Musikproduktion in Ableton Live und wie es angewendet wird

1. Einführung in Ableton Live: Ableton Live ist die beste Musikproduktionssoftware. Okay, ich bin vielleicht ein bisschen voreingenommen, aber obwohl es auf den ersten Blick etwas gruselig aussieht, ist es mit Abstand die intuitivste Musikproduktionssoftware , die ich je benutzt habe Faire Warnung. Wenn Sie einmal in die Musikproduktion eingetaucht sind, werden Sie nie wieder aufhören wollen. Y-Typ Papain Deshalb werde ich dir in diesem Kurs alles beibringen, was du über Ableton wissen musst Vom Layout, dem Menü, den Sounds bis hin zu den Feinheiten der Musikproduktion. Ich bin Benza Maman Ich habe einen Abschluss in Musikkomposition und arbeite seit 2010 hinter den Kulissen der Musikindustrie Ich habe Songs für unzählige Künstler geschrieben und produziert und hatte das Privileg, mit Autoren und Produzenten von Künstlern wie Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs und vielen mehr zusammenzuarbeiten Autoren und Produzenten von Künstlern wie Taylor Swift, Paul McCartney, Luke Combs und In letzter Zeit habe ich sogar Millionen von Streams, Views und einige eigene virale Videos erhalten, und ich kann es kaum erwarten, dieses Jahrzehnt an Wissen mit Ihnen zu teilen In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man Ableton Live benutzt. Wir werden alle Features, Funktionen, Sounds und Workflows durchgehen, damit du ein Ableton-Master werden kannst Sobald du den technischen Teil geklärt hast, kannst du deiner Fantasie freien Lauf lassen und die Musik deiner wildesten Träume machen Dieser Kurs soll Sie mit den Werkzeugen und dem Wissen ausstatten Werkzeugen und dem Wissen um Ihre Musik auf das nächste Level zu bringen Egal, ob du gerade erst anfängst oder versuchst, deine Fähigkeiten zu verfeinern, ich bin hier, um dich bei jedem Schritt zu begleiten . Und mach dir keine Sorgen. Wir halten es ansprechend und unkompliziert mit vielen praktischen Tipps, die Sie sofort anwenden können. Die Aufgabe für diesen Kurs besteht darin, dem Beispiel zu folgen und Ihre eigene Musik in Ableton live zu machen Wenn du also bereit bist, die Musik deiner wildesten Träume zu machen , dann lass uns gleich in Ableton eintauchen 2. Kapitelübersicht: Dieses Kapitel wird einen tiefen Einblick in die technische Seite von Ableton Wir werden das Layout, die Funktionalität, die Funktionsweise der verschiedenen Schaltflächen und die Funktionen der einzelnen Tabs durchgehen Funktionalität, die Funktionsweise der verschiedenen Schaltflächen und die , sodass Sie mit der Funktionsweise des Programms vertraut sind mit der Funktionsweise des Programms vertraut Wenn Sie die Grundlagen der Funktionsweise von Ableton bereits kennen, können Sie direkt zum Kapitel Geschichte und Ressourcen übergehen , denn von da an verwandelt sich dieser Kurs in einen kreativen Kurs, verwandelt sich dieser Kurs in einen kreativen Kurs in dem es darum geht, wie man die eigentliche Musik macht 3. Navigiere in der oberen Leiste: Jetzt werden wir über die obere Leiste sprechen. In der oberen Leiste befinden sich die Tap-Tempo-Funktion, die BPM, die Taktart, das Metronom und das Metronom-Dropdown-Menü Der Abspielkopf stoppt und startet, nimmt auf, wiederholt das Stiftwerkzeug, Tastatur und die CPU die Tastatur und die CPU. Zuerst haben wir das TAP-Tempo, und es ist genau so, wie es sich Sie können in einem bestimmten Tempo darauf klicken, und es ändert sich die Zahl hier auf dem Bildschirm, also das globale Tempo oder die BPM Ihres Songs Zum Beispiel, wenn Sie sich das Lied einer anderen Person anhören und wissen möchten, welches Tempo es ist, oder wenn Sie ein Lied in diesem Tempo machen möchten Tippe einfach auf den Song des anderen und deine Ableton-Session läuft im Einklang mit dem Song des anderen ab. Nehmen wir an, du bist Musiker und hast einen Song, den du auf der Gitarre spielst Du kannst es einfach im Takt deines Songs mittippen , sodass deine Ableton-Session im gleichen Tempo abläuft Du kannst auch scrollen, indem du auf diese Zahl klickst. Das Scrollen nach oben oder unten ist eine weitere Möglichkeit, die BPM oder das Tempo deines Songs zu ändern Du kannst auch auf die verschiedenen Tempi klicken und sie eingeben , zu denen du wechseln möchtest , falls du weißt, dass zu denen du wechseln möchtest , falls du weißt, ich einen Song mit 128 Beats pro Minute machen möchte Als Nächstes haben wir die Taktart. Heute sind mehr als 90% der kommerziellen Musik im Jahr 44. Wenn Sie sich also nicht sicher sind welcher Taktart Sie Ihre Musik machen möchten, machen Sie einfach weiter und lassen Sie das in Ruhe. Für diejenigen unter Ihnen, die wissen , dass Sie vielleicht etwas in 68 machen möchten, können Sie die Zahlen eingeben und ändern. Sie können wie zuvor durchblättern. Aber wenn Sie nicht wirklich wissen was Taktart ist und Sie neu in der Musikproduktion sind, würde ich dringend empfehlen, dies einfach bei 44 zu belassen. Als Nächstes haben wir unser Metronom. Wenn Sie auf das Metronom klicken und die Leertaste drücken, beginnt das Metronom mit dem Zählen von Viertelnoten in dem Tempo Viertelnoten Wenn Sie also das Tempo ändern würden, würde das Metronom schneller werden. Wenn Sie beispielsweise die Zählung ändern möchten und das Metronom sofort angezeigt werden soll, können Sie auf „Nichts “ klicken Wenn Sie den Klang des Metronoms ändern möchten, haben Sie Mein Favorit ist klassisch oder Holz, aber du kannst wählen, was für dich am besten klingt Hier habe ich den Rhythmus auf Auto eingestellt, was normalerweise standardmäßig auf Viertelnoten Aber nehmen wir an, Sie möchten stattdessen Achtelnoten zählen, Sie können hier einen anderen Rhythmus wählen Offensichtlich ist es viel schneller, weil wir jetzt Achtelnoten in diesem schnellen Tempo zählen , anstatt Viertelnoten. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie verwenden möchten, lassen Sie es einfach auf Auto stehen. Jetzt haben wir unseren globalen Playhead , der abgespielt wird, wenn du auf Play drückst. Du kannst ihn auch mit der Leertaste auslösen So drückst du einfach auf Play und hörst die Musik , mit der er aktiviert ist Wir haben auch unsere globale Stopptaste, die stoppt, wenn Sie sie drücken. Eine andere Möglichkeit, dies auszulösen, ist auch mit der Leertaste. Wenn Sie zweimal die Stopptaste drücken, wird der Playhead auf den Anfang des Songs zurückgesetzt auf den Anfang des Songs Das ist nützlich, wenn du an einem mittleren Abschnitt oder einem Abschnitt tief, tief in Ableton, irgendwo hier drüben, arbeitest einem mittleren Abschnitt oder einem Abschnitt tief, tief in Ableton, irgendwo hier drüben, und du einfach von ganz oben neu starten möchtest, indem du zweimal die Stop-Taste Hier ist unser globaler Rekord-Button. Wenn Sie darauf klicken, sind Sie bereit für die Aufnahme. Wir werden uns etwas später mit der Aufnahme befassen , da Sie auch den bestimmten Titel , den Sie aufnehmen möchten, aktivieren müssen den bestimmten Titel , den Sie aufnehmen möchten , damit diese Taste tatsächlich etwas bewirkt. Falls Sie bemerkt haben, dass, als ich die Aufnahmetaste gedrückt habe, ein blauer Balken war, bevor wir mit der Aufnahme begannen. Und das ist wieder in unserer Metronom-Einstellung, in der wir zählen Also habe ich es auf 1 Bar eingestellt. Sie können zwei oder vier oder keine wählen. Das bedeutet, dass Sie, nachdem Sie die Aufnahmetaste gedrückt haben, das Metronom im Wert von 1 Takt oder 2 Takten oder 4 Takten hören, bevor die Aufnahme beginnt, sodass jeder, der gerade Metronom im Wert von 1 Takt oder 2 Takten oder 4 Takten hören, bevor die Aufnahme beginnt, sodass jeder aufnehmen will, mit dem richtigen Rhythmus synchronisiert werden kann Hier drüben haben wir unseren Loop-Button. Wenn du darauf klickst, wird es aktiviert, und das ist genau so, wie es sich anhört. Das wird sich von hier nach hier wiederholen. Sie können die Länge der Schleife ändern, indem Sie sie ziehen. Sie können auch ein Leerzeichen auswählen und den Befehl L drücken Dadurch wird die Schleife auch ein- und ausgeschaltet Als Nächstes haben wir unser Stiftwerkzeug. Unser Stiftwerkzeug werden wir auf verschiedene Arten verwenden, und wir werden uns später mit all diesen Möglichkeiten befassen. Aber die grundlegende Art und Weise, wie wir das Zeichenstift-Werkzeug verwenden, ist das Zeichnen von Midi-Noten. Ich weiß, dass ich einfach viele Hotkeys benutzt habe und mich sehr schnell bewegt habe, um zu diesem Menü zu gelangen. Wir werden uns ansehen, wie man jedes einzelne davon macht. Aber ich möchte dir nur zeigen, dass wir plötzlich einen Stift haben, mit dem wir Notizen zeichnen können, wenn du das Stiftwerkzeug aktivierst du das Stiftwerkzeug Wenn Sie das Stiftwerkzeug ausschalten, ist diese Option nicht mehr verfügbar Aber wir haben einen Cursor, mit dem wir Dinge auswählen und löschen und verschieben können . Als nächstes haben wir unsere Tastaturtaste, und die Tastaturtaste ist wirklich cool. Denn wenn Sie das einschalten, verwandelt es Ihre eigentliche Tastatur auf Ihrem Computer in eine Musiktastatur. Wir werden uns in einem anderen Kapitel mit den Sounds von Ableton befassen anderen Kapitel mit den Sounds von Ableton Aber nur um dir zu zeigen, wie das funktioniert, nehmen wir hier ein Instrument und es aktiviert und ich aktiviere den Track Plötzlich verwandelt es unsere Computertastatur in eine Musiktastatur wie diese. Und zu guter Letzt haben wir unsere CPU. Hier erfahren Sie lediglich, wie viel von der CPU Ihres Computers derzeit von Ableton genutzt wird Dies ist weitgehend irrelevant, es sei denn, diese Zahl nähert sich 80 oder 100. In diesem Fall werden Sie Probleme mit Ihrer Sitzung bekommen Wir werden uns damit befassen, wie Sie all das beheben können. Ich weiß, dass das eine Menge Informationen sind, aber wir werden all diese Tools häufig in Ableton verwenden , und bald werden Sie es wie Ihre Westentasche kennen. M.. 4. Erkunde die linke Leiste: Lass uns über die linke Leiste sprechen. In der linken Leiste können wir nach Sounds suchen. Wir finden Schlagzeuge, Instrumente, Audioeffekte, Medieneffekte, Plug-ins, Samples, Grooves, unser aktuelles Projekt und benutzerdefinierte Orte oder Ordner. Die linke Leiste ist der gesamte Abschnitt hier. Das ist also einer der wichtigsten Abschnitte von Ableton, und lassen Sie uns durchgehen, was alles bedeutet Oben hier haben wir eine Suchleiste. Und diese Suchleiste ist eher ein Filter. Wenn Sie beispielsweise Kick eingeben und dann zu einem Ordner wechseln, werden Ihnen nur Dinge in diesem Ordner angezeigt , in denen das Wort Kick enthalten ist. So ist zum Beispiel der Samples-Ordner , der viele Kicks enthält, noch größer, wenn Sie das Wort Kick weglassen Plötzlich ist jetzt alles in diesem Ordner verfügbar. Nur damit Sie sich bewusst sind, dass dies eher als Filter als als Suche fungiert. Als Nächstes haben wir diesen Tab „ Sammlungen“. Und in diesen Sammlungen können Sie Ihre Lieblings-Presets speichern Und wir werden uns in einer anderen Lektion mit Audioeffekten und Presets befassen einer anderen Lektion mit Audioeffekten und Presets Als Nächstes haben wir Kategorien. Nun, hier leben die Sounds von Ableton wirklich. Sie haben diesen Sounds-Tab , der eine bequeme Möglichkeit bietet, getrennt nach der Art des Sounds , der eine bequeme Möglichkeit , mit der Sie beginnen können , verschiedene Synths und Drumcomputer, die Ableton zu bieten hat, hineinzuziehen und Drumcomputer, die Ableton zu bieten hat, Und Sie öffnen einfach dieses kleine Dreieck, das als Drop-down-Menü dient, und Sie können auf das Instrument doppelklicken oder es einfach in die Session ziehen, und schon kann es losgehen Als Nächstes haben wir unseren Schlagzeug-Tab, der viele der verschiedenen Drum-Kits enthält , die in Ableton verfügbar sind, einschließlich des Drum-Racks, das wir später näher eingehen werden Hier haben wir Instrumente, die über jeden einzelnen Synth und Sampler verfügen, den Ableton zu bieten hat und Sampler verfügen, den Ableton Sie klicken also einfach auf das Drop-down-Menü und können sich all die verschiedenen Presets und Sound-Kategorien ansehen , die bereits erstellt wurden, oder Sie können den Sound so hineinziehen, wie er ist, und schon haben Sie den Standard-Template-Patch Sie werden das Drumrack wieder bemerken. Sie werden einige der gleichen Synthesizer bemerken, die Sie auf der Registerkarte Sound und Schlagzeug gefunden haben, und das ist völlig normal Als Nächstes haben wir Audioeffekte, und hier haben wir die verschiedenen Audioeffekte, die in Ableton verfügbar sind Sie befinden sich in ihren separaten Ordnern und jeder Ordner hat sein eigenes Drop-down-Menü Hier schauen wir uns die EQs an und Sie können die verschiedenen verfügbaren EQs sehen Auch hier gilt: Wenn Sie das Drop-down-Menü hier öffnen, haben wir alle Presets, die in diesen Audioeffekten enthalten sind Midi-Effekte funktionieren auf die gleiche Weise. Wir springen runter zu den Plug-ins. Dies sind Plug-ins von Drittanbietern. Sie werden keins davon haben wenn Sie ein beginnender Musikproduzent sind, und das ist völlig okay. Ich werde in diesem Kurs einige Plug-ins von Drittanbietern verwenden, und ich werde auf jedes einzelne, das ich verwende , verlinken falls Sie daran interessiert sind, sie für sich selbst zu erwerben. Clips ist ein großartiger Ort, um einige tolle Presets zu finden, einige tolle Drumracks, die bereits zusammengestellt wurden Auch hier können Sie auf sie doppelklicken oder sie einfach in die Session ziehen. Der Samples-Ordner enthält alle Samples von Ableton, egal ob du Schlagzeug oder Synthesizer oder Gitarren oder was auch immer du suchst Hier finden Sie alle Samples von Ableton. Wir werden uns später eingehend mit Grooves befassen, aber hier leben sie, und ein Groove ist ein voreingestellter Rhythmus, den du auf Tracks in deinem Song anwenden kannst Tracks in deinem Song anwenden , um ihnen mehr Live-Feeling zu verleihen Wir haben Vorlagen, in denen wir untersuchen werden , wie Sie Ihre Standardvorlage erstellen können. Endlich haben wir Orte. Hier haben Sie Ihre Benutzerbibliothek, Ihr aktuelles Projekt, und dann können Sie Ihre eigenen Ordner hinzufügen, falls Sie viele Beispiele in einem Ordner haben, den Sie häufig verwenden, oder wenn Sie Dinge in einer Dropbox speichern usw. In der linken Leiste befindet sich im Grunde alles, und Sie werden sich im Laufe dieses Kurses mit der linken Leiste sehr, sehr vertraut machen 5. Ableton 12: Browser- und Filter-Tags: In diesem Abschnitt werden wir uns mit dem neuen und verbesserten Browser befassen Es gibt einige umfangreiche Upgrades für den Browser, und das macht es einfacher denn je, den richtigen Sound zu finden. Was sofort offensichtlich ist, ist dadurch mehr Immobilien in Anspruch genommen werden. Wir haben hier ein paar neue Tags. Lassen Sie uns also untersuchen, was diese bedeuten und wie es dadurch einfacher ist als je zuvor, den richtigen Sound zu finden . Das ist also der sogenannte Filter-Tab. Wenn Sie ihn öffnen, gibt es hier eine Menge neuer Funktionen. Wenn Sie es schließen, ist das Layout von Ableton im Grunde genau so wie früher Sie können sich durch die verschiedenen Optionen in Ihrer Bibliothek klicken, Sie können sich durch die verschiedenen Sammlungen, die Sie haben, verschiedene Orte auf Ihrem Computer oder Festplatten und durch Ihre Plug-ins Das ist alles genau das Gleiche wie früher. Das große Upgrade hier befindet sich also auf dieser Registerkarte mit Filtern. So kannst du deine Sounds und die Sounds von Ableton mit bestimmten Tags taggen , sodass du noch schneller findest, wonach du suchst Wenn du zum Beispiel einen Basssound möchtest, kannst du einfach auf Base klicken, vielleicht möchtest du eine analoge Basis, und vielleicht möchtest du, dass es ein Synthesizer Alle Sounds und Instrumente von Ableton wurden vorab markiert. also einfach hier klicken, sehen Sie sich jetzt nur die analogen Synthesizer-Basissounds von Ableton Das spart dir enorm viel Zeit, wenn du an einem Track arbeitest und weißt, welche Art von Sound du willst, aber vielleicht nicht genau weißt, wo du ihn findest auf diese Tags klicken, sparen Sie eine Menge Zeit und direkt zu den Sounds , die eine gute Option für Ihren Song sein werden. Sie können auch Ihre eigenen Sounds mit einem beliebigen Tag taggen. Die Tags funktionieren sowohl für Instrumente als auch für Samples. Also hier haben wir unseren Kick-Loop. Wenn du einige deiner eigenen Sounds, deine eigenen Plug-ins oder deine eigenen Samples taggen Plug-ins oder deine eigenen Samples oder sogar Tags zu Ableton-Sounds hinzufügen möchtest, möchtest du hier zu diesem Bearbeitungsbereich klicken Sie möchten hier zu diesem Bearbeitungsbereich klicken. Dadurch wird ein Menü mit Tags geöffnet , die Sie zu jedem Ihrer Sounds hinzufügen können. Wenn wir zum Beispiel zu Splice gehen, können wir hier zu diesem Splice-Pack gehen, das mir gefällt Wir werden ein paar Trommeln finden. Und nehmen wir an, wir wollen das unter einigen Stichworten wieder finden können . Jetzt können wir also reingehen und anfangen, das zu taggen. Also hier drüben ist es ein Loop, ein Drum-Loop. Wir können jedes beliebige beschreibende Zeichen hinzufügen, Sie können Ihr eigenes Tag hinzufügen Zum Beispiel fühlt sich das für mich wie Stammesangehörige an. Jetzt können wir jederzeit auf dieses Tribal-Tag klicken, wenn wir ein Sample oder einen Sound mit Stammesgefühl haben Sie müssen natürlich nicht alle diese Tags verwenden, wenn Sie zum Beispiel die Dinge nur nach Genres organisieren möchten Vielleicht möchtest du einfach, dass all deine House-Sounds und -Samples unter House und deine Hip-Hop-Sounds und -Samples unter Hip Hop oder einem anderen Musikgenre , das du gerne machst, organisiert sind. Sie können Ihre eigene gesamte Gruppe hinzufügen. Wenn Sie zum Beispiel eine ganze Gruppe von galaktischen Klängen haben möchten eine ganze Gruppe von galaktischen Klängen Jetzt haben wir Galactic. Unter Galactic kannst du Schlagzeug, Bass, Synthesizer oder andere Sub-Tags hinzufügen , die für dich Sinn machen Wenn wir jetzt zu Splice übergehen und alle unsere Samples hier haben, können wir auf die Tags klicken, die wir Nehmen wir an, Sie möchten nur die Loops, die Stammessounds, durchsuchen . Und da haben wir's. Sie können verstehen, wie nützlich das ist, wenn Sie Tonnen von Lieblingssounds in allen möglichen Tags und Kategorien verschlagwortet haben Tonnen von Lieblingssounds in allen möglichen Tags und Kategorien verschlagwortet , was das Finden des richtigen Soundbeispiels oder der richtigen Instrumente so einfach macht . Wenn du einen Sound hast , der zwar ähnlich, aber nicht ganz richtig ist, siehst du dieses neue Symbol, wenn du darauf klickst. Dadurch werden ähnliche Sounds wie der von Ihnen ausgewählte angezeigt, sodass Sie Sounds durchsuchen können , die Ihren Sounds ähneln Und jetzt haben wir eine Reihe anderer Loops, von denen Ableton glaubt, dass sie ähnlich klingen wie der, den wir ausgewählt haben Wie Sie hier sehen können, haben wir eine Bewertung dafür, wie ähnlich Ableton es findet Dieser ist ziemlich ähnlich. Und gehen wir auf den Grund, es wird wahrscheinlich weniger ähnlich sein. Genau. Nehmen wir an, Sie haben einen hohen Hut. Denken Sie daran, Ihre Filter deaktivieren, wenn Sie nicht nach einem bestimmten Filter suchen Nehmen wir an, Sie haben einen hohen Hat-Sound. Und das ist fast so, aber Sie wollen anderen High-Hat-Sound , der so klingt. Klicken Sie auf die Schaltfläche, und diese Funktion spart wirklich viel Zeit beim Suchen und Vorhören der richtigen Sounds, und sie hilft Ihnen, sich nicht mit einem Sound zufrieden zu geben, der ziemlich nahe kommt, weil es so einfach ist dass Sie, sobald Sie etwas gefunden haben, das im Grunde richtig ist, auf diese Schaltfläche klicken und einfach 20 andere ähnliche Sounds vorhören können , um sicherzugehen , dass Sie den richtigen gefunden haben Eine weitere Verbesserung des Workflows ist, sagen wir, Sie befinden sich tief in Ihrer Sample-Bibliothek und suchen nach dem perfekten Sound. Und dann machst du weiter und suchst nach etwas anderem. Vielleicht wolltest du einen Audioeffektor finden oder du machst etwas anderes Sie können jetzt diese Schaltflächen hier verwenden, um Ihre Schritte zurückzuverfolgen wie ein Befehl Z, der nur für den Browser hier funktioniert, sodass Sie zu dem zurückkehren können, wo Sie zuvor waren Das ist so nützlich , weil ich so oft nach einem Sound suche und dann an dem Track arbeite und meine Aufmerksamkeit woanders hingeht Und dann frage ich mich: Oh, wo war Sound , den ich vor 20 Minuten gefunden habe? Hier können Sie bei Ihrer Suche vor und zurück gehen , sodass Sie leicht alles finden können , auf das Sie bisher gestoßen sind Du kannst also deine eigenen Tags zuweisen, du kannst die vorgefertigten Sounds von Ableton verwenden und du klickst einfach auf den Ordner hier drüben, zum Beispiel Splice, und dann klickst du auf die Tabs und es wird alles, was in diesem Ordner markiert ist, entsprechend den Tags und Filtern, die du hier ausgewählt hast, abgerufen entsprechend den Tags und Filtern, die du hier ausgewählt hast, Sie können dies mit Ihren Plug-ins tun. Sie können das mit Abletons Instrumenten machen. Komm vor dem Tag, wie ich schon sagte. Einer der frustrierendsten Teile der Musikproduktion war für mich das Durchsuchen aller Sounds und Samples Wenn ich in einem Flow-Zustand bin und die Inspiration durchkommt, möchte ich nicht 20 Minuten damit verbringen, nach dem richtigen Sound zu suchen Ich möchte die Musik weiter durchfließen lassen. Also, obwohl ich manchmal gerne nach Sounds suche, ich, wenn ich inspiriert bin möchte ich, wenn ich inspiriert bin, oft direkt zur Musik kommen. Diese Erweiterung des Browsers mit Filtern und Tags macht es also viel einfacher, den richtigen Sound zu finden. 6. Audio- und MIDI-Spuren erstellen: Sprechen Sie über Audio- und Mi-Tracks. Was sind Audio- und Mdy-Tracks? Nun, die gesamte Musik lebt in diesen beiden Tracks. Audiospuren sind beliebige Audiospuren. Das ist jede Aufnahme, jedes Sample, jedes existierende Lied, das Sie remixen möchten, alles, was in Form einer Audiospur existiert Midi ist alles, was Sie in Ableton oder einem Drittanbieter in einen Midi-Synthesizer oder ein Drumrack programmieren Ableton oder einem Drittanbieter in einen Midi-Synthesizer oder ein Drumrack Und zwischen diesen beiden ist jeder einzelne Sound möglich. Also werden wir hier reinspringen und die zwei verschiedenen Arten von Tracks erkunden. Wenn Sie Command T auf einem MAC oder, ich glaube, Windows T auf einem PC drücken , erstellen Sie eine Audiospur. Wenn Sie Command Shift T oder Window Shift T drücken, erstellen Sie eine Midi-Spur. Sie können auch zum Menü gehen und auf Audiospur erstellen, Midi-Spur einfügen klicken . Sie können zu einer vorhandenen Audio- oder MDY-Spur wechseln. Sie können Command oder Windows D drücken, um sie zu duplizieren. Und hier haben Sie das Audio und die Mi-Tracks, aus denen all die Musik entsteht , die Sie jemals benötigen werden. Sie haben leicht unterschiedliche Funktionen, und wir werden uns in einer späteren Lektion eingehend mit all diesen befassen . Eine einfache Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist, dass Sie, wenn Sie aufnehmen oder ein Sample verwenden, eine Audiospur verwenden werden. Wenn Sie einen Ableton-Synthesizer oder Ihr eigenes Drumrack verwenden, werden Sie eine Midi-Spur verwenden Wenn du zur linken Leiste gehst und einen Synthesizer hineinziehst, wird automatisch eine Midi-Spur erstellt Sie könnten Ihre Midi-Spur auswählen und Ihren Synthesizer auf die Midi-Spur ziehen , und schon kann es losgehen Wenn Sie ein Sample haben, können Sie es direkt auf Ihre Audiospur ziehen Sie werden feststellen, dass, wenn Sie versuchen es auf Ihre Midi-Spur zu ziehen, versucht wird, das Audio in MIDI umzuwandeln . Darauf werden wir später eingehen. Wenn Sie eine Stimme, eine Gitarre oder ein Klavier oder etwas in der realen Welt aufnehmen möchten , nehmen Sie es auf einer Audiospur auf, und wenn Sie ein Midi-Keyboard oder ein Beatpad aufnehmen möchten, nehmen Sie das auf einer Midi-Track auf, aber mehr zur Aufnahme in einer späteren Lektion. 7. Einführung in Samples und Synths: Ich habe ein bisschen über Samples und Synths gesprochen. Aber was sind Samples? Was sind Synths? Was sind Loops? Lass es mich erklären. Samples sind alles, was zuvor aufgenommen wurde. Samples können ein ganzer Song sein. Samples können Teil eines Songs sein, Samples können nur ein Gitarrenpart sein. Samples können sogar ein einziger Treffer sein, wie nur der Hit einer Snare Das ist nur eine Note von dem, was wie eine Harfe klingt. Das ist nur ein Schlag auf eine Trommel. Das ist ein ganzer Trommelschlag. Das ist ein ganzes Banjo-Ho-Down-Sample. Und Proben sind wirklich genau das. Sie können alles sein. Sie können Synthesizer sein, sie können akustische Instrumente sein Sie können in diesem Beispielordner hier leben. Sie können Ihre eigenen Samples von Drittanbietern haben. Ich habe euch einige Beispiele gegeben , die ihr im Studentenressourcen-Ordner verwenden könnt. Samples machen wirklich eine Menge Mikrofone aus, und es lohnt sich wirklich, Samples kennenzulernen. Loops sind eine Unterkategorie von Samples beziehen sich normalerweise auf Teile eines Drumbeats wie einen High-Hat-Loop , einen Tamburin-Loop oder einen Shaker-Loop Und ein Loop ist einfach etwas , das man, nun ja, im Laufe der Zeit für sich selbst loopen lassen möchte nun ja, im Laufe der Zeit für sich selbst loopen Und ein Loop ist etwas, das man einfach während des gesamten Songs wiederholen möchte . Dies ist ein Drum-Loop, wenn Sie ihn für sich selbst loopen möchten, und das können Sie tun, indem Sie ihn in die Session ziehen Wenn sich Ihr Cursor dann in dieses kleine Absatzsymbol und wenn sich Ihr Cursor in dieses Symbol hier verwandelt, können Sie es nehmen und es erweitern oder verkleinern Auf diese Weise können Sie schnell und einfach einen Loop erstellen. Synths können Samples sein, und sie können Loops sein Aber um es einfach zu halten Synths sind die Sounds von Ableton Also gehst du in den Instrumenten-Ordner und wir haben einen analogen, das ist ein Synthesizer, Kollision, Elektrik, Operator, Spannung, Wavetable Das sind die Synthesizer von Ableton. Und Sie können die verschiedenen Presets des Synthesizers erkunden die verschiedenen Presets des Synthesizers Nehmen wir an, Sie möchten einen Basssound. Sie können nach den Bässen suchen. Nehmen wir an, du willst klopfen, ein Klavier, ein Keyboard. Du kannst hier nachschauen. Wenn du einen Sound findest, den du magst oder etwas, auf das du neugierig bist, kannst du ihn auf einen leeren MIT-Track ziehen. Sie können es in ein leeres Feld ziehen, und es erstellt eine eigene MIT-Spur. Sie können es sogar auf einen vorhandenen MIT-Track mit einem vorhandenen Synthesizer ziehen , aber das ersetzt das, was vorher da war Sie sich darüber nicht zu viele Gedanken, denn wir werden uns eingehend mit Synthesizern befassen Bald. Wir werden einen ganzen Abschnitt über Aufnahmen machen. Aber nur um dir einen kurzen Überblick zu geben, falls du eine leere Audiospur hast, und ich habe sie erstellt, indem ich den Befehl T gedrückt habe, das wäre Windows T, und du drückst einfach diese Armtaste hier, worum es bei all diesen Funktionen geht. Aber wenn Sie darauf klicken, wird es rot. Das bedeutet, dass die Strecke bewaffnet ist. Wenn Sie ein Mikrofon an ein Audio-Interface angeschlossen haben, worauf wir in Kürze auch noch eingehen werden, dann haben Sie einfach den richtigen Eingang ausgewählt. Schalten Sie es ein, nehmen Sie auf. Und es wird aufnehmen, was immer in diesen Mikrofoneingang kommt. Vielleicht haben Sie eine Tastatur an Ihr Audio-Interface angeschlossen Wenn Sie auf Aufnahme klicken, wird Ihre Tastatureingabe aufgezeichnet. Und Sie werden sehen , dass daraus die Aufnahme von allem wird , was Sie aufnehmen. Wenn Sie als Nächstes zu einem Synthesizer oder einem Midi-Track wechseln und, sagen wir, Sie möchten auf Ihrer Computertastatur spielen, oder Sie haben ein Midi-Keyboard oder ein Beatpad, das Sie verwenden möchten, können Sie den Track hier aktivieren und dann hier auf Aufnahme klicken Jetzt haben wir unseren Teil in Mitty aufgenommen. In der realen Welt gibt es Dinge wie Synthesizer. Diese sehen normalerweise aus wie elektrische Tastaturen, und wir können sie in Audiotracks aufnehmen Aber wenn wir über Sünden sprechen, meinen wir normalerweise die Instrumente Ableton oder Instrumente von Drittanbietern , die auf Ihrem Computer leben Ich weiß, das ist eine ganz neue Welt von Synthesizern, Audiotracks und Samples Und es scheint , als ob viele neue Informationen hereinkommen Das sind die Bausteine für Musik, und das werden wir immer und immer wieder üben . 8. Entfessle die Audio-Effekte: In dieser Lektion werden wir über Audioeffekte sprechen Was sind Audioeffekte? Nun, wir haben uns die Aufnahmen angesehen. Wir haben uns Samples angesehen und wir haben uns für Synthesizer entschieden Diese leben auf Audiospuren und sie leben auf Midi-Tracks Aber wir können Audioeffekte auf diese Spuren anwenden, um diese Sounds zu optimieren Die wichtigsten Audioeffekte , die wir in diesem Kurs behandeln werden, sind Komprimierung, EQ, Hall, Delay und Verzerrung Wir können zu unserer magischen linken Leiste springen , die absolut alles enthält, was wir brauchen, und dann zum Abschnitt mit den Audioeffekten übergehen Hier kannst du in der Dynamik nach unten scrollen und dir einen Kompressor schnappen. Sie können zu Delay und Loop gehen, um ein Delay zu finden Sie können in den Bereich Hall und Resonance gehen, den Reverb-Tab öffnen, den Tab „Räume“ und das Preset für kleine Räume suchen und es auf Ihre Audiospur ziehen Sie können diese auch auf Midi-Tracks ziehen. Sie können sie hier oder von der linken Leiste hier aus einer anderen Spur ziehen . Sobald du einen Audioeffekt auf deinem Track hast, klingt der Track anders. Hier ist unser Drum-Loop ohne Verzögerung. Hier ist unser Drum Loop mit dem Delay. Das klingt offensichtlich sehr dramatisch , weil das ein sehr drastischer Audioeffekt Das zeigt nur, dass Audioeffekte sehr, sehr mächtig sein können Es gibt viele verschiedene Verwendungsmöglichkeiten für Audioeffekte. Sie können den Sound , an dem Sie gerade arbeiten, ändern. Sie können den Sound , an dem Sie gerade arbeiten, korrigieren. Sie können es leicht anpassen, Sie können es nur ein wenig verbessern oder Sie können es komplett ändern Audioeffekte sind eine Welt für sich, und wir werden alle wichtigen Audioeffekte hier in Ableton untersuchen wichtigen Audioeffekte hier in Ableton 9. Entfessle die Audio-Effekte Teil 2: weiß, dass Sie von Audioeffekten nicht genug bekommen Deshalb haben wir ein bisschen mehr über die verschiedenen Audioeffekte, die hier in Ableton verfügbar sind . Wir haben über EQ gesprochen Jetzt haben wir einen ganzen Abschnitt über jeden dieser Audioeffekte, aber ich möchte Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben was sie bewirken, damit Sie anfangen können, sie zu verstehen EQ beeinflusst die Frequenz Ihres Tracks von den Tiefen auf der linken Seite über die Grundsounds bis hin zu den Höhen auf der rechten Seite, den hohen Offensichtlich ist die Mitte in der Mitte. Wenn wir unseren Drum-Loop solo spielen, können Sie diese Punkte nach oben und unten ziehen, was den Grundton des Sounds nach oben zieht und das wiederum den Grundton des Sounds nach unten zieht. Sie können den oberen Teil auch herunterziehen. Oder ziehen Sie das High-End hoch. Mit EQ kann man eine Menge machen, und meistens ist es ziemlich subtil Aber genau das macht EQ. Er beeinflusst und formt die Frequenz Ihres Tracks. Dynamiken, oder auch Kompressoren genannt , enthalten die Dynamik Ihres Tracks Und was das bedeutet, ist die Lautstärke. Wenn du dir also die Wellenformen dieses Tracks ansiehst, kannst du erkennen, dass er größer ist als das Das heißt, das ist lauter als das. Was ein Kompressor tut, ist, dass er den Dynamikbereich enthält. Sie könnten also all diese lauteren Töne herunterdrehen , sodass dieser Loop ungefähr gleich groß aussieht, was bedeutet, dass er konsistenter klingt Und wir werden in einer späteren Lektion untersuchen, wann und wie Sie das tun möchten Wir haben Antrieb und Farbe, das ist Verzerrung. Verzerrung fügt deinem Sound lediglich Frequenz hinzu. Und der einfachste Weg, darüber nachzudenken , ist, dass Sie eine sauber klingende Gitarre haben, und dann fügen Sie etwas Verzerrung hinzu, und dann ist noch viel mehr los Das ist natürlich weitgehend subjektiv, aber manchmal möchten Sie subtile Verzerrungen verwenden, nur um Ihre Sounds zu verbessern Delay und Loop, Delay ist ein Echo. Wenn du also einem Track ein Delay hinzufügst, klingt es, als ob es widerhallt Man merkt, dass die Verzögerung immer weiter anhielt, als ich den Track Verzögerung immer weiter anhielt, als ich den Die Verzögerung ist also ein Echo, das hinter deinem Titel widerhallt. Sie können die Länge der Verzögerung und die Qualität ändern , und wir werden all das untersuchen Mit Reverb klingen die Dinge so, als wären sie in einer Höhle oder in einem wirklich, wirklich großen oder kleinen Raum Wir setzen etwas Hall auf unser Schlagzeug und plötzlich sind wir in der Tazma Hall oder in einem riesigen Palast oder im Grand Canyon oder Mit Hall klingt dein Track also so , als ob er in einem Raum existiert Das ist sehr nützlich für die Musikproduktion, die in Ableton gemacht wird, weil man oft keine Live-Aufnahmen hat Live-Aufnahmen werden in einem realen Raum aufgenommen, und sie haben ihren natürlichen Hall, der in die Aufnahme aufgenommen wird Hier in der Musikproduktion, besonders im 21. Jahrhundert, müssen wir River wieder in unsere Tracks integrieren , um ein gewisses organisches Gefühl zu bekommen Das war nur ein kurzer Überblick über einige der Effekte, die Ableton zu bieten hat Wir werden uns später in diesem Kurs eingehend mit allen Effekten befassen später in diesem Kurs eingehend mit allen Effekten 10. Magie der MIDI-Effekte: In dieser Lektion dreht sich alles um MIDI-Effekte. Lassen Sie uns also eine Midi-Spur erstellen. Ich drücke den Befehl Shift T. Wir haben eine neue Midi-Spur. Ich gehe zu den Instrumenten. Ich gehe zu diesem E-Piano und den Tasten und ziehe dieses E-Piano Basic auf den Midi-Track , den ich gerade erstellt habe. Ich werde auf den Arm schlagen. Dann werde ich sicherstellen , dass diese Tastatur eingeschaltet ist, und ich werde die Tasten auf meiner Tastatur spielen, wie bei einem Klavier, um meiner Tastatur einige Akkorde zu erzeugen Ich werde jetzt auf Aufnahme drücken. Und jetzt haben wir einen C-Akkord. Das war nicht gerade das , was ich spielen wollte. Also werden wir diese Notiz hierher verschieben. Wir werden diese Notiz hierher verschieben. Und jetzt ist das der C-Akkord, den ich spielen wollte. Wir werden am Rand des Clips nach diesem Symbol suchen am Rand des Clips nach diesem Symbol Wenn Sie jetzt darauf klicken, können Sie den Clip hineinbewegen, und wir haben einen schönen, sauberen Schnitt erstellt. Jetzt klicken wir auf den Clip. Ich drücke Command oder Windows L und wir machen jetzt eine Schleife Das ist ein Middy-Track. Wir werden zu Midi-Effekten übergehen, und es gibt viele verschiedene Medieneffekte Am häufigsten wird der Arpegiator verwendet. Er hat hier verschiedene Voreinstellungen, aber wir werden ihn gleich hier nach unten ziehen Es zerlegt den Akkord, den ich gespielt habe in einzelne Noten in einem sich wiederholenden Muster Middy-Effekte wirken sich nur auf Midi-Spuren aus. Sie können all diese verschiedenen Midi-Effekte verwenden. Dieser erzeugt Akkorde aus nur einer Note. Dies kann die Notenlänge ändern. Dies kann die Tonhöhe ändern. Das ist ein Randomizer. Das wird deine Notizen auf eine Skala bringen. Dies wirkt sich auf die Geschwindigkeit aus, und wir werden uns in einer späteren Lektion mit jedem einzelnen davon befassen. Aber ich wollte dir nur einen kurzen Überblick und einen kurzen Überblick über Midi-Effekte Sie leben genau hier. Im Gegensatz zu Audioeffekten. Audioeffekte können sich auf die Mitte und die Audiospur auswirken. Midi-Effekte wirken sich nur auf Midi-Spuren aus. Sie stehen vor dem Instrument auf der Strecke hier unten. Sie werden feststellen, dass Audio Effects danach etwas sagt. Das ist unser Instrument. Und MDia-Effekte gibt es schon vorher Sie können einen Midi-Effekt nicht nachher ziehen. Es wird automatisch immer versuchen, ihn vorher zu platzieren. Mini-Effekte wirken sich also auf Midi-Tracks aus. Sie wirken sich auf die Informationen aus, die Sie hier in Ableton abgespielt oder programmiert haben hier in Ableton abgespielt oder programmiert Und mit diesen Noten , die ich gespielt habe, werden sie dann in andere Akkorde, unterschiedliche Längen, Tonhöhen und Muster umgewandelt unterschiedliche Längen, Tonhöhen und Midi-Effekte machen eine Menge Spaß, egal ob Sie sich mit Musik auskennen und all diese Effekte ohne die Hilfe von Midi-Effekten alleine spielen können , oder ob Sie kein großer Musiker sind und Ihre Kreativität anregen müssen Midi-Effekte eignen sich hervorragend, um brandneue Ideen zu entwickeln und Bestehendes zu ändern und Ihrem Track einfach etwas Leben einzuhauchen. 11. Lerne alles über Sende- und Return-Spuren: S und Retouren. In dieser Lektion geht es darum, zu erklären, was sie sind , wie man sie benutzt und wo sie leben. Titel von Sens und Return sind hier am unteren Bildschirmrand live. Sens und Returns sind wirklich Sens und Returns sind Synonyme füreinander Das sind also alles Rückwege. Das sind alles gesendete Tracks. Ableton nennt sie technisch Return-Tracks. So werde ich sie also nennen. Wenn Sie auf Option, Befehl oder Windows T klicken, erstellen Sie einen neuen Sen-Track. Ein neuer Rückweg. Return-Tracks werden verwendet, um deine vorhandenen Tracks zu verbessern. Du kannst deinen Drum-Loop hier haben. Und du kannst einen Hall auf einen Returtrack legen. Dann kannst du einen Teil deines Drumtracks an den Reverb schicken. werden wir untersuchen, warum wann Sie das tun möchten und späteren Lektionen werden wir untersuchen, warum und wann Sie das tun möchten und wie Sie das tun Aber nur um Ihnen einen kurzen Überblick zu geben Diese verschiedenen Abschnitte hier entsprechen den verschiedenen Rückmeldungen, die Sie hier haben. Wenn ich diese Returtracks löschen würde , lösche diese Optionen hier. Wenn Sie einen Rückweg haben, entspricht A dem ersten. B entspricht dem zweiten und so weiter und so fort. Wenn Sie den Wert also auf Null ziehen würden, würde das bedeuten, dass 100% dieser Strecke auf dem Rückweg zum Rückweg gehen Wenn du weniger von diesem riesigen Echosound haben willst, versuchst du vielleicht, weniger von deinem Drumtrack an den Rever zu schicken weniger von deinem Drumtrack an den Rever zu Da müssen wir ein bisschen zum Hall gehen, aber meistens klingt es trocken, was für mein Ohr besser klingt Return-Tracks werden hauptsächlich für Reverb und Delay verwendet. Sie können jedoch einen beliebigen Audioeffekt auf einen Returntrack Und es gibt viele verschiedene Gründe und Arbeitsabläufe, warum Sie das vielleicht tun möchten. Und denken Sie daran, dass es bei der Musikproduktion niemals Regeln gibt. Aber um die Dinge als allgemeine Richtlinie einfach zu halten Du willst deinen Reverb und dein Delay auf Return-Tracks haben, und du wirst deine anderen Tracks über den Returtrack an diese Reverbs und Delays schicken . Mm. 12. Lerne alles über Sende- und Return-Spuren Teil 2: Jetzt werden wir eine kleine Erklärung zum Thema Retourenverfolgung geben. Wir könnten also einen Hall auf der eigentlichen Audiospur haben. Ich werde unseren Track hier bei diesem Reverb-Send überhaupt nicht an den Reverb schicken hier bei diesem Reverb-Send überhaupt nicht an den Reverb Stattdessen habe ich nur einen Hall auf dem eigentlichen Track. Wir werden diesen Track solo spielen und wir werden zuhören. Das klingt sehr verwaschen. Lassen Sie uns jetzt unseren Fluss ausschalten Sie können die Effekte mit diesem gelben Knopf hier ein - und ausschalten. Du gehst rüber zur Rückseite und wir schicken dir unseren Audiotrack. Wir werden unseren Drum-Loop bis zum Ende an diesen Rever schicken . Das kannst du schon hier. Das klingt ein bisschen anders. Jetzt schalten wir diese Rückkehr aus, indem wir auf diese A-Schaltfläche klicken . Dieser gelbe Knopf. Wir schalten diese Rückkehr indem wir auf das gelbe A klicken. Sobald es ausgegraut ist, ist es aus Ebenso ist es ausgegraut. Es ist aus. Wir schalten das Rever wieder und hören es uns wieder an klingt der Hall So klingt der Hall auf dem Track. Schalte es aus. Schalte die Rückkehr ein. Und so klingt der Hall bei der Rückkehr Warum klingt es also ein bisschen anders? Was hier passiert ist, dass, wenn es auf der Audiospur ist, 100, wenn es auf der Audiospur ist, die gesamte Audiospur auf den Hall übertragen wird Und der Hall klingt irgendwie wie eine Höhle. Daher klingt es nach allem. Daher klingt es so, als ob der gesamte Audiotrack aus dieser Höhle stammt. Wenn Sie es auf einem Rückweg haben, hören Sie den Audiotrack, ohne dass etwas darauf ist. hörst du. Du hörst nur gleichzeitig auch den Hall Sie erhalten also den sogenannten trockenen, unbeeinflussten Trommel-Loop mit dem nassen Drum-Loop, und Sie hören sie Und was dieser Sound erzeugt, ist die Erzeugung eines Trommelloops , der sich immer noch durchschneidet, aber Sie bekommen auch etwas von diesem Höhlensound Das ist nützlich, weil Sie die Lautstärke, mit der Sie Ihr Schlagzeug an den Hall schicken, einfach herunterregeln können mit der Sie Ihr Schlagzeug an den Hall schicken, einfach herunterregeln Ihr Schlagzeug an den Hall schicken um einen knackigeren Trommelsound zu erzielen, aber trotzdem etwas von dieser Atmosphäre zu haben 13. Die Session- und Arrangement-Ansicht: Ableton hat zwei Ansichten. Dieser Kurs wird sich um eine dieser beiden drehen. Aber ich werde Ihnen beide erklären damit Sie verstehen, was Ableton zu bieten hat Hier ist die Ansicht des Arrangements. In dieser Ansicht möchten Sie leben, um Musik zu produzieren und Musik zu machen. Diese Ansicht ähnelt allen anderen Ds, Logic, Pro Tools und FL Studio. Sie existieren alle in einer horizontalen Zeitleiste, was bedeutet, dass Null oder der Anfang des Songs hier bei eins ganz links ist. Und es zählt die Zeit nach rechts. Hier sind 1 Minute und 10 Sekunden. Hier sind 1 Minute und 20 Sekunden. Und wenn ich etwas in der Sitzung hatte, kann das 2 Minuten, 3 Minuten, eine Stunde, 10 Stunden so weitergehen . Das kann nach rechts gehen, und es wird so lange gehen, wie dein Song ist oder solange du Informationen hast. Da ich hier nichts habe, schafft Ableton nicht mehr Platz als 1 Minute und Der Schlüssel zur Arrangement-Ansicht ist, dass die horizontale Zeit von links nach rechts verläuft, von Anfang bis Das ist sehr hilfreich, um die Struktur eines Songs zu konzipieren, denn du wirst sagen: Okay, das Intro ist von hier nach hier. Und dann, gegen diese 22. Marke, haben wir unsere erste Strophe, und dann, gegen diese 42., gehen wir zu Das ist also hilfreich, um das Mining zu meistern und den Plan Ihres Songs auszuarbeiten und ihn gleichzeitig zu erstellen Die andere Ansicht in Ableton, der Sie gelangen, indem Sie von hier nach hier klicken, diese kleinen Linien von horizontal nach vertikal Sie können auch zwischen den Ansichten wechseln, indem Sie die Tabulatortaste drücken Und die Session-Ansicht ist was Sie verwenden möchten, wenn Sie live auftreten Es ist eine großartige Möglichkeit, mit musikalischen Ideen zu beginnen, und diese Ansicht funktioniert vertikal. Sie funktioniert von oben nach unten. Das wäre also die Spitze. Das wäre der nächste Abschnitt. Dies wäre der nächste Abschnitt. Vielleicht hast du hier ein Intro und dann eine Strophe hier. Und dann ein Refrain hier. Ich gebe Ihnen einige kurze Beispiele dafür , damit Sie besser verstehen, was ich meine. Hier tippe ich BPM ein, weil ich weiß, dass, wenn ich zu Samples gehe, alles, was BPM neben sich hat, ein brauchbarer Loop ist Lassen Sie uns diesen House-Beat hierher ziehen, und wir wollen einfach, dass etwas Musik dazu passt Also werde ich mir auch diese Klavierprobe holen. Wenn wir jetzt darauf klicken, werde ich unseren BPM so ändern , dass er näher an dem ist , was ich für den House-Song haben möchte, und wann ich auf Play drücke Das heißt, diese beiden Samples werden in einer unbestimmten Schleife abgespielt. Nehmen wir an, ich möchte, dass für einen anderen Abschnitt ein anderer Sound reinkommt, kann ich diesen Sound in Ableton ziehen Und ich habe ihn nicht auf diese horizontale Linie gezogen, sondern auf diese Ich werde bei gedrückter Umschalttaste auf unsere beiden vorhandenen Tracks klicken. Und ich werde Command oder Windows D drücken. Wenn Sie jetzt hier auf Nummer eins klicken, diesen Abspielkopf Es spielt unsere ersten beiden Titel. Wenn ich zwei treffe, wird unser dritter Titel hinzugefügt. Du könntest also vertikal komponieren , Dinge hineinbringen und Dinge herausnehmen, die verschiedenen Abschnitte deines Songs überlagern und vertikal erweitern, so wie hier Diese Ansicht ist auch schön, weil Sie hier die Pegel und die Lautstärke sehen können hier die Pegel und die Lautstärke Und Sie können die Lautstärke hier ändern. Das ist vielleicht auch für Sen-Tracks etwas intuitiver , weil man es visuell sehen kann. Das wird überhaupt nicht an den Rückweg geschickt. Hier können Sie sehen, dass es vollständig versandt wurde. Diese Ansicht hat also ihren Zweck und ist für bestimmte Dinge wirklich großartig. Aber für die Zwecke unseres Kurses werden wir hier wirklich in der Arrangement-Ansicht leben . Und falls Sie bemerkt haben, wenn ich von der Session-Ansicht zur Arrangement-Ansicht überklicke von der Session-Ansicht , ist das großartig. Diese seltsamen Spielköpfe sind hier. Und vor allem dieser orangefarbene Knopf. Und das bedeutet, dass die Dinge nicht so funktionieren, wie sie sollten, und Sie werden nicht alles so hören, wie Sie es brauchen. Es ist sehr wichtig , auf diese Warnung zu achten, da Sie auf diese orangefarbene Schaltfläche klicken müssen. Dann wird der Bildschirm wieder normal. Es ist nicht mehr klasse, und jetzt werdet ihr hören, was tatsächlich passiert. Ich weiß nicht, warum es diese Funktion gibt, aber im Grunde genommen, wenn Sie etwas in der Session-Ansicht abspielen, gehen Sie zur Arrangement-Ansicht und sehen das, Sie werden nicht hören, was in der Arrangement-Ansicht tatsächlich passiert. Also alles, was Sie daraus mitnehmen müssen, ist, dass Sie bitte zuerst auf diese Schaltfläche klicken. Nun, wie ich schon sagte, in diesem Kurs geht es um Musikproduktion, und Musikproduktion existiert wirklich in dieser horizontalen Zeitleiste, in der wir jeden Abschnitt des Songs von Anfang bis Ende durchgehen werden, und das ist das Layout und die Ansicht, die wir sein werden arbeitet in diesem Kurs. 14. Arming (Spuren aufnahmebereit schalten), Soloschalten und Stummschalten!: In dieser Lektion geht es um das Scharfschalten, Solospielen und Stummschalten. Wenn wir also hierher gehen, werden wir feststellen, dass wir diese Nummer eins, zwei, drei, vier haben , diesen großen Das zählt auch die Anzahl der Tracks, die wir haben, und das hat es, wir haben hier ein S und wir haben hier diesen kleinen Kreis. Schauen wir uns also an, was diese Knöpfe bewirken. Ich werde hier ein paar Songs in unser Arrangement ziehen , damit wir uns etwas anhören können. Beachten Sie, dass dieser länger ist als der. Wir können nach unserem Cursor suchen und unseren Drum-Loop verlängern , sodass er etwas länger ist. Ich klicke auf den Drum-Loop, drücke Commander Windows L und dann machen drücke Commander Windows L wir eine Schleife in unserem Bereich Also, was machen diese Knöpfe? Wenn Sie auf einem dieser Tracks auf diese gelbe Taste drücken, wird der Titel ausgeschaltet. Dadurch wird der Titel effektiv stummgeschaltet. Als Nächstes haben wir dieses S. Das S ist Solo. Nehmen wir an, Sie haben viele Tracks. Lassen Sie uns für dieses Beispiel einfach ein paar weitere Titel hineinziehen . Und wir haben jetzt vier Titel, die gleichzeitig abgespielt werden. Und du willst nur einen von ihnen solo spielen. Sie drücken das S, und jetzt hören Sie nur den Titel, den Sie ausgewählt haben. Sie können mit der Befehlstaste oder unter Windows auf eine andere Solo-Schaltfläche klicken , um zwei oder drei Titel zu hören. Oder alle Titel, aber warum solltest du das tun wollen? Und wenn du dann wieder eine Solo-Taste drückst, wird dir das Solo für alles weggenommen. Als nächstes haben wir die Armspur. Das bedeutet, dass die Platte fertig ist. Wenn Sie sich auf einer Audio- oder Midi-Spur befinden und wir einfach eine Md-Spur erstellen möchten, Command Shift T oder Window Shift T eine Md-Spur erstellen. Und für dieses Beispiel nehmen wir einfach einen beliebigen Synthesizer hier rein. Da haben wir's. Ich habe diesen Synthesizer gerade in den Midi-Track gezogen, den wir erstellt haben Wenn Sie sich in einer Midi - oder Audiospur befinden und diese rote Taste drücken, bedeutet das, dass die Aufnahme bereit ist Wenn diese Taste hier mit dieser Taste gepaart ist, bedeutet das, dass Sie mit der Aufnahme beginnen. Aber wie Sie sehen können, nehmen wir nichts auf und ersetzen die Audiospur, die hier bereits vorhanden war. In diesem Szenario würden Sie das also nicht tun wollen. Aber das zeigt Ihnen nur, wenn Sie diese Taste drücken und auf Aufnahme klicken, wird die Aufnahme gestartet. Jetzt können Audiotracks nur noch von einem Mikrofon oder einem Instrumenteneingang aufgenommen werden einem Mikrofon oder einem Instrumenteneingang , den Sie in Ihrem Zimmer haben. Sie möchten also nur Audio aufnehmen, wenn Sie ein Mikrofon haben oder Sie eine Tastatur oder etwas anderes haben , das an ein Audiointerface angeschlossen ist Wir werden später über Audio-Interfaces sprechen, aber so nimmt man beispielsweise Gesang oder Wenn du einem Synthesizer, einem Syntha-Ableton oder einem Synthesizer eines Drittanbieters einen leichten Part hinzufügen möchtest, würdest du diesen Midi-Track Syntha-Ableton oder einem Synthesizer eines Drittanbieters einen leichten Part hinzufügen möchtest, würdest du diesen Midi-Track du Und wenn Sie dann ein Midi-Keyboard angeschlossen haben, würde Ihr Midi-Keyboard würde Ihr Midi-Keyboard Wenn Sie diese Tastaturfunktion hier einschalten, löst Ihre Computertastatur außerdem diesen Synthesizer Oder wenn Sie ein Beatpad haben, macht es dasselbe Denken Sie daran, dass Sie, sobald etwas aktiviert ist , auch die Aufnahmetaste drücken müssen, damit es funktioniert. Und wenn Sie mit der Aufnahme fertig sind, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sie für alle Fälle ausschalten. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie hatten den Schallplattenarm hier auf diesem House-Beat, und dann wollten Sie tatsächlich in diesem neuen Synthesizer aufnehmen, und Sie drücken die Aufnahmetaste Es fing an, über den Trommelschlag aufzunehmen und ihn zu löschen. Wenn Sie das also nicht möchten, Sie diesen Trommelschlag abwählen, bevor Und falls du mal einen Fehler machst, Apple Z, Befehl Z, Fenster Z, alle Zs Das ist dein bester Freund. Das ist Undo. Und Sie möchten dieses Tool wirklich verwenden, wann immer Sie möchten, denn so machen Sie rückgängig, was Sie gerade getan haben. Diese Schaltflächen sind ziemlich einfach. Die Zahlen hier zählen nur, wie viele Titel Sie haben. Abgesehen davon gibt es keine Relevanz. Man schaltet etwas stumm, indem man es ein- und ausschaltet. Sie haben etwas verkauft, indem Sie auf S geklickt haben, und Sie bereiten es für die Aufnahme vor, indem Sie hier auf die Aufnahmetaste klicken. 15. Erstellen von MIDI-Clips: Lassen Sie uns über das Erstellen von Midi-Clips innerhalb Ihrer Midi-Tracks sprechen. Wir haben über Midi-Tracks gesprochen. Wir wissen, wie man sie erstellt. Wir können hier doppelklicken und auf Midi-Spur einfügen klicken. Wir können hier eine Midi-Spur erstellen, und wir können den Befehl Shift T oder Window Shift T drücken , um eine MDI-Spur zu erstellen Wir sind gerade dabei, Midi-Tracks zu erstellen. Aber was macht man mit einem MTI-Track? Sie müssen einen Midi-Clip erstellen. Nun, ein Midi-Clip ist das , was das hier ist. Es erstellt automatisch einen Midi-Clip, wenn Sie mit der Aufnahme beginnen . Nehmen wir jedoch Sie möchten einen MIDI-Clip ohne Aufnahme erstellen. Sobald Sie in der richtigen MDI-Spur sind. Nehmen wir an, wir wollen hier in dieser MIDI-Spur drei etwas erzeugen hier in dieser MIDI-Spur drei etwas Sie möchten den ausgewählten Bereich markieren und mit der Maus darüber ziehen. Und nehmen wir an, Sie möchten 4 Takte oder 1 Takt machen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, erstellen Sie einfach 4 Balken. Das ist einfach der einfachste Weg. Und Sie möchten Shift Command M drücken. Sie können auch einmal in einer MIDI-Spur den Bereich auswählen, den Sie erstellen möchten, rechten Maustaste klicken und Leeren MIDI-Clip einfügen wählen. Sie können auch, wie wir es zuvor getan haben, die Aufnahmetaste drücken, diese Aufnahmetaste drücken und das löschen wir. Und es entstand ein Teil eines Middy-Clips. Nehmen wir an, Sie möchten auf diese Weise einen längeren Midi-Clip erstellen diese Weise einen längeren Midi-Clip Sie müssen für eine längere Zeit aufnehmen Jetzt wurde ein Midi-Clip für die gesamten 4 Takte erstellt. Aber ich denke, der einfachste Weg ist den Raum auszuwählen, den Sie erstellen möchten, Balken und Ihre 4 Takte auszuwählen und die Umschalt-Befehlstaste oder Windows M zu drücken . Sobald Ihr Midi-Clip erstellt ist, erscheint eine Pianorolle. Hier passiert die Magie. Wir werden demnächst einen ganzen Abschnitt über die Pianorolle schreiben. Aber im Grunde genommen, wenn Sie Ihr Stiftwerkzeug mit Command oder Windows B aktivieren , können Sie mit dem Programmieren oder Zeichnen von Noten beginnen. Diese Notizen existieren in einer bestimmten Größe im sogenannten Raster, auf das wir später noch eingehen werden. Wenn Sie jedoch mit der rechten Maustaste in eine Pianorolle klicken, können Sie die Größe oder den Notenwert , den Sie zeichnen, ändern . Wir können von den 16er-Noten, die klein sind, bis hin zu langen Takten übergehen . Miniclips gehören zum Tagesgeschäft, der Grundvoraussetzung von Musik, und wir werden sie in diesem Kurs alle verwenden. 16. Enthülle die Pianorolle: Zeit, die Pianorolle zu enthüllen. Lassen Sie uns in die Klavierrolle eintauchen. Also lernen wir, wie man Midi-Clips erstellt. Auch hier wählen Sie die Region aus, in der Sie erstellen möchten , und den Umschalt-Befehl, und schon haben Sie einen neuen Midi-Clip. Jetzt sind wir in unserer Pianorolle. Du kannst hier mit dieser Lupe scrollen. Sie können klicken und ziehen, Sie können hineinziehen und herausziehen Und so scrollt man die verschiedenen Größen in der Pianorolle. Sie können auch das Plus oder Minus auf Ihrer Tastatur drücken, wodurch sich die Ansicht ändert , die Sie hier rechts sehen. Wenn Sie jedoch die globale Ansicht der angezeigten Oktaven aus der Vogelperspektive ändern möchten die globale Ansicht der angezeigten Oktaven aus der Vogelperspektive , müssen Sie dies tun, indem Sie auf diesen Bereich hier klicken und ihn ziehen Beachten Sie, dass dieses Tool weder hier noch dort verfügbar ist, sondern nur in dieser kleinen Region Als Nächstes können wir unser Stiftwerkzeug verwenden. Jetzt beginnen wir mit dem Stiftwerkzeug, Notizen in der Länge zu zeichnen , die wir bereits ausgewählt haben. Also hier klicken Sie und klicken und klicken und klicken, und wir erstellen Midi-Noten wie 16. Noten aussehen. Ja, wenn ich mit der rechten Maustaste in diesen leeren Bereich klicke, öffnet sich dieses Menü, in dem ich das sogenannte feste Raster sehen kann , und es zeigt dir den Notenwert, an dem du gerade arbeitest Nehmen wir an, Sie möchten an Achtelnoten arbeiten, dann müssten Sie diesen Wert hier ändern Jetzt arbeitet Ihr Stiftwerkzeug mit Achtelnoten. Nehmen wir an, Sie möchten in Viertelnoten arbeiten. den Wert noch einmal ändern, arbeiten Sie in Quartalsnotizen. Nehmen wir an, Sie möchten in Bars arbeiten. Das änderst du noch einmal. Und jetzt arbeiten wir in Bars. Jetzt zeigt uns unser Bildschirm nicht mehr alles, woran wir gerade arbeiten, also ist diese Minus-Taste praktisch, sie verkleinert alles, sodass wir klar sehen können, was wir tun Das sind echte Musiknoten, die ich gezeichnet habe. Sie werden wahrscheinlich nicht gut klingen , weil das völlig zufällig ist. Aber lassen Sie uns sie jetzt in einem gut klingenden Muster organisieren. Also werde ich löschen, was wir getan haben. Wir werden bei Viertelnoten bleiben, und ich werde einfach diesen 7-Dur-Siebenakkord aufzeichnen und wieder runter Und jetzt wechseln wir in den Taktmodus und zeichnen unseren C-Dur-Akkord Als nächstes unser Steam Major Cord, und wir werden all diese Noten auswählen Gehen Sie zu diesem Symbol auf der rechten Seite und wir werden es bis zum Ende des Clips verlängern. Wenn ich jetzt auf Solo setze, haben wir ein musikalisches Meisterwerk. War nur ein Scherz. Sie können jetzt hören , was wir tatsächlich tun Wir zeichnen also Noten ein, wenn Sie einen Harmoniepart einzeichnen wollten, Noten, die sich überlagern. Ups. Weißt du, ich war im Barmodus und wollte diese Viertelnote übereinander legen Also machen wir es mit Commander Windows, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine leere Stelle in der Pianorolle. Gehen wir zurück zu Viertelnoten, und wenn ich jetzt mein Stiftwerkzeug mit Command oder Windows B aktiviere, kann ich eine Viertelnotenlänge erstellen, was ich auch tun wollte Jetzt werden wir diese Originalnoten mit einem Harmonieanteil überlagern, und wir werden eine Harmonielehre haben die den gesamten Teil spielt Wenn Sie die Noten hören möchten während Sie sie mit Ihrem Stiftwerkzeug erstellen, klicken Sie auf dieses kleine Kopfhörersymbol auf der rechten Seite. Wenn Sie jetzt hier klicken , werden Ihnen die Noten vorgespielt, Sie können sie hören. Nehmen wir an, du erinnerst dich daran. Du sagst, du drückst die Leertaste, um anzuhalten und zu starten, und du erinnerst dich, wie sich das anhört Und dann hörst du diese Note vor und denkst, Oh, das wahrscheinlich nicht gut klingen. Und du sagst, Oh ja, das klingt wahrscheinlich gut Das ist hilfreich, wenn Sie ein gutes Ohr haben und Ihr Gehör nutzen möchten, um Entscheidungen zu treffen, was ich vorschlage. Wenn Sie beispielsweise bereits wissen, was Sie tun möchten, und Sie sich durch das Eingeben der verschiedenen Notizen ablenken lassen , können Sie dieses Symbol ausschalten damit Sie nicht hören, was Sie gerade erstellen Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und zu diesem adaptiven Raster wechseln. Und das adaptive Netz ist normalerweise der Ort, an dem ich gerne lebe. Ich mag diese enge Ansicht, weil sich beim Vergrößern und die Ansicht oder die Notenwerte ändern. Wenn Sie also draußen sind, sind sie größer, und wenn Sie hineinkommen, werden sie kleiner. Das ist für mich sehr intuitiv, denn wenn ich hineinzoome, möchte ich normalerweise in einem kleineren Bereich arbeiten. Wenn ich herauszoome, möchte ich normalerweise in einem größeren Bild arbeiten. Beachten Sie, dass Sie beim Zoomen mit dem Stiftwerkzeug scrollen müssen Sie müssen den Cursor genau hier zu diesem schmalen Bereich bewegen, denn wenn Sie sich hier direkt darüber und hier direkt darunter befinden, sehen Sie die Lupe nicht Sie also nur dann heranzoomen, wenn Sie genau hier sind oder die Plus- und Minus-Taste auf Ihrem Computer verwenden, wenn Sie die Plus- und Minus-Taste auf Ihrem Computer verwenden, was das adaptive Raster verändert der Pianorolle ist auch die Geschwindigkeit am unteren Rand angegeben, worauf in einer späteren Lektion näher eingegangen wird. 17. MIDI-Clips-Extras und Zooming: Wir werden uns etwas eingehender mit den Mid-Clips in der Pianorolle befassen, um Ihnen alle verfügbaren Funktionen zu zeigen alle verfügbaren Funktionen Wenn Sie hier in unserem mittleren Clip, der sich neben unserer Pianorolle befindet, nachschauen , haben wir hier einige Funktionen. Diese Schleife wirkt sich darauf aus, ob der Clip in der Mitte wiederholt wird oder nicht. Das bedeutet, dass, wenn Sie mit der Maus über diesen Abschnitt fahren , ein neues Symbol erzeugt wird wenn Sie sich gerade in dieser Leiste befinden. Auf diese Weise können Sie Ihre Ansicht ändern, Sie nur die Pianorolle oder nur die Timeline sehen können oder nur die Timeline Normalerweise lasse ich es gerne irgendwo in der Mitte stehen, aber das ist wirklich hilfreich, wenn Sie sagen, dass Sie eingehend an einigen Midi-Noten arbeiten möchten Wenn du diese schmale kleine Leiste findest und dieses Symbol findest, änderst du deine Ansicht dort auf diese Weise Jetzt, wo wir wieder in der Timeline sind. Wenn Sie dieses Symbol finden, Ihren Clip verlängert und verkürzt, und Sie es nach rechts ziehen, wenn der Loop-Modus nicht aktiviert ist, verlängern Sie die Länge Ihres Clips, um neue Informationen zu Nehmen wir an, Sie möchten einfach mehr aufnehmen oder mehr für Sie programmieren . Nehmen wir an, Ihnen gefällt das, was Sie gemacht haben, und Sie möchten, dass es wiederholt wird. Dann drücken Sie die Loop-Schaltfläche, und wenn Sie diesen Miniclip ziehen, beginnt er, ihn in einer Endlosschleife über sich selbst Jetzt wird er in einer Endlosschleife alle 4 Takte wiederholt, weil wir die Länge so eingestellt haben Wenn diese Länge fünf wäre, kannst du sehen, dass sie jeden fünften Takt wiederholt. Wenn diese Länge sechs wäre, wäre es jeder sechste Takt. Wenn diese Position eins nicht 111 wäre, sondern mit drei beginnen würde, dann würde sie beim dritten Takt und beim sechsten Takt beginnen. Das willst du wirklich nie. Du willst immer 111, und du willst wahrscheinlich, dass diese Länge entweder 4 Takte oder 8 Takte beträgt. Wenn Sie sich jedoch in einem bestimmten Szenario befinden und wissen, dass dieser Wert 9 Balken oder ein anderer Wert sein muss, steuern Sie die Länge auf diese Weise. Von deinem Middy-Clip. Denn wenn Sie das in dieser Ansicht ziehen, aber hier die Länge ändern, können Sie visuell sehen, dass jetzt, obwohl Sie dieses Looping an sich hatten, es diese Anzahl von sieben Takten abhört und alle 7 Takte wiederholt, sodass Sie hier Leerraum haben, um weitere Musikinformationen hinzuzufügen Aber wie gesagt, falls das für Sie verwirrend ist, belassen Sie dies auf 111 und belassen diese Länge entweder auf vier oder acht Wenn Sie hier über diesen Abschnitt scrollen , hat sich der Cursor geändert. Wir haben darüber gesprochen. Sie können hier klicken und diese Ansicht ändern. Sie können auch auf diese Leiste klicken und die Immobilien hier ändern. Sie können weniger von der linken Leiste und mehr von der linken Leiste haben. Sie können sogar hier klicken und weniger von diesem oberen Teil und mehr von der Timeline oder mehr vom oberen Teil und weniger von der Timeline haben und mehr von der Timeline . In diesem oberen Teil kannst du deinen Track visuell sehen. Das ist hilfreich, wenn es sich um einen sehr langen und vollen Track handelt, und vielleicht kannst du hier einfach einen Abschnitt vergrößern . Aber für dieses Beispiel haben wir wirklich nur etwas am Anfang. Wenn Sie diese Lupe sehen und ganz nach rechts zoomen, haben wir dort nichts Wir sehen also nichts. Aber wenn du hier klickst und heranzoomst, zoomen wir genau hier in diese Spuren Dies kann eine einfache Methode sein, um Dinge in Ihrer Sitzung zu finden. Aber ich neige dazu, das eher klein zu halten und ich neige dazu, es hübsch zu halten, auch wenn es hier ungefähr so ist. Natürlich ist das alles auf Sie und Ihre Vorlieben zugeschnitten. Wenn Sie diese Lupe in dieser schmalen Leiste finden, genau wie in der Leiste darüber, vergrößert sie den Bereich des Songs , den Sie ausgewählt haben Nehmen wir an, wir wollen Takt 25 vergrößern, das machen wir, aber da ist nichts Nehmen wir an, wir wollen Balken fünf vergrößern . Los geht's. Sie können auch das Plus und Minus auf Ihrer Tastatur drücken , um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern. 18. Dekodiere die untere Leiste: Lass uns über die untere Leiste sprechen. Wenn Sie an dieser unteren Leiste etwas bemerkt haben , ist es, dass sie sich ändert. Es ist ein Chamäleon Es sieht zu verschiedenen Zeiten anders aus, und wir werden jetzt all diese verschiedenen Funktionen untersuchen all diese verschiedenen Funktionen Wenn Sie auf einen Clip in der Mitte des Clips klicken, wird hier zunächst die Pianorolle angezeigt. Aber du wirst dich daran erinnern, dass wir Audioeffekte auch auf Midi-Clips ziehen können . Aber wo würden wir das machen? Weil wir hier eine Klavierrolle sehen? Ich werde es dir sagen. Sie drücken die Tabulatortaste Shift. Tabulatortaste wechseln Sie von der Pianorolle zur Synth-Ansicht, und in der Synth-Ansicht können Sie sehen, welche Art von Synthesizer Sie haben. Sie können die Knöpfe und die Möglichkeiten sehen, diesen Synthesizer zu optimieren. Sie können die Audioeffekte sehen, die sich auf diesem Track befinden. Wenn Sie also den Synthesizer wechseln möchten, gehen wir zu den Instrumenten Vielleicht magst du heutzutage Operator und willst den Grundsound Wir haben einen neuen Synthesizer im Synthesizer-Fenster und du willst ein paar Audioeffekte Also, klar, lass uns das hierher ziehen und wir werden dieses Tor hierher ziehen Und jetzt sehen wir in dieser Ansicht einen Synthesizer und wir sehen die Audioeffekte, die sich auf dem Synthesizer befinden Nehmen wir an, nur um es zu einer vollen Party zu machen, hatten Sie vor dem Synthesizer sogar einen Midi-Effekt auf Ihrem Midi-Track Sie drücken die Tabulatortaste und wir sind wieder bei der Pianorolle Diese untere Leiste ist also eine Art Chamäleon-Leiste , die sich in die Workstation verwandelt, Sie gerade arbeiten Das gleiche Konzept gilt für Audiotracks. Und wie Sie sehen können, was ich hier gemacht habe, klicken Sie auf den Teil der Audiospur, der die Informationen enthält, und Sie können sie über den Teil ziehen, der leer war. Wenn Sie jetzt auf die Midi-Spur klicken, sehen Sie die Pianorolle, wenn Sie auf eine Audiospur klicken, sehen Sie den Ton. Diese Ansicht hier, das ist dasselbe. Ich werde hier scrollen. Ich sehe , dass meine Lupe aufgetaucht ist Ich klicke und ziehe und scrolle . Dieser Treffer ist derselbe wie der Eins, zwei, eins, zwei, eins, drei, eins, drei Sie können die Audioclips also auf zwei verschiedene Arten direkt hier im Raster oder im Clip intern hier beeinflussen auf zwei verschiedene Arten direkt hier . In dieser Ansicht sehen Sie jedoch das eigentliche Audio. Hier gibt es verschiedene Effekte, die wir in einer anderen Lektion eingehen werden. Wenn Sie die Tabulatortaste drücken, kehren Sie zu dieser Audioeffektansicht zurück. Jetzt werde ich diese beiden löschen, ein Midi-Clip enthält einen Synthesizer und dann vielleicht ein paar Audioeffekte Ein Audiotrack hat keinen Synthesizer. Eine Audiospur hat also, wenn Sie wollen, dasselbe Gate und einen EQ Wenn Sie Audioeffekte auf eine Audiospur ziehen möchten, werden Sie natürlich noch keinen Synthesizer oder ähnliches sehen, weil es kein Synthesizer ist Shift Tab wechselt zur Audioansicht. Mit der Tabulatortaste wird zur Audioeffektansicht gewechselt. Und nur zur Verdeutlichung Tabulatortaste können Sie zwischen den Ansichten wechseln. Shift-Tab gelangen Sie also zu dieser Ansicht, und mit der Shift-Tab gelangen Sie auch zur anderen Ansicht. Denken Sie daran, dass Sie mit normalen Tabulatoren zwischen den beiden Ansichten von Alton wechseln und dass Sie bei einer einzelnen Spur zwischen der Ansicht für Audioeffekte und der Synth- oder Audioansicht und der Synth- oder Audioansicht Wenn Sie als Nächstes auf einen Titel vom Typ „ Senden“ oder „Zurück“ klicken, die untere Leiste nun mit diesem Titel gefüllt Wenn Sie auf den Master-Track klicken, die untere Leiste jetzt ist die untere Leiste jetzt mit dem Inhalt des Master-Tracks gefüllt. Was auch immer Sie anklicken, wird zu dem , was Sie in der unteren Leiste sehen. 19. Ableton 12: Unteres Menü: Ton 12 hat ein Menü in der unteren Leiste eingeführt , mit dem Sie anpassen können , wie Sie Ihre Sitzung betrachten Wie Sie hier unten sehen, gibt es dieses Dreieck, das einen MIDI-Editor öffnet, wenn Sie auf einer Midi-Note ausgewählt sind , oder eine Audiodatei wenn Sie in einem Audioclip ausgewählt sind. Sie können dieses Menü auch schließen , indem Sie auf dasselbe Dreieck klicken. Hier kannst du dir eine Vorschau ansehen, was du dir gerade ansiehst, und wir haben auch den Namen des ausgewählten Titels hier unten. Mit diesem Dreieck können wir das Effektfenster öffnen Bei dieser Audiodatei haben wir keine Effekte. Aber zum Beispiel auf diesem Midi-Track tun wir das. Hier können wir also das Midi-Instrument und dann all die verschiedenen Effekte mit dieser Registerkarte hier öffnen und anzeigen . diese Weise können wir uns auch durchklicken, wenn wir von Anfang bis Ende viele Effekte haben. Aber was wirklich anders ist, sind diese Messgeräte hier. Wenn du darauf klickst, haben wir jetzt in der Arrangement-Ansicht den Mixer In früheren Ansichten von Ableton wir früher mit der Tabulatortaste von der Session-Ansicht zur Arrangement-Ansicht um den Mixer zu sehen Jetzt können Sie direkt in der Arrangement-Ansicht den Mixer sehen Ich finde das unglaublich nützlich, weil ich die Level gerne sehe , während ich an einem Track in der Arrangement-Ansicht arbeite . Wenn Sie es ausschalten möchten, klicken Sie natürlich auf dieselbe Schaltfläche , mit der es aktiviert wurde. Und schließlich gibt es hier dieses kleine Drop-down-Menü , in dem Sie auf Ihre Return-Tracks oder auf Aus klicken und all diese verschiedenen Funktionen wie Sensing, Ein- und Ausgänge, Lautstärke usw. einschalten wie Sensing, können. Zeit wirst du also wissen, was du gerne siehst und was nicht, indem du einfach Musik in Ableton wirst du also wissen, was du gerne siehst und was nicht, indem du erstellst, und du kannst einfach den Raum schaffen, den du schaffen musst, und du wirst deine Ansicht langsam an das anpassen , was für dich am besten funktioniert. Aber das ist ein anderer Ort, an dem Sie nachschauen sollten, wenn Sie keine Option sehen , die Sie gerne sehen würden Das ist ein großes Upgrade, weil ich meiste Zeit in der Arrangement-Ansicht verbringe und ich liebe es, die Level sehen zu können , während ich in der Arrangement-Ansicht an meinen Tracks arbeite. 20. Gain-Staging-Grundlagen: L Lassen Sie uns über Gain Staging sprechen. Gain-Staging ist nun der Signalfluss der Lautstärke durch all die verschiedenen Elemente in Ableton. Lass es mich erklären. Wenn wir in Ableton oder in der Musikproduktion über Lautstärke sprechen , ist Null ziemlich hoch Die meiste Lautstärke liegt im Bereich von minus 20, minus zehn. Und so funktioniert Lautstärke in der Musik. Null ist superhoch, und normalerweise arbeiten wir unten im Minus. Der erste und naheliegendste Ort, um über Gain-Staging oder Lautstärke zu sprechen , ist die tatsächliche Lautstärke des Tracks Von dort aus haben wir die Eingangslautstärke der Quelle für ein Sample. Wie laut wurde das Sample aufgenommen? Wir haben Lautstärke, Effektlautstärke und Master-Track-Lautstärke angeschlossen . Lassen Sie uns also untersuchen , was das bedeutet. Die erste und offensichtlichste Sache war, wie gesagt, die Lautstärke des Titels selbst. Also werden wir diese Säurebase solo verwenden. Und wir sehen hier, dass wir im grünen Bereich sind, dieses Grün ist hier fast diese kleine Linie, was bedeutet, dass es nahe Null ist. Wie ich schon sagte, das ist die Hauptansicht dieses Kurses. Es kann jedoch hilfreich sein, die Tabulatortaste zu drücken und zur Sitzungsansicht zu wechseln zur Sitzungsansicht wenn Sie sich die Lautstärke im Detail ansehen. Denn hier sehen wir -4.41. Wie ich schon sagte, Null ist hoch, also ist minus vier auch h. Dieser Track erreicht eine Minuszahl von vier. Ableton bietet eine wirklich gute visuelle Darstellung von Gain Staging mit Grün und Rot Wenn Grün klar ist, geht es euch allen gut. Wir haben Gelb, das zwischen Rot liegt, und dann Rot, das verzerrt, und Sie wollen normalerweise keine digitale Verzerrung Dieser Track ist nicht verzerrend. Aber wir kommen ins Gelbe, das sich langsam Rot nähert Ich werde in einer anderen Lektion mehr über Hilfsprogramme erklären , aber ich möchte nur dieses Lautstärke-Hilfsprogramm einschalten , um die Lautstärke zu erhöhen und Ihnen zu zeigen, wie Verzerrung aussieht. Da. Das ist Verzerrung, und normalerweise will man nie digitale Verzerrung. Also erhöhen wir hier offensichtlich künstlich die Lautstärke. Nehmen wir an, der Track war von Natur aus so laut. Wir würden diesen Fader herunterziehen , um die Lautstärke des Titels Das ist also der erste Teil von Gain Staging. Stellen Sie sicher, dass Ihr Track nicht von selbst verzerrt. Jetzt tauchen wir in die verschiedenen Etappen unseres Tracks ein. Wir haben den Synthesizer und er hat hier seine eigene Lautstärke. Sie könnten hier die Lautstärke erhöhen. Dadurch wurde es verzerrt. Du könntest hier die Lautstärke runterdrehen. Das macht es unhörbar. Hier ist also ein weiterer zusätzlicher Ort , der sich ebenfalls auf die Lautstärke auswirkt Nun, was ist der Unterschied zwischen dieser Titellautstärke und dieser Lautstärke hier? Nun, dieser Lautstärkeregler hier passiert zuerst. Und es ist wichtig, sich beim Gain-Staging daran zu erinnern , dass es sich einen Pfad von Lautstärke zu Lautstärke Der erste Ort, an dem die Lautstärke beginnt, ist also der Synthesizer oder Sample, wo die Lautstärke ihren Ursprung Dann gehen wir zu den Audioeffekten über, die sich auf dem Synthesizer befinden. Hier verzerren wir nicht, wir sind im grünen Bereich. Jetzt gehen wir in diesen Shifter. Dieser Schalthebel hat auch Lautstärke drauf. Nehmen wir an, das war verzerrend. Jetzt ist es in dieser Ausgabe hier verzerrend. Sie können hier einen kleinen grünen und roten Balken sehen. Du willst nie Rot sehen. Und weil es hier rot ist, geht es auch bei Rot in diesen Stecker. Nehmen wir an, wir drehen die Lautstärke des Titels runter. Wir verzerren immer noch hier und hier, weil die Lautstärke des Titels die Lautstärke von allem hier am Ende dieser Kette ist allem hier am Ende dieser Kette Der richtige Weg, dies zu tun, wäre also, die erste Stelle, die verzerrt , leiser zu stellen Jetzt können wir das lauter machen , weil es sehr leise ist. Jetzt ist das im grünen Bereich. Es geht hier im Grünen, das dann zu unserem Tor im Grün geht. Als das rote Zahlen schrieb, war alles in der Kette verzerrt, und alles war rot Also haben wir dieses eine Level hier repariert, das hat es ins Grüne gehen lassen, das hat das ins Grüne gehen lassen, wodurch es immer noch ins Grüne geht Es gibt also eine Reihe und einen Weg, dem du folgen musst. Wenn es ein Problem gibt, klingt etwas verzerrt oder geknirscht Der erste Ort, an dem das überprüft wird , ist hier Dann gehen wir zum Track selbst und dann müssen wir jedem einzelnen Ort folgen, um um sicherzustellen, dass die Lautstärke nicht Bei einigen Audioeffekten, wie Kompressoren und EQs, wird die Lautstärke nun wie Kompressoren und EQs, selbst eingestellt. Das wird also Make-up-Volumen genannt . Also sagen wir, wir sind hier im grünen Bereich, wir sind hier im grünen Bereich, wir sind hier im grünen Bereich. Dieser Git reduziert tatsächlich die Lautstärke unseres Sounds. Das macht ein Git. Darauf werden wir später näher eingehen. Vorerst werde ich das löschen und wir werden zuhören. Wir sind im grünen Bereich, wir sind im grünen Bereich, wir sind im grünen Bereich und lassen Sie uns die Ausgangslautstärke des Kompressors einstellen. Da. Das ist verzerrend hier. Wir sind hier im grünen Bereich, aber in der Kompressorphase haben wir verzerrt Das führt auch dazu, dass wir hier auf der Strecke selbst verzerrt sind. Manche Audioeffekte haben also Lautstärke, und darauf muss man achten Schließlich, wenn alles im grünen Bereich ist und diese Streckenebene gut aussieht, müssen wir uns die Ebene des Masterbusses Wir werden eine ganze Lektion im Masterbus machen. Aber was der Masterbus ist, ist die Summe und der letzte Ort , an dem all das zusammen klingt, alles geht an diesen Masterbus, diesen Masterkanal. Das ist also das Endziel für alle Sounds. Sie können mehrere Sounds im grünen Bereich haben, und es ist möglich, dass sie zusammen den Master-Bus verzerren Also habe ich einen Haufen verschiedener Ein-Hit-Drum-Samples übereinander gelegt, alle im Downbeat Und wenn Sie hier hinschauen, sind all diese Stufen im grünen Bereich Aber kumulativ, weil der Master-Track die Kombination all dieser einzelnen Spuren zusammen ist die Kombination all dieser , war die Lautstärke zu hoch und wir haben sie im Master per verzerrt So wie es eine Kette gibt, bei der man von der Lautstärke des Synthesizers über die Lautstärke des Audioeffekts bis hin zur Lautstärke des Tracks gehen Synthesizers über die Lautstärke des Audioeffekts bis hin zur Lautstärke des Tracks Den Master-Bus kann man nicht einfach leiser stellen und er behebt das Problem Den Masterfader willst du eigentlich nie anfassen. Und darüber werden wir später mehr erklären. Der richtige Weg, das zu tun, ist, wenn Sie das Verhältnis der Lautstärke in Ihrem Track mögen. Du magst zum Beispiel, wie laut das Klavier im Vergleich zum Schlagzeug ist, verglichen mit all diesen, aber es ist einfach so, dass es rot ist. Sie wählen alle Titel aus, oder Sie können auf eine Spur klicken und die Befehlstaste oder Windows A drücken, und dann sind alle Spuren ausgewählt. Und Sie schalten den Fader für alles herunter , damit Sie im Masterbus nicht in rote Zahlen geraten Lassen Sie uns ganz schnell über Audiodateien sprechen. Wenn du denselben Shifter und Kompressor nimmst und wir sie kopieren, kannst du bei gedrückter Umschalttaste auf beide klicken und dann Command C oder Fenster C drücken, um zu einer Audiospur überzugehen Wir fügen sie mit Commander Windows V ein. Ich lösche die anderen Audiotracks Und wir können uns unsere Audiodatei anhören. Es funktioniert genauso. Nehmen wir an, dieser Kompressor war vor diesem Schalthebel und wir haben den Lautstärkeregler aufgedreht. Ist verzerrend, was bedeutet, dass es bis hierher verzerrt. Das wäre nicht gut und wir müssten das ablehnen Das funktioniert also genauso wie Midi. Es ist ein bisschen einfacher, weil es auch nicht die Synth-Lautstärke Aber der Nachteil ist, dass, wenn Sie auf das Sample doppelklicken, hier Volumen hat Einige Samples sind von vornherein verzerrend. Da, die Probe, obwohl sie hier grün ist, kommt sie hier rot rein. Sie würden also die Umschalttaste drücken wollen, um Ansichten zu wechseln, und auf die Verstärkungszahl klicken, und wo auch immer sie war, Sie würden sie nach unten setzen wollen, damit es nicht zu Verzerrungen kommt Wenn die Linien auf dem Sample den Rahmen des Clips sprengen, ist das visuell des Clips sprengen verzerrend Und wenn es knapp unter deinem Wert liegt. Manchmal stoßen Sie auf ein verzerrendes Sample und es klingt gut, vertrauen Sie immer Ihren Ohren Aber als allgemeine Regel und um die Dinge einfach zu halten, möchte man nie, dass etwas rote Zahlen schreibt Gain Staging kann eine Menge zu bewältigen sein, aber es ist wirklich ganz einfach Es gibt einen Volumenpfad von der Quelle zum nächsten Teil der Kette zum nächsten Teil der Kette, schließlich zum Master, schließlich zum Ende Und du willst nur sichergehen, dass auf dem gesamten Weg und an jedem Glied der Kette nichts verzerrt wird, damit deine Musik gut klingt 21. Verbinde deine Audio-Schnittstelle: Sprechen Sie über Audio-Interfaces. Nun, ein Audio-Interface ist etwas, das eine Schnittstelle von Ihrem Computer zu einem Mikrofon oder von Ihrem Computer zu einem Gitarreneingang oder einem Tastatureingang herstellt, wie eine echte Tastatur, kein Midi-Keyboard. Und sie sind für die Musikproduktion nicht notwendig, aber sie sind das, was Sie haben möchten , wenn Sie echte Aufnahmen machen möchten. Das ist mein Audio-Interface, ein scharlachroter Fokus Es ist sehr erschwinglich und klingt großartig. Lassen Sie mich Ihnen einen Überblick darüber geben, was das ist. Also hier haben wir zwei Eingänge. Hier schließen Sie ein Mikrofonkabel an, oder Sie schließen ein Gitarren-Ochsenkabel an, und Sie haben zwei Eingänge. Sie könnten also hier ein Mikrofon und hier eine Gitarre reingehen lassen, oder Sie könnten links und rechts eine Stereo-Tastatur haben beide gleichzeitig einschalten. Sie haben Phantomspeisung , darüber werden wir etwas später auf unserer Aufnahmebühne sprechen etwas später auf unserer Aufnahmebühne Aber wenn Sie ein Mikrofon haben, das Phantomspeisung benötigt , klicken Sie auf dieses Sie haben hier Ihren Gewinn inszeniert. Das spezifische Modell. Es um diesen Ring herum leuchtet auf, wenn ein Ton eingeht, und wenn es grün ist, leuchtet es grün. Wenn es verzerrt ist, leuchtet es rot. Es ist dieselbe universelle Sprache , die wir auch in Ableton haben, wenn Grün gut und Rot verzerrend ist Sie sehen hier dasselbe. Wenn das also rote Zahlen schreibt, kannst du glauben, dass es verzerrt bevor es überhaupt Ableton Was Sie also tun sollten, ist, das leiser zu stellen , damit es nicht rote Zahlen schreibt Jetzt haben wir unsere beiden Kanäle. Wir haben, wie Sie die Lautstärke des Kanaleingangs regeln. Wir haben Phantomspeisung , die einem Mikrofon, das sie möglicherweise benötigt , zusätzlichen Saft verleiht einem Mikrofon, das sie möglicherweise benötigt , zusätzlichen Saft Dies ist die Master-Lautstärke, der die Lautstärke gesteuert wird Und hier haben wir einen Kopfhörereingang, wir die Lautstärke der Kopfhörer regeln können. Nun, dieses Audio-Interface zwischen einem Mikrofon und Ihrem Computer, es kann auch zwischen Ihrem Computer und Ihren Lautsprechern Wenn Sie Studiomonitore oder Lautsprecher haben , auf denen Sie Ihre Musik produzieren, möchten Sie sie vielleicht über ein Audio-Interface als zentralen Mittelsmann für all die verschiedenen Audiogeräte anschließen über ein Audio-Interface als zentralen Mittelsmann für all die , die Sie gerade haben Also schließe ich meine Lautsprecher auch an dieses Audiointerface an. Wenn Sie einen relativ neuen Computer haben und ein Audiointerface angeschlossen ist, Audio Ihres Computers möglicherweise automatisch einfach mit Ihrem Audiointerface synchronisiert Wenn Sie also Ihre Lautsprecher an die Schnittstelle angeschlossen haben und Sie die Schnittstelle an Ihren Computer angeschlossen haben, hören Sie möglicherweise nur Musik über Ihre Lautsprecher, die in Ableton ohne Ihr Zutun nicht möglich In Ableton müssen Sie zu Live und Einstellungen gehen. Dies wird in älteren Versionen von Ableton als Systemeinstellungen bezeichnet , und Sie gehen zum Audiobereich Hier auf der linken Seite gibt es verschiedene Abschnitte. Wir sprechen hier über den Audiobereich. Treibertyp, Sie möchten dies bei Core Audio belassen. Audioeingabegerät. Dies liegt möglicherweise an keinem Gerät oder am internen Mikrofon Ihres Computers. Aber was Sie tun möchten, wenn Sie eine Aufnahme planen und über ein Audio-Interface verfügen, würden Sie es hier auswählen. Ich hatte einen scharlachroten Fokus , den ich dir gezeigt habe. Wenn ich also zum Audioeingabegerät gehe, möchte ich, dass der Eingang der Focusrite Wenn ich hier klicke, bedeutet das, dass es Audioinformationen vom Audio-Interface empfangen kann Audioinformationen vom Audio-Interface Nun zur Audioausgabe. Wenn Sie Lautsprecher hätten, Wenn Sie Lautsprecher hätten die an Ihr Audiointerface angeschlossen sind, würden Sie hier Ihr Audio-Interface als Ausgang auswählen wollen hier Ihr Audio-Interface als Ausgang Ich werde es auf einem Multi-Output-Gerät belassen , weil ich gerade einen Kurs unterrichte und das Audio an mehrere Orte übertragen muss , damit jeder, auch ich, hören kann, was passiert Bei diesem Audioausgabegerät würden Sie jedoch Ihr Audiointerface auswählen, wenn Sie über die an Ihr Audiointerface angeschlossenen Lautsprecher oder über Ihre Kopfhörer, die möglicherweise an Ihr Audiointerface angeschlossen sind , hören möchten die an Ihr Audiointerface angeschlossenen Lautsprecher oder über Ihre Kopfhörer, . Nehmen wir an, Sie möchten den Ton über Ihr Interface empfangen, möchten ihn aber nur über Ihre Computerlautsprecher hören, dann können Sie hier Ihre Computerlautsprecher auswählen. Wirklich, wo auch immer Sie die Musik hören möchten , hier können Sie wählen, wo sie sein soll. Ich möchte wahrscheinlich, dass es bei 441 ist , weil das am besten für Musik ist Im Moment sind es bei mir 4.800 weil ich gerade einen Screenshot von dieser Seite mache, und 4.800 sind das Beste für Videos Also 44 für Musik, 48 für Video. Wenn du Musik für ein Video komponierst oder schreibst, dann möchtest du in 48 sein Diese Puffergröße hat mit der Latenz zu tun, und das bedeutet, dass die höchste Samplerate die höchste Audioqualität Wenn du dir deinen Track um 20:48 Uhr anhörst, klingt er am Hier erhalten Sie die genaueste Darstellung was Sie gerade hören Warum möchtest du nicht, dass es immer um 20:48 Uhr ist? Nun, denn wenn man eine hohe Samplerate hat, hat man eine sogenannte Latenz In diesem Moment treffe ich eine Note auf meinem Midi-Keyboard. Ich höre diese Note in Ableton nicht einen Bruchteil einer Sekunde später Das ist sehr verwirrend, wenn man Musik spielt. Sie erhalten kein sofortiges Feedback, und Sie könnten Noten auf einer Tastatur anschlagen und sie dann hören, nachdem Sie sie gespielt haben Und bis dahin schlagen Sie vielleicht eine andere Note auf Ihrer Tastatur an. Das ist einfach sehr schwer zu handhaben. In diesem Szenario senken Sie die Samplerate. Wenn Sie 128-256 wählen, ist dies die perfekte Samplerate für die Aufnahme von Musik, unabhängig davon, ob Sie ein Mikrofon oder ein Midi-Keyboard oder eine Gitarre oder etwas anderes haben ein Midi-Keyboard oder eine Gitarre oder etwas anderes Wenn Sie diese niedrige Samplerate hatten, werden Sie bei Ihrer Aufnahme kein Echo oder keine Verzögerung haben Wenn Sie also aufnehmen, springen Sie auf 128 oder 256 herunter. Wenn Sie zuhören, möchten Sie, dass es um 20:48 Uhr Sie möchten also normalerweise, dass es um 20:48 Uhr ist. Mir ist aufgefallen, dass die Aufnahme manchmal nicht so gut klingt, wenn man auf 32 runtergeht und Audio auf einem Mikrofon aufnimmt Ich gehe also nicht unter 128, wenn ich aufnehme. Ich versuche es zuerst mit 256. Wenn es immer noch ein Echo gibt, gehe ich auf 128 runter. Aber wenn du aufnimmst, willst du nicht unter 128 gehen, und das musst du auch nicht. Wenn Sie MIDI von einem MIDI-Keyboard aufnehmen, können Sie so tief gehen, wie Sie möchten. Diese Informationen werden immer korrekt erfasst. Es ist nicht erforderlich, dass Sie über ein Audiointerface verfügen. Aber wenn Sie wirklich professionell Musik produzieren möchten, werden professionell Musik produzieren möchten, Sie wahrscheinlich auf den Versuch stoßen, Musik über Lautsprecher zu machen oder aufzunehmen In diesem Fall ist es an der Zeit, ein Audio-Interface in Ihren Werkzeugkasten zu integrieren. 22. Anpassen mit Voreinstellungen: Lassen Sie uns über einige benutzerdefinierte Einstellungen sprechen in Ableton verfügbar sind Also gehen wir zu Live und klicken auf Einstellungen. Jetzt schauen wir uns das Aussehen an. Hier möchten Sie zum Thema zurückkehren. Nun, Theme, du hast mehrere verschiedene Optionen, aber ich schlage vor, dass du in den Dunkelmodus wechselst, als ob es kein Morgen gibt weil Ableton dadurch am besten aussieht Natürlich ist das nur meiner Meinung nach so, aber hier änderst du das Aussehen von Ableton Als Nächstes springen wir in den Record Warp und den Launch-Tab. Hier haben Sie den Dateityp , mit dem sich Ableton befasst. Ich mag Wave-Dateien. Man geht zur Bittiefe und kann 24, 32 haben und dann geht man runter zu diesen Warp-Slash-Fades Ich mag es, wenn bei diesen Loop-Slash-Warp-Shapes kurze Samples auf Nun, was bedeutet das? Unverzerrt würde bedeuten, dass wenn du ein Sample in Ableton ziehst, es dort ankommt, wo das Sample ursprünglich erstellt wurde Wenn du einen Shot verzerrt hast, wird das Sample auf das Tempo verzerrt , in dem du gerade bist. Das ist sehr praktisch , weil, sagen wir , jemand hat einen langsamen Gitarrenpart aufgenommen, aber du machst quasi einen schnellen House-Song wird das Sample auf das Tempo verzerrt, in dem du gerade bist. Das ist sehr praktisch , weil, sagen wir, jemand hat einen langsamen Gitarrenpart aufgenommen, aber du machst quasi einen schnellen House-Song. Wenn Sie einen Shot entzerrt hätten, müssten Sie reingehen und das Audio manuell ausrichten, damit es mit Ihrem Track synchron einen Schuss verzerrt haben, passt die Gitarre wahrscheinlich zu Ihrem Track oder ist zumindest ziemlich nah dran Ein Schuss versus Warped Loop. Bei einem Loop wird dieser Audiotrack automatisch wiederholt. Ich mag also One Shot, weil ich entscheiden möchte, was ich als Looping haben möchte. Ich möchte nicht, dass irgendwelche Entscheidungen für mich getroffen werden. Als Nächstes könnten Sie zu Auto wechseln , wo Sie zwischen verschiedenen Modi wechseln, je nachdem, was Ableton Ihrer Meinung nach erreichen möchte Auto Warp Lange Samples. Normalerweise ist es praktisch, es einfach eingeschaltet zu lassen, aber für mich und meinen Workflow habe ich es deaktiviert, weil ich mit vielen Stems arbeite, aber wir werden später über Stems sprechen Für Sie schlage ich also vor , dass Sie diese automatische Warp-Funktion für lange Samples verwenden Standard-Warp-Modus. Wir werden uns mit den verschiedenen Warp-Modi und einer anderen Lektion befassen Warp-Modi und einer anderen Aber aus diesem Grund sollten Sie es auf komplex belassen Erstellen Sie Überblendungen an den Clipkanten. Das ist einfach nett weil Samples manchmal raue Kanten haben und man kleine Ausbrüche und andere Dinge hören kann, wenn das Sample rein und raus kommt, und ich mag es, ein paar Fades zu haben , damit alles glatt klingt In den Systemeinstellungen gibt es noch viel mehr, aber wir behandeln alles , was Sie wissen müssen, wenn Sie es wissen müssen 23. Ableton 12: UI-Upgrade: Das offensichtlichste Upgrade in Ableton 12 ist ein Upgrade der Benutzeroberfläche zur Benutzeroberfläche Alles sieht etwas schlanker, schlanker und nur ein bisschen Lassen Sie uns also in die Verbesserungen der Benutzeroberfläche eintauchen. Wir sehen hier also die vertraute Ableton-Oberfläche. Offensichtlich gibt es einige Upgrades an den Filtern und Tags, über die wir sprechen werden, und einige neue Funktionen oben, einige neue Funktionen unten Du kannst das hier rüberziehen und die Versionshinweise für Ableton Live lesen, in denen alle neuen Funktionen behandelt werden Das Einstellungsmenü wurde also ästhetisch aktualisiert, was jetzt als Einstellungen bezeichnet wird, und wir haben genau die gleiche Funktionalität wie früher, aber es sieht hier nur ein bisschen moderner Und wenn du zu Themen und Farben gehst, kannst du dich zwischen einigen neuen ästhetischen Themen durchklicken , um das Aussehen von A zu ändern . Abgesehen davon bleiben die restlichen Funktionen dieselben wie zuvor Wenn ich diese Session hier öffne, werden wir in der Arrangement-Ansicht feststellen, dass einige Einstellungen, wie z. B. das Track-Delay, verschoben wurden, und sie wurden in das Menü verschoben. Wenn Sie zur Ansicht der Arrangement-Track-Steuerelemente wechseln, schalten Sie auf diese Weise die Return-Tracks ein und aus , sodass sie verschwinden. Damit sie wieder angezeigt werden, schaltet unsere Option Lautstärke und Titel aus. Da haben wir's. Wenn Sie also die maximale Anzahl an Steuerelementen sichtbar haben möchten, stellen Sie sicher, dass hier alles auf Klick angezeigt wird. Wenn du mehr Platz auf deiner Daw für dein Arrangement selbst haben möchtest, kannst du eines davon abklicken Allgemein gilt: Wenn es in Ableton 11 eine Funktion oder etwas gab , von dem ich nicht denke, dass du es gerne benutzt , von dem ich nicht denke, dass hast, ist es höchstwahrscheinlich hier oben in dieses Menü verschoben worden, und höchstwahrscheinlich ist es genau hier unter dem Tab „Ansicht“ verschoben Die Bedienelemente des Mixers haben eine ähnliche Funktion : Sie können verschiedene Messgeräte ein - und ausschalten Sie können hier in der Hilfeleiste nach einer beliebigen Funktion suchen Dort erfahren Sie genau, wo Sie sie im Menü finden. Wenn du nach Tuning suchst, haben wir alle Stellen, an denen Tuning erwähnt wird, im Menü. Also nur ein bisschen Modernisierung, die Scrollleiste sieht moderner aus Viele kleine Verbesserungen , die den Workflow nicht beeinflussen, aber einfach nett sind und es wie eine neue Version von Ableton aussehen lassen wie eine neue Version von Ableton aussehen In den nächsten Lektionen werden wir uns also den anderen Upgrades in Ableton 24. Ableton 12: Tastaturnavigation: Ableton hat das Tastatur-Navigationssystem aktualisiert. Dadurch wird die Nutzung des Menüs viel schneller. Sobald Sie also in das Menü geklickt haben, können Sie die Tabulatortaste drücken, um hier durch die verschiedenen Menüoptionen zu blättern . Sie können dann mit den Pfeiltasten nach unten, links, rechts oder zurück scrollen . Sie können auch die Tabulatortaste drücken , um die Registerkarte rückwärts zu verschieben. Ich glaube, Ableton hat das getan , weil sie einige Funktionen aus der Vorgängerversion verschoben haben einige Funktionen aus der Vorgängerversion Jetzt verwendest du diese Ansichtsoption hier im Menü vielleicht öfter mich zum Beispiel dabei, wie ich diese Steuerelemente für die Arrangement-Tracks ein- und ausschalte. Mit diesem neuen Arbeitsablauf , bei dem Sie die Tabulatortaste und die Umschalt-Tabulatortaste drücken und diese Pfeiltasten verwenden können , ist die Bedienung wirklich ein Kinderspiel. Ich denke, dass diese Verbesserungen Ableton wirklich verbessern Zuerst war ich schockiert, als sie einige der Dinge, die ich früher verwendet habe, verschoben haben , aber zu wissen, dass ich sie leicht im Menü finden kann und dass ich sie mit der Tabulatortaste und Scrollen hat meinen Arbeitsablauf wirklich nicht behindert 25. Aufzeichnungstechniken: In dieser Lektion dreht sich alles um das Aufnehmen. Lassen Sie uns also gleich in die Aufnahme eintauchen. Wir werden über die Einrichtung der Aufnahme, die Systemeinstellungen, die Puffergröße und den Ableton-Workflow sprechen Systemeinstellungen, die Puffergröße , einschließlich mehrerer Takes, und ein wenig über Kopfhörer sprechen Wir haben also unser Audio-Interface. Wir haben hier zwei Eingänge für ein Mikrofon oder ein Viertel-Zoll-Kabel. Wir haben hier 48 Volt oder Phantomspeisung , falls nötig, und dann die Lautsprecherlautstärke und die Kopfhörerlautstärke Also hier habe ich mein Mikrofon. Ich werde dann ein ExcelR-Kabel anschließen , ein dreipoliges Kabel, das an Mikrofone angeschlossen wird das an Mikrofone angeschlossen Das Excel R geht also ins Mikrofon. Das andere Ende des ExcelR geht dann in das Audiointerface Wir schließen dann das Audiointerface an meinen Computer an. Und ich neige dazu, das live hier drüben zu haben , wo es diskreter ist. Aber für diese Lektion werde ich es einfach visueller damit wir erklären können, was wir tun. Als Nächstes schließe ich meine Kopfhörer an mein Audio-Interface an. Oh, jetzt, wo ich mein Mikrofon an mein Audio-Interface angeschlossen habe , das an meinen Computer angeschlossen ist, und ich habe meine Kopfhörer an, müssen wir sicherstellen, dass das Routing in Ableton korrekt ist Also dieses Routing müssen wir in der realen Welt machen und das Routing müssen wir in Ableton selbst machen Also gehen wir zur Live-Version, gehen zu den Einstellungen und stellen sicher, dass hier in unseren Audioeinstellungen alles so ist, wie es sein sollte Das Erste ist also, dass der Eingang Ihr Audio-Interface sein muss, denn wenn Ihr Mikrofon an das Interface angeschlossen ist und Ihr Eingang von Ihrem Computer oder etwas anderem kommt, werden Sie den Ton nicht von Ihrem Mikrofon empfangen Der Eingang hier muss also von Ihrem Audio-Interface kommen. Wenn Sie Kopfhörer hören , die von Ihrem Audio-Interface kommen, möchten Sie, dass Ihr Ausgang auch das Audio-Interface ist. Da ich für diesen Kurs Bildschirmaufnahmen von meinem Computer mache , habe ich dieses Multi-Output-Gerät, aber für Sie würden Sie auch Ihr Audio-Interface als Ausgang wählen . Auch hier würdest du wollen, dass es 441 ist, wenn du nur Musik machst Ich habe es bei 48, weil für eine Bildschirmkappe 48 besser für Videos ist Jetzt kommen wir zur Stichprobengröße. 2048 ist also die höchste Klangqualität, aber die größtmögliche Latenz Das heißt, wenn ich in dieses Mikrofon sprechen würde, gäbe es ein Echo Und das ist für Musiker sehr verwirrend. Also, was wir hier tun, ist, wenn wir aufnehmen, wir springen runter auf 256 oder 128, und wenn wir zuhören, springen wir zurück auf 2048 Da wir also aufnehmen werden, springen wir runter auf 256 dieses Routing nun korrekt aussieht, haben wir unsere Phantomspeisung eingeschaltet weil dieses Mikrofon Phantomspeisung benötigt Und wenn ich auf das Mikrofon tippe, sehen wir, dass es aufleuchtet, was bedeutet, dass wir ein Signal empfangen . Jetzt springen wir hier rüber. Sie können also feststellen, dass neben dieser Nummer eins eine grüne Stufe steht. Das ist gut. Das ist ein Zeichen dafür, dass wir auf Kanal eins etwas lauter werden. Kanal zwei hat keine Lautstärke, und das macht Sinn, weil nichts an den zweiten Eingang unseres Audio-Interfaces angeschlossen ist den zweiten Eingang unseres Audio-Interfaces Du solltest nicht auf einem oder zwei aufnehmen , weil der Ton dann nur in einem Ohr ankommt Sie möchten also sicherstellen, dass Sie sich auf dem Kanal befinden, an den Ihr Mikrofon angeschlossen Wenn Sie also etwas an zwei angeschlossen hätten , würden Sie zwei auswählen wollen Wenn Sie etwas an einen angeschlossen haben , möchten Sie einen auswählen Wenn Sie zwei verschiedene Mikrofone angeschlossen haben, müssen Sie wissen, mit welchem Sie zwei aufnehmen möchten Denn wenn Sie auf dem falschen Kanal sind, werden Sie das falsche Signal aufnehmen Sie müssen also sicherstellen, dass Wenn Sie ein Mikrofon an Nummer eins angeschlossen haben und dieses Mikrofon aufnehmen möchten, müssen Sie hier Nummer eins ausgewählt haben Wenn das nächste Mal, werden wir von Aus auf Ein umschalten. Sie können auch in Auto aufnehmen, aber ich nehme gerne in auf. Das ändert ein bisschen , wie unsere Strecke aussieht. Also hier ist es gelb, hier haben wir diese blaue Farbe. Das lässt uns wissen, dass dieser Weg bei der Überwachung stimmt. Als Nächstes können wir die Aufnahmeaktivierung einschalten und die Master-Record-Taste einschalten und drücken, um die Aufnahme zu starten. Wir nehmen auf. Oh ja. Und da ist unser Meisterwerk. Beachten Sie, dass ich zweimal vergessen habe, das Quadrat zu treffen. Also haben wir in diesem zufälligen Abschnitt hier drüben aufgenommen. Lass uns das machen. Jetzt möchte ich von Anfang an aufnehmen. Wir nehmen auf, ja. Das war die beste Gesangsleistung meines Lebens. Aus diesem Grund werde ich bald einen Plattenvertrag bekommen. Es war unglaublich. Und da wir schon dabei sind, können Sie sehen, dass das irgendwie gespenstisch aussieht Es ist irgendwie klasse. Sie würden es also wieder ausschalten wollen, und jetzt können wir uns anhören , was wir getan haben. Wir nehmen auf. Also, da ist es. Da ist unsere Aufnahme. Nehmen wir an, du möchtest vielleicht mehrere Takes machen. Also, was wir hier tun würden, ist, lassen Sie mich einen kurzen Takt höher schlagen, zwei singen. Nehmen wir an, wir wollen mehrere Takes aufnehmen. Wir behalten das auf dem Laufenden und drücken auf Aufnahme. Ich weiß nicht wirklich, was ich sagen will. Ich dachte nicht, dass ich heute singen würde. Nein. Ich weiß nicht wirklich, was ich sagen will, weil ich nicht dachte , dass ich in M singen würde . Ich weiß nicht wirklich, was ich sagen will. Ich dachte nicht, dass ich heute singen würde . Also hier haben wir verschiedene Takes , die ich gerade Was wir jetzt hier tun werden , ist, dass Sie es sich immer zur Gewohnheit machen wollen , diese Aufnahmefunktion auszuschalten, wenn Sie mit der Aufnahme fertig sind, weil Unfälle passieren können, wenn Sie Dinge auf Aufnahmefähigkeit lassen und Sie vergessen und Sie dann die Master-Aufnahmetaste für einen anderen Titel drücken und versehentlich löschen, was hier ist. Jede Audiospur läuft Gefahr, vollständig gelöscht zu werden , wenn Sie die Aufnahmetaste gedrückt halten Stellen Sie also sicher, dass Sie dies ausschalten. Ich werde das auch wieder auf O schalten . Ich werde das auch wieder in den Aus-Modus schalten . Jetzt klicke ich auf den Track, auf dem wir gerade aufgenommen haben. Kann Command T oder Windows T verwenden , um neue Audiotracks zu erstellen. Und jetzt werde ich dafür sorgen, dass der Clip, der da drin ist, von Anfang an gut anfängt. Und wir werden das kopieren und einfügen indem wir genau hier am Ende der Schleife auf diese Zeile klicken. Das heißt, wenn wir nach links ziehen, passt das perfekt. Das werden wir wieder tun. Schnappen Sie sich das, fügen Sie es hier rechts neben der Schleife und ziehen Sie es dann, und das passt perfekt. Jetzt befehlen wir E oder Windows E, den überschüssigen Inhalt herauszuschneiden, zu löschen und schon haben wir unsere drei Takes, aus denen wir wählen können. Ich weiß nicht wirklich, was ich sage. Ich weiß nicht wirklich, was ich sagen will. Ich weiß nicht wirklich, was ich sagen will. Da haben wir also unsere Takes schön und perfekt aufeinander abgestimmt, sodass wir wählen können, wie wir weitermachen wollen. Lassen Sie uns also ein wenig über die Positionierung von Mäusen sprechen. Je näher Sie an Ihrem Mikrofon sind, desto tiefer wird Ihre Stimme klingen. Je weiter weg, desto weniger Basis wird es geben. Und so ist es dieser Tanz, die perfekten Lappen für den Stil zu finden, den du anstrebst. Ich neige dazu, direkt auf den Mäusen aufzunehmen. Und dann werde ich in Ableton etwas vom Grundton in meiner Stimme wegnehmen Manche Leute verwenden gerne einen Pop-Filter, der an das Mikrofon angeschlossen wird und als echter Filter vor dem Mikrofon zwischen der Stimme dient. Das hilft dabei , Windgeräusche und P-Sounds zu reduzieren, denn manchmal kann man eine explosive Tonaufnahme in das Mikrofon bekommen eine explosive Tonaufnahme , die nicht wünschenswert ist Wenn das der Fall ist, können Sie einen Pop-Filter verwenden, um dieses Problem zu Offensichtlich haben einige Milben einen Mikrofonständer, und Sie würden das Mikrofon einfach im Ständer haben Sie würden dann Ihr Excel R-Kabel an das Mikrofon anschließen und das Mikrofon dann an Ihr Audiointerface anschließen lassen, und es funktioniert genauso. Ich halte gerne das Mikrofon in der Hand, aber das ist völlig subjektiv. Sie können stattdessen also durchaus einen Mikrofonständer verwenden , wenn Sie einen Pop-Filter anschließen möchten, der funktioniert. Es gelten dieselben Dinge. Die allgemeine Regel beim Singen in ein Mikrofon ist , dass es ungefähr so weit von Ihrer Stimme entfernt sein sollte. Also hast du deinen Mund hier, du hast das Mikrofon hier. Das ist ein guter gesunder Abstand, weil manche Mikrofone nicht gut klingen, wenn man zu nah dran ist Insbesondere dieses Mikrofon klingt in der Regel gut, wenn Sie sehr nah dran sind Aber bei den meisten Mikrofonen brauchst du ein bisschen Platz. Dies ist also eine allgemeine Faustregel als Ausgangspunkt , mit dem Sie beginnen können Und dann kannst du anfangen zu experimentieren und zu sehen, oh, du magst weiter weg, du magst näher dran Wenn du mehr bist als Phoebe Bridgers, Lizzie Mc Aalpine, Billy Irish, eine Art Flüstergesang, wirst du wahrscheinlich Und wenn du eher ein Typ vom Typ schreiender Rock bist, dann bist du vielleicht etwas Aber es liegt wirklich an Ihnen, und während Sie weiter aufnehmen, werden Sie verfeinern, was für Sie am besten funktioniert Natürlich eignen sich Mikrofone nicht nur für Stimmen. Es gibt auch Instrumente. Wenn Sie also eine Gitarre haben, sollten Sie das Mikrofon wahrscheinlich irgendwo in diesem allgemeinen Bereich platzieren. Du willst irgendwie das Schallloch treffen , aber auch ein bisschen auf das Griffbrett So etwas wird wahrscheinlich gut sein. Und eine ähnliche Entfernung zur Stimme ist ein guter Anfang. Natürlich willst du immer deine Ohren benutzen und sagen, nun, klingt es gut oder nicht? Und manchmal kann man nicht sagen, was man da hört, aber man weiß, dass es einfach nicht ganz richtig klingt. Höre auf diese Intuition, bewege das Mikrofon hin und her. Experimentieren Sie mit einem guten Aufnahmeton. Weißt du, finde diese guten Entfernungen. Und du musst es nur einmal machen, sobald du dich entscheidest, okay, so gerne nehme ich meine Gitarre auf. Das ist ungefähr die Position, die ich mag. Vielleicht möchtest du mehr vom Griffbrett hier oben aufnehmen. Vielleicht möchtest du mehr von dem Schallloch hier drüben aufnehmen dem Schallloch hier drüben Sobald Sie herausgefunden haben , wie Sie Ihr Instrument, Ihre Stimme usw. platzieren und aufnehmen können. Dann müssen Sie das Rad nicht wirklich jedes Mal neu erfinden kannst du einfach sagen, okay, ich weiß, dass das ziemlich gut klingt und weil ich quasi eine ähnliche Art von Musik mache, dann fange ich da gerne an Das Gleiche gilt, wenn du Gitarre aufnimmst und deine Kopfhörer anhaben willst. Sie möchten Takes auf ähnliche Weise aufnehmen. Und es ist genauso wie das Aufnehmen einer Stimme, außer dass Sie eine Gitarre oder ein Saxophon oder ein anderes Instrument aufnehmen Saxophon oder ein anderes Instrument mit dem Sie gerade arbeiten Vielleicht haben Sie eine E-Gitarre oder ein elektrisches Keyboard oder einen E-Bass, der mit einem Ochsenkabel angeschlossen werden muss mit einem Ochsenkabel Nun, das funktioniert genauso. Sie stecken Ihr Ox-Kabel in Ihr Instrument. Dann stecken Sie das Ox-Kabel in Ihre Schnittstelle. Sie benötigen keine Phantomspeisung für ein Ox-Kabel oder ein Viertel-Zoll-Kabel, wie auch immer Sie es nennen möchten Und hier können Sie jetzt auf genau die gleiche Weise aufnehmen. Und da hast du's. Es ist einfach wirklich so einfach. Sobald Sie das Gerät angeschlossen haben, sind Sie im richtigen Kanal, Sie können zur Überwachung und Aufnahme übergehen Und jetzt, wenn du etwas auf deiner Gitarre spielst. Man merkt, dass es sogar ein bisschen heiß war, was bedeuten würde, dass wir den Eingang an unserem Audio-Interface leiser stellen würden . Da haben wir's. Das ist also im grünen Bereich. Wenn du es rot aufnimmst, wird es immer rot sein. Wenn es also einmal zu heiß ist, würden Sie hier die Eingangslautstärke runterdrehen. Also, das war der ganze Weg, mach es ein bisschen leiser und dann bist du fertig. Nehmen wir an, Sie haben Ihr Gesangsmikrofon den ersten Anschluss und Ihre Gitarre an den zweiten Anschluss angeschlossen. Sie müssten hier Nummer zwei wählen, Sie müssten hier Nummer zwei wählen um die Gitarre aufzunehmen Sie könnten sogar beide gleichzeitig aufnehmen, aber Sie würden zwei Tracks benötigen, einen davon auf Nummer eins und einen davon auf Nummer Und wenn Sie das tun würden, würde es beide gleichzeitig aufnehmen. Um das zu tun, müssen Sie bei gedrückter Umschalttaste auf beide Aufnahmeoptionen klicken. Dieser Track wäre also auf Nummer zwei und dieser Track wäre auf Nummer eins, und dann stellst du sicher , dass beide Aufnahmen aktiviert und du beide Mikrofone gleichzeitig aufnehmen kannst. Ich neige dazu, jeweils ein Instrument oder eine Stimme aufzunehmen. Das ist völlig subjektiv, und einige Audio-Interfaces haben 16 Anschlüsse, sodass Sie eine ganze Band auf einmal aufnehmen können. Es liegt wirklich an dir. Es gibt keine falsche Antwort. Das Einzige, woran Sie denken müssen, ist, dass, was auch immer Sie auf einem bestimmten Titel aufnehmen möchten, sicherstellen müssen, dass die Nummer hier richtig ausgewählt ist. Andernfalls werden Sie nicht aufnehmen , was Sie aufnehmen möchten. Es ist eine ganze Kunst, mit unterschiedlichen Mikrofonen und unterschiedlichen Platzierungen aufzunehmen unterschiedlichen Mikrofonen und unterschiedlichen Platzierungen Und die Welt der Aufnahmen ist endlos. Ich wollte dir nur die Grundlagen zeigen, damit du anfangen kannst, deine Stimme aufzunehmen, deine Instrumente aufzunehmen, deine Gitarren aufzunehmen usw., weil es so aufregend ist Musikproduktion dieses Live-Element hinzuzufügen Und ich ermutige immer dazu, etwas aufzunehmen, auch wenn Sie nicht glauben, dass Sie von Haus aus Musiker sind. Besorgen Sie sich ein Mikrofon und nehmen Sie verschiedene Sounds in sich ein Mikrofon und nehmen Sie verschiedene Sounds Versuche, deiner Musik einige originale Texturen hinzuzufügen. 26. So geht das Speichern: Lass uns übers Speichern sprechen. Der wichtigste Teil der Arbeit an Musik. Nehmen wir an, Sie haben ein Meisterwerk. Und ich weiß, dass das nicht wie ein Meisterwerk aussieht , aber es macht mir einfach Spaß. Nehmen wir an, das ist das Beste, was Sie je gehört haben, und Sie möchten es speichern. Es ist wichtig zu wissen, dass Ableton nicht automatisch speichert. Wenn die Sitzung abstürzt, werden Sie aufgefordert, die Sitzung mit Ihrer letzten Arbeit erneut zu öffnen In diesem Fall würden Sie Ja sagen wollen, wenn Sie nicht gespeichert haben Und dann können Sie die Sitzung aufrufen und sie wird das haben, was Sie getan haben. In dieser Hinsicht speichert es automatisch, aber es speichert nicht automatisch, wie es bei vielen anderen Programmen der Fall ist. Sie müssen manuell speichern. Und wie Sie das tun, ist Befehl S oder Windows S, und Sie möchten wirklich von diesem Befehl S leben, und Sie möchten das während der gesamten Produktion tun , sodass Sie immer speichern, was Sie gerade tun. Sie können auch nach unten zur Datei gehen. Sie können „Speichern“ wählen. Ich kann das nicht tun, weil ich gerade gespeichert habe. Sie können speichern unter, wodurch die aktuelle Sitzung so bleibt, wie sie ist, und es wird daraus eine neue Sitzung erstellt. Im Grunde die Sitzung von dem Punkt aus dupliziert wird die Sitzung von dem Punkt aus dupliziert, an dem Sie speichern unter, als Kopie speichern und alles sammeln und speichern A sammeln und speichern ist wichtig denn nehmen wir an, Sie haben verschiedene Samples, verschiedene Instrumente und verschiedene Sounds in Ihrer Session Und nehmen wir an, Sie verwenden Samples von Drittanbietern, wie zum Beispiel in dem Ordner mit den Studentenressourcen, den ich Ihnen gegeben habe. Und Gott bewahre, du bist ein bisschen unorganisiert und vielleicht bist du dir nicht sicher , wo der Ordner wirklich war Sie sammeln A und speichern es. Dadurch werden alle Spiles, die Sie verwenden , von überall auf Ihrem Computer abgerufen und an einem Ort gespeichert Das ist wirklich praktisch, und du solltest es dir zur Gewohnheit machen, das in deinen großen Projekten zu tun, einfach weil, wenn du versehentlich ein Sample herunterlädst, es in deinen Downloads lebt und du es in einem Song verwendest, und dann verschiebst du dieses Sample aus deinen Downloads, und dann kann Ableton dieses Sample plötzlich nicht mehr finden. Sie möchten sich nicht die Kopfschmerzen durch das Neuverlinken machen müssen , also möchten Sie einfach alles sammeln und speichern, wenn Sie verschiedene Teile an verschiedenen Orten haben. Wenn Sie also Speichern unter ausführen möchten, drücken Shift S oder Apple Shift S. Es öffnet sich dieses Menü Sie finden ein Ziel zum Speichern und klicken auf den Namen Ich habe eine externe Festplatte und ich habe einen Liederordner, und hier speichere ich alle meine Songdateien. Wenn ich also Speichern unter machen würde, würde ich Speichern unter tun, und ich würde vielleicht diese beiden nennen, und dann möchte ich auf Speichern klicken. Und dann würde das hier in meinem Song-Ordner erscheinen Aber nehmen wir an, ich wollte ein Speichern unter erstellen, aber ich wollte, dass diese Sitzung in derselben Sitzung wie das Original stattfindet, dann können Sie hier klicken. Und wenn ich jetzt zwei mache, klicke ich auf Speichern. Wir gehen hier zum Finder. Wenn ich jetzt zum Finder gehe und auf die Sitzung klicke, können wir sehen, dass hier jetzt beide Sitzungen enthalten sind. Hier befindet sich auch das Backup, das heißt, wenn es abstürzt, wo es geladen würde, hat es die Projektinformationen. Und wenn ich irgendwelche Proben hätte, würdest du sie hier sehen. Lass es mich dir in einer geschäftigeren Session wie diesem Song hier zeigen. Also, das war ein größerer, ausgefeilterer Song, den ich gemacht habe, und Sie können sehen, dass es einen Samples-Ordner gibt Es hat Samples verarbeitet und aufgenommen. Ich habe dafür viel aufgenommen, wie Sie sehen können, und all diese Teile der Aufnahme, jeder Gesangs-Take, jeder Gitarren-Take, jeder Bass-Take. All das wird in diesem Ordner hier gespeichert. Und dann enthält der Ordner für bearbeitete Audiodateien alle Audiodaten, die ich konsolidiert habe, die ich eingefroren habe, die auch gespeichert wurden, und alle Audiodaten, die ich rückgängig gemacht habe Auf all diese drei Konzepte werde ich in einer späteren Lektion näher eingehen Es ist wichtig zu verstehen, wie Ableton denkt, und hier gibt es einen aktuellen Projekt-Tab. Das heißt, wenn Sie sich in einer Sitzung und andere Versionen Ihrer Songs und auch andere Sessions dort gespeichert haben , können Sie im aktuellen Projekt-Tab schnell auf diese Informationen zugreifen im aktuellen Projekt-Tab schnell Lassen Sie mich Ihnen das in einer größeren Sitzung, die ich habe, genauer zeigen . Hier habe ich einen Song geladen , an dem ich lange gearbeitet habe. Es ist viel los. Und wenn Sie auf dieses aktuelle Projekt klicken, werden hier wirklich viele verschiedene Dinge angezeigt. Ich habe einige dieser Ordner selbst erstellt. Ableton erstellt den Samples-Ordner selbst. Sie können diese Ordner jedoch in dieser Ansicht öffnen und schnell auf die verschiedenen Sounds zugreifen , die sich in den Ordnern befinden Sie können in den Samples-Ordner gehen, Sie können in den Ordner „Aufgenommen“ gehen und sich einen anderen Take schnappen. Sie können in den Ordner Mx Stems gehen , den ich erstellt habe, und den Basisexport abrufen. Oder Sie können hier in die verschiedenen Speicherdateien gehen und die tatsächlichen Tracks in dieser Session sehen, und ich könnte die Bass-Mide aus diesem Abschnitt oder einem Gesang oder einer Aufnahme oder einem der Tracks in dieser ursprünglichen Session nehmen aus diesem Abschnitt oder einem Gesang oder einer Aufnahme oder einem der . Ich schlage vor, einen eigenen Ordner zu haben , in dem all deine Songs gespeichert sind, und in diesem Ordner , am selben Ort aufbewahren würde ich verschiedene Versionen desselben Songs, verschiedene Stationen , sodass alle Samples, alle Aufnahmen, alles, alles, alle Informationen für alles, was mit diesem Song zu tun hat, Parkside Paradise, sammeln und speichern Informationen für alles, was mit diesem Song zu tun hat, Parkside Paradise, Parkside Paradise, lebt im Parkside Paradise-Projekt. Außerdem würde ich nicht wollen, dass es vorbei ist, OpS, die Kohletore öffnen, vom Steuer runter Ich würde nicht all diese verschiedenen Projekte in meinem Parkside Paradise-Projekt speichern wollen diese verschiedenen Projekte in meinem Parkside Paradise-Projekt weil mein Samples-Ordner mit absolut allem überflutet wäre Ich würde also vorschlagen, für jeden Song ein eigenes Projekt zu haben und dann jeden Spielstand wie in diesem Projekt zu speichern Es ist sehr wichtig, daran zu denken, ständig zu speichern. Und wenn du das Gefühl hast , eine wichtige Phase deines Songs erreicht zu haben und vielleicht möchtest du eine neue Idee vorsingen, kannst du „Speichern unter Du könntest deinen Popsong nehmen und dich fragen, ob ich mehr in eine Tanzrichtung gehen möchte Möchte ich, dass es am Ende mehr Vb bekommt? Sie können als alternative Version speichern, versuchen, dort einen Build und einen Drop einzufügen und zu sehen, ob das funktioniert, und wenn nicht, haben Sie immer noch Ihre ursprüngliche, unberührte Oder vielleicht hast du deinen Song fertiggestellt und bist bereit, mit dem Mischen zu beginnen In diesem Fall könntest du speichern unter und eine Mix-Session erstellen. Aber all das werden wir in den nächsten Lektionen behandeln . 27. Organisationstipps: Gehen Sie einige organisatorische Tipps durch. Jetzt können Sie Ihren Computer natürlich so organisieren, wie Sie möchten. Aber ich würde vorschlagen, einen Beispielordner für all Ihre Proben zu haben . Und später in diesem Kurs gehen wir darauf ein, wo Sie einige Samples außerhalb von Ableton beziehen können einige Samples außerhalb von Ableton , die wirklich hochwertig sind und großartig klingen Wenn Sie dieses Niveau erreicht haben, schlage ich vor, einen Samples-Ordner einzurichten , in dem Sie all Ihre Samples von Drittanbietern sammeln Sie können ihn auf einer externen Festplatte speichern, wenn Sie möchten, um Speicherplatz auf Ihrem Computer freizugeben, sodass Ihr Computer nicht mit 1 Milliarde Songdateien und 1 Milliarde Beispieldateien überfordert 1 Milliarde Songdateien und 1 Milliarde Beispieldateien Ich habe auch, wie ich schon sagte, einen Liederordner. Und im Liederordner habe ich für jeden Song ein individuelles Projekt. Und jede Iteration jedes Songs befindet sich in der Projektdatei Es ist also leicht zu finden. Ich habe Version fünf, Version vier, Version zwei, Version drei. Je wilder und freier Ihr kreativer Prozess sein mag, desto mehr sehen Ihre Sessions am Ende vielleicht so aus, und das ist okay, weil alles übersichtlich in derselben Projektdatei organisiert und von allen anderen Projekten getrennt ist Sie können die Dinge also wirklich so organisieren, wie Sie möchten, aber es ist hilfreich zu wissen, wo sich die Dinge befinden, und es ist nicht schlecht, sie auf einer externen Festplatte zu haben , damit Ihr Computer nicht mit all diesen Informationen stecken bleibt. 28. Leben im Raster: Willkommen zu diesem Kapitel. In diesem Kapitel von Ableton Advanced werden wir uns mit den fortgeschritteneren Funktionen von Ableton Auch hier gilt: Wenn Sie bereits wissen, wie der technische Aspekt von Ableton funktioniert, fordere ich Sie auf, zum Kapitel Geschichte und Ressourcen überzugehen , damit wir uns damit befassen können, warum Musikproduktion so ist sie ist und wie man selbst Musik macht Aber für diejenigen unter Ihnen, die die Funktionalität von Ableton und einige der fortgeschritteneren Tricks, die Sie anwenden können , kennenlernen möchten die Funktionalität von Ableton und einige der fortgeschritteneren Tricks, die Sie anwenden können , kennenlernen Ableton und einige der fortgeschritteneren Tricks, die , ist dieses Kapitel genau das Richtige für Sie, und lassen Sie uns gleich loslegen Wir werden also über das Grid sprechen. Und wir haben über die Pianorolle gesprochen, bevor wir ein Raster hatten. Auch diese ganze Timeline-Ansicht. Das ist alles ein Raster. Und damit meine ich, dass jede einzelne Taktlinie, jede einzelne Zeile, die du hier singst ein Punkt auf dem sogenannten Raster ist. Jetzt habe ich es im adaptiven Raster. Wenn ich also hineinzoome und mich daran erinnere, kannst du das mit der Plus- und Minus-Taste machen oder wenn du genau zu dieser Stelle gescrollt hast, nicht hier oder da, sondern hier, kannst du die Lupe nehmen und klicken und ziehen Das Raster ändert seine Werte, um sich an meine Sichtweise anzupassen . Wenn Sie rechten Maustaste klicken und zu Viertelnotizen wechseln, sind dies Quartalnotizen, unabhängig davon , ob Sie stark vergrößert oder verkleinert sind. Je nachdem, was Sie tun möchten, ändern Sie vielleicht das Raster, aber ich lasse es lieber eng Lassen Sie uns also darüber sprechen, wann Sie das Raster ändern möchten und wie Sie das Raster verwenden. Hier sind wir bei 44, ich schlage vor, dass Sie Ihre Sitzung beenden, und ich möchte einen mittleren Clip erstellen. Also werde ich diesen Bereich mit vier Takten auswählen. Hier haben wir 1-2, zwei bis drei, drei bis vier und vier bis fünf sind 4 Takte. Jetzt können wir Windows oder die Befehlstaste M verwenden, um einen Mid-Clip zu erstellen. Und wir haben einen Mint-Clip erstellt, der 4 Takte lang ist . Jetzt können wir scrollen. Wir können es auf 8, 16, 24 Balken ziehen . Und das alles lebt vom Stromnetz. Ein anderes Beispiel ist, dass Sie einen Drum-Loop oder ein Drum-Sample haben können . Und das kannst du einfach auf eine leere Stelle ziehen. Es wird eine Audiodatei erstellt, oder Sie können sie auf eine bestehende Audiodatei ziehen. Und dein Schlagzeug-Hit ist im Grid. Und das ist vielleicht der beste Weg, es zu verstehen. Ich mache weiter und wähle diesen Raum vom ersten Balken bis zum zweiten Balken aus, was ein Abstand von 1 Balken ist. Ich werde Commander Windows L für Loop drücken, und jetzt habe ich einen Loop erstellt. Nehmen wir an, ich möchte diesen Hit auf jede Viertelnote in dieser Schleife setzen . Ich kann hier zu Viertelnotizen wechseln, rechten Maustaste klicken und Viertelnotizen auswählen. Jetzt kann ich auf diese Taktlinie klicken, weil sie etwas länger ist als eine Viertelnote, und ich kann die Befehlstaste oder Windows E drücken, um sie auszuschneiden. Jetzt habe ich genau an der Viertelnote einen Schnitt gemacht und kann den gesamten Überschuss löschen. Jetzt klicke ich auf meine perfekt geschnittene Viertelnote und kann Commander Windows D, Commander Windows D, Commander Windows D drücken, wodurch dieser Treffer viermal dupliziert wird, und jetzt trifft er auf jeder Viertelnote Wenn Sie das Metronom einschalten, ist das das Raster. Es passt perfekt zum Metronom. Es ist perfekt auf dem Stromnetz. Nun, Live-Musik ist in der Regel nicht perfekt auf dem Stromnetz. Sie können das Grid also tatsächlich ausschalten , indem Sie die Befehlszeile oder Windows 4 drücken. Dadurch wird das Raster ausgeschaltet, und wenn Sie dann auf einen Clip klicken und ihn ziehen, er nicht richtig in das Raster einrasten, sondern wohin Sie wollen Jetzt können wir diesen Treffer etwas davor und diesen Treffer kurz danach haben , und dann ziehen wir ihn nach vorne, weil das Ende dieses Clips den Anfang dieses Clips abschneidet, und wir lassen diesen unverändert Und jetzt werden wir uns das anhören. Es ist nicht perfekt im Netz. Wir schalten das Metronom ein. Das hat jetzt einen Push und eine Umfrage. Es hat ein bisschen mehr Live-Feeling. Und das obwohl das Grid sehr hilfreich ist und wir wollen, dass die Dinge größtenteils gut existieren und sich im Grid organisieren. Wir lieben ein bisschen Chaos, ein bisschen drängende Umfragen und ein bisschen Live-Feeling. Manchmal ist es also toll , das Raster auszuschalten und Dinge herumzuziehen, damit man ein dynamisches Gefühl hat. Jetzt können Sie Achtelnoten auf dem Raster erstellen, und Sie können mehr verschiedene Teile verwenden. Ziehen wir das hinein. Und lassen Sie uns noch einen Schlagzeug-Hit reinziehen. Hier werde ich einen hohen Hut einziehen. Wir haben das Raster auf Achtelnoten umgestellt. Wir werden bei jeder Achtelnote einen hohen Hut haben . Und was ich dort gemacht habe, war , diesen mit Commander Windows C kopiert zu haben. Ich klicke auf die nächste Zeile, das ist die nächste Achtelnote. Und ich habe Commander Windows V gedrückt. Das Duplizieren funktioniert genauso , oder Befehl C und Befehl V funktionieren genauso. Ich habe diesen Treffer kopiert und eingefügt. Nun, das trifft jeder achten Note exakt auf das Raster Also, so klingt perfekt auf dem Grid. Wir können wieder das Grid ausschalten und die Treffer ein wenig verschieben. Vielleicht möchten Sie, dass die Treffer außerhalb des Netzes aufeinander abgestimmt werden. Dieser war nett, und der Rest war irgendwie okay und hör dir an, wie sich das anhört. Das fühlt sich hier wirklich wie übersprungen an. Das ist vielleicht ein bisschen zu dramatisch, aber es zeigt dir in der Startaufstellung dieses perfekte Roboter-Gefühl. Wenn das Grid eher ein Live-Feeling hat. Und für deine Musik möchtest du wahrscheinlich eine Kombination aus beidem haben. Wenn es elektronische Musik ist, möchtest du sie live etwas ansprechender gestalten. Wenn es Live-Musik ist, möchtest du sie vielleicht ein bisschen aufräumen, damit sie ein bisschen stärker im Netz ist, und du willst wahrscheinlich einfach nur eine Heu-Symbiose zwischen den beiden haben Das Grid existiert also hier. Sie können es ändern, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken, um es einzugrenzen und schon sind Sie hier, und Sie kopieren und einfügen. Sie erstellen diesen Clip hier in jeder einzelnen Zeile, was viel häufiger vorkommt als bei jeder achten Note. Das sieht aus wie noch kleiner als 32. Noten. Nein, es sind eigentlich perfekt 32. Noten. Wenn ich also bei diesem schmalen adaptiven Raster bleiben und die Ansicht verkleinern würde, würden sie plötzlich, wenn ich in jeder Zeile kopieren und einfügen müsste, aufgrund der Art und Weise, wie sich das adaptive Raster ändert, weiter verteilt Weise, wie sich das adaptive Raster Wenn ich noch weiter herauszoome und es bei jedem Treffer hier einfüge und dann hineinzoome, kann ich sehen, dass bei starker Vergrößerung all diese Linien entstanden Als ich weiter herausgezoomt habe, sind diese Linien entstanden. Als ich stark verkleinert war, entstanden diese Linien. Das adaptive Gitter ist also gut, wenn man sich bewegt und weiß, worauf man hinaus will Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie tun sollen. Manchmal ist es sicherer, in der klassischen Taktleiste mit den vierten oder achten Noten zu leben . Das Raster befindet sich also hier. Sie können das Raster ausschalten, indem Befehlstaste oder Windows 4 drücken. Das Raster befindet sich auch in der Klavierrolle. Also werde ich diesen Raum zwischen dem ersten und dem zweiten Balken wählen . Drücken Sie Shift Command oder Windows M, um einen Mid-Clip zu erstellen, und schon haben wir unsere Klavierrolle erstellt. Und wenn Sie sich erinnern, wenn Sie hier nach rechts scrollen, nicht hier, nicht hier, sondern hier, können Sie klicken und ziehen, um die Pianorolle zu vergrößern. Nun, die Klavierrolle hat die gleichen Zahlen eins, zwei, eins, zwei, eins, drei, eins, drei, 1414, und das sind genau dieselben Stellen Wenn Sie also hier einen Treffer auf 12 erstellen, erzeugt er ihn hier auf 12. Das ist genau das gleiche Raster. Es ist nur das Raster, das im MD-Clip lebt. Sie können hier also verschiedene Notizen erstellen. Sie können sie für jede Quartalsnotiz erstellen, indem mit der rechten Maustaste klicken und zum festen Raster wechseln, und Sie möchten Quartalsnotizen. Dadurch wird ein Viertelnoten-Treffer erzeugt. Sie können zu den 16. Noten wechseln und Sie können Ihr Stiftwerkzeug mit Commander Windows B einschalten und ziehen. Und wenn Sie ziehen, wird einfach für jeden Wert im Raster eine Notiz erstellt. Und da wir bei den 16. Notizen sind, haben wir gerade ein paar 16. Notizen erstellt. Jetzt haben wir einen Haufen von Notizen zum 16., und Sie können das in Achtelnoten ändern, Sie können das in Viertelnoten ändern, Sie können wie zuvor im adaptiven Raster leben und Sie vergrößern und verkleinern. Und egal, was Sie tun, 12 wird hier immer 12 sein. Es ist immer die zweite Viertelnote, zweite Takt der Bar. Und darauf kannst du vertrauen. Selbst wenn Sie viele Unterteilungslinien oder sehr wenige Unterteilungslinien sehen, wird dieser Beat hier immer dieser Beat genau hier sein Das ist also das Raster. Sie können innerhalb der Pianorolle vom Raster weggehen und diese so verschieben, diese so verschieben dass sie nicht vollständig im Raster sind. Manchmal merkt man, wenn ich diese Note wieder in die andere schiebe, es ist, sie zu löschen, weil sie über den Anfang der nächsten Wenn das nicht Ihre Absicht ist, können Sie Befehl oder Fenster Z und bis zum Ende Ihrer Notiz blättern, und Sie können die Länge auf diese Weise Wenn Sie es zurückziehen, löscht es nicht die Notiz , die sich dahinter befand Also das ist wirklich das Raster. Das Raster ist der perfekte Metronom, der perfekte Rhythmus, bei dem Achtelnoten genau dort treffen, wo Achtelnoten treffen, und 16. Noten genau dort, wo 16. Noten treffen Es ist wichtig, dass Sie wissen, was Sie mit Ihrer Musik erreichen wollen , denn wenn die Dinge sehr stark im Raster sind, hat das ein ganz bestimmtes Gefühl Viele Trap-High-Hats sind sehr stark am Netz und fühlen sich bewusst roboterhaft an. Wenn Sie möchten , dass sich etwas lockerer anfühlt, möchten Sie, dass die Dinge wahrscheinlich weniger im Wenn du also etwas hineinspielst, wirst du es wahrscheinlich nicht perfekt im Grid abspielen Und dann können Sie es vielleicht belassen oder subtil anpassen, oder vielleicht programmieren Sie Ihr Schlagzeug und schalten dann das Grid aus und nehmen es oder vielleicht programmieren Sie Ihr Schlagzeug und schalten dann das Grid aus und um zu probieren, was auch immer Sie sich nähern, um den emotionalen Wert dessen zu kennen, was Sie Und jetzt, wo Sie das Grid verstehen, können Sie es zu Ihrem Vorteil nutzen 29. Ableton 12: Scale-Bewusstsein: Alton hat etwas namens Scale Awareness eingeführt, bei dem sich jede Session nun bewusst sein kann , welche Skala im Song verwendet wird Wenn Sie hier oben nachschauen, werden Sie feststellen, dass Sie diese Skalenerkennungsschaltfläche ein - und ausschalten können diese Skalenerkennungsschaltfläche ein - und ausschalten Hier kannst du die Skala deines Songs wählen. Zum Beispiel ist dieses Lied in a-Moll. Das allein ist gut als Erinnerung für den Fall, dass du dir merken musst, welche Tonart dein Song ist Beachten Sie, dass dieses Symbol an anderen Stellen in Ableton erscheint , und sobald es global aktiviert ist, aktiviert es diese Funktionalität für viele Ableton-Tools, und hier wird es wirklich interessant Lassen Sie uns also weitermachen und uns hier unseren Sound ansehen. Wenn dieser eingeschaltet ist, wird er auch hier im Mi-Clip aktiviert. Sie können es ausschalten, entweder global oder einschalten, was uns dann einige erweiterte Funktionen im MDI-Editor ermöglicht erweiterte Funktionen im MDI-Editor Sie können die Taste bei Bedarf auch hier in diesem Menü ändern Bedarf auch hier in diesem Menü Lassen Sie uns weitermachen und die Skala hervorheben. Jetzt sind alle Noten, die der Skala befinden, lila hervorgehoben. Falls Sie nicht wissen, welche Noten Sie wählen sollen, die zu Ihrem Song passen, wissen Sie jetzt, dass sollen, die zu Ihrem Song passen, wissen Sie jetzt, Sie jede dieser violetten Noten verwenden können und sie werden alle skaliert sein . Sie können auch auf diese Skalentaste klicken, um alle Noten zu löschen , die nicht in der Skala enthalten sind. Wie Sie hier sehen können, wurde die Schärfe F beibehalten, die nicht in der Tonart A-Moll ist, weil ich diese Note bereits mit dem Cord verwendet habe. Dieser Akkord ist also ein bisschen aus der Tonart geraten , wie Sie mich kennen Ich neige dazu , solche Dinge zu mögen. Aber wenn Sie das nicht tun, können Sie auf diese Schaltfläche zur Skalierung anpassen klicken, und plötzlich wurde das F scharf zu einem F geändert, und jetzt ist jede einzelne Note in der Tonart a-Moll. Das ist nur die Spitze des Eisbergs was Sie mit der Skalenerkennungsfunktion erreichen können In den kommenden Lektionen werden wir uns eingehender damit befassen, wie Sie Ihre Musik mithilfe der Skalenerkennung verbessern können 30. MIDI-Programmierung: Lassen Sie uns über Midi-Programmierung sprechen. Für diese Lektion werden wir also eine neue Midi-Spur erstellen. Befehl Shift T. Wir werden diese Ansicht verkleinern, indem wir sie nach unten ziehen Wir gehen in den Instrumenten-Ordner und gehen zum Instrumenten-Rack Und ich hole mir einfach Klavier und Tasten. Und lassen Sie uns dieses Klavier direkt nehmen. Jetzt können wir diesen Clip hier auswählen. Und wir werden auf Midi-Clip einfügen klicken. Und jetzt werde ich diesen Clip aktivieren. Und wir werden hier ein paar Midi-Noten programmieren. Das Raster ist also größtenteils eine rhythmische Sache. Die Klavierregel fügt die harmonische Dimension hinzu. Jetzt habt ihr also Musik, die zwischen beiden Welten lebt Wir haben also dieses Klavier , das vom Stromnetz abhängig ist, und nehmen wir an, wir wollen ein paar Achtelnoten spielen, und wir haben Achtelnoten dabei. Das ist cool. Das ist ein Rhythmus. Aber nehmen wir jetzt an, wir wollen dem Ganzen etwas Harmonie, etwas Tiefe verleihen. Wir können also hier oben klicken und sogar Befehl D auswählen und drücken, und sogar Befehl D auswählen und drücken zu duplizieren und zu löschen den Überschuss zu duplizieren und zu löschen, und jetzt haben wir Harmonie. Und nehmen wir an, wir wollen noch mehr Harmonie. Sie können kopieren und einfügen und die Umschalttaste drücken, wodurch die Informationen um eine Oktave nach oben springen Und da ich auf Kopieren und Einfügen gedrückt habe, wurde es dupliziert Dann habe ich es um eine Oktave nach oben verschoben , sodass ich es jetzt auf die gewünschte Note heruntersetzen kann Hier haben wir unsere Akkorde und die Akkorde und die Jetzt können wir alle Informationen auswählen, die wir gemacht haben. Und ich werde diesen Cursor an das Ende eines der Clips ziehen, und wenn ich alles ausgewählt und wenn ich alles ausgewählt habe, werden sie alle kürzer, was einen Stakkato-Effekt hat Also, wenn du programmierst, weißt du vielleicht genau, was du willst, und du sagst, okay, ich kenne mich mit Musik aus, und ich möchte, dass dieser Akkord so klingt, und ich möchte, dass dieser Akkord so klingt, und das sind die Noten, die ich will. Und Sie wissen genau, was Sie wollen, und Sie programmieren ein Meisterwerk, als würde ein klassischer Komponist Musik auf der Seite schreiben Oder vielleicht kennst du dich mit Musik nicht aus. Sie können hier die Skalentaste drücken und wir können, sagen wir, zu A-Moll gehen. Und es werden alle Noten, die sich in der Tonart befinden , orange hervorgehoben . Nehmen wir an, wir gehen jetzt zum Raster und machen daraus 16. Noten. Wir schalten unser Stiftwerkzeug ein. Und du kannst einfach in all den orangefarbenen Notizen herumklicken . Und all diese Notizen werden zumindest in der Tonart sein. Jetzt können Sie plötzlich in Tonart komponieren, auch wenn Sie nicht alle Noten der Tonleiter auswendig können. Lassen Sie uns dieses Raster etwas vergrößern, und wir werden hier zu Viertelnoten übergehen und ein paar Akkorde erstellen Du sagst, okay, das ist in der Tonart, das ist in der Tonart, das ist in der Tonart Und dann ist das im Schlüssel. Und dann ist das im Schlüssel. Inhalte erstellen, die gut klingen und für sich selbst harmonisch klingen, weil Sie wissen, dass sie sich auf derselben Skala befinden. Sie können eine Vielzahl verschiedener Skalen auswählen. Und wir werden später in diesem Kurs auf Skalen eingehen. Sie können eine Vielzahl verschiedener Schlüssel verwenden, und zwar alle. Oder Sie können die Skalierungsfunktion ausschalten und einfach den freien Fluss nutzen, weil Sie hier alle Noten sehen, und vielleicht brauchen Sie das einfach nicht, weil Sie bereits wissen, welche Noten Sie möchten. Denken Sie daran, mit der rechten Maustaste das Raster zu ändern. Ich mag eng, weil man die Ansicht vergrößern und verkleinern kann und dadurch die Anzahl der Werte verändert, und ich weiß, dass 12 genau diese 12 ist, genau hier. Es ist immer der zweite Takt der Bar. Und so weiß ich immer, wo ich bin. Die Welt der Notenprogrammierung macht wirklich jede Menge Spaß, egal ob Sie Musiker sind oder nicht, weil Sie die Skalenfunktion einschalten können und die verschiedenen verfügbaren Noten sehen können, oder vielleicht sind Sie Musiker und möchten Musik ein bisschen anders betrachten. Manchmal ist es schön , Dinge zu programmieren , denn wenn man sieht, dass es visuell so angeordnet ist, kann das zu ganz anderen Ideen führen. 31. Erstelle Drama mit Velocity und Änderung: In dieser Lektion geht es um Geschwindigkeit und Zufall. Also, was sind Geschwindigkeit und Zufall? Geschwindigkeit gibt an, wie hart du den Ton triffst. Gehen wir also zurück zu unserem Klavier. Wir schalten die Achtelnoten ein. Ich bin Was ich gerade gemacht habe, war, dass ich auf eine offene Stelle geklickt habe. Ich habe Commander Windows A gedrückt , der alles auswählt. Und dann drücke ich auf Löschen, was nun ja, alles löscht Jetzt können Sie mit der rechten Maustaste klicken, es notieren, und dann können Sie Ihr Stiftwerkzeug einschalten . Commander Windows B. Und lassen Sie uns hier einfach ein paar Notizen zeichnen. Um der Sache willen. Lassen wir sie einfach alle dieselbe Note haben. P, wir hatten hier unten eine betrügerische Notiz. Ich werde das löschen. Die sind hier alle bei maximaler Geschwindigkeit. Sie können sehen, dass sich das Velocity-Menü unten befindet, und wir können es sogar nach oben ziehen damit wir es etwas klarer sehen können. Eigentlich haben sie keine maximale Geschwindigkeit, sie könnten etwas lauter sein Wählen wir sie also alle aus und verschieben sie alle nach oben. Jetzt runter. Viele Geräusche reagieren dynamisch, wenn die Geschwindigkeit sehr leise ist, klingt sie anders. Das ist dasselbe, als würde man mit aller Kraft eine Klaviertaste spielen , Hand auf die Klaviertaste schlagen oder sie einfach nur sehr leise spielen Das Klavier hat tatsächlich einen anderen Klang. Das gilt auch für diese Sünden. Also vielleicht machst du es aus der Perspektive des Sounddesigns und du sagst, mir gefällt dieser Sound besser. Oder vielleicht möchtest du einfach etwas Abwechslung hinzufügen. Und das hören wir viel häufiger mit Schlagzeug, und ich werde dir das gleich zeigen, nur damit du sehen kannst, was wir hier machen, wir alle anderen lauter machen. Das ist dieselbe Note, aber wir ändern ihre Dynamik, was sie viel interessanter macht. Es klingt fast die Noten ändern, aber das sind sie nicht. Es ist nur die Qualität der Geschwindigkeit, mit der sie gespielt werden. Zufall ist die Chance, dass die gespielte Note tatsächlich gespielt wird. Normalerweise willst du das also bei 100. Aber nehmen wir an, Sie haben einen Trommelschlag und vielleicht möchten Sie , dass er sich ein bisschen zufällig anfühlt Sie können die Chance verringern, sodass sie zum Beispiel einige der hohen Hüte verpasst einige der hohen Hüte Lassen Sie uns diese Chance für alles komplett auf Null stellen , dann wird keiner von ihnen spielen. Die Chance halbieren. Irgendwann fällt es aus. Also willst du das wahrscheinlich nicht für einen Harmoniepart. Vielleicht tust du das, vielleicht auch nicht. Aber für Schlagzeug wird es ein bisschen interessant. Lassen Sie uns jetzt in das Schlagzeug eintauchen. Wenn Sie zu Impuls wechseln, können Sie zu Vintage, Funky Good Time wechseln, das hineinziehen und hier ein Leerzeichen auswählen, um einen leeren Mt-Clip zu erstellen Zieh diesen Abschnitt nach oben. Und du wirst ein Schlagzeug haben, das bereits mit all diesen verschiedenen Hits geladen ist. Lass uns Solo einschalten und den Track einschalten und zuhören. Diese sind alle verfügbar. Lassen Sie uns also weitermachen und hier ein Kick-Muster zeichnen . Zeichne ein paar Schlingen ein. Mach das an, damit wir hören können, was wir tun. Das ist nicht die richtige Trommel. Sie können also auf diese Taste klicken, wodurch alles in der gesamten Zeile ausgewählt wird. Das ist das Mehr von dem einen. Also, hören wir uns an, was wir gemacht haben. Das ist cool, aber vielleicht ist dieser hohe Hut ein bisschen aufdringlich, also können wir auf diese Taste klicken , um sie alle also können wir auf diese Taste klicken , um sie alle auszuwählen und die Geschwindigkeit des hohen Hutes Vielleicht ein bisschen höher als das. Und vielleicht ist das ein bisschen näher an dem, was wir wollen. Sie könnten die Wahrscheinlichkeit der hohen Hüte ein wenig verringern. Und es überspringt einige, was du vielleicht willst, oder vielleicht auch nicht. Aber das ist nur, um dir die Macht der Geschwindigkeit zu zeigen. Nehmen wir an, die Kick-Drums, du möchtest sie alle auswählen und sie nach oben bewegen. Diese Sache mit hoher Wahrscheinlichkeit bringt mich wirklich aus der Fassung. Also lass uns das einfach auf 100 zurückbringen . Sie können alle Schlingen auswählen. Vielleicht sollten die lauter sein. Oh, offensichtlich war die Chance nicht hundertprozentig. Wir konnten 97 hören und wir haben gehört, dass einer fehlt. Also vielleicht willst du es bei 100, vielleicht willst du es etwas niedriger haben. Es hängt wirklich davon ab , was Sie anstreben. Aber die Geschwindigkeit verändert, wie stark etwas getroffen wird. Also hier wird die Kickdrum zugeschlagen. Hier wird es sehr, sehr ruhig sein. Wir konnten es dort nicht einmal hören. Dies sind also subjektive Entscheidungen, abhängig vom Sounddesign, das Sie anstreben , oder dem Gefühl , das Sie anstreben. Es ist wichtig, dass Sie die Geschwindigkeit und die verschiedenen Zeiten verstehen , in denen Sie sie verwenden können und wie Sie sie verwenden können, um die Geschichte Ihres Songs wirklich zu vermitteln. 32. Ableton 12: MIDI-Velocity und Änderung: Velocity in C Chance für MIDI-Noten wurde in Ableton 12 ebenfalls aktualisiert Schauen wir uns also diese Verbesserungen an. Wenn Sie hier unten nachschauen , können wir die Geschwindigkeit und die Chance ein- und ausschalten. Wenn wir also mit Chance beginnen, können Sie natürlich zum Beispiel auf diesen hohen Hut klicken und die Wahrscheinlichkeit beeinflussen, dass er gespielt wird, was, wenn es nicht gespielt würde, ein gewisses Live-Gefühl vermitteln würde, würde, ein gewisses Live-Gefühl vermitteln würde sagen wir, ein hohes Hutmuster. Sie können den Prozentsatz hier nach dem Zufallsprinzip auswählen. Interessant ist jedoch, dass Sie jetzt alle auswählen und auf Alle abspielen klicken können jetzt alle auswählen und auf Alle abspielen klicken , um die Wahrscheinlichkeit zu beeinflussen diese gesamte Gruppe von Noten zusammen erscheint Du kannst auch die Gruppierung aufheben und zum Beispiel die Enden einfach zu einer Gruppe zusammenfassen Nun, das Ende jedes Balkens , wo ich vielleicht ein bisschen auffüllen möchte, wird durch diesen einen globalen Zufallsknopf gesteuert sodass sie alle die gleiche Chance haben , dass sie gespielt werden, was nur mehr menschliches Zufallselement hinzufügt Wenn Sie hier auf Geschwindigkeit klicken, können wir uns jetzt die Geschwindigkeiten unserer verschiedenen Treffer ansehen Du kannst zufällig treffen, was zufällige Geschwindigkeiten ergibt Sie können den Prozentsatz hier beeinflussen. Aber das Interessante ist, dass wir jetzt diese Rampe haben. Man könnte sagen, die Geschwindigkeit dieses Teils im Laufe der Zeit erhöhen. Es wird also sehr leise reinkommen und dann lauter werden Das ist wirklich nützlich für einen Build-Bereich. Auf der linken Seite wirkt sich das auf den Anfang des Musters und der rechte Knopf auf das Ende, falls Sie den gegenteiligen Effekt Sie können auch die Abweichung wählen, das heißt, folgt sie genau dieser Linie oder springt sie ein wenig hin und her Und das ist wirklich cool, weil es diesem ansonsten robotischen Eh-Muster viel Leben einhaucht. Ich liebe die Ramp-Funktion in Velocity wirklich und verwende sie jetzt ständig, besonders in meinen Build-Abschnitten. 33. Spielen von MIDI-Noten: Lass uns über das Spielen von Midi-Noten sprechen. Vielleicht hast du ein Midi-Keyboard oder vielleicht auch nicht. Das ist völlig okay. Wenn du ein Midi-Keyboard hast , das an deinen Computer angeschlossen ist, sollte Ableton es wahrscheinlich einfach erkennen, und das tut es meistens Wenn Sie Probleme beim Anschließen Ihres Midi-Keyboards oder B-Pads und bei der Fehlerbehebung haben, werden wir das in einer anderen Lektion behandeln Aber im Moment funktionieren die meisten Keyboards einfach, wenn du sie an Ableton anschließt, und die Technologie ist auf diese Weise wirklich, wirklich großartig Denken Sie daran, dass Sie in Ableton auch dieses Tastatursymbol aktivieren können, wodurch Ihre Computertasten gedreht werden. In eine Tastatur. Ich habe ein Midi-Keyboard. Ich habe es angeschlossen und es hat einfach funktioniert. Also werde ich dir zeigen, wie man Minznoten spielt, indem ich mein Mitty-Keyboard spiele Lassen Sie uns hier eine Schleife mit vier Takten machen. Denken Sie daran, nur den fünften Takt zu küssen ist ein Viertakt-Loop, denn 1-2, zwei bis drei, drei, vier, 45, vier. Da haben wir's. Und wir können visuell sehen, wie vier Kategorien auftauchen, und die verschiedenen Grautöne deuten auf die verschiedenen Balken hin. Also hier werden wir einige Midi-Noten aufnehmen. Ich habe meinen Track hier mit dieser Taste bewaffnet und werde in Ableton auf Aufnehmen klicken Und weil ich diesen Taktzähler auf meinem Metronom eingegeben habe, hören wir einen Taktzähler und dann spielen wir Und dafür werde ich mein Metronom einschalten, damit ich rechtzeitig spielen kann Und ich habe aufgehört. Mal sehen, klicken, rauszoomen und schon haben wir eine Schleife mit vier Takten. Ich schalte jetzt das Metronom aus. erinnere mich an unser Gain Staging Ich habe das ein bisschen verzerrt gesehen Mach es nur ein Haar leiser. Also, jetzt kann ich hier klicken und wir schauen uns die Notizen an, die erstellt wurden. Sie können sehen, dass sie vom Netz getrennt sind. Einiges davon ist geschmackvoll und gewollt. Einiges davon ist es vielleicht nicht. Aber du kannst deine Minti-Parts ganz einfach einspielen, indem du einfach klickst, aufnimmst und einfach abspielst Also, jetzt mache ich einen anderen Sound. Und ich werde das in diesen leeren Raum ziehen. Und wir werden unsere Computertastatur benutzen , um dir zu zeigen, wie es geht, und wir werden die Rolle, die wir gerade gespielt haben, überlagern. Beachten Sie, dass ich diese Aufnahme ausgeschaltet habe , sodass wir sie nicht noch einmal aufnehmen, wenn wir nicht wollen. Denn wenn diese Aufnahme eingeschaltet wäre und ich diese Taste drücke, würde die Aufnahme über das, was wir gerade gemacht haben, beginnen. Und vielleicht wollte ich am Anfang nur diesen einen Hit haben. Und wir können es leiser stellen. Dies zeigt Ihnen nur eine andere Möglichkeit, Midi-Noten zu spielen, indem Sie einfach Ihre Computertastatur verwenden. Gehen wir zurück und untersuchen diese Notizen, die wir gemacht haben, ein bisschen genauer. Ich mache weiter und schalte den neuen Stich aus, den ich gemacht habe. Und lassen Sie uns hier in diese Notizen eintauchen. Und vielleicht hat uns gefallen, dass es spät war, aber es ist ein bisschen zu spät , also drücken wir Befehl vier und wir werden diese Notiz ein bisschen nach links schieben Und vielleicht wollen wir, dass die letzte Note wirklich genau im Takt getroffen wird. Lass uns hören, wie das klingt Und dann klingt das vielleicht so, als ob es zu früh kommt. Also werden wir all diese Notizen auswählen. Oder vielleicht tun wir es nicht. Vielleicht wählen wir einfach diese Notizen aus und verschieben sie ein wenig. Also das klang tatsächlich viel schlimmer. Und in diesem Fall ist es so, okay, ich bin vom Netz abgeschnitten und es wurde so gespielt, und so klingt es gut Natürlich kannst du es noch einmal abspielen, damit es mehr im Grid ist. Sie können es etwas genauer anpassen. Wenn du sagst, okay, das sollte vielleicht dort ankommen. Das sollte vielleicht dort ankommen. In diesem Fall würde ich den Teil wahrscheinlich einfach noch einmal abspielen, damit er etwas näher kommt, oder vielleicht entscheide ich, dass mir gefällt, wie er klingt Und wenn ich mir wirklich ansehe, was ich hier mache, denke ich, dass diese Notiz vielleicht wirklich so früh kommen möchte Wie klingt das? Ich denke eigentlich, das soll nur eine kleine Notiz sein , die in diese Notiz springt. Da haben wir's. Es bedurfte also ein bisschen Versuch und Irrtum, um herauszufinden, wo dieser Akkord tatsächlich zu treffen versuchte Und genau hier sollte er früh reinkommen , denn das fühlt sich am besten an Manche Leute wissen schon genau, was sie wollen, und sie können sich das ansehen und sagen, nein, das wäre hier, das wäre da. Manche Menschen sind ein bisschen mehr nach Gehör und Gefühl. Es spielt keine Rolle, wie Sie vorgehen. Worüber wir hier sprechen, ist nur Middy-Noten zu spielen und was man damit macht Sie können feststellen, dass es hier verschiedene Farben gibt, die für die unterschiedlichen Geschwindigkeiten stehen Und Sie können sich unsere Geschwindigkeitskarte ansehen, und sie ist ein bisschen überall Lassen Sie uns das Zufallsmenü vorerst schließen. Nehmen wir an, Sie möchten nicht , dass eine Notiz wirklich so leise ist. Du durchkämmst hier also quasi den Boden und kannst diese Notiz ein wenig nach oben verschieben Oder nehmen wir an, Sie möchten dass jede Notiz innerhalb von oder gleich ist Sie können all diese Noten verschieben, klicken und nach unten ziehen und sie auswählen, und Sie können sie alle ganz nach oben verschieben, wodurch sie auf die gleiche Lautstärke zurückgesetzt werden, und dann können Sie sie alle nach unten bewegen , sodass sie leiser sind Da fangen wir an, die Geschwindigkeit zu kontrollieren, und vielleicht habe ich es perfekt gespielt, und vielleicht ist das genau das richtige Gefühl Aber vielleicht möchtest du es ein wenig optimieren und du möchtest, dass es etwas leiser Dieser wird etwas leiser sein . Dieser soll etwas leiser sein, damit wir diesen Bogen irgendwie bis zu diesem hohen Und dann wird das wirklich die lauteste Note sein. Das klingt vielleicht auch so, als würde es zu viel herausragen, aber lassen Sie uns hören, wie es sich anhört , wenn wir versuchen, diese Art von Treppe zu dieser höheren Note zu formen diese Art von Treppe zu dieser höheren Und das klang ziemlich gut. Das ist ein weiterer wichtiger Punkt in der Sequenz, und vielleicht will das nicht leise sein Vielleicht will das laut sein. Vielleicht ist das eine Art Treppe zu diesem Nein, und das ist eine andere Art von Treppe zu dieser Notiz. Es liegt wirklich an dir, zu entscheiden, was du willst. Aber was hier wichtig ist, ist, dass Sie, wenn Sie Midi aufnehmen möchten, einen Loop mit einem Takt erstellen können, oder Sie können einfach Ihr Metronom einschalten, Ihren Track aktivieren und einfach spielen Und jetzt improvisiere ich einfach. Ich habe gerade eine Sektion gespielt. Es hat keine bestimmte Länge. Aber es waren tatsächlich 8 Takte. Und das war nicht wirklich beabsichtigt, aber die ganze Sache mit vier Takten und acht Takten kommt wirklich von dem, was sich richtig anfühlt Und die meisten Musiker tun es mit Gefühlen. Also 4 Takte und 8 Takte sind generell gute Zeitangaben, nur wenn Musik geht, wie lang ein Abschnitt sein sollte um Musik geht, wie lang ein Abschnitt sein sollte, wie lange du deinen Loop einstellen willst, wie lange du aufnehmen willst. Und das ergibt sich einfach aus dem, was sich normalerweise am besten anfühlt. Und ich habe es zufällig in 8 Takten gespielt, obwohl ich es nicht beabsichtigt Also habe ich hier diesen 8-Takt-Loop erstellt. Denken Sie daran, ich hätte das auch auf meiner Computertastatur spielen können, wenn ich wollte. Sie können in die MDI-Datei klicken. Sie können dieses Menü vergrößern. Wir könnten all diese Geschwindigkeiten anpassen, wir könnten diese Noten herumgehen, du Du könntest sagen, oh, weißt du, ich habe diesen Akkord für jede einzelne Note gemacht Und ich klicke auf diese Notentaste auf der Tastatur , die alles in dieser Note auswählt , und du sagst, weißt du, ich wollte stattdessen einfach so sein Du kannst ändern, was du getan hast. Sie können Commander Windows B ausführen, Ihr Stiftwerkzeug herausholen , Sie können die Größe des Rasters ändern und zu allem eine andere Notiz hinzufügen. Und Sie können das vielleicht in der Geschwindigkeit reduzieren. Du kannst das ausschalten, damit wir es nicht hören, wenn wir programmieren. Sie können das Metronom ausschalten und so kreativ werden, wie Sie möchten Dafür ist die Klavierrolle da. Dafür kommt deine Musik. 34. Quantisiere bis zur Perfektion: Zeit im Leben eines jeden Musikers man Quantisierung lernen musste Und für dich ist diese Zeit jetzt gekommen. Was ist Quantisierung also? Quantisieren bedeutet, Ihre Leistung zu verbessern und anzupassen mehr vom Stromnetz oder mehr vom Stromnetz getrennt sind oder was auch immer Sie suchen Lassen Sie uns das auf 128 Schläge pro Minute umstellen. Schalten Sie das Metronom ein, schalten Sie unsere Spur ein und wir nehmen einen neuen Teil auf Es sieht so aus, als würde es gleich von hier aus beginnen Doppelklicken wir also auf dieses Quadrat, und wir beginnen von vorne. Das ist also ein sehr grundlegender Teil, nur um Ihnen zu zeigen, worum es bei Qantin geht Ich habe hier in der Mitte einen Fehler gemacht, und wir können das alles korrigieren Also jetzt, Männer. Ich spiele fast perfekt in der Startaufstellung, aber nicht ganz. Also, was wir in diesem offenen Bereich tun werden, drücken Sie Command oder Windows A, um alles auszuwählen, und dann Command Shift U oder Windows Shift. Und das öffnet unser Quantisierungsmenü. Nun, das macht die Noten auf den Wert, den wir wählen, egal welchen Prozentwert wir wählen, und das können wir bis zum Anfang oder Ende von Noten tun Nehmen wir an, wir wählen alles aus und möchten, dass alles die Länge einer 16er-Note hat, und wir müssen es anwenden. Plötzlich bewegte sich alles auf die nächstliegende 16. Note. Vom Anfang der Note bis zum Ende der Note wird alles irgendwo mit einer perfekten 16. Note beginnen und enden . Es klingt also ein bisschen roboterhafter und wir können hören, was die Qualität der perfekten Quantisierung bewirkt Ich habe einen Fehler gemacht und eine der Noten zu früh gespielt, und es war verwirrt, und es hat sie in eine andere Position gebracht, aber es klang wirklich cool Sagen wir Befehl Z oder Fenster Z. Machen Sie das rückgängig. Und wir klicken erneut auf den Wiedergabebereich, Commander Windows. A, um alles auszuwählen. Drücken Sie die Umschalttaste, um den Quantisierer hochzuziehen. Und lassen Sie uns das auf Achtelnoten umschalten. Und dann werden wir stattdessen diesen Prozentsatz nach unten bewegen. Und das machst du, indem du nach oben und nach unten ziehst. Gehen wir also hier zu 80%. Und lassen wir es einfach bei 16. Noten, damit Sie den Vergleich wirklich hören können. Und das klingt für mich viel besser. Es fühlt sich nicht wie ein Roboter an, aber es ist viel zeitgemäßer. Und dieser kleine Fehler, den ich gemacht habe, wächst mir ans Herz und fühlt sich irgendwie wie ein tropisches Haus der alten Schule an. Es fühlt sich gut an und ich mag diesen Fehler. So können Sie die Anfänge von Noten quantisieren. Sie können auch die Enden von Noten quantisieren . Lassen Sie uns hier also alles auswählen. Komm. Quantisieren wir nur den Anfang jeder Note, machen wir es perfekt bis zur achten Note , bei 100% Jetzt beginnen die Anfänge jeder Note bei einer Achtelnote Das fühlt sich organischer an, als die Enden der Noten noch lebendiger waren , so wie ich sie gespielt habe. Versuchen wir es mit dem gegenteiligen Effekt. Lassen Sie uns Z, Befehl Z, und wir werden alle auswählen, und wir werden die Befehlstaste drücken. Und lassen Sie uns einfach nur die Enden aller Noten quantisieren und sie an den Ohren der Note enden lassen Die Anfänge der Noten werden also so sein, wie ich sie live gespielt habe. Man kann hören, wie drastisch anders , wenn man den Anfang der Note nicht quantisiert Es hat wirklich dieses Live-Feeling, aber irgendwie schlampig, als ich es gespielt habe Man kann also den Effekt hören, wenn man die Enden der Noten oder den Anfang der Note oder sowohl die Enden als auch den Anfang ändert Noten oder den Anfang der Note oder sowohl die Enden als auch den Und um ehrlich zu sein, ich denke, es klang am besten, wenn wir nur den Anfang gemacht haben und nicht das Ende, weil das immer noch ein gewisses Live-Gefühl hatte und gleichzeitig zeitgemäßer Und in meinem Ohr klang das viel besser. Offensichtlich können Sie die Dinge hier in den niedrigen Prozentzahlen sehr subtil quantisieren hier in den niedrigen Prozentzahlen sehr subtil Sie können die Dinge vollständig quantisieren . Sie können verschiedene Notenwerte wählen je nachdem, was Sie wollen, und Sie können den Anfang oder das Ende von Noten quantisieren Sie können Dinge auch manuell zitieren oder quantisieren , indem Sie in das Raster gehen und in den Achtel-Nein-Modus wechseln, und Sie könnten anfangen, den Anfang jeder Note auf jeden Takt zu verschieben , so Und was ich hier mache ist im Grunde manuelles Quantisieren Vielleicht würden Sie das tun wollen, wenn Sie nicht global quantisieren möchten, sagen wir, Sie möchten nur eine Note ändern, um sie besser zu machen, oder ein paar Noten, aber Sie möchten die meisten Noten so lassen , wie sie normalerweise gespielt wurden, dann könnten Sie das manuell machen Denken Sie daran, dass Sie jederzeit in eine leere Stelle klicken , den vierten Befehl ausführen, das Raster ausschalten und die Dinge beliebig verschieben anstatt dass sie in dem ausgewählten Raster einrasten Raster einrasten Sie nun wissen, wie man quantisiert, fordere ich Sie dringend auf, verantwortungsbewusst zu quantisieren fordere ich Sie dringend auf, verantwortungsbewusst zu quantisieren 35. Tauche ein in den Groove-Pool: Tauchen Sie ein in den Groove-Pool. Hier gehen wir zu Impulse über. Wir werden unseren liebsten, verrückten Chilling-Impuls, das Schlagzeug, Wir werden weitermachen und wie bisher einen Vier-Takt-Loop auswählen Und dann fügen wir einen leeren Milbenclip ein , wie man es tut Dann werden wir es wiederholen. Und dann werden wir es groß machen. schnappen wir uns unser Stiftwerkzeug und wir werden verrückt nach dem Stiftwerkzeug. Wir werden zeichnen. Eigentlich ist das ein Stiftwerkzeug, sehr langsam. Gehen wir also zu Quarter Notes. Ja, da haben wir's. Und weil es ein Schlagzeug-Hit ist, wird der Hit ausgelöst. Und das Sample kennt die verschiedenen Längen nicht wie ein Synthesizer. Ein Synthesizer würde das wie, dep, dep, dep, dep spielen , und das ist wie, d d, d. Also mehr Stakkato oder länger anhaltend, aber ein Schlagzeug-Hit funktioniert so nicht. mehr Stakkato oder länger anhaltend, aber ein Schlagzeug-Hit funktioniert so aber ein Schlagzeug-Hit Ein Schlagzeug-Hit, sobald er ausgelöst wird, wird er ausgelöst. Diese Noten werden also tatsächlich gleich klingen , weil es Trommeln sind. Wir werden unsere Felgenschüsse in zwei und vier hinzufügen. Wir bauen ein Haus, schlagen Leute. Und darüber werden wir etwas später im Unterricht sprechen. Keine Sorge, wir werden alle Trommeln abdecken. Hören wir uns das an. Also, etwas ist furchtbar falsch passiert Das ist überhaupt nicht das, was ich wollte. Warum ich ein High bei wollte. Also lass uns hier klicken und das nach oben verschieben. Oh, also lass uns diesen Felgendämpfer bewegen, denn das funktioniert wirklich nicht Weißt du, manchmal will man Gutes tun und Gutes passiert nicht Also lass uns dieses Schlagzeug durch diesen Backbeat-Raum ersetzen. Und das habe ich gemacht, indem ich das einfach über diesen Clip gezogen klicken wir hier und schauen uns unser Wir werden hier auf diese Notiz klicken, um sie nach unten zu verschieben. Und ich muss hören, wie die klingen. Das ist ziemlich gut. Das ist in Ordnung. Das ist ziemlich gut. Das ist ziemlich gut. Ich denke nur, dass wir vielleicht wollen, dass diese hohen Hüte stattdessen Achtelnoten sind. Also lasst uns all diese zeichnen. Das ist eher so. Also hier haben wir einen ziemlich computerisiert klingenden Trommelschlag Also, was ist der Groove Pool? Nun, der Groove-Pool ist da, und wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, gelangen Sie tatsächlich wieder in die linke Leiste und wieder in den Groove-Bereich. Nun, der Groove-Abschnitt, sind vorprogrammierte Rillen. Und was ein Groove ist, es ist ein kuratiertes Off-the-Grid-Feeling. Also lass uns das einfach erweitern und es ein bisschen besser aussehen lassen Funk spät in den Sechzehnteln. Wir haben keine 16er-Noten, aber wenn du hier klicken würdest, gibt dir das irgendwie, wie es klingen wird, und du kannst diese Grooves auf deine Tracks anwenden Es müssen nicht nur Schlagzeug sein. Du kannst das mit Synth-Parts machen, du kannst das mit absolut allem machen Und lass uns dir einfach zeigen, wie das klingt. Also lass uns hier auf diesen Groove klicken. Und jetzt können wir sehen, dass Funk Late On ausgewählt wurde, und jetzt können wir unser Schlagzeug hören. Es klingt, als ob es ein bisschen mehr Live-Feeling hat, was genau das ist, was wir wollen. Und verschiedene Grooves haben unterschiedliche Gefühle, egal ob sie sich im Beat lehnen oder im Takt ziehen Und manchmal muss man erst etwas erforschen, um herauszufinden, was man wirklich am meisten will Und was passiert ist, dass diese Rillen tatsächlich die Geschwindigkeit beeinflussen, sie beeinflussen das Timing. Sie beeinflussen wirklich alles. Jetzt klingt dieser Trommelschlag also ganz anders. Und das ist vielleicht viel zu viel. Also lass uns Befehl Z drücken. Das ist viel zu viel. Lass uns einen anderen Groove suchen. Hip Hop Ende der Achteljahre. Klicken Sie auf diesen. Wir können das hier reinziehen. Das ist eigentlich ziemlich nett. Die hohen Anzeigen sind ein bisschen leise. Das Schöne daran ist, dass du diesen Groove auf alles andere in deinem Song anwenden kannst . Nehmen wir an, du hattest hier einen Synth-Teil. Wir werden einen Teil aufnehmen Nun, unser Synth-Teil, ziehen wir das hier an das Ende der Leiste. Wir können den gleichen Groove, diesen Hip-Hop hat Achtel gegessen, auf unseren Synth-Teil anwenden diesen Hip-Hop hat Achtel gegessen, auf unseren Synth-Teil Jetzt sind sowohl das Schlagzeug als auch der Synthesizer im selben Groove-Pool zusammengewachsen Und ich habe das einfach nicht wirklich gut gespielt. Also könnten wir manuell quantisieren, b. Und das klingt cool. Du kannst diesen Groove ehrlich gesagt auf jeden Track in deiner Session anwenden, sodass alles das gleiche Gefühl Und wenn du alles programmierst, wird das viel exakter sein, denn wenn du es einspielst, spielst du vielleicht schon zum Groove und er hat vielleicht deinen eigenen natürlichen Musikergroove dazu. Aber wenn alles programmiert ist, können Sie den gleichen Groove auf alles anwenden um allem ein Live-Gefühl zu geben, was wirklich großartig ist. Vielleicht willst du einfach nur etwas Groove auf dem Schlagzeug machen, oder vielleicht willst du einfach nur etwas Groove auf dem hohen Hut machen. Sie könnten den High-Hat-Track auf einem eigenen Track isolieren, den perfekten Groove für den hohen Hut finden und das einfach am Laufen halten. Es ist toll, deinen Tracks etwas Groove, etwas Live-Feeling zu verleihen . Du kannst auch Groove aus Songs extrahieren, die du magst, und das werde ich dir jetzt zeigen. Du kannst also einen Track hineinziehen. Es ist wirklich cool, das mit einem Michael Jackson-Track oder einem richtig guten Funk-Track zu machen. Das ist ein toller Groove. Aber lass uns einfach hier reingehen. Du kannst auf die Audiospur doppelklicken, und das ist nur ein kompletter Song, ich direkt in Ableton gezogen habe . Und du doppelklickst hier Ableton entfaltet jetzt seine Magie und es wird diesen Groove herausziehen Der Groove würde dann in Ihrem Groove-Pool als Option angezeigt , die Sie auf jeden Track in Ihrem Song oder auf einige Titel in Ihrem Song anwenden können auf jeden Track in Ihrem Song oder auf einige Titel in Ihrem Song anwenden in Ihrem Song oder auf einige Titel in Ihrem Song , was auch immer Sie möchten Deshalb schlage ich vor, wenn du dein Schlagzeug oder irgendeinen Teil programmierst, dass du ihm etwas Groove hinzufügst. Du kannst das manuell tun, indem Dinge auf und aus dem Grid ziehst, oder du kannst das mit der Ableton Groove-Funktion tun , um dir Zeit zu sparen 36. Ableton 12: MIDI-Editor: In dieser Lektion werden wir uns MIDI-Editor von Ableton Twelve befassen Lassen Sie uns also gleich eintauchen. Um das visuell zu dekonstruieren, haben wir diese Eigenschaften-Tabs hier auf der linken Seite, und dann haben wir Pitch - und Time-Utilities, Mi-Transformationstools und generative Tools Deshalb werden wir in den nächsten Lektionen all diese verschiedenen Tabs durchgehen Lektionen all diese verschiedenen Tabs durchgehen In dieser Lektion werden wir uns auf Immobilien konzentrieren. So können wir hier den Stopp und den Start unseres Midi-Clips beeinflussen . Ich mag es, diese bei schönen geraden Zahlen zu halten. 111 ist immer dort, wo es beginnen möchte, und 511 wäre eine Schleife mit vier Takten Sie können auf Duplizieren klicken, wodurch nur Ihr Abschnitt dupliziert wird. Da haben wir's. Do bringt uns zurück zu einem Vier-Takt-Loop. Sie können wählen , ob Sie Ihr Mdy loopen möchten . Wenn Sie zum Beispiel nur diesen Teil loopen wollten, werden Sie feststellen, dass wir nur diesen Abschnitt wiederholen, und das spiegelt sich hier wider, dass wir nur diesen einen Akkord Die Signatur ist 44, was Sie wahrscheinlich lassen möchten Nehmen wir an, Sie möchten eine Bar mit drei, vier haben. So können Sie das Timing dieses Clips ändern. Hier können Sie etwas Groove aus dem Groove-Pool hinzufügen . Wir haben all diese verschiedenen tollen Grooves zur Auswahl. Lass uns das versuchen. Und wenn es dir nicht gefällt, kannst du hier auf diese Schaltfläche klicken. Wir haben offensichtlich das Größenbewusstsein , von dem wir gesprochen haben. Und was aufregend ist, ist, dass Sie Midi-Clips jetzt tatsächlich rückgängig machen können . Wenn Sie hier klicken, wurden die Noten jetzt umgekehrt. Mit dieser Schaltfläche „Skalierung anpassen“ werden alle Noten Teil der Skala, die Sie ausgewählt haben Mit dieser Umkehrtaste werden alle Noten invertiert. Lass uns das mit diesem Blei hier versuchen. Lass uns auf Invertieren klicken. Das hat also dramatische Auswirkungen auf diese Hauptrolle Wenn wir hier zu unserem Pad zurückkehren, klicken wir auf Maßstabsgetreue Anpassung. Klicken wir auf die Registerkarte Skala und fügen wir ein Intervall hinzu. Also füge ich plus drei hinzu, und das wird unserem Akkord zusätzliche Noten hinzufügen Du könntest plus 12 machen und das Intervall hinzufügen. Und weil wir die Skalenfunktion aktiviert haben, wurde alles auf eine Note verschoben, die in der Tonart ist . Wenn wir die Skalenfunktion ausgeschaltet hätten, können Sie ein fünftes Intervall hinzufügen, aber es muss nicht unbedingt alles in der Tonart sein. diese Weise können Sie Ihren Akkorden schnell weitere Noten hinzufügen Diese beiden machen die Länge von allem doppelt so lang Jetzt dauert der Akkord doppelt so lang. Diese Hälfte wird es in zwei Hälften teilen. Sie können Legato drücken, wodurch einfach alle Noten zusammengefügt werden Das kann praktisch sein, wenn Sie einfach auf eine Notiz klicken und möchten, dass sie der Länge des gesamten Clips entspricht Sie können Legato drücken und los geht's Sie können hier auch das Raster ändern und die Länge festlegen, wodurch die Länge aller Elemente auf die von Ihnen gewählte Länge geändert wird von Ihnen gewählte Länge Schließlich können wir humanisieren. Hier können wir also die Notizen um 10% humanisieren. Wenn wir die Ansicht vergrößern, können wir sehen, dass sie sich ein wenig bewegen Machen wir das zu 100%. Das ist ganz anders. Jetzt wird es noch humanisierter klingen. Wir fügen eine Menge Unvollkommenheit hinzu und bringen sie näher an 10% heran Wir werden viel weniger Variationen haben. Das ist besonders hilfreich wenn du elektronische Musik machst , damit sie wirklich weniger computerisiert und ein bisschen organischer klingt weniger computerisiert und ein bisschen organischer Es gibt massive Upgrades für den Mdy-Editor. Also werden wir den Rest in den kommenden Lektionen behandeln in den kommenden Lektionen 37. Ableton 12: MIDI-Editor Teil 2: Als Nächstes werden wir uns den generativen Tools im MDE Editor von Ableton Live Twelve befassen In unserem MDE-Editor können wir also zum letzten Tab auf der rechten Seite klicken , den Generativen Tools Hier gibt es ein Drop-down-Menü, in dem Sie verschiedene generative Tools erkunden können Hier habe ich ein Drum-Rack, das solo gespielt wird. Lassen Sie uns weitermachen und löschen, was wir haben, und dieses rhythmusgenerierende Werkzeug erkunden Es erzeugt im Grunde nur Rhythmen. Also hier denkt es sich einfach ein paar Rhythmen für uns aus. Wir können mit diesen verschiedenen Reglern experimentieren, wodurch sich das Muster, die Schritte, die Dichte und die Schrittdauer ändern Schritte, die Dichte und die Schrittdauer Welches sind die Notenwerte. Es ist nett, einige Rhythmen zu generieren, wenn man vielleicht nicht genau weiß , welchen Rhythmus man anstrebt Hier kann Ableton dir einige Ideen geben , falls du eine Schreibblockade hast, oder wenn du vielleicht einfach nur erkunden und sehen möchtest , welche Rhythmen Ableton erzeugen wird Als Nächstes gehen wir zu SD, was uns helfen wird, einige harmonische Noten zu erzeugen Wir können also weitermachen und auf Generieren klicken, einige Tonhöhen verschieben, die Dauer, die Geschwindigkeit, die Stimmen und die Dichte ändern Lassen Sie uns weitermachen und die Skala einschalten, um sicherzustellen, dass diese Noten maßstabsgetreu sind. Wenn die Skalierung ausgeschaltet ist, fallen Ihnen natürlich verschiedene Noten ein, die möglicherweise nicht skaliert sind, was für einen bestimmten Anwendungsfall cool wäre, aber im Allgemeinen möchten Sie, dass die Skalenfunktion aktiviert ist. Und wenn Sie sich regenerieren möchten, klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche hier. Und das gibt dir nur ein paar neue melodische Ideen falls du nicht weißt welche Melodien oder Akkorde du Hier können Sie die Anzahl der Stimmen ändern , mit denen Sie spielen möchten Mehr Stimmen bedeuten mehr übereinander geschichtete Noten, weniger Stimmen sind weniger. Eine Stimme ist hier nur eine einzige Melodie. Und Sie können einfach weiter mit diesen verschiedenen Optionen herumspielen , um etwas zu finden, das Ihnen gefällt Aber wenn du mit 16 Stimmen herumspielst, fallen dir vielleicht ein paar wirklich interessante Akkorde Und was noch cooler ist, ist, dass das alles harmonisch in der Tonart zu deinem Song passt Als nächstes gehen wir zur Form über. Als Nächstes werde ich einfach Legado wählen. Dadurch wird dieser Akkord die gesamte Länge haben. Und jetzt werden wir hier mit diesen Formen spielen. Klicken Sie auf Generieren. Jetzt haben wir eine Form, die nach oben geht. Du könntest nach unten schlagen, und jetzt haben wir eine Form, die ungefähr nach unten geht. Wir können die Tarife hier ändern. Sie können den Gleichstand, die Dichte und das Zittern ändern , in Ihrer eigenen Form zeichnen oder eine dieser voreingestellten Formen ausprobieren Sie können auf Generieren klicken. Das ist also eine interessante Art, Musik visuell Wenn Sie wissen, dass Ihre Musik „Bounce Up“ oder „Bounce Down“ oder „Bounce Down“ oder eine dieser anderen Formen hier sagen soll guter Letzt haben wir noch Stacks, denen man Akkorde aufbauen Lassen Sie uns also sagen, wir wissen nicht, welchen Akkord wir hier aufbauen wollen Hier können wir mit diesen Formen herumspielen und sofort werden Noten generiert Wir können den Grundton ändern. Die Umkehrung. Und das ist wirklich cool, weil wir nur eine Notiz hatten und daraus eine ganze Ortung generiert hat. Hier haben wir wieder nur eine Notiz. Verschiebe sie. Und wir bekommen eine wirklich interessante Harmonie. Und denk dran, du kannst die Route jederzeit ändern. Wenn Sie zum Beispiel wissen, dass Sie etwas wollen, das auf C basiert, aber Sie wissen nicht, wie das Gericht aussehen sollte , dann haben Sie es. Und solange Sie die Skalierungsfunktion haben, wird alles stimmen. Wenn Sie diese Option ausschalten, können Sie einige interessante Optionen nutzen, aber normalerweise lasse ich sie gerne eingeschaltet. Die generativen Tools können Ihre Kreativität wirklich ankurbeln, denn selbst wenn Sie eine Idee haben , die Ihnen gefällt, können Sie einfach einige dieser generativen Tools ausprobieren und herausfinden, welche anderen Ebenen Sie hinzufügen könnten oder an welchen anderen Stellen Sie Ihre bestehende Idee verwenden können Und wenn Sie dann auf eine Schreibblockade stoßen oder sich nicht sicher sind , wo Sie anfangen möchten, können die generativen Tools Ihre Kreativität wirklich ankurbeln 38. Ableton 12: MIDI-Noten bearbeiten: Der MIDI-Editor hat nicht nur einige neue Funktionen, neue Tabs und ein neues Aussehen erhalten , sondern Sie können auch MIDI-Noten selbst auf ganz neue Weise bearbeiten Lassen Sie uns also gleich in die Bearbeitung von Midi-Noten in Ableton Live 12 eintauchen Midi-Noten in Ableton Live 12 Was wir jetzt tun können, ist, dass Sie E gedrückt halten und einfach auf eine beliebige Stelle klicken können , und es wird ein Schnitt gemacht, der die Noten herausschneidet Auf diese Weise löst der Synthesizer an diesen verschiedenen Stellen erneut Sie können natürlich Dinge auswählen und verschieben. Und das eröffnet eine ganz neue Welt der Kreativität. Wenn Sie einige Clips zusammenfügen möchten, können Sie Command J drücken Dadurch werden sie wieder zu soliden Noten zusammengefügt. also E gedrückt halten, können Sie aus dem Raster herausklicken und Ihre eigenen Einschnitte vornehmen Sie können auch ganze Akkorde oder Noten auswählen und den Befehl E drücken Dadurch wird alles im Raster sauber abgeschnitten Das ist fantastisch, wenn du ein paar solide Akkorde gespielt hast und stattdessen als Vamp hören möchtest , wie sie klingen würden Offensichtlich wird das einen großen Beitrag zur Schlagzeugprogrammierung leisten. Wenn Sie beispielsweise mit einem hohen Hut programmieren möchten, könnten Sie auf diesen hohen Hut klicken und sich eine Notiz machen. Legado, das dann den gesamten Raum ausfüllt, und drücken Sie dann den Befehl E, wodurch der hohe Hut bis zum Raster abgeschnitten wird Wenn Sie ein etwas anderes Raster wünschen, können Sie zu den Achtelnoten wechseln und es erneut versuchen Und wenn Sie eine interessante Falle wie hohe Hüte spielen würden , könnten Sie das Raster wieder ändern, sagen wir, auf einige Drillinge und den Befehl E, genau diese Das macht das Programmieren und das Verschieben einiger Rhythmen nur ein bisschen einfacher Wie bei allen anderen Updates in Alton 12 beschleunigt es nur Ihre Arbeitslast Sie können verschiedene Ideen schneller vorspielen und Dinge einfach vom Midi-Editor aus verschieben 39. Audiobearbeitung: Modelliere deinen Sound: Lassen Sie uns über Audiobearbeitung sprechen. Also ziehe ich einige Audiotracks hierher nach Ableton. Ich ziehe tatsächlich die Stems am Pool, die Sie in den Music Production Masterclass Student Resources Ordner haben den Music Production Masterclass Student Und wir werden über Audiobearbeitung sprechen. Die Audiobearbeitung ist also genau so, wie es sich anhört. Manchmal müssen Sie das Audio bearbeiten. Lassen Sie uns zunächst die BPM unserer Session auf die BPM des Songs umstellen unserer Session auf die BPM , der genau hier geschrieben wurde Lassen Sie uns nun weitermachen und diesen Schlagzeug-Part bearbeiten. Nehmen wir an, wir wollten bei diesem Hit einen Schnitt machen. Wir würden also die Linie auswählen , die Sie schneiden möchten, und feststellen, dass überall, wo ich klicke, diese leuchtende Linie entsteht, die anzeigt, wo ein Schnitt passieren würde Um nun tatsächlich einen Schnitt vorzunehmen, drücken Sie Command oder Windows E. Dadurch wird der Ton abgeschnitten Das ist jetzt getrennt davon. Wir können das jetzt verschieben. Wir können das eine ändern, und das andere wird sich nicht auswirken. Wenn Sie möchten, könnten Sie hier klicken und auch Commander Windows E ausführen, um einen weiteren Schnitt zu machen. Auf diese Weise haben wir diesen einen Treffer isoliert und können damit machen, was wir wollen. Wir könnten ihn sogar loswerden. Das ist also die Grundlage der Audiobearbeitung. Es zeigt Ihnen nur, dass Sie einen Clip haben und Sie können Einschnitte in diesen Clip vornehmen, und dann können Sie ihn in einem zukünftigen Kapitel entfernen Wir werden uns verschiedene Audioeffekte , die Sie intern ausführen können, z. B. Reversierung, Pitching und Warping Aber was die eigentliche Bearbeitung angeht, ist es wirklich einfach. Lassen Sie uns hier mit diesem Sync etwas bearbeiten. F. Nehmen wir an, Sie wollten den letzten Teil hier loswerden Sie könnten diesen Bereich markieren, Windows E ansteuern, um einen Schnitt zu machen, und dann könnten Sie ihn löschen. Wenn Sie sagen, einen früheren Abschnitt wiederholen möchten, einen früheren Abschnitt wiederholen könnten Sie beispielsweise diese viertaktige Schleife auswählen und dann Befehl E drücken, wodurch ein Schnitt erstellt wird, könnten Sie beispielsweise diese viertaktige Schleife auswählen und dann Befehl E drücken, wodurch ein Schnitt erstellt wird, und dann könnten Sie darauf klicken und Commander Windows D drücken, um ihn zu duplizieren. Sie duplizieren also nur diese erste viertaktige Schleife Der Himmel ist die Grenze. Du könntest diese zweite Schleife und diese vierte Schleife durchtrennen. Sie könnten diesen Treffer früher verschieben , um so etwas zu tun. Das ist im Wesentlichen das, was Audiobearbeitung ist. Sie schneiden nur Teile und bewegen sie hin und her. Eine Menge Remixing wird auf diese Weise gemacht, und du kannst anfangen zu sehen, wie du kreativ werden und die Bearbeitung fast als Instrument verwenden kannst kreativ werden und die Bearbeitung fast als Instrument verwenden Sie könnten also einen völlig neuen Teil erstellen, indem Sie kleinere Einschnitte vornehmen und Dinge verschieben Und plötzlich erstellen Sie ein völlig neues Teil. Sie können dieses Tool also als Komponist verwenden. Sie könnten weit hineinzoomen und viele kleine, kleine Schnitte machen Was ich hier mache, ist den Clip auszuwählen , den ich geschnitten habe, und ich komme auf Null Bei Null wird der Clip deaktiviert. Es ist immer noch da, wenn ich Null treffe, ist es wieder da, aber wenn Sie Null erreichen, ist es ausgeschaltet Der Clip ist immer noch visuell da, um mich daran zu erinnern, dass ich eine Bearbeitung vorgenommen habe , aber er ist nicht aktiviert, also werden wir ihn nicht hören. Und das wird so klingen du die Bearbeitung als Effekt verwenden kannst, oh, lass uns diesen Schlagzeug-Hit einfach verschieben oder vielleicht will ich diesen letzten hohen Hut nicht haben. Oder du kannst ein Komponist sein und sagen: Lass uns diesen Sound remixen Lasst uns ändern, was wir tun. Lass uns das richtig glitchy machen. Lass uns diesen Akkord verschieben. Lassen Sie uns einfach den ersten Teil des Akkords mehrmals wiederholen, weil das einen bestimmten Klang hat Und der Himmel ist wirklich die Grenze. Und du machst das alles nur mit dem Schneidwerkzeug, was ziemlich cool ist. Sie finden also wieder, woran Sie arbeiten möchten. Wir schauen uns diese Gitarre an. Nehmen wir an, du magst diesen Gitarren-Hit und möchtest ihn hier auswählen, duplizieren und deinen eigenen Rhythmus kreieren. Das klingt ein bisschen lächerlich, aber du kannst den Gitarrenpart wirklich beliebig verschieben . Kopieren wir diesen Grund und fügen ihn hier ein. Und jetzt erstellen wir einen ganz anderen Teil. Das ist also wirklich die Stärke der Audiobearbeitung, und sie soll wirklich die Möglichkeiten eröffnen. Sie können einige Stems ziehen und sie komplett neu mischen. Du kannst einfach zu einem normalen Beispiel hier in Ableton gehen und dasselbe tun Wir gehen zum Stutter-Synthesizer. Zieh es hier rein, solo drauf. Wir haben hier also den Synth-Loop und er hat verschiedene Bearbeitungen Du weißt schon, du kannst den Teil auswählen, den du willst, du kannst ihn kopieren, einfügen , duplizieren Du kannst es von einem anderen Ort trennen, es früher verschieben. Und ich mache das völlig zufällig. Und das hat einige Vorteile, aber Sie möchten sich wahrscheinlich Ihr Hörbeispiel anhören und eine Vorstellung davon haben, was Sie wollen, bevor Sie einfach mit dem Ausschneiden und Einfügen beginnen Andernfalls erhalten Sie am Ende etwas völlig Zufälliges, aber ich versuche Ihnen nur zu zeigen, wie Sie diese Techniken für jede Audiospur, jede Aufnahme, die Sie haben, verwenden können diese Techniken für jede Audiospur, jede Aufnahme, die Sie haben, jede Aufnahme, die Sie haben 40. Warping: Zeit und Raum biegen: In dieser Lektion dreht sich alles um Warping. Was ist Warping? Nun, Warping bedeutet, den natürlichen Zustand einer Audiospur zu verändern und sie in das Tempo Ihres Songs oder in etwas ganz anderes umzuwandeln Gehen wir also hierher und gehen zu unseren Vocals und holen sie rein, und wir klicken auf diese Audiospur Und was Sie feststellen können, genau wie all diese Stems, die ich aus dem Stems Ordner am Pool geholt habe , ist, dass Warp großartig rauskommt Warp ist ausgeschaltet. Also, was bedeutet das? Also, wenn wir es uns anhören und das Metronom einschalten. Wir sind pünktlich Diese sind unverzerrt, aber sie sind 110 Schlägen pro Minute unverzerrt Unsere Sitzung dauert 110 Schläge pro Minute. Lass uns das hochspringen. Und jetzt hören wir uns das Metronom an und hören uns unseren Wortlaut an Oh. Plötzlich Chaos. Es funktioniert nicht mehr. Und alles ist aufeinander abgestimmt. Was dort passiert ist, ist, dass die Audiotracks nicht mehr dem Tempo entsprechend verzerrt wurden Und das kannst du tun. Was Sie tun können, ist hier zu klicken. Zieh in den Krieg. Klicke hier. Zieh in den Krieg. Klicken Sie hier, gehen Sie zu Warp und so weiter und so fort Und die Tracks bleiben im Rhythmus, auch wenn Sie das Tempo ändern Wenn deine Tracks also verzerrt sind, biegen sie sich und ändern sich mit deinem Tempo Das ist großartig, um kreativ zu werden und Dinge zu verändern Aber manchmal ist es nicht so einfach. Ableton ist super intuitiv und macht es normalerweise richtig. Normalerweise schaltet man Warp ein, es synchronisiert es mit dem Tempo, aber manchmal nicht Ich ziehe hier ein anderes Sample rein, und das ist eine Kombination aus vielen verschiedenen Loops Es könnte also für Ableton schwieriger sein, intuitiv zu verstehen, was wir hier versuchen Nehmen wir also diese mittlere Schleife. Und das ist der, den wir auf unser Tempo anpassen wollen. Also was wir tun werden, ist zu kürzen. Ich habe gerade vorher geschnitten. Ich schneide danach. Denken Sie daran die Zeile ausgewählt haben, die Sie ausschneiden möchten, und dann die Befehlszeile oder Windows E, Löschen drücken. Schieben Sie das nach unten, schalten Sie Warp ein. Aber in diesem Fall, da Sie sehen können, dass diese Treffer nicht mit diesen Zahlen übereinstimmen, und Sie können darauf vertrauen, sind dies die großen Nachteile Bei diesen Downbeats werden wahrscheinlich einige Trommeln zu hören Wir können also davon ausgehen , dass diese Hits im Downbeat treffen sollen Und wenn wir uns nicht sicher sind, können wir zuhören. Ja, und wir können einfach hören, dass es einfach überhaupt nicht synchronisiert Also, das ist eine ziemlich große und lange Probe. Was wir tun können, ist hier zu klicken und auf Ernteprobe zu klicken. Dadurch werden alle Informationen, die vorher und nachher waren, gelöscht, sodass wir nur den Teil haben, mit dem sodass wir nur den Teil haben wir gerade arbeiten, sodass wir nicht visuell mit zusätzlichen Informationen verwechselt werden. Jetzt können wir hineinscrollen, und diese gelbe Markierung ist ein Warppunkt Und was Sie tun können, ist, Ihre eigenen Markierungen zu erstellen. Nehmen wir an, wir wollen, dass das langsam wird, und wir wissen, dass das einfach nicht wirklich hilfreich ist Also kannst du den ersten loswerden. Sobald Sie einen zweiten Punkt erstellt haben, können Sie den ersten Punkt entfernen. Sie benötigen immer mindestens einen, wenn der Warp-Modus aktiviert ist. Und lass uns diesen Treffer hierher verschieben. Bis zum Abwärtstrend. Nun, dieser Schlagzeugschlag trifft dort, wo der Schlagzeugschlag beginnen soll Aber obwohl das funktioniert, scheint der Rest nicht gut zu synchronisieren Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Sie können es angehen, sehr detailliert vorgehen, okay, nun, dieser große Beat soll dort einschlagen. Vielleicht soll dieser große Beat hier einschlagen, und vielleicht soll dieser da einschlagen, und das dann irgendwie nach Gehör. Vielleicht verstehst du das oder auch nicht, oder? Ich gehe Apple Zee. Und das ist sicherlich eine sehr zeitintensive Methode, bei der man viele kleine Arbeitspunkte erstellt und etwas genau so bekommt, wie man es haben möchte Eine weitere mögliche Strategie besteht darin, dass Sie sehen können, dass dies hier endet. Und es möchte wahrscheinlich mit einer gleichmäßigen Barpause enden. Sie können das also hierher verschieben und sehen, wie es sich anhört, hier zu enden, was das Ganze zu einem schönen, gleichmäßigen Loop mit zwei Takten machen würde . Und das klang in Tempo viel besser. Es ist irgendwie ein bisschen komisch hier. Ich habe es nicht so oft gehört, aber vielleicht möchtest du das in diesem großen Takt verschieben. Und plötzlich sieht alles andere so aus, als ob es sich aneinanderreiht, und du kannst es dorthin verschieben Jetzt haben wir diesen Loop ins richtige Tempo gebracht. Und wir haben den ersten Arbeitspunkt erstellt und dort angefangen, wo der Beat beginnen will Wir haben ihn dort enden lassen, wo der Beat enden will, und dann mussten wir ein paar Punkte in der Mitte anpassen ein paar Punkte in , um wirklich alles in Ordnung zu Und du willst immer deine Ohren benutzen. Du willst es nie nur visuell machen. Aber manchmal ist es hilfreich, besonders bei einem Trommelschlag, bei dem man wirklich sieht, dass diese Beats wahrscheinlich irgendwo im Grid auftauchen sollen Natürlich, vielleicht hast du es so stark verzogen , dass es sein Live-Feeling verloren hat , und das ist vielleicht nicht dein gewünschter Effekt Aber das ist kurz gesagt, wie man einen Loop verzerrt, wenn es nicht ausreicht, Warp einfach einzuschalten Sie können auch den Loop-Modus einschalten und das Ganze plötzlich loopen, und Sie können Das ist komisch. Das schafft hier den Raum, und das liegt daran, dass es bei 2 Takten nicht sauber endet Also lassen Sie uns hier einfach zwei drücken, was 20, Null ergibt Und jetzt können wir sehen, dass unser Clip im dritten Balken endet. Und wenn es dann Loop ist, ist es nur ein netter Zwei-Takt-Loop ohne Leerzeichen Es gibt auch verschiedene Warp-Modi. Wir werden etwas später mehr darauf eingehen. Aber nur zur schnellen Übersicht klicken Sie hier und Sie haben diese verschiedenen Optionen. Hier sind Beats, Töne, Textur. Komplex. Komplexer Profi. Complex Pro war etwas sauberer. Es gab keinen großen Unterschied in der Klangqualität dieser Trommeln. Wir werden die Unterschiede dieser Eigenschaften an einigen anderen Samples untersuchen , die einen drastischen Unterschied aufweisen Aber es lohnt sich immer hier zu experimentieren und einfach auf die verschiedenen Warp-Modi zu klicken , nur um zu hören, wie sie klingen falls es einen Warp-Modus gibt , der zufällig besser klingt Normalerweise verwende ich komplexe oder komplexe P. Warping ist ein wunderbares und mächtiges Werkzeug in Alton, und darüber werden wir in den nächsten Lektionen noch etwas mehr sprechen in den nächsten Lektionen noch etwas mehr sprechen 41. Warping: Zeit und Raum biegen Teil 2: Lassen Sie uns etwas tiefer in das Warping eintauchen. Also haben wir untersucht , wie man einen Drum-Loop warpt. Lassen Sie uns nun untersuchen, wie man einen One-Shot verzerrt. Also gehen wir hier zu unseren Proben. Und lassen Sie uns dieses Klavier-Sample nehmen und es in Ableton ziehen Jetzt können wir uns unser Klavier anhören. Und es ist nur ein einziger Versuch. Es gibt also verschiedene Dinge, die du damit machen kannst. Zuallererst und am offensichtlichsten ist, dass es dort anfängt, wo Sie möchten , weil dieses Ding sonst nicht viel tut. Es ist nur ein Zupfen. Aber du kannst Warping verwenden, um den Sound wirklich zu verändern Lassen Sie uns also untersuchen, was das bedeutet. Sie können einen weiteren Punkt erstellen und ihn eine Menge herausziehen und hören, wie sich das anhört. Jetzt verwenden wir Warping als Sounddesign-Tool und schauen wir uns an, wie weit wir das Ding biegen können Jetzt haben wir wirklich geändert, was dieser Sound ist, von einem kurzen kleinen Klavierstich zu einem wirklich langen Sirenensound Gehen wir in einen anderen Warp-Modus. Dort können Sie hören, dass dieser Warp-Modus eine ganz andere Eigenschaft hat, und Sie können Töne erkunden Sie können mit der Korngröße herumspielen. Sie können die Textur erkunden, die auch ihre eigenen Parameter, ihre Korngröße und ihren eigenen Fluss hat . Sie können zu Re-Pitch gehen. Du kannst zu Complex und Complex Pro wechseln. So können Sie das komplexe und komplexe Pro hören, wo der sauberste Klang ist Je nachdem, was Sie anstreben, möchten Sie vielleicht etwas Lustiges und Glitchy, oder vielleicht möchten Sie etwas, das einfach wirklich Warping kann also kreativ genutzt werden , um Sounds zu komponieren, zu ändern und zu remixen sowie die Sounds einfach im richtigen Tempo genau dort zu platzieren , wo sie sein wollen 42. Fortgeschrittene Audioeinstellungen: Zeit für die erweiterten Audioeinstellungen, und ich freue mich sehr, diese mit Ihnen zu teilen. Sie können innerhalb des Clips eine Menge Audiobearbeitung vornehmen. Lassen Sie uns also ein wenig untersuchen, was ich meine. Lass uns zu diesem Drum-Loop gehen. Sie können diese Taste hier drücken, um die Uhrzeit zu ändern. Mit diesen beiden Tasten läuft die Schleife also doppelt so schnell oder doppelt so langsam ab. Da haben wir es beschleunigt. Das ist so schnell, es klingt lächerlich Verlangsamen Sie es auf den ursprünglichen Stand. Verlangsamen Sie es wieder. Das ist vielleicht brauchbar. Das hören wir uns auf unseren anderen Trommeln an. Lass uns das beschleunigen. Sie können das also mit jeder beliebigen Probe machen. Hören wir uns unsere Gitarren an. Verlangsamen Sie sie. Verlangsamen wir sie. Man merkt, dass es sich dorthin bewegt hat, wo es sich im Weltraum befand , weil wir ändern, wie schnell es abgespielt wird. Das ist also ein weiteres kreatives Tool und eine schnelle Möglichkeit, verschiedene Ideen auszuprobieren. In diesem Fall mit diesen Trommeln waren sie vielleicht zu schnell für den Song. Das ist also ein schneller Weg , um sie einfach zu verlangsamen. Wenn Sie mit einigen Vocals herumspielen, kann ich Ihnen auf Anhieb einige interessante Remix-Ideen geben Remix-Ideen geben Lass uns weitermachen und mehr herausfinden, was du mit Audioeffekten machen kannst Sie können Ihr Audio auf jede gewünschte Tonhöhe einstellen. O. Und das tun Sie einfach , indem Sie diesen Tonhöhenregler bewegen Wenn Sie also in einer Tonart sind und Musik läuft und Sie etwas herumspielen, muss es natürlich und Musik läuft und Sie etwas herumspielen, immer noch in der Tonart sein, damit es gut klingt Lass mich dir zeigen , was ich meine. Wenn wir das ganze Oktave um 12 erhöhen, ist das immer noch in der Tonart Wenn wir das um vier erhöhen, wird es nicht in der Tonart sein. Du kannst also wirklich alles pitchen, wo du willst, aber du musst immer nur zuhören was du tust , um sicherzugehen, dass es immer noch musikalisch ist. Hören wir uns das isoliert an, damit wir eingehend untersuchen können , was Sie tun können, wenn Sie diese Sounds herumspielen Sie können zu Complex Pro wechseln und diese Funktionen ändern. Leg es runter. Zu Du kannst zur Textur gehen. Beats. Wirf es hoch. Und was den Gesang angeht, hat Complex Pro wirklich die meiste Kontrolle und die meisten Ketten zu dem, was wir hören Sie können Clips auch rückgängig machen. Wenn Sie also einen Schnitt machen, können Sie hier zu diesen Pfeilen gehen , die in entgegengesetzte Richtungen zeigen, und darauf klicken. Dadurch wird Ihr Audio umgekehrt. Lassen Sie uns in diesem Abschnitt untersuchen, was das sein könnte. Wir wir vertonen. Bringen Sie den Ton wieder auf Null. Wir, wir stimmen ab, senden. Gehen wir zurück zum normalen komplexen Modus. Wir, wir stimmen ab, senden. W W W. Und lassen Sie uns das rückgängig machen. W, wir haben Putten. Und lassen Sie uns das rückgängig machen. Und jetzt klingt das so. W, o s. Also, so kannst du anfangen, stimmliche Fähigkeiten zu bekommen , wo du schneidest, rückwärts machst , vielleicht Dinge hochstellst. Aber mehr über Vocal Chops in einer späteren Lektion. Im Moment möchte ich mich nur darauf konzentrieren , dass Sie Audio umschalten können Wir können alles rumspielen, wir können sogar Schlagzeug spielen. Man kann Sounds umkehren, man könnte die Trommeln umkehren. Du kannst zu Beats gehen. Du kannst deine eigenen Warp-Points erstellen und wirklich etwas Verrücktes machen und das Timing ändern Und werden Sie wirklich, wirklich kreativ , indem Sie nur die Audiobearbeitung verwenden, was wirklich wichtig ist, um moderne Musik zu machen Selbst wenn Sie mehr Live-Musik, mehr akustische Musik machen, können Sie einige dieser Techniken verwenden um den Dingen wirklich Ihre eigene, einzigartige Note zu verleihen. Das ist also nur, um dir den technischen Aspekt der Audiobearbeitung zu zeigen , aber auch, wie du sie kreativ einsetzen kannst 43. Ableton 12: Audio-Editor: Der Audiodatei-Editor wurde ebenfalls aktualisiert. Lassen Sie uns also loslegen und herausfinden , wie Sie Audio in Ableton 12 bearbeiten Schauen Sie also zuerst hier nach, wir haben unsere Dienstprogramme, die früheren Versionen von Ableton sehr ähnlich sehen Sie können den Warp-Modus ein- und ausschalten. Sie können durch die verschiedenen Warp-Modi blättern. Jeder Warp-Modus hat hier sein eigenes Drop-down-Menü. Zum Beispiel Bach, wir können mit den Transienten herumspielen , mit den Tönen, wir können mit der Korngröße spielen, und jeder von ihnen hat hier sein eigenes Menü Wir können die Länge der Audiodatei auch verlangsamen und duplizieren Für mich hat das den klanglichen Effekt eines Videos mit langsamem Mähen, oder wir können es beschleunigen Bring es dahin zurück, wo es ursprünglich war. Wir können hier unser Audio umkehren und die Tonhöhe beeinflussen. Denken Sie daran, dass die verschiedenen Warp-Modi auch die Tonhöhe beeinflussen Wenn man es komplex herunterspielt, klingt es anders als wenn man es in der Textur herunterspielt Wir haben hier auch Quantis, und wenn wir hineinscrollen , können wir sehen, dass dieser Loop nicht genau im Takt ist Wenn wir hier zur Seite klicken, können wir Befehl A drücken, wodurch dieser gesamte Bereich hervorgehoben wird, und dann können wir alles quantisieren, um Viertelnoten zu sagen, wodurch alles genau im Takt verschoben wurde Wir könnten den Betrag ändern. Das hat es ein bisschen zu sehr verändert, oder wir könnten auch ändern, was wir quantisieren. Als Nächstes können wir auf Umschläge klicken . Nun, das befindet sich in Ableton 12 in der Mitte des Clips, und hier können wir über den Mixer wählen , der dann ein Drop-down-Menü mit Track-Panning, Lautstärke usw. hat , und den Clip, der verschiedene Dropdowns wie Gain, Transposition, Hüllkurve und Sample-Offset hat, Transposition Eine Funktion, die ich häufig verwende, ist die Clip-Transposition. Auf diese Weise können wir den Clip nun mit dem Zeichenstift transponieren, beispielsweise in abnehmender Tonhöhe zeichnen Oder steigend. Oder vielleicht etwas Zufälligeres. Wenn Sie also mit der Transposition herumspielen möchten, befindet sie sich jetzt in Umschlägen, Clips Ich habe das Gefühl, dass die Audiobearbeitung jetzt etwas effizienter ist als früher, und ich finde es toll, all diese Funktionen direkt im Audio-Editor selbst zu finden diese Funktionen direkt im 44. Schalte das Resampling frei: Willkommen in der Welt von Resampling. Was ist Resampling? Lass es mich dir zeigen Resampling wird eine Audiodatei aus verschiedenen Tracks, Audiodateien, Synth, My erstellt eine Audiodatei aus verschiedenen Tracks, Audiodateien, Synth, My und sie einfach in einen schönen, sauberen Track gedruckt Lassen Sie mich also etwas genauer erklären , was ich meine Hier haben wir eine Bearbeitung, die ich an diesem Gesang vorgenommen habe. Das ist ein Ding, das sich wie ein Vocal-Chop anfühlt und das ich gemacht habe, indem ich einfach verschiedene Teile dieses Gesangs ausgeschnitten und eingefügt , umgekehrt und verschoben dieses Gesangs Ursprünglich klang es ungefähr so. Jetzt klingt es ein bisschen mehr so. Oh. Nehmen wir an, wir mögen das, aber es sieht ein bisschen chaotisch aus, und wir hätten lieber, dass es einfach eine eigene Audiodatei Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie wir das tun können. die erste Weise könnten wir sicherstellen, dass wir den gesamten Raum dazwischen löschen. Wir könnten den ersten Clip auswählen, Umschalttaste drücken, auf den zweiten Clip klicken und dann Command J oder Windows J drücken , was Consolidate ist. Dadurch werden alle Titel ausgedruckt und zu einer neuen Audiospur kombiniert. Vielleicht war das alles, was wir tun wollten, und das klingt großartig. Nehmen wir an, wir hatten ein paar Audioeffekte dabei, vielleicht ziehen Sie ein paar Effekte hierher. Vielleicht ein bisschen Verzerrung. Vielleicht sogar ein bisschen Verzögerung. Und nehmen wir an, wir würden das auf einen Hall schicken. Plötzlich ist hier eine Menge los, und sagen wir, wir mochten es wirklich, wie das klang, aber wir hätten lieber den gesamten Sound in einer Audiospur Anstatt einige aufsteigen zu lassen, mit all diesen Effekten, all diesen Was wir tun können, ist ein Befehl oder Windows T, um eine neue Audiospur zu erstellen Jetzt können wir dieses X hier drüben anklicken und zum Resampling übergehen Jetzt können wir auf rm klicken, um diesen Track Record fertig zu stellen, und wir können den Track , den wir neu abtasten wollen, als Solo aufnehmen lassen. Nehmen wir an, wir möchten alles, was wir hören, auf einmal neu Wir könnten alles so lassen. Oder wenn uns gefallen würde, wie alles andere klingt, wir aber nur diesen Gesang neu aufnehmen wollten , könnten wir ihn solo spielen Jetzt klicken wir an den Anfang der Stelle, an der dieser Gesang Wir haben es solo gespielt. Wir haben einen neuen Audiotrack auf Resample. Wir haben die Aufnahme aktiviert und werden die Aufnahmetaste drücken Diese Audiospur, all ihre Schnitte, all ihre Audioeffekte und der Hall Jetzt können wir also von Resample zurück zu XN klicken, unseren Modus ausschalten und alles machen, was wir getan haben Jetzt haben wir mehr Kontrolle über diesen Clip und können das Ganze nach oben oder unten drehen , einschließlich des Reverbs und aller Effekte Resampling kann auch für Midi-Synth nützlich sein. Lassen Sie uns diesen Canadian Keys-Synthesizer aus der Instrumentenspur ziehen , und wir werden hier ein Leerzeichen auswählen und einen leeren Midi-Clip erstellen Jetzt schalten wir das in den Balkenmodus um und machen ein paar S. Lassen Sie uns hier den Synth solo spielen. Lassen Sie uns hier den Synth solo spielen Jetzt hören wir uns diese Akkorde an. Nehmen wir an, wir mögen diesen Synthesizer, aber vielleicht hätten wir ihn lieber in Audioform Wir können zu unserer Audiospur gehen. Sie können entweder ein neues Apple oder Windows D erstellen oder zu dem gehen, das wir gerade verwendet haben, und zu dem gehen, den Synthesizer auswählen und die Armtaste einschalten Klicken Sie zum Anfang, klicken Sie auf den Anfang des Clips und drücken Sie die Aufnahmetaste Dies nahm unseren MDI-Track und verwandelte ihn in eine Audiospur Ändere das von Resample auf XN, werde Arm los und hör zu Das ist praktisch, weil Audioeffekte manchmal einfacher zu handhaben sind, und manchmal können Sie sie auf unterschiedliche kreative Weise noch weiter bearbeiten , was Ihnen bei der Arbeit mit MDI nicht einfällt oder nicht einfällt Sie könnten also zum Beispiel einen Teil dieses Treffers hier rückgängig machen. Sie könnten das vorschlagen, und ich schlage immer vor, es nach Gehör zu tun und nicht nur, indem Sie es sich ansehen, sondern ich möchte Ihnen nur die verschiedenen Möglichkeiten zeigen , die Sie tun können. Das waren also unsere Akkorde, die dann in Audio gedruckt , sodass Sie sie manipulieren, verbessern und remixen können Sie können auch verschiedene Dinge mithilfe von Resampling auf eine Spur drucken verschiedene Dinge mithilfe von Resampling auf eine Spur Also habe ich all diese Ziehseitenstiele reingezogen. Ich werde eine neue Audiospur mit Apple oder Windows T erstellen . Ich werde ein Resampling machen, und ich werde dieses Mal nichts solo weil ich möchte, dass alles zusammen gedruckt wird Jetzt werde ich den Track aufrüsten und wir werden auf Aufnahme drücken Was wir hier haben, ich werde das Resampling ausschalten , ist, dass ich jetzt sechs Tracks zu einem Resampling zusammengefügt habe Jetzt habe ich also eine nette, ordentliche Audiodatei , die ich nach oben oder unten drehen kann Ich kann zwischen den Warp-Modi wechseln, ich könnte das Ganze rückgängig machen Ich könnte etwas kreativ bearbeiten, Dinge verschieben, verschiedene Treffer erzielen Und Sie können sehen, wie Resampling für einzelne Spuren, einzelne Audiospuren, Midi-Spuren, viele Spuren zusammen, Audio- und Midi-Spuren verwendet werden kann für einzelne Spuren, einzelne Audiospuren, Midi-Spuren, viele Spuren zusammen, Audio- und Midi-Spuren verwendet Midi-Spuren, viele Spuren zusammen, , und der Himmel ist wirklich die Grenze 45. Automationstechniken: Tauchen Sie ein in Automatisierungstechniken. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , was Automatisierung ist. Nehmen wir an, du hast diesen Song. Und du willst den Gitarrenpart hier am Ende des zweiten Takts loswerden . Nun, du könntest diesen Abschnitt markieren und einen Schnitt machen und Null drücken, wodurch er ausgeschaltet wird, oder du könntest darauf klicken, um ihn stummzuschalten. Aber das Problem ist, wenn du darauf klickst, der gesamte Track stumm geschaltet Aber jetzt kommt hier die Automatisierung ins Spiel. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und sagen, Automatisierung anzeigen. Wenn Sie nun Ihr Stiftwerkzeug mit Commander Windows B aktivieren , ist diese Linie aktiviert und Sie können eine weitere Linie zeichnen, die dann ausgeschaltet ist. Plötzlich können Sie also von ein nach aus automatisieren. wird die Gitarre automatisch ausgeschaltet, wenn Sie die Stummschalttaste an diesem Ende der zweiten Leiste Sie können also absolut alles und jedes automatisieren. Sie könnten das Volumen automatisieren. Sie könnten dort die Lautstärke auf Null reduzieren lassen. Und wenn Sie einmal eine Automatisierung loswerden möchten, können Sie auf die Automatisierung doppelklicken und sie löschen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einen Automatisierungspunkt anzuklicken , ihn zu erstellen und ihn zu verschieben. Bei der Volumenautomatisierung stellen Sie die Lautstärke normalerweise zunächst irgendwo ein, und vermutlich gefällt Ihnen auch, wo sie eingestellt wurde. Für die Lautstärkeautomatisierung schlage ich vor, das Stiftwerkzeug zu verwenden, um etwas nach unten zu zeichnen. Daher bleibt der Rest des Levels genau dort, wo Sie ihn eingestellt haben. Alternativ könnten Sie drei Punkte angeben, einen Punkt hier, einen Punkt hier und dann einen Punkt in der Mitte, sodass Sie den größten Teil des Titels immer noch auf der Lautstärke belassen, für die Sie ihn eingestellt haben, und Sie sich nur um den Teil bewegen , den Sie tatsächlich ändern möchten. Schauen wir uns also an, wie sich das anhört. Dies automatisiert im Wesentlichen das Runter- und Erhöhen der Lautstärke. Also, diese Punkte sind natürlich zufällig, aber manchmal würdest du sagen: Okay, zu Beginn dieses Beats möchte ich, dass die Gitarre lauter ist Und dann möchte ich, dass es in dieser Bar leiser wird, also lasst uns eine nette Linie wie diese machen Und lass uns hier klicken, damit wir es hören können. Sie können mehr Punkte erstellen oder sie nach unten verschieben. Sie können so viel automatisieren, wie Sie möchten. Sie können den Cursor auch in der Nähe der Linie bewegen und die Option drücken. Dadurch werden wir die Linie von einer geraden Linie in eine gekrümmte Linie umwandeln. Machen wir also eine viel größere Linie daraus , damit wir wirklich sehen können, was das macht. Da. Jetzt ist es eine gekrümmte Linie statt der geraden starren Linie. Wahlweise klicken Sie, und Sie können die Kurve beliebig krümmen. Hören wir uns also diese schöne absteigende Kurve an. Es ist eine sehr sanfte Art, das Bild auszublenden. Sie können also jeden dieser Parameter hier automatisieren. Sie könnten auch den Übergang zu einem Send automatisieren, sodass Sie möchten, dass diese Zeile und diese Zeile nur zum Hall gehen Sie können auch Audioeffekte automatisieren. Und wir werden später einen ganzen Abschnitt über Audioeffekte machen . Aber ich werde Ihnen in dieser Automatisierungsstunde nur zeigen , wie Sie Audioeffekte automatisieren würden. Lassen Sie uns also weitermachen und dieses schlampige Delay hier einbauen und wir werden es auf unsere Gitarre übertragen Und jetzt werde ich diese Audioautomatisierung der Lautstärke löschen , weil ich nur hören möchte, womit wir arbeiten Sie können einen Audioeffekt automatisieren. Lassen Sie uns also die Automatisierung löschen, sie ausschalten und Sie können jederzeit mit der rechten Maustaste auf Automatisierung anzeigen klicken, den Parameter hier zu ändern. Sie können hier auch auswählen, welcher Mixer, welcher die Spur selbst ist oder welche der Audioeffekte auf der Spur vorhanden sind. Wir könnten das Sloppy Delay auf diese Weise auswählen. Ich finde es einfacher, den Parameter zu finden, den ich ändern möchte, und einfach mit der rechten Maustaste zu klicken und Automation anzeigen zu sagen Und wir können den Audioeffekt genau hier einschalten. Bei diesem Teil werden wir uns also verzögern. Sagen wir, lassen Sie uns diese Automatisierung löschen. Wir wollen, dass die Verzögerung für die gesamte Zeit gilt, aber wir möchten, dass sich einige der Parameter ändern. Timeline und T. Also lasst uns sehen, wie das aussehen würde. Klicken wir mit der rechten Maustaste hier und sagen, Automatisierung für das Feedback anzeigen, und lassen Sie uns hier einen Punkt erstellen, hier einen Punkt erstellen und hier einen Punkt erstellen. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass Sie dann auf diese anderen Markierungen klicken und sie löschen können auf diese anderen Markierungen klicken und sie löschen , indem Sie einfach darauf klicken. Und plötzlich hast du ein schönes Dreieck. Eine andere Möglichkeit, das rückgängig zu machen, indem ich Apple Z gedrückt habe , um es rückgängig zu machen könntest du hier klicken, hier klicken, hier klicken und das Ganze nach oben verschieben. Jetzt können Sie sich anhören, wie sich das Feedback „Automatisieren“ und dann „Zurücksetzen“ anhört Sterben. Versuchen wir es mit diesem Phaser. Lass uns zum Tarif gehen. Wir automatisieren das hier oben und dann unten in der Mitte und dann hoch, und wir werden sehen , wie sich das anhört. D. Offensichtlich klingt die Geschwindigkeit, mit der es zu schnell wird , verrückt. Automatisierung können Sie Ihrem Track wirklich Leben einhauchen, weil sich die Dinge im Laufe der Zeit ändern können. Sie können die Lautstärke ändern. Sie können die Lautstärke und den Effekt ändern, was dem Ganzen ein organischeres und lebendigeres Gefühl verleiht organischeres und lebendigeres Gefühl weil die Dinge nicht einfach stagnieren und während des ganzen Songs gleich bleiben Sie können auch Automatisierung auf Automatisierung durchführen , indem Sie Automatisierungsebenen verwenden Lassen Sie mich das ein wenig erklären. Hier klicken wir mit der rechten Maustaste und wählen diese Zeile und wir automatisieren Sie können auf diese Plus-Schaltfläche klicken, um eine weitere Automatisierungslinie zu öffnen um eine weitere Automatisierungslinie zu Und hier können wir mit der rechten Maustaste auf dieses Feedback klicken und die Automatisierung anzeigen. Wir hätten auch die Option „Automatisierung in neuer Spur anzeigen“ wählen können, wodurch dann eine weitere neue Spur erstellt wird. Nun, dieser Teil hier ist das Feedback. Wir könnten ein entgegengesetztes Muster erstellen und sehen, wie sich das anhört. Sie könnten die Lautstärke auch automatisieren. Wir könnten der Automatisierung eine neue Spur aufzeigen, und vielleicht wird die Lautstärke etwas leiser, wenn es ein bisschen verrückter Oder vielleicht wird es lauter, wenn es ein bisschen verrückter Sie können also jeden Parameter anpassen. Sie können auch die Parameter der Synthesizer selbst anpassen. Befehlen Sie also Shift T oder Window Shift T, um einen leeren MIDI-Clip zu erstellen Lassen Sie uns weitermachen und diese einfache Glocke hier ziehen. Dadurch wird ein Bereich hervorgehoben. Meinen Clip einfügen. Lass uns ein paar Akkorde erstellen. Ich werde das Raster ändern. Ich möchte, dass es ein f-Moll-Akkord ist. Ich möchte, dass der nächste Akkord ein c-Moll-Akkord ist. Und wir werden einen ganzen Abschnitt über Musiktheorie schreiben, falls dir das nichts bedeutet Doch das wird es. Und dann werden wir das auswählen und wir werden es verkaufen. Das ist ein Instrumenten-Rack, und ich drücke die Umschalt-Tabulatortaste, um von dieser Ansicht zu dieser Ansicht zu wechseln. Und wir werden weitermachen und einige der Parameter hier in der Basisglocke anpassen der Parameter hier in der Basisglocke Nehmen wir an, wir verschieben diesen Schnitt gerne um. wir mit der rechten Maustaste klicken, die Automatisierung einblenden, können wir den Cutoff automatisieren, wodurch dieses N hier automatisiert wird Oder wir können es andersherum automatisieren. Sie können jedes davon automatisieren. Sie können sogar den Synth selbst öffnen und jeden einzelnen Parameter im Synth automatisieren Wenn du etwas berührst, wird es zu dem Parameter , den du hier siehst Was wirklich praktisch ist, weil du sagst , Oh ja, ich spiele gerne damit herum. Und das könntest du automatisieren , wenn du hier hochgehst. Sie können absolut alles und jedes automatisieren. Automatisierung geht wirklich so weit, wie Ihre Vorstellungskraft reicht. Sie können jeden Parameter, jeden Effekt, jeden Teil jedes Synthesizers automatisieren Effekt, jeden Teil jedes Synthesizers Sie können eine Automatisierung nach der anderen durchführen, verschiedene Ebenen, und die Möglichkeiten sind wirklich geringer 46. Automationstechniken Teil 2: Lassen Sie uns die magische Welt der Automatisierung etwas weiter erkunden . Wir wissen, wie wir Effekte in verschiedenen Parametern automatisieren können . Auf diesen Tracks hier, aber du kannst sie auch innerhalb des Clips automatisieren. Um dies für einen Audioclip zu tun, müssen Sie den Warp aktiviert haben Und dann können Sie hier auf dieses Symbol klicken und sehen, dass wir verschiedene Optionen haben Wenn du für den Clip ausgewählt bist, hast du Gain und Transponierung Audioclips und MD-Clips haben hier also unterschiedliche Funktionen. Verstärkung ist Lautstärke, und was Sie mit unserem Stiftwerkzeug Commander Windows B tun können, ist, dass wir verschiedene Lautstärkeautomatisierungen einbauen können. Sie können auch klicken und ziehen, klicken und ziehen . Dadurch wird die Lautstärke innerhalb des Clips automatisiert Lautstärke innerhalb des Clips Lassen Sie uns diese Automatisierung mit Appler Windows Z rückgängig machen Nehmen wir an, Sie möchten den Clip transponieren Dadurch wird, wie es sich anhört, der Clip transponiert. Du kannst sogar etwas ganz nach oben springen. Lass uns ein bisschen reinblättern. Denken Sie daran, wenn Sie den Mauszeiger hierher bewegen, nicht hier, nicht hier, sondern hier, können Sie klicken und hineinziehen und wir machen ein paar verrückte Sie können also innerhalb des Clips selbst automatisieren. Sie können all diese verschiedenen Funktionen automatisieren , je nachdem , welchen Warp-Modus Sie ausgewählt haben Plötzlich haben wir jetzt mehr Funktionen. Sie können den Fluss automatisieren und auch Ihren Track mit der Automatisierung verknüpfen oder die Verknüpfung aufheben. Also das werden wir tun. Wenn dieser Clip hier ausgewählt ist, werden wir die Ansicht verkleinern. Wir klicken mit der rechten Maustaste und löschen Umschläge, um alle vorherigen Automatisierungen zu entfernen Als Nächstes klicken wir in den Warp-Modus, klicken erneut mit der rechten Maustaste und klicken auf Crop erneut mit der rechten Maustaste und klicken auf Crop Jetzt drücken wir Loop und wir werden diesen Warp-Modus wechseln und wir werden diesen Hit einfach wiederholen Jetzt wird das so klingen. Ich mache das alles nur, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Ihre Automatisierung verknüpfen und die Verknüpfung aufheben Schauen wir uns das an. Wenn Sie die Ansicht verkleinern, ist das ein Ein-Beat-Loop, und das können Sie hier visuell sehen. Wenn Sie verlinken, können wir diesen Clip jetzt über die Länge des Audios hinaus transponieren . Was bedeutet das Sie ändern hier den Endbetrag, sagen wir auf vier. Jetzt können wir eine lange Transposition haben , die sich im Laufe der Zeit bewegt Und obwohl sich unser Beispiel nur wiederholt, wird es weiter an Volumen weil die Automatisierung nicht an die Länge der Probe gebunden Lassen Sie mich Ihnen zeigen , was das bedeutet. Also, du kannst hören, dass das ein Loop ist. Normalerweise klingt das einfach so, als ob immer wieder dasselbe passiert, aber diese Transposition findet in einem längeren Zeitraum statt als bei unserem Loop Weil wir die Länge der Automatisierung von der Länge des Clips Dafür gibt es einige spezifische Anwendungsfälle. Am Ende mache ich das nicht zu oft und ich möchte Sie auf keinen Fall verwirren Aber ich möchte nur, dass Sie über die verschiedenen verfügbaren Optionen Bescheid wissen dass Sie über die verschiedenen verfügbaren Optionen Lassen Sie uns nun einen Mini-Track erstellen. Commander Window Shift T. Gehen wir zu den Instrumenten über. Gehen wir hierher. Wir schleppen diese Glocken und Wellen hierher. Wir werden den Raum auswählen. Fügen Sie einen Mini-Clip ein, wir zeichnen schnell auf ein Kabel. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um dieses Menü aufzurufen, die Leiste. Lassen Sie uns einfach Apple B oder Command B erstellen , um unser Stiftwerkzeug zu erhalten. Lassen Sie uns einen f-Moll-Akkord erstellen. Solo es Gehen wir jetzt und schauen uns diesen Button hier an. Sie können sehen, dass wir Pitch Bend und all diese verschiedenen Effekte haben. Und das sind Dinge, die wir von unserem Midi-Controller aus automatisieren können , wenn wir ein Midi-Keyboard oder ein Beatpad angeschlossen haben. Wenn Sie das nicht tun, können Sie hier zum Mixer gehen und dort das Panning und die Lautstärke oder die Menge an Sen automatisieren das Panning und die Lautstärke oder die Menge an Sen Nehmen wir an, Sie möchten die Lautstärke verringern. Das kannst du im Clip machen. Lassen Sie uns unser Raster auf das vierte ändern , damit wir die Dinge anders beeinflussen können. Nun, das ist genau wie bei der Audiospur, wir werden die Lautstärke innerhalb des Clips ändern. Das ist eine Sache, die wir tun können. Wir können auch zum eigentlichen Synthesizer selbst gehen und einige der Parameter innerhalb des Clips automatisieren . Das ist der Cut-Off. Und Sie können visuell sehen, was wir dort gemacht haben. Es ist irgendwie sauber und irgendwie Zen, deine Automatisierung im Clip zu haben , weil sie dann hier nicht in der Timeline lebt. Aber ich persönlich bevorzuge es, so viel wie möglich auf der Timeline zu automatisieren, weil ich es manchmal einfach vergesse Und ich könnte mir diesen Sound anhören. Und ich frage mich, warum hat es das dort gemacht? Und ich könnte vergessen , dass ich innerhalb des Clips automatisiert habe , weil es nicht so einfach zu sehen ist. Sie können also innerhalb des Clips automatisieren, wenn Sie möchten. Ich wähle normalerweise, besonders wenn es ein Zug wie dieser ist , bei dem ich genau den gleichen Zug hier machen könnte. Ich würde mich dafür entscheiden, es hier zu machen weil ich dann, wenn ich an der Sitzung arbeite , sagen kann, oh ja, ich automatisiere das hier und es ist einfacher zu sehen Ich arbeite also lieber in der Timeline, aber vielleicht würdest du lieber im Clip arbeiten, und ich möchte sichergehen, dass du weißt, dass das möglich ist 47. Fades: Glätte die Kanten: In dieser Lektion werden wir etwas über Überblendungen lernen. Lassen Sie uns also weitermachen und die Sitzung hier aufräumen. Und wir gehen zu den Samples und wir werden dieses Beispiel hineinziehen. Jetzt gibt es zwei Ansichten in der Arrangement-Ansicht in Ableton Und es gibt die Automatisierungsansicht, die wir bereits gesprochen haben Wenn Sie hier auf dieses Symbol klicken, wird der Automatisierungsmodus ein- und ausgeschaltet Es gibt also entweder den Fad-Modus, passiert , wenn es grau ist, und es gibt den Automationsmodus, der passiert , wenn es blau ist Sie können nichts automatisieren, wenn es grau ist, Sie können keine Überblendungen hinzufügen, wenn es blau ist Um also zwischen den beiden umzuschalten, klicken Sie einfach hier. Und Sie werden visuell feststellen, dass unsere Automatisierung, die wir vorgenommen haben visuell da ist, wenn wir darauf klicken, und dann verschwindet sie, und dann ist sie wieder da und sie verschwindet Wenn Sie also jemals versuchen, etwas zu automatisieren oder einige Überblendungen hinzuzufügen, und Sie die Option einfach nicht sehen können Es lässt dich das einfach nicht einmal tun. Sie müssen darauf klicken und es wird zwischen diesen beiden Ansichten hin- und herschalten Es ist auch ziemlich offensichtlich , denn wenn Sie hier hinschauen, gibt es keine Automatisierung. Du klickst darauf. Plötzlich erscheint dieses Menü. Scrollen wir also bei ausgeschalteter Automatisierung in diesen Audioclip, und plötzlich erscheinen diese Punkte. Sie können Dinge am Anfang ziehen, Sie können Dinge am Ende ziehen. Und diese werden Fades genannt. automatische Überblendung ist aktiviert, sodass alles für den Anfang und das Ende nur ein bisschen ausgeblendet wird , sodass es keine seltsamen Spitzen gibt, die manchmal bei Samples auftreten Du kannst Fades aber auch gezielter einsetzen. Sie können diesen Hit hier haben und dramatischer einblenden lassen Aber das ist so stark verblasst , dass wir den ersten Treffer verloren haben, und wir werden nur noch höher schlagen, was vielleicht das ist, was Sie Aber vielleicht wolltest du, dass dieser Originalhit so klingt, wie er Ein bisschen verblasst. Oder vielleicht hat dir gefallen, wie das Intra war, und wir können das verkürzen Denken Sie daran: Wenn Sie bis zum Ende des Clips scrollen und Ihr Cursor diese Form annimmt, können Sie den Clip verlängern und kürzen Lassen Sie uns den Clip hier verlängern, und wir werden das Ende kürzen Lassen Sie uns das noch weiter verlängern, und wir werden das Ende wirklich ausblenden, und wir werden diesen Punkt herunterziehen Dabei wurde FAD fast als Sounddesign verwendet , weil wir den Hit von einem starken Echo im Hintergrund auf einen wirklich kurzen Hit umgestellt haben im Hintergrund auf einen wirklich kurzen Und das haben wir nur mit FADs gemacht. Lassen Sie uns das erweitern Es ist wichtig zu wissen, dass diese Menge an FAD, die wir erzeugt haben, den Sound weniger beeinflusst , wenn der Clip länger ist weil wir nur das Ende des Clips ausblenden , der sowieso nicht viele Informationen Wenn wir das hierher verschieben, hat das einen ziemlich A, wir haben sowieso das ganze Audio abgeschnitten. Und dann B, wir werden ziemlich schnell schwächer. So können Sie die Länge Ihres Fades anpassen. Sie können die Länge des Clips, die Art und Weise, wie der Fade erfolgen soll, und die Form des Fades anpassen Weise, wie der Fade erfolgen soll, und . Und du kannst das wirklich einfach verwenden, um sicherzustellen, dass deine Audioeffekte und deine Samples genau so sind, wie du sie haben möchtest. Fades werden häufig für Übergänge bei neuen Clips verwendet. Wenn Sie etwas reparieren müssen, weil ein seltsames Blip - oder Klickgeräusch zu hören ist, können Sie einen Fade verwenden, um den Anfang oder das Ende eines Clips zu korrigieren, oder Sie können ihn kreativer verwenden Aber Fades sind wirklich dazu da, Ihnen zu helfen, Ihren Sound individuell zu gestalten 48. Gruppen: Organisiere und optimiere: Es kommt eine Zeit im Leben eines jeden Musikproduzenten , in der du etwas über Gruppen lernen musst. Und für dich ist diese Zeit jetzt gekommen. Gruppen. Willkommen in der magischen, wunderbaren, erstaunlichen Welt der Gruppen. Wir haben hier einzelne Tracks, und weißt du, sie sind irgendwie einsam. Und was wir dagegen tun werden , ist, dass wir sagen werden: Hey, Schlagzeug und Base, ihr könnt eine Gruppe sein. Ihr könnt euch zusammentun. Das heißt, wir wählen beide aus und drücken Command oder Windows G. Dadurch wird eine Gruppe erstellt. Jetzt befinden sich diese beiden Tracks zusammen in einer Gruppe. Warum würdest du das wollen? Nun, lass uns diese Gruppe schließen und ausschalten. Wir haben das Schlagzeug und den Bass ausgeschaltet. Du Jetzt könnten wir die Trommeln in der Basis lauter oder runter drehen. Wir könnten sie beide zusammen zu einem Hall schicken. Wir könnten der Gruppe einen Audioeffekt, sagen wir, einen Kompressor hinzufügen und alles zusammen komprimieren N. Gruppen sind also praktisch , weil Sie große, mutige Bewegungen in allgemeinen Abschnitten Ihres Songs machen können große, mutige Bewegungen in . Du kannst das benennen. Du kannst es alleine machen. Du könntest sogar eine Gitarrengruppe gründen, und du kannst die Sünden da reinlegen, also wird das Harmony sein. Jetzt haben wir also eine Rhythmusgruppe, Harmony und Gesang. Lasst uns die Harmonie loswerden. In der Hitze ziehst du die Seite. sie los. Dort haben wir beide den Sommer frei gelassen. Lass uns die ganze Harmonie in einen Hall werfen. Und das können Sie. Gruppen sind also praktisch, wenn Sie größere Boulder-Moves machen oder einfach nur Ihre Session organisieren möchten größere Boulder-Moves machen oder einfach nur , weil manchmal viele kleine Audioeffekte auf einzelnen Tracks herumschwirren und Sie sie vielleicht nicht neu abtasten möchten. Du kannst sie einfach alle in diesen größeren Gruppen zusammenfassen , damit deine Session sauberer aussieht, und du kannst größere, mutigere Schritte machen , indem du alles zusammen optimierst 49. Gruppen: Organisiere und optimiere Teil 2: Was du denkst. Du brauchst mehr Gruppen. Mach dir keine Sorgen. In dieser Lektion werden wir etwas tiefer in Gruppen eintauchen. Eine weitere Sache, die Sie mit Gruppen tun können , ist, Gruppen zu gruppieren. Sie können also die Harmony - und die Rhythmus-Sektion zu ihrer eigenen Gruppe machen. Und du kannst das alles Musik nennen. Jetzt haben wir also unseren Gesang und wir haben unsere reine Musikgruppe mit zwei anderen Gruppen, und Sie können sogar Gruppen und Gruppen gruppieren Die Anzahl der Gruppen, die Sie bilden können, ist unbegrenzt. Aber du willst die Dinge nur danach gruppieren, was für dich Sinn macht und wie du sie organisieren möchtest. Aber hier haben wir unsere Gruppe , die aus zwei anderen Gruppen besteht, und Sie können sie alle zusammen ausschalten. Ja. Ja, niemals. Kann sie anmachen. Y, niemals. Du kannst sie alle zusammen komprimieren. Lasst uns diesen Hall bei dieser Harmony loswerden. Und. Das ist wirklich nur dazu da, Ihnen das Leben organisatorisch ein wenig zu erleichtern Wenn du sie alle zusammen beeinflussen willst, wenn du sie alle zusammen ablehnen willst Und wie gesagt, wenn du viele verschiedene Parts hast, kannst du eine Gruppe für die Audioeffekte bilden, eine Gruppe für die Drums, du kannst diese Gruppen gruppieren. Sie können diese Gruppe dann mit Base gruppieren. Was macht für dich Sinn? Du kannst also absolut gruppenverrückt werden. Die Anzahl der Gruppen, die Sie bilden können, ist unbegrenzt. 50. Einfügen und Löschen von Leerzeichen: In dieser Lektion geht es um das Einfügen und Löschen von Leerzeichen. Lassen Sie uns hier in unsere Sitzung eintauchen, und wir haben diese Gruppen in Gruppen für Gruppen zusammengefasst Und was wir tun werden, ist die Befehlstaste oder Windows Shift G zu drücken , wodurch die Gruppe gelöscht wird Dann drücken wir Command Shift G, um diese Gruppe zu löschen, und Command Shift G, um diese Gruppe zu löschen Und wenn ich löschen sage, verwende ich eigentlich das falsche Wort. Wir gruppieren uns. Wir löschen keine der Audio- oder Medieneffekte, die sich in der Gruppe befinden Wir werden die Gruppe einfach los. Wenn ich Z befehle und das rückgängig mache, werden Sie feststellen, dass wir bei dieser Gruppe einen Audioeffekt hatten. Und wenn ich den Befehl Shift G drücke , ist dieser Audioeffekt weg , weil die Gruppe weg ist. Aber was in der Gruppe war, also die Basis und das Schlagzeug, das bleibt gleich und unberührt Lassen Sie uns also über das Erstellen und Löschen von Speicherplatz sprechen. Nehmen wir an, hier in Bar 29 sagen wir, weißt du was? Ich möchte hier etwas Platz hinzufügen. Ich möchte, dass dieser Abschnitt etwas länger dauert. Sie können lediglich den Bereich auswählen , den Sie einfügen möchten. Nehmen wir an, Sie sagen, ich möchte 4 Balken einfügen, und Sie können dieses Leerzeichen hier auswählen und dann den Befehl i oder Windows Eye ausführen . Das speichert buchstäblich alles, was davor war, und speichert alles, was danach ist, und fügt diese Menge an Platz genau hier in die Timeline ein. Nehmen wir an, Sie möchten etwas Platz löschen. Sie können das Leerzeichen auswählen und die Befehlstaste oder die Windows-Umschalttaste+Löschtaste drücken . Sie können auch einen Bereich auswählen , der Informationen enthält. Drücken Sie 4 Balken und drücken Sie den Befehl Shift Delete. Dadurch bleibt alles davor gleich, aber nur der ausgewählte Bereich wird gelöscht. Auch hier gilt: Wenn Sie Leerzeichen einfügen möchten, wählen Sie einen Bereich aus und drücken Commander Windows Eye. Wenn Sie ein Leerzeichen löschen möchten, wählen Sie den Bereich aus, den Sie löschen möchten, und Commander Windows Shift Delete. Das ist praktisch, wenn du an einem Song arbeitest und plötzlich sagst du, du weißt schon, nach der zweiten Strophe möchte ich eine kleine Instrumentalaufschlüsselung haben, möchte ich eine kleine bevor wir zum Refrain übergehen Anstatt alles einzeln verschieben zu müssen, können Sie einfach das Leerzeichen dort einfügen und schon kann es losgehen Oder nehmen wir an, du hattest einen Drop vor deinem letzten Refrain und du denkst, weißt du was? Das funktioniert bei mir einfach nicht. Du kannst diesen Bereich einfach löschen und der Rest deines Songs bleibt erhalten. Eine weitere Strategie, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, sagen wir, hier haben Sie diesen Abschnitt. Und du bist dir nicht sicher , ob du es willst. Was Sie also tun können, Sie können die obere Spur öffnen, hier klicken, und Sie können bis zum Ende der unteren Spur klicken oder sogar hier genau dort im Masterbus. Sie haben also die gesamte Region ausgewählt . Jetzt können Sie Command oder Windows E zum Schneiden verwenden, und wir können Command C oder Windows C kopieren und hier bis zum Ende des Songs scrollen. Und fügen Sie es einfach mit Commander Windows V ein. Deshalb haben wir diesen Abschnitt gespeichert. Wir haben unsere Arbeit gespeichert, sie ist hier. Wir haben es nur ans Ende des Songs verschoben , wo es niemanden stört Jetzt können wir diesen Bereich auswählen, indem wir einfach auf diesen Clip klicken. Sie müssen den Bereich nicht auf diese Weise auswählen , wenn es einen Clip gibt, dessen Schnitt- und Startpunkt genau an der Stelle liegt , an der Sie auswählen möchten. Denn wenn Sie auf einen Clip klicken, wird automatisch die gesamte Länge dieses Clips ausgewählt . Klicken wir hier und wir werden Command oder Window Shift Delete ausführen. Jetzt haben wir diesen Abschnitt gelöscht, aber wir haben ihn hier gespeichert. Ich werde Abschnitte am Ende meiner Songs behalten , bis ich wirklich alles geklärt habe, denn manchmal habe ich einen Teil, sagen wir, dieser Intro-Teil ist so, weißt du, der ist wirklich cool Wir werden es kopieren. Wir werden es hier einfügen. Und wir werden es vorerst löschen, weil es nicht wirklich hierher passt. Dann hast du diesen Teil. Und mit dir. Und dann, wenn ich an dem Song arbeite , manchmal gegen Ende, denke ich, oh, weißt du, was hier perfekt wäre, wäre der Intro-Teil , den ich bereits gemacht In diesem Abschnitt könnten Sie also einfach das Leerzeichen auswählen, einfügen, mehr Platz einfügen und den Bereich, den Sie gespeichert haben, an die Stelle ziehen , an der Sie ihn verschieben möchten Ich möchte die Dinge am Ende meiner Sitzung hier belassen , damit ich mehr Ideen habe, aus denen ich schöpfen kann. Und ich stelle oft fest, wenn ich eine kreative Idee hatte, auch wenn sie nicht sofort passt, manchmal sickern sie später Natürlich möchten Sie nicht, dass Ihre Sitzung einfach mit Tonnen von Ideen überflutet wird , die einfach herumschwirren Wenn Sie jemand sind, der einfach vor Ort Entscheidungen trifft, ist es völlig in Ordnung, zu löschen und zu bearbeiten, wie Sie möchten Ich persönlich speichere mir am Ende der Session gerne ein paar Ideen auf bis ich den Song wirklich verstanden habe. Dann mache ich „ Speichern unter“ und lösche all diese Abschnitte, damit ich keine chaotische Sitzung habe 51. Plugins: Pro Level Audio: Was sind Plug-ins? Vielleicht haben Sie gehört, dass andere Hersteller über Plug-ins sprechen , oder Sie haben im Internet etwas über Plug-ins gesehen . In dieser Lektion werden wir über Plug-ins sprechen, sodass Sie sich nie wieder fragen müssen, was sie sind. Wir haben kurz über Audioeffekte gesprochen und werden sie später in diesem Kurs ausführlich behandeln . Wir haben auch kurz über Instrumente gesprochen, und wir werden uns später in diesem Kurs auch eingehend damit befassen. Lassen Sie uns zunächst zu den Plug-ins übergehen. Wenn Sie auf Plug-ins klicken und Sie keine Plug-ins von Drittanbietern haben, was bedeutet, dass Sie aktiv keine kostenlose Version eines Plug-ins gekauft oder heruntergeladen haben , werden Sie hier nichts sehen, und das ist völlig normal. Wenn ja, wird es mit allen Plug-ins aufgefüllt, die Sie haben Und leider gibt es in der Musikproduktion, leider auch in der Musikproduktion, viele Plug-ins von Drittanbietern, die professionelle Produzenten verwenden Einige davon kosten Geld, andere sind kostenlos und jede von ihnen hat ihre eigene Oberfläche. Als ich anfing zu produzieren, war ich ein bisschen frustriert Warum muss ich diese Plug-ins verwenden? Kann ich nicht die nativen Ableton-Sounds verwenden und du schon. Es gibt viele tolle Songs, die nur die nativen Ableton-Sounds verwenden Aber auch viele tolle Songs verwenden diese Plug-ins. Und je mehr ich produziere, desto mehr neige ich dazu, Plug-ins anstelle der Ableton-Standardsounds zu verwenden Plug-ins anstelle der Ableton-Standardsounds Deshalb möchte ich dir erklären, was Plug-ins sind. Plug-ins sind entweder Audioeffekte, genau wie die in Ableton, oder Instrumente, genau wie die in Ableton, außer dass sie von einem Drittanbieter hergestellt werden , der sich auf bestimmte Dinge spezialisiert hat Zum Beispiel hat der Fab-Filter einen fantastischen EQ und eine erstaunliche Sie stellen auch einige andere Plug-ins her, die auch großartig sind, aber mein Favorit ist der P Q Three Nun, dieser Pro Q ist ein EQ, genau wie Ableton einen EQ hat Sie sehen ziemlich ähnlich aus, aber ich bevorzuge den Sound das Layout und die Funktionalität dieses Pro Q. Sie werden feststellen, dass Ableton bei vielen dieser Plug-ins einen eigenen Kompressor hat, sein eigenes E Q, sein eigenes Delay, seinen eigenen Hall So können Sie mit dem, was wir in Ableton haben, ähnliche Soundeffekte erzeugen mit dem, was wir in Ableton haben, ähnliche Soundeffekte Es gibt aber auch Plug-ins, die manchmal einfach einen besseren Hall oder einen besseren Hall für diesen speziellen Anwendungsfall von Ihnen oder einen Kompressor, der einfach ein bisschen besser klingt, gemacht für diesen speziellen Anwendungsfall von Ihnen oder einen Kompressor, der einfach ein bisschen besser klingt, Und jeder Audioeffekt hat einen gewissen Charaktersound, was bedeutet, dass er normalerweise nicht völlig transparent ist , obwohl das das Ziel ist Transparent bedeutet, dass, wenn Sie es auf den Sound legen, es den Sound überhaupt nicht verändert, außer genau das, was Sie gerade tun. Leider, oder zum Glück, einige Effekte, wenn Sie es auf den Sound anwenden, sie existieren einfach auf dem Sound, ohne etwas zu verändern, den Charakter des Sounds geringfügig Manchmal klingen die Dinge dadurch besser und manchmal klingen sie dadurch schlechter Es ist normalerweise sehr subtil und es ist wichtig, nicht im Unkraut stecken zu bleiben. Plug-ins sind jedoch, dass jeder Audioeffekt ein Plug-In sein kann. Sie können auch Synthesizer sein. Lassen Sie uns hier den Commander Windows Shift T erstellen, das Leerzeichen auswählen, einen MIDI-Clip einfügen und schon können wir einen Synthesizer eines Drittanbieters einbinden Also können wir zu Omnisphere gehen. Omni Spheres von Spectre Sonics, einem Unternehmen, das sich auf Bassklänge , Klaviere und Synthesizer spezialisiert hat Klaviere und Synthesizer Und hier ist genau wie in Abletons Instrumenten-Tab mit diesen verschiedenen Instrumenten ein Synthesizer, der unterschiedliche Sounds Und dieser spezielle Synthesizer ist ziemlich beliebt, und Sie haben wahrscheinlich viele dieser Sounds in einem beliebten Song gehört dieser Sounds in Sie klicken also einfach auf das gewünschte Preset und hier können Sie diesen Synthesizer abspielen, genau wie Sie jeden Synthesizer in Ableton spielen können Wenn Sie einen Plug-in-Audioeffekt verwenden möchten, sagen wir, Sie möchten ein Reverb verwenden, können Sie zu Valhalla wechseln, das einen wirklich guten Hall hat Wir mögen dieses klassische Verb. Zieh es weiter. Jedes Plug-In wird von verschiedenen Herstellern hergestellt, und sie funktionieren auf unterschiedliche Weise, und Sie können lernen, wie Sie jedes Plug-In einzeln verwenden. Das ist sowohl aufregend als auch entmutigend , da einige Plug-ins wie zum Beispiel Serum sehr, sehr beliebt sind, aber ihre Verwendung könnte etwas verwirrend aussehen Lass uns weitermachen. Ich tippe Serum ein. Ich ziehe das Serum hierher und es wird Omnisphere ersetzen, und es wird Omnisphere ersetzen genau so, als ob Sie ein anderes Ableton-Instrument auf ein vorhandenes Ableton-Instrument ziehen ein anderes Ableton-Instrument auf ein vorhandenes Ableton-Instrument vorhandenes Und hier haben wir Serum. Serum ist bei EDM sehr, sehr beliebt, und es ist das, was die meisten EDM-Produzenten verwenden, um ihre Sounds zu erzeugen Es sind tolle Presets verfügbar. Lektionen erfahren Sie, woher Sie diese Presets beziehen können späteren Lektionen erfahren Sie, woher Sie diese Presets beziehen können und wie Sie Serum verwenden Aber vorerst möchte ich Ihnen nur zeigen, dass jedes Plug-In seine eigene Oberfläche hat und auf seine ganz eigene Art funktioniert seine ganz eigene Art Es gibt eine Menge Plug-ins da draußen und es ist wichtig, dass Sie sich nicht überfordern lassen Ich habe meine Plug-in-Bibliothek über einen langen Zeitraum aufgebaut . Ich habe viele Freunde , die Musikproduzenten sind. Ich folge vielen großartigen YouTubern auf YouTube, auf TikTok, und es ist wichtig, die Informationen einfach zu finden und zu dir kommen zu lassen und du wirst in einer Sitzung mit jemandem sein , der einen Stecker hat, von dem du noch nie gehört hast, oder du wirst über ein Plug-In lesen. Du kannst es hoffentlich kostenlos ausprobieren. Zeit wirst du anfangen, sammeln und zu verstehen die Plug-ins zu sammeln und zu verstehen, die dir wirklich gefallen. Wenn ich jemals ein Plug-In eines Drittanbieters verwende, werde ich dir in diesem Kurs immer zeigen, was das ist und wo du es bekommen kannst. Aber lass dich nicht zu sehr von all diesen Plug-ins überwältigen. Du brauchst sie nicht, um Musik zu machen. Ableton hat tolle Sounds, und das ist alles, was du brauchst, um deiner Kreativität freien Lauf zu lassen. 52. Plugins: Pro Level Audio Teil 2: Ich habe so viel Spaß mit Plug-ins. Wir müssen ein bisschen mehr darüber reden. Gehen wir hier rüber zu diesem Plugins-Fenster. Gehen wir zu Fab Filter. Wir holen diesen Saturn hoch. Ups. Wir haben den PC aufgerufen. Das ist in Ordnung Nehmen wir an, wir werden verrückt. Lassen Sie uns diese anderen Plug-ins löschen, und wir werden auch verrückt nach Automatisierung. Aber wie automatisiert man die Stecker? Hier können Sie also diese verschiedenen Parameter verschieben. Aber wie du siehst, sieht es ein bisschen anders aus, wenn wir die Parameter in Ableton verschieben Lassen Sie uns hier den Plug-in-Modus einschalten. Wir haben diese Entfernung geändert, und jetzt können wir sehen, dass sich die Linie bewegt. Gehen wir also zu unserem Plugins-Fenster und schalten wir diesen EQ ein Und jetzt können wir klicken, sicherstellen, dass das Automationsfenster aktiviert ist. Sie können hier klicken und mit dem Ziehen beginnen und Sie können sehen, dass sich diese Linie bewegt, was bedeutet, dass Abletons verstehen, dass dies der Parameter ist, den Wenn wir das also automatisieren wollten, könnten wir anfangen, auf dieser Linie zu zeichnen, und das würde sich auf das auswirken, was Das ist also eine Möglichkeit, die Plug-ins zu automatisieren. Eine andere Möglichkeit besteht darin, dass Sie hier nach unten klicken können und jeder Parameter, den Sie berührt haben , in diesem Menü angezeigt wird. Und dann können Sie das Menü auswählen. Du willst den Gewinn eins, und das könnte Gewinn zwei sein, und dann taucht er hier auf. Und Sie können feststellen, dass da ein kleiner Kreis drauf ist. Wenn du dich bewegst, ist das ein schlichtes Dreieck. Dieses Dreieck hat einen kleinen Punkt. Punkt zeigt also an , dass es eine gewisse Automatisierung hat , weil wir auf der Strecke eine gewisse Automatisierung gezeichnet haben . Wenn du das automatisieren möchtest, könntest du es nach oben und unten ziehen, und es wird hier in Ableton angezeigt Du könntest auch mit der rechten Maustaste klicken und Automation anzeigen sagen. Sie könnten hier mit der rechten Maustaste klicken und „Automatisierung in New Lane anzeigen“ sagen. Sie könnten mit der rechten Maustaste darauf klicken und „Automation in New Lane anzeigen“ sagen. Sie könnten dieses Minus drücken, um eine neue Automationsspur zu löschen. Sie könnten Plus drücken, um eine neue Automationsspur hinzuzufügen. Sie könnten auf dieses kleine Dreieck klicken, um das Klappmenü zu schließen , oder es öffnen , um dieses Menü wieder zu öffnen. Hier könnten wir eine Automatisierungsebene einsetzen , wie wir es zuvor getan haben. Wir werden diese beiden Dinge gleichzeitig automatisieren. Dann können wir visuell sehen , was wir tun. Wir werden beide herunterfahren. Eine Sache, die Ihnen vielleicht aufgefallen ist, ist, dass es sich hier um eine Einstufung handelt und diese nicht. Das ist rot. Außerdem ist dieser Button hier erschienen und er ist orange. Wenn Sie diese orangefarbene Taste sehen, bedeutet das, dass Sie nicht genau hören, was in Ihrem Song passiert. Wenn du das siehst, musst du immer darauf klicken, weil du die Automatisierung ausschalten kannst und ich dir zeigen lassen , was das bedeutet. Hier haben wir es angeklickt Jedes Mal, wenn wir uns das anhören, klingt es genau so, wie es sich tatsächlich anhört Aber nehmen wir an, wir haben eine gewisse Automatisierung, was bedeutet, dass es von diesem Punkt bis zu diesem Punkt immer so sein wird . Aber nehmen wir an, wir ziehen das woanders hin. Jetzt ist das nicht mehr an diesem oder jenem Punkt, was bedeutet, dass wir immer noch mit Dingen herumspielen können , die wir automatisiert haben, aber es wird plötzlich ausgegraut und das erscheint Das zeigt uns, dass, wenn wir mit dem Klang zufrieden sind , unser Track nicht genau so klingt Und das kann ein Problem sein, wenn Sie etwas vergessen und angepasst haben, und dann exportieren Sie es und plötzlich ist es so, wow, das klingt nicht so, wie ich es mir vorgestellt habe, denn wenn Sie diese Taste drücken, wird dieser Punkt automatisch wieder an den Punkt gebracht und dann exportieren Sie es und plötzlich ist es so, wow, das klingt nicht so, wie ich es mir vorgestellt habe, denn wenn Sie diese Taste drücken, , wird dieser Punkt automatisch wieder an den Punkt an dem er in der Automatisierung war Wenn Sie also diese Schaltfläche sehen, müssen Sie immer darauf klicken, um sicherzustellen , dass Sie eine genaue Darstellung dessen hören eine genaue Darstellung wie Ihr Track tatsächlich klingt Automatisierung von Plug-ins funktioniert also im Grunde genauso, und dieser orangefarbene Button gilt für die Automatisierung bei Ableton-Standardsounds und bei Plug-ins gleichermaßen. Eine weitere Sache, die ich über Plug-ins ansprechen möchte , ist ihre CPU-Nutzung, was bedeutet, dass einige Plug-ins, weil sie zusätzlich zu Ableton von Drittanbietern sind, etwas mehr Rechenleistung Ihres Computers verbrauchen , was manchmal Ihre Sitzung blockieren kann Gelegentlich müssen Sie also berücksichtigen, ob Sie ein Plug-In in einer geschäftigen Sitzung verwenden möchten oder Wenn Sie zu Ableton wechseln, bedeuten diese 3% hier, dass die Plug-ins, die wir verwenden, nicht so viel CPU beanspruchen Es ist möglich, besonders bei einigen Synthesizern, dass diese Zahl stark ansteigt, was kein Problem darstellt, bis sie etwa 80 erreicht, und dann könnte Ihre Sitzung In diesem Fall empfiehlt es sich, diese Plug-ins in Audioeffekte umzuwandeln und vielleicht einen Speichervorgang unter durchzuführen , sodass Sie den Synthesizer löschen können oder was auch immer das Plug-In verursacht hat, das den CPO nach oben getrieben hat Aber im Moment behalten Sie das wahrscheinlich im Hinterkopf und werden hoffentlich nicht allzu oft darauf stoßen Plug-ins funktionieren genauso wie die nativen Instrumente und die nativen Audioeffekte in Ableton Sie haben ihren eigenen spezifischen Twist, aber letztendlich funktionieren EQs wie EQs, und die Automatisierung ist relativ dieselbe 53. Ableton 12: Tuning-Systeme: Ableton 12 hat Tunings eingeführt, was faszinierend ist. Ohne zu tief zu gehen: Im Grunde ist jede Computermusik standardmäßig auf A 440 gestimmt, wobei die Schritte dem 440 gestimmt, wobei die Schritte Aber jetzt hat Ableton diese Mikrotunings eingeführt, die völlig neue Töne ermöglichen Zuallererst möchten Sie zur Ansicht gehen und sicherstellen, dass das Tuning aktiviert ist Zweitens möchten Sie sicherstellen, dass das Tuning-System zum Laden des Retune Sets aktiviert ist Und jetzt haben Sie dieses Tuning-Fenster. Möglicherweise haben Sie diese Einstellungen auf der linken Seite hier bemerkt. Hier können wir es erkunden. So klingen unsere Akkorde also mit der normalen Stimmung Lassen Sie uns jetzt ein paar neue Stimmungen einbauen. Gib es hier rein, mach weiter. Und Sie sehen, dass diese Notizen haben, G A E, und dann ist das hier eine neue Notiz. Und es hat einen anderen Klang als es. Lass uns eine andere Tonart vorsingen. Das hat zwei alternative Noten. Das ist, als würde man die Stimmung einer Gitarrensaite auf der Gitarre ändern . Denn obwohl du dasselbe spielst , was du auf deiner Gitarre spielen würdest, wenn du die Stimmung änderst, wird sich auch der Klang ändern. Selbst wenn ich hier die Noten auf dem Keyboard spiele, ändert sich dadurch, wie sie klingen, wenn ich die Stimmung ändere. Du kannst also nicht nur die 12 Noten des Klaviers in Ableton erkunden die 12 Noten des Klaviers in Ableton Jetzt kannst du all diese anderen Stimmungen erkunden. In der Schnellversion wird der Abstand zwischen einer Note der benachbarten Note auf einem Klavier als Halbschritt bezeichnet Aber es gibt Viertel - und Achtelschritte und sogar unterschiedliche harmonische Unterschiede zwischen Halbtonschritten Und genau das haben Abletons Tunings freigeschaltet. Wir haben verschiedene Mikrotunings, die lediglich den Klang der Noten selbst und die tatsächliche Notenqualität verändern Das eröffnet wirklich so viele Möglichkeiten, und ich kann es kaum erwarten, Musik mit alternativen Stimmungen zu hören 54. Exportieren: Teile dein Meisterwerk!: In Ordnung, träum hier mit mir. Du hast dein Meisterwerk geschaffen. Was machst du damit? Wir werden über den Export sprechen, denn ohne Export kann das Meisterwerk niemals die Welt erreichen. Ordnung. Auf geht's. Das ist unser Meisterwerk. Wir sind verliebt in das. Das wird ein Hit. Es wird groß sein. Also, was machen wir dagegen? Also, wir werden diese Abschnitte am Ende nicht hier haben , weil es perfekt ist, so wie es ist. Jetzt wählen wir den Bereich aus, den wir exportieren möchten Das ist der gesamte Bereich des Songs. Und Sie können die Befehlstaste oder die Fensterumschalttaste drücken. R, wodurch das Exportfenster geöffnet wird. Sie können auch zur Datei gehen und auf Audio exportieren klicken. Ich mag immer die Tastenkombination Command oder Windows Shift R. Schauen wir uns nun dieses Menü hier an. Wir werden über Master Last sprechen. 441 ist die richtige Samplerate für Musik. Wenn du mit Video arbeitest, dein Song zum Beispiel in einem Film oder für ein Video vorkommen wird , dann solltest du das bei 48 ausprobieren 100. Das ist heutzutage keine große Sache, aber es ist wichtig zu wissen, dass 44 am besten für Musik 48 am besten für Video sind. Hier willst du eine Wave-Datei mit Bittiefe. Sie können 24 oder 32 wählen und dann auf Exportieren klicken. Hier wird ein Menü geöffnet, dem Sie Ihren Song benennen und auswählen, wohin Sie zwei exportieren möchten. Ich behalte alles in einem Exportordner in Dropbox. Sie können alles dort aufbewahren, wo es für Sie am sinnvollsten ist. Dann würdest du deinem Song einen Titel geben und Boom, es wird gespeichert und es wird mit dem Export beginnen. Sprechen Sie über diesen Rendertrack. Master bedeutet, dass Sie den Master-Track rendern werden. Alles wird auf den Master-Track übertragen. Also so klingt die Musik, an der du gerade arbeitest. Sie könnten jedoch alle einzelnen Spuren auswählen, wodurch hier jede einzelne Spur sowie jede einzelne Sen-Track einzeln exportiert würde . Sie könnten ausgewählte Titel exportieren. Nehmen wir an, wir haben diese Vocals im Synth Commander ausgewählt . Windows Tracks ausgewählt, es würden nur die ausgewählten Tracks exportiert Wir könnten auch jeden einzelnen Track exportieren , den wir hier auswählen Dies sind also wichtige Anwendungsfälle für bestimmte Zwecke, z. B. wenn Sie jemandem die Stems für einen Song geben möchten. Du könntest die einzelnen Tracks machen. Aber wenn Sie Ihren fertig klingenden Song wirklich exportieren möchten , ist Mastertrack das, was Sie verwenden möchten, und Mastertrack ist das, was Sie wahrscheinlich standardmäßig verwenden sollten , es sei denn, Sie wissen genau , dass Sie versuchen, einen oder mehrere einzelne Tracks zu exportieren 55. Tastenkürzel: Beschleunige deinen Workflow: Jetzt ist es Zeit für Hotkeys. Lass uns über die wichtigsten und nützlichsten Hotkeys in Ableton Wir haben Commander Windows B für das Pen Tool, Command Windows E, das Cut Tool Befehl Windows C und V, das alte Kopieren und Einfügen. Wir haben Command und Windows T für einen neuen Audiotrack. Command Shift T, neuer MDI-Track. Wir haben Command R, um etwas umzubenennen. Wir haben Command Shift U zum Quantisieren, Command G zum Gruppieren Command Shift G, was ich hier nicht sage, um zu gruppieren. Wir haben den Befehl I , um Leerzeichen einzufügen. Denken Sie daran, dass Sie zuerst das Leerzeichen auswählen müssen , das Sie einfügen möchten. Nehmen wir an, Sie möchten 4 Balken einfügen, Sie müssen 4 Balken auswählen und dann Apple drücken. Dann haben Sie die Befehlstaste zum Löschen , mit der Sie den Bereich auswählen, den Sie löschen möchten, und der Leerraum wird gelöscht Offensichtlich der Befehl S, den Sie immer ausführen möchten. Drücken Sie Shift R für den Export und die Plus- und Minus-Tasten, damit Sie einfach und schnell hinein- und herauszoomen können. 56. Vorlagenerstellung: uns über Vorlagen sprechen, um Ihnen Zeit zu sparen Lassen Sie uns über Vorlagen sprechen, um Ihnen Zeit zu sparen. Nehmen wir an, wenn Sie produzieren, wissen Sie, dass Sie es auf jeder Audiospur und auf jeder Midi-Spur lieben, jeder Audiospur und auf jeder Midi-Spur lieben, ein bestimmtes Plug-In zu haben. Am Ende habe ich immer diesen Pro Q Three, und ich liebe diesen EQ Eight, und ich möchte ihn auf jeder einzelnen Audiospur und jeder einzelnen MDI-Spur Sie können hier klicken. das als Standard-Audiotrack speichern. Das bedeutet, dass ich jedes Mal Sie eine neue Audiospur erstellen, , wenn Sie eine neue Audiospur erstellen, Command T oder Windows T drücke, wodurch eine neue Audiospur erstellt wird. Es wird mit Ihren Lieblings-Plug-ins angezeigt. Sie haben vielleicht bemerkt, dass alle meine Tracks dazu neigen, diese Plug-ins zu haben weil dies für alle meine MIDI-Spuren und meine Audiospuren meine Vorlage ist, da diese Plug-ins häufig für alle Audiospuren und alle MI-Spuren verwendet werden . Also speichere ich sie auf diese Weise. Midi funktioniert genauso. Du klickst hier. Als Standard speichern. Mein Titel. Vielleicht magst du den EQA wirklich und du magst es auch wirklich einen Kompressor für alles zu haben Du könntest diese löschen. Gehen Sie hier hin und klicken Sie auf Als Standard-Midi-Track speichern. Und jedes Mal, wenn Sie eine neue Midi-Spur erstellen , werden diese angezeigt. Nehmen wir an, Sie stellen fest, dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine Session starten, immer ein Schlagzeug-Rack haben und dass Sie immer eine leere Audiospur haben. Du liebst auch immer dieses Rever dieses Delay, einen Snare-Reverb und einen größeren Und du bist es leid, sie jedes Mal zu kreieren . Nun, das musst du nicht. Du kannst eine Vorlage erstellen, oder jedes Mal, wenn du eine neue Ableton-Session lädst, sind all deine Lieblingstitel und Plug-ins bereits vorhanden Du konntest Whole Sins dort vorladen, wenn du wolltest, und ich hatte früher jedes Mal ein Klavier in meiner Vorlage Wenn Sie eine Vorlage erstellen , die Sie wiederverwenden möchten, gehen Sie hier nach oben, gehen Sie zur Datei und speichern Sie sie als Standardsatz Kann auch als Vorlage gespeichert werden, und sie wird hier in diesem Vorlagenordner angezeigt, und Sie können aus all diesen verschiedenen Vorlagen wählen. Wenn du jedoch möchtest, dass ein Live-Set jedem Öffnen von Ableton das Standard-Set ist, speichere es als Standard-Set Und wenn du anfängst, genug zu produzieren, bis du es findest, hast du einen Stil, du hast deine eigenen Favoriten und du willst nur, dass sie bereit sind, produziert zu werden Sobald du also eine Idee hast, öffnest du Ableton und alles ist startklar Ich schlage vor Ihre Lieblingseffekte in Ihren Audiotracks, Meine Tracks, zu speichern und dann Ihre Lieblingssession als Standard-Set So können Sie noch schneller mit der Produktion beginnen. Bei kreativen Projekten ist es wichtig , die Markteintrittsbarriere zu minimieren. Sobald Sie also eine Idee haben, können Sie sich sofort darauf einlassen, denn es erfordert viel Mühe, kreativ zu sein und viel Energie, und Sie möchten nicht, dass irgendwelche Kleinigkeiten im Weg stehen, vor allem nicht der Gedanke, vor allem nicht der Gedanke Reverbs oder Mini-Tracks oder Audiotracks zu erstellen Du möchtest nicht, dass all das deine Kreativität beeinträchtigt. 57. Keyboards und Beat-Pads: In dieser Lektion geht es um Tastaturen und Beat-Pads. Lassen Sie uns also etwas über Tastaturen und Beat-Pads erfahren. Meist werden sie Plug-and-Play-fähig sein. Wenn du eine Tastatur oder ein Beatpad hast, solltest du es an Ableton anschließen können , und es sollte einfach funktionieren Wir können einige Fehler beheben falls es nicht einfach auf magische Weise Und wenn die Geräte angeschlossen sind, müssen Sie natürlich sicherstellen, dass Ihre Gleise aktiviert sind Und es gibt einige Systemeinstellungen, einige Einstellungen, Dinge, die wir zumindest durchgehen sollten, aber hoffentlich müssen Sie sie nie verwenden Also, ich habe hier eine Tastatur und sie ist angeschlossen Über USB direkt in meinen Computer. Und weil es angeschlossen ist, aktiviere ich diesen Midi-Track, auf dem ein Klavier-Synthesizer ist, und er funktioniert einfach Aber sieh dir das an. Falls Sie eine Tastatur haben und sie nicht einfach auf magische Weise funktioniert Gehen wir hier zu den Einstellungen und wir gehen zu Link Tempo Midi, und es gibt verschiedene Dinge, die wir hier tun können Hoffentlich siehst du hier unten deine Tastatur oder dein Pad. Nun, manchmal möchte Ableton, und ich denke, das ist wirklich ein Fehler, mehr und ich denke, das ist wirklich ein Fehler, mehr dieser Kästchen Normalerweise brauchst du nur Track und es sollte funktionieren, aber manchmal willst du das auch aus der Ferne überprüfen lassen, und manchmal willst du auch Sync oder MPE Es sollte nicht so sein, aber ich habe das in der Vergangenheit gesehen Mein Vorschlag ist also, ein Kästchen anzukreuzen und es dann auszuprobieren. Wenn das immer noch nicht funktioniert, kreuzen Sie ein anderes Kästchen an. Wenn es immer noch nicht funktioniert, kreuzen Sie ein anderes Kästchen und gehen Sie den Vorgang durch und überprüfen Sie sogar beim Vorsprechen die Kästchen im Ausgangsbereich Auch hier sollte es nicht so funktionieren müssen, und ich habe dieses Problem schon lange nicht mehr gesehen Vielleicht wird das seit dem Update in Aton 11 nie wieder ein Problem sein, aber ich habe in der Vergangenheit einige Dinge gesehen , bei denen ich viele dieser Kästchen ankreuzen musste , bevor die Ausgabe so klang, wie ich es wollte. Markieren Sie immer eins nach dem anderen und spielen Sie es dann ab, damit Sie sehen können , auf welches Sie geklickt haben, damit es funktioniert hat. Von dort aus kannst du vielleicht die zusätzlichen deaktivieren und schauen, ob nur das funktionieren würde, oder ob du sie alle brauchst und versuchst zu verstehen, also ist es nicht zufällig, also ist es nicht zufällig weil das Letzte, was du willst, ist, naja, ich weiß nicht, wie es funktioniert, und es funktioniert einfach irgendwie, und dann funktioniert es einfach nicht. Und du solltest etwas methodisch vorgehen , damit du verstehst, warum es funktioniert Als Nächstes müssen Sie manchmal Ihr Gerät aus diesem Drop-down-Menü auswählen Auch hier funktioniert es normalerweise einfach, und Sie sollten dies nicht tun müssen. Aber wie Sie sehen, habe ich hier viele verschiedene Geräte, denn das sind all die verschiedenen Tastaturen und Beat-Pads , die ich im Laufe der Jahre verwendet habe, und Ableton erinnert sich daran Wenn du also deine gewählte Tastatur oder dein Beatpad hier nicht siehst , musst du vielleicht dieses Menü durchsuchen und es von hier aus auswählen Die Puffergröße im Audio wirkt sich auf Ihre Mitty-Wiedergabe aus. Wenn Sie also um 20:48 Uhr sind, kann es zu Verzögerungen kommen Möglicherweise müssen Sie das auf 256 herunterfahren. Nun, im Gegensatz zu Audioaufnahmen, da bei der Audioaufnahme der tatsächliche Ton in Ableton aufgenommen wird , möchte ich nicht unter 256 gehen, wenn ich möchte ich nicht unter 256 gehen, wenn ich das ändern kann, weil die Qualität dadurch beeinträchtigt werden könnte Bei Midi-Daten habe ich noch nie erlebt, dass die Middy-Daten kompromittiert wurden. Sie können also so tief gehen, wie Sie möchten, und trotzdem Bei der Wiedergabe klingt das komisch, aber Sie können mit 32 aufnehmen und dann schnell auf 2048 springen, wenn Sie Ich habe nicht gesehen, dass Ableton selbst bei diesen niedrigen Sampleraten einen Fehler bei der Midi-Aufnahme Davon abgesehen versuche ich generell, 256 als Ausgangspunkt zu verwenden, falls ich auch auf ein Mikrofon springen und etwas oder was auch immer singen möchte auf ein Mikrofon springen und etwas oder was auch immer singen Hier haben wir also unser Midi-Keyboard, das angeschlossen ist, und jetzt wird jeder Midi-Track, den wir ausgewählt haben , von unserem Keyboard getriggert Jeder Sinn, den wir wählen wird von unserer Tastatur ausgewählt Du kannst hier hingehen. Sie können zum Instrumenten-Rack gehen. Gehen wir zu Malets und ziehen sie weiter. Jetzt können all diese Sounds auf unserem Mitty-Keyboard gespielt werden Wir haben eine Oktavtaste auf der Tastatur, weil die Tastatur nur 49 Tasten hat Drücken Sie die Oktavtaste, es springt eine Oktave hoch, eine Oktave und es springt eine Oktave runter So kannst du quasi herausfinden, wo dein Sound leben soll Nehmen wir an, Sie haben einen Impuls. Nun, die haben auch Notizen, aber sie sind nicht hier. Also, der Impuls wird in der Regel im Bereich C 3 liegen. Sobald du es gefunden hast, kannst du Schlagzeug spielen. Du kannst jeden Synthesizer spielen, den du willst. Sie können jedes beliebige Drumrack oder jeden beliebigen Impuls spielen. Sie können einen Sound in den Sampler ziehen und ihn auf Ihrem Keyboard abspielen Mit Tastaturen kannst du einfach alle Sounds in Ableton abspielen Nun, vielleicht hast du keine Tastatur oder vielleicht hast du eine, aber nehmen wir an, du hast auch ein Beatpad Ein Beatpad funktioniert also genauso. Sie schließen Ihr Beatpad an Ihren Computer an. Ihr Beatpad sollte einfach funktionieren. Auch hier können Sie dieselben Schritte zur Fehlerbehebung ausführen, falls es nicht funktioniert. Sie können zu Link TEP O Midi gehen. Sie können sehen, ob es hier nicht auftaucht. Sie können auf einige der anderen Felder klicken. Sie können es aus diesem Drop-down-Menü auswählen. Sie können versuchen, festzustellen, ob es nicht funktioniert, und die gleiche Weise Fehler beheben. Auch hier funktioniert die Latenz bei dieser Puffergröße gleich. Aber normalerweise ist dein Beatpad angeschlossen und es ist spielbereit Sie können also mit Ihren Beat-Pads Schlagzeug spielen, wofür sie wahrscheinlich normalerweise verwendet werden Und du könntest dein eigenes Drum-Rack mit deinen eigenen Samples erstellen und das mit deinem Beatpad spielen. Hier ziehen wir eine Kickdrum rein. Wir ziehen eine Schlinge rein. Und da hast du's. Du könntest ein sehr volles Schlagzeug-Rack oder einen sehr vollen Impuls haben, und du könntest viele verschiedene Sounds auf deinem Bat-Pad spielen . Manche Leute sind super gut in Beat-Pads und können wirklich ganze Songs und ganze Symphonien abbilden ganze Songs und ganze Symphonien abbilden und sie alle dort spielen Und jedes Beatpad hat eine etwas andere Oberfläche in der Art und Weise, wie es funktioniert Sie müssen also einige Zeit mit Ihrem Beatpad verbringen , um genau zu sehen, wie Ihr Beatpad funktioniert. Zum Beispiel hat dieses Launchpad verschiedene Modi. Sie haben den Benutzermodus, der Ihrer eigenen benutzerdefinierten Vorlage ähnelt , den Keys-Modus, den Schlagzeug-Modus und den Session-Modus. Jeder dieser Modi funktioniert also etwas anders. Das allgemeine Konzept ist jedoch, dass jedes Pad einer Note auf der Tastatur entspricht. Wenn wir jetzt zurück zum Schlagzeug-Rack springen, werden Sie feststellen, dass jede Stelle einen Notenwert hat. Es ist also im Grunde so, dass eines der Pads auf Ihrem Bat-Pad das E um eine Note auslöst. Und wenn Sie dann auf dieser einen Note ein Sample haben, lösen Sie dieses Sample aus, wenn Sie auf dieses bestimmte Pad treffen So funktioniert es also im Grunde . Es ist nur eine Eins-zu-Eins-Korrelation. Du könntest Synthesizer mit deinem Beatpad spielen , wenn du willst Du musst nicht nur Schlagzeug spielen. Wir können den Synthesizer hier reinziehen. Und es ist cool, etwas melodischen Sinn auf einem Beatpad zu spielen , weil es ähnlich wie ein Klavier aufgebaut ist, aber auch anders ist, weil es Tasten oben und unten gibt, und aber auch anders ist, weil es Tasten oben und unten gibt, und manchmal kommt man einfach auf Ideen, die man nicht hätte, wenn man auf einem normalen Keyboard spielen würde Ich empfehle dringend, eine Tastatur und ein Beatpad zu verwenden, da diese Ihren Produktionen einige Live-Elemente verleihen Ihren Produktionen einige Live-Elemente verleihen Selbst wenn Sie einige der Standard-Samples spielen, einige der Standard-Synthesizer, spielen Sie sie immer noch anstatt sie zu programmieren, was an der Programmierung nichts falsch ist, und Sie können absolut etwas programmieren und es vom Grid nehmen und die Velocity-Sache machen damit es perfekt klingt Aber es macht wirklich Spaß, wenn nichts anderes ist, einige Rollen tatsächlich zu spielen 58. Analog: Tauche ein in die Synthese: Willkommen im Kapitel Sounds of Ableton. Bei den Sounds of Ableton Chapter geht es darum, die verschiedenen Sünden und Drumracks zu erkunden die verschiedenen Sünden und Drumracks , die Ableton zur Verfügung Wenn du bereits über die Sünden und die Drumracks in Ableton Bescheid weißt , fahre fort und fahre mit dem nächsten Kapitel fort, das Geschichte und Ressourcen heißt Hier beginnt dieser Kurs wirklich Wenn du die Sounds von Ableton erforschen und verstehen willst , was sind die Sünden? Was sind die Drumracks? Was sind die wichtigsten? Wie benutzt du sie? Dies ist das richtige Kapitel für Sie, und wir werden jetzt gleich hier mit Analog beginnen . Gehen wir also zu den Instrumenten über und gehen wir zu analog über und untersuchen, was das ist. Zuerst können wir es hier einfach in einen leeren Midi-Clip ziehen oder es in eine leere Stelle ziehen, und schon haben wir einen analogen Standard-Synthesizer erstellt Wir können auch dieses Drop-down-Menü öffnen und einige der Presets erkunden Und wenn man gerade einen neuen Synthesizer kennenlernt, ist es manchmal schön, einfach mit dem Preset zu beginnen und zu verstehen, welche Fähigkeiten der Sound Was machen andere Leute? Lassen Sie uns also weitermachen und diese Tron-Zeichenketten nach unten ziehen, und wir werden diesen kleinen Teil kopieren , den ich bereits für die Lernaktivität zu Kapitel zwei gemacht habe, und wir werden weitermachen und ihn uns anhören Wie Sie vielleicht bemerkt haben, musste ich auf ein paar Knöpfe klicken, um den analogen Synthesizer zu sehen Das liegt daran, dass es sich um ein Instrumentengestell handelt, und wir werden uns später in diesem Kapitel mit Instrumentenständern befassen Im Moment wollen wir uns nur ansehen , was hier analog passiert. Wir können einen neuen Synthesizer einbauen Gehen wir zu diesem Orgel-Rato Das ist kein Instrumenten-Rack, Sie haben also nur analoge Wir können unterschiedliche Einstellungen feststellen. Diese Knöpfe befinden sich an verschiedenen Stellen. Geh. Wir haben Synthythmia Mal sehen, wie das aussieht. Noch ein Instrumentenständer. Und das klingt wirklich cool mit diesen Kabeln. Das ist also wirklich aufregend. Wir haben auch eine Basisstrecke. Also lasst uns weitermachen und unsere Basis hier finden. Und lass uns einen neuen Mitty-Track erstellen. Und lassen Sie uns einfach eine Basis hierher ziehen und lassen Sie uns diesen Teil herunterziehen und ihn uns anhören Lass uns diesen Track ausprobieren. Und Sie können sehen, dass hier einige wirklich interessante Sounds entstehen. Und jetzt können wir die Trommeln wieder hinzufügen. Wir können zu dieser glatten quadratischen Grundfläche hinuntergehen. Reine quadratische Basis. Grundlegendes Analog. Und vielleicht wollen wir diese Saiten ändern. Du kannst jederzeit eine Vorschau davon sehen wie der Sound klingen wird, indem du einfach darauf klickst. Das könnte cool sein. Und wenn ich mir diesen Basisteil anhöre, finde ich wirklich, dass all diese Bienen eigentlich gesehen werden sollten. Und manchmal ist es wichtig , einfach Spaß an der Perfektion zu haben , um den Sound wirklich zu verstehen Lass uns einen neuen Audiotrack erstellen. Und vielleicht kopieren wir diesen Zupfsound hierher und fügen ihn ein und finden hier einen interessanten Sound. Wir können es für den Zupfen verwenden. Das klingt vielleicht gut Das könnte nicht sein. Versuch es mit süßem Blei. Und tatsächlich habe ich diese rhythmisch aufmunternde Saite bei weitem bevorzugt diese rhythmisch aufmunternde Saite bei weitem Und es ist einfach cool zu sehen, wie weit dieser Synthesizer wirklich gehen kann. Wir haben noch nicht einmal einen der Wege ausprobiert. Nun, das ist vielleicht eine gute Sache. Probiere eines davon aus. Oh. Das ist eine Stimmung. Wie Sie sehen können, hat Analog einige erstaunliche Voreinstellungen, und ich liebe es, einfach einzutauchen und all die verschiedenen verfügbaren Optionen zu sehen In der nächsten Lektion werden wir uns damit befassen, wie man die verschiedenen Parameter in Analog tatsächlich tweeten kann, und ein wenig darüber dekodieren, wie es tatsächlich funktioniert 59. Analog: Tauche ein in Synthese Teil 2: Jetzt werden wir uns die verschiedenen Funktionen von Analog, die verschiedenen Knöpfe und all die verschiedenen Funktionen ansehen die verschiedenen Funktionen von Analog, , damit wir herausfinden können, wie es wirklich funktioniert Lassen Sie uns diesen Teil des Zupfens hier alleine erledigen. Und lassen Sie uns hier analog eine neue Standardvorlage abrufen hier analog eine neue Standardvorlage Und wenn das Menü geschlossen ist, ziehst du einfach analog in einen leeren Midi-Clip. Wir werden weitermachen und meine benutzerdefinierte Vorlage löschen , die immer in jedem Mt-Clip auftaucht, sodass wir das einfach alleine haben und uns anhören werden. Also wollen wir sofort wissen, was hier vor sich geht. Hier haben wir Form, und das wird dramatische Auswirkungen auf den Sound haben. Was sind die verschiedenen Wellen , die wir verwenden, um den Sound zu erzeugen? Und die gesamte Synthese wird durch verschiedene Wellen erzeugt. Und es gibt vier klassische Wellen. Es gibt Sinuswellen, Rechteckwellen, Sägewellen und Dreieckswellen, und hier gibt es auch eine Geräuschwelle. Wir kümmern uns darum. All das später ausführlicher. Das Wichtigste, was Sie dafür verstehen müssen, ist jedoch , dass dies der erste Teil des Bausteins Ihres Sounds sind . Das ist also eine Sinuswelle. Lass uns weitermachen und Oszillator zwei ausschalten. Es hat zwei Oszillatoren, und vielleicht ist das ein besserer Anfang Wenn keiner dieser Oszillatoren eingeschaltet ist, wird überhaupt kein Ton zu hören sein Jetzt schalten wir einen Oszillator ein, und der Oszillator ist etwas, das Schall erzeugt, und zwar mithilfe der Wellen, über die wir gerade Lassen Sie uns nun mit dieser Sinuswelle forschen. Welle gesehen. Rechteckige Welle. Und Lärm. Lärm ist Lärm. Ich mag oft Sehnenwellen, weil sie irgendwie weich sind. Als Nächstes haben wir Octave. Wenn Sie also möchten , dass das genau dort gespielt wird, wo es gespielt wurde, wo die Mini-Noten sind, lassen Sie das in Ruhe Aber nehmen wir an, du möchtest , dass das eine Oktave höher ist. Und das ist bei dieser Sinuswelle leichter zu hören. Dieser springt eine Oktave, was 12 Halbschritten Wenn du einige Halbtöne springen willst, werden Halbschritte auch Halbtöne genannt, Halbtöne Und das springt zwischen einer Oktave. Also lass uns weitermachen und sechs springen. Das wird auf halber Strecke zwischen der Oktave oder einem Tritonus liegen. Durch das Springen der Oktave bleibt die Tonart in derselben Tonart. Wenn Sie die Halbtöne bewegen, ändert sich die Tonart. Bei der Verstimmung werden Werte kleiner als ein Halbton verstimmt. Es gibt immer noch einen Abstand zwischen 0 und 1 Halbton, und wir können ihn durch Verstimmung erreichen . Eine Verstimmung Hälfte Wir können -50 erreichen, was auf halber Strecke zwischen Null und minus Eins liegt . Minus eins ist dasselbe wie minus eins. Das geht bis minus drei, was dem Umdrehen auf minus drei gleichkommt. Der tatsächliche Wert dieser D-Melodie liegt hier in den Werten 0-1, und ich würde die Halbtöne verwenden Werte zu erreichen, die darüber liegen Als Nächstes haben wir einen Filter. Beachten Sie, dass, wenn wir hier auf diesen Abschnitt klicken, dieser Tonhöhenumschlag in der Mitte angezeigt wird. Wir können diese Punkte verschieben, das ist die Reise der Tonhöhe, die leichter zu zeigen als zu erklären ist. Das bedeutet, dass jedes Mal, wenn eine Note gespielt wird, jedem Trigger, alles von oben nach unten geht. Da diese Noten sehr kurz gespielt werden , geht es immer im Lasermodus von unten nach oben. Wenn wir das verschieben, hat es zu Beginn jedes Sounds einen superschnellen Tonhöhenumschlag, was ihm einen interessanten Charakter verleiht. Wir könnten auch von unten nach oben gehen . So klingt das. Sie können einige ziemlich interessante kreative Sounds erzielen indem Sie mit dem Pits-Envelope herumspielen Das ist eine so extreme Pits-Hüllkurve, dass sie den Sound auf sehr dramatische Weise verändert Aber nehmen wir an, wir wollen es einfach hier bei Null belassen. Als Nächstes haben wir einen Filter, und wenn Sie ihn leiser stellen, können Sie hören, was der Filter tut. Das ist die Form, die der Filter erzeugt. Das heißt, es ist im Grunde kein Ton zu hören. Dreh diese Rezone ein wenig lauter. Lass es uns jetzt öffnen. Und du kannst den Schwanz beeinflussen. Du kannst es später beginnen lassen. Das fängt viel zu spät an. Sie können den Angriff , der der erste Teil des Filters und der Beginn des Sounds ist, auch beeinflussen , der der erste Teil des Filters und der Beginn des Sounds ist , indem Sie einfach diesen Zahlenwert ziehen Je näher der Wert an Null liegt, desto näher kommt der Zeitpunkt, an dem der Sound ausgelöst wird Je weiter weg der Ton ausgelöst wird, und dann dauert es hier 15 Sekunden bis der Filter die maximale Lautstärke erreicht hat, was im Grunde der Fall ist , wenn Sie den Ton hören. Verlegen wir es an einen vernünftigeren Ort. Es hat jetzt einen langsamen Angriff, was ihm diesen interessanten Sound verleiht. Der nächste ist der Zerfall. Wie lang ist dieser Sound? Zwei Bei dieser speziellen Form der Zerfall keine große Wirkung, und auch die Länge des Sounds ist ziemlich kurz. Aber wenn du anfängst, mit dem Sustain herumzuspielen, wirst du verstehen, wie wichtig der Zerfall Lassen Sie uns den Sustain ganz nach oben und jetzt ganz nach unten stellen oben und jetzt ganz nach unten Lassen Sie uns jetzt den Zerfall verschieben. Jetzt können Sie hören, dass es ein saubereres Ende hat. Das klingt offener. Lass uns den Sustain wieder öffnen. Lassen Sie uns nun endlich an der Version feilen. Wenn der Sustain ganz unten ist, die Veröffentlichung keine große Wirkung, aber wenn wir den Sustain nach oben drehen Hat am Ende einen sehr offenen Klang. Keine Veröffentlichung. Es schneidet einfach direkt am Ende ab. Hier. Die Veröffentlichung ist wie das Pedal der Tastatur. Es gibt ihm nach dem Sound ein bisschen Platz. Als nächstes gehen wir zum Verstärker. Der Verstärker hat dieselben Parameter, aber anstatt den Filter zu beeinflussen, beeinflussen wir buchstäblich nur die gesamte Klangform. Denn wenn wir diesen Filter ausschalten, ändert sich dadurch das Ausmaß, in dem wir den Sound verändern. Sie können den Rezo auch nach oben bewegen. Aber wenn wir zum Verstärker gehen, ist das nur die Lautstärke Wir spielen überhaupt nicht mit dem Filter. Wir beeinflussen nur die Lautstärke des Sounds. Und keine Sorge, wir werden uns später in diesem Kurs eingehender mit Filtern befassen . Konzentrieren wir uns einfach auf diesen Verstärker. Und vielleicht lassen Sie uns diesen Filter ausschalten. Und Sie können all diese Parameter beeinflussen, indem Sie den Hüllkurven später und früher starten lassen . Der Angriff irgendwo in der Mitte. Affectat und die Veröffentlichung. Man merkt, dass die Veröffentlichung am Verstärker selbst eine viel dramatischere Wirkung hat eine viel dramatischere Wirkung als die Veröffentlichung am Filter Lassen Sie uns diesen Filter wieder einschalten und diese Veröffentlichung ein wenig zähmen. Manchmal spiele ich gerne einfach mit der Form herum, indem ich sie einfach angreife, anstatt die indem ich sie einfach angreife Parameter auf diese Weise zu verschieben Aber ein bisschen Veröffentlichung. Als nächstes haben wir Volumen. Die Lautstärke ist offensichtlich die Gesamtlautstärke des Sounds. Wir haben Vibrato, das Sie einschalten und zu 100% laufen lassen können. Mit einer schnellen Geschwindigkeit, einer langsamen Geschwindigkeit oder einem geringeren Prozentsatz. Das macht den Sound klangvoll, er tut es bis zur Tonhöhe Dann gehen wir zu Unison Dune, was nur eine globale Verstimmung des gesamten Sounds ist Das bedeutet im Wesentlichen, die Welle zu verdoppeln und sie aufzuteilen, sodass ein breiterer, dickerer Sound entsteht Wir können auch gleiten. Es gleitet von Note zu Note. Das ist ein bisschen extrem, also drehen wir es einfach leiser Als Nächstes haben wir einen Geräuschoszillator. Schauen wir uns das an. fügt dem Sound buchstäblich Geräusche hinzu. Das ist die Frequenz , bei der wir das Geräusch und die Lautstärke hinzufügen . Ein bisschen leises Rauschen auf einem Synthesizer kann nett sein. Wir haben hier unten einen zweiten Oszillator , mit dem wir den ganzen Prozess noch einmal durchführen können mit dem wir den ganzen Prozess noch Wir können unseren Filter dafür wählen. Wir können unseren Verstärker beeinflussen. Und schließlich können wir das Routing ändern. Nun ist das Routing die Reihenfolge, in der die Dinge ablaufen. Also im Moment geht der Oszillator zum Filter, der zum Verstärker geht Sie können stattdessen beide Oszillatoren auf denselben Filter und dann auf einen anderen Filter und dann auf die Verstärker umschalten lassen und so weiter und so fort Und ich ermutige Sie, diese verschiedenen Routings auszuprobieren , um herauszufinden, was am besten klingt Hier durchlaufen diese beiden Oszillatoren letztendlich den zweiten Filter und den zweiten Hier durchlaufen diese beiden Oszillatoren letztendlich den ersten Filter im ersten Verstärker Wir haben mehr Zeit damit verbracht, den ersten Filter im ersten Verstärker detailliert zu beschreiben, also klingt das für mich am besten Analog gibt es eine endlose Welt, und man kann wirklich weit gehen, indem wirklich etwas Zeit damit verbringt, alles zu optimieren Ich schlage vor, ein Preset zu finden, das dir gefällt, es zu studieren, zu verstehen, wie sie dorthin gekommen sind, es dekodieren und neu zu erstellen Verbringen Sie einfach etwas Zeit im Synthesizer selbst. Du musst nicht wissen, was alles bewirkt. Sie müssen nur zuhören und darauf vertrauen, wie Sie sich dadurch fühlen und was für Sie gut klingt. 60. Collision: Meistere den Schlägel: Lass uns über Kollision sprechen. Wenn wir zu unserem Instrumenten-Rack gehen, haben wir hier unseren nächsten Synthesizer namens Collision, und lassen Sie uns untersuchen, wie das klingt Es ist ein Mallet-Synthesizer, der Mallet-Sounds hat. Schauen wir uns einige dieser Presets an. Wir haben diesen tollen Hightech-Vorteil. Das ist ziemlich interessant. Ich bin mir nicht sicher , ob das der richtige Sound für einen melodischen Teil ist, aber vielleicht ist er es, und das ist ziemlich cool Schauen wir uns das an. Das ist auf seine Art nett. Kleines Synth-Klavier. Mir gefällt wirklich, wie das klingt. Spielzeugglocken. Klingt ungefähr richtig. Wir haben Mallets. Das sind also Zyphae-Emulatoren, Viber-Telefonemulatoren. Glocken. Spieluhr. Glockenspiel. Oh, Marimba Noch mehr Glocken. Irgendwelche Glocken. Ein paar andere Dinge. Gitarre und Zupfen. Das sind also einige Stri-Emulatoren. Hier ist eine Röhrenharfe Das ist cool. Das Meer pflücken. Was hat fünf Tropfendes Höhlentropfen. Akustische Saite Das ist cool. Das ist ein verrücktes Geräusch. Also, jetzt werde ich weitermachen und diese Akkorde solo spielen und wir werden uns die Pfade ansehen, die ich übersprungen habe Wir haben ein Sandverbot. Das ist einer meiner Lieblings-Pad-Sounds. Es ist einfach so frisch und wie aus einer anderen Welt, ambiente und sich entwickelnde, hohe Pads Es hat eine ähnliche Qualität wie der Sandman. Langsames Pad Dieser. Dieser. Sie können also sehen, dass die Kollision sehr, sehr interessant ist. Sie haben einige interessante Charaktergeräusche von Schlägeln bis hin zu verträumten Pads dazwischen Ich liebe Collision wirklich und verwende sie ständig in meiner Musik In der nächsten Lektion werden wir uns mit den spezifischen Funktionen und Parametern von Kollisionen befassen . 61. Collision: Meistere den Schlägel Teil 2: Jetzt werden wir uns mit Kollisionen, Parametern und Funktionen befassen Kollisionen, Parametern und Hier ziehen wir eine Kollision aus diesem Menü hierher, ohne dass das Drop-down-Menü geöffnet wird, und es wird die grundlegende Kollisionsvorlage Wir ziehen es zu meinem Arp-Sound und wir lösen es, damit wir hören können, was wir tun Lautstärke. Holzhammer. Wenn man den Hammer ausschaltet, war es, als würde man den Oszillator analog ausschalten Es ist kein Ton zu hören. Mach den Hammer an Sie können die Steifigkeit ändern. Das Geräusch. Das ist wie das Geräusch wenn etwas auf einen Holzhammer trifft, und die Farbe Jetzt können wir hier rüber zu Noise gehen und etwas echtes D-Rauschen in unseren Track Und so etwas Glanz hinzufügen. Als Nächstes haben wir hier den Filter, Tiefpass, Hochpass. Denken Sie daran, dass ein langsamer Angriff lange dauert, bis der Filter die Form annimmt, in der er sich befindet Das hat keine so schöne visuelle Darstellung, aber es funktioniert genauso. Das wird also ein sehr leiser Sound sein, und das wird ein größerer Sound sein. Die Veröffentlichung dazu geht wirklich weit, was cool ist. Lassen Sie uns diesen Filter vorerst ausschalten. Und gehen wir hier rüber zu Resonator eins und Resonator zwei. Also Resonator eins Wir haben Beam, Mba-String und all diese verschiedenen Optionen, und diese sind gleichbedeutend mit Sinus-, Rechteck - und Sägewellen, die wir im vorherigen Synthesizer gesehen haben, außer dass diese unterschiedliche Sounds und unterschiedliche Namen haben Sounds und Lassen Sie uns also weitermachen und diese verschiedenen Eigenschaften untersuchen. Beam Mamba. Schnur. Membran. Platte. Hallo. Röhre. Und Sie können einen zweiten Resonator hinzufügen. Und jetzt können wir hier auf den ersten Resonator klicken und sogar die Öffnung des zweiten Resonators beeinflussen die Öffnung des zweiten Resonators Wir können die Melodie beeinflussen? Denken Sie daran, wenn Sie etwas stimmen , das keine perfekte Oktave hat, werden Sie die Tonart verlieren Wir sind gerade dabei, ein großes Drittel zu kreieren. Also lasst uns eine schöne, saubere Oktave hinlegen. Wir haben die Feinabstimmung hier. Wenn wir zwischen halben Schritten einstellen. Tonhöhenumschlag. Denken Sie daran, dass wir im anderen Teil eine schöne visuelle Darstellung der Pitch-Envelope hatten eine schöne visuelle Darstellung der Pitch-Envelope Aber in diesem macht es dasselbe. Das geht von unten nach oben und rutscht in die Notiz. Das geht von oben nach unten. Und vielleicht wollen wir es so lassen. Die Zeit Gar keine Zeit. Es passiert sehr schnell. Sehr viel Zeit. Es wird lange dauern , bis die Gruben rutschen Also lass uns weitermachen und das vorerst in Ruhe lassen. werden wir mehr über Malerei sprechen In einer späteren Lektion werden wir mehr über Malerei sprechen, aber im Grunde ist Malen der Punkt, an dem im Stereospektrum Ihr Klang ist. Das Zentrum Null ist das Zentrum ist C, Mittelpunkt und, Sie wissen schon, links und rechts. Das wird also ganz links sein. Und das ist völlig richtig. Sie können das Panning auch auf andere Weise beeinflussen. Sie können das Panning hier beeinflussen. Das Gleiche gilt, C für Mitte, RFA rechts, RFA links, und es gibt 50 Werte zwischen Mitte und der äußersten linken Seite und der äußersten 25 würden zwischen den beiden liegen. Wir haben die Anzahl der Stimmen für den Fall , dass wir mehr Stimmen haben wollen, was den Effekt eines Chors verstärken wird. Was bei dem Sound, den wir gerade machen, nicht sofort offensichtlich ist. Wir werden zu vier Stimmen zurückkehren. Wir schalten das aus und wieder ein. Vielleicht wollen wir den Lärm ausschalten. Schließlich können wir zu diesem FO übergehen, das etwas in dieser Form moduliert Und nehmen wir an, wir wollen die Lautstärke vergrößern. Langsamer. Schneller. Weniger. Nehmen wir an, wir wollen zur perfekten Zeit gehen. 16. Notizen. Achte Notizen. Mach es den ganzen Weg. Sie können diesen LFO hier einer beliebigen Stelle zuweisen, und er kann zwei Ziele gleichzeitig erreichen Sie können den zweiten sogar der Tonhöhe zuweisen. Oh Boo. Was, weißt du, wenn man den Krug um ein Brötchen bewegt, genau das bekommt man . Steifigkeit des Schlägers Man kann zwei Phos an vier völlig unterschiedliche Ziele schicken und hat einen wirklich komplexen und sich ständig weiterentwickelnden Sound Colision ist ein wirklich cooler, einzigartiger Ableton-Sound Und ich kann dir nur empfehlen, etwas Zeit mit Collision zu verbringen und einfach damit zu spielen. Viel Spaß. Sie müssen kein bestimmtes Ziel vor Augen haben. Hören Sie sich einfach an, was alle Parameter bewirken, und Sie werden etwas Erstaunliches finden. 62. Drum-Rack: Mach deinen Groove: Kein Produzent kann auf das Drum-Rack verzichten, denn mit dem Drum-Rack macht man Beats. Tauchen wir ein in das Drum-Rack. Hier nehmen wir dieses Schlagzeugregal mit in unsere Session und du wirst sehen, dass es leer ist. Also mach dir keine Sorgen. Wir werden es mit all unseren Lieblingssounds auffüllen. Ich wähle diesen leeren Bereich aus, klicke mit der rechten Maustaste und füge meinen Clip ein Jetzt drücken wir die Tabulatortaste , um zu dieser Ansicht zurückzukehren. Das Drumrack ist ein Sampler. Ein Sampler braucht Samples. Was wir hier also tun können, ist zu unserer Masterclass für Musikproduktion zu gehen, zu Samples und Schlagzeug zu gehen und von hier aus ein paar Samples zu holen Oder wir können einige native Samples aus Ableton ziehen. Sie müssen nicht nur Drum-Samples abrufen. Sie können hier jede beliebige Audiodatei einfügen, aber ich verwende das hauptsächlich für Schlagzeug. Also, über die psycho-einfache Sache hinaus, lassen wir es vorerst dabei belassen Hier gehen wir zu den verschiedenen Kicks. Zieh den Kick hier rein. Und vielleicht wolltest du ein paar Optionen. Lass uns hier eine Schlinge ziehen. Lass uns sehen. Vielleicht wollen wir sogar ein paar hohe Hüte. Vier und fünf scheinen zusammen zu passen. Und jetzt haben wir ein paar Samples in unser Drum-Rack gezogen. Diese können mit einer Mitt-Tastatur oder einem B-Pad oder sogar mit Ihrer Computertastatur ausgelöst werden. Aber dafür musst du zuerst die Strecke aufrüsten. Und Sie werden feststellen, dass ich meine Tastatur gedrückt habe und wir sehen, dass das hier gelb leuchtet, was bedeutet, dass ich die falsche Okta Sie können also die Oktaven Ihrer Computertastatur mit Z und X ändern die Oktaven Ihrer Computertastatur mit Z und X Ich spiele also zu hoch Immer noch zu hoch. Da haben wir's. Jetzt spiele ich. Also klicken wir hier rein und jetzt fangen wir an zu programmieren. Wir können also einen Schlagzeugpart einzeichnen oder Sie können Ihren Schlagzeugpart spielen , wie auch immer Sie wollen. Im Moment programmiere ich das einfach ein. Und das werden wir vorerst tun. Lass uns unsere Schlinge holen Und in diesem Fall ist es für mich ablenkend, jedes Mal zu hören, wenn ich Eclipse erstelle Also werde ich dieses Symbol tatsächlich ausschalten, was bedeutet, dass ich jedes Mal, wenn ich eine neue Notiz erstelle , sie nicht höre Ich bin mir bei diesem Kick nicht sicher. Keine Sorge, wir werden einen ganzen Abschnitt darüber schreiben, wie Sie Ihren eigenen Schlagzeug-Beat zusammenstellen können. Ich werde das nur machen, um dir zu zeigen , wie das Drumrack funktioniert. Und ehrlich gesagt, lassen Sie uns diesen Loop etwas kürzer machen , nur um etwas Zeit zu sparen. Also klicke ich auf die Länge, drücke zwei, drücke die Eingabetaste, und jetzt ist das die Menge an Leerzeichen, die sich in einer Schleife befindet Jetzt der Strohhalm nein. Das ist ein bisschen zu schnell dafür. Lassen Sie uns also das Raster auf Achtelnoten umstellen. Lass uns hochgehen. Übrigens, wenn Sie auf eine dieser Klaviertasten klicken, wird alles in derselben Zeile ausgewählt. Und dann können Sie den Aufwärtspfeil oder den Abwärtspfeil drücken , um diese Noten zu verschieben. Das ist irgendwie nett. Lass uns das leiser stellen. Ich reduziere nur die Geschwindigkeit der hohen Hüte. Jetzt schalten wir das wieder ein. Wir wollen das vielleicht bei jeder vierten Snare haben. Und dann können wir vielleicht auch eine 16. Note davon erstellen. Lassen Sie uns die Geschwindigkeit verringern. Aber lassen Sie uns das zuerst leiser stellen. Also haben wir gerade einen kleinen Beat im Drum-Rack gemacht. Also, wir können hier rüber gehen. Und wir lösen diese verschiedenen Geräusche aus Und so benutze ich normalerweise Drum-Racks. Aber das Interessante daran ist, dass man all diese Sounds individuell beeinflussen kann. Nehmen wir an, du möchtest diesen Kickout umschalten. Du könntest hier einen anderen Kick suchen und einfach darauf klicken und plötzlich erscheint dieser Kick hier drin, ohne dass du das Muster änderst Und wir können zu dem Kick übergehen, den wir tatsächlich verwenden, und wir können diesen durch einen anderen Sound ersetzen. Und hier ist eine schnelle Möglichkeit, neue Sounds vorzuspielen. Ich mag unseren ursprünglichen Kick immer noch, aber das ist eine schnelle Methode, mit der du verschiedene Sounds im Handumdrehen vorhören kannst verschiedene Sounds im Handumdrehen vorhören Sie können also ein Drumrack verwenden , um Dinge vorzusingen. Sie können die Samples auch im Drum-Rack ändern. Sie könnten die Startzeit verschieben. Lass uns zu unserem hohen Hut übergehen damit wir das leichter hören können. Gehen wir zu dieser Probe, denn das ist unser hoher Hut. Lass uns es bewegen. Da. Jetzt fängt die Probe an, nachdem der ganze Spaß passiert ist, also hören wir eigentlich nichts. Lass uns das Oberteil abschneiden. Das klingt immer noch gut. Wir haben den Warp-Modus für den Fall, dass Sie ihn auf Beats, Töne umschalten möchten ihn auf Beats, Töne umschalten Sie können mit den verschiedenen Eigenschaften , die mit jedem Warp-Modus einhergehen, herumspielen , und wir könnten hier einige Dinge ausprobieren Wir können es nach oben oder unten transponieren. Wir könnten es ein - und ausblenden. Sie können die Lautstärke und die Geschwindigkeit regeln. Und was wirklich cool ist, ist, dass Sie einzelne Audioeffekte nur auf eine Spur ziehen können . Sie können diesen Kompressor also nicht auf jedes einzelne Ding im Drum-Rack ziehen , sondern nur auf den hohen Hut. Jetzt komprimieren wir einfach den High Hat in diesem Drum-Rack und alles andere ist kostenlos. Und du könntest komprimieren, EQ oder beliebige Audioeffekte auf all diesen verschiedenen Tracks einzeln Und das ist wirklich praktisch. Sie können hier auch einige Ihrer Lieblings-Drumracks speichern , indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Dadurch wird hier ein Speicherordner mit dem Titel erstellt hier ein Speicherordner mit dem Titel wie dieses Drum-Rack heißen soll. Sie könnten den Namen ändern. Sie können sogar Ihre Lieblings-DM-Racks als Preset speichern, aber wir werden uns etwas später mit Presets befassen Ich benutze die ganze Zeit Schlagzeug , wenn ich Beats mache. Es ist mein Lieblingssampler. 63. Elektric: Das perfekte Zusammenspiel der Tonarten: gehören E-Pianos Meiner Meinung nach gehören E-Pianos zu den besten Sounds, die jemals erfunden wurden, und Electric ist Abletons E-Piano-Synthesizer Gehen wir also hier zu diesen Akkorden über. Solo sie. Lassen Sie uns den Strom herunterfahren und sehen, was wir haben. Grundlegende Schlüssel. De Tuned. Das ist sehr cool. Das ist altmodisch. Warum. Hallo, Sir. Sanfte Stimmung Oh. Sind wir ein Soft-Piano? Marimba. Das ist wirklich nett Ich bin ein großer Fan dieses Sounds. Geh hier rauf. Vielleicht ändere ich sogar die Oktave. Lassen Sie uns das duplizieren, indem wir hier klicken, es Commander Windows D, wählen Sie das aus Und dann klicken wir hier in diesen leeren Bereich und drücken die Befehlstaste oder Windows A, und drücken die Befehlstaste um alles auszuwählen, und wir drücken die Umschalt-Pfeiltaste nach unten. Das springt alles nach unten und oktav. Das ist nett. Das ist der klassische elektrische Panosound, den wir lieben. Gehen wir hierher und schalten hier den Strom ein, und so sieht es aus Das ist ein ziemlich einfacher Synthesizer im Vergleich zu einigen anderen Sins, die wir zur Verfügung haben, und er soll ein Klavier emulieren nach reichen diese Presets also wirklich weit, was dieser Synthesizer kann. Es ist immer cool, ein paar neue Presets zu ziehen und zu erforschen und zu verstehen, okay, was machen sie hier? Wie machen sie diesen Sound? Aber am Ende des Tages verwende ich normalerweise einfach die Presets, einfach weil an diesem Synthesizer nicht viel dran ist und du hier wirklich wegen des E-Piano-Sounds der alten Schule bist , den diese Presets wirklich , wirklich sehr gut kapseln wirklich sehr gut kapseln Wenn Sie etwas finden, das Ihnen gefällt, und Sie es optimieren möchten, versuchen Sie es natürlich gefällt, und Sie es optimieren möchten, versuchen Sie Für Elektrogeräte empfehle ich dringend, etwas Zeit mit den Voreinstellungen zu verbringen Es macht super Spaß, herumzualbern und auch eigene Sounds zu machen, aber ich verwende die Presets im Grunde die ganze Zeit, wenn ich Elektro verwende, und sie klingen großartig 64. Impuls: Gestalte deine perkussiven Klangwelten: Pulse ist die andere Art , Schlagzeug zu Alton zu machen, und Impulse ist ein guter Anfang Lassen Sie uns hier zu unseren Instrumenten-Racks springen und dann zu Impulse übergehen Impulse ist wie das Drumrack auch ein Ort, an dem Sie Ihre eigenen Samples hosten können. Was ich an Impulse wirklich mag, ist, dass sie einige tolle Preset-Drum-Packs für unterwegs haben . Schauen wir uns also diesen funky Vintage-Film von Good T an. Ziehen Sie ihn hierher. Wählen Sie den Raum aus, fügen Sie „Mein Clip“ ein und lassen Sie uns sehen, was wir vorhaben Ich werde das alleine machen. Ich werde das einschalten, damit wir jeden einzelnen Beat hören können, und das ist cool. Das hat irgendwie einen Vince-, Funky-, Gute-Time-Sound Lass uns das für eine Sekunde ausschalten. Katzen-Kick-Drum-Action. Und nochmal, lassen Sie uns das nur der Zeit halber kürzer machen. Also klicken wir hier, drücken zwei und wir verkürzen unsere Schleife Ich wollte die Geschwindigkeit nicht verringern , also stelle es neu her. Mach das für eine Sekunde an. Okay. Das könnte zu schnell sein. Ja, ja, lass uns das auf Achtelnoten umstellen. Dreh den hohen Kopf nach unten. Und wir können ein bisschen Spaß mit diesen Toms haben. Also das ist irgendwie cool. Und was Sie mit Impulsen machen können, ist die Sounds aus der Vorlage zu verwenden Und sie haben hier unterschiedliche Parameter, wie die Lautstärke jedes Sounds Wenn Sie also die Geschwindigkeit verringern und es kein Zeichen war, das Sie wollten, könnten Sie den hohen Hut trotzdem mit der Lautstärke leiser stellen. Und vielleicht sind diese Toms einfach alle zu laut. Du kannst die Toms leiser stellen. Wir haben sie oft abgelehnt, und du konntest sie nicht einmal wirklich hören. Also das ist auch cool. Und dann kannst du jeden einzelnen Slot schnell durch den Hot-Swab-Modus ersetzen , genau wie im Drum-Rack, und du drückst hier auf den kleinen Pfeil und dann kannst du einen neuen Sound auswählen Machen wir es für den Kick, der etwas offensichtlicher ist etwas offensichtlicher So können Sie diesen Prozess durchlaufen um Ihr Schlagzeug wirklich zu perfektionieren und sicherzustellen, dass Sie die besten Sounds haben Und Sie können die Samples hier auch optimieren . Im Gegensatz zum Drum-Rack, das eher visuell ist, können Sie hier also das eher visuell ist, können Sie hier immer noch die Startzeit beeinflussen Eine langsame Startzeit ist wie ein langsamer Angriff. Der Ton ist also zu kurz und wir hören nicht einmal etwas davon. Wir können den Kick transponieren und auf und ab gehen, und wir können ihn dehnen. Oder es verkürzen Du hattest hier diese coolen Effekte. Sie können die Verzögerung, das Panning und die Lautstärke ändern. Das hat offensichtlich schon einige Automatisierungen und Optimierungen, weil Ableton dieses Drumpack entwickelt und entschieden hat, was sie Du könntest dein eigenes Impulse-Rack von Grund auf neu erstellen, das keine Effekte hat, mit deinen eigenen Samples und sie nach Belieben anpassen, oder du kannst ein vorhandenes Ableton-Kit verwenden und einige deiner eigenen Samples hinzufügen , nur um dein eigenes Flair Oder du kannst ein Kit einfach so verwenden, wie es ist, und ich mache das ständig weil sie wirklich Impulse ist vielleicht der beste Weg, um mit der Produktion von Beats zu beginnen, wenn du ein brandneuer Produzent bist. Als ich das erste Mal gelernt habe, habe ich es geliebt, mir einfach ein Schlagzeugpaket schnappen zu können , das sofort einsatzbereit ist, und sofort anfangen zu können, Musik zu machen. Und als ich ein bisschen erfahrener wurde, wurde ich wählerischer, was genau die Drumsounds anging , die ich wollte, und dann habe ich angefangen , mich dem Drum-Rack zuzuwenden , weil das meiner Meinung nach ein bisschen anpassbarer ist meiner Meinung nach ein bisschen anpassbarer Aber ich habe Jahre mit Impulse verbracht und einige meiner Lieblingsmusiken mit Impulse gemacht einige meiner Lieblingsmusiken mit 65. Instrument-Rack: Organisiere und optimiere deine Sounds: Sie haben das Inspirn-Rack bereits gesehen, Sie haben vielleicht sogar mit dem Inspirnt-Rack gespielt, aber heute, in dieser Lektion, werde ich erklären, dass wir das Instrument-Rack endlich verstehen werden das Instrument-Rack endlich verstehen Gehen wir zu den Instrumenten über, und wir werden das Instrumenten-Rack öffnen Schauen wir uns also einige dieser Presets an, denn diese haben wirklich die besten Presets im Spiel, wenn du mich fragst Also gehen wir zu unserem Pad. Und lass uns zu Pads gehen. Und lassen Sie uns einige davon ausprobieren. Das ist ziemlich cool. Einfaches Pad. Eine andere Art von Basispad. Sich langsam bewegendes Pad. Sandmann. Ja, das gefällt uns Band den Mann. Sehr extrem. Es hat auch einige großartige Klaviere und Tasten. Sie werden feststellen, dass es einige dieser E-Pianos gibt, die Sie vielleicht erkannt haben, und vielleicht erkennen Sie auch den Sandman Behalte das also im Hinterkopf, denn ich werde dich gleich umhauen War nur ein Scherz. Ich werde erklären, warum wir einige der ähnlichen Voreinstellungen sehen, die wir seitdem in anderen gesehen haben Oregon-Transistor. Ein paar Saiten. Wirklich, all diese Presets hier im Instrument Rack sind wirklich fantastisch Und das Instrument-Rack ist normalerweise der erste Ort, an den ich gehe. Wenn ich nach einem neuen Sound suche, nur um eine Idee zu spielen oder mich inspirieren zu lassen, schlürfe ich zuerst diese Presets hier durch , weil das die komplexesten Sounds sind, und ich werde gleich erklären, warum Warum sind diese Sounds dann so komplex? Warum sieht das so aus? Was hier passiert, und ich werde zu den Blöcken zurückkehren und dir den Sandmann noch einmal zeigen, weil du dich an den Sandmann von vorhin erinnern wirst Also, was passiert ist, dass wir diese verschiedenen Knöpfe haben, aber wir sehen den Sandmann nicht Was passiert, ist das Instrumenten-Rack im Grunde ein Synthesizer ist , einer der verschiedenen Synthesizer in Ableton, einer dieser Synthesizer, der in ein Instrumenten-Rack gezogen wird und mit einigen Audioeffekten gekoppelt ist Wir haben also praktisch nur diesen Kollisionssynth. Aber was wir hier gemacht haben ist, dass wir einige Audioeffekte hinzugefügt haben, was Ableton getan hat Sie haben diesem Sound einige Audioeffekte hinzugefügt , um den Sound zu verbessern Und dann sind wir hierher gegangen und haben ein Makro erstellt , damit wir die saftigsten Teile des Sounds einfach anpassen können die saftigsten Teile des Sounds einfach anpassen Deshalb liebe ich Instrument-Rack, weil es komplexe Sounds sind Es sind großartige Systeme, die mit großartigen Audioeffekten erstellt wurden , und dann mit den Makros , mit denen sich die besten Teile dieser Sounds ganz einfach optimieren Deshalb liebe ich das Instrumenten-Rack. Lass uns weitermachen und gleich hier ein brandneues Instrumentengestell heraussuchen . Bei einem Instrumentenständer für sich ist also nicht viel los. Gehen wir also hierher und nehmen wir an, wir haben einen analogen Synthesizer entwickelt , den wir wirklich lieben Und zu diesem Zweck werde ich einfach dieses gedämpfte Klavier einschalten Aber nehmen wir an, wir haben uns die Zeit genommen einen Beitrag zu schicken, der uns gefallen hat Jetzt besteht das Instrumentengestell aus, nun ja, diesem Klavier. Und dann sagen wir, gehen wir hier zu einigen Effekten über. Wir fahren in Farbe und wir fahren etwas wärmer. Und wir werden die Fahrt lauter machen. Und jetzt drücken wir hier die oberste Taste, das sind die Makros Wie fügen wir ein Makro hinzu? Sie finden also einen Parameter , den Sie optimieren möchten, und sagen wir, ich mag Tweaks im Laufwerk Sie klicken mit der rechten Maustaste darauf und klicken dann auf Makro 1 zuordnen. Plötzlich ist hier unser Makro. Und wir können das ganz einfach so ändern. Sie können buchstäblich alles optimieren, was Sie bewegen können. Nehmen wir an, Sie möchten diese Frequenz verschieben. Ordne Makro zwei zu. Mit dieser Schaltfläche können Sie weitere Makros hinzufügen Mit dieser Schaltfläche können Sie Makros subtrahieren. Und dann können Sie hier mit der rechten Maustaste klicken und automatisieren, und Sie können dieses Makro automatisieren Instrument-Racks sind also sehr komplexe Sounds, bei denen Sie Audioeffekte und Synthesizer überlagern und Sounds kombinieren können, um etwas Einzigartiges und Interessantes zu kreieren Und ich liebe es, das Instrument-Rack zu verwenden, einfach wegen dieses Workflows hier, bei dem ich nur die Makros habe, die saftigsten Teile des Sounds, die ich anpassen möchte, und ich möchte automatisieren , dass ich Sie bitten mich nur, sie zu automatisieren, und sie bitten mich, sie Und das ist eine weitere Sache, die interessanteren Mikrofonen anregt , allein schon dadurch, dass sie hier als Workflow existieren Das Instrument Rack ist meine Lieblings-Anlaufstelle wenn ich nach neuen Sounds in Ableton suche, und ich hoffe, dass du Spaß daran hast , die tollen Sounds im Instrument-Rack zu finden und selbst ein paar tolle Sounds zu kreieren, die in den Instrument-Racks leben 66. Operator: Grundlagen der FM-Synthese: Operator ist ein fantastisches Syntha Ableton, und wir werden Ihnen zeigen, wie es gemacht Lassen Sie uns also zu unserem mutigen Sound übergehen. Gehen wir zu den Instrumenten über und holen den Operator Hello heraus Also, wie ich es gerne mache, springen wir einfach in diese Presets und wir werden sehen, wie sich das anhört Also lass uns dieses Belfin Pad machen. Das ist interessant. Das breite Pad ist verstimmt Das ist cool. Anhaltend dynamisch und harmonisch. Oh, beschäftigt. Das ist cool. Wachse und strahle. Wasser bei Sonnenaufgang, hm? Bei einem wirklich längeren Sound wäre das wahrscheinlich besser . Also lass uns das einfach auf unserem Pad vorsprechen . Das ist ziemlich cool. Wir haben auch eine Basis. Wir können hier verschiedene Basssounds ausprobieren. Säurebase. Milde Basis Verbrannte Basis. Das ist cool. Grundwaschbasis. Wir gehen hierher. Oh, das ist cool. Lassen Sie uns diese Bienen tatsächlich in Meere verwandeln. Das klingt cool und es gibt viele andere, mit denen man spielen kann. Messing. Hallo, ehrlich, so wie die Stimmung dafür. Das ist offensichtlich viel zu laut, aber das klingt cool. Komponenten. Dies sind eher einfache Soundeffekte, da der Bediener nicht auf einfache Sünden beschränkt ist. Wir können tatsächlich Effekte erzielen. Hier ist eine Windmaschine. Wishy. Das ist ziemlich cool. So können Sie mit dem Operator Ihre eigenen Audioeffekte erstellen. Gitarre und Zupfen. Also untersuchen wir hier die verschiedenen Zupfen, FM-Star. Maletz. Sie haben eine andere Kategorie, bei der sie sich nicht sicher waren, um welche es sich handelt World Space Pad. Oh. Klavier und Tasten. Wir haben Synth Rhythmic, die wir kurz durchgehen werden , Voices Chor. Oh, Panflöte. Lass uns das versuchen. Es gibt zu viele tolle Voreinstellungen, um auch nur die Hälfte der Presets durchzugehen auch nur die Hälfte der Presets , die Sie mit dem Operator verwenden möchten Ich empfehle daher dringend, es sich zur Gewohnheit zu machen, in den Operator zu gehen, eine neue Voreinstellung zu finden und sie zu erkunden Verstehe, wie es tickt und warum es cool klingt. Und dann werden wir uns in der nächsten Lektion mit der Funktionsweise des Operators befassen. 67. Operator: Grundlagen der FM-Synthese Teil 2: Hallo Operator. Operator, P zwei, wir werden die Funktionen und Parameter des Operators durchgehen . Hier haben wir also unseren ersten Oszillator, lassen Sie uns die anderen ausschalten und wir können uns an Oszillatoren von einigen früheren Synthesizern erinnern von einigen früheren Ein Oszillator ist etwas , das Schall erzeugt, und ein Oszillator Aber dieses Mal können wir uns diese Wellen etwas anders vorstellen diese Wellen etwas anders So sieht eine Sinuswelle aus. So sieht eine Sägewelle aus. Und so sieht eine Rechteckwelle aus. Dreieck und Geräusch. Also eine weitere Sache, die Sie mit Operatoren machen können, Sie können Ihre eigene Welle einzeichnen. Und Sie können damit die Anzahl der Hailer beeinflussen , die Sie zeichnen müssen Es ist also interessant, auf diese Weise mit einer Audiowelle kommunizieren zu können mit einer Audiowelle kommunizieren Sie können natürlich einfach aus einer dieser voreingestellten Wellen wählen aus einer dieser voreingestellten Wellen oder Ihre eigene benutzerdefinierte Welle zeichnen, was ziemlich cool ist. Jetzt gehen wir zum Envelope über, und das ist die Form unseres Sounds. Das ist ein offener, geschlossener Sound. Hier ist ein kleines Geräusch. Hier ist der Angriff. Es dauert eine Weile, bis es losgeht. Es verblasst Und hier ist es, sobald es aufhört, wird es sehr schnell aufhören Es ist fast eine Sackgasse. Hier wird es sich ein bisschen hinziehen. Dort hörte es überhaupt nicht auf bis die nächste Notiz einging. Ich bin so schlau. Sie können all diese Parameter hier unten beeinflussen, Attack, Delay, Release, Sustained, aber ich spiele wirklich gerne mit den Formen, wenn ich sie berühren und bewegen kann , weil es für mich ziemlich intuitiv ist, was ich anstrebe. Sie können dieses AFO also auch hier einschalten. Was dir den Sound etwas wackeln lässt. Das ist der Betrag. Und Sie können es mit der Tonhöhe von Oszillator eins oder Oszillator ABD wackeln lassen, oder Sie können es dem Filter zuweisen Aber in diesem Fall muss ich den Filter drehen, um es wirklich zu hören Wir können hier rüber nach Pits Envelope Down gehen. Lass es runtergehen , um von oben nach unten zu gehen. Cool, aber du willst das wahrscheinlich nicht bei jedem einzelnen Hit haben, aber als ersten Hit oder Opening eines Songs, das ist interessant. Sie können Glide haben, das von Note zu Note gleitet. Das wird in einem Teil, der nicht aus Blockakkorden besteht, deutlicher zum Vorschein Lassen Sie uns hier eine neue Instanz von Operator herunterladen, und wir haben verschiedene Oszillatoren, mit denen wir arbeiten können Also hier ist unsere grundlegende Sinuswelle. Lassen Sie uns also Oszillator zwei einschalten. Jetzt können wir diesen Filter nach unten bewegen. Wir könnten die Wellenform von Oszillator zwei ändern . Lass es uns versuchen Versuche die beiden zu ändern. E-Feinabstimmung. Sie könnten auch einen anderen Oszillator hinzufügen. Das klingt jetzt sehr komplex. Und noch ein Oszillator. Lass uns das auf einer Zeichenwelle haben. Das ist jetzt ein ziemlich kompliziertes Geräusch. Sie könnten für jedes dieser Elemente auf Ihre benutzerdefinierte Welle zurückgreifen. Ich könnte dein O einschalten. Oh. Du kannst deinen Filter bewegen. Ihr Pitch-Envelope. Spreizung, wodurch die Dinge weit klingen. Die Transponierung, die globale Transponierung der ganzen Sache, sollte in Oktave sein Nun, unten in Oktave wäre Maxi -12. Vielleicht dieser Pitch Envelope Sieht extrem aus. Du kannst mit der Zeit herumspielen. Das hat ein trippiges Geräusch. Der Ton. Die Lautstärke. Und das Routing. Also im Moment das Routing durch einander in einer geraden Linie, aber was wäre, wenn wir eine andere Form wollten? Ändert den Ton. Zwei. Ganz anders. Die Art und Weise, wie diese beiden Oszillatoren durch diese beiden gehen oder wenn sie sich in einem Quadrat Der sehr unterschiedliche Ausgang kann die Anzahl der Stimmen verändern. Und noch viel mehr. Es gibt so viel zu bedienen und es macht so viel Spaß. Das Wichtigste ist , dass Sie Spaß damit haben. Du musst da nicht reingehen und denken , dass du schon weißt, wie alles funktioniert. Du willst nur deine Ohren benutzen und dich daran erinnern, wie du dich dabei fühlst. Achte darauf, wie es klingt, probiere einfach etwas aus. Wenn es nicht funktioniert, starten Sie einfach neu, einen neuen Operator ein und fangen Sie einfach von vorne an, denn es ist wirklich wichtig, einfach zu erforschen und in die Synthese zu kommen, wo es schwächend ist, aber nutzen Sie es als etwas, das Spaß macht, um Ihre Kreativität zu fördern, und Sie können immer die tollen Voreinstellungen durchgehen und dort beginnen, wenn 68. Sampler: Übernimm die Kontrolle über deine Samples: Jetzt werden wir über Ableton Sampler sprechen. Gehen wir also in die Instrumenten-Racks suchen den Sampler und ziehen ihn auf seine eigene Nun, der Sampler sieht so aus, und ohne ein Sample funktioniert er nicht Also müssen wir ein Beispiel finden, das wir im Sampler verwenden können. Das können Sie hier in Ableton tun. Und lassen Sie uns das hineinziehen. Jetzt haben wir eine Probe in unserem Sampler Und jetzt können wir diese Note mit unserer Tastatur spielen. Der Sampler verwandelt also im Grunde genommen sofort etwas in einen Synthesizer. Versuche es mit einer anderen Note. Und das ist ziemlich cool. Und dann haben wir all diese verschiedenen Dinge , die wir daran anpassen können Also lass uns hierher gehen. Sie können die Startzeit verschieben. Die Endzeit, wodurch sie kürzer wird. Wir können den Dauermodus beeinflussen. Das ist wie ein Loop-Modus. Und ich loops und retrigger einfach selbst. Es gibt diesen Modus. Was auch cool ist. Es ist ein weiterer Loop-Modus, der vor und zurück geht, oder der reguläre One-Shot-Modus Normalerweise verwende ich den One-Shot-Modus, aber manchmal ist es cool, mit diesen anderen Modi zu experimentieren Ich halte nur die Tastatur gedrückt. Ich löse nicht erneut aus, es wird einfach immer und immer wieder abgespielt Also das ist ziemlich cool. Das können wir rückgängig machen. Das dauert lange, bis wir da sind. Offensichtlich würdest du das verschieben wollen. Sie können es rückgängig machen Sie können es in das Raster einrasten, nicht in das Raster. Sie können es verstimmen. Sie können die Lautstärke erhöhen. Das Keuchen. Du kannst hier hingehen und es mit dieser Umschlagform bewirken, genau wie in einem anderen Sinne Wir können Filter haben. Die Filterhülle. Sie können hier sogar eine gewisse Verzerrung hinzufügen. Sie können sogar zur Modulation wechseln. Du kannst zu LFO gehen. Und was soll der LFO bewirken Nun, lass uns den Filter machen. Oder lass uns den Pitch machen. Oder die Lautstärke. Hier gibt es also eine Menge Funktionen. Wir haben auch diese Tonhöhe und diesen Oszillator, also können wir weitermachen und diesen Oszillator einschalten und die Lautstärke erhöhen Und das fügt noch einen Oszillator hinzu. Also fügen wir jetzt eine Schallwelle hinzu. Welle gesehen. Und das verändert unseren Sound drastisch. Du kannst hier auch einfach Drum-Hits mit dem Sampler verwenden. Und du kannst ihnen vielleicht etwas Verrücktes antun. rückgängig. Mach diesen Modus. Und das ist ein ziemlich verrücktes Geräusch, das von einer Kickdrum kommt. Meistens möchte ich einfach ein nettes Sample oder einen Shot, den ich habe, nehmen und daraus einen spielbaren Synthesizer Und dafür ist Sampler am besten geeignet. Es ist wichtig, all diese verschiedenen Funktionen und Möglichkeiten mit Sampler zu kennen diese verschiedenen Funktionen und Möglichkeiten mit Sampler Aber wie gesagt, normalerweise finde ich einfach ein Sample, das so klingt, oh, das ist ein wirklich cooler Sound Ich wünschte, das wäre ein ganzer Synth, bumm, du wirfst ihn in den Sampler und schon ist es ein ganzer Natürlich kann man Dinge anpassen, Dinge umkehren, Dinge pitchen, Dinge oszillieren Und genau wie alles in Ableton ist es zu 100% anpassbar 69. Sampler: Übernimm die Kontrolle über deine Samples Teil 2: Sampler hat auch einige tolle Presets, und jetzt lassen Sie uns eintauchen und Ihnen einige davon zeigen Lassen Sie uns hier zu unserem Basssound übergehen und ein paar Sampler-Bässe vorspielen Bissgroße Basis. Gut alt, es ist fette Basis. Hab gefiltert gesehen. Sie haben Polster. Oh. Gruselig. Und wir haben Auswirkungen Das ist ziemlich cool. Niedriges Essen. Interessant Ich habe Perkussion gesehen. Rezo klickt Das ist ein ziemlich verrücktes Geräusch. Wir haben ein fettes, schweres Drohnenpad. Küste. Ich mag Seashore wirklich. Synth-Tasten Das Gleiten erfolgt auf Basis von Werkzeugen. Rhythmischer Sinn. Und Vorlagen Jetzt warten die Vorlagen nur noch auf Ihr eigenes Beispiel. Also können wir eines dieser Samples hier reinziehen und sehen, wie es sich anhört. Und so weiter und so fort. Ich liebe die verschiedenen Presets und Sampler und ich ermutige Sie, sie zu erkunden und Ihre Favoriten zu finden 70. Simpler: Optimiertes Sampling leicht gemacht: Was wären wir ohne das Einfachere? Der Einfachere ist ein einfacherer Sampler. Und ich weiß, das klingt fast wie ein Reim, aber das Einfachere ist in Wirklichkeit ein kleinerer, aufgeschlüsselter Fehler des Samplers , also lassen Sie uns Hier hat das Einfachere seine eigenen tollen Presets. Wir können uns einige davon anhören. Wir können uns ihre Pads anhören. Der rhythmische Sinn Und das ist ziemlich cool. Sie können auch einfach einen einfachen Sampler hierher ziehen und Ihr eigenes Sample hierher Und es hat viele der gleichen Funktionen wie der Sampler Es ist ein bisschen einfacher zu bedienen und ein bisschen weniger kompliziert Wir haben hier also unsere verschiedenen Modi, von klassisch über One-Shot bis hin zu Slice. Und wenn wir zum klassischen Modus wechseln, können wir den Loop einschalten. Dadurch entsteht eine Art Schleife. Du kannst es ins Grid übertragen. Wir haben hier die Lautstärke, die Frequenz eines Filters Sie können erkennen, dass es sich um einen sehr hohen Ton handelt, und wir hören nicht viel davon Aber wenn Sie dann den Filter herunterdrehen, werden wir all die hohen Frequenzen los, sodass wir nichts davon hören Lassen Sie uns das ein wenig unter die Lupe nehmen. Jetzt können wir tatsächlich hören, was wir tun. Die Resonanz. Wir können die Anzahl der Stimmen ändern, und wir können den Angriff, das Abklingen und das Auslösen ändern. Langsamerer Angriff. die Ungeschicklichkeit am Anfang los, mach es leiser, weil es verzerrend ist Haltet den Zerfall aufrecht und lasst los. Endlich können wir den Warp-Modus ändern, so wie wir es bisher gemacht haben. Warp hier, du kannst zu Komplex wechseln Sie können zur Textur wechseln und so weiter und so fort Einfacher ist nett , wenn Sie nur einen wirklich schnellen Sampler wollen und sich nicht mit all den verschiedenen Funktionen auseinandersetzen möchten , die Sampler zu bieten hat Und ich denke, das Layout ist tatsächlich ein bisschen sauberer. Dann entscheide ich mich also für einfacheres. 71. Ableton 12: Drum-Rack und einfacheres Upgrade: Funktion „Suche nach ähnlichen Sounds“ im Browser hat ihren Weg zum Drum-Rack und zum Simpler gefunden, was dir hilft, deinen Flow-Status aufrechtzuerhalten , wenn du den Simpler oder das Drum-Rack verwendest Lassen Sie uns also gleich eintauchen. Also, wenn du hier ein Schlagzeugregal hochziehst und wir uns dieses goldene Kit schnappen. Hier haben wir also alle Sounds, die mit dem goldenen Kit-Drumrack geliefert wurden. Hallo. Wenn du hier auf diese Schaltfläche drückst, können sie jetzt alle ausgetauscht werden durch die verschiedenen Pfeile hier klickst Wenn Sie zu einem Sound zurückkehren möchten, den Sie zuvor hatten, klicken Sie einfach hier. Wenn du das gesamte Kit austauschen möchtest, kannst du die großen Pfeile hier oben verwenden. Jetzt hat sich das gesamte Schlagzeug geändert. Wenn Sie es erneut ändern möchten, klicken Sie hier, um es sich anzuhören. Hier können Sie also schnell ganz unterschiedliche Drum-Kits durchsuchen, falls Sie plötzlich nicht mehr die Wahl hatten , die Sie ursprünglich getroffen haben Oder kehren wir zum Anfang zurück , indem wir auf diesen Zurück-Pfeil klicken Jetzt haben wir unser Original-Kit, aber nehmen wir an, wir klicken hier. Vielleicht klingt dieser Kick-Drum-Sound, der mit dem hohen Hut gemischt wird , nicht so cool, wie wir dachten. Wir können hier klicken und einfach verschiedene Kicks vorsingen. Vielleicht ist das eher die Stimmung. Für mich klingt das tatsächlich besser. Nehmen wir an, wir mögen unsere Kickdrum, aber wir mögen nichts anderes. Sie können auf diese Schaltfläche klicken, die Kickdrum sperren und einfach alles andere im gesamten Drumkit ausschalten. Für mich klingt das viel besser, aber klicken wir uns einfach durch ein paar verschiedene Optionen, um zu sehen, womit wir arbeiten müssen. Es geht darum, den gleichen Kick beizubehalten, den wir mögen, aber alles andere auszuschalten. Wenn Sie entscheiden, dass Sie den hohen Hut mögen, könnten wir das natürlich auch sperren und einfach alles andere austauschen. Das macht es natürlich superschnell, genau die perfekten Sounds zu finden genau die perfekten Sounds , wenn Sie mit einem Drum-Rack arbeiten. Lassen Sie uns nun einen einfacheren aufrufen. Also ziehe ich das hier einfacher her, und wir haben die gleiche aussehende Funktionalität hier unten zur Verfügung. Nehmen wir an, das ist nah dran, aber nicht ganz das, wonach wir suchen. Wir können uns hier durch einige verschiedene Optionen klicken. Das ist ziemlich cool. Und der gefällt mir. Wenn Sie nach all dem entschieden haben, dass Ihnen der erste gefällt, können Sie natürlich Sie nach all dem entschieden haben, dass Ihnen der erste gefällt, hier zurück klicken. Sie können auch auf den Hot-Swap-Modus klicken wenn Sie entscheiden möchten , gegen welchen Sound Sie das austauschen möchten, anstatt sich von Ableton einige Optionen vorschlagen zu lassen Sie könnten auf dieses Worley-Klavier klicken und los geht's. Oder du könntest diese Tags verwenden, um zu entscheiden: Okay, ich will etwas Analoges, und ich möchte, dass es Housy Und vielleicht willst du plötzlich eine Basis haben, also lass uns das versuchen Sie können die Dinge sogar nach Schlüsseln sortieren wenn Sie sich dafür entschieden haben, Ihre eigenen Sounds auf diese Weise zu taggen, oder Ableton hat den Schlüssel für die meisten Sounds vorab markiert Diese Upgrades für das Drum-Rack und das Einfachere unser nächstes Level Ich benutze die Funktionalität ständig und das macht das Musizieren wirklich so viel unterhaltsamer. 72. Tension: Erstelle ausdrucksstarke String-Sounds: Lass uns zu Tension springen, dem String-Emulator von Ableton Hier nehmen Instrumente ein gewisses Maß an Spannung auf , erzeugen sie hier, und sofort eine Menge los Lassen Sie uns also wie immer einige dieser fantastischen Presets durchgehen Ich liebe Rhythmik schon immer. Das ist echt cool Das ist auf eine andere Art supercool . Das ist ein netter dicker Akkord. Saiten. Das ist auch ziemlich nett. Und ich wette, dass das mit diesem Arpeggio vielleicht sogar nett klingt Das ist ziemlich cool. Mälzer. In meiner Lieblings-Gitarre und gezupft. Saubere Grundgitarre. Lass uns das vielleicht sogar ein bisschen lauter machen. Oh. Das klingt echt cool. Und für diejenigen unter Ihnen , die vielleicht eine kleine Erinnerung brauchen Wenn Sie hier in den leeren Bereich klicken und dann Commander Windows A drücken, wird alles in diesem Clip ausgewählt. Wenn Sie dann die Umschalttaste gedrückt halten und die Pfeiltaste nach oben oder die Pfeiltaste nach unten drücken, alle Informationen oktavweise nach oben oder unten Wenn du also alles nach oben und Oktave oder eine Oktave runter machen willst , ist das ein sehr schneller Hack In der nächsten Lektion werden wir uns mit Spannungen, Funktionen und Ich kann es kaum erwarten , dich dort zu sehen. 73. Tension: Erstelle ausdrucksstarke String-Sounds Teil 2: Parameter und Funktionen von Spannungen. Wenn es das ist, wofür Sie auf dem Markt sind, sind Sie hier richtig. Schauen wir uns also die Spannungsparameter , Funktionen und Tasten an und los geht's. Hier sind wir also in unserem Pad und ziehen unsere Instanz von Spannung, sodass wir einfach eine brandneue Instanz haben. Jetzt, wie bei allem, schalten Sie den Excitter aus, fungiert als Oszillator, und ohne ihn gibt es keinen Ton. Schalte ihn ein Wir haben Sound. Wir können diese verschiedenen Parameter hier ändern, das ist im Grunde wie bei unseren Wellen, Sägewellen, Rechteckwellen, Sinuswellen, außer dass es hier Bogenhammer und Hüpfen. Boot. Jeder von ihnen hat also tatsächlich einen ziemlich eigenen und einzigartigen Klang. Sie können dann die Steifigkeit beeinflussen. Die Geschwindigkeitsposition und die Dämpfung. Sie können den Dämpfer einschalten und die Masse ändern. Wir können zur Kündigung übergehen. Wir holen uns ab, fügen viel Mut und Körper hinzu. Möchtest du einen Klavierkörper, einen Gitarrenkörper, einen Geigenkorpus oder einen generischen Wir haben unser Vibrato hier. Und wir können mit der Saite herumspielen. Schauen wir uns also an, was wir tun wollen, nämlich das Verhältnis von Oberschwingungen, Dämpfung und Zerfall erhöhen Unser Brato ist da richtig gut drauf . Lasst uns unseren Zerfall loswerden. Lass es hier winken. Mach das Verhältnis runter In Obertönen. Nein, so gefällt es mir Dämpfend. Und wir haben auch unsere feste Position Was ich mag? Mir gefällt, wie das klingt. Wir können zum Filterbereich springen und die Art ändern. Und du kannst die Filterhülle einschalten , um die Reise zu ändern. Sie können den Fo einschalten. Wir können die Oktave zwei nach oben, eins nach oben, die Halbtöne, 12 nach unten ändern , das ist ja dasselbe wie Wir können es im Unison-Modus haben, zwei Stimmen, vier Stimmen, verstimmt, verstimmt Die Verzögerung zwischen ihnen. Und das simuliert im Grunde, zwei Violinen zu haben und dass sie sehr eng zusammen spielen, oder ein bisschen Das ist zu schlampig. Aber es kann ziemlich groß klingen, besonders wenn wir vier davon haben Aber das klingt dann schade. Dreh die D-Melodie leiser, und das klingt ziemlich gut. Und wir können das Portamento einschalten, das ist ein Gleiten zwischen den Noten Man merkt, dass es hier irgendwie in die Note hineingleitet und wir verzerren, also machen wir es Aber schauen wir uns das an unserem Arpeggio an. Nun, es dauert so lange, von Note zu Note zu gleiten. Es ist irgendwie unharmonisch, aber es klingt cool. Dreh uns ganz runter. Und das klingt hier normal. Das ist also die Gleitfunktion. Spannung ist eine meiner Lieblingssünden in Ableton. Es ist sehr einzigartig und du kannst ein paar wirklich, wirklich coole Sounds bekommen ein paar wirklich, wirklich coole Sounds Deshalb ermutige ich dich , einfach zu erkunden und Spaß zu haben und zu sehen, was du in Tension finden kannst. 74. Wavetable: Erkunde die Macht der Synthese: In dieser Lektion werden wir über den Wave-Tisch in At sprechen über den Wave-Tisch in Gehen wir zum Wave-Tisch, ziehen ihn auf unser Pad und hören wir uns das an. Schalte das aus. Das Standard-Pad ist ziemlich nett, aber schauen wir uns an, was einige der Presets zu bieten haben Das sind wirklich nette, mein Ohr etwas moderner klingende Sounds Hier haben wir unsere Gitarre gezupft. Wasser pflücken. Aber das ist ein wirklich cooler Sound. Fizz Bells, Oh. Das ist nett Positiv. Nun, das ist eine Kickdrum, also versuchen wir es mit diesem flauschigen Saft. Das ist lustig. Wir haben unser Klavier und die Tasten. Saiten. Synthesizer-Tasten Oh. Er ist so gut. Das ist ziemlich chaotisch, aber es heißt Chaotica. Wer hätte das gedacht? Ordnung. Wütendes Management Vielleicht nicht. Wir kriegen Cynthia Wir gehen zu Juno. Verdammt, ja Cynth rhythmisch. Was haben wir? Und es hat einen tollen Basssound. Hören wir uns also einfach ein paar davon an. Schwer. Funky Grim Sehr tief. Oh. Nett. Das hat einige dieser düsteren Grundlagen im EDM-Stil. Wave Table ist eine der Neuzugänge in Ableton, und ich mag wirklich, wie es klingt, und es klingt für mich sehr hochwertig und sehr modern Deshalb liebe ich es, Wave Table zu verwenden. 75. Wavetable: Erkunde die Macht der Synthese Teil 2: Erkunden Sie die Parameter, Funktionen und Möglichkeiten von Lassen Sie uns gleich mit dieser Lektion beginnen. Hier bauen wir es auf unserem Pad-Sound auf, also ziehen wir eine neue Instanz von Wavetable hierher Wir haben unsere Grundformen und das ist unser erster Wir können hier durch unsere verschiedenen Wellen scrollen. Oder hier oder hier. Wir können unsere Oszillatoren auf sich selbst legen. Wir können zu mehr Elsa gehen. Oh. Und wenn Sie einfach die Wave-Tische auswählen, können Sie feststellen, dass es von Anfang an so viele verschiedene Optionen gibt. Man merkt, dass dieser Synthesizer ein sehr seriöser Synthesizer ist und dass hier eine Menge los ist Wir können unterhalb des Synthesizers eine Suboktave hinzufügen. Um etwas Umph hinzuzufügen, um etwas Base hinzuzufügen, um dem Sound etwas Tiefe zu verleihen Sie könnten den ganzen Sound eine Oktave tiefer stellen. Sie können auf diese Weise auch Wellen wählen. Schließlich können Sie nach den endlosen Möglichkeiten, einfach Ihren Wellentisch auszuwählen, Möglichkeiten, einfach Ihren Wellentisch auszuwählen, zum Filter übergehen. Schalten Sie die Resonanz aus. Bah, bah, bah. Resonanz gibt ihm eine kleine Spitze, ein bisschen Spitze für Ihren Filter Sie können zu einem Hochpass wechseln. Bandpass. Aber Lowpass ist wirklich der klassische Filter Sie können sogar zwei Filter hinzufügen. Aber ein Hochpass und ein Lopas ergeben quasi einen Bandpass, das ist diese Also lass uns den zweiten Filter ausschalten. Aber das wären die Knöpfe, mit denen du den Filter steuern würdest Als nächstes gehen wir zum Verstärker, der wiederum die Lautstärkehülle ist Wir wissen von unseren langsamen Angriffen. Wir wissen von einem großen Geräusch, einem kleinen Geräusch. Wir wissen von einem wirklich kurzen, abklingenden Geräusch. Und eine Art normales Geräusch. Wir haben verschiedene Umschläge und ein LO. Wir können das Bild verschiedenen Dingen im Synthesizer zuordnen. Also weisen wir es hier der Tonhöhe zu. Das klingt also absolut lächerlich. Ordnen wir es dem M zu. Lass uns langsamer fotografieren, damit es nicht einfach verrückt Oh. Und es würde Spaß machen , das zu automatisieren. Ich werde abgelenkt, aber das macht so viel Spaß. Das ist so cool Du kannst den Verstärker, die Hüllkurven und die LFOs hier verschiedenen Dingen zuordnen und die LFOs hier verschiedenen Dingen Nehmen wir an, Sie gehen zu Umschlag zwei und erstellen hier diese Form Im Moment beeinflusst es nichts, aber du gehst in die Matrix und du wirst jetzt die Tonhöhe beeinflussen. Jetzt geht die Reise des Pitches also auf diese Reise, das ist genau das, wonach es sich anhört. Im Gegenteil, Sie können den Verstärker beeinflussen. Und was passiert ist, dass, weil das einfach aufhört, der Verstärker hier einfach komplett heruntergefahren wird. Wenn du also den Sound öffnen willst, öffnest du ihn so. Lass uns den Trick machen. Es wird sehr lange dauern. Nachdem die Notizen so ausgelöst wurden, dass sie bis hierher gingen. Und dann hören wir endlich das Geräusch. In der Matrix weisen Sie also all diese verschiedenen LFOs und Hüllkurven Sie können also zwei Hüllkurven, zwei Os und quasi unbegrenzt viele verschiedene Wellentabellen zur Auswahl haben und quasi unbegrenzt viele verschiedene Wellentabellen zur Sie können sogar Ihre Filter und verschiedene Arten von Filtern verzerren und verschiedene Arten von Filtern und hier etwas Laufwerk hinzufügen Das ist Verzerrung. Du kannst den Glide einschalten, die Stimmen einschalten, den Unison, du kannst Shimmer machen Gehen Sie zur Menge. Dadurch klingt es einfach super breit und dick, was wirklich, wirklich nett ist. Wave Table ist ein sehr komplizierter Synthesizer, und es wird viel Zeit in Anspruch nehmen ihn nur zu erforschen, um wirklich alles herauszufinden Aber jetzt, wo Sie die grundlegenden Parameter kennen, gehen Sie hinein und suchen Sie sich einige einzigartige Wave-Tische aus, aus denen Sie wählen können Und verbringe Zeit dem interaktiven Drag-Modus , denn wenn du dir die Namen ansiehst , ist das eine Sache. Aber wenn Sie die Form ändern und es irgendwie sehen können, bekommen Sie ein besseres Gefühl dafür, was es tut. Und dann tauche einfach richtig in die Presets ein, finde die, die dir gefallen, erstelle sie neu, dekonstruiere sie Der Wave-Tisch ist so mächtig und macht so viel Spaß, und ich kann es kaum erwarten zu hören, was du mit diesem fantastischen Synthesizer alles kreierst 76. Ableton 12: Roar: Neuer Saturator in der Stadt, und sein Name ist RR Wenn wir zu den Audioeffekten übergehen, finden wir das neue Mitglied des Teams, den dynamischen Saturator RR, der einige unglaubliche Voreinstellungen hat Ich habe hier schon einige zusammengestellt, um einige verschiedene Fähigkeiten zu demonstrieren Wie wir hier sehen können, haben wir einen wirklich schönen warmen Klang, und mir gefällt wirklich, was sie hier gemacht haben. Dieses Routing ist es, was mich am meisten hervorsticht, weil Sie zwischen verschiedenen Routings wählen können , von einer seriellen, parallelen Multiband-Mittelseite bis hin Jeder von ihnen hat einen drastisch anderen Klang. Hier haben wir die direkte Version und dann ist hier das Feedback. Das hätte natürlich weiter zugenommen. Wir können auf Multiband umsteigen , und dann können wir die Tiefen, Mitten und Höhen einfach unterschiedlich sättigen und Höhen Und was ich wirklich interessant finde, ist diese Mittelseite. Ich habe das Preset aufgerufen, das sie gemacht haben. Dadurch werden die Seiten stärker gesättigt als die Mitten, sodass der Klang in einer Stereoumgebung zum Leben erweckt Gegensatz dazu: Ja, wir bekommen etwas Lautstärke, aber wir bekommen mehr Stereobreite, weil wir die Seiten stärker sättigen als die Mitte des Sounds, was wirklich, wirklich cool ist, um deinem Mix einfach etwas Leben einzuhauchen Ich finde, dass viele dieser Presets großartig klingen. Ich würde weitermachen und nachforschen. Dies sind die grundlegenden Regler für die gewünschte Sättigung. Und dann die Beträge hier drüben. Sie können die Frequenz beeinflussen. Und erkunden Sie auf jeden Fall diese verschiedenen Routen. Wenn du zum Beispiel weißt, dass du nur die Mitte deines Sounds sättigen willst, aber die Tiefen in den Höhen von lassen willst, kannst du Oder Sie möchten einfach die Tiefen sättigen. Wir können die anderen Optionen ausschalten. Oder vielleicht wolltest du einfach nur die Bienenstöcke sättigen. Alternativ können Sie alle drei verwenden und zwischen verschiedenen Arten von Saturatoren wählen, wenn Sie wenn Sie möchten, dass die Tiefen mit einem Soft-Shaper gesättigt werden Die Mitten könnten vielleicht diesen Röhrenvorverstärker haben. Und vielleicht möchten Sie, dass die Höhen so klingen, würden sie ein bisschen schlechter werden Das ist ein bisschen extrem. Aber das Spannende ist, dass Sie hier mit den verschiedenen Arten von Saturatoren herumspielen und jede Band unterschiedlich beeinflussen Natürlich könnten Sie dasselbe mit der Mittelseite machen, wenn Sie möchten, dass die Seiten eher einen Röhrensound haben und die Mitten vielleicht ein leises Zeichen haben Sie können diese Modulationsmatrix auch öffnen. Klicken Sie auf Matrix und wir können sehen, dass sich unsere POs hierher bewegen. Sie können die Form und die Geschwindigkeit ändern. Morphieren Sie die Form hier, glätten Sie sie ein wenig Wir haben verschiedene Modi, wenn es zum Beispiel Synth-Triplets, gepunktete 16-Töne sein sollen gepunktete 16-Töne Hier haben wir unseren Umschlag. Ich ändere gerade die Attack - und Release-Einstellungen und schon haben wir unseren Noise-Mozurus Sie können die verschiedenen Modi ändern. Hier in der Matrix können Sie den Prozentsatz beeinflussen. Wenn Sie hierher zurückkehren, wie stark sich das LO auswirkt. Wir haben den Shaper-Betrag, der gerade aufgetaucht ist, weil ich diese Wählscheiben verschoben habe Lassen Sie uns also weitermachen und das automatisieren. Jetzt modulieren wir den Betrag effektiv, und Sie können sich hier durch die verschiedenen Tools klicken und sie den verschiedenen Teilen Ihrer Matrix zuweisen den verschiedenen Teilen Ihrer Matrix Also verlangsame ich einfach alle Mod-Quellen, was bedeutet, dass die Welle der Verzerrung viel langsamer wird, was für mein Ohr etwas sinnvoller Wir können auch mit diesem FM-Modus experimentieren , der nur etwas mehr Textur verleiht. Für mich verleiht das Verzerrung nur etwas mehr Emotion . Das klingt wirklich cool. Das klingt fast schon nostalgisch Und zu guter Letzt haben wir einen Kompressor. Er ist aktiviert, wenn er hier aufleuchtet. Und für den Fall, dass Sie einen Teil der zusätzlichen Verzerrung und vielleicht der Lautstärke, die Sie bekommen, ausgleichen möchten zusätzlichen Verzerrung und vielleicht der , können Sie den Kompressor einschalten und vielleicht die Ausgangslautstärke verringern, wenn Sie müssen. Mir gefällt wirklich, was sie mit diesem Saturator gemacht haben, und ich habe die Mittelseite ziemlich oft benutzt , um meinen Sounds eine zusätzliche Dimension zu verleihen 77. Loops und Samples: Kuratiere bis zur Perfektion: Ich kann nicht über die Sounds von Ableton sprechen , ohne über Loops und Samples zu sprechen Du kannst es einfach nicht. In dieser Lektion werden wir also über Loops und Samples sprechen. Inzwischen sind wir mit dem Samples-Bereich hier in Ableton vertraut Samples-Bereich hier in Ableton Also lass uns gehen und es ein bisschen genauer erkunden. Wir werden BPM eingeben, denn wenn Sie das tun, werden Samples gefunden, die sich bereits in einer Schleife zu einem bestimmten BPM befinden F-Moll, ziehen wir das hier rein. Und hören wir uns das an. Vielleicht gefällt uns das nicht. Lass uns diesen versuchen. Das ist cool. Proben sind also wirklich so einfach. Sie können ein Beispiel einfach nach unten ziehen und es verwenden. Aber nehmen wir an, Sie möchten es auf die nächste Stufe bringen. Das macht Spaß. Lass uns dieses Beispiel mit diesen neuen Trommeln machen, die wir gebaut haben. Sie sind bereit zu gehen. Es gibt hier schon Musik und sie klingt schon gut. So einfach kann man mit Loops und Samples Musik machen. Sie können aber auch Loops und Samples verwenden , um die Musik , die Sie bereits haben, zu verbessern. Und wenn du auf dein Sample wartest , während das blaue Symbol leuchtet, kannst du das Sample über dem laufenden Beat hören. Also das war mein Favorit, also können wir das reinziehen und es uns anhören. Wow. Also haben wir einfach den Groove unseres Tracks verbessert, indem wir einfach diesen Loop hier dieses Sample eingefügt haben. Und du kannst Samples und Loops verwenden , um Songs von vorne zu beginnen, oder du kannst einen vorhandenen Beat finden und einfach ein bisschen Flare hinzufügen, wenn du einfach, weißt du was, ich muss den Groove hier nur ein bisschen aufholen den Groove hier nur ein bisschen aufholen Du kannst ein paar Drums hinzufügen, du kannst etwas Sens hinzufügen, du kannst ein paar Gitarren hinzufügen oder was auch immer du suchst Und Ableton hat hier eine tolle Samplebank für dich. Mein Lieblingsteil an der Musik im 21. Jahrhundert ist, dass man etwas live spielen kann Man kann es in eine Audiodatei resamplen und dann anpassen, und dann kann man einige Samples hinzufügen Sie nutzen also wirklich das gesamte Spektrum der Musikproduktion, um etwas wirklich Einzigartiges zu finden 78. Audio- und MIDI-Effekte: Erweitere deine kreative Palette: Willkommen im Kapitel Audioeffekte. Hier werden wir uns etwas eingehender mit Audioeffekten befassen. Also Audioeffekte. Wir haben einige davon bereits verwendet. Wir haben über Reverb, Delay, EQ, Komprimierung, Distortion, Chorus, Phasing, Tremolo und Utilities gesprochen Komprimierung, Distortion, Chorus, Phasing, , aber wir werden uns mit all diesen Dingen etwas eingehender befassen, um sicherzustellen Ableton mit Audioeffekten lebt also im Bereich der Audioeffekte . Also gehst du hierher und wir haben all diese verschiedenen Effekte zur Auswahl Bei Delay und Loop sind deine Verzögerungen am Leben. Fahren Sie in Farben, wo Ihre Verzerrung lebt. Dynamik ist der Bereich, in dem Ihre Kompressoren zum Einsatz kommen. EQ und Filter sind der Ort, an dem sich Ihre EQs und Filter befinden. Modulatoren. Wir haben Tonhöhe und Modulation, wo du deinen Chorus und deinen Phaser finden kannst Wir haben Reverb und Resonance, wo Sie Ihre Reverbs finden können , und Utilities, wo Sie Ihre Utilities finden können Also werden wir die Audioeffekte bei Ableton durchgehen und entmystifizieren Also werde ich dich in der nächsten Lektion treffen. 79. Reverb: Erstelle immersive Klangräume: Lass uns über Reverb sprechen. Wie gesagt, normalerweise benutzt man Reverb bei Sends, man sollte auf trockene Nässe achten Und dann sind die einstellbaren Parameter tatsächlich Größe, Zerfall, Raumtyp sowie Low- und High-Cut Also hier haben wir ein Klavier, und lassen Sie uns weitermachen und einen Hall auf dieses Ende ziehen . Die Audioeffekte Wir gehen zu Hall und Resonanz über. In Ableton sind verschiedene Reverbs verfügbar, und ich ermutige Sie, sie alle auszuprobieren Hier habe ich meinen klassischen EQ. Das kannst du mit dem EQ acht machen, 200 bis 7.000, Sie können diesen Hybrid-Reverb ausprobieren. Sie können diesen normalen Hall ausprobieren. Lass uns weitermachen und vielleicht einen mittleren Raum finden. Jetzt schicken wir unser Klavier hin, damit wir den Hall wirklich hören können Erhöhen Sie die Größe um das K-fache . Etwas weniger. Und jetzt schicken wir unsere Trommeln zum Rever, damit wir wirklich hören können, was wir tun Foo Foo So können Sie hören, wie Sie die Größe Ihres Halls wirklich anpassen können , um die richtige Raumgröße zu erhalten , die Ihren Song so beeinflusst, wie Sie es möchten Denken Sie daran, dass wir unseren Kick-Drums keinen Hall hinzufügen wollen, also machen wir das nur, um die Größe des Halls zu hören Wenn du wirklich Hall auf den Drums machen wolltest, würdest du wahrscheinlich die Drums duplizieren, einen Hochpass und einen Tiefpass machen und so den Kick vom Rest trennen Das alles müssen wir jetzt nicht machen. Ich möchte dir nur zeigen, wie du einen Hall auf einen Send ziehst und du fängst einfach an, ihn Ohr anzupassen, wenn etwas bis zum Ende gesendet wurde, sodass du die Qualität des Halls, mit dem du arbeitest, hören kannst dem du arbeitest, Und wenn Sie sich dann eingewählt haben, möchten Sie den Send zurückziehen Und das ist nett. Es gibt unseren Trommeln eigentlich nur etwas Platz, eine gute Dimension. Und genau das willst du mit Reverb erreichen. Sie können versuchen, mit einem anderen Preset zu beginnen. Dieser große Space-Chorus hat einen wirklich riesigen Hallsound. Und das ist die Atmosphäre eines wirklich großen Raums, der sich hinter all dem verbirgt, was du vielleicht willst oder vielleicht auch nicht Sie können also versuchen, mit verschiedenen Voreinstellungen zu beginnen, etwas zu finden, das der gewünschten Atmosphäre nahe kommt, und dann von dort aus die Feinabstimmung vornehmen. Sie können stattdessen diesen Hybrid ausprobieren. Gleiche Knöpfe hier, Größe. Okay? Algorithmus. Mir gefällt Dirt Hall besser. Verdammtes Ding. Und wenn du etwas optimierst, von dem du noch nicht weißt, was der Parameter macht, verschiebst du ihn einfach ganz und dann ganz und machst einfach die großen extremen Bewegungen, um wirklich zu versuchen, dein Gehör zu bekommen, was das Ding eigentlich Oh. Denken Sie daran, Pre Delay ist die Menge des Sounds, die durchgeht, bevor der Rever einsetzt Je länger das Pre-Delay ist, also wenn Ihr Sound einschlägt, kommt der trockene Schlag durch, und dann kommt der Hall rein Das ist gut, um den ersten Teil des Gesangs oder wie den Schlag der Trommel reinkommen zu lassen, ohne dass er im Hall untergeht Und das klingt tatsächlich. Es gibt viele tolle Möglichkeiten, Reverb in Ableton zu verwenden. Und ich schlage vor, einfach ein cooles Preset zu finden und von dort aus zu optimieren 80. Delay: Füge Tiefe und Bewegung hinzu: Ich kann nicht über Audioeffekte sprechen, ohne über Verzögerung oder Echo zu sprechen. Lassen Sie uns also in die Verzögerung eintauchen. Delay wie Reverb will von einem Ende leben. Du solltest auf trockene Nässe achten. Die einstellbaren Parameter sind Zeit und Feedback. Vielleicht möchten Sie Ihre Verzögerung neu bewerten. Und es gibt auch Textur und Qualität. Also lass uns tauchen und es schreiben. Also hier haben wir unseren klassischen EQ 200, 7.000. Sie können das mit dem EQ Eight machen. Ich habe, ich werde Echo Boy löschen, was mein Lieblings-Delay ist, aber es ist nicht mit Ableton kombiniert, und Abletons Delays klingen fantastisch Lassen Sie uns also weitermachen und hier nach Verzögerungen suchen. Bereinigen Sie die Verzögerung und wir machen diese achte Note. Lassen Sie uns das Panel bis zum Ende schicken , damit wir das wirklich hören können. Dreh das Trockene auf. Und wir können es hören. Keine Verzögerung. Mit Verspätung. Lass uns das Muster ändern. Das ist länger. Hier ist ein anderer Rhythmus. Hier sind zwei verschiedene Rhythmen. Die Menge an Feedback? Wie viele Verzögerungen gibt es wirklich? Kein Feedback bedeutet nur, dass es wirklich eine Verzögerung geben wird, und dann bedeutet viel, dass es viele, viele Verzögerungen geben wird. M Du kannst es filtern. Nur das High-End, das Low-End. Und passe das wirklich an, um den richtigen Sound für dich zu bekommen. Sie können sogar ein anderes Preset ausprobieren. Hier ist es im Ping-Pong-Modus , der nach links, rechts, links, rechts gehen wird Sie können den Rhythmus hier ändern. Und wenn darauf geklickt wird, wenn Sie hier auf einen Rhythmus klicken und dieser in der Mitte angeklickt wird Wenn du hier den Rhythmus änderst , werden beide zusammen geändert Wenn Sie darauf klicken, können sie sich separat bewegen. Vielleicht möchten Sie die Zeit etwas hinauszögern. Oder vielleicht möchten Sie dieses Mal nicht verzögern. Delay ist also wirklich, wirklich cool, um Dingen etwas subtilen Raum zu verleihen. Es ist subtiler als Hall. Und oft fügen sie sich besser in den Mix ein , ohne einen großen Hauch von Hall hinzuzufügen Und manchmal, wenn du sagst, oh, ich will eine kleine Dimension, ich will ein bisschen Platz für etwas Schnappen Sie sich ein Delay statt eines Reverbs und sehen Sie, ob Sie das Delay so einstellen können , dass es Ihnen den gewünschten Raum gibt , anstatt einen ganzen Hall hinzuzufügen , denn am Ende des Tages nimmt Hall viel Platz ein und manchmal hat man einfach nicht den Platz Ableton hat eine Menge toller Verzögerungen. Ich werde jetzt nicht alle durchgehen, aber ich ermutige Sie, einige verschiedene Voreinstellungen zu verwenden und zu erkunden und zu sehen, was für Sie gut klingt Verzögerungen haben die Funktion , deinem Track ein Echo zu verleihen. Die verschiedenen Verzögerungen in Ableton haben also einfach unterschiedliche Herangehensweisen , um das zu erreichen Wenn du einfach weitermachst und einige der Presets erkundest, wirst du anfangen zu verstehen, welche Art von Echos, welche Art von Delays dich anrufen und was du am liebsten in deiner Musik verwendest 81. EQ: Modelliere deinen Sound zur Perfektion: Lassen Sie uns EQs und Filter erkunden. Filter sind im Grunde EQs, die nur einen großen alten Hoch- oder Tiefpass ausführen Filter haben verschiedene Funktionen, die wir noch sprechen werden Einige gängige EQ-Frequenzen , über die Sie vielleicht nachdenken sollten, sind 60 Hertz, 100 Hertz, 1.000, 200010000 Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie sich nicht an diese erinnern. Sie können diese Folien jederzeit herunterladen, um darauf zurückgreifen zu können, wann immer Sie möchten. Wir werden über Regale sprechen. Wir werden darüber sprechen, je höher du bist, desto schmaler ist das Q und umgekehrt. Und nur um Sie daran zu erinnern, dass zu hohe Qualität billig klingen kann und möglicherweise nicht immer das ist, was Sie wollen Lassen Sie uns also weitermachen und nach einem EQ Eight greifen. Los geht's Und wir haben unseren EQ. Wir spielen es auf unserem Klavier Denken Sie daran, ein EQ ist ein Tool , das die Frequenzen beeinflusst. Wir haben hier also verschiedene Arten von Punkten. Das ist ein Tiefpass, lediglich global gesehen alles, was unter diesem Punkt liegt, nach unten bringt . Lassen Sie uns also alles unter ein K senken Lassen Sie uns alles nach oben bringen. Also runter. B es ist so. Und so würde ich das wahrscheinlich tatsächlich behandeln. Jetzt haben wir auch einen Hotpass. Du könntest auch diese Glocken haben. sind also Punkte, die Das sind also Punkte, die mehr Form haben, so dass Sie das E beeinflussen können, was ihre Breite ist, und diese Punkte verschieben, wenn Sie diese Mitte generell vergrößern oder diesen Teil nach unten ziehen wollen , aber vielleicht ein bisschen schmaler. Und im Allgemeinen gilt: Je höher Sie sind, desto schmaler können Sie sein, und je niedriger Sie sind, desto breiter können Sie sein. Das liegt im Allgemeinen daran tiefere Noten mehr Platz beanspruchen, sodass Sie natürlich wahrscheinlich die gesamte Note beeinflussen möchten , was bedeutet, dass Sie ein bisschen breiter sein werden. Sie können diese auch in Tiefpass oder Hochpass umwandeln, wodurch sie Filtern sehr ähnlich sind, aber wir werden uns gleich mit Filtern befassen. Hier werden wir alle hohen Frequenzen über diesem Punkt abregeln . Jetzt werden wir das Gegenteil tun. Und wir sind wirklich dabei, unseren Sound zu optimieren und zu formen. 60 Hertz ist etwas, auf das du bei deinen Kick-Drums achten solltest, weil 60 Hertz eine Menge Power auf Kick-Drums 40 oder 60 Hertz sind normalerweise der Ort, an dem das wirklich große Gefühl im Tieftonbereich der Kick-Drum entsteht. Wir können bereits sehen, dass das 60 Hertz hat. Oder ein bisschen mehr wie dort. Vielleicht möchtest du ein bisschen mehr Umph hinzufügen , oder vielleicht hat es genug, und du möchtest etwas runternehmen, aber 60 oder 40 Hertz sind wichtig für Kick-Drums 100 Hertz sind ein guter Ort, weil ich dazu neige, viele Dinge bei 100 Hertz zu überholen Ein K ist wichtig, weil es mächtig klingen kann oder etwas weniger kraftvoll klingen lassen kann, also ein Boost bei einem K oder ein Dip bei einem K. Wenn etwas nicht richtig klingt, greife ich manchmal nach einem K und schaue, ob das etwas bewirkt Ich neige auch dazu, meinen Gesang bei etwa zwei K zu erhöhen, und dann sind zehn K ein wirklich wichtiger Punkt, weil ein kleiner Boost bei zehn K normalerweise wirklich Aufmerksamkeit erregt Normalerweise macht das Ohr wirklich Spaß. Lassen Sie uns schnell in die Filter eintauchen. Wir schnappen uns diesen Autofilter. Nun, wie Sie feststellen werden, wenn wir diesen EQ auf einen Tiefpassfilter umstellen und alles andere ausschalten Das sieht ziemlich ähnlich aus und das sind sie auch. Sie machen praktisch dasselbe. Der Autofilter hat nur einen kleinen Charaktersound. Es hat etwas mehr Funktionen. Sie können ihm etwas Wackeln hinzufügen. Du kannst es verzerren. Anzeige. Ändern Sie den Filtertyp. Schalte das aus. Mach das an. Also greife ich nach Filtern , wenn ich einen globalen Hochpass-Tiefpass machen muss Es hat einen etwas charaktervollen Sound, den ich mag. Daher neige ich dazu, nach dem Autofilter zu greifen , wenn ich diesen großen Hochpass-Tiefpass haben möchte Ich neige dazu, nach den EQs zu greifen, wenn ich feinere Feinabstimmungen, Formen oder Sounddesign vornehme Formen 82. Kompression: Straffe und verbessere deinen Mix: Hier sind wir im Land der Kompression. Lassen Sie uns also gleich eintauchen. Kompression. Sie möchten Ihren Kompressor auswählen , da jeder Kompressor einen etwas anderen Klang hat. Wir werden über Soft-Clips sprechen, komprimieren Sie im Zweifelsfall leicht, aber komprimieren Sie, und ich werde die Logik dahinter erklären. Es gibt Dinge wie parallele Komprimierung. Presets sind dein Freund, aber du willst immer etwas anpassen, damit es zu deinem Song passt Sie können mehrere Kompressoren verwenden, um sicherzustellen , dass ein Kompressor nicht zu hart arbeitet. Es gibt Multiband-Kompressoren und Limiter. Wir haben uns also mit den Grundlagen der Komprimierung befasst, bis hin zum Herunterfahren des Schwellenwerts, Einstellung von Attack und Release und der Suche nach einem Sound , der zu Ihrem Track passt Lassen Sie uns also weitermachen und über einige dieser anderen Kompressoren sprechen, über einige dieser anderen Kompressoren sprechen, denn Sie haben auch diesen Leimkompressor, und der Leimkompressor funktioniert auf die gleiche Weise, aber die Parameter sehen etwas anders aus. Immer noch das Gleiche. Schnelle, langsame Veröffentlichung, schnell, langsam, das wäre mittel, das ist mittel. Das wäre. Mach das mit dem Schwellenwert aus. O. Aber das hat einen sogenannten Soft-Clip , der auf Schlagzeug besonders gut klingt. Also vielleicht, lass uns weitermachen und das aufs Schlagzeug werfen und ich werde dir zeigen, was das bedeutet. Das heißt, wenn es ausschneidet, verzerrt es ein bisschen, aber diese Art von Verzerrung klingt einfach gut Hier. Wir holen uns etwas von dem Softclip. Und es hilft einfach, dass die Drums einfach gut klingen, und wir lieben es, wie das klingt. Eine Sache, die Sie mit Kompressoren machen können, ist, dass Sie einen Sound bekommen, der Ihnen gefällt, aber Sie können sie auch parallel bei einem Send verwenden. Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Kompressor ganz schnell auf Sendung bringen . Schalten Sie das aus und schicken Sie es bis zum Ende. Auf diese Weise können Sie vielleicht eine wirklich aggressive Komprimierung durchführen, auf die Sie sich normalerweise nicht verlassen würden. Aber in diesem Fall klingt das wirklich gut, weil Sie die unkomprimierte Rohspur und die Spur haben die unkomprimierte Rohspur , die sehr, sehr komprimiert ist Du kannst auch diesen Drumbus hier ausprobieren und den parallel ausprobieren, das ist quasi eine Kombination aus Verzerrung und Kompressor Sie können einige dieser Presets verwenden, um die Stärke der Verzerrung mit diesen Reglern zu beeinflussen , wie stark die Verzerrung bei diesem Regler ist, wie viel Hit es gibt Der Transient ist der erste Teil, so wie der Stick, der auf die Trommel schlägt Wenn du also willst, dass er sich durchsetzt, dein Mix mehr, dann willst du mehr Transient Du kannst also deinen Kompressor auf dem Track selbst verwenden , was ich sehr empfehlen kann Aber manchmal willst du die Dinge ein bisschen mehr komprimieren und du willst ihnen nicht das Leben rauben Das ist also ein guter Zeitpunkt, um nach einer parallelen Komprimierung zu greifen, und das machen wir oft für Schlagzeuge Sie können also Ihren Kompressor tatsächlich am Ende haben, und jetzt führen wir eine parallele Komprimierung durch. Sie würden also natürlich auf ein Niveau einstellen, das Ihnen gefällt. Und dann zieh das Ende runter und finde etwas, das gut zu deinem Song passt. Als Nächstes können wir über Multiband-Komprimierung sprechen. Nun, Multiband-Komprimierung ist genau hier in dieser Multiband-Dynamik. Viele Leute mögen diesen OTT-Pest wirklich, und es ist irgendwie ein bisschen verrückt Das OTT ist berühmt. Lassen Sie uns also in das OTT eintauchen. Lass es uns aufs Klavier legen. Also Multiband-Dynamik, wir komprimieren die Dinge hier mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten, und wir wählen die Frequenzen mit diesen Reglern hier. Das bedeutet also, dass wir unseren Sound in drei Teile aufgeteilt haben unseren Sound in drei Teile aufgeteilt 250 oben von unter 250 bis über 88 und dann 88 und darunter Also können wir diese ändern. Also jetzt ist dieser mittlere Teil 250-300. Wir können das weniger komprimieren. Komprimiere es mehr. Lass uns das Low-End stärker komprimieren. Lassen Sie uns die Mitte etwas stärker komprimieren. Lassen wir das High-End atmen. Zieh diesen Teil hoch. Das ist also eine Möglichkeit, deinen Sound zu formen. Und eine Möglichkeit, dies zu verwenden, ist eine Gitarre, sagen wir, eine Akustikgitarre mit einem wirklich tonigen, hellen High End, das nur mit dem Gesang konkurriert. Du könntest den Hochtonbereich komprimieren indem du ihn stark herunterziehst. Du kannst es vielleicht anpassen, sodass es wirklich nur die Höhen sind und nur die Höhen komprimieren, ohne den ganzen Sound zu komprimieren, wir lassen den Korpus der Gitarre irgendwie fließen, ohne dass die Oberseite aufdringlich ist Multiband-Komprimierung hat also tatsächlich viele Einsatzmöglichkeiten, von Gesang über Gitarren bis hin zu Schlagzeug Die Multiband-Komprimierung hat also tatsächlich viele Einsatzmöglichkeiten, von Gesang über Gitarren bis hin zu Schlagzeug und allem. Und ich empfehle Ihnen dringend, nach Ihrem Multiband-Kompressor zu greifen und zu verstehen, wie Presets sind immer ein guter Anfang. Sie können sich hier jederzeit einfach die generische Vorlage herunterladen. Lege deine Punkte fest. Nehmen wir an, Sie wollen 200. Sie könnten Ihre Punkte sogar anhand Ihres EQ festlegen. Du könntest hier zu deinen EQs und Filtern gehen. Du könntest dir das ansehen und sagen, okay, es scheint 100 und weniger zu sein , scheint ein logischer Ort zu sein, um den Sound aufzuteilen , weil es noch einen anderen Punkt gibt Und dann möchtest du dich vielleicht so isolieren. Und du sagst, okay, es scheint also irgendwie ab 220 und höher noch einen Punkt. Und so könntest du das tun. Sie können mehrere Kompressoren hintereinander verwenden. Kompressoren arbeiten nicht gerne zu hart, und manchmal klingt es nicht gut, wenn man sie zu stark beansprucht. Wenn Sie also einen Kompressor verwenden, möchten Sie ihn vielleicht auch mit einem zweiten Kompressor oder einem anderen Kompressor kombinieren. Du kannst zum Beispiel deinen Hauptkompressor verwenden nur um den Sound ein bisschen zu umarmen, aber er macht es nicht ganz für dich, dann kannst du auch einen Multiband-Kompressor oder vielleicht einen Limiter verwenden, oder du kannst dich für den Leimkompressor entscheiden, oder du kannst einfach zwei gleiche Kompressoren überlagern, entweder direkt nebeneinander oder mit etwas Abstand in der Kette, falls vorhanden einige andere Audioeffekte dazwischen. Sie sollten das tun, weil Sie nicht möchten, dass ein Kompressor zu hart arbeitet , weil er einfach besser klingt, wenn er nicht auch komprimiert. Lassen Sie uns über Side-Chain-Komprimierung sprechen. Wenn Sie also dieses kleine Fenster hier öffnen, haben Sie die Side-Chain-Option, und dann können Sie die Seitenkette einschalten und die Eingabe von etwas auswählen. Verwendung von Side Chain ist die Eingabe aus einem anderen Quellsatz erforderlich. Wenn wir aus unseren Trommeln auswählen, wird der Kompressor durch die Trommeln ausgelöst. Also warum solltest du das wollen? Lassen Sie uns eine Schwelle herunterziehen. Oh. Jetzt pulsiert unser Klavier zu den Trommeln. Jedes Mal, wenn die Trommeln schlagen, nimmt die Lautstärke des Klaviers ab Wenn Sie also ziemlich aggressiv durch die Seitenketten fahren, entsteht ein pumpendes Gefühl, was in der House-Musik früher eine sehr beliebte Technik Die Leute benutzen es immer noch, aber es ist nicht mehr wie der Hauptsound. Aber du kannst dein Schlagzeug auslösen lassen und deine anderen Elemente dazu bringen, zu ihnen grooven zu lassen, was eine doppelte Funktion erfüllt. Jedes Mal, wenn die Trommel anschlägt, leitet der Rest der Trommel durch die Kanäle, wodurch mehr Platz für das Schlagzeug entsteht. Das Schlagzeug schneidet sich also mehr durch den Mix und verleiht deinem anderen Part dann auch etwas mehr Leben und etwas mehr Groove. Es ist also wirklich eine Art Win-Win-Szenario. Sie können die Side-Chain-Komprimierung für Elemente verwenden , die im Song enthalten sind, aber Sie können die Side-Chain-Komprimierung auch für Elemente verwenden , die stummgeschaltet sind Das ist eine Ghost-Side-Chain. Nehmen wir an, dieser ganze Schlagzeug-Hit hier ist ein bisschen zu viel, und wir wollen die Kette sogar mit dem zweiten Ding verbinden, das ich gerade erstellt Das ist nur die Kick-Drum, aber sie ist ausgeschaltet. Sie können sehen, dass es immer noch ein Signal gibt. Aber wir hören es nicht in der Mischung, also hören wir nur den Geist dieser Kick-Drum, der der Seitenkette etwas zu tun gibt. Wir können das in schnellerer Musik oder in langsamerer Musik verwenden. Und es ist wirklich dieses pumpende Geräusch. Ich hoffe, Sie können sehen, wie Sie das auf sehr kreative Weise nutzen können . Sie könnten hier verschiedene Muster, verschiedene rhythmische Muster erstellen , und es muss kein normales Pumpgeräusch sein Vielleicht möchtest du ein unregelmäßiges Muster, weißt du? Das klingt irgendwie etwas glitchiger. Vielleicht willst du das, aber in einem sehr langsamen Tempo. Das hat etwas mehr Groove. Sie können also anfangen zu sehen, wie diese Ghost-Side-Chain einige wirklich interessante Sounds bekommen kann . Abschließend möchte ich über Limiter sprechen. Limiter sind also im Grunde eine extrem extreme Form eines Kompressors Sie machen das Gleiche, haben aber eine feste Obergrenze. Nichts wird den Grenzwert überschreiten. Wenn es also eine Dynamik gibt, wirklich über den Grenzwert hinausgeht, wird sie stark Limiter spielen also nicht herum. wird normalerweise ein Limiter Masterbus zum Mastering wird normalerweise ein Limiter verwendet Vielleicht schränken Sie ein, wenn Sie eine Art von wirklich dynamischem Ding haben und Sie die Dynamik wirklich eindämmen müssen, und nichts, was Sie tun, kann sie eindämmen Und es ist wie bei dieser Live-Aufnahme , die viel Hilfe braucht. Sie können einen Limiter verwenden. Oder manchmal können Sie gegen Ende Ihrer Produktion eine sanfte Limitierung für Ihr gesamtes Schlagzeug Um wirklich einfach alles zusammenzukleben. Sie können Limiting auch als Tool zur parallelen Komprimierung verwenden. O O uns eingehend mit Kompressoren, Side-Chain-Komprimierung, paralleler Komprimierung und Limitern befasst. Die Welt der Komprimierung hat viel zu bieten, aber da wir sie so häufig verwenden, man sich immer wohler und sie werden sich bei der weiteren Produktion zur Selbstverständlichkeit Und denken Sie daran, wie wir besprochen haben, wie Sie den Bass, Ihr Schlagzeug, Ihre Harmonien, Ihre Leads, Ihren Gesang komprimieren Ihr Schlagzeug, Ihre Harmonien, Leads, Ihren Gesang Jedes Mal, wenn du an einem Song arbeitest, schnappst du dir deinen Kompressor und optimierst ihn ein bisschen, und du wirst ihn immer besser überspringen, und ich fordere dich auf, den Kompressor einfach weiter zu benutzen Wenn du nicht wirklich hören kannst, was er tut, benutze ihn einfach leicht Aber normalerweise klingen die Dinge gut und etwas professioneller , wenn sie komprimiert sind. Deshalb fordere ich Sie dringend auf , zu lernen, wie man sie hört, damit Sie Ihren Sound und Ihre Musik am besten genau so gestalten können , wie Sie es möchten. 83. Sidechain: Erstelle dynamische Interaktionen: Lassen Sie uns über Seitenketten sprechen. Seitenkettenkompression ist also die häufigste Form der Seitenkette, aber es gibt auch andere Arten von Seitenketten. Also lass uns gleich eintauchen. Zuallererst werden wir darüber sprechen, was es ist? Dann werden wir darüber sprechen , wann du es benutzen willst? Wie benutzt man es und Kompressoren und Tore. Also werden wir uns direkt mit Seitenketten befassen. Wie ich bereits erklärt habe, können Sie etwas verwenden, das als Seitenkettenkomprimierung bezeichnet wird. Wenn wir also weitermachen und unseren Kompressor schnappen und ihn auf unser Klavier stellen, können wir tatsächlich dieses Kippfenster mit dieser kleinen Dreieckstaste öffnen dieser kleinen Dreieckstaste und den Seitenkettenknopf einschalten Jetzt müssen wir Audio von auswählen. die Seitenkettentaste aktiviert ist, müssen wir entscheiden, woher die Eingabe kommt. Also, was ich hier gemacht habe, ist, dass ich einen Geistertrack nur aus Kidro erstellt Ich nenne es einen Geistertrack, weil der Track selbst aus dem Ruder läuft. Dies ist für die seitliche Verkettung nicht erforderlich. Sie können die Seitenverkettung mit bereits aktiven Tracks durchführen. Die Tatsache, dass die Spur ausgeschaltet ist, ist für die Seitenkette also nicht wichtig. Interessant ist jedoch , dass du zwei Rhythmen, die du im Song nicht hörst, als Sidechain verketten kannst zwei Rhythmen, die du im Song nicht hörst , wenn du möchtest, weil du diese Rhythmen ausschalten könntest, was dir mehr Flexibilität gibt Deshalb bevorzuge ich Sidechainkomprimierung, um den Angriff ganz nach links zu lenken Weil ich wirklich möchte, dass der Kompressor sofort aktiviert wird, wenn der Sound ausgelöst wird Und dann möchte ich eine ziemlich schnelle Veröffentlichung, und wir müssen sie nur anpassen, um zu sehen, was in diesem Tempo gut klingt Lassen Sie uns also weitermachen und diese Schwelle stark senken, und wir werden uns anhören dieses Klavier durch diesen Kick angekettet wird, sich in einem Tempo von Vier auf dem Boden bewegt Lasst uns den Kompressor ausschalten. Man kann also wirklich hören , was das macht. Das Klavier, jedes Mal, wenn dieser Tritt getroffen wird, nimmt die Lautstärke ab Wenn Sie das Schlagzeug als Eingang wählen würden nicht nur diesen Kick, all diese Schlagzeugschläge die Lautstärke des würden all diese Schlagzeugschläge die Lautstärke des Klaviers verringern, was ähnlich wäre, weil die Haupthits an den gleichen Stellen befinden, aber Sie haben diese anderen kleinen Hits hier drin, was die Lautstärke ebenfalls ein wenig verringern würde Sie können es hauptsächlich hier hören. Der Grund, warum diese nicht zu viel bewirken , ist, dass man anhand der Menge visuell sehen kann, wie viel leiser das ist als das Wir müssten also den Schwellenwert noch weiter senken , damit dies eine signifikante Wirkung hat Somit kann die Seitenkettenkompression für Rillen verwendet werden. Es gibt auch etwas, das man Tor nennt. Nun, ein Noise-Gate funktioniert so. Sie legen einen Schwellenwert fest, und dann werden alle Geräusche, die unter diesem Schwellenwert liegen, einfach vollständig abgeschnitten. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Alles, was leiser ist als diese Lautstärke, hörst du überhaupt nicht Es wird Noise Gate genannt. Also, wenn Sie einen Sänger haben, der ein bisschen laut im Raum ist oder ein Fuß tippt, ist das oft bisschen laut im Raum ist oder ein Fuß tippt, ist das Sie können ein Tor verwenden, das alle Hintergrundgeräusche ausblendet Im Grunde genommen nehmen Sie den Sänger einfach auf, wie er ins Mikrofon singt, und dann werden alle anderen Geräusche übergangen Das ist also ein üblicher Anwendungsfall für ein Gate. Aber etwas anderes, was Sie hier tun können, ist dasselbe kleine Dreieck zu öffnen , das dasselbe Seitenkettenfenster öffnet. Mit dem Seitenkettenfenster funktioniert es also genauso. Sie können einen Eingang wählen, so dass Sie Drums, Kick wählen könnten, wurde auch ein Schlagzeug-Rack gebaut hier wurde auch ein Schlagzeug-Rack gebaut, denn was Sie mit dem Seitenketten-Gate machen können, es funktioniert genau umgekehrt wie ein Side-Chain-Kompressor, wo ein Kompressor, jedes Mal, wenn die Eingangslautstärke erreicht wird, jedes Mal, wenn die Quelle vorhanden ist, die Pianokanäle. Wenn der Kick aktiviert war, hatte das Klavier eine geringere Lautstärke. Jetzt funktioniert das seitliche Kettentor genau umgekehrt. Wo jedes Mal, wenn der Eingang auf das Klavier trifft, jedes Mal, wenn der Eingang nicht da ist, ist das Klavier weg , sodass Sie verschiedene Arten von Rhythmen erzeugen Was hier passiert ist, dass ich diesen Rhythmus in diesem Drumrack erzeugt habe Das Klavier nimmt jetzt diesen Rhythmus an. Du könntest den Rhythmus ändern. Und Sie können sehen, wie kreativ Sie mit seitlichen Kettentoren werden können. Es gibt viele wirklich interessante Muster , mit denen Sie anfangen können, und ich mache das seitliche Kettentor oft mit einem Muster, das ich mache und dann ausschalte. Du hörst das also nicht in dem Song. Du hörst nur die Wirkung, die es auf andere Instrumente hat, was wirklich cool ist. Side Chain Gates und Side Chain Compression können wirklich eine Welt wirklich kreativer Produktion eröffnen Ich empfehle Ihnen daher dringend, damit zu experimentieren. Denk nach 84. Phaser: Verleihe deinen Spuren wirbelnde Bewegungen: In dieser Lektion dreht sich alles um Tonhöhe und Modulation. Und im Ableton-Ordner Pitch and Modulation findest du deine Faser, Flanger und deinen Chorus Lassen Sie uns also gleich eintauchen. Fazer, Flanger und Chorus Nun, Chorus fügt Breite hinzu. Es wird sehr häufig für Indie-Songs verwendet , insbesondere Faser und Flanger sorgen für Bewegung . Das sind die trippigen Effekte, und sie können wirklich unglaublich klingen Also lasst uns experimentieren. Bei den Audioeffekten und der Tonhöhe bei der Modulation haben wir also unseren Phaser-Flanger und unser Chorus-Ensemble Lassen Sie uns also weitermachen und diesen Refrain auf unser Klavier ziehen. Der Refrain hat viele großartige Presets, von denen man ausgehen kann. Und lassen Sie uns versuchen, ein Gefühl dafür zu bekommen , wie sich das anhört Lass uns weitermachen und trocknen. Gehen wir weiter und ziehen dieses Preset nach oben. Sie können also hören, dass der Sound dadurch breiter wird. Aber es fügt dem Sound auch einige Ketten hinzu. Der Chorus kann also ein wirklich, wirklich cooler Effekt sein, mit dem man etwas Breite und Qualität hinzufügen kann, aber manchmal möchte man auch nicht den Sound ändern In diesem Fall können Sie also versuchen, den Refrain als Track zu verwenden, und das senden Sie dann an den Und dann kannst du es zurückziehen. Und dann hast du hier ein bisschen von dieser Breite, und du hast immer noch den Originalsound des Klaviers, also verlierst du nicht wirklich den Klang, mit dem du angefangen hast, weil du manchmal nicht willst , dass der Refrain den Klang verändert Und das muss nur von Fall zu Fall entschieden werden , je nachdem , an welchem Song Sie gerade arbeiten Das klingt verrückt. Der Refrain hat also alle möglichen Modi. Es ist bei Gitarren sehr verbreitet, besonders bei Indie-Musik Also lass uns weitermachen und diese Gitarre hierher ziehen und mit ein paar Refrains experimentieren Kannst du diese Qualität des Sounds hören? Für mich klingt das fast wie Süßigkeiten. Es ist wirklich schwer zu erklären, aber es hat diesen Indie-Sound es ist ein bisschen billig, ein bisschen billig, aber auch sehr farbenfroh Es ist einfach ein wirklich cooler Sound. Und an diesen Gitarren merkt man , wie mächtig dieser Effekt wirklich ist An. Die Idee hinter diesem Effekt ist , dass er Ihren Sound verleiht. Dadurch klingt es breiter und im Idealfall klingt es eher wie ein Refrain desselben Klangs Es ist also so, als ob mit einer Stimme gesungen wird, und bei einem Chor singen dann mehrere Stimmen dasselbe Das ist also der beabsichtigte Effekt , den das normalerweise hat, aber es gibt noch viele andere coole Möglichkeiten, das zu nutzen Lass uns weitermachen und diesen Phaser hochziehen. Versuch es mit diesem Gitarrenspiel. Siehst du, es klingt irgendwie trippig. Es klingt fast wie Gesang. Es klingt, als ob es, wow, ein bisschen will . Und genau das macht der Phaser-Flanger-Sound. Es verleiht dem Sound eine wirklich coole Bewegung. Also, ich liebe Phaser, weil sie Bewegung hinzufügen, und Bewegung ist cool Sie können hier natürlich zwischen den verschiedenen Modi wechseln hier natürlich zwischen den verschiedenen Modi Fazer, Flanger und Doubler. Und sie haben ihre eigenen unterschiedlichen Sounds. Wenn du also nach einem psychedelischen, trippigen Effekt oder einem Sound aus einer anderen Welt oder einem sich ständig weiterentwickelnden Sound suchst, würde ich mich für einen Phaser und Flanger entscheiden Selbst wenn Sie etwas haben , das in dieser Welt greifbarer sein soll, Sie aber eine subtile Bewegung wollen, können Sie einen Phaser verwenden und das Trockene runterdrehen Sie hören ihn also kaum, aber es gibt nur ein bisschen Bewegung im Hintergrund, das viel bewirken kann 85. Distortion: Füge Körnung und Charakter hinzu: Jeder liebt Verzerrung. Nun, zumindest einige Leute lieben Verzerrungen, aber Verzerrungen können auch subtil sein. Es muss nicht immer eine große, bombastische Veränderung an deinem Sound sein eine große, bombastische Veränderung an deinem In dieser Lektion dreht sich also alles um Verzerrung. Lassen Sie uns gleich loslegen und untersuchen, Lassen Sie uns gleich loslegen und was Verzerrung bedeutet Verzerrung verleiht deinem Sound Textur. Es verleiht eine besondere Note. Sie können es als Sounddesign verwenden , um einen Sound komplett zu transformieren. Oder Sie können eine subtile Sättigung verwenden , um einen vorhandenen Sound einfach zu verbessern. Im Grunde genommen nimmt die Verzerrung die Klanginformation, die bereits im Sound vorhanden ist , und dehnt sie nur ein wenig weiter aus. Es übertreibt es Es hebt Eigenschaften hervor , die bereits da sind, und bringt sie ins Extrem Lassen Sie uns also weitermachen und uns einige Verzerrungen anhören. Also hier machen wir weiter und gehen zu unserem Antrieb und unserer Farbe über. Und hier in Ableton gibt es viele verschiedene erstaunliche Klangverzerrungen. Also haben wir den Saturator als subtile Art von Verzerrung betrachtet Ich mag diese Höhen und Tiefen zum Aufwärmen wirklich. Sie können den Antrieb drehen. Das ist im Wesentlichen das Ausmaß der Verzerrung. Sie können den Soft-Clip einschalten, was normalerweise ziemlich gut klingt. Sie können die Art der Sättigung hier ändern. mag oft den Sale und ich kann Ihnen nur empfehlen diese verschiedenen Voreinstellungen durchzugehen Sättigung kann ein verzerrteres Gefühl vermitteln, aber ich verwende die Sättigung oft subtil Dry Wet ist dein Freund. Nehmen wir an, Sie möchten etwas mehr Heavy-Duty-Verzerrung. Nun, Overdrive könnte ein guter Anfang sein. Okay. Das fühlt sich eher nach Gitarrenverzerrung an. Natürlich kann man dort immer das Trockene herunterziehen. Wir haben Erosion. Das hat fast eine stimmliche Qualität , wenn es hier unten ist. Wir haben den Redux , der in meinen Ohren der Erosion ähnelt Es heißt Bit Crusher, was im Grunde bedeutet, die Teile des Songs leiser zu drehen Was wir also tun, ist das Ganze ein bisschen logischer klingen zu lassen. Und im Gegensatz zum Rest der Musik klingt es ziemlich cool. Wir haben unsere dynamische Röhre. Dieser ist auch diskreter. Nun ja, manchmal. Also, für mich verwende ich die dynamische Röhre manchmal anstelle der Sättigung als subtilere Art der Verzerrung, aber natürlich kann man eine Menge aus ihr herausholen Es stehen viele verschiedene Verzerrungen zur Verfügung und es gibt viele verschiedene Voreinstellungen und Ausgangspunkte Verzerrung klingt normalerweise gut. Selbst eine geringfügige Verzerrung kann viel bewirken. Und am Ende eines Songs, am Ende eines Mixes, habe ich oft ein bisschen Verzerrung bei vielen der verschiedenen Elemente. Deshalb ermutige ich euch, wenn ihr durch eure Produktionen voranschreitet, wenn ihr die Endphase erreicht, vorsingt, euren Elementen ein wenig Verzerrungen verpasst und versucht, verschiedenen Elementen unterschiedliche Verzerrungen zu verleihen Du wirst vielleicht eine gewisse Sättigung auf dem Schlagzeug haben, vielleicht etwas Röhre im Bass, vielleicht ein bisschen Overdrive auf deinem Synthesizer, indem du einfach verschiedene Sättigungen zu den verschiedenen Teilen deines Songs hinzufügst, um die verschiedenen Texturen zu überlagern. Und indem Sie Ihre Sounds ein bisschen versüßen, über all die Sounds in Ihrem Song hinweg, beginnt sich dieses kleine bisschen zu vermischen, um etwas zu kreieren , das 86. Tremolo: Pulsierende Rhythmen und Texturen: Lass uns über Tremolos sprechen. Was sind Tremolos? Nun, wie Sie vielleicht bemerkt haben, auf vielen Keyboards einen Knopf, gibt es auf vielen Keyboards einen Knopf, und manchmal, wenn Sie den Knopf bewegen, fängt er an, im Ton zu wackeln fängt er Das ist ein Tremolo, aber Tremolos können viel weiter und viel tiefer gehen als nur das. Lassen Sie uns also zu Tremolos übergehen. Tremolos sind der Wolkeneffekt. Wenn du das Lied von Bunt kennst, kann es beim Gesang verwendet werden, um den Gesang richtig ins Stottern zu bringen Du kannst Tremolos auf Gitarren benutzen, wie bei dem Song, Bang Bang, sie Bang Bang Das ist eine Tremolo-Gitarre. Ableton hat keinen traditionellen Tremolo-Effekt, aber du kannst diesen Effekt mit einem Seitenkettengang nachbilden Lassen Sie uns also zu Ableton springen. Hier werde ich mir einen Tremolo-Effekt eines Drittanbieters schnappen Tremolo-Effekt eines Drittanbieters nur um Ihnen wirklich zu zeigen, was dieser Also hier habe ich ein Tremolo, und ich werde es auf unsere Gitarre übertragen Und genau das macht ein Tremolo. Es verleiht dem Klang in einem bestimmten Rhythmus einfach eine gewisse Schärfe Das Tremolo hat verschiedene Eigenschaften. Das kannst du auf dem Klavier benutzen. Ein Tremolo verleiht deinem Sound also nur eine Welligkeit. Und wenn wir uns ein paar Beispiele anhören, werden Sie einige wirklich coole Möglichkeiten finden, diesen Effekt zu nutzen Ich war fünf und er war sechs. Wir ritten auf Pferden aus Stöcken. Er trug Schwarz und ich trug Weiß. Er würde den Kampf immer gewinnen, peng, peng. Er hat mich ausgeschaltet, peng, peng. Diese Gitarre hat ein Zittern, was ihr wirklich viel Stimmung verleiht Und die Tatsache, dass dieser Song nur eine Gitarre und einen Gesang hat , hebt das Tremolo noch mehr hervor und es ist noch Hier ist eine modernere Möglichkeit, diesen Effekt zu nutzen. Sie geben an, dass es für den Gesang verwendet wird. Also, wie ich schon sagte, Ableton hat keinen Tremolo-Effekt. Was Sie also tun können, ist eine Midi-Spur zu erstellen und einen Midi-Clip einzufügen. In diesem Beispiel müssen Sie 2 Takte machen Und ich habe dir schon gezeigt , wie man das Seitenkettentor macht. Also machen wir das hier einfach sehr, sehr schnell. Zieh ein Schlagzeugregal hoch. Ziehe es in deinen Midi-Clip. Ziehe das in deinen Midi-Clip. Wir nehmen ein High-Hat-Sample , weil du wahrscheinlich etwas Kurzes willst , aber du solltest mit dem experimentieren, was für dich am besten klingt. Ich wähle etwas, das kein so langes Signal hat, damit es zu lange nichts auslöst. Aber ich ermutige Sie sehr, zu experimentieren und zu sehen, verschiedene Sounds auszuprobieren und zu sehen, ob Sie sich eine andere wirklich interessante Möglichkeit einfallen lassen können andere wirklich interessante Möglichkeit einfallen , dies zu verwenden. Git. Also, jetzt nehmen wir diesen Git auf unsere Gitarre. Öffne hier unser kleines Fenster, drücke Side Chain und wähle unser Drum-Rack aus. Und lassen Sie uns einfach ein grundlegendes Achtelnotenmuster machen. Hör zu. Also müssen wir das jetzt nach unten verschieben. Und Sie können diese Funktionen hier nicht ändern. P. P. Du könntest es sogar umdrehen. Was das Signal quasi auf den Kopf stellt. Wir haben damit experimentiert, das Muster zu ändern und verschiedene Dinge auszuprobieren Sie können also ein Tor öffnen und diese Side-Chain-Methode verwenden , um diesen Tremolo-Sound nachzubilden Wie bei allem, je nachdem, was genau Sie anstreben, sollten Sie sich die Zeit nehmen, es wirklich zu perfektionieren, damit es in Ihrem Song nahtlos klingt. 87. Arpeggios: Entfessle die Kraft der sequenziellen Harmonie: Lassen Sie uns unsere Peggatoren erkunden. Unsere Peggiatoren spielen Ihre Akkorde Note für Note. Sie können magisch, schnell und hoch klingen. Sie können verschiedene Muster verwenden. Claire D Lune, dieses Klavierstück besteht, falls Sie es kennen, ausschließlich aus Arpeggien, aber es ist ein Arpeggio, das wirklich auf dem Klavier gespielt wird, falls Sie es kennen, ausschließlich aus Arpeggien, aber es ist ein Arpeggio, das wirklich auf dem Klavier gespielt wird, nicht mit einem Arpegiator. Und dann ist da noch der Arpeggiator, Abletons synthetischer Arpeggio-Maker . Lassen Sie uns herausfinden, wie Arpeggio klingt. Ein Arpeggio besteht also im Wesentlichen darin, die Noten eines Akkords aufzunehmen die Noten eines Akkords Anstatt das zu spielen, wirst du das spielen. Das ist ein Arpegio, das mit genau den gleichen Noten steigt. Du könntest ein Arpeggio runtergehen lassen. Sie könnten ein Arpegio in einem nichtlinearen Muster ablaufen lassen. Und alles dazwischen. Arpeggios sind also im Grunde einfach, die Noten in deinem Akkord nacheinander in einem bestimmten Muster zu spielen die Noten in deinem Akkord nacheinander , entweder linear oder nichtlinear, ein wenig herumzuspringen, aufeinander zuzugehen, was auch immer in dem Moment gut für deinen Song klingt Ich habe ei. Ich habe das auf dem Klavier gespielt. Unser ganzer Akkord besteht aus einfachen Achtelnoten. Sie können in jedem Rhythmus arpeggieren. Es könnten Achtelnoten sein. Du könntest 16. Noten machen. Du könntest es noch langsamer machen. Du könntest Quartalsnotizen machen. Arpeggios können also praktisch jede beliebige Reihenfolge der Saite haben, und sie können jeden beliebigen Rhythmus haben, den Sie wollen Wenn Sie möchten, können Sie auch Noten zwischen den Noten verwenden , die nicht unbedingt Teil Ihrer Saite sind die nicht unbedingt Teil Ihrer Saite Wenn du von einer Notiz zur nächsten gehst, könntest du eine dazwischenliegende Gehnote hinzufügen Ich würde das immer noch als Arpeggio betrachten , wenn du dieses Muster beibehalten willst Manchmal hast du also deine Akkordfolge, und du möchtest einfach etwas Bewegung hinzufügen und diesem Abschnitt ein anderes Flair Du könntest versuchen, einen Arpeggio-Abschnitt zu haben. In dem Song Clare Dune, von einer ganz klassischen Seite ausgeht, geht Debbie C von diesen großen Akkorden zu diesem schnellen Arpeggio über, geht Debbie C von diesen großen Akkorden zu diesem schnellen Arpeggio der von einer ganz klassischen Seite ausgeht, geht Debbie C von diesen großen Akkorden zu diesem schnellen Arpeggio über, das einen wirklich coolen Kontrastsound hat. Und es ist ein wirklich, wirklich cooles Arpeggio , das einfach einen sehr magischen Klang hat. Und von Blockakkorden zu Arpeggios zu wechseln, könnte eine wirklich coole Sache sein, um es in einem Song auszuprobieren, oder du kannst deinen ganzen Song in Arpeggio Vielleicht findest du ein paar Akkorde, die dir gefallen, und du findest es Sie einfach als Blockakkorde zu haben. Sie können versuchen, sie abzuspielen oder sie in einer arpeggierten Reihenfolge zu programmieren Vielleicht möchtest du sie nicht spielen oder programmieren, aber du möchtest ein paar Arpeggios ausprobieren Du kannst weitermachen und zu den Midi-Effekten gehen und dir den Arpeggiator schnappen Wir haben dir das an der Basis gezeigt, aber jetzt schauen wir uns an, was es mit einigen Akkorden macht Hier haben wir Achtelnoten und es geht bergauf. Der Arpegiator berücksichtigt genau, wo die Noten beginnen diesem Zweck sollten wir vielleicht alles mit einem schönen quantisierten Beat beginnen lassen einem schönen quantisierten Beat Und das ist das Abspielen der Noten unseres Akkords der Reihe nach. Was wir hier tun können, wir könnten untergehen. Wir können rauf und runter gehen. Wir können verschiedene Muster verwenden. O Wieder ein anderes Muster. Das bringt dich also dazu, zu erkennen, wie du Arpeggio wirklich auf jede Art und Weise machen kannst, die du willst Du kannst es auch schneller machen. Und du bist nicht auf nur eine Oktave beschränkt. Sie können dieselben Noten mehrere Oktaven lang spielen mehrere Oktaven Noch schneller. Ich liebe Arpeggios. Das sind wirklich einige meiner Lieblingssounds in der Musik. Und du kannst Arpeggio machen, indem du eine Gitarre auswählst. Das heißt Note für Note spielen. Das ist von Natur aus Arpeggio. Du kannst es auf dem Klavier oder einem anderen Instrument spielen, und du kannst Blockakkorde und den Arpeggiator in Ableton verwenden und du kannst Blockakkorde und den Arpeggiator in Ableton verwenden. Da dieser Clare Delon-Song mein Lieblingslied ist, liebe ich natürlich mein Lieblingslied ist, Arpeggios, aber ich spiele sie die ganze Zeit. Und ich finde in meiner Musik immer einen Ort, an dem ich zumindest ein bisschen von dieser Arpeggio-Magie wiederfinden kann zumindest ein bisschen von dieser Arpeggio-Magie wiederfinden , denn wie ich gerade sagte, es klingt wirklich einfach magisch . 88. Ableton 12: MIDI-Tools: Skalenerkennung wurden auch die MIDI-Tools erheblich verbessert. Sie funktionieren sehr gut, wie sie in früheren Versionen von Ableton funktioniert haben, aber jetzt können mit der Skalenerkennung alle Noten, die sie erzeugen, in der Tonart generiert werden Also lass es mich dir zeigen. Wenn wir zu MIDI-Effekten übergehen, haben wir unseren Arpeggiator, unsere Ord-Funktion und Random nun mit dem Arpeggiator beginnen und Lassen Sie uns nun mit dem Arpeggiator beginnen und das in der Tonart machen. Nun, der Arpeggiator ist unser Peggiator und Schlüssel. Wir können unseren Noten-Randomizer einschalten , der nur zufällige Noten hinzufügt , die sich alle in der Skala befinden, sodass Sie wirklich interessante Musikklänge erhalten sodass Sie wirklich interessante Musikklänge erhalten. Kombination dieser Tools bietet also wirklich einige interessante kreative Optionen Wenn Sie die C-Akkordfunktion einschalten, generiert sie jetzt nur alternative Noten und zusätzliche Noten zu den vorhandenen Akkorden oder Noten, die in der Tonart sind Jetzt sind die verschiedenen Tonhöhen, die Sie hinzufügen, immer in der Tonart Natürlich können Sie den Mausklick aufheben, und es wird lediglich eine Quinte darüber erzeugt, aber hier werden diese Tonhöhen nach oben oder unten verschoben, bis sie zur nächsten Note passen, die in der Tonart ist Wir haben auch diese Funktion, die den Anschlag des Sounds, den Beginn des Sounds, beeinflusst , wodurch ein Akkord eher wie eine Gitarre klingt, aber in diesem speziellen Fall wird dieser Sound nie wirklich wie eine Gitarre klingen Aber sie wirkt sich auf den ersten Teil des Sounds aus. Anstatt dass alle Noten gleichzeitig getroffen werden, werden sie nacheinander getroffen. Du wirst hier mit der Spannung und dem Crescendo herumspielen der Spannung und dem Crescendo Das Skalenbewusstsein hat diese Midi-Tools noch leistungsfähiger gemacht, vor allem, wenn Sie anfangen, zum Beispiel den Pagator mit dem Zufalls-Notengenerator zu kombinieren , können Sie ein wirklich interessantes, fast harmonisches Chaos in Ihre Songs bringen , dem es viel Spaß macht , zu experimentieren 89. Dienstprogramme: Dein Produktions-Tool-Kit: Dienstprogramme sind vielleicht nicht die glänzendsten und auffälligsten Audioeffekte, aber sie können zu den nützlichsten gehören In dieser Lektion dreht sich also alles um Hilfsprogramme. Es gibt verschiedene Arten von Dienstprogrammen. Es gibt das Utility, das Tuner-Spektrum, Audioeffekt-Act, den externen Audioeffekt und eine Line-Delay Es gibt auch ein Hilfsprogramm für die Phaseneinstellung und die Lautstärkeautomatisierung Lassen Sie uns also mit unseren Audioeffekten weitermachen. Gehen wir zu unseren Versorgungsunternehmen. Also, was sind diese verschiedenen Tools? Wenn Sie eine E-Gitarre oder einen Bass an einen Track anschließen möchten, um ihn aufzunehmen. Vielleicht möchten Sie diesen Tuner verwenden. Und der Tuner fungiert als Tuner. Wenn du also deine Gitarre stimmen musst, wird er dir sagen, wie nah du bist, gestimmt zu sein, oder wie Diese Note ist also ein bisschen verstimmt. Also, wenn das ein Bass oder eine Gitarre wäre und ich versuche, das zu stimmen, will ich es stimmen, also ist es hier genau in der Mitte. Das Spektrum zeigt Ihnen das Frequenzspektrum. Also lass uns weitermachen und uns das anhören. Hier gibt es verschiedene Ansichten, wenn Sie die Dinge visuell etwas anders betrachten möchten . Und das Spektrum ist gut, wenn Sie visuell ablesen möchten , wie Ihre Sounds oder Songs aussehen. Ich kann dir helfen , Frequenzen zu finden, die hervorstechen, weil du glaubst, dass ich etwas mehr Liebe brauche Wir können sehen, wo sich die meisten Informationen konzentrieren. Das Spektrum ist also wirklich nützlich, um sich ein Bild von Ihrer Musik zu machen. Und zu guter Letzt haben wir den Nutzen. Das Hilfsprogramm sieht zwar einfach aus, hat aber viele verschiedene Funktionen. Eine wichtige Sache, die es tun kann, ist die Lautstärke zu regeln. So kannst du im Spiel alles rauf - und runterdrehen. Sie können hier auch Dinge schwenken. Natürlich können Sie hier auch Dinge schwenken, also wir können 50 nach rechts, 50 nach links, 25 nach rechts, 25 nach links gehen 50 nach links, 25 nach rechts, , oder Sie könnten das tun. In deinem Utility-Programm, falls das aus irgendeinem Grund Sinn machen sollte, versuche ich, den Großteil meines Panning hier auf dem Track zu machen , damit ich mich daran erinnere, was geschwenkt wird , weil, wie ich schon gesagt habe, du willst, dass jedes Element , weil, wie ich schon gesagt habe, du willst, dass jedes Element in deinem Song an seinem einzigartigen Ort ist, auch wenn es nur subtil ist, du willst generell, dass alles in einem etwas anderen Raum geschwenkt wird in einem etwas anderen Raum geschwenkt weil gibt ihnen ihren eigenen Standort-Sound Und ich möchte mich daran erinnern können , wo die Dinge geschwenkt wurden. Ich neige also nicht dazu, dieses Panning zu verwenden, aber es ist für Sie da, wenn Sie müssen Wir haben über Phaseninversion für Low-End- und Live-Drums gesprochen für Low-End- und Live-Drums Sie tun das also, indem Sie hier klicken, oder Sie können das Phase-Invert-Preset verwenden, dem diese bereits ausgewählt Sie können Ihre Sounds auch in Mano umwandeln. Nun, das ist sehr interessant, denn manchmal hat man ein Stereosignal , das man als Monosignal haben möchte, und das ist der richtige Weg, das zu tun Hören wir uns dieses Klavier und Mono an. Dieses Klavier ist sehr Stereo. Wenn man es also in Mono einstellt, macht das einen großen Unterschied. Und für diejenigen unter Ihnen, die eine kurze Zusammenfassung darüber benötigen , was Stereo und Mano sind, ist Stereo links und rechts, da das Signal, das nach links kommt und nach rechts kommt, vielleicht ein bisschen anders sein kann Sie hören also, dass der Ton aufgrund dieses Unterschieds nach links und rechts kommt Mano bedeutet dasselbe. Es ist also so, als ob Mano ein Signal ist. Dinge, die du in Mano haben willst, sind deine Basis, deine Kickdrum, dein Gesang Das sind Dinge, bei denen du einfach eng und irgendwo in der Mitte sein willst eng und irgendwo in der Mitte sein Selbst wenn Sie es schwenken, würde ich keines dieser Elemente empfehlen, zu schwenken Aber selbst wenn du es getan hättest, klingt es nicht so, als ob sie von verschiedenen Seiten kommen würden Wenn du einen Stereo-Gesang willst, würde ich empfehlen, ein Double oder so etwas aus zwei verschiedenen Monospuren zu haben ein Double oder so etwas aus zwei verschiedenen Monospuren Wenn Sie also etwas in Mono umwandeln müssen, können Sie das Hilfsprogramm verwenden. Auf diese Weise können Sie die Dinge auch noch mehr oder weniger erweitern. Wenn Sie das also auf Null herunterziehen , würde das auch etwas in Mono bringen, aber wenn Sie das auf 400% erhöhen , wird der Sound sogar breiter Das Hilfsprogramm hat also viele verschiedene Anwendungsfälle. Sie können nur den Mid-Side-Modus verwenden diesen Modus in den Mid-Side-Modus umschalten. Ich benutze das Tool ziemlich oft und ich weiß, dass es kein Kompressor oder Distortion oder Reverb oder so ist, aber es gibt viele verschiedene Situationen, in denen ich nach dem Tool greife, und ich muss diese eher technischen Korrekturen vornehmen Manchmal muss man also eine riesige kreative Lösung finden, um ein Problem zu lösen, und manchmal muss man einfach etwas in Mono Und wenn das der Fall ist, ist Utility für Sie da. 90. Ableton 12: Meld: In der Stadt gibt es auch einen neuen Synthesizer namens Meld, eine tolle Ergänzung der Ableton-Familie Unter der Registerkarte Instrumente haben wir also unseren neuen Synthesizer-Meld haben wir also unseren neuen Es stehen einige tolle Presets zur Auswahl. Und das wirklich Interessante Meld ist, dass du hier aus verschiedenen Wellen wählen kannst, und sie haben eine Menge Optionen zur Auswahl Also, diese Schwarmgeräusche haben für mich eine Menge Emotionen. Einige von ihnen sind musikalischer als andere. Aber wenn du das in einen Rever hineinwirfst, wenn du anfangen kannst, ein paar wirklich interessante Pads zu bekommen Wir haben auch ein paar coole FM-Sounds wie Knistern und Regen, um ein paar Texturen zu bekommen Wasser klingt. Und natürlich ein paar Seifenblasen. Sie können Schichten von Wellen haben. Und wenn Sie sich dann hier durch diese Tabs klicken, wirkt sich A offensichtlich auf die obere Welle und B auf die untere Welle. Wenn Sie also die Hüllkurve der oberen Welle ändern möchten, und vielleicht möchten Sie jetzt die Hüllkurve der unteren Welle ändern. Hier können wir diese riesige Matrix öffnen , indem wir auf dieses Dreieck klicken. Die Matrix hier ist riesig und du kannst wirklich alles modulieren, was du willst Du. Wenn wir also die Tonhöhe modulieren wollen, wird das jetzt komisch An diesem wirklich subtilen Ort ist es irgendwie interessant. Und es fängt einfach an, Ihrem Track etwas schönes Leben einzuhauchen, da Sie einfach in die vollständige Anpassung Ihres Sounds eintauchen können. Sie können also sehen, dass wir im gesamten ersten und zweiten Oszulator und in diesem Bereich der Kreuzmodulation wirklich viel Tonhöhenmodulation vorgenommen Tonhöhenmodulation im gesamten ersten und zweiten Oszulator und in diesem Bereich der haben, was bedeutet, dass die Tonhöhe was bedeutet, dass die Tonhöhe einfach eine Menge Bewegung hat, was für mein Ohr wirklich cool klingt Und wieder haben wir diese wirklich interessanten texturalen Ich kann hier untersuchen, wie sie mit dieser Regenwelle modulieren Und wenn Sie lernen, wie sich die Presets selbst modulieren lernen Sie, wie Sie Ihre eigenen Sounds modulieren Im Moment habe ich viel Spaß mit Meld. Ich liebe es, einfach die Matrix zu öffnen und meinen Ohren zu vertrauen und zu sehen, was für mich gut klingt Hier gibt es wirklich eine Vielzahl von Möglichkeiten, und ich ermutige Sie, einfach zu erkunden und zu sehen, welche fantastischen Sounds Sie mit Meld erzeugen können 91. Experimentiere damit! Entfessle deine Kreativität: Es gibt eine Menge Audioeffekte da draußen. Ableton hat viele Versionen aller Kategorien von Audioeffekten Es hat viele Voreinstellungen. Und dann gibt es da draußen eine ganze Welt von Audioeffekten von Drittanbietern Sie müssen es also nicht wissen und Sie müssen auch nicht jedes einzelne Plug-In der Welt beherrschen jedes einzelne Plug-In . Das wird einfach nicht passieren. Das ist nicht mal deine Zeit wert. Experimentieren ist also so wichtig. Ableton hat tonnenweise Effekte. Also sind nützlicher als andere. Aber Effekte sind gut, um einfach damit herumzuspielen. Es ist nicht wichtig zu wissen, wie sie alle funktionieren. Sie müssen nur Ihren Ohren vertrauen und eintauchen. Presets sind ein guter Anfang. Wenn du an einem Song arbeitest und er ziemlich gut klingt und du etwas mehr Zeit hast, geh rein und spiele mit der B-Wiederholung Probieren Sie diesen Effekt aus und sehen Sie einfach, wie er sich anhört. Experimentieren Sie einfach mit all diesen verschiedenen Sounds. Und vielleicht ist es etwas , das du hier am Ende einfach automatisierst . Weißt du, vielleicht möchtest du mit verschiedenen Modulatoren oder verschiedenen Reverbs experimentieren , verschiedene Phaser-Flanger unterscheiden Abgesehen von den Grundlagen, wo ja, viele verschiedene Elemente eque und komprimiert sein wollen und ein bisschen Distortion und ein bisschen Reverb oder Delay Neben diesen grundlegenden Moves empfehle ich Ihnen, mit Audioeffekten zu experimentieren Gehe in einen neuen Ordner, gehe in einen neuen Effekt. Finde ein paar Presets, optimiere ein paar Dinge, siehst du, kannst du einem Teil deines Songs ein bisschen Leben oder einen einzigartigen Moment verleihen Teil deines Songs ein bisschen Leben oder einen einzigartigen Moment Es muss nicht für den ganzen Song auf dem ganzen Track sein für den ganzen Song auf dem ganzen Track Vielleicht hast du in der zweiten Strophe ein Drum-F Kannst du dem Schlagzeugfeld einen Effekt verleihen, von dem du noch nichts gehört hast? Nur um es ein bisschen zu verbessern. Kannst du diese kleinen Momente machen, damit dein Song auf eine andere Art hervorsticht? Und so lerne ich immer noch, was all diese verschiedenen Audioeffekte bewirken. Denn wenn man in die Welt der Plugins von Drittanbietern eintaucht, gibt es so viele, und man muss einfach seinen Ohren vertrauen , wenn man ein bisschen mehr Zeit hat, viel Spaß damit haben, denn Audioeffekte sollten Spaß machen. Sie machen einfach die verrücktesten Dinge mit deinem Sound. Und je mehr Spaß du hast, deine Musik zu machen, desto mehr Spaß werden die Leute haben, deine Musik zu hören 92. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Ich bin so stolz auf dich und kann es kaum erwarten, mir dein Klassenprojekt anzuhören. Du kannst mich auf Instagram oder Spotify bei Benza Maman begrüßen Instagram oder Spotify bei Benza Maman Und wenn dir dieser Kurs gefällt, schau dir bitte meine anderen Musikkurse auf Skillshare