Nachtfotografie: Erstaunliche Astro-Landschaftsfotos mit der Milchstraße

1. EINFÜHRUNG: Dieser Ort ist großartig. Es ist ungekoppelte, eiche in der Türkei, die für diese alten Höhlentempel berühmt ist. Und dieser ist mitten im Nirgendwo. Er fand heraus, dass sie versehentlich jede Grenzwanderung hatten. Und das erste, was ich mache, überprüfe ich natürlich den Standort mit meiner App. Ich habe mich sofort entschlossen, wieder hierher zu kommen, weil es großartig ist. Es ist ein perfekter Ort für Mercury Shot. Alles was ich tun musste, ist bis zu deinem Neumond und einem klaren Himmel zu warten. Und diesmal hatte ich Glück. In diesem Kurs werden wir über alles sprechen , was Sie wissen müssen, um eine schöne österreichische Landschaftsfotografie mit Milchstraße zu machen, wie dieses Bild. Von der Planung über Kameraeinstellungen, Komposition, Bearbeitung, alles. Der beste Weg, Landschaftsfotografie oder Asteroidenlandschaftsfotografie zu lernen , besteht darin, reale Beispiele wie dieses Bild zu durchgehen . Und das ist mein zweiter Kurs und ich plane, ein paar andere zu machen. Ich bin mir sicher, ob Sie mehrere Bilder durchgehen und die gleichen oder ähnlichen Techniken in verschiedenen Szenarien lernen . Sie werden es auf jeden Fall lernen und erstaunliche Bilder erstellen können. Übrigens, mein Name ist Dalton und ich bin Landschaftsfotograf und eine Reihe, daher O M digitale Lösungen, alias Olympus und Manfrotto. Lasst uns kurzerhand anfangen. 2. Drehort: Beginnen wir mit dem Ort und der Komposition. Bevor wir uns das Bild ansehen, müssen wir einige wirklich wichtige Regeln in Bezug auf Nachtfotografie oder Nachtaufnahmen besprechen , meine Fluchten in einer ziemlich dunklen Umgebung nehmen. Wenn du nichts siehst, wie richtest du zum Beispiel deine Komposition ein? Sei also rechtzeitig da, sei tagsüber dabei. Wenn du alles siehst, spazieren die Prüfungstests mit deiner Kamera herum. Benutze keine versuchten beides. Verwenden Sie einfach Ihre Kamera-Walk-around, machen Sie ein paar Bilder, dann finden Sie Ihre endgültige Komposition. Legen Sie Ihre Kamera auf das Stativ und schalten Sie jede Art von Stabilisierung aus. Wenn Sie ein Stativ verwenden, ruiniert die Stabilisierung Ihre Bilder einfach. Die zweite Regel ist, diesmal ein Foto von etwas mit diesem Kerl oder mit der Milchstraße zu machen, nicht nur ein Foto von der Milchstraße zu machen, jeder kann es heutzutage sogar mit dem Smartphone machen, es ist nicht super interessant. Jetzt lernen wir, wie man eine schöne Landschaft mitnimmt , ein Café. Man braucht also etwas Vordergrund, etwas Interessantes auf dem Bild, nicht nur die Milchstraße. Das ist ein weiterer Grund, warum Sie rechtzeitig da sein müssen , tatsächlich tagsüber. Und wenn du diese beiden Schritte befolgst, wird es uns gut gehen. Werfen wir einen Blick auf das Bild. Hier. Sie können unser endgültiges Bild sehen. Und ich habe auf einige wichtige Dinge vor Ort geachtet . Eines unserer Hauptthemen ist die Milchstraße, die hier ist. Ich habe überprüft, wo es zur perfekten Zeit der Nacht sein wird , und ich habe meine Komposition nach der Milchstraße eingerichtet. Die andere Sache, auf die ich geachtet ist dieser Teil der Wand , der für mich wirklich interessant ist. Und was ich nicht wollte, dass diese diesen Teil überlappen, diesen Krieg zum anderen, ich wollte ein eigenständiger, netter Teil des Bildes sein , das genau in der Mitte liegt. Es ist also wirklich wichtig, gut auszusehen. Hier haben wir eine Rute, die zur Milchstraße führt und sie sind in einer wirklich schönen Harmonie. Natürlich werden sich die meisten Leute zuerst die Milchstraße ansehen . Dann merken sie wahrscheinlich wirklich, Oh, es gibt eine schöne führende Linie zur Milchstraße, aber das spielt keine Rolle. Sie müssen nur synchronisiert oder oder in Harmonie sein. Und wie ich bereits erwähnt habe, ist es wirklich wichtig, einen schönen und detaillierten Vordergrund zu haben . Es geht nicht nur um die Milchstraße, ging nur um die Sterne. Sie müssen ein Foto von etwas mit der Milchstraße machen , nicht nur zur Milchstraße selbst, um im Dunkeln ein wirklich schönes detailliertes Bild von guter Qualität zu machen . Das ist das R, das ist meiner Meinung nach das Schöne an Nachtbildfotografie. Wie Sie sehen können, ist das eigentlich mein Stil, und ich hoffe, es gefällt Ihnen dann wirklich und verwenden Sie ihn für Ihre Bilder. Es gibt keinen einzigen Schlag und nicht, und keinen kleinen Teil des Bildes, der zu dunkel ist, wo es keine Textur oder irgendeine Art von Informationen gibt, voller oder voller Details, aber es ist nicht überwältigend. Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, wissen Sie sofort, was Sie sich ansehen müssen. Sie sehen, obwohl es eine Person gibt, es gibt eine wirklich schön beleuchtete die alte Kirche oder die Kirchenhöhle und es gibt 0, es gibt eine Milchstraße selbst. Es sieht toll aus und sie machen sich gegenseitig ein Kompliment. Zum Beispiel würde dieser Teil des Himmels leer sein. Es wäre ein toter oder leerer Raum ohne Milchstraße. Diese Komposition funktioniert also nur, wenn Sie einen Star Trail haben oder MilkyWay den Rahmen hier ausfüllt. Das ist eine andere Sache, nach der Sie suchen müssen. Zweitens, fühle deinen Rahmen B, das interessante Zeug, ich denke das beste Bild und die beste Komposition, wenn du ein Bild ansiehst und du weißt sofort, was du dir ansehen sollst und du verstehst das Bild. Aber es gibt noch mehr. Wenn Sie also mehr Zeit verbringen werden Sie sehen oder es gibt eine Person, es gibt einige schöne grasbewachsene oder super detaillierte alles, was es zerstört wird. So können Sie Zeit auf dem Bild verbringen, wenn Sie möchten. Aber wenn nicht, bist du nur auf Instagram und du scrollst herum, du bist alles, es ist ein wirklich nettes Feature und du gibst eine Flechte und gehst, das ist auch in Ordnung, weil du es sofort verstehst . Und ich drücke die Tabulatortaste, weil wir jetzt in Photoshop sind, ich wähle das Zuschneidewerkzeug und da Sie unseren Horizont im unteren Drittel sehen können , verwende ich hier die Drittelregel. Also eigentlich die Komposition, Es ist wirklich einfach. Ich denke, es geht mehr um das Gleichgewicht. Du fühlst, der Rahmen B, das interessante Zeug. Und ich denke, das ist der schwierigste Teil in der Fotografie. Und wieder wiederhole ich mich, aber es ist wirklich, sehr wichtig. Mach kein Foto von der Milchstraße. Sie müssen ein Foto von etwas mit der Milchstraße machen , was wir 100-mal interessanter und einzigartiger sein werden als nur ein Foto von etwas zu machen, das wir jeden Abend am Himmel wählen das wir jeden Abend am Himmel Event kann ein Foto davon machen. Es ist also nicht sehr interessant für sich selbst, glaube ich, aber das ist meine Meinung, und das war's. In der nächsten Folge helfe ich dir, das perfekte Bild zu wählen, um die Szene so zu erstellen. 3. So wählst du unsere Bilder aus: Wir sind in Adobe Lightroom und wie Sie unten sehen können, haben wir viele Bilder. Und in dieser Episode zeige ich dir, wie du diese auswählst. B wir arbeiten mit. Offensichtlich wollen wir von Anfang an alles benutzen . Da ich gerade gearbeitet habe. Wir laufen herum und versuchen, die perfekte Komposition zu finden. Also lass uns dorthin gehen. Dort haben wir schon die endgültige Komposition gefunden. Und das ist hier, wie Sie sehen können, dies der letzte Satz. Dieses Bild sieht also gut aus, aber wenn Sie die Einstellungen überprüfen, heißt es ISO 3200, also ist es zumindest für meine Kamera wirklich hoch. Also lasst uns das nächste überprüfen. Der nächste ist nur ISO bis 100, was besser ist, aber ich denke, es ist ein bisschen dunkel. Sieh dir den nächsten an. Und wie Sie sehen können, ist es ISO 400, was ziemlich niedrig ist. Es ist gut. Und wir haben 60 Sekunden Verschlusszeit und kein Belichtungsgeräusch mehr. In diesem Rahmen habe ich die Rauschunterdrückung für Langzeitbelichtung eingeschaltet. Deshalb wähle ich dieses Bild als Basisfotos aus. Also drücke ich Nummer fünf, und jetzt markiere ich dieses Bild mit fünf Sternen. Ich brauche es auf jeden Fall. Okay, lass uns dorthin gehen. Meine ursprüngliche Idee war also, hierher zu gehen und diesen anderen Tempel oder die andere Kirche anzuzünden . Und um ehrlich zu sein, mag ich diese Bilder nicht, also behalte ich sie einfach hier. Du siehst, dass ich versucht habe, den Tempel oder die Kirche zu eliminieren, habe tatsächlich drin oder direkt daneben gestanden. Und ich mochte diese Bilder auch nicht, aber du solltest verschiedene Ideen zum, auf dem, vor Ort ausprobieren . Du sammelst einfach so viele Daten wie möglich. Und später vor dem Computer mit einem T neben Ihnen können Sie entscheiden, was Sie wählen möchten, und ich wähle das nicht einmal. Und wie Sie sehen können, habe ich hier meine Kameraeinstellungen geändert. Wie Sie sehen können, haben ISO 3200, F2, 0,8 , 25 Sekunden und alle Bilder nebeneinander die gleiche Einstellung. Das bedeutet also, dass dies die Serie für den Himmel ist. Um etwas Rauschen zu reduzieren, können wir mehrere Bilder mit der Stapeltechnik verwenden. Wir können einige dieser unerwünschten Geräusche am Himmel loswerden. Drücken Sie hier und Sie sehen das Bild selbst. Und wie Sie sehen können, ist es hübsch, ziemlich laut. Und dann werden wir in der nächsten Folge über mehr über Kameraeinstellungen sprechen . Jetzt brauchen wir nur noch ein paar Bilder vom Himmel. Normalerweise verwende ich zwischen fünf und zehn Bildern , um den Himmel zu entstören. Denn wie Sie sehen können, gibt es Bewegungen, die wir aufgrund dieser Bewegung nicht mit Infinitiv verwenden können , um das Geräusch loszuwerden. Aber du wirst es in der nächsten Folge sehen und du wirst es verstehen, da bin ich mir sicher. Nehmen wir an, ich brauche 88 Bilder und klicke mit der rechten Maustaste hier, um drei Sterne zu trennen. Ich weiß also, dass ich diese Bilder mit kostenlosen Sternen für den Himmel verwenden werde . Sie können eine beliebige auswählen, da die einzige Änderung die Position der Milchstraße ist. Wenn Sie also einige davon in der Mitte oder am Ende bevorzugen , können Sie diese auswählen. Natürlich bevorzuge ich Dos am Anfang, die Position ist die beste dort. Schauen wir uns also unsere letzten Bilder an. Wie Sie hier sehen können, ist eine Veränderung. Also habe ich hier meine Kameraeinstellungen geändert und habe nur versucht, die perfekten Einstellungen für zu finden. Im Vordergrund haben wir ein paar verschiedene Bilder und wie wir eines davon wählen , eines davon am Ende. Wie Sie sehen können, ist hier eins ohne mich, und hier sind zwei Bilder bei mir. Ich wähle den aus. Ich habe mich nicht bewegt, nicht verschwommen. Zur Kasse gehen. Eigentlich sind beide gut. Ich bevorzuge diesen, also drücke ich erneut F5. Wir haben hier fünf Sterne. Und es gibt diesen Filter. Sie können diejenige auswählen, die bewertet wurde. Und jetzt können wir alle die Bilder sehen, die wir für unsere Szene verwenden werden . 4. Kameraeinstellungen: In dieser Folge führe ich dich durch alle Kameraeinstellungen. Also haben wir tatsächlich drei verschiedene Einstellungen verwendet. Eins für das Basisbild, eins für den Himmel und eins für die Lichter, die Lichter in der Kirche. Fangen wir also mit dem Basisimage an. Und oben rechts siehst du, dass ich ISO 407 Millimeter F 6,360 Sekunden benutzt habe . Fangen Sie also mit dem Dinosaurier an. Ich denke, es ist offensichtlich, dass die niedrigste ISO, desto besser ist die Qualität. Meine niedrigste native ISO liegt bei 100. Also habe ich es verdoppelt. Warum? Weil die längste Verschlusszeit, die ich ohne Bob Stimmung benutzen kann, 60 Sekunden beträgt. Mit der Verschlusszeit von 60 Sekunden war das Bild also etwas zu dunkel. Also musste ich natürlich meine ISO auf 400 erhöhen und die Einstellungen, die ich am Ende habe Das Image, das mir gefällt. Es sieht also ein bisschen schrecklich aus, aber wie Sie sehen können, haben wir überall Details und dies ist ein Nachtbild. Vergiss nicht, das ist ein nettes Bild. Wir müssen nicht super klug sein. Wir müssen nachahmen. Es ist eine, es ist eine Nacht. Also brauche ich die Details, aber ich brauche sie nicht super hell. Wir haben sieben Millimeter und F6, 0,3. Es fängt mit dem an, mit der Blende. Ich könnte, ich könnte einfach die F-Nummer senken und ich könnte ISO 200 benutzen. Der Grund, warum ich das nicht getan habe, ist sicher, dass ich alles im Fokus habe, denn F6 0.3 ist eine gute Blende für meine Kamera. Zumindest hier ist alles im Fokus, aber dann besteht ein Risiko, wenn ich tiefer gehe, benutze ich eine größere Blende von, natürlich werde ich mehr Licht haben, aber es besteht immer ein Risiko. Einige Teile des Bildes werden wir verschwommen oder unscharf sein. Also habe ich natürlich nur ein paar Testbilder gemacht und dann bin ich mit F6 punktfrei. Wenn Sie eine Kamera mit einem größeren Sensor wie APIC oder Vollbild oder noch größer haben , besteht die Möglichkeit, dass Sie F6, 0.3 nicht verwenden können , vielleicht gehen wir weiter zu acht oder 10 oder sogar höher. Und wenn Sie die F-Nummer erhöhen, müssen Sie auch die Verschlusszeit oder die ISO erhöhen . Wenn Sie die Blende schließen, verlieren Sie Licht, also müssen Sie es irgendwie kompensieren. Für meine Kamera sind diese Einstellungen perfekt, möglicherweise für Ihre Situation oder Ihre Kamera. Sie benötigen etwas andere Kameraeinstellungen. Die letzte Einstellung, über die wir sprechen müssen , ist die Brennweite. Ich benutze sieben Millimeter, das ist das breiteste, was ich habe. Das Vollbild-Äquivalent beträgt jedoch 14 Millimeter. Dies ist eine Micro 4 dritte Kameras, also muss ich sie ständig verdoppeln. Und schauen wir uns das zweite Bild an. Das ist für den Himmel. Und wie Sie sehen können, habe ich relativ hohe ISO, ISO 3200. Und eigentlich ist dies der einfachste und einfachste Teil, denn die Nacht ist immer Nacht. Überall wo du hingehst , mitten in der Nacht, wird wahrscheinlich die gleichen Einstellungen für die Milchstraße verwenden . Weil du für mich eine hübsche, ziemlich dunkle Umgebung brauchst . Wenn Sie also mitten im Nirgendwo sind und es keinen Vollmond am Himmel gibt. Sie benötigen ständig dieselben Einstellungen. Und normalerweise liegt es irgendwo zwischen ISO 3200, 6400, F2, 0,8 und 25 Sekunden. Für mich und ich erkläre diese Einstellungen auch. Es ist wirklich, sehr wichtig. Ich wähle ISO 3200, weil wir künstliches Licht haben und ich sie nicht zu sehr blasen wollte. Und eigentlich ist das Resort in Ordnung, wenn dein Himmel wirklich dunkel ist oder, sagen wir mal schwarz und nur das, es gibt einige Sterne. Das heißt, du bist unterbelichtet. Dieser Typ sollte also nicht zu dunkel sein, genau wie hier, sieben Millimeter, also hat es sich nicht geändert, aber die F-Nummer, unsere Blende änderte sich. Also die niedrigste, die ich zu Punkt A gehen kann, das ist die größte Blende, die ich für dieses Objektiv verwenden kann. Und für das Himmelbild müssen Sie die niedrigste f-Zahl verwenden, die Sie haben. Nehmen wir an, Sie können zu F2 gehen. Das bedeutet, äh, der Unterschied zwischen F2 und F2, 0,8 ist genau ein Lichtstopp. Sie könnten also einhundertsechshundert auf ISO gehen . Nehmen wir an, wenn Sie die F4 als niedrigste Blende haben, müssen Sie Ihre ISO erhöhen, da F2 zwischen F2 0.8 und F für der Unterschied nochmal, genau ein Lichtstopp. Sie müssen also Ihre ISO von ISO 3200, ISO 6.400 verdoppeln. Wenn Sie also Ihre F-Nummer ändern, müssen Sie entweder Ihre ISO-Nummer oder Ihre Verschlusszeit ändern. Aber für den Himmel. Eigentlich können Sie nur Ihre ISO ändern. Unsere Verschlusszeit ist immer begrenzt, da wir eine Regel haben, als 500-Regel bezeichnet wird. Ich zeige dir in einem Moment, was es bedeutet. Wir haben also sieben Millimeter, was 14 Millimetern entspricht bei Vollbild. Um zu wissen, was die längste Verschlusszeit ist, die wir verwenden können, müssen wir diese 500 Joule verwenden. Also hier ist ein Taschenrechner und ich lege 500 geteilt durch unsere Brennweite ein. Teilen Sie es also durch 14, das Vollbild-Äquivalent der Brennweite. Es heißt also, dass die längste Verschlusszeit ich benutzen könnte, 35 Sekunden beträgt. Aber wie Sie sehen können, habe ich nur 25 Sekunden gebraucht. Warum? Denn mit 35 Sekunden komme ich am Ende ein wenig verschwommener Himmel. Wenn Sie eine Full-Frame-Kamera haben, hatten wir viele Megapixel. Vielleicht kannst du 500 Dollar gebrauchen, aber ich kann nicht. Sagen wir also 400 geteilt durch 14 Millimeter und ich lande in der 28, einige Dinge. Die längste Verschlusszeit, die ich benutzen könnte, ist also 25, vielleicht 30 Sekunden. Also habe ich am Ende 25 Sekunden. Also ISO 3200, 14 Millimeter F bis 0,825 Sekunden. Und alle Bilder hier sind gleich. Sie haben genau die gleichen Einstellungen. Werfen wir einen Blick auf das letzte Bild. Alles, was wir von diesem Bild verwenden müssen, sind die Lichter. Ich habe eine Taschenlampe aufgestellt, weil es natürlich kein Licht gibt. Und AMD nach hinten, Rückseite des Tempos, die Rückwand. Und auf diese Weise ende ich mit diesen schönen weichen Lichtern. Wenn ich die Taschenlampe direkt auf mich und auf die Wände richten würde, wäre es zu hart und die Kameraeinstellungen werden an diese Lichter angepasst. Dieser Teil ist wirklich wichtig, daher brauchen wir ein schönes detailliertes, nicht lautes Bild. Je höher die ISO, desto lauter wird das Image. Also habe ich natürlich versucht, die niedrigste ISO zu verwenden, die ich kann. Also benutze ich wieder f2, 0,860 Sekunden, da die 60 Sekunden am längsten sind, die ich benutzen kann. F2 0,8. Prediger ist die größte Blende ich benutzen kann, weil diese beiden fest sind. Alles was ich tun muss, ist die ISO-With zu wählen , die mir die Helligkeit verleiht, die ich brauche. Also habe ich natürlich ein paar Zeugenaussagen gemacht und am Ende mit dieser ISO 640. Also habe ich mitten in der Nacht ein paar Testbilder gemacht. Eigentlich ist dieser letzte ziemlich einfach für alle. Ich habe mich hier aus dem Unendlichkeitsfokus verändert. Ich habe mich hier konzentriert, um sicherzustellen, dass alles im Fokus und schön und scharf ist und im Vordergrund, das ist alles, was wir über Kameraeinstellungen wissen müssen. In der nächsten Folge werden wir mit der Bearbeitung unserer Bilder beginnen. 5. Dateien in Lightroom vorbereiten: Hier sind wir wieder in Adobe Lightroom. In diesem Video werden wir alle Bilder durchgehen und bearbeiten. Aber alles, was wir hier tun müssen, ist, alle Details zu erläutern, die wir brauchen und unseren Weißabgleich tatsächlich einzurichten. Also fast nichts anderes, was du in einem Moment sehen wirst. Also haben wir unser Basisimage und wir haben das letzte Bild. Diese beiden Bilder werden unseren Vordergrund bilden. Fangen Sie damit an. Also die erste, ich wähle einfach eine andere Landschaft wie gewohnt. Und ich, ich steige meine Exposition. 0.5 ist nett und vergrößere meinen Schatten, sagen wir 70. Und das war's. Dann ist unser Weißabgleich, ein bisschen, ich denke, es ist zu kalt. Also lasst uns ein bisschen höher verwenden. Sagen wir 6.300 Temperatur. Und ich denke, es ist zu Zweck, also verkleinere ich einfach das Violett, sagen wir 00 es hoch. Okay, es sieht gut aus. Das nächste ist, okay, schließe das Basic und gehe zu den Details pano. Natürlich haben wir das Schärfen auf alle Roll-Bilder angewendet, also müssen wir diese maskieren diese Teile ausspielen. Wir müssen nicht geschärft werden. Drücken wir also Option oder Alt und rufen Sie den Schieberegler hoch , bis alles schwarz oder dunkel ist. Wir müssen nicht schärfen, sagen wir fünfziger Jahre. Perfekt. Und Linsenkorrektur und klicken Sie einfach die ganze Zeit an. Und das war's. Das ist alles, was wir mit dem Basisimage tun müssen. Lass uns zum letzten gehen. Beginnen Sie erneut mit dem Basic und wählen Sie andere nach Landschaft aus. Und ich habe versucht, unseren Weißabgleich einzurichten. Weil es also zu einer ganz anderen Zeit der Nacht aufgenommen wurde , waren dies Spätbläser und das ist mitten in der Nacht, also mach dir keine Sorgen um den Himmel. Wir müssen uns auf unseren Vordergrund konzentrieren. Also habe ich meinen Weißabgleich eingerichtet, um hier im Vordergrund ein schönes warmes künstliches Licht zu bekommen, das etwa 4.600 liegt. Und es sieht nett aus für mich. Ich erhöhe die Belichtung hier um einen halben Schritt nach oben und erhöhe die Schattendetails. Nun, es ist ein wirklich wichtiger Teil. Wir brauchen VBE eine Mischung diese, dieses Bild zu diesem Bild. Also der Vordergrund hier, Teil , den wir von hier aus nicht benutzen denn auf diesem Bild werden wir hier nur die Lichter benutzen. Also, also kommt alles andere von diesem Bild. Dieser Teil sollte also hier heller im Basisbild sein als hier. Okay, also steige ich nicht zu, ich möchte den Schatten nicht zu sehr vergrößern. Ich benutze, sagen wir 40. Okay? Dann haben wir hier ein Problem. Dieser Teil ist einfach zu hell und um ihn zu reparieren, könnten wir eine Moschee gebrauchen. Und sagen wir diesen radialen Gradient. Zeichne hier einen Farbverlauf. Und wir müssen subtrahieren. Und Sie können hier den Luminanzbereich wählen. Wenn Sie also den Luminanzbereich drücken, können Sie hier invertieren drücken. Wenn Sie diese roten Farben hier nicht sehen, können Sie sie hier aus- und einschalten, also sollte sie eingeschaltet sein. Und wenn wir den Invert drücken und den linken Teil des Schiebereglers nach rechts bewegen den linken Teil des Schiebereglers nach rechts bis nur diese Teile rot sind, müssen wir hier irgendwo wechseln. Und jetzt kann ich die Highlights verringern. Und wie Sie sehen können, wirken sich hier nur die hellsten Teile des Bildes aus. Und ich denke, es ist ein bisschen zu grün, damit ich etwas Tönung und vielleicht auch etwas Temperatur erhöhen kann . Und ich habe hier eine ähnliche Farbe. Hier unten. Es sieht meiner Meinung nach richtig gut aus. Okay, mach es aus. nächsten Details können wir die gleiche Maske verwenden, sagen wir 50. Und auf der Registerkarte Objektivkorrektur kreuze ich diese Kästchen wie immer an. Und ich glaube, das war's. Ja, es sieht aus, es sieht gut aus, aber ein bisschen. Aber ich denke, es ist noch nicht perfekt. Ich denke, wir sollten auch hier etwas Weiß erhöhen, weil ich das Gefühl habe, dass dieser Teil nicht live genug ist und wir mehr Weiß brauchen. Wir teilen Schieberegler die hauptsächlich den hellsten Teil des Bildes beeinflussen. Natürlich sind dies der hellste Teil. Deswegen erhöhe ich das Weiß. Mal sehen. 35 plus 35. Und es sieht toll aus. Also sind wir fertig mit dem, mit den Vordergrundbildern. Bearbeiten wir unsere Himmelsbilder. Schon wieder. Beginne mit dem anderen Profil außer Querformat. Und erhöhen Sie einfach nur ein wenig um 0,30 plus 0,30 Exposition. Versuche einen perfekten Weißabgleich zu finden. Natürlich sollte der Himmel bläulich sein. Das ist also die natürliche Farbe des Himmels. Ich mag Tönung sehr. Manchmal steige ich die Tönung und ich bekomme eine Art lila Himmel. Es hängt von deinem Stil ab. Natürlich lasst uns jetzt an etwas bleiben , etwas Natürlicheres. Gratis 1600, sagen wir mal. Und ich steige das Weiße wieder um viel, sagen wir mal 30, weil ich die hellsten Teile des Bildes beeinflussen möchte, natürlich die Sterne. Und jetzt fehlt es uns an Kontrast. Wie ich bereits erwähnt habe, brauchen wir keinen starken Kontrast dazu, unsere Bilder zu mischen, weil es nicht das Beste ist. Aber auf diesem Himmelbild müssen wir sowieso etwas Kontrast bringen. Wir müssen ein paar Details des Himmels zurückbekommen. Wenn Sie also den Kontrast erhöhen, sehen Sie unseren Himmel. Einfach, einfach so viel schöner, aber Sie können auch den Dehaze-Schieberegler verwenden. Das Entweichen ist echt gut. Benutze nicht zu viel Benehmen, weil es meiner Meinung nach einfach super hässlich ist. Also habe ich hier 25 benutzt und erhöht auch etwas Kontrast. Sagen wir 14. Erhöhen Sie mehr. Das Licht hier, sagen wir 40. Und lasst uns mal nachher schauen. Wie Sie sehen können, ist unsere Milchstraße viel sichtbarer und wir haben einige wirklich schöne natürliche Farben. Vielleicht ist es jeweils ein bisschen zu blau. Also 3.750. Sieht gut aus für mich. Wir berühren keine Lebendigkeit und Sättigung. Und wieder, und ich habe vergessen, hier zu erwähnen, dass wir keine Lebendigkeit und Sättigung berühren. Das ist das Letzte, was wir tun werden. Und die meiste Zeit, wenn Sie alles richtig gemacht haben , müssen Sie die Schieberegler nicht berühren. Eigentlich benutze ich sie nicht sehr, sehr oft. Das ist also unser Himmelsbild, wie Sie sehen können, es ist super laut. Gehen wir also zur Registerkarte „Details“ und ich zoome hinein. Und das ist, Sie drücken Option oder Alt. Sie können die Maske auch noch einmal überprüfen. Und ich gehe den ganzen Weg bis zu den 100. Und auf diese Weise werden wir einige unerwünschte Geräusche los , aber es ist immer noch laut. Dies ist also das Bild, das Sie ein wenig Rauschunterdrückung verwenden können, aber nicht zu viel verbrauchen. Da wir acht Bilder und diese Bilder haben , werden wir sowieso viel Rauschen loswerden. Sie müssen sich also nicht mit dem ganzen Lärm auseinandersetzen. Sagen wir also 15, 20. Tony sieht gut aus für mich. Dann können wir diesen radialen Gradienten wieder verwenden. Zeichne hier irgendwo eine ovale Form. Unsere Milchstraße ist es. Und jetzt können wir nur die Milchstraße beeinflussen. Und so haben wir versucht, mehr Details hervorzubringen. Lasst uns also etwas Klarheit erhöhen. Und wie Sie mit der Klarheit sehen können, haben wir einige, einen schönen lokalen Kontrast. Werde nicht verrückt. Mit Klarheit. Es ist, es ist nie nett. Sagen wir also 30. Und etwas dehaze. Nur ein bisschen, nicht viel Streben reicht aus. Und wahrscheinlich vergrößern Sie hier die Größe. Und sagen wir noch mal ein paar weiße Beine nach unten. Und so kannst du heutzutage ein paar nette Sachen mitbringen . Jetzt müssen wir den Kontrast erhöhen. Der beste Weg, um den Kontrast zu erhöhen, ist, das Schwarz zu senken und das Weiß zu erhöhen. Aber sei nicht verrückt. Es sollte so aussehen, dass es für das Auge natürlich aussehen sollte. Also plus 20 Weiße minus zehn Schwarze plus 20 Klarheit. Das sieht für mich in Ordnung aus. Ich werde später etwas mehr mit diesem Schleim arbeiten. Ich glaube, hier sind es nur fünf. Schließ das. Und jetzt müssen wir alle Einstellungen auf die anderen sieben Himmelbilder kopieren . Drücken Sie also auf die erste, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf den letzten. Senken und überprüfen Sie alle unsynchronisiert. Wie Sie sehen können, sind alle Himmelsbilder identisch. Und lass es uns sehen. In der nächsten Folge zeige ich Ihnen, wie Sie diese Bilder markieren und wie Sie ein schönes Himmelbild erhalten. Lesen Sie weniger Lärm und nette feine Details. 6. Die Sky für weniger Rauschen stecken: Hallo allerseits. Wir sind wieder in Adobe Lightroom, aber nicht lange. In dieser Episode zeige ich Ihnen, wie Sie Geräusche am Himmel reduzieren können. Lasst uns also unser erstes Himmelsbild hervorheben. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf den letzten. Rechtsklick. Und wir müssen zu Exportieren und Exportieren gehen. Wähle also dein Ziel, ich wähle Deck Stop und erstelle einen neuen Ordner namens Milky Way. Gehen Sie runter und wir müssen so viele Daten wie möglich aufbewahren. Also wähle ich als TIF als mein Bildformat. Keine Komprimierung, 16 Bit und Pro Photo RGB. Und das ist ein wirklich wichtiger Teil. Wenn Sie das Programm haben, das ich habe, das ist Sternenlandschaften Decker. Dies ist eine Apple-Software für das Abstapeln von Bildern. Und dieses Programm kann mit Pro-Foto-RGB-Farbraum umgehen. Nehmen wir an, Sie haben einen Windows-Computer. Und unter Windows gibt es ein Programm namens Sequitur, das völlig kostenlos ist. Sie können es herunterladen und benutzen. Es macht das Gleiche. Es funktioniert jedoch ein bisschen anders, ist aber überhaupt nicht kompliziert. Wenn Sie also einen Windows-Computer haben, verwenden Sie SEC-Wasser, sagen wir, Cutter kann, soweit ich mich erinnere, kein Pro-Foto RGB verarbeiten. Wenn Sie sich also auf einem Windows-Computer befinden, verwenden Sie Adobe RGB. Und wenn Sie sich auf einem Mac-Computer befinden, verwenden Sie Pro Photo RGB. Und das war's. Tun Sie nach dem erneuten Export nichts. Drücken wir also auf „Export“. Der nächste Schritt besteht darin, Himmelbilder in unser Stack-Staker-Programm zu importieren . Also benutze ich Sternenlandschaften Decker, wie du siehst, wähle ich meine Bilder aus und drücke Open. Du musst das Gleiche tun. Im Meerwasser, wenn Sie einen Windows-Computer haben. Der erste Schritt besteht darin, unseren Himmel zu finden. Sie können sehen, dass hier der Boden ist und es gibt so viele rote Punkte. Werfen wir einen Blick darauf. Funktioniert und es sieht fast okay aus. Also haben wir ein paar nette Teile. Das ist also wieder der Himmel. Dies ist der Teil des Himmels und hier, und wir haben ein paar Fehler hier in der Ecke, aber alles andere sieht für mich gut aus. Gehen wir also zurück zu den Editierpunkten im Himmelsteil und löschen unsere Maske. Also müssen wir vergrößern. Ich muss hier ein paar rote Punkte hinzufügen. Nur um dem Algorithmus zu helfen, unseren Himmel zu finden. Und wir hatten etwas, das dieser Teil in Ordnung war, aber nur für den Fall, dass wir hier einige Probleme hatten. Und hier. Nett. Nehmen wir an, Sie haben einige Punkte an den Teilen, die eindeutig nicht im Himmel sind. Wenn Sie also wieder auf feinen Himmel drücken, werden Sie hier einige Fehler sehen. Und wenn Sie einfach wieder zum Teil „Punkte bearbeiten“ zurückkehren, ist hier eine Epoche rote Punkte. Also wähle ich einfach diesen aus und lösche alle roten Punkte. Die sind nicht am Himmel. Okay, das war's. Das war's. Es ist super einfach. Drücken wir F9 am Himmel und es sieht gut aus für mich. Drücken Sie also einfach „Ausrichten“ und „Composite“ Es ist ein ähnlicher Prozess in Ecuador. Aber anstelle von Punkten verwenden Sie tatsächlich einen Pinsel. Und das war's. Wenn du kannst. Jetzt können Sie hineinzoomen und wie Sie sehen können, gibt es viel weniger Rauschen. Die Sterne sind immer noch punktförmig, daher sieht es meiner Meinung nach viel besser aus. Alles, was wir tun müssen, ist unser Bild so sicher aktuelles Bild, Himmelszähne und im Milchstraßen-Ordner zu speichern unser Bild so sicher aktuelles Bild, , das ist perfekt. Und das war's. So können wir unser Bild schließen und zurück zu Lightroom gehen. In der nächsten Folge fangen wir an, unsere Bilder in Photoshop zu mischen. 7. Mischen: In dieser Episode ist wirklich eine Mischung unserer Bilder, wir sind wieder in Lightroom. Und wie Sie sich erinnern, erinnern Sie sich wahrscheinlich, dass wir hier und das letzte Bild verwenden werden, und wir haben ein drittes erstellt, das nicht für den Himmel da ist. Also alles was wir jetzt brauchen diese beiden Bilder, also heben Sie beide hervor. Klicken Sie einfach auf den ersten, halten Sie Befehl oder Strg und drücken Sie den letzten. Rechtsklicken Sie und gehen Sie zur Bearbeitung Und es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Die erste ist einfach als Layer in Photoshop geöffnet. Das Problem mit diesem Photoshop, wir werden diese Brände rasterisieren oder wir wollen Zugriff auf die Rohdaten haben, was kein großes Problem darstellt. Wenn Sie keinen Fehler gemacht haben und Sie diese Rohbilder nicht erneut berühren müssen. Sie können sich also auch für dieses entscheiden. Wenn Sie nicht 100 Prozent sind und Möglichkeit besteht, dass Sie zurückkommen und einige Einstellungen ändern möchten. Wählen Sie „Als intelligente Objekte öffnen“ in Photoshop anstelle von Layern. Nach ein paar Sekunden solltest du in Photoshop landen. Beide Bilder sind da und alles, was wir tun müssen, ist eines von ihnen zu bewegen. Speichern wir das und halten Sie sie gedrückt. Und ich halte die Umschalttaste gedrückt, um den Kürbis mit der linken Maustaste zu führen. Und auf diese Weise wird das Bild automatisch zentriert, wird das Bild automatisch zentriert damit wir das andere schließen können. Weil wir intelligente Objekte geöffnet haben. Wenn Sie diese Dateien speichern, sagen wir Speichern unter und speichern Sie auf Ihrem Computer. Sagen wir, Index stopp und speichern. Wenn Sie dieses Bild hier speichern, wird es in den Lightroom importiert. Und wie Sie sehen können, ist dies vielleicht dieses und das ist unser Image. Alles, was Sie hier tun, wird es auch in Lightroom verfügbar sein. Das ist also das Wissen für jemanden oder das ist hilfreich für jemand anderen. Denk einfach, dass es interessant ist. Also habe ich dir gerade gezeigt, okay, wir müssen diese beiden Bilder miteinander mischen und es ist super einfach. Drücken Sie einfach auf die oberste. Normalerweise fange ich hier mit dem Basisbild an und füge die Lichter später hinzu. So arbeite ich normalerweise. Das Bild mit künstlichem Licht befindet sich oben. Normalerweise für mich. Wählen Sie den helleren Mischmodus aus. Dies ist, dies ist ein magischer Mischmodus. Ich liebe das. Mit diesem leichteren Mischmodus. Was auch immer heller ist als alles andere darunter, wird sichtbar sein, aber nichts, ja, Sie können es für Autolichter oder Sternspuren für künstliche Lichter in der Stadt oder Stadtlandschaften verwenden. Es ist also wirklich, sehr nützlich zu verwenden und zu verstehen, was mit dem leichteren Mischmodus passiert. Aber wie Sie sehen können, gibt es Teile, die wir nicht wollen. Es ist nicht gut für uns. Zum Beispiel haben wir hier im Vordergrund einige künstliche Lichter, die ich nicht mag. Und es gibt Teile am Himmel. Wir müssen uns nicht um den Himmel kümmern , weil wir ein anderes Bild für den Himmel haben. Also mach dir keine Sorgen um den Himmel. Aber wir haben hier einen Teil, den ich nicht mag und wir haben hier tatsächlich ein paar Lichter, die gefällt mir wahrscheinlich. Damit wir sie behalten können. können wir behalten. Aber das möchte ich auf jeden Fall nicht behalten. Also drücke ich hier, das ist eine Moschee. Dies ist jetzt eine weiße Maske, aber lass uns gehen und einen Pinsel zum Schwarz wählen. Alles ist zu 100 Prozent hier oben und bürsten Sie hier die schwarze Farbe. Und wie du siehst, diese Bärte. Und das war's. Wir haben unsere Bilder für die vier um uns herum gemischt. Es sieht aus, sieht meiner Meinung nach toll aus. Okay, lasst uns unser Himmelsbild importieren. Das ist mein Himmelsbild. Bring es hierher nach Photoshop. Halten Sie die Ebene gedrückt. Bringen Sie es her, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und lassen Sie es los. Und wie Sie sehen können, ist es genau in der Mitte. Es sieht toll aus. Also schließen wir diese Ebene. Alles, was wir tun müssen, ist unseren Himmel auszuwählen und zum Glück müssen wir nur zum Auswahlmenü gehen und den Himmel auf diesem Bild auswählen. Wie Sie sehen können, macht es einen perfekten Job. Also ja, eigentlich haben wir Glück und sind eine aktive Auswahl am Himmel. Drücken Sie einfach auf dieses Maskensymbol. Und von der Auswahl haben wir jetzt eine Moschee an, direkt am Himmelbild. Wie Sie sehen können, ist dies unsere Moschee. Und wie Sie sehen können, ist das super einfach und es sieht meiner Meinung nach fantastisch aus. Und das war's. Dies ist unsere Mischung und wahrscheinlich war es viel, viel einfacher als Sie dachten. Und in der nächsten Folge beginnen wir, unsere Blended-Bilder zu bearbeiten. 8. Anpassungen: In dieser Episode beginnen wir mit der Bearbeitung unserer Blended-Bilder. Dies sind die Bilder, die wir miteinander vermischt haben, also Highlights oder drei davon, drücken Sie Strg oder Befehl G, um sie zu gruppieren. Ich nenne es Planung. Die erste Anpassung könnte unsere Aufräumung sein. Es gibt also wenige Dinge, die ich aufräumen möchte, zum Beispiel, diese Gräser mögen sie überhaupt nicht. Also lass uns hierher gehen. Du kannst den Spot-Heilungspinsel benutzen und einfach gehen, Hey, sieht toll aus. Es war super einfach. Und die sind okay. Und hier ist ein Stein oder ein Kiesel. Und mag es nicht cool. Alles so stimmen, wie es in Ordnung ist. Außer dass ich gerade merke, dass hier ein Star Trail ist , weil wir einen Fehler gemacht haben und die Blending-Teile, also geh zurück zum Mischen und Auschecken. Das ist also, das ist das Himmelsbild. Was wir tun können, ist einfach den Heilpinsel zu benutzen und ihn loszuwerden. Oder du kommst hierher zurück zu der Ebene, die dieser Stern enthält. Geh in die Moschee, benutze einen schwarzen Pinsel und werde ihn los. Und das war's. Einfach, einfach, peasy. Und ich glaube, das war's. Alles andere sieht aus, sieht gut aus. Wir können zur nächsten Phase gehen. Das ist also der Teil, den wir fragen sollten, was könnte dieses Bild besser machen? Was kann ich tun, um dieses Bild zu verbessern? Das ist wahrscheinlich die gute Frage. Also denke ich, dass es ein paar Dinge gibt, wie zum Beispiel hier wo ich bin, es ist ein bisschen dunkel. Ich möchte diesen Teil aufhellen. Und wenn Sie sich erinnern, haben wir diese Ebenen als intelligentes Objekt geöffnet. Das ist also, das ist das Bild auf. Wenn du also zweimal auf Camera Raw klickst, öffnen wir. Und wie Sie sehen können, sind alle unsere Anpassungen hier. Also zoomen wir einfach hier rein. Ich habe diese wirklich Unmaskierung benutzt, wirklich einen Farbverlauf. Einfach aufrecht und die Schatten hier. Und vielleicht rufen einige Bücher an. Und ich drücke Okay. Fertig. Wie Sie sehen können, sieht es viel mildes Wetter aus. Befehl oder Control Null, um unser Bild an den Bildschirm anzupassen. Ich denke, der nächste Schritt ist nicht notwendig, sondern nur zu Lernzwecken. Ich zeige Ihnen, wie Sie einige Teile des Bildes mit den Kanalmasken ändern können. Wenn Sie also zu den Kanälen gehen, können Sie sehen, dass wir die roten, grünen und blauen Kanäle haben und der RGB, der RGB ist tatsächlich ein, hat auch keine Farben , aber ich kann eine Kopie des RGB machen. Wir die Kontrolle oder das Kommando. Klicken Sie hier. Und wir haben einen Alphakanal, ich kann es RGB nennen, nur um nicht verwirrt zu sein. Und das ist unser RGB. So wird alles ist Bräute ausgewählt und alles ist dunkel wird nicht ausgewählt. Also, und natürlich ist dies die unendliche Form von Grau. Natürlich gibt es Dinge, die nur halb ausgewählt sind und so weiter. Wie Sie sehen können, die verschiedenen Farbkanäle unterschiedliche Auswahlen. Und weil wir diese Straße wählen wollen, muss ich diejenige finden, die für diese Straße am besten geeignet ist. Und ich denke, ich denke, denke, denke, denke vielleicht das Blaue. Also Control oder Command, klicken Sie mit der linken Maustaste auf den blauen Kanal. Wir haben eine aktive Auswahl. Geh hier hin. Und normalerweise benutze ich Kurven. Sie können auch Levels verwenden. Ich bevorzuge Kurven, also drücke ich auf Kurven. Und jetzt haben wir eine Kurvenschicht, unsere Auswahl mit einer Moschee füttern. Also Option oder Alt, klicken Sie auf die Maske. Jetzt können Sie die Maske sehen, die wir in der Moschee befinden , und wir müssen den Kontrast zu dieser Maske erhöhen, um dies zu tun, drücken Sie Strg oder Command M. Und diese Kurve wirkt sich jetzt nur auf die Moschee aus, so wie Sie sehen können, Ich kann die Maske wechseln. Also bewege ich diesen Schieberegler einfach, um abzuleiten, bis fast nur die Stange hier sichtbar ist. Und wenn Sie nach rechts, nach links, bewegen, kann die Helligkeit dieser Teile und die Auswahl der Straße erhöhen . Und es sieht gut aus für mich hier, also drücke ich OK. Und jetzt kannst du zur Kurve selbst zurückkehren. Klicken Sie zweimal. Auf mich. Ups. Hier. Und wenn ich etwas in dieser Kurve ändere, wird alles ausgewählt, wir werden es aufgehellt. Also helle ich das Bild einfach auf. Mach dir keine Sorgen um den Himmel und irgendetwas anderes. Alles was wir hier sehen müssen, ist die Straße. Also ich bin einfach Stolz und Straßen. Und jetzt brauchen wir noch eine Maske. Weil diese Maske einen Großteil des Himmels und einige andere Teile und Elemente beeinflusst, mag ich nicht. Also lasst uns gehen und es in eine Gruppe legen. Nennen Sie es, ich weiß es nicht. Puff und gib ihm eine Maske. Wenn Sie also auf drücken einfach auf die Maske klicken, haben wir eine weiße Maske. Wenn Sie Option drücken und halten Sie Option oder Alt gedrückt und klicken Sie erneut auf die Maske. Wir werden eine schwarze Maske auf der schwarzen Maske haben, überall, wo wir mit einer weißen Farbe bürsten, wird sichtbar sein. Das ist also alles was ich brauche. Ich brauche einen größeren Pinsel. Ich brauche eine Härte von 0. Angenommen, die Kapazität liegt bei rund 50 Prozent. Geh ein paar Mal auf dieser Straße durch ihn. Lassen Sie den Linksklick gehen und gehen Sie mehrmals geflogen. Und wie Sie sehen können, haben wir unseren Weg aufgehellt und diese Rolle betonen. Und wie Sie sich in der Kompositionsstunde erinnern, sprechen wir über diesen Weg. Dieser Weg führt also zu unseren Sternen, führt genau zu unserem Milchstraßenteil des Himmels. Deshalb möchte ich es wirklich betonen. Gut. Und ich denke, es gab noch einige andere Teile, die wir verwenden sollten, wie zum Beispiel hier. Wir können diesen Teil, das Bild, nicht betonen, aber vorsichtig mit diesem Kerl, erschrecken Sie den Himmel nicht. Wenn du hier gehst, wie du siehst, der Himmel, werden wir auch aufgehellt. Das will ich überhaupt nicht. Und der Schwanz sieht es aus, sieht gut aus. Der nächste Schritt könnte unsere Milchstraße sein. Lassen Sie uns noch einmal unsere Milchstraße betonen. Wir können Kanalmasken benutzen. Also lasst uns nochmal durchgehen. Und als RGB ist RGB jetzt das Beste für uns. Klicken wir also auf Steuerung oder Befehl klicken Sie auf RGB. Gehe wieder zur Ebene und zu den Kurven zurück. Jetzt müssen wir wieder in die Maske gehen. Also Option oder Alt, und klicken Sie auf. Dann Befehl oder Control M, um die Kurve zu öffnen. Und diese Kurve betrifft nur die Moschee. Was wir also tun müssen, ist eine Auswahl zu treffen. Treffen Sie eine schöne Auswahl unserer Milchstraßen-Galaxie. Und jetzt benutze ich diese S-Form. Ich denke, dies ist der beste Weg, unsere Milchstraße auszuwählen. Es ist nicht perfekt, aber es ist okay. Wenn wir jetzt zweimal hier klicken, haben wir jetzt die Kurve, die sich auf das Bild selbst auswirkt. Also können wir uns verdunkeln. Das können wir. Brighton. Und sie können auch die Mitteltöne aufhellen. Ich denke, die Mitteltöne sind perfekt für uns, also lassen Sie uns die Mitteltöne erhöhen und Sie können unsere Kinder wählen, also hier ist und Sie können unsere Kinder wählen, der RGB. Rgb wirkt sich nur auf die, die Leuchtdichte über den Pixeln aus, aber Sie können auch die Farben ändern. Sagen wir, wenn du ins Rot gehst, wenn du das Rot vergrößerst, wärst du rötlicher. Wenn du ins Blau gehst, könnte es bläulicher sein oder wenn du das Blau verkleinerst, könnte es gelblicher sein. Auf diese Weise gesehen, können Sie tatsächlich etwas Farbe ändern. Eigentlich möchte ich mich nicht so sehr ändern. Sie wollten es dir zeigen. Also lass uns hierher gehen. Lasst uns das Grün verringern. Wenn Sie das Grün verringern, haben wir mehr lila Farben. Und das war's. Okay, das ist mehr als genug. Jetzt haben wir die, einige andere Teile des Bildes betroffen . Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, müssen wir es erneut gruppieren. Also lasst es uns in eine Gruppe legen und ihm eine schwarze Maske geben. Oder eigentlich brauchen wir keine Maske, weil wir hier eine Moschee des Himmels haben , wenn Sie sich erinnern, also Control oder Command, also Control oder Command, klicken Sie mit der linken Maustaste auf das Himmelbild und drücken Sie einfach eine Mücke. Also brauchen wir, wir haben ein nettes Moskau, diesen Kerl. Also beim einzigen Effekt, dem Bild am Himmel, das perfekt ist, nenne ich es MICH einen Schlüsselweg. Im Schattenbereich habe ich etwas lila Farbe. Ich mag es nicht, ich bevorzuge bläulichere Farben im dunklen Teil. Lassen Sie uns diese violetten Farben loswerden. Also gehe ich hierher und wähle Farbton und Sättigung. Hier ist das. Ich kann einfach drauf drücken und zum Beispiel hier anrufen. Und wie Sie sehen können, ist es klar lila und ich möchte es reduzieren. Oder Sie können es 0 auschecken und prüfen, ob es diesen Farbton in Blau ändern kann. Also okay, also gibt es, der Farbton-Schieberegler ändert die Farbe. Wie du siehst. Die Sättigungsfarbe verringert die Sättigung. Eigentlich bevorzuge ich es, die Farbe anstelle des gesättigten zu ändern . Sagen wir also minus 25, sieht gut aus. Okay? Schattenfarben heben alles innerhalb einer Gruppe hervor und ich nenne es Anpassungen. Okay? In der nächsten Folge werden wir unser Image verzerren. Wie Sie sehen können, sind alle unsere vertikalen Linien nicht ethisch, daher müssen wir dies in der nächsten Folge beheben. 9. Die Perspektive: Wir werden unsere Bilder verzerren. Sie können sehen, dass unsere vertikalen Linien kein Superartikel sind. Also denke ich, dass wir das beheben sollten. Und natürlich ist es für Bildungszwecke wieder eine nützliche Technik. Machen wir also eine Kopie von allem auf einem Mac. Drücken Sie die Umschalttaste Option Befehl E. Drücken Sie unter Windows die Umschalttaste Alt Control E. Und ich nenne es diese Torsion. Bevor wir anfangen, unsere Bilder zu verzerren, drücken Sie einfach Command oder Control R und wir haben unsere Lineale hier. Und ich setze einen Herrscher hierher, wo dieser Krieg am Boden und hier an die Spitze beginnt. Und das wird wichtig sein. Du wirst es in einem Moment sehen. Drücken Sie nun Strg T. Und wenn Sie eine der Koordinaten greifen, können Sie sehen, dass alles in der gleichen Menge verzerrt ist, was gut für uns ist. Drücken wir also Strg Z. Wenn Sie Befehl oder Strg gedrückt halten, können Sie einen Teil des Bildes separat bewegen. Und wenn Sie auch die Umschalttaste drücken, können Sie in der Schlange bleiben. Sagen wir, sagen wir, dass es hier okay ist. Schnappen Sie sich den unteren linken Teil wieder, üblich als Shift und sieht so gut aus. Und natürlich müssen wir auch den anderen Teil verzerren. Bringen wir es also nach rechts. Okay. Sieht aus, es sieht gut aus für mich. Jetzt können Sie sehen, dass sich die Richtlinien auf derselben Position befinden, aber alles andere ist verzerrt. Also müssen wir unsere Bilder nach oben strecken , da jetzt alles etwas kürzer ist. Sie müssen also gedrückt halten, Umschalttaste und strecken. Und sie werden denken, schaut, sieht aus, okay. Und wenn Sie Befehl oder Steueralter drücken, können Sie alle Richtlinien ausblenden. Jetzt müssen wir ein wenig beschneiden. Also drücke ich weiter, auf das Zuschneidewerkzeug und bin einen Teil des Bildes aufgewachsen . Weil ich nicht mag, dass ich hier bin. Versuchen Sie es, Versucht fünf mal vier Verhältnis, was ein Standard ist. Vielleicht ist es ein bisschen zu hoch. Also lösche ich es und ich habe mehr beschnitten. Guan sei zu diesem Zeitpunkt Standard. Also gefällt es mir hier. Werfen Sie einen Blick auf diesen Teil. Ich will hier nicht alles abschneiden. Ich denke, der Typ ist nett in diesem Teil oben, es ist sowieso ein bisschen leer für mich. Also bringe ich her und schneide es her, ich drücke Enter. Jetzt schalte ich unten alles andere aus. Und wie Sie sehen können, haben wir einige fehlende Teile. Wie Sie sehen können, haben wir vielleicht ein Pixel, nur ein Pixel, das ich vermisse. Es ist einfach zu reparieren. Klicken Sie auf dieses Verschieben-Werkzeug, wählen Sie unsere Verzerrungsebene aus und drücken Sie die Coors ein- oder zweimal nach unten. Und wie Sie sehen können, ist es verschwunden. Es sieht jetzt also perfekt aus, aber wir haben zwei Ecken hier zu reparieren. Es ist einfach zu reparieren. Normalerweise führen Sie hier die Punktzahl an, verwenden Sie das magische One-Tool und wählen Sie diesen Teil aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie den anderen Teil aus. Es ist jetzt nicht perfekt ausgewählt, also müssen wir hier zum ausgewählten Bart gehen und modifizieren, erweitern. Und sagen wir mal, 34 Pixel sind in Ordnung, brustfrei. Jetzt wird unsere Auswahl erweitert, daher wird sie zu 100 Prozent ausgewählt. Es. Wir haben einen kleinen Teil des Bildes ausgewählt Sie können sehen, ob ich hineinzoomen, ein wenig und die Umschalttaste F5 drücke. Wir müssen Content-Aware, Farbe, Anpassung, Normalmodus 100% wählen und auf Okay drücken. Sei der Befehl oder das Steuerelement D, du kannst die Auswahl aufheben. Und lasst uns diese Balken vergrößern. Es sieht perfekt aus für mich. Und dieser Teil ist auch perfekt. In der nächsten Folge werden wir also unsere endgültigen Anpassungen vornehmen. 10. Zurück zu Camera: Wir machen unseren letzten Schliff. Ich garantiere dir, dass es einen Unterschied machen wird. Machen wir also eine Kopie dieses Bildes. Nennen Sie es, kommen Sie in ein Zeilenfeld als CRF. Und drücken Sie die Umschalttaste Befehl a oder unter Windows steuern. Und mach dir um diesen Teil des Bildes überhaupt keine Sorgen. Vielleicht sollten wir damit anfangen. Gehen wir hierher und gehen hier zum Zuschneidewerkzeug. Klicken Sie darauf und löschen Sie abgeschnittene Pixel. Drücken Sie Ok? Und auf diese Weise, wenn wir zurück zum Kamera-Rohfilter gehen , sehen wir jetzt nur die Bilder, mit denen wir arbeiten müssen. Hier. Ich muss wirklich noch einmal die Frage stellen, die wichtigste Frage, Blutveränderungen können dieses Bild verbessern. Ich denke, in diesem Stadium müssen wir einen Betrachter führen, den ich IB gesehen habe , oder den mittleren Teil, die wichtigsten Teile des Bildes, aufhellen . Und ich werde die Ränder des Bildes verdunkeln. Also lasst uns hier nach oben rechts gehen. Drücken Sie auf dieses Symbol und wählen Sie, wo der Farbverlauf hier ovalförmig ist, denn , was ist der wichtigste oder wichtigste Teil des Bildes? Natürlich die Mitte wo ich und der Tempel sind und natürlich die Milchstraße. Also lasst es uns hier platzieren. Der rote Teil zeigt, wie sich unser Wert ändern wird. Wenn ich also die Exposition reduziere oder erhöhe, kannst du sehen, was los ist. Wenn Sie Invert drücken. Jetzt ist der rote Teil draußen. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich Auswirkungen darauf, dass dieser Teil draußen ist. Und das ist eigentlich das, was ich will. Also möchte ich es ändern. Also möchte ich die Ränder des Bildes verdunkeln, damit ich die Belichtung um 0,3 abnehme . Denk, es sieht gut aus. Ich brauche eine neue Maske, strahlenden oder radialen Gradient wieder in die Mitte. Jetzt möchte ich das aufhellen. Also vielleicht nicht mit einer Belichtung, sondern nur eine Berührung wie 0,2 und Green Screens den Schatten um 20, sagen wir mal. Und es ist schon eine große Veränderung, wie Sie sehen können. Geh hier hin. Wie Sie sehen können, ist dies das Vorherige, nachdem wir die Aufmerksamkeit auf die Mitte des Bildes gelenkt haben. Jetzt möchte ich die Straße noch einmal betonen. Wenn du dich erinnerst, habe ich dir gesagt es nicht sehr notwendig sei, eine Anpassung zu verwenden , um den Hals zu betonen , weil es hier in Spalte hintereinander super einfach ist. Gehe also nochmal zur Maske und erstelle eine neue Maske. Radialer Gradient. Platzieren Sie Platz auf unsere Straße. Und ich steige die Klarheit um 15 und sagen wir mal die Weißen um etwa 60. Und jetzt kannst du sehen, geh zurück. Du siehst, dass es toll aussieht. Es ist viel, viel dominanter als zuvor. Dann geh zurück zur Moschee und erstelle wieder eine neue Maske. Jetzt lineare Farbverläufe und sicher weiter in dieser Ecke sprechen, weil es nicht so hell sein muss. Wie Minus minus 1. Ist es zu viel? Sagen wir minus 600, 75. Und denke, das ist, vielleicht brauche ich wieder eine neue Moschee. In unseren Farbverläufen und dunkel und auch in unserem Vordergrund . Um 0.75. Und ich möchte auch diese Folien hervorheben. Also nochmal eine neue Maske. Wie lauten die Farbverläufe? Und Weiße? Plus 30 und vielleicht Temperatur, um etwas wärmer zu sein plus 15. Okay, das ist also ein Vorher und Nachher. Und mein bevorzugter Schieberegler befindet sich hier unter Kalibrierung auf der wirklich unteren blauen Primärsättigung. Wenn Sie es nach rechts bringen, können Sie sehen, was los ist oder die warmen und grünen Farben. Du wirst super nett und gesättigter sein. Und wenn Sie die Sättigung der blauen Primärfarben erhöhen, sind wir normalerweise die Sättigung der blauen Primärfarben erhöhen, übersättigt. Und ich denke hier ist alles ein bisschen übergesättigt. Also komm her, reduziere die Sättigung um fünf. Und wenn Sie denken, dass das Blau zu stark ist, können Sie zur Registerkarte Farbmischer-Sättigung kommen zur Registerkarte Farbmischer-Sättigung und Sie können die Blüten verringern, sagen wir minus, minus 15. Und hier ist ein Vorher und hier ist ein Nachher. Meiner Meinung nach ein riesiger Unterschied. Also lasst uns auf Okay drücken. 11. Vermarkte dein Foto mit Lichtern: Normalerweise füge ich der Szene ein paar zusätzliche Lichter hinzu, die ich vorher vergessen habe. Aber jetzt können wir, können, normalerweise diese Schritte, die Lichtschritte hier, am Anpassungsteil der Bearbeitung machen, aber jetzt können Sie es hier nicht tun. Nennen wir es also leuchtet eine leere Ebene, nenne es Licht 001. Und pinsel B für Pinsel. Also wählst du den Pinsel auf weiße Farbe. Alles liegt bei 100 Prozent. Ich klicke einfach auf die Mitte des Bildes, egal wo eigentlich, und ich dupliziere es. Klicken Sie also auf diese Ebene und drücken Sie Strg oder Command J. Und ich nenne es Lichter an. Und zwischen den beiden Schichten brauche ich eine Farbebene, ich brauche eine einfarbige Farbe. Diese Farbe sollte orange sein, eine Art orange Farbe. Erstens spielt es keine Rolle, welche Farbe Sie wählen. Also mache ich das hier. Es ist wie ein Sandwich. Oben haben wir diese weiße Farbe, dann haben wir diese Farbe, füllen diese Orange und wir haben einen gleichen weißen Kragen. Schon wieder. Was wir tun müssen, ist eine Clipping-Maske zu verwenden, Option oder Alt zu drücken und den Cursor auch hierher zwischen diese Ebenen zu bringen. Und wie Sie sehen können, ändert es sich, es gibt einen Pfeil und das Quadrat klickt einfach darauf. Und jetzt wirkt sich diese Farbenschicht nur auf die untere, untere Schicht der Lichter aus. Wie Sie sehen können, ist dies orange Farbe und oben gibt es eine weiße Farbe. Also wie Licht funktioniert? Das Zentrum der leichten Todesfälle, das ist der hellste, fast weiß oder reinweiß. Und wenn wir uns von der Mitte des Lichts entfernen, wird es weniger hell und wahrscheinlich einige Farben haben. Das ist es, was wir hier nachahmen werden. Klicken Sie also oben, steuern Sie T oder Befehl T und drücken Sie die Option und verkleinern Sie sie. Geben Sie ein, gehen Sie zur unteren Ebene, zur hellen Ebene, Control T oder Command T, drücken und halten Sie Option und machen Sie sie viel größer. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir Licht, das von rechts beginnt und zu dieser orangefarbenen Farbe geht. Es sieht super falsch aus. dies zu beheben, klicken Sie einfach auf die Gruppe oder das Verzeichnis, gehen Sie hier in den Mischmodus und wählen Sie den Bildschirm. Jetzt sieht es weniger vage aus, aber natürlich ist es offensichtlich zu stark und es ist in der falschen Position. Beginnen Sie also mit der Position, wie die Gruppe ausgewählt wurde. Drücken Sie erneut Strg T. So ist jetzt alles in der Gruppe ausgewählt und du kannst alles zusammen verschieben. Also beweg es hierher, wo unsere Lichter der Stadt sind. Und jetzt müssen wir es wieder verzerren, wie wir bereits erfahren haben, Umschalttaste und Alt oder Option gedrückt halten. Und auf diese Weise können wir unser Bild, unsere Lichter, verzerren. Und ich denke, es sieht so cool aus. Offensichtlich ist es wieder zu stark. Lassen Sie uns also, Sie können die Deckkraft auf alles wie diese reduzieren. Oder Sie können einfach die Deckkraft einer Ebene wie dieser reduzieren . Oder eigentlich können wir auch eine Moschee benutzen. Also habe ich es ausgeschaltet. Wähle, oh, tut mir leid. Markieren Sie die Kamera-Rohfilterebene, wählen Sie aus, wählen Sie Cai aus. Jetzt haben wir wieder eine Auswahl des Himmels, geh zu den Lichtern und drücke das. Und jetzt können wir es nur den Himmelsteil des Bildes sehen. Aber es ist nicht super nett. Wir müssen es verwischen, weil es hätte sollen. Der Grund, warum ich das tue, ist dieser leuchtende Effekt, dieser schöne glühende, verträumte Effekt. Wenn wir es nicht haben. Klicken Sie also zweimal auf diese Moschee und rufen Sie das Eigenschaftenfenster auf. Und hier ist dieser Schieberegler für Flugfedern. Und wenn Sie die Feder vergrößern, werden wir haben, das ist ein leuchtender Effekt, der hier vorgeht. Also gefällt mir, dass es irgendwo 35, 40 ist, sagen wir 35. Es sieht gut aus für mich. Und jetzt können wir die Deckkraft auf 50 Prozent verringern. Okay, es sieht wunderschön aus. Machen wir also eine Kopie davon. Ich lösche die Maske jetzt und drücke Control T und verzerre sie erneut. Also Shift, drücken Sie Umschalttaste und Option und halten Sie es gedrückt. Dann kannst du das Bild verzerren. Und wie Sie wahrscheinlich in vielen, vielen verschiedenen Science-Fiction-Filmen sehen , machen Sie hier vielleicht diesen Science-Fiction-Effekt. Also habe ich mein Bild gespeichert, bis mir der Effekt gefällt. Ich mag es so. Es sieht wunderschön aus, aber natürlich ist es wieder zu stark, also reduzieren wir es auf 20 oder sogar auf 15. Okay, also markiere ich diese Verzeichnisse und lege sie in eine Gruppe und nenne es Lichter und schalte es ein. Und wie Sie sehen können, sieht es für mich so aus, dass es diese verträumte Wirkung hat, ich wirklich mag. Und natürlich können wir auch einige Sterne hervorheben. Ich denke, unsere Stars sehen richtig gut aus, aber natürlich können wir einfach üben. Gehen wir also zurück zum Lights-Verzeichnis, erstellen eine neue Ebene, nennen sie Sterne. Und jetzt müssen wir zwei verschiedene Farben wählen. Man könnte eine Art wärmer oder orange sein, aber eine wirklich helle Farbe wie diese. Und die andere Farbe könnte ein bläulicher Lauf sein. Wirklich, echt hellblau. Minus 1. Ja, okay. Und jetzt haben wir hier zwei Farben mit einem X, drücken Sie das X und Sie können die Farbe jederzeit ändern. Und eine andere Sache, die wir tun müssen ist, unsere Deckkraft auf 50 oder vielleicht 30% zu reduzieren . Und zoomen Sie hinein und wählen Sie einige Sterne aus. Sagen wir, hier ist ein netter Star, den ich hervorheben möchte. Nehmen wir an, Sie können entweder bläuliche oder orange Farbe wählen. Also wähle ich dieses Mal das Bläuliche. Mach es wirklich, sehr klein, fast so klein wie der Stern selbst. Und ich drücke hier, sagen wir zweimal. Und ich mache es größer und drücke es nochmal. Und wenn Sie herauszoomen, können Sie sehen, dass wir den Stern betonen. Aber natürlich ist es wieder zu stark, also reduziere ich es um viel. Sagen wir durstige Person. Okay, sieht gut aus. Zoomen wir einen anderen Teil des Himmels an. In, sagen wir das hier, könnte es orangeischer sein. Also pinsel, wähle die orange Farbe. Drücken Sie hier eins, machen Sie es nochmal kleiner und weniger zweimal. Und wie Sie sehen können, haben wir diesen Stern hervorgehoben. Ich denke, diese Farbe ist nicht perfekt. Also habe ich mit einem Radiergummi gelöscht, drücke, ich und ich wähle eine Farbe von hier aus. Mach es viel, viel heller. Also nochmal drücke ich hier zweimal, mach es größer und drücke es wieder aus. Okay. Vielleicht könnte es ein bisschen größer sein. So wie das. Cool. Und jetzt kannst du ein anderes wählen. Es sind Sterne. Zum Beispiel dieses. Ich ändere die Farbe auf Blau. Das Blau. Und mal sehen. Wie Sie sehen können, betonen wir die Fünf-Sterne. Jetzt verstehst du wahrscheinlich, was das zu tun ist, also ist es jetzt mehr als nur ein einziger Punkt für uns. 12. Rauschreduzierung und Schärfer: Der nächste Schritt ist das Schärfen und vielleicht eine gewisse Geräuschreduzierung. Fangen wir also mit dem Schärfen an. Drücken wir die Umschalttaste Option Command E und nennen es Shawn Fanning, oder? Also zeige ich dir die kostenlose Version des Schärfens. Zoomen Sie auf Teil 3, wir sehen einige feine Details wie mich. Und wählen Sie den Overlay-Mischmodus. Es sieht schrecklich aus, aber keine Sorge, denn Sie kommen einfach hierher , um andere und Hochpassfilter zu filtern. Und jetzt müssen wir unseren Radius wählen. Normalerweise wähle ich ein Pixel, aber du kannst es erhöhen. Ich denke, wenn du deine Bilder zu schärfst, sieht es schrecklich aus. Also lege ich einfach einen hier und drücke O k. Also lasst uns nachsehen, schauen wir uns den Unterschied an. Wie Sie sehen können, ist es schön, schön geschärft. Kann sich bewegen und unsere feinen, feinen, feinen Details überprüfen. Und es sieht toll aus für mich. Werfen Sie einen Blick in den Himmel. Und es sieht in Ordnung aus. Wir haben also etwas Lärm am Himmel. Dies ist ein Nachtbild, daher wird erwartet, dass es etwas Rauschen gibt. Ich habe damit kein Problem. Ich könnte es wahrscheinlich einfach jetzt speichern und den Tipp beenden. Aber natürlich möchte ich dir zeigen , wie man den Himmel entstört. Ich mache die Schärfebene unsichtbar und erstelle eine andere Ebene Shift Option Command E. Und ich nenne es Himmel. Der Lärm. Ich öffne es in der Kamerarolle. Also Shift, Befehl a, zoomen Sie in den Himmel. Gehe zur Registerkarte „Details“ und entstöre sie. Also lasst uns vorher nachher. Wie Sie sehen können, entstören wir es oft. Wir können es auch schärfen. So können Sie die Moschee schärfen und benutzen. Drücken Sie also Option oder Alt und bringen Sie es, bis nur die Sterne geschärft sind. Und sagen wir mal, schauen wir uns mal an. Ich denke, diese roten Teile sind nervig. Also schalte ich das hier aus und schauen wir uns mal an. Es sieht echt gut aus für mich. Wenn Sie sich also andere Teile des Bildes ansehen , sehen sie matschig aus. Mir gefällt es überhaupt nicht. Also verlieren wir diese wirklich feinen Details. Ich mag es also überhaupt nicht, aber am Himmel sieht es richtig gut aus. Also lasst uns auf Okay drücken. Und nochmal, geh hierher, wähle Himmel aus. Und jetzt haben wir eine aktive Auswahl des Himmels. Ich drücke einfach hier auf die Maske und los geht's. Wir entstören unseren Himmel. Wenn du es zu 100 Prozent ansiehst, sieht es wirklich gut aus. Wahrscheinlich könnte das Kleine geschärft werden, also lösche ich vielleicht einfach den Schärfteil und lass uns noch einmal eine Kopie von allem machen . Overlay. Hi path, und drücke. Okay, und jetzt sind auch Sterne geschärft. Und es sieht toll aus. Okay, ich habe ein bisschen Geräusch hier auf meinem Jumper. Also bin ich zum Himmel gekommen, das Geräusch, Pinsel zu weißer Farbe. Und ich putze, du willst diese Teile nicht so laut. Das war's. Wenn Sie andere Teile haben, die Sie nicht mögen, ist es zu laut für Sie, wie Sie sehen können, Sie können einfach putzen und das Geräusch verschwindet. Ich glaube, es ist mehr als genug. Es ist perfekt für mich, also will ich das nicht machen. Also erzielten sie das Schärfen. 13. Orton: Es gibt viele Möglichkeiten, Orton Effect zu erstellen, damit es hilft, diese Märchen-Stimmung zu haben. Ich zeige dir wahrscheinlich den einfachsten. Jetzt müssen wir noch eine Kopie machen. Shift Option Command E, und ich nenne es Affekte. Wählen Sie den helleren Mischmodus aus. Es ändert nichts. Aber wir haben bereits gelernt, dass alles heller ist , auf dieser Ebene wird sichtbar sein, sonst nichts. Jetzt müssen wir dieses Bild verwischen, Filter. Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Ich habe ein 20-Megapixel-Bild. Deshalb wähle ich normalerweise etwa 2025 Megapixel. Wenn Sie sagen, sagen wir 13 Megapixel, vielleicht sollten Sie 30, 35 oder oder so etwas in Bezug auf Radius-Person wählen. Okay? Und es sieht schrecklich aus. Natürlich können wir die Deckkraft einfach reduzieren und jetzt sieht es verträumter aus. 20 Prozent sehen toll aus für mich. Okay, das war's für diese Episode, wir haben unsere endgültigen Anpassungen oder wir müssen unser Bild speichern, was super einfach ist. Das war's für den letzten Schliff, alles, was wir jetzt tun müssen, ist unser Image für das Web zu speichern. Und wir werden in der nächsten Folge darüber sprechen. 14. Bild für Web speichern: Jetzt haben wir alles gemacht. Alles, was wir tun müssen, ist unser Bild im Internet zu speichern. Gehen wir also zum Dateiexport. Sparen Sie für das Web. Und das ist ein wirklich, wirklich wichtiger Teil. Wir müssen dieses Kästchen ankreuzen, in sRGB konvertieren, das Internet nutzt sRGB. Wenn Sie dies nicht tun und Ihr Bild ins Internet hochladen und einige seltsame Farben und Kontraste haben. Daher ist es wirklich wichtig, es in ein optimiertes eingebettetes Farbprofil von sRGB zu konvertieren . Und normalerweise verwende ich 85 Prozent Qualität, nur um etwas Platz auf meinem Computer zu sparen . Drücken Sie also auf Speichern und wählen Sie Ihr Ziel aus. Sicher. Und das war's. 15. Zusammenfassung: In dieser Episode fassen wir zusammen, was wir gerade von einem bis Zed gemacht haben. Fangen wir also unten hier an. Dies ist also das ursprüngliche Rollen-Basisimage, und dies ist die bearbeitete Zeile Bayesian Inch. Und das ist überhaupt der Ursprung für die Kirche und die Lichter. Und so sieht es aus, nachdem wir es bearbeitet haben. Was wir hier gemacht haben, nur hier ist das bearbeitete zeilenbasierte Bild und wird mit dem bearbeiteten Reihenkirchenbild gemischt , das wir hier nur verwendet haben, um den Mischmodus aufzuhellen , und einer Maske, weil hier ein Teil ist. Wir wollten unseren Darrieus nicht aus dem Datenrahmen. Und dann haben wir unsere Himmelbilder bearbeitet und importiert, um die Story Landschaften Decker zu machen, nur um etwas Rauschen zu reduzieren. Und wir haben es in den Photoshop importiert. Und hier ist es. Es sieht so aus, aber wir brauchen nur den Himmel von dieser Schicht. Also in mir die Maske des Himmels. Und auf diese Weise müssen wir nur von dieser Schicht aus den Himmel hereinkommen. Dann haben wir einige unerwünschte Elemente aufgeräumt. Dann haben wir betont, dass das Gesetz, dieser Weg und ein Teil der Kirche, und wir benutzten dazu eine Kanalmaske und eine Kurve. Dann haben wir das gleiche oder ähnliche VDD gemacht, die Milchstraße und Summe und die Lichter hier. Dann reduzieren wir etwas violette Farbe in den Schatten. Wir haben es in bläulichere Farbe geändert, was realistischer ist. Dann haben wir unser Bild verzerrt, eine Kopie erstellt, die wir im Camera Raw Filter geöffnet haben , und das vollständige Bild im Camera Raw Filter bearbeitet. Dann haben wir hier am Horizont ein paar zusätzliche Lichter gemacht und auch hier ein paar zusätzliche Lichter. Dann haben wir hier ein paar Sterne hervorgehoben. Wenn du es siehst. Dann entstöre den Himmel, schärfe dann das gesamte Bild, dann einen Orton-Effekt. Sagen wir also, das ist das Vorher und das ist danach. Das ist also das Vorher. Und das ist das Nachher. 16. Vielen Dank: Dies ist der Set-Teil. Wenn ich mich verabschiede, hoffe ich, dass Sie alle Lektionen durchgemacht haben. Sie haben viel gelernt und können sie in Zukunft für Ihre eigenen Bilder verwenden. Zögern Sie nicht, Fragen zum Kurs zu stellen, und ich melde mich so schnell wie möglich bei Ihnen. Wenn Sie versuchen, diese Techniken in Zukunft zu replizieren oder anzuwenden, wäre es sehr dankbar, wenn Sie ein Projekt hochladen und mir Ihr Ergebnis zeigen , und vielleicht kann ich Ihnen helfen, es noch besser zu machen oder noch besser zu machen fotos. Vergiss nicht, mir meine anderen Kurse anzuschauen und mir mehr zu folgen und bis bald im nächsten Kurs. Tschüss.