Musikproduktion: Wie du 2023 Professional Tech House Track erstellt kannst

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Macro-Level. Ich bin ein professioneller DJ, ein Musikproduzent. Und das ist mein Kurs, in dem ich dir zeigen werde, wie genau ich mein meistverkauftes Album gemacht habe. Ich werde viele meiner Geheimnisse und Produktionstechniken mit Ihnen teilen . So können Sie von ihnen lernen und sie in Ihrer eigenen Produktion umsetzen. Wenn Sie Ihre digitale Audio-Workstation ziemlich gut kennen, aber immer Schwierigkeiten hatten, Titel fertigzustellen. Und dieser Kurs ist für dich. Wenn du die in diesem Kurs beschriebenen Schritte befolgst, garantiere ich dir, dass du mehr Musik beenden wirst. Unterwegs lernst du einige coole neue Techniken. Ich freue mich, meinen Anfang bis Ende des Musikschaffens mit Ihnen zu teilen . Sie werden lernen, wie Sie eine einzigartige Kickdrum von Grund auf neu bauen , wie Sie Ihre eigenen Trumps bauen können, ohne einen einzigen Loop zu verwenden, wir werden eine groovige Bouncy Baseline von Grund auf neu erstellen , eine massive Hook-Synth-Linie mit mehreren Softsynth-Instrumenten. Und ich werde dir eine wirklich coole Resampling-Technik zeigen , die ich seit Jahren verwende, und all meine Tracks, um sie origineller klingen zu lassen. Natürlich werden wir ein Gesangsprobe fallen lassen und es bearbeiten. Sobald wir alle Elemente in einem Song haben, zeige ich Ihnen, wie Sie ihn am einfachsten arrangieren können. Ich werde Ihnen beibringen , wie Sie Gruppierungen und gemischte Gruppen ähnlicher Frequenzen effektiv einsetzen können. Und am Ende werde ich euch zeigen, wie ich den Track gemastert habe , um ihn für den Auftritt in einem Club vorzubereiten. Ich lasse dich in mein Gehirn rein damit ich weiß, was mir durch den Kopf geht. Wenn ich eine bestimmte Produktionsentscheidung treffe. Eine Sache, die ich Ihnen raten möchte, bevor wir mit dem Unterricht beginnen , ist, mein Projekt nicht zu kopieren, Ihr eigenes zu machen, Ihre eigene Musik zu machen. Ich garantiere Ihnen, dass Sie viel schneller und viel mehr lernen werden , wenn Sie Ihre eigene Melodie machen würden. Verwendete Techniken und Schritte, die in diesem Kurs beschrieben wurden, aber wende sie auf deine eigene Weise an. Wenn Sie also bereit sind, Ihre Musikproduktion die nächste Stufe zu heben, drücken Sie beim nächsten Video auf Play. Und lass uns anfangen. 2. Kick: Hallo, willkommen in der Klasse. Und ohne weitere Umschweife fangen wir an. Wir setzen den Tempel auf 126. Wie Sie sehen können, habe ich hier einen Midi-Track und auf dem Master-Kanal ist absolut nichts zu sehen. Wir beginnen also mit der Auswahl einer Instanz von Serum. Ich werde einen Loop auf 4 bar einstellen. Mache einen Midi-Clip. Gehe zu G ist Null. Und füge einfach eine Notiz hinzu, mach den Clip zu einem Takt. Erweitere das auf vier. Und erweitern Sie auch den Knoten. Das können wir später anpassen. Im Grunde kontrolliert das die Länge Ihres Kuchens. Das ist der Sound, den wir im Moment nicht haben. Gehen wir also zurück zum Theorem. Sie müssen sofort das analoge DB-Zeichen auswählen, Global wechseln und die Qualität mal vier einschalten , wenn Ihr Computer das zulässt. Aber das ist im Grunde die beste Klangqualität des Theorems. Lassen Sie uns nun überprüfen, wie es klingt. Oh warte, aus irgendeinem Grund ist es wieder auf 1 Bar gestiegen. Also lasst uns das wieder auf einen Takt ändern. Lass es uns einfach manuell machen. Wir können das auf einen Takt reduzieren, wie Sie sehen können, 01. Dann verschiebe das auf ein Sechzehntel. Los geht's. Das ist das Kick-Muster. Kann hier Kick in eingeben. Ich bevorzuge Großbuchstaben, nur um ein bisschen besser sehen zu können. Tritt. Kopiere das in dieses Medienmuster, mach es so, dass es wiederholt wird. Und jetzt gehen wir wieder zum Serum zurück. Ich setze auch gerne einen Spektrumanalysator ein , nur um das Spektrum des Klangs sehen zu können. Lass uns gehen und daraus einen Kick machen. Also werden wir sofort geringere Dauertour da drin machen. Und dann auch noch auf etwa 300 etwas zerfallen. Und definitiv die Veröffentlichung auf ungefähr dort erhöht. Damit es wie ein Kick klingt, müssen wir die Tonhöhe modulieren. Das wird also unsere Amplitudenhüllkurve sein und wir werden LFO verwenden, um die Tonhöhe zu modulieren. Also mache ich daraus einen Umschlag und mache BPM, einen Anker. Wir können also die Geschwindigkeit der Hüllkurve wirklich kontrollieren, sie auf 1,3 Hz setzen, hier einen Punkt hinzufügen und sie hier zum Laufen bringen. Gehen Sie nun zu Metriken und wählen Sie am Ziel Global Master Tuning aus, und wählen Sie an der Quelle LFO One aus und setzen Sie es auf etwa 29, 30. Jetzt können Sie im Grunde damit spielen , um den perfekten Ton für Ihren Kuchen zu finden. Oh ja, stellen Sie sicher, dass es auf eine Richtung eingeschaltet ist. Kann die Lautstärke etwas erhöhen. Wie Sie sehen können, wenn Sie diesen Umschlag bewegen. Du kannst ein ganzes Spektrum an unterschiedlichen Sound-Kicks kreieren . Nett und einfach. Natürlich kannst du in einen Effektebereich gehen und ihn mit Sättigung und allem möglichen aufpeppen . Aber das werde ich nicht tun. Ich werde mit diesem unteren Ende des Kuchens fertig sein. Als Nächstes erstelle ich einen weiteren Midi-Track, färbe ihn auf die gleiche Weise und benenne ihn. Oben und benenne das tatsächlich nach unten um. Es gibt also keine Diese beiden Kanäle sind mein Kick. Ich werde es auch gruppieren und es Kick nennen. All das dient nur dazu, organisierter zu bleiben und Ihre Elemente leichter zu finden, insbesondere wenn Sie alte Projekte öffnen , an denen Sie vor Jahren gearbeitet haben. Also werden wir dieses Muster einfach in ein Top kopieren , also benenne es um. Wir wissen also, dass das Oben ohne, das Unten ist. Und es gibt eine ganze Gruppe. Ordnung, also ich habe dieses Schlagzeugregal, das ich vorbereitet habe , und ich werde es einfach in das Projekt ziehen. Das ist also im Grunde eine Instanz eines Samplers und all diese wichtigen Parameter sind in Makroreglern abgebildet. Also habe ich einfach das Drumrack von hier auf diese oberste Schicht kopiert . Und ich werde zu meinem aktuellen Projekt zurückkehren. Ich habe eine ganze Reihe von Beispielen, die ich in diesem Kurs verwenden werde , um verschiedene Elemente zu erstellen. Sie also für diese oberste Schicht des Kuchens Verwenden Sie also für diese oberste Schicht des Kuchens nur diesen Sound hier. Und wie du siehst, habe ich jetzt volle Kontrolle über Attack, Sustained Release oder wirklich leicht zugänglich, während ich auch gerne direkt ein Utility am Ende des Drum-Racks hinzufüge und einen der Kanäle auswähle , um sicherzustellen, dass der Kick Mono ist. Und es gibt keine, irgendwelche seltsamen Phasen. Ich wähle einfach den linken Kanal. Wir müssen auch ins Midi gehen und es auf einen Kick umstellen, um den Sound zu bekommen. Der Moment ist also viel zu lang. Ich will nur diese ersten transienten Hochfrequenzinformationen. Ich will keine dieser niederfrequenten Informationen. Also werde ich einfach den Sustain komplett reduzieren, die Freisetzung auf etwa 60 reduzieren und nach Geschmack abklingen. Also werde ich spielen und es einfach verringern. Mal sehen, was am besten klingt. Das ist viel zu viel. Vielleicht, vielleicht so. Lassen Sie uns das in einem Kontext mit dem Low-End hören . Okay, das ist gut. Mal sehen, ob wir es hier mit einem etwas besseren EQ mischen können . Wie gesagt, ich möchte hier keine Informationen über Niederfrequenzen haben, also suche ich einfach nach allem, was ich nicht brauche. Also reduziere ich nur das Low-End-Rumble. Und es ist auch ein bisschen zu hell am Ende hier. Also werde ich es dir auch ein bisschen zeigen. So. Ja, das klingt nett. Also können wir ein bisschen. Ja. Viel besser. Darüber werde ich noch eine kleine Verbreiterung anbringen. Es macht für dich vielleicht keinen Sinn, zuerst den Kick Mono zu machen und ihn dann zu verbreitern. Aber so mache ich das einfach. Der obere Spieler sollte breiter als der untere Spieler sein, nur damit der Kick ein bisschen besser zur Geltung kommt. Aber du solltest die unterste Ebene auf jeden Fall zu 100% aus Mono machen , da alles auf der Sublebene Mono sein sollte , um in den Clubsystemen wirklich gut übersetzt zu werden. Ich werde einfach das Weiß erhöhen und sehen, wie es klingt. Wenn du zu viel gehst, klingt das nicht gut. Da drüben ist alles in Ordnung. Und wenn wir das abnehmen, können Sie einen Unterschied hören. Als ob es definitiv ein breiter Kick ist bevor Sie Nützlichkeit anwenden. Und dann bis zur Nützlichkeit, es ist nur der linke Kanal, was bedeutet, dass es Mono ist. Und wenn Sie dann nur einen Kanal verbreitern, anstatt beide Kanäle zu verkabeln, verringern Sie im Wesentlichen die Wahrscheinlichkeit, dass er gegenübersteht. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie mich das wegnehmen. Und lass uns, lass uns den Unterschied zwischen Ein- und Ausschalten hören . Das ist also Breite. Auf diese Weise. Es ist kontrollierter und wie gesagt, es ist weniger wahrscheinlich, dass es ins Gesicht kommt. Lassen Sie uns also auch das untere Ende aufräumen. Wenn Sie einen EQ fallen lassen , wird ein 30-Hz-Cut vorgenommen. Und ich will einfach keine übertriebenen Informationen vom unteren Preissegment bis zum High-End-Bereich. Also halten sie sich irgendwie lieber voneinander fern. Lass mich dir zeigen, welche die Dequeue nur weniger hart, weniger abrupt, angenehmer klingen lassen, wenn du so willst. Also alles, was ich mache, ist im Grunde all das sehr hochwertige zu entfernen und es einfach schön niedrig zu halten. Das ist mir auch ein bisschen übertrieben. Also werde ich einfach einen kleinen Hund hier fallen lassen und ihn einfach ein bisschen nach unten bewegen , es klingt nett. Selbst wenn Sie die Warteschlange verwenden, können Sie Ihren Kick erheblich beeinflussen. Wir können also mehr Low-End hinzufügen, wenn Sie in diesem Bereich Gas geben. Sie kann klingen wie. Aber ich denke, wir werden das tun, indem wir einige Verzerrungen anwenden. Ändere das Q. Oh ja, das klingt cool. Kurz davor und danach klingt also viel flüssiger. Nun, ich brauche dieses Drumrack nicht wirklich , um ehrlich zu sein, lösche diesen Kanal. Und wann immer ich das neue Drumrack brauche, kopiere ich einfach dieses Drumrack von der obersten Ebene und tausche einfach das Sample aus, das genau hier ist. Jetzt, wo wir unseren Kick hier zusammengefasst haben, können wir die beiden Schichten bearbeiten , um sie zusammenzukleben. Das erste, was ich hinzufügen möchte, ist eine Sättigung. Lassen Sie uns SAT und darauf legen, es warm halten, Band wie diesen Algorithmus, und beginnen Sie, das Laufwerk zu erhöhen. Es ist ziemlich hart. Oder wir können einfach vor dem Saturn ein bisschen EQ hinzufügen. So wie ich es zuvor getan habe. Ich sagte, ich werde es nicht tun, aber ich werde es tatsächlich tun, ich werde ein bisschen von diesem billigen, sehr hilfreichen Ding herausbringen . Sie können das ein- und ausschalten. Hier in Q3 gibt es diese Keyboard-Taste, die Ihnen diese Klavierrolle gibt, von der aus Sie genau auswählen können , welche Note Sie verstärken möchten, und dieser Knoten entspricht der genauen Frequenz dieser Note. Es ist wirklich gut, wenn Sie versuchen, eine bestimmte Note und nicht die Frequenz zu erhöhen. Also ich versuche um G zu boosten, aus irgendeinem Grund steht hier G1, aber da Piano Row G Null sagt, keine Ahnung, warum es das macht, aber dieser ist eigentlich GZ in Ableton hat einen ziemlich schönen, lass uns diesen rauen Bereich etwas leiser drehen. Es ist wahrscheinlich viel zu laut. Lass mich sehen. Lassen wir den Bottom-Kick bei etwa -12 spielen , um die Lautstärke an der Quelle zu regeln. Also reduziere ich für den Kick die Master-Lautstärke auf dem Serum. Okay. Das ist gut. Mal sehen, was wir mit der obersten Schicht machen können . Das ist cool. Stellen wir den Spektrumanalysator ans Ende des Kicks. Schau, wie es aussieht. Ganz so, wie es sich anhört. Mal sehen, was wir sonst noch tun können. Vielleicht können wir am Ende so etwas wie Kick Tweak platzieren . Das ist wie ein Kompressor-Schrägstrich. Saturate for Cakes ist ziemlich cool für andere Elemente des Tracks, obwohl der Name Kick enthält, aber du kannst es gerne obwohl der Name Kick enthält, für andere Elemente verwenden, wie zum Beispiel das Vocal am Schlagzeug , um dem Sound etwas Charakter zu verleihen. Mach es ein bisschen leiser. Sie klingen alle etwas anders. Ich meine, es ist einfacher, den Effekt zu hören , wenn er so eingeschaltet ist. Das ist ziemlich ernst. Eines ist seine Arbeit oder vielleicht ein bisschen mehr High-End-Rasur. vielleicht ein bisschen mehr High-End-Rasur . Mal sehen, was Sättigung bewirkt. Ja, vielleicht war das ein bisschen zu viel. Weißt du was, wir können es wieder dahin zurückbringen , wo es ungefähr 79 war. Und mischen Sie es stattdessen einfach ein, lassen Sie das so, aber verwenden Sie gemischt, nein. Um es halb und halb zu mischen, z. B. Oh, ja. Viel besser. Ohne Sättigung. Und das ist die Sättigung. Also als es bis zu viel war bis zu viel ja. So. Natürlich kannst du damit so viel spielen, wie du willst, aber ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das klingt. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion wo wir noch ein paar Schlagzeuge hinzufügen werden. 3. Drums und Percussions (Teil 1): Willkommen zurück zur zweiten Lektion, in der wir ein paar Schlagzeug hinzufügen werden. Wie gesagt, ich werde dieses Trommelregal benutzen. Also werde ich es einfach kopieren und einen neuen Midi-Track einfügen. Ich werde es in der Farbe einfärben, in der ich mein Schlagzeug haben möchte. Also werde ich das auch umbenennen, klatschen und dann mein Drumrack hier einfügen. Ich gehe zurück zum Musterordner und wähle Serum Clap aus, das ich zuvor gemacht habe. Im nächsten Schritt werde ich diesen Marker platzieren. Dies ist der Anfang des Probenmarkers, direkt am Anfang der Proben. Wenn das Sample in einer geringeren Lautstärke aufgenommen wird, ist es manchmal sehr praktisch, diese zu erhöhen. Das ist nicht die Lautstärke, das sind nur die visuellen Zoomfunktionen denen Sie hineinzoomen können, damit Sie es etwas einfacher sehen können. Der ideale Ort, um diesen Marker zu platzieren , ist ein Nullpunktübergang, an dem die Wellenform die Nulllinie kreuzt. Also da herum sollte es in Ordnung sein, man kann zurück zoomen, wie es war. Und jetzt möchte ich, dass dieses Beispiel sofort beginnt. Also werde ich den Angriff verringern und den Kuchen erhöhen, weil ich möchte , dass er die meiste Zeit klingt. Ich werde bis ungefähr dort aufsteigen, so. Und dann, weißt du was, ich möchte eigentlich, dass es komplett durchklingt. Also werde ich die Sustainable erhöhen. Das gesamte Sample wird also immer dann abgespielt, wenn die Midi-Informationen dieses Drumrack passieren . Sie können auch den Release etwas erhöhen, einen neuen Media-Clip erstellen und hier einen Clap einfügen, wie so. Machen Sie es so, dass es Schleifen macht und vergrößern Sie es. Es schlägt also jeden zweiten Takt. Einfach so. Wir brauchen diese Ansicht im Moment nicht, also können wir sie einfach ausschalten sie ein bisschen sauberer machen. Offensichtlich klingt das im Moment nicht nach einem Klatschen , denn im Grunde ist das nur ein Haufen Lärm. Es war ein Geräuschgenerator, den ich aus dem Serum entnommen habe. Und damit es wie Klatschen klingt, müssen Sie einige Effekte anwenden. Das erste, was ich tun werde, ist diese Sättigung anzuwenden. Wir können es erhöhen und anfangen zuzuhören. Auch eine gute Idee, hier gleich die Lautstärke zu verringern, falls es viel zu laut ist. Was sättigt, macht die Dinge normalerweise lauter. Ganz gute Idee zum Softclip. Es. Schneidet einfach nicht. Ich mag diese Farbe nicht. Und um den Volumenanstieg auszugleichen, der die Leistung reduzieren wird. Ändern wir die Kurve auf mittel. Shift macht die Dinge druckvoller und versucht nur, dem wirklich genauso gut zu entsprechen. Eine weitere Sache, die dein Schlagzeug hier zum Beben bringen kann , ist, dass dieser Thrombus neue Sachen bekommen hat, neues Plugin von Ableton. Normalerweise verringere ich diese Sättigung, erhöhe aber die Transienten ziemlich stark. Wenn ich etwas Punch für mein Schlagzeug brauche, klingt das sofort viel besser. Es fügt Ihrem Sound nur die Trends hinzu. Diese Müllkippe ist auch ziemlich cool. Schau es dir an. Wenn Sie es erhöhen, klingt es so, als ob es fast den Charakter des Sounds kontrolliert. Fast wie ein Filter. Mal sehen, ob wir es vielleicht im Spektrum erkennen können. Ja. Ja, es ist wie ein Filter, aber ein bisschen wie ein Gentle-Filter und schau dir das an, indem du einfach diese beiden Plugins zu einem Geräusch hinzufügst, wird es so klingen. Als Nächstes entfernen wir unnötiges Low-End. Und bitte, wo immer Sie es tun, vergleichen Sie es immer vorher und nachher. Gain Staging ist eine echte Sache. Vielleicht können wir das um etwa eins reduzieren. Das wird. Mir gefällt die Art und Weise, wie es hier abgeschnitten wird, nicht, also werde ich es auf etwa vier dB reduzieren. Jetzt, wo wir hier nicht weitermachen, sind wir bereit, weiterzumachen. Ruhig. Mir gefällt dieser Gipfel hier nicht. Ja, das ist viel besser. In Ordnung, nächster Schritt. Noch ein Midi-Kanal. Weißt du, wir können das Klatschen vielleicht sogar duplizieren. Stellen Sie sicher, dass dieser Clip auch entsprechend benannt ist, also so. Der nächste Sound, den ich hinzufügen werde, ist diese Vinyl-Snare. Und ich denke, ich möchte, dass es alle 4 Bar einmal klingt. Also werde ich diesen Clip einfach konsolidieren. Es ist also ein Loop mit zwei Takten. Ja, das ist ein Loop mit vier Takten. Also, was wir tun werden, ist es einfach auf 8 bar zu erhöhen und mit Takt neun zu beginnen. Was die Anordnung angeht, werden wir uns in Abschnitte mit der Hilfsleiste einteilen. Also 8 Bar einen Boss. Wir werden ein paar Markierungen spielen und unsere Struktur so gestalten. Also werde ich einfach alles kreuzen, um mit Takt neun zu beginnen. Du musst das nicht tun, das bin nur ich. Ich arbeite gerne auf diese Weise. Und ich werde sagen, hoppla , was ist mit Six Clap passiert? Nennen wir diesen Clap-Befehl, Befehl kopieren. Wir klatschen. Und dann ein wenig ändern, konsolidieren und alle diese Informationen hier löschen . Fangen Sie neu an. Das ist also unser Vinyl-Snare-Kanal. Entferne all diese Effekte und den ganzen EQ, geh zurück zu einer Sampleauswahl von God, diesem ziemlich coolen Sample. Ich werde erneut Attack at Zero verwenden. Ich will auch leise Schläge, die so nachhaltig bis auf Null gehen. Und dann ist der Zerfall, wir werden vielleicht 400 Millisekunden haben. Lass es uns herausfinden, lass uns einige Medieninformationen eingeben und herausfinden, wie es klingt. Stellen Sie die Benotung auf ein Sechzehntel. Und wie gesagt, ich wollte dieses Muster alle vier Balken haben . Also werde ich die Midi-Noten so platzieren und sie wiederholen. Es ist also wie einmal alle 4 Bar mit dem Decay, du kontrollierst im Grunde, wie lange die Probe platziert wurde. Aber nur, wenn der Sustain verringert wird. Wenn der Sustain vollständig ist, wird er für die Dauer der Midi-Note abgespielt. Also ich mag die Art und Weise, wie sich das anhört. Auch hier möchte ich es in Mono machen. Mal sehen, welcher Kanal klingt, aber ich mag den richtigen Kanal wirklich. Selbst wenn Sie sich diese Wellenform ansehen, können Sie bereits erkennen, dass der linke Kanal und der rechte Kanal unterschiedlich klingen, unterschiedlich aussehen. Als Nächstes werden wir also etwas Komprimierung hinzufügen , weil für ein weiteres Rindfleisch das Verhältnis erhöht wird. Es ist also fast wie ein Limiter, Knie auf Null. Vielleicht erhöhe es und fange dann von oben an. Verringern Sie die Veröffentlichung, Veröffentlichungen. Wie lange es dauert, bis der Kompressor wieder auf Null geht. Und dann wieder raus. Ich werde das einfach wie gewohnt manuell ausgleichen, um zu sehen, wie wir das schnell und einfach bereinigen können , ohne den Sound zu beeinträchtigen. Lass uns weitermachen. In diesem Stadium können wir wahrscheinlich Tracks wie diesen Befehl G gruppieren und sie dann umbenennen. Hallo, meine Idee dabei ist, dass ich drei verschiedene Gruppen für hohe und niedrige Frequenzen haben werde, die ich getrennt mischen werde, um den Clean und den Mixdown zu erreichen. Ich gehe kurz darauf ein, nur damit Sie wissen, warum ich diese Gruppe hoch nenne. Lassen Sie uns also weiterhin weitere Elemente hinzufügen. Eine weitere Midi-Spur, und das macht uns das Leben leichter, denn wenn Sie eine andere Midi-Spur in einer Gruppe erstellen , wird diese derselben Farbe zugewiesen, was praktisch ist. Du kannst also einfach zurückgehen und die Drum-Rack-Paste in den neuen Channel kopieren. Und wir haben einen sauberen Kanal mit einem EQ am Ende und einem Spektrum. Das nächste, was ich hinzufügen möchte, sind mehr Fallstricke. Also hier möchte ich bei jedem BAR-Befehl Shift M gleich sein , um einen Midi-Clip zu erstellen. Ich werde Medienknoten so platzieren. Erhöhen Sie es und kehren Sie zum Musterordner zurück, wählen Sie ein anderes Beispiel aus. Dieser ist wirklich cool. Ich werde den Angriff auf diesen erhöhen, weil er für meinen Geschmack etwas zu druckvoll ist. Lassen Sie uns sofort die Lautstärke verringern. Ja, so. Und dann erhöhe den TK ein wenig. Sie sind also fast wie eine Call-and-Response-Frage und eine Antwort, obwohl das hier nicht passiert, aber es ist mit Absicht, weil wir in diesem Bereich einige andere Geräusche haben werden. Es wird also ein bisschen so sein, als würde man umeinander tanzen. Ein cooler Trick, den ich gerne mache, um meine Sounds weniger roboterhaft klingen zu lassen meine Sounds weniger roboterhaft klingen besteht darin, diesen zufälligen Effekt hinzuzufügen. Es ist ein Medieneffekt , der im Grunde die Geschwindigkeit jeder einzelnen Midi-Note zufällig bestimmt. Also schauen wir uns das an. Wenn du das zufällig erhöhst. Wie Sie hören können, ist jeder Ton entweder leiser oder lässt den vorherigen zu, und er ist immer zufällig. Je mehr Sie diesen Zufallswert erhöhen, desto größer wird der Unterschied zwischen dem lautesten und dem leisesten Treffer. Also, was die Verarbeitung angeht, lassen Sie uns das einfach enthaupten. Lass uns hören, wie das klingt. Ich mag dieses etwas verzerrt klingende Ding sehr. Benennen Sie diese Snare um und kopieren Sie sie in den Midi-Clip. Jetzt haben wir also dieses kleine Muster, das vor sich geht. Lassen Sie uns das auch ein bisschen aufräumen. Nett. Lass uns einfach die Lautstärke anpassen. Ja, das klingt gut. Ich werde unterwegs ein bisschen mixen. Und dann schauen wir uns alle Elemente in einer Mixing-Session genau an. Okay, ich denke, es ist an der Zeit, unseren Hi-Hat hinzuzufügen. Also werde ich einen neuen Midi-Track hinzufügen. Kopieren Sie das Drumrack wie gewohnt auf einen neuen Track, benennen Sie es um, öffnen Sie Hi-Hat, fügen Sie einen Medienclip hinzu und verringern Sie die Länge. Wir können also bei Upbeat einen hohen Hut hinzufügen, zurück in die Sample-Library gehen und den Sound auswählen. fangen wir an, unseren Beat zu etwas zu formen In dieser Phase fangen wir an, unseren Beat zu etwas zu formen , das heißt Angriffsverringerung. In Ordnung, lass uns mit der Verarbeitung beginnen. Wie gesagt, ein ziemlich cooler Trick besteht darin, Logins zu verwenden , die in bestimmten Situationen nicht verwendet werden sollen Das ist dieser Kick-Tweak. Verwenden wir es für diesen Hochhut. Schlag es an und finde die ordentliche Einstellung für ja, nett, unkomprimiert etwas zu laut. Ihr erinnert euch, wir werden weitere Ebenen hinzufügen. Es ist eine gute Angewohnheit, Dinge abzulehnen , nur um mehr oder weniger Lagerbestände anlegen zu können. Ein weiterer Trick, den ich Ihnen zeigen möchte, ist Erweiterung der Technik durch die Verwendung eines Ozonbildgeräts. Warum mache ich das normalerweise, indem ich auf Steroide setze und es auf etwa 7,5 Millisekunden stelle, dann das Band auswähle , die Breite dieses Bandes auf ziemlich hoch hochdrehe und dann zuerst den Modus auswähle. Und dann den Frequenzbereich zu finden , den ich erweitern möchte. Es entstehen also keine Phasenprobleme. Es gibt ein schnelles Vorher- und Nachheressen. Also wird es hier am Ende ausgeschnitten. Hier. Also können wir es einfach so leiser machen und dann lauter werden. In Ordnung, das klingt gut. Verarbeitung angeht, das ist wirklich alles, was wir jetzt tun können , ist am Ende ein bisschen EQ zu ziehen den Würfel zu ändern. Es ist also eine weniger tiefe Kurve. Ich finde 12,24 die angenehmsten Werte. Dieser superhohe Gipfel ist ein Team weniger. Ja, so. Dieser Checkout davor und danach. Ja, es ist viel besser, diese Ebene zu verdoppeln und einen weiteren Midi-Kanal zu erstellen. Aber lasst uns dieses Mal kreativ werden. Anstatt Sample zu verwenden, verwenden wir Silent, initialisieren den Patch und Sie verwenden den Noise-Oszillator. Wird für den Noise-Oszillator verwendet Halten Sie den Retrigger bei Schwenk aufrecht, einer nach links, einer nach rechts. Stellen Sie sicher, dass sich einer auf der einen Seite des Stereospektrums befindet und der andere auf der anderen Seite des kopierten Stereospektrums Das Muster bedeutet, diese stille Hi-Hat-Kopie umzubenennen , die den mittleren Clip umbenannt hat. Lassen Sie uns das leiser machen , nur um unsere Ohren zu schützen. Vergiss auch nicht, die Stimme auf eins hochzudrehen. Wir wollen also, dass das mindestens eine Stimme hat. Lass uns das solo machen. Bringen wir das runter. Also, wenn du das Bild nicht malst, ist es genau in der mittleren Pfanne. Dadurch entsteht dieser superbreite hohe Hut. Lassen Sie uns den Umschlag dafür formen. Den Zerfall ankurbeln. Wir wollen keine anhaltenden und dann wollen wir eine gewisse Erleichterung. Im Grunde replizieren wir den gleichen Umschlag wie hier auf dem Hi-Hat. Wie Sie hören können, ist es genau das Gleiche, aber offensichtlich klingt es im Moment nicht gut, aber es ist wirklich einfach zu beheben. Das einzige, was Sie tun müssen, ist wirklich die richtigen Frequenzen auszuwählen. In dem Moment, in dem es im gesamten Spektrum abgespielt wird, entfernen Sie einfach alles , was wir nicht wollen. Mach es vielleicht leiser , damit es nicht abschneidet. Nochmals mit der Inszenierung. Sehr, sehr, sehr gute Praxis. Sie schneiden also an keinem Punkt Ihrer Signalkette ab, der von der Quelle aus beginnt. Stellen Sie sicher, dass Sie den Ausgang der Quelle nicht einschalten. Achte darauf, dass du nicht auf den Ausgang des EQ klickst. Achte darauf, dass du nicht auf Kanalebene klickst. Und als Faustregel gilt der Gleichheitsmix wirklich. Von dort aus kannst du optimieren. Lass uns ohne ihn hören. Es fügt einfach diesen zusätzlichen breiten, besonders intensiven und hochfrequenten Sound hinzu, um unseren Haupt-Hi-Hat zu füllen und dem ein bisschen Charakter zu verleihen. Lassen Sie uns weitere Ebenen zu unserer Schlagzeuggruppe hinzufügen, nehmen wir das Drumrack wie zuvor, kopieren und einfügen, erstellen Sie einen Midi-Clip, stellen Sie sicher, dass er 1 Takt zu unserer Schlagzeuggruppe hinzufügen, nehmen wir das Drumrack wie zuvor, kopieren und einfügen, erstellen Sie einen Midi-Clip, stellen Sie sicher, dass er 1 Takt bis zu 8 Takten erweitert ist. Füge ein paar Knoten hinzu, also kopiere das nach dem Zufallsprinzip, ich möchte ein bisschen Bewegung auf diesem Rand, den ich erstellen werde, lass es uns umbenennen rim copy, fügen hier und dann gehen wir zurück zu unseren Projektbeispielen und verwenden einen Raumsound wie diesen. Lass es uns leiser machen. Lassen Sie uns einige Anpassungen vornehmen und bis zum Ende durchhalten. An diesem Punkt können wir unseren Drums wirklich etwas Groove hinzufügen . Gehen Sie also in den Midi-Clip und in den Grooves, klicken Sie auf den kleinen kreisförmigen Pfeilknopf und finden Sie den Groove, mögen. Ich mag Swing 16, 64. So klingt es und wir fügen das einfach in den Groove-Pool und dann in den mittleren Clip ein , der den Groove auswählt, wir zu diesem Gruppenpool hinzugefügt haben. können wir schließen. Das brauchen wir nicht mehr. Lass uns hören. Breite. Das ist ohne. Und wir können diesen Groove auf beliebige Midi-Clips anwenden. Normalerweise wende ich das auf jeden einzelnen an , der den 16. hat. Alles läuft wie 16. Muster wird von der Gruppe beeinflusst. Lass uns hören, wie das jetzt klingt. Das ist ohne. Und da ist 64 vielleicht ein bisschen zu viel. Schau dir das an. Ja, es ist ein bisschen weniger Swing. Lassen Sie uns unserer Felge etwas Verarbeitung hinzufügen. Also zuerst werde ich das Hilfsprogramm verwenden, werde ich das Hilfsprogramm verwenden um den Kanal auszuwählen, da er ziemlich stereo ist. Ich wollte übersetzen und jedes System richtig gut. Also, wenn ich ein Mono mache, ja, ich mag den Direktkanal sehr. Lasst uns die niedrigen Frequenzen loswerden. So, ganz so. Jetzt möchte ich diesem Sound zusätzliche Bewegung verleihen. Ich werde das mit dem LFO Tool machen. Wählen Sie das Formzeichen aus. Ich werde Pan benutzen. Ich stelle es auf 1 Bar ein. Im Moment wendet es auch eine Volumenmodulation an. Lassen Sie uns das also rückgängig machen und nur das Panning verwenden. Es ist nur eine Verschiebung der Phase dieser Kurve, im Grunde eine andere Art, die Kurve einfach entlang der Achse zu bewegen. Ja, einfach so. Lassen Sie uns weitere Ebenen hinzufügen. Füge einen weiteren Midi-Kanal hinzu. Ich bin ein großer Fan von Rems und Snares in meinen Tracks. Also werde ich einen weiteren Raumsound hinzufügen. Wenn du feststellst, dass jeder Kanal und jeder Ton die leeren Räume besetzen, überlappen sie sich manchmal, aber selten überschneiden sie sich mit den Klängen desselben Spektrums, ist das ein bisschen wie Malen. Stellen Sie sich also vor, dass jede einzelne Ebene Ihres Tracks eine andere Farbe hat. Und indem Sie diese Farbe auf leere Stellen auf der Leinwand auftragen , malen Sie quasi das Bild, das ganze Bild. So denke ich gerne über den Prozess nach. Musik machen. Oder beim nächsten Rim Shot werde ich diesen hier verwenden. Machen Sie einen Midi-Clip, der 2 Takte lang ist, drehen Sie die Abstufung auf ein Sechzehntel um und fügen Sie direkt am Ende des Midi-Clips eine Midi-Note hinzu. Strecken Sie es aus und stellen Sie sicher, dass es in einer Schleife läuft. Hier klingt es. Drehen wir es als dieses ziemlich coole Feld für unseren Drum-Loop runter als . Lass uns diesen Raum umbenennen: Shot, Copy, Paste oder so. Beachten Sie, dass dies noch nicht betitelt wurde. Lass es uns machen. Okay, das ist viel besser. Halte dich organisiert. Verwenden Sie erneut Hilfsprogramm, um das sterile Feld zu kontrollieren. linke Kanal ist stärker, ich denke sowieso, es ist Mono, aber nur zur Sicherheit, mische nur grob, da ich Solo-Hochfrequenzen mache. Ich möchte das einfach solo machen und direkt an diesem Top-Loop arbeiten. 4. Drums und Percussions (Teil 2): Lassen Sie uns weiterhin Ebenen hinzufügen. Wir müssen noch ein paar Ebenen hinzufügen. Verschwenden wir also keine Zeit und bleiben wir in Bewegung. Ich füge von dort aus einen weiteren Drum-Kanal hinzu und wähle ein anderes Sample aus. Das ist der, den ich verwenden möchte, um noch mehr Groove zu erzeugen. Machen Sie eine Schleife mit einem Takt. Ich werde noch einmal sicherstellen, dass es in einer Schleife läuft, vergewissere mich, dass es auf dem 16. Platz ist. Lass ein Muster wie dieses fallen. Während dieses Downs. Hier müssen wir den Sound formen. Also wollte ich einfach ein bisschen nehmen , anstatt das Ganze zu spielen. Ja, es sieht so aus. Lassen Sie uns das auch hier kopieren. Ganz wie der linke Kanal. Fügen wir eine Erweiterung hinzu. Nochmals das Gleiche. Aber mach das Ganze einfach breit. Diese Probe hat viele tiefe Frequenzen, also werden wir sie abschneiden. Vielleicht habe ich so ein bisschen zu viel geschnitten . Lassen Sie uns dieses 16. geschlossene Copy Paste umbenennen. Gehen wir zu einem anderen Medienkanal über, ein weiteres Drumrack einige Pegel angepasst, um es kohärenter zu machen , indem ein Shaker hinzugefügt wird. Dieses hier, halte es bis zum Ende durch. Und lassen Sie uns einen Midi-Clip erstellen. Wir können einfach ein paar hier absetzen. Benennen Sie also diesen Shaker-Angriff auf Null um, lassen Sie ihn dort los, wo er war, und machen Sie ihn zu Mono. Ich meine, da klingt es auch ganz nett. Aber ich habe gerne die Kontrolle über alles , was mein Layer tut. Ich werde die tiefen Frequenzen auch auf den letzten paar Ebenen entfernen , wir haben hinzugefügt, was ich tun werde, ich wähle den Tab Mehr als Shift und wende Swing auf alle Midi-Clips an. Jetzt haben sie also Groove auf sie angewendet. Ja, viel besser, Shaker, im Moment ziemlich intensiv, ich möchte hier ein Side-Chain-Preset hinzufügen. Ich werde es ein bisschen anpassen, die Lautstärke ganz reduzieren und sie dann mit diesem Lautstärkeregler regeln. Das ist Ducken. Jedes Mal, wenn der Kick spielt. Wenn Sie anfangen, das zu verringern, um etwas davon ein - und auszuschalten , ist das konsistent. Wenn Sie es also einschalten, springt es irgendwie hin und her und wieder ab. Nur um diese zusätzliche Bewegung zu erzeugen. Ich hoffe, du kannst es ab und zu abholen. Ich werde auch einfach diese erweiterte Kopie hier nehmen. Das ist ohne. Und das ist schön breit, wir wollen, dass all die superhohen Frequenzen und Y unser Stereofeld einnehmen. Ich werde auch etwas Zufälliges hinzufügen, kopiere das zufällige einfach auf andere Kanäle. So, so. So wiederholt sich dieses Muster sehr. Du kannst zwar Wiederholungen bei jedem Beat sehen, aber wenn du kleine Bits wie diese in der gesamten Kette hinzufügst, diesen zufälligen Medieneffekt plus LFO als Seitenkette, erzeugt das eine gewisse konstante Bewegung im gesamten Sound und macht ihn weniger statisch. Füllen wir unseren Trommelschlag weiter kopieren beide sofort so. Und dann diesen Kanal, ich erstelle einen Medialoop mit zwei Takten, mache daraus ein Achtel und füge hier eine Midi-Note hinzu. Gehen Sie zurück zu unserer Beispielbibliothek und ich möchte diesen offenen Hi-Hat auswählen. Dieser hier. Ich glaube , das ist ein echtes Symbol. Das wird unserem Track also Charakter und ein bisschen Realismus verleihen . Sustain also ganz nach oben, was gut für den Klang ist, damit er während des gesamten Hörens so abspielt , wie er klingt. Lass es uns leiser machen. Mir gefällt, wie sich dieser Beat entwickelt. Also wähle ich den einen oder anderen Kanal aus. Wie immer. Der linke Kanal hat mir sehr gut gefallen. Benennen wir das Open um. Lassen Sie uns einige solche niedrigen Frequenzen loswerden und auch etwas Bewegung hinzufügen. Wählen Sie die Sinuswelle aus, entfernen Sie die Volumenmodulation und fügen Sie eine Polsterung hinzu, die etwa 60% oder ein Viertel entspricht. Also was das macht, es geht hier einfach vom linken Ohr nach rechts. Jedes Mal, wenn wir es platzieren, hören wir ohne es. Es ist einfach mittendrin. Damit. Es hat etwas Bewegung, das ist, dass die Luft von rechts nach links gleitet. Lass uns weiter Ebenen hinzufügen. Ich würde gerne eine weitere Felge hinzufügen. Lass uns das einfach kopieren und zu unserem neuen Kanal hinzufügen. Gehen Sie zurück zur Soundbibliothek. Bei diesem elektrischen Felgenschuss fängt die Probe natürlich ziemlich spät an. Also müssen wir diesen Stern einer Mustermarkierung mitbringen , die am Anfang der Probe steht. Lassen Sie uns einen Midi-Clip mit einem Takt erstellen. Erweitern Sie es so und machen Sie sich so ein paar Notizen. Hör zu. Lass uns nochmal das Schlagzeug solo spielen. Der Moment ist ziemlich laut. Lass es uns ein bisschen runterbringen. Ebenfalls. Es klingt nicht ganz nett, aber der Grund dafür ist, dass es nicht schwungvoll ist. Sobald Sie den Swing aufgetragen haben, wird er sich fast wie in den Rest des Beats einfügen. Checkt aus. Wie gut ist das? Benennen Sie diese elektronische Felge um. Ja, das gefällt mir. Nett. Ich liebe den Look so wie er klingt. Ich glaube nicht, dass es bearbeitet werden muss, außer einfach nett und schnell aufzuräumen. Lass uns weitermachen. Erstelle einen weiteren Medienkanal wie zuvor, kopiere, nett und schnell. Wählen Sie ein anderes Beispiel aus. Füge einen Takt-Loop hinzu und füge ein paar Noten hinzu, damit wir hören können, was vor sich geht. Hör zu. So wie zusätzlicher Groove, zusätzliche Komplexität unseres Drumbeats mich wie eine Pfeife klingt, heißt es diese Pfeife, also geh zurück zum Gerät und gestalte es. Ja, nette Eingangskosten für den Gang zum EQ. Es klingt so. Es hilft, sie abzustimmen. Das ist also G-Sharp. Da habe ich diese Stimmungen, diese Melodien, Weihrauch und diese Melodien in Halbtönen. Also habe ich es einfach so angepasst, dass es auf G-Sharp ist und ich gehe einfach minus einen Halbton. Und jetzt ist das genau der gleiche Schlüssel wie unser Kick. Die Trompeten, die eine gewisse Tonalität haben, helfen manchmal, sie zu stimmen. Nicht immer. Ich würde nicht empfehlen, hier jede einzelne Trommel einzuschalten, denn wenn sie gut klingt, klingt sie gut, auch wenn sie verstimmt ist. Wissen Sie, was ich meine? Lass uns weitermachen. Lassen Sie uns eine weitere Ebene hinzufügen. Ich möchte eine Fahrt hinzufügen. Vergessen wir nicht, einer Pfeife Schwung zu verleihen. Also mit diesem möchte ich hinzufügen, richtig, also gehen wir zurück zu unserer Beispielbibliothek. Es ist ein gutes Alter, neun oder neun, oder? Also für diesen wird es einfach das Hi-Hat-Muster kopieren. Ich will es lang haben, also werde ich den Release erhöhen, den K-Wert erhöhen. Das Wichtigste, um es zu formen, wäre der EQ, weil es viele tiefe Frequenzen gibt. Lassen Sie uns hören, wie es in einem Kontext klingt. Es gibt eine ganze Reihe von Resonanzfrequenzen und das klingt, also ist es ziemlich cool, den speziellen EQ zu verwenden, er heißt zwei. Ich werde also einen flachen Start machen, komplett flach, zu tief absenken, ähnlich wie wir es hier in Pro Q gemacht haben. Es wirkt sich also nicht auf niedrige Frequenzen aus. Und dann wird der Rest die Tiefe erhöhen , bis es gut klingt. Mit der Schärfe kontrollieren Sie die Schärfe der Spitzen. Wir haben hier viele wirklich scharfe Gipfel. Eine Erhöhung der Schärfe kommt also nur denen zugute, die einen Autor haben. Offensichtlich ist die Lautstärke reduziert, also werde ich sie wieder erhöhen und es ist ein viel angenehmer klingendes Ride-Becken. Vorher. Und danach. Viel besser. Ich möchte etwas Hall hinzufügen, nur um ein bisschen zu verwischen , wie ein Raum wirklich gut funktioniert Dafür mische ich 5050. darauf klicken, können Sie das trockene Nass sperren und selbst wenn Sie eine andere Voreinstellung auswählen, wer dieses Verhältnis beibehält. Also wähle ich ein kleines Ambiente. Das ist ziemlich trocken, hat keinen Charakter, aber sobald du eine kleine Menge Hall aufgetragen hast , schau dir das an. Es erweitert sich. Zur gleichen Zeit. Es verleiht dem Ganzen einen gewissen Charakter. Benennen wir diesen Ride oder Sit um, um ihn zu verarbeiten. Lassen Sie uns mit ein paar weiteren Ebenen im Schlagzeug fortfahren und dann zur Bearbeitung, der Gruppe als Ganzes, übergehen. Das wird also eine Club Row sein. Ich möchte, dass das die gesamten Hilfsriegel sind. Und das wird der erste Midi-Clip sein , den ich haben werde. Und sobald wir mit dem Arrangement begonnen haben, gehen wir in jeden einzelnen Clip und ändern das Midi-Pattern. Also werden sich alle 8 Bars der Clubs von den vorherigen 8 Bars unterscheiden. Also zeichnen wir für diesen einen ziemlich einfachen. So ein Schlagzeugmuster. Und lassen Sie uns das Beispiel auswählen. Dieser, verringere den Angriff darauf. Nett und druckvoll. Ja, das ist ziemlich cool. Ein bisschen aufräumen. Wir können dem auch Swing hinzufügen. Eine andere Sache, die wir können, ist offensichtlich dieser Zufall. Wir duplizieren einfach diese Club-Parole und verwenden ein anderes Geräusch. Wir werden neun oder neun Snare verwenden. Und das löschen wir. Lösche das alles. Mache ein einfaches Muster wie dieses. Stellen Sie nur sicher, dass es richtig benannt ist. Gehen Sie zurück zur Beispielbibliothek und wählen Sie diese aus. Neun sind nett. Sie sind offensichtlich viel zu hoch. Wir können, das klingt für mich nicht richtig. Versuche das zu tunen. Oh ja. Die Rolle von Clap wurde ebenfalls geändert , da wir dasselbe Drumrack kopiert haben. Also werden wir all diese Tunings rückgängig machen. Viel kahl. Hier gilt das Gleiche. Fangen wir bei Null an. Mal sehen, welcher Knoten das sein sollte. Okay. Ja, muss nicht wirklich bearbeitet dieser Sound muss nicht wirklich bearbeitet werden, weil er auch ziemlich intensiv ist. Und wir werden die gesamte Gruppe gemeinsam bearbeiten. Buchstäblich noch ein paar Sounds zum Hinzufügen, nämlich Absturz, Umbenennen, Absturz. Wir bauen also unsere Palette von Sounds auf, die wir dann zu einem ganzen Song arrangieren und diesen auch kopieren können . Also acht Takte Loop, eher ein Acht-Byte-Chunk, und dann mache eine riesige lange Note von 4 Takten, benenne diesen Pinsel um und gehe in unsere Sample-Lab-Zeile. Lass uns das Trommelregal kopieren. Kann das auch zufällig kopieren. Ja, das wird nur Abwechslung bringen. Das ist sehr statisch, oder? Und wenn Sie das hinzufügen, besonders wenn Sie es erhöhen, sieht es ganz so aus. Lassen Sie uns auch diesen Klatsch erhöhen. Es verleiht Dingen wie Snare Roles definitiv etwas Dynamik , klicken Sie auf Durchsuchen. Eine ziemlich gute Technik , was mit Crash zu tun hat. Es ist das, das ich wählen möchte. Erhöhen wir den Decay. Lass uns das leiser machen. Zuallererst. Ich möchte wirklich, dass es bis zum Ende klingt. Jep. Lassen Sie uns also einfach unnötige Frequenzen entfernen. Okay, 12. Ja, so sieht es aus. Ich werde also dieses Delay-Echo-Plugin verwenden , ein Viertel auswählen und es wieder herunterfahren. Verwenden Sie Tischtennis und Feedback ziemlich häufig. Ändern Sie diese beiden Knoten. Ja, nur damit es so nach links und rechts springt. Kakao. Und lassen Sie uns auch etwas Hall einsetzen. Tief eingeschnitten da. Ziemlich spät auf Null oder so tief wie es geht. Abklingzeit 15 s, Qualität bei hoher Qualität entfernt Spin. Rund 50 Prozent hören, wie es klingt. Ja, fügt nur zusätzliche Tiefe hinzu und verschwimmt, alles. Schläge. Das Zerfallsgesetz besagt, dass das Echo die tatsächlich zerquetschten Geräusche verwischt. Also verschmilzt quasi alles miteinander. Und das war's für die eine zusätzliche Ebene, die ich hinzufügen möchte. Und ich werde erklären, wie, wie ich es geschafft habe, wenn wir zur Sinnesstunde übergehen, in der ich Ihnen zeigen werde, wie ich Resampling verwende, um bereits vorhandenen Sound zu sampeln , um neuen und aufregenden Sound zu kreieren. Also werde ich einen der zuvor übergesampelten Sounds verwenden , nur um den zusätzlichen Groove hinzuzufügen, gehe zurück zur Sample-Bibliothek. Das ist also der Sound, den ich verwenden möchte ihn platzieren werde ihn platzieren und die Lautstärke verringern. Lass uns einfach hören, wie es sich im Moment anhört. Etwas gestrecktes Bein. Stellen Sie also sicher, dass es dieselbe Farbe hat. Also dieses, um es eher perkussiv klingen zu lassen, werde ich diesen Beats-Algorithmus verwenden ausgewählt ist, dass er nur vorwärts geht und diesen Wert so weit verringern bis er anständig klingt. Wählen Sie auch diesen 16. aus. Vielleicht. Trends in klangen etwas besser. Lass es uns im Kontext hören. Formen Sie es, entfernen Sie einige der niedrigen Frequenzen. So. Ich möchte dem Sound etwas Bewegung verleihen. Also werde ich drei verschiedene LFOs verwenden. Erstens werde ich Side-Chain wie zuvor hinzufügen , aber nicht vollständig. So. Dann verwende ich einen anderen LFO um den letzten Teil des Sounds zu entfernen. Also wähle ich Flood 100. Also spielen wir die ganze Zeit, bis ich den letzten Teil entfernt habe. Dieser entfernt also nur die letzte Notiz. Ich hätte es auf Sampling-Ebene so machen können, aber du würdest von mir verlangen, dass ich es alle halben Takte mache. will ich nicht tun. Das ist ein viel schnellerer Weg. Also noch einer von LFOs, ich möchte etwas zusätzliche Bewegung mit einer Sinuswelle hinzufügen und sie auf 1 s einstellen, z. B. einen halben Takt, und etwas Volumenautomatisierung. Wenn Sie also all diese entfernen und sie dann wieder hineinbringen, entsteht ein zusätzlicher Groove. Und lassen Sie uns das wieder in die Mischung einbringen. Lass es uns entfernen. Fühlt sich leer an. Vielleicht könnte der Absturz etwas lauter sein. Jetzt habe ich alle meine Schlagzeugelemente in einer Gruppe. Ich kann sie gleichzeitig verarbeiten. Lass uns Thrombus verwenden, eines meiner Lieblingsdinge in Ableton, teile das mit niemandem. Einfach diesen Thrombus fallen zu lassen und absolut nichts zu tun , erhöht die Erregung des Klangs. Ziemlich cool. Also werde ich den Kompressor benutzen. Ich werde zehn dB oder so reduzieren. Lass es uns einfach untermischen. Nicht zu 100% trocken und nass verwenden. Erhöhen Sie transient, ein winziges Bit, quasi buchstäblich ein winziges bisschen. Und lassen Sie uns nichts dämpfen, von dem wir wollen , dass hohe Frequenzen trotzdem durchkommen. Es erhöht die Lautstärke ziemlich stark. Also müssen wir diese Gain Staging noch einmal ausgleichen . Und jetzt, gut genug mit der richtigen Verstärkung. Lass uns etwas Crunch hinzufügen. Mal sehen, wie sich das anhört. So viel Charakter in diesem. Ich liebe es, wie das klingt. Fügen wir mehr Zeichen-Sättigung hinzu. Ziemlich cooles Plugin. Also das hier ist, wir werden eine faule Drummachine benutzen und sie wirklich, wirklich plötzlich benutzen. Das ist ziemlich viel. Verwenden Sie einfach ein kleines bisschen, um dem Sound noch mehr Charakter zu verleihen , mehr Komprimierung. Also verwende ich den Google Compressor, stelle ihn auf Auto Release, Quick Attack, Soft Clip und fange an, den Schwellenwert zu senken bis er anfängt zu beißen. Um den Clip verwenden zu können, müssen Sie dieses Make-up aufdrehen, aber dann nimmt die Lautstärke zu. Was Sie also tun müssen, ist, diese zu einem Audio-Rack zu gruppieren und ein Hilfsprogramm von zwei hinzuzufügen, weil es die Lautstärke erhöhen wird , weil Sie einen Make-up-Gain verwenden. Um das zu kompensieren, verringern Sie hier einfach die Lautstärke und stellen Sie sicher , dass der Eingangspegel dem Ausgangspegel entspricht. Und der Kompressor tickt in den Clip-Bereichen. Das Rasieren spitzt sich also ab? Ja. Wie ausschließlich an und aus. Ja. Wir komprimieren es einfach und stellen sicher, dass keine plötzlichen Spitzen auftreten. Es muss nur ein letzter EQ hinzugefügt , um sicherzustellen, dass keine niedrigen Frequenzen durchkommen. Ich mache das gerne auf Gruppenebene als letztes Plugin, um sicherzustellen , dass der Ausgang der Gruppe ein sauberes Signal ist. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht übertreiben und spielen Sie es insgesamt. Denn wenn du es übertreibst, ruinierst du am Ende den ganzen Sound. Lassen Sie mich Ihnen das demonstrieren. Das ist viel zu viel. Lass es uns mit dem Kick hier zusammenfügen, wie es klingt. Ja. Damit bin ich zufrieden. In der nächsten Lektion werden wir dazu übergehen, eine Basis zu erstellen, was mir am liebsten gefällt. Und darauf freue ich mich. Also danke und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Bass: Hallo, Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir eine Basislinie erstellen. Das ist definitiv eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, wenn ich Musik mache. Und ich denke, wann immer ich Kuchen und Torte habe, stimmt, dann fällt der Rest einfach ganz leicht rein. Wir haben also unseren Beat am Laufen. Das ist eine ziemlich gute Grundlage für unsere Ausgangsbasis. Ich werde also einen Midi-Kanal erstellen, ihn so außerhalb der Kick-Gruppe platzieren, ihn anders färben und umbenennen. Also jetzt ist es Basis, gruppieren Sie das sofort. Benennen Sie dieses Tief um. Du fängst also wahrscheinlich an, eine Vorstellung zu bekommen. Ich werde also ein paar große Gruppen haben , die tief, hoch und gesungen sind, was in diesem Bass-Track getrennt sein wird Ich werde einen Operator verwenden, einer meiner Lieblingssinne aller Zeiten, um einer meiner Lieblingssinne aller Grundlinien zu erstellen. Es gibt viele Möglichkeiten, Baselines zu erstellen. Ich werde dir den zeigen, den ich sehr mag. Also klicken wir einfach auf den 16. Das ist nur ein bisschen einfacher zu zeichnen. Wir zeichnen einfach solche Harmonien ein. Auf diese Weise können Sie bereits sehen, wie sich die Wellenform von der Sinuswelle zu der von Ihnen bevorzugten Form entwickelt. Wenn Sie also eine solche Harmonische haben , ist das nur eine reine Sinuswelle. Sobald Sie eine weitere hinzufügen, entsteht eine andere Wellenform. Und je mehr Sie hinzufügen, desto unterschiedlicher wird der Sound. Lass es mich dir zeigen. Lassen Sie uns also eine Ein-Takt-Schleife erstellen. Gehen wir runter zu einem Basisregister. Ich denke, wir werden das Low alleine machen. Also wurde getreten und Bass gespielt und wir fingen an, Noten einzuzeichnen. Senken Sie es. Stellen Sie sicher, dass es in einer Schleife läuft. Folge dem nicht. Wir können die Skala auswählen. Also, oh ja, der Groove ist auch eine gute Idee, um direkt reinzuwachsen. Und lasst uns, lasst uns diesen Juni in einem Moll verbringen. Sobald Sie eine Grundlinie erstellt haben , kann diese wieder in den Operator übergehen und den Sound formen. Lassen Sie uns hören, wie das Hinzufügen weiterer Obertöne oder das Entfernen von Obertönen den Klang verändern wird. Hab einfach Spaß damit zu Hause. Was ich tun werde, ist, ich werde es so haben. Also werde ich den Filter komplett entfernen. Im Grunde wird unser Sound auf etwa 120 steigen. Und sofort. Das möchte ich mit AQ gestalten. So. Erhöhen wir den Ton und die Lautstärke. Lass uns hören, wie es sich für sich selbst anhört. Ich bevorzuge es, Basislinien mit einer Ebene zu erstellen, wenn ich kann. Manchmal müssen Sie einfach extra hohe Frequenzen hinzufügen, also machen Sie es aus ein paar Schichten. Aber wenn ich damit durchkomme, nur einen Synthesizer zu verwenden, eine Ebene, macht das mein Leben einfacher. Ich muss nicht sicherstellen, dass es keine Probleme gibt , wenn Sie zwei Schichten miteinander vermischen. Also eine Schicht ist für mich immer ein Gewinn, vielleicht ein wenig umstritten, aber ich verwende einen Thrombus, eine Basislinie, die ganz nach oben feucht ist. Hier klingt es. Offensichtlich ist das Volumen deutlich gestiegen. Etwa vier dB entfernen. Ich liebe es, darüber zu sprechen. Definitiv Kompressoren bei einigen Antrieben. Ja, geniales Plug-in. Lassen Sie uns ein paar Sättigungs-Plug-ins oben drauf kleben. Stecken wir den Sutton auf den Thrombus, wodurch der Antrieb verringert und wieder auf Null hochgefahren wird . Und benutze auch eine warme Röhre. Also indem wir dem Sound zusätzliche Charakter- und Farbebenen hinzufügen. Im Moment stoßen sie offensichtlich aneinander. Also verwenden wir das LFO Tool, um die Base mit dem Kick zu verbinden. Und das wird unser letztes unser letztes Plugin in der Kette sein letztes unser letztes Plugin , weil wir nach dem LFO-Tool nichts mehr wollen . Und um diese Basis etwas breiter zu machen, verwende ich den Imager kurz vor dem Side-Chain, erstelle ein Band um hundert Stereoanlagen, 7,5 Millisekunden, und erhöhe die Breite dieses Bandes auf etwa drei. Man kann es definitiv hören, dass es breiter geworden ist. Aber Sie können auf diesem Vektorskop auch sehen , dass es nicht mehr Mono ist. Wenn ich also in der Mitte auf die Stele zurückgehe, wird das Signal in zwei Bänder und nur das obere Band über 100 Hz erweitert. Das ist wirklich alles was du brauchst. Ich meine, du kannst mehr Sättigung hinzufügen, vielleicht eine Enthauptete auf dem Satin. Es werden also drei Sättigungsstufen sein. Ich mische es einfach so ein. Und so einfach ist das. Es ist nur eine Ebene. Nennen wir diese Basis und das ist alles, was Sie wirklich brauchen. Es geht darum, es einfach und effektiv zu machen, was in diesem Fall der Fall ist. Von da an möchte ich, wenn Sie so wollen, ein paar zusätzliche Ohrwürmer hinzufügen , wie zum Beispiel ein paar Akzentschichten, die unsere Grundlinie ab und zu unterstützen. Lass mich dir zeigen, ich werde einen weiteren Medienkanal erstellen und sie ausmalen. Ich werde es Tom nennen. Ich werde einen Loop mit vier Takten erstellen ein Schlagzeugregal aus einem Clap verwenden. Platziere es einfach hier. Geh zurück zu meiner Soundbibliothek. Ich werde das auswählen. Thompson spielt den Startmarker am Anfang des Samples, geht zum Midi-Clip und gibt einige Noten wie diese ein. Lass uns hören, wie es klingt. Lass es uns weglegen. Ich gehe einfach alleine. So klingt es im Moment. Wir werden es gestalten. Also vielleicht den Angriff ein bisschen so erhöhen ein bisschen . Wir wollen nicht, dass es mit unserer Ausgangssituation kollidiert. Also werde ich die niedrigen Frequenzen filtern die Lautstärke etwas verringern. Was es also tut, ist, dass es nur den letzten Knoten der Basislinie betont. Also falls du es bemerkt hast, ich habe eine Grundlinie erstellt, damit sie nicht mit dem Kuchen kollidiert. Also schau, wo der Kick spielt. Es gibt keine Basislinie, obwohl wir sie in der Seitenkette verwenden. Es hilft, auch wenn du versuchst, dich von Keck fernzuhalten. Also dieser Tumblr, ich denke, damit sind wir fertig. Lassen Sie mich eine weitere unterstützende Schicht hinzufügen. Dieses Mal verwende ich Serum. Ich kopiere einfach die Basisnotizen und gehe in meine Instrumente und wähle hier Serum aus. Ich gehe einfach zu den Presets und wähle Instant Idea Preset. Wie gesagt, ich möchte nicht, dass die gesamte Basislinie überlagert wird. Nur. Ein paar Notizen. Ich werde die Theoremebene solo durchspielen und nur die ersten drei Knoten hervorheben. Lass uns hören, wie das klingt. Lass es uns leiser machen. Es ist im Moment sehr niedrig. Lass es uns aufstellen. Ja. Es muss geformt werden. Also hör zuerst auf, gehe in einen Umschlag eins und verringere den anhaltenden Zerfall auf etwa 300. Ich will es leise, druckvoll, fast schon vergänglich haben. Ja, so etwas. Mal sehen, ob das Ausschalten von Sub beim Überblenden der zusätzlichen Ebene hilft. Ja, wir wollen das U-Boot nicht da drin haben. Lass uns hören, wie es sich mit einem Kick anhört. Forme den Sound noch ein bisschen weiter. Wir wollen natürlich nicht, dass es mit unserer Hauptbasis kollidiert. Also werden wir alle niedrigen Frequenzen filtern. Und im Moment ist es auch bei hohen Frequenzen etwas überwältigend. Da ich viele hohe Frequenzen entfernt habe, verringere ich die Lautstärke auf natürliche Weise, also erhöhe ich die Verstärkung des Kanalpegels. Ja, das klingt ziemlich gut für mich. Ich werde das in den Namen der Voreinstellung umbenennen. Außerdem wurde der Tongue-Midi-Clip umbenannt. Und lass es uns zusammen mit einem Beat hören. Ja, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das klingt. Lassen Sie uns diese entfernen und sehen, wie das ohne diese unterstützenden Ebenen klingt. Und jetzt, wo wir es geschafft haben verleiht der Grundlinie etwas Dynamik , ist weniger statisch, es ist federnd. Es ist interessanter. Mein Lieblingstrombus, ich glaube, ich werde ihn von der Grundlinie übernehmen, um der Instant-Ideen-Ebene etwas Kompression und Farbe zu verleihen . Runter, um den trockenen Witz auf 50 zu treiben. Vielleicht können wir die Transienten erhöhen. Lass uns hören, wie das klingt. Das klingt gut. Ziemlich zufrieden damit. Eine zusätzliche Sache ich kopieren werde, ist LFO, was R Side Chain ist, falls Sie sich erinnern. Nur um sicherzugehen, dass nichts mit dem, mit dem Kick kollidiert. Hier, obwohl diese Notiz im Flugzeug direkt auf dem Kuchen liegt , wird sie trotzdem so heruntergeduckt. Denn durch die Krümmung der Seitenkette und das entsteht zusätzliche Rille. Das war's für die Basis. Ich warte ziemlich gerne. Es klingt wie gesagt, und jetzt können wir es zusammen mit dem Kick auf Gruppenebene verarbeiten . Und ich fange mit der Komprimierung an, gehe zu UID und wähle hier 11 76 Compressor wo ich gerne etwas Grip hinzufüge, indem ich die Shift-Taste auf meiner Tastatur drücke und alle Tasten betätige. Ich glaube, das ist wie ein Unendlichkeitsverhältnis bei einem Kompressor. Es verhält sich also wie ein Clipper oder Limiter. bin mir nicht sicher, was den technischen Aspekt angeht, aber ich liebe einfach den Klang. Lass mich die untere Gruppe solo spielen. Kannst du das Geräusch hören? Dass es eine angenehme Verzerrung hinzufügt? Lass es uns anpassen. Das ist offensichtlich viel zu viel. Spielen wir also mit der Veröffentlichung. Ein Angriff. Löst zum Beenden aus, dünnt den Sound aus. Superlangsamer Angriff, langsame Freisetzung, weil es dort weniger invasiv ist. Lass uns vorher und nachher hören, vorher. Als zusätzliche Texturschicht benötigen wir einen Filter. Ich werde dafür Volcano Three verwenden. Also das wird einfach ein Hochpassfilter sein, den Peak etwas verringern und dann sicherstellen, dass er sauber ist. Frequenz auf etwa 200 Hz, so, und die Steigung auf 24. Und wir müssen einige Automatisierungen schreiben. Ich muss nur die Automatisierung anzeigen und auf ein paar Punkte klicken. Also nur in bestimmten Bereichen der Strecke eingeschaltet. Lass uns hören, wie es klingt. Ja. Lassen Sie uns also in einem Kontext mit einem Beat hören. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Lass es uns vorerst so belassen. Wir können jederzeit zurückkommen und es optimieren. Und das war's. Das ist die niedrige Gruppe fertig, die hohe Gruppe ist fertig. In der nächsten Lektion werden wir dazu übergehen, werden wir dazu übergehen unserem Track mehr melodische Elemente hinzuzufügen, um etwas Sinn zu verleihen. Darauf freue ich mich auch. Wir haben unsere Melodie gut im Griff. Hoffe, ich habe den Unterricht bisher genossen. Bleib dran. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 7. Vokal: Hey, willkommen zurück. In dieser Lektion geben wir einfach schnell den Gesang ein und fahren mit dem Arrangement fort. Okay, lassen Sie uns die Dinge ein wenig verschieben, um mehr Sinn zu machen. So tief, mittel, hoch. Und dann zwischen Mitte und Höhe eine Audiospur einfügen, sie einfärben, umbenennen, funktionieren und dann zurück zur Soundbibliothek gehen ein Gesangsbeispiel auswählen. Ich fürchte, es ist ziemlich gut so wie es ist. Angst, dass es in der gleichen Tonart wie unser Track ist, nämlich e-Moll, hat ein paar Dinge, die wir hinzufügen können. Einer von ihnen ist ein kleiner Messdiener , den wir jeweils als Doppeleffekt verwenden werden. Ich pitche auf -5,412 minus zwei. Und dann werde ich das trockene, nasse Gefühl erhöhen. Ich finde, es ist gut. Wenn es zu viel Angst ist , klingt das unnatürlich. Das ist ziemlich gut. Manche räumen auf, manche räumen wie gewohnt auf, ein bisschen tief geschnitten. Fühl das, lass uns ein, naja hallo, Supermassiv reinhauen. Ich glaube, das ist ein kostenloses Plugin von A Holler. Verwenden Sie die Standardvoreinstellung. Drehen Sie den Mix dort einfach auf eine Verzögerung von etwa 21% herunter. Und lasst uns die Geräusche hören. Ich habe das Gefühl, dass ich das hier im Kontext spüre. Ohne ihn. Es macht es nur voller und füllt die Lücken zwischen den Bereichen, in denen die Masse nichts tut. Es klingt nett, aber wir können es noch netter klingen lassen. Also werde ich diesen trockenen, nassen Lappen fallen lassen , den ich kreiert habe. Es hat also zwei Kanäle. Einer ist trocken, einer ist nass. Wenn dieser Regler also ganz nach links zeigt, ist nur ein trockenes Signal, es werden keine Effekte angewendet. Wenn Sie einige Effekte auf diesen nassen Kanal werfen , der hier ist, werden wir Supermassive abwerfen. Und wir müssen sicherstellen, dass es zu 100% aktiviert ist. Es ist also völlig nass. Das ist genauso, als ob Sie den Rückkanal so verwendet hätten . Und wenn du den Effekt auf den Rückkanal fallen lassen hättest, aber manchmal bevorzuge ich es, das direkt auf dem Kanal zu machen . Ich wende die Effekte rein aus organisatorischen Gründen an. Ordnung, also werden wir das auf ungefähr so einstellen , dass es ungefähr 20 Prozent waren . Denken Sie daran, das waren etwa 20%. können wir verstecken. Das brauchen wir nicht. Es ist also eine parallele Verarbeitung, dieses trockene Signal, das nicht verarbeitet wird. Und es gibt ein feuchtes Signal, das mit Supermassiv verarbeitet wurde. Und dann wähle ich aus, wie viel von einem trockenen und wie viel von einem nassen Signal ich am Ende dieser Kette erhalte, damit dieses Delay-Slash-Reverb-Plugin sauberer klingt. Oder wir machen einen Seitenkettenkompressor am Ende und wählen eine Stimme als Trigger, Knie auf Null. Und jetzt bleibt jedes Mal, wenn die Stimme abgespielt wird, das Hallsignal hängen. Schauen wir uns das an. Ich mache das solo, damit wir es hören können. Sehen Sie, wie Verzögerung beim Debakel keine Rolle spielt. Ich fürchte, wenn man den Kompressor entfernt, habe ich das Gefühl, dass die Verzögerung zu der Stimme hinzukommt. Und das war's. Eine viel sauberere Version, solche Dinge zu tun. Und lassen Sie uns das Ganze insgesamt hören. Ich habe nur die Seitenkette ein bisschen verschoben und das war's. Dieses bearbeitete Bokeh stammt aus einer Musterpackung. Und bei solchen Proben ist nicht wirklich viel Bearbeitung erforderlich . Jetzt ist unsere Idee fertig. Wir haben unseren Gesang, wir haben Kickin Base, wir haben Hook, wir haben Schlagzeug. Wir haben eine ordentliche, starke Runde im Gange. Und jetzt sind wir bereit, unseren Track zu arrangieren, was wir in der nächsten Lektion tun werden. Also werde ich dich dort sehen. 8. Arrangement: In Ordnung, willkommen zurück. Es ist Zeit, aus unserem Loop einen kompletten Track zu machen. Lassen Sie uns das entfernen. Wir müssen das nicht erweitern. Was mir immer hilft, die Struktur der Strecke zu bestimmen , ist die Festlegung der Märkte. Ich fange hier an und nenne es Intro. Und dann möchte ich, dass mein Intro 16 Takte dauert. Von dort aus möchte ich Base vorstellen. Ich lasse meine Basis für 16 bar weitermachen. Und von da an wird es einen Durststropfen geben. Eine weitere Pause von 16 Takten wird eine kleine Pause sein , die 8 bar lang sein wird, nur von dort aus. Es wird ein zweiter Schlagschatten sein. Ab da nehme ich 24 Bar. Es wird eine große Pause sein, die ziemlich lang sein wird. Ich will, dass es 40 bar hält. Und dann wird es ein Drop sein. Nochmals, der Main Drop, bei dem alle Elemente reinkommen, beim 16-Bar-Drop mit einem kleinen Break Fade-Bars, und dann beim Outro, das Outro wird für 32 bar passieren, und das wird das Ende des Tracks sein. Und das Ganze bringt uns in etwa 5 Minuten und 30 Sekunden. Von hier aus habe ich nun die Länge der Strecke festgelegt werde einfach alle Hauptelemente ausdehnen. Wie ich schon sagte, ich möchte um diese Marke herum einsteigen. Ich will definitiv auch keinen Base Last 16 bar. Kurz vor dem Drop. Ich will keine Basis. Das war's also. Lassen Sie uns die meisten dieser Elemente auf das gesamte Arrangement ausdehnen. Und jetzt hören wir es uns an. Okay? All das wird auf jeden Fall in den Drop gehen. Das Gleiche wie der Vocal Around Break. Offensichtlich ist das für das Intro sehr intensiv. Was ich also tun werde, ist einige der Elemente zu entfernen. Schlinge aus Vinyl. Ich werde es irgendwo in verschiedenen Bereichen fallen lassen , vielleicht so. Es wird also nur in Drop-Sektionen präsent sein, vielleicht so in meinem Kopf, wird der coole Trickeffekt sein , den ich nicht möchte, dass irgendwelche Instrumente in diesem Bereich wirklich spielen. Ich kann sogar wie vorgezeichnet vermarkten. Ich weiß also, dass dies der saubere Bereich für diesen Spezialeffekt sein wird, den ich kreieren werde. Ich möchte nicht mit einem Absturz beginnen. Crash kommt beim ersten Drop rein oder vielleicht, wenn die Base reinkommt, dieses kleine Ding, ich will es auf ersten Drop rein oder vielleicht, wenn die Base reinkommt, der ganzen Strecke haben, aber nicht hier, oder? Wahrscheinlich nicht am Anfang des Tracks. Bringen wir sie zu den Drops. Vielleicht so Füllungen und Rollen. Lass uns sie vorerst weglegen. Hör zu. Das klingt cool. Wir können weitermachen. Langer 16-Takt-Loop, DJ-freundliches Intro. Lass uns den Loop ausschalten. Um die Dinge interessant zu machen. Im Laufe der Zeit können wir anfangen, die Clubregeln zu bezahlen. Vielleicht kopieren wir hier und da ist rein. Wie ich bereits sagte, die Muster jedes dieser Clips ändern sich. Also lassen Sie uns das für diesen löschen und es so belassen. Das ist also schon anders als dieses Original. Lassen Sie uns das hier reingehen und das löschen und das hierher verschieben. Also hören wir uns an, wie es klingt. Nett. Wir können das hierher verschieben. Also hier möchte ich nicht gleich mit der Basis beginnen. Also was ich tun werde, ich kopiere einfach diesen Filterumschlag und bringe ihn mit. Also lass uns mal reinhören. Jetzt, vor dem Drop, fällt der Filter auf Null und die Basis ist voll funktionsfähig. Du musst sie wegbewegen, vielleicht mit einem zweiten Drop starten. Im Grunde genommen allmählich zum Abhang hin aufbauend. Dieser Tropfen ist nicht wirklich ein Tropfen. Plötzlich. Es wird nur die gesamte Basis zwei vorstellen. Und dann können wir vor dem Drop auch den Gesang vorstellen. Schnappen Sie sich diesen Abschnitt hier. Ja, so. Kurz vor dem Drop führen wir Vocal und dann geht es in den Drop for Base, oder? Vielleicht, sagen wir es so. Die Basis fängt also von alleine an. Nach 8 Takten kommt dann der Begriff und nach weiteren 8 Takten beginnt der Drop. Und diese sofortige Idee kommt auch. Ich weiß nicht, ob ich es bevorzuge. Eine Oktave höher oder niedriger. Vielleicht niedriger. Klingt cool. Lass uns diese coolen Sounds einsetzen. Und so. Streck sie ganz aus , weil sie sich gern ergänzen. Und dann vielleicht in den Pausenabschnitten entfernen . Dass das das ein bisschen zu laut ist. Vielleicht auch das. Ohne sie sind sie irgendwie leer, weißt du, was mit ihnen kommt. Es ist ein völlig einzigartiger, origineller Beat. Obwohl es der Anfang der Strecke ist, passiert schon etwas Interessantes. Es gibt einige Bewegungen von links nach rechts, einige Geräusche im Hintergrund, aber das kann man dort deutlich hören. Und dann möchte ich den Haken im zweiten Abschnitt des Drops kurz vorstellen . Vielleicht so. Und dann kopiere das. So. Und dann können wir vielleicht einen nehmen. Hier kopieren und an dieser Pause wird entfernt. Ein paar Knoten, vielleicht so. Lass uns das machen. Dieser Filter ist hier an Ort und Stelle. Weil es eine Pause ist. Wir können wahrscheinlich einige Elemente loswerden, vielleicht den Shaker entfernen, der lange geöffnet ist. Dann können wir den Absturz einfach ein paar Mal kopieren. Also kopiere ich nur diesen Filter. Es ist also nicht so abrupt. Ich habe das Gefühl, dass wir hier eine Art Ersatz brauchen. Es verschiebt also den Übergang zwischen diesen Abschnitten. Also lass uns das einfach duplizieren. Ich denke, wir können das hier einfach wiederverwenden. Mach so etwas. Das wird anders sein. Für mich. Es hilft, den Track in Acht-Byte-Chunks zu unterteilen. Also werde ich einfach schnell Markierungen in diese Blöcke einfügen und die Zahlen von ihnen entfernen, damit sie mich nicht ablenken. Das hilft mir nur, visuell zu sehen , wo die Spur in acht Balkensegmente unterteilt ist. So weiß ich jetzt z.B. wie mein Shaker an der Kreuzung nicht gehört werden wird? Ich komme nur in den nächsten 8 Bar. In den nächsten Schieberegeln. Die Basis kommt rein und der Filter tritt ein. Und dann brauchen wir hier wahrscheinlich einige Effekte wie einen Anstieg oder etwas , das kurz vor dem Rückgang 8 bar anhält . Und dann vielleicht ein Hall und dann alles auf einen Drop zusammenbringen . Die Idee mit dem Arrangement ist also im Grunde alle 8 Takte, es gibt eine Änderung. Entweder wird etwas entfernt oder etwas wird hinzugefügt. Also lass uns weitermachen. Ich will in der Pause und auch in dieser Pause keinen Shaker . Es kommt also nur hin und wieder rein , Hi-Hat, dieselbe Pfeife. Ich möchte wirklich, dass es wie ein zusätzliches Element ist, nur um es vom Rest des Trucks zu unterscheiden. Ich glaube, ich werde es während des gesamten zweiten Drops belassen . Lunge offen. Das brauche ich in der Pause nicht. Kopieren. Das hier und lass uns hören, wie es klingt. Also hier haben wir gerade ein paar Knoten entfernt und beginnen, die Hauptmelodie einzuführen. Stattdessen wird nur die erste Halbzeit vollständig gespielt. Ich spiele auch irgendwie mit der Stimme herum. Es ist also Melodie, Gesang, Melodie, Gesang, was wirklich gut funktioniert. Du solltest also vermeiden, Elemente ineinander zu quetschen, wenn du kannst, zu sagen, dass wir es mit dem Kick und der Base gemacht haben. Der Kick stimmt also mit dem gespielten Bass überein, die Mixe klingen generell sauberer, wenn Elemente ihren eigenen Raum sowohl im Zeitbereich als auch im Spektrum und auch im Stereofeld haben . weiterhin Abwechslung hinzu unserem Track in verschiedenen Szenarien weiterhin Abwechslung hinzu. Vielleicht füge hier eine hinzu, vielleicht hier, und verschiebe das hier weg, weil es zwischen Amino irgendwie gut funktioniert. Schon wieder. Sie haben ihren eigenen Raum. Das läuft so lange, dann gibt es eine kleine Lücke und dann ist da noch das. Für diesen haben wir also ein etwas anderes Muster. Lass uns hören, wie es klingt. Fügen Sie hier ein paar Treffer hinzu. Bumm, bumm. Ja, nur um Interesse zu wecken, es ist immer etwas los. Vielleicht erwartest du es nicht, es ist da und du wirst dich gut fühlen. Vielleicht mach so etwas. Verschiebe das auf die. Lass uns diesen Sinn hören. Lassen Sie uns das wegschieben , weil sie jetzt aneinandergeraten. Und dann lass uns das hier kopieren und das entfernen, hier reingehen und dann diese paar Treffer dorthin verschieben. Schon wieder. Das ist ein völlig anderes Muster als dieses oder dieses oder jenes. Noch ein paar Varianten für Snare Rules und Clap Roles. Vielleicht ein guter alter Absturz und entferne einen von hier. Und das ist eine Pause. Also wollen wir hier diesen Filter kopieren und ihn dann kurz vor dem Drop ganz verschieben. Wir können diese auch alle 8 Takte dazwischen kopieren. Es klingt also wie dieser dieser hier, kurz bevor die zweiten 8 Takte fallen würden. In der Pause werde ich hier auf jeden Fall einen brauchen. Kopiere sie hier. Ja, das sollte sein. Wenn es sich nun der Pause nähert, würde es in diesem Abschnitt herausfiltern. Vielleicht brauchen wir hier nichts davon, weil wir Schlüsselbundbasis verlieren und sowieso alles da ist. Also wird es das einfach abschneiden. Ja. Schweigen. Deshalb brauche ich, dass ich in diesem Bereich etwas Besonderes mache. Ich brauche hier auf jeden Fall einen Crash. Ordnung, lassen Sie uns weiterhin einige zusätzliche Muster unserer Rollen hinzufügen . Dupliziere das, lösche. Alles, es ist gut, Kontraste zu haben. Es ist also gut, lange Trommelwirbel zu haben. Und dann sind es am nächsten Tag nur noch ein paar Treffer, z. B. sehen, was funktioniert? Nehmen wir zum Beispiel diese drei ich gehe buchstäblich einfach rein und wähle nach dem Zufallsprinzip aus, was auch immer, und dann gehe ich rein, ändere ein paar Dinge wie und erstelle verschiedene Muster. Ich meine, wir haben genug geschaffen, also können wir wohl einfach reingehen und kopieren, was auch immer. Vielleicht so. Bis zum Ende. Also dieser wird wie dieser sein. Dieser wird es anders machen. Das macht es buchstäblich zu einem Treffer. Bumm. Dieser kopiert das wahrscheinlich. Und dann dieser letzte, so. Gehen wir hier zur Falle über. Kurz vor dieser Stille. Erstens, es ist super lang. Ich wollte hier anfangen und ich möchte, dass es so lange dauert. Eigentlich nein, ich möchte hier sterben. Dehne es so. Vielleicht ist das zu zufällig. Wir können ein paar Stimmen in ihrem Exemplar haben, dieses hier. Kurz vor dem Drop. Ein paar Treffer wie dieser. Geltungsbereich. Einfach Abwechslung hinzufügen und desto mehr Treffer. Wie du siehst, wenn es keine Club-Rolle gibt, gibt es diese enge Rolle, wenn es keine Snare Roll gibt, gibt es einen Club-Profi. Wenn es einen Club Pro und eine Snare Row gibt und stellen Sie sicher, dass diese getrennt sind. Vielleicht entferne hier die ersten vier. Dann entfernen. So wie das hier. So anders, so. Schön, Abwechslung hinzuzufügen. Das ist ein ziemlich cooles Muster und ich verwende es einige Male für andere Tracks. Vielleicht lege ich es hier hin, weil da nichts ist. Und kopiere das dort und lass es dann den ganzen Weg laufen. Okay, das ist das, vielleicht füge ich hier auch ein paar Crushes für die Pause hinzu und dann für den Drop für das Outro. Ich meine, es ist irgendwie ein Tropfen. Hier werden wir auf die einzelnen Elemente reduziert. Ich will auf jeden Fall einen einzigen Absturz direkt am Ende der Strecke. Das ist also Schlagzeug. Vergessen wir nicht den Gesang und die Melodie. Also will ich, dass das für den Drop mitspielt. Dann kehren wir kurz vor der Pause zur abgespeckten Version zurück kurz vor der Pause zur abgespeckten Version und lassen sie bis zu diesem Moment der Stille laufen und kopieren das dann in die nächste Pause, so. Hier. Hier will ich, dass das nicht kurz vor dem Drop reingekommen ist. Ja, das klingt gut. Und dann kopieren wir dasselbe auch in die Pause. Also werden wir zuhören. Ich denke, es ist eine gute Idee loszuwerden Base loszuwerden. Außerdem denke ich, dass einer der Kuchen auch trommeln kann. Also hör zu, lass uns sehen ob wir das loswerden können. Das schlagen wir zu. Wenn wir das tun. Warte eine Sekunde. Verschieben wir es hierher. Okay. Ja. Netter kleiner stiller Moment, um die Auswirkungen des Rückgangs am deutlichsten zu machen . Ja. Siehe Wyoming. Kopiere den Vocal hier und dann können wir diesen Vocal nehmen. Der andere Abschnitt. Ich will ihn, den anderen Abschnitt, Sigg Feigen. Wie der allererste Abschnitt, würde ich hier einen weiteren Abschnitt nehmen. Und dann nehmen wir den dritten Abschnitt. Reifen. Aus Gründen der Abwechslung wird immer ein anderer Abschnitt gespielt, verschiedene Gesangspartien in verschiedenen Bereichen verwendet. Nun hier, ich möchte sich das ein paar Mal wiederholt , weil es eine Hauptpause ist. Wir wollen in diesem Bereich so viele Spannungen wie möglich aufbauen . Und dann gibt es noch so etwas , das hier passieren wird . Und dann bumm, der Spannungsabfall lässt nach. Und ich habe auch diesen wirklich coolen Gesang. Gehen wir zurück zur Sample-Library und wählen Sie dieses Gesangsstück aus. Mach es ein bisschen leiser. Wir werden hier alles verlieren nur um dieser Stimme Raum zu geben. Buchstäblich alles. Deshalb habe ich diese Schlinge gemacht. Also hört es genau hier auf. Du wirst es loswerden. Das wird so etwas wie Main Transition sein. Und dann können wir das hier kopieren. In diesem Bereich wird es keinen Gesang geben. Dann wird diese Pause dieselbe sein wie diese Pause. Und dann kopiere das. Nochmals, ich versuche es, hoppla, ich versuche einfach, verschiedene Teile der Stimme in verschiedenen Bereichen zu verwenden . Und dann werden wir das für den allerletzten kopieren. Das ist am falschen Ort. Auch hier können wir reingehen und die unnötigen Trommeln loswerden, nur um mehr Wirkung zu erzielen. Also hören wir jetzt zu. Vielleicht können wir das oder so machen. Hier im Bereich Bremsen. Ich möchte nicht, dass diese zusätzlichen Versuche Dinge auf das Nötigste zu reduzieren, versuchen. Und dann gehen wir vielleicht so in Bezug auf die Elemente nach unten. Ich möchte zusätzlichen Spannungsaufbau einführen, einen Midi-Clip einfüge. Ableton stellt es automatisch auf e-Moll, sodass es zum Rest des Tracks passt. Also werde ich Instrumente einsetzen und Zebra suchen. War da, Bruder. Am besten der richtige Weg? Ich habe keine Ahnung. Aber ich weiß, dass mir das wirklich gefällt. Voreingestellt. Wählen Sie dies aus, und wir gehen hinein und fügen einige Notizen hinzu. Lass uns das aufhängen. Genau dort, wo der Gesang die Hauptrolle spielt. Wir werden ein paar Akkorde hinzufügen. Das klingt wirklich nett. Okay, das klingt gut. Bisher. Lassen Sie uns das noch einmal kopieren. Das klingt wirklich nett. Schreibtisch wird unserem Pausenhauptmann Greg nur zusätzliche Aufmerksamkeit schenken . Wir müssen es so gestalten, dass es nicht mit unserer Stimme in dem Bereich kollidiert , in dem die Stimme stärker ausgeprägt ist Lasst uns vorher und nachher hören. Klingt viel sauberer. Ich möchte das Level auch automatisieren. Also werde ich ein Hilfsprogramm fallen lassen und dort ein paar Punkte platzieren. Machen Sie eine leichte Kurve. Lassen Sie es während der gesamten Pause steigen. Gute Idee, in die Base zu gehen und das hilfreiche Tool , unsere Sidechain, zu kopieren . Vielleicht nicht so intensiv. Bei dieser Bewegung wird es nur subtil rauf und runter gepumpt. Auch Filter sind hier eine sehr gute Idee. Also werde ich in einem Filter einen voreingestellten, sauberen Tiefpass-Peak etwas nach unten werfen , und dann ist es komplett offen wie so. Und es sind Gedanken, vielleicht auf halbem Weg, hören wir mal zu. Wir haben also diesen und ich denke, wir sind bereit, diesen kleinen interessanten Teil hier hinzuzufügen. Also werde ich auf diesem Track einen Midi-Kanal erstellen. Ich möchte einfacher vorbeikommen. Das ist die einfachste Art, diesen Effekt in Ableton zu erzeugen . Ich habe diese Melodie bereits gesampelt, also werde ich keine Zeit damit verschwenden. Ich gehe in eine Musterbibliothek. Und das ist die Probe, ich werde sie einwerfen. Ich erstelle einen Midi-Clip der Länge der 8 Takte, ich füge eine C3-Note hinzu , weil dort eine Stelle in der ursprünglichen Tonhöhe ist. Vielleicht dreh die Lautstärke ein bisschen runter. Also erstens, anstatt das ganze Sample einmal durchzuspielen, möchte ich nur diese erste Note wiederholen. Also wähle ich Loop. Und wenn Sie diesen Marker jetzt hier automatisieren, wird der Loop verkleinert. Schauen wir uns an , was wir tun werden. Ich werde die Länge automatisieren. Ich gehe von oben und zoome hinein. Wir können das also leicht erkennen. Ich denke, lass uns einen weiteren Audiotrack einfügen , weil ich möchte, dass dieser wie am Ende abgespielt wird. So. Wir gehen hierher zurück und zeichnen die Automatisierung, fügen dort einen weiteren Breakpoint ein und machen eine Kurve wie diese. Irgendwann wird es so kurz, dass es vor dem Sample steht, sodass es nichts abspielt. Was wir also auch tun müssen, ist den Stern zu automatisieren. Also bring das zur LN. Setze einen Punkt hier bis hier und dann zurück auf Null. Lass uns hören, wie sie klingen. In dem Moment ist es irgendwie kaputt. Also müssen wir den Fade erhöhen. Es wird also zwischen den Abschnitten irgendwie ausgeblendet. Auch Stimmen zu einem, dieser Snap ist aktiviert, also lasst uns ihn deaktivieren. Das sollte es reibungsloser machen. Ja, das klingt nett. Ja. Das hören wir uns noch einmal an. Das ist nicht so schlimm. Natürlich können wir später zurückgehen und es optimieren. Aber ja, das ist die Grundidee. Du sammelst einfach den Hook erneut und schleifst ihn einfach, verringerst die Loop-Länge, automatisierst ihn für die Zeit und bringst verringerst die Loop-Länge, automatisierst ihn für die Zeit ihn dann kurz vor dem Drop wieder auf den Normalzustand zurück. Und dann der Drop, ein ziemlich cooler Trick. Und lassen Sie uns das Ganze mit einem kleinen Reverb-Teller aufpeppen. Deshalb, wenn Sie dafür verwenden und wir den Mix-Knopf automatisieren. Also gehen wir hier von Null nach rechts und dann zurück zu Null. Also hören wir uns das mal an. Ihr Schwanz überlappt sich irgendwie ein bisschen damit damit um ihn wieder normal zu machen. Also ja, ich denke, das ist es. Arrangement angeht, können wir damit beginnen, Effekte und kleine Sounds im Effektbereich hinzuzufügen , was wir in der nächsten Lektion tun werden. 9. Fx: Hallo, Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir einige Effekte erzielen. Fangen wir also mit der Erstellung einer Audiospur an und färben sie dann so ein, gruppieren wir sie und zielen darauf ab, Effekte zu gruppieren , das heißt Track Vinyl. Und für mich geht nichts über die GoodNotes der Vinylplatte. Also werde ich dafür unseren C20 verwenden, reingehen und dafür Vinyl One Preset verwenden. So klingt es. Und damit es sich ein bisschen mehr in den Track einfügt, werde ich es so mit einem EQ es versehen. Und lass uns den Titel noch einmal abspielen und lauter drehen, damit wir ihn kaum hören können. Nimm dich hier raus und füge es wieder ein. Sie fühlt sich einfach nett und subtil. Das Background Pad verbreitert den Track auch erheblich. Nächste Woche werden wir einen Snare Roll hier im Breakdown-Bereich erstellen . Also kopieren wir das Drumrack erneut, fügen es hier ein und gehen zur Soundbibliothek. Wählen Sie die Snare aus, die namenlos und schmal sein möchte, erstellen Sie einen Midi-Clip und spielen Sie ein 16-Noten-Pattern ab. So. Dann verschieben wir es rüber , weil wir es hier nicht in diesem Abschnitt haben wollen . Vielleicht schneide auch das Ende ab. Denn denk dran, da ist diese Vocal-Snare-Roll-Kopie, füge sie hier ein, damit wir wissen, was das ist. Lass uns mal reinhören. Offensichtlich müssen wir daran arbeiten. Zuallererst möchte ich es sättigen und Overdrive verwenden. Erhöhen Sie diese alte Methode, verringern Sie den Antrieb. Dynamisch auf Null, Ton auf Null. Dann Mixer. Das verleiht unserem Kummer nur ein bisschen Körper. Ich möchte das **** rausholen. Also werde ich dafür einen Kompressor verwenden. Knie auf Null. Das Schwellenwertverhältnis ist ziemlich hoch. Dieser Sack und das Loslassen auf Null. Schon wieder. Es ist also so anstatt jedes einzelne Geräusch zu hören, also fast so, als ob eine Soundwand den Effekt hat, den ich mit diesem nächsten kleinen Plugin erreichen möchte , das ich einfügen möchte, ist Hypereffekte, also habe ich dieses hier erstellt. Dies ist eine Effektkette mit einem Vocoder, der auf Rauschen eingestellt ist. Und was ich damit mache, ist es einfach zu automatisieren oder es vor einiger Zeit erstellt zu haben. Dadurch wird im Grunde der Snare-Roll-Through-Vocoder für einen Geräuschgenerator ausgeführt . Und was das Ergebnis angeht, gibt es ein bisschen Sidechain und das ist alles, was es tut. Es lässt sich im Grunde auswaschen. Mit dem Reverb können Sie einen ähnlichen Effekt erzielen. Ich bevorzuge es parallel. Es kommt also ein trockenes Signal, das unberührt bleibt, und es gibt anfangs ein feuchtes Signal, es ist eine trockene Snare, dann kommt ein Vocoder rein. Ein Vocoder selbst hat Dry Wet, aber wenn du es dann auf diese Weise machst, kannst du Sidechain nicht direkt an einen Vocoder anhängen , weil das auf diese Weise auch die eigentliche Snare beeinflusst, nicht nur den Vocoder. Und normalerweise habe ich es nicht ganz oben. Ich habe etwas 60. Es ist also wie ein Geräusch gemischt mit einem Snare-Roll. Deshalb möchte ich ein Hilfsprogramm einfügen , um auch hier die Lautstärke zu kontrollieren. Ich stelle es auf etwa -12 ein. Der n-Wert ist Null. Es fügt also parallel zu diesem geringen Anstieg der Lautstärke Rauschen hinzu . Und wir werden auch einen Filter hinzufügen. Wählen Sie diesmal einen Röhrenfilter aus, um etwa 4.000 Hz etwas Farbe hinzuzufügen . Wir wollen so ziemlich keinen Peak auf dieser Karte haben, es ist eine solche Automatisierungskurve . Es passieren also drei verschiedene Dinge gleichzeitig. Es gibt ein Snare-Sample, das durch das Geräusch, das an Lautstärke zunimmt und der Filter sich öffnet, dupliziert wurde Geräusch, das an Lautstärke zunimmt . Also ja, es ist viel los, aber so machst du deine Nebenrollen weniger langweilig. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, sich eines dieser zufälligen Geräte zu schnappen und das Midi nach dem Zufallsprinzip zu ordnen, um zu sehen, wie es klingt. Vielleicht zufällig ein bisschen reduzieren. Und eine zusätzliche Sache, die Sie hinzufügen können, ist Swing. Hast du jemals in Cortex gehört? Diese neun oder neun Snare dupliziert sie gut kurz vor dem Ende, nur um etwas mehr Intensität hinzuzufügen. Das funktioniert also wirklich gut. Wir können das kopieren und das Vorhängeschloss hier machen. Damit können wir die Automatisierungen damit laufen lassen. So. Wir können das auch hier kopieren. Wir müssen, wir werden die Punkte so anpassen müssen . Am einfachsten ist es jetzt dies zu kopieren und hier einzufügen. Wir haben also in unseren beiden Pausen ähnliche Dinge vor sich. Lass uns auch kurz vor dem Drop einen nehmen. Lass uns hier etwas Interessantes machen, die Loop-Länge auf 1 Bar reduzieren, sie zuschneiden und dann Handschuhe ausziehen, ein paar Knoten, und lass uns die Geräusche hören. Indem wir das tun, was etwas Freiraum gibt, klingt das auch anders als die anderen. Eins, bring das wieder rein. Lass uns hören, wie das klingt. Das gibt am Ende irgendwie diesen zusätzlichen Schwanz. Also lasst uns das mit einem Vorhängeschloss versehen. Ein Vorhängeschloss ist übrigens ein automatisiertes Schloss. Wenn Sie also Dinge bewegen, bleibt die Automatisierung erhalten. Also werde ich das hier kopieren und sicherstellen, dass es so herunterfällt. Und das können wir auch hier kopieren. Eigentlich. Alle drei kleinen Builds unterscheiden sich also von diesem Hauptgebäude. Also noch ein paar Fakten, die ich hinzufügen möchte ist dieser Swashdown-Sound , den ich hier verwenden möchte, um den Übergang zwischen Drop und Break zu glätten . Ich füge eine Midi-Note ein. Hier drin wird es 8 Bar dauern. Ich werde in Silent One auf Instrumente eingehen. Also wähle ich dieses Preset namens Swoosh Down aus. Lass uns hören, wie es klingt. Nur ein Geräuschgenerator wurde mit der Modulationshülle gefiltert. Lassen Sie uns also in einem Kontext hören, der uns helfen wird, diesen Übergang zu erleichtern. Um dem abzuhelfen, verwende ich gerne Utility und verwende ich gerne Utility und automatisiere die Verstärkung, damit sie nicht abrupt endet. Also hör jetzt zu, es nimmt mit der Zeit schön ab. nimmt mit der Zeit schön ab. Das wurde jemals in einem Kontext gehört. Eine andere Sache, die ich hinzufügen möchte, ist der umgekehrte Absturz. Es ist derselbe Absturz , den wir hier benutzt haben. Ich habe es nur durch den Hall geroutet, erneut gesampelt und umgekehrt. Und das ist der Sound. Ich möchte, dass es kurz vor dem Anruf von Bohr passiert. Also lass uns mal reinhören. Genau wie die zusätzlichen Intensitäten, bevor der Gesangsabschnitt einsetzt. Also haben wir Snare Roll und Swoosh Down gemacht, um den Übergang zwischen den Drops in der Pause zu erleichtern. Außerdem müssen wir einen Buildup erstellen, um einen Sound mit Riser-Effekten zu erzeugen . Ich werde wieder Stille verwenden die Voreinstellung auswählen. Es heißt Swash. Im Grunde werde ich das kopieren, diesen quadratischen Riser umbenennen, reingehen, bearbeiten, bezeichnen, das passiert sicherlich zusammen mit dem umgekehrten Absturz. Mike. Also lass uns mal reinhören. Es ist ziemlich cool. Also werde ich das zwischen den einzelnen Pausen duplizieren und die Notiz verlängern, oder lassen wir sie tatsächlich in der Mitte von 8 Takten beginnen? Das hilft nur, den Übergang zwischen den Abschnitten zu glätten . Ich denke, ich sollte das für jede Breakhelix hinzufügen. Also ein paar kurze Sounds, die ich zuvor erstellt habe und die ich einfügen werde. Also zwei Audiotracks hier. Ich gehe zurück zur Symbolbibliothek und verwende diesen Sound hier. All diese Klänge sind im Grunde Schichten eines intensiven Klangs. Wenn Sie diese Effekte also solo verwenden, entsteht ein komplexer, sich entwickelnder Riser. Dieser. Wenn Sie es kopieren und dann rückgängig machen. Es ist ein Klatsch. Hallt und wird erneut gesampelt und umgekehrt. Es ist also sehr einfach , wenn Sie Fragen dazu haben , wie das Sie können mich jederzeit kontaktieren. Ich helfe gerne. Ich bin hier. Wenn Sie Hilfe benötigen und mit irgendwelchen Geräuschen zu kämpfen haben, schreiben Sie mir einfach eine Nachricht. Ich helfe Ihnen gerne weiter. Ein anderes Beispiel, das ich verwenden werde, ist dieses. Das ist ein Haufen Hi-Hat, die durch Reverb und Resample zusammengehalten wurden. Ich habe die gemacht, wie Sie sehen können, 2020. Deshalb verwende ich sie für viele andere Projekte. Ich versuche immer, meine Originalsounds zu verwenden , anstatt Sample-Packs zu verwenden. Aber Sie können sich das so vorstellen, als würde ich mich mit dem Spleißen befassen und die Steigleitungen und Stöße von Spleißen auswählen. Das Gleiche gilt für dieses Beispiel , das nur die Spannung freisetzt , die sich aufgebaut hat. Lass mich die Effekte solo machen. Da hast du es. Lassen Sie uns in einem Kontext zuhören. Und ich stelle es hier hin, es wird fallen, nur um diesen Absturz zu duplizieren , dieser Sound klingt so. Dann können wir einfach reingehen und diese Proben wiederverwenden, wann immer wir sie brauchen. Du kannst es also einfach kopieren. Also werde ich hierher gehen. Basisabschnitt. Kurz bevor ich Kuchen backe, gehe ich zu diesem Abschnitt über. So. Dann kann ich es kopieren und hier vor dem Drop verwenden . Und das habe ich auch kopiert. Lass uns hören, wie das klingt. Ja, geh einfach auf die Strecke und kopiere sie und ab und platziere ich sie strategisch. Ich kann meine Outro-Markierungen hier sehen, daher werde ich den Abschnitt nicht in den Outro-Abschnitt übergehen. Also platziere ich genau hier. Und das ist einer der Gründe, warum ich all diese Märkte platziert damit ich klar erkennen kann, welcher Bereich der schlechteste ist. Der Anfang dieses Abschnitts darüber, was ist dieser Abschnitt? Ich kann es an den Titeln auf diesen Märkten deutlich erkennen , sodass ich meine Sounds entsprechend platzieren kann. Also lassen Sie uns das einfach an einige Stellen kopieren. Vielleicht hier und hier und hier, so etwas. Und das ist unsere Effektgruppe. Wir können dort den EQ einbauen nur um sicherzustellen, dass er mit keiner der Basen kollidiert, ungefähr so. Jetzt, wo wir mit dem Hinzufügen von Effekten in der Effektgruppe fertig sind, möchte ich zur mittleren Gruppe zurückkehren und die neu gesampelten Sounds hinzufügen möchte ich zur mittleren Gruppe zurückkehren und die neu gesampelten Sounds hinzufügen, die zuvor aufgenommen wurden, Ron, und ich denke, jetzt ist die Zeit, sie hinzuzufügen. Gehen Sie also zurück zu einer Beispielbibliothek. Lassen Sie uns also einen neuen Audiotrack erstellen. Und wenn Sie zum ersten Mal auf einen Tropfen dieser Musterfarbe zeichnen , drehen Sie ihn sofort nach unten. Das ist also eine neu gesampelte Version des Gesangs. Und damit es länger hält, lasse ich ein Supermassiv fallen wähle diese Milliarden und Abermilliarden Voreinstellung aus. Und das war's buchstäblich. Lass es einfach vor dem EQ fallen. Also hören wir zu. Die Idee ist also, dass dieses Gesangsbeispiel abgespielt wird. Und dann ist das ein langer Hallschwanz, oder? Es ist wie zusätzliche kleine Details, die im Hintergrund ablaufen , um die Lücken zu füllen. Gute Idee, es im Takt springen zu lassen. Also einfach eine Seitenkette fallen lassen. Ja, ich liebe es, wie es klingt. Ich werde es kopieren und es ein paar Mal auf der Strecke haben . jedes Mal nach diesem kleinen Gesangsabschnitt Gehen wir jedes Mal nach diesem kleinen Gesangsabschnitt mit einer weiteren Audiospur zurück zu unserer Sample-Bibliothek. Verwenden Sie nur dieses Beispiel. Ich werde es hier platzieren. Verkürzen Sie es. Nur dieser Abschnitt. Hör zu. Ja, das ist ziemlich cool. Es sind also nur kleine Details wie dieses, um einen Track interessanter zu machen, duplizieren Sie das auf die nächsten 8 Takte. Und dann hier, wir machen es einfach interessant. es an verschiedenen Stellen ab , an denen es passt, und schon kann es losgehen. Gehen wir auf einen anderen Weg. Auch dies ist eine Stimme. Verringern Sie die Lautstärke und duplizieren Sie das auf die nächsten 8 Takte, kopieren Sie 16 Takte und duplizieren Sie das beim nächsten Drop. Und dann hier und dann im Outro. Gehen Sie auf einen anderen Weg. Dieses Geräusch hier. Also verschieben wir es hierher. Also ab Hold 1 Bar Loop will ich nur diesen Sound. Aber es ist ein cooler Sound. Lassen Sie uns vielleicht sehen, ob wir das verlängern können. So. Noch ein Füllton. Und danach können wir eine weitere Audiospur einfügen und einen weiteren Sound hinzufügen. Lassen Sie uns auch die Lautstärke verringern. Das ist ziemlich cool. Ja, nochmal, das wurde vom Gesang gesampelt. Ich glaube, ich möchte das hier und das alles hier reinbringen. Dieser hier. Hör zu. Verkürze das. Ja, hören wir uns das mal an. Das ist also der Drop. Also bei jedem Beat passiert etwas Interessantes. Lassen Sie uns einen weiteren Track einfügen und dieses Beispiel einfügen. Das ist definitiv von Sense gesampelt. Fügen wir einen weiteren Titel ein und dieser Sound ist gleich am Ende, leiser die Lautstärke. Also werde ich das rüberkopieren. Eigentlich kollidiert es hier irgendwie mit der eigentlichen Stimme. Also schneide ich das aus und füge es ein. Die ersten 8 Bar laufen also so. Vielleicht ein bisschen lauter. Und dann sind die nächsten 8 Takte so , als ob ein anderes Geräusch eine andere Art von Doppelpunktreaktion wäre. Ja, ich werde nicht alle machen. Es gibt eine Menge, aber du bekommst eine Vorstellung, wenn du einfach reingehst und diese Proben so abgibst, wie sie passen. Und hören wir uns das mal an. So bekommst du eine Idee. Es passiert immer etwas. Anstatt langweilige, sich ständig wiederholende 8 Takte zu verwenden, haben wir jetzt eine Reihe seltsamer Effektsounds eingefügt neu gesampelt haben wir jetzt eine Reihe seltsamer Effektsounds eingefügt, die wir mit der Technik, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, interessante Teile gefunden und sie an verschiedenen Stellen im Track platziert . Das ist die Idee dahinter. Also haben wir jetzt eine ganze Reihe von Effektsounds platziert. Als Nächstes gehen wir in eine Mischphase über. Wir sehen uns also in der nächsten Lektion. 10. Abmischung: Hey, willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie wir diesen Track durch Mixing auf ein nächstes Level bringen werden. Also ging ich rein und fügte eine ganze Reihe anderer neu gesampelter Sounds hinzu. Schauen wir uns an, was wir am Ende hatten. Lass uns weitermachen. Als Erstes möchte ich mir das Schwenken einiger Trommeln ansehen. Let's Band ist Vinyl-Snare. Also geht es nach rechts. Und lassen Sie uns die andere gegenüberliegende Fallstricke schwenken . Du kannst hören. Sie prallten irgendwie nach links und rechts, was in Bezug auf das Stereofeld zwei verschiedene Dinge sind. Ich werde Hi-Hat direkt in der Mitte belassen. Dieselbe stille Hi-Hat-Felgenaufnahme. Schwenken wir es nach links. Aber anders als bei dieser Off-Snare wurde nur ein Level angehoben, damit wir es hören können. Eigentlich bevorzuge ich das Zentrum. Mal sehen, ob wir das stattdessen schwenken können. Ja, viel besser. Das ist mir lieber. Ja. Denken Sie daran , dass dieser ein hilfreiches Tool hatte, das sowieso nach links und rechts ging Also ja, es klang nicht richtig. Also lasst uns weitermachen. Ich will es haben, der Rest ist mittendrin. Weil dieser schon gepanning ist. Shaker-Zentrum. Entspricht Closed Hi-Hat. Sie ergänzen irgendwie die Haupt-Hi-Hat-Pfeife. Ja. Irgendwie will ich auch sein Zentrum haben, oder? Definitiv im Zentrum. Wir können Claprollen und Snare Rolls schwenken, jeweils leicht nach links und rechts. Also nur ein bisschen. Wir wollen definitiv nicht, dass jedes Element zentriert ist oder dass jedes Element geschwenkt wird. Ein Teil davon sollte sich in der Mitte befinden, ein Teil sollte links und rechts sein. Das ist also ziemlich langweilig, oder? Lass uns ein paar lustige Sachen machen. Wir haben also diesen Rückkanal. Lass es uns anders einfärben und es Halleffekte nennen. Ich möchte also diesen Hall verwenden , um diesen Bereich der Pause auszuwaschen. Also werden wir Filter Pro für diese Abklingrate ganz nach unten verwenden . Stereobreite max, Mix auf max, weil es auf dem Rückkanal ist, Decay bis etwa dort. Und was ich tun möchte, ist es ein bisschen aufzupeppen. Lassen Sie uns also zunächst eine schöne Automatisierungslinie ziehen. Wie Seife. Wir werden kurz davor ein Drop-down-Menü haben. Gesangsprobe. Gruppen auf dem falschen Kanal werden das löschen. Und es sollte in diesen Pre-Master-Kanal gehen. Eine weitere nützliche Sache für diesen Pre-Master-Kanal ist, dass Sie alle Sounds gleichzeitig für einen Rückkanal weiterleiten können , indem Sie nur eine Hüllkurve verwenden. Das ist also der Effekt , den das hat. Lassen Sie uns etwas näher darauf eingehen. Ich mag diesen Sättigungsregler. Erhöhen Sie die Sättigung, halten Sie sie neutral. Sie wird es komprimieren. Das Aussehen. Vielleicht können wir die Helligkeit und den Charakter erhöhen , nur um zu sehen, ob sich das verbessert. Ja, schöner und heller und üppiger Klang des Halls, der durch den Aufbau geht. Dann willst du natürlich keine so tiefen Frequenzen im Hall haben, weil das den Mix nur durcheinander bringt. Also, was wir tun werden, ist einfach jedes Band zu entfernen und diesen Bandpass auszuwählen. Das ist also im Wesentlichen ein Low-Cut - und High-Cut-Filter gleichzeitig, und wir platzieren ihn irgendwo hier. Also einfach superhohe Frequenzen und niedrige Frequenzen entfernen und nachdem dieses runde 1-kHz-Band in Finalisierung übergegangen ist, werden wir es mit dem Glue-Kompressor-Schwellenwert ganz nach unten komprimieren Glue-Kompressor-Schwellenwert ganz , da die Lautstärke ziemlich niedrig ist. Der Soft-Clip-On wird automatisch ausgelöst. Okay, hören wir uns das mal in einem Kontext an. Wenn ich es also ein- und ausschalte, macht ein großer Unterschied die Dinge epischer. Das ist sicher. Die nächste vernünftige Sache ist, dies auf andere Pausen zu kopieren. So. Und vielleicht sogar kurz vor dem ersten Drop einen haben. Einfach so. Es funktioniert sehr gut in den Bereichen , in denen der Filter aktiviert ist. Das Zimmer ist viel zu laut. Nun, dieser kann das so reinbringen. Hier gilt das Gleiche. Jetzt, wo wir Speicherplatz besitzen, können wir damit beginnen, weitere Rückgabekanäle hinzuzufügen. Also dieser wird Short Reverb heißen, und wir werden einen namens Long Reverb haben , nochmal, färbe sie. Also für den kurzen Teil gehe ich zu Reverbs und schnappe mir Valhalla Room, stelle es auf Medium, Ambience, passe den Decay an. Und das ist es wirklich. Ich werde es einfach ganz plötzlich mit Overdrive sättigen. Und dann nochmal, stellt sicher, dass es nichts im Niedrigen und im Hoch nichts gibt. In diesem Stadium können wir also einfach damit beginnen, die Mitte unseres kurzen Halls auf die gewünschten Bits zu erhöhen . Also eine ganze Mittelfrequenzgruppe , die durch diesen Hall geleitet werden soll. Also hör zu. Ich denke da drüben nach. Das Trocknen ohne und wenn du es dann aktivierst, stellt er Dinge in den Raum. Lassen Sie uns den gleichen Hall auf einen langen Hall kopieren. Und das können wir wirklich sagen, wir können das auch kopieren. Kopiere alles. Und der einzige Unterschied wäre eine längere Abklingzeit. Also erhöhen wir es um das Doppelte. Sie stellen die Dinge auf den Kopf. Mal sehen, wie dieser lange Hall bei mittleren Frequenzen klingt. Ja, eigentlich schon länger. Was wir also tun können, wir können einfach unsere Effekte kollabieren , liegt nicht in einer Primase zur Gruppierung. Lass es uns auch in eine Pre-Master-Gruppe einordnen. So. Lass uns mal reinhören. ist viel zu viel . Es ist in Ordnung. Also den kurzen Hall, wir am Schlagzeug verwenden die gesamte Gruppe, sodass wir die gesamte Trommelgruppe in ihren eigenen Raum bringen werden. Offensichtlich ist das viel zu laut. Hilft bei ABA immer, schalte es einfach ein und aus. Das ist es wirklich, für Gesang. Ich denke, sie haben schon etwas Hall drauf, da sie etwas epischer klingen, wenn sie viel Hall auf ihnen haben und weniger Hall in der mittleren Frequenzgruppe nur um es ausgeprägter zu machen. Und definitiv kein Hall auf den niedrigen Frequenzen. Das wird die Dinge nur matschig klingen lassen. Die Idee dahinter ist, dass, wenn Sie einen Hall als Sand auf die gesamte Gruppe auftragen, gute Hinweise, die gesamte Gruppe zusammenbringen und den Klang kohärenter machen. Als ob es das gesamte Schlagzeug nach Rom bringt. Er stellt die gesamte Synth-Gruppe in eine Reihe. Also lasst uns weitermachen. Ich möchte, dass in den mittleren Frequenzen, besonders in dieser Hauptpause verschiedene Dinge , verschiedene Dinge passieren, um es interessant und einzigartig zu machen. Es wird also nur in diesem Bereich hier passieren. Es wird nicht am Anfang oder am Ende des Tracks passieren , nur um die Spannung in diesem Bereich hier zu erhöhen. Um das zu tun, werde ich einen Filter verwenden. Ich werde es auf Gentle belassen und das kartografieren. So. Ich möchte, dass es die meiste Zeit geöffnet ist. Aber dann möchte ich, ausgehend von diesem zweiten Drop, schrittweise bis etwa dort heruntergehen und dann beim Drop wieder zur Normalität zurückkehren. Hör zu. Ist irgendwie in den Hintergrund gegangen. Und dann lass uns die Stimme ein bisschen mehr durchkommen. Und dann haben wir angefangen , uns von diesem Zeitpunkt an für Filter zu öffnen. Und wenn wir dann ankommen, ist der Drop vollständig geöffnet. Lass uns etwas Valhalla Delay verwenden , um die Dinge ein wenig zu verwischen. Ich finde es toll, dass die Valhalla-Plugins in Ableton vorkonfiguriert sind. Sie können also einfach den Parameter auswählen , den Sie automatisieren möchten, und los geht's. Ich mag diese Voreinstellungen hier sehr. Und lass uns sehen. Wir werden an der gleichen Stelle beginnen, an der das Punkt ist. Und kurz bevor die Stimme reinkommt, werden wir sie herunterspielen. Also vielleicht nicht ganz , etwa 50% Hey, nur nettes Rouge-Delay mit langem Feedback. Als Nächstes fügen wir dieses coole Plugin von Ableton namens Echo kurz vor dem Filter hinzu. Und das wird unserer Verzögerung nur zusätzliche Tiefe verleihen. Es ist also wie eine Verzögerung innerhalb einer Verzögerung. Das ist nur meine Art, das zu tun. Könnte chaotisch sein, also muss ich damit vorsichtig sein. Aber wenn du Dinge auswaschen willst, ist das der richtige Weg. Ich verwende eine Achtelnote beim Ping-Pong. Ich fange mit einer Pause an. Beachten Sie, dass ich es zu nass habe. Es ist also im Grunde fast so ziemlich cool, den Rhythmus des Sounds zu verändern. Der Abstieg wird weit hinten in den Hintergrund gestellt, damit die Stimme dominieren kann. Und ich möchte diese Effektkette mit diesem verrückten Effekt namens Histories beenden diese Effektkette mit diesem verrückten Effekt . Ich bin mir nicht einmal sicher, ob ich das richtig ausspreche, aber ich benutze dieses Preset, lerne Zeit. Und dann gehe ich rein und automatisiere zwei Parameter. Eine ist diese, die den ganzen Weg von unten geht. Biegen Sie dort ab, biegen Sie ein wenig ab und trocknen Sie es dann nass ab. Ganz genauso, wir können das einfach kopieren, ziehen und ablegen. Vielleicht etwas weniger so. Das ist der Effekt dieser Art von Ringen. Ja, es ist seltsam. Es ist ein seltsamer Effekt, dass man sich nicht einmal voll bewusst ist, was es tut. Aber wenn wir es von Anfang an spielen, kannst du hören, wie es ist , kannst du das hören? Weil das Ding wie ein seltsamer Glitch-Effekt ist , der einige unwirkliche Texturen erzeugt. Also hören wir es uns noch einmal an. Ich hoffe, Sie könnten das verstehen, aber es ist im Grunde eine zusätzliche Komplexitätsebene , die sich über der Hauptebene verzögert . Also lass mich das von hier aus abspielen. Ich bin ziemlich zufrieden damit , wie sie klingen. Unser Track formt sich hier sehr gut. Lassen Sie uns also etwas zu Trumps hinzufügen. Mir gefällt nicht wirklich, wie sie in der Pause konstant klingen. Also, was ich tun werde, ist einen Filter hinzuzufügen. Ein Filter, den ich in letzter Zeit benutzt habe, ist Volcano Three, aber ich habe ihn in das Rack gestellt und diesen Knopf der Filterfrequenz zugeordnet. Also muss ich das nicht die ganze Zeit machen . Ich muss also nur dieses Gerät ziehen, hierher gehen, Automatisierung auf einer neuen Spur anzeigen und ich kann einfach die Automatisierung zeichnen, die ich benötige. Also hier, die Trommeln, ich will eine solche Kurve. Also am Schlagzeug, um nach und nach zu verschwinden, so. Und wenn wir den Drop erreichen, sind sie wieder normal. Also haben wir ein paar kreative Sachen gemacht bis ich als Nächstes reingehen möchte und sichergehen, dass jede Gruppe einen EQ am Ende der Kette hat , um sicherzustellen, dass nichts kollidiert. Also was ich tun werde, ich wähle Drop, ich werde es wiederholen. Ich gehe ins Tief und lasse gleich am Ende einen EQ fallen. Nur ein einfacher 30-Hz-Schnitt Ich schalte es ein und aus und versuche zu hören, ob es besser klingt. Ohne oder mit. Manchmal habe ich das Gefühl, dass ich dieses extra leise Rumpeln brauche , das klingt einfach besser. Also jedes Mal, wenn ich dieses niedrige Auto fahre, ich es immer an und aus. In diesem Fall räumt es die Dinge definitiv ein bisschen auf. Also lasse ich es an. Also lasse ich es hier so, wie es ist. Und ich gehe zu den mittleren Frequenzen über, die dort bereits in der Warteschlange stehen. Wir haben das gemacht während wir die Sinnesstunde durchgemacht haben. Ich will nur reingehen, sichergehen, dass alles funktioniert. Also, was ich tun werde , ist den EQ zu wiederholen und ihn reinzubringen, bis ich den Unterschied höre. Wenn es anfängt, den Sound zu ändern, weiß ich, dass ich es zurückbringen muss. Genau da ist gut. Und dann, wie gesagt, wir brauchen diesen Bereich für die hohen Frequenzen, also lassen wir das offen. Der nächste Stopp ist der Cetera. Ich möchte sichergehen. Gefühl ist, dass dieses vermischt wurde. Also haben wir das Low-End gekürzt. Ich mache mir keine Sorgen um den hohen Pokal denn wenn dieser Sinth spielt, gibt es zu diesem Zeitpunkt einfach kein Schlagzeug, das sie herausfiltert . Auf dieser Seite funktioniert also alles einwandfrei. Gehen wir zur Stimme über. Beim Gesang habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen an Üppigkeit mangelt. In diesem Fall wende ich mich normalerweise an meinen armen Tech-Profi und starte entweder zehn oder 12 K mit einer breiten Einstellung und ich booste einfach. Hören wir uns den anderen an. Es gibt ein anderes Plugin, das ich verwende, wenn mir etwas Luft und Präsenz fehlen. Ist dieses Plugin kalt, hat Frischluft ziemlich coole voreingestellte Stimmluft. Offensichtlich klingt es ganz anders als das Pole-Tech. Fühl das Gefühl. Auch wenn du es so hochdrehst. Ich glaube, ich bevorzuge frische Luft. Lassen wir es so wie es ist. Und stellen Sie sicher, dass wir hier einen schönen Tiefpunkt haben. Nur um sicherzugehen, dass ich alles herausschneide , was sich unserer Ausgangssituation bewusst ist. ich diesen Schnitt gemacht habe, indem diesen Gedanken auf eine Klavierrolle gestellt habe, zeigt er, wie Sie sehen können, hier Knoten in diesem Bereich. Das ist also eine Drei und das ist Dis-Drei, weil der Track in e-Moll ist Ich mache im Grunde einen Schnitt kurz vor dem Wurzelknoten, das ist der, ich mache einen Dis-Schnitt. Ich bin mir nicht sicher, ob das der richtige oder der falsche Weg ist. Ich meine, in der Musik gibt es sowieso kein Richtig oder Falsch, aber so mache ich es einfach. Gehen Sie zu einem Höchststand über. Also habe ich gerade EQ verschoben. Ich möchte immer, dass mein EQ und Kompressor die letzten Plug-ins in der Gruppenkette sind. Also mit Höhen. Gleiche gilt hier, nur um sicherzustellen, dass die Root-Nodes gut mit Effekten umgehen. Ich mache mir nicht einmal Sorgen dass Wurzelknoten durchkommen, weil es meistens Geräusche und Dinge gibt , die keine bestimmte Tonhöhe haben. Also habe ich jetzt jede einzelne Gruppe durchgesehen und darauf geachtet , dass alles vom EQ her getrennt ist. Ich ging und habe mein Schlagzeug gebräunt. Ich denke nicht, dass etwas anderes geschwenkt werden muss , da niedrige Frequenzen, die Mono sein sollten, in der Regel Mittelfrequenzen sein sollten. Sie haben ziemlich viel Sinn, es macht also keinen Sinn, sie zu schwenken. Sie sind vorverkabelt und sie gehen rein. Links und rechts. Gesang, bleibt in der Mitte. Wir haben Delay und Reverb darauf angewendet. Das ist also eine ziemlich erweiterte Stimme. Also eine letzte Sache, um die Sache lauter zu machen, ich habe vor Kurzem angefangen, Pro L am Ende der Kette zu halten. Und im wahrsten Sinne des Wortes in der modernen Umgebung, oder manchmal in einem Bus, drehe ich es einfach ein bisschen an, nur um sicherzugehen, dass diese plötzlichen Spitzen ein bisschen abgeschwächt werden. Und ich verwende ein Verhältnis von eins zu eins wie dieses. Jedes Mal, wenn Sie dieses Spiel boosten, wird dadurch die Lautstärke ausgeglichen. Wie Sie sehen können, hat sie 0,2 dB verlangt und nur diese kleinen Spitzen abgefangen. Und dann mache ich das für jede einzelne Gruppe. Wenn Sie boosten, wenn Sie ohne das Verhältnis eins zu eins boosten, wird die Lautstärke erheblich erhöht. Das wollen wir nicht wirklich. Also lasst uns weitermachen. Beschränkt auf den Gesang. Siehst du, das fühlt sich an, als ob das Wort ein bisschen hervorsticht. Das hilft nur, es zu zähmen. Und wenn all diese Gruppen den Master erreichen, lösen all die plötzlichen Spitzen den letzten Limiter auf einem Master aus, wodurch der Klang verzerrt wiedergegeben werden kann. Die Idee dahinter ist also, die plötzlichen Spitzen zu zähmen , um dem endgültigen Limiter mehr Platz zu geben. Also mit dem Schlagzeug, das Gleiche, ich gehe einfach und vergewissere mich, dass das aktiviert ist. Gehen wir zum intensivsten Teil der Melodie über. Siehst du, obwohl wir mehrere Kompressionsinstanzen für Drums verwendet haben , gibt es immer noch hin und wieder einige plötzliche Spitzenwerte. Ich komme vorbei. Mann, ich liebe diese Trommeln. Also ja, das hilft nur dabei, die Dinge zusammenzufügen, um die Effekte zu erzielen. Im Allgemeinen verwende ich es nicht, aber Sie sind willkommen, wenn Sie möchten. Also jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit, wie diese Melodie läuft. In der nächsten Lektion werde ich versuchen, dieses Lied zu beherrschen und es so vorzubereiten, dass es in einem Clubsystem gespielt werden kann. Lass uns eine kurze letzte Lektion haben. 11. Beherrschen: Hallo und willkommen. Dies ist die letzte Lektion in dieser Klasse. Es ist Mastering. Dies ist die letzte Phase , in der wir unseren Track auf das nächste Level bringen werden. Also lasst uns das als Erstes machen, wir werden einen EQ auf einem Master hinzufügen. Wir brauchen keinen dieser Spots, wo wir diesen bei 30 Hz brauchen , Hochpass-Flat. Und wir erhöhen das auf 24, so. Und dann ist dieser 20.000 Hz, Tiefpass flach, und wir erhöhen den ebenfalls auf 24, nur um sicherzugehen, dass nichts über 20 Hz geht und nichts unter 30 Hz liegt. Wählen wir den lautesten Teil unseres Tracks aus, der gelöscht wurde. Für mich. Es hilft, einen Spektrumanalysator am Ende der Kette zu haben. Klingt wirklich nett. Wir müssen es nur lauter machen. Das ist es, worum es beim Mastering im Grunde geht. Als Nächstes möchte ich den Klebstoffkompressor hinzufügen. Ich habe dieses Gerät erstellt, das Clip heißt. Es ist sehr einfach. Alles, was es hat, ist Glue Compressor , der auf Soft-Clip-Attack eingestellt ist, wenn ein Release auf Auto gesetzt ist. Der Clip ist Makeup zugeordnet und Gain wird dem Gain dieses Utility-Plugins zugeordnet. Ich muss auch Max for Live-Geräte verwenden, sind nur Meter. Sie verarbeiten überhaupt keinen Ton. Das ist für mich, um die Lautstärke am Eingang und am Ausgang sehen zu können . Schau dir das an. Ich werde diesen Make-up-Gain erhöhen, bis ich anfange , diese Clip-Lampe zu erhitzen. Sobald es so zu blinken beginnt, bedeutet das, dass es das Signal abschneidet. Um nun die erhöhte Lautstärke ausgleichen zu können , verwende ich Gain, um diese Lautstärke zu reduzieren. Ich weiß, dass ich das mache, ich passe im Grunde die Verstärkung des Eingangs und des Ausgangs an. Das ist also die Kompressionsebene, nach der ich einem fertigen Mix und der Verarbeitung als Ganzes wirklich gerne etwas Farbe hinzufüge. Dafür verwende ich einen Wurstverschluss und das war's. Ich werde buchstäblich keinen dieser Knöpfe böswillig berühren , um ihn auszuschalten. Und das ist, das war's. Schau dir das an. Hoffentlich kannst du daran erkennen, dass ich es ein- und ausschalte , wie viel Unterschied es beim endgültigen Mix hat. Aber ich habe keine Ahnung, was hinter dem ganzen Plugin steckt. Aber es macht eine Menge. Es erweitert sich, es fügt Farbe hinzu. Also ich verwende das wirklich gerne für ein Mastermix-Ding. Ich verwende als Teil der Mastering-Kette diesen kleinen Kerl mit diesem. Ich wähle 300 Hz und dippe dann . Lass uns mal reinhören. Hoffentlich kannst du erkennen , wie anders das klingt, wenn du anfängst , bei etwa 300 Hz tief zu gehen. Es ist sehr einfach, es zu übertreiben. Aber wenn du es geschmackvoll machst, wird die Mischung ziemlich aufgeräumt. Ich mag es zwischen dem 1,2-Bereich, irgendwo da in der Nähe. Lassen Sie uns a und B. Das ist also ohne, wiederum subtil, was das Mastering angeht. Gehen wir also zu einem Hochfrequenzbereich über. Wir wählen zehn K aus und vergrößern die Breite und erhöhen den Ton 1-2. Lass uns mal reinhören. 10-12 gewechselt, weil ich den Sound von diesen mag. Und manchmal lerne ich gerne mehr über den 12. und manchmal über den Zehnten. Diesmal klangen zehn besser. Also lass uns wieder ein- und ausschalten. Viel magerere Mischung. Manchmal teste ich auch diese 60-Hz-Frequenz und erhöhe sie, das ist wie ein Sublevel. Lass uns ein- und ausschalten. Ja, das klingt gut. Das nächste, was ich in meiner Mastering-Kette immer habe , ist der Nutzen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin die Verstärkung kurz vor dem Rückgang zu verringern. Also reduziere ich es während der Pause schrittweise auf etwa minus drei dB. Wenn also die Pause beginnt, beginnt das Hilfsprogramm, die Lautstärke zu verringern. Und sobald der Rückgang einsetzt, ist die Lautstärke wieder auf Null, und das führt zu einem subtilen Unterschied in der Lautstärke. Und als Ergebnis erhalten Sie aufgrund dieses kleinen Unterschieds einen viel größeren Rückgang . Lass uns mal reinhören. Ja. Das werden wir in alle Pausen kopieren. Also, wo die Pause beginnt, wie Sie sehen können, ist Marker da. Es geht von Null auf minus drei und dann wieder auf Null, sobald der Drop einsetzt. Das werden wir auch von hier in diese Pause kopieren. Und das wird hier den gleichen Effekt haben. Also während ich zugehört habe und merke, dass diese Base der Pause ziemlich laut spielt. Also gehe ich zu diesem Filter und erhöhe ihn so. Und was das bewirken kann, ist, diesen Kick und diese Basis in den Hintergrund zu drängen diesen Kick und diese Basis in den Hintergrund zu . Lass uns mal reinhören. Hoffentlich kannst du es abholen. Aber es ist ein subtiler Unterschied, aber ja, ich denke, es macht kaputt, aufzuräumen. Diese seltsamen Geräusche. Ist diese Geschichte für dich? Also dieses Plugin, das das klingt, wirklich geliebt, dieses Plugin. Gehen wir also zurück zur Mastering-Kette. Und das letzte, was ich hinzufügen möchte, ist ein Maximizer. Ich liebe diese Maximizer-Biozone absolut. Ich zeige dir, wie ich es benutze. Also benutze ich IRC Four. Bei der Einstellung Transient habe ich immer True Peak aktiviert. Ich habe das bei einer Obergrenze von minus 03 und dann habe ich den Schwellenwert gesenkt, und dann habe ich den Schwellenwert gesenkt bis ich eine Verstärkungsreduzierung von etwa 34 dB erreicht habe. Schauen wir uns das an und passen Sie auf, dass es laut wird. Also reduziere vielleicht die Lautstärke deiner Kopfhörer oder Lautsprecher. Lass uns gehen. Ich werde zu einem Drop wechseln. Und Und bevor ich den Track abprallte, schalte ich auch Daten ein. Ich bin immer auf vier gestiegen und verwende starke Daten und ausgeschaltetes Noise-Shaping, also das ist aktiviert. Jetzt ist die Verstärkungsreduzierung aktiviert. Deshalb gruppiere ich normalerweise die gesamte Mastering-Kette weil dadurch die Lautstärke deutlich zunimmt. Ich lasse den Limiter an und schalte alle anderen Geräte aus und vergleiche mit der gleichen Lautstärke, ob diese Plugins den Track verbessern oder nicht. Lass uns mal reinhören. Eine weitere Referenz , die wirklich hilfreich ist , ist ein Hilfsprogramm am Ende des Kanals hinzuzufügen und sicherzustellen, dass es Mono-kompatibel ist. Also fahr auf diesen Mono und schalte ihn hier ein und aus, nur um zu sehen, ob der Truck nicht kaputt geht und phasenweise macht und komische Sachen macht, wenn er auf Mono geprallt wird. Lass uns mal reinhören. Es ändert sich nicht viel. Wir haben also großartige Arbeit geleistet, um keine Phasenprobleme zu haben. Eine letzte Sache, die ich dir zeigen werde ist, wie man Ready Track springt. Es ist wirklich einfach, einen Midi-Track anstelle einer Audiospur zu erstellen . Ich wähle alles aus , was ich abprallen lassen möchte und füge einen leeren Midi-Clip ein. Nennen wir es rendern, kopieren , einfügen, nur damit wir es wissen. Entferne alle Geräte von diesem Track, schalte ihn auch aus, zieht nicht an. Wir hatten einige Zeiten , in denen man von Anfang an sprunghaft war. Es ist, als würde man beim allerersten Kick komische Sachen machen. Warum wähle ich also etwa 60 Millisekunden vor mir aus und ziehe den Miniclip dorthin. Und dann mache ich dasselbe mit dem Ende des Tracks. Das ist also unser Absturz. Vielleicht so gestreckt und ein bisschen mehr hinzufügen. Und über das Dienstprogramm. Ich stelle nur sicher , dass es wieder minus unendlich ist, was Stille ist. Also achte ich im Grunde darauf , dass es am Ende und auch davor zumindest einen winzigen Bereich der Stille gibt. Es herrscht also so viel Stille, völliges Schweigen. Und dann steigt die Lautstärke. Und dann gibt es einen Kuchen. Manchmal mache ich das auch so. Es herrscht also Stille. Und dann geht es beim allerersten Kick auf Null dB. Jetzt muss ich nur noch diesen Clip so auswählen, um abzuprallen , und er markiert den Bereich. Und jetzt füge ich einfach Datei Export Audio hinzu. Vergewissere dich, dass es 24 sind. Stellen Sie sicher, dass es sich lohnt, stellen Sie sicher, dass es keine Daten gibt. Und das war's. Wie du siehst. Es ist das Rendern, wo dieser Midi-Clip beginnt. Und dann ist die Renderlänge unabhängig von der Länge dieses Midi-Clips. Das ist nur eine gute Übung, um sicherzustellen , dass beim ersten Kick nichts verloren geht. Und auch am Ende verblasst alles bis zur völligen Stille. Und du drückst Exportieren und du bist fertig. Herzlichen Glückwunsch. Du hast deinen Track fertiggestellt und jetzt ist er bereit, in einem Club gespielt zu werden. Vergiss nicht, das nächste Video abzuspielen den kompletten Track durchzuspielen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns im nächsten . Prost. Tschüss.