Erstellen von Textur für Adobe Illustrator-Kunstwerke mit Procreate-Pinsel

1. Kurseinführung: [MUSIK] Hi. Ich bin Kimberly, ein neuer Oberflächenmusterdesigner, der es genießt alle Möglichkeiten zu entdecken, um kreativ zu sein , wenn ich meine Kunstwerke mache. Ich habe festgestellt, dass eines der Probleme bei der Erstellung digitaler Kunstwerke der Mangel an Textur ist. Solide Linien und solide Bilder verlieren die Qualität echter Pinselstriche und anderer Texturen, die einem Design Wärme und Leben verleihen. Wie erstellt man Texturen digital? Wie würdest du das mit Procreate machen? Procreate ist ein Programm, das ich verwende, um eine Menge meiner Kunstwerke zu erstellen. Aber Procreate ist ein pixelbasiertes Rasterprogramm, und wenn ich Muster und andere Kunstwerke erstelle, verwende ich Adobe Illustrator, ein vektorbasiertes Programm. Es stellte sich heraus, dass es in Adobe Illustrator ein Tool namens Image Trace gibt, das Rasterbilder in Vektorbilder umwandeln kann . In dieser Klasse werden wir mehr über die Textur von Procreate-Pinseln erfahren . Ich werde meine Lieblingspinsel für die Verwendung mit Adobe Illustrator teilen , Pinsel, die bei Vektorisierung wirklich mit Textur glänzen. Wir werden lernen, wie Sie in Layern und Procreate arbeiten und wie Sie unsere Bilddateien für erfolgreiche Konvertierungen in Adobe Illustrator richtig exportieren können. Dann tauchen wir in das Image Trace-Tool um mehr über seine Einstellungen zu erfahren. Wir fügen unseren Bildern Farbe hinzu und lernen, Anpassungen vorzunehmen, um uns eine kreativere Kontrolle zu geben. Für diesen Kurs zeige ich Ihnen ein konkretes Beispiel für ein Blumenbild und wie wir Procreate-Pinsel verwenden können , um die Blumentextur und Wärme zu bringen. Diese Technik könnte jedoch auf so viele Bilder, Tiere, Fahrzeuge, Lebensmittel und vieles mehr angewendet werden. Die Möglichkeiten sind ziemlich endlos. Wenn Sie Ihrem digitalen Kunstwerk mehr Leben, Tiefe und Textur verleihen möchten, greifen Sie auf Ihr iPad und lassen Sie uns loslegen. [MUSIK] 2. Raster vs. Vektor: [MUSIK] Bevor wir anfangen können, Kunstwerke mit all dieser wunderbaren Textur zu erstellen , müssen wir den Unterschied zwischen den Dateien, die Procreate erstellt, im Vergleich zu den Dateien, die Adobe erstellt, verstehen den Unterschied zwischen den Dateien, die Procreate erstellt, im Vergleich zu den Dateien, die Adobe erstellt Illustrator macht. Procreate ist ein rasterbasiertes Programm und Adobe Illustrator ist ein vektorbasiertes Programm. Es handelt sich um zwei verschiedene Dateitypen. Das eine ist nicht unbedingt besser als der andere, da sie jeweils ihre eigenen Stärken haben. In dieser Lektion können Sie den Unterschied zwischen den beiden erkennen und verstehen, warum wir das eine oder andere bevorzugen. ihre Unterschiede zeigen, erklären Sie auch, warum wir in Adobe Illustrator ein Tool benötigen , damit sie für unsere Kunst zusammenarbeiten können . Schauen wir uns den Unterschied zwischen einem rasterbasierten Bild und einem vektorbasierten Bild an. Ich beginne und erstelle ein rasterbasiertes Programm und wir zeichnen eine Form. Rasterbilder sind Bitmaps, bei denen es sich im Wesentlichen um ein Raster aus einzelnen Pixeln handelt , die ein Bild erzeugen. Wenn ich die Form vergrößere, können Sie die einzelnen Pixel deutlich sehen. Wenn ich weiter skalieren oder die Form vergrößern würde, würden die Kanten noch pixeliger werden, was zu einem weniger scharfen Bild führt. Die Ergebnisse, wenn sie gedruckt werden, sehen verschwommen aus, nicht das gewünschte Ergebnis beim Erstellen von Kunstwerken für die Produktion. Jetzt erstelle ich eine Form in Adobe Illustrator , einem vektorbasierten Programm. Vektoren basieren auf mathematischen Formeln. Wenn ich hineinzoome, ändert sich die Kante nie, es gibt keinen Verlust an Auflösung. Dasselbe passiert, wenn ich die Größe der Form vergrößere oder verkleinere. Bei der Erstellung von Kunst für Drucke, Karten , Aufkleber, Geschenkpapier , Stoff und mehr die Fähigkeit, die Größe eines Bildes ohne Qualitätsverlust zu erhöhen oder zu verringern , ist ein großer Bonus, weshalb ich mich dafür entscheide, in Illustrator für mein endgültiges Kunstwerk zu arbeiten . [MUSIK] 3. Procreate-Pinsel – ein genauerer Look: [MUSIK] Procreate ist eine fantastische Zeichen-App für das iPad. Die Pinsel in der App zeichnen es wirklich aus. Werfen Sie einen Blick auf ein paar der Pinsel im Programm. Dies sind einige der Beispiele für die unglaublichen Pinsel, die nativ in Procreate enthalten sind. Schau dir die Textur- und Layering-Fähigkeiten an. Während diese Pinsel in Procreate unwirklich sind, ihre einzigartigen Eigenschaften nicht immer gut übersetzt, wenn sie von Raster zu Vektor umgestellt werden. Nachdem ich mit einer Menge Pinseln experimentiert habe, habe ich einen Download für Sie mit meinen Favoriten erstellt , einschließlich der Einstellungen. Sie finden es im Abschnitt „ Klassenressourcen“, aber ich empfehle Ihnen dringend, meine Liste als Ausgangspunkt zu verwenden. Werden Sie abenteuerlustig und experimentieren mit all den verschiedenen Pinseln in Procreate und allen Einstellungen im Image Trace-Tool von Adobe Illustrator. Einige meiner besten Ideen passierten zufällig während des kreativen Spiels. [MUSIK] 4. Procreate-Pinsel und Favoritenordner: [MUSIK] Procreate-Pinsel sind ziemlich bemerkenswert. Ihre Textur und die Fähigkeit, Layer zu erstellen , sind unglaublich lustig und kreativ zu spielen. Das Programm selbst enthält eine Vielzahl von Pinseln, von grundlegenden Zeichnungs - und Malpinseln bis hin zu wilden Texturen und sogar Mustern. Aus Gründen dieser Klasse werde ich nur über Pinsel sprechen, die Programm enthalten sind, was bedeutet, dass diese nicht von einer externen Quelle gekauft werden. Mit allen verfügbaren Pinseln behalte ich meine Pinsel für diese Technik gerne an einer Stelle. Sie können sehen, dass ich meinen Ordner beschriftet habe, Textur für Vektoren. Hier ist ein kurzer Blick auf einige der Bürsten, die ich da drin behalte. Um einen eigenen Ordner zu erstellen, scrollen Sie ganz oben in der Pinsel-Bibliothek. Oben befindet sich eine blaue Box mit einem Pluszeichen. Tippen Sie auf das Kästchen und ein neuer Ordner wird angezeigt. Nennen Sie Ihren Ordner. Der Ordner kann an eine beliebige Stelle in der Liste verschoben werden. Ich verschiebe meine nach unten, nur damit es in der Nähe der nativen Bürsten ist. Um Ihrem neuen Ordner einen Pinsel hinzuzufügen, tippen Sie auf, halten Sie Ihren Pinsel gedrückt und ziehen Sie ihn an seine neue Position. Ich möchte meine jedoch auch am ursprünglichen Ort behalten . Stattdessen dupliziere ich meinen Pinsel und verschiebe den. Wischen Sie nach links und wählen Sie „Duplizieren“. Die Kopie hat den Pinselnamen mit einer Nummer 1 dahinter. Tippen, halten Sie den Pinsel gedrückt und ziehen Sie ihn dorthin, wo Sie ihn haben möchten. Lassen Sie Ihren „Hold“ erst los, wenn der Ordner geöffnet wird. Jetzt haben Sie einen Ort, an dem Sie alle Ihre Lieblingspinsel speichern können. [MUSIK] 5. Zeichnen in Procreate zur Verwendung in Adobe Illustrator: [MUSIK] Beim Zeichnen in Procreate ist es wichtig, Ebenen zu verwenden, insbesondere bei dieser Technik, da wir diese Ebenen später in Adobe Illustrator benötigen. Der Umriss meiner Blume ist bereits gezeichnet und mit einem meiner Lieblingspinsel, trockener Pinsel. Ich bin bereit, mit dem zu beginnen, was ich das Färben des Bildes nenne, und der erste Schritt besteht darin, eine neue Ebene zu erstellen. Bevor ich mit dem Färben beginne, ich auch die Deckkraft auf meiner ursprünglichen Ebene fallen. Tippen Sie auf das N und schieben Sie den blauen Kreis nach unten. Das ist nicht notwendig, aber ich finde, es macht es einfacher zu erkennen, woran ich arbeite. Nachdem ich sichergestellt habe, dass ich an der richtigen Ebene arbeite, wähle ich einen Pinsel für meinen Favoritenordner aus. Etwas, das meinen Blütenblättern eine weiche und antik aussehende Textur verleiht und antik aussehende Textur verleiht. Wenn der Pinsel ausgewählt wurde, fange ich an, die Gesamtheit der Blütenblätter zu färben. Es wird eine Basis erstellt , die wir später verwenden können. Verwendung von Schwarz ist auch wichtig, da später die Farbe auf das geändert werden kann , was wir wünschen. Schwarz lässt auch mehr Textur während des Übersetzungsprozesses durch. beim Färben die Pinselgröße nach Passen Sie beim Färben die Pinselgröße nach Bedarf an. Abhängig von der Optik für das Stück, das außerhalb der Linien geht, ist es nicht immer schlecht. Einige Pinsel können ein Texturmuster erzeugen , das ziemlich offensichtlich sein kann. Färben Sie diese Stellen, bis die Abdeckung so aussieht, wie sie aussehen soll. Sobald die Blütenblätter fertig sind, erstellen Sie eine neue Schicht und fahren Sie mit den Blättern fort. Ich schalte oft die bereits gefärbten Schichten ab, damit ich die aktuelle Ebene besser sehen kann. Passen Sie stattdessen die Deckkraft an, wenn das für Sie besser funktioniert. Für die Blätter wurde ein neuer Pinsel gewählt, um etwas Abwechslung hinzuzufügen. [MUSIK] Hier ist ein Blick auf jede der Ebenen. Meine Lieblingsschicht muss diese sein, mit dem einzigartigen Pinsel, um das Blumenstaub zu kreieren. Viel Spaß, mit all deinen Ebenen kreativ zu sein. Jetzt, da unser Bild vollständig farbig ist, es an der Zeit, es nach Adobe Illustrator zu exportieren. [MUSIK] 6. Exportieren von Procreate in Adobe Illustrator: [MUSIK] Jetzt, da jede Ebene unseres Bildes gefärbt wurde, können wir diese Datei in Adobe Illustrator exportieren. Tippen Sie auf das Symbol „Aktionen Panel“, welches das Schraubenschlüsselbild oben links ist. In diesem Bereich wird eine Option Bezeichnung Teilen angezeigt, tippen Sie auf „Teilen“. Wir werden uns dafür entscheiden , eine PSD zu teilen. Die Verwendung einer PSD-Datei ermöglicht es, dass alle Daten beim Bild bleiben und unsere Ebenen getrennt bleiben. Ein wichtiger Teil, wenn wir diese Datei in Adobe Illustrator verwenden , tippen Sie auf „PSD“ und der Exportvorgang beginnt. Sobald die Datei fertig ist, wählen Sie den Ort aus , an dem Sie Ihre Datei speichern möchten. Benennen Sie Ihre Datei, wählen Sie aus, wohin sie gesendet werden soll, klicken Sie auf „Hochladen“ und hier kommt der lustige Teil. [MUSIK] 7. Image in Adobe Illustrator: [MUSIK] Öffnen Sie auf Ihrem Desktop oder Laptop das Programm Adobe Illustrator. Wählen Sie unter Datei neu aus. Ich wähle einfach eine Kunsttafel der Größe eines Druckerpapiers. Für diesen Prozess erstellen wir nur unsere Vektorbilder. Sobald die Bilder alle vektorisiert sind, können wir sie so verwenden, wie wir es brauchen und wollen. Wenn die Kunsttafel geöffnet ist, gehen Sie zur Datei und wählen Sie Ort aus. Wählen Sie dann das Bild aus, das Sie verfolgen möchten, aus Ihren Ordnern aus. Das Bild scheint dann an Ihren Cursor angehängt zu sein. oben auf Ihrer Kunsttafel Klicken Sie oben auf Ihrer Kunsttafel auf das Bild und ziehen Sie es auf die gewünschte Größe heraus. Während wir das Bild in Ebenen exportieren, sind diese Layer derzeit gruppiert. Um dies zu beheben, gehen Sie oben zu Objekt und heben Sie die Gruppierung auf. Wir können sehen, was passiert. Klicken Sie auf das Ebenenfenster. Nachdem Sie die Gruppe erweitert haben, wählen Sie die Hintergrundebene unten aus und entfernen Sie sie. Diese Hintergrundebene ist die weiße Ebene in Procreate , auf die wir gegriffen haben. Ich habe mich dafür entschieden, das nicht gruppierte Werkzeug noch einmal zu verwenden, aber ich konnte die Ebenen aufgrund aller Details und unserer Farbgebung immer noch nicht trennen , manchmal kann es schwierig sein, Dinge auseinander zu teilen. Um dies zu umgehen, gehen Sie zurück zum Ebenenfenster , wählen Sie eine Ebene aus, klicken Sie dann und ziehen Sie sie vom Rest weg. Ich möchte eine Menge Kontrolle und visuelle Kontrolle über diesen Prozess, also verschiebe ich jede Ebene beiseite und arbeite an jedem einzelnen einzelnen. Wählen wir zuerst das Hauptblumenbild aus. Ich gehe zum Objekt und scrolle dann nach unten zur Bildverfolgung. Image-Trace wird automatisch ausgeführt. Um eine noch kreativere Kontrolle zu erhalten, öffnen wir das Fenster des Image-Tools. Es kann auf der Seite gefunden werden, aber wenn nicht, gehe zum Fenster und wähle Bildverfolgung. Im Fenster unter Schwellenwert wird das Wort Advanced mit einem Caret sein. Klicken Sie auf das Caret, um die restlichen Optionen anzuzeigen. Mein erster Schritt besteht immer darin, auf „Weiß ignorieren“ zu klicken. Sieh dir die Änderung an , die bereits vorgenommen wurde. Danach komme ich auf den Schwellenwert. Schwellenwert bringt die schwarzen Linien stärker hervor, wenn Sie nach rechts rutschen , und reduziert das Schwarz, wenn Sie nach links rutschen. Versuchen Sie, beide Richtungen zu verschieben , um das gewünschte Aussehen zu finden. Der nächste Schritt sind Pfade. Pfade steuern, wie genau die nachverfolgten Pfade dem Originalbild folgen. Ich schiebe das immer an die Obergrenzen landete normalerweise in etwa 90-95 Prozent. Achten Sie jedoch auf die Anzahl der Anker, da dies Ihren Computer und die Verarbeitung Ihres Computers verlangsamen könnte . Ecken können den Winkel schärfer oder glatter machen. Aufgrund der Feinheiten dieser Bilder werde ich dies auch auf 90-95 Prozent erhöhen. Beachten Sie noch einmal die Anzahl der Anker, die in dem gerade verwendeten Panel angezeigt werden. Das letzte ist Lärm und Lärm ist mein Favorit. Es bringt all die wunderbare Textur und ich ändere diese jedes Mal in eine. Passen Sie jede dieser Einstellungen an Ihre persönlichen Vorlieben an. Schieben und Einstellen können leicht rückgängig gemacht werden. Experimentieren Sie weiter, bis Ihr Bild-Trace genau so aussieht, wie Sie es sich vorgestellt haben. Wenn das Bild perfekt aussieht, müssen Sie oben auf „Erweitern“ klicken , damit es vektorisiert wird. Wenn das fertig ist, besteht Ihr Bild aus Tonnen von Punkten, die eigentlich Anker sind. Das Bild kann jetzt vergrößert oder geschrumpft werden und Sie verlieren keine Qualität. Schalten Sie dieses Bild an die Seite der Kunsttafel und starten Sie den Vorgang mit jedem Teil erneut. Ich werde den Rest des Videos beschleunigen , damit du mir zusehen kannst [MUSIC] Bildprotokollierung der übrigen Ebenen dieses Bildes beendet . Sobald ich damit fertig bin, werden wir bereit sein , mit dem Hinzufügen von Farbe fortzufahren. [MUSIK] 8. Ausmalen von Bildern in Adobe Illustrator: [MUSIK] Jetzt, da alle unsere Ebenen vektorisiert sind, ist es an der Zeit, Farbe hinzuzufügen. Klicken Sie auf die drei Zeilen oben im Farbfeldmenü und öffnen Sie Ihre bevorzugte Farbpalette. Ich werde den Rest des Riffraffs los, indem ich auf das rote Farbfeld klicke und dann die Umschalttaste gedrückt halte , während ich auf das letzte Farbfeld klicke Dadurch werden alle Teile hervorgehoben und du kannst sie löschen auf den Mülleimer klicken, viel hübscher. Wählen Sie Ihr Umrissbild aus, klicken Sie auf die gewünschte Farbe und voila, es ist wunderschön. Sie können diesen Prozess für jede Ebene fortsetzen und damit beginnen, sie alle zusammenzubringen. Mit den Blättern können Sie sehen, dass der Volumenkörper vor dem Umriss befindet. Um dies zu ändern, klicken Sie mit der rechten Maustaste, wählen Sie Anordnen, senden Sie zurück. Manchmal müssen Sie möglicherweise auch arrangieren und nach vorne bringen. Wählen Sie weiterhin Farben aus und passen Sie sie an Ihre kreative Vision an. Der Maßstab und die Platzierung jeder Ebene könnten ebenfalls angepasst werden. Man kann sehen, wie die Kreativität wirklich endlos wird. Sobald Ihr Bild genau so ist, wie Sie es sich vorgestellt haben, gruppieren Sie das gesamte Bild zusammen und speichern Sie es als KI-Datei. Es ist jetzt bereit, als einzelnes Bild oder in einer Gruppe von Bildern oder sogar als Teil eines Musters zu verwenden, der Himmel ist die Grenze. Sieh dir diese glorreiche Textur an. [MUSIK] 9. Anpassungen und Korrekturen in Adobe Illustrator: [MUSIK] Nehmen wir an, Sie wollten, dass dieses Blatt eine andere Farbe hat. Sie können sehen, dass es mit dem Rest des Blattbildes verbunden ist . Um sie zu trennen, verwenden wir das Radiergummi-Werkzeug. Wählen Sie Ihr Bild aus und klicken Sie dann auf Umschalttaste und E. Das Radiergummi-Werkzeug erscheint und sieht aus wie ein Kreis. Es kann mit den Haltertasten kleiner oder größer eingestellt werden . Klicken und ziehen Sie das Radiergummi-Werkzeug an die Stelle, an der Sie die Teile trennen möchten. Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind. Fahren Sie fort und heben Sie die Gruppierung des Objekts auf. Sie können zur Objektgruppierung aufheben oder Umschalttaste verwenden G Wählen Sie den gewünschten Teil des Bildes aus. Man sieht, dass es kleiner ist, an der kleinen Kiste um ihn herum. Machen Sie weiter und wählen Sie eine neue Farbe für das Bild aus. Das gesamte Bild wird möglicherweise nicht eingefärbt, markieren Sie also einfach die Teile des Bildes und ändern Sie die Farbe weiter , bis es genau so aussieht, wie Sie es möchten. Dieser Vorgang kann für jeden Teil des Bildes durchgeführt werden. Sehen Sie sich an, wie Sie die Farben des Blumenstamens [MUSIC] mit genau dem gleichen Prozess ändern können. Wenn das Bild nicht so aufgereiht ist, wie Sie es wünschen, kann das auch angepasst werden. Sie können das Teil auswählen und es nach Belieben verschieben oder sogar drehen. Manchmal, wenn das Objekt bewegt wird oder sogar während des Bildverfolgungsprozesses, können Kleinteile zurückgelassen werden oder an Stellen, an denen wir sie nicht wollen. Wenn Sie nicht möchten, dass diese Teile angezeigt werden, wählen Sie diesen festen Pfeil oder klicken Sie auf Ihrer Tastatur auf A. Dadurch wird das Direktauswahlwerkzeug geöffnet , mit dem Sie kleinere Teile greifen können, damit Sie markieren und löschen können, was Sie nicht möchten. Wie wichtig es ist, in Schichten zu arbeiten , zeigt sich hier erneut. Jede Ebene ist ihr eigenes Objekt und kann manipuliert werden, so dass [MUSIK] unsere Kreativität wild und frei laufen kann . 10. Kursprojekt: [MUSIK] Jetzt, da wir ein wunderschön strukturiertes und farbiges Vektorbild haben , erstellen wir damit eine Grußkarte. Im Bereich Klassenressourcen gibt es eine kostenlose Vorlage für fünf mal sieben Karten zum Herunterladen für Illustrator. Die Vorlage ist mit Schnitt- und Faltlinien eingerichtet, sodass Ihr Projekt druckbereit ist. Ich beginne damit, ein Rechteck zu erstellen, das fünf mal sieben Zoll für den Hintergrund misst. Rechtsklicken Sie, um unsere Blume zu arrangieren und nach vorne zu bringen. Skaliere die Blume auf Größe. Als Nächstes verwenden wir das Textwerkzeug oder T auf der Tastatur und geben eine Stimmung ein. „Happy Birthday“ ist immer großartig. Wählen Sie Ihre Schriftart, die Schriftgröße und die Farbe für Ihre Stimmung aus. Geben Sie die andere Hälfte Ihrer Stimmung und wiederholen Sie den gleichen Vorgang. Ordne die Wörter an, die sich auf der Karte befinden , auf der dein Auge sie am besten mag. Mit diesen einfachen Schritten haben Sie jetzt eine wunderschöne Karte, die Sie drucken und an einen besonderen oder sogar in Ihren Shop schicken können. Sie für Ihr eigenes Klassenprojekt Betrachten Sie für Ihr eigenes Klassenprojekt eine Karte, ein Wandbild oder sogar ein Muster. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit der Klasse im Abschnitt für das Klassenprojekt teilen . Ich weiß, dass Ihre Arbeit uns alle inspirieren wird und meinen Tag mit Freude und Sonnenschein füllen wird. Wenn Sie Hilfe beim Hochladen Ihres Projekts benötigen, wenden Sie sich bitte an und es hilft Ihnen gerne weiter. [MUSIK] 11. Zusammenfassung des Kurses: [MUSIK] Wir haben gerade erst begonnen, die Möglichkeiten zu erforschen mit Procreate-Pinseln Textur zu erstellen und diese Bilder in Adobe Illustrator zu vektorisieren . Wir können einem Bild nicht nur Textur hinzufügen, sondern wir könnten sogar einen Pinsel in Betracht ziehen , um einen einzigartigen Hintergrund zu schaffen. Das Hinzufügen von Textur wird unsere Designs mit der einzigartigen und warmen Note zum Leben erwecken . Während ich weiter erforsche und lerne, begleite mich auf Instagram, um mitzugehen. Ich würde mich freuen , wenn du dort Teil meiner kleinen Community bist. Du kannst mich finden @SincerelyYoursKimberly. Wenn Sie Teile Ihres Projekts in sozialen Medien teilen, markieren Sie mich unbedingt, da ich Ihre Kreativität gerne mit anderen teilen würde . Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wenn Sie mehr über die Verwendung des Adobe Illustrator Image Trace-Tools erfahren möchten , lesen meine Klasse Inking Natural Elements for Design Work with Adobe Illustrator. Viel Spaß, kreativ zu sein. [MUSIK] 12. Bonus: Adobe Illustrator für iPad: [MUSIK] Illustrator für iPad arbeitet mit JPEGs zusammen, wenn es um den Import aus Procreate geht, was anders ist als wenn wir von Procreate zum Computer wechseln. Um mein Procreate-Layerimage exportieren zu können, exportiere ich jede einzelne Ebene als JPEG. Schalten Sie den Rest der Layer aus und exportieren Sie jeweils nur einzeln. Ich entscheide mich immer dafür, das JPEG-Bild auf meinem iPad zu speichern. Wiederholen Sie diesen Vorgang für jeden Layer, indem Sie die Layer beim Exportieren ausschalten und aktivieren. [MUSIK] Öffnen Sie die Illustrator für iPad App. Wieder einmal verwende ich ein Standard-Tafel in Papiergröße, 8,5 mal 11 Zoll. Importieren Sie zunächst ein Foto . Das Fotosymbol befindet sich auf der linken Seite. Das Vektorisierungswerkzeug befindet sich auf der rechten Seite. Wenn es geöffnet wird, können Sie viele Ähnlichkeiten mit der Computerversion sehen . Es gibt Voreinstellungen für das Tracing und alle unsere Lieblings-Tools. [MUSIK] Sie können Schwellenwert, Pfade, Ecke, Rauschen sehen Pfade, Ecke, Rauschen und vergessen Sie nicht, Weiß ignorieren, mit dem ich fast immer beginne. Nach den ersten Verfolgungspfaden gehe ich die Tools und Einstellungen durch mit denen ich von meinem Computer aus vertraut bin. Ich experimentiere weiter mit jedem, bis ich den gewünschten Look erreicht habe. [MUSIK] , wie wenn wir den Computer benutzen, Vergessen Sie nicht, wie wenn wir den Computer benutzen, auf die Schaltfläche „Erweitern“ zu klicken. Es ist unten und es heißt „Vektorisierung erweitern“. Sobald ich glücklich bin, schalte ich die anderen Ebenen ab. Ich erstelle eine neue Ebene und importiere das nächste Bild. [MUSIK] Selbst nachdem ich viele Kombinationen von Einstellungen ausprobiert habe, bekomme ich immer noch nicht ganz das Aussehen, das ich will, besonders wenn ich weiß, wie ich es auf meinem Computer aussehen lassen konnte . Aber ich denke, es lohnt sich zu versuchen und zu sehen, wie Ihr kreatives Auge darauf hinausgeht. Das Beste an der Verwendung der App ist, wenn Sie in der Creative Cloud angemeldet sind und Adobe Illustrator auf Ihrem Computer geöffnet haben , sich diese Datei ebenfalls auf Ihrem Computer. Es kann auch an andere Orte exportiert werden indem das Feld mit dem Pfeil oben liegt. [MUSIK]