Aquarellgrund erkunden

1. EINFÜHRUNG: Hi, mein Name ist Jennifer und ich bin Künstlerin im pazifischen Nordwesten. Ich bin hier, um Ihnen beizubringen, wie Sie jede Oberfläche in eine doppelte Aquarelloberfläche verwandeln können. Das Geheimnis ist die Verwendung von Aquarellboden. Und am Ende des Kurses verfügen Sie über alle notwendigen Fähigkeiten, verfügen Sie über alle notwendigen Fähigkeiten um jede Farbe doppelte Oberfläche zu nehmen und sie in eine Aquarelloberfläche zu verwandeln. In dieser Klasse werde ich Aquarellboden und seine einzigartigen Eigenschaften vorstellen . Sie lernen die Wichtigkeit der Vorbereitung und verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das Aquarell Braun anwenden können, um neue Texturen zu erstellen. In dieser Klasse habe ich Ihnen gezeigt, wie man Metalloberfläche, eine Holzoberfläche und eine Leinwandoberfläche vorbereitet . Aber all diese Techniken würden auf jeder Seitentabelle funktionieren . Aquarellboden hat einzigartige Eigenschaften, die es etwas anders machen als die Arbeit an Aquarellpapier. Ich werde erläutern, was einige dieser Eigenschaften sind und Tipps und Tricks, mit denen Sie das beste Kunstwerk erhalten können. Ich habe zwei Projekte vorbereitet, aus denen Sie wählen können. Das erste Projekt ist ein Anfängerprojekt, untersucht das die verschiedenen Eigenschaften von Aquarellboden untersucht. Das zweite Projekt ist ein Zwischenprojekt für jemanden, der bereits mit der Arbeit mit Aquarell vertraut ist . Sie können mitverfolgen oder Ihre eigenen erstellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du diese neue Fertigkeit einsetzt. Was man mit Aquarellboden transformiert. Also sind es deine Aquarelle bereit? Und lasst uns etwas Neues erschaffen. 2. MATERIALIEN: Materialien und Vorräte. Wählen Sie zuerst die Oberfläche aus, die Sie transformieren möchten. Ich habe mich für Metall, Holz und Campus entschieden , um zu demonstrieren, dass Sie Ihre Oberfläche vorbereiten können. Sie werden Ihren Aquarellboden sammeln wollen , Alkohol, Ihre Oberfläche Ihrer Wahl, Gesso, Lappen, Sandpapier, Farbe, Pinsel in Wasser und Klebeband sammeln. Denken Sie daran, dass Vorbereitungsarbeit für das beste Kunstwerk wichtig ist . Sobald Sie Ihren Service richtig vorbereitet haben, sammeln Sie einen Bleistift und Radiergummi, Ihre Aquarelle, Buntstifte, Pinsel in Wasser und Ihren Aquarellboden. 3. Vorbereitung Teil 1: Gesso: Wir haben hier unsere drei Anzeichen dafür, dass wir nach oben gehen und aufmalen werden. Das ist, dass ich hier nie unterschreiben würde. Dieser ist ziemlich verprügelt Canvas. Dies ist ein Metallschild. Das erste, was wir tun wollen, wenn wir unsere Vorbereitungsarbeit machen , ist wir diese reinigen müssen und was ich gerne damit mache, ich putze gerne mit etwas Alkohol, um es ich putze gerne mit etwas zu bekommen der ganze Dreck aus. Und dann werden wir die alles schön sauber machen . Wir haben hier alles sauber. Was wir tun werden, wir werden diese nur ein bisschen aufreißen , damit unser Justo bleiben würde, wenn wir es tun . So sieht es aus. Ich habe das von meinen Zielen bekommen, aber du kannst das online oder überall kaufen. Es wird Ihre Oberfläche im Grunde nur so vorbereiten , dass es gut bleibt, wenn wir unseren Aquarellboden ablegen . Ich hab das Sandpapier hier. Es ist ein Körnung von 150. Es ist ziemlich gut und ich werde wirklich sehr leicht an der Oberfläche sein. Jetzt, da wir diese haben, werden wir sie tatsächlich wieder reinigen. Wir geben ihnen ein Finale, das mit unserem Reinigungsalkohol abgewischt wurde, nur um den Kanal abzunehmen. Das wollen wir nicht da drauf haben. Dann werden diese bereit sein. Wenn Sie sich entscheiden, sagen Sie, dass Sie etwas abholen und Ihnen die Seiten gefallen haben, wir können das einfach ausziehen. Ich zeig dir, wie das geht. Dann werden diese bereit sein. Bereit für unsere erste Anwendung von Jasmin. Du primiert deine Oberfläche wirklich was als Nächstes passiert. Man kann es einfach aufmalen wie malen der Trick dazu ist wirklich je dünner desto besser. Das war ziemlich viel , das ich hier angezogen habe. Weil alle Grate, die hier sind, höchstwahrscheinlich später zumindest bis zu einem gewissen Grad auftauchen werden . Manchmal, wenn es trocknet. Es waren Grate, die ein bisschen herunterkommen. Verteile das einfach wirklich aus. Es spielt keine Rolle, was es wirklich mögen wird. Hey, wird trocken, also muss ich aufhören. Wenn Sie eine Upcycling-Arbeit haben, von der Sie einen Teil speichern möchten. Sie werden auf jeden Fall die Seiten kleben wollen , damit der Gesso und der Aquarellboden es nicht bedecken. Du kannst Malerband benutzen. Ich habe das Washy Tape ziemlich gut gefunden. Wir werden hier nur Seiten aufkleben. Nur um das vor etwas Farbe zu schützen. Ich gehe einfach allein weiter. Ich werde kommen, schau es und ein bisschen. 4. Vorbereitung Teil 2: 2:: Hier sind wir am nächsten Tag. Ich lasse diese etwa 24 Stunden trocknen. Dieser hatte ein Stück Papier oder wir werden reden, damit Sie irgendwie sehen können, wo es zerknittert war. Das stört mich nicht, aber wenn ja, findest du am Ende heraus , dass es dir nicht gefällt. Du kannst es abhalten. Aber viele Dinge, die Sie tun können, um das zu vertuschen, wenn wir unser Aquarell hier , ist es nicht, so viel wirst du nicht sehen. Hier ist unser Teststück. Und ich werde es dir tatsächlich zeigen, weil Aquarellboden und Gesso ähnlich saugfähig sind, aber nicht ganz gleich sind. Was wir tun werden, ist das einfach ein bisschen auszuziehen. Das erste ist jedoch, dass wir diese noch einmal leicht schleifen werden diese noch einmal leicht schleifen bevor wir den Jess setzen, ich will da rein, nur um die Oberfläche genau in den Weg zu bringen. Sie können auch irgendwelche Unebenheiten oder irgendetwas drin bekommen. Du kannst schleifen. Nicht immer. Sandra Bem gib ihm noch einen abgewischt. Sei nicht beunruhigt, wenn einer deiner Jobs oder abkommen will, verbringe nicht zu lange. Du könntest auch einfach einen feuchten Lappen gebrauchen. Bringen Sie einfach den Staub von dort ab und machen Sie unsere Oberfläche wirklich, wirklich Aquarellboden. Hier ist unser Aquarellboden. Das ist Daniel Smith, Titanweiß, und Sie können transparentes Weiß, Perlglanz wie dieses am besten kaufen . Wenn du es öffnest. Es ist sehr, sehr dick. Ich zeige Ihnen zwei Methoden, um dies anzuwenden. Wollte nur deinen Pinsel. Sie werden die Textur Ihres Pinsels dort drauf bekommen. Das ist in Ordnung. Die nächste Technik, die wir verwenden werden, MS-Sorgen werden sie immer noch anputzen. Aber wir werden es irgendwie etwas über die Papierstruktur schaffen. Es gibt etwas, das den Papieren etwas ähnlicher ist. Zeig dir schnell, denn es beginnt zu trocknen und wird klebrig. Ich nehme diese Walze und dämpfe das vor und drücke dann das ganze Wasser heraus. Und was ich tun werde, ist das einfach vorsichtig zu überfahren, um ihm diese Textur zu geben. So. Gib es so, wie ich es mag. Noch einmal werden wir das durchgehen. Erzeugt einfach die Papierstruktur , die wir gewohnt sind, Ihr Aquarell zu sehen. 5. Warum ist Vorbereiten wichtig?: Dies ist mein Teststück und hier zeige ich Ihnen , wie wichtig es ist , Ihre Canvas vorzubereiten. Was ich hier gemacht habe ist, dass ich nur auf dieser Seite Aquarellboden habe. Ich habe nur Jess gemacht, also habe ich auf dieser Seite Gesso gemacht und ich habe es nicht geheilt. Auf dieser Seite habe ich Gesso und es ist länger als 48 Stunden geheilt, also sollte es gut sein zu gehen. Was wir tun werden, ist, dass wir ein Testmuster machen werden. Und ich werde einfach die gleichen Grenzen über all diese hinweg machen . Es ist wirklich wichtig , das trocknen zu lassen. Sie können sehen, wie unterschiedlich diese aussehen. Könnte subtil sein. Man sieht schon, dass der Gesso nur weniger saugfähig ist als der Aquarellboden. Die Farbe wird hier oben sitzen. Nicht so wieder, es ist nicht geheilt. Sehen Sie hier, wie es trocknet, es springt aus. Das heißt, du wirst keine scharfen Linien bekommen , wenn du es nicht heilen lässt. Du wirst immer noch etwas Federn bekommen, wenn das geheilt wird, aber es wird nicht so viel sein. Wir werden noch ein paar Formen machen. Dann lassen wir das trocknen. Ich werde dir genau zeigen, was passiert, aber du kannst hier schon sehen, wie es sich auszieht und es nicht wird, diese klare Linie hier zu behalten. Das ist also, genau hier ist das Wichtigste, was Sie über Aquarellboden wissen müssen da Sie ihn wirklich 2448 Stunden aushärten lassen müssen, bevor Sie mit dem Malen beginnen, sogar obwohl es trocken aussieht, muss man es nicht wirklich trocknen lassen. Lass das ein bisschen trocknen. Und ich wollte Ihnen zeigen, wie auffällig diese Unterschiede hier zwischen dem nicht geheilten und geheilten Aquarellboden sind. Sehen Sie sich diese Kanten hier an und wie extrem gefiedert sie sind. Dies kann passieren, wenn es nicht vollständig trocken ist, kann es auch passieren, wenn es ein bisschen zusätzliche Textur gibt, die es einfach erlaubt. Ich möchte, dass du den Unterschied zwischen diesen beiden siehst. Sehen Sie, wie dieser hier überhaupt ein bisschen Blüte hat. Es hat diesen schönen harten Vorsprung. Dies ist so nah an Aquarellpapieren, die Sie mit Aquarellboden bekommen werden. Dies war die JSR nur wegen der Formulierung von DSO. Es nimmt nicht so viel Flüssigkeit auf. So können Sie sehen, wie das Pigment oben sitzt hier fast verprügelt. Und du bekommst hier nur einen weniger als intensiven, lebendigen Look. Hier ist der Aquarellboden ohne Kleid, darunter nähen. Und das war sehr überrascht , dass es gut ging. Sie zeigen nur, dass es wirklich wichtig ist um Ihre Leinwand vorzubereiten. Ich vertusche dich. Wenn Sie bereits mit einem weißen Hintergrund beginnen, einem leeren Hintergrund wie diesem, sieht es so aus, als wäre eine Farbe des Aquarellgrunds möglicherweise in der Lage, den Jess der Sachen zu überspringen. Es scheint nicht so, als hätte es das überhaupt beeinflusst. Ansprechen war wirklich wichtig, um Dinge zu vertuschen, Dinge zu putzen und fertig zu machen. Aber wie gesagt, wenn es schon eine leere Arbeit wie diese ist , sieht aus, als könntest du einfach weitermachen und Aquarell geerdet sein und du solltest bereit sein zu gehen. 6. Projekt 1: Regenbogenmuster: Für dieses Projekt benötigen Sie Ihre Aquarelle und Ihren Graphitstift, gekneteten Radiergummi und Ihre Buntstifte. Was ich getan habe, ist, dass ich das in vier Abschnitte unterteilt habe. Sie können entscheiden, wie groß ein Muster sein soll. Sie haben hier sehr leicht mit meinem Bleistift angezogen. Aber auch hier werde ich diesen leichter machen, diesen knetbaren Radiergummi. Es wird einen guten Teil dieses Graphen genau hier aufrufen. Ich möchte wirklich, dass es so berühmt wie möglich ist. Dies sind nur meine Richtlinien. Dieser Bleistift, den ich benutzt habe, ist ein wasserlöslicher Graphit. Es verschwindet nicht vollständig, aber es verschwindet mehr als ein Gut. Sie können jedoch immer nur einen normalen Bleistift verwenden. Ich empfehle immer, dass du Radiergummis brauchst. Sie arbeiten am besten zum Anheben von Graphit. Und du kannst es sogar auf einer festen Oberfläche ausrollen. Du reibst nicht auf dem Papier. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach einfache Formen mit unserem Pinsel machen werden . Denken wir im Voraus über unser Farbschema nach. Und ich mache etwas auf diesem Musterblatt. Wenn wir Rosa und warme Farben machen wollten, könnten Sie absolut einfach in diesem Bereich bleiben. Was macht Spaß zu tun und 80%, 90 Prozent Ihre warmen Farben zu machen . Und dann schnappen Sie sich aus dem Nichts eine Farbe, die auf dem Farbrad entgegengesetzt ist . Bring das da rein. Geh zurück zu meinem Pinsel. Ich geh zurück. Denken wir darüber nach, welche Farben du für ein Stück machen willst, ich würde deine coolen Farben nicht mit einem Hauch von warmer Farbe machen . Ich liebe coole Farben, Grüns und Blues. Und ich denke, dass diese Palette hier, die ich nicht mit einigen meiner vorherigen Bilder verwechselt habe. Es wird ein guter Ausgangspunkt für mich sein. Ich benutze dies als Leitfaden für meinen Farbtupfer, der warm wird, was bedeutet, dass ich irgendwann etwas Lila brauche, weil Lila das direkte Gegenteil von verschiedenen Variationen ist. Hanna, verschiedene Permutationen von Blau. Gebrannte Umbra seit Mai geheimer Trick zu fast allen diesen Farben. Gebrannte Umbra hat einen sehr gelben Unterton. Kann einige dieser Farben wirklich stumm schalten und einfach runterbringen, bringt sie aber auch alle zusammen. Schon wieder. Wenn Sie dieses Projekt machen und in Hunan landen, kann ich es einfach durchgehen und über diesen Aquarellboden anfangen wird ewig dauern. Dass es viel ist. Wir werden kleine Regenbogenformen machen. Wir fangen an, wo unsere Richtlinie hier ist. Und wir werden einfach auftauchen und wir werden das zu einem Muster machen . Solange das noch nass ist, wähle ich deine nächste Farbe aus. Ich möchte sicherstellen, dass auch wenn diese Top, mit denen die Spitze nicht übereinstimmt, die Unterseite nach oben passt. Mal sehen, wie das alles irgendwie mehr zusammen läuft. Um ein zusammenhängendes Ganzes zu machen. Ich werde das machen. Es stimmt, das zu zerquetschen, das ist okay. Was ich jetzt machen werde, da ich diese Seite ein bisschen zerquetscht habe. Ich werde mit meinem ein bisschen reingehen von dem ich das richtig eng machen werde. sehr ähnlich. Ich werde versuchen, diesen eine Abwechslung zu geben. Ich bin Größen, um diese kleine zerquetschte Gouache zu ihrer Absicht zu machen. Wir lassen das trocknen und dann können wir entscheiden, was wir danach als nächstes tun wollen. Jetzt, da unsere Stücke trocken sind, fügen wir einige Farbvariationen, Texturen und Muster hinzu. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, sprühen Sie Ihre Aquarelle, um sie aufzuwecken. Ich benutze die gleichen Farben von früher. Und ich werde einigen dieser Formen etwas mehr Farbe hinzufügen einigen dieser Formen etwas mehr Farbe . Wir wollen nicht nur eine Vielzahl von Farben, wir wollen eine große Vielfalt. Hell und dunkel. Wenn ich Dinge auswähle, um dunkel zu werden, denke ich gerne an das Verhältnis 8020, 80% meines Canvas sind heller, vielleicht 20%, um etwas dunkler zu sein. Weil Dunkelheit schwerer und für das Auge auffälliger ist . Man braucht nicht so viel davon, um die gesamte Leinwand auszugleichen. Und ich lasse das trocknen, bevor wir mit unserem Buntstift unseren letzten Schliff hinzufügen. Stimmt's? Dies ist stark genug, dass wir anfangen können , unsere Details hinzuzufügen, einige lustige Details, die Sie diesen Gemälden mit Ihren Buntstiften hinzufügen können. Oder du kannst einfach einfache Zeilen hinzufügen. Fügt einfach Textur und Interessen hinzu. Du könntest Kreise hinzufügen. Wie Sie sehen können, will es manchmal nicht ein bisschen auftauchen , oder? Kontrolliere es wieder. Du könntest Linien ziehen, die auf diese Weise gehen. Es muss nicht perfekt sein. Es macht wirklich Spaß, diesen organischen Look zu haben. Kein Stress. Wenn du wirklich ein bisschen Weiß wolltest oder es einen Teil des Gemäldes gibt , mit dem du nicht zufrieden bist. Vergiss nicht, du kannst immer zurückgehen und vielleicht einige Kanten aufräumen. Mit diesem Aquarellboden. Es kann ein oder zwei Anwendungen dauern. Dies ist jedoch eine großartige Möglichkeit , Ihrem Stück mehr Tiefe zu verleihen. 7. Projekt 2: Abstrakte Landschaft: Für dieses Projekt benötigen Sie Ihren Bleistift und Radiergummi, Aquarelle und Pinsel. Und deine Buntstifte. Habe das noch nicht getan. Geh weiter und gib deiner Farbe ein bisschen wach Wasser auf. Wir nehmen unseren Bleistift, Skizze zur Unterstützung, um eine abstrakte Art von Landschaft zu sein . Es wird nicht sehr viele Details haben. Wir werden nur einige der Farben verwenden , die wir auf unserem Referenzfoto sehen. Und es wird nicht einmal wirklich so genau sein. Sie können irgendwie tun, wie Sie wollen. Ich halte den Landteil wirklich unten in diesem 1 Drittel ist hier ein bisschen höher als ein Drittel. Ein Teil dieser Berge hier zurück. Und dann wird der Himmel hier irgendwie so laufen. Ich werde das nur tun, um mich daran zu erinnern , etwas hier drin zu lassen. Sehr leicht. Das ist wirklich alles, was ich hier machen werde . Meine Richtlinien, wir fangen an, unseren Himmel zu machen , weil das wirklich am einfachsten ist. Ich werde diesen großen flachen Pinsel benutzen, um sehr schnell etwas Wasser auf diesen Raum zu bekommen. Wir stecken Pigment rein. Sie werden sicherstellen wollen, dass das Pigment hier unten nicht so schwer ist wie der Satz. Wir fangen hier an. Ich habe gerade ein helles, ziviles Blau benutzt und tauche meinen Pinsel versehentlich in ein dunkleres Blau. Es spielt keine Rolle wie es so einfach so eingefügt wird, so eine wunderbare Menge an Bewegung gebracht hat . Sie werden mein kleines Malhandtuch nehmen , das ich benutze, ist sauber. Es sieht einfach nicht sauber aus. Und ich werde tatsächlich einen Horizont runtergehen. Ich werde einfach viel diese Farbe aufheben , nur um sicherzustellen, dass diese Horizontlinie dort nicht so viel bei Männern hat. Ich werde nur wegen einigen dieser Bereiche und ich benutze meinen Finger und ich mache den Kerl. Der nächste Schritt wird sein, ich fange hier ganz unten an. Ich will nicht die Berge oder irgendetwas machen , das den Himmel berührt , bis das absolut trocken ist. Absolut trocken und es könnte immer noch hineinbluten. Aber je länger man es trocken, sauberer und schärfer lässt, werden die Linien hier unten etwas von diesem Grün machen. Ich bin nicht vor der Hochzeit , weil ich einfach etwas von diesem Grün nehmen werde. Ich schleppe es nur mit viel Wasser rüber. Und wenn es dann irgendwie diese grüne Basis hat und ich füge hinzu, das ist jetzt meine Vorhochzeit. Also was ich sage, lass mich etwas helleres Grün bekommen. Hier unten. Nur diese untere Ecke hier. Du siehst, dass es nicht nass war und ich ziehe den Pinsel darüber. Trockene Bürsten-Technik ist cool. Mir gefällt es. Dies muss vollständig trocknen, bevor ich zum nächsten Deck gehe, da die nächste Kante braun sein wird. Und dann wird es hier in der Mitte gelb sein, echt hell ocker, gelb. Wir wollen, dass diese Linien so scharf wie möglich sind. Wir werden das trocknen lassen, bevor ich weitermache soweit der Himmel hier trocken ist, und Sie können sehen, dass es hier etwas Federn am Rand gab , wenn das in Ordnung ist. Aquarellboden, wir machen das. Eine Sache, die ich dir zeigen möchte, ist dieser lustige Trick. Wenn Sie mit Aquarellboden arbeiten, können Sie den Code von Bleistiften oder Aquarellstiften verwenden, um einige dieser knackeren Kanten beizubehalten. Also habe ich hier ein Indigoblau. Und ich werde einfach weitermachen und diese Berge angeben, die hier oben sind , damit ich mich visuell daran erinnern kann, wo die Ränder hier hindeuten. Entlang der Kante hier. Dies ist wieder Buntstift. Dunkelbraun Dieser Vorteil hier. Wo werde ich hingehen. Dort gibt es diese sehr leichten Musterbäume . Dann bringe ich etwas von diesem grünen Hintergrund hierher. An dieser Kante hier. Verwenden Sie diese Trocken-Pinsel-Technik. Wir schleppen es nur. Sieh dir das an. So cool. Wir lassen das trocknen. Dieses Stück ist ziemlich getrocknet. Wir können hineingehen und anfangen, an diesen dunkleren Abschnitten zu arbeiten , die hier sind. Ich füge nur seine wirklich dunklen Teile hinzu , die ich auf dem Foto sehe, die ein wirklich dunkelster Teilhorizont sind . Sie werden meistens reingehen und ich werde ein bisschen mehr in den Himmel bringen, weil es ziemlich dunkler ist. Und das wird dieses Swoopy-Gefühl hier behalten. Weist es wirklich zurück in die Komposition. Ich gehe in die Breite. Ich mische die graue, verbrannte Umbra meiner Payne. Holen Sie sich diesen Abschnitt ein bisschen mehr. Hier gibt es eine Straße oder so. Ich möchte ein bisschen bluten weil die Untermalung immer noch hübsch ist**** setzt. Okay. Ich wollte das hier nur ein bisschen dunkler machen. Auf raus. Wenn mein Pinsel wahrscheinlich trägt, wird der Aquarellteil verlassen. Kann ich mit ein bisschen Bleistift reinkommen , um einige dieser Bäume anzuzeigen. Dann wird das erledigt sein. Dies hatte genügend Zeit zum Trocknen und ich bin bereit, meinen letzten Schliff hinzuzufügen. Wir können Buntstift verwenden, um einige endgültige Details der Bäume hinzuzufügen . Vielleicht ein paar Markierungen hier. Weil das wirklich dunkel ist. Ich benutze Indigoblau. Ich werde mir der Tatsache sehr bewusst sein, dass Dunkelheit in einer Komposition viel Gewicht hat. Und ich muss wirklich nur 10% beschränken, vielleicht weniger als die dieser Komposition. Wir fangen mit diesen Typen an. Ich könnte eigentlich so schwarz für diese hier hinten sein. Dann werde ich den Rest davon gehen. Alles klar. Ich habe diese olivgrüne Farbe sowie diese Art von Silber. Silbrig-graue Farbe. Ich benutze diese für Bäume-Abschnitt. Also haben wir hier ein paar kleine Abschnitte, weil du nur Kritzeleien sein wirst. Ich wollte sie nicht dunkler als der Hintergrund. Zunge schiebt ziemlich hart. Irgendwie replizieren. Wo einige davon ein bisschen Dunkelheit zu einigen davon sind, sind diese eigentlich Aquarellstifte. Du kannst es so lassen. Oder wenn Sie zufällig Aquarellstifte haben, sehen Sie, was passiert, wenn Sie etwas Wasser hinzufügen , ich werde meinen Pinsel nass machen und dann trockne ich ihn tatsächlich ab. Es ist also nur feucht anfühlt, aber nicht tropft, weil ich wirklich kontrollieren möchte , wohin das Wasser fließt. Ich wollte das wirklich nur schaffen. Ich will nicht überall reingehen. Das zusätzliche Pigment auf meinem Pinsel. Ich werde hier nur ein paar dieser kleinen kleinen Büsche eintauchen. Wenn Sie nun den Sonnenfleck hinzufügen wollten , war das genau hier und wir haben uns nicht daran erinnert, diesen Ort zu verlassen. Und Sie können Ihre ISO verwenden. Sie können Ihren Aquarellboden wieder verwenden. Ich zeig dir , wie das aussieht. Sie können damit auch Fehler auf Aquarellpapier beheben . Dass die ein bisschen Textur hinterlassen. Aber wenn es ein bisschen Blutungen gibt oder etwas , das Sie beheben möchten. Das war sehr hilfreich. Wir setzen das weiß. Was ich tun werde, ist, dass ich rundum etwas Wasser nehme. Ich stecke das einfach leicht ins Wasser. Und wir lassen das trocknen und kommen zurück und fügen einfach den letzten Schliff hinzu, sobald das fertig ist. Okay, wie du siehst, das getrocknet und das war's. Wir sind fertig. 8. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, dass Sie etwas Neues gelernt haben , das Sie auf Ihre Kunst anwenden können. Ich kann es kaum erwarten, all Ihre einzigartigen Projekte zu sehen und was Sie mit Aquarellboden transformieren möchten. Wenn Sie Ihr Kunstwerk in sozialen Medien teilen möchten. Markieren Sie mich im Jennifer Rice Studio auf Instagram, Facebook und Tiktok. Ich würde dein Kunstwerk gerne mit meinen Followern teilen. Ich freue mich immer darauf zu sehen, was meine Schüler machen und wie sie wachsen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Es hilft anderen Schülern, es zu finden, und Sie können auch jemand anderem auf ihrer künstlerischen Reise helfen. Nochmals vielen Dank für den Unterricht. Und ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie ich.