Naturfotografie: Grundlagen, Konzepte und Techniken

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Jeremy Janice und ich lebe im schönen Colorado. Ich möchte Ihnen die Grundlagen, Konzepte und Techniken beibringen, mit denen ich Naturfotografie fotografiere. Ich habe erst 2016 eine Kamera aufgenommen, als ich 30 Jahre alt wurde. Während meiner späteren Adoleszenz kämpfte ich mit Depressionen und Angst, und die Natur war meine Therapie. Ich entwickelte eine tiefe Liebe und Wertschätzung für die Natur und brachte mich zur Naturfotografie. Ich fing an, die Bilder meiner Abenteuer und der Kämpfe zu teilen , die ich im Leben überwunden habe, die für meine Seele kathartisch wurden. Ich begann zu erkennen, dass ich das Licht in der Dunkelheit und eine Inspiration für andere werden wollte , durch meine Naturfotografie zu folgen. Ich werde Ihnen die Techniken beibringen, mit denen ich Sonnenaufgänge, Sonnenuntergänge, Seen, Wälder, Wasserfälle und Makrofotografie schießen kann. Diese Klasse richtet sich an den Anfang in Amateurfotografen, die ihr Spiel auf die nächste Stufe bringen wollen. Am Ende dieser Klasse können Sie ein richtig fokussiertes, richtig belichtetes und technisch fundiertes Foto machen, das Sie mit mir und der Klasse im Klassenforum teilen . Ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein und freue mich Sie in der wunderbaren Welt der Naturfotografie begrüßen zu dürfen. 2. KURSPROJEKT: Willkommen beim Klassenprojekt. Für das Klassenprojekt machst du ein Foto, das richtig belichtet, richtig fokussiert und technisch solide ist , das du mit mir im Klassenforum teilen wirst. Wir werden uns zuerst auf ein richtig belichtetes Foto konzentrieren. In diesem Foto können Sie sehen, dass die Highlights noch intakt sind, so dass die Details in und um die Wolken, und die Lichter und Schatten. Unten können Sie auch sehen, wo die Sonne nicht ausgeblasen wird und dass Details sich in und um die Sonne herum befinden. Auf diesem Foto ist dies ein richtig fokussiertes Foto, so dass die Schärfentiefe da ist. Unten in den Boden, können Sie die Felsen sehen und oben können Sie den Berg, und Wald in freier Sicht sehen . Dies ist ein technisch fundiertes Foto. Neben der richtigen Belichtung und dem richtigen Fokusende des Feldes, gibt es auch keine Farbbänder, wissen Staubflecken, kein Lärm oder Artefakte, und die richtige Rahmung. Dies sind alles Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie Ihr Klassenprojekt zur Überprüfung konstruieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Ausrüstung: Lassen Sie uns über Ausrüstung reden. Diese Klasse ist auf Digitalkameras ausgerichtet. Schauen wir uns zuerst den digitalen Einzelobjektivreflex oder DSLR an. Nun, was passiert ist, bevor Sie den Auslöser drücken, geht das Licht durch die Kamera, geht durch die Blende, trifft den Spiegel, springt vom aufgespalteten Prisma und kommt dann heraus Sucher. Deshalb wollen Sie auch nicht auf das Licht starren , weil die Sonne Sie tatsächlich blind machen kann. Es ist ein verstärkter Blick. Wenn Sie auf die Sonne schauen müssen, schauen Sie sich einfach den LCD-Bildschirm vor Ihnen an. Post-Verschluss; Was passiert ist, der Spiegel und der Verschluss gehen nach oben, das Licht kommt durch die Blende in der Linse und es wird auf den Sensor aussetzen. Spiegelobjektiv-Kameras arbeiten in der gleichen Weise. Sie haben aber einen elektronischen Verschluss. Wenn Sie diesen Knopf drücken, geht der elektronische Auslöser hoch und er wird auf dem Sensor freigelassen. Lassen Sie uns jetzt über Linsen sprechen. Sie haben zwei Hauptoptionen, wenn Sie beim Fotografieren suchen. Sie haben ein Zoomobjektiv und ein Prime-Objektiv. Zuerst werden wir über das Zoomobjektiv sprechen. Das Zoomobjektiv hat eine variable Brennweite. Ich persönlich benutze ein 24-70 Millimeter-Objektiv und das ermöglicht es Ihnen Makroaufnahmen bis hin zu einer weiten Landschaft zu machen. Das Zoomobjektiv nimmt Aufnahmen auf, die der Primwert nicht kann. Das kann aber sehr teuer werden. Denken Sie daran, wenn Sie Zoomobjektive betrachten. Die Fähigkeit, eine breite Palette von Bildern aufzunehmen, ohne tatsächlich Objektive zu wechseln, ist wahrscheinlich die attraktivste Sache für mich. [ unhörbare] Flecken werden zu sehr großen Kopfschmerzen auf der Straße und in der Nachbearbeitung, wie Sie später sehen werden, können sie Ihr Bild völlig ruinieren. Lassen Sie uns jetzt über Prime Linsen sprechen. Prime-Objektive haben eine feste Brennweite. Zum Beispiel ist diese auf dem Bild eine 35-Millimeter-Linse. Sie haben eine bessere Kapazität bei schwachem Licht und sie sind viel billiger als Zoomobjektive. Sie können nicht hineinzoomen. Man muss sehr kreativ im Schießen werden. Jetzt reden wir über Stative. Stative sind eine gute Möglichkeit, um die maximale Qualität eines Bildes zu halten , ohne Ihre Kamera tatsächlich halten zu müssen. Sie möchten eine verwenden, die aufhellen und langlebigen hat. Wenn Sie ein beschissenes Stativ verwenden, sind sie absolut unglücklich zu arbeiten und sie werden Ihnen mehr Kopfschmerzen geben, als sie wert sind , gibt es ein Sprichwort, dass Stative sind Schließer und ich stimme völlig damit überein. Es ändert die gesamte Qualität Ihres Bildes. Ob Sonnenuntergänge, Seen, Wasserfälle, egal in welcher Situation, Sie können in der Regel ein besseres Bild mit einem Stativ machen und Sie können das einzige im Auge zu behalten, wie Sie die Vibrationsreduktion drehen wollen aus, wenn Sie ein Stativ verwenden. Andernfalls kann es kein Schütteln auf sich selbst erzeugen. Lassen Sie uns jetzt über Filter sprechen. Der erste Filter, auf dem wir die Basis berühren werden, ist der UV-Filter. Der UV-Filter geht über die Vorderseite Ihres Objektivs und kann es vor Staub und Kratzern schützen. Wenn Sie einen billigen Filter kaufen, kann es Ihre Fotoqualität beeinträchtigen, so dass Sie das im Auge behalten müssen. Kann auch Sonnenlicht und einige Artefakte verursachen. Der nächste Filter, über den wir sprechen werden, ist der Neutraldichtefilter. Dies ist eines meiner Lieblingsgeräte, die ich besitze. Ich benutze dies für fast jeden einzelnen Sonnenuntergang und Wasserfall , den ich fotografiere, und ich kann seine Bedeutung genug betonen. Nun, was ein neutraler Dichtefilter tut, ist, dass er die Menge an Licht senkt, die in die Linse ausgeblutet Denken Sie darüber nach als Sonnenbrille für Ihr Objektiv. Es ist perfekt für Langzeitbelichtungen und fügt dramatische Effekte zu den Szenen hinzu, wie Sie sehen werden. Als nächstes sprechen wir über einen Auslöser. Ein Auslöser ermöglicht es Ihnen, die Schrauben- und Zeiteinstellungen Ihrer Kamera zu verwenden. Seine Instrumentalität bei der Aufnahme von Feuerwerkskörpern, Blitzen, Nachtaufnahmen, die verhindert, dass die Kamera Nachtaufnahmen, die verhindert, dass die Kameraschüttelt, wenn Sie längere Belichtungen als auch. Lassen Sie uns schließlich über Fotobearbeitungssoftware sprechen. Sie können eine Reihe von verschiedenen Bearbeitungssoftware verwenden, aber ich bevorzuge Adobe Lightroom. Ich bevorzuge es, es für die Benutzerfreundlichkeit, Wirtschaftlichkeit und die Zeiten, die es hat, um Adobe Creative Sweep verwenden. Auch hier können Sie die Software verwenden, die Sie möchten. Sie werden nur die Möglichkeit brauchen, Ihr Foto von einem Rohbild zu einem JPEG später auf der Straße zu nehmen . Als nächstes werden wir über die Grundlagen der Fotografie sprechen ISO, Blende und Verschlusszeit. Ich werde dich dort sehen. 4. Grundlagen: ISO, Blatt und Shutter: Lassen Sie uns darüber sprechen, dass die Grundlagen der Fotografie ISO, Blende und Verschlusszeit sind. Das Ziel, wenn Sie da draußen schießen, ist es, die höchste Qualität Bild angesichts Ihrer aktuellen Situation und Bedingungen zu nehmen . Ob auf einem See mit Stativ, oben in den Bergen ohne Stativ, oder einfach nur am Straßenrand, um etwas zu schießen. Sie möchten das beste Bild mit Ihrer aktuellen Situation aufnehmen. Denken Sie an ISO, Blende und Verschlusszeit und ein Dreieck. Du versuchst, die besten Qualitäten von jedem zu bekommen. Die Ausgewogenheit dieser Aspekte ist, was zu einem richtig belichteten Foto in hoher Qualität führen wird. Schauen wir uns zuerst ISO an. ISO ist auf einer Skala von 100 bis 51.200. Dies ist sehr vereinfacht, da jede Kamera anders sein wird. Denken Sie an Ihre beste Qualität als ISO 100 und Ihre geringste Qualität als in 51.200. Wenn Sie Ihre ISO erhöhen, wird auch Ihr Geräusch zunehmen. Ihr Licht wird zunehmen und Ihre Farbe wird aufhellen, wenn die ISO zunimmt,. Betrachten Sie es nur als eine Verschlechterung der Qualität. Wie Sie in eine höhere ISO gehen. Ihr Ziel ist es, die ISO so niedrig wie möglich zu halten, um die Qualität des Bildes in Bezug auf Verschlusszeit und Blende zu erhalten. Basierend auf diesen Bedingungen kann Ihre ISO-Norm zunehmen. Wenn Sie zum ersten Mal anfangen und fotografieren, werden viele Fotografen sagen, dass Sie nicht über 100 ISO gehen. Ich bin völlig uneinig. Das schränkt Ihre Fähigkeit ein, qualitativ hochwertige Bilder aufzunehmen , wenn Sie nur bei 100 ISO bleiben. Sie keine Angst, diese Skala zu erhöhen, denken Sie nur daran, dass, wenn Ihre ISO steigt, Ihre Qualität zusammen mit dem auch verschlechtern wird. ISO steuert die Bildqualität und das auf dem Foto zulässige Rauschen. Als Nächstes werden wir über Blende sprechen. Blende wird auf dem kleinen Ende der Skala beginnen, wobei f/2.8, was bedeutet, dass die Blende sehr weit offen ist.Das wird viel Licht in ermöglichen. Wenn Sie die Skala hinuntergehen, beenden Sie F/22, was eine sehr große Blende ist, aber es ist eine Lochgröße, so dass es nicht so viel Licht in das Objektiv lässt. Wenn Sie Ihre Blende erhöhen, wird Ihre Schärfentiefe zunehmen, was bedeutet, dass die Menge, die Sie tatsächlich im Bild sehen können, deutlicher wird, das Licht wird abnehmen, wenn auch die Blende zunimmt, so müssen Sie Anpassungen vornehmen, um das auszugleichen. Die Farbe wird auch verdunkelt, wenn die Blende zunimmt. Stellen Sie sich eine niedrige Blende wie f/2.8 als besser für Nahaufnahmen mit verschwommenem Hintergrund vor. F/22 wäre besser für Landschaften und fokussierter Hintergrund. Sie verwenden eine höhere Blende für Landschaften, niedrigere Blende für Nahaufnahmen und Makroaufnahmen. Ihre Blende wird Ihren Fokus und Ihre Schärfentiefe steuern. Endlich werden wir die Verschlusszeit ansprechen. Verschlusszeit wird auf einer Skala von 1/8000stel einer Sekunde bis zu dreißig Sekunden gehen. Ihre Bewegung wird sich verlangsamen, wenn Sie die Verschlusszeit erhöhen, Ihre Farbe wird sich verdunkeln, wenn Ihre Verschlusszeit zunimmt, und Ihr Licht wird mit zunehmender Verschlusszeit zunehmen. Stellen Sie sich eine Verschlusszeit von 1/8.000stel einer Sekunde als Gefrierbewegung und Verschlusszeit von dreißig Sekunden als verlangsamte Bewegung vor. Sie möchten langsamere Verschlusszeiten für Langzeitbelichtungen verwenden und die Bewegungen eines Rahmens, z. B. bei Wasserfällen, verlangsamen . Um die Bewegung einzufrieren, möchten Sie nicht langsamer als 1/500stel einer Sekunde schießen. Um einen Wasserfall zu verlangsamen, schießen Sie nicht schneller als eine halbe Sekunde. Legen Sie Ihre Kamera auf ein Stativ auf etwas, das weniger als 1/125 Sekunde in Ihrer Hand oder in der Kamera liegt, schütteln wird sichtbar sein. Denken Sie an die Verschlusszeit, die die Menge des belichteten Lichts und die Bewegung des Rahmens steuert . Jetzt lasst uns das alles zusammenbringen. Ihre ISO wird die Menge an Rauschen, die Farbtiefe auf dem Foto und die Lichtmenge auf dem Foto steuern die Farbtiefe auf dem Foto . Je niedriger die ISO, desto bessere Qualität der Fotos, die Sie haben werden. Ihre Blende wird Ihre Schärfentiefe und Ihren Fokus steuern. Eine niedrigere Blende wird mehr Licht eingelassen haben, aber es wird auch ein unschärferer Hintergrund sein. Eine höhere Blende wird weniger Licht einlassen, aber es wird mehr fokussiert von vorne nach hinten. Ihre Verschlusszeit wird die Geschwindigkeit der Bewegung im Rahmen steuern und es wird auch die Menge an Licht, die für die Belichtung zugelassen ist, steuern. Die Balance zwischen ISO-Blende und Verschlusszeit werden zusammenspielen, um die richtige Belichtung für das jeweilige Foto zu erhalten , das Sie aufnehmen möchten. Als Nächstes werden wir über die Einrichtung der Kamera für den Erfolg sprechen. 5. Die Kamera für den Erfolg einrichten: Lassen Sie uns über die Einrichtung Ihrer Kamera für den Erfolg sprechen. Zuerst werden wir über RAW vs JPEG-Fotos sprechen. RAW-Fotos sind unkomprimiert, sie sind die Bilder von höchster Qualität, die Sie haben können, und sie haben eine große Dateigröße. Sie ermöglichen es Ihnen, ein Bild in einer Fotoverarbeitungssoftware zu bearbeiten und sie fügen eine bessere Farbe und Helligkeit in einem Foto hinzu. JPEG-Fotos sind komprimiert, sie sind von geringerer Qualität. Sie sind kleinere Dateigrößen, aber die Bearbeitung ist für Sie erledigt, so dass sie bereit sind, auf Instagram oder Twitter zu posten oder was auch immer Sie sie posten möchten. Die Fotobearbeitungssoftware wird nicht empfohlen, da sie tatsächlich die Bildqualität schnell verschlechtert, da sie nicht von der gleichen Qualität ist, wie RAW-Bild wäre. Wenn Sie anfangen, empfehle ich Ihnen, in JPEG zu fotografieren , nur um ein Gefühl für die Kamera und die Einstellungen zu bekommen. Sobald Sie mit Ihrer Kamera vertraut sind, müssen Sie Ihre Kamera so einstellen, dass sie in RAW mit der größten Dateigröße aufnehmen kann, damit Sie in einer Fotobearbeitungssoftware bearbeiten können. Wenn Sie mit RAW nicht vertraut sind, können Sie Ihre Kamera zunächst auf RAW- und JPEG-Fotoaufnahmen einstellen, wo beide Aufnahmen aufgenommen werden und Sie beide Bildgrößen beibehalten können. Aufnahme in RAW ermöglicht es Ihnen, die größte Kontrolle über Ihr Foto von Anfang bis Ende zu behalten . Lassen Sie uns als nächstes über Aufnahmemodi sprechen. Voreingestellte Modi, die sich auf Ihrer Kamera befinden, sind großartig, wenn Sie anfangen. Sie ermöglichen es Ihnen, ein Gefühl für Ihre Kamera zu bekommen und herauszufinden, welche Bilder Sie gut aufnehmen können, wie Ihre Framings herauskommen und Ihre Komposition. Ich empfehle dringend, in den Pre-Set-Modi zu fotografieren, nur damit Sie das Gefühl für Ihre Kamera bekommen, aber dann werden Sie zu etwas Größerem übergehen wollen. Blendenmodus ist meine Vorliebe, 90 Prozent der Zeit zu schießen. Sie stellen die Blende ein, die Ihren Fokus und die Schärfentiefe ist, so dass eine niedrigere Blende Ihnen eine kürzere Schärfentiefe, weniger Fokus, was bedeutet, dass Sie einen verschwommenen Hintergrund im Vergleich zu einer höheren Blende haben, gibt Ihnen eine größere Schärfentiefe und mehr Fokus, was bedeutet, dass mehr Fokus von vorne nach hinten. Typische Landschaften, Sie müssen nur die ISO anpassen, um gewünschte Blende anzupassen und die Verschlusszeit wird automatisch basierend auf diesen Einstellungen angepasst. Verschlusspriorität ermöglicht es Ihnen, die Verschlusszeit festzulegen, Sie die Lichtmenge, die Sie eingelassen haben, und die Bewegung in der Szene steuern können. Eine schnellere Verschlusszeit wird weniger Licht einlassen und es wird die Bewegung stoppen. Eine langsamere Verschlusszeit lässt mehr Licht und die Bewegung wird auf dem Bild verlangsamt. Sie würden die ISO an Ihre Verschlusszeit anpassen und dann wird die Blende automatisch entsprechend angepasst. Manueller Modus ist, wenn Sie Verschlusszeit, ISO und Blende einstellen. Dies ist der Modus, den ich für Sonnenuntergänge, Nachtaufnahmen, Wasserfälle, alles, was ich brauche, die größte Menge an Kontrolle, aber es ist viel einfacher, Fehler in diesem Modus zu machen. Lassen Sie uns nun über den Fokusmodus sprechen. Fokusmodus, es gibt einen Pinpoint und einen einzigen Autofokus, was meine Wahl bei Sonnenuntergängen ist. Es ist großartig, wenn Sie versuchen, sich auf einzelne Highlights wie Wolken zu konzentrieren und sicherzustellen, dass die Fotos nicht ausblasen. Es ist auch großartig, wenn Sie versuchen, sich auf kleine Motive zu konzentrieren, z. B. in der Makrofotografie, aber der Autofokus ist ideal für Landschaften und große Wolkenformationen. So können Sie sich auf diese Highlights konzentrieren, ohne auch das ganze Bild auszublasen. Auto-Bereich, Autofokus konzentriert sich in der Regel auf zu viele Motive innerhalb des gesamten Rahmens. Es kann auch leicht sprengen Wolken und es kann den Fokus von dem, was Sie wollen, werfen. Also meine Vorliebe ist es, Auto-Area Auto Focus nicht zu verwenden, aber Sie müssen herausfinden, was am besten für Sie funktioniert. Als nächstes werden wir darüber sprechen, dass die Konzepte der Fotografie die Regel von Dritteln ist, Komposition und Framing. 6. Konzepte der Drittel und Komposition und Framing: Lassen Sie uns über die Konzepte der Fotografie sprechen die Regel der Dritten, Komposition und Framing. Wenn Sie über die Regel der Drittens nachdenken, können Sie das Bild horizontal und vertikal in Warnungen aufgeschlüsselt betrachten. Kompositionell betrachtet man ein Thema an einem dieser Schnittpunkte oder an einer dieser Linien innerhalb des Fotos, um die richtige Komposition zu erstellen. Während die Regel der Dritten großartig ist und Ihnen eine Vorstellung von Framing gibt, denke ich immer noch, dass Regeln gebrochen werden, und Sie müssen Ihre eigene Vision in der Welt der Fotografie finden und was Sie auch in die Welt bringen wollen. Als nächstes haben wir Komposition. Komposition ist die Art und Weise, wie alles in einem Rahmen zusammenkommt. Das sind Farben, Schatten, Lichter und das eigentliche Motiv innerhalb dieses Fotos. Was ich immer versuche zu tun, ist Balance zu schaffen. Was auch immer die Bilder, die ich zu porträtieren versuche, ich möchte, dass es mit allen anderen Aspekten des Fotos ausgeglichen wird. Führende Linien ziehen Ihr Auge in etwas. Sie ermöglichen es Ihnen, großartige Bilder zu komponieren , die Ihnen wirklich einen zusätzlichen Punkt des Feldes in ihm geben. Jetzt gibt es unzählige führende Linien in der Natur, also seien Sie immer auf der Suche nach diesen. Das nächste Konzept ist in einem Buch, aber ich nenne es, deine eigene Vision zu finden. Das Beste, was Sie tun können, ist, all Ihre Erfahrungen, Expertise und persönlichen Stil in Ihre Bilder zu bringen . Dieses Bild vor Ihnen war eines, das ich nahm nachdem ich aus dem Grand Canyon runter und zurück wanderte, 17 Meilen hoch auf diesen Grat. Das war der letzte Sonnenuntergang, mit dem ich gesegnet wurde. Ich liebe Geschichten, ich liebe es, eine Geschichte zu porträtieren, und ich liebe es, auch durch meine Bilder Emotionen hervorzurufen. Das tut all das. Das Beste, was ich Ihnen empfehlen kann, ist, Ihre eigene Vision zu finden, Ihren eigenen Prozess zu finden und zu löschen, was Sie in der Welt sehen wollen. Das nächste, worüber wir reden werden, ist zu experimentieren. Jetzt ist dies ein Thema in für verschiedene Ansichten, am selben Morgen, gleiche Wanderung, verschiedene Winkel. Das Beste, was Sie tun können, ist gehen versuchen Sie verschiedene Winkel, unterschiedliche Brennweiten, unterschiedliche Beleuchtung, je nachdem, wie die Sonne über den Grat kommt, Hinzufügen unterschiedlicher Dynamik und verschiedene Arten von Feld ist wirklich gehen, um die Art und Weise zu ändern, wie Sie die Welt sehen. Das Einzige, was dich jemals in deinen Bildern zurückhalten wird, ist, was du denkst, für dich selbst möglich ist. Als Nächstes werden wir über Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge sprechen. 7. Sonnenaufgang und Sonnenuntergang: Lassen Sie uns über Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge sprechen. Für Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge ist das Gerät, das Sie benötigen, ein Stativ, ein Auslöser und ein ND-Filter. Nun für Sonnenaufgänge, was Sie tun, ist, dass die Sonne sehr schnell hart wird. Die Sonne kommt über den Horizont und es fügt viel Licht in die Linse sehr schnell, so dass Sie darauf achten müssen. Eine der Möglichkeiten, dies zu mildern, besteht darin, ein Objekt zwischen sich und die Linse zu setzen , um die Menge an Licht zu kontrollieren, die Sie hereinkommen. Es wird einige einzigartige Eigenschaften hinzufügen, wie Sie auf diesem Foto sehen , sowie mit all den Lichtern und Schatten und spielen hier. Der Schlüssel dazu ist, Ihre Verschlusszeit schneller zu machen, Ihre Blende zu öffnen und Ihre ISO anzuheben und die Reihenfolge der Anpassung an das Licht, das in das Objektiv eintritt, zu erhöhen. Sonnenuntergänge sind das genaue entgegengesetzte Problem. Die Sonne geht über den Horizont und sie nimmt Licht weg von der Linse. Jetzt bleiben die Sonne und die Farben länger, so dass Sie mehr Zeit haben, um das richtige Foto zu machen. ND-Filter ermöglichen es Ihnen, lange Belichtungen zu nehmen und den dramatischen Effekt hinzuzufügen, wie Sie in dieser Szene sehen. Der See und die Wolken haben eine sehr weiche seidige Füllung in diesem Foto und das ist, was diese ND-Filter tun werden. Eine andere Sache, die die ND-Filter tun werden, ist die Erhaltung und Verhinderung des Ausblasens der Lichter und der Lichter auf dem Foto. Hier können Sie sehen, es gibt eine sehr gleichmäßige Verteilung der Highlights auf dem Foto und diese wurden durch Hinzufügen eines ND-Filters erhalten. Jetzt ist der Schlüssel zum Mitnehmen mit Sonnenuntergängen das genaue Gegenteil von Sonnenaufgängen. Sie möchten Ihre Verschlusszeit weiter langsamer machen, Sie möchten Ihre Blende schließen und Ihre ISO senken, um sich das Licht oder das Fehlen von Fotos anzupassen. Eines der großartigen Dinge, die Sie mit dem Sonnenuntergang oder wirklich jeder Szene im Allgemeinen tun können , ist es, verschiedene Elemente hinzuzufügen , die spezifisch für den Ort, den Sie schießen, sind. Auf diesem Foto sehen Sie, wo ich hinzugefügt, dass Eis unten an der Ecke, und das ist, weil es war ein gefrorener See in den Toten des Winters in Colorado und ich wollte zeigen, dass. Sie können auch verschiedene Möglichkeiten finden, um einige der Highlights auf dem Foto zu verwenden. Auf diesem Foto können Sie sehen, wo das Wasser neben dem Eis läuft. Es ist wirklich der einzige Ort, der die Highlights der Wolken zeigt und ich wollte das betonen. Suchen Sie nach verschiedenen Möglichkeiten, diese verschiedenen Elemente einzubringen , und fügen Sie Ihrem Foto wirklich Tiefe und Charakter hinzu. Als Nächstes werden wir über Seen reden. 8. Seen: Reden wir über Seen. Die Ausrüstung, die für Seen benötigt wird, ist ein Stativ, Auslöser und ein ND-Filter, genau wie Sie es für Sonnenaufgänge und Sonnenuntergänge benötigt haben. Eines der besten Dinge, die Sie an Seen tun können, ist die einzigartigen Eigenschaften dieses Sees zu finden. Seen können so unterschiedlich sein, und das Hinzufügen dieser einzigartigen Funktion kann Ihr Foto für den Betrachter wirklich differenzieren. Nun, Seen sind auch erstaunliche Reflektoren. Denken Sie daran, als ob Sie einen Spiegel benutzen. Versuchen Sie, verschiedene Winkel und verschiedene Aussichtspunkte zu finden , um eine neue Perspektive auf die Szene zu schaffen. In diesem Rahmen habe ich dafür gesorgt, dass die Skyline von Denver deutlich sichtbar war, wenn der Aufhellungsschlag traf, und es spiegelte sich im See. Nun sind Seen ein großartiger Ort, um Symmetrie zu reflektieren. Auf diesem Foto wollte ich etwas Einzigartiges schaffen, also habe ich dafür gesorgt, dass das Haus auf dem Rahmen sichtbar ist. Wenn Sie auf der Suche nach der perfekten Reflexion sind, denken Sie daran, dass Reflexionen am besten auf kleinen Seen zu finden sind, wo es eine kleine Menge Wasser gibt und weniger Turbulenzen im Wasser gibt. Vor allem, wenn viel Wind vorhanden ist, wird es diese Reflexionen viel schwieriger machen. Eine der Möglichkeiten, dies auch zu mildern, besteht darin, einen ND-Filter zu verwenden. Wenn Sie die Verschlusszeit verlängern können, wird es Ihnen auch erlauben, die Geschwindigkeit des Wassers zu verlangsamen, und Sie können einige dieser Reflexionen innerhalb dieses Rahmens als auch erhalten. Nun können Seen auch eine tolle Ergänzung zu einer Szene sein, wie zum Beispiel die Aussicht vom Mount Roy in Neuseeland. Wenn Sie nun auf der Suche nach diesen Reflexionen sind, denken Sie daran, dass Sonnenaufgänge, Sonnenuntergänge und Wolken am besten sind. Wenn die Sonne hell scheint, wird das Licht in der Regel jede Chance auf Reflexionen im Wasser auswaschen. Denken Sie daran, wenn Sie da draußen sind und versuchen, die zu erschießen. Als Nächstes werden wir über Wälder reden. 9. Wälter: Lassen Sie uns über Wälder sprechen. In einem Wald ist die Ausrüstung, die Sie benötigen, nur ein Stativ und ein Auslöser, weil dort viel weniger Licht drin ist. Nun kann der Wald extrem dicht sein und es braucht einige kritische Gedanken, um den Wald richtig einzurahmen. Die Äste in den Bäumen können viel Komplexität mit dem Licht und den Schatten erzeugen und man möchte nur darauf achten. Eines meiner Lieblings-Dinge in einem Wald zu tun ist, nach oben zu schauen, Sie bekommen eine Menge Komplexität Blick auf die Äste und die Bäume, und es gibt Ihnen eine große Tiefe zu füllen. Die Waldböden können auch eine Menge Komplexität bieten. Viele dieser Lichter und Schatten werden dort hinuntergeworfen. Dann, wenn Sie niedrig sind, können Sie einige verschiedene Aussichtspunkte sehen, die Sie sonst nicht würden. Bäume sind in der Lage, eine enorme Tiefe und Sinn für Skala hinzuzufügen. Auf diesem Foto bietet der Baum ein tolles Vordergrundelement und zeigt Ihnen die Größe eines davon. Den ganzen Weg in der Rückseite können Sie diese Dichte eines Waldes mit diesem Baum im Kopf sehen, und es gibt Ihnen ein größeres Gefühl von Skalenskala dort. Bäume können auch große Rahmenelemente machen. Sie können auf jeder Seite dieses Fotos sehen, ich benutzte die Bäume tatsächlich als natürlichen Rahmen, um das Thema zu zeigen, das ich zu markieren versuchte, das ist diese riesige Schlucht unten im südlichen Colorado. Blätter und Äste sind auch große Beleuchtungskörper. Auf diesem Foto können Sie sehen, wo ich dafür gesorgt habe , dass ich genug Sonne durchkam, um diese Bäume zu beseitigen. Es gibt Ihnen auch ein größeres Gefühl für Platz als auch. Die Ränder des Waldes haben typischerweise einen schönen Übergang zwischen dem Wald und dem, was danach kommt. Dieses Foto zeigt perfekt das Zusammenspiel zwischen Licht und Schatten am frühen Morgen und dann Beleuchtung, die es unten am Strand unten hat. Seien Sie immer auf der Suche nach einzigartigen Landschaften am Rande der Wälder, die Sie sonst nirgendwo finden würden. Als Nächstes werden wir über Wasserfälle reden. 10. Wasserfälle: Lassen Sie uns über Wasserfälle sprechen. Die Ausrüstung, die für Wasserfälle benötigt wird, ist ein Stativ, ein Auslöser und ein ND-Filter. Die Schönheit des Wasserfalls verlangsamt sie, um die wahren Eigenschaften dieses Wasserfalls zu zeigen. Um diesen seidigen Look auf einem Wasserfall zu kreieren, möchten Sie die Verschlusszeit auf mindestens eine halbe Sekunde verlangsamen, und das wird diesen dramatischen Effekt erzeugen. Eines der anderen Dinge, die Sie tun können, ist die Bewegung oder den Wasserfall einzufrieren, was Ihnen die dramatischen Auswirkungen der niedrigen Energie des Wasserfalls zeigt und um dies zu tun, möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Verschlusszeit über 1/500stel eines Sekunde. Wenn Sie versuchen, diesen dramatischen seidigen Effekt des Wasserfalls zu erzeugen, stellen Sie sicher, dass Sie einen ND-Filter aufsetzen. Wenn Sie dies nicht tun, können die Highlights sehr leicht ausblasen und es wird das gesamte Bild ruinieren. Wasserfälle sind typischerweise von großartigen Landschaften umgeben. Versuchen Sie, andere Objekte auf dem Foto zu verwenden Foto tatsächlich eine größere Tiefe und Skalierung hinzuzufügen. Dies ist eigentlich ein Wasserfall, der etwa 40 Meter hoch ist und es ist sehr schwer, anders zu sagen, aber man kann mit dem Felsen und dem Baum sehen, dass es ein sehr großer Wasserfall ist. Einer meiner Lieblingsaspekte von Wasserfällen ist, dass Sie viele Regenbögen bekommen können. Um diesen Effekt zu erzeugen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie bewegen, wo das Sonnenlicht in den Wasserfall scheint, wodurch das Prisma der Farben, die Sie in Regenbögen sehen. Das, was ich an diesem Foto mag, ist, dass Sie eine Menge von diesen Lichtern und Schatten bekommen , die von den Strahlen der Sonne durch den Wasserfall kommen. Sie können sehen, dass es auch am anderen Ende sehr durchscheinend ist und es fügt diesem Foto einen tiefen Charakter hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie Lichter und Schatten verwenden, um diese einzigartigen Effekte zu erzeugen, die Sie in der Szene erhalten können. Als Nächstes reden wir über Makrofotografie. 11. Makrofotografie: Lassen Sie uns über Makrofotografie sprechen. Makrofotografie ist großartig, da man in der Nähe zoomen kann , um eine Welt zu sehen, die man normalerweise nicht mit bloßem Auge hätte. Auf diesem Foto war dies ein [unhörbarer] ASP und um die hellen Schatten und das Wasser auf den Bällen mit etwas ganz Besonderem sehen zu können . Wenn Sie sich Makrofotografie ansehen, denken Sie daran, sich an die Stelle des Subjekts zu setzen, das Sie erfassen möchten. Zum Beispiel, auf diesem Foto, denken Sie an sich selbst als den Schmetterling, der auf dieser schönen Blume in diesen Bäumen ist. Sehen Sie, wie die Welt aus ihrer Sicht aussehen würde. Sie können auch verschiedene Winkel verwenden, um ein Motiv zu erfassen. Diese hier war eine schöne Biene auf einer Sonnenblume oben in Michigan, die ich erfassen konnte. Um diesen Fokus auf das Thema einzugrenzen, können Sie auch den Bokeh-Effekt erzeugen, in allem anderen um dieses Thema herum einen verschwommenen Hintergrund darstellt. Um dies zu tun, müssen Sie nur eine niedrige Blende verwenden, sei es eine [unhörbare] oder genug für, um diesen Bokeh-Effekt zu erzielen. Nun ist eines der Dinge, die Sie bei der Makrofotografie beachten sollten, dass Sie sicherstellen möchten, dass der Fokus am richtigen Ort liegt. Zum Beispiel auf diesem Foto, wenn Sie sich auf eine Grashalm konzentrieren, würden alle Details und die Schlange ausgeblasen. Da ich auf diesem Foto eigentlich auf den Kopf der Schlange konzentriert war, sind alle Details im Kopf der Schlange und keiner ist wirklich im Gras überhaupt. Wenn Sie sich bewegen, um Makro zu schießen, stellen Sie sicher, dass Sie für eine einzigartige Elemente wie Wasser suchen, um eine gewisse Komplexität in die Szene hinzuzufügen, genau wie es auf dieser Blume tut. Sie können auch andere Szenen wie Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge hinzufügen , um einen größeren Kontrast und das Foto zu erzeugen, das Sie aufnehmen möchten. Als Nächstes werden wir ein Intro zur Bearbeitung machen. 12. Einführung in den Filmschnitt: Willkommen bei der Bearbeitung. Wir werden eine Bearbeitung durchlaufen, aber der beste Weg, um zu lernen, wie man editiert, ist ehrlich, einfach selbst zu bearbeiten. Ihr Stil wird sich im Laufe der Jahre ändern, während Sie wachsen und sich entwickeln, und Sie werden das wirklich schnell bemerken. Jetzt gehen wir einfach durch einige der Knöpfe auf der rechten Seite. Auf der rechten Seite sehen Sie Ihre technischen Spezifikationen. Wenn Sie zuschneiden möchten, können Sie den Zuschnitt verwenden. Spotentfernung wird riesig sein, wie wir in der nächsten technischen Editiersitzung sehen werden. Rote Augen entfernen ist mehr für Porträts und Sie können Verlaufsfilter verwenden , die nur einen Bereich der Szene beeinflussen. Wenn Sie es Schwarz-Weiß-Foto machen möchten, können Sie einfach diese Taste drücken, aber ich empfehle dringend, ein Foto zuerst zu bearbeiten und dann zu sehen, wie es in Schwarzweiß aussieht. Die Temperatur ermöglicht es Ihnen, sich für eine warme oder kühle Situation einzustellen. Tint ermöglicht es Ihnen, dem Foto einen grünen oder violetten Hinweis hinzuzufügen. Belichtung und Kontraste sind großartig, um Anpassungen vorzunehmen, nachdem Sie bearbeitet haben, aber ich empfehle nicht, mit ihnen zu beginnen, da es das Aussehen Ihres Fotos völlig verändern kann. Wir werden Highlights nach unten ziehen und das wird den Himmel auf dem Foto aufhellen. Zieh ein paar Schatten raus, damit wir den Wald freilegen können. Wir lassen die Weißen dort, wo sie sind und dann werden wir auch Schwarze ein bisschen hochziehen. Wir werden Klarheit ziehen. Textur und Klarheit sind sehr ähnlich. Klarheit wird nur ein wenig Dunkelheit wieder auf das Foto hinzufügen. Wir werden auch dieses Foto enthazen, das einige dunklere Töne in der Szene hinzufügen wird. Jetzt sind Lebendigkeit und Sättigung etwas, das Sie herausfinden müssen, wie Sie künstlerisch aussehen möchten. Meine Farben sind sehr lebendig und gesättigt, weil ich vom Malen und Zeichnen komme , aber Sie müssen herausfinden, was für Sie funktioniert. Wenn wir Mikro-Anpassungen an Glanzlichtern und Farben vornehmen wollen, können wir das hier tun. Wir ziehen die Glanzlichter ein wenig nach unten und erhellen dann die Szene ein wenig, ziehen ein bisschen mehr Dunkel und fügen dann noch ein paar Schatten hinzu. Mit dem Farbton können Sie einige der Farben ändern. So können Sie von gelb zu grün oder gelb zu orange gehen. Wenn Sie die Sättigung verwenden möchten, können Sie ein wenig Blues in den Himmel ziehen, fügen Sie noch mehr Grüns in den Wald. Luminanz wird uns die Möglichkeit geben, das Foto ein wenig aufzuhellen. Wenn wir etwas von diesem Himmel aufhellen wollen, können wir das hier hinzufügen. uns nun das Schärfen ansehen, möchten wir hier einige Details hinzufügen. Wir werden das bis zu einer 120 ziehen, die direkt an der Grenze ist, wo Sie sein wollen, und dann werden wir den Radius im Detail setzen und das über die ganze Szene gehen lassen. Die Maskierung wird auch das Glätten ein wenig machen. Sie möchten diese chromatische Aberration entfernen und die Profilkorrekturen für Ihr Objektiv aktivieren. Darunter wollen wir sicherstellen, dass der Horizont richtig ist. Also werden wir Auto drücken und lassen, dass automatisch die Ebene dort anpassen, und wenn Sie einen künstlerischen Look hinzufügen möchten, können Sie auch eine Vignet hinzufügen. Das sind die Grundlagen des Editierens. Wie ich schon sagte, das Beste, was Sie tun können, ist allein zu gehen und beginnen, so viele Fotos wie möglich zu bearbeiten. diese Weise entwickeln Sie Ihren eigenen Stil. Jetzt denken Sie daran, dass dies auch ein rohes Foto ist. Wie ich schon sagte, JPEG sind komprimierte Bilder und sie bearbeiten sich nicht gut Ich sehe Sie in der nächsten Lektion, Intro to Technical Editing. 13. Einführung in die technische Bearbeitung: Willkommen bei der technischen Bearbeitung. Wir gehen ein paar Beispiele durch und zeigen Ihnen einige technische Probleme, die hier auftreten können. Zunächst werden wir die Highlights nach unten ziehen, Sie können sehen, dass verhindert, dass diese Wolken ausgeblasen werden. Ich werde die Schatten herausziehen, ziehen der Schwarzen Ausgabe etwas Klarheit in, enthaze dies ein bisschen, fügen etwas Sättigung und Lebendigkeit. Dann werden wir Lichter ein bisschen nicht zu viel für diese Wolke anpassen, um dort zu blasen, ein wenig Färbung, schärfen das Bild, dann werden wir sicherstellen, dass wir die chromatische Aberration entfernen und aktivieren die Profilkorrektur. Wir werden nach Staubflecken suchen. Um Staubflecken zu finden, dem Dehaze-Werkzeug möchten Sie mitdem Dehaze-Werkzeugwirklich überall hin suchen, was sehr klar ist. Jetzt werden einige Flecken auftauchen und diese werden tatsächlich Staub sein, der im Wasser herabmarschiert wird. Aber oben am Himmel kann man sehen, dass hier oben eindeutig ein Staubfleck ist. Also, was wir tun werden, werden wir gehen und wir werden das Werkzeug zum Entfernen von Flecken verwenden. Wenn du das triffst, wird es es klonen und dann wird es herausziehen. Jetzt können wir den Enthaze ziehen, aber es ist normal und wir haben ein gutes Bild. Sie möchten auch sicherstellen, dass die Lichter und Lichter nicht in den Wolken ausgeblasen werden. Das ist es, was Sie daran hindert, jemals professionell zu verkaufen , wenn Sie diesen Weg gehen wollen. Dieses Foto insgesamt sieht ziemlich gut aus. Jetzt gehen wir durch ein anderes Beispiel, Seesee oben in Kanada. Wir ziehen die Lichter runter, um zu verhindern, dass die Wolken ausblasen. Wir ziehen die Schatten, wir ziehen die Schwarzen, fügen ein bisschen Weiß wieder da rein, du wirst etwas Klarheit ziehen, das ein wenig enthasten und dann werden wir etwas Lebendigkeit und Sättigung hinzufügen. Ziehen Sie diese Lichter ein wenig nach unten, aufgehellt, ziehen Sie ein wenig von der Dunkelheit heraus und fügen Sie dann ein paar Schatten zurück. Wir schärfen das Detail und entfernen dann die chromatische Aberration und aktivieren die Profilkorrektur. Nun, ein paar andere Dinge in diesem Bild, oben in den Ecken, können Sie tatsächlich sehen, wo es ein bisschen von einem großen Netz ist, das tatsächlich aus dem NB-Filter dort ist. Also werden wir tatsächlich das Klon-Stempelwerkzeug verwenden, um das zu entfernen. Jetzt in der unteren rechten Ecke haben wir das gleiche Problem. Wir werden auch das Klon-Stempelwerkzeug verwenden. Jetzt hier oben, wenn Sie vergrößern, werden Sie auch in der Lage sein, einige Staubflecken zu sehen. Jetzt scheinen Staubflecken keine große Sache zu sein, aber wenn Sie jemals professionell verkaufen gehen, kann es Ihren Ruf in einem Moment ruinieren. Also gehen wir durch und wir werden versuchen, jedes der Staubprobleme, die wir sehen, zu bereinigen. Eine gute Möglichkeit, Staubflecken zu erkennen, ist, den Enthaze so weit wie möglich zu ziehen und Staubfleck durch das zu erkennen. Bedenken Sie jetzt, je höher Ihre Blende ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie Staubflecken haben. Zum Beispiel hätte eine F-22 mehr Staubflecken als eine F-16, die mehr als eine F-10 hat. Staubflecken beginnen nicht wirklich zu erscheinen, bis Sie in der Nähe einer F-5.6 sind, also denken Sie daran, wenn Sie Makro machen, werden Sie wahrscheinlich nicht dieses Problem haben. Einer der anderen technischen Fehler, die auftauchen können, ist wenn Sie sehr lebendige und gesättigte Farben haben. Am Himmel können Sie sehen, dass, wenn es gesättigt ist, diese Farben beginnen sich zu verbinden und das ist auch als technischer Defekt bekannt. Nun können technische Probleme aus einer Vielzahl von Dingen entstehen, es könnte Ausrüstung sein, es könnte die Art sein, wie Sie drehen, es könnte die Art sein, wie Sie bearbeiten; es gibt eine Menge verschiedener Probleme, die bei der Bearbeitung auftreten können. Der Schlüssel besteht darin, Ihr Foto so zu durchlaufen und technisch zu bearbeiten , dass es so gut wie möglich ist. Auf dem Weg werden Sie ein besserer Fotograf, ein besserer Editor und Sie werden in der Lage sein, diese Probleme schneller zu erkennen und zu beseitigen, als Sie es jetzt können. Gönnen Sie sich einfach Zeit, arbeiten Sie ständig an Ihrem Handwerk und versuchen Sie, diese Probleme zu erkennen , wie sie auftreten, bevor Sie Ihre Fotos veröffentlichen. Als Nächstes werde ich Ihnen ein paar Schlusskommentare hinterlassen. 14. Closing: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Wir haben alles von den Grundlagen und Konzepten der Fotografie über Sonnenuntergänge und Wasserfällebis hin zur technischen Bearbeitung abgedeckt Fotografie über Sonnenuntergänge und Wasserfälle . Dies war eine sehr informationsdichte Klasse, aber ich hoffe, Sie konnten einige großartige Prinzipien der Aufnahme von Naturfotografie von diesem Kurs wegnehmen . Bitte hinterlassen Sie eine Rezension und lassen Sie mich wissen, wie ich Ihnen in Zukunft besser dienen kann und diese Kurse besser für Sie machen kann. Ich freue mich darauf, Ihre Fotos im Klassenforum zu sehen. Lassen Sie uns über soziale Medien verbinden, so dass wir uns gegenseitig künstlerische Reisen teilen können. Der beste Rat, den ich Ihnen geben kann, ist dieser. Sei du selbst. Niemand sonst kann Ihre künstlerischen Fähigkeiten erwecken und eine Vision zum Leben erwecken, außer Ihnen. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Perspektive ändern, inspirieren Sie die Welt. Jetzt geh da raus und erschieß diesen wunderschönen Planeten.