Transkripte
1. Kurs-Einführung: Meine Damen und Herren und was ist los? Es ist dein Junge Schlüssel, Orion,
der Mann, der besessen ist, eine Notiz zu machen und dir beizubringen, wie du deine eigenen machen kannst. Im heutigen Lo-Fi-Tutorial werde
ich dir beibringen, wie man solche Beats macht. Und dann werde ich dir beibringen, wie man ihn zur Halbzeit verlangsamt, damit sie sich in das verwandeln. Also, wenn das lustig klingt, bleiben Sie bitte hier. Wenn Sie weitere Informationen darüber haben wollen, was ich tue. Meine kostenlosen Ressourcen, Schulungen, exemplarische Vorgehensweisen, all das, was ich in der Beschreibung unten verlinken werde. Sie können auch die Beat-Schule online.com, den Gründer der Beat-Schule und alle meine Leckereien sind da. Aber diese weitere Sache, bitte beiseite legen Sie vielleicht 30, 45 Minuten. Schnappen Sie sich Ihr Getränk Ihrer Wahl, schnallen Sie sich an, und ich werde Ihnen beibringen, wie Sie ein paar Lo-Fi-Beats machen. So sehen wir uns auf der Innenseite.
2. Lofi Melodies erstellen: In Ordnung. Also auch, wenn Sie irgendeines meiner Sachen gesehen haben, habe
ich andere Lo-Fi-Kurse auch sprechen, in denen dies ein Lo-Fi-Kurs für Anfänger ist. Aber wenn du die Super-Duper gegangen bist, brechen Sie jede einzelne Sache zusammen. In Bezug auf jeden Schritt auf dem Weg werde
ich das unten verlinkt haben. Ich habe einen Kurs, der alles super tief zusammenbricht. Es wird für Anfänger geben, aber das ist für wie super Anfänger. Also, wenn du das noch nicht gesehen hast, sieh es dir an und komm dann zurück und wir springen in das. Also zuerst wollte ich mit dir reden wenn ich Lo-Fi-Beats mache, entweder mit zwei Dingen anfangen. Entweder die Trommeln oder die Melodie. Normalerweise ist es nicht. Melodien, vielleicht etwas stärker. Es ist wie eine Gruppe von Akkorden, eine Art Instrument, eine
Art von Vibe, mit der ich zuerst anfangen werde, oder die Schlagzeug in diesem, es war das erste Gericht. Also möchte ich Sie durch das führen, wie der Akkord klingt. Die, die ersten. Das ist, das sind einige Schlüssel. Ein paar Kleinigkeiten. Wenn wir uns diese Tasten ansehen, schauen Sie sich
zuerst an, wie, denn ich wollte ein bisschen natürlicher senden, wenn Sie Ihre Akkorde machen. Nicht alles muss super quantisiert werden, oder? Siehst du, ich habe eine Art Dosse runtergezogen. Siehst du, ich habe die abgeschleppt. Das sind ein bisschen oft. Das Ganze an Lo-Fi ist, dass es sich ein bisschen abseits der Zeit anfühlt, oder? Zyklisch aus diesen oder all diesen beiden Gängen, ein bisschen von dieser Art Lo-Fi Swag. Das nächste, was wir tun wollen, ist, schauen wir uns
diese Schlüssel an und was wir getan haben, um das Geräusch zu bekommen, das wir bekommen haben. Wir werden die schließen. Das ist also ein süchtig machender Schlüssel. Es heißt Electric, mehr voreingestellte Elektro. Und dann fügte ich diese RC 20 Retro Farbe. Ich liebe das. Es nennt sich keine langweiligen Pads mehr. Und ich fügte etwas Platz zu etwas Verzerrung hinzu. So klingt es mit und ohne. Und damit. Ohne sie. Mit ihm gibt es irgendwie wie ein bisschen Körnung, irgendwie erweitert es ein wenig. Wir haben auch diesen Kompressor hinzugefügt, entschuldigen Sie, diese EQ, so dass es rollt eine Menge von der High-End-und Low-End-, Low-Phase es ein wenig aus. Das ist also dieser erste Satz Schlüssel, der Kurs, mit dem ich begonnen habe. Ich sagte, okay, die sind cool. Und dann habe ich nur diese Akkorde dupliziert und das bekommen. Ich wollte noch ein Instrument während des Hakens. Dasselbe, so ziemlich die gleichen Akkorde. Aber hören Sie zu, wie viel mehr beefy das ist. Also geht es von hier in das. Wenn du es tust, wenn du nicht mit Kopfhörern
hörst, wirst du es nicht einmal hören können. Aber das ist dieses Instrument. Es ist ein Organ. Sagt Vox Pad-Plugin
vom Arteriolarteriellen Gelenk direkt hier zu Vox Continental zwei. Und wieder, das gleiche Retro-Molar Pad auf hier, keine langweiligen Pads mehr. Derselbe Kompressor spricht später über. Und dann hier lasse ich ein wenig mehr den High-End-Ring durch die Schaltung jetzt eine gute Portion Low End. Das ist also eine Art unserer Hauptakkorde für den Track. Das ist die Art von Hauptvibe, die Gesamt Ihr Fleisch und Kartoffeln, die Strecke. Als nächstes werden wir einige Schlüssel hinzufügen. Hören wir uns die an. Das ist die Hauptmelodie. Diese, Ich tue nichts, um wirklich, Ich habe diese voreingestellte, reichlich Mix auf hier und dann ein wenig RC retro 20. Und hier schneide ich den EQ aus, ich schneide durch Retro 20. Deshalb gibt es hier keinen EQ. Und das ist ziemlich einfach, nur ein paar Schlüssel. Ich kam mit Pandas etwas nach rechts, weil ich das habe,
diese Glocken auf der linken Seite. Sagen wir, die Geräusche von allem. Dies ist bedrohlich, weniger voreingestellt, was Beryllium-Realität ist. Also gibt es das und dann habe ich mich mit etwas Retro-Farbe zusammengesetzt, das
Gleiche. Normale Tragespolster Ja, ja. Und dann bearbeiten ich hatte eine Reihe von wackelnden Verzerrungen, Haufen Verzerrung zu diesem, aber ein Leerzeichen. So ein bisschen wie ein Gittergeräusch. Also mache ich einige der Höhen runter und verzahle es dann heraus. Und dann sind die letzten beiden Stücke, die wir vor uns haben, diese Saiten. Budget-Zeichenfolgen-Maschine. Wie Sie sagen können, Ich werfe RC retro 21, Ich mache Lo-Fi auf fast alles. Keine langweiligen Pads mehr, bearbeitet einen Haufen Wackeln. Es macht nur das Geräusch. Wie kann man den Sound gritty und interessant bekommen, finde
ich das wirklich einfach mit RC retro 20. Und wenn Sie bemerken, rollte ich eine Menge High-End und Low-End auf so ziemlich alles. Und dann dieser Hirsch, Was ist das? Das ist nur ein bisschen Aufprallstich. Es ist ein, es ist ein blendender Tripper, obwohl das auch. Es ist ein schwacher Tripper, die gleiche Art von Sache, Retro 20, ein Haufen Verzögerung und Reverb drauf. So klingen alle Melodie-Instrumententeile zusammen. Super unkompliziert und nichts super verrückt hier, ein bisschen wie eine Lead-Melodie, ein paar Pads. Und dann bekam ich meine Akkorde und etwas, das die Akkorde hochzieht. Das ist also eine Art Haupt, das Hauptmusikstück des gesamten Stücks. Jetzt springen wir in die Trommeln.
3. Secret für Lofi Schlagzeug: Also, wenn es um Lo-Fi-Drums geht, wieder, überprüfen Sie den anderen Kurs, dass ich alles für Sie in super nitty gritty brechen werde. Aber ich möchte in diesem Kurs sprechen ist die Art und Weise, dass
ich die BOP in Bezug auf die Strecke. Also, wenn du neugierig bist, was das hier drüben ist, dann sehen sie aus, als wären sie zusammengesetzt. Das ist irgendwie seltsam. Wenn ich sie reinstelle, montiere
ich den Beat. Ich setze, ich
benutze, ich benutze keine Tonne Midi für meine Trommeln. Offensichtlich sind das alles Audiodateien, aber dann möchte ich sie hier drüben anschließen. Aber ich behalte das hier drüben. Ich mag ein Backup für den Fall, dass ich reingehen und etwas ändern möchte. Also möchte ich dir diese Trommeln sehr schnell zeigen. Lasst uns wohl zuhören. Whoops. Und das ist es, was los ist. 1 Sekunde, ich habe etwas Seltsames vor sich. Lassen Sie mich das in Burbank und Action pausieren. Also lasst uns das in Gang bringen. Also nehmen wir unser Low n, nehmen
wir unseren Kick und unsere Trommeln sind unsere Trommeln. Whoops, das sind nicht unsere Trommeln, das sind die Verlangsamung Trommeln. Lasst uns das holen. So ein paar Dinge, die hier vor sich gehen. Lassen Sie uns zuerst die ganze Zeit darüber sprechen. Es geht nicht um Effekte. Wenn du gute Proben verwendest, bekomme
ich alle meine von Splice, benutze gute Proben. Sie müssen sich keine Sorgen um Effekte machen. Also sieh dir das an, schau dir an, wie wenige Effekte ich auf einen dieser Tracks habe. Ein bisschen EQ, ich rolle das High-End auf ein paar dieser hohen Hüte. Aber wirklich nichts zu verrücktes. Hier ist die Sache, über die ich mit dir reden möchte. Ein paar Dinge, die deine Trommeln interessanter machen. Zuerst schichten Sie Ihre Snares. Du musst damit nicht super verrückt werden, aber das ist die erste Snare. Ich liebte diesen Klang nicht, aber wie ich schon sagte, es lohnt sich. Und dann werden wir mit dieser Rakete raketen. Und so zusammen. Ich mochte es viel mehr als eine dieser Art von Singular. Aber wenn man sie anschaut, wie sie gemischt sind, werden
sie gemischt, um das gleiche Volumen zu haben. Also etwas, worüber man nachdenken kann. Sprechen Sie über mehr im Mischstück. Eine andere Sache ist, dass wir uns unsere Hi-Hats ansehen, oder? Sie sind nicht ganz in der Startaufstellung aufgereiht. Wenn wir also hierher kommen, wenn ich es sollte, können
wir sehen, wie die tatsächlichen hohen Hüte aussehen. Sieh dir an, wie weit ich die aus dem Netz gezogen habe, oder? Also, wenn Sie darüber nachdenken oder treten und alles ist hier auf einem, unsere hi-Hats, wenn Sie die herausziehen, sie tatsächlich, es ist wirklich eine Menge an die BOP. Eine andere Sache für die IAT ist, sich
die verschiedenen Bände anzusehen , die Sie nur beim Betrachten erkennen können, oder? Es ist nur, wenn man sie ansieht. Dieser ist bei 0. Und dann ist dieser eine negative 9, Entfernung bei negativem 23, Entfernung bei negativem 3.4 sitzt nicht negativ neun, negativ 92. Du kommst einfach hier rein und entfernst dich bei negativer 18. Du gehst einfach hier rein und verwirrst
dich einfach, du willst es schlampig machen. Der Sinn dessen, was Lo-Fi ist, Sie wollen, dass es sich menschlich anfühlt. Du willst, dass es sich dreckig anfühlt, grungy, richtig? Das ist der Punkt. Das, das ich hatte, hat nicht so viel Verrücktheit vor sich. Das ist so ziemlich, schauen wir uns das an. Das hier ist ziemlich viel, Hoppla. Ja, das hier ist negativ 5, 0, negativ 16, 0, negativ 6, 0. Das ist also ziemlich viel mehr, das war viel einfacher. Eine andere Sache, um sich diese offenen hi-Hats anzusehen. Dies sind verschiedene Hi-Hats, verschiedene offene Hi-Hats. Es gibt zwei verschiedene, die ich hier benutze. Also das ist eine andere Sache, nur um es zu wechseln, Dinge irgendwie aufregend zu
halten. Verwenden Sie verschiedene Sounds, wie verwenden Sie nicht alle gleichen Sounds für Dinge wie reinkommen und schalten Sie es hoch. Das letzte Mal, als wir über die Trommeln gesprochen haben, sind die Kicks. Wenn man sich diese Tritte
anschaut , werden diese etwas Balance zu ihnen haben. Das sind nicht alle. Diese werden auf dem Startplatz sein,
aber sie sehen aus, als hätte ich ein paar dieser kleinen Schwänze abgeschnitten. Und dann manchmal, wenn Sie wie ein super Art Bob bekommen wollen, können
Sie diese in wirklich nah an diesem
Kicking ziehen Sie irgendwie wie Signatur Lo-Fi Doppelklick bekommen. Ich werde etwas später über die Basis reden. Aber das ist, was die Art Trommeln wieder, alles zusammen mit der Probe. Ziemlich einfach, unkompliziert. Es geht darum, die BOP zu haben, Dinge ein wenig vom Netz zu haben. Unterschiedliche, unterschiedliche Bände, etwas anders gemischt ein wenig anders. Ich werde später darüber reden. Wie werden die Dinge nach links oder rechts angeheftet? Verwenden Sie, um Dinge zu machen. Wie machst du die Dinge interessant? Es sind die kleinen Details, Ordnung, auf die nächste.
4. Lofi Bass (der einfache Weg): Dieses Video wird zu lange dauern. Dieser Teil ist, dass ich mit dir über die Basis reden werde. Dies ist eine analoge Basis, Jupiter Basis nach den gleichen Kriterien,
5, gleiche Sache oder Wohltätigkeitsorganisationen Alleles Retro-Plugins, Besitzer ein wenig Low-End. Und wenn wir bemerken, dass es nicht vollständig folgt, aber eine Menge von dem, was der Kick. Also nochmal, es ist nichts super kompliziert mit diesen Beats, richtig? Es ist, als wäre es nur ein hübsches, wenn man es anschaut, geht es. Schauen wir uns an, wie das mit unseren Akkorden übereinstimmt. Ich bin mir ziemlich sicher, diese Noten, F, E, C scharf. Und diese werden Yeah sein, es ist ziemlich viel, ich bin so ziemlich nur dem gleichen, so
ziemlich der gleichen Akkordprogression wie meine Hauptakkorde. Also überdenken Sie das Zeug nicht. Könnte auch einfach diese Art von nachhaltig aus verwenden, wenn Sie wollen. Eine Menge Lo-Fi hat nicht einmal Basis. Es liegt an dir. Halten Sie es einfach. Gehen Sie weiter.
5. Lofi mischen: Okay, also wollte ich jetzt mit dir über die Mischung reden. Mischen in Mastering Lo-Fi ist ein bisschen ein, es gibt, es gibt einige, es gibt einige Geheimnisse in der Soße. Also lasst uns diese so ziemlich durchgehen, wenn es um Mischen und Mastering geht, werde
ich meine Mastering Kette ausschalten. Hören Sie auf den Unterschied. Verrückt. Ich führe dich durch alles. Also hier ist der Deal, wenn es um das Mischen geht. Es geht darum, nur Ihre Levels richtig zu
bekommen, sie in der Mischung zu sitzen, wie Sie sie wollen. Aber hier ist etwas, über das ich mit dir reden wollte, wenn es um Mischen geht, ist Malen. Denn wenn du deinen Track mischst und wenn du dir
das ansiehst, wie ich meinen Track organisiert
habe, mache ich die Dinge so ziemlich von links nach rechts. In diesem Fenster, Ich bin in der Lage, dann können Sie hier zu bekommen wenn Sie nicht in der Lage, es einfach, indem Sie hier auf diese kleinen Dinge klicken. Aber wenn Ihre Logik, all diejenigen, die Sie können, können Sie es arrangieren. Du könntest es so mischen, wenn du es wolltest. Es sind nur andere Striche, verschiedene Leute. Für mich habe ich angehoben bin ich macht von links nach rechts in ich bin Mix. Für mich, was am wichtigsten macht ich zuerst das Wichtigste, wir werden es so ausdrücken. Für mich ist das Wichtigste normalerweise mein Low End. Es wird mein Kick, meine Snare und mein Gesang sein, neun von zehn Mal. Das erste, was ich als mein Kick anfange, und wieder, wenn wir uns diese Dinge ansehen, haben
sie nicht viele Auswirkungen auf sie. Das tut gar nichts, es sei denn, ich hatte das da drauf. Also, wenn es um meinen Kick geht, habe
ich gerade ein wenig Low End hier abgezogen, weil es eine Frequenz gibt, wir brauchen sie nicht wirklich. Und ich bekomme meine Tritte im Sommer wahrscheinlich, aber ist, dass ich vielleicht negative neun,
negative 10, so etwas wie das machen werde . Ich will es, wenn es nur mein Kickin meiner Basis ist, zusammenzuarbeiten. Ich mag es, um zu sitzen wie negative Acht, negative sieben, negative Acht irgendwo da drin mit der Snare, die gleiche Art von Sache. Wenn es um das Mischen geht. Bevor du auf die Mastering Stufe überziehst, mag
ich, dass es zwischen negativen drei und
negativen sechs kommt , weil ich nicht will, dass es total ist, ich will nicht, dass ich Kopffreiheit haben will, damit ich immer noch die Lautstärke
drücken kann wenn ich das meistern. Dann bringe ich diese Snares ein, irgendwie bekommen diese Levels richtig, wenn es um die Trommeln geht. Und wir hörten diesen zuhörten, wie die Dinge geschwenkt werden, oder? Also will ich nicht, dass alles direkt ins Zentrum kommt. Und das ist etwas wirklich Wichtiges. Als ob ich für mich trete oder eine Basis, vielleicht deine Schlinge. Aber meine hi-hats fast immer, ich werde Panda wenig etwas haben. Es gibt Ihren Ohren etwas zu tun. Also gibt es das. Ein weiteres Stück mit dem Schwenken ist, wenn Sie bemerken, ich male auch diese Instrumente. Denn wieder, wenn alles in der Mitte geht, aber wir konkurrierende Frequenzen haben, können Sie, eine einfache Möglichkeit, Platz für
Instrumente zu schnitzen , ist einfach, indem Sie sie ein wenig im Stereo-Feld heraus schieben. Also schauen wir uns diese Schlüssel an. So führen Melodie, die ich mit diesen Saiten habe. Lasst uns ein F holen, einen EQ hochziehen, damit wir sehen können. Und du rollst einfach vom unteren Ende ab. Also hier ist die Sache. Auch wenn ich am CQ auf es tut mir leid, ohne diese, ohne AQ drauf. Sehen Sie, wie es gerade hier ist. Das liegt daran, dass ich die RC Retro-Farbe habe, die viel von der EQ für mich macht. Deshalb ist das so ziemlich schon aus der Warteschlange entfernt. Aber wenn wir uns diese Frequenzen ansehen, wo die Dinge auftauchen, viel Mittelklasse für beide Instrumente. Saiten ein bisschen mehr auf dem High-End, aber es ist immer noch viel los hier drin. Und das gleiche, wenn wir vor allem, wenn wir unsere Akkorde betrachten oder wie viel das ist, wir haben die Mittelklasse seit Tagen über einem Jahr. Richtig? Und wenn ich diese Schlüssel direkt im Zentrum Machu reinkommen lasse, muss
es mit der Orgel konkurrieren. In seinem muss mit den Schlüsseln konkurrieren, und es muss mit diesen Saiten ein wenig konkurrieren. Stattdessen müssen wir das nur ein wenig nach rechts streichen,
Boom, und wir fangen an, seine eigene zu bekommen. Es fängt an, ein bisschen mehr herauszustehen. Sie können es ein wenig mehr als
ein einzelnes Instrument hören , weil es nicht herunterkommt, es konkurriert nicht direkt in der Mitte mit all Ihren anderen Instrumenten. Und das ist nur ein kleiner Schlüssel, den ich wollte, ich habe nicht meine Akkorde hier schwenken, weil ich wollte, dass sie
sich wie ein warmes Bett fühlen, das direkt in der Mitte zu dir kommt. Aber dann all diese anderen Dinge, diese Schlüssel und so, wenn sie mit vielen anderen Dingen konkurrieren, malen Sie sie ein wenig zur Seite. Gut. Hören wir uns das alles an. Ich hörte nur auf die Instrumente und wie,
hören Sie, wo die Dinge im Stereo-Feld sind. Geht auf dem Weg. Wenn Sie Ihre Spuren mischen, arbeiten Sie daran, dass alles irgendwie stehen. Sie wollten sich zusammenhängend fühlen, aber Sie wollen auch keine super harte rechts oder links und per se malen und das, Sie wollen kreativ werden, aber Sie wollen, dass die Dinge sich wie ein int fühlen. Sie wollen, dass sie sich in einem Stück der Strecke wichtig fühlen. Übertreiben Sie es nicht. Halten Sie es einfach. Lassen Sie Ihre Spuren atmen. P und dein Zeug. Gehen wir zum Mastering über.
6. Lofi beherrschen: In Ordnung, aber die Mastering Kette, wenn du einen von meinen anderen gesehen hast, bin ich neugierig, war diese, die ich getan habe. Schauen wir uns die Zentrale an. Okay, da kam ich her. Isaac, Isaac weise, ich habe dieses Vinyl auf dem Meister aufgeregt dieses kleine Alaun, ein wenig Wind hier unten. Wie auch immer, wenn es um Mastering geht, sind viele meiner Mastering Ketten genau gleich. Es hat etwas EQ, ein bisschen Kompression. Weicher Clipper Limiter. Schauen wir es uns an. Hier, gehen wir zum Haken. Lass uns zu den guten Sachen kommen, Baby. Eq, super einfache EQ genau hier. Ich habe gerade ein bisschen vom High-End hier oben geschoben, vielleicht zwei Dezibel, 1,5 bis drei Viertel, wenn es um das Mastering geht. Ich entschuldige mich auch für irgendwelche Hintergrundsachen. Ich lebe gerade in Columbia. Es gibt also nur eine Menge Lärm und Zeug draußen vor sich. Wenn es um Mastering geht. Sie möchten Ihre Entscheidungen einfach und klein halten. Sie wollen keine großen,
riesigen Sweeps und Bewegungen auf
Ihrem Meister zu tun riesigen Sweeps und Bewegungen auf , weil es wirkt sich auf Ihre gesamte Strecke erinnern. Das sind also ein Haufen kleiner Entscheidungen und
Dinge, die sich im Laufe der Zeit summieren, um Ihnen eine Art schönes rundes Bild zu geben. Also das erste, was ich hier wieder mache, wie ich schon sagte, Boost und ein bisschen auf diesen Höhen bei etwa 15 Tausend Hertz. Als nächstes ist diese Verzerrung. Das nochmal, ich habe es in zwei Bands aufgeteilt. Diese Band dagegen, wieder, weil wir kluge Entscheidungen treffen. Ich werde nicht, dass ich nicht alles beeinflussen will. Also mache ich nichts mit dieser Band. Nur Dinge, die mehr als so ziemlich 800 Hertz sind. Ich schiebe eine Dezimalstelle mit etwas Verzerrung,
etwa 20 Prozent Verzerrung,
dieser warmen Bandverzerrung nach oben etwa 20 Prozent Verzerrung, . Ich werde das ein- und ausschalten, damit Sie den Unterschied sehen können, den es macht. Wieder, wenn du dafür mit Kopfhörern bist, wirst
du das nur hören. Aber wenn Sie es sind, möchte
ich, dass Sie vor allem die Trommeln hören, die hohen Hüte, die kleinen,
sehen, ob sie ein wenig funkelnd werden
oder sie fühlen sich einfach, als ob sie ein bisschen mehr herausstechen. Ich bin mir nicht einmal sicher, funkelnd oder wie ein Wort, aber ich werde damit rollen. In den Schlingen. Fühlen Sie sich, als ob die Schlingen wirklich anfangen, Krieg zu schnappen. Wenn Ihre Ohren und trainieren, scheint es mir
vielleicht nicht viel zu sein, scheint
das ein großer Unterschied zu sein. Und es ist ein Dezibel wert einer Veränderung nur bei 800 Hertz. Und oben. Das bläst mir in den Kopf. Okay, als Nächstes bewegen wir uns gleich mit diesem klassischen Kompressor, diesem klassischen T-Rex Kompressor. Aber lasst uns, wenn wir unsere anderen Dinge ausschalten, die es laut machen, Mal sehen, wie jedes dieser Lautheitsstücke inkrementell klingen. Wieder bin ich nur für wie negative eine dB Verstärkung hier schießen. Wir bekommen ein wenig Volumen von diesem Kompressor und kleben nur Dinge, die zusammengesetzt werden. Okay, okay, ein bisschen, ein bisschen Volumen, ein wenig Klebstoff zum Kleben. Das hier. Pass auf deine Ohren auf. Das ist, wenn wir wirklich die Lautstärke rausreißen. Dies ist ein weicher Clipper. Und der Grund, warum ich weiche Clippers mag, ist, weil ein Limiter wird eine harte haben, wenn Sie auf die Steigung genau hier schauen. Das ist wie eine Menge. Ein Limiter wird diese Art von harter Steigung haben. Das, ich mag diese Art von ein bisschen mehr von einer weicheren Kurvige, langsam. Weißt du, was ich meine? Also, also stoße ich diesen bösen Jungen durch Negativ oder entschuldigen Sie mich, um plus 5. Also pass auf deine Ohren auf. Und ich setze auch dieses kleine bisschen eine Decke auf Punkt negativ 0,3 db ohne, aber ich möchte nicht, dass es 0 ist, denn wieder möchte
ich nicht einmal nahe dran sein Clipping kommen. Also sehen Sie Ohren und das ist mit ihm aus. Mit drauf. Großer Unterschied. Und dann haben wir natürlich unseren Limiter hier, der uns vielleicht plus 3 dB flach gibt. Aber nicht zuletzt möchte ich nur, dass dieses Ding mein Baby fängt, meine Tritte in meinen Schlingen. Und wenn wir uns unseren Master-Kanal ansehen, könnten
wir das sogar noch etwas härter machen, wenn du es wirklich heiß machen wolltest. Aber naja, negativ nennt man Last but not least, dieser Lautheitsmesser. Dies ist, um uns wissen zu lassen, wo wir in Bezug auf
unsere Gesamtlautstärke sitzen , wenn es um die digitale geht, die DSPs, wie Spotify, Tidal, Apple Music, diese D, diese DSPs haben alle eine andere Art von Lautstärke, dass sie die Spur PS2 komprimieren. Es gibt also irgendwie hilft dir, das herauszufinden. Ich werde eintauchen ist zu viel. Es ist kostenlos. Downloaden Sie ulema, Loudness meter zu Google it. Erfahren Sie mehr über Lachen. Finden Sie das heraus. Okay, also das ist irgendwie das Mischen und das Meisterwerk davon. Der nächste Teil, den ich mit Ihnen darüber sprechen möchte, was dieser Track ist, wie wir in der Lage waren, von diesem zu gehen. Wir springen als Nächstes in das.
7. Automatisierung: Hi, also sieh dir das an. Also gehen wir von unserer Spur hier rüber. Übergang. Lassen Sie mich
Ihnen den einfachsten Weg zeigen , dies zu tun. Ich gehe gerne in diese Art von Halbzeit-BPMs über. Wenn Sie hier drüben sind, schauen Sie sich unsere BPM an. Hier drüben,
wo 170, alles, was wir getan haben, war, dass wir das einfach in zwei Hälften teilen. Boom, wenn 70 durch zwei geteilt ist, hast du es 85 erraten und wenn wir hier drüben sind, 3d5. Also, wie haben wir das gemacht? Warum machen wir das? Ich mag irgendwie niedrige 55, doppelt oder Halbzeit, eine Art wie Groove. Eine andere Sache haben wir auch ein paar Dinge gemacht. Wir haben gefiltert. Ich habe diesen Auto-Filter hinzugefügt. Automatisierte diesen Auto-Filter, so dass es auf alle unsere Jedes Instrument ist jetzt, obwohl High-End abgeschnitten wird. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun, ist, dass du einfach alles bekommst, irgendwie alles mitbringst, all die Frequenzen in diese Art, als ob es sich irgendwie unter Wasser anfühlt. Aber was die BPM, können Sie dies in jeder DAW tun. Automatisierung ist riesig. Also das ist es, was ich jetzt automatisierte, sogar damit, aber dieser Autofilter, richtig? Dies ist so ziemlich sagen, dass Automatisierung sagt, ich möchte, dass dies nur an diesem bestimmten Ort eingeschaltet, oder an einer bestimmten Stelle ausgeschaltet, oder betroffen auf der an einem bestimmten Ort. Also mit dem Meister, wenn wir uns unser Vinyl ansehen, schauen Sie sich das an, also dieser Effekt, weil ich dieses Vinyl-Plugin auf habe. Und ich sage es, ich will nur, dass es die Strecke in diesem Teil des Traktes beeinflusst. So ziemlich ich sage, dass ich mein Vinyl-Plug-In wähle. Boom, und welchen Effekt will ich dann hier? Und ich will diesen Spin runter. Also hat es all diese Dinge hier. Dreh dich runter. Bumm. Wenn du meinen Kleinen nimmst, werde ich sagen, dass
du auf dem Weg dorthin deine Bleistift-Pause machst und das einfach reinziehst. Ich will das ein- oder ausschalten, was auch immer es ist. Das gleiche, was wir tun können, das gleiche hier. Wenn wir uns unser Auto Filter Gerät ansehen, haben
wir das hier an. Es ist kein hier drüben. Wir wollen es gleich hier mit dem Tropfen. Und was wir hier mit dem Drop machen, ist, dass wir zu unserem Master-Mixer gehen und zu unserem Songtempo gehen. Dann habe ich es einfach ohne den Bleistift automatisiert. Und ich habe in einige Automatisierungspunkte geklickt und einfach auf die Halbzeit gezogen. Sehen Sie sich das an, schauen Sie sich diese Zeit an. Bezeichnen Sie einige wirklich coole Effekte,
vor allem, wenn Sie eine doppelte Zeit machen wollen, ziehen Sie die Halbzeit, gewinnen Sie, was es ist, und eine Art von automatisierten BPM auf der ganzen Strecke. Das war's für das heutige Tutorial. Ich hoffe, dass Sie ein oder zwei Dinge über niedrige fünf gelernt haben und es kam zu Melodien, wenn es um das Mischen Mastering Automation ging. Auch hier hasse ich es, wie eine kaputte gebrochene, kaputte Platte zu klingen, aber Sie sollten sich den anderen Lo-Fi-Kurs wenn Sie nicht bereits in der Beschreibung unten, wie immer, können Sie alle meine Ressourcen finden. Beat Schule online.com, holler auf mich, bei Schlüssel Orion, überall Online-Folie und die DM-Linanz Sie denken, den Kurs, lassen Sie mich wissen, was Sie als nächstes lernen möchten. In. Ich weiß es zu schätzen, dass Sie einstimmen Ja, ich freue mich darauf, von dir zu hören. Posten Sie Ihre Projekte auch unten. Wenn Sie Feedback zu Ihrer Musik erhalten möchten, können
Sie das in den darunter liegenden Projekten posten. Wenn du die Lo-Fi-Beats meinst, höre es gerne an und erzähle dir, was ich denke. So. Küche die nächste. Vielen Dank für das Einstellen und überprüfen Sie immer bald.
Kia Orion, Artist & Music Producer
5.134
3 Std. 32 Min.
