Natur mit Wasserfarbe und Gouache: Erstelle gemischte Medienkunst

1. Willkommen bei meinem Kurs!: [MUSIK] Hi, ich bin Rosalie Haizlett und ich bin Naturillustratorin und Künstlerin. Ich hatte das große Glück mit Kunden wie dem Smithsonian und dem US Fish and Wildlife Service zusammenarbeiten zu können. Zuletzt habe ich mein erstes Buch illustriert und geschrieben, das Watercolor in Nature heißt. Für diesen Kurs führe ich Sie durch, wie Sie mit Aquarell und Gouache eine vollständige Naturillustration erstellen mit Aquarell und Gouache eine vollständige Naturillustration können. Ich führe Sie durch die Materialien, die Sie benötigen, Unterschiede und Ähnlichkeiten zwischen Aquarell und Gouache, einige Profi-Tipps, die ich auf dem Weg aufgegriffen habe. Dann führe ich Sie durch den gesamten Prozess der Paarung einer Pflanze und eines Tieres in einer zusammenhängenden Komposition um eine Naturillustration zu erstellen. Aquarell war meine erste wahre Liebe aber im vergangenen Jahr wurde mir klar, dass ich in einer Furche feststeckte. Ich war ein wenig nervös , mit anderen Medien zu experimentieren , weil ich die Ergebnisse kannte, die ich mit Aquarell erzielen konnte. Aber dann fing ich an, einige wirklich interessante Gouache-Gemälde von anderen Künstlern zu sehen wirklich interessante Gouache-Gemälde von anderen Künstlern und ich wurde inspiriert, in den Kunstladen zu gehen und eine Reihe von Gouache-Farben auszusuchen. Ich erinnere mich, als ich diese Farben rausholte und zum ersten Mal mit ihnen spielte, hatte ich Schmetterlinge im Bauch, weil ich wirklich keine Ahnung hatte, wie es laufen würde. Ich beschloss, Aquarell und Gouache zu kombinieren , um diesen Übergang zu erleichtern. Es stellt sich heraus, dass sie sich sehr gut zusammenpassen. Ich konnte den [unhörbaren] wässrigen Look von Aquarell annehmen , der es mit den wirklich kühnen, druckvollen, flachen Gouache-Farben schön macht es mit den wirklich kühnen, druckvollen, flachen Gouache-Farben schön . Zusammen schafft es etwas , das wirklich Einzigartig ist. Ich bin hier an diesem wirklich schönen entspannenden See im ländlichen Pennsylvania und werde tatsächlich ausgehen und meine eigenen Referenzfotos machen , basierend auf dem, was ich hier sehe. Gerne können Sie die von mir bereitgestellten Fotos verwenden, oder Sie können Ihre eigenen Referenzfotos finden, die Sie verwenden können. Wenn Sie jemand sind, der ein bisschen mit Aquarell experimentiert hat und ein wenig daraus ausbrechen möchte, fügen Sie ein wenig daraus ausbrechen möchte, Ihrer künstlerischen Toolbox ein neues Medium hinzu, dann ist diese Klasse perfekt für Sie. Ich würde dich gerne in meiner Klasse haben. Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ihr Unterrichtsprojekt besteht heute darin, eine vollständige Naturillustration zu erstellen eine vollständige Naturillustration , die eine Pflanze und ein Tier unter Verwendung von Aquarell und Gouache zu einer Komposition kombiniert ein Tier unter Verwendung von Aquarell und Gouache zu einer Komposition . der Registerkarte Ressourcen teile ich meine Pflanzen - und Tierfotos, teile ich meine Pflanzen damit Sie diese gerne verwenden können, oder wenn Sie Ihre eigenen Fotos von einer Pflanze und einem Tier haben , können Sie diese auch verwenden. Wenn Sie gerade erst mit Gouache oder Aquarell anfangen , es hilfreich sein, meine Referenzfotos zu befolgen , damit Sie genau sehen können, was ich mache , und diese Schritte replizieren. Wenn Sie völlig neu im Aquarell sind, ist dies möglicherweise nicht die beste Klasse, in die Sie direkt springen können. Ich würde empfehlen, an meinem anderen Skillshare-Kurs teilzunehmen , der im Wald Aquarell genannt wird, und Anfängerführer zum Malen der natürlichen Welt. In dieser Klasse gehe ich alle meine Aquarellmaterialien, meinen Prozess durch und ich denke, wenn du das zuerst nimmst, wird diese Klasse viel sinnvoller sein. Sobald Sie Ihre Naturillustration fertiggestellt haben, machen Sie ein schnelles Foto Ihrer abgeschlossenen Arbeit und laden Sie es auf die Projektgalerie-Seite hoch, damit wir alle Ihre Arbeit sehen und kommentieren können . 3. Deine Materialien: [MUSIK] Lassen Sie uns schnell die Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Sie sich keine Sorgen darüber, sich an all diese Informationen zu erinnern denn ich habe eine kleine PDF-Datei erstellt , die all diese Informationen enthält und das mit dieser Klasse verfügbar ist , da wir uns auf Gouache und Aquarell. Du brauchst ein Aquarellset. Es muss nichts Ausgefallenes sein. Ich würde sagen, dass irgendwo rund um die 20 Dollar plus Range wahrscheinlich perfekt für unsere Bedürfnisse ist. Ich verwende eine Reisepalette , die ich mit einer Kombination aus Schmekey und Daniel Smith Aquarellen gefüllt habe . Ich liebe auch Winsor und Newton Cotman Aquarelle. Diese eignen sich hervorragend für Anfänger und Fortgeschrittene. [MUSIK] Du brauchst nur ein paar verschiedene Gouache-Farben. Ich empfehle, ein Primärfarbset zu erhalten , da Sie dann alle Farben mit nur ein paar Primärfarben mischen können . Das ist viel billiger als ein riesiges Mega-Set mit 24 verschiedenen Farben zu bekommen . Weil Gouache ziemlich teuer werden kann. Ich bleibe gerne bei einem Primärfarbset. Es ist auch sehr hilfreich, weil es Sie dazu zwingt, auch Farben zu mischen, was viel Zeit in Anspruch nimmt. Aber es ist eine wirklich großartige Fähigkeit, wenn man Maler werden möchte . Eine sehr wichtige Sache an Gouache, wenn Sie Ihre Gouache-Farben zusammenbringen. Es gibt etwas, das sich Acrylgouache nennt, und dann gibt es Künstler Gouache oder Designer-Gouache, und sie sind völlig anders. Während sie vielleicht gleich aussehen, ist Acrylwäsche nicht wasserlöslich. Wenn Sie diese Farbe dort ablegen, können Sie sie nicht auf der Seite mischen. Sobald es trocken ist, können Sie die Farbe auf Ihrer Palette nicht rehydrieren und erneut verwenden. Sobald es trocken ist, ist es trocken wie Acrylfarbe. Man kann es nicht wirklich gut mit Aquarellfarben mischen . Sie benötigen auch etwas Aquarell - oder Mischmedienpapier. Ich würde Aquarellpapier empfehlen, weil es etwas dicker ist als Mischmedienpapier. Es gibt viele verschiedene Dicken von Aquarellpapier , die Sie verwenden können. Lange Zeit habe ich 140 Pfund Aquarellpapier verwendet. Ich dachte, das wäre die Creme der Ernte. Es funktionierte ziemlich gut für mich, aber ich bemerkte, dass es manchmal zu falten und sich zu biegen begann, wenn ich viel Wasser hinzufügte , um einen lockeren Hintergrund zu bilden . Im letzten Jahr habe ich dieses erstaunliche Ding namens 300 Pfund Papier entdeckt, und es ist fast doppelt so groß wie das vorherige Aquarellpapier, das ich erwähnt habe. Es hält so viel Wasser, damit es sich nicht verbiegt. Es ist auf jeden Fall teurer. Ich behalte mir das dünnere Papier für alle meine Übungsbilder vor, und wenn ich dann ein wirklich tolles Stück machen möchte, bekomme ich das wirklich teurere , aber auch wirklich hochwertige 300 Pfund Papier. Sie werden auch etwas Papierbogen haben wollen, da wir einige der kompositorischen Probleme in unseren Skizzenbüchern oder auf Skizzenpapier lösen werden kompositorischen Probleme in unseren Skizzenbüchern oder auf Skizzenpapier , bevor wir zu diesem schönen Aquarellpapier gehen. Eine weitere unglaubliche Erfindung , die ich erst kürzlich entdeckt habe, war farbiges Aquarellpapier. Es ist unglaublich, weil du Gouache hinzufügen kannst. Es gibt etwas Erstaunliches, das passiert, wo die Gouache einfach auftaucht, wenn Sie das getönte oder farbige Aquarellpapier als Hintergrund haben . Wir werden es nicht für das Hauptprojekt in dieser Klasse verwenden, aber ich werde eine Bonusstunde machen, in der ich Ihnen zeige wie Gouache auf diesem farbigen Aquarellpapier es aussieht. Ich denke, du wirst ziemlich gespannt auf die Ergebnisse sein. Für einen Bleistift brauchst du nur einen normalen Skizzierstift. Ich würde sagen, es ist hilfreich, nach einem Bleistift zu suchen, der ein bisschen härteres Blei hat, denn wenn er weicheres Blei hat, hinterlässt er tendenziell mehr Graphit auf dem Papier und das macht dann größer Chaos, das du später löschen musst. Für Aquarellpinsel ist es hilfreich, 2-5 Pinsel in verschiedenen Größen zu haben . Mein Weg zu's sind zwei Runden, acht Runden, Zehn Runde und ein Ein-Zoll-flacher Mixed-Media-Pinsel. Sie könnten Pinsel verwenden, die für Aquarell oder Acryl bestimmt sind. Beide werden für Aquarell und Gouache arbeiten. Ich weiß, dass einige Künstler es vorziehen, Acrylpinsel für Gouache zu verwenden , weil sie steifere Pinsel sind und sich mit Gouache anfühlen, man kann diese Farbe wirklich auf der Seite bewegen besser, wenn du einen steiferen Pinsel hast. Während Aquarellpinsel tendenziell weicher sind und längere Borsten haben, um mehr Wasser zu halten , liegt es aber wirklich nur an dir. Ich würde empfehlen, ein paar auszuprobieren und zu sehen, was dir gefällt. Andere verschiedene Materialien, die Sie benötigen, sind ein Radiergummi , jede Art ist in Ordnung, Glas Wasser und ein Glas Wasser und ein Papiertuch , um Fehler zu lösen und auch loszuwerden überschüssiges Wasser, das auf Ihrem Pinsel ist, wenn Sie das tun müssen. Wenn Sie mit einem dünneren Aquarellpapier arbeiten, ist es manchmal hilfreich die Kanten mit einem Künstlerband auf Ihren Tisch zu kleben, damit es sich nicht so stark verbiegt oder verzieht wie Ihr Gemälde. Jetzt, da Sie wissen, was Sie für diese Klasse benötigen, möchte ich die Unterschiede zwischen Aquarell und Gouache eingehen . [MUSIK] 4. Gouache Vs. Wasserfarben: Vielleicht bist du völlig neu in Gouache und fragst dich, wie es ähnlich ist und sich von Aquarell unterscheidet. Einige der Ähnlichkeiten umfassen die Tatsache, dass Sie sowohl Aquarell als auch Gouache mit Wasser verdünnen können, und Sie können Ihre Pinsel mit Wasser reinigen. Sie benötigen kein spezielles Lösungsmittel oder ähnliches. Eine weitere Ähnlichkeit besteht darin, dass sie hauptsächlich aus den gleichen Zutaten bestehen. Es gibt ein Pigment, es gibt ein Bindemittel, aber mit Gouache gibt es nur eine zusätzliche kalkhaltige Zutat , die es undurchsichtiger macht. Mit Aquarell gibt es nur eine Möglichkeit, Ihre Farbe heller zu machen, und zwar die Wassermenge in Ihrer Kombination zu erhöhen und die Farbmenge zu verringern. Ich gebe Ihnen ein Beispiel für einen vollständigen Farbverlauf von hell über dunkel oder dunkel zu hell mit nur Aquarell. Hier füge ich meinem Pinsel nur ein bisschen mehr Wasser hinzu und ziehe dann das Pigment nach rechts, um einen schönen reibungslosen Übergang zu ermöglichen. So macht man mit Aquarell etwas Helleres. Jetzt haben Sie mit Gouache zwei verschiedene Möglichkeiten. Sie können entweder mit Ihrer Farbe arbeiten , als wäre es Aquarell und Ihre Farben heller machen, indem einfach die Farbe ausdünnen, oder Sie können Weiß hinzufügen. Ich zeige Ihnen, wie Sie mit beiden Methoden eine Farbe heller machen können . Wenn Sie die beiden vergleichen, können Sie sehen, wie dieser viel leuchtender ist und dieser etwas dicker und mutiger ist. Wenn Sie dann die Aquarellversion in vergleichen, können Sie sehen, wie es um etwas andere Farben handelt, also wird es nicht zu ähnlich aussehen , aber ich denke, Aquarell passt sich einfach sehr gut an, verblassen und mischen, und ich glaube nicht, dass ich mit Gouache genau die gleichen Ergebnisse erzielen kann . mit Aquarell, Sie geben eine Hintergrundfarbe ein, und dann sagen Sie: „Schießen, das ist nicht der Look , den ich wollte.“ Du kannst ein bisschen damit spielen, aber du steckst damit fest. Mit Gouache kannst du eine neue Farbe mischen und den ganzen Hintergrund übermalen , und es gibt überhaupt kein Problem damit, so einen riesigen Sprung zu machen. Das einzige, woran Sie sich erinnern müssen, ist zu versuchen, nicht zu viel Wasser zu verwenden , da Sie beginnen, die darunter getrockneten Schichten zu reaktivieren. Es kann ein paar Schichten der Gouache dauern, aber es ist möglich. Einige der Unterschiede beinhalten die Tatsache, dass Sie mit Aquarell normalerweise von hell bis dunkel arbeiten, also zuerst Ihre hellen Schichten auflegen und dann langsam in diese dunkleren Ebenen arbeiten. Sie müssen auch sicherstellen, dass Sie keine Farbe dort platzieren, wo sich die Highlight-Bereiche befinden, Sie lassen das Weiß des Papiers mit Aquarell durchscheinen. Während Sie mit Gouache arbeiten, können Sie von hell bis dunkel arbeiten oder von dunkel nach hell arbeiten. Sie könnten eine große dunkle Schicht einlegen und dann weiße Farbe hinzufügen, um kleine Highlight-Bereiche zu erzeugen. Wenn Sie jemals mit Aquarell frustriert waren weil es Ihnen schwer fällt diese weißen Highlight-Bereiche zu erhalten, dann ist Gouache vielleicht ein gutes Medium für Sie. Ein weiterer Unterschied zwischen Aquarell und Gouache ist, dass Sie bei Aquarell wahrscheinlich Tonnen von Farbglasuren durchgehen und schichten müssen, wenn Sie ein wirklich lebendiges Gemälde erstellen durchgehen und schichten müssen, wenn Sie möchten übereinander und so kann es viel länger dauern , diese Lebendigkeit aufzubauen. Wenn Sie mit Gouache eine wirklich helle Farbe mischen und eine Schicht ablegen, kann sie sofort hell und fett sein. Es ist also großartig, wenn Sie nur begrenzte Zeit haben, aber dennoch ein wirklich helles buntes Gemälde erstellen möchten . Jetzt füge ich die gleiche Farbe von Aquarell und Gouache und nur eine Schicht ein und du wirst bemerken, wenn ich das Aquarell zum ersten Mal ablege, sieht es wirklich hell aus und es sieht fast so aus, als würde es dem entsprechen Intensität der Gouache. Aber mit der Zeit trocknet das Aquarell definitiv etwas leichter, während die Gouache wirklich kühn bleibt. Hoffentlich haben Sie jetzt ein etwas besseres Verständnis dafür wie Gouache und Aquarell ähnlich sind und wie sie unterschiedlich sind. 5. Demonstration: Tropische Blatt: Um uns zu helfen die Unterschiede zwischen Aquarell und Gouache zu visualisieren, male ich das gleiche tropische Blatt. Es ist ein wirklich cooles Blatt, das ich in einem botanischen Garten gesehen habe. Ich werde das Blatt zum ersten Mal nur mit Aquarell malen . Ich werde versuchen, alle leuchtenden, transparenten Eigenschaften von Aquarell zu präsentieren . Dann male ich hier drüben das gleiche Blatt nur mit Gouache. Für die letzte Demo kombiniere ich dann Aquarell und Gouache um zu zeigen, wie beide Medien einander ergänzen können. Um das Aquarellblatt zu beginnen, das erste, was ich tun möchte, weil ich nur Aquarell verwende, beachte alle Stellen, an denen ich Papierweiß in meinem Gemälde lassen sollte und ich gehe um diese einfach zu skizzieren , damit ich weiß, dass ich in diesen Bereichen nicht malen soll. Hier ist das fertige Aquarellblatt. Ich habe von hellen Schichten bis zu dunklen Schichten gearbeitet. Obwohl ich mich sehr bemüht habe, das Weiße der Spots zu reservieren, gab es ein Paar, das beim Malen einfach schlampig wurde und innen gemalt wurde, was passieren wird, aber es tat es auch verliere das Weiß dieser Flecken und ich kann das nicht wirklich mit Aquarell zurückbekommen . Jetzt gehe ich weiter zu meinem Gouache-Blatt. Meine Lippe ist nicht groß genug. Hier haben wir ein Gouache-Blatt und ein Aquarellblatt. Ich möchte jetzt darüber nachdenken, wie diese beiden Medien miteinander kombinieren kann. Ich möchte mir ansehen, was mir an jedem einzelnen wirklich gefällt. Für das Aquarellblatt mag ich wirklich, dass das Grün nicht ganz so flach ist wie in der Gouache, und ich denke, das wurde aufgrund all der verschiedenen Grüntöne erreicht , die ich benutzt habe, auch die Tatsache, dass Aquarell nur viel weniger undurchsichtig ist. Wenn du das Blatt an die Sonne hältst, wird die Sonne durch das Blatt gehen. Ich denke, die Aquarellgrüns fangen diese Leuchtkraft besser ein als das flache Grün der Gouache, glaube ich. Beginnend mit grünem Aquarell für den Hintergrund des kombinierten Blattes, das ich als nächstes mache , und dann wird das Kombinieren mit den Rottönen und Rosa der Gouache für ein schönes Gemälde sorgen. Die Entscheidung, die ich treffen muss, wenn ich Aquarell und Gouache kombiniere , ist, wie ich mit den Weißen umgehen möchte. Ich denke, ich bevorzuge eigentlich die Weißen, die wir mit Gouache geschaffen haben , weil ich das Gefühl habe, dass es mehr zu den Weißen auf dem Referenzfoto passt. Sie sehen kalkhaltig aus, also mache ich Weiß mit Gouache. 6. Deine Komposition erstellen: Jetzt ist es an der Zeit, unser Bild zu planen . Schnappen Sie sich Ihr Altpapier oder Ihr Skizzenbuch und planen wir unsere Komposition. Heute kombiniere ich diese Schnecke mit ein paar Brombeeren, die ich am See gesehen habe. Ich werde die Brombeeren verwenden, um eine komplette Komposition um die Schnecke herum zu erstellen eine komplette Komposition um die Schnecke herum , um meine Seite wirklich auszufüllen. während der Skizzierphase daran, Denken Sie während der Skizzierphase daran, dass Sie die Dinge wirklich locker halten und Ihren Radiergummi verwenden können und bei Bedarf mit einem neuen Blatt Papier beginnen können . Zögern Sie nicht, diese Phase wirklich zu nutzen , um mit ein paar verschiedenen kompositorischen Ideen zu spielen und eventuell auftretende Probleme zu lösen. Jetzt, anstatt nachdem Sie die Farbe auf die Seite gelegt haben. Diese kleine Skizzierphase ist auch schön, weil sie Ihnen hilft, Ihr Thema kennenzulernen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Es hat diese fantastische Antenne mit den Augen am Ende. Ich weiß nicht, ob ihr das alle wussten, aber Schnecken haben ihre Augen an den Enden der Antenne, was ich für so cool halte. Ich habe meine Haupt-Schneckenform. Dann benutze ich etwas, das ich den Ribbon-Trick nenne. Ich versuche zu sehen, wie ich den Raum um mein Thema am besten füllen kann . Schon früh, als ich mit dem Malen begann, habe ich viele Gemälde gemacht, die nur das Thema in der Mitte mit weißem Hintergrund waren . Das war eine wirklich gute Möglichkeit für mich, meine Fähigkeiten aufzubauen , weil ich mich wirklich nur auf das Thema konzentrieren konnte . Aber dann hatte ich das Gefühl, dass meine Bilder ziemlich langweilig waren. Ich versuche jetzt immer etwas Extra hinzuzufügen . Ich habe festgestellt, dass Botanicals dafür perfekt sind , da es oft lange Stiele gibt und Sie sie manipulieren können, um sich um Ihr Motiv zu winden und zu beugen, um sich zu überlappen und mit Ihrem Motiv zu spielen. Hier ist nur ein kurzes Beispiel für zwei Möglichkeiten, wie ich Botanicals für die gleiche Art von Stück verwende Botanicals für die gleiche Art und das nicht vollständig ist. Es ist nur die Skizze, weil ich diese skizziere und meinen Bandtrick benutzt habe rahme meine Schildkröte ein. Dies ist eigentlich eine bemalte Schildkröte , die wir am See gefunden haben. Du siehst, wie ich mein Thema einrahme. Ich habe auch Energie in meiner Komposition geschaffen, indem einige dieser Zweige in verschiedene Richtungen gehen ließ. Am Ende habe ich mich mit diesem Stück für etwas entschieden, das etwas mutiger war , weil ich wollte, dass es etwas spunkiger wird. Ich habe eine weiße Seerose benutzt, die auch dort war, um die Kurve der Schildkröte nachzuahmen. Es sieht nicht ganz realistisch aus. Aber ich mag die Wirkung, die es hat weil es eine so große coole Form wie eine Starburst-Form ist. Wenn Sie die Botanicals nicht verwenden möchten, die es umrahmen, können Sie immer einen Halo-Effekt erzielen. mache ich oft gerne. Ich denke, es ist eine wirklich einfache Möglichkeit, einen Schwerpunkt in Ihrem Bild hinzuzufügen oder zu verbessern. Das könnte wie eine Sonne sein oder es könnte einfach wie ein weiterer lustiger Farbtupfer sein, wie es zu einer heiligen Schnecke zu machen. Eine andere lustige Komposition könnte darin bestehen, einige Blätter oder etwas von einer Seite zu haben von einer Seite und diese dann in der gegenüberliegenden Ecke zu spiegeln. Dies schafft leicht eine gute Balance. Denken Sie daran, dass Sie die Dinge nicht immer genau so aussehen lassen müssen , wie sie es tun. Sie können Ihre eigene aufgeblendete Version der Dinge hinzufügen , wenn Sie möchten. Viel Spaß damit und sieh dir an, was dir einfallen lässt. [MUSIK] 7. Bleistift-Skizze: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, mit der Bleistiftskizze zu beginnen . Wenn Sie von einem Referenzfoto aus arbeiten, habe ich gerne ein Foto, das ich vergrößern kann, wie auf einem Tablet oder Computer oder sogar auf Ihrem Telefon. Sie können alle Details sehen oder ich drucke mein Referenzfoto gerne so aus , dass es ungefähr so groß ist, wie ich es auf meiner Seite haben möchte. Auf diese Weise versuchen Sie nicht, von einem kleinen Bild aus zu arbeiten und herauszufinden, wie Sie die Proportionen anpassen können, während Sie skalieren, da dies verwirrend sein kann. Jetzt mache ich ein paar einfache Messungen meines Motivs mit dem, was ich den Bleistifttrick nenne, obwohl ich heute einen Pinsel verwende. Alles was ich tun werde, ist meinen Pinsel zu nehmen und ich werde ihn so nah wie möglich ablegen den Boden meines Motivs mit der Unterseite meines Pinsels ausrichten , und es ist fast das komplette Länge des Pinsels. Dann bringe ich es hier rüber und zentriere es einfach auf meiner Seite. Legen Sie eine kleine Kerbe oben und eine Kerbe unten. Das ist ungefähr die Höhe Ihres Themas. Dann misse ich die Breite. Dann ist dies mein ganzer Bereich, in dem ich meinen Schneckenfreund malen werde . Ich kann ein paar andere Messungen machen , die mir helfen können, die Länge und Breite von Dingen zu verstehen, wie zum Beispiel des Kopfes, wie hoch, wie groß ist dieser Kopfabschnitt? Die Breite der Shell. Hier wird meine Muschel hingehen. [MUSIK] Jetzt gehe ich mit meinem Radiergummi rein und lösche alle Markierungen , die ich nicht brauche. Ich schaue mir die Blackberry-Referenzfotos an und finde heraus, wie ich sie in dieses Stück integrieren möchte . Hier ist ein Beispiel dafür, wie ich manchmal ein iPad oder ein Tablet verwende , um meine Illustration zu verfeinern, bevor ich sie erstelle. Ich mache ein Foto mit meinem iPad und bringe es dann in meine Procreate-App ein, und das gibt mir die Freiheit, hier wirklich mit meinen Optionen zu spielen. [MUSIK] Jede dieser Beeren besteht nur aus vielen kleinen Kreisen. [MUSIK] Dann haben die Blätter den gezackten Rand. Ich bin gerade einen Schritt zurückgegangen, was immer wirklich gut ist , wenn Sie Ihre Skizze unten haben und fast anfangen zu malen, weil es schwieriger ist, Dinge loszuwerden nachdem Sie es gelegt haben malen Sie nach unten. Mir ist aufgefallen, dass ich das Gefühl habe, dass es zu viele Dornen gibt. Es sieht nicht sehr realistisch aus, weil es eigentlich nicht so viele gibt. Ich glaube, ich habe mich gerade von ihnen mitreißen lassen , weil es mir Spaß gemacht hat, sie zu zeichnen. Ich lösche ein paar davon aus. Ich bin fast mit der Skizze da. Ich werde nur ein paar letzte Details hinzufügen, damit ich nicht vergesse, irgendetwas zu malen , sobald ich mit diesem Prozess beginne. Ich werde die Zeilen machen, ich habe mich sehr darauf gefreut, diese Zeilen zu machen , weil sie sehr cool aussehen. Sie sind 1,2,3,4 Hauptlinien auf dem äußeren Wirbel. [MUSIK] Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt verwirrt sind , machen Sie sich keine Sorgen. Wenn wir mit dem Gemälde beginnen, wird ein bisschen klar, wie diese Wirbel verlaufen sollen. Wir kriegen im Grunde nur die Basics-Wirbel runter. [MUSIK] 8. Beginne mit Wasserfarbe: [MUSIK] Alles klar. Lassen Sie uns alle unsere Malmaterialien herausholen und mit dem Malprozess beginnen. Bevor wir anfangen, die Farbe abzulegen, ist es schön, sich das Thema anzusehen und darüber nachzudenken welche Qualitäten von Gouache oder Aquarell sich wirklich für bestimmte Teile des Themas eignen würden. Ich merke sofort, dass Kopf und Fuß der Schnecke sehr durchsichtig sind, und ich denke, Aquarell wäre perfekt für diesen Körperabschnitt und wahrscheinlich auch für die Antenne weil diese kleinen Augäpfel klar sind. Für die Schale hat sie diesen milchigen, cremigen, kalkhaltigen Look bis zum Weiß der Schale. Also denke ich, dass das perfekt für weiße Gouache wäre. Mit den Beeren könnten sie eine Mischung aus Aquarell und Gouache sein , wahrscheinlich verwende ich das leuchtende Rot der Gouache, um die meisten roten Beeren zu bekommen. Ich mache nur eine kleine Schicht Hellbraun. Ich merke auch, dass der Fuß wirklich hellbraun wird, also füge ich mehr Wasser , um ihn schön und leicht und durchscheinend zu machen . Nun, ich habe mein Braun. Jetzt mache ich weiter und fange an , die Streifen der Muschel einzumalen. Ich mache das vorerst im Aquarell. Einer der Gründe, warum ich Aquarell und Gouache zusammen wirklich mag , ist das Aquarell weil es gedämpfter ist und Ihnen hilft, Beschränkungen zu üben. Du wirfst nicht nur überall wirklich kräftige dicke Farben ein, sondern wenn du mit ein paar Schichten Aquarell beginnst, fängst du weich an, es gibt dieses schöne Spiel zwischen der Weichheit und dem Kühnen. Wenn Sie keine feste Hand haben und Ihre Wirbel wirklich verrückt aussehen, machen Sie sich keine Sorgen, denn wir werden den Raum zwischen diesen Wirbeln mit der weißen Gouache durchgehen zwischen diesen Wirbeln mit der weißen Gouache und damit Sie alle wilden Streifen, die Sie herstellen, beheben können. Ich lösche alle Bleistiftmarkierungen , die von diesem kleinen Bereich aus sichtbar sind. [NOISE] Ich nehme einfach meinen kleinsten Pinsel und werde das gleiche Braun verwenden , das ich gerade benutzt habe, was nur ein Sepiabraun ist. Ich füge diesem Bereich einen kleinen leichten Umriss hinzu und nehme alle paar Striche meinen Pinsel auf, um eine gepunktete Linie zu erstellen, damit sie nicht zu fett ist . Sobald ich alles blockiert und skizziert habe, gehe ich zurück und füge weitere Ebenen und weitere Details hinzu. Aber im Moment möchte ich einfach alle meine ersten Aquarellschichten runterkriegen . Als ich mir meine Referenzfotos für die Brombeeren ansah, bemerkte ich, dass einige der Stängel und Zweige hellgrün sind und einige etwas älter aussehen, sie sind rötlich-braun. Also mache ich einfach ein paar davon, rötlich-braun. Ich werde versuchen, ein Gleichgewicht hinzuzufügen, also werde ich wahrscheinlich etwas Braun hier unten und etwas Braun haben , um es auszugleichen. Dann mache ich diese grün und grün [MUSIC]. Ich glaube, ich werde die Bleistiftspuren auf diesen Blättern aufhellen. Alles was ich brauche ist, das als Leitfaden sehen zu können, aber ich möchte nicht, dass es in meinem Bild auftaucht. Mit Saftgrün fülle ich einfach die Blätter aus und halte diese Ebene schön hell, und halte diese Ebene schön da wir danach dunklere Ebenen hinzufügen. Um sie natürlicher aussehen zu lassen, mische ich ein bisschen von meinem gelben Ocker mit dem Saftgrün ein. Jetzt verwechsle ich etwas Rot. Vermische mein schönes kühles Rot und ich benutze immer noch Aquarell, ich habe noch keine Gouache benutzt, weil ich gerade versuche, diese schöne Subtilität an Aquarell zu haben. Alle meine Beeren, die rot sind, füge ich ihnen einfach eine Ebene hinzu. Wenn Sie Rot oder eine intensive Farbe verwenden, möchten Sie wirklich Balance üben. Wenn Sie auf der einen Seite Rot verwenden , um eine dieser Beeren rot zu machen, müssen Sie das auf jeden Fall auch auf der anderen Seite haben. Jetzt füge ich die Brombeeren hinzu, also vermische ich eine Kombination, dunkelblau und dunkelbraun. Du könntest das auch mit Gouache machen, wenn du möchtest. Wir werden die Highlights später mit Gouache hinzufügen damit Sie sich jetzt keine Sorgen machen müssen. Dann gibt es diese wirklich leichten unreifen Beeren. Jetzt male ich die Dornen mit einer bräunlich-grünen Farbe ein. Ich warte, bis der Teil getrocknet ist. Aber jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist mit Gouache an der Schale anzufangen. [MUSIK] 9. Einfügen von Gouache: [MUSIK] Nachdem wir nun ein paar dieser Aquarellschichten aufgebaut haben , fangen wir an, Gouache zu integrieren, um diese Pops von wirklich kräftiger Farbe zu kreieren. Hier fangen wir an, Aquarell und Gouache wirklich zu vernetzen und zu verschmelzen und zu sehen, was daraus entsteht. Ich fange zuerst mit Weiß an , weil ich denke, dass dies wahrscheinlich der größte Bereich ist wahrscheinlich der größte Bereich , den wir mit Gouache abdecken werden. Es ist kein reines Weiß, es ist ein Hauch von Gelb drin. Ich denke auch, dass es ein bisschen mehr Wärme gibt. Ich füge einen winzigen Hauch von Rot hinzu, und das ist zu viel, das ist rosa, also füge ich etwas Gelb hinzu, um es aufzuheben es etwas orangey zu machen. Ich werde nur all diese weißen Bereiche auf der Schale ausfüllen . Jetzt ist dieser Abschnitt trocken und ich lösche einfach alle meine Bleistiftspuren, um ihn aufzuräumen. Jetzt kehre ich für ein bisschen zum Aquarell zurück , um die Texturen von Körper und Kopf hinzuzufügen. Ich bekomme mehr Sepiabraun auf meinem Pinsel und Aquarell. Auch hier verwende ich Aquarell, weil es dazu beiträgt, die durchscheinende Natur dieses Teils der Schnecke zu erhöhen. Ich merke, dass die Textur von Kopf und Fuß wirklich nur eine Menge kleiner Klecks ist , die heller sind, und dann gibt es ein dunkleres Braun um sie herum. Ich werde reingehen und nicht wirklich viel darüber nachdenken, nicht versuchen, es genau zu machen, aber ich werde nur diesen ganzen Teil des Körpers mit all diesen kleinen Kreisen füllen diesen ganzen Teil des . In der Tat ist es besser, wenn sie sehr unregelmäßig sind , denn so sehen sie in der Textur aus, die ich sehe. Als Nächstes füge ich der Antenne Braun hinzu. Die Mitte der Antenne ist etwas leichter. Ich werde einfach diesen Bereich verlassen, die Farbe, die wir unten hatten, und das wird ihn abgerundet aussehen lassen, weil er auf der linken Seite dunkler und auf der rechten Seite dunkler und in der Mitte heller ist auf der linken Seite dunkler und auf der rechten Seite . Das ist mein streng geheim, dass ich so etwas wie einen Stamm oder einen Baumstamm machen kann , der abgerundet ist, dreidimensional aussieht. Jetzt benutze ich dieses Braun und fülle die Leerzeichen zwischen diesen kleinen Punkten aus, die wir gerade gemacht haben. Jetzt verwechsle ich gelben Ocker mit Gouache. Ich benutze Gelb und Rot , weil gelber Ocker warm ist. Ich bringe es in mein Weiß, um es stumm zu schalten. Dies wird für das Gelb sein , das sich auf der Schale der Schnecke befindet. Ich glaube, ich möchte ein bisschen Blau hinzufügen. Vieles davon ist einfach, es kommt mit der Zeit. Farbmischung ist etwas , das man wirklich viel üben muss und schließlich wird es viel intuitiver. Ich füge diesem gelben Bereich ein bisschen davon hinzu. Ich werde es wirklich wässern. Ich werde nur ein primäres Rot verwenden, um meinen roten Brombeeren die wirklich leuchtend rote Farbe zu verleihen . Einer der Unterschiede zwischen Aquarell und Gouache ist , dass Sie bei Gouache, wenn Sie Schwarz verwenden, wirklich tiefe, kräftige und satte Farbe bekommen können. Wenn Sie schwarze Aquarellfarben verwenden, ist es oft ein bisschen verblasst und nicht besonders auffällig. Ich verwende nicht einmal schwarze Aquarellfarbe weil ich das Gefühl habe, dass du eine viel bessere dunkle Farbe bekommst , indem du Dunkelblau und Dunkelbraun miteinander kombinierst Dunkelblau und Dunkelbraun miteinander weil sie einfach satter und lebendiger ist. Wenn du ein paar verschiedene Dinge kombinierst, befinden sie sich nicht wirklich in derselben Szene und du bist dir nicht wirklich sicher, woher das Licht kommen soll, damit woher das Licht kommen soll es schöne Schatten hat, Sie können die dunkleren Bereiche einfach zuverlässig am Ende des Themas hinzufügen . Der Boden dieser Stiele wäre im Schatten, der Boden der Schale wäre im Schatten, der Boden des Fußes wäre im Schatten, der Boden der Antenne wäre im Schatten. Auch wenn ich den Blackout habe, werde ich diesem Teil davon jetzt sehr vorsichtig ein paar kleine Berührungen hinzufügen . Ich möchte das Aquarell nicht überwältigen, aber ich möchte einige der Schattenbereiche verbessern. Süße kleine Augäpfel, liebe die. Jetzt möchte ich alle dichten Linien hinzufügen, die ich sehe, wie sie sich um den Wirbel herum arbeiten. Dies wird Ihre Schnecke sofort realistischer aussehen lassen und sie auch abgerundet aussehen lassen, da wir der Form dieser geschwungenen Schale folgen werden. Jetzt werde ich die Aquarellschichten der Zweige, die wir bereits abgelegt haben, noch einmal besuchen die Aquarellschichten der Zweige, die wir bereits abgelegt haben und ich werde sie überfüllt aussehen lassen, indem ich links und rechts von jedem einen Schatten hinzufüge . Um die Dinge zu vereinfachen, habe ich mich einfach entschieden, die gleiche coole Rot- und Braunkombination zu verwenden die gleiche coole Rot- und Braunkombination und alles zu skizzieren. Der Grund, warum ich dafür Aquarell und nicht Gouache verwende und nicht Gouache ist, dass diese Umrisse ziemlich subtil sind, ich möchte nicht, dass sie zu mutig sind. [NOISE] Es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis , dass das Malen immer wirklich entspannend, therapeutisch und meditativ sein sollte . Ich bin jedoch hier, um Ihnen heute zu sagen, dass ich mich beim Malen oft etwas gestresst fühle , weil ich möchte, dass das Ergebnis so gut ist und das ganz normal ist. Jedes Mal, wenn ich Workshops unterrichte werden viele Leute gestresst, also braucht es definitiv viele Pausen. Gehen Sie für ein bisschen von Ihrem Gemälde weg. Es ist in Ordnung, es eines Tages zu beginnen und am nächsten Tag oder in der nächsten Woche wiederzukommen, sich Zeit zu geben und zu wissen , dass Sie versuchen, ein wirklich gutes Ergebnis zu erzielen. Es ist normal, diese Momente der Frustration zu haben. [MUSIK] 10. So fügst du den Hintergrund hinzu: [MUSIK] An dieser Stelle in meinem Gemälde muss ich entscheiden, ob ich einen Hintergrund hinzufügen möchte oder nicht. Eine Möglichkeit, zu entscheiden, was ich tun möchte, ist ein Foto mit meinem iPad zu machen und dann die Procreate-App zu verwenden, um digital einen Hintergrund hinzuzufügen und sehen, was ich von diesem Farbschema halte. Ich kann mit ein paar verschiedenen Farben spielen. Ich werde eine gedämpfte blaue, violette Farbe ausprobieren, weil sie schön weich ist und in den Hintergrund geht, es wird nicht allzu viel Aufmerksamkeit auf sich lenken, weil ich diese schönen subtilen wirklich will Rotweine kommen heraus und ich möchte, dass die Schnecke das Hauptzentrum ist. Ich will eine Farbe, die cool ist und im Hintergrund sitzt . Natürlich können Sie, wenn Sie keinen Zugriff auf ein Tablet haben, auch absolut gute Ergebnisse erzielen. Denken Sie daran, dass Sie mit Gouache eine Farbe ablegen einen ganzen Hintergrund malen können. Wenn es dir nicht gefällt, kannst du es immer übermalen. Sie haben also immer noch diese Flexibilität. Dies ist nur ein bisschen Zeitersparnis. Eigentlich werde ich viel davon verwechseln , weil ich den ganzen Hintergrund füllen muss. Dieser Hintergrundton ist eine Mischung aus meinem Rot, meinem Blau, einem kleinen bisschen Schwarz und Weiß. Wenn ich es auf die Seite lege, sieht es vielleicht ein bisschen anders aus, also bin ich bereit, es bei Bedarf zu ändern. Ich werde ab und zu meinen Gouache-Hintergrund einsetzen , gehe ich zurück und mache die endgültigen Details zu den Pflanzen. Diese Bestellung spielt keine Rolle. Ich freue mich nur darauf, in den Hintergrund zu stellen weil mir diese Farbe, die ich verwenden werde, wirklich mag. Sie können Ihre eigene Bestellung für einige dieser Dinge festlegen . Wenn Sie Ihren Hintergrund hinzufügen, entscheiden Sie möglicherweise, dass Sie Gouache oder Aquarell machen möchten . Gouache wird Ihnen nur einen wirklich flachen Hintergrund geben , der einen schönen Kontrast zu der Zartheit sein kann , die wir in den Botanicals erreicht haben. Wenn du mit Aquarell gehen willst, wird es einfach lockerer. Es wird wässriger und fließender sein. Das würde auch gut aussehen. [MUSIK] 11. Verfeinern deines Bilds: [MUSIK] Jetzt besuche ich diese Zweige mit der Kombination von kühlem Rot und Braun und vergrößere nur die Schattenbereiche. Ich füge den Spitzen jedes Dorns ein bisschen Farbe hinzu, um sie hervorzuheben. Ich füge auch etwas von diesem rötlich-braunen zu den Adern der Blätter hinzu. Ich möchte die Muschel etwas dreidimensionaler aussehen lassen. Ich nehme mein Aquarell, vermische eine wirklich helle, kühle Farbe, wahrscheinlich braun und blau. Dann füge ich zu den Seiten meiner Schale einfach ganz leicht hinzu. Ich möchte diese darunter getrockneten Schichten nicht stören . Ich füge diese Ebene ganz leicht hinzu. Du musst damit sehr vorsichtig sein, weil ich gerade etwas von diesem schwarzen Swash-Streifen darunter reaktiviert diesem schwarzen Swash-Streifen darunter und es etwas dunkler gemacht habe, als ich wollte. Wenn das passiert, können Sie etwas davon immer mit einem Papiertuch auftupfen . Ich möchte, dass ein Teil der roten dieser Beeren in die Schnecke eingearbeitet wird, damit das Rot durch das ganze Stück getragen wird. Verwendung von Aquarell oder Gouache spielt das keine Rolle. Eigentlich werden einige kleine Striche gemacht, die der Form dieser anderen Linien folgen , um etwas Textur hinzuzufügen. All diese leichten Unvollkommenheiten sind wirklich schön zu versuchen. Um es etwas realistischer aussehen zu lassen. Ich werde den Botanicals an einigen Stellen etwas Gelb hinzufügen , weil viele der Blätter gelblich sind, definitiv ein bisschen über ihre Blüte hinaus. All diese kleinen lockeren letzten Schliffe tragen dazu bei, dass es ein bisschen nuancierter, ein bisschen bunter etwas natürlicher aussieht. Jetzt füge ich etwas Grün hinzu, weil ich denke, dass ich es mit dem Gelb übertrieben habe. Jetzt sehen alle meine Pflanzen tot aus, also werde ich versuchen, sie wieder mit etwas von meinem hellen Zitronengelb und meinem Saftgrün zu beleben wieder mit etwas von . Wir sind so kurz davor, fertig zu sein. Ich wollte dich nur wissen lassen , dass du nicht reingehen musst und alle Details hinzufügen musst , die ich hinzufüge. Ich habe dieses Bild nicht im Voraus weil ich den Prozess wirklich mit Ihnen durcharbeiten und Ihnen einen Blick hinter den Vorhang und all die Problemlösung zeigen wollte den Prozess wirklich mit Ihnen durcharbeiten und Ihnen einen Blick hinter den Vorhang und all die Problemlösung zeigen den Vorhang und all die , die in die Herstellung eines malerei. Es ist nicht so einfach, einen Plan zu erstellen und ihn anzustreben, aber Sie ändern ständig die Dinge auf dem Weg. Ein großer Teil des Endergebnisses sind die Fehler , die Sie machen und herausfinden, wie sie kreativ korrigieren können. Jedes Mal, wenn Sie ein Gemälde mit diesem oder einem anderen Prozess erstellen , bemerken Sie Muster in dem, was nötig ist, um etwas gut aussehen zu lassen und erfolgreich aussehen zu lassen. Sie wissen also, dass das nicht so gut geklappt hat, nächste Mal weiß ich das und ich werde es nicht noch einmal versuchen. Es tut es wirklich nur genug, um diese Formeln zu lernen. Zum Beispiel habe ich dieses Gemälde letzte Woche gemacht und eine Sache, die mir aufgefallen ist , war, etwas von dieser Hintergrundfarbe, dieses tiefe Blau, in die Schildkröte zu integrieren dieses tiefe Blau, und das Wasser und die Lilie, und das verband alles zusammen. Während ich an diesem arbeite, dachte ich nur, dass es noch nicht ganz da ist. Was ist los damit, steckte fest, und dann habe ich mich letzte Woche daran erinnert, dass das funktioniert hat, also versuche ich es noch einmal. Ich denke, ich werde versuchen , die gleiche Farbe zu verwechseln , die ich für den Hintergrund verwendet habe , und sie mehr in die Schnecke zu integrieren, vielleicht ein paar kleine Flecken davon in den Blättern. Jetzt füge ich kleine weiße Highlights hinzu , um die Grooves in der Schale zu präsentieren. Hier helle ich nur mehrere verschiedene Bereiche auf , in denen ich ein bisschen vom Whitepaper-Highlight wieder hinzufügen wollte . Dieser Trick funktioniert auch, wenn du ein Chaos wie ich machst, ich habe überall Gouache an meinen Händen und stemple es immer wieder auf mein Gemälde. Füllen Sie es einfach mit sauberem Wasser [MUSIC] auf und tupfen Sie es direkt nach oben. Es ist erledigt. Nun, es ist vorerst erledigt. Nun, klar, ich könnte weitermachen, aber ich denke, dass wir an einem guten Ort sind, an dem es mir gefällt. Dies war ein sehr komplexes Gemälde. Es gab viele bewegliche Teile und die Kombination der beiden Medien bedeutet , dass es viele Entscheidungen zu treffen und viel zu überlegen ist. Aber wenn du es so weit geschafft hast, bin ich sehr stolz auf dich, denn wie gesagt, dies ist eine komplexe Komposition, so gute Arbeit. [MUSIK] 12. BONUS: Schwarzes Paper: [MUSIK] Jetzt ist es Zeit für die super saftige Bonusstunde , auf die Sie sicher alle gewartet haben. Ich werde Gouache-Farbe auf farbigem Hintergrund verwenden . Ich werde schwarzes Aquarellpapier verwenden, aber Sie können dort auch hellbraun oder grau verwenden, allerlei verschiedenfarbiges Aquarellpapier. Es kann Ihr Gemälde wirklich von etwas, das traditionell aussieht, zu etwas bringen traditionell aussieht, zu etwas , das super funky und cool aussieht. Ich beschloss, eine Motte auf das schwarze Aquarellpapier zu malen weil Motten normalerweise nachts zu finden sind und ich denke einfach , dass sie ihren Geist einfängt , während sie im Schatten lauern. [MUSIK] Bei schwarzem Aquarellpapier taucht der Bleistift sehr gut und löscht je nach schwarzem Aquarellpapier nicht immer super gut auf dem Papier. Manchmal nimmt es kleine Stücke des Papiers auf, wenn Sie löschen. Sie müssen darauf achten, nicht zu viele Bleistiftmarkierungen zu machen , da sie möglicherweise schwer zu löschen sind. [MUSIK] Wenn ich dieses Bild auf weißem Aquarellpapier machen würde, würde es meiner Meinung nach etwas mehr Aufwand erfordern, um das Gemälde wirklich interessant aussehen zu lassen das Gemälde wirklich interessant aussehen weil der Hintergrund einfach langweilig ist, aber es ist lustig, wie es mit einem schwarzen Hintergrund Ihr Motiv sofort wie sehr kühn und königlich aussieht. Es ist nur eine Abkürzung zum Erstellen eines Gemäldes , das viel Einfluss hat , aber Vorsicht vor dieser Kombination macht süchtig. Wenn Sie es also einmal versuchen, werden Sie wahrscheinlich eine Million davon machen weil sie wirklich Spaß machen und es nicht so lange dauert, um ein wirklich cooles Stück zu kreieren. [MUSIK] 13. Endgültige Gedanken!: Vielen Dank mir auf dieser Reise in die Gouache mitgenommen hast. Ich hoffe, dass Sie sich etwas sicherer in Ihre Gouache-Fähigkeiten fühlen sicherer in Ihre Gouache-Fähigkeiten und sich dazu inspirieren lassen, mit neuen Styles und neuen Medien zu spielen . Denken Sie daran, dass es zu Beginn des Experimentierens mit einem neuen Medium sehr wahrscheinlich ist, dass Sie viele Gemälde erstellen , die Ihnen nicht wirklich gefallen. Aber das bedeutet nur, dass du wächst und das ist eine großartige Sache. Wenn Sie mit den Referenzfotos zu kämpfen haben, die Sie für diesen Kurs verwendet haben, würde ich Sie ermutigen, ein anderes Referenzfoto auszuprobieren , da Sie das vielleicht ausprobieren können. Vielleicht ist es nicht so sehr, dass du Gouache nicht verstehen konntest, aber vielleicht musst du nur ein anderes Referenzfoto ausprobieren , das etwas einfacher darzustellen ist. Oder vielleicht ist es nicht das Referenzfoto und Sie müssen nur noch etwas experimentieren und etwas Zeit in die Erstellung mehrerer Gemälde mit dieser Aquarell- und Gouache-Technik einlegen etwas Zeit in die Erstellung mehrerer Gemälde mit , oder einfach nur mit Gouache, um immer vertrauter zu werden , weil es einige Zeit braucht. Während Sie sich auf dieser kreativen Wachstumsreise begeben, bin ich auch hier und ich würde mich freuen, die Arbeit zu sehen, die Sie als Ergebnis dieser Klasse geschaffen haben. Vergessen Sie nicht, ein Bild davon in die Projektgalerie hochzuladen . Ich lade auch mein fertiges Projekt hoch und teile viele der In-Process-Fotos. Teilen Sie dies mit mir und Ihren Klassenkameraden über die Galerie. Wenn Sie auf Instagram sind und mich in einem hochgeladenen Projekt markieren möchten , tun Sie dies gerne Ich würde gerne Ihre Fortschritte auch über diesen Kurs hinaus sehen , wenn Sie weiterhin mit Gouache malen und Aquarell, ich würde gerne Ihre zukünftige Arbeit sehen. Wer weiß, dass du jemand anderen dazu inspirieren könntest, sich zu verzweigen und neues Medium auszuprobieren, weil du mutig bist.