Landschafts- und Stadtbilderfotografie Bearbeitung wie ein Profi in Photoshop – RAW-Dateien enthalten

1. Einführung: Fotografieren endet nicht mit einem Klick auf eine Schaltfläche. Im Bearbeitungsprozess werden Ihre Bilder wirklich zum Leben erweckt. In diesem Kurs erlernen Sie fortgeschrittene und professionelle Bearbeitungstechniken , mit denen sich Ihre Fotos von anderen abheben. Wo auch immer Sie sie für soziale Medien oder Printmedien vorbereiten . Die gute Nachricht ist, dass Sie die Rohdateien herunterladen und zusammen mit mir bearbeiten können die Rohdateien herunterladen und zusammen mit mir bearbeiten , um eine schnellere und effizientere Lernerfahrung zu erzielen. Wir sehen uns im Kurs. 2. Zusammensetzung und ein paar wichtige Dinge, die Sie wissen sollten: Hallo zusammen, Zoltans hier, und das ist das Bild Wir werden bis heute bearbeiten. Das ist also das Endergebnis. Und lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass dies das Vorher ist. Das ist also das Ende und das ist das Vorher. Das ist nur ein Bild der drei Fotos, die ich am selben Abend vom selben Ort aus gemacht habe . Wir werden also kostenlose Bilder verwenden , um das Endergebnis zu erzielen. Eines davon ist für die dunkleren Bereiche, eines für die Glanzlichter, und eines davon wurde für den Himmel verwendet. Also versuchen wir, das Beste von allem zu verwenden . Oft ist es einfach sehr schwierig, mit nur einem Bild zu arbeiten. Bei einem Foto muss man also etwas opfern oder Schatten oder die Lichter oder den Himmel oder so. Wenn Sie jedoch mit mehreren Bildern arbeiten, müssen Sie das nicht tun. Die Zusammensetzung hier ist einfach super einfach. Ich habe mich auf die Hauptelemente konzentriert. Ich habe nicht zu viel unnötiges Zeug in den Rahmen aufgenommen. Also hier ist die Stadt, der Hafen, die beiden Halbinseln hier drüben Eigentlich ist das Fra Com in North Devon in England. Und das ist ein wirklich, wirklich netter Ort. Was Sie also tun müssen, ist rechtzeitig in Position zu sein und auf die Lichter zu warten. Ich habe versucht, einen Rahmen wie hier zu machen, ich habe unten und rechts etwas Wasser gelassen, und ich habe nicht alles links geschnitten. Es ist also wie ein Rahmen, sagen wir, ich habe etwas Himmel gelassen, aber nicht zu viel. Wie Sie sehen können, ist der Horizont ziemlich hoch. Du kannst also der Drittelregel folgen, wenn dir das gefällt. Oft habe ich am Ende einen höheren Horizont. Wenn der Horizont am unteren Ende, der untere Horizont, dann die Drittelregel ist, hängt das vom Szenario ab. Ich denke, selbst diese Menge Himmel ist ein bisschen zu viel für mich, um ehrlich zu sein, aber ich wollte diese Wolken nicht halbieren, deshalb bin ich bei dieser Sache gelandet. Aber manchmal überschreibe ich das ein paar Tage später und bearbeite es einfach ein bisschen anders oder schneide ein bisschen anders. 3. Standort und Einstellungen: Also hier sind die Bilder, die wir in diesem Tutorial verwenden, und die gute Nachricht ist, dass Sie sie alle herunterladen und alle Schritte befolgen können . So können Sie viel schneller lernen und all diese Techniken schneller auf Ihren eigenen Bildern anwenden . Wenn Sie das tun, laden Sie die Bilder herunter, folgen Sie den Schritten und Sie werden es nicht bereuen. Lassen Sie uns diese in Photoshop öffnen. Normalerweise öffne ich alle meine Zeilendateien in Photoshop. Wenn es nicht viele Bilder aus derselben Szene gibt, wenn es viel mehr Bilder gibt, öffne ich in Light Room. Aber die gute Nachricht ist: Wenn Sie RAW-Bilder in Photoshop öffnen, öffnet Como sie, und wir haben alle Tools, dieselben Tools, die wir auch in Light Room verwenden könnten. Wie Sie sehen können, gibt es drei Bilder. Das erste ist ein frühes Bild, dann eines viel später und eines zur gleichen Zeit, aber eines davon ist überbelichtet und eines davon ist unterbelichtet Das erste Bild ist also für die Details. Sie müssen also zum Standort gehen, alles einrichten, Ihre Komposition finden, Ihre Kamera auf ein Stativ stellen und jegliche Art von Stabilisierung ausschalten, Ibis- oder Objektivstabilisierung, schalten Sie sie aus, weil dadurch Ihr Bild gerendert wird Wir brauchen eine stationäre Kamera ohne jegliche Bewegung. Eigentlich habe ich das bei der Location vermasselt. Also habe ich die Stabilisierung ausgeschaltet, aber wahrscheinlich habe ich die Kamera ein wenig bewegt , als ich mit der Einstellung gespielt habe. Es gibt also nur ein paar Pixelverschiebungen zwischen den Bildern, aber zumindest werden wir in diesem Tutorial lernen, wie man das behebt. Das ist eine gute Nachricht. Ähm, okay , das erste Bild ist für die Details. Das erste Bild sollte ungefähr dann aufgenommen werden , wenn die Lichter der Stadt schon an sind, aber wir haben immer noch viel natürliches Licht, wenn es Sinn macht. Wie Sie sehen können, gibt es diese Stadtlichter, aber wirklich, wirklich schwache Stadtlichter weil wir viel natürliches Licht haben. Und aus diesem Grund haben wir auch viele Details. Schauen wir uns also nach Möglichkeit die Einstellungen ISO 100 an, was sehr wichtig ist Sie sollten die niedrigste ISO-Einstellung wie möglich verwenden, die für die meisten Kameras normalerweise ISO 100 ist . Wenn Sie also genug Licht haben und es sich um eine Landschaft handelt, gibt es nicht viele Bewegungen. Sie können einen niedrigen ISO-Wert verwenden, sodass Sie die Details auf diese Weise beibehalten können. 63 Millimeter und f8f8 ist normalerweise eine gute Zahl, um von F zu starten. Die meisten Kameras und Objektive schneiden also bei F 8 sehr gut ab Wenn FAD gut genug ist und alles scharf ist, sollten Sie FAD verwenden Wenn Sie jedoch mehr Licht benötigen, sollten Sie die F-Zahl verringern Wenn Sie mehr Schärfentiefe benötigen, sollten Sie eine höhere Schärfentiefe benötigen. Sie sollten eine höhere F-Zahl wählen, aber FAD ist ein guter Anfang Und in diesem Fall habe ich eine halbe Sekunde Belichtungszeit verwendet , um so viele Details wie möglich aufzunehmen, was für dieses Ding ausreicht Okay, das zweite Bild war dieses. Das ist ein überbelichtetes Bild. Also fast die gleichen Einstellungen. Ich sah 100 F acht, 30 Sekunden. Also wurde nur die Belichtungszeit geändert, weil es viel später aufgenommen wurde. Wir hatten viel weniger natürliches Licht, aber das Ziel für dieses Bild ist es, alle Highlights der Stadt einzufangen. Es ist also normalerweise ein überbelichtetes Bild. Deshalb belichte ich meine Highlights normalerweise zu stark. Wie Sie hier sehen können, ist der rote Teil so , dass er Ihnen zeigt, wie viele Glanzlichter überbelichtet sind, wahrscheinlich gibt es nicht viele Daten. Wir können nicht all diese Details dort speichern . Aber es ist okay. Alles, was wir brauchen, ist, so viel Licht wie möglich einzufangen, auch wenn wir die Lichter überbelichten , weil wir das dritte Bild haben, das für die Glanzlichter ist, sodass wir alle aufgeblasenen Teile speichern können, oder meistens können wir es zusammen mit einem Bild speichern Und manchmal sind zwei Bilder wie hier sinnvoll , aber manchmal brauchen wir mehr Bilder, aber in diesem Fall denke ich, dass uns zwei Bilder reichen Das sind also gute Neuigkeiten. Wir brauchen nicht mehr Bilder, und wir müssen nicht mehr Zeit aufwenden , um sie kostenlos zusammenzufügen, denn das ist ein Plan. Wir werden diese kostenlos zusammenfügen und wir werden einfach aus diesen kostenlosen Bildern ein perfektes Bild erstellen . Bevor wir mit der Bearbeitung beginnen, muss ich diese Einstellungen hier unten erwähnen. Also verwende ich einen Apple-Laptop, der die B-freie Farbpalette verwendet , wahrscheinlich sind das die richtigen Begriffe, Farbpalette. Wenn Sie also, sagen wir, Microsoft oder einen anderen Laptop oder Computer haben , sollten Sie wahrscheinlich das Pro Photo RGB verwenden. Wenn Sie auf einem Apple sind, verwenden Sie Display P kostenlos. Wenn Sie einen anderen Computer verwenden, ist Pro Photo RGB wahrscheinlich das Beste, was Sie verwenden können. Den schwächsten habe ich von Apple, ich benutze Display P kostenlos, und du solltest ihn 16-Bit-Kanal umstellen, wenn er auf dem 81 ist Drücken wir also auf Okay. 4. Vorbereiten von Bildern in Camera Raw: Okay, lassen Sie uns unser erstes Bild bearbeiten, das das Basisbild dort drüben ist. Ich habe eine Routine. mache ich bei allen meinen Bildern die gleichen ersten paar Schritte, Normalerweise mache ich bei allen meinen Bildern die gleichen ersten paar Schritte, und das sind die folgenden. Wählen Sie also das Profil, das für mich meistens Landschaft ist , weil ich ein Landschaftsfotograf bin Wählen Sie also Landschaft, drücken Sie Auto, schalten Sie das Licht ein, und normalerweise setze ich einfach das schwarze auf Null und normalerweise setze ich einfach das schwarze auf Null, weil ich nicht zu Schwarz wechseln möchte. Also nullen Sie es aus und gehen Sie zu den Farben und stellen Sie auch die gesamte Sättigung und Lebendigkeit auf Null . So beginne ich normalerweise mit meiner gesamten Bearbeitung. Der nächste Schritt besteht darin, sich mein Bild anzusehen und die Einstellungen zu ändern. Ich bin mir also sicher, dass ich mehr Schatten brauche. Das erste Ziel ist es, die Details herauszuarbeiten. Ich brauche jetzt weniger Kontrast. Wenn wir also mit mehreren Bildern arbeiten, wie hier, werden wir kostenlose Bilder verwenden. Das Ziel besteht darin, die Details hervorzuheben, den Kontrast zu verringern, sie ohne starken Kontrast miteinander zu vermischen ohne starken Kontrast miteinander zu und den Kontrast wieder herzustellen. Dann, nachdem wir all diese kostenlosen Bilder zusammengefügt haben, weil es so viel natürlicher und schöner sein wird Und du wirst sehen, dass es auch so viel einfacher ist. Also bringe ich mehr Schatten zum Vorschein, 75 ist gut. Nehmen wir an, ich gehe mit einer Belichtung vielleicht etwas höher. Sagen wir, 0,2. Ich setze den Kontrast auf Null. Und das ist einfach so blau. Gehen wir also zur Farbe über und bringen etwas Wärme mit, vielleicht etwas Tönung, nicht viel Lassen Sie uns hierher zoomen. Und sieh dir diesen Teil an. Also ich interessiere mich nicht wirklich für die Umgebung, das Wasser, den Himmel. Alles, was ich mir jetzt ansehe ist die Stadt und diese Teile, die ich wahrscheinlich von diesem Bild aus verwenden werde . Und das ist alles. Wie Sie sehen können, ist das Wasser hier nicht wirklich interessant, also werden wir das Wasser von diesem Bild verwenden. Deshalb konzentriere ich mich nur auf den Landteil des Bildes. Ordnung, es ist ungefähr gut vielleicht müssen wir später wiederkommen Und das nächste hier ist das Detail. Und was mache ich normalerweise? Weil es Schärfen gibt, wie Sie sehen können, ist das Schärfen bereits auf 40 gestiegen, was normalerweise gut ist Ich bin mit den 40 zufrieden, aber die Maskierung sollte Wenn Sie einen Microsoft-Computer verwenden, jedes Mal, wenn ich Option sage, drücken Sie jedes Mal, wenn ich Option sage, die Alt-Taste, und wenn ich Befehl sage, sollten Sie das Steuerelement verwenden Ich habe also einen Apple-Computer, also drücke ich die Wahltaste und bewege den Schieberegler nach rechts, bis nur noch die Bereiche hell oder weiß sind , die ich schärfen möchte, ja, was um die 80 ist, ist hier in Ordnung Wenn Sie ein Bild haben, das, sagen wir, mit einem hohen SSO aufgenommen wurde und Sie zu viel Bildrauschen haben, sollten Sie hier die Denise-Funktion verwenden Wir werden es auf jeden Fall für dieses Bild verwenden. Also hier haben wir kein Geräusch, also ist es in Ordnung. Lass uns diesen Teil überspringen. Der nächste Schritt besteht darin, zur Kalibrierung zu wechseln und den unteren Schieberegler zu bewegen. Das ist also, ich würde sagen, Magic Slider. Also für Landschaftsfotos ist es einfach magisch. Reine Magie, die Sie auf diesem Bild nicht sehen , weil es langweilig und nicht wirklich nett ist. Wir haben keine schönen Lichter. Aber im Allgemeinen ist dieser Slider einfach pure Magie. Also ich bringe es ungefähr auf 60, ich schaue mir diese Teile noch einmal an. Also das ist vorher, das ist danach, wie Sie sehen können, es sieht viel schöner Der einzige Nachteil dieses Reglers dieses Effekts ist das Blau Blau wird die meiste Zeit zu gesättigt sein, also müssen wir zum Farbmischer, zur Sättigung und zum Blauton zurückkehren und den Blauton auf den Normalwert reduzieren Nehmen wir an, -30minus -30 ist in Ordnung. Also das ist ein Vorher und ein Nachher, vorher und nachher, das ist alle Details herausgeholt, den Weißabgleich korrigiert und wie Sie sehen können, habe ich die Lebendigkeit und die Sättigung nicht verändert. Das wird einer der letzten Schritte sein. Okay, gehen wir zum zweiten, machen das gleiche Profil im Querformat, drücken Auto, setzen die Schwarztöne auf Null, setzen alle Farben auf Gehen Sie zur Option „Details vorhanden speichern“. Nehmen wir an, die gleichen 80 sind gut. Oh, ich hätte fast die Optik vergessen. Drücken Sie immer auf die chromatische Aberration und verwenden Sie Ich habe vergessen, hier dasselbe zu tun. Also repariere ich es einfach. Gehen Sie zurück zur Kalibrierung und bringen Sie sie auch auf, sagen wir, 60. Und wie Sie sehen können, ist hier zu viel Blues im Gange. Also gehe ich zurück zur Farbmischer-Sättigung, zu Blautönen und stelle sie wieder auf einen vernünftigen , sagen wir, ebenfalls -30 Also jetzt brauchen wir mehr Informationen hier in der Stadt. Also lass uns wieder hierher gehen. Ich Schatten, sagen wir 75. Versuche einige Highlights zu speichern, 65 und auch Weißtöne Ich will nicht, dass es zu stark ist. Ordnung, also lasst uns diese beiden vergleichen, vielleicht ein bisschen mehr Aufmerksamkeit. Ich versuche, sie zusammenzubringen. Ich glaube, es heißt eigentlich Matching. Das Ziel ist also, zu versuchen, die Helligkeit der beiden Bilder oder tatsächlich der drei Bilder hier anzupassen . Aber es sollte ein bisschen heller sein. Dies ist im dunklen Teil etwas dunkler, und der dritte sollte etwas dunkler sein als die anderen beiden. Jetzt, da diese beiden Bilder gleichzeitig aufgenommen wurden, können wir die Einstellungen einfach kopieren und einfügen. Also markiere ich diesen, drücke und halte, Shift, klicke auf den anderen, dann klicke ich auf diese drei Punkte und sagen wir Einstellungen synchronisieren, alles markieren drücke und halte, Shift, klicke auf den anderen, dann klicke ich auf diese drei Punkte und sagen wir Einstellungen synchronisieren, , okay drücken. Also sind jetzt alle Einstellungen auf dieses Bild kopiert. Jetzt müssen wir auch abgleichen, also das ist der passende Teil. Also muss ich die Belichtung ziemlich drastisch ändern. Also ja, sagen wir, ein bisschen dunkler. Bring alle Schatten zurück. Jetzt können wir die Belichtung etwas verringern. Also, wie ich gerade erwähnt habe, ist dies der hellste. Es ist etwas ähnlich , aber etwas dunkler. Und dieser ist wieder etwas dunkler als die anderen wie dieser. Okay, das ist gut. Jetzt müssen wir uns hier auf die Höhepunkte konzentrieren. Also Highlights, Weiße. Sie sollten nicht überbelichtet werden , denn das ist das Ziel hier, diese Glanzlichter und Weißtöne zu speichern Einfach so. Okay. Ein bisschen runter. Ordnung. Und das können wir mit Schwarz kompensieren Ich weiß, dass das Bild hier jetzt sehr hässlich ist, aber tun Sie das nicht, es ist überhaupt kein Problem, denn wir werden nur die hellsten Teile des Bildes verwenden , nur ein paar Pixel, nicht viel Und wenn du nachschaust, haben wir auch den schönsten Himmel auf diesem Bild Das ist also nicht sehr nett. Ich meine, es ist eine geringe Exposition, ich verstehe. Aber diese Wolken sind einfach nichts für mich. Ich mag es nicht. Diese Wolken sind viel schöner, und diese sind einfach zu früh, die Farben passen nicht zur Szene, also wähle ich diesen Himmel Also werde ich versuchen, es zu speichern, weil es ein wirklich unterbelichtetes Bild ist Wir haben so viel Lärm, wie Sie sehen können, es ist jetzt einfach super laut Aber wenn Sie sich erinnern, was die Details angeht, hatten wir die Wahl zur Geräuschreduzierung, also klicke ich und hier ist ein Pop-up Und normalerweise ist die Geräuschreduzierung auf 50. Ich denke, das sind die Standardeinstellungen. Normalerweise ist es einfach zu viel für mich. Also habe ich es einfach auf 40 geändert und du kannst anrufen und nachschauen. Wie du siehst, ist es einfach pure Magie. Kein Lärm, perfekter Himmel. Weißt du, es funktioniert perfekt am Himmel, weil es die meiste Zeit einfach, weißt du, nicht viele Details am Himmel Es repariert den Himmel also perfekt. Aber an diesen Stellen normalerweise nicht so perfekt. heißt also nicht, dass man ein Bild einfach unterbelichten und es in Photoshop einfach aufhellen kann, ohne dass es in Photoshop einfach aufhellen kann, ohne das wegen der Rauschreduzierung Konsequenzen hat So funktioniert das einfach nicht. Deshalb verwenden wir eigentlich drei verschiedene Bilder. Und jetzt warten wir darauf, dass das Bild gemacht wird und wie Sie sehen können, ist es fertig. Hier deutet der Name auf ein erweitertes N-Punkt-DNG hin. Das ist also das Bild, das wir verwenden werden, und das ist das alte Bild, das sehr laut ist, also werden wir es nicht verwenden Jetzt sind wir also fertig. Wir müssen diese kostenlosen Bilder hervorheben und auf Öffnen klicken 5. Mischen: Und los geht's. Hier sind die Bilder. Das ist also das Basisbild. Wenn Sie kostenlose Bilder in Photoshop öffnen, haben Bilder immer noch die Metadaten, also alle Einstellungen und alles. Sie sollten dieses Bild also als Grundlage verwenden, auf der Sie die Metadaten wie Belichtungszeit und Blende und ähnliches verwenden möchten. Das ist also das beste Bild dafür. Also bringen wir die anderen beiden her. Sie die Umschalttaste drücken und gedrückt halten, wenn Sie sie loslassen, sie immer in die Mitte verschoben, was ein nettes Feature ist. Also bringe ich es her, drücke und halte Shift gedrückt, lass es los. Es ist jetzt in der Mitte. Und jetzt können wir die anderen beiden schließen. Die brauche ich nicht. Also öffne ich es. Benennen wir die Ebenen, das wird die Basis sein. Und das ist City Lights. Und das sind Höhepunkte. Und das sind die Höhepunkte. Als Erstes sollten Sie sicherstellen, dass alles aufeinander abgestimmt ist. Lassen Sie uns also hineinzoomen. Ein- und ausschalten. Und wie Sie sehen können, gibt es ein bisschen Bewegung. Und hier wieder ein bisschen Bewegung. Als ich mit den Einstellungen gespielt habe, habe ich wahrscheinlich einfach meine Kamera bewegt, sodass sich ein paar Pixel bewegen. Wir sollten es reparieren. Der einfachste Weg, das Problem zu beheben, ist also derjenige, der normalerweise nicht richtig funktioniert. Wenn Sie hier also einfach alle Ebenen markieren, hier und bearbeiten und wie Ebenen ausrichten und versuchen, mit den Einstellungen zu spielen, drücken Sie auf OK. Manchmal macht es einen wirklich guten Job, und nicht in diesem Fall, es hat bei mir nicht funktioniert, aber du kannst versuchen, aber bei mir hat es nicht funktioniert. Machen wir also den anderen Weg, nämlich die oberste Schicht auszuschalten. Wir haben hier nur zwei Schichten. Wählen Sie die oberste der beiden, die sichtbar ist, und ändern Sie den Mischmodus auf Unterschied Was ihr jetzt sehen werdet, ist ein Aura-Ding. Wie Sie sehen, ist es einfacher, Unterschiede zu erkennen, wenn ich die oberste Ebene hierher verschiebe ist es einfacher, Unterschiede zu erkennen Es sind nur ein paar Pixel. Deshalb ist es einfach so süß. Aber das Ziel ist es, die Bilder zu verschieben, wahrscheinlich ist es am einfachsten , wenn Sie einen Cursor auf Ihrer Tastatur verwenden und versuchen, sie übereinander zu bewegen, was hier perfekt ist Gehen Sie zurück zur Normalität und schalten Sie den nächsten ein und machen Sie dasselbe Gehe zu etwas anderem, schau es dir hier an. Wahrscheinlich ist das das Beste an S. Es sieht viel besser aus. Aber vielleicht ist es hier besser so. Okay, das heißt also, geh zurück zur Normalität. Also, jetzt haben wir die Verschiebungen zwischen den Schichten behoben. Die nächste besteht darin, diese drei miteinander zu vermischen. Also, wie machen wir das? Normalerweise lege ich einfach das Basisbild nach unten, lege das Licht darauf und ändere den Mischmodus auf Aufhellen Das Problem hier ist das Wasser. Wie du sehen kannst, ist es super hässlich. Wir wollen also das Wasser aus der mittleren Mittelschicht verwenden und nicht aus der Basisschicht. Wenn es also kein Wasser gibt oder beides gut ist, geht es dir absolut gut. Das Aufhellen ist nur mit einem Klick erledigt, und Sie können alles ein- und ausblenden, was Sie möchten Aber jetzt ist es ein bisschen anders. Also lass uns das Licht hier platzieren. Gehen Sie aber zusätzlich zur Basisschicht und legen Sie eine schwarze Maske darauf Halten Sie also die Option gedrückt und klicken Sie auf die Maske. Auf der Basisschicht wurde alles maskiert. Was wir jetzt tun können, ist auf die Maske zu klicken und den Pinsel für die weiße Farbe auszuwählen Und wie du siehst, kann ich einfach alles maskieren, was ich will. Also klicken Sie mit der rechten Maustaste. Normalerweise geht die Härte auf Null und wähle den weichen Pinsel, gehe auf Null. Und jetzt müssen wir die Teile, die wir verwenden möchten, aus dem Basisbild maskieren . Also zum Beispiel diese Teile hier. Also das Problem damit, wenn ich drüber gehe, wird es super hässlich. Also das Beste, was Sie tun können , ist einfach auf irgendein Bild zu drücken. Halten Sie dieses Symbol gedrückt, wählen Sie das Schnellauswahlwerkzeug und wählen Sie die Teile aus, mit denen Sie jetzt arbeiten möchten. Es gibt also einen Teil. Ja, es ist großartig. Ja, das ist es. Deshalb möchte ich hier und hier auf jeden Fall einige Details zurückbringen. Und jetzt, wenn wir zurück zur Moschee gehen, das Pinselwerkzeug wählen, und wenn ich jetzt hierher gehe, hat das keine Auswirkungen auf alles außerhalb der Auswahl. Jetzt kann ich einfach alles, was ich will, aus dieser Ebene maskieren . Richtig. Ich repariere es später, also ist es egal, ob es nicht perfekt ist, mach dir darüber keine Gedanken. Ordnung, vielleicht sind hier noch ein paar Teile. Gut. In Ordnung. Jetzt können wir alles abwählen. Der einfachste Weg, das zu tun, ist Command und D D für D Select Und jetzt müssen wir reinzoomen und einfach nachschauen ob es eine Stunde oder so gibt , wenn die Auswahl nicht perfekt war. Sie können also Ihre Farbe auf Schwarz ändern. Ich wähle einfach einen kleineren Pinsel, und du kannst über die Kanten streichen, nur um sicherzugehen, dass nichts zu hell ist, sonst haben wir hier keinen Fehler gemacht, einfach vorsichtig. Alles klar. Vielleicht hier, ich will diese Teile einfach nicht. Vielleicht sollte es dunkler sein. Da drüben ist nicht viel Licht an. Dasselbe gilt hier, dasselbe gilt für das Gebäude. Okay, vielleicht bringe ich etwas davon hierher zurück. Okay. Das Gleiche gilt hier für den schwarzen Pinsel Geh durch die Kanten. Das heißt, es war tatsächlich gut. Ordnung. Also, der nächste ist vielleicht ein bisschen, er ist ein bisschen zu hell. Jetzt müssen wir diese Ebene anpassen. Die einfachsten Möglichkeiten, eine Kurve zu verwenden. Und jetzt kann ich die Kurve einfach absenken, und wie Sie sehen, kann ich das Teil aufhellen und abdunkeln Also verdunkle ich es nur ein bisschen. Es ist ein bisschen zu hell für mich. In Ordnung, sieht toll aus. Also das ist das Vorher, das ist das Nachher. So viel schöner, so viel detaillierter. Also lass uns hier dasselbe tun. Ich habe die Maske wieder ausgewählt. Hier reinzoomen, weißer Pinsel und lass uns hier pinseln. Lasst uns versuchen, mehr Details zurückzubringen, nette Details an diesen dunklen Stellen. Mit den Gebäuden ist es einfach nicht schön, also möchte ich nicht, dass wieder viel Licht in die Gebäude kommt. Aber diese dunklen Teile können wir retten. Ich weiß, dass es manchmal einfach zu viel Aufwand ist, also musst du nicht alle Details zurückholen, aber einige davon, wenn du willst, ist es wirklich nett, dieses Tool zu haben und dasselbe zu tun, um einige Details zurückzuholen. Jetzt machen wir hier dasselbe. Also klicken Sie auf das Bild, wählen Sie diese Teile aus, gehen Sie zurück, bürsten Sie, und jetzt kann ich diese Teile einfach durchgehen und korrigieren. Befehl und D für diese Auswahl, schau hier nach. Geh zurück zu Schwarz und ich kann diesen Teil einfach da drüben reparieren. Ich will hier keine Stunde machen, irgendwelche Probleme haben. Gut. Sieht für mich gut aus. Ordnung. Also mach das vielleicht auch hier. Also bring mit dem Weiß einfach ein paar Details zurück. Es sieht viel schöner aus und das andere Bild. Gut. Das ist es. Wir werden hier die Belichtung verringern, also mach dir keine Sorgen, wenn es zu hell ist, mach dir darüber keine Sorgen. In Ordnung, also vorher nachher vorher nachher sieht toll aus. So viel mehr Details. Vielleicht gefällt mir dieser Teil hier nicht. Also lass es uns wieder ändern. Gut. Also vorher danach noch viel mehr Details. Wir sollten diesen Teil überspringen. Wenn du denkst, dass es zu viel Trubel ist, ist das absolut in Ordnung Auf diesem Bild glaube ich das sogar. Bei diesem Bild stimme ich zu, wenn Sie sagen, dass es zu viel Trubel ist, aber viele, viele Male , ohne die Basisebene, wird es einfach nicht wirklich schön, nicht wirklich detailliert, also brauchen Sie dieses Basisbild wirklich Aber eigentlich wäre dieses Bild auch ohne es völlig in Ordnung, aber Sie müssen diese Techniken trotzdem lernen Okay, der nächste Schritt besteht darin, die Highlights zu korrigieren. Es gibt also eine Kombination von Techniken, die ich normalerweise verwende. Das erste, was Sie tun müssen, ist eine sogenannte Blend If-Technik. Drücken Sie hier zweimal auf einen leeren Teil der Ebene und wählen Sie im Popup die Mischoptionen, und hier haben wir einige Schieberegler Wir müssen also, wie Sie sehen können, der Slider aus zwei Teilen links und rechts bestehen, und wir müssen den rechten Teil und ihn ganz nach rechts bringen Halten Sie also die Alt-Taste unter Windows gedrückt und wählen Sie den rechten Teil, bringen Sie ihn nach rechts und drücken Sie OK. Und wenn ich es einschalte, wie Sie sehen können, korrigieren wir das Highlight ungefähr, aber alles andere ist ein bisschen langweilig. Wie du siehst, sind es nur, du weißt schon, all die schönen Lichter und alles ist einfach aus dem Bild verschwunden, was wir absolut nicht wollen. Also brauchen wir jetzt wieder eine schwarze Maske. Halten Sie also die Wahltaste gedrückt, klicken Sie auf das Maskensymbol und jetzt ist alles ausgeblendet Also lass uns hineinzoomen. Fangen wir hier unten rechts an und wählen erneut einen weichen Pinsel, bei dem die Härte 0% beträgt, und die Deckkraft sollte niedriger eingestellt werden Je niedriger die Zahl, desto genauer wirst du sein. Je schneller du bist, desto schneller wirst du sein, also wähle ich bei der Deckkraft einfach 30% Größerer, größerer Pinsel, weiße Farbe mit einem Pinsel, und einfach auf die Highlights klicken Und wie Sie sehen können, können wir die Highlights tatsächlich korrigieren. Klicken Sie einfach ein paar Mal darauf. Und wir können die Highlights auch hier korrigieren. Hier. Nett. Und hier sind weitere Highlights. Hier. Es ist einfach zu hell. Auf dem Wasser. Wie Sie sehen können, können wir einige wirklich nette Details zurückbringen. Es ist nicht mehr überbelichtet. Einige von ihnen werden etwas überbelichtet sein, aber mach dir darüber keine Sorgen Es gibt hier einfach so viele komplizierte Details, so klein und Wenn Sie einfach herauszoomen, werden Sie es sowieso nicht sehen. Aber du wirst diese Techniken lernen. Aber diese Techniken sind großartig. Tatsächlich können Sie es bei so vielen Gelegenheiten verwenden, nur um die Highlights zu korrigieren und alle Details beizubehalten . So wie das. Es ist also ein bisschen zeitaufwändig, aber meiner Meinung nach lohnt es sich. Und meistens ist das eine weitere Ebene der Perfektion. Natürlich. Okay, diese Lichter haben sich wahrscheinlich bewegt. Wahrscheinlich war es ein windiger Tag oder so. Ich glaube, ich weiß nicht, was es ist. Es schwingt einfach herum. Es war windig Wie dem auch sei, ich werde es so gut wie möglich reparieren. Und hier sind einige schreckliche Höhepunkte. Oh mein Gott. Oh, es ist so viel besser Es gibt Änderungen. Also waren die Lichter auf dem ersten Bild und manche nicht, oder andersherum. Also hier, wenn du einfach mehrmals drückst, wird es grau, es ist hässlich. Sie können diese Teile nicht reparieren , da sie auf beiden Bildern nicht identisch sind. Also normalerweise lasse ich sie einfach drin und repariere all diese Glanzlichter. Ich kann sie sogar korrigieren, weil sie auf beiden Bildern vorhanden waren oder hier gleich waren, wie Sie sehen können, das ist nicht nett. Also repariere all die, die du kannst, und mach dir keine Sorgen um die, die du nicht kannst. Okay, es ist auch hier hässlich. Oh, so viel netter. Wunderschön Gut. Repariere alles, was du kannst. Oh, das ist wieder ein gutes Beispiel. Dieses Boot bewegte sich. Es ist auf dem Wasser. Natürlich schwimmt es. Es hat also diesen Effekt, Geistereffekte. Du solltest diesen Teil nicht durchmachen. Ich repariere einfach, wo du kannst. Gut. Also hier. Oh ja, das kann ich reparieren. Eigentlich. Ordnung, wir haben mehr Lichter hier. Also hast du die Idee Ich werde jetzt nicht alles reparieren, weil es einfach zu zeitaufwändig ist und ich nicht will, weißt du, nur dass es für dich wahrscheinlich langweilig wird. Nehmen wir an, ich bin glücklich. Ich würde wahrscheinlich noch etwas reparieren, aber danach ist es einfach viel besser. Und jetzt sind wir fast fertig mit dem Mischen. Erinnerst du dich, dass ich dir gerade gesagt habe, dass wir den Himmel von diesem Bild brauchen, und ich habe am Anfang vergessen , dieses Bild zu duplizieren, aber mach dir keine Sorgen, wir öffnen einfach dieses Bild, das ist dieses, bringen es hierher, drücken okay und drücken erneut Enter Und vielleicht müssen wir uns wieder anpassen. Erinnerst du dich, dass es ein bisschen verschoben war oder perfekt ausgerichtet war , also müssen wir es reparieren. Zuerst das Gleiche Okay. Eigentlich ist das in Ordnung. Geh zurück zur Normalität. Und jetzt brauchen wir nur noch den Himmel. Der einfachste Weg , den Himmel zu maskieren, besteht darin, auf die Maske zu drücken und zum Farbverlauf zu wechseln, zum Farbverlauf zu wechseln um auszuwählen, dass Ihre Farben weiß und schwarz sein sollen. Geh hier hin. Und wähle die, wenn die erste Farbe weiß und die zweite schwarz ist. Und jetzt wollen wir hier nur noch das Ende schaffen. Also maskieren wir einfach den Himmel hinter dem Bild. Aber wir müssen das korrigieren, weil wir auch einige Städte maskieren, und ich möchte nur alle Details aus anderen Ebenen beibehalten . Wir müssen also alle Ebenen auswählen, auf denen die Stadt und die Burg sichtbar sind, sie auswählen und hierher zurückkehren. Und mit dem Pinselwerkzeug mit der schwarzen Farbe 100% Pinsel und Schwarz. Du solltest diesen Teil nicht benutzen. Und wenn wir hierher gehen, können Sie sehen, dass wir das einfach verdunkeln. Wenn Sie Command D drücken, ist die Auswahl weg und Sie können jetzt sehen, dass nichts für die Stadt verwendet wird. Also reparieren wir nur den Himmel. Der Himmel sieht für mich okay aus. Vielleicht ist es ein bisschen zu dunkel, also können wir das mit den Kurven korrigieren. Vielleicht auch. Also das Problem mit der Kurve, wenn ich die Kurve ändere, wird alles auf dem Bild geändert . Das wollen wir nicht. Wir wollen nur, dass die Himmelsebene, von der betroffen ist, geändert wird. Was können wir also tun? Es gibt eine Schnittmaske. Das ist der Knopf Wenn du ihn drückst. Das Symbol wird dort angezeigt. Dies ist das Schnittmaskensymbol. Jetzt können wir nur noch diese Ebene ändern, die jetzt der Himmel ist Also kann ich den Himmel nur ein bisschen aufhellen. Also ist es natürlicher. Also davor oder danach, es ist nur eine winzige, winzige Veränderung. Das ist es. Jetzt sind wir mit dem Mischen fertig Normalerweise wähle ich also alles aus und lege es in einen Ordner und nenne es Blend 6. Bereinigung: Der nächste Schritt wäre eine Säuberung. Also neue Ebene, aufräumen und zum Pickelheilpinsel gehen Hineinzoomen. Und wir haben hier ein paar Plätze. Ich glaube, meine Linse war etwas verschmutzt oder vielleicht. Okay, ich versuche es, hier ist noch eine Stelle. Und am Himmel, das ist es. Es sieht gut aus. Hier ist, ich weiß eigentlich nicht, was es ist. Es ist nur so, dass es nicht da sein sollte, ich weiß. Und wir haben diese Steine. Ich mag keine ablenkenden Elemente am Bildrand, also repariere ich sie normalerweise auch Also versuche ich, alles auszuwählen. Eigentlich ist es gut. Es ist wirklich gut. In Ordnung, also ist alles in Ordnung Ich weiß nicht, was das ist. Ich repariere das. Oh, das sind tatsächlich Leute da drüben. Aber wie dem auch sei, sie sind zu schwach, also werde ich es reparieren und ich glaube, das war's. Das reicht für die Aufräumarbeiten. 7. Kanalmaskierung und Kurven: Eigentlich haben wir jetzt zwei Möglichkeiten. Gehen Sie zurück zur Kamerareihe und bearbeiten Sie das Bild und nehmen dort die endgültige Bearbeitung vor, oder wir können einige andere Techniken verwenden, was meiner Meinung nach nicht wirklich wichtig ist, aber ich möchte es Ihnen zeigen, weil Sie es lernen werden, und Sie werden in der Lage sein diese Techniken auf anderen Bildern anzuwenden, und sie sind sehr mächtig. Lassen Sie uns also zuerst den harten Weg gehen. Wir werden einige Kanalmasken verwenden, und ich gehe zu den Kanälen und klicke auf diese roten, grünen blauen Kanäle, und du kannst einfach versuchen, den besten zu finden. Mit den schönsten Kontrasten an diesen Stellen. Und tatsächlich sieht das Grün toll aus. Vielleicht ist das RGB auch gut. Also klicke und halte den Befehl oder drücke und halte den Befehl und klicke auf RGB. Es gibt eine Auswahl. Wenn Sie die Maskentaste drücken, werden Sie sehen, wie das RGB aussieht. Also drücke jetzt Command D. Also das wählt alles aus. Das sind also die Netzhaut, das Grün, das Blau und RGB Grün und RGB sind also beide wirklich gut. Aber ich entscheide mich für RGB, also mache ich das. Ich brauche das nicht. Halten Sie die Befehlstaste gedrückt und klicken Sie auf RGB. Wir haben also eine Auswahl, gehen wir zurück zu den Ebenen. Klicken Sie auf Kurven, und jetzt haben wir eine Kurve, aber wir haben schon eine Maske daneben. Die Auswahl ist also weg und die Auswahl wird tatsächlich zu einer Maske Sie können die Maske eingeben. Sie können sich die Maske ansehen, wenn Sie die Wahltaste gedrückt halten und dann auf die Maske klicken. Jetzt ist es ein Schwarzweißbild. Aber eigentlich ist es nicht das Bild. Es ist die Maske, die wir gerade gemacht haben. Also lass uns die Maske ändern. Das Ziel hier ist es, alles auszuwählen, was wir ändern möchten. Gehen Sie also zu den Bildanpassungen und Kurven. Und diese Kurven werden nichts am Bild ändern. Es wird nur die Maske ändern. Also, was ich tun muss , ist den Kontrast einzustellen. Also, weil es eine Maske ist, alles schwarz oder dunkel ist, wir nicht in der Lage sein, alles an diesen Stellen zu ändern, und alles ist hell. Wir werden es mit der Kurve ändern. Also nein, also konzentriere ich mich nur auf diesen Teil, sonst nichts. Also, was ich tun kann, ist zu versuchen , einen wirklich kontrastreichen Teil auszuwählen, was hier nett ist. Ich drücke OK. Wenn wir nun etwas mit der anderen Kurve machen, wirkt sich das auf das gesamte Bild aus. Also was wir tun müssen, ist das Gleiche wie zuvor, du brauchst eine weitere Maske, also lege ich sie in den Ordner. Treffen Sie eine Auswahl dieser Teile, also gehe ich zur Schnellauswahl, um das Bild auszuwählen, damit es gesampelt werden kann. Jetzt habe ich eine Auswahl, also gehe ich zurück in das Verzeichnis, das gerade gemacht habe, und drücke auf die Maske. Und jetzt, wie Sie sehen können, ist die Auswahl weg, wieder haben wir die Maske. Wenn ich jetzt also mit dieser Kurve spiele, spiele ich nur mit diesen Teilen, und wir wollen das einfach ändern. Wenn ich also nur die Belichtung erhöhe, gehe ich zum blauen Kanal. Wenn du ihn erhöhst, wird er blauer. Wenn du es nach unten bewegst, wird es gelber. Die entgegengesetzte Farbe von Blau ist also Gelb. Also wenn ich es niedriger mache, wird es etwas wärmer und ich gehe auch ins Grün. Es ist ein bisschen zu grün. Wenn ich es nach unten bewege, wird es sogar weniger grün, was jetzt gut für uns ist. Okay, es sieht wirklich gut aus. Okay. Ich mag es. Eigentlich gefällt es mir auch hier. Ich glaube nicht, dass es hier stark genug ist, also müssen wir das Gleiche für diesen Teil tun. Also lass uns zum Kanal gehen. Halten Sie die Befehlstaste gedrückt, klicken Sie auf RGB und machen Sie dasselbe hier. Also Kurven, Option gedrückt halten und auf die Maske klicken. Bildanpassungen, Kurven und das Gleiche tun. Also versuche ich einfach, aus der Auswahl dieser Teile eine Maske mit einem schönen Kontrast zu machen . Drücken Sie OK. Legen Sie es erneut in ein Verzeichnis oder eine Gruppe. Klicken Sie hier, um eine Auswahl dieser Teile zu treffen. Gut, und mach die Maske hier. Also, nochmal, wenn ich mit diesem Slider spiele, beeinfluße ich nur diese Teile. Also erhöhe ich es einfach, mache es heller, gehe zum Blaukanal, senke das Blau, gehe zum grünen Kanal, senke das Grün. Okay, sieht tatsächlich viel besser aus. Wir müssen ein Teil reparieren, also geh zurück zur Maske. Pinsel auf Schwarz. Oh, es ist viel kleiner. Pinsel, und ich will einfach nicht alles aufhellen. Also eigentlich ist das vorher und nachher in Ordnung. Gut. Es sieht wirklich gut aus. Es ist ein bisschen lustig hier. Okay, hier auch. Nur um sicherzugehen, dass ich hier nachschaue. Das sieht gut aus. Ordnung. Also das ist erledigt. Also, um alles verfolgen zu können, nenne ich diese. Also Kurve eins, Kurve zwei 8. Bearbeiten des endgültigen Bildes in Camera Raw: Der Schritt besteht darin, eine Kopie von allem zu erstellen, was hier sichtbar ist . Am einfachsten ist es, die Umschalt-Wahltaste gedrückt zu halten und E zu drücken, und schon haben wir eine Ebene mit allem, was sichtbar ist. Oder der schwierige Weg besteht darin, alles auszuwählen, eine Kopie zu erstellen, mit der rechten Maustaste zu klicken und Ebenen zusammenzuführen. Also ist es eigentlich dasselbe. Ich nenne es Camara-Filter. Und geh ins Theater und ins Camaro-Theater. Jetzt, also jetzt haben wir ein fast perfektes Bild. Nichts ist zu hell, nichts ist zu dunkel, aber ein bisschen groß. Alles ist einfach verwaschen, nicht viel Kontrast. Das Ziel hier ist also, den Kontrast zurückzubringen, die Farben, die wir mögen, und zu versuchen , all die Teile hervorzuheben Sie den Leuten zeigen möchten. Der beste Weg ist also, mit den Masken anzufangen. Und fangen wir mit dem Radiogradienten an. Ich wähle das Hauptmotiv des Bildes aus, das unten ist, und die Lichter und ich wähle es aus. Ich drücke auf die Umkehrung oder tatsächlich, die Feder ist 90, irgendwo 90 bis Hundert, das ist in Ordnung Ich wähle 90. Und verringere die Belichtung außerhalb der Auswahl. Wie Sie sehen können, bewegen wir uns jetzt einfach. Wir haben gerade das Hauptmotiv des Bildes hervorgehoben . Ich finde, es sieht einfach viel besser aus. Okay, erstelle eine neue Maske, lineare Maske, und ich möchte den oberen Teil des Bildes nur um -0,40 abdunkeln , das ist Erstelle erneut eine neue Maske, lineare Maske, wähle den Gehe runter zu den Effekten Dehaze. Normalerweise verwende ich Dehaze am Himmel. Was hier passiert, ist, dass wir hier den Kontrast erhöhen, und der andere Nebeneffekt der Dunstabzugshärtung ist, dass mehr Blau entsteht, was normalerweise nicht gut für uns ist, aber das Wenn der Himmel, die dunklen Teile des Bildes blauer werden, bedeutet das, dass wir die Temperatur und den Farbton erhöhen können die Temperatur und den Farbton erhöhen Auf diese Weise erhalten wir kräftigere, warme Farben bei Sonnenuntergang, weil wir die Blautöne einfach ausgleichen können, was warme Farben bei Sonnenuntergang, weil wir die gut Es ist ein bisschen zu dunkel für mich. Also die andere Sache, die wir tun, ist, den Schatten anzuheuern, ein paar Schatten und Schwarze zurückzubringen. Sagen wir plus 40 Schatten plus 12 Schwarztöne, und das ist ein Vorher, Nachher Wie Sie sehen können, sieht es einfach viel schöner aus. Am Himmel sieht es sogar toll aus. Die andere Sache, die ich machen möchte, ist diesen Teil hier zu sehen. Lass uns wieder hierher gehen. Also dieser Teil ist mir einfach zu hell, zu verwaschen. Lassen Sie uns also eine neue Maske erstellen und ein Objekt auswählen, wählen wir diese Teile aus. Gut. Und ich möchte den unteren Teil weicher machen, denn wenn ich hier alles mache, wird es einfach so hart Es ist nicht wirklich nett. Also was wir tun können, ist einfach unsere Maske zu verfeinern. Drücken Sie also auf Subtrack und Linear Gradient und konsumieren Sie einfach hier. Oh, oh, wow. Und hier nur bis zu einem Gefälle. Also wird es unten einfach nicht so rau sein. Es sieht tatsächlich viel, viel besser aus. Und wenn ich jetzt die Belichtung verringere, wird es in Ordnung sein. Es wird absolut in Ordnung sein. -0,75 vielleicht ist es in Ordnung. Gut. Okay, geh zurück zu den Masken und erstelle wieder einen neuen linearen Farbverlauf. Ich kann auch in diesen Bereichen sprechen, also verringere die Belichtung um 0,4, das ist in Ordnung. Und vielleicht ist das auch zu hell. Erstellen Sie also einen neuen Masken-Radio-Gradienten , weil ich denke, dass er hier besser ist , und verringern Sie auch die Belichtung. Großartig. Ordnung. Jetzt können wir Oh, eine Sache noch. Diese Teile haben hier wahrscheinlich unterschiedliche Glühbirnen. Diese Gelb- und Orangetöne sind also viel schöner als Das ist einfach zu viel für mich. Also lass uns das reparieren. Nochmals neue Maske, und ich wähle diesen Teil des Bildes und senke hier die Sättigung. Es ist einfach zu viel. -20 ist in Ordnung. Gut. Sieht für mich viel besser aus. Ordnung. Okay. Das nächste sind Kurven. Es braucht also immer noch etwas Kontrast. Also lass uns zur Kurve gehen. Also ist es natürlich am einfachsten, einfach den Kontrast einzustellen. Ein einfacher Zug und das war's. Aber ich denke, man kann auf der Kurve mit der Kurve viel genauer sein. Was wir also tun können, ist , die Gesamtexposition ein wenig zu erhöhen. Und im unteren linken Teil reduzieren wir es einfach ein bisschen. Und jetzt haben wir einen schönen Kontrast davor oder danach. Es ist nur Tag und Nacht. Oh, es ist tatsächlich Nacht. Aber wie dem auch sei, es ist einfach besser. Wie Sie sehen können, gibt es auch einige überbelichtete Stellen, also ist es wahrscheinlich zu viel. Also oben rechts bringen wir einige Highlights zurück und einige Weißtöne. Walla, bringen wir einige Highlights zurück und einige für mich sieht es einfach toll aus Okay. Also vorher, nachher, vor nachher, wie Sie sehen können, haben wir einfach die Dynamik des Bildes geändert. Jetzt ist es viel offensichtlicher, was Sie auf diesem Bild sehen. Es ist nur so, dass wir diesen Kontrast wirklich gebraucht haben. Und vielleicht brauchen wir etwas Lebendiges, nicht viel, vielleicht zehn, und ich denke, das war's. Außerdem gefallen mir die Farben auf dem Bild wirklich sehr gut, also möchte ich es vorher und nachher nicht zu weit treiben. Das ist es. Ich drücke OK. 9. Schärfen und Orton-Effekt: Im nächsten Schritt müssen wir dieses Bild zweimal duplizieren. Also eins und zwei. Und diese Ebene wird als Schärfen bezeichnet. Und das nennt man Orton-Effekt. Lassen Sie uns also, tut mir leid, den Orton-Effekt ausschalten. Fangen wir mit dem Schärfen an. Also jetzt, also helfe ich dir. Also zoome ich rein, damit du alle Details siehst. Ich zoome hier rein. Gehe zu Ansicht, OR-Filter und Hochpass. Drücken Sie Hochpass. Und jetzt sollte der Radius eins sein. Drücken Sie OK. Wie Sie sehen können, haben wir die Details hier, aber es ist supergrau, also nicht sehr schön. Damit das Grau verschwindet, müssen wir den Mischmodus auf „Sorry, Overlay“ ändern Und wenn ich jetzt hineinzoome, können Sie sehen, dass dies das Vorher ist und das ist das Nachher, das ist das Das ist das Nachher. Es ist einfach so viel, so viel schärfer. Es sieht so viel besser aus. Wenn es nicht scharf genug ist, kannst du die Schicht einfach bis ins Unendliche verdoppeln. Eigentlich wird es extrem stark geschärft sein, aber du kannst sehen, dass es jetzt superscharf ist Wenn ich das machen würde, wie Sie sehen können, ist das eine Schicht Schärfen, also ist es scharf genug für mich, also ist es absolut in Ordnung Okay, das Schärfen ist abgeschlossen. Man kann den Himmel tatsächlich maskieren. Wenn du also weder den Himmel noch das Wasser schärfen willst, kannst du eine Haut machen und sie nachschärfen Nehmen wir an, ich möchte diese unteren Teile schärfen. Diese Teile sind also geschärft und der Himmel einfach nicht. Also es ist so süß, finde ich. Okay, der nächste Schritt ist der Aton-Effekt. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, die Aton-Effekte zu erzielen. Ich werde dir den einfachen Weg zeigen , der mir eigentlich am besten gefällt. Drücken Sie also auf den Orton-Effekt, gehen Sie zu den Filtern, Blur und Tion Blur, und ich wähle normalerweise eine Zahl, die ungefähr meinen Megapixeln entspricht Meine Kamera hat also 24 Megapixel, also wähle ich hier normalerweise Also 28,9, sagen wir, 28 ist in Ordnung. Also, das ist nur ein unscharfes Bild. Was Sie also tun müssen, ist den Mischmodus auf Aufhellen umzustellen Und jetzt haben wir diese leuchtenden Effekte. Ich weiß, es ist zu stark, aber jetzt sehen wir nur noch das Leuchten der hellen Teile des Bildes Jetzt müssen wir das Gegenteil auf 10-20 senken , normalerweise Sagen wir 50. Oh, tut mir leid, 15. Also, wenn ich hineinzoome, kannst du sehen, dass da ein zusätzliches Leuchten ist. Hier, was ich wirklich mag, verliert man ein bisschen an Kontrast. Wenn Sie also einen Fotografen mögen, der starke Kontraste mag, können Sie natürlich eine Kurve verwenden oder den Orton-Effekt duplizieren und den Mischmodus auf Überlagerung ändern Und jetzt, wo Sie einfach den OpSit mieten, wird er kontrastreicher und ausdrucksvoller sein Ich möchte nicht, dass es falsch ist, also habe ich es gelöscht. Ordnung. Also eigentlich sind wir fast fertig. Der letzte Schritt ist die Ernte. Normalerweise schneide ich es auf ein Verhältnis von 16 zu zehn zu. Ich bevorzuge das gegenüber 16 mal neun, aber es liegt an dir. Also verwende ich 15, 16 mal zehn, und ich schneide tatsächlich etwas vom rechten Teil des Bildes ab . Lassen Sie uns den Horizont überprüfen. Also das ist das Begradigen. Sagen wir, hier nach Oh. Okay, es ist klar. Überraschend. Für mich sieht es ein bisschen komisch aus, aber es sagt, es ist okay, also ist es in Ordnung. Und das ist es. Ich drücke 10. Konvertieren und Speichern: Ein letzter Schritt ist das Speichern. Wenn Sie sich erinnern, habe ich Ihnen am Anfang gesagt, dass Sie die von uns verwendete Farbpalette auf P free oder Pro Photo RGB umstellen sollen. Diese beiden sind jedoch nicht mit dem Internet kompatibel. Das Internet läuft also auf SRGB. Also müssen wir dieses Bild speichern. Wenn du es natürlich irgendwo hochladen willst, es natürlich irgendwo hochladen willst, deine eigenen Bilder machen nicht so viel Spaß. Das dient nur zu Lernzwecken. Wenn Sie Ihre Bilder jedoch speichern, müssen Sie sie als SRGB speichern Also lass es uns speichern. Datei exportieren. Und Sie können „ Exportieren“ oder „Für das Web speichern“ wählen. Es spielt keine Rolle, ob ich Nissa bin. Ich wähle jetzt „Für Web speichern“. Und jetzt sind die Einstellungen sehr wichtig. Wenn Sie es also ins Internet hochladen, verwenden Sie normalerweise JPEG. Qualität. Normalerweise verwende ich 95, also spare ich etwas Platz, aber ich verliere trotzdem nicht viel an Qualität. Ähm, und der wirklich wichtige Teil ist, einzuchecken, das Embed-Farbprofil zu überprüfen und die Option Zu SRGB konvertieren zu aktivieren und den Internetstandard RGB zu wählen, kein Farbmanagement oder so etwas wie keine Farbe Kein Farbmanagement. Wählen Sie also diese aus. Sie können die Größe verringern oder sogar erhöhen. Ich will nicht. Gehen wir also zurück zu Sorry, zu 100 und drücken auf Speichern und speichern Sie es, wenn es Ihnen gefällt. 11. Zusammenfassung: Also lass uns das durchgehen. Hier ist das Originalbild. Also hier sind wir hergekommen, und das ist das Endergebnis. Das ist das Original. Das ist das Endergebnis. Ich hoffe es gefällt dir und du denkst, es ist ein absurdes Upgrade. Lassen Sie uns also durchgehen, was wir getan haben. Das ist also das Originalbild, und wir haben tatsächlich drei Bilder reingebracht und sie miteinander vermischt Also das ist das, das ist ein Bild, und wir haben zwei weitere zusammengebracht und sie zusammengefügt. Also haben wir drei Bilder gemacht, zusammengefügt. Dann haben wir die Unvollkommenheiten beseitigt. Dann haben wir einige Änderungen an diesem Teil des Bildes vorgenommen und einige Änderungen Also haben wir diese Teile mit erweiterter Kanalmaskierung ein wenig verbessert mit erweiterter Kanalmaskierung ein wenig und das Bild als Ganzes im Camaro-Filter bearbeitet, dann haben wir es geschärft und dann einen Oton-Effekt darauf gelegt So sind wir also von diesem Bild zu diesem geworden, von diesem zu von Und tatsächlich ist es eine meiner besten Methoden , dieses Bild zu speichern ein paar Stunden oder einen Tag zu warten. Nehmen wir an, wir kommen morgen zum Bild zurück , nehmen einige Verfeinerungen vor, ein paar kleine Änderungen vor, denn normalerweise sind Ihre Augen am Ende einer Stunde Bearbeitung einfach so müde und Sie sind einfach so weit von der Realität entfernt Sie brauchen eine Pause vom Bildschirm. Gehen Sie später zurück und machen Sie Ihre wirklich gute Bearbeitung, und ich bin mir zu 100% sicher, dass Sie es nach ein paar Minuten Bearbeitung in der Kamera oder im Lichtraum ein bisschen besser machen können. Und das ist der, den Sie im Internet veröffentlichen können. Es wird so viel besser sein. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Tutorial, und bitte laden Sie die Dächer zu den Schritten herunter, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Sie werden so viel schneller und viel mehr lernen, und ich hoffe, Sie werden sich im nächsten Tutorial wiedersehen , bis dahin haben Sie einen schönen Tag und schöne Folien. 12. Auf Wiedersehen.: Hallo, alle zusammen. du dir mein Tutorial bis zum Ende angesehen hast. Ich hoffe, du lernst einige neue Techniken. Jetzt möchte ich dich um einen Gefallen bitten. Bitte laden Sie die Ro-Dateien herunter und folgen Sie den Schritten im Kurs, falls Sie dies noch nicht getan haben. Und das Endergebnis, das Bild, das Sie gerade bearbeitet haben, laden Sie hier als Projekt hoch. Ich verspreche dir, wenn du die Schritte befolgst, wirst du viel, viel schneller lernen. Vergessen Sie auch nicht, hier auf Skillshare zu abonnieren. Ich habe bereits einige andere Kurse. Vielleicht interessieren Sie sich auch für diese, und ich werde in naher Zukunft noch ein paar weitere hochladen. Danke fürs Wiederschauen und wir sehen uns in einem anderen Kurs.