Musiktheorie Überlebensführer Teil 1

1. Kurs-Einführung: Wenn es darum geht, Musiktheorie zu lernen, werden sie so viele Orte sein, um anzufangen, dass es ein bisschen überwältigend sein könnte. Weißt du, Musiktheorie hat diese schlechte Rep, dass sie langweilig und wirklich zeitaufwendig und hart ist. Aber ich habe immer das Gefühl, dass, wenn Sie ein paar grundlegende Konzepte lernen, es wirklich helfen kann, in die nächste Ebene der Musik zu springen, die so viel mehr Bedeutung oder Kreativität hat . Wann immer diese wenigen Konzepte Luft gelernt, es liegt an Ihnen ist der Musik-Schöpfer, das mit Ihrer inneren kreativen Stimme zu koppeln und den Sound zu entwickeln , der einzigartig für Sie ist, mit Bedeutung hinter, anstatt nur Musik mit meiner Chance zu machen . Ich bin Joel Michael und bin seit etwa 20 Jahren Musikschöpfer. Ich habe meinen Master-Abschluss in Musikkomposition mit Schwerpunkt Jazz erworben, und ich verbrachte viele Jahre Musik. Ich verbrachte gerade etwa fünf Jahre Regie und Musikproduktionsschule in ST Louis auf In dieser Zeit habe ich mich wirklich in die Musikproduktion eingetaucht. In den letzten Jahren habe ich mich im Ausland auf die Erkundung musikalischer Rathäuser verschiedener Kulturen gefunden, die meine inspiriert Als ich anfing, Musik zu spielen, bekam ich eine Gitarre und gründete eine Band, weil ich sicher bin, dass viele von euch die gleiche Ding. Ich höre immer obsessiv klassische Schallplatten und versuche herauszufinden, wie diese klassisch wurden. Was ist es in dem Klang, der uns immer wieder hören lässt? Dann, an diesem Punkt, nahm ich Musik, die wir ernst sind, und begann, grundlegende Theorien, Skalen und Akkorde zu lernen und wie sie zusammenarbeiten, um ein komplettes Physisches zu schaffen. Das ist es. Und dann war meine Zeit Sache mit meiner Band nicht nur so sehr, zufällige Ideen und Rätselraten zu vermasseln . Es war mehr Kontrolle, als ich herausfand, dass ich einen Sound entwickelte, der für mich einzigartig war. Und durch diesen Prozess wurde ich mehr der Musik gewidmet und genieße das Handwerk der Musik mit Absicht dahinter zu schaffen. Also, wenn dieser Kurs wird die Grundlagen dessen, was Sie wissen müssen, um Musik zu erstellen , die klingt, na ja, gut. So einige der Themen wiederherstellbar waren Intervalle, große Skalen und Akkorde, wie man Skalen und Akkorde zusammensetzt, um einen kompletten Song zu erstellen . Ich werde es sogar mit dir teilen. Es ist einfach, dass ich benutze, die immer die kreativen Säfte in Gang bringt und mir hilft, fast jedes Mal etwas Gutes zu schaffen . Nein, diesem Kurs wird keine Notennotation verwendet, daher brauchen wir uns keine Sorgen darüber zu machen. Alles, was Sie tun müssen, ist nur schnappen Instrument oder Ihre Stimme auf folgen. Und da ich fest daran glaube, diese Konzepte zu praktizieren, die sie wirklich erhalten und sie in einer realen Umgebung nutzen, werde ich alle Konzepte auf der Gitarre und auf der Tastatur demonstrieren. Also nochmal, ich bitte Sie, Ihr Instrument zu greifen, Ihre Stimme, um mit seinem Klassiker zu folgen. Außerdem haben Sie Zugriff auf ein E-Buch, das alle Court Diagramme Skala Diagramme, Intervalldiagramme für Gitarre und Tastatur enthält . Auf diese Weise können Sie dem folgen. Ich bin sicher, du bleibst auf dem richtigen Weg. Also mit all dem, was gesagt hat, lasst uns direkt hineinspringen 2. Intervalle: Es ist wichtig zu verstehen, dass Intervalle die Bausteine jeder Melodie sind und jedes Akkordintervall und Musik einfach als der Abstand zwischen zwei Tonhöhen definiert wird. Also in diesem Abschnitt werden wir alle Intervalle nach Zahl abdecken, und durch geben Sie auch die Anzahl jedes Intervalls wird durch Zählen der Abstand zwischen den Buchstaben identifiziert , bevor wir tun. Das ist wichtig zu wissen, dass es im Musical nur sieben verschiedene Buchstaben . Also von C de e f g a sein und zurück natürlich zu sehen So, zum Beispiel, der Abstand zwischen C zwei D ist und deshalb nennen wir, dass das Intervall einer Sekunde. In Ordnung. Der Abstand zwischen C und G beträgt fünf. Daher nennen wir das das Intervall von 1/5. Der Abstand, zum Beispiel, zwischen C und B ist sieben, und deshalb nennen wir das das Intervall von 1/7. So könnte man den Rest dieses Endes leicht füllen, so dass C t e drei auseinander wäre, also nennen wir es 1/3 C bis F vierter. Sehen Sie zu 1/6 jetzt von einem See zum nächsten ist acht. Aber wir werden den Namen aktiv dafür unterschreiben. Ok. Die Art des Intervalls gibt an, was das Intervall ist. Major. Minor, perfekt. Vergrößert oder vermindert. Ja, ich weiß, das klingt nach einer Menge seltsamer Worte. Toe lernen, aber lassen Sie mich es für Sie einfach machen. Also werde ich voran gehen und Major und Moll zusammen kategorisieren und einfach einen Kreis um sie legen . Also werden wir uns vorstellen, dass sie gerade für jetzt ähnlich sind. Dann können wir auf perfekte, erweiterte und verminderte schauen und sie zusammen kategorisieren und einen Kreis um sie legen. Okay, wenn die Intervallnummer zwei, drei, sechs oder sieben ist drei, , wird der Typ entweder Major oder Minor sein. Wenn die Intervallnummer vier, fünf, acht oder eins ist, ist der Typ perfekt, vergrößert oder vermindert. Ok. Vielleicht möchten Sie sich eine Minute Zeit nehmen und das ausschreiben, wenn Sie es noch nicht getan haben. Ich denke, das Schreiben hilft Ihnen, die Informationen zu verinnerlichen und zu absorbieren und somit besser zu bewahren . Oder Sie können den Bildschirm anhalten und ihn dorthin studieren, wo Sie ihn auswendig lernen wollen, denn Sie wollen sich das auswendig lernen, bevor wir mit dem nächsten kleinen Stück fortfahren. Okay, also lasst uns das jetzt anwenden und jedes Intervall lernen, also haben wir die Zutaten, um Melodien und Akkorde effektiv zu bauen. Erinnerst du dich, als ich Intervalle oder den Abstand zwischen zwei Tonhöhen sagte, richtig? Nun, die Art und Weise, wie wir diese Distanz messen werden, ist in Halbtönen, also sind Halbtöne die kleinste erkennbare Bewegung, die wir in der westlichen Musik haben. Wenn wir also auf eine Tastatur schauen, ist es das Äquivalent, dass man von einer Taste zur nächsten Taste oder auf der Gitarre bewegt sich von einer bewegt. Bünde dich jetzt zum nächsten Bund, da wir wissen, dass Halbtöne in der Lage waren, den Abstand zwischen den Tonhöhen zu messen und jedes Intervall zu definieren. Also lasst uns das jetzt machen. Hier ist ein Diagramm, das jedes Intervall nach Entfernung und Halbtönen organisiert. Sie können das beigefügte e Buch öffnen und folgen. Das tat auch die Linke. Wir haben den Intervallnamen, und in der Mitte ist der Abstand in Halbtönen und auf der rechten Seite sind die Namen der Buchstaben in Tonhöhen. So ein Unisono sehen Sie eine Null Halbtöne, die von Meer zu Meer ist. Eso, wenn wir spielen, um auf dem Klavier zu sehen, zum Beispiel, auf dann ein C auf der Gitarre. Wir hören, dass es keine Änderung in der Tonhöhe gab, nur einen Trommelunterschied zwischen dem Klang der beiden Instrumente, und das hieß man mit. Ah, minderjährig. Zweitens ist die Bewegung eines Halbtons. Also von C nach D flach machen eine große Sekunde, das sind zwei Halbtöne von C bis D. Uh, okay, jetzt gehen wir in die Drittel. Es gibt ein kleines Drittel, das drei Halbtöne, C t E flach auf und ein großes Drittel, das ist vier Halbtöne. C E O. Nun, wenn Sie sich erinnern, Ich sagte, dass Viertel und Fünftel passen in diese Kategorie von perfekt, erweitert oder vermindert. Fünf Halbtöne geben uns also das Intervall eines perfekten Vierten von C bis F sechs. Semi-Töne haben mehrere Namen, also wenn wir von C nach G Ebene bewegen, wird das als verminderte Fünfte bezeichnet werden, weil C bis G C D E F G fünf Buchstaben auseinander ist und es ein vermindertes Fünftel ist, besonders weil es ist genau sechs Halbtöne. Auf der anderen Seite, C bis f c D E f ist vier Buchstaben Namen auseinander, aber C bis F Sharp gibt einen sechs Halbton. Daher nennen wir es in diesem Fall einen erweiterten vierten eso. Wir wissen, dass G Flat und F Sharp im Wesentlichen die gleiche Tonhöhe sind, nur mit einem anderen Namen. Um also sehr spezifisch in der Musiktheorie zu sein, werden Begriffe je nachdem, welche Buchstabennamen verwendet wurden, definieren, ob wir ein vermindertes fünftes oder ein erweitertes viertes Auge verwenden , ohne zu komplex zu machen. Nennen Sie einfach das Sechs-Halbtonintervall einen Tri-Ton für Einfachheit. Sie bewegen sich weiter. Perfekt. Fünfte werden sieben Halbtöne sein und das ist von C bis G. Jetzt sind wir aus der perfekten erweiterten und verminderten Kategorie. Für einen Moment gehen wir zurück in die Kategorie „Moll Major“, also wird der kleine Sechste acht Halbtöne sein. Sehen Sie zu einem flachen Major 6. 9 Halbtöne. Siehe die A-Moll 7. 10 Halbtöne sehen die B-Wohnung. Mm, Major 7. 11 Halbtöne sehen zu sein. Und dann haben wir eine aktive, die 12 Halbtöne von C zurück zu sehen, wie wir genau Verdoppelung und Frequenz senden . Also könnten Sie hier eine Minute Pause machen, studieren Intervalle für ein paar Minuten, nur um sie irgendwie auswendig zu lernen und einen Weg zu finden, der Ihnen hilft, es in Ihren Kopf zu sperren und es zu behalten. Auf diese Weise, wenn wir vorwärts gehen, können wir das als Sprungpunkt verwenden. 3. Interval: Nun, da Sie Intervalle nach Anzahl und Typ verstehen, werfen wir einen Blick auf ihre Frequenzverhältnisse, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was passiert, um einige Mawr Konstante und andere dissonanter zu machen . Das ist also gut zu wissen, wenn man Klänge einer bestimmten Stimmung definiert und sucht. Okay, hier sehen Sie also ein Intervallverhältnisdiagramm, das im beigefügten e-Buch ist. Also, wenn Sie es öffnen und folgen wollen, sagt die Spalte „Links“, dass die Spalte „Intervall Mitte“ uns das Verhältnis der beiden Hand stehenden Frequenzen mitteilt. Und dann wird uns die rechte Spalte sagen, wie viele Halbtöne zwischen diesen Intervallen, die wir gerade über so unisono gelernt haben Das Verhältnis ist ein Zehe eins. So, zum Beispiel, beide Töne Zyklus mit genau der gleichen Frequenz und Zyklus eine vollständige Rotation wo der andere war Zyklus genau bei einer vollständigen Rotation, was ihn zu einem sehr konstanten und reinen Klang macht. Wenn man sich die nächste da unten anschaut, ist es ganz im Gegenteil. Also eine kleine Sekunde schwächen sehen, es dauert 16 Zyklen für das Intervall Toe Verbindung mit der Wurzelnote. So zum Beispiel die kleine Sekunde, ist zum Beispiel die kleine Sekunde, beginnend mit C, von C bis D flach, wie wir oben definiert haben, was es ein Halbton ist, so dass D Flat 16 Mal radeln wird, bevor das Meer sich mit ihm trifft Radfahren 15 mal. Nun, das schafft einen sehr dissonanten Klang. Lassen Sie uns zu einem konstanteren Intervall bewegen, das von einem perfekten Fünftel. Wir können sehen, es ist das Verhältnis von 3 zu 2. Also hat wieder angefangen. Siehst du, wir gehen sieben Halbtöne hoch. Wir werden sehen, dass sein G, was uns das Intervall eines perfekten Fünftens gibt. In diesem Szenario wird das G dreimal fahren, wo das Meer zwei Mal läuft, bevor sie sich treffen. Also viel konstanter eines Klangs im Vergleich zu dem einer kleinen Sekunde. Also habe ich dieses Intervallverhältnisdiagramm für Sie als Referenz erstellt, aber Sie müssen es nicht unbedingt mit irgendwelchen Mitteln auswendig lernen. Es ist gut zu betrachten, um zu verstehen, welche Intervalle, Arm oder Dissonant, und welche Intervalle mehr Kontinent sind, und es gibt Ihnen einen Einblick in das, was auf einer wissenschaftlicheren Ebene geschieht. Also machte ich einige visuelle Beispiele und in der Lage, ihm, warum einige Sinuswellen unterschiedlicher Frequenzen aufgenommen . Ich gehe in einer Reihenfolge der meisten Kontinent Toe Leasingkonstante für diese visuellen Beispiele. Wir beginnen also mit einem Unisono, das wir sehen werden, dass ich C vier gegen C vier habe und jede Frequenz ein Mal radelt, bevor sie sich treffen, was irgendwie der perfekte Kontinent Sound als nächstes ist. Nun, sieh dir eine Oktave an. Also haben wir C vier und C fünf gleichzeitig vorkommen. Wir werden C vier Zyklen einmal sehen, oder C fünf wird zweimal durchlaufen und dann treffen sie sich wieder, nur um die Zahl zu klären, nachdem der Buchstabe angibt, in welchem Oktavbereich sich die Tonhöhe befindet. C fünf ist also eine Oktave höher als C vier. C sechs ist zwei Oktaven höher als C vier und so weiter. ein perfektes Fünftel betrachten, können wir sehen, dass es mehr Rotationen dauert, bis das Intervall mit der Wurzelnote verknüpft ist. So wird das Meer zweimal fahren, wo die G, die perfekte fünfte wird wieder drei Zyklus, überhaupt nicht sehr dissonant, aber man kann sehen, was wissenschaftlich vor sich geht. Dann können wir auf perfekte vierte gehen, wo wir sehen, die Meer Zyklen dreimal, wo das Intervall F Zyklen viermal. Wir können dann zu einem großen Drittel übergehen und wir werden mawr dissonant, so dass das Meer viermal radeln wird , wo das E radeln wird. Fünf. Weiter zu einem kleinen Drittel, ein bisschen dissonanter zu werden. Wir können sehen, dass das Meer fünfmal dort läuft, wo es Intervall ist. Die e-Wohnung wird Zyklus. Sechs. Es eine große Sekunde aussehen zu lassen und wir sehen, wird immer mehr entfernt, weil es mehr und mehr Zyklen macht. Für diese beiden schließlich verknüpfen eine kleine Sekunde, die wir früher definiert haben, ist eine der mehr dissonanten, die Sie sehen können. Es dauert mehrere Rotationen jeder Wellenform, um sich zu treffen, was dann einen sehr dissonanten Klang in unseren Ohren erzeugt. Also hier haben wir ein anderes Intervallverhältnis Diagramm, aber ist in der Reihenfolge der meisten konstanten bis meisten dissonant organisiert. Sie können sehen, dass Intervalle von sechsten und höher in diesem Diagramm nicht abgedeckt sind. Das liegt daran, dass sie Inversionen der unteren Level-Intervalle genannt werden, was uns zu unserem nächsten Bit über Intervallumkehrungen führen wird 4. Interval: Invertieren bedeutet grundsätzlich umzukehren. Werfen wir einen Blick auf eine große Sekunde. Zum Beispiel, c. Zwei d zwei Halbtöne. Was passiert, wenn wir sehen und aktiv und lassen D, um die untere Note wird jetzt eine kleine siebte d zwei c ist 10 Halbtöne Weg. Besorgen Sie den siebten. Werfen wir einen Blick auf ein anderes ein kleines Drittel c t e flach drei Halbtöne Weg invertiert E flach auf dem Boden zu platzieren. Wir bekommen das Intervall einer großen sechsten Wohnung, um neun Symingtons zu sehen. Und wenn Sie noch kein Muster gefunden haben, lassen Sie mich es Ihnen jetzt zeigen. Das erste, was zu beachten ist, ist, dass kleine Intervalle immer zwei große invertieren und umgekehrt. Perfektes Invertieren, um zu perfektionieren und Augmented Invert zu vermindern und umgekehrt. Außerdem invertieren Sie Nissen zwei Oktaven und umgekehrt. Als nächstes können wir eine einfache Gleichung anschließen und fragen, was plus was gleich neun ist. Also, wenn die Beispiele früher verwendet, können wir sehen, dass zwei plus sieben gleich neun und drei plus sechs gleich Nacht. Das erklärt, warum eine große Sekunde in ein kleines Siebtel umgewandelt wurde, wobei das zweite plus das siebte gleich der neun und der Major in einen Moll umgekehrte. Außerdem können wir sehen, dass das kleine Drittel in ein großes Sechstel invertiert wurde, wobei die drei plus sechs gleich neun und das kleinere umgekehrte zwei sind. Major. Mit dieser Idee von Inversionen können unsere Intervallkategorien noch kleiner aufgeschlüsselt werden, um Younus un und Oktaven Sekunden und siebten zusammen, Drittel und sechs zusammen auf Vierteln zu koppeln und zusammenzupassen. Sie haben sich vielleicht gefragt, warum Thirds und Six oder Younis UN und Aktiven einander ziemlich ähnlich klang , und jetzt wissen Sie, warum. 5. Interval: An diesem Punkt haben Sie nun das ganze Wissen über die Intervalle, um sie für mehr Vertrautheit zu üben . Lassen Sie uns also decken und trainieren, die Sie verwenden könnten, um mit dem Erkennen und Spielen jedes Intervall komfortabler zu werden . Der erste Ort, an dem wir beginnen, ist, alle Intervalle nach oben und unten zu laufen, so wie wir es zuvor in dieser Lektion getan haben. jedoch auf, Ich fordere Siejedoch auf,zu versuchen, auf einer anderen Route zu beginnen. Notieren Sie jedes Mal, damit Sie alle 12 Tonhöhen von C bis B ausschreiben und in einer zufälligen Reihenfolge arbeiten können. Checken Sie die Tonhöhen aus, die Sie abschließen, bis Sie mit der Wurzelnote üben, beginnend auf allen 12 Tonhöhen. Wenn Sie nicht alle 12 Stellplätze an einem Tag bekommen können, ist das ganz in Ordnung. Versuchen Sie einfach 3 bis 4 Stellplätze pro Tag, und Sie können alle 12 innerhalb von nur ein paar Tagen abschließen. Also, da wir früher auf See begonnen haben, lasst uns versuchen, auf einem alles in Ordnung zu beginnen und laufen die Intervalle nach oben und unten in der Reihenfolge. Na gut, versuchen wir es. Also a zu einem Unisono A nach B-Moll, zweites A bis B-Dur, zweites A bis C-Moll, drittes A bis C-Dur. Dritte A bis D perfekt vierte A bis D scharf oder E flach, die wir einen Tri-Ton erhalten oder vermindert fünfte oder erweiterte vierte. A T e Perfect fünfte A bis F-Moll. 6. Mai haben scharfe Dur Sechste, ein g-Moll, siebte A bis G Hai-Dur siebten und sie zurück zu einem aktiven bekommen. Andere Variationen dieser Übung können zwei Hände beim Üben am Klavier enthalten, jede in einer separaten Oktave. Wenn Sie eine Gitarre verwenden, versuchen Sie dies in verschiedenen Oktavbereichen auf der Gitarre zu üben, was Ihnen hilft, sich mehr an architektonische Front zu gewöhnen. Sie könnten dann auch an dieser Stelle in den oberen Erweiterungen arbeiten. Nachdem Sie sich mit den Intervallen und diesen Wegen vertraut gemacht haben, legen Sie eine Zeitbegrenzung fest, indem Sie ein Metronom verwenden, um den Prozess zu beschleunigen. Jeden Tag und bald genug, werden Sie alle Intervalle auswendig gelernt haben und in der Lage sein, sie nach Bedarf zu identifizieren und durchzuführen . Also viel Spaß beim Ausprobieren einiger dieser Übungsmethoden, und ich werde im nächsten Abschnitt sehen 6. Dur-Tonleiter: in einfachen Worten, die Hauptskala ist nur ein Muster von sieben Tonhöhen, die einen Schlüssel erstellt. Die große Skala definiert den Klang von so viel Musik, die wir heute hören. So durch das Erlernen dieser großen Skala in der Lage, die Intervalle in einer praktischen und musikalischen Art und Weise anzuwenden , um Melodien und Kernmuster, die gut zusammenarbeiten zu bauen. Um eine große Skala zu erstellen, verwenden wir Halbtöne und Töne, sonst als kleine Sekunde von einer Taste zur unmittelbaren nächsten auf der Tastatur oder von einem Bund bis zur unmittelbaren nächsten bezeichnet werden. Als nächstes auf einer Gitarre konned Töne sind nur zwei Semi-Töne oder eine große zweite Intervall. Also von einer Taste nach oben, zwei Tasten auf der Tastatur von einem Bund nach oben. Zwei Bünde auf der Gitarre. Für diese Beispiele werde ich die Nummer eins verwenden, um einen Halbton darzustellen und einen Ton darzustellen. Das Muster, um eine größere Skala zu erstellen, ist immer 2 bis 1 bis 2 zu 1. Versuchen Sie es mit mir zu sagen, 2 zu 1 zu 2 zu 1. Eine einfache Art, sich zu erinnern. Dieses Muster ist 2 bis 1, zweimal aber getrennt durch a bis so 2 bis 1 bis 2 zu 1 wieder. Wenn wir dieses Muster auf C beginnen, sehen wir bis zu zwei D bis e von einem f bis t bis zu einem bis zu sein, endlich bis eins, um wieder ein Oktave Brummen zu sehen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir gerade alle weißen Tasten auf der Tastatur gespielt haben, und es gibt keine Scharfe oder Flats und diese Taste von C. Also nennen wir dies die Taste von C-Dur oder nur die Taste von C, wie es höchstwahrscheinlich in einem gemeinsamen musikalischer Rahmen. dieses Muster kennen, können wir eine große Skala aufbauen, die auf jedem Spielfeld beginnt, um einen beliebigen Schlüssel zu bauen. Also lassen Sie uns versuchen, F Play zusammen mit mir zu 2122 zu 1 nur auf f Gehen Sie bis G A zu hey Liebe ein B flache Mob zu C bis D A zu E ein und würde zurück zu F eine Oktave höhere Notiz. Der Schlüssel von F gibt uns ein B flach darauf ist, dass ein Gericht, das den Schlüssel von anders als der Schlüssel von C. Lassen Sie uns ein anderes ausprobieren. Wie wär's mit G? Also spielen Sie mit mir 2 zu 1, 22 zu 1. Und wir kriegen bis zu einem bis zu einem C bis D zu ihm, äh, äh, zu f scharf eins zu sein. Und wir sind zurück zu G. Okay, also der Schlüssel von G gibt uns diese f scharf, und das ist, was es unterscheidet sich von dem Schlüssel von C. Es könnte auch helfen, diese aufzuschreiben, während Sie sie lernen, damit Sie lernen können, welche Schlüssel haben scharfe und welche Schlüssel Wohnungen haben. Es wird also keine Schlüssel geben, die sowohl scharf als auch flach sind. Und wenn du am Ende einen ausschreibst, der beides hat, hast du wahrscheinlich irgendwo unten einen Fehler gemacht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese Fehler lindern können. Nehmen wir an, zum Beispiel, zum Beispiel, wir wollen eine D-Dur Skala erstellen, so dass wir beginnen können, indem wir alle natürlichen Tonhöhen alphabetisch aus D zwei D schreiben . Wie diese D e f g a, B, C und D. Okay, jetzt, wo wir die alphabetisch ausgeschrieben haben, werden wir versichern, dass wir keinen Brief überspringen und zwei verschiedene Versionen eines Briefes bekommen . Also fangen wir an, wir gehen rauf, um G zu bekommen. könnte entweder f scharf oder G flach sein? Allerdings können wir den Buchstaben f nicht überspringen, da es sich um den nächsten Buchstaben im Alphabet handelt. Also müssen wir das f scharf nennen und nicht G flach. Wir bewegen sie dann ein nach G, um ein bis zu sein, zu schleppen, um zu schleppen, was man c scharf oder D flach nennen könnte. Aber wir können es nicht d flach nennen, weil wir den Buchstaben c überspringen würden also müssen wir ihn C scharf nennen. Lass mich eins hoch gehen. Lass mich zurückkommen, Teoh, das ist unser Zimmer, das in Brand steht. 7. Großer Scale: Alles klar, an diesem Punkt ist es wahrscheinlich eine gute Idee, diese großen Skalen auf Ihrem Instrument und allen 12 Tasten zu üben , so dass Sie den gleichen Ansatz verwenden können, den wir mit Intervallen verwendet haben, wo Sie alle 12 Tonhöhen auf einem Stück Papier und dann können Sie sie nach dem Zufallsprinzip auswählen, spielen nach oben und unten die großen Skalen, sagen vier Mal aus dieser Tonhöhe, und dann überprüfen Sie es aus und gehen Sie zum nächsten und wiederholen Sie den Vorgang. Wenn du alle 12 Schlüssel und einen sitzenden bekommst, ist das erstaunlich. Aber Sie sollten nach drei oder vier streben, wenn Sie gerade anfangen und beginnen, sich an die Art und Weise zu gewöhnen , wie sie sich auf der Gitarre fühlen, und verschiedene Tasten und die Fingerringe auf den verschiedenen Tasten der Tastatur. Es ist also wahrscheinlich eine gute Idee, auch die Tonhöhen aus jedem Schlüssel zu entfernen. So gewöhnen Sie sich an. Wenn Viki Sharps oder Vicky s Wohnungen hat und anfangen, sich auswendig zu lernen, welche Tonhöhen in welchem bestimmten Schlüssel existieren , das ist immer gut zu wissen. Ich habe auch Bilder von allen 12 dieser großen Skalen für die Tastatur und die Gitarre und das beigefügte e Buch enthalten , also achten Sie darauf, das als Referenz zu verwenden, damit wir nicht aus dem Weg kommen und in irgendwelche schlechten Gewohnheiten geraten, die später schwer zu brechen sein werden auf. Also viel Spaß beim Üben dieser großen Waagen, bis ihr all seinen Willen auswendig lernt. 8. Größte Scale: Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Hauptskala von einem Intervall IQ Standpunkt werfen, um eine Vorstellung von den Zutaten zu bekommen , die dieser Skala geben, es ist deutlichen Klang. Lassen Sie uns zurück auf den Start von C zurückgreifen und schauen Sie sich den Schlüssel von C-Dur an. Wie wir zuvor gelernt haben, hat C-Dur alle natürlichen Noten und keine scharfen oder Flats, die uns sehen, de er hat G Hey, sein Und dann wieder, siehe jetzt lassen Sie uns jedem Buchstaben eine Skala Grad Zahl geben, wo C ist eins d auch. Er ist drei f ist für sie fünf a sechs b a sieben und dann landen wir wieder auf See, um wieder eins zu sein , wie die Skala würde eine Oktave wiederholen. Höheres Denken in Skala Grad ist eine gute Möglichkeit, die Intervallqualitäten einer Skala zu identifizieren , und für diese Skala können wir sehen, dass die Wurzelnote sieht. D ist dann zwei Halbtöne höher, denen wir wissen, dass das Intervall einer großen Sekunde ist. Als nächstes können wir den Abstand zwischen C und E messen. Nun, wir wissen, dass er eine Art Dritter ist, da es der dritte Skala Grad ist, aber wir müssen die Halbtöne zählen, um festzustellen, ob es ein Major oder ein Minor ist. Drittens, wie wir sehen können, ist er vier Halbtöne über dem Meer, was es zu einem großen Drittel macht. Gehen wir zum nächsten C bis F ist offensichtlich eine Art Vierter, da F die vierte Skala Grad ist . Wenn wir die Halbtöne zählen, sehen wir, dass f fünf Halbtöne über dem Meer ist. So dass es eine perfekte vierte C bis G ist 1/5 und wenn wir die Halbtöne zählen, sehen wir, dass G ist sieben Halbtöne eingestellt und sehen, so dass es eine perfekte fünfte sehen, um eine seine neun Halbtöne Wohnung, daher macht es eine große sechste sehen, wie 11 Halbtöne des Parks und damit macht es eine große siebte und letzte sehen, die 12 Halbtöne über dem Meer und daher eine aktive Wiederholung der Wurzelnote, wo die Skala innerhalb über eine Oktave höher beginnen. Nach diesem Prozess entdeckten wir die Intervallstruktur der großen Skala, die sie einzigartig macht und ihren Klang definiert . Es ist sicher zu sagen, dass die Hauptskala hat die folgenden Intervallzutaten eine Route Major , zweite, große, dritte perfekte vierte perfekte fünfte Dur, sechste Dur. Siebter. Sehen Sie ein Muster hier Es fehlt jede kleinere, verminderte oder erweiterte Intervalle, so dass es alle großen und perfekten Intervalle, vielleicht, wo der Name Major Skala kommt. Es ist sicher zu sagen, dass, unabhängig davon, welcher Schlüssel in der großen Skala immer aus Wurzel bestehen wird. Major, Zweiter, Major, Dritter, perfekter Vierter, perfekter Fünfter, Major, Sechster und Major Siebter. So wie das Muster von Tönen und Halbtönen zu konstruieren, wird es immer 2 bis 1 zu 2 zu 1 sein . Lassen Sie uns einen schnellen Vergleich machen und eine D-Dur Skala erstellen. Zum Beispiel, so 2 zu 1 zu 2 zu 1 wird uns de bis e geben, scharf ab ein G bis zu einem bis zu zwei c scharf zuletzt nach oben , ein bis tief, ein Zeichen der Skala Grad lehren Tonhöhe. Wo D eins ist, ist am schärfsten drei g ist vier a ist fünf b a sechs C scharf bei sieben, und dann D ist eins. Lassen Sie uns die Halbtöne zwischen der Wurzelnote und jedem Skalengrad zählen, um die Intervallqualitäten zu identifizieren . DDE ist zwei Halbtöne, was uns eine große zweite D bis F Sharp ist vier Halbtöne Geben uns ein großes Drittel d bis G ist fünf Halbtöne geben uns eine perfekte vierte de zu einem ISS sieben Halbtöne geben uns eine perfekte fünfte de sein neun Semi Töne, was uns eine große sechste und schließlich d zwei c scharf ist 11 Halbtöne geben uns eine große siebte. Setzen Sie alle diese Zutaten zusammen und wir sehen, dass wir wieder Wurzel Major, zweite, große, große, dritte perfekte vierte Perfect Fifth Major, sechste Major, siebte als die Intervalle, die die Major Skala definieren. 9. Größere Scale: Alles klar. Wenn Sie also diese großen Skalen üben, alle 12 Tasten bereits erwähnt. Ich möchte, dass Sie beginnen, auf die spezifischen Intervalle in jeder dieser Skalen zu achten und sie zu hören und zu identifizieren. Okay, also sollte das Ziel sein, dass du die dritte oder fünfte oder siebte oder sechste aus dieser Skala aussuchen kannst , indem du sie hörst und das dann neu erstellst. Sie werden also im Grunde programmieren, was Sie in Ihrem Kopf hören, um dann auf das Instrument zu kommen , eine Gitarrentastatur oder ein Instrument, das Sie spielen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das praktizieren können. Also, zum Beispiel, wenn ich auf der Taste von G bin, sagen wir, ich werde die G-Dur-Skala rauf und runter laufen, sagen wir, viermal oder so, gerade genug, um den Ton in meiner Hand zu bekommen. Und dann werde ich mitsingen und sagen, dass die Skala laut ist. So 123456717654321234567176 Monate zu einem. Gerade genug, um diesen Sound in meinem Kopf zu programmieren, in meiner Stimme geschaffen und durch die Gitarre geschaffen. Dann werden wir die einzelnen Intervalle isolieren und sehen, ob wir sie einfach aussuchen können. Also, wenn ich gehe, okay, kann ich spielen? - Was? Ich bin einfach zu Hause? Also, Boehm, das ist definitiv die Wurzelnote. Ich bin offensichtlich hoch gegangen . Und das ist D G D. ist die fünfte Wurzel. Okay, versuchen wir es mit einem anderen. Bombenbombe. Ok. So begann wieder auf der Strecke. Ich denke, es war hoch ist die fünfte. Ich ging mit Knochenbindung. Ok. GV-Lebensmittel. 3. 123 Okay, also kannst du das immer und immer wieder üben, bis du anfängst, dich mit diesen Intervallen auswendig zu lernen. Klingt so, als könntest du damit anfangen, kleine melodische Fragmente zu bauen. Also lassen Sie uns sagen, Bindung, dass es. Ok. 334321 Rechts. 3345 Der Himmel ist die Grenze hier, aber das Ziel ist, dass Ihre Programmierung, Was Sie in Ihrem Kopf in der Lage sein, es zu sprechen und spielen Sie es auf Ihrem Instrument. Okay, also möchte ich, dass du diesen Schritt in deine Skala Praxis hinzufügst und du wirst lernen, wie du deine eigene kreative Stimme aufbauen kannst und was in deinem Kopf steckt , anstatt nur ziellos Notizen auf dem Instrument zu sammeln, das das erhofft. Alles klar, wenn Sie eine Referenz in dem beigefügten e Buch benötigen, gibt es die wichtigsten Skalen mit allen Intervallqualitäten, die ihnen und jeder Taste zugewiesen sind. Sie können das also als Referenz verwenden, um sicherzustellen, dass Sie auf dem Pfad bleiben. Alles klar, glückliches Üben und 10. Triaden: Okay, an diesem Punkt Sie wahrscheinlich ziemlich vertraut mit den großen Skalen und den meisten Tasten auf Ihrem Instrument, und Sie beginnen, die Intervalle in ihnen nach Jahr zu identifizieren. Und Sie haben wahrscheinlich gesehen, wie einfach es ist, wirklich mit singbaren Melodien zu kommen, oder? Also Melodie ist ein starker Teil der Musik, Ja, aber das andere Element, über das wir sprechen müssen, ist Harmonie oder Schnüre. So Schnüre, oder was unterstützen die Melodie zu helfen, ihm den emotionalen Kontext zu geben. Es ist, worauf wir jetzt eingehen werden, sind die Triaden, die drei Noten Akkorde, die aus der großen Skala gebaut werden, die dann verwendet werden können um Kernmuster unter diesen Melodien zu bauen, die Sie erzeugen. Es ist wichtig zu beachten, dass auf einer grundlegenden Ebene, wenn Sie die großen Skalen kennen, Sie bereits die Zutaten haben, um Schnüre und Gerichtsmuster zu bauen. Aber zuerst, lassen Sie uns tauchen in die grundlegendsten der Schnüre, Triaden einfach ist die große Skala könnte ein Baustein für melodische Ideen sein. Versuchen Sie, ebenso wie die Bausteine aller Gerichte, da sie die kleinsten Einheiten kompletter Gerichte sind. Wie ich sicher vermutet habe, bedeutet Tri drei und fügt Mittel zusammen. Triade bedeutet also einfach drei Seillängen. Aber zusammen oder, anderen Worten, drei Noten Akkorde. Wir werden uns auf die folgenden Triaden konzentrieren. Major Minor verringerte sich. Außerdem werden wir die Augmented vorstellen. Diese Triaden sind alle aus einer Route gebaut, Art dritte auf einer Art fünften Major hat eine Route Dur. Drittens, Perfect Fifth Minor hat eine Route eine kleine Third Diminished hat eine Wurzel von minderwertigen dritten und eine verminderte fünfte auf. Augmented hat eine Route eine große Drittel und erweitert Lassen Sie uns einen Blick auf jede dieser Triaden beginnen auf Sitz. Wenn wir spielen, sehen, wie die Wurzel bei einem großen Drittel, nur vier halb dreht sich nach oben. Und dann bei einem perfekten Fünftel, das ist G sieben halb Zehner vom Dach weg, haben Sie einen C-Dur, versuchen Sie es oder C-Dur oder einfach einen C-Akkord. Major Akkorde werden oft als nur durch Buchstaben Namen und nicht die Qualität bezeichnet. Also, wenn jemand sagt, Hey, dieser Song hat gerade gesehen, dass, Bezugnahme auf Major Weg von sehen wieder beginnen, aber hatte ein kleines Drittel so drei Semi-Umdrehungen gibt eine Ski-Wohnung und fügen Sie dann eine perfekte 5. 77 gibt uns G. Wir haben einen c-Moll. Probieren Sie es aus. Ich bin sicher, dass Sie bemerkt haben, dass der einzige Unterschied zwischen einer Major und einer kleinen Triade ist, dass die dritte einen Halbton für die Minderjährigen abgesenkt wird. In Ordnung. Nun, wenn wir beginnen von sehen wieder bei einem kleinen 3. 3 Halbtöne, die e abgeflacht ist und dann fügen Sie eine verminderte 5. 6 Halbtöne, das ist Chef, wir haben ein C vermindert versuchen es genannt. Aufgrund der verminderten fünften dieser Versuch, es hat einen sehr unangenehmen Klang aufgrund der Anwesenheit dieses verminderten fünften, oder tryto, die als einer der dissonantesten Intervalle gilt. Letzter. Wenn wir von C beginnen hatte ein großes Drittel, nur zwingt mich auftaucht, gibt uns Wärme und fügen Sie dann eine erweiterte fünfte. Nur acht Semi-Umdrehungen geben uns Käse scharf. Wir bekommen ein C Augmented Probieren Sie es aus 11. Triad: die 1. 2 Tore. Beim Üben sind diese Triaden 21 Auswendig die Intervallqualitäten von jedem und bauen und spielen sie auf Ihren Instrumenten und dann so vertraut mit den Klängen dieser Triaden, dass Sie in der Lage sind , sie zu erkennen, wenn Sie Musik und rufen Sie heraus, welche Triaden Sie in einem Lied hören. In dem beigefügten E-Buch habe ich Diagramme enthalten, die die vier Triadentypen mit der Wurzelnote auf C zeigen. Nur diese vier lernen wird dich nicht so weit bringen, also schlage ich vor, dass du dir die Zeit nimmst, sie zu bauen und zu spielen, beginnend mit die Wurzelnote auf allen 12 Seillängen, wie wir die wichtigsten Fähigkeiten gemacht haben. dann Wenn SiedannMusik hören, können Sie Ihre kritischen Jahre erschließen und sich herausfordern, um festzustellen, ob die Kabel, die Sie hören, groß, klein, vermindert und nur ein Tipp sind klein, . Die meiste Zeit werden Sie hören Major und Moll Akkorde auf dem abnehmenden. Augmentierte Akkorde werden viel seltener sein. Vielleicht hören Sie einige Akkorde außerhalb des Bereichs von Dur und Moll, aber das ist ein Thema, das etwas außerhalb ist. Der Umfang dieses Teils 1 Theoriekurses wird in einem zukünftigen Teil dieser Theoriekurssequenzbehandelt Theoriekurssequenz 12. Triad: Also, jetzt, da Sie die vier gemeinsamen haben, versuchen Sie eine Typen unter den Finger Major Minor, verminderte Medizin. Es ist an der Zeit, dass wir uns eine Version dieser Versuche ansehen. Okay, so ähnlich wie Intervallumkehrungen, wo Sie zwei Noten haben. Wenn die Wurzelnote um eine Oktave höher geht, wird sie Inversion dieses Intervalls. Nun, die gleichen Regeln gelten für Triaden, wo der Ruin dieses Triumphs nicht mehr der niedrigste ist, wird Inversion. Werfen wir einen Blick auf die jetzt Wurzelposition. Dies ist die Version der Triaden, die wir bereits gelernt haben, wenn die Wurzelnote die niedrigste Note des Triumphes ist . Nächste erste Inversion, wenn die dritte die niedrigste Note ist. Zum Beispiel, wenn das e eines C-Dur-Akkord der niedrigste ist, werden wir erste Inversion bekommen. Wie für den gebräuchlichsten Weg, dies zu erreichen können wir einfach die Wurzelnote der gemeinsamen Routenposition nach oben und aktiv verschieben. Und dann bleibt uns eine erste Umkehrung übrig. Probieren Sie es aus, dann zweite Umkehrung, wenn der fünfte Akkord die niedrigste Note ist. Zum Beispiel, wenn das G eines C-Dur-Akkord die niedrigste Note ist, erhalten wir eine zweite Inversion ein Z für den gebräuchlichsten Weg Um dies zu erreichen, können wir einfach die dritte nach oben und aktiv von der gemeinsamen ersten Inversion Voicing nehmen. Dann haben wir noch einen zweiten Inversionsversuch. 13. Triad: ähnlich wie Triaden zuvor praktiziert wurden. Das Ziel ist es, Triaden in jeder ihrer Inversionen und in allen 12 Tasten zu bauen, bis sie alle mit Leichtigkeit auf Ihrem Instrument auswendig gelernt und gespielt werden. In dem beigefügten E-Buch habe ich Diagramme aufgenommen, die die vier Try A-Typen und die erste und zweite Inversion zeigen. Ich schlage vor, dass Sie sich die Zeit nehmen, sie zu bauen und zu spielen, beginnend mit der Wurzelposition und dann sofort die Root-Note nach oben und aktiv, um die erste Inversion zu spielen und dann die dritte von inaktiv nehmen, um die zweite Inversion zu spielen. als Nächstes Führen Sieals Nächstesden gleichen Prozess mit den drei anderen Arten von Triaden ab, die auf derselben Route beginnen. Notiz. Wiederholen Sie diesen Vorgang dann durch alle 12 Tasten. Wenn Sie nicht alle 12 Tasten an einem Tag wieder drücken können, ist es in Ordnung, 3 bis 4 Tasten pro Tag zu tun, und schließlich werden Sie alle 12 Tasten treffen. So üben Sie dies, bis alle diese Gerichtsstimmungen Luft auswendig gelernt und mit Leichtigkeit gespielt. für jeden Versuchen Siefür jedeneinen Typ in jeder Inversion und jedem Schlüssel. Bevor Sie es wissen, werden Sie diese Akkorde im Schlaf spielen 14. Diatonische Triads: Jetzt, da wir mit großen, kleineren, verminderten und erweiterten Triaden vertraut sind kleineren, , wir einen Blick darauf, wie man Kernmuster aufbaut, indem man versteht, wie diese Triaden in einen Schlüssel passen . Lassen Sie uns also auf die C-Haupt-Skala verweisen und fügen Sie sicherlich die Skala Grade hinzu. Also könnten Sie einen Notizblock packen und mit mir hier folgen, so rechts C d E f g a B c. Und dann nummerieren wir die Skala Grad C als 123456 sieben auf und sehen wieder eins. Also, was wir hier tun werden, wird eine Triade bauen, die auf jedem Skala Grad beginnt, um zu bekommen, was unsere diatonischen Triaden genannt wird oder anders als unsere Akkorde in der Tonart C. Also beginnend mit C gut, dann überspringen D auf Pick up E R Major Third, Also sehen Sie, unsere Route ist unsere große dritte. Sie werden überspringen und wir holen G, das ist unser perfekter Fünfter. Also sehen wir. Wir landen dann mit einem C-Dur. Probieren Sie es aus, das ist unser Ein-Akkord, auch bekannt als das Tonic. Eine römische Zahl in Großbuchstaben weist auf ein Hauptgericht hin, also markieren wir einen Großbuchstaben von Tier eins. Nun gehen wir zum zweiten Skala Grad und bauen eine Triade von dort. Also, jetzt beginnend mit D als unsere Wurzelnote, werden wir E überspringen und bei F anhalten, um unser kleines Drittel zu holen, dann überspringen G und stoppen Sie es A, um unser perfektes Fünftes zu holen. Wir enden dann mit einer d-Moll-Triade, die uns vor Gericht steht. Ein Kleinbuchstabe. Römische Zahl stellt einen kleinen Akkord dar. Also setzen wir Kleinbuchstaben Teoh fort. Lassen Sie uns einen Versuch bauen, der in der dritten Skala Grad beginnt. So holen wir E eine Route Skip F Pickup G als unsere kleinen dritten überspringen einen Pickup sein, wie perfekt fünften. Was wir hier haben, ist eine e-Moll-Triade, die unsere drei Akkord, die mit einer kleinen römischen Zahl drei schwächen darstellen. Ok, weitermachen. Wir fangen bei F an, um unseren Vorplatz abzuholen. Also begannen wir F, die unsere Route ist. Überspringen G, holen Sie eine, die unser drittes Skip sein und dann abholen. Sehen Sie, was verdienen perfekte Fünfte. Und hier haben wir eine Wurzel Major dritte perfekte Fünfte. So haben wir eine f-Dur, wir können mit einem Großbuchstaben Roman einschreiben für alles in Ordnung, Umzug auf das Gericht auf der fünften Skala Grad, das ist G so g wird unsere Route überspringen ein und wir werden abholen B sind major. Drittens wird dann überspringen, sehen und rechts nach D gehen, was dann unser perfekter Fünfter wäre. Dies gibt uns ein G-Dur Gericht, das mit römischer Großbuchstabe fünf vertreten würde Nur zwei weitere zu gehen. Okay, also fangen wir mit einem auf der sechs Skala Grad an, und das ist unsere Route. Will dann B übersprungen und abholen See, das ist unser minderjähriger. Drittens wird dann D überspringen und E abholen, was unser perfektes Fünftes ist. Also haben wir einen A-Moll Akkord ist unsere sechs Brett, die wir mit einem Kleinbuchstaben sechs römischen Ziffern darstellen können . Last but not least haben wir unseren siebten Akkord, der auf beginnt, so vielleicht in unserer Route überspringen Siehe Abholung d auf dem Weg, was wäre Erinnerung drittes Überspringen e und Abholung f, die unser vermindertes sein wird Fünfter. Okay, also wissen wir, dass eine Wurzel ein kleiner Drittel und ein verminderter Fünfter zusammen einen verminderten Versuch aufbaut . Also sind sieben Akkord, wird es vermindert? Probieren Sie es aus, und das könnte mit einem Kleinbuchstaben dargestellt werden. Sieben. Mit einem kleinen Kreis, der vermindert darstellt, so dass wir ein Muster sehen können. Hier haben wir Major, Moll, Moll, Major, Major Moll auf Diminished. Es ist sicher zu sagen, dass in jeder wichtigen Taste, der eine Akkord wird immer Major to Cord sein. Kleinerer freier Minderjähriger. Vier Major Fünf-Major, sechs Minor auf sieben vermindert. Beachten Sie also, dass wir freie Major Akkorde und drei kleinere Gerichte haben. Wir haben nur ein vermindertes Gericht. Das erklärt wahrscheinlich, warum es häufiger ist, dass Sie Major und Minor Kerne und Musik hören werden . Dann werden Sie abnehmen. Gerichte haben wahrscheinlich auch bemerkt, dass wir die erweiterte Triade hier nicht in einem großen Schlüssel sehen . Das liegt daran, dass es nicht existiert. Diatonischer Lee in einer großen Tonart, was erklärt, warum wir Augmentierte Akkorde noch weniger hören. Und die beliebteste Musik 15. Diatonische Triaden Übung: Okay, jetzt, da du diese großen Skalen unter deinen Finger hast und jetzt die Triadensequenz kennst , die zu jeder Haupttaste passt, ist es Zeit, diese diatonischen Triaden auswendig zu lernen und sie auf deinen Instrumenten zu üben . Also sollte das erste Ziel sein, diese Triaden nach oben und unten zu spielen, ähnlich wie Sie eine Skala nach oben und unten spielen würden. Also, wenn ich in der Taste eines war, zum Beispiel, und spielen eine andere Skala vier Mal oder so jetzt werde ich wissen, dass Major, Moll, Major Moll , , Major Minor vermindert ist die Sequenz von Triaden in diesem Schlüssel. Also auf meinem Instrument sollte ich in der Lage sein, mit einem Stück zu beginnen. Major, Minor, Moll, Major, Major, Minor, verminderte E. Ich sollte in der Lage sein, rückwärts zu gehen, oder? Major verminderte Moll Major. Das nächste Ziel sollte sein, jeden Akkord zu identifizieren, wie er sich auf diese Taste bezieht, so ähnlich wie wir die Intervalle innerhalb jeder großen Skala identifiziert haben. Wir wollen in der Lage sein, jeden Akkord so zu identifizieren, wie er sich auf jede Taste bezieht. so zum Beispiel spiele, Wenn ich zum Beispiel spiele,wenn du nichtsoviel geübt hast, weißt du vielleicht nicht, was diese Schnüre waren, die ich gespielt habe, aber du könntest das identifizieren. Sie klang alle wie große Triaden. Okay. Und wenn Sie das taten, könnten Sie dann den Abzugsprozess noch einen Schritt weiter gehen und sagen, Alles klar, gut, ich weiß, dass eine große Skala Major, Minor, , Major, Major geringfügig vermindert. Nun, mein Hauptgericht ist das für und fünf Akkorde. Also, wenn das drei verschiedene Akkorde waren und sie alle groß waren, sind die Chancen wahrscheinlich, dass sie das 145 Gericht waren. Okay, du weißt vielleicht nicht, in welcher Reihenfolge sie gespielt werden, aber du bist hier. Ich habe dir wohl gesagt, das wären Hauptgerichte. Okay, jetzt, wenn ich dort auf dem letzten Akkord inne, hören wir, dass der letzte Kern kein Ergebnis fühlt. Ich will definitiv irgendwohin gehen. Wenn Accord irgendwo hin will. Das bedeutet, dass es in der Regel nicht das einzige Gericht Recht ist. Es ist nicht im Schlüssel eines „Es ist nicht das Abkommen“. Okay, also wissen wir, dass das letzte Gericht kein Tag ist. Lass uns weitermachen. E Halt auf dem zweiten Akkord. Okay, das zweite Korps fühlt sich auch nicht an, als wäre es gelöst . Will irgendwo hin. also wieder ableiten, Wir könnenalso wieder ableiten,dass das nicht der eine Akkord oder der Akkord ist, der uns eine Option überlässt. Der erste Akkord, der definitiv wie zu Hause klingt. Es ist Theokoles. Okay, also wissen wir, dass das erste Gericht eins ist. Wie können wir erkennen, was die 2. 2 Akkorde sind? Was hören wir? Bombenbombe. Vom zweiten bis zum dritten Akkord bewegte er sich eine große Sekunde nach oben. Und wir können denken, OK, also sind vier und fünf der großen Skala 45 ein ganzer Schritt voneinander entfernt. Wo eine große Sekunde auseinander. Ich wette, diese Akkordbewegung war für fünf. Und solange du es hast. Also, das war nur einer für Lasst uns noch einen ausprobieren. , Was ist,wenn ich das gespielt habe? Mach es nochmal. Okay, also habe ich hier eine andere Stimmung als die letzte. Sie können wahrscheinlich feststellen, dass die meisten davon kleine Triaden sind, und absolut richtig. Okay. So können wir in einem großen Schlüssel erkennen, dass die kleinen Triaden die 23 und sechs sind. So Major, Minor, Moll, Major, Major, Minor, vermindert. So groß, klein bis klein. Drei Major, Major Moll, 6 zu 3 und sechs zu diesem Kernprogression. Aber es endete auf etwas, das sehr aufgelöst klingt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es wirklich gelöst ist, sind die Chancen, dass es der eine Akkord, das Tonikum, die Wurzelnote ist. Eso zu sein, das ist unser ein Quartett. A. Die anderen Akkorde. Wir wissen nicht, was sie waren. Also wieder, wir könnten diesen Prozess der Beseitigung beginnen. Wir wissen, dass sie drei verschiedene Nebengerichte sind. Also müssen sie 23 von sechs sein. Und dann in welchem Wasser? Wir wissen es nicht, aber lass es uns herausfinden, Mom. Wir wissen es nicht, aber lass es uns herausfinden, Ich bekomme immer den Klang des Tonikums in meinem Kopf Knochen, Knochen, Knochen, und dann kann ich sehen. Okay. Wie weit sind diese Schnüre entfernt? Tonikum. Genau wie wir früher Intervalle in der großen Skala identifiziert haben. Nun, wir machen das Gleiche. Aber jetzt haben wir Triaden mit Schnüren, um diese sowie Intervall zu identifizieren, damit ich Bindung hören kann . Weg ging nur einen ganzen Schritt von diesem Tonic. Also sind wir eigentlich auf dem Gericht, so dass das erste Gericht auch ist... und gerade hochgegangen ist. Warten Sie. Es gibt einen oder 123 dünn. Dieser muss sechs sein. Da gehst du. Wenn Sie also nicht wussten, was diese Schnüre waren, können Sie auf jeden Fall Ihr Ohr verwenden, da wir es in diesem Kurs bisher trainiert haben, um zu beginnen , diese verschiedenen Intervalle zu hören und schließlich verschiedene Triaden und verschiedene Akkordmuster. Es ist also sehr wahrscheinlich, dass Sie irgendwann Songs in Ihrem Kopf hören und sie auf der Gitarre auf dieser Art von dem großen Ziel dieses Kurses erstellen können. In Ordnung, also viel Spaß beim Üben. Vergewissern Sie sich nun, dass Sie Ihre Übung im großen Maßstab in Ihre Intervall-Praxis integrieren und fügen Sie nun die Triaden hinzu. Üben Sie alle 12 Tasten, versuchen Sie, 3 bis 4 pro Tag zu bekommen Bevor Sie wissen, was, wird alles voller Kreis kommen und Sie werden Akkordprogressionen mit coolen Melodien ausschalten und Songs in Ihren eigenen machen. In diesem nächsten Abschnitt werde ich genau das tun. Ich werde eine Song-Schreibvorlage für euch aufschlüsseln, also werde ich es sehen 16. Kursprojekt: In Ordnung, also ist es Zeit, das Kursprojekt vorzustellen. Also, für diesen Kurs ist Projekt. Ich möchte, dass du mindestens ein acht Takt-Musikstück kreierst, das eine Melodie und eine Akkordprogression hat , die in eine bestimmte Tonart passen. Sie können alle Instrumente verwenden, die Sie möchten, aber bitte nehmen Sie auf. Dies könnte Audio oder Video sein und einen YouTube-Link Soundcloud Link Band Camp Link Link zu allen Medien, auf denen Sie dies gepostet haben. Und auch sicher sein, mir zu sagen, was Sie gewählt haben, Was die Schnüre sind in der Akkordprogression und alles, was Sie von diesem Kurs lernen. Das hat dazu beigetragen, den Sound zu erreichen, den Sie in diesem Musikstück bekommen haben. Alles klar, also viel Spaß und ich kann es kaum erwarten zu hören, was du dir einfällt. 17. Songwriting Vorlage: Also an dieser Stelle werde ich meine Vorlage für Sie demonstrieren, um zu beginnen, Musik zu erstellen, mit diesen Intervallen, großen Skalen und diatonischen Triaden Fall. Das erste, was Sie tun möchten, ist, einen Schlüssel für dieses Beispiel auszuwählen. Machen wir den Schlüssel von D. Okay, also beginnen Sie mit 2 zu 1 zu 2 zu 1. Okay. Beginnen Sie nun mit D oder gehen Sie nach oben zu bekommen e gehen, um scharf ein g zu a bis zu B bis C scharf rechts zurück nach oben zu haben . Won t o setzen Skala Grad nur, damit ich es weiß. 5671 Okay, das wird also der verfügbare Pool von Notizen sein, aus dem wir ziehen können, um den Song zu erstellen. Nun, die nächste Sache ist, wir werden die Harmonie extrahieren. Also lasst uns die Schnüre machen. Ich gehe in Ordnung eins zu drei, weißt du, zu und für deinen Minderjährigen. Deshalb sind sie Kleinbuchstaben. Du erinnerst dich, vier fünf große sechs sind klein. Sieben. Ist das vermindert? In Ordnung. Also wollen wir nicht, ist de todo e drei f scharf für seine G Monate. Eine Sechziger-Bohne sieben wird so sein, dass niemand nicht nur D, sondern der Major, weißt du, er ist ein Minderjähriger. Drei f-Moll für G-Dur. Fünf ein Dur, sechs b-Moll, sieben C scharf fertig. Okay, lasst uns die nochmal hören. D. Okay, also ist es immer gut, das Geräusch des Schlüssels in deinem Kopf zu bekommen. Jetzt haben wir die verfügbaren Noten, um die Melodie zu bauen, und wir haben die verfügbaren Schnüre, um die Court-Muster zu bauen. Okay, also kannst du es schaffen, es gibt keine wirklich harte und schnelle Regel, wenn du zuerst mit der Melodie mit den Schnüren anfangen sollst . Also, was wir heute tun werden, ist, fangen wir einfach mit den Schnüren an, okay? So können Sie nach dem Zufallsprinzip Schnüre auswählen und sehen, wie sie zusammen gehen. Aberwissen Sie, wissen Sie, jedes Gericht wird eine Tendenz haben, irgendwo weitergehen zu wollen, typischerweise wird auf dem Major enden. Denn wenn sie, was ich tun werde, werde ich definitiv benutzen, dass das eine der Stationen war. Ich werde die vier Kern G-Dur benutzen, weil eins und vier zusammen gehen wie Brot und Butter um das bei einem kleinen Akkord in Kontrast zu setzen. Also werden wir nur sechs sein. Es ist wirklich starkes Nebengericht. Also lasst uns diese drei zusammen hören. Okay, Cool. Das ist ein guter Vorrat. Wir müssen Kontrast zu den großen Akkorden auf einem Moll Akkord bekommen. Okay, ähm, was ich jetzt gerne mache, ist eine Phrase zu erstellen. Vielleicht wird der erste Satz nur diese drei Akkorde haben, und der zweite Satz wird sich wiederholen. Und wir fügen in diesen fünf Akkord, der eine wirklich starke 10 hat, und sehen die ziehen Sie es zurück Zeh so dass wir diejenigen hören können, die Phrase, eine Phrase, zwei Wege. Ich habe einen zweiteiligen Satz, der cool ist. Normalerweise brauchen Sie nicht mehr Akkorde als nur das in einem Song zu verwenden. Denn wenn du versuchen willst, alle sieben Akkorde zu benutzen, werden wir keine Wiederholungen oder Tendenzen aufbauen, um den Hörer zu engagieren. Denken Sie also daran, dass weniger mehr wirklich zahlt sich hier aus. Okay? nächste Schritt ist, ich werde eigentlich nur eine Notiz machen, welche tatsächlichen Tonhöhen in jedem dieser Akkorde Luft . Also das D-Hauptgericht, wir haben d f scharf und ein Zimmer 3. 5. Gut auf G. Es ist Weg B. Schritt C scharf. Wir bekommen den 3. 5. davon. Okay, wir gehen zu einem Skip werden sich C scharf überspringen d geben uns e Ok. Und dann sei klein. Los geht's. Sei überspringen C scharf d auf dann Überspringen E goto f scharf. Und wir haben unser b-Moll weiß der Grund, warum ich das gerne mache, ist, dass ich visuell sehen kann, was Mikey melodische Noten in Ordnung sein sollten, weil wir nicht nur zufällig Noten aus der Major Skala auswählen und dann zufällig Akkorde mit ihm setzen . Wir wollen, dass alles irgendwie zusammenkommt auf jeder melodischen Tendenz sollte sich zum nächsten Akkord bewegen und umgekehrt. Jede Hoftendenz sollte zur nächsten melodischen Note übergehen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach Schlüssel-Säulennotizen verwenden werde. Wie wäre es mit den dritten und passt davon? Okay, also die dritten und fünften Städte Also, wenn ich auf dem D-Dur-Akkord bin, sollte die Melodie-Note irgendwo um einen f scharfen Geboren in einem zumindest irgendwann . G Hauptgericht. Wenn das hier ein großer Akkord strums ist. Sehen Sie scharfen Morgen b-Moll Strong wir hören sollten, denn an dieser Stelle habe ich einige wichtige Säule, melodische Noten. Jetzt könnte ich einfach rumspielen und eine Art melodische Linie gegen diese Gerichte schaffen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Gitarre haben, die Akkorde spielen und dann auf der Tastatur werde ich einige wichtige melodische Noten treffen und sehen, was wir uns einfallen. - Alles klar, das Kernstück von dem, was du gehört hast, war Drittel und vielleicht ein paar Root-Notizen hier zu fixieren, und da waren meine Zielnotizen. Und dann benutzte ich Verbindungstöne, um die melodischen Linien zu verbinden, um es zu einem schönen sindbaren Satz zu machen . So können Sie in jeder Taste in jedem Tempo mit beliebigen Instrumenten und jeder Kombination von Akkorden mit jeder Kombination von melodischen weiß, die mit denen übereinstimmen, und Sie werden immer, wie, eine gute Vorlage, ein guter Ausgangspunkt für einen Song. Dann von dort aus können Sie sich von dort ausmit Tamra-Qualitäten verwirren und daraus eine coole Produktion machen. Nur der Himmel ist die Grenze. In Ordnung, also geh raus und hab Spaß damit zu spielen 18. Kurs Outro: Herzlichen Glückwunsch. Du vervollständigst eins. An dieser Stelle können Sie also die Intervalle auf Ihrem Instrument aufbauen und identifizieren. Sie sind in der Lage, die wichtigsten Skalen und alle 12 Tasten zu erstellen und zu identifizieren, hoffentlich auf Ihrem Instrument. Seien Sie in der Lage, die vier Triadentypen zu identifizieren und zu spielen und auch die diatonischen Triaden spielen, wie sie sich auf das beziehen, was immer Sie spielen. Außerdem kannst du eine Melodie und Akkordprogression kreieren, die Hand in Hand gehen und gut zusammen klingen . Aber am wichtigsten ist, dass Sie in die Welt der Musik mit einer Reihe von Einschränkungen eintreten. Das wiederum ermöglicht es Ihnen, Ihre eigene musikalische Stimme besser auszudrücken. An dieser Stelle möchte ich Sie auch daran erinnern, das Projekt abzuschließen. Müde von diesem Kurs, ich möchte in der Lage sein zu hören, was Sie auf der Grundlage der Konzepte, die wir in diesem Kurs gelernt haben . Also posten Sie diesen Video-Link oder Audio-Link, damit ich hören kann. außerdem Wenn Sie sich mit den Inhalten in diesem Kurs wohl fühlen, ermutige ich Sieaußerdem, zum zweiten Teil weiterzugehen, wo wir ihn auf die nächste Stufe bringen. Ok. Auch, Ich liebe die Verbindung mit euch Jungs, die durch diese Kurse bekommen, Also achten Sie darauf, auf INSTARAM oder auf YouTube zu erreichen oder ich gebe eine Menge Musik-Tipps und nehmen Anfragen auf, was Sie lernen möchten. Sie können meine Musik auch auf Spotify auf Apple-Musik hören. Mein Griff ist überall von Joel Michael. Also freue ich mich darauf, von mir dort und zuletzt zu hören. Ich bin froh, dass Sie sich entschieden haben, die Grundlagen der Musiktheorie mit mir hier in diesem Teil einen Kurs zu lernen . Und ich freue mich darauf, Sie in Zukunft weiterzubilden. Alles klar, pass auf.