Transkripte
1. Kurs-Einführung: Hey, ich bin Joel und ich bin seit 15 Jahren Musikschöpfer. Und in der Spanne meiner Musikkarriere habe
ich viele Hüte getragen, von Musiker und Performer bis hin zu Ingenieur und Produzent. Bis heute ist einige der lohnendsten und konsequentesten Arbeiten, die ich habe, in Vokalproduktion mit über 150 Songs, die gerade im vergangenen Jahr veröffentlicht wurden. Und in diesem Kurs möchte ich mit Ihnen meine Erfahrung im 0 so wichtigen Bereich
der Vokalbearbeitung teilen ,
unabhängig davon, wie sauber oder professionell aufgezeichnete Stimme klingen mag. Wenn es an der Zeit ist, eine Pro-Produktion zu erstellen müssen
Sie definitiv einige Vokalbearbeitung machen. Es ist unvermeidlich. Und in diesem Kurs habe ich es auf
die sechs Hauptschwerpunkte beschränkt , die beim Bearbeiten eines Bobo benötigt werden. Die Schwerpunkte werden die Fähigkeit sein, Hintergrundgeräusche,
Zivil- und Plosiven, Atemzüge zu bearbeiten . Und ich habe sogar Abschnitte über
Vokalkopien bei der rhythmischen Ausrichtung oder Quantisierung eingeschlossen . Und unabhängig davon, welchen Hund Sie verwendet haben, werden
diese Techniken anwendbar sein. Also öffnen Sie einfach Ihre Job-Wahl und folgen Sie weiter. Dieser Kurs ist schnell und prägnant. Egal, ob Sie ein Vokalproduzent
oder Sänger oder Ingenieur sind oder was auch immer Ihre Rolle sein mag. Dies wird leicht zu folgen und geben Ihnen sechs bewährte und wahre Ansätze, die Sie besser klingenden Gesang bekommen. Ich freue mich darauf, Ihnen auf dieser Reise zu helfen, und wir sehen uns drinnen.
2. Hintergrundgeräusche: Okay, das erste, was Sie tun möchten, ist, die Audiodatei oder Dateien zu importieren. Und für dieses Beispiel werde
ich mich einfach auf einen Lead-Vocal konzentrieren, okay, ich mache mir keine Sorgen um Harmonien oder irgendeine Art von Hintergrundgesang. Beachten Sie jedoch, dass jede der erlernten Techniken, die wir auf
diesen Lead-Vocal anwenden , nicht auf die Hintergründe und Harmonien angewendet werden kann und sein sollte. Okay, das erste ist, dass wir sehen können, dass es ziemlich klein ist. Lassen Sie es uns also ein wenig besser in unsere Sicht bringen, indem wir einfach die Strecke vergrößern. Ich kann das noch mehr tun, indem ich doppelklicke, doppelklicke, und sie clippen, gehen in den Gewinn hier drüben und heben es den ganzen Weg. Also, jetzt können wir wirklich sehen, dass genau hier, es gibt offensichtlich kein Audio passiert. Es ist sicher zu sagen, dass wir hier einige, etwas Audio sehen. Aber im Vergleich zu der Hauptleistung ist ziemlich winzig und ist wahrscheinlich nur Hintergrundgeräusche. Und an diesem Punkt ist
dies unser Hauptziel, ist nur die Makrobearbeitung, einfach bereinigen Sie die Stille oder das Haupt-Hintergrundgeräusch, das wir leicht sehen können. Also werde ich voran gehen und das auf den Grid-Modus stellen. Etwa eine Bar ist wahrscheinlich sicher. Wir wollen nicht in die Nähe der Wellenform kommen. Und ich werde nur die Menge auswählen, die benötigt wird, die das Audio passiert. Ich kann dann Befehl E oder Control E auf einem PC drücken. Und dann kann ich das einfach löschen. Und dann kann ich das einfach löschen. So ziemlich unkompliziert. Wenn Sie nun 816 Vokalspuren importieren, möchten
Sie eins nach dem anderen gehen und diese Technik auf sie anwenden. Lassen Sie mich etwas zurück und geben Sie mir ein Beispiel, das in der Lage sein wird, Trinkgeld zu geben. Also, wenn ich diese nur aus Gründen eines Beispiels duplizieren werde, und wenn ich das auf alle anwenden möchte, kann
ich klicken. Ich habe sie alle ausgewählt, und ich kann die Verstärkung treffen und sehen alle Gewinne auf da. So ist alles in Bezug auf das eigentliche Audio für uns sichtbar. Also dann wenden wir einfach die gleiche Technik an und wir können einfach eins
nach dem anderen gehen und im Hinterkopf behalten Ihre, alle Ihre verschiedenen Tracks sind möglicherweise nicht aufgereiht und Rhythmus. Zum Beispiel könnte dies wie ein Kursabschnitt sein, könnte Hintergrund für den Kursabschnitt sein. Das könnte eine Brücke sein, so weiter und so weiter. Sie möchten also eins nach dem anderen gehen und die gleichen Techniken anwenden. Und Kommando E, befreien Sie sich von dieser Stille. Ok? Das ist also der erste Schritt dort.
3. Atem:: Okay, jetzt, wo wir haben, dass der Ton entfernt wird und irgendetwas nur das grundlegende Hintergrundrauschen, können
wir ein wenig vergrößern. Lassen Sie uns voran, doppelklicken Sie auf die Wellenform und bringen das Spiel wieder nach unten und Sie können einfach doppelklicken, die Verstärkung nach oben. Auf diese Weise blasen wir uns nicht die Ohren aus. Also, wenn ich editiere, verwende ich normalerweise Kopfhörer fast immer, weil ich wirklich, wirklich, wirklich, wirklich,
wirklich isolieren kann jedes Hintergrundgeräusch, das ich entfernen wollte, oder irgendeine dieser Art von winzigen Details, die, wenn wir anfangen, Kompression hinzuzufügen und wirklich mischen, können
wir versichern, dass diese Nuancen nicht später auf der Linie erscheinen. Daher empfehle ich auch, auf einem relativ hörbaren, lauten Niveau zu hören. Nichts, was deine Ohren offensichtlich schmerzt, um in diese Phasen einzusteigen. In dieser Phase werden wir uns also hauptsächlich mit Atemzügen beschäftigen. Okay, also werde ich voran gehen und den Grid-Modus ausschalten, weil ich in der Lage sein will, weit zu zoomen, direkt in die Wellenform selbst zu
schließen. Okay, also gehen wir weiter und beginnen mit dem PTK. Okay, wir sehen, dass wir nichts von dem Geräusch wollen, wo du einatmst. So kann ich einfach trimmen oder ich kann auswählen und löschen. So oder so ist es in Ordnung. Okay, und jetzt, wollen wir vorher den Atem halten oder wollen wir ihn rausnehmen? Also, das ist persönliche Präferenz für bestimmte Szenarien, Ich werde vollständig entfernen Atemzüge und oder nur halten eine sehr vitale Atemzüge, die helfen, die Leistung intakt zu halten. Der Grund ist, weil wir mehr Kompression auf der Linie haben, beginnen
diese kleinen Details wirklich zu Spitze und beißen uns ein wenig und übersetzt zu einem ziemlich harten Gesang. Was ich tun werde, ist, dass ich dir einen Weg zeige, wie ich die Brust
behandelt habe, um sie dort drin zu halten, aber sie subtil zu machen. Also gehe ich einfach zum Anfang des Atems. Okay, es ist ein bisschen lang. Ich will nicht so lange. Ich kann es kürzen. Das hört sich gut an. Ich ziehe ein Fade rein und ich werde das ein bisschen steil verblassen lassen. Okay, du kannst ein wenig Atem hören. Lass es mich ein bisschen zurückstellen. Pk. Das ist cool. Das ist alles, was ich will. Ok. Da drin ist wenig drin. Das ist in Ordnung. Ok. Also ziehe ich mich durch und ich werde mir alle Sätze anhören. Und was ich mit einer Phrase meine ist, dass der Sänger dort typischerweise Phrasen durch Atemzüge markiert. Und wenn sie den Song geprobt haben und einen Down wirklich gut haben, werden
Sie hören, dass sie nicht zu oft atmen, aber sie atmen an den richtigen Punkten. Und es ist eine grundlegende natürliche menschliche Natur für einen Sänger, das zu tun. Aber manchmal ist das vielleicht nicht der Fall und dass die Entität ein wenig detaillierter wird. Aber jetzt lasst uns einfach durchrollen und alle Atemzüge fangen. Sie schlagen ein Spiel wird ein paar genau dort sein. Also werde ich genau dort hineinzoomen, wo das beginnt. Stellen Sie sicher, dass ich das Ende des
vorherigen Wortes Control E oder Befehl E nicht herausschneide . Lassen Sie uns es ein wenig verblasst, machen Sie es steil, zoomen Sie heraus. Ok. Hört sich ziemlich natürlich an. Du kannst mit der Länge des FE spielen, um sicherzustellen, dass es genau so klingt, wie du siehst, ich werde ein paar schlagen, Boom. Da gehen wir. Der große Atem. Also diese Technik, ich halte offensichtlich die Atemzüge hier drin, aber ich minimiere sie nur. Und sie werden zu steil von einem Verblassen dort können Sie Schmerzen sehen. Eine sehr gute, das ist ziemlich gut. Maler-Baby. Und es gibt noch einen. Sag das n. Alles klar, danke. Ich tue es, verkürzen wir das. Wenn Bits, ziemlich großer Atem. Das tue ich. Okay, machen wir das weniger steil, aber schrittweise. Ich mache eine Babynachricht, weil sie Zigarette war. Ok. Nun, diese App geht, Kommando Z, das wollen wir nicht. Ich hätte das zurückgezogen. Das tue ich. Ok da draußen, das in diesem Atemzug verblasst. Zigarette, Rauch. - Ja. Vielen Dank. Ok. Wie ich es tue, bin ich immer auf Befehl S, während ich mitgehe, um es zu retten. Also im Grunde werde ich diesen Vorgang wiederholen, bis alle Atemzüge aufgeräumt sind. Und dann gehen wir von dort weiter.
4. Plosives: Okay, jetzt, da wir uns etwas Zeit genommen haben und die Atemzüge bearbeitet haben, entweder indem wir sie vollständig entfernen oder sie darin behalten, aber das Zeichnen verblasst, um sie zu erleichtern. In. Der nächste Schritt wird sein, Plosive zu betrachten. Plosives oder die p und die b klingt, die wir hören. Unabhängig vom Kaliber des Künstlers oder des Ingenieurs, Sie werden immer Spuren bekommen, die Pops und Booms haben und, und die, es ist nur die Realität davon. Also wirst du lernen müssen, wie man sie repariert. Okay, einige sind leichter zu reparieren als andere. Also im Grunde werde ich einfach durchrollen und ich werde durch vier Ps und B-Sounds
hören, pk. Okay, also auf Band, wir kommen hier, P, wenn du keine Kopfhörer hast, zieh sie auf jeden Fall an, weil du es ohne sie wahrscheinlich nicht hören wirst. Ok. Also diese Instanz, das ist nicht schlecht, oder? Also würde ich mir nicht allzu Sorgen darüber machen. Was ich tun werde, ist, dass ich oft einfach auf einen EQ schmeiße. Also öffne ich mich einfach wie AQA, richtig? Okay, jetzt ist das offen, ich werde nur Hochpassfilter einwerfen. Lass es uns steil machen. Okay, wir werden es aufrollen und wir werden sehen, ob wir immer noch zu, ich weiß nicht, irgendwo in der Nähe von einem k, oder? Das heißt nicht, dass das ziemlich extrem ist. Wir müssen nicht so hoch gehen, aber du verstehst den Punkt. Also im Grunde höre ich kein B, lass es uns runter nehmen, um irgendwo um 200 sagen zu können. Okay, ich höre das P nicht sehr schlecht. In der Regel werden wir lernen, dass
wir einige dieser Pops einfach mit EQ überwinden können. Aber in seiner Editierungsphase, Lassen Sie uns besonders sein und nicht davon ausgehen, dass wir in der Lage sein, es mit dem EQ zu bekommen. Also werde ich hierher gehen, okay, und ich werde hineinzoomen. Ich werde schneiden. Und ich werde hier ein wenig verblassen, oder? Das ist nicht die natürlichste Sache die ganze Zeit. Wenn du es nahe genug kriegst. Da gehst du. Es hört sich nicht danach an, besonders wenn man es unsolo macht und es mit dem Track einsetzt. Wahrscheinlich wirst du diesen kleinen Schnitt nicht hören,
aber diese Ps werden definitiv wieder auffallen. Je mehr wir Kompression hinzufügen und anfangen, Dinge zu mischen ist, dass kleine Sounds ziemlich prominent werden. wollen wir definitiv nicht da drin. Okay, also werde ich ziemlich steil verblassen. Lasst uns zuhören. Du hast ein Streichholz geschlagen. Ich werde ein paar Löffel schlagen, ein paar
füttern, ein paar. Referenz oder Ihre Schlüssel werden ein paar sein. Das hier geht es gut. Wer hat ein paar geschlagen? Boom, Malerbaby. Ok, da ist ein größeres, oder? können wir hören. Und wir können es sehen, richtig, richtig, und die Wellenform, das können wir sehen. Also werde ich einfach voran gehen und damit anfangen, diesen Schmerz zu löschen. Und das hat es ziemlich genau dort repariert. Ok. Und die Breite klingt immer noch verbunden, aber wenn nicht, kann ich den Atem einfach ein bisschen auftreiben, oder? Ich kann es sogar ein bisschen zurückbringen, damit es noch irgendwie näher an den Rhythmus seines Atmungsmusters
bleiben kann. Löffel Dann ein Baby. Ich mache ein Baby. Portier. Eine große da, und wir können es sehen. Na gut, lasst uns dasselbe machen. Ich werde nur voran gehen und hier abschneiden. Alles klar, ich werde das kriegen. Mal sehen, ob wir es einfach mit dem Phasendiagramm übergeben können. Babys können ziemlich starkes Baby hören. Ok, es ist okay. Probieren Sie es den Schlüssel aus und kaufte ein Baby. Alles klar, wir sind cool. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu weit auf diese gehen, wo Sie das Geräusch komplett verlieren, denn in der Verständlichkeit dessen, was er sagt, wird eine Menge Baby verloren gehen, richtig? Also, wenn ich es wie extrem gemacht habe, viel Baby, klingt nach Mist, weißt
du, also lass uns das nicht tun. Deshalb möchten Sie in der Nähe zoomen. Sei definitiv aus dem Netz, damit du nicht weißt, wie das geht? Schalten Sie das Gitter hier aus. Ok. Viele Baby schlagen Nachrichten Verbraucher Zigarette, Rauch. Wir immer schlecht, weil Sie einen Witz überprüfen, um Farbton oder ein Kind zu Blackboard sein würde. Du kannst Brett sprechen, Blackboard. Tafel Sie können es dort hören. Also mache ich es noch einmal. In Ordnung. Ich denke, an dieser Stelle fängst du an, das Bild zu bekommen. Ich spreche nur vorsichtig, stellen Sie sicher, dass Sie das Ende des vorherigen Wortes nicht abschneiden. Das geht mit Atemzügen, wenn Sie die Atemzüge bearbeiten, haben
Sie wahrscheinlich gesehen, dass Sie vorsichtig sein mussten, wie Sie das Wort vor dem Atemzug trimmen. Also willst du das am Ende hören. Und wenn wir es zu weit zurückschneiden, wirst du das auch nicht verstehen, die Steilheit des Fade Out aus diesem Wort klingt immer noch nicht so natürlich. Also wollen wir sicherstellen, dass wir eine Menge davon behalten
und Zerfall seiner Stimme Tafel behalten. Sie reparieren den Pop, ihre einfache, wir können es sogar näher bringen, lassen Sie uns wirklich präzise sein. Du kannst es besiegen. Saw kann Rechnung er sogar Skype-Anrufe fallen wollte. Ok. Also im Grunde gehen wir durch die ganze Strecke und eliminieren die Plosiven , in
Ordnung, und wir werden weiter von dort weiter.
5. Sibilance: Ok. Also haben wir uns um die Atemzüge gekümmert und wir haben
uns um die Plosives alle sehr sorgfältig gekümmert, um sicherzustellen, dass wir nicht die Klarheit dessen verloren
haben, was die Zigaretten versuchen zu sagen und intakt mit der Art und Weise, wie die Stimme klingt natürlich, ohne Zuweisen zu künstlichen. Damit dieser Punkt, wohl diese nächste Phase, wirklich Teil der Mischphase sein
kann,
aber ich mag es oft, zumindest den ersten Teil davon in der Editierungsphase einzubeziehen , nur um sicherzustellen , dass das Mischen Phase kann wirklich reibungslos verlaufen. Also, jetzt werden wir uns auf die Zivilgesellschaft konzentrieren. Und so konzentrieren sich die Ss und die Geräusche und Rollen für diejenigen, die wirklich anfangen, hier oben zu stehen. Oder vielleicht gibt es zu lange oder der Einstein ein wenig verzerrt oder so. Also werde ich durchrollen und einfach zuhören. Du bist ein Kind. Kann handeln, könnte an Blackboard sein, Sie können schlagen. Es ist alles. Das kann eine Menge sein. Er wollte sogar Skype-Anrufe fallen. Ok. Also lasst uns einen Blick auf Sky werfen kommt gefallen, oder? Also, wenn wir einige von denen kontrollieren wollen, weil sie ziemlich lebhaft sind, wenn du so willst. Und sie könnten hart sein, wenn wir mehr Kompression hinzufügen, und die gemischte Phase könnten
wir DSA verwenden, oder? Aber die Idee hier ist, sich nicht auf Plugins zu verlassen, von Anfang an zumindest. Also zeige ich dir, wie du es ohne das machst. So wollte er sogar Skype, Zoom in Finders den Himmel, Himmel, Himmel, Himmel. So können wir das Ende der Skala hören und wir wollen, dass es dort, wo Scott. Ok, cool. können wir nicht hören. Ich werde das beschneiden. Ich werde das Ende beschneiden, richtig? Das ist das S hier. Ich werde auf den Clip doppelklicken. Ich werde nur gehen und Clip und ich werde es etwa drei dB für den Anfang
runterbringen , richtig? denke gerne in Schritten von drei, bis ich den nahen hörbaren Bereich erreicht habe, dass ich es von dort aus fein abstimmen kann. Sie müssen es nicht über einen Clip wie diesen machen. Sie könnten hineingehen, und Sie konnten Lautstärke auswählen und Sie könnten die Lautstärke automatisieren. Aber ich empfehle das und die
Editierungsphase nicht , weil Sie dann wirklich in die Schritte des Mixings einsteigen. Und wenn Sie anfangen, die Lautstärke zu automatisieren, müssen
sehr bestimmte Teile das Ganze
automatisieren, wenn Sie nur das Ganze nach oben oder unten drehen wollen. Sie könnten auch in Plug-Ins gehen. Und du könntest ein Dienstprogramm machen, und wir könnten es hier auf dieser Strecke hinzufügen. Und mit diesem Dienstprogramm, wir bekommen, automatisieren den Gewinn hier. Aber wieder, lassen Sie uns jede Art von Automatisierung in diesem Licht speichern, die Mischstufe. Alles klar, und gehen wir einfach zurück auf Clip-Ebene, okay, weil wir nur die Wellenform hier bearbeiten. Wir gehen in den Himmel Kosten fallen es. Okay, also das Produkt runter, es ist ein bisschen weniger hart von hier. Lass uns Sohn machen. Und sie sagte Sen: Sonne, Sonne. Und dass es etwa drei dB runtergeht. Sehen Sie, wie das plötzlich eintritt. Das zeigt so schlimm. Aber lassen Sie es uns zum Wohle des Beispiels tun. Nun, wieder, einige Spuren, die Sie bekommen, werden
Sie viel offensichtlicher sein, dass Sie brauchen, um das S ist nach unten. Und einige Kunst, diese hier ist überhaupt nicht schlecht. Also würde ich wahrscheinlich sogar meine Zeit vergeuden, zu viel davon zu tun. Aber um Beispiele zu geben, dass es ein wichtiger Schritt, wenn Sie hörbar hören können raue zivile und sprechen
, durch die er ging sogar auf zwei Ich
habe hier, was wir ein Baby Sicherheitsgurt tun und spielen. dieser Slop ein gemeinsames Ding. Okay, Koch, vielleicht wird es diesen wirklich Zoom da drin geben und dieser spezielle hat ihn um drei dB reduziert. Hören Sie es zu. Auch hier, 3D-Ansichten ist das, was ich anfange, aber Sie könnten weniger oder mehr essen als das. Der Islam ist ein gemeinsames Ding. Ok, Cool. Der Schlüssel ist, um sicherzustellen, dass Sie es so verfeinern, dass war zu schmal von einem Schnitt. Wir können es rausbringen, um den Anfang des Mistes zu finden. Show, was das zum Ende
des vorherigen Wortes gebracht hat und wir wollen nicht, dass das passiert. Okay, also möchte ich, dass du durchgehst und
das benutzt und auf einigen Gesangsspuren trainierst, die du hast. Und ich werde von hier weitermachen.
6. Comping: Okay, also hast du deine Atemzüge unter Kontrolle und wir haben die Plosives unter Kontrolle. Wir haben sogar über Situationen gesprochen, in denen Sie vielleicht
einige Ss und die Bearbeitungsstufe kontrollieren wollen , bevor wir zur Mischphase kommen, aber nicht immer notwendig, nur etwas, das ich auf Sie hinweisen wollte. Nun, dieser Punkt, eine andere Sache, die für die Bearbeitung eines Gesangs immer nicht notwendig ist, aber oft tragen wir mehrere Hüte und machen irgendwie auch Produktionsentscheidungen. So können Sie mehrere Takes desselben Abschnitts eines Songs erhalten. Und was Sie müssen, um sie zu zählen,
sind sie zusammen kompiliert und wählen Sie die besten Bits aus jedem. Oft ist dies nicht der Job des Redakteurs, aber es ist etwas, das wahrscheinlich auf Ihrem Teller führen wird. Willst du wissen, wie es geht. Also in der Regel, wenn ich ging, um zu hören, ist Konsistenz auf dem ganzen Brett, so dass nehmen, die die meisten Konsistenz hat, die ich nur halten konnte. Oder wenn der Anfang eines gut ist und die zweite Hälfte der anderen ist, ist gut. Ich habe beide zusammengefügt und du zählst sie. Okay, also lasst uns diese vier Takes durchhören und was das Ziel davon ist. Diese Phrase soll viermal immer und immer wieder geloopt werden. Und so werden wir sehen, ob wir eine finden, die gut ist und oder zusammenstellen können, um eins zu bekommen. Los, los geht's. Schlechte Schulden, nie zum Schwitzen gegangen. Okay, gehen wir zum nächsten. Sie können wetten, dass nie zu Schweiß Schulden gegangen. Okay, du kannst wetten, dass das nie geschwitzt wurde. Das hier hat eine mehr Art Kälteenergie. Du kannst nie schwitzen. Ich dachte, es wäre cool, weil es eine atmige, Art kehlenhaltige Stimmung hat. Ich mag das, aber es gab ein offensichtliches Geräusch und sie gehen
nie, nie, ,
ja, der Pop da und das ist nicht am Ende. Das geht eigentlich zu etwas, das schwer zu bearbeiten sein wird. Also vielleicht würde ich die erste Hälfte davon nehmen und dann war diese Einnahme auch irgendwie kehlenartig, schwitzen zu gehen. Nie zu tun ist zu nehmen, dass ich eine neue Spur machen werde. Mann t. Ich werde voran gehen und das erste bisschen davon nehmen. Du kannst wetten, dass das hier unten ist. Ich komme rauf, ich werde die zweite Hälfte davon machen. Asu eine gute Wette. Schulden. Ich werde nie schwitzen. Klingt cool für mich. kannst du. Ich werde nie schwitzen. Okay, dann machen wir an diesem Punkt dasselbe. Wir werden irgendwie sicherstellen, dass wir das Hintergrundgeräusch loswerden. Sie können wetten, dass wir es dann wie etwas neu benennen können, das Sinn macht wie comp, also wissen wir es, und dann können wir
diese minimieren oder wir können sogar loswerden, wie Sie es tun wollen. Aber es ist in der Regel speichern mehrere Versionen dieses Abschnitts dieser Sitzung und tidal es, wissen
Sie, kompiliert oder bearbeitet. Also weiß ich, dass dies als das bearbeitete Zeug darin nimmt. Und dann kann ich das löschen, nachdem ich eine neue Version davon gespeichert habe. Und das ist die grundlegende nur ein, und das tut mir leid, Das ist der grundlegende Kern des Kopierens und Himmel ist die Grenze dort. Offensichtlich können Sie Sitzungen bekommen, die viel davon benötigen, und dann bekommen
Sie vielleicht einige, die das definitiv nicht brauchen. Ich wollte es dir nur zeigen. In Ordnung. Wir machen weiter.
7. Rhythmische Ausrichtung: Also, jetzt ist das letzte bisschen, über das ich in
diesem Editing-Fokus sprechen möchte , die rhythmische Ausrichtung oder Quantisierung. Also ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn Sie Ableton verwenden, können
Sie die Zeitverzerrung durchführen und diesen Ansatz verwenden, richtig? Also hier ist der Satz, den ich kompiliert habe. Ich werde mich ihnen anschließen. Befehl J, um sie zu einem zu konsolidieren. Dass ich das Raster 16. Noten setzen kann, die sagen, da es eine 16. Note sagt, fühlen, ich kann hier unten auswählen, drücken Sie Control a oder Befehl a, um alle Befehl I auszuwählen, um Markierpunkte einzufügen. Und dann kann ich wieder alles auswählen, hey, Befehl zu dir, und dann wird es es auf 16. Noten quantisieren, richtig? wir sicher, dass wir dran sind. Lassen Sie uns das wiederholen. Und ich möchte die 16. Noten in dieser Clip-Einstellung setzen. Es ist irgendwie seltsam. Es wird nicht automatisch damit synchronisiert. Vielleicht gibt es eine vielleicht eine Einstellung. kannst du nicht tun, das ich einfach nicht benutze. Jedenfalls jetzt, Befehl U. Und wenn du siehst, gibt es Markierpunkte, die alle mit den 16. Noten ausgerichtet sind. Mal sehen, wie sich das anhört. Es klingt sehr digital, als wäre es verändert worden. Sie können die verschiedenen Algorithmen durchlaufen. Und ich bekomme ein paar coole Effekte hier. Aber viele Male können Sie wetten, dass es
schwer ist , eine sehr genaue Darstellung davon zu bekommen. Also werde ich weitermachen und all das lustige Zeug rückgängig machen. Werden Sie diese Marker los, richtig? Ich werde auf die alte Schule gehen. Bevor die Kriegsmarkierungen eine Option waren und eine DAW, mit der Sie dies tun können, werde
ich es aus
dem Rastermodus nehmen und ich werde nur im Grunde auf Spitzen in der Wellenform schauen. Also werde ich das ein bisschen aufwerfen, genau so wie wir es mit dem Stripping Silent Abschnitt getan haben. Und ich werde nach Gipfeln suchen. Und ich werde diese Clips brechen, indem am Anfang dieses Clips auf Befehl E klicke, richtig? Und das ist im Grunde der Anfang jedes Vergänglichen oder jedes Wortes, schätze ich. Und dann werde ich das benutzen, um das Gitter irgendwie auf eine altschulische Art und Weise zu schnappen. Manchmal funktionieren die Warp-Marker wirklich gut für Instrumente oder für andere Sounds. Und manchmal für Gesang funktioniert
es wirklich gut, aber ich kann fast immer, du dehnt sich darin aus und ich kann nicht ganz darüber hinwegkommen. Also ist es cool. Aber benutze es geschmackvoll. Nur ein ist, was ich empfehle. Okay, jetzt haben wir alle Wörter getrennt, oder? Ich werde wieder ins Netz gehen. Sagen wir einfach 16. Knoten, richtig? Und stellen Sie sicher, okay, ja, das können Sie. Und lassen Sie uns weiter und fügen Sie im Grunde diese für den Anfang, zwei engsten 16. Noten, wenn Sie sehen können, dass ich das tue. In Ordnung. Und mal sehen, was wir bekommen. Er kann nie, dass du nie den Kerl anschwellen kannst. Also, ja, jetzt bekommen wir ein wirklich enges rhythmisches Gefühl damit. Und vielleicht wollen Sie nicht, dass es strikt quantisiert wird, oder? Vielleicht möchten Sie dies für
ganz den gegenteiligen Effekt verwenden , dass sie sich lockerer und hinter dem Beat fühlen, richtig? Geben Sie etwas Push-Pull zwischen Elementen in einer Spur und Sie können dasselbe tun. Aber wissen Sie, nach Ihren Wünschen. Alles klar, lass uns das jetzt hören. Du kannst nie schwitzen. Alles klar, dann hast du das. Und dann, wenn Sie alle bearbeitet haben, wenn Sie es möchten, können
Sie den Track im Grunde duplizieren, was ich empfehlen würde, und dann konsolidieren. Der Grund, warum ich sage, dass, Es ist, weil, wenn Sie zurückgehen und wie eine Sekunde warten, das ist nicht Gruppe in hoher es können Sie es erneut optimieren und kommen später zurück. In Ordnung, also hoffe ich, dass das hilft und dass all diese Ideen Ihnen helfen Ihre Produktionen zu verfeinern oder Sie mischen oder Ihre Angst-Sänger,
Ihre, Ihre Gesangsaufnahmen und Ihnen helfen, den Sound ein wenig mehr zu verfolgen. Bro.
8. Projekt: Okay Jungs, also für das Gesangsprojekt wird ziemlich unkompliziert sein. Sie werden die sechs Techniken, über die wir im
Kurs gesprochen haben, auf Ihre eigene Gesangssitzung anwenden . In Ordnung, also zuerst, erreiche einen Gesang, der dir gehören kann. Es könnte ein Künstler sein. Sie können sogar kostenlose Multi-Track herunterladen. Also, wenn Sie nur Google es, und ich denke Telefunken hat viele von ihnen auf ihrer Website. Es könnte ein Lead-Vocal sein, wie es in den Kursbeispielen verwendet wird, oder es könnte mehrere sein. Also die Verwendung von Stack Stiche, Hintergründe, Harmonie ist all das lustige Zeug. Wenden Sie einfach die Techniken auf all diese an. Wenn Sie mehrere Spuren Schritt verwenden um die sechs Schritte auf die Vokaldatei oder Dateien anzuwenden. Entfernen Sie das Hintergrundrauschen, bearbeiten Sie die Atemzüge, bearbeiten Sie Plosiven, bearbeiten Sie das zu kopierende Sibilant und die rhythmische Ausrichtung. Zuletzt können Sie einen Screenshot dieser Session schnappen und beschreiben, welcher
der sechs Schritte für diese spezielle Vokalbearbeitung am schwierigsten war. Und dann teilen Sie dies im Projektabschnitt. Und Sie können auch einen Link zum Endprodukt hochladen, wenn Sie möchten, und ich werde es überprüfen. Alles klar, viel Spaß.
9. Kurs Outro: Hey da, ich hoffe, dass dieses schnelle und prägnante Corps dir geholfen hat, wertvolle Einblicke in das O zu gewinnen , so wichtige Thema der Vokalbearbeitung und dass du diese Techniken und
deine zukünftigen Produktionen nutzen wirst , um mehr profunde Mixe zu machen. Wenn Sie den Kurs genossen haben, achten Sie
darauf, eine Rezension bilden zu lassen. Und Sie können auch mit mir auf Socials bei, von Joel Michael. Ich glaube, es gibt Links in meinem Profil. Folgen Sie mir auch auf Spotify, oder wir halten uns über alle meine Veröffentlichungen auf dem Laufenden. Also hoffe, Sie bald zu sehen. Kümmern Sie sich.
Byjoelmichael, Music Creator
