Natürlich gemalte Texturen in Procreate erhalten

1. Kursübersicht: Hi, mein Name ist Jennifer. Ich bin Künstlerin und Illustratorin aus dem pazifischen Nordwesten der Vereinigten Staaten. Und arbeiten mit Aquarell oder Acryl Stift und Tinte awash. Und natürlich habe ich digital in der Fortpflanzung gearbeitet, meine Kunst feiert die Schönheit des pazifischen Nordwestens und kann in Häusern auf der ganzen Welt gefunden werden. jedem Medium, in dem ich arbeite, feiere ich gerne die Textur und die Farbe, die ich hervorbringen kann. Als ich procreate vor vier Jahren zum ersten Mal auf mein iPad heruntergeladen habe, war ich sofort davon beeindruckt, wie ich ein traditionelles Mediengefühl innerhalb dieser digitalen Plattform nachbilden konnte . Ich bin hier, um Ihnen einige Dinge beizubringen, die ich auf dem Weg gelernt habe. In dieser Skulpturenklasse lernen Sie, wie Sie native Elemente verwenden , um ein traditionelles Mediengefühl nachzubilden. Ich werde dir beibringen, wie du deine eigene Papiertextur herstellst. Wie man mit den Bürsten arbeitet, die sich bereits in der Fortpflanzung befinden. Wie man Mischmodi verwendet, um zusätzliche Tiefe und Textur zu erzeugen. Außerdem können Sie das natürliche lackierte Aussehen erhalten. Diese Klasse eignet sich für Anfänger, die begonnen haben, innerhalb der Fortpflanzung zu arbeiten, oder Künstler, die diesen gemalten Look zu ihrem Kunstwerk als zusätzlichen Bonus hinzufügen möchten. Ich werde Sie durch, wie Sie Ihr Kunstwerk zu Hause drucken können oder durch einen Fotodrucker, damit Sie Ihr fertiges Kunstwerk als Geschenk verschenken oder es für sich behalten können. Sie können mir auf Instagram folgen und Sie können alle neuen Projekte und Kunstwerke sehen, an denen ich arbeite. Darüber hinaus kannst du mir auf Skill Share folgen und du wirst der erste sein, der weiß, wenn ich eine neue Klasse veröffentliche. Ich bin super aufgeregt für diese Klasse. Lasst uns loslegen. 2. KURSPROJEKT: Ihr Klassenprojekt wird es sein, eine einfache Blumenillustration zu erstellen und Sie können eine benutzerdefinierte Nachricht hinzufügen. Ich werde Sie von Anfang bis Ende begleiten, von der Erstellung Ihrer Vorlage über die Erstellung Ihres Papiers, Skizzieren Ihrer Kunstwerke, Malen in Ihren Blumen, Hinzufügen von Waschband und Schatten und dann die Fertigstellung. Sie benötigen ein iPad, einen Eingabestift oder einen Apple Pencil. Und natürlich, Fortpflanze heruntergeladen. Sie benötigen keinen Drucker für dieses Projekt. Ich zeige Ihnen, wie Sie zu Hause drucken können oder Sie über einen Druckerservice drucken können. Okay, lasst uns anfangen. 3. Lektion 1: Gestalte deine Paper: Zuerst öffnen wir den Fortpflanzungspfad. Und hier sehen Sie die Galerie früherer Kunstwerke. Wir öffnen eine neue Leinwand, indem wir hier auf das Plus-Symbol und die obere rechte Ecke klicken. Und dann werden wir noch einmal auf dieses Plus klicken. Lassen Sie uns unsere Leinwand acht mal zehn bei 300 dpi machen. Also sind wir hier in Dimensionen. Und ich werde Zoll 810 klicken, du wirst 300 dpi tun. Das wird uns hier ein sehr hochauflösendes Foto geben. Okay, also klicken wir auf Erstellen, und hier ist unsere neue Leinwand. Ich werde meine Leinwand skizzieren, Andrew, damit ich die Ränder meines Papiers sehen kann, die mir helfen, dort zu bleiben, wo meine Ränder sind. Fühlt sich eher wie echtes Papier an, wenn ich so arbeite. Jetzt, da wir unsere Leinwand geöffnet haben, werden wir unseren eigenen benutzerdefinierten Papierpinsel erstellen. Dies wird Ihrem Kunstwerk die Papierstruktur geben, und ein traditionelleres Feld. Du wirst in die einheimischen Fortpflanzungsstürme in der oberen rechten Ecke gehen. Genau hier. Klicken Sie auf diesen Skizzierpinsel und scrollen Sie nach unten, bis Sie den weichen Pastellpinsel finden. Also haben wir das hier. Wischen Sie nach links, um zu duplizieren. Und nachdem Sie dupliziert haben, tippen Sie auf, um es zu öffnen. Und wir gehen ins Pinselstudio, um die Eigenschaften des Pinsels zu ändern. Auf der linken Seite klicken wir hier auf Regen. Und wir werden Textur direkt hier entstanden klicken. Und dann werden wir diese grüne Quelle bearbeiten. Lassen Sie uns also auf Bearbeiten klicken. Und wir werden hier auf Import klicken. Wir gehen in die Quellbibliothek. Dies ist die alle Korntexturen, die bereits in Ihrem Fortpflanzung sind. Und wir gehen weiter und scrollen nach unten und schauen durch diese. Versuchen Sie, eine zu finden, die eher wie ein Papier aussieht. Es gibt ein paar wirklich tolle, Erben. Wie nasses Papier? Das ist ein guter. Baumwollpapier Mal sehen. Gehen wir wieder nach oben und machen Baumwollpapier. Okay, wir haben das neue Getreide und hier klicken wir fertig. Jetzt haben wir unseren neuen Papierpinsel hier. Wir testen es nur aus und lassen es uns dann umbenennen, damit wir es wieder finden können. Wir gehen in Über diesen Pinsel und wir werden das hier klopfen, wo weiches Pastell steht. Hier ist mein, sagen wir eins oder zwei. Und wir werden das als bezahlt umbenennen. Fertig, erledigt. Jetzt haben wir einen schönen Papierpinsel. Um unser Papier zu machen, werden wir drei verschiedene Schichten in Mischmodi verwenden. Also lasst uns damit anfangen. Auf deiner ersten Ebene haben wir unsere Ebene eins hier. Wir werden unseren neuen Papierpinsel auswählen und dann die Farbe Schwarz auswählen. Also haben wir Papier eins, und wir werden die Farbe Schwarz wählen. Wir werden unseren Stift über die gesamte Leinwand streichen, ohne ihn anzuheben. Wenn wir es hochheben und wieder rüber gehen, wird es nicht toll aussehen, also wollen wir das nicht tun. Würde es nicht rüber streichen, ohne es hochzuheben. Wir werden diese Ebene ein paar Mal duplizieren. Es hängt wirklich davon ab, welche Art von Textur Sie haben. Und dann werden wir die Ebenen zusammenführen, indem wir sie kneifen. Okay, wir werden das ausprobieren. Ich mag diese Schicht, weil wir diese Schicht so dunkel wie möglich machen wollen , ohne die Textur und den Kontrast des Papiers zu verlieren. Und wenn wir mit dem Aussehen zufrieden sind, erstellen wir eine neue Ebene und die Ebenenfelder. Und dieses Mal schalten wir das aus, damit wir sehen können, was wir tun. Wir werden es inmitten von Grau tun. Ich gehe gerne in die Kragenpaneele. Sie können es hier drin haben, aber für mich ist es am einfachsten, dieses Mittelton-Grau zu bekommen , indem Sie ganz links und rechts in der Mitte hinüber gehen. Und wir werden das Gleiche tun und wir werden über die ganze Sache streichen, ohne Ihren Bleistift anzuheben. Okay, also werden wir diese Ebene ein oder zwei Mal duplizieren. Dies ist eine Art von etwas, das je nach Textur muss man nur irgendwie mit spielen. Aber lassen Sie uns einfach versuchen, es einmal zu duplizieren. Wir können dies später bei Bedarf ändern. Okay, also bauen wir hier unsere Papierstruktur auf. Lassen Sie uns dies deaktivieren, weil wir noch einen Layer zu tun haben. Okay, wir werden eine dritte Schicht erstellen. Und wir werden einen Mittelton Grau wählen, vielleicht ein bisschen leichter und wir werden es über die Leinwand streichen, ohne zu heben. Ich habe hier nur ein kleines bisschen leichter gemacht. Und wir werden das überhaupt nicht duplizieren, weil wir wollen, dass dies die leichteste Schicht ist. Und jetzt werden wir unser Papier wuchs nehmen, aber ich werde diese in dieser Reihenfolge neu anordnen. Ich mag es einfach besser in dieser Reihenfolge. Diese dunkle Tonschicht hier und drehen Sie diese wieder auf sie. Wir werden hier den Mischmodus ändern. Berühren Sie die n, und wir werden Color Dodge direkt hier auswählen. Ok? Und dann bringen Sie das ein bisschen runter. Ich habe es bei 76%. Das ist nur eine Vermutung an diesem Punkt, sobald wir unseren Test gemacht haben, können wir diese Trübungen hier so ändern, wie wir es gerne hätten. Wir stellen sicher, dass diese Ebene noch aktiviert ist. Ok? Wir werden diese Mitteltonebene aktivieren und wir werden die Fülloptionen erneut ändern. Aber dieses Mal gehen wir zu Color Burn, das genau hier ist. Und ich werde verweisen und das ein bisschen abdrehen. Und das können wir später wieder anpassen. , dass die untere Ebene Stellen Sie sicher, dass die untere Ebeneaktiviert und hervorgehoben ist. Und wir werden das ändern, um sich zu vermehren. Wir werden das hier mitbringen. Dies ist wichtig, um es ziemlich weit zu bringen. Ich habe es bei 12%. Wieder können wir das später ändern. Jetzt wollen wir diese Ebenen als Papierschicht zusammenfassen. Wir werden nach rechts streichen, bis sie hervorgehoben sind. Und dann werden wir hier auf Gruppe klicken. Das ist unsere neue Gruppe. Was ich tun will, ist es wieder umbenennen. Ich werde es nur Papier nennen, nur damit ich weiß, was in dieser Gruppe ist. Alles, was wir unter dieser Gruppe zeichnen oder malen , wird ein sehr natürliches Papieraussehen haben. Probieren wir es mit einem Pinsel aus. Und hier werden wir unsere Papiertextur fein abstimmen. Ich werde mir das hübsche Rosa aussuchen. Und lasst uns in gehen, ich werde ins Zeichnen gehen. Und ich werde diesen glommenden Atem aussuchen. Ok? Im Moment habe ich eine neue Schicht erstellt und sie unter unsere Papierschicht gelegt. Alles muss unter dieser Papierschicht sein. Du musst sicherstellen, dass ich das male. Und in der Tat, wenn wir fertig sind, anzupassen, wie wir es mögen, werden wir diese Ebene sperren, damit wir nicht versehentlich damit verwirren. Probieren wir es aus. Wie Sie sehen können, passt dieses rosa hier nicht zu diesem rosa hier, weil unsere Mischmodi es ein wenig ändern werden. Aber Sie können hier sehen, dass das jetzt wie Papier aussieht. Okay, gehen wir weiter und wir werden das auch verschmieren, denn wir werden die wischige Technik in unserer Malerei verwenden. Also wollen wir euch auch sehen, wie das aussieht. Also haben wir es nur irgendwie verschmiert und gehen. Aber ich denke, das sieht wirklich gut aus. Ich werde Ihnen zeigen, was diese Dinger tun. Okay, ich werde das hier rüber bringen, damit wir sehen können, was los ist. Machen Sie es ein bisschen größer. Ok. Ich werde das den ganzen Weg runterbringen. Okay, nicht viel, was du hier sehen kannst. Und sich zu ändern. Und nun, das hier, das macht einiges mit unserer Papiertextur. Dies wird eigentlich die Papiertextur sein, die Sie hinter sich sehen, wie Sie auf Papier zeichnen. Aber es gibt Ihnen auch, dass es die gleiche Textur wie diese Mischmodi hier ist. Ok? Also offensichtlich willst du nicht so aufwachen. Es hängt davon ab. Dies ist eine persönliche Präferenz. Ich persönlich sehe nicht gerne viel von der Zeitung, also halte ich meinen Weg nach unten. Wenn Sie wollen, dass es wirklich so aussieht, bringen Sie es ein wenig mehr. Okay, also werde ich meinen Rücken runterlegen. Das ist richtig. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich gehe weiter und sperre diese Schicht. Ich werde nach links streichen und ich werde das sperren. Und jetzt, wenn ich hier auf meinem Pinsel bin und ich versehentlich darauf klicke, wird es mir sagen, dass ich nicht darauf zeichnen kann, was großartig ist, weil ich das tatsächlich durch Zufall gemacht habe, aber es ist nicht toll. Ok. Jetzt weißt du, wie du deine Leinwand einrichtest und dein Papier machst , und du bist bereit, mich in der nächsten Lektion anzuschließen. 4. Lektion 2: Skizziere deine Blume: Jetzt, da wir unsere Leinwand und Papier einrichten, lassen Sie uns einige unserer Plurale skizzieren. Ich habe einige Quellfotos zur Auswahl zur Verfügung gestellt. Diese sind aus meinem Garten aus diesem letzten Sommer und einige einfache Strichzeichnungen von jedem, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Öffnen Sie die Pinselbibliothek und wählen Sie den Darwin-Stift aus. Hab das hier. Also werden wir die Größe ändern, stellen sicher, dass es auf eine bequeme Größe ist. Hier ist es. Sie müssen also die Quellfotos aus dem Projekt- und Ressourcenabschnitt auf Skillshare importieren . Oder Sie können zu Pixabay gehen, um einige lizenzfreie Quellbilder zu finden. Sobald Sie Ihre Quellfotos haben, müssen Sie das Foto in Ihren Canvas importieren. Um dies zu tun, müssen Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol der oberen linken Ecke Ihres Bildschirms tippen und auf die Schaltfläche Hinzufügen tippen. Und dann wirst du ein Foto einfügen. Lassen Sie uns Abschied vom Frühling wählen. Und das wird auf einer neuen Ebene erscheinen. Ich werde eine neue Ebene darüber auswählen. Und lassen Sie uns die Größe dieser Ebene zuerst ein wenig nach unten ändern. Und ich werde eine sehr lockere Darstellung davon machen, jetzt, wo wir bereit sind, es zu zeichnen. So kann dies eine sehr lose Wiedergabe Ihrer Blume sein. So fühlen Sie sich frei, Blätter oder Stiele zu lassen, um Ihre Blume ausgewogen aussehen zu lassen. Du bist der Künstler und du hast diese Art von Macht. Das ist das Wunderbare daran, ein Künstler zu sein. Ja. Jetzt haben wir unser skizziertes Mehl. Wenn Sie sich vom Zeichnen oder Skizzieren eingeschüchtert fühlen, können Sie meine Skizzen als Umriss verwenden. Und lassen Sie mich Ihnen helfen, diese neue Fertigkeit zu lernen, ohne sich um die technischen Merkmale Ihrer Zeichenfähigkeiten kümmern zu müssen. Okay, also kommen Sie mit mir in der nächsten Lektion, wo wir daran arbeiten, die nativen passenden Pinsel zu verwenden , um unnatürliches, gemaltes Aussehen zu erhalten. 5. Kurseinheit 3: Malen deiner Blume: Jetzt, da wir unsere Skizze aufgestellt haben, fangen wir an, unsere Blumen zu malen. Also werde ich hier reingehen und überprüfen, ob mein Papier auf ist, damit ich die Farben sehen kann, die ich auswähle. Ich werde anfangen, Farbe mit der Zeichnung niederzulegen. Kleine Kiefer. Das ist ein lustiger kleiner Bleistift. Diese Spitzenfarbe nach unten sehr schön. Okay, wenn ich mir mein Quellfoto anschaue , bringen wir das über unsere Papiere. Also, nur damit wir die Farben sehen können. Ich sehe Gelb, ich sehe eine Art rötlich-grün, hellgrün, dunkelgrün. Also werde ich über diese Farben nachdenken. Ich habe versehentlich mit dem Zeichnen auf meiner Skizzierebene begonnen. Ich muss sicherstellen, dass wir eine neue Ebene haben, und wir werden anfangen, darauf zu zeichnen. Ich habe meine Vorbauten hier. Wirklich hübsch. Für meine Blätter. Ich wähle einen, und wir werden ein bisschen einen glatteren und weniger guten Pinsel wählen , nur um hier ein bisschen eine glattere Textur zu bekommen. Und ich werde anfangen, diese hinzuzufügen. Diese können alle die gleiche Farbe für jetzt sein, weil wir mehr Kaolinit haben werden und ich empfehle definitiv Hand zeichnen und füllen Sie diese Blätter hier. Weil du diese kleinen Flecken bekommst , die wirklich nur von deiner Hand etwas zeichnen. Und nur wenige Leute tun dies ist, dass sie diesen Farbwähler verwenden und ziehen und ablegen, was mit diesem Pinsel nicht so groß ist. Aber ich habe das Gefühl, dass Sie zu viel in Ihrem Auge tun können unbewusst sehen , dass eine Maschine in dieser Farbe gefüllt hat und es sieht nur weniger handgezeichnet, Männer handgezeichnet. Wir können sagen, unsere Augen können erzählen. Und ich werde gehen und die Ränder von allem aufräumen , was ich sehe, das hier verrückt ist. Ich werde ein paar dieser Punkte hier ein wenig darauf hinweisen. Und ich werde den gleichen Pinsel verwenden, mit dem ich gemalt habe. Und um das zu tun, ist wirklich einfacher Trick, diesen Pinsel zu drücken und zu halten. Und jetzt ist es das Gleiche. Es ist das gleiche, hat die gleichen Kanten. Und es wird nur konsistenter sein. Und ich werde nur die Punkte meiner Blätter mitbringen und etwas davon hier verfeinern. Sobald wir mit der Form dieses Schadens als der Greenway zufrieden sind, werden wir auf die Ebene doppeltippen und wir werden Alpha-Sperre auswählen. Dadurch wird die Schicht C gesperrt. Sie können nur Farbe zu unseren zuvor bemalten Abschnitten hinzufügen. In unserem Quellfoto haben wir einige gelbe Bits, wir haben einige dunkelgrüne Bits auf den Blättern. Das sind nur zwei Farben. Wir werden das ändern. Ich werde einige dieser Schmerzen im Vergleich zu einigen derStiele hinzufügen im Vergleich zu einigen der , weil ich sehen konnte, dass das da drin war und gelblich-rot war. Und ich werde etwas dunkles Grün hinzufügen. Nummer. Zwei, die Blätter. Wenn ich hier ausgemalt habe, wird es nicht auftauchen. Das ist die Schönheit von Alpha Alloc. Und ich werde einfach hier reingehen. Ich kritzele nur die Malerei, weil wir das im nächsten Schritt erledigen werden. Dies gibt es nur diese Art von Kampagne zu Variation der Farbe. Einen, den wir malen. Natürlich. Es wird immer Variation geben, je nachdem, wie viel Wasser in unserem Pinsel ist, wie viel Pigment in Eile ist. Und so versuchen wir, diese Variation der Farbe neu zu erstellen , die natürlich passiert, wenn wir mit traditionellen Medien malen. Sobald wir unsere Farbe aufgetragen haben, wählen wir den Schmierpinsel aus. Ich gehe weiter und benutze diese Stöcke. Und wir werden anfangen, unsere Farbe zusammen zu verschmieren. Nur sehr locker. Etwas von diesen Farben auf und ab den Stielen auf unseren Blättern. Was dann werde ich reingehen und ich werde ein wenig später hinzufügen. Ok? Jetzt mit diesem Pinsel werden Sie auf jeden Fall einfach nach unten drücken und dann hochheben wollen. Wenn du so gehst, verlierst du das, diese Textur, die irgendwie bürstige Textur, die wir suchen. So wollen Sie versuchen, irgendwie nicht kritzeln hin und her, aber eilen Sie es setzt ein gelb oder rosa. Und ich schätze, in diesem Abschnitt wollen wir, sobald wir Punktfarben verschmiert haben, jetzt gehen wir einfach rein und wir werden weiter verfeinern, die gleiche Art von hin und her machen, oder gehen rein und wir werden das ausziehen Alpha-Sperre. Und dann werde ich reingehen und einige dieser Abschnitte verfeinern. Hier, wo dieser Stamm ist, wie du dahinter gehst, geht er voran? Ich weiß es nicht. Also lassen Sie uns eine dieser Farben wählen. Und ich werde das nur verfeinern, diesen Vorteil hier. Nur damit wir wissen, dass es so eingeht. Und so N5 lassen Rand dort, Modell macht es einige dieser Übergänge waren ein wenig glatter durch Q. Dies ist nur ein Teil des Seins, der Künstler ist, dass Sie zu betrügen bekommen, diese Entscheidungen zu treffen. Wieder. Und das Ziel verfeinert Kanten. Also wissen wir, dass wir in diesem Blatt hängen. Ist es dahinter, ist es davor, dass Frauen Schriftart? Dass man an dieser Stelle im Strom ist, ist eigentlich hinter sich. Also werden wir Alpha Lot Klasse Wisch wieder mit der gleichen Technik. Sobald wir mit dieser Ebene zufrieden sind, gehen wir zum Layer-Menü und fügen eine weitere Ebene oben hinzu. Das werden unsere Blumen dort sein. Wir werden sehr locker die Farbe für unsere Blumen legen, wie wirklich kritzelig. Wir bekommen nur Farbe auf der Seite für den Moment. Also wählen wir die hellere Farbe aus. Im Allgemeinen gehen, um die Form eins zu bekommen. Und ich werde nicht einmal alles einfärben. Schauen wir uns unsere Farben an. So sind einige von ihnen weiß, Männer, Magenta, ziemlich bunt. Also wollen wir uns daran erinnern, dass ich hier etwas mehr Farbe ausgesucht habe. Lass uns darauf zurückkommen. Das ist okay. Muss nicht genau sein. Ich mag diese Art von staubigen Rosenfarbe wirklich. Ok, also sind wir wie nur wirklich kritzeln hier und den Pinsel, den wir benutzen, ich benutze immer noch diesen Blackburn-Pinsel von früher. Und nur irgendwie, die Farbe nach unten zu bekommen. Schreib aus. Sobald wir Mr. Farbe gekritzt haben, werden wir eine Art dunklere Farbe hinzufügen. Fügen Sie einige Elektroden sind Hugh. Und ich glaube nicht, dass ich die machen werde. Hier werde ich aufgeben, meine Referenz anzuschauen, weil ich nur irgendwie möchte, dass sie diese Farbe haben und ich werde hier einige Highlights hinzufügen. Und ich werde nur kritzeln, kritzeln, kritzeln. Du kannst meine Skizze ausschalten, wo du weißt. Sobald wir jetzt in unserer Farbe gekritzt haben, werden wir den Mischpinsel nochmals aufnehmen und überprüfen, ob er noch auf den Stöcken ist. Und wir werden diese Farben irgendwie zusammen mit den leichten Strichen, die wir vorher gemacht haben, putzen . Also ja, das ist die Sache, als wären wir irgendwie dazu gekommen. Wieder, wir kommen hier runter. Können wir das hier finden, wenn wir gerade durchmachen? Wir wollen wirklich, dass gemalt und bewegen Textur E-Book passieren. Es gibt manchmal, wenn wir mischen und Sie beginnen, in der Lage zu durchschauen, weil wir die Pixel so sehr bewegen , dass es einfach transparenter wird , um das wirklich einfach zu beheben. Also machen wir uns keine Sorgen. Ich zeige Ihnen, wie Sie das beheben können. Wir müssen diesen Abschnitt hier reparieren. Zuerst werde ich ein wenig Farbe hinzufügen. Und ich gehe zurück und sehe, was hier los ist. Wenn es in einigen Abschnitten immer noch durchsichtig ist und Sie dahinter sehen können, möchten Sie nur diese Ebene duplizieren und es wird das ausfüllen. Ausgezeichnet. Und jetzt haben wir ein paar Blumen gelegt. Sobald Sie mit der Form zufrieden sind, erstellen wir eine neue Ebene darüber. Und ich werde das wieder einschalten, und ich werde das nach oben bringen, damit ich irgendwie sehen kann unsere Blumen einen Zeichenpinsel aufnehmen würden. Aber dieses Mal gehen wir zurück und benutzen den kleinen Kiefernpinsel. Wir wählen einen dunkleren Farbton, ein bisschen dunkler. Und ich zeige dir in ein paar Minuten warum. Aber wir werden sicherstellen, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Ja. Wir fügen nur einige dieser Details hinzu , die verloren waren, als wir verschmiert wurden. So wird es am Ende nicht aussehen. Diese dunkle Farbe hat einen Zweck, aber es wird hier nicht in ein paar Minuten so dunkel sein, ich werde es dir zeigen. Wir definieren diese Blume nur ein wenig mit einigen skizzenhaften Strichen hier. Deaktivieren Sie den Skizzen-Layer, und wir werden sicherstellen, dass diese Ebene, die wir gerade auf den oben skizzierten. Und wir gehen zu den Blending Options und wir gehen tatsächlich zu Overlay. Sie können sehen, was passiert ist, ist, überlagert diese Farbe oben und gibt diese Definition, aber es ist nicht ganz genug an dieser Stelle. Also wollten wir das duplizieren, duplizieren. Und dann werden wir die Schichten zusammenkneifen, um sie zu kombinieren. Jetzt können Sie sehen, es ist nur wirklich ein paar nette Details hinzugefügt und wir können noch ein paar mehr haben. Und hier, wenn wir wollen, dass dieses Bug-Overlay, es ist eine meiner Favoriten Möglichkeiten, Details hinzuzufügen. Und dann nehmen wir wieder diesen Magierpinsel. Wenn Sie diesen Linien eine kleine Textur hinzufügen möchten, können Sie sogar schwarz als Overlay machen. Kann sogar sehen, wie es ein wenig von einem anderen Ton hinzufügt. Und fügt an dieser Stelle nur zufällige Details hinzu. Das gefällt mir wirklich. Vielleicht noch etwas verschmieren. Ich werde diese Schicht unter Migräne jede Schicht bewegen, nur weil diese grünen Bits, diese Blumen sind irgendwie im Weg. Also, um das zu tun, werde ich streichen, rechts, also sind sie beide ausgewählt. Ich werde sie abholen und sie unter die Grünschicht bringen. Jetzt haben wir unsere Blumen, wo wir wollen, und ich kann diese kleinen Stücke löschen. Ich kann versuchen, und wählen Sie die Blume Layer. Und ich werde nur dafür sorgen, dass das irgendein seltsames Zeug ist, für das das aufgeräumt wurde. Sagen wir, wir gehen durch und wir haben unsere Blumen gemacht. Aber wir entscheiden, dass wir unsere Farbe nicht mögen. Du musst es nicht wiederholen. Sehr einfach zu beheben, klicken Sie hier oben. Farbtonsättigungsebene. Und dann können wir hier verschiedene Farbauswahl protokollieren. Also lasst uns es vielleicht ein wenig rosa machen. Und lassen Sie uns die Sättigung ein wenig auf die Helligkeit bringen, nur ein kleines bisschen hoch, oder? Das ist sehr hübsch. Wir können das Gleiche mit der Grünschicht machen. Du wolltest das ändern. Das macht wirklich Spaß. Wenn Sie sich für Ihre Farbpalette unentschieden entschieden haben. Sie können zurückgehen und vielleicht etwas wählen, das ein wenig besser ist oder besser mit Ihrer Komposition funktioniert. Benutze das viel. Also habe ich das nur ein wenig geändert und fühle mich, als wäre es jetzt ein wenig harmonischer. Und wir haben immer noch alles, was wir getan haben, ist einfach etwas anders. Town schloss sich mir in der nächsten Lektion an, um zu sehen, wie wir das Waschen und die Schatten hinzufügen. 6. Kurseinheit 4: Washi Tape und Schatten: Nun, da wir sind bemalte Blumen gehen, um das Band zu tun. Als Nächstes. Wir werden die Ebenen auswählen und wir werden eine neue Ebene hinzufügen. Und ich werde auf der anderen Seite nach rechts wischen. Ich werde sie zusammenfassen, nur damit ich nicht versehentlich reinkomme. Hier wird unser Washingtoner Band sein, wie ich es dir vorhin gezeigt habe. Wir können immer die Farbe ändern und ich wähle dieses hübsche Mintgrün für mein Band. Ich werde wählen, ich werde etwas mit einer glatten Kante wählen. Also klicke ich auf den Studiostift. Es hat eine schöne glatte Kante und ich werde mein Rechteck hier machen. Und wenn ich das Rechteck fertig habe, werde ich es halten und die kluge Form wird auftauchen. Ich kann hier auf Form bearbeiten klicken und es wird ein perfektes Rechteck für mich sein. Sie können die Farbe füllen oder Hand zeichnen Sie es hier in diesem, diese Hecken. Ok? Also werde ich sie nur ein wenig aufräumen, nur damit es ihm irgendwie noch Pech von Hand gezeichnet Glück gibt, aber ziemlich nah an der perfekten Form. Ok. Das gefällt mir. Also jetzt werden wir ihm dieses gemalte Aussehen geben indem wir einige dunkle Töne und einige Mächtöne hinzufügen. Und dann werden wir das wieder absperren, um nur mit ihm zu arbeiten, wo wir gemalt haben, und ich werde das mit diesen Stöcken verwischen. Es wird das waschbare Klebeband geben, diese Art von gemaltem Look. Okay, sobald wir glücklich sind, wie unser waschbares Klebeband hier aussieht, werden wir unsere Schatten noch mit dem Alpha hinzufügen. Ok, wir werden voran gehen und einen dunkleren Ton wählen. Dann gehen wir irgendwie an den Rändern, wo wir denken, das ist, wo die Blumen sind. Das sind also die Art der Kanten und dann werden wir das wieder verwischen. Oder wenn das Dunkel in einen Tunnel kommt, diesen mittleren Teil, werden wir ein Highlight hinzufügen und es dann wieder verwischen. Okay, also werden wir diese Farbe irgendwie verschmieren wollen. Es sieht also aus wie ein Schatten. Wir gehen hier rein und machen jetzt unsere Highlights. Also werde ich eine helle Farbe auswählen. Und dann gehen wir genau über die Spitze, wo unsere Stängel sind. Und wir werden wieder reingehen und das reinwischen. Wieder. Dies sieht aus wie es hervorgehoben Art von Oberteil, die Beule, wo es über Ihren Schlamm kommt , dass ein wenig mehr. Ich denke, sie werden dort wahrscheinlich eine Lücke sein. Es gab Band mit einem Thema, das wir diesen hervorgehobenen Abschnitt nur ein wenig mehr herausbringen werden. Spaß bekommen würde ganz so eng sein. So, wenn wir wirklich kein Washington hätten. Ok. Intuitiv hier. Aber wir haben hier mehr von einem 3D-Effekt. Könnte einige in dieser Gemeinschaft haben. Und ich kann mich küssen, weiter mit Dingen rummachen, bis die Kühe nach Hause kommen. Okay, wir müssen dort fertig sein. Wenn Sie wollen, erstellen wir ein waschbares Bandmuster darüber, Sie können es so lassen, oder wir erstellen das Muster und wir zeigen Ihnen, wie das geht. Wählen Sie weißen oder hellen Farbton, in welcher Farbe wir hier gearbeitet haben. Und wir werden noch eine Schicht über die Oberseite machen. Und dann werden wir hier in Texturen gehen und uns eines dieser Muster aussuchen. Es gibt viele Möglichkeiten, die Sie verwenden könnten, um Ihre Zähne zu waschen, hier durchzusehen und zu sehen, was Sie mögen. Aber, und da, es gibt Muster, die ich mag, die sind lustig. Ich werde dieses Gitter benutzen. Und jetzt, wenn ich das einfach mache, würde mein offensichtlich nicht einfach auf das waschbare Klebeband gehen. Also werden wir tatsächlich eine Clipping-Maske erstellen, die nur unsere strukturierte legen wird. Es ist ähnlich wie Alpha-Protokoll, aber es befindet sich auf der obigen Ebene, also wird es nur auf der darunter liegenden Ebene liegen. Hier ist also unsere nächste Schicht darüber. Wir werden Clipping-Maske auswählen. Und jetzt, wenn ich meine Textur mache, wird sie nur auftauchen. Hallo. Wenn ich die Clipping-Maske ausschalten würde, könnten Sie genau sehen, wo ich gemalt habe und ich habe es tatsächlich viel größer als die Washington aus einem Grund, werde ich es Ihnen zeigen. Also lassen Sie uns unser Clipping dieses Spektrum setzen. Jetzt. Dies ist schief, weil dieser spezielle Pinsel das Raster horizontal und vertikal auf Ihre Leinwand legt. Aber mein Band ist etwas außerhalb der Mitte. Also werde ich das eigentlich einfach bewegen. Ich werde auf diesen Pfeil klicken. Und ich werde es drehen. Jetzt habe ich dieses wirklich hübsche waschbare Tape-Muster. Ich kann die Quadrate größer oder kleiner machen je nachdem, wie viel ich auf dieser Ebene oben gebürstet habe. Also werde ich das einfach anpassen. Und so ist das wirklich süß. Ich liebe es. Jetzt werden wir unsere benutzerdefinierte Nachricht zu unserem Waschband hinzufügen. Wieder werden wir eine, eine weitere Schicht über ihnen zu tun . Ich wähle Weiß aus. Und ich benutze gerne den Wasserstiftpinsel. Das ist also in der Kalligraphieabteilung. Wo steht diese Kalligraphie? Wasserstift. Und ich mache keinen Pinsel-Schriftzug. Das ist nur meine Handschrift, aber ich werde einfach vorgehen und schreiben, ich liebe dich, wähle das aus. Sie mögen nicht, wie es positioniert ist. Wieder andere Summen. Und wenn es nicht dunkel genug ist, kann ich es duplizieren, so dass es ein wenig kontrastreicher ist. Und dann kneife ich zu, um diese beiden Schichten zusammenzubringen. Wenn das zu Magie und bringen die Deckkraft ein wenig mehr nach unten. Auch diese Schicht hier, wo wir unser Muster gemacht haben. Wenn das zu viel mit deiner Botschaft konkurriert, kannst du das runterbringen. Oder an dieser Stelle können Sie entscheiden, ob Sie es auslassen wollen oder nicht. Ich lasse es an, aber ich werde es heraufbringen und dich weiterleiten, damit wir unsere Botschaft sehen können. Jetzt werden wir die Schatten für unser Stück schaffen. Wir wetteifern um eine neue Ebene. Und ich werde es unter alles hinunterschieben. Wir können es auf der Wasserbürste aufbewahren oder was auch immer. Und ich werde es runterbringen. Ich mache eine dunkle Farbe, dunkelblau. Und wir werden wirklich sehr dunkel anfangen. Wir werden die Deckkraft in einer Minute senken, aber das ist nur, irgendwie sehen, es wird verrückt aussehen. Wir werden locker hinzufügen, wo unsere Schatten sein werden. Das sieht verrückt aus, aber es wird nicht so dunkel sein. Und unser letztes Stück, das ist nur, um uns zu helfen, genau zu sehen , wo wir die Farbe absetzen. Okay, sobald wir unsere Farbe festgelegt haben, verschmieren wir unsere Farbe. Also gehen wir rein und holen das Glomming ab. Es spielt nicht wirklich eine Rolle. Und dann werde ich diese Deckkraft tatsächlich ein wenig runterbringen. Also gefällt mir, dass 30% und das einzige, was ist, ist dieser Abschnitt hier und die monetäre glücklich mit. Also werde ich reingehen und fertig das ein bisschen abschmieren. In der nächsten Lektion werden wir über das Hinzufügen unseres Hintergrunds, die Größe Ihres Kunstwerks und die Fertigstellung unseres Gemäldes mit der hinzugefügten Textur sprechen. 7. Kurseinheit 5: Lesson: Okay, jetzt, da wir alle Elemente unseres Gemäldes hier drin haben , werden wir einfach reingehen und überprüfen, ob es keine verrückten Teile oder Abschnitte gibt , die wir beenden und abschließen wollen. Da ist also dieser seltsame Abschnitt hier. Ich weiß nicht, was los ist. Also werde ich reingehen und das Alpha-Schloss ausziehen, diese Farbe abholen, die ihr ähnlich ist, und ich werde das einfach reparieren. Wir wissen nicht, was da passiert ist. Und alles andere oben. Da ist ein seltsamer Abschnitt. Gehen Sie voran. Und so insgesamt, ich bin wirklich glücklich darüber, wie es das Grün ist, so winziges bisschen zu hell für mich, tatsächlich zu bringen, dass nach unten geschrieben zu kaufen. Also werde ich die Erscheinung ein wenig herunterbringen. Sättigung. Das gefällt mir besser. Also werden wir die Größe unserer Zeichnung ändern, wenn sie nicht genau dort ist, wo Sie sie haben wollen oder Sie sich bewegen müssen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Wir werden alle unsere Ebenen nehmen, um die Größe unserer Zeichnung zu ändern, werden auf alles nach rechts streichen. Das ist also alles hier. Und jetzt können wir es verschieben und neu gestalten. Das ist ein wirklich wichtiger Schritt. Um den nächsten Schritt der Überlagerungen zu machen, werden wir unsere Schichten abflachen wollen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie vielleicht zurückgehen und ändern müssen, was Sie haben, werden Sie alle diese Ebenen duplizieren wollen. Also zuerst werden wir alles zusammen gruppieren. Wir werden nach rechts wischen, wie wir es hatten und wir werden uns gruppieren. Okay, ich werde das in Blume umbenennen. Und dann werde ich diese Gruppe duplizieren. Ich werde das ausschalten. Das wird meine Referenz sein. Ich werde es tatsächlich sperren, nur für den Fall, dass ich zurückgehen und etwas ändern muss , bevor wir unsere Schicht abflachen. Du könntest hier abflachen drücken. Du wirst dich fragen, wo diese schwarzen Flecken aufgetaucht sind. Dies ist Ihr Overlay-Layer. Und das waren die Ränder, die nicht auf der Blume waren. Okay, also werde ich dir zeigen, wie man das repariert. Hier ist Ihre Overlay-Ebene hier, und ich möchte dies in eine Clipping-Maske verwandeln. Es sieht also genau gleich aus. Aber wenn Sie diese nach unten kombinieren, sehen Sie jetzt keine dieser Kanten. Und jetzt kannst du deine ganze Gruppe nehmen, und du wirst sie glätten. Sie müssen das tun, bevor wir zum nächsten Abschnitt übergehen, werden wir eine neue Ebene über unserer Blume erstellen. Also hier ist unser Mehl. Und wir werden das farbige Schwarz auswählen. Und wir gehen in Kalligraphie und Doo Laci. Es gibt viele verschiedene Pinsel, die Sie dafür verwenden können, aber ich werde Ihnen nur dieses zeigen. Wir gehen in unsere Mischoptionen und wir werden wieder Overlay machen. Also, was das tun wird, wird es Kontrast bringen. Farben Ihrer Malerei und Texturen. Es wird mehr Textur in dein Bild bringen, ohne das College zu stark zu verändern. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das Magie ist. Also haben wir unseren LaCi Pinsel, wenn ich es hier getan habe, nur auf die Farbe darunter überlagern. Also lasst es uns hier ausprobieren. Und wenn ich härter drücke, macht das diese große Bürste. Jetzt wird das wirklich cool. Es ist Bleimagnet. Bringen Sie Ihrem Gemälde eine zusätzliche Tiefe. Etwas davon wird zu dunkel werden. Das ist okay. Also gehen wir wieder rein. Das ist zu dunkel. Und du kannst einfach mit dieser Ebene spielen, bis du die Texturen erhältst, die du willst. Was ist mit dem Malen? Lass uns hier reingehen und trockenen Pinsel machen. Ich füge hier oder da etwas Textur hinzu. Wenn mir das nicht gefallen würde, könnte ich reingehen und hier einfach löschen. Lasst uns ins Zeichnen gehen. Kann sich weiterentwickeln. Und wir werden diese Textur kriegen, den Schlamm herausnehmen. Und auf diese Weise. Dies wird Ihnen wirklich die Vielfalt der Dunkelheit und der Likes sehr leicht geben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Texturen zu dunkel sind, können Sie voran gehen und sie in Ihrer Deckkraft senken. Dieser nächste Schritt ist optional. Wenn du so glücklich bist, wie es ist, kannst du es hier lassen. Vergessen Sie nicht, Ihr Bild zu unterschreiben. Aber wenn Sie eine Hintergrundwäsche für Ihr Gemälde machen wollen und Ihnen dann zeigen, wie Sie das tun. Bevor wir diese Hintergrundwäsche erstellen, möchten wir sicherstellen, dass sich dieses Overlay nur auf diesem Abschnitt befindet. Also machen wir das in eine Clipping-Maske. Okay, jetzt werden wir eine niedrigere Blütenschicht sein. Wir holen noch eine Farbe. Lass uns Gelb machen. Und ich werde in unsere 2s2 gehen. Und ich werde das hier benutzen und ein helleres Gelb machen. Und ich werde nur ein sehr lockeres organisches Rechteck machen. Wieder werde ich das hier einfärben, um den Look zu bekommen, den ich will. Und ich werde anfangen, ein bisschen Variation hinzuzufügen. Wir wollten wirklich diesen gemalten Look geben und diese Notiz kritzeln. Und wir werden wieder in Stöcke gehen. Und ich werde anfangen, diese Farbe zu rauschen bis ich glücklich bin, wie mein Hintergrund aussieht. Ich mag diese Art von organischen Formen im Hintergrund wirklich. Aber wenn Sie eine ungleichmäßige Form nicht mögen, und eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verbreitung Ihrer Farbe, bis sie von der Leinwand geht. Denn in PR erstellen Sie alles aus der Leinwand automatisch abgeschnitten wird. Und dann können Sie die Größe ändern. Sie haben jetzt ein perfektes Rechteck. Und das macht wirklich Spaß, denn dann müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, dass Sie versuchen, Ihre Form perfekt zu bekommen. Sie können einfach kritzeln und dann haben Fortpflanzung es für Sie zuschneiden. Aber ich gehe zurück. Ich mag diese andere Form. Das ist die Form, die ich mag. Ich denke nur, es gibt ihm mehr eine Hand in, du weißt schon, wie diese Orange mehr davon. Ok? Wenn deine Form irgendwie verrückt ist, kannst du dich ändern. Sie können es sehr leicht ändern. Kippt nur ein wenig mehr, obwohl ich den Verzerrungsknopf benutzte , um jede Ecke zu ändern. Und ich bin hier in freier Form. Ich kann es so ändern, wie ich will. Ich werde es nur ein bisschen größer machen. Und dann werde ich alles nur ein kleines bisschen kleiner und in der Mitte bewegen. Und wenn Sie möchten, können Sie diese Überlagerungsoption erneut verwenden. Ich werde schwarz verwenden und wir werden Overlay verwenden. Und dann können wir weitermachen und etwas Textur zu diesem hinzufügen. So eine lustige, lustige, organische Technik, die man nie weiß, was man bekommt. Und das liebe ich einfach. Liebe, wie unerwartet es ist. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser untersten Schicht. Ich werde die Deckkraft nur ein bisschen erneuern. Es konkurriert also nicht ganz so sehr mit meinen Blumen. Ok. Vergessen Sie nicht, Ihr Kunstwerk zu unterschreiben. Sie haben ein fertiges Kunstwerk, das die Punkte und Textur traditioneller Medien hat. Als nächstes führe ich Sie durch, wie Sie Ihr digitales Kunstwerk für den Druck von einem Fotolabor oder auf einem Heimdrucker vorbereiten können. 8. Bonus: Printing: Hier finden Sie einige Tipps zum Drucken Ihrer Grafik in der App „Procreate“. Klicken Sie auf das Schraubenschlüssel-Symbol und dann auf Freigeben, um auf Ihrem Heimdrucker oder einem Fotoservice zu drucken. Sie müssen ein JPEG exportieren. Speichern Sie Ihr Bild in der Kamerarolle, indem Sie auf Bild speichern klicken. Sie benötigen sechs Dateien für Ihren Testdruck. Also tun Sie das noch fünf Mal. Öffnen Sie Ihre Kamera, rollen Sie und öffnen Sie Ihre erste Maldatei. Klicken Sie auf Bearbeiten in der oberen rechten Ecke. Dadurch werden Ihre Anpassungen geöffnet. Wir werden heute Helligkeit und Lebendigkeit nutzen. Sie möchten zuerst Ihre Helligkeit auf 10% einstellen und dann auf das Markup klicken, um direkt in Ihre Datei zu schreiben. Beachten Sie, wie Sie Ihre Helligkeit auf 10% eingestellt haben. Wird das gleiche für die Lebendigkeit tun. Wir werden das auch auf 10% setzen. Sie werden Ihre nächsten fünf Dateien so einstellen und markieren. Gehen Sie weiter und pausieren Sie das Video, um diese Referenz auf dem Bildschirm zu halten. Ich habe auch einen PDF-Download in den Projekt- und Ressourcenabschnitten, und es hat alle diese Informationen als auch. Sobald wir alle unsere Dateien haben, senden Sie sie an Ihren Drucker Ihrer Wahl. Ich habe fünf Sätze von Testdrucken gemacht, so dass Sie eine große Vielfalt betrachten können. Und wir werden uns diese in einem Augenblick ansehen. Ich schickte meine Abdrücke an Walgreens, Walmart und Costco. Und ich druckte sie auch auf meinem professionellen Canon-Drucker, den ich für meine Kunstdrucke verwendet habe , und meinem Heimbüro Canon Drucker, der genauso einfach wie ein Tintenstrahldrucker ist. Dieser Schritt ist nur notwendig, wenn Sie das erste Mal drucken. Sobald Sie wissen, wie ein bestimmter Drucker kalibriert, können Sie dies notieren und Ihr Kunstwerk entsprechend einstellen. Hier sind unsere Testabdrücke, die ich von all den verschiedenen Orten zurückbekommen habe. Ich habe diejenigen ausgesucht, die mir am besten gefallen haben. Das hier ist Costco. Wie Sie es sehen können, war die Helligkeit, die ich am besten mochte, 30 und das Fibrin sagt 20. Das ist Walmart. Die Helligkeit, die ich bei 20 mochte und die lebendige bei 20. Das hier gehört Walgreen. Die Helligkeit ist bei 40 und die Umgebung ist bei 20. Das hier ist mein professioneller Drucker. Hier. Ich mag die Helligkeit bei 20 und die Lebendigkeit bei 20. Und das hier ist mein Home-Office-Drucker. Es bedruckt und wirklich hell. Das Original war also das, was mir am besten gefallen hat. Und ich will nur, dass du einen Blick hier machst. Und wie Sie sehen können, drucken sie zwischen diesen beiden unterschiedlich. In der Tat, alle diese Druck, aber das ist der auffälligste Unterschied hier können Sie sehen, ich denke, Walmart bekam den Hintergrund und die Farben. Wahrscheinlich am nächsten. Ich wollte diese nur sehr schnell durchgehen , damit Sie sehen können, wie wichtig es ist, Ihre Testdrucke die ersten paar Mal zu senden, die Sie von einem neuen Drucker drucken, nur damit Sie genau sehen können, wie das druckt und wie Sie es nach den ersten paar Malen senden möchten. Schicken Sie Ihre Abdrücke. Du kannst einfach notieren, oh, ich schicke gerne Helligkeit bei 20 und lebendig bei 20. Und dann kannst du einfach deine Sachen einstellen, es schicken, ausdrucken. Nein, es wird so herauskommen, wie es dir gefällt. Ich hoffe, das hilft Ihnen, Ihr digitales Kunstwerk von Ihrem iPad und gedruckt und auf Papier zu bekommen , so dass Sie es genießen können. 9. SCHLUSSBEMERKUNG: Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben es genossen zu lernen, wie man im Fortpflanzungsbereich arbeitet, um ein natürliches, traditionelles Malgefühl zu schaffen Ich hoffe, Sie können diese Fähigkeiten nutzen, um mehr Kunstwerke zu erstellen. Ich freue mich darauf, Ihr Klassenprojekt zu sehen und zu kommentieren. Wenn Sie Kommentare, Fragen oder Anregungen haben , lassen Sie diese bitte im unten stehenden Diskussionsbereich stehen. Und ich würde gerne helfen, wenn Sie diese Klasse mögen, bitte hinterlassen Sie eine Rezension. Ich würde es wirklich zu schätzen wissen. Außerdem hilft es anderen Schülern, diese Klasse zu finden. Und du könntest sogar jemandem auf seiner künstlerischen Reise helfen. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind und ich freue mich darauf, Sie in meiner nächsten Klasse wiederzusehen.