Mini-Mindfulness-Kunstpraxis: Kurzanleitung zur intuitiven Komposition

1. Einführung: Die Kompositionstheorie ist ein riesiges Gebiet , über das im Laufe der Jahre von vielen Menschen viel gesagt wurde. Ich habe nicht vor, etwas hinzuzufügen. Was ich stattdessen vorschlagen möchte, ist eine Methode, mit der Sie Kompositionen erstellen können, die Sie als zufriedenstellend empfinden, ohne sich eine Reihe verschiedener Regeln merken zu müssen Hi, ich bin Shelly Scale. Ich bin ein Künstler und Illustrator aus Edinburgh, Schottland. Für mich ist Kunst eine Quelle der Freude. Manchmal Frustration, seien wir ehrlich, aber meistens Freude. Und ich achte sehr darauf, das zu schützen, indem ich bei der Gestaltung meiner Bilder nicht zu akademisch vorgehe Das bringt mich dazu, wirklich darüber nachzudenken, wie ich Komposition so vermitteln kann, dass dieser Funken Freude am Leben bleibt In diesem Kurs lernen Sie eine Methode kennen, die sowohl unseren kreativen Prozess als auch unsere analytische Fähigkeit respektiert , ohne unangemessen zu erwarten, dass wir beide Dinge gleichzeitig tun Menschen funktionieren nicht auf diese Weise, und ich gehe davon aus, dass ich hier mit Menschen spreche Wir werden einen iterativen Prozess durchlaufen , um die Elemente unserer Arbeit zu finden , die wir lieben, und die Dinge, die wir beim nächsten Mal anders ausprobieren wollen Wir werden einen sanften, aber strukturierten Prozess erlernen , den Sie von nun an auf jedes Gemälde, jedes Kunstwerk anwenden können , das Sie mögen Das ist also ein Kurs für Menschen, die nach einer Methode suchen, um Kompositionen zu entwickeln , die sie als befriedigend empfinden. Wenn du das bist, komm zu mir in den Unterricht. 2. Kursprojekt: Also, was werden wir in diesem Kurs machen? Wir werden diesen intuitiven Kompositionsprozess verwenden, um Ihre Ideen zu einer Komposition weiterzuentwickeln , die Ihnen gefällt. Sie können entweder mein Beispiel für Blätter oder etwas Eigenes verwenden . Beides ist völlig in Ordnung. Du brauchst nur die Materialien , die du normalerweise benutzt, vielleicht Bleistift und Papier , um kleine Skizzen zu machen, aber abgesehen davon bist du gut Bist du bereit? Lass uns das machen. 3. Was ist Komposition?: Bevor wir uns mit dem Prozess befassen, nehmen wir uns einfach eine Minute Zeit, um darüber zu sprechen , was Komposition ist. Wenn ich über Komposition spreche, meine ich die Elemente Ihres Kunstwerks und wie sie zueinander in Beziehung stehen. In diesem Gemälde mit Blättern habe ich zum Beispiel Stängel, von denen Blätter abfallen. Das sind die Hauptelemente dieses Gemäldes, und die Art der Form oder der Pfad, den sie durch das Papier ziehen, ist hier diese Art von Augenform. Es ist eine sehr geschwungene, geschwungene Form und das ist wirklich die Hauptkomposition hier Wir haben viel unbemalten Raum, der als weißer Raum oder negativer Raum bezeichnet wird, aber es sind nur die Teile denen Sie nicht wirklich Aufmerksamkeit schenken Das ist dein negativer Raum. Die Art und Weise, wie das von den Seiten reinkommt und das Auge zur Spitze lenkt, das ist der Rahmen des Stücks Diese Dinge zusammen bilden die Komposition. Okay, jetzt haben wir ein bisschen über Komposition gesprochen. Lassen Sie uns über diesen intuitiven Kompositionsprozess sprechen. Wir sehen uns dafür in der nächsten Lektion. 4. Der intuitive Kompositionsprozess: Der intuitive Kompositionsprozess, das ist also eine Methode zur Entwicklung Ihrer Ideen. Ich denke, was ich in erster Linie sagen möchte , ist , dass, wenn Sie zum ersten Mal versuchen, etwas zu machen , Ihren ersten Entwurf, das Wichtigste an diesem ersten Entwurf, sein primärer Vorteil, wenn Sie so wollen, die Tatsache ist, dass er überhaupt existiert. Sie sind von einer leeren Seite zu einer mit etwas darauf übergegangen , und das ist ein großer Schritt. Alles danach ist Verfeinerung. Also sei nicht deprimiert wenn dir das Erste, was du gemacht hast, nicht gefällt Es ist wirklich normal. Es ist in Ordnung. Du kannst es verbessern. muss also bedenken, dass unser Gehirn zwei verschiedene Betriebsarten hat und es nicht beide gleichzeitig ausführen kann. Wir können Dinge erschaffen, wir können Dinge existieren lassen, die vorher nicht da waren. Wir können das kritisieren oder überprüfen und wir können Meinungen zu etwas haben, das existiert Und sie sind beide separate Staaten. Und wenn Sie etwas kreieren, würde ich Sie ermutigen, Ihren Kritiker oder Ihren Rezensenten zu bitten , draußen zu warten, bis Sie fertig sind Und weil unser Schöpfer oft sehr sensibel ist, kommt es manchmal aus einem jüngeren Teil von uns , der empfindlich auf Kritik reagieren kann Es könnte dir gut tun, eine kleine Lücke zwischen dem Schaffen von etwas und dem Kritisieren derselben Sache zu Es kann gut für das Herz sein. Ich schlage also vor, dass diese beiden Rollen wirklich wichtig sind, um diese beiden Rollen wirklich wichtig sind uns bei der Entwicklung unserer Kunst zu helfen, aber sie spielen sich nicht gleichzeitig ab. Also sehr wichtig, nicht gleichzeitig. Erlaube dir die Freiheit , kreativ zu sein, und erlaube dir dann die Gaben deines analytischen Gehirns, es zu betrachten und zu sagen: Was mag ich? Was mag ich nicht? Was möchte ich anders ausprobieren? Vielleicht funktioniert es nicht, aber ich werde es trotzdem versuchen. Was ist der Prozess? Der Prozess ist dieser. Du kriegst deinen ersten Entwurf runter. Es kann sehr klein sein, wie ein kleines Vorschaubild, eine grobe Skizze dessen, was Sie ausprobieren möchten Dann treten Sie einen Schritt zurück und betrachten es mit Ihrem analytischen Auge Sie entscheiden , welche Dinge Ihnen gefallen und die Sie behalten möchten , und die Dinge darin, die Sie beim nächsten Mal ausprobieren und anders machen möchten. Dann gehst du und machst das. Und das ist der Prozess. Du wiederholst diesen Vorgang, bis du zufrieden bist. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil , in der ich Ihnen diesen Vorgang anhand eines Beispiels vorführe. Ich werde dich sehen. 5. Beispiel für eine intuitive Komposition: Hallo, ich werde dir anhand einiger Bilder, die ich gemacht habe, um das Klassenprojekt für einen Kurs über achtsame Kunst zu entwickeln , anhand eines Beispiels für diesen intuitiven Kompositionsprozess einiger Bilder, die ich gemacht habe, um das Klassenprojekt für einen Kurs über achtsame Kunst zu entwickeln , anhand ich gemacht habe, um das Klassenprojekt für einen Kurs über achtsame Kunst zu entwickeln für In diesem Film wusste ich also, dass ich etwas festhalten wollte , das ich im wirklichen Leben gesehen hatte Es war Licht, das durch die Blätter einer meiner Pflanzen schien. Ich wollte die friedliche, kühle Atmosphäre einfangen, die das hatte, und dafür sorgen, dass auch der Prozess , dieses Bild zu machen, dasselbe Gefühl vermittelt Also habe ich angefangen und das hier kreiert. Es hat die Realität ziemlich gut eingefangen. Aber als ich es mir als Rezensent ansah, hatte ich das Gefühl, dass es nicht ganz die Energie hatte, die ich mir gewünscht hatte. hatte das Gefühl, ich weiß nicht, es fühlte sich an, als ob viel zu tun war oder die beiden sich kreuzten, die Dinge passten nicht richtig. Also beschloss ich, zu versuchen, eine zentrale Aktie in der Mitte zu haben , um das Ganze irgendwie auszugleichen und ihm vielleicht ein ausgeglicheneres, friedlicheres Gefühl zu geben . Also ging ich zu diesem über. Ich wollte die Schichtung beibehalten weil mir das sehr gut gefallen hat Also habe ich es gemacht und das produziert, was in Ordnung war, aber ich war immer noch nicht zufrieden damit Also, als ich einen Schritt zurücktrat, dachte ich: Okay, ich mag das Layering immer noch. Was mag ich sonst noch Mir ist aufgefallen, dass es etwas mehr Leerraum gibt, und das gefällt mir, und ich dachte, ich möchte es versuchen. Ich möchte versuchen, es mit mehr Leerraum zu machen. Und etwas an dieser Mittellinie mit den Querstielen funktioniert bei mir nicht. Also werde ich es mit einer geschwungeneren Komposition versuchen. Ich lasse es von der Seite reinkommen und schlängelt sich die Seite hinauf wie ein mäandrierender Fluss. Mal sehen, wie das aussieht Und das hat mich zu diesem Stück geführt. Und ich dachte, ja, das ist genau das Richtige. Ich mag das wirklich. Und ich mag die Schichtung Ich mag den weißen Raum. Mir gefällt, wie kurvig es ist Es ist vielleicht ein bisschen verrückt. Ich möchte es ein bisschen reinbringen und sehen, ob mir das besser gefällt, was mich zu diesem Stück gebracht hat, wo es in Bezug auf die Gesamtform, die es bildet, etwas enger die Gesamtform, die es bildet, Und ich dachte, ja, das gefällt mir wirklich Das war es, was ich hier wollte. Ich habe viele der Schichten, die in meinem allerersten Entwurf passiert sind und mir gefallen haben Ich habe viel Leerraum, was mir wichtig war Ich habe diese kurvige, geschwungene Form. Das finde ich angenehm und entspannend , und genau so wollte ich, dass sich dieses Stück anfühlt , also habe ich hier diesen iterativen Prozess durchlaufen Ich hatte vier Schritte. Ich hatte meinen ersten Entwurf. Ich habe die Dinge herausgeholt, die mir gefallen haben und die ich anders ausprobieren wollte. Ich habe diese Dinge ausprobiert. Einige von ihnen haben funktioniert, andere nicht. Ich dachte, was möchte ich beim nächsten Mal anders machen? Und was möchte ich behalten? Ich habe das in die nächste Version übernommen, meinen dritten Entwurf, und dann habe ich es noch einmal verfeinert. Sie werden sehen, dass die Unterschiede zwischen meinem dritten und vierten Entwurf geringer sind meinem dritten und vierten Entwurf als beispielsweise zwischen diesen beiden Entwürfen Und ich möchte Sie ermutigen, diesen Prozess auszuprobieren Nehmen Sie eine Idee, entwickeln Sie sie und sehen Sie, wohin Sie damit kommen. Ich habe also vier Versuche gebraucht, um an diesen Punkt zu kommen. Manchmal braucht es nur zwei, manchmal dauert es viel mehr. All das ist in Ordnung. Deshalb lade ich Sie jetzt ein, diesen Prozess selbst auszuprobieren. Sie können es mit einer Blattform machen. Du kannst alles machen Jedes Medium muss nicht Wasserfarben sein und deine Schritte auf dem Weg aufzeichnen Und wenn du fertig bist, füge sie bitte in die Galerie der Klassenprojekte ein Ich würde gerne Ihren Prozess und Ihr Ergebnis sehen. Es geht nur um uns. Nehmen Sie an der letzten Lektion teil, um einige abschließende Gedanken mit mir zu teilen. 6. Schlussgedanken: Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie fanden die Informationen hilfreich. Wir haben einen intuitiven Kompositionsprozess gelernt , bei dem wir unsere kreative Seite von unserer analytischen Seite trennen und beide an der Entwicklung unserer Ideen bis hin zu etwas Endgültigem teilhaben lassen beide an der Entwicklung unserer Ideen bis hin zu etwas Endgültigem teilhaben . Wir verfolgen einen iterativen Ansatz, bei dem wir kreieren, dann analysieren wir, wir entscheiden, was wir als Nächstes tun wollen, und dann kreieren wir erneut und wir durchlaufen diesen Zyklus, bis wir etwas bekommen, mit dem wir zufrieden sind Wenn Sie sich für die Theorie der Komposition interessieren, gibt es auf der Welt viele interessante Dinge für Sie Ich würde diesen Kurs von Jen Dixon zum Thema Komposition empfehlen. Ich fand es selbst sehr hilfreich, und es gibt ein paar Bücher Ich werde die Links in die Klassenbeschreibung aufnehmen , die ich ebenfalls empfehlen würde. Ich würde gerne sehen, was du gemacht hast. Bitte fügen Sie es in den Abschnitt mit den Klassenprojekten ein. Wenn Sie sich auch die Zeit nehmen könnten, eine Bewertung abzugeben, würde ich mich sehr darüber freuen. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Ich habe viele Kurse über Wasserfarben und Kunstpraktiken zur Selbstpflege, falls Sie interessiert sind Und ich hoffe, ich sehe dich bald in einem anderen Kurs. Danke.