Landschaftsfotografie: Shooting epische Reisefotos

1. Einführung: [MUSIK] Unser Planet Erde ist wirklich ein atemberaubender Ort. Es ist etwas Besonderes daran, in die Natur zu kommen mit der Herausforderung, ihre Schönheit einzufangen. Haben Sie jemals versucht, das spektakulärste Szenario zu fotografieren , aber Sie hatten das Gefühl, dass Sie den wahren Geist des Ortes durch das Foto nicht zeigen können ? Landschaftsfotografie ist eine Wissenschaft. In diesem Kurs lernen Sie alles, was Sie wissen müssen, um großartige Landschaftsfotos zu machen. [MUSIK] Hey, Leute. Ich bin Clara und ich bin Fotografin und Videofilmer , die seit 10 Jahren um die Welt bereist und ihre atemberaubenden Orte einfängt . Reisen und Erkundung unbekannter Orte sind große Teile meines Lebens, und so begann auch meine Leidenschaft für die Fotografie. Ich wollte alle Orte, an denen ich gewesen bin, mit meiner Familie und Freunden teilen . Es gab immer viele positive Kommentare, nicht nur über die Schönheit der Orte, sondern auch über die Fotos selbst. Das brachte mich dazu, über all die Magie nachzudenken , die eine Kamera erzeugen könnte. Ich fing an, mehr darüber zu lernen wie man die Natur noch besser einfangen kann. Meine Fotos und Reiseartikel wurden in Zeitschriften veröffentlicht, und es war eine große Zufriedenheit. [NOISE] Landschaftsfotografie ist meine wahre Leidenschaft, und ich freue mich sehr darauf, diese Klasse zu unterrichten und mein Wissen mit Ihnen zu teilen. Am Ende dieser Klasse können Sie jede Landschaftseinstellung kreativ erfassen . Keine langweiligen Reisefotos mehr. Auch wenn es wichtig ist, die Theorie zu kennen , wird Ihre Fotos besser machen, üben. Als Ihr Unterrichtsprojekt begeben Sie sich in die Natur und machen ein Landschaftsfoto nach den Tipps in dieser Klasse. Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, sollten Sie bereits die Grundlagen der Fotografie und die Arbeit mit Ihrer Kamera und den manuellen Einstellungen verstehen . Wenn Sie sich in der Fotografie noch nicht sicher sind, fasst meine vorherige Klasse alle wichtigen Tipps für Anfänger zusammen. Ich würde Ihnen empfehlen, sich diese Klasse zuerst anzuschauen. In diesem Workshop stelle ich zunächst die Ausrüstung vor, die in der Landschaftsfotografie nützlich ist, und erkläre weiter die grundlegenden Kameraeinstellungen, um scharfe Bilder zu erzielen. Nachdem Sie die technische Seite verstanden haben, verbringe ich etwas mehr Zeit über Komposition zu sprechen. Ich glaube, es ist einer der wichtigsten Teile, um Ihre Fotos hervorzuheben. Wenn Sie sich gefragt haben, wie Sie die Bewegung von fließendem Wasser verwischen können, werde ich auch in einer der Lektionen darauf eintauchen. Am Ende sprechen wir über das Wetter und die Lichtverhältnisse, die am besten für atemberaubende Fotos geeignet sind. Nach Abschluss des Kurses können Sie zehnmal bessere Landschaftsfotos machen als gestern, und das garantiere ich Ihnen. Ich hoffe, du bist genauso aufgeregt wie ich. Lasst uns anfangen. 2. Project: Bevor wir zur ersten Lektion springen, möchte ich Ihnen das Klassenprojekt vorstellen. Als Abschlussprojekt machen Sie ein Landschaftsfoto , das den Schritten folgt, über die wir sprechen werden. Bei der Aufnahme sollten Sie berücksichtigen die Komposition Vordergrundinteresse enthält, und wenn Sie ein bewegliches Element haben versuchen Sie, Langzeitbelichtung zu verwenden und die Bewegung zu verwischen. sich nach Abschluss des Kurses Schauen Sie sich nach Abschluss des Kurses die Projektbeschreibung an und viel Spaß beim Schießen. Lade dein bestes Foto hoch, auf das du am meisten stolz bist, im Projektbereich, um deine Kreativität mit allen zu teilen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen wirst, und jetzt lass uns gleich eintauchen. 3. Ausrüstung für die Landschaftsfotografie: [MUSIK] Beginnen mit der Landschaftsfotografie kann ziemlich teuer sein, da Sie zusätzliche Ausrüstung kaufen müssen , die Sie normalerweise nicht für andere Arten von Fotografie benötigen. Zu Beginn würde ich vorschlagen, dass Sie einfach die Ausrüstung mieten, anstatt besonders all die teuren Sachen wie Objektive zu kaufen. Wenn Sie sicher sind, dass Sie sich darauf einlassen möchten, sollten Sie Ihre eigene Ausrüstung kaufen. In dieser Lektion teile ich Ihnen die wichtigsten Ausrüstungsgegenstände mit , die ich ständig in meiner Landschaftsfotografie verwende. Die Kamera ist der erste und beste Artikel, den wir brauchen. Es kann jede Kamera mit austauschbarem Objektiv sein. Ich verwende lieber spiegellose Kameras über DSLRs, da sie kleiner und viel leichter sind, was besonders auf Reisen nützlich ist. Ich glaube, du wirst es bald merken. Ich wage zu sagen, direkt nachdem du deinen ersten Hügel um 3:00 Uhr morgens bestiegen hast , um ein paar atemberaubende Sunrise Shootings zu machen, zählt jedes Gramm, das du in deinem Rucksack trägst. [NOISE] Stativ ist ein Gegenstand , mit dem Sie sich nicht anlegen möchten. Das Stativ wurde entwickelt , um Ihre Kameras in matschigen, felsigen und sandigen [unhörbaren] standhaft zu halten in matschigen, felsigen und sandigen [unhörbaren] standhaft und Ihr Kamera-Setup vor plötzlichen Stürzen zu schützen. Dies erfordert, wir wählen einfach eine Konstruktion aus , die nicht billig ist. Es braucht nur einen guten Windstoß , um instabiles Stativ umzuwerfen. Wenn Sie eine schöne Kamera und ein Objektiv kaufen sie aber auf einem Einstiegsstativ montieren, ist dies für den Rest des Setups gefährlich. Gutes Stativ wird den Rest Ihres Kits überleben. Es lohnt sich zu recherchieren und in eine qualitativ hochwertige zu investieren. In der Landschaftsfotografie sollten Sie meiste Zeit Ihre Schärfentiefe maximieren, was bedeutet, dass Sie eine enge Blende und damit eine längere Verschlusszeit verwenden . Dafür benötigen Sie ein gutes Stativ , mit dem wir Ihre Fotos stabilisieren und für Sekunden oder Minuten scharf halten können. Mit billigem Licht und wackeligem Stativ würden Sie mit Sicherheit verschwommene Bilder erhalten. Selbst wenn eine schnellere Verschlusszeit verwendet wird, kann Stativ dennoch von Vorteil sein. Es wird Sie zwingen , langsamer zu werden und Ihre Komposition sorgfältiger zu betrachten. Objektive sind der Ort, an dem der Spaß beginnt. Objektive sind eine der wichtigsten Geräte für Landschaftsfotografie, aber auch das teuerste. Sie können die beste Kamera, Stativ, Rucksack, Speicherkarten und Zubehör zur Verfügung haben. Aber wenn Sie kein Glas von guter Qualität haben, werden Sie Schwierigkeiten haben, ein großartiges Foto zu machen. Wenn es um Landschaftsfotografie geht, verwende ich lieber Prime-Objektive als Zoomobjektive. Mit einem Zoomobjektiv werde ich eher etwas faul, stehe an einer Stelle und zoome einfach ein- und heraus. Aber es gibt nichts Besseres, als die Füße tatsächlich zu bewegen und die Komposition mit eigenen Augen zu sehen. Sie vermissen die besondere Perspektive, wenn Sie zoomen anstatt herumzulaufen und Ihre Szene in Betracht zu ziehen. Aber es geht wirklich um Ihre Präferenzen. Ich würde sagen, bevor Sie einen Objektiv Prime oder Zoom kaufen, mieten Sie es einfach zuerst weil Sie nicht wirklich wissen können, wie das Objektiv für Sie funktioniert, bis Sie versuchen, es in verschiedenen Situationen zu verwenden. In der Landschaftsfotografie sind einige Filter fast so wichtig wie gute Linsen. Ich werde es hier kurz halten und Ihnen nur über die grundlegenden Filter erzählen , mit denen ich immer reise. Filter, den ich meistens verwende, ist UV-Filter. Ich möchte alles tun , um meine Linsen vor Kratzern zu schützen, also habe ich einen UV-Filter an jedem Objektiv, das ich besitze. UV-Filter hilft nicht, Ihre Fotos zu verbessern, aber er schützt Ihr Objektiv hervorragend vor Schmutz und Staub oder vor dem Bruch, wenn Sie es umwerfen. Ein weiterer Filter, den ich gerne in der Landschaftsfotografie verwende , ist ein Neutraldichtefilter, auch ND-Filter genannt. ND-Filter fungiert im Grunde als Sonnenbrille für Ihr Objektiv, da er verhindert Sonnenlicht den Kamerasensor erreicht Es gibt verschiedene Stärken von ND-Filtern. Von einer Haltestelle bis zum 10-Stopp-Filter, wodurch 10 Stopps weniger Licht in den Kamerasensor gelangen. Mit diesen Filtern können Sie das fließende Wasser seidig glatt machen . Du kannst die Wolken verwischen oder Menschen in Geister verwandeln. Ich verwende einen variablen ND-Filter, weil es für mich viel einfacher ist, nur einen Filter zu haben , als fünf verschiedene ND-Filter für verschiedene Situationen zu tragen . Ich empfehle einen variablen ND-Filter, besonders wenn Sie am Anfang Ihrer Reise stehen, um Landschaftsfotograf zu werden. Es gibt eine andere Art von ND-Filter, der abgestufter ND-Filter ist. Es hat nur einen Teil abgedunkelt und wird unter Bedingungen verwendet, in denen der Himmel viel heller ist als der Vordergrund. Zum Beispiel hilft es Ihnen bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang, den Himmel zu verdunkeln und den Horizont schön hell zu halten . Ich wollte dir meinen Fernauslöser zeigen, aber die Wahrheit ist, dass ich keinen habe, zumindest keinen dieser ausgefallenen und besonderen. Stattdessen verwende ich die App in meinem Handy, mit der ich meine Kamera steuern kann , ohne sie tatsächlich zu berühren. Remote-Trigger sind bei Landschaftsfotografen sehr beliebt. Ohne Fernbedienung müssen Sie den Auslöser auf Ihrer Kamera physisch drücken und egal wie vorsichtig Sie sind, dies führt zu einer gewissen Form, die mit langen Problemen verbunden ist Belichtungsfotografie, weil Sie mit verschwommenen Bildern enden werden. Anstatt den Auslöser mit dem Finger zu drücken , kaufen Sie einen zuverlässigen Fernauslöser oder wenn Ihre Kamera dies zulässt, können Sie eine spezielle App herunterladen mit der Sie die Kamera steuern können. Wenn Sie wirklich nicht in ein anderes Gerät investieren möchten , können Sie einen Selbstauslöser an Ihrer Kamera einstellen. Um zu vermeiden, dass Sie die Kamera nach dem Loslassen des Auslösers berühren , müssen Sie Ihre Kamera so stabil wie möglich haben. Der Selbstauslöser wird in den meisten Szenarien ziemlich gut funktionieren . Wenn Sie jedoch eine Zeitrafferfotografie ausprobieren möchten, benötigen Sie den Fernauslöser, um sicherzustellen, dass sich Ihre Kamera überhaupt nicht zwischen den Aufnahmen bewegt. immer ausnahmslos Tragen Sie immer ausnahmslos zusätzlichen Akku für Ihre Kamera, zusätzliche Speicherkarte und zusätzliche Batterien für andere Geräte mit. Die Chancen stehen gut, dass Sie sie nicht brauchen, aber besser sicher sind. Sobald Sie lange Belichtungen oder Zeitrafferaufnahmen gemacht haben, wird Ihre Batterie ziemlich schnell sterben, besonders wenn Sie eine spiegellose Kamera wie ich haben. Kompakte Größe und geringeres Gewicht sind kostenpflichtig, da die Batterien spiegelloser Kameras viel kleiner sind als in DSLRs. Deshalb trage ich beim Shooting immer mindestens drei voll geladene Akkus mindestens drei voll geladene Akkus. Das ist es. Das ist die ganze Ausrüstung, die ich in meiner Landschaftsfotografie verwende. Jetzt mach deine Rucksäcke bereit und lass uns schießen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 4. Scharfe Bilder: Tiefenschärfe: [MUSIK] Für mich ist die Fotografie eine großartige Gelegenheit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen . Schießen von Landschaften lässt mich immer langsamer werden und die Natur schätzen. Normalerweise ist eine Menge Planung voraus und überlegt, welche Ausrüstung ich tragen muss. Ich weiß, dass die Liste ziemlich lang ist, aber ich hoffe, die vorherige Lektion hat dir geholfen , deine Ausrüstung leichter zu packen. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Kamera zu enthüllen und Ihre SD-Karten zu formatieren , da wir gleich anfangen. [MUSIK] In dieser Lektion möchte ich über grundlegende Kameraeinstellungen sprechen, die Ihnen helfen, Ihre Landschaftsfotografie zu nageln. Beim Schießen von Landschaften ist fast immer eine tiefe Schärfentiefe der richtige Weg. Mit anderen Worten, Sie möchten, dass so viel von Ihrer Szene wie möglich im Fokus steht. Am einfachsten ist es eine kleine Blendeneinstellung zu wählen, was eine große F-Nummer wie F11 oder F16 bedeutet. Denn je kleiner Ihre Blende ist, desto größer ist die Schärfentiefe in Ihren Schüssen. Landschaftsfotografie ist nicht wie Porträtfotografie, wo wir den verschwommenen Hintergrund erreichen wollen. In den meisten Fällen ist die Schießlandschaft genau das Gegenteil. Wir wollen alles scharf und im Fokus haben. Denken Sie daran, dass kleinere Öffnungen bedeuten, dass weniger Licht auf Ihren Bildsensor trifft. Sie müssen also die schmale Blende kompensieren , indem Sie entweder Ihre ISO erhöhen oder Ihre Verschlusszeit verlängern. Ich würde lieber mit ISO niedriger bleiben, weil wir vermeiden möchten, dass unnötiges Rauschen in unseren Bildern auftritt. Die beste Idee ist es also, Ihre Kamera auf ein Stativ zu stellen und eine längere Verschlusszeit einzustellen. Sie lange Belichtungszeiten verwenden, können Sie nicht nur Ihre Fotos aufhellen, sondern auch ein leistungsfähiges Werkzeug, um die Bewegung zu verwischen und Ihren Landschaftsfotos eine gut benötigte Dynamik zu verleihen . [MUSIK] Zusammenfassend lässt sich sagen Wenn Sie mit der Aufnahme von Landschaften beginnen und sich über all die verschiedenen Kameraeinstellungen nicht sicher sind , beginnen Sie mit der Verwendung der [unhörbaren] Blende, Sie haben alle Elemente im Fokus. Wenn Ihr Foto noch dunkel ist, vermeiden Sie es, Ihre ISO zu erhöhen, sondern verwenden Sie eine längere Verschlusszeit mit den Kameraeinstellungen auf Ihrem Stativ. Ich glaube, dies sind die besten Kameraeinstellungen für den Anfang. Lasst uns nun ein bisschen fortfahren, um einige erstaunliche Orte zu finden , an denen wir unsere erste Landschaftsaufnahme machen können. 5. Komposition: Fokuspunkt: [MUSIK] Landschaften zu schießen kann eine Herausforderung sein. Verlangsamung und das Nachdenken über Ihre Komposition ist ein wesentlicher Teil, der Anfänger von dem professionellen unterscheidet . In den nächsten Lektionen möchte ich ausführlicher über Komposition sprechen. Komposition ist einer der wichtigsten Teile in Landschaftsfotografie, der dazu beitragen kann , Ihre Fotos hervorzuheben. Deshalb sollten Sie nicht weiter ein Foto nach dem anderen machen, sondern versuchen, langsamer zu werden und nach der richtigen Komposition zu suchen. Spazieren Sie ein wenig durch die Szene und schauen Sie sich den Ort aus verschiedenen Perspektiven an. Sie sollten auch das Licht und die Position der Sonne berücksichtigen , was sich auch auf Ihren Aufnahmewinkel auswirkt. Am wichtigsten ist, haben Sie bereits darüber nachgedacht , wie das Hauptthema Ihres Fotos aussehen wird. [MUSIK] Es gibt viel zu beachten, bevor Sie den Auslöser tatsächlich drücken. in Bezug auf die Komposition zuerst darüber sprechen, Lassen Sie uns in Bezug auf die Komposition zuerst darüber sprechen, warum es wichtig ist , ein Hauptthema in Ihre Bilder aufzunehmen. So ziemlich jede Aufnahme braucht einen Schwerpunkt und Landschaftsfotografie ist nicht anders. Tatsächlich sieht ein Landschaftsfoto ohne Brennpunkt ziemlich ohne Brennpunkt ziemlich leer aus [NOISE]. Es lässt die Augen Ihres Betrachters durch das Bild wandern und sich nirgends ausruhen können. Schwerpunkte können in Landschaftsfotos viele Formen annehmen, sie können von einem Gebäude oder einer Struktur bis zu einem auffälligen Baum reichen . Ein Felsbrocken oder eine Felsformation, Silhouette oder etwas ganz anderes. Es geht darum, mindestens ein Element in Ihr Foto aufzunehmen , an das der Betrachter greifen kann, etwas, das sie in den Rahmen saugt und Interesse weckt. [NOISE] Wenn Sie nichts auf Ihrem Foto haben, wird der Betrachter verwirrt. Sie werden sich nicht sicher sein, wo sie sich konzentrieren sollen, also werden sie zu einem anderen Bild übergehen und niemals zurückblicken. Sie müssen nicht nur darüber nachdenken, was das Hauptthema Ihres Fotos sein wird, sondern auch wo sollten Sie es im Rahmen positionieren? Was uns hier helfen wird, ist die Drittelregel. Lasst uns weitermachen und über die Drittelregel in der nächsten Lektion sprechen [MUSIK]. 6. Komposition: Drittel-Regel: [MUSIK] Ich spreche gerne ziemlich oft über die Drittelregel , weil ich denke, dass es der einfachste Schlüssel ist, um die Komposition zu meistern. Beim Unterrichten der Fotografie ist die Drittelregel normalerweise eines der ersten Dinge , über die ich mit Anfängern spreche. Es ist eines meiner bevorzugten Kompositionswerkzeuge und eine großartige Möglichkeit, mit der Komposition anzufangen. Die Drittelregel gibt Ihnen eine Idee, wie Schlüsselelemente innerhalb des Rahmens wie Ihren Hauptthemthorizont und andere unterstützende Elemente einfach anordnen des Rahmens wie Ihren Hauptthemthorizont können. Für diejenigen unter Ihnen, die mit der Drittelregel nicht vertraut sind , finden Sie hier eine kurze Erklärung. Die Drittelregel sagt Ihnen, dass Sie Ihren Rahmen in vertikale und horizontale Drittel aufteilen sollen. Sie erhalten also eine Reihe von Rasterlinien, genauer gesagt vier Rasterlinien , die den Rahmen in neun Teile teilen. Wenn Sie Ihre Kamera in der Nähe haben, schauen Sie jetzt im Menü nach und schalten Sie die Rasterlinie ein. Vielleicht fragen Sie sich, wofür die Rasterlinie gut ist? Drittelregel besagt, dass Sie für die mächtigsten Kompositionen die mächtigsten Kompositionen die Schlüsselelemente entlang dieser Rasterlinien und an ihren Schnittpunkten platzieren sollten . Dies kommt zum Beispiel oft beim Arbeiten mit Horizontlinien ins Spiel. [MUSIK] [NOISE] Anstatt den Horizont in die Mitte des Rahmens zu setzen, können Sie ihn entlang einer der Rasterlinien platzieren. Die obere Rasterlinie ist eine gute Idee, wenn Ihr Vordergrund besonders interessant ist. Wenn der Himmel hingegen dramatisch oder voller Farben ist , platzieren Sie den Horizont entlang der unteren Rasterlinie, um den Himmel zu betonen. Sie können auch die Drittelregel verwenden , um Ihr Hauptthema zu positionieren. Sie können das Motiv an einer der vertikalen Rasterlinien oder noch besser am Schnittpunkt platzieren. [MUSIK] Wenn Sie also das nächste Mal die Hauptelemente in die Mitte des Fotos platzieren , denken Sie an die Drittelregel und versuchen Sie, mit der Komposition ein bisschen mehr zu spielen , um es mehr zu machen interessant. Bevor wir zur nächsten Lektion springen , möchte ich noch einen weiteren Punkt erwähnen, warum das Einschalten einer Rasterlinie in Ihrer Kamera nützlich ist. gibt es nichts Ärgerlicheres Landschaftsfotografie gibt es nichts Ärgerlicheres als ein Bild, das geneigt ist. Es ist eine der Grundregeln, um zu versuchen, Ihren Horizont gerade zu halten. Selbst wenn Sie Bilder später in der Postproduktion immer glätten können , ist es meiner Meinung nach viel einfacher, wenn Sie es direkt in der Kamera machen, und Gitterlinien können damit sehr nützlich sein. Unnötig zu erwähnen, dass die Drittelregel eine hilfreiche Technik ist, aber trotz ihres Namens ist es keine Regel, sondern eine Richtlinie. Sie müssen ihm also nicht immer folgen. Verwenden Sie es stattdessen, wenn es funktioniert, und brechen Sie es auf , wenn es nicht der Fall ist. 7. Komposition: Interesse im Vordergrund: [MUSIK] Gute Komposition kann ein Landschaftsbild erzeugen oder brechen. Das Verständnis von Komposition in Fotografie ist etwas, mit dem Menschen im Laufe der Zeit lernen und experimentieren müssen. Je mehr du rauskommst und das Schießen übst, desto mehr wirst du anfangen, wichtige Elemente zu erkennen und wo sie in deinen Bildern platzieren kannst. Die Komposition ist etwas, das bei der Nachbearbeitung nicht geändert werden kann . Deshalb wollte ich dieses Thema ausführlich behandeln. Es gibt so viele schöne Bilder , die du vielleicht denkst, wie kann ich meine Fotos hervorheben? Hier ist ein wichtiger Tipp, der dir dabei helfen kann. Der Trick besteht darin, dass andere sich zwar nur darauf konzentrieren , das Hauptthema im Hintergrund einzufangen, sei es ein Berg oder ein Wasserfall, Sie werden auch sorgfältig über den Vordergrund nachdenken. Wenn Sie dies tun, geben Sie Zuschauern einen Weg ins Bild. Dies ist ein mächtiges Werkzeug, das bei den heutigen professionellen Landschaftsfotografen wahnsinnig beliebt ist. Der Grund, warum es so beliebt ist, hilft es, eine Illusion von Tiefe in einer Szene zu erzeugen. Wenn Sie zum Beispiel ein Foto vom Wasserfall machen, kann es gut aussehen, erscheint aber oft ziemlich flach. [GERÄUSCH]. Aber bei etwas Gras oder Blättern in der Nähe der Kamera und die gesamte Komposition vertieft sich sofort. Der Betrachter konzentriert sich zuerst auf die Vordergrundblätter, bewegt sich dann in den Mittelgrund und sieht dann schließlich den atemberaubenden Wasserfall im Hintergrund. Indem wir den Vordergrund einbeziehen, führen wir das Auge des Betrachters. Sie können auch das Auge mit Linien im Vordergrund führen, und Sie können aus so ziemlich allem Führlinien machen , aus Flüssen, Straßen, freiwilligen Linien im Dreck und vielem mehr. Manchmal können Sie auch auf Vordergrundelemente stoßen , die als Rahmen an den Rändern Ihres Fotos sitzen können. Zum Beispiel könnten Sie einen überhängenden Zweig zum oberen Rand des Bildes einschließen überhängenden Zweig zum oberen Rand des Bildes [NOISE], um den Betrachter in der Mitte der Aufnahme zum Motiv zu führen . In weiten offenen Räumen kann es schwierig sein, Frames zu finden. Wenn Sie jedoch in chaotischeren Landschaften schießen, können Sie oft Bäume oder Felsen finden, um einen Rahmen zu erstellen. In der Tat sind es oft diese einfachen Frames , die eine gute Komposition auf die nächste Stufe bringen. Sie bieten nicht nur dringend benötigten Fokus, indem dem Betrachter genau zeigen, wo er schauen soll, sondern wenn sie sorgfältig positioniert werden, können sie auch störende Elemente blockieren. Ich habe noch einen hilfreichen Tipp. Wenn Sie nicht wissen, was Sie als Vordergrund einbeziehen sollen, hilft es immer, wenn Sie Ihre Kamera zu Boden bringen und aus einem niedrigeren Winkel fotografieren, es gibt immer etwas auf dem Boden, das Sie verwenden können ein Vordergrundinteresse. Denken Sie daran, dass der Vordergrund nichts Besonderes sein muss. Es kann ein diskretes Thema wie ein Stück Gras, Stein, Zweig oder irgendetwas anderes sein. In unserem Fall habe ich den Felsen und etwas mehr Wasser in den Vordergrund aufgenommen , was interessante zusätzliche Elemente sind. [GERÄUSCH]. Wenn Sie also das nächste Mal ein wunderschönes Hintergrundmotiv wie den Berg oder den atemberaubenden Sonnenuntergang finden , nehmen Sie sich ein paar Augenblicke Zeit, um nach Vordergrundinteresse zu suchen und fügen Sie sowohl den Vordergrund als auch den Hintergrund in einer einzigen Aufnahme ein . Halten Sie einfach die Augen offen und schauen Sie sich immer gut um und bewegen Sie sich mit Ihrer Kamera, bevor Sie den Auslöser drücken. 8. Langzeitbelichtung: Bewegung einfangen: [NOISE] Wenn die meisten Menschen an Landschaften denken, denken sie an eine ruhige, und statische Umgebung, aber Landschaften sind selten vollständig still. Wenn du versuchst, diese Bewegung einzufangen, fügst du deinen Bildern Drama und Stimmung hinzu. Schau dich um und du wirst die Natur und Bewegung sehen. Sie können sich auf den Wind in den Bäumen, Wellen am Strand, Wasser, das in einem Bergbach fließt, oder sich bewegende Wolken konzentrieren. Erfassung dieser Bewegung erfordert im Allgemeinen längere Belichtungszeiten. Es kann alles sein, von Sekundenschnelle , wenn Sie versuchen, das fließende Wasser zu verwischen, bis hin zu Minuten langen Belichtungen, wenn Sie Sternspuren erfassen möchten. Zum besseren Verständnis von [MUSIK] habe ich diesen grundlegenden Leitfaden geschrieben, habe ich diesen grundlegenden Leitfaden geschrieben der Ihnen eine bessere Vorstellung davon welche Verschlusszeiten beim Erfassen verschiedener bewegter Objekte verwendet werden sollen . Ich werde diesen Leitfaden in der Klassenbeschreibung teilen damit Sie ihn herunterladen und besser studieren können. Wenn wir mit langsamen Verschlusszeiten schießen, bedeutet dies, dass mehr Licht auf den Kamerasensor trifft. Um zu vermeiden, dass Fotos überbelichtet werden müssen, müssen Sie entweder eine enge Blende einstellen oder wenn dies nicht ausreicht, verwenden Sie den ND-Filter, über den wir in den vorherigen Lektionen gesprochen haben . Sie können sich auch entscheiden, zu Beginn oder am Ende des Tages zu schießen , wenn es weniger Licht gibt. Versuchen Sie auf jeden Fall weiterhin, die Bewegung einzufangen, da dies eine der einfachsten Möglichkeiten ist , Ihre Fotos wirklich professionell aussehen zu lassen . [MUSIK] 9. Deine Perspektive ändern: [MUSIK] Ich werde dir ein Szenario erzählen , das dir bekannt klingen könnte. Du fährst zum malerischen Aussichtspunkt, steig aus dem Auto und schnappst dir deine Kamera. Du gehst zur Barriere, hebe deine Kamera auf dein Auge. Drehen Sie ein wenig nach links und rechts. Zoomen Sie ein wenig und machen Sie Ihre Aufnahme, bevor Sie wieder ins Auto steigen und zum nächsten malerischen Aussichtspunkt fahren. Wir haben das alle getan, aber wie wir alle tief im Inneren wissen, liefert uns dies im Allgemeinen nicht die besten Ergebnisse, nach denen wir suchen. Erstens gibt es uns nicht viele Möglichkeiten, hinter der Barriere zu stehen , aus verschiedenen Blickwinkeln zu schießen. Darüber hinaus ist dies wahrscheinlich die bekannteste Ansicht, die Tausende von Menschen vor uns genossen haben auch Tausende von Menschen vor uns genossen haben und das gleiche Foto gemacht haben. Hier ist mein Rat. Anstatt von der Aussichtsplattform aus zu fotografieren, nehmen Sie sich etwas mehr Zeit mit Ihren Landschaftsfotos und finden Sie einen Ihren Landschaftsfotos und interessanteren Standpunkt. Schau dich um, um zu sehen, wie weit du kommen kannst. Natürlich gibt es einige Orte wie in Nationalparks, an denen Sie keine Chance haben, den touristischen Weg zu verlassen , um das lokale Ökosystem zu schützen. Aber wenn Sie versuchen, mit weit geöffneten Augen herumzulaufen, sogar dort, könnten Sie etwas wirklich Einzigartiges einfangen. Sie könnten damit beginnen, einen Unterschied zu finden, um von da an vom malerischen Aussichtspunkt aus zu schießen. Sie können auch nach neuen Blickwinkeln suchen. Dies könnte bedeuten, auf den Boden zu gehen, um von unten zu schießen, oder hoch zu gehen, um einen schönen Aussichtspunkt zu gewinnen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Aussichtspunkten und verlassen Sie, wenn möglich, die bekannten Touristenpfade und erkunden Sie. Es gibt auch eine andere Möglichkeit, ungewöhnliche Bilder aufzunehmen , die sich von der Masse abheben, auch wenn Sie vom bekannten Aussichtspunkt aus schießen. Das heißt, wenn Sie den Ort bei einzigartigen Wetterbedingungen besuchen und den Ort in einer launischen Atmosphäre einfangen den Ort in einer launischen Atmosphäre auch wenn es manchmal Unbehagen bedeutet, ist es den einzigartigen Schuss wert. Weil ich denke , dass das Wetter ein so mächtiges Werkzeug in der Landschaftsfotografie ist , denke ich, dass es ein eigenes Kapitel verdient. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 10. Arbeiten mit dem Wetter: [MUSIK] Natur kann sich je nach Wetter dramatisch verändern Die Natur kann sich je nach Wetter dramatisch verändern, daher ist die Wahl des richtigen Drehzeitpunkts von großer Bedeutung. Viele Anfängerfotografen sehen einen sonnigen Tag und denken, dass dies die beste Zeit ist , um mit ihrer Kamera auszugehen. bewölkter Tag, der mit Regen bedroht ist, könnte Ihnen jedoch eine viel bessere Gelegenheit bieten. Sie können ein Bild im realen Modus erstellen , das den Betrachter Emotionen empfindet. Suchen Sie nach Stürmen, Wind, Nebel, dramatischen Wolken, Sonne, die durch den dunklen Himmel scheint, Regenbögen, Sonnenuntergänge und Sonnenaufgänge und arbeiten Sie mit diesen Wetterschwankungen , anstatt nur auf den nächsten sonnigen Tag zu warten mit blauem Himmel. Denken Sie daran, dass schlechtes Wetter in der Landschaftsfotografie ein gutes Wetter ist. Wolken und Regen sind nicht die ermutigendsten Wetterbedingungen, aber sie bieten oft Möglichkeiten, die weitaus aufregender sind als die eines sonnigen Tages. In der Landschaftsfotografie sollte man immer an den Himmel denken. Die meisten Landschaften haben entweder einen dominanten Vordergrund oder einen dominanten Himmel. Beginnen Sie damit, den Himmel zu beobachten. Wenn es leblos ist, lass es deine Aufnahme nicht dominieren und platziere den Horizont im oberen Drittel des Bildes. Aber wenn dieser Himmel voller Drama, interessanten Wolkenformationen oder Hagelern ist , dann lass ihn erstrahlen. Platzieren Sie den Horizont in das untere Drittel des Rahmens, um den Himmel hervorzuheben. Erwägen Sie auch, den Himmel zu verbessern indem Sie Filter auf Ihrem Objektiv verwenden. Polarisationsfilter fügt dem Himmel mehr Farben und Kontraste hinzu, und der ND-Filter kann unsere Szene dunkler aussehen lassen. Sie können Dinge in der Postproduktion immer reparieren , wenn Sie roh schießen, und Sie sollten keine Probleme haben, später mehr Farben oder Details in und Sie sollten keine Probleme haben den Himmel zu bringen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was die Belichtung ist, unterbelichten Sie Ihr Bild immer eher mit Schwerpunkt auf den Himmel. Weil es viel einfacher ist, unterbelichtete Fotos in der Postproduktion zu reparieren , als ausgeblasene Highlights wiederherzustellen. Was sollten Sie aus dieser Lektion nehmen? Wenn der Sturm kommt und alle anderen nach Hause rennen, um sich zu verstecken, werden Sie das Gegenteil tun. Schnappen Sie sich Ihre Kamera und fangen Sie sie auf. Die Momente, kurz bevor der Sturm all diese dramatischen Wolken und Regenbögen trifft , ist dies die Zeit, in der Sie die beste Gelegenheit haben , mit dem echten Modus außergewöhnlich kurz zu sein. Denken Sie noch einmal daran, dass schlechtes Wetter in der Fotografie einem guten Wetter entspricht. [MUSIK] 11. Licht: Goldene Stunden: [MUSIK] Unter Landschaftsfotografen ist bekannt , dass Sie, wenn Sie ein großartiges Foto verfolgen, zu Tageszeiten fotografieren sollten , die Ihnen das beste Licht bieten, das im Allgemeinen der Fall ist mal um Morgendämmerung und Abenddämmerung. Das ist, wenn die Landschaft lebendig wird. Diese goldenen Stunden, wie sie oft genannt werden, bieten aus mehreren Gründen großartige Möglichkeiten für die Landschaftsfotografie . Zuallererst bekommst du wunderschönes goldenes Licht, ich habe auch den niedrigen Winkel der Sonne geliebt , der interessante Schatten und Texturen erzeugt. Ein weiterer Grund ist, dass es, besonders wenn Sie morgens schießen, besonders wenn Sie morgens schießen, eine großartige Möglichkeit ist, den Wolken zu entkommen. Wenn du eine tolle Erfahrung willst, sei nicht faul und wache früh auf. Bei der Erkundung versuche ich mehrmals zu verschiedenen Tageszeiten an denselben Ort zu gehen . Als ich zum Beispiel im Roten Zentrum von Australien reiste , war ich so aufgeregt, Uluru zu sehen, was mein Kindheitstraum war. Ich wusste von Anfang an , dass ich es bei Sonnenuntergang mit der Sonne hinter unserem Rücken fotografieren möchte , wodurch Uluru die Farben von Braun zu Orange und Dunkelrot wechselte . Aber ich wollte auch sehen, ob während des Sonnenaufgangs, als die Sonne hinter dem Felsen aus dem Nichts auftauchte und diese schöne Silhouette malte. Ich stand genau an derselben Stelle um Sonnenaufgang und Sonnenuntergang zu beobachten, und es war eine wirklich andere Erfahrung. Während Hunderte von Autos kamen, um den Sonnenuntergang zu beobachten, gab es nur etwa fünf Autos 6 Uhr morgens im Park, um den Sonnenaufgang zu beobachten, was es viel angenehmer machte. Dawn Light ist immer überraschend, man weiß nie genau, was man bekommen wird, wenn man in die Dunkelheit wartet. Dawn Light kann von altrosa bis zu einem warmen Gelb reichen, und wenn Sie Glück haben, können Sie manchmal wunderbare Nebel- und Dampfeffekte bekommen, die verschwinden werden der Rest der Welt ist wach. Ich weiß, dass ein frühes Aufwachen Schmerzen sein kann. Jeder, der in einem Urlaub ist man glaubt, dass er es verdient hat, zu schlafen. Aber versuchen Sie, all Ihre Entschlossenheit zu sammeln und wachen mindestens einmal bei Ihrem nächsten Reiseabenteuer für den Sonnenaufgang auf. Du wirst es nicht bereuen. 12. Schlussbemerkung: Vielen Dank, dass Sie das ganze Video bei mir geblieben sind und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Sie sind jetzt bereit, eine atemberaubende Landschaftsfotografie festzuhalten . Wenn es eine Sache gibt, die Sie hoffentlich aus diesem Kurs nehmen , ist, dass Sie das nächste Mal langsamer werden und den Ort erkunden, bevor Sie den Auslöser drücken. Betrachten Sie verschiedene Winkel, Kompositionen, Vordergründe und Licht. Sei kreativ und hab Spaß. Vergessen Sie auch nicht, Ihre besten Fotos im Projektbereich mit uns zu teilen . Wenn dir dieser Kurs gefällt, würde es mich sehr freuen, wenn du eine Bewertung hinterlässt und mir hier auf Skillshare folgst. Oder zögern Sie nicht, sich auf Instagram mit mir in Verbindung zu setzen, wo ich Fotos von meinen Reisen um die ganze Welt poste. Vielleicht finden Sie dort auch einige Reiseinspirationen. Schnappen Sie sich jetzt Ihre Kamera, gehen Sie raus und finden Sie eine wunderschöne Landschaft zum Schießen. Viel Spaß.