Transkripte
1. Einführung: Hallo Leute, ich bin Clara und mache
seit mehr als sieben Jahren professionell
Bullet Video und Fotografie. Ich habe
mit verschiedenen Kunden zusammengearbeitet , die verschiedene Arten
von Fotos
fotografieren und natürlich viele
Fehler gemacht haben. Aber ich glaube, diese Fehler haben mich zu einem besseren Fotografen
gemacht. Wenn Sie gerade erst anfangen
und nicht wissen, wie
Sie Ihre Fotografie auf ein
professionelleres Niveau bringen können. Sieh dir dieses Video an. ein paar Jahre gedauert, bis ich herausgefunden habe, was ich falsch mache und warum mein Foto-RFID
nicht professionell aussieht. In diesem Kurs teile
ich Ihnen
zehn Pips mit, wie Sie Ihr Foto sofort verbessern können, wo F
Fähigkeiten ist und ein neues Level erreicht. Wir sprechen über die besten
Kameraeinstellungen. Wie man unter verschiedenen
Lichtverhältnissen schießt. Oder über Kompositionsregeln. Lass uns
noch Zeit verschwenden und lass uns in den ersten Schritt eintauchen.
2. TIP 1: Benutze die Ausrüstung, die du bereits hast,: Tipp Nummer eins, benutze den
Zahnrad, den du bereits hast. Ich habe diesen Tipp als
ersten aufgeführt, weil ich denke,
dass er das größte Problem für die
meisten
Anfängerfotografen ist. Sie haben nur Stunden
und Stunden vor dem
Bildschirm verbracht ,
um über die neue Ausrüstung zu recherchieren. Beide Kameras mit
Objektiven sind Lichter zu kaufen, aber das spielt keine Rolle. Sie sollten einfach die
Ausrüstung nehmen, die Sie bereits haben, ausgehen und sich darauf konzentrieren, zu lernen,
wie Sie sie am besten nutzen können. Ich erinnere mich, als ich
anfing und mir wurde klar
, dass ich gerne essen würde. Ein professioneller Fotograf. Ich habe in diese Schafe
Nikon DSLR-Kamera mit diesem
50-Millimeter-1,4-Objektiv investiert . Und es war ein Game
Changer für mich. Ich habe das Objektiv einfach so
sehr geliebt , denn für die meisten
Anfänger werde
ich mich sehr über
den schönen verschwommenen Hintergrund freuen den schönen verschwommenen Hintergrund weil ich es so sehr geliebt habe. Ich trug die Kamera nur immer auf meiner Schulter,
wohin ich auch ging. Und ich denke, das ist
das Wichtigste. Geh einfach raus und schieße und versuche
deine Kameraeinstellungen zu verstehen. Ich habe versucht, das Licht zu verstehen. Es spielt keine Rolle,
welche Ausrüstung Sie haben. Du solltest es einfach benutzen. Wenn Sie Ihr erstes Geld
mit Fotokoteletts verdienen, können
Sie
die Ausrüstung im Laufe der Zeit langsam aufrüsten. Wenn Sie wirklich Geld ausgeben
möchten, schlage
ich vor, dass Sie
in Kurse und Workshops investieren. Es können Online-Kurse
wie dieser auf Skillshare sein, oder Sie können Ihre eigenen Recherchen anstellen, einen Blick darauf, welche
Fotoworkshops in Ihrem sauren Workshops stattfinden. Ist es der beste Weg zu lernen? Denn professionelle
Fotoreferenz war einmal genau an der gleichen Stelle
wie Sie gerade sind. Und sie können dir helfen,
die Fehler zu vermeiden ,
weil sie sie auch gemacht haben. Ich versuche zu sagen, dass
die Ausrüstung wichtig ist, aber es ist nicht alles. Es geht mehr um dich, deine Vision, deine Kreativität und wie du die
Welt um dich herum siehst und wie kannst
du sie durchstehen? Schnappen Sie sich Ihre Kamera oder Ihr Smartphone, gehen Sie raus und schießen Sie.
3. TIP 2: Wichtige camera: Endlich halten Sie Ihre brandneue
Kamera
zum ersten Mal in den Händen und freuen sich darauf, es auszuprobieren. Aber es gibt so viele Tasten, Zifferblätter und Nummern, und du bist überwältigt und
weißt einfach nicht, wo du anfangen sollst. Aus diesem Grund
beginnen
die meisten Anfängerfotografen im Auto-Modus zu fotografieren. Es ist nichts falsch, im Auto zu
schießen. Auf der anderen Seite solltest
du keine
Angst haben zu experimentieren. Sie müssen am
Anfang nicht im
vollmanuellen Modus mit
der Aufnahme beginnen. Ich denke, es wäre nicht zu viel, aber Sie können einen
dieser halbautomatischen Modi verwenden , die Ihre Kamera hat. Sie können entweder den
Blendenpriorität oder den Verschlussprioritätsmodus verwenden. Das bedeutet, dass Sie
entweder Ihre Blende oder
eine Verschlusszeit einstellen und Ihre
Kamera den Rest erledigt. Durch die Verwendung des automatischen Modus begrenzt, was Sie mit Ihrer Kamera
erreichen können. Kamera muss erraten, wie hoch die
richtige Belichtung sein sollte,
indem die
Lichtmenge bewertet wird, die
durch das Objektiv fließt. verstehen, wie ISO-Verschlusszeit und
Blende zusammenarbeiten ,
können Sie
die Situation vollständig
übernehmen , indem Sie die Kamera manuell
steuern. Sprechen wir hier über das
Belichtungsdreieck. Es besteht aus
ISO-Verschlusszeit und Blende. Verschlusszeit ist die Dauer, in der der Kameraauslöser
geöffnet ist und der Sensor je nach Kamera Licht
ausgesetzt ist.
Die langsamste Verschlusszeit, die ohne Remote-Freigabe
verwendet werden darf Die Steuerung beträgt normalerweise dreißig Sekunden. Der schnellste ist etwa ein Achteltausendstel
einer Sekunde oder schneller. langsame Verschlusszeit
lässt mehr Licht in den Kamerasensor ein
und werden für
schwaches Licht und Nachtaufnahmen verwendet . Nun schnellere Verschlusszeiten
trugen dazu bei, die Bewegung einzufrieren. Seien Sie besonders vorsichtig bei langsameren Verschlusszeiten unter
100stel einer Verdickung. Vermeiden Sie verschwommene Bilder, da dies der
offensichtlichste Fehler ist. Reden wir jetzt über die Blende. Einfach gesagt, Blende
ist ein Loch in einem Objektiv, das
das Licht
durch die Kamera fließt. Es wird in
F-Zahlen wie F1,
0,4 oder acht usw. ausgedrückt . Um die Größe
der Linsenöffnung auszudrücken. Niedrigere F-Stopps sorgen für mehr Exposition da sie
größere Schiedsrichter darstellen. Während eine höhere F-Blende
GIF weniger Belichtung stoppt da sie
kleinere Öffnungen darstellen, desto größer der Halt, desto mehr Licht strömt
durch den Kamerasensor. Aperture ermöglicht es Ihnen auch, mit der Schärfentiefe zu
spielen. Schärfentiefe in Ihren Bildern ist der Teil einer Szene, der scharf zu sein
scheint. Wenn Sie eine große
Blende wie 1.8 verwenden, erstellen
Sie eine
geringe Schärfentiefe. Das bedeutet, dass zeigen, dass ein
Teil Ihres Bildes im Fokus steht. Ein Anfänger Fotografen, dank der
größtmöglichen Blende , weil sie nur
diesen schönen
verschwommenen Hintergrund wollen . Aber es ist nicht das Beste, besonders wenn
Sie ein Anfang sind, weil die Schärfentiefe
wirklich
flach ist und Sie möglicherweise ein Auge im Fokus
haben, aber das andere Auge und die
Nase unscharf und es sieht einfach nicht am besten
aus. Versuchen Sie also zu vermeiden,
die niedrigsten Zahlen zu verwenden. Wenn Sie Porträts
aufnehmen, verwenden Sie F2 oder 2.8. Und natürlich, wenn Sie Landschaft
fotografieren, möchten
Sie alles
scharf und im Fokus haben. Verwenden Sie also eine schmale Blende, wie acht oder 16. Das letzte Element des
Belichtungsdreiecks ist ISO. Iso ist die Empfindlichkeit
des Zentrums der Kamera und es ist das letzte der drei Elemente,
die zur Kontrolle der Belichtung
verwendet werden. Iso bietet Ihnen die
Möglichkeit, Ihre Fotos aufzuhellen, wenn
Sie keine längere
Verschlusszeit oder eine größere Blende verwenden können Es ist perfekt für den Einsatz bei
schlechten Lichtverhältnissen. Aber seien Sie vorsichtig mit einer höheren ISO-Norm , da eine Erhöhung mit Kosten verbunden
ist. Bei höherer ISO steigt
auch die Sichtbarkeit über Korn und Rauschen
in Ihren Bildern. Ich bin besonders vorsichtig mit
ISO, weil dies einer
meiner größten Fehler war , als ich mit der Fotografie angefangen habe. Ich erinnere mich dass ich Urlaub gemacht habe und
diese brandneue Kamera hatte, die ich noch nicht wirklich verstanden
habe. Als wir abends
spazieren gingen, habe ich nur versucht, die Einstellungen
herauszufinden. Und doch habe ich ISO als eine
Möglichkeit entdeckt, es im Dunkeln zu zeigen. Ich habe die hohe
ISO für die ganze Reise benutzt, nicht nur für den
Abend, denn nachdem ich einfach vergessen hatte,
die Einstellungen wieder zu ändern, sahen
die Fotos
auf einem kleinen LCD-Bildschirm anständig aus. Aber als ich wieder nach Hause kam, werde
ich es am Boden zerstört, weil
die Fotos nicht brauchbar waren. Es war einfach so körnig und laut. Seitdem bin ich sehr vorsichtig mit ISO und du
solltest es auch sein. Das Letzte, was ich
in Bezug auf die Kameraeinstellungen erwähnen möchte, es in JPEG
fotografiert wird, anstatt dass Sie
es wahrscheinlich schon so oft
von anderen Fotografen gehört haben. Dieser Kampf J Beck
wohingegen ein Wurf. Aber wenn du
professioneller Fotograf sein willst, musst
du in RAW drehen. Dies ist wirklich in der Lage
,
Anfängerfotografen von
dem professionellen zu unterscheiden . Jpegs sind komprimierte Dateien, was bedeutet, dass
Informationen verloren gehen. Nehmen wir an, Sie haben
mit Frank White Balance versehentlich zu viel oder zu
wenig belichtet, und dann versuchen Sie,
ihn in der Postproduktion zu korrigieren. Was passiert ist, dass all diese seltsamen
Farben in Ihrem Bild erscheinen. Jpeg behält nicht so
viele Informationen wie row bei. So können Sie so weit mit der
Bearbeitung gehen , wobei das
Bild auseinander fällt. Der einzige Nachteil bei der
Aufnahme von RAW ist, dass die Dateien viel größer
sind und viel
mehr Platz in Ihrer Kamera benötigen. Aber es lohnt sich die
zusätzlichen Informationen in Ihren Fotos für die zusätzliche
Flexibilität bei der Postproduktion. Holen Sie sich eine größere SD-Karte und externes Laufwerk für Ihren
Computer und schießen Sie RAW. Sie können viel reparieren, wenn
Sie in RAW schießen. Aber es gibt immer noch
einige Dinge, die Sie anpassen
können,
wie Verschlusszeit,
falscher Fokus oder Metzger, um sicherzustellen, dass Sie
diese Einstellungen in der Kamera festnageln.
4. TIP 3: Komposition – Die Regel von Dritten: Wenn Sie gerade erst anfangen, ist
es wichtig,
nur Ihre Kameraeinstellungen zu kennen, aber auch die Komposition zu verstehen. In dieser Lektion
werde ich über
die Grundregel sprechen , die Drittelregel. Die Bettzusammensetzung ist wirklich einfach zu reparieren, wenn Sie davon wissen. Einige Beispiele für diese
Komposition sind, dass Sie zu viel Vordergrund
oder zu viel Hintergrund
enthalten. Sie platzieren das Subjekt auf
eine Seite des Bildes. Oder wenn es einen
ablenkenden Hintergrund gibt. Wenn zum Beispiel ein Baum aus dem Kopf von jemandem
wächst, habe
ich diesen Fehler
so oft gesehen. Ich habe das Gefühl, dass es jedes Mal,
wenn ich reise und
jemanden bitte , ein Foto
von mir zu machen, eine Katastrophe ist. Sie beschneiden einfach
Teile meines Körpers an falschen Stellen oder Verschiebungen
auf einer Seite des Bildes. Es ist einfach komisch. Vielleicht denkst du gerade darüber nach, wie sollte ich wissen, dass die Konkurrenz, die
ich
verwende, richtig
oder falsch ist und deinen Zug bereits dein
Auge benutzt und du wirst es sehen. Aber von Anfang an denke
ich, dass der einfachste Weg darin
besteht, die Drittelregel zu verwenden. Selbst wenn es andere
Formen der Komposition gibt, führt
die Drittelregel
im Allgemeinen zu
überzeugenden und
willkommenen Post-Shots. Die Drittelregel ist eine übliche
Kompositionstechnik, Ihren Rahmen in gleiche
Drei-mal-Drei-Raster mit
zwei horizontalen Linien und
vertikalen Linien
unterteilt zwei horizontalen Linien und , die
sich an vier Punkten schneiden. Die Drittelregel legt
Ihr Motiv auf das linke dritte oder rechte
Drittel des Rahmens erzeugt eine angenehme Komposition. In der
Porträtfotografie
gilt beispielsweise die dritte Regel für Eyeline. Professionelle
Porträtfotografen spielen fast immer die Augenlinie entlang der oberen
dritten Linie des Rahmens. Dies lässt die angemessene
Menge an Kopfraum, aber auch den Modellraum bringt
aber auch den Modellraum
etwas außerhalb der Mitte,
was Interesse weckt. Wenn es um
Landschaftsfoto mit geht, der größte Fehler bei ist
der größte Fehler bei der
Komposition, dass
das Foto langweilig ist, als würde ihm etwas fehlen. Und die einfache Möglichkeit,
dies zu beheben, besteht darin, dass Sie
einige Elemente in den
Vordergrund des Fotos stellen , um mehr Schärfentiefe zu erzeugen. Dies ist ein Trick, der
Ihrer Fotografie helfen wird ,
viel interessanter zu werden.
5. TIP 4: Lerne, mit natürlichem Licht zu arbeiten: Bettbeleuchtung ist der
häufigste Fehler, Anfängerfotografen
von den professionellen
unterscheidet . Ich denke, dass Sie zuerst natürliches
Licht
verstehen sollten , bevor Sie in expansives
Außenlicht,
Blitze und Reflektoren
investieren . Ich bin jetzt
seit mehr als sieben Jahren professioneller
Fotograf . Und bis jetzt
ziehe ich es immer noch vor, mit natürlichem Licht zu fotografieren. Natürlich gibt es
einige Situationen, wie wenn Sie einige Veranstaltungen drehen
oder Hochzeiten befürworten. Sie haben keine andere Möglichkeit
als externe Lichter zu verwenden. Aber wenn nicht nötig, bevorzuge
ich immer natürliches Licht. Es spielt keine Rolle,
ob es sonnig oder bewölkt ist und es ist, in irgendeinem Zustand zu
schießen. Und ich denke, dass du es auch lernen
solltest. das natürliche
Licht verstehen, werden Sie
in jeder Situation viel
mehr Selbstvertrauen machen . Es spielt keine Rolle, ob
Sie sich auf die
Aufnahme von
Porträtfotografie oder Landschaft konzentrieren möchten . Der beste Weg, um das Licht besser zu
verstehen, besteht darin schießen verschiedenen Teilen des Tages unter
verschiedenen Bedingungen zu schießen. Geh raus und schieße
morgens, nachmittags und abends in dem Gefühl
, dass USP die Unterschiede. Wenn Sie an einem sonnigen Tag schießen und sich entscheiden, mittags zu schießen, wird die
Sonne sehr hart
und es wird
Waschbäraugen erzeugen und Ihr
Motiv, das zur Sonne schielt. Auf der anderen Seite freue ich mich, als Diffusor
zu arbeiten. Genuss ist also nett und weich. Ich hatte wenige Drüsen, die das Shooting absagen
wollten ,
weil es
trüb war und David nur Angst vor den Fotos hatte,
wird schrecklich aussehen. Aber es ist genau das
Gegenteil und ich versuche es ihnen
immer zu
erklären. Gehen Sie als
Diffusor zur Arbeit und sie werden immer dieses schöne
und weiche Licht unter den Gesichtern haben. Es ist also viel einfacher zu schießen,
wenn es einen bewölkten Himmel gibt. Ein weiterer Tipp, wenn Sie unter Standardbedingungen
fotografieren,
ist, die Sonne als
Bakelit zu verwenden, anstatt
Licht für schmeichelhafteres
Licht im Gesicht zu erzeugen. keine Angst zu experimentieren. Und denken Sie daran, dass es am wichtigsten ist,
auszugehen und dies zu brechen.
6. TIP 5: Fokuseinstellungen: falsche Fokus ist ein Problem
, das
groß genug ist, dass es einen eigenen Tipp verdient. Denn auch wenn alles
andere auf dem Foto großartig ist, wenn es unscharf ist,
wenn es unbrauchbar ist. Es gibt zwei Hauptprobleme,
die einen wachsenden Fokus verursachen. Die meisten Kameras konzentrieren
sich standardmäßig auf einen einzelnen Punkt. Dies sind also die Einstellungen, die die meisten Anfängerfotografen verwenden. Das bedeutet, dass die Kamera nach Kurs
sucht, sobald Sie
den Auslöser drücken, konzentriert
sie sich im Grunde auf Motivbänder und hört
dann auf zu fokussieren. Was passiert also, wenn
Sie die Taste drücken um sich auf das Motiv zu konzentrieren,
aber danach bewegt sich
das Motiv oder Sie die Kameras leicht
bewegen, der Fokus wird abgeworfen. Dies ist die beste Einstellung wenn Sie
noch Subjekt aufnehmen, da Sie dadurch
mehr Genauigkeit bei der Aufnahme eines Porträts oder Bildes erhalten, bei dem der
genaue Fokuspunkt entscheidend ist. Aber wenn du gerade erst anfängst
und es bereits
so viele Einstellungen gibt , auf die
du dich konzentrieren musst. Keine schlechte Idee, ein bisschen Hilfe zu
holen. Wenn Sie die
Einstellungen auf kontinuierlich fokussieren möchten, wird die
Kamera angewiesen, den Fokus
bis zum tatsächlichen Aufnehmen des
Fotos anzupassen . Wenn Sie sich also bewegen oder Ihr Motiv am meisten nach
dem Atemzug der Gesundheit, wird
es immer noch
im Fokus stehen, weil die Kamera das Motiv
trifft. Der zweithäufigste
Fehler, dass das Bild verschwommen
aussieht, ist, dass Sie die Verschlusszeit auf langsame Verschlusszeit
einstellen. Sagen wir
etwa 130 Sekunden. Unschärfe kann
durch Schütteln der Hände oder wenn sich ein bewegliches
Objekt in den Bildern befindet, verursacht werden. Wenn du gerade erst anfängst, würde
ich die
Verschlusszeit auf etwas etwa
250 Sekunden einstellen , um die Bewegung
einzufrieren und auch zu vermeiden, dass die Lernenden an deiner Hand über die
Zeit
zittern, in der du mehr sein wirst in Fotografie geschult
und Sie werden
sicher sein , dass Sie noch
langsamere Verschlusszeit sitzen können, wie 160 Sekunden, sollten
Sie die Kameras trotzdem halten können
. Aber für den Anfang beginnen
wir mit einer
schnelleren Verschlusszeit. Bleiben wir über
250 Sekunde die Bewegung
einzufrieren und schöne scharfe Bilder zu
haben. Es sollte ausreichen, um jemanden zu
fangen, der läuft, aber für schnellere sich bewegende
Subtrakte oder Sportveranstaltungen müssen
Sie noch schneller fahren. Sagen wir ungefähr eine
Tausendstelsekunde und höher.
7. TIP 6: Verwenden der richtigen Linse: Ich weiß, dass ich in
der vorherigen Lektion gesagt habe , dass
es nicht um Ausrüstung geht, mehr um deine Kreativität. Es stimmt, aber du
musst die Linsen immer noch verstehen. Als Erstes müssen Sie herausfinden, was
Sie drehen möchten. Möchten Sie
Porträtfotograf
oder Landschaftsfotograf werden ? Denn für jede
Art von Fotografie benötigen
Sie eine andere
Art von Objektiv. Für mich, weil ich
ein Porträtfoto bin auf die meisten von uns
Bezug genommen
wird, ist der Fehler , wenn jemand
weißen Winkel verwendet und für
Nahaufnahmen Porträtaufnahmen. Eines der
beliebtesten Objektive für Porträtfotografen
ist das 85-Millimeter-, 1,4- oder 50-Millimeter-Objektiv. Es geht wirklich um Ihren
Stil und Ihre Kreativität. Und ich wollte nicht sagen
, dass Sie kein
Bytewinkelobjektiv verwenden sollten , um
Leute zu fotografieren , weil es nicht stimmt. Aufnehmen eines weißen Winkels kann
eine Vielfalt in Ihre letzte Galerie bringen . Die Grundregel
ist jedoch, dass Sie eine
längere Linse für die
Porträts verwenden sollten , da Bisswinkel besteht und wir
dieses clownische und
verzerrte Aussehen kreieren . 50-Millimeter-Objektive
eignen sich hervorragend für mittlere Schulz und volle Kumpels. Oder wenn Sie sich mehr auf
die Umgebung
und Hintergründe konzentrieren möchten , können
Sie ein noch
breiteres Winkelobjektiv
wie 35 oder 24 Millimeter verwenden . Für die Immobilienarchitektur
oder die Erfassung von Landschaften müssen
Sie
noch breiter werden und zwischen 16 und
20 Millimetern Objektiv
verwenden. Warum die entgegengesetzte
Ausrüstung, die Sie in der Sportfotografie
benötigen? Das größte Mitnehmen aus dieser Lektion ist, dass
einige Objektive für bestimmte Arten von
Fotografie
besser sind als die anderen. Aber wenn Sie gerade anfangen, würde
ich definitiv
sagen, dass Sie nicht
in alle Objektive investieren , die auf dem Markt
sind. Wähle einfach eine, die
irgendwo dazwischen liegt. Das Lieblingsobjektiv für
die meisten Fotografen ist 24 bis 70. Objektiv wie dieses kann das
erste sein, das Sie kaufen. Und
wenn Sie dann im Laufe der Jahre erkennen, auf welche Art von Fotografie Sie sich konzentrieren
möchten, können
Sie in bessere Ausrüstung investieren. Das Wichtigste ist auch, wenn man
nur auf einer Länge schießt. Werden Sie nicht faul und verwenden Sie während
des
gesamten Shootings nicht die gleiche Brennweite, denn wir wollen nur Abwechslung.
8. TIP 7: Tipps: In diesem Schritt
möchte ich mehr über
Porträtfotografie sprechen , denn darauf bin ich spezialisiert. Ich habe bereits einen
anderen Kurs für ein paar
Fotografie geschaffen , die Ideen
hier auf Skillshare posieren. Sie sich also gerne einen Blick darauf. Aber ich möchte auch hier immer noch über
einige grundlegende
Posentipps sprechen , weil es ein großes Problem ist. Wir haben wahrscheinlich alle
diese schrecklichen Fotos gesehen , auf denen
das Paar aussieht Schmerzen und sie genießen das Shooting
einfach nicht. Ich möchte Ihnen
ein paar Tipps geben, wie Sie diese Art von Ergebnissen
vermeiden können. Als Fotograf muss
ich nicht nur
Ihre Ausrüstung und Ihre
Kameraeinstellungen verstehen , sondern das Wichtigste ist, mit Ihrem Kunden
zu sprechen. Ich erinnere mich, als ich gerade anfing,
Fotos von Menschen zu machen, war
es eine Katastrophe, weil sie war
es eine Katastrophe, weil sie nicht
wussten, was sie mit
ihren Armen machen sollten, wo sie hinschauen sollten. Und ich wusste es auch nicht, also konnte ich
sie nicht dazu bringen, zu glauben, dass wir es getan haben. Ich hatte mein Handy mit all
diesen Impulsen, die ich online
gefunden habe, und lagere sie
einfach. Schau dir dieses Foto an
und lass uns versuchen, genau diese Pose zu erstellen. Natürlich hat es nicht
funktioniert, denn wenn Sie sich bemühen, jemanden
zu inszenieren, wird
es realistisch aussehen, wenn Sie nach
Inspiration suchen und ein Porträt
sehen, das
offen einfängt Ausdrücke
und authentische Modi. Sie haben versucht, diesen Look
neu zu erstellen. Aber anstatt
eine Prahlerei neu zu erstellen, oder? Um sie dazu anzuweisen
, Dinge zu tun, die natürlich und organisch Emotionen
hervorrufen, nach denen Sie suchen. Die großartigen Beiträge für den
Start ist das Gehen. Pose etwas, wenn sie die Bewegung
machen, die für sie
selbstverständlich ist. Gehen, sitzen, lachen. Manche Leute sind von Natur aus
gut darin zu posieren, aber die meisten nicht. Sagen wir also, wenn Sie das
Skalpell haben, das wirklich dick ist und wer vorher keine professionellen
Fotos gemacht hat. Ich möchte, dass
sie metall aussehen und lachen und sich unter den
Fotos leise anlächeln. Wie mache ich das? Die meisten Anfängerfotografen werden es wirklich peinlich
machen zu sagen, schauen Sie sich
jetzt an und lächeln. Es ergibt irgendwie Sinn, aber für sie werden sie sich einfach verständnisvoll anstarren. Sie müssen
sie zu dem führen und leiten, was Sie wollen,
indem Sie ein gemeinsames Vokabular zwischen Ihnen und einem Paar erstellen. Ich sage ihnen gerne, sie sollen
sich gegenseitig
verletzen , als wäre es draußen kalt und starren einander in die Augen und flüstern süße Dinge. Der Kappa wird sich wohl fühlen , weil sie
genau wissen, was zu tun ist. Sie werden einfach im Moment
sein und die wahren Emotionen werden
sich auftauchen. Ihre Rolle als Fotograf
besteht darin zu analysieren, ob sich ein Paar oder eine
Person in
dieser Pose wohl fühlt oder ob
sie sich peinlich fühlen. Denn selbst wenn man fällt,
kann es für jemanden übernatürlich sein, kann
es sich für jemand anderen sehr
peinlich anfühlen. Sie müssen also im Moment
immer präsent sein und während
des Shootings die
Stimmung lesen.
9. TIP 8: Nicht vorbereiten: Die Bearbeitung ist ein wesentlicher Bestandteil der Fotografie und
wenn es richtig gemacht wird, kann
es zu einem Foto werden, das
wirklich ausgedünnt wird. Auf der anderen Seite, wenn Sie es falsch machen, kann
es sogar das
schönste Foto töten. Das größte Problem,
wenn Sie gerade erst anfangen, ist, dass Sie ein Foto in
Lightroom oder
Photoshop
importieren und mit allen verfügbaren
Einstellungen
spielen. Aber lasst uns am Anfang sparen. Manchmal ist weniger besser, besonders wenn es um die Bearbeitung
geht. Ich habe zuerst versucht, diese einfachen
Änderungen vorzunehmen und einfach die Fehler zu
beheben, die Sie beim Fotografieren
gemacht haben. Das mache ich,
wenn ich bearbeite. Ich korrigiere im Grunde einfach
die Schatten und Highlights. Und ich habe auch gerne meine
Fotos etwas wärmerer Ton. Also habe ich den
Weißabgleich in die gelbe Farbe gesteckt. Und wenn ich dann einige Farben nicht
mag, wenn sie wirklich auffallen
und zu gesättigt sind, lege
ich die Sättigung normalerweise
etwas nach unten. Ich mach es. Die meisten Lipidgrüns
und Gelbtöne, Orangen, aber die meisten Anfänger machen
genau das Gegenteil und erstellen diese
übersättigten Fotos. Es stimmt, dass sich
subjektive und persönliche Geschmäcker
und Meinungen unterscheiden. Aber es gibt nur wenige
offensichtliche Werbegeschenke , mit denen Sie Ihre Aufnahmen möglicherweise
überarbeiten. Die Bilder, die viel zu viel
Sättigung
haben oder die
Porträts, die eine
plastisch aussehende Haut haben eine
plastisch aussehende Haut und
die zu weit ergriffen sind, einer schlechten Sache. Bilder
sehen unnatürlich aus und Charakter spielen
zu viel mit Kontrast, Sättigung, Schärfung
und Klarheit sind die größten
Killer der Fotos. Ich verstehe, dass es verlockend sein
kann sich
von der Masse abzuheben, aber die Wahrheit ist, dass
das Foto
mit Überbearbeitung für den falschen Verrückten ein Blickfang sein wird. Der Schlüssel ist
zu lernen, sich zurückzuhalten. Es gibt spezifische Trends
, die sich im Laufe der Zeit geändert haben. Und ich erinnerte mich daran, dass
es beliebt war, Fotos mit hohem
Dynamikbereich zu machen, als
ich mit der Fotografie anfing . Fotografie mit hohem Dynamikbereich ist die Methode,
viele Bilder bei
verschiedenen Belichtungen aufzunehmen und
sie dann zusammenzunähen .
Erstellen Sie das endgültige Bild. Wenn sie zusammengeführt werden, bietet
das Bild eine
insgesamt korrekte Belichtung. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie Karriere,
Nachlass oder Landschaft
schießen. Fdr war vor einigen Jahren
bei Fotografen beliebt. Und leider wurde
es überbeansprucht und das Internet wurde mit Bettbildern
überflutet. Das Ergebnis waren sehr scharfe und
unrealistisch aussehende Fotos. diesem Grund hat HDR jetzt einen
wirklich schlechten Ruf und wurde zum Synonym für
gefälschtes Betrachten
gesättigter Fotos. Dies ist nur ein Beispiel dafür
, wenn weniger besser ist. Seien Sie ein bisschen sanft nach der Produktion, besonders wenn Sie
anfangen und geduldig sind, werden Sie Ihren
Bearbeitungsstil im Laufe der Zeit finden.
10. TIP 9: Sichere: Ich weiß, dass dieser Schritt
wirklich offensichtlich klingen kann, aber vertrau mir, ist
es nicht und
merke es erst, wenn du den ersten Fehler machst, dein Material
nicht zu sichern. Denken Sie daran, jedes Mal, wenn
Sie die Dreharbeiten beendet haben, nehmen Sie Ihre SD-Karte, legen Sie sie in Ihren Computer
und sichern Sie sie. Du denkst es vielleicht nicht für
so wichtig und denkst
vielleicht, warum habe ich es hier
in den Tipps? Ich denke, es passiert den meisten ihrer professionellen
Fotografen,
zumindest einem,
von dem wir dachten, dass wir das Material
gesichert
haben, wir haben es gelöscht, ein weiteres
Fotoshooting gemacht und dann ein großes Loch. Wir haben festgestellt, dass wir
es nicht getan haben und Audit-Fotos verloren gegangen sind. Es gibt einige
Wiederherstellungsprogramme online oder andere Optionen, wie Sie
die Fotos wiederherstellen können, sobald Sie sie gelöscht haben. Aber sie arbeiten nicht zu 100%. Ich würde mich nicht auf Schulden verlassen. Ich kann Ihnen mein eigenes Beispiel nennen, als ich das
Material nicht angemessen aufgelöst
habe, habe ich diese
dokumentarischen Stilfotos
für mein Schulprojekt gedreht . Ich habe mich so darüber gefreut. Ich denke immer noch,
dass es eines
der besten Fotos war , die ich je gemacht habe. Ich habe Hunderte von Fotos gemacht
, ihn nach Hause gebracht,
bearbeitet, und dann mache ich entweder die Dural-Akten
von der Karotte. Das ist zumindest das, was ich dachte ,
passiert ist, aber offensichtlich nicht. Erst später wurde
mir klar, dass ich das Rohmaterial nicht
gesichert habe. Ich bin mir
bis heute immer noch nicht sicher , was genau das Problem war. Aber ich denke, ich hatte
wahrscheinlich nicht
genug Speicherplatz auf meinem Computer
oder externen Laufwerk. Und ich habe gerade Fotos
direkt von der SD-Karte bearbeitet, was ein schrecklicher Fehler ist. Und weil ich dachte, ich habe alle Rohdateien unter Dr.
gesichert habe
ich gerade formatiert,
da die aktuellen und die Fotos für immer verschwunden
waren. Jetzt habe ich wenigstens
diese bearbeiteten Fotos, aber das ist das
einzige, was ich habe. Und das Problem ist, dass
mir die Bearbeitung jetzt nicht so gut gefällt. Aber wie wir in
den vorherigen Lektionen gelernt haben, ist
es nicht wirklich einfach, die falschen Farben
von den Jpegs zu beheben. Warte nicht, bis die
Katastrophe passiert. Und nimm einfach ein Beispiel
aus meinem Fehler. Denken Sie daran, Ihr Material immer
abzuholen.
11. TIP 10: Übungen für Verbesserung: Der schnellste Weg,
professioneller Fotograf zu werden ,
ist das Üben. Übe jeden Tag das Fotografieren. Geh raus und schieß. Verbringen Sie nicht zu viel Zeit damit
, soziale Medien zu konsumieren. Denn der einzige Effekt, den
es haben wird, ist, dass Sie anfangen, mit
professionellen Fotografen zu vergleichen. Und in den meisten Fällen
wird es dich davon abhalten, mehr zu schießen. Sie werden die große Lücke bei den großen Unterschieden zwischen
Ihnen und dem Profi sehen. Aber die einzige Person, mit der Sie
sich vergleichen
sollten, ist, dass Sie sich Ihre
Fotos von gestern,
von vor Woche oder Monat ansehen , und
Sie werden die Verbesserung sehen. Es wird dich sofort
dazu bringen,
rauszugehen und mehr zu schießen
, um mehr zu verbessern. Wenn Sie entkommen wollen, begann ihr Status und Profi zu werden, müssen
Sie Tausende
von Wiederholungen machen. Hier ist der Tipp. Wenn Sie Stunden auf
Instagram scrollen und nach Inspiration
suchen, ist
es wichtig, sich Instagram scrollen und nach Inspiration
suchen, ist
es wichtig, hin und wieder
inspirieren zu lassen, aber tun Sie es einfach für ein paar
Minuten am Tag und den Rest
der gerade verbrachten Zeit draußen
üben und schießen. Wenn Sie viel mehr
Zeit verbringen, brechen Sie das Gleiche, dann konsumieren Sie soziale Medien. Dies ist der schnellste Weg, wie es ein
professioneller Fotograf wird.
12. Endgültige Endarbeit: Danke, dass du das ganze Video bei
mir geblieben bist. Du hast es bis zum Ende geschafft. Aber bevor du gehst, möchte
ich
dir Hausaufgaben machen. Hausaufgaben helfen
Ihnen,
Ihre Kamera
sowie die Lichtverhältnisse besser zu verstehen . Ich möchte also, dass du deine Kamera
nimmst und einen Platz
in der Nähe deines Hauses findest. Sie werden zweimal am Tag
verdrängen. Sie fahren gegen Mittag dorthin und auch während der goldenen Stunde, die ungefähr eine Stunde
nach dem Sonnenaufgang oder eine
Stunde vor dem Gefühl ist nach dem Sonnenaufgang oder eine
Stunde vor dem Gefühl , dass Sie ein
Foto von Landschaft machen können oder Sie können nimm jemanden mit und mach es
schön porträt. Ich möchte nur, dass du siehst, wie die Lichtverhältnisse tagsüber
ändern. Und denken Sie daran, den automatischen Modus zu vermeiden, versuchen Sie, im
halbautomatischen Modus oder im manuellen Modus zu fotografieren, denn so werden
Sie sich mit der
Verwendung Ihrer Kamera am
wohlsten fühlen. Nochmals vielen Dank
fürs Zuschauen und ich kann es kaum erwarten zu sehen,
was Sie erstellt haben.
Klara Zamourilova, Photographer/Videographer
