Transkripte
1. Einführung: Mom, ich bin langweilig. Netflix fertig? Suche nach etwas anderes zusammen zu tun? Kommen Sie mit mir auf eine Kunstreise, wo ich Sie zusammen
vom Abstract zum Figurativen bringen werde. Hi, mein Name ist Shelley Skail. Ich bin Künstlerin, Illustratorin und Lehrerin. Ich liebe es, mit Aquarellen und Tinte zu malen. Ich neige dazu, Kunst zu machen, die etwas skurrilen ist. Kunst kann oft eine einsame Vergangenheit sein, aber für mich war sie immer mit anderen verbunden. Meine Großmutter hat mir Kunst und Handwerk beigebracht, und das habe ich jetzt an meine Tochter weitergegeben. In dieser Klasse werde ich dich auf eine Kunstreise nehmen, deine Kreativität
erschließen und sie wirklich locker und lustig halten. Wir werden das mit Hilfe von jemand anderem machen. Ein Kumpel. Dies kann ein echtes Leben andere eine Person sein, oder es kann die andere Seite von Ihnen sein. Buchstäblich, Ihre nicht-dominanten Hände. Wie das funktioniert, ist, dass dein Kumpel ein Stück beginnt und du fertig bist und umgekehrt. Warum machen Sie das mit einer anderen Person? Nun, auf diese Weise zu arbeiten, kann Ihnen helfen,
viel weniger wertvoll zu sein, was Sie erschaffen. Es verwandelt Kunst in ein Spiel,
in Spiel, und das hilft Ihnen, sich zu lockern und in Ihren Brunnen der Kreativität zu greifen. Während dieser Klasse werden wir uns
darum bemühen, mit Farbe und Beleuchtung mutig und selbstbewusst zu werden,
indem wir einfache Elemente hinzufügen, die Formen zum Leben erwecken. Dann fügen Sie weitere Details hinzu, um Ihren Bildern Bewegung zu geben, und
lassen Sie sich von woanders inspirieren. Am Ende dieser Klasse werden
Sie vier originelle
Kunstwerke mit einem Starterbild und Farbset von Ihrem Kumpel erstellt haben . Ich liebe das wirklich, weil du Dinge kreieren kannst, von denen du ursprünglich nie geträumt hättest. Es gibt Ihnen die Erlaubnis zu erkunden und Spaß zu haben, dieses kindliche Wunder mit Kunst
zu erschließen. Wenn Sie nicht sicher sind, Farbe oder Linie zu verwenden, ist
dies ein großartiger Ort, um zu beginnen. Wenn Sie den Sprung in die figurative Kunst machen möchten, aber nicht ganz anfangen können,
lassen Sie sich von einem Kumpel helfen, dorthin zu gelangen. Wenn du ein Künstler bist und keinen Spaß hast, überdenken
wir deinen Ansatz. Vielleicht suchen Sie etwas Entspannendes oder ein bisschen Spaß. Vielleicht bist du verbrannt oder gelangweilt. Ich habe dich. Ich war dort, und diese Art von
kreativem Spiel mit meiner Tochter zu machen , war wirklich erhebend. Bist du bereit? Geh und schnapp dir einen Kumpel oder deine nicht-dominante Hand und lass uns loslegen.
2. Kursprojekt: Hallo, schon wieder. Was werden wir in dieser Klasse tun? Wir werden mindestens vier verschiedene kollaborative Kunstwerke kreieren. Grundsätzlich habe ich drei separate Probleme für Sie, die es Ihnen ermöglichen, verschiedene Dinge
zu erforschen, die in unser endgültiges Projekt eingebaut sind. Sie können an einer Eingabeaufforderung pro Tag oder Woche arbeiten, oder sie alle auf einmal an einem lustigen Wochenende tun. Jede Eingabeaufforderung sollte etwa 20 Minuten bis
eine Stunde dauern , je nachdem, wie lange Sie darauf verbringen möchten. Dies sind lustige Aktivitäten, die mit einem Freund zu tun und loszulassen. In der Eingabeaufforderung 1 mag
ich große Blobs, wir werden uns mit Farbe und Linie auseinandersetzen. Dann in prompt 2, es ist lebendig, wir werden kleine Dickichte von Elementen hinzufügen, um diese Farben zum Leben zu erwecken. Als nächstes gehen wir alle mit lustigen figurativen Details aus. Prompt 3, Ich mag es, es zu verschieben. Dann bringen wir alle zusammen für unser endgültiges Projekt. Auf dem Weg werde ich meine Tipps teilen, die Ihnen helfen, auf Ihre Kreativität zuzugreifen. , wie Sie kleine, aber mächtige Details hinzufügen, um Ihre Stücke zu
erstellen, ohne sich in Knoten zu binden. Die Auswahl, die Sie über die Farben, die Sie verwenden, und die Form und Platzierung Ihrer Markierungen machen
Ihre Stücke so einzigartig Ihre und so interessant. Sie benötigen die folgenden Materialien für diese Klasse. Sie werden etwas brauchen, um schnell Farbe zu setzen, Farbe, Tinte, klobige Marker. Wenn Sie Farben oder Tinte verwenden, benötigen Sie Pinsel, Wasser und einen Lappen oder ein Papiertuch. Sie benötigen Papier, das für die Arten von Farbmaterial geeignet ist, die Sie verwenden. Sie benötigen mindestens einen schwarzen Stift. Es kann ein schwarzer Biro oder ein scharpie sein. Wenn Sie mehr Farben oder weiße Stifte haben, bringen Sie sie auch mit, das wird Spaß machen. Du brauchst auch einen Kumpel oder deine nicht-dominante Hand. Laden Sie auf dem Weg Ihre Kreationen bitte in die Projekt-Galerie hoch. Sie können sehen, dass der Projektabschnitt dort ist, und wenn Sie darauf klicken, haben
Sie die Möglichkeit, neue hinzuzufügen. Sobald Sie dort sind, können Sie Ihre Bilder und Ihre Texte hinzufügen und speichern, und es ist etwas, das Sie zurückgehen und hinzufügen können, wenn Sie möchten, oder Sie können alles speichern und danach tun. Fühlen Sie sich frei, mich auf Instagram zu markieren, wenn Sie Ihre Kunst dort teilen möchten. Ich bin @ShellyScale. Ich würde gerne sehen, was du machst. Ich hoffe, Sie finden dies eine lustige und entspannende Klasse, und wenn Sie irgendwelche Fragen,
Kommentare oder Gedanken auf dem Weg haben , zögern Sie nicht, sie im Diskussionsbereich dieser Klasse zu teilen. Bist du bereit für deine erste Lektion? Kommen Sie zu mir.
3. Anregung 1: I Like Big Blobs: Hi schon wieder. Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie Fettfarbe und
einfache Linien verwendet werden, um befriedigende abstrakte Kunstwerke zu erstellen. Nun, wenn Sie neu mit Farbe arbeiten oder es ein wenig einschüchternd finden, machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden die Anzahl der Farben, die wir verwenden, auf drei bis fünf beschränken,
und das kann dazu beitragen, ein zusammenhängendes Stück zu schaffen. Wählen Sie die Farben, die Sie heute anrufen. Sie sich keine Sorgen über Farbtheorie oder was richtig aussehen wird oder nicht, wählen Sie
einfach diejenigen, die, wenn Sie sich ansehen, was Sie haben, sie gehen, „wählen Sie mich“, und ich möchte, dass Sie Ihre Seite mit großen,
mutigen Blobs dieser Farbe füllen . Sie können unregelmäßig geformt sein. Sie müssen nicht ordentlich oder aufgeräumt sein. Es liegt ganz an dir. Sie können sie überlappen lassen, Das kann manchmal interessante Effekte erzeugen. Sie können sie auch getrennt haben oder eine Kombination aus beidem machen. Probieren Sie verschiedene Dinge aus und sehen Sie, was
heute für Sie funktioniert und was Sie interessant und ansprechend finden. Wenn Sie mit den Blobs auf Ihrer Seite zufrieden sind, lassen Sie es trocknen, wenn es notwendig ist, und tauschen Sie dann mit Ihrem Kumpel, oder wenn Sie es selbst tun, stellen Sie sicher, dass Sie eine andere mit Ihrer nicht-dominanten Hand gemacht haben. Wenn Sie ein Stück Papier Ihres Kumpels bekommen, stellen Sie sicher, dass Sie es in verschiedene Richtungen drehen und sehen, was es Ihnen sagt. Es könnte eine Richtung geben, die auf Sie springt und sagt, das ist die eine. Dann, wenn Sie bereit sind, möchte
ich, dass Sie einen Stift nehmen, entweder schwarz, weiß oder metallic, oder alle oben genannten, und fügen Sie diesem Kunstwerk Linien hinzu. Die Linien können gerade oder wackelig sein. Sie können ordentlich und bestellt oder chaotisch und überall sein. Sie können auf ein kleines Stück der Seite beschränkt werden oder das Ganze abdecken. Sie können oben auf die Blobs gehen oder sie vermeiden oder was auch immer Sie sich heute fühlen. Gehen Sie hin und sehen Sie, wohin Ihre Linien Sie führen, und ich sollte sagen, wenn Sie wirklich nur zwei Farben für Ihre Blobs verwenden wollen, oder sieben oder zehn, dann gehen Sie dafür. Ich bin nicht der Boss von dir und hab Spaß damit. Das ist der Punkt. Wenn Sie eine andere Farbe für die Herstellung
Ihrer Linien verwenden möchten , die nicht schwarz oder weiß oder metallic ist, tun Sie das auch und genießen Sie den Prozess. Viel Spaß damit. Wenn Sie bereit sind, nehmen Sie sich etwas Zeit und schauen Sie sich an, was Sie gemeinsam erstellt haben, entweder mit Ihrer nicht-dominanten Hand oder mit Ihrem echten Kumpel, teilen Sie es mit uns in der Galerie des Projekts,
und dann kommen Sie mit mir in die nächste Lektion, in der wir kleine Details hinzufügen werden, um abstrakte Zeilen in Dinge zu verwandeln, die lebendig sind. Kommen Sie zu mir da. Tschüss.
4. Anregung 2: It's ALIVE!: Hallo wieder, willkommen zurück. Was soll das alles damit, Dinge lebendig werden zu lassen? Nun, in dieser Lektion werden
wir uns ansehen, wie man Farbstriche und einfache Markierungen macht, um lustige figurative Kunst ohne Angst zu schaffen. Manchmal kann der Sprung von abstrakter oder Landschaftskunst und etwas Figuratives tun, ziemlich beängstigend anfühlen, aber es muss nicht. Mit einigen einfachen Markierungen können
wir Farbstriche in
lebendige Dinge verwandeln , und wir können Spaß haben, während wir es tun. Wir machen einfache Kreaturen wie Fische oder Schlangen oder Würmer. Wie in der letzten Lektion werden
wir unsere Farben auf drei bis fünf beschränken, um die Dinge einfacher zu machen. Ihre figurativen Details hinzuzufügen, verwenden Sie einen schwarzen Stift, einen Biro, Sharpie, alles in Ordnung. Es muss gar nichts Schickes sein. Was ich möchte, dass Sie anfangen, indem Sie Ihre Seite mit Farbstrichen füllen. Sie können diese Swipes überlappen oder getrennt bleiben oder ein wenig von beidem tun. Sie können sehen, dass ich und mein Kumpel Momo beide unsere Wischtücher malen, aber wir gehen ein bisschen anders an. Ich lasse ziemlich viel Leerraum auf der Seite und mein Kumpel füllt ihre Seite mit verschiedenen farbigen Wischblättern sehr begeistert aus. Es ist alles in Ordnung. Nehmen Sie den Ansatz, der Ihnen die meiste Freude bereitet, und haben Sie Spaß damit. Genießen Sie es, die Farbe auf die Seite zu setzen und zu sehen, was die Ergebnisse sind. Wenn Sie bereit sind und Ihre Farben trocken sind, tauschen Sie mit Ihrem Kumpel und drehen Sie die Seite in verschiedene Richtungen. Suchen Sie nach den Kreaturen. Suchen Sie nach der Richtung, die sich für Sie richtig anfühlt. Wenn Ihnen nichts richtig anfühlt, machen Sie sich
keine Sorgen, wählen Sie
einfach eine Richtung und gehen Sie dann mit. Der einfachste Weg, wie ich denke, um Dinge lebendig werden zu lassen, ist das
Hinzufügen von Augen und das kann so einfach wie Punkte sein. Sie können das erweitern und sie zu Ovalen oder Kreisen machen. Wirklich große Augen relativ zur Größe der Kreatur neigt dazu, die Dinge jung oder süß oder beides aussehen. Wenn Sie Ausdruck hinzufügen möchten, habe
ich eine kleine Anleitung im
Ressourcenabschnitt erstellt , die ich Sie jetzt für verschiedene Augenformen sprechen werde. Wenn Sie Augen in der Regenbogenform zeichnen, macht
das die Dinge glücklich aussehen. Wenn Sie einen kopfüber Regenbogen machen, der die Dinge schlafen oder friedlich aussehen lassen kann. Wenn Sie abgewinkelte Linien zeichnen, die in die Mitte hinunter kommen, wo sie Fleisch, das macht die Dinge wütend aussehen. Wenn Sie abgewinkelte Linien oder gekrümmte Linien aufsteigen, wo sie sich treffen, neigt
das dazu, die Dinge besorgt aussehen zu lassen. Wenn Sie zwei V-Formen zeichnen, die zueinander zeigen, sieht
es so aus, als ob die Kreatur wirklich hart versucht. Gehen Sie voran. Sie können Augen hinzufügen. Wenn Sie diese in Fische verwandeln möchten, können
Sie eine einfache C-Form für Flossen und Schwänze oder eine 3-Form für die Flosse oder die Schwänze oder eine Mischung aus beiden verwenden. Wenn Sie Ihren Körper wischen und Sie suchen, wo Sie anfangen können, ist
es ein bisschen wie Wolkenbeobachtung, wo Sie liegen und schauen Sie sich die Kleidung und versuchen, Formen in ihnen zu sehen. Das ist die Denkweise, in die du versuchst,
diese Farbenstriche als Fische oder Würmer oder Schlangen zu sehen . Nehmen Sie sich einfach einen Moment Zeit, um zu versuchen
, in die Wolke zu schauen Denkweise zu gelangen , wenn Sie sich Ihre Wischbewegungen ansehen. Dann versuchen Sie und ziehen Sie heraus, was ein Fisch oder ein Wurm oder eine Schlange sein könnte. Wenn Sie wirklich stecken bleiben, wählen Sie
einfach einen von ihnen und legen Sie ein Auge darauf. Es ist ein guter Ort, um zu beginnen und vielleicht kann das beginnen Sie zu sehen, das Potenzial und alle Markierungen, die auf der Seite sind. Ihr könnt sehen, dass ich und mein Kumpel etwas andere Herangehensweisen haben, um unsere Kreaturen zu erschaffen. Ich halte die Details ziemlich einfach und in einigen Fällen zeichne
ich in einigen Umrissen, um der Kreatur zu helfen, ein bisschen mehr
hervorzuheben , weil es eine Menge Farbe hier gibt. Sie können meinen Kumpel Momo sehen, sie macht eine Menge Details über ihre Kreaturen und sie macht es wirklich Spaß, in dieser detaillierten Weise zu arbeiten. Beide sind völlig in Ordnung. Versuchen Sie, welche Vorgehensweise Sie bevorzugen oder etwas ganz
anderes, um die Kreaturen zu erschaffen, die Sie sehen. Vielleicht sehen Sie ein oder zwei Kreaturen in den Strichen oder vielleicht sehen
Sie Lasten und wollen sie alle hineinziehen, das ist alles in Ordnung. Tun Sie, was auch immer zu Ihnen ruft, und versuchen Sie, sich zu entspannen und genießen Sie den Prozess, diese Kreaturen aus den Strichen zu finden und zu ziehen. Wenn du bereit bist, komm mit mir in die nächste Lektion, wir werden Gliedmaßen hinzufügen und ein bisschen albern werden. Kommen Sie zu mir für ein paar Posen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, tschüss.
5. Anregung 3: I Like To Move It!: Hey da, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir unsere figurative Kunst einen Schritt
weiter machen , indem wir Gliedmaßen und Posen hinzufügen. Wenn das für dich einschüchternd klingt, mach dir keine Sorgen. Das wird lustig und albern, und schaffen Sie einen sicheren Raum, wo Sie mit
Ideen und verschiedenen Posen spielen und einfach Spaß damit haben können. Für diese Lektion empfehle ich dringend, Farbe oder Tinte zu verwenden, oder eine Lebensmittelfarbe, in die Sie Ihre Finger setzen können, und es ist sicher, dies zu tun, denn ich werde vorschlagen, dass Sie Fingerabdrücke von Farbe auf Ihrer ganzen Seite zu machen. In einer Prise können Sie dies mit Tee und Kaffee tun, obwohl Sie nicht die gleiche Farbvielfalt bekommen. Ich denke, es gibt etwas ganz lustiges und verspieltes, indem Sie Ihre verschiedenen Farben haben. Wenn Sie Farbe verwenden, würde ich
nochmals vorschlagen, zwischen drei und fünf Farben zu bleiben. Für das Hinzufügen auf den Gliedmaßen sollte
nur ein einfacher schwarzer Biro oder ein Scharfstift gut funktionieren, obwohl Sie sich frei fühlen, jeden Stift zu verwenden, der Ihnen Freude macht. Oh, ich sollte sagen, wenn Sie nicht gerne Ihre Finger unordentlich machen oder Sie nichts haben, mit dem es sicher ist, das zu tun, dann können Sie immer einfach einen klobigen Marker oder einen Stift verwenden und Fingerabdruck-Größe Blobs auf Ihre Seite. Das ist auch in Ordnung. Nur, dass Fingerabdrücke schneller sind, und etwas über die Verwendung Ihrer Finger auf diese taktile Weise, denke
ich, kann helfen, diese spielerische,
kindähnliche Seite in uns hervorzubringen , die so entscheidend für Kreativität ist. Aber nutzen Sie das, was Sie haben, und verwenden Sie es auf eine Weise, die sich gut anfühlt für Sie zu tun. Bedecken Sie Ihre Seite mit Fingerabdrücken in verschiedenen Farben. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie dies tun, um
einige weißen Raum um Ihre Fingerabdrücke in die Gliedmaßen hinzufügen lassen . Obwohl es in Ordnung ist, einige Überlappungen zu haben, die Ihnen interessante Möglichkeiten für das, was Sie mit diesen Fingerabdrücken tun werden. Gehen Sie voran, machen Sie Ihre Finger Freunde, genießen Sie den Prozess, haben Sie Spaß damit. Wenn Sie mit diesem Schritt fertig sind, waschen Sie Ihre Finger, zeichnen Sie Ihre Materialien, wenn Sie müssen, und tauschen Sie dann mit Ihrem Kumpel oder machen Sie eins mit Ihrer anderen Hand. Drehen Sie nach wie vor Ihre Seite um, um die Richtung zu finden, die für Sie richtig aussieht. Sobald Sie die Seite Ihres Kumpels vor sich haben, voller Farbpunkte, fragen
Sie sich vielleicht, wo Sie anfangen sollen. Meine Empfehlung ist, wenn Sie eine Idee in Ihrem Kopf von etwas haben, Sie wollten versuchen, etwas mit den Gliedmaßen, Armen und Beinen, aber Sie waren nicht ganz sicher, wie es funktionieren würde, gehen Sie
einfach. Holen Sie sich Ihren Biro oder Ihren Sharpie, und versuchen Sie es. Es sollte viele Farbpunkte geben, also wenn es beim ersten Mal nicht ganz funktioniert, ist das okay. Probieren Sie einfach einen anderen an. Sie können dies als Raum nutzen, um Ideen auszuprobieren und zu sehen, was funktioniert, was nicht, und daraus zu lernen. Wenn Sie wirklich keine Ideen haben, warum zeichnen Sie nicht eine Person, die so sitzt, wie Sie gerade sitzen? Kopieren Sie einfach, was Sie sehen können. Das ist manchmal ein Weg, um loszulegen, oder zu kopieren, wie Ihr Kumpel sitzt, oder wenn es etwas gibt, das Sie vielleicht aus einem Fenster sehen können, vielleicht gibt es eine Katze, eine Spinne oder einen Vogel, versuchen Sie wirklich einfach ihre Gliedmaßen zu skizzieren Positionen. Das kann manchmal einfach genug sein, um Sie in diese kreative Denkweise zu starten. Diese müssen nicht detailliert sein. Ich rede von Strichfiguren-Kreaturen hier. Es ist wirklich einfach und es kann Sie einfach mit Position spielen, mit verschiedenen Posen. Sie können Augen hinzufügen, um ihnen einen Ausdruck zu geben, wenn Sie möchten, und haben Spaß beim Erstellen Ihrer Miniaturwelt von Kreaturen und Menschen. In der nächsten Lektion werden wir all
diese verschiedenen Arten der Zusammenarbeit für unser endgültiges Projekt mitbringen , also kommen Sie zu mir. Tschüss.
6. Endgültiges Projekt: - Hallo. Willkommen zurück. Was jetzt? Worum geht es dann in diesem abschließenden Projekt? Nun, was ich möchte, dass Sie alle Elemente, die wir
bisher praktiziert haben, nehmen und sie alle zusammenfassen, um etwas wirklich kollaboratives zu schaffen. Ich möchte, dass Sie anfangen, unabhängig von der Größe der Seite, die Sie verwenden, füllen Sie die Hälfte davon mit etwas Farbe. Dies können große Blobs wie in unserer ersten Lektion sein, wie in unserer zweiten, Fingerabdrücke wie in der letzten Lektion oder eine Kombination aus allen drei. Bitte beschränken Sie sich auf drei bis fünf Farben,
und haben Sie Farben, die Sie bereit sind, mit Ihrem Kumpel zu teilen. Das ist der Anfang. Los, fangen Sie Ihr Bild an. Du wirst die Szene setzen, damit dein Kumpel fertig wird. Sobald dieses Stück trocken ist, wischen Sie mit Ihrem Kumpel oder machen Sie ein anderes mit Ihrer anderen Hand. Dann wieder, nehmen Sie das erste Kunstwerk Ihres Kumpels und drehen Sie es in verschiedene Richtungen, bis Sie den Weg finden, mit dem Sie gerade arbeiten möchten. Dann will ich, dass du das Foto deines Kumpels vervollständigst. Sie haben also die Hälfte der Seite ohne Farbe darauf,
also möchte ich, dass Sie einige bunte Elemente hinzufügen, die ergänzen, was bereits vorhanden ist. Sobald Sie Ihr Kumpel und Wischen und Punkte vor sich haben,
wenn Sie wirklich nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen,
versuchen Sie, mit ihren Farben Markierungen auf die gleiche Weise zu machen, wie sie sie sie gemacht haben. Wenn sie wirklich große Blobs auf der einen Seite haben, wollen Sie
vielleicht das ausgleichen, indem Sie einige wirklich große Blobs auf der anderen Seite haben. Wenn sie Markierungen in eine Richtung haben, wollen Sie das
vielleicht auf Ihrer Seite fortsetzen. Dann möchten Sie vielleicht einige
eigene Elemente als etwas hinzufügen , das beide Seiten abdeckt, und das ist in Ordnung. Nachdem Sie dem Leerraum einige Elemente hinzugefügt haben, können
Sie dem Raum, auf dem sie bereits gezeichnet wurden, weitere Elemente hinzufügen. Dann, wenn Sie alle Ihre Farben fertig haben, dann können Sie sich zurücklehnen, schauen Sie es, während Sie Ihre Stifte herausbekommen und es trocknet und entscheiden, wo Sie das nehmen möchten. Wenn Sie fest sind, schlage ich vor, auf das zurückzugehen, was wir in
unserer ersten Lektion getan haben und irgendwo auf der Seite auswählen, zu der Zeilen hinzugefügt werden sollen. Wählen Sie Ihre Lieblings-Art von Linien, wo immer das sein mag, und gehen Sie einfach mit, dass. Sobald Sie angefangen haben, sollte
das hoffentlich Ihre Ideen schneien. Dann möchten Sie vielleicht ein kleines Ding hier und da drüben hinzufügen,
und es kann nur wachsen, wenn Sie anfangen, Markierungen zu machen. Probieren Sie es aus. Sehen Sie, wohin es Sie führt. Es geht um die Reise und nicht um das Ziel für all das. Nehmen Sie sich Zeit, genießen Sie den Prozess. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Es ist nur interessant zu sehen, was herauskommt, wenn wir auf diese kreative Art spielen. Es ist auch interessant zu sehen, was andere Leute mit unseren Startideen machen. Ich denke, es ist ziemlich lustig, wenn du fertig bist, einen Blick darauf
zu werfen, was dein Kumpel
getan hat , oder sogar die Werke des anderen anzusehen, während du es erschaffst. Sie können sich von dem inspirieren lassen, was die andere Person tut. Vielleicht hast du eine wirklich starke Idee im Kopf,
etwas, das du ausprobieren willst. Wenn du das tust, mach es, mach es. Dann, wenn es die Zeit erlaubt, versuchen Sie es
vielleicht noch einmal und sehen, was als nächstes kommt. Sobald Sie all diese Ideen auf der Seite haben,
nehmen Sie sich eine Minute zurück und gratulieren Sie sich für alles, was Sie erreicht haben. Du hast viel getan. Vielleicht gab es Teile davon, die dir beängstigend waren, also ist das eine noch größere Errungenschaft, Sachen zu machen, die dich erschrecken. Also gratuliere dir selbst. Du hast es wirklich gut gemacht. Bitte posten Sie uns im Projektbereich. Ich würde gerne sehen, was du getan hast und mich inspirieren lassen. Hoffentlich, wenn man sich die Arbeit anderer Leute dort anschaut, wird
das Ihnen weitere Inspiration geben. Ich habe einige Gedanken, die Sie in der nächsten Lektion über
andere Anwendungen für diesen kollaborativen kreativen Prozess mit Ihnen teilen müssen. Also komm zu mir da. Tschüss.
7. Andere Anwendungen: He. Wir haben noch eine Lektion, also schließen wir uns noch nicht ganz ein und ich denke, es ist ziemlich wichtig. Es geht um andere Möglichkeiten, diese kreativen Werkzeuge zu verwenden. Das erste, was ich sagen würde, ist, dass, wenn Sie diese Übungen mit unserem realen Körper machen, ich schlage vor, die Zeit zu nehmen, sie erneut mit Ihrer nicht-dominanten Hand zu versuchen. die weniger trainierte Hand verwenden, haben Sie weniger Kontrolle über das, was Sie erstellen. Das kann ein bisschen frustrierend sein, aber es kann auch befreiend sein, wenn man die Kontrolle loslässt. Weil Sie wissen, dass Sie es ebenso kontrollieren können wie Ihre dominante Hand, manchmal kann das Ihnen helfen, Zugang zu einem freien, lustigen, kreativen Ort, als Sie sonst in Kontakt mit sein könnten. Es macht super Spaß, diese spielerischen künstlerischen Stätten zu kontaktieren. Ich empfehle dringend, dass, wenn Sie die Zeit haben. Sie können das sogar noch einen Schritt weiter machen und
sich einen Brief in Ihre nicht-dominanten Hände schreiben . Vielleicht stellen Sie sich vor, dass Sie eine jüngere Version von sich selbst sind, die Sie jetzt ansehen und was Sie geschaffen haben und was Sie gerade heute getan haben, und was diese jüngere Version von Ihnen darüber denkt. Manchmal, weil unsere Handschrift ist in der Regel viel messier mit unserer nicht-dominanten Hand und härter als auch, das kann helfen, in Kontakt mit, dass in Kind kreativeren freien Teil von Ihnen. Vielleicht möchten Sie das versuchen und sehen, wohin das Sie auch führt. In einer ganz anderen Richtung, können
Sie diese Idee, Inspiration
von dem, was andere Menschen geschaffen haben, nehmen und verwenden, um Ihre Kunst zu entwickeln, sowie Studien von Gemälden, die Sie inspirieren. Vielleicht von den großen Meistern habe ich eine Menge Kunst um mich herum, die ich wirklich mag und hilft, mich zu inspirieren, aber es gibt auch eine Sache auf Instagram, wo Künstler ermutigen, ihre Arbeit in Ihrem eigenen Stil zu kopieren. Es gibt einen Hashtag namens zeichnen Sie dies in Ihrem Stil, DTIYS. Wenn Sie einen Blick darauf haben, können Sie viele
verschiedene Bilder finden , wo Sie ermutigt werden, es tatsächlich zu kopieren, aber auf Ihre eigene Weise. Das kann wirklich Spaß machen, weil Sie nicht mit einer leeren Seite beginnen. Du hast die Idee eines anderen, dass du nur auf deine eigene Art übersetzst. Sie brauchen keinen Stil und Besonderes, den Sie zeichnen. Wirklich alles, was Sie zeichnen, ist Ihr Stil. Lassen Sie sich nicht von der Vorstellung, einen Stil zu haben, abschrecken. Wie auch immer Sie zeichnen etwas, das Ihr Stil ist. Ich finde, sie sind sehr hilfreich, es bringt mich dazu, Dinge auszuprobieren, die ich normalerweise nicht ausprobieren würde. Zum Beispiel habe ich an einem Teil teilgenommen, der von einem winzigen Drachen war. Ich habe dieses Gemälde mit einer Farbpalette gemacht; erdige Farbpalette, die ich normalerweise nicht benutze. Es war grau. Ich habe so viel über meine Farben gelernt, über die Verwendung dieser Arten von Farben. Es war wirklich sehr inspirierend, also empfehle ich gründlich , andere Dinge für Größe auszuprobieren und zu sehen, was Sie von ihnen gelernt haben. Aber jetzt kommen wir wirklich zum Ende dieser Klasse. Ich habe noch ein Video, in dem ich meine letzten Gedanken mit dir teile und verabschiede mich. Kommt mit mir in der nächsten Lektion dafür. Tschüss.
8. Letzte Gedanken: Hey, du hast es geschafft. Gut gemacht. Wir haben uns alles angesehen, von abstrakten
Farbblöcken bis hin zu kollaborativer figurativer Kunst, die mit anderen gemacht wurde. In all dem, wenn es eine Sache gibt, die ich Ihnen gerne
davon nehmen möchte , ist es, dass Kunst zu machen entspannend sein kann, es kann einfach sein, und es kann Spaß machen. Als letzte Erinnerung laden
Sie bitte Ihre Kreationen in die Projekt-Galerie hoch, damit wir alle die Arbeit des anderen genießen können. Wenn dir diese Klasse gefallen hat, gib mir
bitte einen Nachfolger, damit du benachrichtigt wirst, wenn meine nächste Klasse herauskommt. Wenn Sie auf mein Profil schauen, werden
Sie meine anderen Klassen dort sehen und Sie können mir auch auf Instagram folgen, das ist hier, die @Shelleyskail. Bitte hinterlassen Sie mir eine Rezension, die wirklich hilft. Also vielen Dank, dass du mit mir auf diese Reise gekommen bist. Bis zum nächsten Mal, auf Wiedersehen.
Shelley Skail, Artist, Illustrator, friendly nerd
