Natürlich wirkende, ausdrucksstarke Blumen mit Wasserfarben und Tusche

1. Einführung: Ich verwende seit Jahren Aquarell und Tinten in vielen meiner Skizzenbuchstücke. Hallo, ich bin [unhörbar], und dieses Skizzenbuch ist mein 21. Skizzenbuch, das ich speziell wilden Blumen gewidmet habe, was mir erlaubt hat, Möglichkeiten zu erforschen, mehr Tiefen und strukturelles Interesse an meinen Botanicals hinzuzufügen . Meine Blumen sind auf Karten, Geschenkpapier, Geschenktüten und Stoff erschienen . Diese Klasse hat eine entspannte Erkundung von expressiven Blumen, die in Aquarell mit essentiellen Tintendetails auf der Oberseite festgelegt sind. Als Toplehrer hier, auf Skillshare, haben sich viele Schüler gefragt, wie ich scheinbar mühelose Aquarellblumen erreichen , die lebendig und frisch bleiben, anstatt sich an überarbeitete zu binden. Aber wie machen wir das? In dieser Klasse werde ich Erkenntnisse und Best Practices für die Herstellung ausdrucksstarker Aquarelle teilen , einschließlich der Räumung der Headspace für unsere blühenden Blumen. Durch spielerische Übungenkönnen wir unsere Aufmerksamkeit von der Notwendigkeit, können wir unsere Aufmerksamkeit von der Notwendigkeit genaue Darstellungen darzustellen und sie stattdessen zu vereinfachen, um die Essenz Ihrer Blume zu erfassen. Als sich erholender Perfektionist erarbeitet das Erstellen von Kunstwerken in Aquarell und Tinte an meinen persönlichen Geschmack und Fähigkeiten da es mir erlaubt, die Balance zwischen der sorglosen Seite von mir und der Notwendigkeit für ein paar Details zu haben . Die Leitprinzipien, die ich präsentiere, wie Form, Wert und Farbmischspitzen können leicht auf jedes Thema angewendet werden , das Sie malen möchten und trotzdem die gleichen spontanen Ergebnisse erzielen. Große Pinsel und lebendige Farben können bei diesem Ansatz im Mittelpunkt stehen, zusammen mit Boulderkontrast und beschreibenden Steigungen. Es gibt drei Demonstrationen in voller Länge, bei denen ich Sie durch meinen gesamten Prozess führe. Egal, ob Sie gerade mit Aquarellen beginnen oder in diesem Medium gut versiert sind, ich werde Ihnen eine wirklich einzigartige und intuitive Arbeitsweise präsentieren , die in bezaubernden Wildblumendarstellungen hervorbringt. 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich habe wirklich versucht, diesen Kurs in einfach zu verwaltende Segmente zu unterteilen. Wie ich fühle, wenn ich Sie bitten würde, direkt in die Malerei einzutauchen, ein lockerer Blumenstil, gäbe es einfach zu viel Frustration und Angst, und Sie würden die Praxis wirklich nicht so sehr genießen, und ich möchte wirklich, dass Sie diese genießen vollständig. Als solches möchte ich einige verwandte Aufwärmübungen vorstellen , um Sie sanft zu erleichtern und in diese Technik zu führen. Dies sollte Ihre Aquarellpraxis für alle Themen fördern, nicht nur Blumenmotive. Bitte beachten Sie, obwohl diese Klasse die Nass-on-Nass-Technik verwendet, geht es nicht speziell um das Mischen von Aquarellen oder Farbtheorie. Einige der Spot-Licht wird auf Erreichen, einen lockeren ausdrucksstarken Blick, durch Verschiebung unserer Haltung gegenüber, wie ein Blumenmuster aussehen sollte. Der Rest wird ein Überblick darüber, wie Ihre Aquarelle unter leicht unterschiedlichen Bedingungen verhalten, wie Farbvariationen, mehr auf den Pinsel zu laden, sogar bis hin zu dem Papier, das Sie verwenden. Ihr Projekt besteht darin, Aquarell- und Tintentechniken zu verwenden, in dieser Klasse beschrieben werden, um eine Wildblume oder Blume Ihrer Wahl darzustellen , idealerweise eine, die Sie selbst ausgewählt haben. Sie verwenden die Registerkarte Projekte und Ressourcen, um Ihr Projekt hochzuladen. Ich würde gerne Ihre Aufwärmübungen, die Form-, Wert- und Tintenstudien, Ihre Hauptblume, und einen kurzen Überblick über Ihre Gedanken über den Prozess, mit Highlights und einige Lektionen gelernt zu sehen. Es ist okay, um ehrlich zu sein, ich bin nicht hier, um zu urteilen, ich will dich wirklich unterstützen. Sie können Ihren Fortschritt in Etappen posten, wenn Sie möchten, und ich werde mein Bestes versuchen, Feedback zu geben, bevor Sie sich auf die Farbversion oder Versionen begeben. Bitte posten Sie, so viele Blumen, wie Sie möchten. Auf der rechten Seite genau hier, sind die Projektressourcen. Ich habe herunterladbare PDFs, einschließlich der Blattformen für die Farbmischung Warm-Up Übung, eine Liste von wasserfarbigen Pigmenten, die ich in dieser Klasse verwende, meine Materialliste, einschließlich aller Federn und Aquarellpapiere. Diese Dokumente werden im Ressourcenabschnitt hier sein, zusammen mit Links zu anderen SkillShare Klassen, die ich in dieser Klasse erwähnt habe. Wenn Sie die Skizzen teilen möchten, die Sie erstellen, dann verwenden Sie bitte #ohnmarskillshare, damit ich Ihren Fortschritt auf Instagram sehen kann. Ich fordere Sie jedoch dringend auf, innerhalb dieses Klassenzimmers für ein vollständiges Feedback von mir zu posten. 3. Erforderliche Materialien: Rundbürsten sind ziemlich vielseitig und die sind wahrscheinlich die am häufigsten verwendeten Pinsel. Ich habe immer mit diesen gemalt, aber während ich durch dieses spezielle Skizzenbuch ging, fing ich an, einige verschiedene Pinsel zu verwenden. Du brauchst absolut keine der Bürsten, die ich dir als Nächstes zeigen werde. Dies war ein chinesischer Pinsel, den ich seit einigen Jahren in meiner Sammlung hatte, und ich hatte ihn nie benutzt und ich wollte wirklich nur die Dinge mal aussuchen . Wenn ich es nass, werden Sie sehen, dass es in einen schönen Punkt geht. Ich begann mehr zu forschen und als ich nach viel Wasserbelastung war, fand ich heraus, dass diese Federpinsel sehr wertvoll für mich sein könnten. Wieder kommen sie in einer Vielzahl von Größen und ich würde sagen diese Zahl Null, wie sie in der Jackson-Serie haben, ist äquivalent zu der chinesischen Bürste, die ich sagen würde, ist ungefähr einer Zahl 12 entspricht. Diese werden mit einer Mischung aus Fasern hergestellt und weil es so dick ist, kann es viel Wasser halten. Diese werde ich in einem späteren Video noch viel mehr erklären. Ein letzter Punkt ist, bitte denken Sie nicht, dass Sie gehen und kielen Bürsten kaufen müssen. Das war nur etwas, mit dem ich rumspielen wollte und ich fand, dass ich sie mochte. Wenn Sie sie nicht haben, ist eine Rundbürste vollkommen in Ordnung. Sie werden auch mindestens ein Aquarell-Set in Studentenqualität benötigen. Es sieht sehr einfach aus, aber es hat zwei Gelb-, zwei Rot-, zwei Blau- und zwei Grüns, zwei Brauntöne, und das ist völlig ausreichend für das, was wir heute tun werden. Ich benutze Winsor und Newton Pfannen-Set, natürlich, wenn Sie Röhren von Aquarell verwenden, ist das absolut in Ordnung. Ich halte es ziemlich chaotisch und dieses Jahr konnte ich mir nicht helfen und ich kaufte ein paar extra kleine Pfannen. Ich freue mich über solche Dinge. Was wir sonst noch brauchen, ist Moor Standard-Druckerpapier, das wir für die Warm-Ups verwenden werden. Ich will nicht, dass du kostbar bist wegen der Warm-Ups, ich will nur, dass du so viele wie möglich produzierst und wenn du denkst, dass du einen Fehler gemacht hast, schnapp dir einfach ein weiteres Blatt Papier. Für einige der Aquarellübungen können Sie schweres Kartuschenpapier verwenden wenn Sie kein teureres Aquarellpapier wünschen. Ich habe eine Vielzahl von Aquarellpapieren, die ich verwenden werde, Winsor und Newton, die Hahnemuhle und Sie werden sehen, dass die meisten davon 300 GSM oder 140 Pfund sind . Für eine der Demos werde ich meine Moleskine verwenden, die ein 200 GSM-Papier ist, aber ich finde, es ist ziemlich ausreichend für meine Bedürfnisse. Sie können eine Vielzahl von Papieren verwenden, Sie können einfach Ihr Skizzenbuch verwenden, es liegt an Ihnen. Wenn Sie Stifthalter haben, wird das großartig sein. Ich habe hier eine Abwechslung und natürlich brauchst du Nibs. Ich behalte meinen in diesem kleinen Metallbehälter. Ich habe eine Vielzahl von Spitzen, weil ich ein bisschen besessen von ihnen bin. Das ist der Kuretake-Halter, und das ist die Brause-Feder. Sie werden feststellen, dass die meisten Halter die meisten Federn nehmen werden. Dieser geht dorthin und das ist eigentlich ein Mapping-Stift. Ich bleibe in diesem Curtisward-Halter. Da gehen wir hin. Ich habe versprochen, wenn wir zum Freihandabschnitt der Klasse kommen, werde ich erklären, wie man diese viel detaillierter benutzt. Sie können diese tatsächlich als Kinder wie diese kaufen. Ich habe das für meine Tochter gekauft, weil sie immer meine Sachen benutzt und ich denke, sie sollte sich ihre eigenen besorgen. Du brauchst etwas Tinte. Ich habe eine Abwechslung, ich habe Acryltinte von Dollar rund bekommen. Mein Favorit ist dieser Peak Brown von Winsor und Newton. Wenn Sie keinen Stift und keine Tinte haben, können Sie einen Füllfederhalter oder feine Liner verwenden. Dies ist nur ein Buch-Standard-Füllfederhalter, den ich für städtische Skizzen verwende. Es wird Ihnen nicht eine ganze Reihe von Linien geben, aber es ist eine gute Alternative und das ist nur die Uniball. Das ist das Pigma-Mikron. Diese finden Sie im Abschnitt „Klassenressourcen“. Ein paar letzte Artikel wert ist nur einige Küchenrolle zum Abtupfen Ihrer Bürste sauber oder trocken und auch ein Timer, den wir für einige der Warm-ups benötigen. 4. Warum WILDblumen ?: Einige von Ihnen können sich erinnern, meine Klasse frei mit Einkommen Aquarell erstellen , die Spaß Projekte auf der Basis von einfachen Obst und Gemüse hatte. Ich habe diese Technik in den dazwischenliegenden Jahren häufig erforscht, so dass ich jetzt einen viel tieferen Blick auf die Grundlagen und die Denkweise dieses Ansatzes vorlegen kann. Es ist ein sich entwickelnder Stil für mich und einen, den ich über mehrere Jahre praktiziere. Im Frühjahr 2020 fand ich, dass ich diese Methode leicht anpassen konnte, um wilde Blumen darzustellen, die Art der Blumen, die ich am meisten verehre. Meine Beziehung zu wilden Blumen geht weit zurück und sehe sie oft, wenn ich als junges Mädchen zur Schule gehen würde. Sie würden aus alten Eisenbahnbrücken mit Mohnblumen und Gräsern entstehen, die am Straßenrand wachsen oder in den schattigen Waldgebieten, die Abkürzungen zu meiner Schule waren. Ich kannte ihre Namen damals nicht, ich wusste nur, dass ich die seltsamen Winkel liebte, an denen sie wuchsen, zumal wir damals keinen eigenen Garten hatten. Diese Klasse wurde während der COVID-Verriegelung im Frühjahr 2020 gefilmt. Ich würde lange, sozial distanzierte Spaziergänge mit meiner Tochter in der Frühlingssonne machen und wir würden alle Blüten, Blüten, Eierschalen und Bienen bemerken , die alle Teil dieser Saison waren. Es war auch Teil ihres Heimlernens. Diese täglichen Ausflüge weckten meine Neugier und diese Wiederbelebung zwang mich, die wilden Blumen aufzuzeichnen, die wir sahen. In gewisser Hinsicht denke ich, es war eine Reaktion auf die Sperre, unter der wir waren. Mit dieser Bewegungsfreiheit, die wir erforschen durften. Auch wissend, dass es immer sicher war, in meinem Skizzenbuch zu erkunden. Wie oft in der Vergangenheit, würde ich mich wegen persönlicher Umstände in die Sicherheit meines Skizzenbuchs zurückziehen. Dies war sehr ein wunderbares Silberfutter, da es latenten Charme auslöste , der mich drängte, an einer Tangente zu gehen, eines Tages. Eines Morgens beschloss ich, Löwenzahnwurzeln und alles herauszuziehen, und beschloss, das Ganze zu malen. Ich hatte noch nie einen Löwenzahn gemalt, der in der Blütephase war. Ich hatte sicherlich nie viel Aufmerksamkeit auf die markanten Blätter oder die Wurzel gelegt, nie irgendwelche Wurzeln in irgendwelchen Skizzen gemalt. Ich dachte, das ist ein wirklich interessanter Weg, um ein neues Skizzenbuch zu füllen. Ich könnte die wilden Blumen oder Gras dokumentieren, die ich bei meinen täglichen Spaziergängen entdeckt habe. Es gibt noch ein paar andere Faktoren, die mir wirklich geholfen haben, mein Skizzenbuch zu füllen. Ich konnte die Skizzenbuchporträts so drehen, dass beide Seiten einen weitaus länglichen Bereich hatten , mit dem man spielen konnte und eine andere Gelegenheit bot, diesen Raum zu füllen, und das war etwas, das ich noch nie gemacht hatte. Obwohl ich oft mehrmals malte, stellte ich fest, dass das Malen dieser Blumen mir eine viel tiefere und einzigartige Wertschätzung für jede Blume gab. Dies wiederum hat meinen Beobachtungsfähigkeiten wirklich geholfen. Ein weiterer Vorteil für die Herstellung von Skizzen wie dieser war die Erkundung der Texturen oder die Blüte, die unter bestimmten Bedingungen mit Aquarellen auftreten, was für mich eine der vielen Freuden ist, wenn ich mit diesem Medium arbeite. Schließlich wollte ich weiterhin mit Tintenlinien spielen und speziell die minimale Detailgenauigkeit verstehen, die hinzugefügt werden kann , um genügend Informationen zu liefern, und auch um gegen die Lockerheit der Wasserfarbe zu kontrastieren. Zum Zeitpunkt dieser Aufnahme habe ich fast 30 doppelseitige Aufstriche wilden Blumen, die mir viel Glück bringen, wenn ich sie übersehe. Ich habe immer geglaubt, dass Genuss ein sehr wichtiger Aspekt und motivierender Faktor für mich ist. Weil ich sonst kein ganzes Skizzenbuch wilden Blumen widmen würde. 5. Meine Version von ausdrucksstarken Blumen: Viele Leute sind von der Vorstellung von losen Aquarellen angezogen , die ich scheinbar mit Leichtigkeit erreichen kann. Ich möchte mehrere Facetten dieses Looks erforschen. Meine Methode war es, das Aquarell zuerst basierend auf einer raffinierten Form zu legen , bevor genug Tintendetails hinzugefügt werden, damit die beiden Medien kommunizieren können, die Eigenschaften jeder Blume. Ich denke, es wäre wirklich hilfreich, diese Beziehung ein wenig mehr zu erforschen , bevor wir weiter gehen. Es handelt sich um einen zweiteiligen Prozess , bei dem beide die Verantwortung für die Bereitstellung von Informationen tragen. Das Ablegen des Aquarells und das Beobachten all dieser spontanen Wechselwirkungen des Pigments füllt mehrere Kisten für mich, ist energisch, impressionistisch und ausdrucksstark. Diese Aquarellschicht ist wie das Wesentliche zu etablieren, die Grundlagen, auf denen die Tinte sitzen wird. Dann fügen Sie die Tinte Details, tickt die Boxen von spezifischen und detaillierten. Ich denke, dass diese beiden Aspekte meine Persönlichkeit ansprechen weil ein großer Teil von mir frei und ausdrucksstark sein will, aber ein kleiner Teil von mir will immer noch dieses kleine bisschen Kontrolle und Detail, das die Tinte bietet. Es ist wichtig, in diesem Stadium darauf hinzuweisen, dass es kein festes Verhältnis von Aquarell zu Tintenlinien gibt. Bevor Sie die Stirn runzeln, möchte ich, dass Sie wissen, dass alle Aufwärmübungen Ihnen helfen auf einer gleitenden Skala dessen zu bewerten, was von einer Skizze zur nächsten angemessen ist. So wie jeder von uns einzigartig ist, jede Blume ein Unikat, also müssen wir unsere Antworten auf diese bestimmte Blume entsprechend einschätzen. Obwohl es keine Einheitsgröße ist, glaube ich, dass das, was ich präsentiere, Ihnen helfen wird jede Blume oder sogar jedes Thema Ihrer Wahl anzugehen, nachdem Sie diese Klasse abgeschlossen haben. Zum Beispiel können Sie hier sehen, dass ich oft nur ein wenig Tintenlinie hier und da hinzufüge, um den negativen Raum zu füllen, und es hat keine Wasserfarbe im Hintergrund. In einigen Blumen gibt es sehr wenig Tintenlinie. In anderen ist die Tintenlinie ziemlich dominant. Ich möchte, dass Sie offen für den kollaborativen Prozess sind. Obwohl das Aquarell die überwiegende Mehrheit der Seite einnimmt, ist es auf die Eingabe der Tinte angewiesen. Stellen Sie sich vor, wenn Sie die gesamte Aquarellschicht weggenommen haben, würde das, was Sie übrig haben, keinen Sinn ergeben, da die Tinte die Geschichte nicht allein erzählen kann. Wenn Sie die Tinte nicht ausgefüllt haben, gibt es einen Sinn, der nicht ganz vollständig ist. In dieser Hinsicht kann die Aquarellschicht viel unterarbeiteter sein, als das, was Sie vielleicht gewohnt sind. Dieses Aquarell und in Kombination ist eine Partnerschaft. In der Tat fand ich, dass Zwei-Schritt-Ansatz, mildert einige der Überarbeiten, die wir manchmal begegnen. Es ist, als hättest du eine zweite Gelegenheit gegeben, die Dinge wieder in Ordnung zu bringen. Die Tinte muss nicht immer den Konturen des Aquarells folgen , das Sie festgelegt haben. Es kann unabhängig funktionieren, wenn Sie denken, dass es angepasst werden muss , um etwas besser in den Stielen oder den Blättern zu kommunizieren . Sie können während des gesamten Prozesses so oft ändern und anpassen, da wir uns Zeit nehmen, um zurück zu ziehen, bevor die beste Entscheidung zu treffen. Selbst wenn es nur ein paar Sekunden dauert, wirst du den Unterschied machen. Ich möchte nur schnell über das gehen, was ich verstehe, um lose Aquarelle zu sein. Verschiedene Künstler werden unterschiedliche Definitionen und unterschiedliche Ansätze haben. Ein Großteil der Fließfähigkeit wird mit dieser speziellen Aquarell-Technik erreicht. Nass auf nass ist das Hinzufügen nasser Farbe, zu nassen Wäschen und so dass das Pigment ungehindert Blumen und Laub ausbreiten oder für eine gute Plattform zum Üben nass auf nass, weil die organischen Formen und satten Farben sich zu einem mehr entspannte Anwendung. Elise Ansatz wird unterschiedliche Kanten von hart bis weich haben und sie könnten sogar Bilder verlieren. So werden Sie nicht unbedingt saubere, gestochen scharfe Linien erreichen. Wir haben die ganze Zeit Kanten definiert. Ein Bild kann als frei beschrieben werden, da nur das Wesentliche enthalten ist, um visuell zu kommunizieren und genügend Informationen für den Glauben an die Malerei zu liefern. Wir versuchen nicht, jedes Detail einzufangen oder etwas zu porträtieren, das genau dem Leben treu ist. Ist nicht das, was Sie verlassen, ist das, was Sie auslassen. Was ich mit ausdrucksstarken, realistischen Farben meine , ist die Farben neigen dazu, ziemlich nah am Thema zu sein. Allerdings ist es oft der Künstler persönliche kreative Antwort auf das Thema oder Blumen, in diesem Fall, die es ihnen ermöglichen, die Farben zu interpretieren, wie sie wollen. Freestyle Fluid Streiks werden erstellt, wenn die Linien und Farben, mischen sich auf dem Papier selbst. Die nasse Bürste oft Jungs eine Wäsche in eine neue Richtung als die Wasserbewegung wird als Strom für die Farbe zu fließen wirken. Unterscheidungswert ändert sich. meine ich starke, helle und dunkle Kontraste. Die Variationen in Ton und Wert helfen bei der Wahrnehmung von Ton und durch Hinzufügen von Fokuspunkten. Schließlich balancieren die minimalen Tintendetails den lockeren Ansatz aus, den ich gerade besprochen habe. Während wir mit dieser Klasse fortfahren, werde ich mehr darüber sprechen, wie dieser Aspekt einbezogen werden wird. Ein lockerer Aquarellansatz sollte nicht mit dem Spielen chaotischer Malerei verwechselt werden , die faul oder schlampig ist. Ich habe versucht, jedes Blumenmuster sehr nachdenklich und äußerst absichtlich zu nähern. Also bin ich nicht mit zu vielen unnötigen Details verdrängt. Es bedeutet auch, durch Intuition mehr als Intellekt zu operieren. Für mich wurde meine Arbeit ein wenig lockerer von meinem Vertrauen aufgebaut, und ich wurde frei mit meinen Streiks, ließ sie die Arbeit tun, anstatt über Malflächen. Es ist jedoch erwähnenswert, dass es einige Zeit in Anspruch nehmen wird, dieses Gleichgewicht zu finden. Es wird jedoch mit Zeit und Praxis kommen. Schnelle Analysten sind vielleicht nicht jedermanns Sache. Ich kann Ihnen nur meine Herangehensweise und meine Vorlieben und Aussichten auf den Stil der Malerei beibringen . Ich wollte das wirklich mit dir teilen, weil es mich erregt, mich inspiriert und mich blöd glücklich macht. 6. Loslassen und sich der Intuition hingeben: Ich möchte das nicht einfach klingen lassen, wenn ich sage, lose Malerei ist ein Geisteszustand. Das höre ich oft von den Schülern. Sie wollen wissen, dass sie die Notwendigkeit loslassen ihre Skizzen perfekt zu machen oder die Notwendigkeit, die Farbe zu kontrollieren, versuchen, jedes Detail zu erfassen und nicht zu wollen, um ein Chaos zu machen. Außerdem gibt es eine Menge Angst davor, einen Fehler zu machen und ihn nicht beheben zu können. Wir werden uns ein paar dieser Probleme ansehen. Ich weiß, dass einige von euch zum echten Malerteil kommen wollen, aber so viel von unserer Kreativität geschieht in unserem Kopf, dass dies unbedingt angesprochen werden muss. Bitte hören Sie mich an. Die Erzählung könnte sagen: „Wenn das, was wir geschaffen haben, nicht wie das Objekt vor uns aussieht, dann haben wir ein fehlerhaftes Bild gemacht.“ Vielleicht haben wir das Gefühl, dass es von geringerem Wert ist, und vielleicht haben Sie Ihre Zeit vergeudet, weil es nicht Ihren Erwartungen entspricht, und das wiederum bringt andere unangenehme Gefühle. Ich habe eine ganze Klasse, in Unbehagen in meiner Perfektionismus-Klasse oder als Teil meiner 14-tägigen Denkweise Herausforderung zu lehnen. Ich werde hier nicht zu viel Tiefe eingehen, aber es ist erwähnenswert, denn um die Lockerheit zu erreichen, müssen wir einen anderen Ansatz verfolgen, bei dem wir nicht von dem letzten Stück betroffen oder fixiert sind, das wie eine echte Darstellung aussieht. Wenn Sie diese Skizzen als spielerische Studien sehen können, Ihre eigenen Untersuchungen zur Farbmischung, Ihre eigene Forschung über Pigment, spielerische Möglichkeiten, das Wasserverhältnis zu verstehen, haben Sie eine viel bessere Beziehung zu Ihrem Pinsel und Papier. Diese entspannte Herangehensweise, die ich erreicht habe, fliegt gegen jahrzehntelange Konditionierung und bestimmte perfektionistische Tendenzen, in die ich noch verfallen bin. Ich selbst, ich bin das Produkt einer formalen Kunstausbildung hier in Großbritannien, wo ich gelernt wurde, realistisch zu zeichnen und zu schattieren, fast bis zum Punkt des Hyper-Realismus. Oft waren meine Tutoren mit der Anstrengung zufrieden und erweckten mir unbeabsichtigt den Eindruck, dass die Schaffung realistischer Kunst mehr wert war, da ich höhere Noten erhielt. Ich frage mich, ob eine lockere Darstellung gegen das verstößt, was vielen von euch gelehrt wurde, dass Kunst sein sollte, wenn Kunst geschaffen oder bewertet wird. Sie haben dies vielleicht von einem Lehrer oder anderen bedeutenden Menschen in Ihrem Leben gehört. Selbst jetzt nach vielen Jahren winkt eine winzige Stimme in meinem Kopf, die sagt: „Hey, erinnere dich an mich, vergiss diese Details nicht.“ Ankunft in der lockeren Phase hat Jahre der Entwirrung gedauert, um einige dieser Konditionierung rückgängig zu machen. Dieses Diagramm zeigt, wie Rückschläge tatsächlich die Lernrate stärken und eskalieren. Ich weiß nicht, wie lange einige von euch schon Aquarelle verwenden, vielleicht fünf Monate oder fünf Jahre in meinem Fall, also seien Sie sich bewusst, dass wir in die Übungen gehen , die ich gefangen habe, uns Vorsprung auf einige von euch liegen, und gehen Sie nicht mit der Vorstellung, dass Sie es richtig bekommen müssen, das erste Mal, oder das dritte Mal, oder sogar das neunte Mal. Ich möchte, dass wir uns besser positionieren und die lose und ungehinderte Aquarellanwendung umarmen. Um dies zu tun, müssen wir Risiko eingehen, viel Chaos machen, etwas mehr spielen und aus diesen Chaos lernen. Hier wird die Magie zwischen der Verwirrung und den verpfuschten Versuchen geschehen. Indem du diese Komfortzone verlässt, verlässt du die Can'ts, Musts , darf nicht, sollte und sollte tos, und all die anderen negativen Gedanken. Manche nennen das die gewachsene Zone, das Gebiet, in dem wir einer gewissen Unsicherheit ausgesetzt sind, und wir müssen uns mit all den heimtückischen Botschaften der Rechte und der falschen Art der Malerei auseinandersetzen . Es ist die Wirtschaftlichkeit der losen Malerei, die es so schwer macht, gut zu machen. Um das zu erreichen, gehen wir einige der wichtigen Punkte, bevor ich den Intuitionsteil einführe. Das ist ein schwieriger. Übergeben Sie die Notwendigkeit für Ergebnisse. Dieser Punkt geht Hand in Hand mit furchtlos zu sein. Sie können nicht furchtlos sein, wenn Sie immer nach Ergebnissen malen , wenn wir prozessorientiert sind. Daher gibt es mehrere Warm-Ups, die ich gerne tun würde, und nicht Ergebnisse orientiert. Sie sind in der Lage, die Notwendigkeit für erstaunliche Ergebnisse jedes Mal loszulassen. Die effektivsten Ergebnisse werden aus dem Prozess der Malerei, aus dem Prozess des Lernens kommen . Schließlich möchte ich, dass Sie das Experimentieren anzunehmen. Wenn Sie malen, haben Sie keine Angst, Risiken einzugehen. Fragen Sie sich, was passiert, wenn ich das mache? Was passiert, wenn ich das ändere? Was passiert, wenn das eine andere Farbe war oder wenn ich es an einem anderen Ort ablege? Denk nicht zu viel darüber nach. Handeln Sie einfach, beobachten Sie die Ergebnisse und bewegen Sie sich dann vorwärts. Durch all diese sinnvolle Übung werden wir in auffallender Distanz der Intuition sein. Sie haben dies vielleicht schon erlebt, wenn Sie in Ihrem Gemälde so verloren gegangen sind, dass Sie die Zeit verloren haben. Dies wird manchmal als Fließzustand bezeichnet, wenn es nur so aussieht wie du und dein Pinsel. Ich glaube, das ist unsere persönliche Verbindung zum Kunstprozess, der es der Kunst ermöglicht, den Weg zu führen. Es kommt nach viel Zeit in Partnerschaft mit meinem Pinsel, meinen Pfannen, meinem Skizzenbuch und meinen wilden Blumen, wenn wir anfangen zu vertrauen. Es ist etwas, das ich nur als Leitfaden von innen beschreiben kann. Vertrauen, dem Prozess zu vertrauen, ist beängstigend und es wird Zeit dauern. Genauso wie die Intuition Zeit braucht, um sich aufzubauen. Steve Jobs nannte Intuition mächtiger als Intellekt, und Einstein sagte: „Das einzig Wertvolle ist Intuition. Leider ist es zu einfach, so beschäftigt zu werden, dass wir diese intuitive Anleitung, die wir alle natürlich haben, übertönen. Versuchen Sie, intuitives Malen als die Praxis der Achtsamkeit mit einem Pinsel in der Hand zu denken . Wenn Sie Ihre Bindung an die Beurteilung der Ergebnisse freigeben, wird die Malpraxis Ihnen erlauben, sich mehr präsent zu sein. Intuitiv zu sein beim Malen erlaubt Ihrem kreativen Selbst etwas Mitgefühl und Freundlichkeit. Ihre intuitiven Kanäle öffnen sich, während Sie im Moment voll engagiert sind. Intuition führen lassen, können Sie die Dinge loslassen , die Ihrem vollen kreativen Ausdruck in den Weg kommen, wie Perfektionismus, Vergleich und die Notwendigkeit einer externen Zustimmung. Wenn wir mit Vertrauen arbeiten, wird es Sie unterstützen und es wird Ihnen helfen, Mut zu erforschen und zu experimentieren. Abschließend möchte ich sagen, dass man beim Malen manchmal bereit sein muss, zu akzeptieren, was die Farbe und das Papier Ihnen geben. Sie müssen buchstäblich mit dem Fluss gehen. Manchmal wird sich die Farbe auf eine Weise mischen, die nicht passieren wollte, oder die zusätzlichen Farbtropfen können interessante Ergänzungen zu Ihrer Arbeit sein. Versuchen Sie, diese als Chancen und nicht als Fehler zu sehen. Eine der größten Freuden für mich, in Aquarell zu malen, ist es Spontaneität. Versuchen Sie nicht, zu analysieren oder zu kontrollieren, was herauskommt. Lassen Sie den Pinsel einfach instinktiv auf der Seite bewegen. Versuchen Sie, nicht über das Ergebnis nachzudenken. Wenn Sie aufhören oder stecken bleiben, wiederholen Sie einfach zu sich selbst : „Es gibt keine Fehler, es gibt nur Möglichkeiten. Ich lerne so viel von diesem Chaos, keine Fehler gibt.“ 7. Deine Blumen auswählen: Dies ist einer der angenehmsten Teile für Ihr Projekt. Wie ich bereits sagte, bin ich wegen ihrer natürlichen Quarks natürlich von wilden Blumen angezogen. Aber Sie können sie aus Ihrem eigenen Garten holen oder sogar kaufen, wenn Sie wollen. Bitte haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie gehen und die perfekte Blüte für diese Klasse finden müssen. Denken Sie daran, dass dieses spezielle Skizzenbuch entstanden ist, weil ich einfach Unkraut malen wollte , das in ungeraden Winkeln wuchs und seltsame Knicke aufweist. Ich denke, es ist wichtig, eine Verbindung zu den Blumen haben, die Sie wählen und schließlich malen, da es enorm helfen wird, Ihnen Bedeutung zu geben, was Sie schaffen. Ich fühle mich zu bestimmten Pflanzen hingezogen. Zum Beispiel mag ich nicht über empfindliche, und ich bin sicher, Sie werden Ihre Vorlieben haben. Dies ist ein Teil dessen, was Ihre Bilder einzigartig macht. Ich glaube ehrlich, wenn Sie nicht besonders an einer Blume interessiert sind, dann wird das höchstwahrscheinlich in das Gemälde kommen. sich nicht mit der ersten Blume nieder. Gehen Sie herum, wählen Sie ein paar, riechen Sie sie vielleicht, sehen Sie, wie sie sich in Ihrer Hand fühlen. Ich lande oft mit einem kleinen Posie Blumen von der Zeit, die ich zu Fuß nach Hause. Sie können die Entscheidung später treffen. Wenn Sie herumlaufen, halten Sie die Augen offen für helle Punkte im Unterholz oder Hecken. Das Wunderbare an wilden Blumen und Unkraut ist, dass man sie fast überall finden kann. Sie wachsen vielleicht in den Rissen der Gehwege oder am Straßenrand, sogar in Parkhäusern. Natürlich können Sie eine Blume aus Ihrem Garten pflücken, aber ein Teil des Spaßes für mich ist die Suche nach ihnen während ich gehe. Wenn Sie eine Blume oder Unkraut identifizieren möchten, dann gibt es eine wirklich praktische App für Ihr Telefon, die meine Tochter und ich lieben zu verwenden. Ich weiß, dass es viele verschiedene Versionen gibt. Wir benutzen das oft, wenn wir unterwegs sind. Sie starten einfach die App, machen Sie ein Foto von der geheimnisvollen Blume. Es wird eine Liste der wahrscheinlichsten Anwärter finden. In diesem Fall ist es die wilde Karotte oder der hübsche Name dafür ist Queen Annes Spitze, wie es auch bekannt ist. Ich pflücke immer mehrere der gleichen Art von Blumen. Also habe ich viel Referenz, nur für den Fall, dass ich mich entscheide, sie zu malen. Manchmal lege ich meine improvisierten Positionen oft für ein oder zwei Tage in Gläser mit Wasser, während ich meine Meinung bilde, und sie sitzen dort und warten geduldig darauf , gemalt zu werden. Wir werden ein wenig mehr über Intuition sprechen, aber hier beginnt es. Die Wahl, die du triffst. Eine Blume kann mehr zu dir sprechen als die anderen. Es gibt ein paar Fragen, die ich mir stelle, wenn ich eine Blume für die Wasserfärbung in Betracht ziehe. Zunächst einmal, wäre ich wirklich aufgeregt, das zu malen. Was ich es mehrmals malen möchte, so verstand ich dieses Unkraut oder Pflanze mehr. Außerdem habe ich vielleicht bemerkt, ob die Blätter ziemlich ungewöhnlich sind oder sie anders wachsen, wenn sie sich nach unten zu den Wurzeln bewegen. Würde dieses Unkraut oder Wildblume mein Interesse für 30-40 Minuten aufrechterhalten? Wenn es ein Ja ist, wird es eine gute Passform für Sie sein. Vielleicht fragen Sie sich auch, warum nicht einfach ein Foto von der Blume machen, anstatt sie zu pflücken. Die einfache Antwort, ohne in eine langwierige Diskussion zu geraten, ist, dass es einfach nicht dasselbe sein wird. Lage, Ihre Blüte im 360-Grad-Winkel zu sehen, sie hautnah zu betrachten, die Blütenblätter zu fühlen oder jeden Duft zu riechen, alles fügt zu der Erfahrung und Auswirkungen auf Ebenen und Ebenen von Informationen, die ein 2D-Bild einfach nicht vermitteln. Aus diesem Grund würde ich es wirklich lieben, wenn du rausgehst und deine eigene Blume findest. Ich denke, du wirst wahrscheinlich doppelt so viel lernen, wenn du das tust, als mich zu kopieren. 8. Über Aufwärmübungen: Was ich Ihnen in den folgenden Videos zeigen werde, kann unvollendet, chaotisch und unraffiniert aussehen. Diese Warm-ups können jedoch auch als grobe Entwürfe angesehen werden, die lebenswichtige Aufgaben erfüllen. Ich erstelle tatsächlich Haufen und Haufen von Rauen, um Form zu verstehen und auch meine eigenen Beobachtungsfähigkeiten zu erhöhen. Dann hängen sie für eine Weile herum, bis ich sie wegschmeiße. Sie haben ihren Zweck erfüllt. Wenn Sie davon besessen sind, ein gutes Ergebnis zu erzielen, schafft es oft eine wirklich große geistige Barriere für viele von uns, auch mich selbst. Als Anfänger hatte ich oft Angst davor, mich zu vermasseln. Ich glaube, das ist eine große Frustration für viele Künstler. Ich hoffe, dass die Herstellung sehr einfacher Versionen einer Blume eine wertvolle Zutat für erfolgreiche Blumenmalerei weiter unten auf der Linie sein wird . Warm-ups müssen Teil des Prozesses sein, besonders wenn Sie es nicht gewohnt sind, so zu arbeiten. Wissen, wie viel Wasser unsere Bürste halten kann, oder indem man Wert auf Farbtheorie in Warm-ups betrachtet. Bevor wir zur Hauptfarbversion übergehen, werden wir doppelt so viel lernen. Die Chancen, eine atemberaubende lose Blüte zu produzieren, werden stark erhöht. Behandeln Sie jedes Warm-up wie eine Arbeit in Arbeit und niemand muss es außer Ihnen sehen. Diese Warm-ups werden Sie auch mit einem guten grundlegenden Toolkit, das Sie verwenden und anpassen können, um jede Blume und in der Tat, jedes Objekt, wie die Prinzipien bleiben die gleichen. auf diese Weise arbeiten, können Sie vermeiden oder geistig auf Schwierigkeiten vorbereitet sein, die Sie treffen können , anstatt direkt in ein größeres oder fertiges Aquarell zu springen. einen größeren Pinsel verwenden, als Sie denken, wird es Ihnen helfen, sich nicht zu sehr auf Details zu konzentrieren. Ich weiß, dass ich als Anfänger einen kleinen Pinsel benutzt habe, da ich mich wohler und sicherer fühlte. Sie denken vielleicht nicht, dass es einen Unterschied macht, wenn Sie einen kleinen Pinsel verwenden , um eine Form zu füllen, verglichen mit einem großen Pinsel. jedoch weniger Striche verwenden, wenn Sie einen großen Pinsel in der Hand haben , wird Ihr Stück frischer aussehen. Ich weiß für einige von euch, dass es eine große Frage sein wird. Versuchen Sie für diese Klasse, mindestens die nächste Größe nach oben zu gehen. Ich benutze die Nummer neun oder zehn Rundbürste seit vier Jahren. Während ich weiterhin mein spezielles Blumen-Skizzenbuch auffülle, suche ich größere und größere Pinsel, sich auf die Nummer 12 und die Nummer 14 bewegen. Da ich eines Tages in experimenteller Stimmung war, entschied ich mich, den chinesischen Pinsel für dieses Stück zu verwenden. Ich war erstaunt, wie vielseitig es war, um fegende Bewegungen zu machen. Dann recherchierte ich noch etwas und entschied mich, auf diese Federpinsel zu gehen. Sie haben eine durchsichtige Kunststoffhülle, die die Basis der Borsten zusammenhält und genau mit ein paar steifen kleinen Drähten als dem traditionellen Metallfarrell gebunden ist. Sie sind so vielseitig. Sie können alles tun. Es ist groß genug, um breite Bereiche schnell zu bedecken, kann aber auch für kleinere Gegenstände wie zarte Stiele zu einem sehr feinen Punkt kommen. Mit einem großen Pinsel können Sie einen Bereich schneller abdecken, was bei dieser spontanen Schleife hilft. Die Kronenbürsten, die ich verwende, können nicht nur eine Tonne Wasser, sondern auch jede Menge Pigment halten . Um eine Bürste vollständig zu laden, ist im Wesentlichen eine Bürste vollständig zu sättigen. Auftragen einer Wäsche mit einem voll beladenen Pinsel ist ein wichtiges Element, das bei der Vermischung der verschiedenen Farben auf dem Papier hilft . Zuerst müssen wir die Bürste grundieren, indem wir sie gründlich in unserem Wasser benetzen. Dies stellt sicher, dass es in der Lage ist, die Farbe leicht aufzunehmen. Als nächstes müssen wir die richtige Konsistenz und den richtigen Wert für unsere Bedürfnisse schaffen , bevor wir sie vollständig auf unsere Bürste laden. Lösen und verdünnen Sie die Farbe, indem Sie Wasser hinzufügen, um sie transparenter zu machen. Streichen Sie Ihren Pinsel über die Oberseite Ihres Pigments. Ich benutze Opera Rose, aber versuche es mit jeder Farbe. Bringen Sie Ihre Bürste zurück zu Ihrer Wasserpfütze und mischen Sie die beiden zusammen, ohne Ihre Bürste auszuspülen. Fügen Sie weitere Pinselstriche Ihrer gewählten Farbe bis Sie den korrekten Wert der Farbe erhalten, die Sie erreichen möchten. Wir können die maximale Menge an Farbe aufnehmen, indem diesen Pinsel einige Male drehen und jede Seite laden. Es ist jetzt im Wesentlichen mit all der Feuchtigkeit belastet, die es tragen kann, ohne zu tropfen. Obwohl Sie in einigen meiner Demo sehen werden, ist, dass ich tatsächlich meine Bürste überlastet habe, was in Ordnung ist. Wenn Sie das Papier berühren, wird diese Wasserperle am Ende sehr schnell loslassen. Das richtige Wasser- und Farbverhältnis hängt mit dem Wert und Deckkraft zusammen und es kann ziemlich schwierig sein, diese Balance auf den ersten Blick zu bekommen, aber es wird schließlich Teil Ihres Instinkts werden. Mit genug Übung und Beobachtung wird es zweite Natur sein. Indem Sie Ihren großen saftigen Pinsel mit Farbe sättigen, werden Sie erstaunt sein, wie er automatisch Ihren Geist befreit und Ihre Herangehensweise lockert. Wir werden uns bei der Durchführung der Warm-ups auf die Fristen konzentrieren. Schnell zu arbeiten, aber absichtlich hilft auch bei der Notwendigkeit, zu viele Details hinzuzufügen. Wenn Sie sich vorstellen, dass Sie buchstäblich keine Zeit haben, Details hinzuzufügen, wird es Ihnen helfen, sich auf die Hauptelemente zu konzentrieren. Malen schnell bedeutet auch, dass Sie früher aufhören werden. Es lohnt sich, Ihre Blumenskizze als eine Übung zu Beginn zu sehen, nicht als Meisterwerk. Wenn überarbeitende Malerei ist einer Ihrer Kämpfe, Einführung einer Frist wird Ihnen helfen, das Wesentliche zu erledigen, ohne Dinge zu übertreiben. Der andere Faktor ist die Arbeit, während das Papier feucht ist. Aquarell kann einige unerwartete Dinge tun. Blüten und Hintergründe sind eine häufige Frustration für Aquarellkünstler. Versuchen Sie, diese Dinge passieren zu lassen, ohne sich zu sehr um sie zu sorgen. Sie lernen, unter welchen Bedingungen sie passieren, damit Sie Aquarelle in Zukunft besser kontrollieren können. Denken Sie daran, viel Wasser zu verwenden, um die Farben fließen zu lassen und sie einfach in den Aufwärmübungen zu verteilen und zu sehen, was sie tun. In einem späteren Aufwärmvideo werden wir uns ansehen, wie Blüten in Ihre Blumen eingebaut werden können . Ein schnelles Wort über Pinselarbeit, es ist eine manuelle Fähigkeit, die sich im Laufe der Zeit entwickeln wird. Muskelgedächtnis spielt eine große Rolle. Es gibt keinen Ersatz für die Praxis. Wenn Sie die Fertigkeit in Ihre Malsitzungen einbeziehen, werden Sie bald den Unterschied sehen. Betrachten Sie Ihren Pinsel als Teil des kreativen Prozesses, da er Ihnen hilft, Ihre mentalen Ideen in physische Form zu übersetzen. Schließlich werden wir einen Blick auf das Papier werfen. Ich habe über verschiedene Arten von Papier in meiner Aquarell Grundlagenklasse gesprochen. Was ich in dieser Klasse sagen werde, ist, dass sich jede Marke und jedes Gewicht anders verhalten, was Ihnen unterschiedliche Ergebnisse gibt. Bedenkt man, dass wir alle verschiedene Papier, verschiedene Marken von Aquarell und verschiedene Pinsel verwenden . Wir werden verschiedene Ergebnisse erzielen. Die Papiere, die ich gewählt habe, persönliche Wahl, weil ich weiß, wie sie unter bestimmten Bedingungen reagieren werden , wie ich ausgiebig auf sie geübt habe. Dies ist eine Mohnstudie, die ich als Teil einer Serie gemacht habe , als Welpen einfach überall wuchs, wie es schien. Das Papier, das ich verwendet habe, ist schweres Kartuschenpapier. Ich habe eine weitere Studie gemacht, bei der ich Winsor und Newton benutzte. Der Grund, warum ich Ihnen das zeige, ist, weil ich will, dass Sie offen für verschiedene Papiere sind. Obwohl ich mein Mundschema liebe, ist dies die Mundschema Version. Es bedeutet nur, dass ich mit glattem Papier, sehr strukturiertem Papier herumspielen kann , und das Mundschema ist nicht ganz so strukturiert. die Verwendung verschiedener Skalen ist etwas, mit dem ich experimentiere. Es hängt wirklich von Ihren Vorlieben und was Sie letztendlich erreichen wollen. Sie können entscheiden, eine Marke Papier für die erste Demo und dann ein anderes Papier für die zweite verwenden. Es liegt an Ihnen, so viel Spaß damit zu haben und sich nicht zu viel Sorgen zu machen. 9. Aufwärmübung 1: Form: Die Natur ist mit einer unglaublichen Menge an Details in allen Formen und Größen gefüllt. Das ist es, was es schön macht und eine Quelle endloser Subjekte für Kunst ist. Es ist jedoch keine gute Idee, alle Details zu malen , die Sie sehen, da Sie sehr schnell überwältigt werden können. In diesem Abschnitt werden wir einige monochromatische Studien unserer Blume in zwei Stufen mit dem Schwerpunkt auf Form und Wert durchführen. Ich hoffe, dass diese Übungen einige der häufigsten Probleme angehen werden, die beim Bemalen auf eine lockere, ausdrucksstarke Art und Weise entstehen . Während ich diese Klasse erstellte, fragte ich meine Follower auf Instagram, wo ihre größten Herausforderungen waren, wenn sie lose Aquarelle versuchten. Ein wiederkehrendes Thema war das Hinzufügen zu viele Details oder Fixieren auf Details bis zum Punkt der Frustration. Ich werde erklären, wie einige dieser Beschäftigung mit Details durch den Prozess der Vereinfachung der Blumen, die wir vor uns sehen, gelockert werden können . Das Cambridge-Wörterbuch definiert Vereinfachung als den Prozess, etwas weniger kompliziert zu machen und damit leichter zu machen oder verstehen, oder die Sache, die aus diesem Prozess resultiert. Um unsere Blume darzustellen und unsere Vision zu vermitteln, ohne jedes Detail einzubeziehen, müssen wir herausfinden, was die Essenz unserer Blume ist, was jeder Blume ihre eigene Persönlichkeit verleiht, was ihre unverwechselbare Funktionen, die wir auf unserem Papier aufnehmen können. Ich hoffe, Sie erkennen an, dass Sie als Künstler in der Lage sind, das Thema nach Ihren Bedürfnissen und Geschmack zu interpretieren. Sie können verwalten, wie die Blume oder ein anderes Thema durch Farbe auf dem Papier übersetzt werden kann. Obwohl wir die Blume instinktiv so malen wollen, wie sie ist, ohne sie zu ändern, kann sie zu einer geschäftigen und verwirrenden Skizze führen. Es ist wichtig, dass Sie flache Formen für Ihr flaches Aquarellpapier konzipieren oder zumindest visualisieren können. Hans Hoffman, eine Figur in der abstrakten Expressionismusbewegung, sagte: „Die Fähigkeit zur Vereinfachung bedeutet, das Unnötige zu beseitigen , damit das Notwendige sprechen kann. In dem Moment, in dem Sie etwas auslassen, das Sie sehen, sagen einige Blätter oder ein paar Blütenköpfe, haben Sie tatsächlich vereinfacht. Es gibt jedoch unterschiedliche Grade der Vereinfachung. Der erste Weg, den wir vereinfachen können, ist durch Form. Studium der Kunst ist eine Form ein geschlossener Raum, in dem Sie zwei Dimensionen, Länge und Breite erstellen und der Form einen Mehrwert hinzufügen können, h. das Hinzufügen von Glanzlichtern und Schatten, die sie dreidimensionaler aussehen lassen. Ich werde dies später jedoch ausführlicher erklären. Als Künstler sind wir Übersetzer, daher müssen wir die Details, die wir sehen, anpassen, indem wir die wichtigsten Formen und Formen betrachten. Einfachere Formen können die Essenz eines Themas besser vermitteln als seine Details. Wenn Sie sich nur auf die Form konzentrieren, sind Sie weniger wahrscheinlich, dass Sie den Zug überwältigender Details fühlen. Wenn wir Bereiche denken, wird es einfacher, Formen zu ändern und zu bearbeiten, um zu Ihrem Gemälde passen, vielleicht verschieben oder entfernen Unordnung, die keine weiteren Informationen hinzufügen. Wenn Sie nur malen, was Sie sehen, ohne zu denken, zu bewerten oder neu zu gestalten, können Sie am Ende mit einem Bild, das nur sehr verwirrend ist. Das macht theoretisch Sinn, aber es ist Zeit, etwas davon in die Praxis umzusetzen. Es wird uns auch helfen, unser Thema bewusst zu werden, indem wir unsere Beobachtungsfähigkeiten erweitern. Malen einer Form, so dass es besser lesbar ist, muss nicht schwierig sein, auch wenn es sich um eine komplexe Pflanze handelt. Ich möchte wirklich, dass dies schnelle Studien mit Druckerpapier sind, nur vier oder fünf Minuten und ich schlage vor, dass Sie einen Timer verwenden. Während dieser Übung wäre einmal großartig, aber es zwei oder drei Mal zu tun, wird jedes Mal die Bearbeitung noch besser sein. Eine andere Möglichkeit, das zu erklären, ist, sich Ihr Mehl in Silhouettenform vorzustellen. Stellen Sie sich also vor, es scheint ein kraftvolles Licht auf Ihre Blume und es wirft einen Schatten. Ich habe hier Delphinium und wenn ich ein helles Licht darauf bringe, können wir den Schatten, die Form davon, die Silhouette im Hintergrund sehen . Wenn ich es umdrehe, kann man sehen, dass alle verschiedenen Formen hergestellt werden und das ist ein starkes Merkmal jeder Blume. Wenn ich eine andere Blume daneben halten würde, ist das das Merkmal dieser Blume. Mit diesem Delphinium können Sie sehen, dass sie noch nicht vollständig geöffnet sind. Also bilden sie diese kleinen Knötchen, sagen wir, und es gibt keine Notwendigkeit, sie alle einzubeziehen. Wir werden versuchen, sie nach unten zu vereinfachen, aber mit Form als Leitfaden. Ich werde Ihnen ein paar verschiedene Beispiele zeigen. Das ist die Schafgarbe. Sie können sehen, dass es wirklich unverwechselbar ist. Wenn ich Ihnen diesen Abschnitt hier zeige, können Sie sehen, dass es nur eine Masse von Klumpen hier oben ist , wo die Blütenköpfe sind und ich möchte nur, dass Sie ihn hineinziehen, ihn so einmalen, mit diesen 1, 2, 3 kleinen Stielen eines zentralen Stiels, Schauen Sie sich solche Dinge aus. Dies ist der Schmetterlingsstrauch oder die Knospenschicht und wenn ich ihn direkt an die Wand halte, wenn er in voller Blüte war, würde es wie eine Masse Blume aussehen. Aber Sie können sehen, dass Licht durch sie scheint, also sind einige der Dinge, über die wir achtsam sein können. Ich liebe diese kleinen Dinge auf beiden Seiten, das ist wirklich süß. Also lasst uns mit einigen Formstudien beginnen. Dies ist die erste Blume, die ich für mein Formstudium verwenden werde. Es nennt sich Schafgarbe und ich fand sie buchstäblich am Straßenrand. Ich gehe nirgendwo Besonderes, um diese auszuwählen. Es ist ein Gras im Grunde, es wird nicht kultiviert. Werfen wir einen Blick auf die Hauptmerkmale. Wir haben hier einen Blumenklumpen und hier einen Blumenklumpen, hier gibt es eine V-Form, wo sich die Stängel treffen und sie gehen in diesen zentralen Stamm hier hinunter mit Blättern, die nach außen strahlen, alles ist sehr unregelmäßig. Zunächst einmal kann ich nicht versuchen, all die kleinen do Väter hier hinzuzufügen, die Behälter. Also werde ich meine Augen leicht schließen, schielen. Mit schielenden Augen vor diesem weißen Hintergrund sehe ich im Gegensatz dazu, wie dies einen Schatten machen würde und das ist es, was wir versuchen werden, neu zu erstellen. Also werde ich meine Bürste mit ziemlich viel Wasser aufladen, du siehst, dass es glitzert. Lassen Sie es da drauf fallen. Hier wurde viel Pigment auf diese Palette freigesetzt. Ich will nicht, dass diese Wäsche zu dunkel wird, weil ich dafür Pläne habe. Wir wollen eine leichte bis mittlere Ton-Waschung, ich denke, das ist wahrscheinlich genug. Denken Sie daran, fünf Minuten auf Ihren Timer zu setzen. Zunächst einmal werde ich mit den Klumpen von Blütenköpfen hier zu tun , und wenn ich wirklich schiele, bilden sie kleine V-Abschnitte mit Wackelspitzen, nur so kann ich es beschreiben, so etwas. Der andere Klumpen ist hier, V Abschnitt dort und es gibt zwei kleinere, die tatsächlich dahinter gehen. Ich weiß, dass es völlig formlos aussieht, aber wenn ich sage, dass wir es mit Form zu tun haben, müssen wir nicht zu viele Details betrachten. Das ist Teil der Überwältigten, dass ich weiß, dass einige von euch fühlen, wenn man mit der ganzen Handlung so präsentiert wird. Ich werde jetzt in diesem V Abschnitt zeichnen. Ich kann den zentralen Stamm am Anfang nicht sehen, weil er mit Blättern bedeckt ist, aber das reicht für jetzt. Es gibt kleine Blasenformen wie diese und unter diesem Baldachin, dass es ähnlich wie diese verbindet, ich weiß, dass es kleine Stiele gibt, aber sie schaffen eine Masse. Also kann ich sie nicht alle rauskriegen, ich weiß nur, dass sie da sind, aber darum bin ich im Moment nicht ganz besorgt. Das braucht wohl noch ein bisschen mehr. Es einfach zu halten, könnte während dieser Übung ein Slogan sein. Doch Einfachheit mag wie eine Herausforderung erscheinen, also müssen wir sie aufschlüsseln. Indem wir es als Form betrachten, können wir uns von den Ablenkungen von Farbe und Wert befreien. Obwohl wir uns das Malen von Blättern im Kontext in einer späteren Klasse ansehen, werden wir versuchen, den Druck des Pinsels zu verwenden, indem wir ein wenig härter drücken, um größere Bereiche des Blattes oder der Seite des Pinsels zu schaffen , um diese Formübung durchzuführen. Ich würde lieber, dass du das tust, als eine Spitze eines Pinsels zu verwenden , um einen Umriss zu zeichnen und die Formen einzufüllen. Das wird bei der Spontaneität nicht helfen. Schielen Sie weiter. Ich werde in den zentralen Stamm malen, obwohl ich nicht sehen kann, es macht so etwas und es gibt ein Blatt, das das tut. Es gibt einen dahinter, der diese Art von Geschäft macht, man kommt in einem Winkel wie diesem heraus. Alles, was ich tue, ist, den Druck meiner Bürste zu verwenden, um diese Markierungen zu erstellen Ich versuche nicht, die Tipps zu verwenden, um zu viele Details hinzuzufügen , weil wir buchstäblich nur mit Form arbeiten und ich werde Ihnen offenbaren, bitte Glauben Sie mir, warum wir zuerst so arbeiten werden. Wir werden länger und länger damit verbringen, Details hinzuzufügen, aber nicht in diesem Stadium. Du musst verstehen, wie diese Pflanze entsteht. Es macht mehr so. Ich glaube, ich habe weniger als fünf Minuten verbracht, aber ich werde noch eine machen, weil ich Zeit habe. Wir beginnen mit einer einfachen einfarbigen Waschung, weil wir versuchen, uns mit der Betrachtung der Form vertraut zu machen. Dies wird uns helfen, uns zu konzentrieren, denn es ist nur eine der Möglichkeiten, wie wir uns später auf die größere Aufgabe vorbereiten können. Wenn du siehst, dass ich die Bürste gegen Ende halte, weil ich nicht zu viel Druck ausüben will, während ich diese kleinen Stängel hier hinzufüge. Wenn wir die Warm-ups abschließen, werden wir Experten für die Bewertung und Bewertung des Niveaus der Informationen, also die Details, die wir einschließen möchten. Ich gehe viel detaillierter über die Rolle der Wiederholung in meiner 14-tägigen Mindset-Herausforderung ein. Der Hauptpunkt, der es wert ist, hier zu wiederholen, ist mit jeder Version oder jeder Wiederholung Ihrer Blumen, Ihr Vertrauen wird wachsen, und Sie werden Ihre eigenen einzigartigen Lösungen und Wege finden, Dinge zu tun. Dies sind die Pfeile, die ich getan habe, und Sie können sehen, wie sie Fortschritte, gibt es ein wenig mehr Informationen, die ich füge hinzu, ich werde ein bisschen selbstbewusster. Ich habe weitere Formulare hinzugefügt. Das sind die beiden, die du gesehen hast, wie ich malen und ja, sie sind immer noch Formen. Ich studiere immer noch die Form. Aber ich denke, bis ich zu dieser Phase gekommen bin, habe ich ein bisschen mehr von einer Unterscheidung gemacht, und das kommt nur mit der Zeit mit Zuversicht. Dies ist fünf Minuten im Wert von Studie, 10 Minuten im Wert von Studie, das dritte Mal ist 15, und das ist nach 20 Minuten. Ich habe verstanden, dass SIND viel besser geplant. Also denke ich, mein Aufwärmen hat sich definitiv gelohnt. Ich gehe jetzt zu diesem Jasmine und ich habe ein bisschen mehr Wäsche verwechselt, weil ich ein bisschen tief lief. Genau das gleiche Licht bis Mittelwert waschen. Beginnen wir zunächst hier mit einer der weißen Blüten des Jasmin. Es gibt eine andere Blume, die das tut, aber dann verschmelzen die Blütenblätter und ich versuche nicht, die einzelnen Blütenblätter zu malen. Ich male nur in den Formen, die die Blütenblätter machen. Sie sehen beide aus, als wären sie fast auf einen Stamm geraten. Da ist noch eine Blume. Sieht stachelig aus [unhörbar]. Siehst du, dass ich am Ende hier halte. Blütenblatt auf diesem eine überlappt sich nicht, die anderen beiden. Aber sagen, ich habe gerade bemerkt, dass es tatsächlich ein Blatt dahinter gibt. Das Blatt kommt so herum, und zwei Bits ragen so heraus, und da ist ein großes Blatt. Wenn ich die Blätter male, drücke ich viel härter nach unten und benutze auch die Stelle des Pinsels. Ihre Ergebnisse haben einen weiteren Stamm. Es gibt zu viel, wie mein Pinsel hier ist. Das Blatt berührt tatsächlich diesen Blumenstiel, so etwas. Dann haben wir noch eine Blume. Also gibt es ein Blütenblatt, beginnen Blütenblatt hier, Kanten, Kanten. Das ist die Trompete Teil geht nach unten, sehr schlanker Stiel oder so etwas. Dann schließt sich dieser Stamm hier an, und dann gibt es noch eine Reihe von Blütenblättern, die ihn verbinden, direkt darunter. Wenn Sie ein Blumenmuster skizzieren, werden Sie eine Reihe von Informationen lernen. Aber wenn Sie es öfter malen, haben Sie viermal die Menge an Informationen gesammelt. Erinnern Sie sich an diese frühen fünfminütigen Studien, und mit jeder Studie können Sie sich in das Unbehagen der Unberechenbarkeit stützen. Es ist besser, sich mit dem Unbequemen wohl zu fühlen. In diesen formulierten Aufwärmstadien. Fünf Schritte runter, und dann gibt es noch eine Reihe von Stielen hier. In einem Winkel wie diesem. Eine andere Möglichkeit, zu arbeiten, besteht darin, den negativen Raum zu betrachten , den die überlappenden Blätter oder Blüten zurücklassen, also das Leerzeichen. Sie können sehen, wie viel mehr Beobachtung verbessert wurde. Ich habe mich selbst überrascht. Bitte unterschätzen Sie nicht, wie viel Sie mit dieser einfachen Formübung über Ihre Blumen lernen können . Werfen wir einen Blick. Vergleichen und kontrastieren mit den Formen Studien, die ich getan habe. Sie sind jetzt trocken. Werfen wir einen genaueren Blick. Sie können sehen, dass ich den Winkel leicht geändert habe und es gibt verschiedene Informationen, die jedes Mal durchkommen, wenn ich entweder entschieden habe, dass ich einige Dinge nicht brauche, die ich ausgelassen habe, oder ich habe hinzugefügt, es sieht aus wie zusätzliche Blumen hier, die ich nicht in dieser ersten Version enthalten. Also habe ich offensichtlich jedes Mal, wenn ich es ausprobiert habe, mehr Informationen in den fünf Minuten gesammelt. In dieser Version hier können Sie sehen, dass ich wirklich eine kühne Aussage darüber gemacht habe , wo die weißen Blüten sind, obwohl sie Pfahl sind. Ich habe noch die Form dort hinzugefügt. Ich bin wirklich zufrieden mit diesem, und insgesamt ist die Progression großartig. Ich denke, das Takeaway für mich ist, wie fett die Formen werden hier im Vergleich zu dieser ersten Version, die ich Ihnen gezeigt, es ist immer noch erkennbar als Jasmin, und das ist, was ich vortragen möchte, wenn ich auf die Farbversionen gehe. Wenn wir nur die Form definieren, bauen wir tatsächlich eine bessere Grundlage für das Verständnis der Struktur von Blumen. Aus diesem Blickwinkel können wir die anderen Elemente einbringen, um sie nacheinander aufzubauen. Form ist die Basis dieses Konstrukts, und das ist oft der Fall. Was auch immer Sie malen, von Landschaften über Gebäude bis hin zu Obst. Das ist das Geißblatt, das ich gemalt habe. Es gibt nicht so viele Informationen, wie wenn ich anfange zu suchen. Nach 10 Minuten, nach 15 Minuten, kann ich in diesen beiden so viel mehr sehen. Wenn ich sofort auf die Farbbühne gehen würde, weiß ich, dass ich genug Informationen für mich aufgebaut habe, um zufrieden zu sein , dass ich diese Pflanze viel besser verstanden, als wenn ich gerade ging in sofort versuchen, Farbversion zu tun. Es wäre so etwas gelandet. Es hat nicht so viele Informationen im Vergleich zu diesem, vor allem, wo man viel mehr von den unverwechselbaren Aussagen sehen kann , die wie Geißblatt aus der Trompete kommen. 10. Aufwärmübung 2: Wert: Das Thema Wert kann immens detailliert sein weil es alles, was mit dem Rendern zusammenhängt, abdeckt. Ich habe jedoch versucht, es für den Kontext dieser Klasse zu vereinfachen. Am grundlegendsten ist das Betrachten von Wert beim Malen sehr viel eine Studie von Licht und Schatten. Dies kann dadurch vermittelt werden, wie hell oder dunkel die Farbe ist. Eine Wertestudie ist eine gute Möglichkeit, herauszufinden wie intensiv oder leicht verschiedene Teile eines Subjekts sein müssen. Plus Lernwert wird Ihnen auch wirklich helfen, Ihre Farbauswahl später zu verbessern. Der Tonwert beschreibt, wie hell oder dunkel eine Farbe unabhängig von ihrem Farbton ist. Das heißt, das Farbbild von Rot, Grün oder Blau, zum Beispiel, weil wir Objekte als Folge davon sehen und verstehen , wie hell oder dunkel sie sind. Ton ist wirklich wichtig. Aquarellmalerei ist sehr viel über das Gleichgewicht der Leichtigkeit und Dunkelheit. Ich neige dazu, ziemlich viel Kontrast in meinen eigenen Blumen zu verwenden. Variationen in Ton und Wert, können Ihre Wahrnehmung von Form helfen, die sehr nützlich sein wird, wenn wir unsere Blumen malen. Indem der Ton in unserer Blume richtig verstanden und verwendet wird, kann es einen großen Einfluss auf das fertige Stück haben. Um Ton gut zu verwenden, müssen Sie eine andere Art und Weise entwickeln, Farbe zu betrachten und sie auf Ihrem Papier zu interpretieren. Als Künstler wird es wirklich helfen, die verschiedenen Werte von Licht und Dunkel zu erkennen. Dies kann mit einer Werteskala erfolgen. Die traditionelle Wertskala, die von Künstlern verwendet wird, umfasst normalerweise neun stufenweise zunehmende Töne von reinem Schwarz bis reinem Weiß. Besitzen Toning Schwarz und Weiß ist ziemlich einfach. Wenn es jedoch darum geht, den Wert eines farbigen Farbtons zu beurteilen, wird es viel schwieriger, den Tonwert verschiedener Boxen zu bewerten. Hier ist eine Schwarz-Weiß-Version desselben Fotos. Obwohl die Boxen unten in Windsor Red lackiert wurden, sehen sie, wenn sie in Schwarz und Weiß umgewandelt wurden, wenn sie in Schwarz und Weiß umgewandelt wurden,so ziemlich gleich aus. Durch die Kontrolle des Wertes der Farben, die Sie anwenden, können Sie einen Eindruck von Form erzielen. Werfen wir einen Blick auf unsere Anlage. Schatten werden in Abwesenheit von Licht geworfen, also gibt es immer einen Teil dieses Objekts oder unserer Blume, der mehr Licht erhält als andere Teile. Beobachtung, wo das Licht auf die Pflanze trifft und wo Teile der Blätter im Schatten sind, erfordert eine sorgfältige Beobachtung. Sieh dir deine Blume an. Ignorieren Sie alle Farben und Formen und Texturen, so tun Sie, als wären sie nicht da. Die Methode, die ich verwende, ist, Ihre Augen leicht zu schließen oder zu schielen da dies uns hilft, die Werte auf eine vereinfachte Weise zu sehen. Sie werden wahrscheinlich unscharfe Schatten anstelle von Farben sehen , da weniger Licht in Ihr Auge eindringt. Achten Sie auf drei unterschiedliche Werte, hell, mittel und dunkel in Ihrer Blume. Ein weiterer toller Tipp, den wir als Referenz verwenden können, ist, ein genaueres Foto Ihrer Blume auf Ihrem Telefon zu machen und eine der Einstellungen zu verwenden , die es in eine Schwarz-Weiß-Version verwandeln. Wenn Sie die Belichtungsfunktion Ihrer Kamera nutzen können um einen weiteren Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit zu erzielen, kann dies Ihnen auch helfen, da es fast genauso funktioniert wie beim Schielen. Es filtert im Grunde die Massen von Schatten und Licht. Notieren Sie sich nochmals, wo sich die dunkelsten Dunkelheiten befinden und wo sich die hellsten Bereiche befinden. Für diese Wertestudie werden wir nur eine Farbe mischen. Das ist Ultramarin, und wieder wollte ich ziemlich leicht. Schauen wir uns einfach schnell an. Ich denke, noch leichter als das, das ist immer noch in der Mitte Tonabschnitt. Ein bisschen besser. Ich habe Pläne dafür und ich werde in der Lage sein, alles ein bisschen besser zu enthüllen. Wir fangen hier mit dieser süßen Erbse an, und wir werden so ziemlich genau verfolgen, was wir in unserer Formstudie getan haben. Aber wenn wir zu einem bestimmten Punkt kommen, werden wir in der Lage sein, viel konzentriertere Pigmente in den Bereichen zu fallen, in denen wir denken, dass es bereits sehr dunkel ist. Ich sehe, es ist dunkel hier unten in diesem Blatt und hier drinnen. Wieder müssen wir schnell arbeiten. Hoffentlich können wir das in weniger als fünf Minuten erledigen. Also, beginnend mit dem Blatt, sagte ich, es sei besonders dunkel. Es ist ungefähr da und es gibt noch ein kleines Blatt, das sich so anschließt. Auch hier sind dies nur Studien, bei denen wir versuchen zu beobachten, aber wir versuchen auch ziemlich schnell zu arbeiten. Denn obwohl es nur bedrucktes Papier ist, werden wir, wenn wir zu der Farbe kommen, die gleichen Prinzipien folgen. Ein weiterer Abschnitt des Stiels kommt hierher, und jetzt erreichen wir den ersten der süßen Erbsenstiele, die den ganzen Weg dorthin gehen , mit zwei kleinen Knospen gerade hier, und sie sind sehr, sehr leicht. Also werde ich eigentlich meinen Aquarellpinsel auswaschen. Ich weiß nicht, ob du das abholen kannst. Es ist die kleinste Menge Pigment auf meinem Pinsel. Ich werde immer noch die Form hinzufügen, aber im Grunde Wasser verwenden. Ich zeige Ihnen, was passiert, und wir können die gleiche Technik verwenden, wenn wir auf die Farbphase kommen. Also geh zurück und nimm ein bisschen mehr von meiner Wäsche auf. Ein Blatt kommt hierher und ein kleines, so. Hier gibt es eine Menge süßer Erbsenblüten. Eines der Dinge, wenn Sie schielen, wie wir es bei den anderen Formstudien getan haben, versuchen Sie nicht, einzelne Blütenblätter auszusuchen, sondern malen Sie einfach die Formen. Es gibt einen Stamm, der sich mit den Blättern verbindet, die ich schon gemalt hatte, ein ziemlich dickes. Die süße Erbse ist fast wie ein bisschen eine runde Form, so etwas. Sie können sehen, wie der Stamm von dort rauskommt, nach unten geht. Vielleicht ist das ein bisschen zu kurvenreich, aber nichts dagegen. Weiter nach unten, dickerer Stiel dort, und dann ein in diesem Winkel, der sich mit dem vorherigen verbindet. So groß, um Beobachtungsfähigkeiten zu verbessern. Ich werde noch einmal sagen, wenn Sie dies zweimal, dreimal tun können, es Ihnen später wirklich helfen, wirklich, wirklich helfen, wenn wir kommen, um unsere Farbarbeit zu machen. Es gibt einen Stamm, der hierher kommt. Da sind die kleinen winzigen Ranken, die schön sind, aber ich glaube nicht, dass ich im Moment Zeit habe, sie einzubeziehen. Da ist noch ein Blatt. Ich habe alle Blütenblätter vergessen, die hier oben passieren. Die Stiele, ich habe schon nicht viel bemerkt. Ja, sie sind ziemlich dunkel, da sie das Blütenblatt finden, aber die Blütenblätter, die sie sich selbst verbinden, sind ziemlich hell. Ich werde nicht versuchen, reinzumalen. Wieder, es ist nur ein Eindruck von Blütenblättern, es gibt eine ganze Masse von ihnen da drüben. Jetzt sind wir in einer Phase, in der wir jetzt etwas mehr Pigment in unser gewaschenes vermischen können. Machen wir es einfach in diesem Abschnitt hier. Ich werde es wahrscheinlich ein bisschen dunkler als nötig machen, weil ich will, dass du siehst, was ich hier versuche, wenn ich über Wertestudie rede. Betrachtet man diesen Teil der süßen Erbse, scheint es eines der Blätter, dass sie zu zweit zu kommen scheinen, mindestens einer von ihnen ist dunkel. Fangen wir mit diesem an. Sie können sofort sehen, wie das den Unterschied gemacht hat. Wenn ich schiele, macht der mittlere Teil davon einen Unterschied. Da ist ein Stiel, dieser Stiel, der da oben geht, ist leichter als das Blatt darunter, aber ich werde mich nicht darum kümmern. Ich werde nur dieses Blatt füllen, das ist viel dunkler und Sie können den Kontrast sehen, der bereits geschieht. Dieser winzige Splitter des Stiels ist dunkler, die Unterseite ist dunkel, und in all diesen Blüten gibt es viel Licht und Dunkel. Also das Beste ist, zu schielen. Der Behälter ist dunkel da drin. Da ist irgendwie in und aus den Blütenblättern. Der mittlere Abschnitt jedes Blütenblattes scheint dunkler zu sein, und die Stiele sind an bestimmten Stellen dunkel. Eher wie bei den Behältern. Diese Reihe von Behältern hier oben sind sehr dunkel, und dann dahinter sind eine weitere Reihe von Blütenblättern, die ich völlig verpasst habe. Lasst uns die reinmalen. Ja, geht so etwas. Ich liebe es, wenn sie das tun. Teeny weeny Knospen sind auch dunkel. Nehmen wir ein bisschen mehr von dem konzentrierten Pigment auf und das Blatt ist viel dunkler. Ich vermisse hier einen Abschnitt. Ja, diese kleinen Ranken sind sehr dunkel. Während ich hier bin, gibt es eine Menge Kontrast in diesen süßen Erbsenblüten hier oben. Es ist ein bisschen mehr auf meine Bürste gelegt. Ja, ich benutze die Behälter als Leitfaden. Das ist ein Behälter. Das ist auch dieser dahinter, und ein Stiel auf der einen Seite scheint dunkler zu sein. So wie es hier kommt, ist das dunkel und das ist dunkel. Auch dieses Blatt hier unten ist sehr dunkel. Sie können sehen, dass die Farben verschmelzen, und das ist ähnlich, was sie tun, wenn wir zur Farbversion kommen. Es hilft uns, Dinge in Bezug auf Licht und Dunkel zu sehen, und es gibt einen schönen Kontrast hier. Je mehr Sie diese Wertstudien durchführen, desto mehr verbessern Ihre Beobachtungsfähigkeiten Ihre Hand-Augen-Koordination, Ihr Muskelgedächtnis. Ich ermutige Sie wirklich, weitere fünf oder zehn Minuten damit zu verbringen , einige dieser Studien zu wiederholen. Ich denke, es lohnt sich wirklich, einen Blick auf diese Wertestudien zu werfen, wenn sie trocken sind, obwohl sie nur auf gedrucktem Papier sind. Natürlich reagiert es nicht ganz so, als ob Sie auf Aquarellpapier malen würden. Sie können sehen, wie viel Kontrast es gab, und deshalb wollte ich mit einer leichten Wäsche beginnen . Sie können hier sehen, dass der Storch fast verschwunden ist. der Lage, dunklere Pigmente fallen zu lassen, während das Papier noch feucht ist, ist ein sehr wertvoller Teil, um lose Blumen malen zu können. Auch das Muskelgedächtnis wird Ihnen sicher helfen, wenn wir kommen, um die Farbstudien zu machen, dies ist alles Aufbau bis zu den Farbstudien. Sie können sehen, dass ich drei verschiedene Versionen gemacht habe. Jeder von ihnen ist nur ein bisschen anders. Es gibt so viel Wert beim Suchen und Malen und Verbinden mit Ihrem Pinsel und Ihrem Papier. Du merkst, dass ich dich immer wieder darum bitte, innerhalb einer sehr kurzen Zeit für all diese Warm-Ups schnell zu arbeiten . Weil du so viel produzierst, hilft es, diese analytische Seite deines Geistes auszuschalten und du wirst dich mehr auf Intuition verlassen. Darüber hinaus ist das Hinzufügen von dunklem Pigment zur Farbe einfach, aber das Hinzufügen von Leichtigkeit kann nicht getan werden. Die Transparenz des Aquarells bedeutet, dass Sie zu Beginn des Malprozesses Auswertungen über Ton vornehmen müssen. Mit Wasserfarben, wenn Sie Form einen bestimmten Wert geben, ist es wirklich schwierig, es leichter zu machen, deshalb haben wir diese Übung gemacht. 11. Aufwärmübung 3: Einfärben: Eine der größten Herausforderungen, vor denen ein Künstler steht, ist zu wissen, wann er mit dem Malen aufhören soll. Wir befinden uns oft in einem künstlerischen Flow, Erstellen von Arbeiten macht so viel Spaß, dass wir nicht wollen, dass es endet oder wir denken, dass wir einfach ein bisschen mehr hinzufügen können, um das Bild besser zu machen. Leider ist es bei Aquarellgemälden leicht zu überarbeiten und zu wissen, wann man aufhören muss, besonders wichtig. All diese Seiten und Seiten unserer Blumen sind meine Interpretationen der visuellen Kommunikation. Vorschläge, wie ich dachte, wir würden nach meinem Pinsel aussehen. Ich fühlte mich nicht verpflichtet, jedes Detail zu füllen, aber es bleibt ziemlich identifizierbar, weil die wesentlichen Informationen auf dem Papier verfügbar sind. Bezugnahme auf einige der Kommentare, die ich über ausdrucksstarke Aquarelle und Linie von Studenten erhalten . Sie hatten Probleme damit, zu wissen, wann sie aufhören sollten, Details hinzuzufügen oder nachzudenken. Es brauchte mehr Details in Tinte oder Aquarell, und es kann sein, dass Sie nicht vertrauen, dass genügend Informationen vorhanden um effektiv von Aquarell oder Tinte zu kommunizieren. Unser Gehirn ist jedoch wirklich sehr wunderbar, weil es in der Lage sein wird, das zu nehmen, was unser Auge sieht und fehlende Informationen zu kompensieren. Es gibt wirklich keine Notwendigkeit, zusätzliche Details zu stapeln. Du weißt nicht mal, dass dein Gehirn dich kompensiert. Dieses Organ in unserem Schädel interpretiert, mit welchen visuellen Hinweisen es präsentiert wird. Faire Warnung, ich bin kein Wissenschaftler. Im Kontext des Kunstschaffens kann das Gehirn externe Informationen verarbeiten und filtern und um Sinn für die äußere Welt zu machen, kombiniert es Informationen aus mehreren Quellen und liefert so seine eigene Wahrnehmung seiner Interpretation, wenn es denkt, dass Informationen fehlen, macht es eine zuverlässige Vermutung. Das ist, warum Sie wahrscheinlich in diesem Stück hier sagen können, es ist ein mich vergessen nicht, trotz keine beschreibenden Linien, Ich habe gerade genug von seinen grundlegenden Eigenschaften gemalt, um eine vergessen mich nicht Blume zu beschreiben, sondern als eine andere Blume mit blauen Blütenblättern.Alle Warm-ups wir getan haben, sie nur auf einen Aspekt des Ganzen hinweisen. Die Aufwärmen mit Luft, um uns zu helfen, uns durch genug technisches Vertrauen durch Üben zu führen. Je mehr Sie mit dem Wesentlichen und den Produkten, die Sie verwenden, desto einfacher wird es sein, sich auf die künstlerischen Möglichkeiten unserer endgültigen Farbblumenmalerei zu konzentrieren . Ich wollte Ihnen viel mehr Nahaufnahme Version der Beziehung zwischen der Tinte und den Blumen zeigen. In den meisten dieser Beispiele gibt es nur sehr wenige Fälle, in denen ich das gesamte Blütenblatt skizziert habe. Wir haben vielleicht Zeiten, in denen ich das Gefühl habe , dass der negative Raum gefüllt werden muss und ich werde einen Umriss einer Pflanze geben, die nicht da ist, die ich nicht ausgefüllt hatte, in Aquarell. Aber wenn ich Ihnen diesen Abschnitt hier zeige, können Sie sehen, dass das Aquarell eine wunderbare Arbeit geleistet hat die Form dieser Blütenblätter zu erfassen. So viel mehr Informationen, wo ich es aufgenommen habe , ist in den Behältern und dem Stiel hier und einige der Blütenblätter, wo ich das Gefühl habe , dass es nur ein wenig mehr Form brauchte, um es zu definieren. In diesem Beispiel habe ich tatsächlich karminrote Tinte verwendet. Wenn ich es etwas näher an die Kamera bringe, kann man sehen, dass ich einzelne kleine Blütenhände skizziert habe. Ich weiß, ich sagte kurz davor, ich skizziere sie nicht. Weil es hier eine ganze Masse von Blumenköpfen gibt. Ich werde nicht jeden einzelnen malen. In diesem Fall hat das Aquarell die Arbeit geleistet, die Form zu geben. Dann bin ich mit der Tinte reingegangen und habe einige der einzelnen Blüten ausgesucht , nicht alle, einige von ihnen. Es gibt den schönen Kontrast zwischen der Lockerheit von Aquarell und der mehr grafischen Linienqualität, die die karminrote Tinte gekauft hat . Ich werde endlich enthüllen, warum wir so viele Studien über grobes Papier, Wertestudien und die Formen gemacht haben -Studien. Alle Skizzen, die wir verwenden können, um sich an die Handhabung der Tinte zu gewöhnen. Ich habe einen Haufen hier, ich habe auch andere im Hintergrund, und es ist rau. Wenn Sie einen Fehler machen, ist keine Mühe. Ich werde Ihnen zeigen, wie wir das machen werden. Warm-Ups, die wir gemacht haben. Wir geben eine sehr feine Linie. Ich werde genauer darüber eingehen, wo ich die Tinte auftragen soll. Aber können Sie sehen, ob ich nur wirklich leicht drücke und es ist eine schöne feine Linie. Aber mit dem blauen Kürbis werde ich eine etwas andere Linie geben. Wenn ich das gleiche auf der anderen Seite mache und ich nicht einmal viel mehr Druck ausübe. Kannst du den Unterschied in Kalk sehen? Es hängt wirklich vom persönlichen Geschmack, der Abhängigkeit vom Ansatz, Ihrer eigenen Interpretation ab. Ich kann dir alle Federn und alle Stifthalter geben, die ich benutze, aber du denkst vielleicht, dass sie ziemlich schrecklich sind. Es liegt wirklich an dir. Das ist ein neues für mich, und ich werde hier nur eine Ranke zeichnen. Oh, es hat viel Frühling drin. Es gibt keine feine Linie wie der Mapping-Stift, verschiedene Federn auf diesen Stifthalter, und ich werde sie alle in diesem Stück verwenden. Denken Sie daran, wir haben diese Warm-Ups, die einfach kein Papier drucken. Nun, hier gibt es keine Ränder, aber ich werde das erklären. Wenn Sie Tinte verwenden, müssen Sie sie auffüllen oder Ihre Feder tauchen, bis wir zu diesem Abschnitt hier kommen. Nicht zu viel mehr, sonst bist du zu blobby. Wenn Sie hier schauen, sind sie sehr blass, diese Knospen, und sie verblassen einfach in das Papier. In diesem Fall denke ich, dass wir die Informationen hinzufügen müssen. Wir werden das nur tun und es verblasst hier zu viel. Ich werde nur ein bisschen da hinzufügen, und das hat schon einen Unterschied gemacht, fühle ich mich. Das gleiche wieder, auf der anderen Seite, weil es so blass ist. Die Scheibe ist so blass, dass man den Rand davon nicht sehen kann, aber das macht es so viel besser. Wir werden das gleiche wieder tun, gehen rüber und suchen einfach Bereiche aus, von denen wir denken, dass sie etwas mehr Informationen benötigen. Eigentlich, lassen Sie uns mit diesen Blumenköpfen hier umgehen, und sie sind chaotisch. Wir müssen eine Definition geben, was hier passiert, denn auch im Hintergrund gibt es eine Spur. Ich kann sehen, dass einige der Blütenblätter vorne sind. Ich mache diese Linie hier, um das Alter eines Blütenblattes zu definieren, und ich bleibe nicht am Rand. Es sieht nicht aus wie eine süße Erbse, und hier kommt noch ein Blütenblatt rein, das Gefäß. Es geht, also geht diese Linie hier. Ja. Sie verfolgen dort. Das macht Sinn, und der Behälter ist da. Ich denke, das ergibt Sinn. Innerhalb dieser Masse habe ich nur einige davon in einem Blütenblatt definiert, und ich kann sehen, wie der Stiel sich dort verbindet. Das macht Sinn für mich, das hier geht so. Das ist zu kaputt. Es braucht ein bisschen mehr Definition, also werde ich das einfach hinzufügen und das ist in Ordnung. Die Blätter sind eigentlich, ich werde das einfach so lassen, wie es ist. Denken Sie daran, dies ist nur Studie vor dem Hauptereignis. Dieses Blatt endet nicht so abrupt. Ich werde einfach damit fortfahren. Dann gibt es mehr eine ausgeprägte Kante. Die andere Sache, die ich mit meiner Steigung hinzufügen kann, sind die Ranken. Es ist viel einfacher, eine abhängig zu verwenden, um diese Informationen hinzuzufügen, dann auf die Wasserfarbe verlassen. Ich weiß, ich habe angefangen, es zu benutzen. Das sieht schon schön aus. Ich genieße diesen Teil zu sehr. Ich muss dir den Rest zeigen. Wenn wir hier auf diesen Abschnitt gehen, haben wir Behälter. Es muss ein bisschen wie ein Vorbau hier passieren. Der Rand eines Blütenblattes, ich kann sehen, was hier passiert, geht da rein, und ein anderer Teil der Blütenblätter Jungs so. Sie können sehen, dass wir uns nicht an die Aquarellkonturen halten müssen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein wenig mehr Definition braucht, dann zeichnen Sie mit allen Mitteln in den Rand des Blütenblattes, in diesem Fall sind die süßen Erbsen. Da passiert das hier. Ich mag es wirklich so, wie es ist. Es gibt hier ein Blütenblatt, das das tut. Nun, dieser Laden geht voran, also könnte ich nur ein bisschen einen Schub geben. Und doch, wo man hier sieht, dass es verblasst. Das liest nicht. Nun, also werde ich ihm dort einen Vorsprung geben. Dies ist eigentlich ein Blatt und das liest auch nicht gut. Das muss ich ein bisschen helfen. Ich werde nicht das Ganze umreißen. Ich denke, das ist gerade genug. Weil ich es so sehr genieße, möchte ich die Ranken haben. Ich weiß, wir benutzen nur einige unserer Aufwärmteile. Aber das, wieder, wir fügen zu unserem Muskelgedächtnis hinzu, wir fügen unsere Beobachtungsfähigkeiten hinzu, und wir werden mit der Verwendung von Tinte vertraut, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind. Ich werde noch etwas mehr tun. Ich hoffe wirklich, je mehr Sie üben, desto intuitiver werden Reaktionen zu Ihnen kommen. Vor allem, sagen, wenn wir endlich malen unsere endgültige Blume, sind alle können Elemente der Kontrolle und Chaos haben. Wenn dieses Gleichgewicht genau richtig ist, kann es scheinen, dass die Arbeit ein eigenes Leben angenommen hat, das mich manchmal überrascht. Denken Sie daran, dass jedes Detail nicht für den Betrachter geschrieben werden muss, und die konservierte Tinte stärkt, unterstützt und unterstützt das Aquarell. Ich werde mich jetzt austauschen und Ihnen eine Version zeigen, die den Universal Fineliner verwendet. Nur um zu beweisen, dass Sie immer noch das gleiche Prinzip verwenden können, wo wir nur in Formen zeichnen, um uns zu helfen, zu erklären, was in dieser Knospenschicht passiert. Sie können den Fineliner oder den Füllfederhalter so gut wie zum gleichen Effekt verwenden. Das ist reizend, das ist alles. Lassen Sie uns ein bisschen auf dieser Seite tatsächlich tun, lassen Sie diese Seite nicht aus. Ich werde dir diese Seite hier schnell zeigen. Ich liebe sie so, wie sie sind. Allerdings denke ich, es würde helfen, wenn ich nur ein wenig mehr Definition als die Kante der Blume geben würde. Ich freue mich, entweder den ganzen Stift und Tinte oder einen Fineliner zu verwenden, es erzielt die gleichen Ergebnisse. Ich würde wirklich lieben, dass Sie hochladen, was auch immer Version, mit der Sie sich glücklich fühlen. Wenn Sie keinen Stift und Tinte haben, ist es keine große Sache, verwenden Sie einfach einen schwarzen Biro, wenn das alles ist, was Sie haben. Da ist ein Raum und das Gefühl, ich muss es zusammenfassen. Das ist reizend. Es ist wirklich einfach zu reinigen Feder, die getrocknete Tinte darauf hat, oder sogar nachdem Sie fertig sind, wenn die Tinte noch nass ist, können Sie sie einfach abwaschen. Ansonsten nehmen Sie einfach Standard-Küchenrolle und geben Sie ihm ein reiben, und Sie können sehen, dass es ziemlich leicht kommt. 12. Aufwärmübung 4: Farbmischung: Grün ist definitiv Mutter Natur Lieblingsfarbe. Jeder Baum, Busch und Blütenstiel kommt in seinem eigenen, einzigartigen Farbton. Sie wissen wahrscheinlich, dass das Mischen von Gelb und Blau grün wird. Es ist offensichtlich. Es ist jedoch ein wenig komplizierter , wenn Sie eine Auswahl an natürlichen Farbtönen treffen möchten. Der Schlüssel ist, mit all den verschiedenen Schattierungen von Gelb und Blau und unterschiedlichen Verhältnissen jedes Pigments herumzuspielen , während Sie sie miteinander mischen. Dann fügen Sie Wasser in verschiedenen Mengen zusammen mit Blau, Rot, Paynes Grau, sogar Violett und Rosa hinzu, Sie haben unendliche Variationen von Grüns zur Verfügung. Einer der schwierigsten Aspekte der Aquarellmalerei für viele ist die elementare Unsicherheit in Bezug darauf, wie viel Wasser zu verwenden ist und wie die Farben auf Ihrem Papier interagieren. Um einige dieser Unsicherheit zu begrenzen, denke ich, dass wir einen wirklich schnellen Einstieg in die Farbtheorie haben sollten um besser zu verstehen, wie diese Farben interagieren könnten. Ohne einige funktionierende Kenntnisse der Farbtheorie können Sie versehentlich Ihre Malerei schlammig, während Sie auf dem Papier experimentieren. Lassen Sie diese spielerische Methode, es gibt eine Menge Farbmischung auf dem Papier. Wir werden unser eigenes Diagramm erstellen, um einige ihrer Farbtöne zu entwickeln, die Sie lieben. Ich werde Ihnen viele Farbmischungen zeigen, aber bitte denken Sie nicht, dass Sie die gleichen Farben wie ich verwenden müssen. Es gibt so viele Variablen zusammen mit verschiedenen Verhältnissen von Wasser zu Gelb- und Grüntönen und Hinzufügen von kleinen Bits von Rot. Mein Ansatz zielt darauf ab, die Grundlagen des Farbmischens zu verstehen, so dass Sie leicht selbst herausfinden können, was Sie gerne verwenden. Bei dieser Methode geht es nicht um harte und schnelle Regeln, sondern eher um eine Anleitung. Es gibt natürlich viele andere Möglichkeiten. Während ich hier bin, möchte ich nur einen wirklich schnellen Durchlauf von all den verschiedenen Waschungen haben , die Sie hören können, Künstler verwenden. Die erste wird wahrscheinlich flache Wäsche sein. Es ist, wo es die gleiche Farbe und es ist sogar überall. Der nächste wird Gradient Wasch sein, wo es sehr dunkel beginnt und allmählich heller und heller wird. Das ist nicht die beste Version davon, weil da zu viel Wasser drin ist, aber etwas mehr drinnen fallen lassen. Sie können sehen, wird immer heller und leichter. Die dritte Version heißt bunte waschen, wo, wenn ich mich bewerbe, das ist der Viridian, und ich beschließe, dass ich ein wenig Opernrose hinzufügen möchte, eine meiner Lieblingsfarben, sie mischen sich zusammen. Wenn ich die Oper fallen ließ, ist das Teil der vielfältigen Sache, die passiert. Dies ist nur ein wirklich schneller Durchlauf, aber wir werden dies in unserem nächsten Warm Up verwenden. Ich möchte mich nur mit dem Mischen auf dem Papier vertraut machen. Wir beginnen mit dem Mischen von Waschungen am Gaumen. Das ist zitronengelb und ich werde ein wenig saftgrün hinzufügen. Da gehen wir. Das ist kontra reichhaltiges Papier. Ich werde nur eine Blattform machen und dann in Farben fallen lassen. Ich habe ein herunterladbares PDF von Blattformen, mit denen Sie spielen können. Das sind übliche. Ich weiß nicht, wie Sie einige dieser Begriffe aussprechen, aber lassen Sie einfach herumspielen. Der erste hieß Lanceolate. Ich glaube nicht, dass ich das richtig gesagt habe. Lassen Sie uns einfach die Blattform machen, die oben sehr spitz war. Ich werde noch einen machen, weil ich die Trocknungszeit leicht vergleichen möchte. Ich denke, in der ersten, werde ich in einem gelben Ocker fallen, ich werde es eintupfen und sehen, was passiert. In der zweiten versuchen wir etwas Wintergrün. Da gehen wir. Wir sehen, wie es sich ausbreiten wird. Machen wir ein bisschen davon. Bereits diese Trocknung mit etwas unterschiedlichen Raten, wird ein wenig mehr Zitronengelb vermischen, so dass es ein etwas leichterer Wert ist. Sehen Sie, wie sich dies auf die Farbmischung auswirkt. laden viel auf den Pinsel, weil wir es ermöglichen wollen, dass sich die Pigmente innerhalb der Form mischen. Deshalb haben wir auch die Formstudien gemacht, da war zu viel auf dem Pinsel. Kleiner Tropf da. Ich denke, in diesem werde ich etwas braches Türkis versuchen. Oh, das wird schön denken lassen. Lassen Sie uns eine andere Version machen. Ich habe das nicht abgespült, aber das ist alles Teil der Erfahrung. Der nächste hier unten ist das Ultramarin. Das ist wieder etwas anders. Wir werden nicht genau wissen, wie es aussehen wird, bis es trocknet. Lass uns weitermachen. Ich denke, die nächsten Blätter sind lang. Lassen Sie uns versuchen, etwas gelben Ocker zu dem hinzuzufügen, was wir bereits gemischt hatten. Es sieht sehr gelb aus, aber es könnte sehr wichtig sein, um herauszufinden, was es in dieser Blattform tun wird, die ich jetzt mache, heißt Cordate. Lassen Sie uns das nächste Blau für mich versuchen, das ist Indigo. Ich glaube, ich hätte ein bisschen zu viel auf dem Pinsel gehabt, ein bisschen zu intensiv. Lassen Sie uns etwas Wasser hinzufügen. Oh meine Güte, sieh dir das an. Schön. Spülen Sie meine Bürste aus, weil es einen Indigo gehabt hätte, und nehmen Sie ein wenig mehr von der gelben Ocker Waschung. Lasst uns eine weitere Blattform machen. Blau unten davon ist eigentlich Paynes Grau. Mischen Sie das mit ein wenig Ultramarin, nur um zu sehen, was es tut. Ich werde es einfach reinlegen. Sie erneut sicher, dass Ihre Bürste voll beladen ist und es schön und nass und saftig ist , weil wir möchten, dass diese Pigmente ineinander fließen. Lassen Sie uns das Olivgrün probieren. Schön. Ich habe diese wirklich einfach gehalten, denn wenn wir über Pigment anwenden, neigt es dazu, ziemlich schlammig zu gehen und das wollen wir nicht. Für jetzt, lassen Sie es einfach halten und fügen wir zu der Mischung hinzu, die wir bereits haben, etwas Cadmiumgelb. Wir fügen ein bisschen preußisches Blau hinzu. Oh, da ist ein bisschen Rot drin. Wie auch immer, es ist okay, weil es alles gute Informationen für uns ist. Lassen Sie uns versuchen, was man ein reniformes Blatt nennt. Ich glaube, so nennt man es. Es ist ziemlich rund. Machen Sie eine weitere Reniform direkt daneben. Darin denke ich, ich werde einige hinzufügen, vielleicht etwas Windsor blau. Wunderbar. Wir gehen zurück zu etwas von der Payne Grau, da wir das schon durcheinander haben. Wie wundervoll ist das? Wir werden so ziemlich weitermachen, nur verschiedene Formen, verschiedene Pigmente, unterschiedliche Verhältnisse von Wasser mischen . Es ist so viel besser, es so zu testen, üben Sie nur auf Patronenpapier, anstatt ein Stück zu überarbeiten, wenn wir zu unserer endgültigen Farbe floral bekommen. Ich werde Ihnen zeigen, wie man einige der weißen verlassen ist, nur die Hälfte des Blattes zu malen. Dann füllen Sie, obwohl ich es nicht skizziere, mit nur einem Strich wie diesem. Waschen Sie Ihre Bürste aus und Sie sollten nur in der Lage sein, mit nur dem klaren Wasser zu sehen, das bereits begonnen wurde, zu mischen. Versuchen Sie das noch einmal mit Kadmiumgelb und etwas anderer Blattform, so etwas. Wir skizzieren die andere Seite. Dann lasst uns hier ein paar Farben fallen lassen, und vielleicht entlang dieser Linie hier. Sie können sehen, wie das Pigment nur in den Bereichen reisen kann , in denen es tatsächlich Wasser gibt. Das Cadmiumgelb wieder hier drin, nur damit es noch ein paar Tricks für mich macht. nur meine Bürste ausgewaschen und das Wasser benutzen, es ist nur klares Wasser. Es gibt nichts anderes auf dem Pinsel und es tut nur das, was wirklich schön zu sehen ist. Lassen Sie uns einfach eine Linie hier unten ziehen und beobachten, was passiert. Oh meine Güte, das sieht wunderschön aus. Ich muss vielleicht schnell einen anderen machen, weil das einfach wirklich wunderschön ist. Genau dort, wo es sich dort ausbreitet, werde ich nur klares Wasser benutzen und es gibt nichts auf dem Pinsel außer Wasser, um es einfach rauszuziehen, in diese Seite. Ich liebe es, mit solchen Dingen herumzuspielen. Sie können viel davon in Ihre Farbarbeit einführen. Jetzt fetze ich von Seite zu Seite. Ich möchte nur zurückgehen und ein bisschen mehr machen, weil das ein bisschen halb gebacken aussieht. Ich denke, ein kleines bisschen Gold könnte gut funktionieren, schätze ich. Es ist eine Vermutung wert. Oh reizend. Denken Sie daran, ich sagte, dass sich die Farbe nur ausbreiten kann, wo das Papier feucht oder nass ist. Ich werde einen weiteren Umriss erstellen. Oh, sehr nett. Fügen Sie dort einfach noch ein paar Streifen hinzu. Wir müssen abwarten und sehen, was passiert, aber ich freue mich sehr darauf, die Ergebnisse zu sehen. Ich werde ein bisschen mitreißen. Ich habe angefangen, etwas Gold abzulegen, und ich halte das hier. Lassen Sie uns ein kleines bisschen Olivgrün fallen und dann anfangen, dies damit zu tun. Ich kippe es. Wieder, oh meine Güte, sieh dir das an. Es schafft alle wunderbaren Effekte und Sie können das innerhalb des Farbstückes tun. Lassen Sie uns versuchen, ein wenig Ultramarin hinzuzufügen. Ich Ich zeig dir noch eins. Ich werde nur ein bisschen von der Opernrose fallen lassen. Ich halte eine Mango auf, also reist sie runter. Wie wäre es, wenn ich es immer wieder von oben einführe? Oh, ich liebe es. Ich werde das Papier wieder runterlegen. Es wird großartig für Herbstblätter sein. Nur noch eine. Das waren zwei. Nein, wir haben da etwas Bewegung. Ich sehe, es fährt da unten. Das ist schön zu sehen. Ich zeige dir die, wenn sie trocken sind. Wahrscheinlich am nächsten, wie ich arbeite, obwohl dies nur ein Warm-Up ist. Ich versuche, ein wenig von dem Papier zeigen zu lassen, weil es dem Kontrast beiträgt. Es ist erstaunlich, was Opera Rose mit einem Stück macht. Sie können sehen, wie es trocknet, es wird gezogen. Ein weiterer Grund, warum es eine gute Idee ist, etwas nicht zu überarbeiten. Lassen Sie die Farbe ihre Arbeit machen. Lassen Sie die Farbe in diesem Prozess trocknen. Im Laufe der Zeit werden Sie anfangen zu vertrauen. Ich möchte, dass du die Arbeit eines anderen Skillshare Lehrers namens Stephanie Ryan siehst. Sie hat auch eine Klasse für mehrfarbige Blumen. Das sagt sie über Farbe. „ Lassen Sie die Kontrolle los und nähern Sie sich Ihrer Kunst mit einem Gefühl des Staunens. Tropfende Farbe und Wasser und vertrauen darauf, dass sie sich auf schöne Weise mischen. Lassen Sie die Materialien reagieren, wie sie brauchen, und denken Sie daran, dass Schönheit in den Unvollkommenheiten gefunden wird. Lassen Sie die Materialien die Arbeit für Sie erledigen. Lassen Sie die Kontrolle los und vertrauen Sie dem Prozess.“ Ist es definitiv wert, einen Blick auf Stephanie Ryan Klasse, um eine andere Perspektive auf florale Welt Farben zu bekommen . Da wir nun diesen gesamten Aufwärmprozess durchlaufen haben, sind wir bereit und wir sind bereit, an unserer Farbe Blumen zu arbeiten. sich in diese Phase bewegen, werden Sie so viel mehr Vertrauen haben. Seien Sie sich der Fähigkeiten Ihres Pinsels bewusst und malen Sie auf Ihrem Papier. 13. Demo: Delphinium – Teil 1: Zunächst einmal ist der Pinsel, den ich verwenden werde, die Nummer 2, Quill von Jacksons. Bevor ich anfange, möchte ich sicherstellen, dass meine Stifte nass sind. Wenn ich mir die anderen Farben anschaue, die ich brauche, brauche ich etwas Gelb. Ich benetze sie einfach durch, so dass, wenn die Zeit kommt, dass sie schön und klebrig sind anstatt steif. Ich brauche vielleicht ein wenig graue Farben, die ich sehr wenig übrig habe. Möglicherweise benötigen Sie nach dieser Sitzung einen neuen Stift. Fangen wir an. Zunächst einmal denke ich, dass wir eine Grundfarbe vermischen müssen. Denken Sie daran, wir haben eine mittelgroße Waschung entwickelt. Was ich tun möchte, ist, den Wert aufzuheben, den wir hier sehen. Es ist hellgrün, also werde ich das vermischen. Ich denke, ich werde ein kleines bisschen Saftgrün hinzufügen. Wirklich, ich denke, es braucht ein kleines bisschen Blues, also werde ich nur etwas von diesem Ultramarin abholen. Ich denke, das stimmt. Also lasst uns einen Anfang machen. Ich zeige dir meine Bürste. Es sieht so aus, als wäre da ziemlich viel Wasser drauf. Also werde ich es einfach an den Rand meiner Palette bringen und etwas ausziehen, nur ein bisschen. Ich fange damit an, genau der Tipp. Wenn der Stiel tiefer und tiefer wird, ändert er die Farbe. Aber denken Sie daran, dass wir zuerst die Form bilden und ich werde in der Lage sein, in Farben fallen zu lassen. Das ist also nur die Anfänge davon. Lassen Sie uns ein wenig von diesem bluwy Purple vermischen. Das ist der Winsor-Violett. Wenn Sie kein Lila haben, mischen Sie ein kühles Rot mit dem kühlen Blau. Wieder müssen wir uns an Licht halten, um Wert Farbe nur in dieser Anfangsphase zu erfüllen. Denn denken Sie daran, dass wir dunklere Pigmente eintauchen können. Aber wenn es zu dunkel ist, um zu beginnen, ist es in späteren Stadien sehr schwierig. Da ist zu viel Wasser drauf, nur ein bisschen vom Pinsel genommen. Ich will nicht, dass du in Panik geraten bist. Versuchen Sie, sich daran zu erinnern, was Sie in den Shape-Sitzungen und den Wertsitzungen getan haben. Ich werde keinen Timer machen, aber ich will schnell arbeiten. Wenn Sie kein glattes Aquarellpapier, Kartuschenpapier haben , ist schweres Kartuschenpapier wirklich großartig. Ich habe bemerkt, dass, wenn die Knospen weiter unten gehen, sie dunkler werden. Also habe ich gerade ein wenig mehr Pigment hinzugefügt, und Sie sehen, ist bereits leicht selbst in den Stiel gemischt. Lasst uns diese Seite hier schnell machen. Ich meine, einige dieser Knospen sind grüner als lila. So können wir uns mit diesem Aspekt in einem Augenblick beschäftigen. Ja, wenn sie sich weiter unten bewegen, merke ich auch, dass es sich wie ein sehr akutes Dreieck bildet. Oh, es gibt noch etwas mehr an der Spitze, die es völlig verpasst haben. Es gibt so etwas. Wenn es eine imaginäre Linie gäbe, ein Dreieck dort, und die andere Linie wäre dort grob. Also wasche ich meine Bürste. Ich denke, es ist an der Zeit, einige davon etwas Grün vorzustellen. Ich werde nur ein wenig Zitronengelb hinzufügen und verwenden, was ich auf dem Pinsel habe. Es ist ziemlich glitzernd, also ist da ein bisschen drin. Oh, das liebe ich. Ich habe es gerade angefasst. Weil es schon ist, ist das Pigment noch auf der Oberfläche, ich kann es manipulieren. Oh, ich liebe es. Ich halte den Pinsel gegen Ende, benutze ihn, benutze diese Spitze, nur um diese Tassenformen zu machen, die ich zuvor erwähnt habe. Oh, das ist reizend. Ich glaube, ich brauche etwas mehr Gelb auf meinem Pinsel. Ich glaube, es gibt zu viel. Es ist nur ein winziges bisschen zu glänzend. Ich liebe es, das zuzusehen. Arten von Lilie Glück lila passiert da drin. In ein bisschen werde ich reingehen. Auch dieses Grün muss ich es verdunkeln. Ich weiß nicht, ob ich es jetzt tun soll, weil ich sehen kann dass es zu einem dunklen Bluwy wird, grüny. Ja, ich denke, das ist in Ordnung. Ich denke, wir können anfangen, diese Farbe hinzuzufügen, weil es ist, ich kann sehen, wie ein Lila passiert, das das Lila in das einwirkt. Es gibt ein Blatt, das hier kommt, das mehr das Grün braucht. Laden Sie also die Bürste mit Grün auf. Denken Sie daran, dass wir nicht versuchen, alles einzubeziehen weil wir die schönen Tinte Details noch hinzuzufügen haben. Ich habe bemerkt, dass wir das im Warm-up besprochen haben , dass die Unterseite des Blattes leichter ist als das andere. Es ist bereits mit der anderen Sache verschmolzen. Wahrscheinlich gibt es hier gerade genug. Ich werde wieder mit diesem Blatt reingehen. Während da noch Wasser steht, gehe ich mit etwas mehr Purpur rein. Ich werde nur diese Palette aufräumen, weil ich ein Peripheriegerät reinigen möchte, dass man ein bisschen grün mit ihm gemischt hatte. Ich möchte etwas, das von einem dunkleren Wert ist und ich denke, es braucht ein bisschen Blau. Ich werde einen Tropfen von diesem ultra marine hinzufügen. Denken Sie daran, dass wir im Detail hinzufügen werden. Ich werde nur hinzufügen. Wenn ich das zur Kamera bringe, steht die Tinte noch auf dem Wasser. Wenn du das siehst, als ich mich eingetäuscht habe, breitete es sich sehr schnell aus, weil ich die Tinte nicht so viel einweichen ließ , wie ich es gehofft hätte. Ich werde eine weitere Knospe finden, um das anzuprobieren, wo es nicht so sehr auf der Oberfläche steht. Oder das hat immer noch dasselbe getan aber ich kann diesem und diesem auch etwas mehr Form hinzufügen. Ich denke, die könnten in Ordnung sein. Ich werde das dunklere Pigment hinzufügen , weil es scheint direkt an der Spitze zu sein. Ich denke, wenn ich es einfach Fall lasse, wird es einfach genug sein. Es gibt einige Dinge, die im Hintergrund geschehen, die ich zurückkommen werde. Lassen Sie mich einfach diese Hauptblumen im Vordergrund sortieren. Diese hier schließt sich so an, als ich die Wertestudie machte, dass das Grün viel dunkler wurde, als wir nach unten kommen. Ich denke, es ist an der Zeit, ein bisschen blaues Lila hinzuzufügen. Das war nur ultramarine, und das macht so etwas. Ich möchte diese Blumen hinzufügen, die Fehler, die im Hintergrund sind. Tut mir leid, das hätte ich dort hinstellen sollen. Ich kann es nur im Hintergrund sehen. ragen sie nicht heraus. t Ich denke, es würde helfen, ein bisschen mehr Informationen. Es gibt also eins, da drüben sind zwei. Es gibt einen hier, der sowieso ein bisschen Grün braucht. Ich mag die Art, wie es das gemacht hat? Nur ein kleines bisschen gelber. Ich glaube, das hier. Ja, ich bin froh. Es hatte es nicht ganz gezeichnet und ich dachte, es braucht ein bisschen Grün und dieses, das ausgetrocknet ist. Nichts dagegen kann ein bisschen gelb dort und da hinzufügen. Großartig. Während ich dabei bin, lassen Sie uns ein paar weitere Fehler hinzufügen, die im Hintergrund auf dieser rechten Seite waren , und es gab einen hier. Oh, das ist sehr nett. Mach dir keine Sorgen, wenn das passiert, denn ich glaube, du fügst dem General hinzu, dass man da ist. Ich weiß, es gibt keine weitere Knospe hier in diesem negativen Raum, aber ich will es wirklich füllen. Also werde ich es einfach tun. Ich denke, das reicht. Alles klar, jetzt geht es zu diesem viel dunkleren Stiel. Lasst uns verwechseln. Ich sehe fast ein kleines bisschen Rot. Also werde ich das einfach wie ein Magenta hinzufügen. Mal sehen, was passiert. Ja, das ist fast alles. Das ist immer noch in seinem Pad. Ich kann das Pad abholen. Siehst du, dass ich es jetzt kippe? Was ich tun wollte, ist, diesem Abschnitt Wasser hinzuzufügen und zusehen, wie es nach unten tropft. Wenn ich es etwas näher bringe. Ich liebe es zuzusehen, wie das passiert. Ich werde nur ein bisschen mehr Magenta hinzufügen, weil es mit dem Grün vermischt ist, das hellgrüne bisschen zu viel. Während wir winzig sind, sprechen wir immer noch über den Wert, dieser Abschnitt des Stiels ist sehr dunkel. Also gehe ich mit mehr von dem Violett rein. Ich denke, das ist wirklich, wirklich reizend. Es gibt wirklich nicht viel mehr, was ich denke, das braucht. Das einzige, was ich denke, das Blatt braucht, ist ein kleines bisschen mehr Informationen. Ich habe es geschafft, dort etwas Purpur zu verschütten. Es ist etwas ausgetrocknet, aber das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Ich werde nur die Spitze meines Pinsels verwenden, um einige dieser leichten gezackten Kantenhinzuzufügen dieser leichten gezackten Kanten und dann lockert es sich auch so herum. Also werde ich es jetzt verlassen und ich werde einen Fön benutzen, um viel schneller zu trocknen als es natürlich zu trocknen. 14. Demo: Delphinium – Teil 2: Jetzt werde ich den Curtisward Stifthalter mit der Mapping-Schreibfeder von Brause benutzen . Wenn man sich dieses Delphinium genau anschaut, gibt es diese kleinen Ranken. Ich möchte einen Hinweis darauf geben, dass sie da sind, also ist das einer der Gründe, warum ich den Mapping-Stift gewählt habe, weil er so empfindlich ist. Ich glaube, ich habe eine ziemlich gute Arbeit geleistet, um die Ränder der Knospen zu geben. Nun, wie dieser Abschnitt hier, muss ich nicht viel mehr tun. Allerdings, diese Seite, Ich denke, dass die Konturierung, die Form ist nicht ganz richtig. Ich werde es nur verbessern, indem ich es ein bisschen mehr so mache. Auch dieser hier, der darunter ist. Das ist viel besser. Schon die Steigung verbessert es und so benutze ich gerne die Steigung. Ich habe diesem speziellen Knospe keinen Stamm hinzugefügt, der dahinter fällt, also füge ich jetzt nur diesen kleinen Abschnitt hinzu und diese Ranken auch hier. Dies ist die Knospe, die davor ist, also nur um es und die Informationen zu definieren, die davor sind, werde ich nur eine bestimmte Linie dort setzen. Ich werde nur das kleine bisschen Informationen geben, aber direkt dahinter. Ich habe mich etwas bewegt. Vielleicht wurde das Delphinium etwas bewegt, also sehe ich einen etwas anderen Winkel. Es ist alles gut, ich kann immer noch eine Menge Informationen daraus gewinnen. Die Knospe geht so dahinter. Obwohl Informationen wirklich wichtig sind, ist der beste Weg, wie ich es erklären kann, gibt es gerade genug? Ich fühle nicht das Bedürfnis, mehr Lasten wie all die kleinen Ranken hinzuzufügen. Es gibt genug Dinge, die hier passieren, wo, wenn ich jede einzelne Ranke hinzufüge, es einfach zu beschäftigt wäre. Ich denke, ich werde nur so tun, als gäbe es eine weitere Knospe, es gibt in dieser Version, die ich jetzt sehe. Da gehen wir. Das ist schön. Dieser hier ist ein wenig stumpy, sagen wir , ich werde mit einer Steigung fortfahren, um ihm eine vollere Form zu geben. In diesem Bereich öffnen sich die Blütenblätter, und es tut so etwas. Von diesem Bereich nach unten scheinen die Knospen stärker geformt zu sein. Dieses kleine V, das hier passiert, das ist der Rand der Knospe. Ich muss keine Neigung dorthin legen. Es gibt keine Notwendigkeit, jede einzelne Blume oder jeden einzelnen Stiel zu skizzieren, wir wollen nur genügend Informationen zur Verfügung stellen. Es ist fast so, als würden Sie eine zusätzliche Ebene mit gerade genug Informationen zeichnen , damit der Betrachter verstehen kann, was vor sich geht. Ich weiß nicht mal, was ich hier getan habe. Ich scheine im rechten Winkel zu sein. Ich glaube, ich weiß, was ich getan habe. Ich habe alles hochgezogen, damit ich alles hineinpassen konnte. Das ist in Ordnung, ich weiß, welche Unebenheiten welchen Abschnitten entsprechen. Dann dehnt sich dieser eigentlich weiter aus, das war's. Wenn es zu diesem kleinen Punkt kommt, bevor es diesen Stamm bildet. Dies ist die, wo ich sagte, ich will etwas dahinter, also wenn ich den Stamm fortsetze, der den Eindruck erweckt, dass dieser Stamm vor diesem zitronengelben Abschnitt dahinter steht. Ich werde nur einen Hinweis auf eine Seite des Stammes zeichnen, das reicht. Jetzt weiß ich, was los ist, das da und da einen Vorsprung braucht. Es gibt dieses kleine Ding, das rückwärts geht, ich muss herausfinden, wie es heißt. Dann gehen Sie auf diesen Abschnitt hier, wo sie nur auf die Blüte hinweisen und Sie können fast die einzelnen Blütenblätter hier sehen. Ich denke, das wird für das tun. Das öffnet sich nur. zu den Blättern komme, finde ich, dass junge Blätter nicht sehr viel Detail haben. Das ist alles, was es braucht. Es biegt sich einfach nach unten. Ich habe den Winkel nicht richtig verstanden, es ist eher so. Ja, das macht es und ich denke, ich werde es einfach dort aufhalten. Es kommt zurück zu einem Punkt hier. Man kann sagen, dass es ein Blatt ist, man braucht es nicht zu skizzieren. Denken Sie daran, dass Ihr Gehirn hier für Sie geklappt hat. Wie denkst du, dass es hier ausbalancieren muss, füge ich vielleicht ein Blatt hinzu, das nicht wirklich existiert, aber ich denke, es braucht es für das Gleichgewicht. Mit diesem Blatt als Referenz werde ich nur etwas Ähnliches auf der anderen Seite hinzufügen, nur um es auszugleichen. Mir ist gerade aufgefallen, ich weiß, dass ich das Blatt abgenommen habe, aber hier muss ein Blatt gewesen sein. Es muss draußen rausgekommen sein. Ich kopiere nur einen Spiegelbild Eindruck des Blattes, den ich nicht sehen kann auch die Menge an Papier, die ich noch durch geteilt habe , so dass Sie feststellen können, dass sie ziemlich empfindliche Knospen sind. Sie sind nicht schwer, bis es auf den Boden kommt, bis der Stiel sehr dunkel wird. Wenn ich es näher bringen, damit Sie das Endergebnis sehen können. Daran bin ich sehr zufrieden. Ich denke, die Farben funktionierten wirklich gut zusammen. Mein Lieblingsteil ist möglicherweise dieser Abschnitt, in dem der Stiel wirklich dunkel wird, und so habe ich extra Pigment hinzugefügt. Das ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil, ist, wenn ich in der Lage, zusätzliche Pigmente hinzuzufügen und dann beobachten, um zu sehen, was passiert. Ich denke, tonisch, das ist nur wirklich zieht dein Auge hinein. Außerdem denke ich, dass das Hinzufügen der zusätzlichen Stiftarbeit auf der Seite definitiv ausbalanciert hat. Das war ein bisschen ein Chaos. Aber es ist passiert und ich musste damit arbeiten. Sie haben immer noch den Eindruck, dass dieses Blatt entfaltet, insgesamt denke ich, dass ich eine ziemlich gute Arbeit geleistet habe und ich bin wirklich glücklich damit. Eine letzte Sache, die ich bemerkte, dass ich wirklich diskutieren muss ist die Verwendung von negativem Raum und wo ich Bereiche von Weiß verlassen habe. Ich habe nicht versucht, all die schlechten Bereiche zu füllen. Wenn Sie hier und hier einen Blick werfen, fügt das Weiß tatsächlich zu dem Gefühl hinzu, dass dies ein Delphinium ist, das noch in Knospe ist, es ist nicht schwer und es ist noch nicht offen für volle Blüte nur noch. 15. Demo: Buddhleia – Teil 1: Für diese Demonstration werde ich den Winsor Newton kaltgepresst verwenden, und wenn ich ihn an der Kamera halte, wirst du sehen, dass er nur ein bisschen rauer ist. Es ist ein bisschen zu [unhörbar]. Dies wird beeinflussen, wie die Farbe läuft, aber ich denke, es wird interessant sein zu sehen, was passiert im Vergleich zu, wenn ich die glatte und Medulla verwende. Heute werden wir die Nummer für Spule verwenden, nur weil wir diese Schmetterlingsbürsten oder Buddleia malen werden. Wie Sie sehen können, wenn wir uns diese genauer ansehen, können Sie sehen, dass sie aus vielen und vielen winzigen Trompeten wie Blüten bestehen, aber nicht in der Lage sein, alle diese in zu malen. Wir werden eine Silhouette dieser dreieckigen Formation schaffen . Ich werde Ihnen zeigen, wie ich es tue, was ich meine, und auch, was ich denke, wäre wirklich interessant zu versuchen, einige der rosa Details zu erfassen. Ein weiterer Punkt, den ich über Buddleia erwähnen möchte, ist, wenn es in freier Wildbahn wächst, sie sich oft biegt und man sieht, dass es hier eine leichte Biegung gibt. Ich weiß, dass ich es hervorsteche, aber du siehst oft, wie sie das tun. Das möchte ich einbeziehen. Sie wären ganz einfach, sie aufwachsen zu lassen. Aber ich denke, ich werde in dieser Ecke anfangen und ein bisschen so eine Kurve machen, hoffe ich. Fangen Sie an, etwas von diesem leuchtenden Rosa zu vermischen, das ich da drin sehen kann. Wir werden das als ein bisschen von der Basis verwenden. Ich denke, auch wir werden ein bisschen wie ein blassgrün da oben brauchen, denke ich zuerst einmal, beginnen Sie mit einem hellgelben Grün. Das ist ein bisschen zu grün für mich. Es ist alles mein silbriges Grün. Es hatte viel Wasser und ein bisschen mehr. Ja. Das ist wahrscheinlich besser. Ich werde das fertig haben und weil ich es mit einigen der rosa mischen möchte, möchte ich haben, ich denke, ich muss auch etwas rosa bereit haben. Das sieht nach dem richtigen Wert weise aus. Beginnen wir mit der grünen Spitze. Ich werde dieses loswerden, weil ich sein muss, ich versuche, diese spezielle Version zu verwenden, dieses Korn. Whoops, zu viel auf meiner Bürste da. Aber lasst uns benutzen, was gerade dort passiert ist. Das ist in Ordnung. Weil wir es sein werden, wird es sowieso durcheinander gehen. Wenn Sie genau hinsehen, folgt es diesem zentralen Stamm, der in dieser Kurve nach unten läuft. Kommt von da nach außen. Lasst uns es ein bisschen klarer machen, Felsformen. Denken Sie daran, wir werden rosa Details hinzufügen, so dass es in diesem Stadium keine Notwendigkeit gibt, diesen Tipp genau richtig zu bekommen. Gehen Sie zu den rosa Bereichen, die ich sehen kann. Sie haben diese kleinen Trompeten gemacht. Lasst uns das auch tun. Ja, das vermischen sich ein wenig und sie pingen immer noch an hier vorbei. Nur das Pigment zu erhöhen, scheint es viel stärker zu sein, wenn wir uns nach unten bewegen und es gibt Bereiche von rosa hier und hier. Lets bewegen sich in mit ein bisschen mehr von der lila. Ich habe da oben ein paar lila gemischt, was ich zu diesem rosa hinzufügen werde, der Oper Rose. Lass uns nach draußen gehen und es ist eine unregelmäßige. Ist es nicht, obwohl es sich um ein gekrümmtes Dreieck handelt. Es ist kein gerades Dreieck wie das. Es hat diese sanfte, hübsche Kurve darin. Das sieht schon gut aus. Ich kann den Stamm darunter nicht sehen, aber ich weiß, dass er so umgeht. Sagen Sie so, als gäbe es einen zentralen Stamm und in der Mitte ist es ein massives Lila, aber nur draußen kann man sehen, dass es kleine Trompeten während dieser sozialen Formation gibt. Lassen Sie uns versuchen, Bits zu aktualisieren, immer noch mit einer Mischung aus Rosa und Lila. Nach unten kann ich auch etwas mehr vom grünen Stiel sehen. Das wird eine nette Ergänzung sein. Ich glaube, wir brauchen hier mehr Purpur. Eine Sache, die ich sagen werde, ist, bedecken Sie nicht den gesamten Bereich in lila. Lassen Sie ein paar Teile des Papiers zeigen, um diesen Kontrast zu geben. Denn obwohl ich sage, dass es eine Masse von Lila ist, ist es kein solides Violett. Es ist sehr strukturiert, und das ist der Eindruck, den ich gerne geben würde. Arbeiten Sie wirklich schnell und mischen Sie die rosa und lila innerhalb, sorry, auf der Seite sogar. Sag mal, wir sind fast da. Dann können wir zum Stiel und den Blättern übergehen. Ich denke, wir brauchen hier ein bisschen mächtiger für einige Ja, also auf dieser Seite ist der Wert viel dunkler. Sagen wir, lassen Sie uns ein bisschen mehr Pigment hinzufügen, nicht zu all diesem Bereich. Lassen Sie uns diese kleinen Lücken lassen, weil ich nicht sehen kann Teile des Stiels hier runter kommen, oder das sieht gut aus. Nun, auf den Stamm zu bewegen, ist es eine Variation dessen, was wir oben sehen. Ich denke, dass Grün nur ein bisschen zu hell ist. Ich werde in etwas Wasser fallen, nur klares Wasser, um es zu verdünnen. Es könnte sich mit etwas von diesem Rosa vermischen. Das ist in Ordnung. Eigentlich habe ich es nur ein bisschen weitergeholfen. Verdünnen Sie dieses besondere Gelb nach unten, weil ich merkte, dass es nur ein bisschen zu hell für mich war und ich kann sehen, wie es kommt. Ich kann den Stamm von ungefähr hier sehen. Sag mal, lass uns ein bisschen reinkommen, Alex, nett. Da gehen wir. Etwas grün dort, kann ein bisschen zu viel darüber sein, nicht eine Mühe und der Stiel beginnt sich zu biegen. Oder siehst du, dass das passiert, kannst du sehen, wie das die Jungs den ganzen Weg durchging? Um so herum. Der Stamm hier unten, es macht auch hell und dunkel, und das passiert auch. Oder direkt darunter, verzweigt sich der Stamm, es gibt zu wenig Substanz oder Identität, wie man sie nennt, so etwas und es gibt auch ein grünes Purple, das ich in nur einer Minute hinzufügen werde. Lasst uns diese einfach reinlegen und es gibt auch ein Blatt darunter. Diese besondere Buddleia ist sehr wellenförmig. Da gehen wir. Ich weiß, dass das im Moment wirklich hellgrün ist, aber ich werde lila zu den Abschnitten hinzufügen. Ja, an den Spitzen. Es ist ein großes Grün. Wählen Sie etwas zu viel auf meinem Pinsel aus. Vergiss nichts. Ich kann die einbinden. Dieser Abschnitt hier ist definitiv grün und das ist grün und es beginnt sich in ein lila zu verwandeln. Nicht zu viel, ich kann Details mit Sicherheit hinzufügen und Sie können einige der Trompetentyp-Formationen weiter unten sehen . Ich mag die Verschmelzung mit Alex ziemlich nett. Gut. Lasst uns nach den Blättern versuchen. Ich sehe, dass die Unterseite definitiv sehr blass ist und von einem viel leichteren Wert ist. Ich denke, lasst uns ein bisschen Purpur in dieses Grün mischen, das ich bereits habe. Verwenden Sie das als, zu viel von meinem Pinsel. Wir können danach ein paar andere Farben hinzufügen und es tut diese wellenförmige Sache. Dieser zeigt nach unten, aber nicht zu viel. Ich denke, das ist etwas zu trüb, also lasst uns etwas grüner fallen. Genau hier denke ich, da gehen wir. Fügen Sie jetzt die anderen Blätter hinzu. Das hier geht von hier aus. Es ist sehr spitz da drüben. Betrachtet man dieses Blatt gegen den Stiel, ist der Stiel definitiv violett rot. Wir müssen in einer Weile etwas dagegen unternehmen. Lasst uns einfach dieses Blatt hineinlegen und es gibt ein Blatt, das davor fällt, aber ich glaube nicht, dass das unserem Verständnis davon helfen wird. Warte, hier wird es dunkler, ich füge nur ein paar lila hinzu. Ich werde anfangen, in kleinen Augenblicken in Farben fallen zu lassen. Da ist eins hier, völlig vergessen. Du siehst, dass dieses Blatt das berührt. Ich hätte ein bisschen Platz dafür lassen sollen. Das wird vorerst in Ordnung sein. Da kommen kleine Stiele raus und sie sind sehr blass, mit kleinen Knospen und wieder hier. Lassen Sie uns ein bisschen Spaß haben und fangen Sie an, in einigen Farben in diesen Blättern fallen zu lassen, weil das Grün , für mich persönlich, ist nur ein bisschen zu hell. Wert weise, wenn ich schiele, die Blüten sind definitiv dunkler, aber einige Aspekte der Blätter, vor allem dieser hier, ist sehr dunkel und dieser Teil hier. Lasst uns damit spielen. Ich denke, dieser hat einfach zu viel verschmelzen. Ich werde meinen Pinsel trocknen und etwas von dem Pigment aufsammeln , weil es einfach zu schmutzig ist. Ich möchte, dass die Blätter einen Hauch von Lila haben, aber das wurde einfach zu seltsam. Lassen Sie uns versuchen, etwas Paynes Grau gemischt in, um die leichte Änderung der Werte hier hinzuzufügen. Ja, das ist besser. Es basiert auf dem zentralen Stamm, der dort dunkel wird. Ich denke, dass es schön wäre, in ein bisschen lila fallen zu lassen. Das ist nur Paynes Grau mit etwas Ultramarin. Ich kann sehen, dass das Lila dort gut funktioniert. Das Blatt wölbt sich da drüben und so auf dieser Seite ist es viel dunkler. Da gehen wir und hier unten ist es dunkel. Eigentlich mischen sich die violetten Knospen damit. Lassen Sie uns hier etwas Purpur fallen, braucht ein bisschen mehr Wasser. Das sieht wirklich schön aus und auch die lila Knospen. Eigentlich gibt es hier unten mehr Purpur, als ich dachte. Ich füge das hinzu. Ich werde ein bisschen Rosa verwenden, um diesem Abschnitt zu helfen da der Wert hier etwas anders ist. Das ist schon viel besser und ich sehe, dass das Rosa versucht, sich mit dem Blatt oben links zu vermischen. Ich werde ihm helfen. Das ist schon besser. Ich bin froh, dass ich dort etwas geändert habe. Ich wollte den blassen Abschnitt des Blattes hinzufügen, aber ich denke, ich werde das mit der Tinte tun, ein bisschen Tintenlinie. Ich liebe das, was hier passiert, aber ich denke, es muss auch das gesamte Stück harmonisieren. Ich denke, es braucht ein paar Tropfen rosa lila. Lasst uns die hinzufügen. Ich liebe all das, was passiert. Ich könnte nur ein bisschen dort hinzufügen und auch wenn ich schiele, sagen wir in den Abschnitten hier, wenn ich rosa in den dunkleren Abschnitten hinzufüge. Ich sagte auch, ich wollte auch rosa zu den Stielen hinzufügen. Lasst uns das jetzt machen. Ein Trick, den ich wirklich liebe, ist, das Papier zu kippen. Ich werde einige fallen lassen, es beginnt ein bisschen rosa von hier zu gehen. Lasst uns ein bisschen mehr Pigment auf den Pinsel bekommen. Ich werde das in etwa einem 10-Grad-Winkel halten, also ziemlich flach. Aber ich möchte dies einlassen und einige davon reagieren bereits. Dieser Stiel muss auch etwas dicker sein. Wenn du siehst, dass es nach unten läuft. Ich helfe ihm nur mit. Da gehen wir. Ich muss warten, bis das trocknet, und hoffentlich wird die Wirkung ziemlich großartig sein. Bevor ich Ihnen die Nahaufnahme dieser getrockneten Version der Buddleia zeige, ist ein weiterer Grund, dass es eine gute Idee ist, schnell zu arbeiten, weil Blumen sehr schnell welken. Dieses ist nicht so schlimm, weil es ziemlich holzig ist, aber einige der empfindlicheren Wildblumen werden innerhalb einer Stunde welken, so dass Sie wirklich ziemlich schnell arbeiten müssen. Werfen wir einen Blick auf diese getrocknete Version. Ich bin absolut begeistert von dem, was ich hier sehe. Es gibt so viel Herrlichkeit, wo es sich vermischt hat und es hat diese schönen Graduierungen geschaffen. Dieser Bereich hier hat getan, was ich erwartet habe. Dieses Rosa hat sich zerstreut und die Abschnitte hier sind absolut atemberaubend. Ich werde mit der Tinte arbeiten, um nur einige dieser wunderbaren Aspekte hervorzuheben. Da ich so zufrieden bin, wie das geworden ist, denken Sie daran, wo ich im Tintenabschnitt gesagt habe, dass es kein Verhältnis gibt, keine Formel dafür, wie viel Tinte ich darauf anwenden werde. Das ist so schön wie es ist. Ich denke, ich werde nur einige Bereiche aussuchen. Wir können das Beste aus dem machen, was passiert ist, wenn es getrocknet ist. 16. Demo: Buddleia – Teil 2: Für diese besondere Knospenschicht werde ich die blaue Kürbisfeder mit dem [unhörbaren] Griff verwenden. Ich habe dieses ausgewählt, weil es einige schöne Blobbyeffekte geben wird, die ich sehr mag. Beginnend in diesem Abschnitt hier. Ich werde nur diese kleinen Details hier aussuchen, und das sind buchstäblich Blobs, buchstäblich. Malen Sie einfach ein paar davon und nicht alle von ihnen, nur ein Hinweis und wenn wir nach unten gehen, beginnen sie, diese kleinen Tränenformen zu bilden. Ich könnte ein paar Formen wie diese hinzufügen, wenn wir nach unten gehen. Das Aquarell hat eine wunderbare Arbeit geleistet, aber ich denke, es braucht nur ein wenig mehr Informationen zu sagen, dass es sich um ungeöffnete Knospen handelt und sie sind sehr klein und klein und das Aquarell hat das nicht ganz vermittelt, wie es ist. Ich werde nur die Tinte verwenden, um zu verbessern. Sie können sehen, dass es hier Knospen Licht Formen gibt, aber ich denke, es brauchte nur ein bisschen mehr. Wieder, es ist nicht so, als würden sie in einer geraden Linie runtergehen. Es ist alles uneben. Lasst uns das machen. Ja, jetzt kommen die längeren Trompeten wie Formen hier rein. Ich folge nichts Besonderes. Ich wähle nur Formen aus, und sie machen immer noch solche Dinge. Ich will hier nicht zu viel tun, oder in diesem Abschnitt hier kann ich sehen, dass die Unterseite der Trompeten ist, und ich könnte mit denen arbeiten. Sie beginnen sich gerade zu öffnen und sie haben diese drei Blütenblätter am Ende. Ja, etwa hier. Sie beginnen sich viel mehr zu öffnen. Ich schaue mich um und denke, wo braucht es ein bisschen mehr Informationen, aber ich könnte darauf zurückkommen. Ich muss alle paar Minuten abwarten und beurteilen. Sagen Sie, es gibt einen schönen Blob, lass es einfach passieren. In diesem zentralen Abschnitt hier, Ich denke, das wird wahrscheinlich ein wenig alle Knospen schließen, aber gestern, es war definitiv voll geblasen. Sie konnten sehen, dass sie sehr offen waren. Ich werde in das setzen, woran ich mich erinnere. Sie waren vier Blütenblätter. Ja, den ganzen Weg hinunter im Mittelteil. Die Knospen waren draußen. Ich könnte hier noch einen hinzufügen, und dann werde ich die Taktik ändern. Sagen Sie auf beiden Seiten, die Trompetenformen erscheinen. Das sieht nur sehr hübsch aus. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich liebe diese so, wie sie sind. Das tue ich wirklich. Ich weiß, dass die Blütenblätter nicht ganz unterschieden sind, aber ich denke, es wäre eine Schande, sie zu verderben. Ich werde nur noch ein paar weitere trompige Formen auf dieser Seite hinzufügen. Ich komme nach unten und ich merke, dass wir es nicht ausfüllen. Es sieht hier nur normal aus. Ich bemühe mich, diesen besonderen Rand unregelmäßig zu machen. Ich weiß, dass es einen gewissen Bedarf an Regelmäßigkeit gibt, aber ich denke nicht an organische Formen, es funktioniert immer so und auch auf dieser Seite möchte ich sicherstellen, dass der Betrachter versteht, dass dies kein gerades Stück war. Nun, wenn ich auf diesen Abschnitt hier gehe, bin ich in zwei Köpfen, ob ich hier etwas hinzufügen möchte , weil es so [unhörbar] zusammen ist und ich denke, das einzige, was ich sagen würde, ist, dass es hier nur einen kleinen Vorteil braucht. Ich denke nur, das würde helfen. Ja, ich denke hier auch nur noch eine Trompetenform. Sie können sehen, ich habe in den unteren Abschnitt der Trompeten, die wirklich hilft. Ich brauche hier nicht ein bisschen von den Knospen zu füllen. Ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen. Sie sind sehr empfindlich, also möchte ich sie nicht abwägen, und oben sind sie nicht vollständig geformt. Ich denke, ich werde den Tipp so verlassen und dann einfach die Spiegel Hinweise auf diese kleinen Knospen hinzufügen , und ich denke, das ist alles, was es hier braucht. Das sind zwei Mini-Knospen. Ich fing an, einige hinzuzufügen, und ich dachte, das würde alles tun. Aber ich glaube nicht, dass sich das sehr gut liest. Ich denke, sie brauchen ein wenig mehr nur an der Basis, um es ein bisschen mehr Informationen zu geben , weil es nur zu viel in den Hintergrund verblasst. Da gehen wir und das gleiche wieder hier. Ich habe angefangen, es halb von Herzen hinzuzufügen, und es gibt hier ein Blatt, von dem ich denke, dass man sich ansehen muss. Es tut mir wirklich leid zu sagen, dass ich diese spezielle Kamera nicht lief, als ich diese Blätter ausfüllte. Ich dachte, es gäbe ein wenig zu viel negativer Raum, also habe ich sie tatsächlich reingezogen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie ich es schnell auf einem separaten Blatt Papier gezeichnet habe. Ich entschuldige mich dafür, dass ich nicht den Moment erfasst habe, in dem ich diese beiden Blätter auf der eigentlichen Demo gezeichnet habe . Manchmal passiert es. Ich werde nur auf einem einfachen Stück Papier demonstrieren, denn das war es, was es war. Ich habe nur Tinte benutzt, um den negativen Raum zu füllen. Es waren diese beiden Blätter, die ich zu ziehen versucht, und ich habe nur im Grunde den leichten Druck auf die Feder verwendet. Ich drücke etwas härter nach unten. Es ist ein relativ schmales Blatt und es kommt nach außen. Ich brauche etwas mehr Tinte. Richtung der Basis und dann kommt es wieder in, einem lustigen Winkel, der dieses Geschäft macht. Ich werde nur so tun, als gäbe es einen Stamm, der festhält, ich habe eine Idee. Sagen wir einfach, mein Stiel tat das und ich zeige dir das andere Blatt. Es ist gewellt. Dieses Blatt war sehr wellig. Diese andere Kante war nicht und dann drehte sie sich so um. Was ich auch tat, war, in die Adern zu ziehen, was ich normalerweise nicht mit Blättern mache. Aber bei dieser Gelegenheit mochte ich nur, dass die Formation, die sie erschaffen. Dies ist ein weiterer Bereich, in dem Sie nicht alle Venen hinzufügen müssen. Vielleicht fühlen Sie sich geneigt, das zu tun. Wieder kann dein Verstand trainieren. Oh ja, da sind Adern auf jeder Seite und sie waren unregelmäßig. Da gehen wir und das gleiche wieder hier. Ich merke, dass sie nicht direkt an den Rand gegangen sind, auch hier. Es ist nur auf dieser Version habe ich bemerkt, dass, wenn ich zurückgehe und dir mein Original zeige, ich es nicht richtig beobachtet habe, also habe ich etwas Neues gelernt. Dann werden sie hier oben etwas dünner. Danke, dass du bei mir bist. Ich gehe zurück und zeige dir die Knospenschicht. Ich denke, es ist immer eine gute Idee, eine schnelle subjektive Beurteilung Ihres fertigen Stückes zu machen . Was auch immer es ist. Insgesamt liebe ich die Lebendigkeit, die ich erreichen konnte. Ich weiß, dass diese besondere Knospenschicht keine großen Weiten von leuchtend rosa, fast leuchtenden rosa Bereichen hat. Aber es war etwas, das ich in den Tiefen des Endes der Trompetenabschnitte aufgegriffen habe, und ich ging einfach mit ihm. Dieser Bereich gleicht hier das Lila aus, das von viel dunkleren Werten ist. Da gibt es einen schönen Kontrast und ich bin so froh , dass ich dort einige weiße Räume lassen konnte. Ich würde sagen, mein Lieblingsbereich ist dieses Stück hier. Es herrscht eine schöne Harmonie darüber. Kleinigkeiten wie das geben mir einen Nervenkitzel. Insgesamt mag ich die kleinen Hinweise auf die jüngeren Budly ein Stiele auf beiden Seiten als auch. Auf dem Weg zu den Blättern, die ich liebe zu sehen , all diese Graduierung und Effekte in der Art, wie dieses besondere Rosa in dieses Blatt gelaufen ist. Ich wollte diesen Satz von Blättern einschließen. Ich hätte es als negativen Raum verlassen können, aber ich denke, um einfach auszugleichen, was an der Spitze passiert und nach unten bewegt, es geht einfach mit diesem Pyramiden-Typ-Thema weiter. Ich denke, das ist ein wirklich erfolgreiches Stück für mich. 17. Demo: Königin Annes Spitze – Teil 1: Für diese Demo werde ich Königin und legt malen. Normalerweise sind sie ziemlich langwierig, aber ich fand diese, die ziemlich kurz in der Statur war , und ich schaffte es, es mit der Wurzel herauszuziehen, die ich denke, ist ziemlich definiert. Ich denke, das wäre auch eine gute Herausforderung für mich, meine Maulwürfe wieder aufzufüllen. Wegen der zarten Natur der Stiele habe ich beschlossen, die Zero g-Air-Bürste zu verwenden. die Form schnell betrachten, haben wir einen zentralen Stamm, der unter dem Hauptblumenkopf kommt, und er geht in einem kleinen Winkel ab, und dann unten haben wir die Wurzel, die wahrscheinlich etwa ein Drittel dieses Ganzen einnimmt Pflanzen, also, ich denke, Wert weise, die Stiele sind wirklich blass und offensichtlich sind die weißen Blüten die blassesten Bereiche, also müssen wir eine mittlere leichte Wäsche vermischen. Ich denke, ich werde für ein Cadmiumgelb und ein Jadegrün gehen , und lassen Sie uns das mal gehen, vielleicht ist es eigentlich nur ein winziges, winziges Stück Windsor blau. In Ordnung. Lasst uns das mal ausprobieren. Der zentrale Schaft ist etwas abseits der Mitte. Ich brauche mehr Wasser darin. Das ist zu dunkel im Wert. Gerade davor, geht zu etwa dort. Es gibt zwei andere Miniaturstiele und sie sind noch leichter, also werde ich nur einen Tropfen Gelb in diesem Teil der Palette hinzufügen und das macht eine Biegung, es ist wie eine S-Kurve. Kommt dahin, wo es viel dunkler wird. Aber lassen Sie uns einfach die Hauptmerkmale einholen und es gibt auch einen Miniaturstamm direkt daneben, der hier ungefähr kommt, und der nächste Stamm allein auf der linken Seite ist fast parallel, und es gibt einen leichten Knick darin. Ja. Das ist ungefähr richtig und dann haben wir ein paar Blätter vor sich, aber wir werden diese in einer Weile hinzufügen, und dann gibt es einen Stiel auf der rechten Seite. Ja. Es hat auch einen Knick drin. Sie verschmelzen sich so auf den zentralen Stamm, und der zentrale Stamm ist schräg, wenn er das tut, und dann fangen wir an, in die Wurzeln zu gehen, und es ist eine wunderbare Möglichkeit, auch ein bisschen Farbe hinzuzufügen. Nachdenken über diese kleinen Bereiche hier, und das ist der lassige Teil, der ihm wahrscheinlich diesen Namen gibt. Wenn ich schiele, kann ich sie nicht sehen, aber wir müssen auf die weißen Blütenblätter oben achten und ich versuche herauszufinden, wie ich das machen werde. Ich bin mir bewusst, dass einige dieser Stängel bereits zu trocknen beginnen. Legen Sie einfach die lassy Teile rein. Ein bisschen stachelig. Ich bin ein bisschen nervös, ich habe es so gehalten. Ich will es nicht so halten, ich will es gegen Ende hier halten, es wird mir ein bisschen mehr Manövrierfähigkeit und weniger Druck geben. Das ist viel besser, und die kleinen Bits, die nach oben gehen, sind noch blasser. Ich könnte einfach etwas Wasser darauf legen, als wahrscheinlich ein wenig Pigment auf meinem Pinsel übrig und das könnte reichen. Machen wir das gleiche noch einmal mit einigen der anderen und ich denke, wie ich die Samen hinzufügen werde, ich meine, nicht die Samen, die tatsächlichen Blütenblätter, obwohl sie winzig sind. Ich weiß, dass diese Dinger anfangen zu austrocknen, also werde ich super schnell arbeiten. Lassen Sie uns einfach diese Ausgänge Stiele rein und dann kann ich hinzufügen, verschiedene Pigmente fallen zu lassen und mit den Werten zu spielen, und auch hier unten kommen, gibt es alle Blätter hier unten, die sehr, sehr dunkel sind. Da wir über Blätter sprechen, ist der Wert hier unten viel dunkler, also lassen Sie uns ein wenig Ultramarin dort einführen, und wenn ich meine Augen als gerade schließe, nur ein kleiner Hauch von rosa lila, also die größten Wert Blatt ist rund um hier. Das wird vorerst tun, und dann ist das nächste Blatt davon von größtem Wert. Da ist noch ein bisschen mehr Wasser drauf, ein weiteres Blatt vom Typ Frond, das zur Wurzel kommt. Es wird etwas brauner, also benutze ich vielleicht etwas Gold. Ich denke, das wird wirklich gut funktionieren. Ja, das ist sehr schön, da es in die Wurzel geht, das wird ziemlich erstaunlich aussehen, denke ich. Lade einfach meinen Pinsel auf mit nur dem Gold, nur so etwas und es gibt eine Wurzel, die auch hier geht. ( LACHEN) Das ist reizend. Wir haben unsere Grundlagen und es ist Zeit, ein bisschen Spaß mit den Werten zu haben. Lass uns schnell arbeiten, weil ich wahrscheinlich ein bisschen zu lange gewartet habe, aber wir können damit arbeiten. Ich kann Orange-Rot nicht sehen, wenn ich schiele, also fügen wir einfach ein bisschen Kastanienbraun zum Grün hinzu, nur ein kleines bisschen und lassen Sie es auch hier rein. Ja, das ist schön und die anderen Bereiche, in denen es einen hohen Wert gibt. Es gibt tatsächlich einen anderen Stiel, der hinter dieser Front kommt, fast tut das. Es ist nicht wirklich so rot. Ich kann hier rote Stücke sehen. Ich denke, ich muss ein kleines bisschen von der strahlenden, sorry, hier hinzufügen. Ich denke, ich werde anfangen, Gold hinzuzufügen. Ich mag es wirklich, wie sich das herausstellte. Ja. Das ist reizend. Nach oben gibt es diesen gelblichen Hugh. Perfekt. Kommt auch das hier runter. Lassen Sie uns versuchen, diese zusammen zu verschmelzen. Ich muss das Skizzenbuch etwas kippen. Ich denke, das braucht ein bisschen mehr Wasser, nur um den Dingen zu helfen, weil ich beginne, in die Wedel zu ziehen, und ich bin achtsam, dass ich es wahrscheinlich zu schnell trocknen lasse. Ich habe auch mit euch geredet. Normalerweise komme ich in einen Fließzustand. Es gibt also eine andere Frond, die sich hier anschließt. Das sieht wunderschön aus. Da gehen wir. Ich benutze nur dieses Gold und was Feuchtigkeit oder stehendes Pigment, das auf dem Papier ist, macht nur seine Sache, was absolut wunderbar ist. Ja. Ich überprüfe nur meine Daten. Ich nehme nur ein kleines bisschen Grün auf, um diese besondere Frond hier hinzuzufügen. Ich mag die Art, wie sie sich da oben angeschlossen haben, das ist reizend. Ich hab's gerade wieder getan. Sehr nett. Können Sie sagen, wo in der Rinne des Skizzenbuchs gepoolt wird? Das ist absolut in Ordnung. Wir können etwas von dem Pigment verwenden, das dort gepoolt wird, und es etwas verteilen. Es gibt also noch andere Frond-ähnliche Features. Eigentlich habe ich gerade bemerkt , dass es dort wahrscheinlich ein bisschen zu viel Pooling gibt. Ich werde nur ein bisschen mit meinem Taschentuch abtauchen. Es macht vier. Oh meine Güte, das sieht sehr schön aus. Es sieht fast braun aus, ein Brownie-Rot. Das ist wunderschön. Auf der linken Seite ist noch eine etwas höher. Wieder, an der Spitze sieht es ein bisschen golden aus, und das kommt runter. Dieser Bereich hier, das ist eigentlich perfekt. Es ist sehr serendipitous, weil das der Anfang der Wurzel ist. Sie können hier sehen, es ist sehr dunkel. Das funktioniert also zu unseren Gunsten. Es gibt immer eine kleine Stimme, die denkt : „Das wird nicht funktionieren.“ Wenn du einen meiner anderen Klassen gesehen hast, hörst du mich wohl besprechen, dass du in einer Phase durchgehst. Fast jeder Künstler wird durchgehen, und Sie denken, das sieht ein bisschen Muster, ein bisschen Müll. Es klappt. Gehen Sie einfach weiter. Du musst durch die Wedel stoßen, das tun. Sie sehen nur die Seitenansicht in dieser speziellen Ansicht. Ich könnte es einfach so lassen. Da ist noch ein Blatt, aber ich denke, dass ich hier nicht wirklich genug Platz für einen Stern habe. Ich werde hier nur noch ein paar Fronds hinzufügen, nur um den negativen Raum dort zu füllen . Oh, meine Güte. Jetzt werfen wir einen Blick auf die Wurzel. Ich will nicht zu viel. Wieder, es ist alles Pooling dort. Ich glaube, ich muss das Skizzenbuch nehmen und es kippen. Nein, ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr Viridian, weil es wertmäßig nicht ganz da ist. Vielleicht muss ich das Skizzenbuch leicht geneigt halten. Die Wurzel ist dort auch ziemlich dick. Ich werde nicht alles ausfüllen. Ich glaube, das reicht dort. Was ich sehe, kommen von dieser speziellen Wurzel sind nur winzige Ranken, die so süß sind, und nur entlang hier auch. Ich muss jetzt etwas gegen die Blütenköpfe tun. Wertmäßig ist es absolut die leichtesten Teile dieser Pflanze. Also denke ich nicht, dass ich das mit Steigungen vermitteln kann. In einigen Bereichen gibt es ein trübes gelbliches Grün. Ich will das Kastanienbraun und das Gold nicht. Ich denke, wenn ich ein sehr leichtes Gold mit nur einem bisschen Grün vermische . Legen wir es einfach auf die dunkelsten Bereiche der Blütenköpfe oder einfach darunter, wo die Blume hingeht, so etwas. Es ist fast wie ein kopfüber Regenschirm geformt, aber unregelmäßig, sagen wir. Ich glaube, dass ich gerade da bin. Dazwischen wird es kleine Taschen von dunklerem Wert geben. Ja, ich hab's verstanden. Regenschirm auf den Kopf und ein paar Punkte. Ich denke, dass ich den Rest wahrscheinlich mit Tinte hinzufügen kann. Wenn ich es nicht versuche, werde ich es nicht wissen. Ja. Das ist dunkel da unten, und es ist die dunkelste, die noch ein bisschen Müll war, aber keine Sorge. Dieser Blumenkopf ist viel größer, erstreckt sich so ziemlich bis hier. Da ist noch etwas passiert. Halten Sie sich gedrückt. Da ist noch ein kleiner Blumenkopf, also gehe ich einfach zu diesem kopfüber Regenschirm als Form dort und ein paar kleine Tupfer . Warten wir, bis das trocknet und sehen, was passiert. 18. Demo: Königin Annes Spitze – Teil 2: Sie sind wahrscheinlich noch im Keim, und ich habe ein bisschen hart gedrückt, weil das eigentlich eine Frond ist, die ich abbilden will. Diese gehen in ein wenig U-Form hoch. Einige von ihnen schließen sich dort an, einige von ihnen tun das. Ich will es nicht umreißen. Diese sind weiß, es ist auf einem dunklen Tisch. Was ich tun könnte, ist literalisch mit der Spitze meiner Feder, geben Sie einfach einen Vorschlag, dass diese kleinen Punkte der Rand sind, wo diese winzigen Blütenblätter liegen. Nun, der nächste ist eigentlich, naja, ich habe meine Proportionen ein bisschen falsch. Macht nichts aus. Diese Teile scheinen die dunkelsten auf dieser bestimmten Blume zu sein. Wählen Sie einige davon aus und sie sind in einem kleinen Oval. Ich brauche vielleicht ein bisschen Linie, nur um ihm mitzuhelfen. Ich denke, wenn ich den Rand dieses einen definiere, nur um sich von dem anderen Stamm zu unterscheiden, nicht dahinter, aber es ist näher am Tisch. Weiter zu diesem, dem Größten. Dies ist der einzige, der offene Teeny Blütenblätter hat, offen. Lassen Sie uns versuchen, das zu einem gewissen Grad zu tun. Wieder werde ich nur kleine Punkte verwenden, um mir einen groben Hinweis zu geben und es geht dort hoch, wo der Rand dieses Blumenkopfes ist. Um diesem zu helfen, muss ich vielleicht so tun, als hätte ich meinen Winkel verschoben und nur ein paar hinzufügen. Ich versuche, es unregelmäßig zu halten. Dann, die Blumen, so viele schöne. Ich werde nur ein paar Blumen hier und da aussuchen. Sie scheinen hier wegen der Perspektive viel mehr in diesem Bereich zu sein. Da ist ein ganzer Klumpen von ihnen. Sehen Sie jetzt, dass ich den Winkel, den ich sehe, etwas geändert habe, die kleinen Blumen erstrecken sich darüber hinaus, und sie kommen den ganzen Weg zu etwa hier. Sie können kleine Speichen mit Blumen am Ende nur hier sehen, was ich denke, ich werde hinzufügen, was sehr schön ist. Wenn ich jetzt noch einmal schaue, dass ich den Winkel verschoben habe, passiert es auch auf dieser Seite, also werde ich nur das einschließen, um die Seiten auszugleichen. Es gibt einen streunenden Kopf von Blütenblättern, ich denke, es lohnt sich, darin aufzunehmen. Jetzt sind sie nicht offen. Wenn ich meine Augen schließe, auf die sich diese Stiele treffen, sind dort die dunkelsten Bereiche. Sie sind so ziemlich auf allen von ihnen, also könnte ich einfach hier zurückgehen und das auch hinzufügen. Die Wedel unter diesem Hauptblumenkopf, dass sie die dunkelsten Teile sind, aber ich frage mich, ob ich es in Tinte aufnehmen kann. Oh, das ist reizend. Lass uns jetzt einfach die ganze Menge machen. Die Spitzen davon sind besonders dunkel. Oh, ich weiß nicht, was da los ist. Etwas sitzt nicht ganz gut, oder? Ich denke, das braucht ein bisschen mehr Punkte und so. Es braucht ein bisschen mehr Definition. Wenn ich sie am Ende setze, wenn ich sie hineinziehe, obwohl ich sie nicht sehen kann, aber ich brauche es, um als Blumen auf Teeny-weeny Stiele zu lesen. Siehst du, jetzt mache ich meinen 1, 2, 3, 4, 5, 6. Blumenkopf. Ich bin in viel besserer Stimmung zu verstehen und es kommt nur mit der Zeit. Das hätte ich nicht gewusst, weil ich noch nie Queen Annes Spitze gemalt habe. Ähnlich gemalt, aber genau wissen. Jetzt habe ich einen besseren Griff, was fantastisch ist. werde ich für das nächste Mal wissen, wenn ich mehr oder ähnliches malen würde. All diese Bits hier unten sind wirklich dunkel. Ich denke, das Papier könnte noch ein wenig feucht sein. Nein, ich glaube, wir sind in Ordnung. Oh, meine Güte, das ist reizend. Ich denke, es braucht hier nur etwas zu sagen, dieser Teil ist hier getrennt von diesem Teil. Ja, es ist sehr dunkel da drin, ich könnte nur Tinte benutzen. Nun, als ich auf diesen ersten zurückblickte, sagte ich: „Oh, ich denke, das reicht“, aber ich denke, es braucht jetzt ein bisschen mehr. Diese Linienarbeit ist so ausdrucksstark. Ich bin ziemlich verblüfft. Ich habe nichts ganz so detailliert mit winzigen kleinen Punkten gemacht, aber es hat Spaß gemacht. Wenn ich mir die Blätter anschaue, frage ich mich, muss ich ein wenig hinzufügen? Ich will keine Entscheidung treffen. Ich weiß. Da ist dieser Raum hier und ich habe gerade bemerkt, dass es nur ein kleinstes lockiges Blatt gibt. Ich werde das mit der Tinte einschließen. Schön. Dieser hier, es war nie vollständig mit dem Aquarell gebildet, also werde ich ein paar Stück Linie hinzufügen, nicht umreißen. Es braucht die Rückseite hier, braucht ein paar Informationen. Oh, das ist reizend. Dieser hier könnte mit ein bisschen mehr Informationen tun, die, da gehen wir und die eine. Sehr nett. Ich habe gesagt, dass es hier ein Blatt gibt. Tut mir leid, ich sagte, ich habe keinen Platz, um es hinzuzufügen, aber wenn ich es ansehe, ist es sehr schön. Ich werde eine Entscheidung treffen. Ich werde es hier nur in Tinte hinzufügen. Es beugt sich nach unten. Es geht bis zum Wurzelabschnitt, wo es sehr dunkel wird. Ich habe die Rahmenarbeit dort. Ich mache nur eine vereinfachte Version, und offensichtlich werde ich einige dieser Zeilen durchgehen. Es fügt zu dem Effekt hinzu, denke ich. Noch ein paar Bits hier. Das ist ziemlich gut für mich. Schauen wir uns das noch mal an. Wenn ich schiele, kann ich den Rand nicht ganz erkennen, der hier ist. Ich kann entweder wieder mit einem kleinen bisschen Aquarell reingehen, nur um diesen Eindruck zu erwecken oder Tinte verwenden. Es braucht nur die kleinste Menge Tinte. Genau so. Nur um zu sagen, das ist der Rand. Dies ist der äußere Rand dieses speziellen Blütenkopfes. So wie das. Ja, ich denke, das ist wunderbar. Ich hatte immer Probleme beim Versuch, die Kanten von blassen oder weißen Blumen zu definieren , und ich denke, in dieser Version habe ich eine ziemlich gute Arbeit mit der Tinte gemacht , um einen Hinweis darauf zu geben, wo die Kanten sein können. Insgesamt bin ich wirklich zufrieden mit dem Ergebnis. 19. Letzte Gedanken: Wir durchlaufen alle möglichen Etappen unserer künstlerischen Entwicklung und es macht Spaß, auf dem Weg zu experimentieren und zu lernen. Dieses ausdrucksstarke Aquarell und Tinte ist nur ein Weg, den ich gerade erforscht habe. Indem wir bereit sind, auf einige Details zu verzichten, können wir immer noch die Geschichte Ihrer Wildblumen ausdrucksvoll durch Form, Wert, Farbe und Linie erzählen . Sie können sich auf das Gesamtbild Ihres Gemäldes konzentrieren. Sobald die größeren Teile wie die Blätter und die Stängel an Ort und Stelle sind, würden die Details für sich selbst sorgen. Bitte vertrauen Sie diesem Prozess. Tun Sie Ihr Bestes, um Ihren Pinselstrich, alle Linien Ihrer Tinte mit Absicht zu platzieren und dann lassen Sie sie in Ruhe. Lassen Sie die organischen Ereignisse passieren und überlegen Sie, wie Sie diese Effekte zu Ihrem Vorteil nutzen können, anstatt zu versuchen, sie zu korrigieren. Betrachten Sie sie als sehr glückliche Unfälle. Versuchen Sie, sich davon abzuhalten, mit Aktionen voranzuschreiten, die wirklich nicht notwendig sind. Nur um Sie daran zu erinnern, ich werde ein paar Top-Tipps durchgehen. Vereinfachung ist der Schlüssel. Weniger ist mehr. Konzentrieren Sie sich auf das Wesentliche, die Ihnen helfen, sich nicht über unwichtige Details zu verwirren. Gehen Sie Risiken ein, indem Sie nass auf nass arbeiten und die Farbe auf dem Papier und nicht auf der Palette verschmelzen lassen. Verwenden Sie den großen Pinsel und lassen Sie sich nicht versuchen, einen kleineren Pinsel zu suchen, um weitere Details hinzuzufügen. Halten Sie Ihre Farbauswahl einfach. Wählen Sie nur vier oder fünf Farben, damit Sie Ihre Skizze nicht mit zu vielen Farben überladen und schlammig machen. Versuchen Sie, Ihren Pinsel in der Nähe der Mitte oder des Endes zu halten, anstatt in der Nähe des Kopfes für einen spontaneren Ansatz. sich von Zeit zu Zeit von Ihrer Arbeit zurück, um zu beurteilen bevor Sie fortfahren, damit Sie absichtliche Entscheidungen treffen. Wahrscheinlich das Wichtigste ist deine Denkweise. Nähern Sie sich Ihrem Blumengemälde mit Zuversicht und versuchen Sie, dieses Element der Spaß zu erhalten, während des gesamten Prozesses. Wenn Sie schwanken oder sich ängstlich und frustriert fühlen, machen Sie bitte eine Pause und fahren Sie dann fort. Schließlich möchte ich Sie wirklich ermutigen, Ihren persönlichen kreativen Stil zu entwickeln. Nutze diese Klasse und jede der anderen Klassen von mir oder anderen Künstlern hier auf SkillShare als Sprungpunkt. Kunst dreht sich alles um Experimentieren. Wir alle können unsere Fähigkeiten und Stile weiterentwickeln, auch ich, indem wir neue Techniken, neue Materialien ausprobieren und unsere eigenen kreativen Grenzen setzen. Jeder Künstler oder angehende Künstler ist ein einzigartiges Individuum mit einzigartigen Talenten und Geschmäckern. Jeder Künstler wird seinen eigenen Sinn und Blick auf die Welt um sie herum haben. Unsere Aufgabe ist es, durch Malerei zu kommunizieren. Ich glaube wirklich, dass wir gute Kommunikatoren in der Kunst und in unserem Leben sein können. Ruby können Sie bitte runter, ich brauche das. Ruby komm schon, das ist nicht hörbar. Oh, mein Wort. Ruby, ich brauche mein Mikrofon. Ruby, komm schon, das reicht. 20. Quarto Star GazerLilly DEMO 1: Hallo und willkommen zu dieser speziellen Bonusstunde. Basierend auf dem, was Sie hier gelernt haben, werden wir Stargazer-Lilien mit den ausdrucksstarken Wasserfarben und Tinten malen . Ich hatte das große Glück, dass als Ergebnis dieses speziellen Skillshare-Kurses, organische ausdrucksstarke Blumen, ein Verlag Kontakt aufgenommen hat und ich jetzt ein Buch mit dem Titel Go with the Flow Painting habe. In diesem Buch habe ich eine schrittweise Anleitung für Stargazer-Lilien und das werde ich heute mit Ihnen teilen. Es sind meine absoluten Lieblingsblumen, also hoffe ich, dass sie euch genauso gut gefallen werden wie mir. Hier sind die Materialien, die ich für die heutige Demo verwenden werde . Ich habe mein Aquarellpapier von Hahnemuhle, das wiegt 200 Pfund. Außerdem haben wir den Dip Pen und er hat die blaue Kürbisspitze des Browsers drauf. Mein Lieblingspinseltyp ist der Federpinsel. Dieser ist von Jacksons, aber ich weiß, dass es viele, viele verschiedene Arten von Federpinseln gibt viele verschiedene Arten von , die von anderen Kunstherstellern angeboten werden. Außerdem die Tinte. Sie können jede braune Tinte verwenden, die Sie haben. Ich habe Winsor und Newton und auch diese flüssige Acryltinte von Liquidtex. Ich möchte Ihnen zunächst die Struktur dieser Stargazer-Lilie zeigen die Struktur dieser Stargazer-Lilie Wie Sie sehen können, hat sie sechs Blütenblätter. Diese spezielle Version, ich weiß es ziemlich viele Sorten gibt , ist an den Rändern etwas lockig, wollig. Aber wenn man sich die Grundstruktur anschaut, gibt es drei Blütenblätter vorne und drei Blütenblätter dahinter. Wenn Sie es einfach machen möchten, können Sie zuerst mit dem Bemalen dieses Blütenblattes beginnen. In der Mitte hast du die Staubblätter. Es ist ziemlich hellgrün da drin. Der Pollenteil ist ziemlich dunkel. Was wir tun werden, ist eine Version davon auf unserem Aquarellpapier nachzubilden , es wird nicht formal sein. Es wird ziemlich locker und organisch sein. Ich möchte Ihnen zunächst ein wenig über die Farben erzählen , die ich verwenden werde. Permanente Rose, was ich liebe, aber davon braucht man nicht viel und habe hier für die dunkleren Teile dieser Lilie mit vielleicht ein bisschen Winsorrot und Purpur vermischt . Die Blätter werden eine Mischung aus Winsor-Gelb und Saftgrün sein. Sie verwenden das Äquivalent. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, indem Sie ein kleines Stück der Opera Rose mischen , indem Sie ein kleines Stück der Opera Rose Sie können sehen, wie stark sie ist, aber Sie werden ziemlich viel von dieser Wäsche benötigen , weil wir ziemlich viele Blütenblätter zum Bemalen haben . in. Ich nehme gerne viel Wasser mit meiner Bürste auf. Das ist einer der Gründe, warum ich eine Feder verwende. Lass uns anfangen. Beginnend mit dem ersten Blütenblatt, geht ziemlich schnell zur Arbeit. Sie können sehen, wie ich das gerade mit einem einzigen Pinselstrich festgelegt habe und wir wollen nur eine Tropfenform erstellen. Achten Sie darauf, ein bisschen Weiß zu hinterlassen. Sie möchten nicht das gesamte Blütenblatt ausfüllen . Das ist wahrscheinlich genug für den Moment. Wir werden hier unten noch eins haben. Ich denke nur an den Platz, der hier oben verbraucht wird . Ich wollte dir eine Nahaufnahme zeigen, wie viel stehendes Wasser sich auf diesen Blütenblättern befindet. Sie können sehen, wie das Wasser bereits auf den ersten Blütenblättern eingedrungen ist, die ich gemalt habe. Dieser hier, es gibt eine Menge und dafür gibt es einen Zweck, also fange ich an, den Rest der Pigmente hineinzugeben. Jetzt haben wir die ersten, ersten drei Blütenblätter jeder Blume nach unten. Wir werden die Blütenblätter hinzufügen, die dahinter liegen. Diese sind etwas kleiner, können sich aber etwas ausdehnen. Lass es nicht die ersten Blütenblätter berühren , nur damit die Pigmente nicht zu sehr miteinander verschmelzen. Zumal ich in nur wenigen Minuten anfangen werde , viel mehr pigmentierte Wäsche hineinzugeben. Du siehst, dass ich ziemlich schnell arbeite. Wir haben es im Moment nur mit Form zu tun. Ich muss warten, bis etwas davon in das Wasser eingedrungen ist, weil einfach ein bisschen zu viel passiert. Wenn ich das Pigment jetzt hinzufügen würde, würde es einfach überall hingehen. Eines der Dinge, auf die ich achten muss, ist, dass ich das im Winter filme, obwohl die Zentralheizung eingeschaltet ist, es ist etwas kälter als ich es gewohnt bin. Das Trocknen kann etwas länger dauern. Wo auch immer auf der Welt Sie sich befinden, welcher Jahreszeit Sie malen, es ist etwas, das Sie mit Erfahrung lernen werden . Sie werden lernen, Ihre Arbeit zu lesen, je mehr Sie üben. Sie werden wissen, wann der richtige Zeitpunkt ist , um den nächsten Satz Pigmente fallen zu lassen. Ich werde hier an dieser Stelle noch ein paar Blütenblätter machen . Persönlich ist auf diesem ein bisschen zu viel stehendes Wasser. Ich nehme einfach eine Küchenrolle, um etwas davon aufzusaugen, weil ich sonst ewig warten werde. Jetzt holen wir uns die karminrote oder die permanente Rose. Man sieht schon wie viel pigmentierter und lebendiger das ist. Wir werden die Linie erstellen, die da runter geht. [unhörbar] sieht wunderschön aus, oder du kannst einfach eine gerade Linie in der Mitte gehen. Es hängt einfach wirklich von einer Lilie zur anderen ab. Sie sind alle leicht unterschiedlich , je nachdem, in welchem Geschäft ich sie gekauft habe. Du kannst diesen sehen, wo ich den weißen Raum verlassen habe, ich muss ihn nur ein bisschen ummalen. Sie können sehen, wie sich das Pigment in den feuchten Bereichen ausgebreitet hat . Dieser war nicht so nass, er trocknete wahrscheinlich ein bisschen zu stark aus, also hat er sich nicht so stark ausgebreitet im Vergleich zu diesem, wo man sehen kann, dass immer noch viel Wasser auf der Oberfläche ist , dass immer noch viel Wasser auf der Oberfläche also hat es sich ziemlich weit verbreitet. Dies ist eines der Dinge, die Sie mit Erfahrung lernen werden . Lass uns mit diesen weitermachen. Ich habe das Blütenblatt hier völlig verpasst. Male das schnell ein. Auf der Bürste ist zu viel Wäsche. Das ist in Ordnung, ich habe es gespeichert. Es ist in Ordnung. Gehen wir nun zurück zu dem etwas stärker pigmentierten Schwerpigment. Los geht's. Achten Sie darauf, dass sich einer nicht ausbreitet, weil er einfach zu stark getrocknet ist. Wenn du deinen Kopf zur Seite drehst, kannst du sehen, ob es feucht ist oder wie die verschiedenen Phasen des Zeichnens sind. Es ist wirklich eine Frage von Ihnen, wann Sie den nächsten Satz Pigmente hinzufügen müssen, denn danach fügen wir das Grün hinzu. Jetzt werden wir das Grün, das in die Mitte kommt, verwechseln. Fangen Sie auch an, ein paar zu machen , ich habe diesen Platz hier. Was ich tun werde, denke ich, nur um diesen Platz als Seitenansicht einer der Lilien zu füllen diesen Platz als Seitenansicht einer der Lilien weil es auch schön ist, eine ungerade Zahl auf der Seite zu haben. Ich denke, ein bisschen mehr waschen, wir machen eine solche Form und dann fächert sie sich so nach außen auf. gehe zurück zu dem Grün, bevor ich es vergesse, also das ist mein Zitronengelb. Ich füge einen winzigen Tropfen des Saftgrüns hinzu. Sieht toll aus. Wir lassen es jeweils in die Mitte fallen, oder kannst du sehen, wie das einfach rosa geworden ist, was absolut in Ordnung ist. Das wird köstlich aussehen. Oh, das wird wirklich nett aussehen. Ich kann schon sehen, wie es sich im Rosa ausbreitet. Es wird herrlich aussehen. Dieser hier auch. Ich denke, die Unterseite wird grün. Ich lege das einfach darunter rein und mache auch diesen fertig . Wir müssen versuchen, ein paar Knospen hinzuzufügen. Auch hier wird dieser negative Raum aufgefüllt. Ich denke, man könnte wahrscheinlich hierher gehen, und vielleicht ist hier Platz für einen. Lassen Sie uns diese jetzt hinzufügen. Wir werden sie einfach durch lange Striche nach unten erstellen , vielleicht wird es hier einen geben. Genial. Jetzt sind wir drin, wir können den Rest des Platzes mit Blättern und einigen Stängeln auffüllen . Bitte mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, dass sich die Pigmente vermischen. Ich persönlich liebe es, all die Pigmente so miteinander verschmelzen zu sehen . Es ist eine der Schönheiten, auf diese Weise zu arbeiten. Es gibt ein unerwartetes Element , denn erst wenn sie vollständig trocken sind, werden Sie sehen wie sich die Wasserfarben verhalten haben, und Sie müssen loslassen, genau kontrollieren zu können . was dein Wasser und deine Wäsche bewirken werden. Es ist sehr befreiend. Bitte genießen Sie diesen Teil des Prozesses. Ohne zu technisch zu werden , weil ich nicht so tue, als wäre ich ein botanischer Illustrator. Wir müssen diese Blumen zusammenfügen , damit sie nicht so zufällig sind. Wenn ich so tue, als wäre hier ein Stiel und da ist ein Stiel. Dieser, [GELÄCHTER] Ich mag die Art, wie er sich da drinnen verbreitet, wir werden uns diesem anschließen. Komm hier runter und dieser schließt sich an und er wird unten auftauchen, ungefähr dort. Bevor ich es vergesse, schließt du dich diesem Kumpel hier an. Perfekt. Diese Knospe wird sich mit dieser besonderen Blume verbinden. Es wird so entstehen. Ich glaube, ich habe hier Platz für eine weitere Knospe oder ein Blatt oder so, aber ich setze die Knospe sehr gerne dort hin, weil ich vergessen habe, dass ich ein bisschen von der rosa Farbe hinzufügen muss. Nur einige der Knospen haben sie, andere nicht. Aber ich möchte nicht auf einige der schönen Verbreitungsmöglichkeiten verzichten , die auch passieren können. Du kannst sehen, dass es einfach dort passiert. Ich liebe es und auch dort. Sie müssen es nicht für alle angeben. Aber ich persönlich liebe es, ein bisschen davon zu sehen. Auch hier nur eine sehr leichte Wäsche, normalerweise nur auf einer Seite. Jetzt können wir uns auf einige Blätter konzentrieren. Zurück zum grünen Blatt zu gehen, kann hier klappen. Auch wenn es hier auftauchen würde, sagen wir, hinter diese Knospe gegangen und dann auf der anderen Seite auftauchte. Das wird gut sein. Die Blätter könnten unten etwas größer werden, sodass sie proportional etwas schwerer aussehen, und ich fülle diesen Platz auch hier aus. Ich weiß, dass es im Moment sehr hell aussieht, aber wir sind dabei, ein bisschen mehr Saftgrün hinzuzufügen und das auch reinzulassen. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu konzentriert. Gerade an diesem Stängel an der Seite des Blattes ist es sehr hell. Ich berühre das Blatt buchstäblich einfach so mit der Pinselspitze. Ich drücke es nicht runter. Nun, wir haben hier und hier ein paar Lücken, und wahrscheinlich auch gerade hier. Wir haben die Wahl, ob wir zusätzliche Blätter hinzufügen oder mehr Knospen hineinlegen möchten. Ich finde, hier braucht es etwas mehr Grün. Ich werde so tun , als wäre ein Blatt von hier hereingekommen. Es taucht hinter diesem Blütenblatt auf. Das ist gut. Wahrscheinlich hier wieder dasselbe. Jetzt denke ich, dass die Knospen nach oben hin Platz einnehmen werden. Ich liebe die Art, wie es so miteinander verschmolzen ist, das ist wunderschön. Was habe ich sonst noch gesagt? Soll ich hier ein kleines machen? Ja, dir geht es gut. Mach einfach einen wirklich schwachen. Da ist es vielleicht etwas gelber. Hübsch. Ich denke, wir sind so ziemlich da. Ich muss das trocknen lassen. Ich habe immer einen Haartrockner benutzt seit ich ein hauseigener Künstler für Hallmark war, und wir stehen immer unter großem Druck [GELÄCHTER], die Karten Marks and Spencers überreichen zu lassen . Wenn Sie einen Fön benutzen, Sie ihn nicht auf eine sehr starke Einstellung, da er sich sonst überall verteilt, also eine recht sanfte Hitze. 21. Quarto SKILLSHARE StatGazer 2: Jetzt, da das Aquarell vollständig getrocknet ist, können wir erkennen, wie die Pigmente wirklich vermischt haben. Schau dir das Grün gegen das Rosa an und wenn wir uns umschauen, ist dies tatsächlich einer meiner Lieblingswege, nur um eine kurze Pause einzulegen und wirklich zu schätzen, was hier passiert ist. Die Pigmente sind einfach mit dem Fluss gegangen, buchstäblich mit dem Fluss gegangen und haben ihr eigenes Ding gemacht und ich kann es kaum erwarten, ein paar Tintendetails hinzuzufügen. Nun zum Einfärben und ich beschreibe das gerne als verrückte Vertrauensübung, weil die Leute oft das Ganze skizzieren wollen das Ganze skizzieren und das nicht wirklich mein Ansatz ist. Andere Leute machen das, was absolut in Ordnung ist, aber ich möchte einen intuitiveren Ansatz wählen. Wenn wir uns das Beispiel ansehen, das wir hatten, können Sie sehen, dass sich dieser spezielle Blattstiel so ausdehnt. Auch wenn mein Aquarell dort endet, möchte ich meine Tintenlinie bis dorthin verlängern. Wenn wir das tun und es nicht perfekt sein wird, reicht das aus, um den Eindruck zu erwecken, dass das Blütenblatt vorne ist. Wir müssen hier ein bisschen Achtsamkeit walten lassen und den Betrachter wissen lassen, den Betrachter wissen lassen welches dieser Blütenblätter sich vor uns befindet. Bei diesem können Sie so tun, als wäre dieses Weiß Teil des Randes. Nehmen wir an, das erstreckt sich bis hierher. Ich weiß, dass es ein bisschen über das grüne Blatt geht, aber darüber mache ich mir keine allzu großen Sorgen und wir müssen den Betrachter auch wissen lassen , dass es sich tatsächlich vor diesem Blütenblatt befindet. Deshalb habe ich dort die Tintenlinie hinzugefügt. Ich möchte den Blütenblättern auf der Rückseite nicht zu viele Details hinzufügen . Obwohl ich diesen gerne erweitern würde. Eines der großartigen Dinge Dip Pen ist, wenn Sie den Druck variieren, können Sie einfach eine sehr dünne Linie wie diese erstellen und das ist alles, was ich wirklich will. Bei jedem wissen wir, dass es Aussagen gibt, also werde ich das jetzt hinzufügen. Nicht alle, aber in meinem speziellen Beispiel sind es wahrscheinlich ungefähr 10, aber ich weiß nicht, wie viele hier reinpassen werden und da ist dieser Pollen am Ende. Vielleicht nur einer hier unten. Ich würde hier gerne einen hinzufügen weil es dort etwas zu viel negatives Leerzeichen gibt. Nun, ich habe eine echte Sache darüber. [GELÄCHTER] Jetzt müssen wir die Markierungen hinzufügen, die markanten Markierungen wie die Punkte, die wir hier unten sehen. stärker nach unten drücken, erhalten Sie größere Punkte wie diese und Sie können entweder einfach so nach unten drücken oder Sie können kleine Kreise wie diese erstellen. In meiner Referenz befinden sich die meisten Punkte in der Mitte der Blüte und ich füge sie ziemlich zufällig hinzu. Es tut mir wirklich leid, dieser Teil des Videos ist etwas unscharf, aber wir verwenden fast den gleichen Ansatz wie zuvor, bei dem Aquarell und Tinte eine Partnerschaft sind. Ich denke, dieser zweistufige Ansatz verringert die Überlastung, der ich manchmal begegne. Die Tinte muss nicht den Konturen des Aquarells folgen , das Sie aufgetragen haben, sodass sie unabhängig arbeiten kann, wenn Sie Meinung sind, dass sie angepasst werden muss oder um besser zu kommunizieren. Es gibt kein festes Verhältnis von Aquarell zu Tinte. Es ist ein sehr organischer Prozess. Ich variiere die Menge an Tinte, die möglicherweise benötigt wird, von einem Stück zum nächsten. Ich verwende es sehr gerne, um den Kontrast zu betonen , da die Dichte und Gewicht der Linie wirklich dazu beitragen, Licht- und Schattenbereiche zu kommunizieren. Wenn Anfänger anfangen, kann es etwas umständlich sein, Tinte zu verwenden. Wir müssen lernen, den Druck zu variieren , wenn wir Striche erzeugen , damit die Linien dynamischer werden und sie zum Leben erweckt werden. Ich denke, Tinte wird Ihnen mit Selbstvertrauen und Geduld helfen , weil Sie auf jede Markierung achten müssen , die Sie aufschreiben, denn im Gegensatz zu Graphit, wenn Sie einen Fehler mit Tinte machen, du musst entweder herausfinden, wie du es vertuschen oder akzeptieren kannst. Ich denke wirklich, dass es sich lohnt auf einem separaten Blatt Papier zu üben, einem Stück Papier, und einfach herausfinden, wie Ihr spezieller Dip-Pen funktioniert. Ich bin sehr zufrieden damit, wie das ausgegangen ist. Die Farben sind zusammen wunderschön und die Linienführung ist immer noch sehr ausdrucksstark. Es erzählt eine Geschichte. Ich musste nicht zu viel skizzieren, obwohl ich hier ein paar Blobs gemacht habe, aber das ist in Ordnung. Es passiert mit Tinte, lass uns sie einfach annehmen. Sie können in diesem Bereich sehen, dass ich dort sehr viel Tinte aufgetragen habe, was den Kontrast, die Zartheit der Blütenblätter, aber auch die sehr lebendigen Markierungen wirklich verstärkt Zartheit der Blütenblätter, aber auch die . Ja, ich habe ein bisschen Tinte in die Ecke fallen lassen. Aber ich hoffe wirklich, dass dir diese Demo gefallen hat und du deine eigene Version dieser Lilien malen wirst. Wenn Sie dies tun, verwenden Sie bitte den Hashtag ohnmargowiththeflow und ich würde mich sehr freuen, Ihre Version zu sehen. Viel Spaß damit und entspannen Sie sich einfach, genießen Sie den gesamten Prozess. Ich möchte Sie darauf hinweisen, dass es in meinem Buch Go the Flow Painting mehrere Blumenprojekte gibt , darunter eines für Douglass Asda, Pfingstrosen und auch Kirschblüten.