Natürliche Elemente einfärben für gestalterische Arbeiten mit Adobe Illustrator

1. Kurseinführung: Hallo, ich bin Kimberly und ich bin ein neuer Oberflächenmusterdesigner, der von Blumen und Natur inspiriert ist. So inspiriert, dass ich buchstäblich diese natürlichen Elemente verwende, um meine Entwürfe zu kreieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie die Schönheit in Details in der Natur für Ihre eigene Arbeit erfassen können. Im vergangenen Frühjahr, als ich versuchte, einen Kiefernzweig zu aquarell, traf meine Frustration ein hohes Niveau. Mein Bild enthielt weder die Textur noch das Gefühl, das ich zu vermitteln gehofft hatte. Die Stimme in meinem Kopf für meine Arbeitstage in der Papierindustrie sagte: „Wenn ich nur einen Stempel eintauschen könnte, würde er besser aussehen.“ Dann, mit einer Pfütze Black India Tinte vor mir und einer Kiefer aus dem Fenster auf dem Hof vor mir, dachte ich: „Warum nicht die echte Sache stempeln?“ Auf den Hof ging ich eine Schere in der Hand. Zurück im Haus bedeckte ich den Ast Tinte und drückte ihn in ein Stück Papier. Dann wieder, und noch ein paar Male, nur für ein gutes Maß. Magie. Es war Magie auf dem Papier. Jetzt bin ich davon besessen, jede Blume und jeden Stiel zu färben, die ich sehe, wie die Schönheit der Natur von außen zu einem Stück Papier wieder zum Leben zurückkehrt, und Design-Arbeit erfüllt mich mit Freude. In dieser Klasse werden wir lernen, die Objekte, die wir in der Natur finden, zu nehmen und sie mit indischer Tinte zu kombinieren, um Motiven für Designarbeiten zu schaffen. Blumen, Blätter, Zweige, Gras, sogar Felsen können auf neue und inspirierende Weise betrachtet werden. Nach der Aufnahme auf Papier können diese Bilder mit einem Scanner oder Foto in ein digitales Format umgewandelt werden und dann mit dem Bildverfolgungswerkzeug von Adobe Illustrator. Wir erfahren, wie Sie dieses Tool verwenden, auch wenn Sie das Programm nicht verwenden. Innerhalb kurzer Zeit haben wir digitale Bilder bereit für eine Vielzahl von Projekten verwendet werden. Wenn Sie Ihre Designideen erweitern möchten oder einfach nur Inspiration aus Ihrem eigenen Garten oder Garten nutzen möchten, wird Ihnen diese Klasse helfen, diesen Moment in der Natur zu ergreifen und seine Schönheit spürbar zu erfassen. Lasst uns inky werden. 2. Materialien und das Kursprojekt: Lassen Sie uns über die Vorräte sprechen, die wir brauchen, um unsere inky Eindrücke zu machen. Zunächst werden wir natürliche Elemente brauchen. Das könnten Blumen sein, Blätter, Zweige, Felsen, Gras, alles, was Sie in Ihrem Garten finden. Stellen Sie sicher, dass Sie die zur Hand haben. Das nächste, was wir wollen, ist, dass wir etwas von dieser Tinte verwenden wollen. Das ist schwarze Indische Tinte. Ich liebe die Liquidität dieses, weil es in alle Hain und Flecken gelangt und wirklich große Details hervorbringt. Es ist auch dauerhaft, wenn es trocknet. Sobald es trocknet, kann man es nicht mit Wasser reaktivieren und ich denke, das ist eine wirklich wertvolle Sache für etwas , mit dem Sie versuchen, Eindrücke zu machen. Sie können große und kleine Flaschen davon kaufen, aber ich mag dieses Top wirklich, weil es einen Tropfer hat, mit dem ich die Tinte ein wenig mehr kontrollieren kann, wenn ich es auf meiner Palette auslege. Die nächste Sache ist, lasst uns über Papier reden. Ich benutze ein Aquarellpapier, weil dies eine Variante von Aquarell ist und ich dieses Canson-Papier wirklich mag. Es ist ein 140 Pfund Papier, es ist kalte Presse und es ist dick. Das Beste daran ist, dass es überall leicht verfügbar ist. Für unsere Tinte brauchen wir einen Platz, um es wie eine Palette zu setzen, und ich verwende keinen Kunststoff oder Glas, weil es Flecken machen kann und ein großes Chaos verursachen kann. Was ich angefangen habe, sind Paletten-Pads. Was das ist, es ist ein Pad Papier, das eine wachsartige Beschichtung darauf hat und Sie können Ihre Tinte direkt hier aufsetzen. Ich reiße die Stücke in Viertelgrößen, so dass ich nur ein wenig für jedes Mal verwende. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, wenn Sie etwas bewusster darüber sein wollen, was Sie verwenden, wenn Sie erstellen, ist, wenn die Tinte hier trocknet, können Sie sie wieder verwenden, weil sie nicht reaktiviert werden kann. Sie könnten ein Palettenstück Papier viele, viele Male wieder verwenden. Aber ich finde, das ist wirklich hilfreich für die Arbeit und für die Aufräumung. Das nächste, worüber ich sprechen möchte, sind Pinsel. Ich mag flache Pinsel, um die Tinte direkt auf unsere natürlichen Elemente aufzutragen. Sie kommen in vielen verschiedenen Größen, aber eine Sache ich sagen werde, ist, dass dies eine spezielle Bürste für Ihre India Tinte sein muss , weil es schließlich wirklich hart auf Ihrem Pinsel sein kann und Sie nicht wollen, eine Ihrer wirklich guten, wirklich teure kostbare Bürsten. Das sind das. Ein paar andere Dinge, die Sie gerne haben könnten, ist ein paar Pinzetten. Manchmal ist es hilfreich, Dinge aufzuheben und Dinge mit einer Pinzette zu platzieren. Wenn Sie nicht wollen, dass Sie Ihre Hände tinky haben, möchten Sie vielleicht ein Paar Handschuhe haben. Ein weiterer Bonusartikel, Sie brauchen dies nicht, um es zu machen, aber ich liebe es ist dieser Mono-Radiergummi. Es ist ein Sand-Radiergummi für Tinte. Aber was es tun kann, ist, wenn Sie streunende Tinte auf Ihren Eindrücken, die Sie nicht wollen, entweder von Ihren Händen oder vom Objekt, können Sie ein wenig Tinte damit löschen, und es ist ziemlich magisch. Nun, um unsere inky Eindrücke auf den Computer zu bringen, brauchen Sie einen Scanner oder wenn Sie ein Smartphone mit einer Kamera haben, können Sie das verwenden. Außerdem benötigen Sie Adobe Illustrator. Das ist, was Sie brauchen, um all diese Schönheit zu machen. Als Nächstes, das Klassenprojekt, das Beste daran, jede Klasse bei Skillshare zu nehmen. Dieses Klassenprojekt wird in drei Teilen sein weil ich möchte, dass Sie Ihren kreativen Prozess mit allen anderen teilen, damit wir inspiriert werden können und wir von dem lernen können, was Sie tun. Schritt Nummer 1 macht so viel Spaß. Ich möchte, dass Sie gehen und einige natürliche Elemente sammeln und voran gehen und einen inky Eindruck machen. Teilen Sie Ihren inky Eindruck mit uns, damit wir uns von all den einzigartigen Dingen, die Sie gefunden haben, und all den einzigartigen Designs, die Sie kreieren werden, inspirieren all den einzigartigen Dingen, die Sie gefunden haben, und können. Schritt 2, ich möchte, dass Sie fortfahren und scannen oder ein Foto machen und Ihr Bild digital in digitale verwandeln. Ich möchte, dass du teilst, was du erschaffst. Ich möchte, dass Sie das tun, ist, dass jeder die Entscheidungen sieht, die Sie treffen, wenn Sie Ihr tatsächliches Bild nehmen und es in ein digitales Dateiformat verwandeln. Wir können uns von Ihren Einstellungen und all den verschiedenen Möglichkeiten inspirieren lassen, wie Sie Ihr Bild aussehen lassen. Das ist dein zweiter Teil. Der dritte Teil ist wahrscheinlich am meisten Spaß und das ist, ein tatsächliches Projekt mit Ihrem schönen Eindruck zu erstellen. Ich habe für Sie im Klassenressourcen-Bereich eine AI-Datei, eine Illustrator-Datei, die Sie verwenden können, um eine fünf mal sieben Karte zu erstellen. Sie können Ihre Elemente hier nehmen und setzen und Sie können einige schöne Karten erstellen , die Sie ausdrucken und mit Ihren neuen Eindrücken an einen Freund senden können . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie alle erschaffen und was Sie entwerfen, und ich kann es kaum erwarten, dass Sie es mit allen hier teilen. 3. Natürliche Elemente: Was genau machen wir mit all dem Papier, Tinte und natürlichen Elementen, die wir gesammelt haben? Nun, was wir tun, ist, wir nehmen und machen einen Eindruck von dem eigentlichen Element auf einem Stück Papier, damit wir es scannen und in etwas verwandeln können , das wir für digitale Arbeit verwenden können. Zum Beispiel nahm ich und machte einen Eindruck von einem Kiefernzweig, und was ich tat, ist, dass ich das in den Computer und dann benutzte es, um dieses Muster zu erstellen. Indem wir etwas, das wir mit Tinte auf traditionelle Art erschaffen haben, können wir es in etwas verwandeln, das wir digital nutzen können. Lassen Sie uns voran gehen und sehen, was es braucht, um Tinte zu bekommen und die Natur Eindrücke zu machen. Hier ist der gute Teil. Hier ist der Teil, an dem wir tinnig werden. Was ich Ihnen heute zeigen werde, ist, dass ich Ihnen mit einem der Gerbera-Gänseblümchen aus meinem Garten demonstriere . Ich ging gerade und wählte das aus meinem Garten, und für diesen hier, für die Leichtigkeit des Stempelns, und ich schneide einfach den Stiel ab, und wir gehen weiter und wir werden Tinte darauf setzen. Was ich mache, ist, dass ich meinen flachen Pinsel benutze und die Tinte einfach direkt auf die Blume auftrage. Die andere Sache, die ich tun könnte, ist eine Menge Male werde ich ein trockenes Stück übrig Palettenpapier ich habe und das verwenden, um mir zu helfen, es zu glätten und eine gute, schöne gleichmäßige Beschichtung dieser Tinte auf hier. Wenn du es wolltest, könntest du diese Blume direkt in die Tinte tauchen. Nur nicht einmal gemalt, einfach voran und taucht es ein. Es wird Ihnen verschiedene Ergebnisse geben, und ich denke, das ist wahrscheinlich der coolste Teil an dieser Technik ist jedes andere Element, das Sie wählen, um Tinte zu setzen, wird Ihnen verschiedene Bilder, verschiedene Stile von Bilder, verschiedene Arten von Bildern. Ich wollte Ihnen diese Gerbera heute wirklich zeigen, weil ich Ihnen das Detail zeigen wollte , das diese Tinte hervorbringen kann. Wir werden nur ein bisschen mehr Tinte hier reinbekommen, und jetzt gehen wir ins Zentrum. Sie werden verschiedene Elemente und verschiedene Teile finden, werden Sie mehr Tinte oder weniger Tinte benötigen. Aber das ist der Spaß daran, mit all dem zu experimentieren. Ich habe schon einen Eindruck, den ich neulich mit einer dieser Blumen gemacht habe. Ich werde es dir nochmal zeigen. Ich werde auf meinem Papier zu tun ist nehmen und drehen Sie diese Blume auf den Kopf. Du könntest es mit der Hand runterdrücken. Aber ich mag es, mir ein Stück Kratzpapier zu schnappen, das ich vielleicht herumgelegt habe, und das zu benutzen, um mir zu helfen , diese Blütenblätter in die Papiere zu schieben , damit ich einen wirklich coolen Blick in den Eindruck gebe, und dann werde ich sehr vorsichtig auf das erhöhte Zentrum drücken , um zu versuchen, den Eindruck davon zu bekommen. Sie können nur sehen, dass ich sanft durch das Papier fühle, um die Tinte hinzugefügt zu bekommen. Er steckt im Stiel fest. Aber schau, sieh dir den Eindruck an, den wir von der Tinte bekommen konnten und die Blume da reindrücken konnten. Ist das nicht unglaublich? Ich liebe das Detail der Blütenblätter, das Detail des Zentrums. Es ist erstaunlich. Jetzt könnten Sie voran gehen und Sie könnten dies Tinte, legen Sie es sofort wieder ab und sehen, was für Ergebnisse passiert. Warum gehen wir nicht weiter und versuchen das. Dieser kleine Messier weist auch darauf hin, mich daran zu erinnern, Ihre Arbeitsfläche zu schützen. Diese Tinte ist dauerhaft und wenn Sie sie also auf Ihrer Arbeitsfläche oder auf Ihrer Kleidung bekommen, wird sie nicht abziehen. Es wird von deinen Händen kommen, aber es will nicht von anderen Oberflächen kommen. Lassen Sie uns voran und versuchen Sie dies ohne Tinte, Reinking Ich sollte sagen, darauf und sehen, was wir für Ergebnisse bekommen. Ich fühle mich nur ein bisschen schieben. Lasst uns anheben. Das ist mein Lieblingsteil, der Aufzug und sehen, was passiert. Oh, meine Güte. Komm schon. Wie schön ist das allein? Das ist absolut unglaublich. Sie können weiterhin Tinte auftragen und es immer und immer wieder prägen und es verwenden und einige absolut erstaunliche Eindrücke dabei bekommen. Ein wichtiger Tipp, den ich Ihnen geben möchte, wenn Sie diese Eindrücke von Naturbildern machen, sind einige Objekte wie zum Beispiel dieses Blatt hier. Je nachdem, welche Seite des Objekts Sie verwenden, erhalten Sie einen anderen Eindruck. Zum Beispiel haben die Hinterseiten der Blätter definitiv mehr von dem Stiel und die Aderung, die herausragen, und das ist mehr von dem, was wir für einen Eindruck wollen. Das ist etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Gehen wir weiter und lassen Sie uns dieses Blatt eintuschen und sehen, wie es sich herausstellt. Auch hier ist mein größter Tipp, die Tinte mit schönen gleichmäßigen Mengen aufzutragen. Ich finde, wenn ich einen Klecks Tinte in etwas bekomme, das ich nicht so gut von einem Eindruck bekomme, ich könnte es ein dunkler Fleck, könnte das tun. Sie können auch manchmal sehen, dass Dinge wie Blätter der Tinte nur ein wenig widerstehen, aber Sie werden immer noch einen wirklich tollen Eindruck bekommen. Gehen wir weiter und lassen Sie uns das hier direkt zu unserer Zeitung bringen. Suchen wir einen Ort, an dem wir arbeiten können. Das sieht hier wie ein guter Platz aus. Ich gehe weiter und benutze einfach meine Hände an diesem hier. mir nichts aus, ein wenig inky zu werden, und Sie können einfach wieder sehen, wie ich mit der Zeitung war, ich schiebe einfach sanft in die Stellen, von denen ich versuche, einen Eindruck zu bekommen. Da gehen wir. Gehen wir weiter und heben sie an und sehen, was wir haben. Wir haben einen sehr interessanten Eindruck, aber Sie können sehen, wie es die Adern und all das herausgebracht hat , indem Sie die Rückseite des Blattes benutzen. Das ist ein Tipp, den Sie im Hinterkopf behalten sollten. Schauen Sie sich Ihr Objekt an und sehen Sie, woher Sie den besten Eindruck bekommen und von welcher Seite. Der nächste Tipp, den ich Ihnen geben möchte, um gute Eindrücke von Ihren Naturelementen zu bekommen , ist etwas zu tun, das nicht schaukelnd. Wenn ich diesen Blumenstiel anschaue, wenn ich hier schiebe, kann man sehen, wie sich dieses Ende aufhebt und umgekehrt. Wenn ich diese ganze Sache eingefärbt habe und ich gehe, um es auf mein Papier zu drücken , und ich drückte an diesem Ende und dieses Ende flippt nach oben, könnte dies überall Eindrücke von Tinte hinterlassen und diesen Schatteneffekt bekommen. Das ist definitiv nicht das, was wir wollen. Das ist einer der Gründe, warum ich ein Stück Kratzpapier über die Oberseite verwende , wenn ich größere Objekte wie diese nach unten schiebe, weil es mir erlaubt, eine Hand hier zu halten und einen guten Druck auf all den Rest davon zu halten, während ich sanft schiebe runter, damit ich keine Schaukelbewegung bekomme. Stellen Sie sicher, dass, was auch immer Sie tun und wie Sie Ihren Eindruck bekommen, vermeiden Sie diese Schaukelbewegung, indem eine stabile Hand halten und das Objekt vollständig unten auf dem Papier halten. Aber ich möchte Ihnen ein paar andere Dinge zeigen, die ich getan habe, die wirklich einige einzigartige Möglichkeiten hinzufügen könnten , diese Technik zu Ihrer eigenen Arbeit zu verwenden. Lassen Sie uns die beiseite legen. Ich werde einige Beispiele für einige Arbeit bringen, die ich getan habe, und ich möchte Ihnen zeigen, was ich mit einem Gänseblümchen gemacht habe, einer dieser Gerbera-Gänseblümchen, die ich vor langer Zeit gemacht habe. Ich stempelte den Stiel und tat es ein paar verschiedene Richtungen, so dass ich einen Stiel hatte, den ich verwenden könnte, wenn ich Dinge machen würde. Ich zog auch alle Blütenblätter ab und tat einfach das Zentrum. Ich denke, es gibt eine erstaunliche Möglichkeit, und ich habe das Zentrum hier gemacht, aber ich habe es einfach verdreht. Denken Sie an die verschiedenen Teile Ihres Elements, die Sie verwenden könnten , und erstellen Sie einige wirklich einzigartige Eindrücke auf diese Weise. Diese, ich nahm die Mitte und ich Tinte, und ich rollte es einfach auf dem Papier und bekam einige wirklich interessante einzigartige Stücke, die ich wirklich nicht erwarten kann, in einige meiner Design-Arbeit zu verwenden, auf einigen Mustern. Einige tolle Mixer-Muster, die ich denke, kommen dorthin. Dieser hier ist eigentlich Zweige von unserem Kirschbaum draußen im Hinterhof. Ich habe sie einfach hochgedruckt und in die Zeitung geschoben. Wieder einige wirklich coole Elemente, vielleicht Potentiale für Bürsten hier, viele interessante Stücke. Dann wollte ich das mitteilen. Das ist, was ich mit all den Stücken von meinem Kirschbaum vor mir gemacht habe. Ich habe die Blüten gestempelt und eingefärbt. Aber dann ging ich auch und benutzte nur die Mitte und tatsächlich ein Muster aus der Mitte. Es ist wirklich einzigartig und schön. Hier können Sie einige der Blätter sehen. Sie können einige der Zentren sehen, und dann ist dies die Rückseite einiger der Blüten. Das ist der Teil, der die Blume an den Ast hält. Einige wirklich einzigartige Möglichkeiten hier für das, was Sie tun können, wenn Sie einige natürliche Elemente einfärben. 4. Blumenpresse: In dieser Bonusstunde werde ich über die Verwendung einer Blumenpresse sprechen. Sie brauchen keine Blumenpresse zu verwenden, um einen dieser Eindrücke zu erhalten. In der Tat brauchen Sie nicht einmal eine Blumenpresse, wenn Sie kreative Dinge wie Zweige oder Felsen oder sogar Dinge wie diesen Kiefernzweig tun wollen. Aber wenn Sie in einige detailliertere Eindrücke bekommen wollten, und vor allem, wenn Sie an Blumen interessiert sind. Alle diese Blumen wurden gepresst, bevor sie eingefärbt wurden , um einige Details hervorzubringen und eine bessere Oberfläche zu erhalten. In dieser Bonusstunde werde ich über eine Blumenpresse sprechen und eine machen. Ich werde auch darüber reden, ob du drängende Dinge ausprobieren willst und nicht in investieren willst oder du keine Blumenpresse machen willst. Bleiben Sie dran und schauen Sie sich alle Details auf der Blumenpresse an. Damit einige Blumen den besten Eindruck bekommen, müssen die Blüten oft gepresst werden. Was eine Blumenpresse ist, ist im Wesentlichen etwas, das nur eine Blume abflacht. Jetzt gibt es Leute, die Blumen pressen, um Blumen zu konservieren , aber für diesen Fall flachen wir sie nur ab, um sie zu färben und sie auf ein Stück Papier zu bringen. Normalerweise drücke ich meine Blumen für etwa 24 Stunden und ich habe hier meine eigene Blumenpresse gemacht. Ich habe zwei Schneidebretter genommen. Wir haben Löcher mit Schlittenbolzen und Flügelmuttern hinein gebohrt. Jetzt werde ich Ihnen Anweisungen geben, wie Sie Ihre eigene Blumenpresse machen und ich werde diese in der Klasse Ressourcen verlassen. Wenn du sehen willst, wie du deine eigene Blumenpresse machst, kannst du das tun. Das besteht aus zwei Teilen. Es hat eine Oberseite und einen Boden. Was ich tun werde, um meine Blume zu drücken, ist, dass ich ein Stück Pappe ablegen werde. Dies ist nur die Unterstützung von dem Aquarellpapier, das ich verwendet habe. Ich werde weitermachen und das hinlegen. Das nächste, was ich benutzen werde, ist etwas Löschpapier. Dieses Löschpapier hilft, etwas zusätzliche Feuchtigkeit von den Blüten zu saugen. Einige Blumen sind sehr feuchtigkeitsschwer und sie nehmen die Tinte nicht sehr gut, so dass, indem sie diese und drücken, es entfernt etwas davon und hilft mir, bessere Details hervorzubringen. Ich lege ein Stück davon ab und dann lege ich meine Blume nieder. Je nachdem, wie ich diese Lage will, könnte ich die Blütenblätter zwingen, offen zu sein. Ich könnte sie geschlossen lassen. Ich denke, was ich tun werde, ist, dass ich es geschlossen lasse. Ich werde es hier mit einem weiteren Stück Papier und dann einem Stück Pappe überdecken. Ich habe dieses kleine Sandwich hier gemacht. Es ist Zeit, das Oberteil zu ersetzen. Wieder werde ich das Oberteil wieder anziehen. Um es zu glätten, werde ich diese Flügelmuttern verwenden, um zu helfen, das an Ort und Stelle zu halten. Sie können sehen, dieses Ende ist viel dicker wegen der Blütenmitte. Manchmal muss man wirklich hart drängen, um das Stück zu schließen. Da gehen wir hin. Jetzt werde ich sie nur drehen, bis ich sie nicht mehr drehen kann und das ist es, was diese Blume drücken wird. Normalerweise lasse ich diese nur etwa 24 Stunden sitzen , weil ich nicht will, dass sie Papier brüchig werden. Ich möchte nur, dass sie ein wenig von ihrer Feuchtigkeit verlieren und flacher werden, damit ich mit meinen Blumen noch mehr kreative Möglichkeiten haben kann . Da gehen wir, die Blumenpresse. Wie ich schon sagte, Sie können überprüfen, wie Sie Ihre eigene Blumenpresse in der Klasse Ressourcen machen, ich werde einige Anweisungen für Sie haben. Wenn Sie keine Blumenpresse kaufen oder Ihre eigene Blumenpresse herstellen möchten, brauchen Sie keine. Ich zeige dir, was du ganz einfach machen kannst, ohne eines zu haben. Ich weiß nur, dass ich es liebe, eine Menge Blumen zu drücken und so machte eine für mich Sinn. Aber wenn Sie ein großes Buch haben, gehen Sie vor und verwenden Sie ein riesiges Buch. Ich habe nur ein Stück Wachspapier genommen und dann meinen Stiel reingesteckt und so arrangiert, wie ich es wollte. Legen Sie einfach ein wenig mehr Wachspapier darauf und schließen Sie das Buch. Sie können schwerere Bücher darauf stapeln, wenn Sie wollen oder lassen Sie einfach das Gewicht des Buches nach unten gehen. Wenn Sie mit einer Blumenpresse nicht alle Phantasie bekommen wollen, gehen Sie vor und verwenden Sie ein wirklich großartiges großes Buch. 5. Scanning: Wir haben unsere wunderschönen Inky-Eindrücke gemacht, und jetzt ist es an der Zeit, sie vom Papier ins digitale Format zu bringen. Wenn Sie nun einen Scanner haben, möchten Sie dieses Bild als JPEG einscannen. Sie werden es mit einer hohen Auflösung tun wollen. Ich würde mindestens 300 dpi empfehlen. Du könntest 600 gehen, selbst wenn du es wolltest. Ich werde nicht mit dir über Scanner gehen, weil alle Scanner anders sind. Es konzentriert sich nur auf die wichtigsten Dinge von JPEG, und hohe Auflösung, und es in Ihrem Computer gespeichert. Wenn Sie keinen Scanner haben, können Sie ein Foto davon machen. Ich möchte über ein paar Dinge reden. Sie möchten sicherstellen, dass Sie während der Aufnahme eines Fotos das Bild schön und aufgereiht bekommen, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie keine Unordnung haben. Sie haben keinen Pinsel im Weg oder so etwas, und Sie wollen nur dieses klare, scharfe Foto, das Sie machen und verwenden werden. Wir werden weitermachen und dieses Foto aufnehmen und in den Computer stecken , damit wir es in ein digitales Format verwandeln können. 6. Adobe Illustrator: Willkommen bei Adobe Illustrator. Ich verwende die CC oder Creative Cloud-Version von Illustrator. Einige Menüs können an einem anderen Ort sein, wenn Sie eine ältere Version verwenden. Starten Sie zunächst das Programm auf Ihrem Computer. Sie können die mobilen Versionen von Illustrator nicht verwenden, um diese Schritte auszuführen. Der erste Schritt besteht darin, die obere Menüleiste zu finden. Die erste Option ist Datei. Klicken Sie auf „Datei“ und wählen Sie dann „Neu“. Dadurch wird ein neues Dokument erstellt. wird ein Optionsmenü angezeigt. unsere Scans in ein digitales Format zu verwandeln, lassen Sie uns eine Standarddatei in Papiergröße erstellen , die acht und 1/2 mal 11 Zoll misst. Die Einstellungen können Punkte oder Pixel anzeigen, aber indem Sie hier auf das Dropdown-Menü klicken, können Sie die Messgröße ändern, mit der Sie arbeiten können. Weil wir am Ende unsere Projekte drucken, verwenden Sie den CMYK-Modus und verwenden aus dem gleichen Grund auch einen 300 DPI-Einstellmodus. Klicken Sie auf „Erstellen“. Hier ist unser neues Dokument bereit, an dem gearbeitet werden kann. Gehen Sie zurück zum oberen Menü und klicken Sie erneut auf „Datei“. Scrollen Sie diesmal nach unten zum Ort. Wir möchten unser JPEG in dieses Dokument einfügen. Klicken Sie auf „Platzieren“ und suchen Sie Ihre Datei. Ich sollte erwähnen, dass ich einen PC und keinen Mac verwende. Meine Aktenfindung kann anders aussehen als Ihre. Sobald Sie auf „Platzieren“ klicken, nachdem Sie Ihre Datei gefunden und ausgewählt haben, werden Sie feststellen, dass sie in Ihrem Mauszeiger als kleines Rechteck-Dokument angezeigt wird. Richten Sie den Cursor an der linken oberen Ecke des Dokuments aus, klicken Sie und ziehen Sie die Maus, bis das Bild das Dokument füllt. Lassen Sie die Maustaste los und Ihr Bild ist bereit, das Bild verfolgt werden. Halten Sie das Bild ausgewählt, das durch den blauen Rand um den Rand und die kleinen weißen Quadrate der Ecken angezeigt wird, gehen Sie erneut zum oberen Menü und wählen Sie „Objekt“. Unter Objekt, zum unteren Drittel, sehen Sie Bild Trace. Platzieren Sie den Cursor darüber, und wenn das Flyout-Menü erscheint, wählen Sie „Make“. Dadurch wird Ihr Bild automatisch verfolgt. Es könnte gut aussehen, aber wir könnten etwas mehr von der Spur anpassen. Wenn Sie das Werkzeug „Bildverfolgung“ nicht in Ihrer Seitenleiste haben, finden Sie es in der oberen Menüleiste unter „Fenster“. Klicken Sie auf „Fenster“ und wählen Sie „Bildverfolgung“. Eine Box wird mit unseren Optionen auftauchen. Um auf noch mehr zugreifen zu können, klicken Sie auf das kleine Dreieck neben dem Wort advanced. Es ist ungefähr halb die Kiste auf der linken Seite runter. Mein allererster Halt in diesem Menü ist immer weiß zu ignorieren. Weil wir einen weißen Hintergrund verwendet haben, um unsere Eindrücke zu machen, wollen wir alle weißen Teile für unser Bild loswerden. Die nächste Option, die ich wähle, sind Pfade. Pfade steuern, wie eng die Teile des Bildes sind. Weil ich viele Details möchte, bringe ich meine Einstellungen auf 95 oder 96 Prozent. Dies wird die Anzahl der Anker stark erhöhen. Wenn Ihr Computer Probleme mit der Verarbeitung hat, wählen Sie einen höheren Prozentsatz, der funktioniert. Gehen wir zu den Ecken. Ein höherer Prozentsatz bedeutet mehr Ecken, was für unsere Bilder eine gute Sache ist. Ich fühle mich wie es, na ja, kein Wortspiel beabsichtigt, rundet das Bild wirklich mit Fülle ab. Wieder verwende ich etwa 95-96 Prozent. Dann ist es Zeit für Lärm. Je höher der Wert, desto weniger Rauschen oder die unordentlichen Bits gibt es. Sehen Sie, was passiert, wenn ich den Schieberegler nach oben schiebe. Hey, durcheinander mit diesen Anpassungen alles, was Sie wollen, entdecken Sie den Look, den Sie für Ihre eigenen Bilder wollen. Du kannst jederzeit alles rückgängig machen, was du tust. Für unsere Zwecke möchte ich all den Lärm bringen. Gib mir all die kleinen Flecken und Markierungen, ich lasse das immer auf einen fallen. Der letzte Stopp liegt über dem Wort voraus, und das ist Schwelle. Threshold wird Pixel dunkler als der Schwellenwert, was im Grunde bedeutet, dass es das Bild solider macht. Sie können sehen, wie ich den Schieberegler nach links schiebe, es macht im Grunde die Bilder verschwinden. Wenn ich mich nach rechts ziehe, wird es immer fester, bis es fast vollständig solide ist. Weil wir die Textur wirklich wollen, finde ich, dass es am besten funktioniert, auf dem mittleren Boden zu bleiben. Aber wieder, es ist Ihr Design, wählen Sie, was Ihr Auge am glücklichsten macht. Der nächste Schritt ist von größter Wichtigkeit. Sie müssen auf die Schaltfläche „Erweitern“ klicken, die sich unter der Menüleiste am oberen Rand des Bildschirms befindet. Ohne auf Erweitern zu klicken, wird das Bild nicht in Vektorformat umgewandelt und das ist, was wir brauchen. Wenn wir das nicht tun, wird unsere Datei nicht funktionieren. Sie werden wissen, dass die Erweiterung erfolgreich war da alle Anker auf Ihrem Bild blau sein werden. Wenn die Bilder verfolgt werden, können sie Streumarken erzeugen oder Markierungen erstellt werden, die Sie möglicherweise nicht haben möchten, dass Sie bleiben. Um unsere Bilder zu bereinigen, lassen Sie uns beginnen, indem Sie unser Objekt auswählen. Wenn es ausgewählt ist, wird ein blaues Kästchen um ihn herum angezeigt. Gehen Sie zum oberen Menü und wählen Sie „Objekt“. Unter Objekt befindet sich der Befehl Aufheben der Gruppierung. Klicken Sie darauf. Es wird alle Teile und Teile trennen. Klicken Sie eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm, um die Auswahl aufzuheben. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug können Sie nun die zu entfernenden Teile hervorheben und greifen. In der Tat können Sie sogar Teile bewegen. Es gibt etwas Super Befriedigendes beim Aufräumen von verfolgten Bildern. Sobald Sie mit der Bereinigung zufrieden sind, wählen Sie das gesamte Objekt aus. Wenn das blaue Kästchen angezeigt wird, gehen Sie zurück zum Objektmenü oben und wählen Sie „Gruppieren“. Dadurch wird das gesamte Bild wieder zusammengeführt und es ist einsatzbereit. Ja, es ist wirklich so einfach, eine digitale Vektordatei zu erstellen. Es ist unglaublich schön und unglaublich einfach. Oft werde ich mehr als ein Bild auf ein Stück Papier legen. Wenn ich es einscanne, habe ich mehrere Bilder. Aber oft möchte ich nicht all diese Bilder verwenden. Nachdem ich alles aufgezeichnet habe, kann ich zum Objekt gehen und die Gruppierung aufheben. Sobald ich alles aufgehoben habe, kann ich jetzt hineingehen und das Stück isolieren, das ich will. Sagen wir, ich will diese Blüte. Jetzt kann ich wieder zum Objekt gehen, Gruppe. Jetzt ist das alles für mich zusammengestellt und es ist eine, die ich verwenden kann. Wenn ich den Rest nicht möchte, markiere ich sie alle und lösche sie und werde sie los. Jetzt habe ich ein wunderschönes Bild zu verwenden. Behalten Sie das im Hinterkopf. Fühlen Sie sich frei, auf Papier zu sparen und so viele Eindrücke auf ein Stück Papier zu legen, wie Sie möchten. Ich habe alle meine neuen Vektorbilder auf ein neues Dokument verschoben , damit ich sie alle an einem Ort aufbewahren kann. Ich möchte diese Bilder irgendwann zusammen verwenden. Was ich tun werde, ist, diese einfach als Illustrator-Dokument zu speichern , so dass ich jederzeit darauf zugreifen kann. Wählen Sie „Datei“, „Speichern unter“, suchen Sie den Ort, an dem Sie sie suchen möchten, benennen Sie sie und wählen Sie unten „AI“. Sobald Sie auf „Speichern“ klicken, haben Sie eine neue Gruppierung von Vektorbildern, die Sie in all Ihren Grafiken verwenden können. 7. Digitales Design und Erstellung einer Grußkarte: Jetzt haben wir diese ziemlich schöne Vektordatei. Was machen wir damit? Wir können alles, was wir wollen, kreativ machen. Um einfach zu beginnen, kann die Farbe des Vektorbildes geändert werden. Es gibt viele Möglichkeiten, die Farbe in Illustrator zu ändern, also haben Sie Spaß, die Möglichkeiten zu erkunden. Sie können auch ein Muster erstellen. Da das erstellte Bild jetzt im Vektorformat vorliegt, kann das Objekt nach oben oder unten skaliert, gedreht, gespiegelt und mehr werden. Es gibt einige wunderbare Kurse in Musterdesign in Skillshare, und ich ermutige Sie, diese zu überprüfen. Werfen wir einen Blick auf die Erstellung einer einfachen Grußkarte. Im Abschnitt „Klassenressourcen“ habe ich eine Illustrator-Datei aufgenommen, die so eingerichtet ist, dass eine Grußkarte von fünf mal sieben erstellt wird. Die Schnitt- und Faltlinien sind bereits gekennzeichnet, was dies schnell und einfach macht. Nachdem Sie die Datei in Illustrator geöffnet haben, klicken Sie auf die gewünschte Farbe. Verwenden Sie dann das Rechteck-Werkzeug, das auch ein M auf der Tastatur ist, um durch Klicken und Ziehen ein Rechteck zu erstellen , das zur Vorlage passt. Gehen Sie zurück zu Ihrem ursprünglichen Vektorbild und kopieren Sie das Bild in die Kartenvorlage. Wenn Sie die CC-Version haben, können Sie wie hier gezeigt auf die Vorlage klicken, ziehen und ablegen. Jetzt kann das Vektorbild für Maßstab angepasst werden, Orientierung oder ein Duplikat kann sogar gemacht werden. Ich liebe die Macht, die in einem vektorisierten Bild enthalten ist. Der Himmel ist die Grenze, wenn es um Ihre Kreativität geht. Vergessen Sie nicht, Text hinzuzufügen, indem Sie auf das Textwerkzeug der Seitenleiste klicken oder T auf der Tastatur verwenden. Jetzt kann Ihre Karte mit dem perfekten Wortlaut für jeden Anlass angepasst werden. Sobald Ihr Kartendesign fertig ist, drucken Sie es aus, trimmen und falten Sie es gemäß den Linien, und machen Sie jemandem den Tag mit einer speziellen Karte. 8. Design und Kurs: Wir haben kaum begonnen, die Oberfläche mit all den kreativen Möglichkeiten mit inky Natureindrücken zu kratzen . Ob Blumen, Blütenzentren, Zweige oder eine Feder, die Möglichkeiten, die Elemente der Natur mit Tinte zu verwenden, ist grenzenlos. Sobald wir die Tintenbilder in den Computer einscannen oder ein Foto mit einer Kamera machen, können wir damit beginnen, alle digitalen Möglichkeiten zu erkunden, besonders jetzt, da Sie wissen, wie einfach es ist, das Adobe Illustrator Image Trace Tool zu verwenden. Wie wäre es mit dem Erstellen von Hintergründen und Texturen für digitale Designarbeiten? Oder Photoshop oder Illustrator Pinsel, Muster, Kunstdrucke, eine Grußkarten, Stoff, natürlich, Telefon-Hüllen? Ja. Sie können diese Bilder auf alle verwenden. Wenn Sie Ihre inky Impressionen, vektorisierte Bilder und endgültige Designprojekte erstellen , sollten Sie jeden Schritt im Abschnitt Klassenprojekt mit uns teilen. Zu sehen, was andere Künstler erschaffen, ist so inspirierend und wir lernen gleichzeitig von Ihnen. wir nicht das Glück, so eine wunderbare Gemeinschaft zu haben? Meine Reise mit der Erkundung von natürlichen Elementen hat gerade erst begonnen, als ich weiter lerne und experimentiere und viel zu viel Spaß habe. Begleite mich auf Instagram, um mitzuverfolgen. Ich würde mich freuen, dass du ein Teil meiner kleinen Gemeinschaft bist. Du kannst mich @sincerelyyourskimberly finden. Wenn Sie Teile Ihrer Projekte in sozialen Medien teilen, sollten Sie mich mit einem Tag versehen. Ich würde gerne Ihre Kreativität mit anderen teilen. Danke, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Ich hoffe, dass Sie inspiriert sind, die natürliche Welt um Sie herum zu erkunden, und dass Sie Wege finden, die Schönheit der Natur einzufangen.