Mut ist alles: Mini-Abenteuer in Form und Linie

1. Einführung: Lass uns eine siebentägige Kunst-Herausforderung machen. Eine siebentägige Kunstherausforderung. Ja. Du hasst tägliche Herausforderungen. Was ist das? Aber du brauchst nur 10 Minuten am Tag. Du kannst in 10 Minuten nichts machen? Nun, vielleicht nicht du. Ich bin du. Eh, hartes Publikum. Wir werden uns sieben Tage Zeit nehmen, um unser Zögern zu überwinden und mutig etwas zu erschaffen Hi, ich bin Shelly Scale. Ich bin Künstler und Illustrator, und wie die meisten von Ihnen schätze ich, habe ich wenig Zeit Was mir hilft, Kunst zu machen, wenn ich nicht viel Zeit habe , ist selbstbewusst zu kreieren Und genau darum geht es in diesem Kurs. Entwickeln Sie unsere Fähigkeit, beim Schaffen etwas zu wagen und das Beste aus unserer Zeit herauszuholen, nicht durch Produktivitätshacks oder durch mehr Arbeit in kürzerer Zeit, sondern indem wir das Beste aus unserer Zeit herauszuholen, nicht durch Produktivitätshacks oder durch die Zeit, die wir für Kunst einplanen, nutzen , um ohne zu zögern Kunst zu machen Sie möchten Ihre kostbare Zeit nicht damit verschwenden, sich um quälen Das Leben ist zu kurz für diesen Unsinn. Am Ende dieses Kurses werden Sie also sieben mutige Kunstwerke geschaffen haben , von abstrakt bis figurativ Wir werden lose Stücke voller Bewegung und Energie herstellen. Wir werden eine kräftige Farbe wie diese verwenden. Wir haben eine kleine, verschnörkelte Form. Wir werden furchtlose Linien wie diese ziehen. Wir machen mit unserem ganzen Arm lockere Gesten. Wir werden etwas Schatten hinzufügen. Kein Aufhebens, kein Muss. So wie das hier Und Tada, wir haben einen kleinen, kleinen Kerl. Wir haben Masse. Dimension, Form. Wir werden Dinge machen und es wird superschnell, einfach und lustig sein. Du brauchst keine ausgefallenen Materialien, um an diesem Kurs teilzunehmen. Ich benutze Malutensilien für Kinder. Du brauchst nicht viel Zeit, um an diesem Kurs teilzunehmen. Jede Aufforderung dauert weniger als 10 Minuten. Und jetzt hast du keine Ausreden mehr. Also komm und nimm an diesem Kurs teil , wenn du Schwierigkeiten hast, Zeit für deine Kunst zu Komm und nimm an diesem Kurs teil, wenn du mutiger sein willst , wie du diese Kunst machst Und nimm an diesem Kurs teil , wenn du einfach nur mit mir zeichnen willst Es ist alles in Echtzeit, also kannst du das absolut machen. Also hör auf zu zögern und komm zu mir in den Unterricht. 2. Kurs-Projekt:: Hallo nochmal. Also, was werden wir in diesem Kurs machen? Wir werden unser Selbstvertrauen in der Kunst anhand von sieben Aufforderungen entwickeln , täglich oder in einem Rhythmus, der Ihnen besser passt, durcharbeiten Jeden Tag machen wir ein anderes Kunstwerk , das auf die Aufforderung des jeweiligen Tages reagiert Wir werden einer sehr einfachen Formel folgen um schnell und selbstbewusst Kunst zu machen Wir werden Farben machen, wir werden Linien machen und dann haben wir etwas Die Eingabeaufforderungen sind so angeordnet , dass sie aufeinander aufbauen. Indem wir ein Verständnis für Form, Linie und Masse entwickeln und dann nutzen, um Blätter, Blüten, Berge und Bäume zu erschaffen Blüten, Berge und Bäume Im Laufe der Zeit werde ich weitergeben, was ich über mutiges Arbeiten gelernt habe, sowie praktische Ratschläge zu Komposition, Linienführung und Schattierung Für diesen Kurs sind keine speziellen Materialien erforderlich. Das einzige, was wirklich wichtig ist , ist, dass man sie schichten kann und dass sie schnell genug trocknen müssen sie schichten kann und dass sie , um praktisch damit arbeiten zu können. Verwenden Sie, womit Sie sich wohl fühlen. Ich verwende Farbstifte, Textmarker, Farbstifte wie Poscas Wenn Sie noch nie Farbstifte benutzt haben, werden Sie sich freuen . Sie werden hauptsächlich als Kunstbedarf für Kinder vermarktet. Aber ich denke, sie sind so viel mehr als das. Sie sehen ein bisschen aus wie ein Klebestift oder ein riesiger Lippenstift, und sie funktionieren so ziemlich genauso. Man dreht sie auf , um sie herauszuholen. Es geht kitschig und sprudelnd weiter. Du kannst es mischen, du kannst es hineinkratzen du kannst es hineinkratzen Aber innerhalb einer Minute oder weniger ist es trocken genug, um es mit mehr Farbstiften oder Stiften oder was auch immer Sie möchten, darüber zu bearbeiten mit mehr Farbstiften oder Stiften oder was auch immer Sie möchten Ich kann sie nur empfehlen. Ich liebe es, mit ihnen zu arbeiten. Wie du jede Aufforderung interpretierst, die Materialien, die du verwendest, die Farben, die du auswählst, all das ergibt zusammen ein Kunstwerk, das einzigartig für dich ist, und ich würde mich freuen wenn du das in der Galerie des Projekts veröffentlichen könntest. Wenn du deine Kreationen auf Instagram teilen möchtest, kannst du mich gerne taggen. Mein Griff entspricht der Shelly-Skala. Mein Ziel für diesen Kurs ist es, Ihnen die Werkzeuge und die Erfahrung zu geben , mit denen Sie selbstbewusst Kunst schaffen, mutig und gewagt sein können Ich hoffe, Sie finden es eine unterhaltsame und ermutigende Erfahrung. Wenn Sie unterwegs Fragen haben, sie gerne im Diskussionsbereich dieses Kurses stellen, damit ich sie dort beantworten kann Bist du bereit für deine erste Aufforderung? Komm, begleite mich dort. 3. Spiel mit Formen: Glückliche kleine Blobs: Hallo. Das ist Future Shelly. Nicht deine Zukunft, weil wir noch keine Zeitreise machen können, sondern Future Shelly gegen die Shelly, die die Kunst in diesem Video macht Also für unsere erste Aufforderung, Blobs, möchte ich, dass du ein paar Farben auswählst, zwei oder drei und eine Konturfarbe, Diese Übung soll also eine sanfte Einführung in dieses Experiment sein , das wir mit uns selbst durchführen, um unser Selbstvertrauen und unsere Kühnheit beim Kunstschaffen zu stärken Ich fange einfach an, einige Formen auf einer Seite zu erstellen. Es besteht kein Grund, darüber nachzudenken. Wir machen buchstäblich nur Blobs, also gibt es keine richtige oder falsche Form Machen Sie einfach eine Form, eine Farbe und fahren Sie mit der nächsten fort. Dies ist die erste Aufforderung. Ich wollte es leicht zugänglich machen, indem ich es nur aus Blobs mache Wir erstellen Farben auf einer Seite, die keine bestimmte Form, Farbe oder Schattierung haben müssen keine bestimmte Form, Farbe oder , und mit ein bisschen Linienführung zum Spaß Ich habe mit dem Druck des Farbstifts und dem Winkel gespielt, um eine glattere Kontur zu erzielen Aber nachdem ich das getan hatte, entschied ich, dass es zu glatt aussieht, also mache ich es jetzt wieder Einige meiner Formen befinden sich zur Hälfte auf der Seite und zur anderen Hälfte nicht. Einige der Formen befinden sich vollständig auf der Seite. Ich verwende Formen in verschiedenen Größen. Ich würde Sie ermutigen, mit all diesen Dingen zu experimentieren. Sobald ich mit meiner ersten Farbe so viele Markierungen gemacht habe, wie ich möchte, gehe ich zu meiner zweiten Farbe über. Ich werde ein bisschen Spaß daran haben, die Tatsache auszunutzen , dass diese Farbstifte halbtransparent sind , sodass ich sie übereinander schichten kann und sie schnell genug trocknen , dass ich das jetzt tun kann. Wenn ich mir die Seite ansehe, habe ich das Gefühl , dass der obere rechte Bereich etwas mehr braucht, also werde ich auch dort oben eine winzige kleine rosafarbene Form machen . Ich mag es, es ein bisschen unordentlich zu machen, wenn die Ränder hinausgehe Ich denke, das gibt dem Bild etwas, etwas, das mir sowieso Spaß macht. Vielleicht möchtest du auch damit experimentieren. Eine weitere Sache mit Farbstiften , die wirklich Spaß macht, ist, wie man sie verwischen und ein bisschen glätten kann , als ob man Pastelle verwenden würde, weiche Pastelle, aber diese kleben mehr auf dem Finger Und so macht es mir Spaß, diese zu glätten. Dies ist kein erforderlicher Teil des Prozesses. Ich mache es einfach, weil es Spaß macht und ich gerne Spaß mit meinen Materialien habe. Ich hoffe, dass Sie Wege finden, Spaß mit Ihren Materialien zu haben , denn das muss sicherlich Teil des Ganzen sein. Ordnung, ich fordere Sie jetzt heraus, sich mir anzuschließen und mit nur einem durchgehenden Strich eine Gliederung zu erstellen Also nicht zu viel nachdenken, tu es. Sei mutig. Es spielt keine Rolle, ob es falsch ausgerichtet ist, ob es wackelig ist Es ist alles gut. Das sind die Spuren, die du machst. Es war nicht meine Absicht, den Zeilen Blobs hinzuzufügen , als ich damit anfing, aber diese beiden Zeilen fügen sich nicht zusammen Und als ich sie zusammenfügte, habe ich daraus einen kleinen, winzigen Klecks gemacht Und dann habe ich gemerkt, dass die anderen Linien auch nicht ganz zusammenpassen. Ich wollte sie glätten. Also habe ich ihnen am Ende einfach ihre eigenen kleinen kleinen Kleckse gegeben. Was irgendwie zum Thema passt, aber es war nicht das, was ich mir vorgenommen Und ich denke, das Schöne an der Kunst ist, dass Dinge passieren, mit denen man nicht gerechnet hat , und dass die Ergebnisse ziemlich cool sein können. Ich meine, manchmal können sie schrecklich sein . Ich werde nicht lügen, oder? Aber darum geht es beim Experimentieren. Man versucht es und manchmal kriegt man einen Gewinner und manchmal nicht , das ist richtig Der Punkt ist, dass Sie mutig waren und es versucht haben. Deshalb ermutige ich Sie auch, mit Dingen zu experimentieren. Vielleicht werden sie nicht funktionieren, und das ist okay, aber vielleicht werden sie es tun. Und wie toll ist das? Und ich habe mehr Posca dabei. Ordnung. Damit bin ich fertig Wenn du damit fertig bist, würde ich gerne sehen, was du machst. Und wenn du bereit bist, komm zu mir für die nächste Aufforderung. W 4. Spiel mit Linie: Squiggy Scraggly Marks: Hallo. Das ist immer noch Future Shelly. ist aber immer noch kein Zeitreisender Das ist aber immer noch kein Zeitreisender . Oder vielleicht bin ich es. Oh. Future Shelly wird daran erinnert , dass Chelly in der Vergangenheit von ihrem schönen Ehemann eine Tasse Tee gebracht bekommen hat . Wie nett ist das? Ich lade Sie ein, selbst etwas zu trinken , indem Sie sich Ihr Lieblingsgetränk aussuchen, wenn Sie so wollen, während Sie etwas Kunst machen. Und heute glaube ich, werde ich dafür eine ganze Doppelseite verwenden . Wir arbeiten an Kühnheit. Wir arbeiten heute an Leitungen. Und was ist mutiger als eine große, fett gedruckte Zeile, die eine ganze Doppelseite abdeckt. Das ist es also, was ich heute anstrebe. Ich werde mir die Arbeit mit Linien ansehen , die ich standardmäßig nicht zeichne. Für mich sind das gerade Linien und krumme Linien. Die meisten meiner standardmäßigen Arm- und Handbewegungen zeichnen gerne glatte , kurvige, wellenförmige Ich bin anscheinend kein Fan der geraden Linie. Aber weißt du, sie sind nützlich. Sie sind gut für Bergketten, schroffe, felsige alte Sie sind gut für schroffe alte Bäume. Sie eignen sich gut zum Zeichnen von Sternen. Es gibt viele gute Verwendungsmöglichkeiten für diese Dinge, also werde ich diese Gelegenheit nutzen, um zu üben , Linien zu zeichnen, die ich nicht zeichne. Ich ermutige Sie, mit beliebigen Linien zu üben , um beim Zeichnen mutiger zu werden. Wir können gerade und krumme Linien haben, aber wir können auch dicke Linien und dünne Linien haben, Tintenfischlinien und verschnörkelte Linien, zottelige Linien Alle Arten, sie können glatt und weich sein, sie können grob sein, sie können groß und fett sein, über zwei Seiten oder empfindlich klein und empfindlich. Sie können zögernd oder mutig sein. Und aufgrund des Themas dieses Kurses möchte ich Sie ermutigen, an Ihrem Mut und Ihrer Kühnheit beim Zeichnen von Linien zu arbeiten Ihrem Mut und Ihrer Kühnheit beim Das mache ich heute. Ich gehe also gegen mein Muskelgedächtnis und so werde ich besser. Etwas anderes, worüber es sich zu sprechen lohnt ist das, was Sie verwenden , um die Linie zu ziehen. Machst du es einfach von deinem Handgelenk aus in einem kleinen Maßstab, oder ziehst du deinen Ellbogen und deine Schulter hinein und arbeitest einem viel größeren Maßstab oder schneller oder mit mehr Begeisterung Und wir üben uns darin, mutig zu sein , weil man durch Kühnheit, durch das Üben von allem besser wird Seien wir also mutig. Ich zeichne hier nichts Bestimmtes. Das ist ein abstraktes Stück. Aber ich glaube, als ich das gemacht habe , war, dass ich an zackige Linien an bestimmten Baumarten dachte zackige Linien an , die diese krummen Äste haben Als ich also nach etwas suchte mich zu den Linien inspirieren könnte, die ich hier zeichne , dachte ich an diese Art von Bäumen Und als ich über diese Arten von Bäumen nachdachte, musste ich über die Textur nachdenken und darüber , dass diese Bäume oft eine ziemlich raue Rinde haben. Und wie viel Spaß das Zeichnen macht. Also, obwohl das nicht der Fall ist, werde ich diese Art von Baum oder Ast hier nicht darstellen. Es war sicherlich das Gefühl, das ich im Kopf hatte , als ich die Markierungen auf der Seite machte. Von dort habe ich mich inspirieren lassen. Ich rüttele meine Farbstifte auf und teste sie zuerst auf ein bisschen Altpapier, um sicherzugehen , dass ich nicht zu viel Farbe bekomme , wo ich sie nicht auf meiner Arbeit haben möchte Manchmal kann das bei solchen Stiften passieren. Wenn Sie also diese Art von Stiften verwenden, würde ich Sie ermutigen, dasselbe zu tun. Ich meine, glückliche kleine Unfälle sind in Ordnung, aber weißt du, es ist eine Frustration, die vermeidbar ist, also, weißt du, solltest du sie vielleicht vermeiden Und während ich dieses Bild mache, erinnert es mich daran, dass es wirklich Spaß macht, solche Zeilen zu Sie sind voller Energie. Sie sind nicht langsam und stetig. Sie sind lebendig und energisch und ein bisschen chaotisch. Und das ist an und für sich auch eine lustige ganze Sache . Ich füge diese dunkleren Linien sehr gerne hinzu , um mehr Kontrast und mehr Definition zu erzielen. Ich denke, es macht es interessanter, es anzusehen. Und zum Zeichnen ist es auch Sonne, oder? Und wir müssen dem Spaß hinterherjagen , wenn wir solche Aktivitäten machen wollen. Nun, ich muss sagen, dass mir nicht besonders gefällt, was ich hier gefunden habe, und das ist okay. Manchmal tun wir das, manchmal sind wir nicht ehrlich, ich war wirklich versucht, das noch einmal zu verfilmen und weiterzumachen, bis ich ein Stück gemacht habe, das mir gefallen hat Aber ich entschied mich, das nicht zu tun, weil ich das für ehrlicher hielt Es war leichter nachzuvollziehen, dass man, ja, manchmal Kunst macht , von der man nicht der größte Fan Und vielleicht komme ich irgendwann darauf zurück und arbeite weiter daran, füge noch mehr Zeug hinzu, um daraus etwas zu machen, das ich visuell ansprechender finde , aber vielleicht werde ich es daraus etwas zu machen, das ich visuell ansprechender finde , nicht tun, oder? Vielleicht belasse ich das einfach als eine Übung, die ich gemacht habe, um mehr Freude daran zu haben, große, selbstbewusste, gezackte Linien zu zeichnen Wenn du also am Ende Stücke machst, die du nicht magst, ist das auch nicht das Ende der Welt Es ist okay. Sei wie ich. Wir können mit diesen Dingen leben. Es ist in Ordnung. Wenn du bereit bist, komm mit mir in der nächsten Lektion zu unserer nächsten Aufforderung. Wir sehen uns dort. 5. Spiel mit Form: Lumpy Lil Dudes: Hallo. In dieser Lektion werden wir uns damit befassen, etwas Form zu geben, es so aussehen zu lassen, als hätte es Masse, etwas Flaches in etwas zu verwandeln , das drei Dimensionen hat. Und dazu benötigen wir drei Farben, eine für die Basis, eine für die Schatten und eine für die Glanzlichter. Ich nehme einen orangefarbenen Klecks. Du wählst die Farbe, die du magst. Ich werde ein paar klumpige kleine Typen auf die Seite zeichnen. Nun, sie sehen noch nicht wie klumpige kleine Typen aus, aber sie werden es tun, sobald wir ein paar Schatten und Lichter hinzugefügt aber sie werden es tun, sobald wir Meine Ausmalung hier sieht schneller aus, ist es aber nicht, das versichere ist es aber nicht, das Ich habe es wirklich schnell ausgemalt. Es ist eines der schönen Dinge an Farbstiften, dass man Farbe sehr schnell auftragen kann. Ich entscheide wahrscheinlich wie jeder Künstler seit Anbeginn der Zeit, dass sich die Lichtquelle oben rechts befindet. Das bedeutet, dass die untere linke Seite jeder Form die dunkelste Seite sein wird. Dort werde ich meine Schattenfarben platzieren. Das bedeutet auch, dass sich die Highlights in der oberen rechten Ecke jeder Form befinden werden. Wenn Sie herausfinden wo Sie Ihre Lichter und Schatten platzieren möchten, müssen Sie entscheiden, woher Ihre Lichter kommen und dann Ihre Schatten und Glanzlichter entsprechend anwenden Ihre Schatten und Glanzlichter entsprechend Ich mache meine Schatten und Lichter als geschwungene Linien, weil die Formen , die ich selbst gezeichnet habe, kurvig sind Der Schatten und das Glanzlicht folgen der Form des Objekts Ich mache auch die Schatten und Lichter, nicht ganz am Rand, sondern etwas außerhalb, weil es dadurch eher das Gefühl hat, gekrümmt zu sein. Du kannst damit experimentieren und sehen, wie es herauskommt. Ich habe eine ganze Klasse darüber unterrichtet etwas mit Wasserfarben Form verleiht, man etwas mit Wasserfarben Form verleiht, falls Sie das genauer betrachten möchten Aber ich finde, das sollte dir eine gute Grundlage und ein gutes Aussehen geben, du kannst jede abstrakte Form annehmen, paar Schatten und Lichter hinzufügen und Bum, du hast einen klumpigen kleinen dreidimensionalen Kerl In Ordnung. Ich werde wieder einen dunklen Stift verwenden , um zusätzlichen Kontrast und Definition hinzuzufügen. Und ich mache nur eine flüssige Bewegung für jede der Formen mit dieser Stiftlinie. Vertraue deiner Hand, um die Art von Linien zu zeichnen, die hier funktionieren. Je mehr du ihm vertraust, desto besser wird es werden. Ich verwende meinen weißen Stift, um dem Highlight-Bereich einige zusätzliche Highlights hinzuzufügen . Dadurch sieht es glänzender aus, vielleicht sogar ein bisschen reflektierend. Experimentieren Sie selbst damit und sehen Sie, was Sie davon halten. Okay, ich bin glücklich mit meinen schnellen kleinen, kleinen Blobby-Typen Ich denke, sie sehen alle aus , als hätten sie Dimensionen, sie haben wirklich interessante Texturen, was super Spaß macht und es hat nicht viel Zeit gedauert Wenn du fertig bist, würde ich gerne sehen, was du gemacht hast, und wenn du bereit bist, komm mit mir in die nächste Lektion für unsere nächste Front. Wir sehen uns dort. 6. Große, fette Blätter: Einblick in Dimension: Hallo. Für den heutigen Prompt werden wir an großen, kräftigen Blättern arbeiten. Ich möchte, dass du drei Farben auswählst, deine Hauptfarbe, deinen Schatten und deinen Glanzpunkt. Ich werde Farben auswählen, die auf Grün und echten Blattfarben basieren , aber das ist nicht erforderlich. Also werde ich das Grün für meine Hauptfarbe, das Blau für den Schatten und das Gelb für das Highlight verwenden das Blau für den Schatten . Ich mache das als große, fett gedruckte Doppelseite und beginne damit, die Stelle zu blockieren, an der die Blätter hingehören sollen, fülle die Seite so aus , dass es mir gefällt. Ich schaue mir die Seite an und sehe , wohin mein Auge gezogen wird, und an diesen Stellen füge ich weitere Blätter hinzu. Das trägt dazu bei, dass sich die Komposition richtig anfühlt, ohne dabei zu technisch zu sein Diese großen, fließenden Formen sind definitiv mein Lieblingsplatz. Meine Hand macht diese Bewegungen gerne. Wenn Sie meinen anderen Kurs über Blattmalerei besucht haben, kennen Sie das auch. Aber das sind einfach so lustige Formen. Marinoel Worm hat einen Kurs, in dem du ein Blattwörterbuch erstellst, ich glaube, sie nennt es, und es macht super Spaß, deinen Wortschatz für Blattstrukturen zu erweitern Ich kann es nur empfehlen. Ich habe diesen Kurs wirklich genossen. Ich werde unten einen Link setzen. Jetzt habe ich die Blätter alle eingefärbt. Ich werde den unteren Rändern der Blätter mit der blauen Farbe Schatten hinzufügen . Das muss nicht präzise sein. Ich denke, die Lockerheit hier lässt es tatsächlich interessanter aussehen Das ist es, was ich anstrebe. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden , was Ihnen am besten gefällt. Ich mache auch eine schnelle, schwebende Linie in der Mitte jedes Blattes, um ihm seine Struktur zu geben mutig und selbstbewusst mit diesen Markierungen um und probieren Sie es aus Es macht wahnsinnig viel Spaß. In Ordnung. Sobald ich die drin habe, füge ich meine gelben Highlights hinzu, und ich habe das Gefühl, dass hier die Blätter wirklich zu platzen beginnen. Auch hier müssen Sie bei der Platzierung nicht präzise oder vorsichtig sein . Ich denke, wenn Sie Ihre Hand frei haben und darauf vertrauen, wohin die Markierungen gehen, wird zu interessanteren Ergebnissen führen Ich werde sie skizzieren. Achten Sie darauf, nicht wirklich der tatsächlichen Gliederung zu folgen. Ich denke, ein leicht falsch platzierter Offset-Umriss sorgt für noch mehr visuelles Interesse Ich habe hier wieder eine etwas dunklere Farbe verwendet, um den Kontrast zu erhöhen , weil das das Betrachten auch interessanter macht Um diesen Linien Energie zu verleihen, skizziere ich jedes Blatt mit einer durchgehenden Linie, einer Art mutiger, großer Stiftbewegung Wie in der Blobs-Lektion füge ich auch einige Konturen hinzu, bei denen keine Farbe vorhanden ist Ich betrachte sie als eine Art Geisterform und verwende sie, um die Komposition auszubalancieren Es gibt keine Regel, an die ich mich halte, wenn ich diese hinzufüge. Es ist einfach dort, wo sie meiner Meinung nach gut aussehen könnten. Also verteile ich sie einfach hier und da, bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin. Und damit bin ich fertig. Ich habe ein paar glückliche kleine Blätter. Ich hoffe, du hast auch ein paar glückliche kleine Blätter, und ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Wenn du bereit bist, komm zu mir in der nächsten Lektion oder bei unserer nächsten Aufforderung. Wir sehen uns dort. 7. Uplige Berge: Ein Blick in die Perspektive: Für die heutige Aufforderung werden wir uns Landschaften ansehen, und ich möchte, dass du drei Farben auswählst, deine Hauptfarbe, deine Glanzfarbe und deine Schattenfarbe, aber wir werden sie heute etwas anders verwenden deine Glanzfarbe und deine Schattenfarbe, aber wir werden sie heute etwas anders verwenden. Sie möchten auch eine dunkle Konturfarbe. Beginnen wir mit einer fetten, gezackten Linie oben auf der Seite. Das werden unsere am weitesten entfernten Berge sein. Ich verwende diese graublaue Farbe weil sie ziemlich entsättigt ist, und ich denke, das ist gut für Wenn man sich weit entfernte Dinge wie Berge anschaut, neigen sie dazu, nicht so kräftig gefärbt zu sein wie Dinge , die Diese Farbe eignet sich dafür gut. Ich werde nicht bis zum Ende der Seite kolorieren , sondern bis an die Stelle, an der ich die nächste Berglinie zeichnen möchte, nach unten färben . Ich denke, das wird es mit den Farben und der Art, wie sie sich überlagern, ziemlich interessant machen . Ich ermutige Sie, auf die gleiche Weise mit Ihren Materialien zu experimentieren . Ich mache das nicht als Referenz, sollte ich sagen. Das ist einfach aus meinem Kopf. Wir haben zerklüftete Linien für die fernen Berge, und wenn sie dem Betrachter näher kommen, werde ich sie glatter machen, sodass sie eher wie hügelige Hügel aussehen Ich verwende die Farben für den Übergang vom Hintergrund zum Vordergrund, wobei der Vordergrund die hellste Farbe ist, also werde ich dafür Rosa verwenden Das Violett befindet sich in der Mitte, der Mittelgrund und dieses entsättigte Graublau für den Ich mache das in dieser Reihenfolge, vor allem, weil, wenn man Rosa und Blau miteinander mischt , Violett entsteht Für mich macht es Sinn, Lila in der Mitte und Blau und Rosa auf beiden Seiten zu haben . Ich denke, es ist eine schöne Farbabstufung. die nächste Berglinie einzeichne, werde ich sie etwas glatter machen als die vorherige, aber nicht ganz weich und wellenförmig Ich werde mir das für den letzten, den dritten aufheben. Es lohnt sich, darauf hinzuweisen, dass ich darauf achte , dass die Form dieser Bergkette , die ich jetzt zeichne , nicht dieselbe ist wie zuvor. Ich möchte nicht, dass sie wie Kopien voneinander aussehen. Ich versuche bewusst, beim anderen Gipfel dort zu platzieren, wo es Täler und die Formen anders zu gestalten Weil man in der Natur keine identischen Bergketten sieht, wäre es wirklich seltsam, das in einer Landschaft zu haben Genau wie ich es mit der blauen Schicht gemacht habe, färbe ich die violette Ebene darunter, wo ich glaube, dass das Rosa hingehen wird, aber nicht ganz nach unten, weil ich diese Art von überlappender, schichtender, interessanter Textur haben möchte Art von überlappender, schichtender , interessanter Textur Jetzt bin ich bei der letzten Ebene. Das sind die hügeligen Hügel. Ich verwende dafür eine leicht geschwungene Linie, keine gezackten Stellen, und ich werde das Rosa jetzt bis zum Ende der Seite einfärben das Rosa jetzt bis zum Ende der Seite Ich stelle mir vor, dass irgendwo eine tief stehende Sonne steht und diese Hügel und Berge mit ein bisschen Licht bemalt diese Hügel und Berge mit ein bisschen Da ich mich an eine begrenzte Farbpalette halte, werde ich meine rosafarbene Farbe verwenden, um das Licht darzustellen Das ist die High-Light-Farbe, die ich verwende, ähnlich wie bei den Blobs Das ist der Punkt, an dem die Lichter dieser erfundenen Bergketten ausgehen H Für die Schattenfarbe werde ich sowohl Blau als auch Lila verwenden. Ich kann das Blau nicht so oft auf dem Blau verwenden , weil es nicht so gut zur Geltung kommt. Ich werde dafür das Lila verwenden, aber ich werde das Blau als Schattenfarbe auf den lila und den rosafarbenen Hügeln und Bergen verwenden . Und ich schätze nur, wo sich die Schatten befinden würden, nämlich auf der gegenüberliegenden Seite oder im gegenüberliegenden Winkel von der Stelle, an der sich die Glanzlichter befinden Auf diese Weise lassen wir erfundene Formen Form haben, indem wir raten, wo sich die Schatten befinden würden, wo sich die Glanzlichter befinden, und sie dann hinzufügen, um etwas Flaches in etwas mit Dimension zu verwandeln Ich werde Rosa über Rosa legen, um die Highlights auf diesen Hügeln lebendiger zu machen. Ich habe hier nicht wirklich eine andere Option für meine Highlight-Farbe, also muss ich das Rosa einfach lebendiger machen. Und ich glaube, ich bin jetzt mit den Farben fertig , um nur ein bisschen Linienführung hinzuzufügen. Ich entscheide mich für einen grauen Farbstift, weil ich finde, dass er sich sehr gut in diese anderen Farben einfügt. Und ich werde Umrisse für jede Berg- und Hügellinie zeichnen. Aber wie immer achte ich ein bisschen darauf, nicht genau zu zeichnen , wo sich die Farbkontur befindet. Also respektiere ich die Hügellinie indem ich ihr ziemlich nahe komme und ihr ziemlich ähnlich zeichne, aber ich bin nicht superlangsam und vorsichtig. Auch das passt zu Kühnheit, die es uns ermöglicht, schneller mit unseren Kunstwerken zu sein, weil wir nicht zögern, die Linien zu überschreiten Und ich denke, dass die Freiheit, Zeichen zu setzen, im fertigen Werk zum Ausdruck kommt Es gibt ihm eine Art Energie. ich mir dieses Stück ansehe, habe ich das Gefühl, dass etwas fehlt. Mein Blick wird immer wieder auf diese Stelle oben rechts gelenkt , wo der am weitesten entfernte Berg abfällt. Ich könnte hier alles hineinlegen, wie einen Mond, eine Sonne, einen Vogel, einen Drachen Aber ich nehme eine Wolke. Damit es nicht seltsam aussieht, werde ich dieser Cloud ein paar Freunde geben. Auf diese Weise haben wir drei Wolken auf der Seite. Ich habe eine Art , die am Rand der Seite abgeschnitten ist, was meiner Meinung nach dazu beiträgt, dass das Bild vollständiger aussieht. Äh, versehentlich ein kleiner Fleck. Was würde Bob Ross sagen, Happy Little Accident? Okay. Okay, ähm, fertig. Also diese Landschaft war ein bisschen länger als einige der anderen Stücke, aber ich denke, sie hat sich gelohnt. Schöne, große, mutige Doppelseite, voller Farben und interessanter Linien und Texturen. Ich würde gerne sehen, was du für diese Landschaft gemacht hast. Wenn Sie bereit sind, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil , um unsere nächste Aufforderung zu erhalten. 8. Leuchtend luftige Blumen: Einstieg in die Komposition: Hallo Freunde. Willkommen in meinem Wohnzimmer. Für die großen, luftigen Blumen von heute werden wir mit der Komposition herumspielen und dabei Blüten und Blätter verwenden , um das zu erforschen Schnappen Sie sich also ein paar Farben, die Sie für Ihre Blütenblätter verwenden möchten, eine Farbe für das Blatt und eine Konturfarbe Und dann lass uns anfangen. Wir spielen mit der Komposition indem wir hier nicht mit einem Plan reingehen, sondern einfach ein Zeichen setzen, eine Blume anbringen, einen Blick auf die Seite werfen, sehen, wohin unsere Augen gezogen werden, und dann dort unsere nächsten Markierungen setzen und dann so weitermachen, und dann so weitermachen bis sich das Bild richtig anfühlt. Normalerweise fange ich nicht in der Mitte eines Blattes Papier an , wenn ich Kunst mache. Ich neige dazu, in eine Ecke zu gehen, also fühlt es sich ein bisschen komisch an, so nah am Zentrum zu sein, aber ich mache es einfach. Ich zeichne meine Blumen und gebe ihnen fünf Blütenblätter mit der Blütenform eines Liebesherzchens Wie wenn ich die Farbstifte verwende, mache ich mir keine Gedanken darüber, die Linien, die ich gezeichnet habe , zu färben die Linien, die ich gezeichnet habe , Ich würde sogar noch weiter gehen, um zu sagen, dass ich sehr glücklich sein könnte, die Linien , die ich gezeichnet habe, zu überschreiten , weil ich so schnell ausmalen und mit der Kunst weitermachen , weil kann und mit der Kunst weitermachen es gibt dem Bild auch ein bisschen Freiheit, Ich denke, es gibt dem Bild auch ein bisschen Freiheit, und ich mag es. Ich mag den Look für diese Art von Arbeit. Ich denke auf jeden Fall, dass es Zeit gibt , die Linien auszumalen, ganz sicher. Gerade wenn wir Kühnheit üben, ist das nicht der richtige Zeitpunkt. Mein Vater hat kürzlich eine Ausstellung besucht , in der Samurai-Rüstung gezeigt wurde, und mir sind einige Blumendetails auf der Rüstung aufgefallen , die ich wunderschön und sehr interessant fand wunderschön und sehr interessant mit Blumen auf etwas , das im Krieg verwendet wird Und mir fiel auf, dass die Blütenblätter auf der Rüstung die Form kleiner Herzen hatten Also dachte ich, wenn ich heute Blumen zeichne, würde ich dieselbe Blütenform verwenden, diese herzförmige Blütenform Sie können jede beliebige Blütenform verwenden. Das war genau das, was mir durch den Kopf ging , als ich mich hinsetzte, um zu zeichnen Ich habe mich heute auch dafür entschieden, Textmarker anstelle meiner Farbstifte zu verwenden heute auch dafür entschieden, Textmarker anstelle meiner Farbstifte Ich hatte einfach Lust auf sie und sie waren praktisch. Ich mache Blumen verschiedenen Größen, um das visuelle Interesse zu wecken. Ich möchte, dass es nicht zu sehr nach einem sich wiederholenden Muster aussieht, also helfen auch die verschiedenen Größen dabei. Nicht dass an sich wiederholenden Mustern etwas falsch wäre. Es ist einfach nicht das, was ich hier anstrebe. Wie in einigen anderen Lektionen mag ich es sehr, wenn Dinge aus dem Ruder laufen. Ich lasse auf jeden Fall auch einige Blumen und andere Elemente von der Seite verschwinden. Wenn Sie es noch nie versucht haben, probieren Sie es aus. Ich denke, es hilft wirklich, ein Kunstwerk besser aussehen zu lassen , ich weiß nicht, fortgeschritten oder entwickelt oder so. Es hat etwas Gutes. Diese kleinen zusätzlichen Blütenblätter , die ich hinzufüge und die ich nicht einfärbe. Ich hatte nicht vor, das zu tun, aber als ich an dem Stück arbeitete, kam mir der Gedanke, dass es interessant sein könnte. Also probiere ich es aus und es gefällt mir. Und das ist eines der lustigen Dinge , wenn man nicht zu viel vorhat. Wenn du dich auf den Weg machst, gibt es dir Freiheit, wenn du mutig genug bist, ihn anzunehmen. Das ist ein Pinselstift. Ich liebe diese. Ich habe zum ersten Mal in einem Kurs hier auf Skillshare von Marinol Worm gelernt, wie man sie benutzt . Ich liebe Sie geben so viel Textur, dass es interessant ist, mit ihnen zu arbeiten Ja, ich würde es empfehlen. Ich verwende das anstelle meiner Farbstifte, um die Konturen zu zeichnen, die falsch ausgerichteten Konturen Aufgrund der Variabilität der Dicke, die Sie damit erzielen können, sieht es anders aus, und ich dachte, es könnte mit den Textmarkern gut aussehen mit den Textmarkern gut Nehmen Sie sich hier vielleicht einen Moment Zeit und genießen Sie es, einfach Punkte auf die Seite zu setzen , um die lustigen Dinge darzustellen , die Sie inmitten von Blumen finden Und fügen Sie an dieser Stelle alle anderen floralen Details hinzu, die Sie möchten. Ich hatte auch nicht geplant, diese zusätzlichen Blütenblattformen zu machen , aber es kam mir gerade aber es kam mir gerade beim Zeichnen in den Sinn und ich dachte, warum nicht? Ich hab's gemacht Also nimm die zweite Farbe die du für deine Blumen verwenden wirst, und wir werden sie jetzt drüber legen. Die Verwendung einer kleinen Anzahl von Farben trägt auch dazu bei, dass ein Stück wirklich gut zusammengesetzt aussieht, auch wenn es nicht entworfen wurde, dieses ist nicht entworfen, aber durch die Verwendung einer kleinen Anzahl von Farben erhält es ein einheitliches Gefühl Das ist wie ein lustiges Problemlösungsspiel , weil es nicht wirklich einen richtigen oder falschen Weg Es ist nicht wie eine mathematische Aufgabe. Es ist einfach das, was für dich im Moment richtig aussieht. Und das ist das Lustige daran , das herauszufinden. Und jetzt zu meinem Pastellgrün für die Blätter. Ich habe keine Ahnung, welche Blätter eigentlich zu dieser Art von Blume passen, und das spielt keine Rolle, weil ich nichts mache , das als botanische Illustration gedacht ist. Also mache ich hier einfach ein paar wirklich einfache Blattpaare , die an den Blüten befestigt sind. Ich verteile sie einfach überall, wo mein Auge auf der Seite hingezogen wird Für mich bedeutet das, dass in der Komposition etwas fehlt Ich füge dort nur eine Kleinigkeit hinzu, damit das Auge freier auf der Seite bewegen kann, damit es nicht irgendwo hängen bleibt. Ich füge nur hier und da ein kleines Blatt hinzu, um alle Lücken zu füllen , die meiner Meinung nach gefüllt werden müssen. Und damit bin ich fertig. Hier sind meine Blumen. Ich würde mir auch gerne deine Blumen ansehen , wenn du fertig bist. Und wenn du bereit bist, komm mit mir in der nächsten Lektion zu unserer nächsten Aufforderung. 9. Großer schroffer Baum: Sich der Textur anlehnen: Hallo und willkommen in meinem Studio. Ich filme hier eigentlich nicht so oft, weil ich die Umgebung hier nicht sehr gut kontrollieren kann. Sie werden wahrscheinlich viele Hintergrundgeräusche hören. Sie werden auf jeden Fall das Geräusch der Straßenbahn hören, der Straßenbahn von Edinburgh, die alle paar Minuten an meinem Studio vorbeifährt alle paar Minuten an meinem Studio Aber ich dachte, es wäre vielleicht nett, hier eine Lektion zu filmen, und ich ging heute sowieso ins Studio. Also ja, willkommen in meinem Raum. Also, in unserer letzten Aufforderung heute werden wir alles , was wir bisher gelernt und geübt haben, nehmen und wirklich an der Textur feilen Sie benötigen drei Farben, Ihre Hauptfarbe, Ihre Glanzlichter und Ihre Schatten ein Licht im Dunkeln für Ihre Konturen und Ihre Glanzlichter Das heutige Thema lautet Baum, und ich möchte hier die Essenz eines Baumes vermitteln, nicht eines bestimmten Baumes. Dafür gibt es kein Referenzbild. Es ist nur ein Baum , der in deinem Kopf ist. Und für mich sind die Bäume, an die ich denke, voller Textur und rauer Rinde und zackiger Äste und Dinge die überall herausragen Ähm, weißt du, ich denke an als ich als Kind auf sie geklettert bin, und an die Äste, an denen ich mich festhielt, und an die kleinen Löcher, in die ich meine Füße gesteckt habe und auf solche Das ist es, was mir durch den Kopf , wenn ich diese Art von Baum mache. Vielleicht kennst du dich mit anderen Baumarten besser und möchtest die Essenz dieser Baumarten vermitteln. Bitte tu es. Ich würde sie gerne sehen. Ich habe jetzt den Hauptteil des Baumes eingezeichnet und werde dieses Violett verwenden, um dem Bild dramatische Schatten und mehr Zweige und einfach mehr Details hinzuzufügen dem Bild dramatische Schatten und . Wie bei einigen anderen Lektionen schätze ich nur, wo die Schatten sein würden, weil ich kein Referenzbild habe, aber ich dachte, sie wären an der Unterseite der Zweige, weil das Sonnenlicht normalerweise über uns oder vielleicht nicht im Winter ist , aber sie werden selten von unten beleuchtet. Außerdem haben die Bäume, die ich kenne, oft diese großen Knoten am Stamm, also mache ich hier einen schönen großen, saftigen, drahtigen Knoten. Oft ragen hier und überall viele Äste heraus. Ich füge sie auch hinzu. Jetzt nehme ich das Rosa, um es als meine Highlight-Farbe zu verwenden. Ich mache das auf der Oberseite der Zweige, da die Schatten darunter waren und nur an Stellen, an denen ich glaube, dass es das Licht einfangen könnte Es ist völlig in Ordnung, wenn Ihre Schattenlinien oder Ihre Highlight-Linien oder beides nicht mit der Stelle übereinstimmen, an der Sie den Hauptteil der Farbe platziert Ich finde, das verleiht dem Ganzen Charme, also mach dir keine Gedanken darüber, ob du sie zusammenbringst. Das wird dich nur verlangsamen. Mach es einfach. Jetzt Zeit für die Stifte. Ich verwende das, um mehr Definition und mehr Kontrast hinzuzufügen. Deshalb möchte ich hier wirklich einige der Schatten hervorheben. Ich füge auch verschnörkelte Linien um die Basis des Baumes herum hinzu, um den Boden anzudeuten und den Baum sozusagen an der Erde zu befestigen, wenn Also überschneide ich einige der violetten Teile mit dieser dunkleren Farbe, um den Schatten wirklich zu vertiefen Ich trete zurück und betrachte den Baum. Ich glaube, ich möchte hier ein paar Highlights Das Weiß, das ich hier verwende, ich liebe diesen weißen Farbstift wirklich Es funktioniert wirklich gut. Es ist sehr undurchsichtig, sodass es sich gut schichten lässt Also setze ich hier und da die Highlights ein, wo das Bild meiner Meinung nach etwas mehr wo das Bild meiner Meinung nach Licht vertragen könnte Und jetzt gehe ich wieder rein, um den Knoten etwas dunkler zu Knoten etwas dunkler Ich will hier mehr Schatten, mehr Textur. Und ich habe einfach Spaß mit kritzelnden Linien. Ich kann es nur empfehlen. Und ich bin fertig. Ich bin ziemlich glücklich mit diesem großen alten, knorrig aussehenden Baum. Ich freue mich darauf zu sehen, was du dir einfallen lässt, deine Essenz von Bäumen aussieht Und das ist fertig. Das war die letzte Aufforderung. Also, wenn du bereit bist, komm mit mir in der nächsten Lektion ein paar Gedanken darüber zu machen, wo du das hinnehmen könntest. Wir sehen uns dort. 10. Es geht weiter: Hallo nochmal. In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, wo Sie das alles mitnehmen können. zunächst einfach weiterhin Farbe auf und fügen Sie eine Linie hinzu. Finde die Dinge, die du gerne zeichnest, und stütze dich darauf. Mach einfach weiter Kunst. An guten Tagen kannst du es komplizierter machen. Ich habe das an einem guten Tag gemacht. Und an meinen Tagen, vereinfache es. An schlechten Tagen mach dir keine Mühe. sei denn, es macht einen schlechten Tag besser. In diesem Fall sollten Sie es versuchen. Wenn Sie immer wieder auftauchen, werden Sie Selbstvertrauen entwickeln weil Sie in diesen positiven Kreislauf geraten Je mehr Kunst Sie machen, desto besser werden Sie darin, und wenn Sie sehen Sie sich verbessern, möchten Sie mehr Kunst machen Wenn du das tust, wirst du besser, was dich dazu bringt, es noch mehr zu tun, es ist einfach ein wunderbarer positiver Kreislauf. Mach weiter Wenn du weggehst und mehr Kunst machst, komm bitte zurück und teile sie. Ich würde gerne sehen, was du machst. Ich würde gerne sehen, wohin du das nimmst. Und das sagt fast fertig aus. Kommen Sie mit mir in die nächste Lektion, die unsere letzte Lektion ist, und ich werde einige abschließende Gedanken teilen. Wir sehen uns dort. 11. Schlussbemerkungen: Hey, du hast es geschafft. Gut gemacht. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, als wir unsere sieben Anregungen durchgearbeitet haben , um unsere künstlerische Kühnheit zu entwickeln Wir haben unseren supereinfachen Prozess befolgt unser Selbstvertrauen zu entwickeln Wir haben Farbe aufgetragen, wir haben Linien darüber gelegt und dann waren wir fertig. Wir haben diesen Ansatz konsequent angewendet, als wir Form, Linie und Masse untersucht haben, und dann weitergemacht, als wir mit Blättern und Blumen sowie Bergen und Bäumen gespielt haben . Wir haben uns angeschaut, wie wir Objekten Tiefe und Form verleihen können, wie wir verschiedene Texturen verwenden können, um unsere Werke zu verbessern, und wir haben untersucht, wie sich Kompositionen schnell und intuitiv vollständig anfühlen und reifen lassen schnell und intuitiv vollständig anfühlen und reifen Ich möchte wirklich, dass du aus dieser Lektion mitnimmst , dass du deinen Händen vertrauen kannst Du kannst dir selbst vertrauen. Auch wenn die Linien und Farben nicht genau dorthin passen, wo Sie sie haben wollten. Dies wird durch die Freiheit und das Lebensgefühl, das Ihre Stücke haben, mehr als ausgeglichen durch die Freiheit und das Lebensgefühl, das , wenn Sie sich erlauben, ohne zu zögern zu kreieren Wenn du herausfinden möchtest, wann ich einen weiteren Kurs veröffentliche, kannst du mir hier folgen Da oben sollte ein kleiner grüner Follow-Button sein. Wenn du auf meinen Namen klickst , wirst du zu meinem Profil weitergeleitet , in dem meine anderen Kurse aufgeführt sind. Wenn Sie mehr über die anderen Dinge erfahren möchten die ich gerade mache, können Sie meinen vierteljährlichen Newsletter abonnieren. Das ist auch in meinem Profil verlinkt. Wenn du diesem Kurs eine Bewertung hinterlassen könntest, wäre das sehr hilfreich. Es kann anderen potenziellen Schülern mitteilen, um welche Klasse es sich handelt und ob sie zu ihnen passt. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, um kreativen Mut zu üben. Ich hoffe, dass dir diese Zeit gefallen hat und dass ich dich bald in einem meiner Kurse wiedersehen werde. 12. Bonusstunde: Bloopers: werde dir eine Geschichte darüber erzählen, wie ich die gesamte Lektion aufgenommen habe , ohne dass das Licht an war, also ist sie nicht wirklich nützlich Zumindest war es nur eine Lektion und nicht alle Lektionen. Das wäre sehr, sehr, sehr. Also hatte ich keinen Diktiergerät an. Ah. Ich glaube, ich muss auf die Checkliste. Also das Also, mach die Kamera an, mach den Soundrekorder an, mach das Licht an. Okay. Mein Hals machte ein komisches Geräusch. Ah. Wir fangen wieder von vorne an. Das werden wir tun. Okay, versuchen wir es nochmal. Der Unterricht ist arrangiert. Praktische Ratschläge zu Komposition, Linienführung und etwas anderem Lass uns raten, was das ist. Hey, du denkst, das war laut. Lass uns das nochmal machen. Nein, machen wir das, indem wir in die Kamera schauen. Du bist eine Ablenkung. Ich werde dich wieder abweisen. Wir haben es uns angesehen, ich glaube, ich werde einfach davon profitieren. Tons. Nochmals vielen Dank für keinen Kanal.