken haben Ich füge sogar hier und da ein paar Punkte hinzu, um darauf hinzuweisen, dass lose Blätter im Wind schwingen Für den Tannenbaum möchte ich ein dunkleres, dunkleres , wärmeres Grün Als Erstes wende ich eine Grundfarbe auf alle Bereiche meiner Skizze an. Dann gehe ich für die Schattenbereiche mit einer zweiten Ebene zurück und rendere sie dunkler. Sie müssen also bei solchen Skizzen nicht pingelig bei solchen Skizzen Ich habe beim ersten Durchgang sehr schnell mit meinem Bleistift gearbeitet, und jetzt arbeite ich sehr schnell daran, die Farbe auf die Seite zu bringen Für die dunklere Farbe füge ich mehr Blau mehr Ultramarin hinzu und lasse es in den Bereichen fallen, in denen ich die Schatten definiert habe , und das war's Da alles noch da ist, werden die Farben ineinander übergehen Wenn Sie das nicht möchten, müssen Sie warten, bis alles trocken ist, und dann eine zweite Schicht auftragen. Okay. Ich füge den Ästen auch ein paar verschnörkelte Linien hinzu , um zu zeigen, dass es auch in diesem Baum mehr Struktur und mehr Textur Das ist es im Grunde. So sieht es aus, wenn alles versucht hat, und das sind verschiedene Baumformen. 5. 5-Baum-Porträt: Eine Technik, die ich wirklich mag ist die genauere Betrachtung eines einzelnen Baumes. Und ich schaue mir an, wie die Blätter angeordnet sind, wie sie aufgebaut sind, und dann auch mehr über diese Bäume zu recherchieren und dann auch mehr über diese Bäume zu recherchieren, wann sie blühen, wann vielleicht Früchte am Baum sind, und das dann zusammen mit meiner Skizze aufzuschreiben , sodass ich ein Informationsdokument darüber habe Ich nenne diese Seiten Baumporträts oder Pflanzenporträts. Du kannst das auch mit Pflanzen oder mit Tieren machen, egal welches Element der Natur du magst. Hier habe ich eine Eiche ausgewählt, die ich auf meinen Forschungsabenteuern dort draußen gesehen habe, und ich habe beschlossen, einen Zweig davon zu skizzieren und die Seite nur mit diesem einen Ast mit verschiedenen Blättern zu füllen und dann ein paar Informationen über Eichen im Allgemeinen hinzuzufügen . Und ich habe bereits mit einer sehr leichten Bleistiftskizze begonnen , die ich gerade verfeinere, und ich lege mich gewissermaßen auf die genauen Linien fest, die ich zeigen möchte Ich zeichne das vor Ort draußen. Ich entschuldige mich für die seltsamen Geräusche, die Sie vielleicht hören, aber meistens sollte es nur Vogelgezwitscher sein Also hoffe ich, es macht Spaß. Und ich hoffe, dass meine Beleuchtung und der Winkel des Videos für euch gut anzusehen sind. Es ist immer eine Herausforderung solche Videos draußen zu drehen, aber ich wollte sie mit einbeziehen, weil es immer eine besondere Atmosphäre hat, um den unmittelbaren Prozess des Skizzierens im Freien zu zeigen Ich arbeite Blatt für Blatt und die Blätter im Hintergrund füge ich mit etwas helleren Linien hinzu und arbeite von da an Eichenblätter haben diese schönen wellenförmigen Linien, diese Konturen in Ich zeige nur einen kleinen Teil der Blattadern, nicht in jedem Bereich, weil das nicht nötig , dass das Gehirn normalerweise den Rest ausfüllt nehme Urlaub, ich lasse mir Zeit und ich muss meinen leichten Umrissen folgen. Jetzt gibt es einen Bereich , in dem etwas N auf dem Blatt hat und Teile aus dem Blatt herausgefressen hat. Ich habe diesen Teil etwas heller belassen , damit ich zu ihm zurückkehren und ihn mir noch einmal im Detail ansehen und die andere Art von Gliederung für diesen Teil hinzufügen kann. Es gibt ein anderes großes Blatt , das dieselben Probleme hat, wahrscheinlich ein Käfer , der nicht auf den Blättern ist. Es könnte also auch ein interessantes Projekt sein, sich diese Aspekte dieser speziellen Eiche anzusehen , um herauszufinden, welches Tier diese Bissspuren verursacht haben könnte oder um herauszufinden , welche Tiere Eichen normalerweise für verschiedene Zwecke verwenden. Wir haben unsere Bleistiftskizze und ich füge mit meinem Füllfederhalter ein bisschen Aufschrift hinzu, dass es Eichenblätter handelt und dass ich diese Bissspuren auf einigen Blättern gefunden habe. Ich entschuldige mich dafür, dass ich die meisten meiner Notizen auf Deutsch mache. Das ist einfach das, was für mich selbstverständlich ist. Manchmal versuche ich für diese Kurse, so viele Notizen wie möglich auch auf Englisch zu machen . Aber normalerweise werden meine Textnotizen auf Deutsch sein. Holen wir die Wasserfarben raus. Das ist meine Feldausrüstung Es hat diesen sehr praktischen Pinselhügel mit einem Magneten an der Unterseite, damit ich meinen Pinsel ablegen kann und ihn nirgends verliere, und ich mische ein schönes dunkles, warmes Grün für die Eichenblätter Die Oberfläche ist leicht geneigt. Wie Sie sehen können, läuft die Wasserfarbe auf diese eine Perle herunter, besonders wenn Sie viel Wasser hinzufügen, wie ich es hier getan habe Ich versuche, die gesamte Farbe sehr gleichmäßig und sehr schnell auf dem gesamten Blatt zu verteilen mir nichts aus, wenn die bemalten Teile die Bleistiftteile ein wenig überlappen. Das ist nur das Ergebnis einer schnellen Skizze wie dieser. Hier kommt das zweite Blatt, mehr Farbe hinzugefügt wird, um es etwas dunkler zu machen. Und ich habe beschlossen, dass ich nicht allen Teilen der Skizze Farbe hinzufügen werde. Das gibt ihr also die Eigenschaften von Feldstudien einer Blattstudie, die nicht abgeschlossen sein muss, und sie kann tatsächlich sehr schön aussehen, finde ich. Wenn Sie möchten, können Sie sich also auf ein oder zwei Elemente Ihrer Zeichnung auf Ihrer Seite konzentrieren ein oder zwei Elemente Ihrer Zeichnung auf und sie wirklich bis ins kleinste Detail bringen , das Sie anwenden möchten Sie könnten also eines dieser Blätter nehmen und sie wirklich mit vielen Details bearbeiten. Und das würde nicht fehl am Platz oder falsch aussehen , da Sie verschiedene Phasen des Skizziervorgangs in ein Objekt integrieren können verschiedene Phasen des Skizziervorgangs in ein Objekt integrieren des Skizziervorgangs in ein Objekt Ich habe meinen Pinsel gewechselt, also ist das ein kleinerer Pinsel, ich bei meinem Feldkind Und ich füge eine zweite Schicht hinzu, um das Grün des Blattes zu intensivieren und auch die einzelnen Adern auf dem Blatt sichtbar zu einzelnen Adern auf dem Blatt sichtbar Also ein bisschen Textur und Struktur für dieses Blatt. Und wie bereits erwähnt, werde ich das nicht bei jedem Urlaub machen. Ich werde es nur auf ein paar Blättern angeben. Und wie Sie sehen können, arbeite ich ziemlich schnell, also verbringe ich nicht zu viel Zeit. Dies wird keine detaillierte Studie sein, sondern eine sehr schnelle Skizze. Okay. Und um einen sehr praktischen Aspekt zu erwähnen Ich habe einen Teil des Griffs dieser kleinen Bürste abgeschnitten , damit sie besser in meine Gürteltasche passt , die ich mitnehme, wenn ich meine Feldausrüstung nach draußen trage Scheuen Sie sich nicht, Ihre Tools zu konfigurieren und sie so zu ändern, wie Sie sie benötigen. Ich füge dem dritten Blatt hier auch ein paar Details hinzu. Und wenn ich solche Skizzen mache, stelle ich immer fest , dass man eine ungerade Anzahl von Objekten hat, die man auf die gleiche Weise behandelt Also vielleicht funktionieren drei Blätter mit Details ganz gut. Es ist eine Freude, sich das anzusehen Ich füge noch ein paar Details über Eichen hinzu, die ich recherchiert habe, und dann ein kleines grafisches Element , um den Titel von den anderen abzuheben. Okay. 6. 6 Insekten: Ich möchte mir in dieser Lektion Insekten genauer ansehen und mit Ihnen gemeinsam ein paar verschiedene skizzieren . Und zuerst möchte ich einen Blick auf die Anatomie der Insekten werfen. Und ich habe gerade eine sehr grobe Skizze eines typischen Insekts gemacht . Also Insekten, es gibt Millionen und Abermillionen von ihnen da draußen und so viele Arten , dass wir sie nicht einmal alle kennen, und im Grunde verschwinden einige von ihnen gerade in Gebieten der Welt, in denen Menschen die biologische Vielfalt reduzieren Deshalb haben wir nicht einmal die Möglichkeit, jede Art von ihnen kennenzulernen Aber alle Insekten da draußen folgen demselben Bauplan, ich hier grob skizziert habe Da ist die Kopfregion mit dem Auge und der Antenne und den Mandibeln, ist wie die Zähne Dann ist da noch der Brustkorb oder die Brustregion, an der die Beine und die Flügel befestigt sind Beine und die Flügel befestigt . Wenn ein Insekt Flügel hat, tun das nicht alle Dann ist da noch die Rückseite, der Bauch. Und das Besondere an Insekten ist, dass sie alle diese Art von hartem Exoskelett haben, sie haben also keine Knochen in ihrem Körper, aber sie haben dieses Exoskelett und manche brauchen dieses Exoskelett, um zu Und wenn sie sich in der letzten Phase ihrer Entwicklung befinden, dann haben sie eine harte Schale außerhalb ihrer Haut und sie wachsen nicht weiter Selbst wenn du also irgendwo auf einer Wiese einen winzigen Käfer siehst , dann weißt du bestimmt, dass dieser winzige Käfer nicht größer werden wird oder vielleicht eine Ameise oder Sie haben das reife Stadium und sie werden nicht größer werden. Sie bleiben einfach so wegen des harten Exoskeletts. Das ist es im Grunde. Ich möchte dazu nicht erschöpfende Details eingehen Wisse nur, dass es diese verschiedenen Teile gibt, bei denen die Beine hier immer an der Brustregion befestigt sind Es gibt verschiedene Segmente in den Beinen. Wir müssen sie nicht alle durchgehen, aber Sie können sehen, dass das Vorderbein oder das erste der drei Beinpaare immer nach vorne zeigt und dann das zweite und dritte Beinpaar immer nach hinten zeigen Und du wirst bei allen Insekten den gleichen oder einen sehr ähnlichen Bauplan sehen , ob es nun ein Käfer ist oder ob es Ameisen oder Bienen oder Hummeln oder Schmetterlinge Sie alle haben also im Grunde den gleichen Bauplan. Lassen Sie uns nun ein paar Insekten skizzieren. So lassen sich Insekten im Freiland oft recht gut beobachten. Aber bei allen Tieren neigen sie dazu, sich zu bewegen und sie können auch abheben und wegfliegen. Ich schaue sie mir also gerne an, während ich auf dem Feld bin , und mache vielleicht ein paar vorläufige Skizzen oder sogar längere Skizzen , wenn sie still sitzen Dann achte ich auch darauf, ein paar gute Fotos von ihnen zu machen und schaue mir später meine Nachschlagewerke an , um zu sehen, welche Eigenschaften das jeweilige Insekt hat, bevor ich überhaupt anfange zu zeichnen Das ist ein bisschen einfacher als sich einfach darauf zu verlassen, dass ein Käfer oder ein Schmetterling still sitzt und dann deine Skizze zur Hälfte durcharbeitet und sehr enttäuscht ist, wenn sie startet, und dann kannst du den Rest immer noch aus dem Gedächtnis ausfüllen Das ist auch möglich, aber manchmal ist es einfach ein bisschen einfacher, ein Foto zu haben , um mit solchen Tieren zu arbeiten Und genau das habe ich hier gemacht. Also habe ich keines dieser Insekten mit nach Hause genommen. Der erste, mit dem wir hier beginnen , ist ein Soldatenkäfer Was für Schwule ziemlich interessant ist. Das ist hier wirklich ein gewöhnlicher Käfer, und Sie können die verschiedenen anatomischen Teile sehen die ich in der Einleitung gesprochen habe Sie haben also den Kopf, den Brustkorb und den Bauch , der von den harten Schalen der Flügel bedeckt ist von den harten Schalen der Flügel Bei Käfern hast du also die äußeren Flügel, das sind diese harten Schalen Und dann haben wir die Beine, wie immer, bei einem Tier in Bewegung Die Beine zeigen nicht nur diese schöne und aufgeräumte Weise nach außen, sondern einige der Beine sind nicht wirklich zu sehen Manche sehen verkürzt aus. Dies ist auch eine großartige Möglichkeit, das Zeichnen verschiedener Winkel und das Zeichnen von Abkürzungen zu üben und das Zeichnen von Abkürzungen Ich versuche, so viele Informationen wie möglich in meine Bleistiftzeichnung aufzunehmen, bevor ich zur Farbe übergehe Wie Sie bereits aus den früheren Lektionen dieses Kurses gelernt haben , wird die Farbe diesmal hauptsächlich mit Farbstift weil das Papier nicht so gut mit Wasserfarben funktioniert, aber das ist in Ordnung, und mit dieser Mischtechnik aus Farbstift und Wasserfarbe können Sie ziemlich schöne Insektenskizzen mit dieser Mischtechnik und Ich füge sogar ein paar Schatten mit meinem Bleistift hinzu. Ich steige auf Buntstift um. Und ich fange an, diese verschiedenen Elemente hinzuzufügen. Teil der Bauchstruktur, der hinter den Flügeln hervorragt Ich benutze den Slider ocker dann fast schwarz oder zur Definition der Antenne Das sind alles, wie Sie sehen können, sind alles einzelne Segmente , die zusammengefügt werden Die Thoraxregion dieses Käfers und ein Teil der Kopfregion in diesem interessanten Dunkelrot Bei meinen Recherchen zu diesen Käfern habe ich gelesen , dass der Name Soldatenkäfer darauf zurückzuführen ist , dass die rote Farbe an die roten Mäntel britischer Soldaten zu der Zeit erinnerte, als der Käfer entdeckt wurde roten Mäntel britischer Soldaten zu der Zeit erinnerte, als der Mach daraus, was du willst. Ich fand es sehr interessant. Ich füge die verschiedenen Farben nach und nach hinzu und mit Buntstiften ist es nicht wirklich schwer, schnell zu arbeiten weil man nicht auf Trocknungszeiten und ähnliches warten muss Trocknungszeiten und ähnliches warten So kann ich die schönen dunklen Beine hinzufügen. Ich habe sogar einen Bleistiftverlängerer , der es ein bisschen einfacher macht, mit diesen sehr kurzen Stümpfen von Buntstiften zu arbeiten Und die Beine, der letzte Teil der Beine, kommen auch in diesen Der Rest der Flügel, der Rest des Abdomens ist hier so mittel- bis dunkelgrau. Ich möchte den Hinterteil des Käfers nicht zu dunkel machen Käfers nicht zu Deshalb wechsle ich von meinem Schwarz zu einem mittleren oder dunklen Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Textur von Käfern zu rendern Es gibt glänzend aussehende und dann gibt es matt aussehende. Dieser hat eine interessante Textur, sieht ein bisschen streifig oder gestreift aus. Ich habe versucht, das beim Auftragen des Buntstifts widerzuspiegeln Auftragen des Buntstifts Ich glätte die Dinge nur ein bisschen mit einer sehr feinen Schicht Mir gefiel die allgemeine Streifenbildung des Buntstiftauftrags Buntstiftauftrags Okay. Jetzt füge ich den Namen des Käfers Manchmal sind diese lateinischen Namen etwas verwirrend oder komplex. Aber das ist alles. Lassen Sie uns noch einen Käfer zeichnen und dieser heißt grüner Tigerkäfer, ein sehr schönes und interessantes Tier. Man hat ein bisschen Würze. Wir werden uns ansehen, wie man Ich ziehe den Umriss von hellen Linien zu verbindlicheren Linien und nehme mir Zeit, um die richtige Form zu finden All diese Insekten und Käfer haben also unterschiedlich geformte Körper Und das macht sie so vielfältig und interessant. Dieses, dieses Nachschlagewerk, das ich hatte war etwas mehr wie ein Nachschlagewerk, also stand es da in einer sehr klassischen Haltung. Und das ist eine weitere Gelegenheit, diese Beinhaltung zu üben. Und denken Sie daran, dass alle Beinpaare an der mittleren Region und an der Torrex-Region befestigt sind an der mittleren Region und an der Torrex-Region befestigt Die Beine kommen nicht einfach aus dem Bauch, aus dem Bauch heraus, sondern sie müssen alle zumindest theoretisch bis zur Torrex-Region in der Mitte zurückkehren zumindest theoretisch bis zur Torrex-Region in der Mitte zurückkehren Torrex-Region in der Es wird also immer Stellen geben, die man nicht sehen kann, aber man kann sich nicht einfach die Position eines Beins aussuchen Es muss bis zum Brustkorb auf der Unterseite des Käfers zurücklaufen Brustkorb auf der Unterseite des Käfers Ich verfeinere meine Skizze hier und da sind diese beiden Lichtpunkte auf Und jetzt bin ich bereit , auf Farbe umzusteigen. Das Erste, was ich an diesem Käfer sah , war der Ritcens. Es ist hauptsächlich ein grüner Käfer, aber er hat diese schönen wechselnden Ein Teil davon war, dass er an einigen Stellen magentafarben aussah. Ich hole mein Rosa raus, mische es mit ein bisschen kühlem Rot und trage es dann auf die Beine des Käfers auf, die im Sonnenlicht schimmern und sehr schön aussehen Und es gibt auch Teile des Kopfes und der Brustgegend, die in dieser wechselnden Farbe und in dieser zarten Farbe zu sein scheinen dieser wechselnden Farbe und in dieser zarten Farbe Und die Farbe wechselt von diesem Rosa zu einem hellblauen Grün, das ich dann aufgetragen habe Und das gleiche Grün geht auf den Rest des Körpers über. Ich achte darauf, die weißen Flecken wegzulassen , damit ich sie später nicht neu streichen muss, oder zumindest nicht so viel Dieses Grün ist immer noch sehr hell. Ich muss ein paar Schichten hinzufügen , damit es der tatsächlichen Farbe näher kommt. füge hier mit meinem Buntstift ein bisschen Textur und Struktur hinzu. Das ist also ein schwarzer Buntstift, aber ich lasse genug Farbinformationen übrig. Ich überzeichne es nicht einfach. Ich hinterlasse genügend Informationen, um zu zeigen, dass diese Teile tatsächlich grün und rot sind. Aus einer anderen Perspektive betrachtet, können sie aber auch schwarz erscheinen. Und dann verdunkle und verfeinere ich die Linien mit meinem lila Stift verdunkle und verfeinere ich die Linien , sodass der Käfer insgesamt etwas sauberer aussieht Dann überarbeite ich den grünen Teil mit mehr Pigment und mehr Wasserfarbenpigmenten Der grüne Teil ist eigentlich ziemlich dunkel, aber er ist immer noch ein wunderschönes intensives Grün und ich wollte leuchten, also verwende ich zu diesem Zeitpunkt nicht zu viel Buntstift. Aquarell tendiert dazu, das Weiß der Seite beizubehalten. Ich weiß es nicht. Es sieht nur ein bisschen anders aus, also versuche ich, für diesen Teil Wasserfarbe zu verwenden Natürlich ist es ein bisschen schwierig mit diesem Papier, aber ich denke, ich habe hier genug über das Papier gesprochen. Nachdem das getrocknet ist, verwende ich einen blaugrünen Buntstift eine weitere Farbänderung hinzuzufügen um dem, was ich bereits habe, eine weitere Farbänderung hinzuzufügen. Die Würfel wechseln zwischen diesem Magenta, dann diesem Blaugrün und dem Grasgrün , das Sie sehen können Und als letzten Schritt bringe ich diese weißen Punkte mit dem Gelstift wieder zum Du könntest das auch mit Messgerät machen. Ich füge auch ein paar Highlights hinzu weil dieser leicht glänzend ist, nicht viel, aber es gibt nur ein paar Bereiche, die das Licht einfangen Und das möchte ich zeigen. Ich dachte, es wäre vielleicht nett, auch eine Schmetterlingsskizze zu zeigen. Ich habe auch einen ganzen Kurs zu diesem Thema, aber für eine schnelle Einführung aber für eine schnelle Einführung kannst du mit einem so verkürzten Dreieck beginnen , das ich hier skizziere, und dann die Grundformen des Schmetterlings herausfinden Das funktioniert bei den meisten Schmetterlingen , denen du begegnest. Das ist eine kleine Spezies. Das ist eine, die ich auf einer blühenden Wiese gesehen habe . Ziemlich schön Wir machen hier nur eine Schwarz-Weiß-Skizze , weil das reicht , um zu zeigen, wie es aussieht. Aber du gehst von diesem Dreieck aus und verfeinerst dann die Flügelformen und fügst den Kopf und den Körper und die Antenne hinzu, und dann kannst du schon anfangen, wie ich es hier mache, die Markierungen hinzuzufügen. Und das ist ein wunderschöner kleiner Schmetterling. Es heißt gesprenkeltes Gelb. Ich lasse mir hier mit den Markierungen Zeit , weil sie für jede Schmetterlingsart charakteristisch sind für jede Schmetterlingsart charakteristisch und ich das richtig machen möchte Ich weiß, dass ich mich, nachdem ich meine Bleistiftskizze gemacht und jede Markierung an der richtigen Stelle platziert habe, etwas entspannen und einfach anfangen kann, sie zu rendern. Okay. Ich dachte, für diese Lektion könnte es interessant sein, ein paar verschiedene Techniken zu zeigen . Ich habe versucht, zum Rendern einen Kugelschreiber zu verwenden. Das wird eine Schwarz-Weiß-Skizze sein, und ich werde sie ausschließlich mit diesem Kugelschreiber machen Wie sich herausstellte, wollte ich meinen schicken Metall-Kugelschreiber verwenden meinen schicken Metall-Kugelschreiber Aber es stellte sich heraus, dass es mit dem Papier nicht so gut funktionierte. Ich werde in einer Minute auf einen anderen Kugelschreiber umsteigen , der nicht schick aussieht, aber viel besser funktioniert Hier siehst du die Alternative. Was ich über Kugelschreiber interessant gehört habe , ist, dass man mit ihnen eine Reihe von Markierungen herausholen kann funktionieren ein bisschen anders als Füllfederhalter, und Sie können die Tinte in verschiedenen Stärken und in verschiedenen Linienqualitäten auftragen verschiedenen Stärken und in verschiedenen Linienqualitäten Ich finde, die funktionieren auf diese Weise viel mehr wie Bleistifte. Man kann sehr schwache Linien und dann auch sehr starke Linien haben und dann auch sehr starke Linien je nachdem, wie viel Druck man ausübt, und man kann auch über die Linien gehen Und es ist wasserdicht. Wenn du eine Kugelschreiberzeichnung mit Ich weiß nicht, mit Tusche oder mit Wasserfarbe durchgehen Kugelschreiberzeichnung mit Ich weiß nicht, mit willst, dann kannst du das machen Wie Sie sehen können, ist es wirklich ein schneller Vorgang sobald Sie alle Markierungen mit Bleistift platziert haben Sie müssen sie nur noch ausfüllen und es ist wirklich nicht so viel harte Arbeit Dieser Schmetterling ist schwarz und hellgelb. Ich denke also, dass diese Kugelschreiber-Zeichnung die Eigenschaften des Schmetterlings wirklich gut zeigt Und das ist fast alles , was dazu gehört. Ein paar Stellen verfeinern, ein paar Falten in den Flügeln hinzufügen, die Karosserie verfeinern, aber das ist unsere fertige Skizze, würde ich sagen Ich füge den Namen mit Füllfederhalter wieder hinzu. Auf Deutsch wäre das ein Pantherschmetterling, was auch interessant ist Wahrscheinlich wegen dieser Flecken. Ich habe eine weitere dieser Kugelschreiber-Zeichnungen von einem Kartoffelkäfer gemacht, aber ich habe beschlossen, sie nicht aufzunehmen weil das Video immer länger werden würde Stattdessen wollte ich euch das letzte Bild auf dieser Seite zeigen , ein blaues B aus Holz, ziemlich schön und groß B. Eine Sache, die ich über die Zusammensetzung dieser Seite erwähnen wollte , ist, dass ich wieder eine ungerade Zahl gewählt habe Von Objekten verschiedener Arten. Und das wiederum macht es aus kompositorischer Sicht angenehmer und interessanter anzusehen als wenn ich eine gerade Zahl wählen würde Und für das B habe ich ein Foto ausgewählt, eine Referenz, die es von der Seite zeigt, aber man kann immer noch alle Teile sehen, den Kopf, den Brustkorb und den Bauch, an denen ich gerade arbeite Und ich zeige sogar die Blume an, auf der sie sitzt, obwohl ich sie nicht farbig wiedergeben Ich hole die Buntstifte raus. Und das ist ein weiteres Insekt , das sich dagegen sträubt. Wenn man es also ohne besondere Beleuchtung betrachtet, scheint es dieses dunkle Schwarzblau zu sein Dann ändert sich manchmal das Licht, und ihr könnt sehen, dass die Bene diese violetten oder helleren Blautöne zu haben scheint , und auch das ist wirklich wunderschön und interessant anzusehen. Und es macht auch Spaß zu skizzieren. Das versuchen wir gerade hier. Ich rendere zuerst alle dunkleren Bereiche mit Grube und Blau , sodass ich diese Grundebene, diesen Unterton in der richtigen Farbe habe diesen Unterton in der richtigen Farbe Und dann werde ich einige Stellen davon durchgehen wo es Schatten gibt, die dann dunkler werden Aber zuerst möchte ich diese blaue Farbe festlegen, damit ich von dort aus arbeiten kann. Okay. Als ich das neulich auf dem Feld sah, war ich wirklich überrascht, weil es ziemlich groß ist. Es ist ungefähr 3 Zentimeter groß, das wären mehr als 1 Zoll, und das ist ungefähr eines meiner Fingersegmente, nur als Referenz für Sie. Es ist ein ziemlich großes Insekt. Es ist auch ziemlich laut, aber wirklich nett anzusehen und wirklich wunderschön mit diesem Tanz. Jetzt füge ich meinen dunklen Stift hinzu, schwarz, ich versuche, die verschiedenen Körperteile zu zeigen, die Beine, den Bauch. Es hat einen etwas behaarten Hintern, versuche ich auch treu zu bleiben Außerdem gibt es ein paar Haare am Brustkorb und am Kopf Manche dieser Bienen haben wirklich ein Fell an sich, sie haben viele Borsten und Haare und manche von ihnen haben nicht so Ich füge hier ein bisschen Farben hinzu: Grau, dunkle Wasserfarbe damit ich einen wirklich guten Kontrast bekomme Ich möchte mich nicht im Detail verlieren. Ich arbeite ziemlich schnell an diesen Teilen. Ich schaue einfach, wo die Schatten sind, und versuche dann, sie sehr schnell mit meinem Pinsel zu rendern. Und jetzt, wo ich diese dunklen Farben hinzugefügt habe, kann ich sehen, dass ich mehr brauche, ein bisschen mehr Farbe Sie können sehen, dass ich das in einem Schritt hinzugefügt habe, den ich nicht gefilmt habe. Also habe ich wieder ein bisschen Lila und ein bisschen Blau für die Flügel hinzugefügt . Und dann den Titel hinzufügen. Und ich würde sagen, die Zusammenstellung der Seite ist abgeschlossen, also habe ich eine Auswahl an verschiedenen Insekten mit unterschiedlichen Techniken, und ich freue mich sehr darüber. Ich füge mit dem violetten Stift etwas mehr Interesse hinzu. Und dann habe ich gesehen, dass ich keinen Titel für die Seite hatte, also habe ich ihn schnell hinzugefügt. Also heißt es einfach Insekten auf dem Feld. Okay. Und das ist die ganze Seite. Und ich gehe immer noch einmal zurück zum Won't Be, um mehr von der dunklen Farbe und den dunklen Kontrasten zu zeigen Und das ist die fertige Seite. 7. 7 kleine Landschaften: Außerdem wollte ich mir in diesem Kurs das Skizzieren schneller Landschaften ansehen diesem Kurs das Skizzieren schneller Landschaften Wie du siehst, habe ich das in den Morgenstunden vor Ort gemacht . Es war ein sehr ruhiger und beschaulicher Ort und es war herrlich, draußen zu skizzieren, besonders im Sommer Es war immer eine sehr nette Aktivität. Ich wollte dir ein paar Tipps zum Skizzieren von Landschaften geben , und insbesondere zum schnellen Skizzieren von Landschaften mit nur wenigen Farben, damit du das vielleicht öfter in deine Skizzieraktivitäten einbeziehen kannst und dich mit dem Skizzieren von Landschaften ein bisschen wohler fühlst wohler Das Erste, was ich tun würde, ist, deine Landschaftsskizzen klein zu halten Die, die ich hier zeichne, ist schon ziemlich groß. Es füllt die Hälfte der Seite meines Skizzenbuches im Format A five. Ich habe diese Skizze etwas größer gemacht, damit Sie sehen können, was mit diesem Kamera-Setup vor sich geht, und aus diesem Grund habe ich beschlossen, eine detailliertere und größere Skizze zu machen eine detailliertere und größere Aber normalerweise sind einige meiner Landschaftsskizzen, besonders wenn ich den Ort, an dem ich mich gerade befinde, schnell rendern möchte den Ort, an dem ich mich gerade befinde, schnell rendern besonders wenn ich den Ort, an dem ich mich gerade befinde, schnell rendern möchte, nicht größer als eine Briefmarke oder vielleicht eine Kreditkarte Und das ist großartig, weil Sie sich hinsetzen oder sogar stehen können, sich eine Szene ansehen, ein paar schnelle Bleistiftskizzen machen, etwas Farbe darauf schlagen und dann fertig sein Sind in vielleicht 10 Minuten gesehen, und dann hast du eine fertige Landschaftsskizze Sie können sogar noch eine machen, wenn Sie eine andere Perspektive oder eine andere Richtung einnehmen möchten , und das wird Sie nicht länger als eine Viertelstunde oder vielleicht sogar eine halbe Stunde beschäftigen länger als eine Viertelstunde . Ich finde das ist vorteilhaft, weil man den positiven Effekt hat, etwas erreicht zu haben ein Gefühl für die Szene zu bekommen. Und du machst auch mehr von diesen sehr wichtigen Bleistiftmeilen, die wir alle brauchen frisch und aktiv zu bleiben, ohne zu skizzieren Und selbst wenn etwas nicht funktioniert, können Sie einfach die nächste kleine Skizze machen, und es wird eine sehr angenehme Aktivität sein, anstatt bei einem großen Gemälde festzuhängen , das Sie scheinbar nicht fertigstellen können, und dann ändert sich das Licht Das ist also meistens der Grund für mich, eine bestimmte Skizze aufzugeben , weil sich das Licht geändert hat und ich sehe, dass ich sie nicht mit der gewünschten Detailgenauigkeit fertigstellen kann dass ich sie nicht mit der gewünschten Detailgenauigkeit Es ist sicherlich alles ganz anders, wenn man zu Hause im Studio von einem Referenzfoto aus arbeitet , was auch eine gute Möglichkeit ist, und ich bin absolut dafür, an diesem Rendern und Malen zu arbeiten . Aber wenn Sie draußen vor Ort sind, ist es vielleicht besser, in einem kleineren Maßstab zu arbeiten und die Zeit einzuschränken , die Sie für eine solche Landschaftsskizze benötigen. Alles in allem bin ich bei der Bleistiftdarstellung dieser Szene schon etwas weiter fortgeschritten und habe viele Details hinzugefügt, die ich normalerweise nicht hinzufügen würde, wenn ich eine kleinere Skizze machen Aber da ich dieses größere Format verwende, kann ich damit durchkommen, mehr Details hinzuzufügen Ich mag diese Technik mehr Bleistiftdetails und vielleicht sogar ein paar Kontraste und Licht- und Schattensituationen zu haben und dann nur mit der Farbe als zweite Informationsebene arbeiten zu müssen der Farbe als zweite Informationsebene Ich habe also bereits eine etablierte Szene, die vom Wert her recht gut funktioniert. Und das wäre mein nächster Tipp. Sie sollten herausfinden, wie Sie die Werte in einer Landschaftsskizze rendern möchten. Sie müssen also verstehen , wie Werte in einer Landschaft funktionieren, d. h., dass Sie normalerweise mehr Kontrast und mehr Farbe im Vordergrund haben und mehr Farbe im Vordergrund und dann hellere Farben und weniger Farben und hellere Farben in den Hintergrundbereichen Angefangen beim Himmel hier, er ist immer noch sehr hellblau , weil es Morgen ist Ich habe auch , dass die Grüntöne , die ich hinzufüge, immer ein bisschen Blau enthalten, weil diese Bäume im Hintergrund sind. Ich arbeite hier sehr schnell mit meiner kleinen Reisebürste. Ich versuche, diese verschiedenen Bäume so zu rendern , dass ich sie im Hintergrund sehen kann. Ich versuche, verschiedene Grüntöne aufzutragen und versuche auch, den Bleistiftlinien treu zu bleiben , die ich zuvor festgelegt habe, weil das Ganze dadurch viel einfacher wird. Das ist also immer noch ein sehr nasses und nasses Verfahren. Ich möchte keine scharfen Linien in diesem Hintergrundbereich haben, weil ich alle sichtbaren Details im Vordergrund haben möchte. Ich füge einige der Reflexionen hinzu die von den Bäumen auf dem Wasser weil ich in den meisten Bereichen des Bildes eine Wasserfläche sehen kann. Ich füge auch eine etwas dunklere Wasserfläche hinzu, etwas dunkleres Blau im Vordergrund. Das Wasser ist blau , weil das Blau vom Himmel reflektiert wird . In den Bereichen, in denen ich kein reflektiertes Laub oder reflektierte Ablesungen habe, erscheint das Wasser blau. Und nachdem ich das festgestellt habe, kann ich zur nächsten Ebene übergehen. Mit Ebene meine ich in diesem Fall also nicht die Schichtung von Wasserfarben, sondern ich meine die Ebenenart der räumlichen Ebene in der Landschaft Ich tendiere also dazu, über diese Landschaften nachzudenken , die ich in Schichten habe, ähnlich wie bei einem Diorama, in dem man verschiedene Stapel von Elementen hintereinander hat verschiedene Stapel von Aus kompositorischer und malerischer Sicht weiß ich also , dass die Elemente im Vordergrund und im Vordergrund und im Sie werden mehr Kontrast haben. Ich kann ihnen mehr Farbe hinzufügen. Und das ist für den Hintergrundbereich einfach nicht notwendig. Sie sollten also einen Bereich haben, auf den Sie sich stark konzentrieren , und normalerweise ist es der Vordergrund oder zumindest ein Element im Vordergrund. Auf diese Weise können Sie diese Ebenen stapeln und den Punkt stapeln, an dem Sie viel Aufmerksamkeit haben möchten. Und dann ist es natürlich hilfreich, andere Elemente zu kennen , mit denen Sie Todesfälle in einem Bild erzielen können. In dieser Skizze habe ich also mehrere überlappende Bereiche, die quasi hintereinander verschwinden Die Grasfläche, die ich gerade male, liegt also etwas hinter der anderen Fläche auf der linken Seite, und ich habe diese verschiedenen Landmarken die hintereinander geschichtet sind Und das hilft unserem Verstand auch zu erkennen, dass ein Bild eine gewisse Tiefe Und eine andere Technik könnte darin bestehen, Ihre Pinselstriche zu ändern , je nachdem weit Sie von den verschiedenen Elementen entfernt sind. Im Vordergrund könnten Sie also größere Pinselstriche zum Rendern von Details verwenden. Und im Hintergrund möchten Sie mehr kleinere und blassere Details Sie möchten also nicht so viele Details. Siehst du, ich lösche hier wieder die Blütenköpfe aus, aber du willst immer noch ein bisschen, aber sie müssen in den Hintergrund zurückziehen und sie können nicht dieselbe Pinselstrichintensität und dieselbe Pinselstrichstärke und dieselbe Pinselstrichstärke Das sind alles Dinge, über die Sie nachdenken sollten , wenn Sie ein Landschaftsgemälde strukturieren und planen Wir sprechen wirklich darüber, worüber wir hier sprechen, ist das Zeichnen von Skizzen Ich spreche nicht von einem vollständig gerenderten Landschaftsgemälde , das Sie an Ihre Wand hängen könnten, sondern ich spreche von diesen schnellen Skizzen , die Sie in weniger als einer halben Stunde machen können . Ich füge hier noch ein paar Schattenbereiche hinzu Ich versuche, sie möglichst nahe an der ursprünglichen Farbe zu halten , die ich festgelegt habe, damit ich nicht zu viel Kontrast habe Deshalb möchte ich den Hauptkontrastpunkt im vorderen linken Bereich belassen , weil mir dieser am nächsten ist Aber ich muss immer noch ein paar Informationen, ein bisschen Detail und ein bisschen Kontrast hinzufügen . Und Sie können auch sehen, dass ich hier nicht mit sehr vielen Farben arbeite. Ich verwende zwei verschiedene Grüntöne. Ich habe Saftgrün und Maigrün verwendet, dann habe ich etwas Ultramoenblau hinzugefügt , um das Grün blauer zu machen und das Wasser zu Dann habe ich diesen gelben, ockerfarbenen Folianten, mit dem ich Gelbtöne hinzufüge und diese Rottöne ins Bild einfüge Und ich verwende auch ein bisschen Cerlianblau für den Himmel, für den Wasserteil und auch, um für den Wasserteil und auch, mein Grün etwas blasser und blauer zu machen Und das ist es im Grunde. Ich glaube, ich habe etwas Co-Weltviolett für die Blütenköpfe hinzugefügt etwas Co-Weltviolett für , aber das war es auch schon. Du brauchst nicht mehr als vier oder fünf Farben in der Landschaftsskizze, und das bedeutet auch, dass dein Bild harmonischer aussieht , weil die Farben, die du verwendest gut zusammenpassen und du nicht zu viele Informationen und zu viele Farben hast zu viele Informationen und zu viele Farben Ich arbeite hier weiter am Kontrast im Vordergrund. Einige der Büsche dort haben ein bisschen Schatten, und ich passe jetzt wirklich in diese Dunkelheit. Ich versuche wirklich, die Aufmerksamkeit in den Vordergrund zu bekommen , die ich brauche um mich vom Hintergrund abzuheben Ich habe eine Weile daran gearbeitet. Jetzt füge ich mit meinem kleinen Pinsel mehr Details hinzu, mehr von diesen Rottönen. Und noch ein paar Schatten. Sie können sehen, dass die Szene im Wesentlichen bereits fertig ist. Alles, was ich jetzt mache, ist detaillierter und texturierter zu nudeln , als ich das gar nicht bräuchte Ich könnte es quasi Quiz nennen und sagen: Okay, meine Skizze ist fertig Ein Element, das ich hinzufügen wollte, war dieser Wasservogel in der Ferne. Also habe ich dem Wasser eine Gans hinzugefügt Diese kleinen Details geben deiner Landschaft ein Gefühl von Größe , denn manchmal können Landschaften sehr groß oder sehr klein sein und du hast nicht wirklich eine Referenz bis du vielleicht eine Figur oder ein Tier in der Szene platziert hast eine Figur oder ein Tier in der Szene Das kann auch hilfreich sein. Und ich nudele hier immer noch an einigen Details. Es war also ein wirklich schöner Ort zum Malen, und es war ein schöner Morgen, eine nette Atmosphäre, und ich hatte Spaß, also malte ich einfach weiter Und man findet nicht immer diese schönen Malräume. Es ist etwas zum Genießen. Also die letzten paar Striche und dann glaube ich, ich bin fertig. Die Sonne geht auch auf, also weiß ich, dass ich in einer Minute aufhören muss. Und das ist die fertige Skizze. Okay. 8. 8 kleine Landschaften: Lass uns eine weitere Landschaftsskizze machen. Für dieses Bild hatte ich schwierige Lichtverhältnisse, also habe ich beschlossen, es für Sie an meinem Schreibtisch nachzubauen Diesmal entscheide ich mich für ein Hochformat. Normalerweise passen Landschaften zu einem Querformat, aber Sie können auch schöne Szenen in diesem Hochformat machen . Ich fange hier mit dem Vordergrund an, nur weil ich etwas brauche, in dem ich mein Bild verankern kann. Und dann haben wir über die Schichten gesprochen, die Diorama-Ebenen, die Sie in Ihrer Landschaft haben möchten Es hilft immer, verschiedene Bereiche und verschiedene Linien zu haben , die in das Bild hinein und aus dem Bild heraus führen Und obwohl ich diese Szene von einem ziemlich geradlinigen Standpunkt aus betrachte , habe ich immer noch ein paar Elemente , die den Linien folgen Sie ins Bild führen können Ich habe im Grunde ein paar Bäume im Hintergrund und dann diese Dreiecke, die ich gerade fülle und die dem Auge eine Linie geben, der es folgen kann, bis Sie das Bild betreten haben Auch dieses Mal arbeite ich viel mit meinen Bleistiftlinien, um den Kontrast zu definieren und Werte zu definieren Das hilft mir auch, das Bild zu strukturieren, bevor ich überhaupt anfange, Farbe hinzuzufügen oder bevor ich überhaupt anfange, über Farbe nachzudenken. Das wäre also ein Tipp von mir , um deine Wertestruktur richtig zu machen, über Werte nachzudenken. Und du kannst eine kleine Skizze wie diese auf noch kleineren Skizze machen, bevor du mit deiner Aquarellmalerei anfängst Dies ist auch eine großartige Technik, um dieses Übungsskizzenbuch mit nur den kleinen Skizzen zu haben dieses Übungsskizzenbuch mit nur den kleinen Skizzen , die allesamt Wertstudien sind. Der Himmel in dieser Szene war also sehr hellblau. Es ist auch früh am Morgen und die Sonne ist dort hinter den Bäumen aufgegangen. Und jetzt mische ich ein dunkleres Blau für die Spiegelung des Himmels im Wasser. Das ist also eine künstlerische Entscheidung, die ich getroffen habe, weil ich möchte, dass der Vordergrund etwas dunkler ist als das Himmelblau. Ich achte darauf, dass ich einige Bereiche mit diesen weißen Tiefen lasse , in denen es andere Reflexionen im Wasser gibt und wo es kleine Wellen gibt Da ich kein Papierweiß wieder hinzufügen kann, möchte ich sicherstellen, dass ich diese Bereiche weiß lasse Die Bäume im Hintergrund spiegeln sich wider und dann dieses Dreieck aus Schilf , das aus dem Wasser wächst Dann kann man sehen, dass man bei dieser Größe für eine Skizze nicht an einzelne Blätter oder einzelne Pflanzen oder irgendein Detail denkt einzelne Blätter oder einzelne Pflanzen oder irgendein Detail Man nimmt einfach den größten Pinsel, den man hat, und macht dann das Beste draus. Es ist eine großartige Übung, das zu tun. Okay. Und für den Hintergrund verwende ich hellere Farben, ich verwende blauere Um ehrlich zu sein, ist es auf diesem Bild etwas umgekehrt , weil wir den blauen Vordergrund haben, das blaue Wasser, die Spiegelung des Himmels Aber ich möchte trotzdem sichergehen, dass ich nicht so viel Wärme in den Bäumen im Hintergrund habe Dann gibt es irgendwelche Algen, die auf dem Wasser schwimmen. Ich versuche, sie sehr leicht zu rendern, und ich möchte trotzdem den größten Teil der Reflexionsfläche weiß lassen . Jetzt füge ich dieses violette Grau für die Bäume im Hintergrund Da ist ein bisschen Rot drin, weil ich das in der Szene gesehen habe, und es gibt auch Blau, also ist es hauptsächlich lila Auch hier denke ich darüber nach, diese Ebenen zu stapeln. Es gibt Bäume und dann gibt es Bäume davor, dann gibt es Büsche und dann kommt das Wasser Dann die Rottöne auf der rechten Seite, wieder Wasser und die Lesungen im Vordergrund. Auf diese Weise erreichen Sie eine natürliche Illusion von Todesfällen. Im Moment sieht es nicht nach viel aus, aber wir können es trocknen lassen und es dann noch einmal durchgehen. Ich weiß, dass die Rottöne dunkler sein müssen. Ich möchte den Kontrast erhöhen. Sie sind fast im Vordergrund. Dann muss ich am unmittelbaren Vordergrund arbeiten. Das Schilfrohr, das meine Skizze umrahmt. Ich wechsle dafür zu einem kleineren Pinsel, weil ich möchte, dass die Lesungen etwas dünner und etwas eleganter sind, als ich es mit einem größeren Pinsel machen könnte Wenn ich draußen unterwegs bin, habe ich normalerweise nur zwei Pinselgrößen, diesen kleineren, von dem ich glaube, dass er Größe zwei hat, und dann diesen größeren , ich weiß nicht, Größe sechs oder Größe vier, vielleicht, wahrscheinlich Größe sechs. Und normalerweise habe ich auch einen Flachpinsel dabei, einen kleineren Flachpinsel , den Sie für größere oder gerade Bereiche verwenden können größere oder gerade Bereiche in denen Sie viel Farbe auftragen möchten. Ich habe dem Hintergrund dort etwas mehr Farbe hinzugefügt . Diese Bäume sind nicht hell. Sie sind es immer noch. Es ist so, dass die Sonne gerade aufgegangen ist. Und das bedeutet, dass ich auch dem Rest des Gemäldes mehr Kontrast und mehr Dunkelwerte hinzufügen muss. Die Spiegelung dieser Bäume wird ein wenig verstärkt. Ich werde auch mehr Algen und mehr Lesarten im Vordergrund hinzufügen . Ich dunkle den Himmel auch etwas ab, um der Skizze einen schönen Rahmen zu geben Das Letzte, was ich mache, wenn alles trocken ist. Ich füge eine Schicht Buntstift hinzu. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es manchmal einfacher, diese kleinen Striche und interessanten Texturen aus Buntstiften herauszuholen Ich verstärke nur einige der Linien, die ich festgelegt habe. Und ich füge dem Hintergrund auch mit Buntstift ein bisschen Lila hinzu, weil ich finde, dass es eine interessante Textur hat und es hilft, die Küstenlinie da hinten zu definieren. Und damit ist meine Skizze fertig. Okay. 9. 9 Vogelkarte: Eine weitere unterhaltsame Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist das Zeichnen einer Karte. Dabei kann es sich um eine Karte von fast allem handeln, vielleicht von einer Gegend, mit der Sie vertraut sind oder in der Sie leben, vielleicht von einem Ort, den Sie besucht haben. Wenn ich von meinen Wanderungen zurückkomme, mache ich oft Karten , um zu sehen, wo ich gewesen bin und wo interessante Dinge waren, damit ich mich daran erinnern kann, was ich mir beim nächsten Mal ansehen kann. In dieser Lektion werde ich also eine Karte von einem Gebiet zeichnen , in dem ich viele Vögel beobachten konnte und das ich häufig mit dem Fahrrad besuche Insgesamt ist es also ein Gebiet mit einem Fluss und vielen verschiedenen Seen, und es gibt viele Vögel zu beobachten. Deshalb beginne ich mit einem groben Überblick über die Geografie. Ich habe eine Karte auf offenen Straßenkarten geöffnet , damit ich mir ein Bild von der Gegend machen kann, wie alles angelegt ist Und dann entscheide ich mich für Dinge, die ich noch hinzufügen möchte Also wie der Titel oben links, die Namen der Wahrzeichen. Der Titel der Karte selbst. Ich habe auch vor , allem einen Rahmen hinzuzufügen , damit es ein bisschen schöner aussieht Und dann denke ich darüber nach, wo ich kleine Kartenelemente, kleine Symbole und auch Detailsymbole wie Portraitbilder von Vögeln hinzufügen möchte, möchte die ich in diesem Bereich beobachtet habe Ich mache das nur in einem sehr groben Umrissstil mit Bleistift. Das ist der Weg , den ich normalerweise nehme , wenn ich in dieser Gegend bin. Es ist also ein schöner runder Weg. Ich glaube, das ist das Gebiet, in dem sich das Naturschutzgebiet befindet. Ich dachte, es wäre schön, diese Köpfe verschiedener Vögel zu zeigen diese Köpfe verschiedener Vögel , die man in diesem Gebiet beobachten kann. Es gibt also Schwäne, Kormorane. Dann gibt es dieses Jahr einen Storch und es gibt auch viele, viele Gänse und andere Vögel, viele Enten, Reiher, alle Arten von Wasservögeln. Aber ich habe nur begrenzten Platz, also muss ich entscheiden, welche Vögel ich auf dieser Karte zeigen möchte Zu diesem Zeitpunkt können Sie die Dinge noch ändern. Ich entschied, dass ich den Storch oben links haben wollte. Okay. Es ist also das Interessanteste. In diesem Jahr hat ein Storch in einer nahe gelegenen Parkanlage ein Nest gebaut in einer nahe gelegenen Parkanlage ein Nest Es ist also wirklich eine Attraktion, ja, es ist sehr beliebt geworden Und ich wusste, dass ich diesen schönen großen Vogel auf meiner Karte haben wollte . Und ich habe ihn auch in dieser Gegend gesehen, wahrscheinlich auf der Suche nach Nahrung. Also wusste ich, dass ich ihn einbeziehen musste. Dann waren die Komoren immer da, immer auf der Jagd nach Fischen Außerdem wunderschöne dunkle Vögel mit diesen interessanten grünen Augen Sie können sehen, dass diese Skizzen wirklich grob sind. Sie sind wirklich nichts , worüber man nach Hause schreiben nur um alles in Ordnung zu bringen, und ich werde sie gleich verfeinern. Du könntest auch, wenn du dir nicht sicher bist, ob du das in dein Skizzenbuch aufnehmen möchtest oder ob du es auf einmal machen kannst, dann könntest du die Kartenskizze auf einem anderen Blatt Papier vorbereiten und sie dann mit der Lightbox oder so etwas kopieren Lightbox oder so etwas Aber für mich besteht ein Teil des und der Freude am Zeichnen von Karten darin, es im Laufe der Zeit herauszufinden und dann auch kleine Ich meine, es ist ein Skizzenbuch. Es ist ein Ort zum Experimentieren. Warum sollten Sie sich Gedanken über Details machen, die möglicherweise nicht g haben. Sie können dies jederzeit bei einem späteren Versuch oder in einer späteren Skizze verfeinern bei einem späteren Versuch oder in . Das ist eine Gans. Das sind auch ziemlich laute Vögel. Das Erste, dem ich Farbe hinzufüge , sind die Vogelporträts , weil ich möchte, dass sie auffallen. Ich möchte, dass sie im Vordergrund stehen und über allem stehen, und deshalb ist das das Erste, was ich malen werde. Mein Storch sieht also ein bisschen so aus, als hätte er zu viel Eyeliner drauf, aber das macht nichts Und weil es sich bei einigen dieser Vögel um weiße Vögel handelt , die ein bisschen Hintergrund brauchen , um aufzufallen Ich habe beschlossen, diese Art von Vignetten um sie herum und Ultramarinblau Und ich denke, das funktioniert ganz gut mit dem Rest der Karte und dem Farbschema Und einfach so habe ich den Umriss meines Stiels definiert. Also ist es einfach so einfach. Der nächste ist auch ein weißer Vogel, also bekommt mein Schwan diesen schönen orangefarbenen Schnabel Dann ein bisschen Schatten , den ich hier auch zum Stiel hinzufügen werde Und natürlich der dunkle Bereich um die Augen des Schwans. Also das ist sehr charakteristisch für diesen Vogel. Und er wird auch diese blaue Vignette bekommen. Ich achte darauf, keine der Bereiche zu berühren , die ich gerade gemalt habe, weil ich möchte, dass die Farbe klar ist und nicht zu stark verschmilzt Wenn du also Zeit hast, diese Schichten trocknen zu lassen, dann tu es unbedingt. So bekommt die Gans auch einen schönen Orangenschnabel. Und dann muss ich ein bisschen Graubraun für den Kopf mischen Graubraun für den Kopf Ich lasse an einigen Stellen etwas mehr Farbe rein, um zu zeigen , dass es sich nicht nur um eine einheitliche Farbplatte handelt, sondern dass der Vogel etwas dunklere Bereiche um den Schnabel und am Hinterkopf hat etwas dunklere Bereiche um den Schnabel und am Hinterkopf Während das Ganze trocknet, füge ich das Gelb des Schnabels Es ist eine Mischung aus Gelb und Grau. Dann ist da noch das wunderschöne dunkle Gefieder dieses Vogels. Okay. Das sind wirklich interessante Vögel wirklich sehr interessant und wunderschön anzusehen. Sie sind großartige Taucher und wenn sie mit dem Jagen und Tauchen fertig sind, kann man sie herumhängen und ihre Flügel trocknen sehen , weil sie so gut tauchen können, sie nicht die Art von Feuchtigkeit in den Flügeln haben , damit das Wasser nicht in die Federn sickert, also müssen sie ihre Flügel trocknen, um wieder fliegen zu können Und sie haben die interessanteste, grüne und intensivste Augenfarbe Jetzt ist es Zeit, eine weitere Vignette hinzuzufügen. Und wenn ich darauf zurückblicke, , ich hätte beim Voice-Over wünschte ich, ich hätte beim Voice-Over die Gänsekarte etwas verlängert, etwas außerhalb der Vignette Also glaube ich, ich habe es etwas zu sehr wie ein Ei gezeichnet. Und Sie können anhand des Stielgemäldes oben sehen, dass das sehr gut funktioniert, wenn die Rechnung nur leicht aus der Vignette herauskommt Und ich hätte dasselbe mit der Gans machen sollen. Aber naja, weißt du, das ist nicht wirklich wichtig. Es hat trotzdem Spaß gemacht. Das Gleiche hier, ich hätte eine etwas rundere Vintte machen und dann den letzten Teil der Rechnung draußen lassen Auf diese Weise sieht es ein bisschen unentschieden und ein bisschen ungleichmäßig Nur ein Tipp für dich, falls du das Gleiche tust. Jetzt bereite ich meinen Hintergrund und habe dafür meinen Flachpinsel und für die Wasserteile der Karte Salonblau gewählt . Und ich füge gerade schöne große Pinselstriche für das Wasser hinzu. Das ist der Fluss und der Fluss erstreckt sich in diese Seenlandschaft. Und wieder den Pinsel wechseln, weil man mit einem Flachpinsel nicht alles machen kann, also male ich das restliche Wasser mit meinem Rundpinsel. Das ist dem Malen nach Zahlen sehr ähnlich. Das füllt wirklich nur die Bereiche aus, von denen ich weiß, dass ich Wasser brauche. Okay. Okay. Und da oben auf der rechten Seite können Sie jetzt sehen, wie die Vogelinsel langsam auftaucht. Das ist also ein Naturschutzgebiet für Vögel. Es ist eine Insel, die nur von Vögeln erreicht werden kann, und sie ist sehr gut besiedelt. Es gibt immer viel Aktivität von verschiedenen Vogelarten. Das nächste, was ich hinzufüge sind die Grünflächen, das Land. Und da es sich hier hauptsächlich um Wiesen und nur um ein paar Bäume handelt, verwende ich hier dieses helle Grün. Das ist also mein normales warmes Hellgrün , das ich für solche Dinge verwende. Ja, und was die Insel angeht, ich meine, es ist kein großer Ort oder so. Es ist keine große Insel. Aber in dieser Gegend und auch im nahe gelegenen Park leben viele Vögel . Und sollten sie jemals von Menschen genervt oder gestört werden, dann können sie sich auf diese Insel zurückziehen und wissen, dass sie vor jeder Gruppierung oder vor äußeren Einflüssen sicher sind jeder Gruppierung oder vor äußeren Einflüssen Also ich finde, das ist wirklich, wirklich toller Ort. Und es gibt auch zwei Punkte, an denen Sie Vögel sicher vom Ufer aus und aus der Ferne beobachten können. Und das sind auch Orte, an denen nicht wirklich viele Besucher ankommen. Die Vögel haben also wirklich ihren eigenen Raum für sich, und es sind immer viele von ihnen da. Ich füge all den verschiedenen Elementen Farbe hinzu. Manchmal füge ich zweite Ebenen hinzu um die Farbe ein wenig zu intensivieren, aber man kann sehen, dass die Karte zusammenkommt, und jetzt braucht sie etwas mehr Kontrast und ein paar andere Elemente, , um die Farbe ein wenig zu intensivieren, aber man kann sehen, dass die Karte zusammenkommt, und jetzt braucht sie etwas mehr Kontrast und ein paar andere Elemente, ein bisschen Text, um sie kartenähnlicher zu machen Ich fange mit den Namen der Tiere an. In meinen Vignetten Ich folge mehr oder weniger dem, was ich bereits mit meinem Bleistift skizziert Ich habe meine Bleistiftlinien übermalt, das heißt, ich kann sie danach nicht mehr ändern, und ich bin ziemlich zufrieden damit, wo alles sitzt, das ist nicht so wichtig. Der Name des Sees, der Name des Flusses. Der Name des Parks. Und der Name der Vogelinsel, die einfach Bird Island heißt , denn wie sollte sie sonst heißen? Dann ist hier mein Weg, meine Runde, die ich normalerweise durch diese Gegend mache , wenn ich dort in der Nähe bin. Dann habe ich mit einem grünen Stift auch den Schutzbereich hinzugefügt Und die Aussichtspunkte, an denen Sie die Vögel beobachten können. Und dann ist da noch ein Gebäude, das, glaube ich, nicht wirklich für irgendwas genutzt wird, sondern für die Aufbewahrung von Booten. Nun zum Titel. Ich beschloss, den Titel auch mit Buntstift zu schreiben, weil der Rest des Textes ebenfalls aus Buntstift bestand, aber ich wollte, dass er etwas bunter ist, damit er auffällt. Okay. Dann muss ich nur noch einen Rand hinzufügen und ich verwende dafür die gleichen Farben , damit alles dieses wirklich schöne Farbschema hat. Und eine zweite Farbe für den Rand, weil ich finde, dass sie gut aussieht und das ist es im Grunde auch schon. Das ist die ganze Karte. 10. 10 Waterfowl: Lass uns ein paar Vögel skizzieren. Also hatte ich geplant, mit Ihnen fortlaufend live zu skizzieren , um Vögel zu beobachten und sie dann in der Natur zu skizzieren Aber es stellte sich nicht heraus, dass die Vögel nicht so angenehm waren Aber ich habe ein paar Fotos mit nach Hause genommen und wir können den Skizzierprozess jetzt quasi simulieren Als Erstes möchte ich mich darauf konzentrieren, und wir werden heute Wasservögel skizzieren , die in der Nähe oder im Wasser leben Und das Erste, was ich heute für dich habe, ist ein Höckerschwan. Und das sind wirklich wunderschöne, große Vögel, bis auf das Gesicht völlig weiß Und im Moment gehen sie mit ihren kleinen Küken schwimmen Nun, sie sind nicht mehr so klein. Aber worauf ich mich hier konzentrieren wollte , waren die verschiedenen Körperhaltungen der Vögel, wie sie unter Wasser nach Nahrung greifen, wie die Küken die Richtung ändern und wie der Hals, der besonders lange Hals, anders aussehen kann wenn der Vogel nur herumschwimmt oder nach Futter greift, und darauf wollte ich mich hier konzentrieren Und ich werde eine ganze Seite davon machen, und das ist eine großartige Aufwärmübung oder eine großartige Übung, um zu lernen, wie man zeichnet und die verschiedenen Formen sieht , weil diese Vögel oft mit den interessantesten Formen herauskommen , die so ungewöhnlich sind, dass sie nicht in dieses Muster fallen, das Sie vielleicht über das Zeichnen von Vögeln gelernt haben. Das ist also eine großartige Gelegenheit, Ihre Beobachtung zu fokussieren Schauen Sie sich wirklich an, was passiert. Und es tut mir so leid, dass ich das nicht live zeigen kann , weil es wirklich eine Herausforderung und es wirklich Spaß macht, das in einer Live-Umgebung zu tun , wenn die Vögel die ganze Zeit in Bewegung sind. Und ja, nun ja, alles was ich sagen kann ist dass wir beim nächsten Mal vielleicht die Gelegenheit dazu haben. Und wenn Sie sich noch nicht wohl dabei fühlen , von lebenden, sich bewegenden Tieren zu zeichnen, dann ist das, was ich hier zeige, völlig in Ordnung Sie können also Referenzfotos machen und dann von dort aus mit dem Skizzieren beginnen Ich bin fast fertig mit meiner Seite, aber was ich immer und immer wieder gemacht habe war, mit einer Form oder mit einer Linie zu beginnen , die mir am meisten auffiel, und es dann von dort aus zu nehmen und in verschiedenen Formen zu denken, in Volumen zu denken und nicht nur anzuwenden, wie der Vogel meiner Meinung nach aussehen sollte oder was ich darüber gelernt habe, sondern einfach wirklich angefangen, dem zu vertrauen, was ich Siehst du, und dann ja, das auf die Seite zeichnen. Und wenn das bedeutet, ein paar Bereiche zu löschen und sie erneut zu zeichnen, dann mach es Sie sich nicht, das Gezeichnete zu korrigieren, Skizzen zu wiederholen, wenn Sie feststellen, dass sie Ihr könnt sehen, wie ich das hier an einigen Stellen mache denn dieser Beitrag, dieser Schwan hat, ist wirklich nicht so einfach zu zeichnen Okay, und ich werde hier zu Wasserfarben wechseln , um dir ein paar verschiedene Techniken zu zeigen wie du vorgehen kannst, weiße Vögel zu malen und sie auf einer weißen Seite hervorzuheben Also fange ich mit der Vorlage mit dieser schönen orangen Farbe an, die für diese Vögel wirklich charakteristisch ist Und dann fange ich an, ein paar schwache Schatten hinzuzufügen, ein paar Bereiche, in denen Sie sehen können , dass der Vogel nicht ganz weiß ist, aber Sie können die lokalen Schatten sehen Das ist eine tolle Technik, wenn man nichts um den Vogel herum hinzufügen möchte, um zu zeigen, dass es sich um ein Objekt handelt, das Schatten hat, das Masse und Volumen hat Das ist also eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf ein weißes Objekt zu lenken , das nicht wirklich ganz weiß ist, das aber trotzdem von der Seite gesendet werden muss. Und dein Gehirn wird das als weißen Vogel lesen, also mach dir keine Gedanken über das Auftragen, trage nichts auf, was zu dunkel ist, aber du kannst mit verschiedenen Schattenfarben wie Blau, Violett oder Grün, je nach der Lichtsituation, die du hast, wirklich kreativ mit verschiedenen Schattenfarben wie Blau, Violett oder werden. Und da oben füge ich den beiden Vögeln, dem großen und dem Küken, eine kleine Szene großen und dem Küken, eine Und ich füge nur ein paar Akzente von Wasserreflexion und Licht Und das liest sich schon als Wasser. Und was ich jetzt tun möchte, um den weißen Vogel zum Vorschein zu bringen , ist, einen dunkleren hinzuzufügen. Das ist also eine weitere großartige Technik, die sich gut für alle Arten von Motiven eignet: Blumen, Schmetterlinge, was auch immer Sie haben , das weiß ist und das versendet werden muss. Ich trage einfach ein dunkleres Waschmittel auf. Es muss nicht einmal wirklich so dunkel sein. Das ist eine Mischung aus Blau und Grün. Und so umrande ich den Umriss sorgfältig und dann nur ein bisschen dort dann nur ein bisschen Aquarellfarbe hinzu Und dadurch heben sich die weißen Vögel wirklich vom Hintergrund ab Dies ist also eine weitere großartige Technik , um weiße Objekte auf einer weißen Seite in den Mittelpunkt zu rücken. Und das Letzte, was ich zu diesen Vögeln hinzufügen muss , sind ein paar Augen und dann diese schwarze Gesichtsmaske, dieser Bereich um die Rechnung herum. Das ist schwarz. Und das sorgt noch mehr Kontrast, weil es die dunkelste Farbe in den Skizzen Ich mache mir keine Gedanken darüber, alle anderen Skizzen nur mit Bleistift zu hinterlassen anderen Skizzen nur Das kann als Lernseite funktionieren, und ich möchte es dabei belassen Das ist also meine Entscheidung, nur ein paar der Elemente farbig und der Rest mit Bleistift zu versehen. Also weiter zum nächsten Vogel, wir haben auch einen Storch in der Gegend, einen weißen Stängel in diesem Jahr, und das ist ein seltener Ort, aber ein sehr willkommener Und ich konnte diesen Typen beobachten, als er hier in der Nähe des Sees nach Nahrung suchte Und ich fange mit dieser Skizze an, wie ich es immer mit Vögeln mache. Ich suche nach dem markantesten oder leichtesten zu zeichnenden Merkmal , mit dem ich beginnen kann, und dann nehme ich es von dort aus, indem ich Linien, Konturen oder Formen hinzufüge. Und für größere Bereiche wie den Körper und den Kopf füge ich Ellipsen hinzu und stelle dann sicher, dass ich nicht nur diese abgerundete Ellipse zeichne, sondern auch die verschiedenen Winkel betrachte , die der Vogel Oft sehen sie sehr eckig aus. Und das möchte ich in meiner Skizze widerspiegeln. Also nochmal genau hinschauen und nicht nur zeichnen, was ich zu sehen glaube, sondern auch zeichnen, was ich tatsächlich sehen kann. Und wenn du etwas nicht sehen kannst besonders aus der Ferne, wenn sich der Vogel bewegt hat, dann zeichne es nicht, lass es weg Und am Ende erhalten Sie so eine realistischere Skizze Also füge ich ein paar Linien für die Bereiche hinzu , in denen das Gefieder weiß und schwarz ist, und dann den großen Schnabel , der für diese Tiere so charakteristisch ist Scheuen Sie sich nicht, Ihr Skizzenbuch umzudrehen, wenn Sie Linien aus einem anderen Winkel besser zeichnen können Und auf das Aquarell. Also das Erste, was ich hinzufüge, ist dieses Mal wieder dieser schöne rote Schnabel mit meinem kleineren Pinsel Und der weiße Stiel zeigt diese schönen roten Beine im gleichen roten Farbton Also möchte ich das auch hinzufügen. Und Sie können sehen, dass das Hinterbein etwas dunkler ist, also war es im Schatten Und ich habe ein bisschen Bleistiftschraffur hinzugefügt, und jetzt füge ich auch etwas dunkleres Rot hinzu , um zu zeigen , dass es im Und als Nächstes fügen wir diese wunderschönen schwarzen Federn Bei schwarz-weißen Vögeln reicht es oft aus, die Aufmerksamkeit auf den dunklen Teil des Vogels zu lenken und reicht es oft aus Aufmerksamkeit auf den dunklen Teil des Vogels zu lenken die schwarzen Bereiche zu zeichnen und dann für den Rest wirklich markante Bleistiftkonturen zu haben , sodass Sie die weißen Bereiche mit Ihrer Bleistiftlinie umschließen können Machen Sie es etwas fester, und das reicht aus, um zu zeigen, dass es weiße Bereiche gibt, die sozusagen zum Vogel gehören und die nicht Teil eines Hintergrunds oder Papiers sind Und hier füge ich nur einen leichten Schatten hinzu, um diesen weißen Bereich, den Hals des Vogels und die Schultern, zu verstärken . Und das hängt natürlich von der lokalen Farbe jedes Vogels ab. Weiße Stängel haben also oft solche Bereiche , die wie Baje aussehen Okay. Und auf der nächsten Skizze sah ich auch zwei Möwen, zwei Schwarzkopfmöwen Sie sind hier nicht so häufig, aber ab und zu kann man eine sehen Und wieder fange ich mit derselben durchsuchenden Konturzeichnung an. Ich lege mich also noch nicht auf harte Linien fest, sondern versuche nur, die Formen und Volumen des Vogels zu verstehen Beginne mit einer Linie und denke dann über die Lautstärke um sie herum nach und verstärke sie dann Und jetzt setze ich mich für meine Zeilen ein. Ich übe mit meinem Stift mehr Druck und kann dunklere Linien Und ich versuche immer noch, es ziemlich locker zu halten , damit ich nicht sehr mühsam und präzise zeichnen muss Ich möchte, dass das eine lose Skizze ist. Und diese kleinen Möwen haben wirklich attraktive dunkle Gesichtsmasken, und ich möchte in einer Minute, wenn ich damit fertig bin, eine detaillierte Skizze machen , weil ich finde, dass das ein wirklich schönes Merkmal an diesem Vogel ist und ich es auf der Seite etwas mehr zur Geltung bringen möchte es auf der Seite etwas mehr zur Geltung Ich füge die wenigen Bereiche hinzu, in denen der Vogel dunkel ist. Also die dunklen Beine, dann der Schwanz und natürlich die Gesichtsmaske. Okay, und ich will es nicht überarbeiten, also werde ich mich wieder auf den Kopf konzentrieren und die Skizzen ein wenig überlappen, die Skizzen ein wenig überlappen sodass ich genug Platz habe, um einen Kopf hinzuzufügen, aus dem eine Rechnung herausragt Sie sehen, dass ich nicht einfach eine elliptische Form für den Kopf zeichne Ich versuche, mir die Winkel auszudenken , die ich in meiner Referenz erkennen kann, überarbeite sie sogar noch einmal, damit sie besser zur Geltung kommen Und das ist wirklich bei vielen Vögeln der Fall. Sie haben nicht einfach diese abgerundete Kopfform, sondern auch unterschiedliche, ziemlich scharfe Winkel. Auch für die Rechnung. Und von Zeit zu Zeit reinige ich meine Linien mit dem Radiergummi und entscheide mich dann für eine schönere, schnellere Linie , die eleganter und dynamischer aussieht Diese Möwen haben also auch diese Art von weißem Eyeliner um das Auge herum, also muss ich vorsichtig sein, wenn ich in einer Minute Wasserfarbe hinzufüge , dass ich nicht über diesen Bereich gehe und ihn weiß über diesen Ein bisschen schraffiert, um auf die dunklen Bereiche im Gesicht hinzuweisen. Und es gibt diesen Bereich auf der Oberseite des Kopfes wo es eine Art Rand gibt, an dem man sehen kann das Licht einfällt und es nicht ganz so dunkel ist wie der Rest des dunklen Bereichs im Gesicht Deshalb möchte ich auch sicherstellen , dass ich es etwas heller lasse. Und ich habe eine Eismischung von CPA und ein bisschen Rot gemischt , sodass ich ein schönes Dunkelbraun bekomme , und das trage ich Mit meinem kleinen Pinsel hätte ich dafür wahrscheinlich einen etwas größeren Pinsel verwenden dafür wahrscheinlich einen etwas größeren Pinsel Aber Sie können sehen, dass ich die Farbe in der Nähe der Oberseite ausblasse die Farbe in der Nähe der Oberseite ausblasse , weil ich nicht möchte, dass die Oberseite zu dunkel ist Ich möchte, dass die Bereiche in der Nähe des Kinns und unter dem Auge hier am dunkelsten Ich füge der Rechnung etwas mehr Rot hinzu. Solange alles noch nass ist, kann ich mehr Pigment und mehr Farbe auftragen, sodass der Bereich dunkler trocknet. Und dann lasse ich die Dinge trocknen. Und das nächste , was ich einmalen kann , ist das Auge mit grauen Farben. Also ich möchte, dass es wirklich dunkel ist. Das ist der dunkelste Teil , den ich hier sehen kann. Ich überarbeite die Dinge auch mit meinem Buntstift, weil er allem eine wirklich schöne Textur verleiht Und ich kann wirklich feine Linien daraus ziehen. Es ist also ein großartiges Werkzeug, das man zusätzlich zu einer Wasserfarbe verwenden kann. Und während diese Skizze trocknet, kann ich mich um die andere Skizze kümmern die ich mich entschieden habe, dass ich sie auch in Farbe haben möchte. Ich füge ein bisschen von den grauen Bereichen der Flügel und dann die dunklen Bereiche für die Füße für den Schwanz und für den Kopf. Und das muss nicht zu detailliert oder zu aufwändig sein . Das ist nur eine kleine Skizze. Das soll wirklich hart sein. Ich will nur zeigen, wie der Vogel sitzt und wie er steht. Und nochmal, die Technik, die ich hier verwende , um den Unterschied zwischen meinem weißen Vogel und dem Papierweiß zu zeigen , besteht darin , dass ich mich auch etwas auf dunklere Linien konzentriere. Also übertreibe ich den Umriss des Vogels etwas mehr. Ich füge den dunkleren Bereichen einen Kontrast hinzu, aber auch markantere Konturen hinzu Dies ist die Technik , die Sie häufig in unseren wissenschaftlichen Illustrationen sehen werden , bei denen Sie einen wirklich markanten Umriss haben, weil Sie für diese Zeichnungen nichts anderes als einen weißen Hintergrund verwenden können . Und so sieht die ganze Seite aus. Also möchte ich ein paar Textbereiche hinzufügen, ein paar Titel, die Namen der Tiere wie immer in Deutsch und Englisch und in Latein. Und indem ich Texte hinzufüge, kann ich dem Rest der Komposition etwas Interessantes verleihen. Ich mache mir auch ein paar Notizen darüber, was der Schwan hier gemacht hat, auf der Suche nach Nahrung Insgesamt haben wir uns also drei verschiedene Möglichkeiten angesehen, weiße Elemente auf Ihrer Seite hervorzuheben Sie fügen entweder einen farbigen Hintergrund hinzu, einen dunkleren Hintergrund, oder Sie fügen dem Element selbst Schatten hinzu , sodass es sich vom Weiß der Seite abhebt, oder Sie können markantere Konturen hinzufügen, das Objekt auch etwas besser definiert wird. 11. 11 dein Projekt: Ich würde gerne deine sommerlichen Naturskizzen sehen. Bitte erstellen Sie ein Projekt mit einer der Techniken oder Ideen, die in der Klasse gezeigt werden Das kann das Skizzieren Sommerblumen, das Erkunden von Baumformen, Skizzieren kleiner Landschaften, das Beobachten oder Zeichnen von Vögeln oder das Erstellen einer Aquarellkarte oder etwas ganz anderes Laden Sie Ihre Arbeit in die Projektgalerie hoch, um Ihre Ergebnisse mit mir und den anderen Studierenden zu teilen Ihre Ergebnisse mit mir und den Bitte lassen Sie mich Sie ermutigen, auch Experimente mit möglicherweise fehlgeschlagenen Zeichnungen zu posten , da Sie daraus immer viel lernen können. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs über die Erkundung der Natur und das Schaffen von Kunst in deinem Naturskizzenbuch im Sommer gefallen und das Schaffen von Kunst in deinem Naturskizzenbuch im Sommer Ich hoffe, du hast ein paar lustige Arten gelernt Natur zu beobachten und draußen zu zeichnen Wenn du über weitere Kurse wie diesen informiert werden möchtest, dann folge mir hier auf Skillshare und ich würde auch sehr freuen, wenn du eine positive Bewertung für den Kurs hinterlassen Ich danke dir vielmals. Ich hoffe , dass dies ein nützlicher Kurs für Sie war und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen im Diskussionsbereich haben , wenn Sie etwas Bestimmtes sehen möchten. Wir sehen uns in den Diskussionen oder im nächsten Kurs und bis dahin viel Spaß beim Skizzieren