Transkripte
1. Kurs-Einführung: Ich bringe dir bei, wie man so Gesang macht. Es fängt an, wie ich es dir gesagt habe. Ist es. Meine Damen und Herren, willkommen zurück zu einem weiteren Tutorial mit Ihrer wahren Kiellinie. Ich bin der Mann, der davon besessen ist, diese Musik zu machen und dir beizubringen, wie man seine eigene macht. Und im heutigen Tutorial werde
ich Sie durch das Mischen von Gesang in diesem Stil von Little Nas X und Jack Harlow in ihrem großen Hit Industry Baby führen. Ich habe angefangen, mehr YouTube-Remixe zu machen und die verschiedenen Songs neu zu mischen. Und wenn ich das mache, wähle ich mich wirklich in das ein, was der Künstler gemacht hat, das Engineering hinter seinem Gesang. Das macht es so, wenn es sich verdoppelt, es ihre Werbelibs, ihre Haupt-Gesangskette, Lautstärke, all diese Sachen. Und ich freue mich darauf, mit euch allen darauf einzusteigen. Also werde ich dich durch dieses Tutorial in Ableton Live führen, aber das bedeutet nicht, dass du Ableton Live brauchst, um die Jims aus dieser Klasse zu verfolgen oder abzuholen. So ziemlich in dieser exemplarischen Vorgehensweise in diesem Tutorial werde
ich Sie durch die Plug-Ins führen, die ich verwende, um
diese Kette in fast allen diesen Plugins zu machen , werden Waves-Plugins sein, was bedeutet, dass dies Plugins sind Dritter. Sie können diese also auf jeder DAW- oder digitalen Audio-Workstations verwenden, um Logic FL Studio-Materie zu verwenden, die Sie, Sie können
diese exakt gleiche Gesangskette
durch diese Wave-Plug-Ins erstellen diese exakt gleiche Gesangskette , durch die ich Sie führen werde. Das klingt also lustig. Bitte beiseite, ich würde wahrscheinlich 30, 45 Minuten sagen oder um diese gesamte Gesangskette zu durchlaufen. Und doch werden wir hineinspringen, ich freue mich euch zu zeigen, was ich getan habe, um dies zu ermöglichen. Und wenn Sie weitere Informationen in Bezug auf meine Videos,
meinen YouTube-Kanal und meine Musik wünschen, finden
Sie das alles in der folgenden Beschreibung. Wie auch immer, holen Sie sich Ihr Getränk Ihrer Wahl, sperren Sie sich für 30, 45 Minuten ein und machen wir ein paar Gesang. Wir sehen uns von innen.
2. Lass uns anfangen: Alles klar, also lasst uns hineinspringen. So klingt es vom Track aus, wenn ich es einfach für dich spiele. Das ist also, wie Sie sehen können, eine gewisse Verzögerung. Wir haben also eine Menge verschiedener Dinge, die sich ändern werden, die sich ändern werden. Und so wie ich Gesang aufnehme, hatte ich, ich bin hier instrumental gekommen, das habe ich hineingelegt. Ich mache dem Instrumental nichts wirklich an. Hier ist etwas, das ich empfehlen würde. Also werden wir das ein bisschen nach Quentin Tarantino fahren. Wir fangen am Ende an und arbeiten rückwärts. Ich schalte meine Mastering-Kette für eine Sekunde aus. Ich schalte auch meinen gesamten Gesang aus. Wenn du ein Lied wie dieses erstellst. Und du hast das MP3-Instrumental, so etwas. Ein wirklich, ein wirklich wichtiges Stück
ist es, die Lautstärke aus dem Track herauszuholen. Und eine der Möglichkeiten, wie Sie die Lautstärke aus
der Strecke herausholen können , ist Ihre Mastering-Kette. Aber da diese Instrumentalisten bereits gemischt und gemeistert haben, Es ist wichtig, dass wir die Lautstärke verringern ,
damit wir unseren ganzen Track
wieder selbst mischen und meistern können , wie unser Gesang zum Instrumental passt. So kannst du das Instrumental hier sehen. Es ist einfach richtig gut gelaufen. Dieses Instrument wird es einfacher zu sehen machen. Ich habe das tatsächlich auf negative neun Dezimalzahlen gesenkt. Ich lösche diese anderen Tracks. es eine wichtige erzählte uns negative Neun, tatsächlich negativ neun passieren. Wenn wir also nur das Instrumental spielen, schauen Sie sich das an,
schauen Sie sich an, wie diese negativen Vier sehen, wie laut oder instrumentalist hereinkommt. Es kommt also um negative Vier. Und genau dort wollte ich sein. Wenn Sie Ihr Instrument haben Ihr Instrumental am lautesten Punkt spielt, möchten
Sie, dass es bei etwa negativen vier ist, denn dann gibt es Ihnen genug Spielraum, um es zu meistern. Also, was ich jetzt
wieder tun würde , sagen sie, dass wir irgendwie rückwärts arbeiten. Wenn ich mein Instrumental-Event tatsächlich beherrsche, werfe
ich auf meine lose Mastering-Kette, die ich hier habe. Und warum ich das mache ist, weil ich dann, wenn
ich meinen Gesang mische, keine Überraschungen will. Ich möchte meinen Gesang nicht mischen und das perfekt sein lassen. Und dann habe ich meine Mastering-Kette geworfen und alles wird weggeworfen. Also werfe ich zumindest am Anfang irgendwie auf eine lose Mastering-Kette. Und was meine Mastering-Kette hier ist, und das ist eine Vorbereitung, ist, dass wir in einer Sekunde darauf zurückkommen werden. Ich führe Sie Schritt für Schritt
durch das Ganze , was jeder von ihnen tut und was es bedeutet. Aber für diesen ersten Schritt in Bezug auf das Setup für Ihren Track, wenn Sie ein Remixed machen, was auch immer es ist, stellen Sie sicher, dass selbst wenn Sie das B erstellen, sicherstellen, dass es um negative vier,
negative Fünf kommt , negative Sechs. Sie haben also etwas Spielraum für das Mastering.
3. Beginne mit dem Ende von Kopf auf den Kopf: Okay, also wie ich schon sagte, wir arbeiten irgendwie rückwärts. In Bezug auf meine Mastering-Kette verwende
ich das nicht wirklich. Wir werden es löschen. Ich sage nur, dass du dich näherst, um nur ein bisschen einen leichten Schub im High-End zu haben. Ich verwende einen Fab-Filter Saturn mit nochmal einem Dezibel-Boost im High End. Dies ist eine Spaltung genau hier,
was bedeutet, dass ich keine auf den Lappen oben steige. Was ist das? 800 Frequenzen. Ich benutze einen klassischen Kompressor, als ich instrumental gespielt habe. Sie merken, dass dies in Bezug auf die Gewinnreduzierung nur etwa eine negative Dezimalzahl bekommt. Weil wir nicht wollen, ist das bereits komprimiert, gemeistert instrumental. Wir müssen nicht viel damit tun, um es gut zu machen Im Moment versuchen
wir nur, die Lautstärke herauszuholen. Also wenn er unseren Gesang hat und alle Arten von zusammenpassen. Habe auch auf diesem klassischen Clipper. Sie können also sehen, was das ist. Ungefähr fünf Dezibel Gewinn. Davon holen wir unser Volumen ab. Dies ist ein Limiter. Welche Alternative? Das Ende. Ich hab das gerade nicht mal dran. Und dann ist dies ein Lautstärkeregler. Wir können sehen, wie laut unser Track in Bezug auf Lakhs ist. Ich werde es nicht schrubben. Das ist Google, was Linke sind. Laden Sie dieses Messgerät herunter, es ist kostenlos. Wirklich hilfreich. Entschuldigen Sie mich, er ist niemand von unserer Mastering-Kette nach unten. Sie wissen irgendwie, wo wir sind, wenn wir unseren Gesang mischen, wissen genau, wo der letzte Gesang sitzt. Und wieder ist dies möglicherweise nicht der richtige Weg, dies zu tun. Das ist genau die Art, wie ich damit mache. Ich habe festgestellt, dass ich meinen Gesang wirklich dazu bringen konnte, in der wirklich,
am meisten Lautstärke aus diesen Gesang zu klingen , die sie wie das klingen, was man auf der Spotify-Wiedergabeliste,
im Radio usw. hören würde .
4. Die Gesang/die Gesang: Jetzt werden wir also in das einspringen, was Sie eigentlich
für Ihre hier sind für die Vocal Mastering Chain. All die Tipps, Tricks, Taktiken, sind rohe Takes so, wie ich aufnehme, ist, dass ich die Dinge einfach direkt
aufnehme und dann kann man sehen, dass ich es mag, Dinge von dort zu schneiden und zu nehmen. Also mach dir keine Sorgen darüber, dass die anderen die alten Takes sind. Dies sind unsere letzten Takes. Was ich hier los habe, ist unser Haken und ich habe ihn um 30 nach links in 30 nach rechts geschwenkt. Das sind also zwei verschiedene Takes, oder? Wie Sie sehen können, handelt es sich um Takes von vier, nehmen Sie für einen, diese von dauert 51. Denn wenn es das Gleiche ist, wirst
du sagen können, dass es sich anhört, als wäre es doppelt so laut. Man braucht also etwas Abwechslung, damit es tatsächlich etwas anders klingt. Und dann ist das meine Mastering-Kette. Ich benutze Auto-Tune Pro, glaube
ich. Ja, Pro automatisch tunen. Den ganzen Weg auf den Haken gestimmt. Und dann habe ich keine Auto-Tune auf dem Vs. Eigentlich nehme ich das zurück. Ich habe die AUTO-TUNE in diesem Teil des Verses, denke ich, aber nicht den Wickelteil. Also hab ich es. Auch wenn Sie sich die Babytracke der Branche angehört haben, klingt
es so, als ob wir das jetzt machen. Mir fehlten nur Daten. Lassen Sie uns einfach schnell hören, wie es am Haken ist. Es klingt, als wäre es ausgebreitet. Was ich also höre ist, dass ich viel höre, ich höre sie super ausgebreitet. Hören Sie auch eine Menge davon, wie Low-End-Stimme da drin. Also zeige ich dir, was genau wir dafür getan haben. Und bringen wir es mit dem Gesang an. Nun, nein. Also schneide ich mir den Atem aus. Er hat gehalten, er hat seinen Atem da drin. Aber das ist es, was ich das ist die Gesangskette, die ich gemacht habe, als ich diesen Haken machen wollte. Ich führe dich Schritt für Schritt durch. Was ist hier eigentlich los? Das ist also eigentlich eine Gesangskette, von der ich mir ziemlich sicher bin, dass es genau dieselbe ist, die ich verwende. Es unterscheidet sich tatsächlich etwas von meinen Versen. Ich nehme es auf den Vers zurück. Ich habe ein bisschen Verzögerung und Hall hinzugefügt. Ich habe ein bisschen davon automatisiert. Aber, ähm, denn zum größten Teil, all die wichtigsten Dinge für den Haken im Rückwärtsgang, werden
Sie genau das Gleiche sein wie das, was ich sage. Also schauen wir uns das an. Dies ist ein Studio-Rack-Plugin, das ein kostenloses Plugin von Waves ist, aber es ermöglicht Ihnen so ziemlich, verschiedene Plugins zu schichten. Die ersten Dinge werden wir zuerst den Gesang aufräumen. Mach dir keine Sorgen um all diese Dinge. Erstens ist unser EQ. Was ich hier gemacht habe, wenn wir einfach unseren Gesang solo machen. Und ich schalte aus, was jeder von diesen tut, damit du nacheinander sehen kannst, was wir machen. Das ist der Trocken. Wieder nehme ich in meiner Küche auf, wo du mich hier siehst. Es ist wirklich reflexiv. Ich lebe und lebe gerade Columbia. Es gibt also Gott da Leute, die wie verschiedene Lebensmittel auf der Straße verkaufen. In meinem Gebäude läuft Bauarbeiten. EQ ist also wirklich aufgeräumt, ist wirklich der Schlüssel dazu. Hör zu, wie schrecklich
das ist, dieser Gesang klingt ohne Verarbeitung. haben das tatsächlich an einem kleinen Altarjungen
, über den wir in einer Sekunde sprechen werden. Oh nein, geh auf die Straße. Ich gehe mit einer Art Info. Das erste, was wir tun werden, ist, dass ich einen EQ hinzufügen werde. Alles was ich hier getan habe ist, dass ich ausgeschnitten habe. Wenn man sich das anschaut, wer auf die Straße geht, gehe
ich mit einem Weg Info, man kann sehen, wo
diese, die Frequenzen, die wirklich eine Art von Farbfrequenzen waren, sind. Also habe ich es getan, dass ich reingekommen bin, ich habe die mit einem EQ ausgeschnitten. Das nächste, was ich getan habe, ist, dass ich mehr Dequeuing gemacht habe. Und das ist mit einem, und jeder Kanal winkt jedes Tier. Und du merkst, dass ich hart rausschneide. Es geht darum, das auszuschneiden, was diese Art von 11 Dezibel bei etwa 219 bedeutet und um 9,6 geht. Das sind also ziemlich schwere Schnitte, oder? Nochmal, ich steige noch nichts an, ich schneide nur Dinge aus. Ich füge auch etwas Kompression hinzu. So klingt das ohne und mit unserem mehr mit mehr EQ. Geh auf die Straße. Ich gehe auf die Straße. Das dünnt den Gesang sehr aus. Aber ich bin cool damit, weil ich weiß, dass wir das später wiederbekommen werden, aber ich wollte wirklich viele dieser Raumfrequenzen herausnehmen, die beschissen klingen. Und ich wollte etwas Kompression hinzufügen. Das haben wir also getan, dass der SSL-Kanal als nächstes, ich habe ein DS, super einfache Wellen sind. Der Vermieter, da ist das. Ich glaube, ich hätte nicht mal gedacht, dass ich die Frequenz geändert habe. Ich werde ehrlich sein, aber ich habe das runtergebracht, weil ich nicht mag, dass das S super ist. Mir hat es gefallen, als ich ihren Track nachahmte. Ich habe nicht gehört, dass S super heftig ist. Hören Sie sich eine Tory-Lanes-Track an und Sie werden sehen, dass er einige wirklich scharfe hat, er hat viele Höhen in seinem Mixing gesteigert. Also war es S ist nicht wirklich scharf. Hör dir einen Drake-Track an. Es fühlt sich alles an, als würde es genau hier in diesen Teil passen. Und Jack Harlow und dieses Gonaden-Accessoire fühlten sich genauso an. Fühlte sich an, als hätten sie sich dort zusammengetan S ist ziemlich, ziemlich gut. Also nochmal, das habe ich hier gemacht. Du kannst sehen, dass die S vor langer Zeit auf der Straße erwischt und komprimiert werden, ich verstehe
nur so , dass du es zu hart treffen kannst,
es klingt, als hättest du ein Lisp aber ein T-Shirt an. Und als nächstes habe ich diesen S4 Multiband-Kompressor an. Und ich mache nur ein bisschen. Auch hier befinde ich mich immer noch in dieser Bereinigungsphase. Also komprimiere ich hier einfach verschiedene Teile des Gesangs ganz anders. Das ist also ohne dass es auf die Straße geht. Das ist damit. Geh auf die Straße. Ich zähme einfach noch mal den Gesang. Das ist immer das, wofür ich zuerst schieße, räume auf, zähme den Gesang, hol den ganzen Mist raus, den du willst. Und sobald es alleine ziemlich solide klingen kann,
können wir anfangen, das coole Zeug hinzuzufügen und die Lautstärke zu erhöhen, in
die wir als nächstes springen werden.
5. Die Gesang: Alles klar, das nächste, was den Gesang angeht, ist die Lautstärke zu bekommen. An dieser Stelle in der Strecke werde
ich es also soloieren lassen. Mein Gesang hat nur eine Sekunde lang gesolt. Okay. Wir nehmen einfach so auf meinem Gesang auf, weil ich sicherstellen möchte,
dass sie ohne B gut klingen.
Aber dann ist es wichtig, wenn Sie dann die Lautstärke sicherstellen möchte,
dass sie ohne B gut klingen zurückbringen, wenn Sie die Lautstärke zurückholen, wenn Sie die Breitengradlautstärke aus Ihrem Gesang und Ihnen herausholen fange an, die Lautstärke zu kurbeln, du hast es mit dem Beacuse. Du willst nicht einen perfekten Gesang ganz Soloed bekommen, das Geschlagene
mitbringen und dann klingt es wackelig. Das ist der Zeitpunkt, an dem ich anfange, einen Großteil meiner Lautstärke zu bekommen, ist tatsächlich aus meinem Kompressor. Also schalten wir das an diesem Punkt tatsächlich aus, klingt wie mit dem Gesang
und den Beat-Sounds,
okay, Klingt, klingt, als würde und den Beat-Sounds, der Gesang gerade vom Instrumental super übertönt werden. Ein paar Dinge, die wir tun werden, ist, dass wir diesen Kompressor,
unseren Kompressor hineinbringen und auf Ihre Ohren achten, denn es wird laut sein, ich steige das um fast 14 an. Ich habe einen sehr schnellen Angriff auf diesen Kompressor in einem anständigen Kompressionsverhältnis von etwa einem Drei-zu-Eins-Verhältnis. Also, entschuldigen Sie, ist das bei einer negativen Drei, dann ist meine Schwelle ziemlich genau das war Newtown bei wann ich eintreten soll Ich habe es hier unten, in das Sie das bringen und Sie werden dies je nach Ihrem eigenen Gesang anpassen, ziemlich schnell angreifen und loslassen. Das sind meine Einstellungen und sieh es dir Jahre an. So wird es damit ein- und ausgeschaltet klingen, aus. Sieh zu. Es. Es war einfach nie in der Lage zu bewerten. Das ist also ein Großteil unseres Volumens. Wir kommen da raus. Aber das ist immer noch nicht ganz, wie Sie sehen können. Ich habe den Gesang tatsächlich um fast drei Dezibel hier angekurbelt, 2,5. Aber ich liebe das auch. Ich liebe diese Voreinstellung. Es bekommt weitere C4-Wellen, C4, aber es ist diese Popsicle-Voreinstellung und dann komme ich einfach rein und ich werde es ein bisschen optimieren. Aber größtenteils mag ich die Art und Weise, wie das mein High gibt, wie Sie sehen können. Es gibt meinem Gesang ein bisschen über High-End-Glanz und bringt ihn, ich habe auf die Vorderseite der Mikrofone geklickt. Also sieh dir das an. Dies ist der Gesang mit Now- oder Compressor-Lautstärke, die mit Instrumental spielt. Und dann setze ich diese Voreinstellung auf. Wenn Sie Kopfhörer hören, können
Sie es vielleicht nicht einmal bemerken,
aber das ist wirklich der Schlüssel ist, dass es sich um eine Reihe dieser kleinen Dinge handelt, die sich summieren. Und dann wird schließlich alles ein gut klingender Gesang. Aber es ist nur eine Kleinigkeit, unser Kompressorvolumen ist nicht gering. Das ist eine wirklich große Veränderung, aber viele der anderen ähneln eher kleinen Optimierungen. Ich überspringe Effekte, rede über diese als Nächstes. Das wirft auch an dieser Stelle weiter. Dies ist ein weiterer DSR, es ist nur ein anderer. Es ist ein Wave-Plugin namens Geschwister. Schauen Sie ein bisschen von einer Erkennung bis
zu 40 voraus und ziemlich intensiv hier an der Schwelle. Aber sieh dir das noch einmal an, es wird zähmen, sind hohe Frequenzen genau wie unsere anderen d'Azur, aber ich bin einfach gerne die Geschwister, oder? Und der Grund, warum ich diese Geschwister hierher stelle, ist, dass diese Geste am Ende des Kanals da ist. Es bekommt ganz am Anfang ein bisschen Ds im Kompressionsziel. Wir haben auch eine gewisse Kompression in unserem SSL-Kanal. Und dann haben wir mehr Kompression. Und ich wollte, dass dies am Ende
des Kanals ist, denn nachdem alles passiert ist, möchte
ich, dass wir diese endlich greifen, diese Schmerzfrequenzen von S sind wieder und irgendwie harte Frequenzen. Also das ist es, was der DSR hoch ist, dieses Ds läuft. Wie Sie sagen können, fängt es auch die F's in den S ein. Das ist also ein trockener Gesang, aber wir haben unsere Lautstärke rausgeholt. Wir haben es aufgeräumt, wir haben es komprimiert. Es sitzt an einem guten Ort. Jetzt ertönt, um ein paar Effekte hinzuzufügen.
6. Audioeffekte: Alles klar, bevor wir also in die Effekte springen, möchte
ich erneut, wenn Sie Ihre Referenzspur haben, möchten
Sie immer Ihre Referenzspur
neben Ihren Tracks ABSCHALTEN , Sie wissen, wonach Sie suchen. Also nochmal, im Moment haben
wir viele dieser Gesänge in Bezug auf den Hook gemacht, ich möchte zum Vers wechseln, weil ich denke, dass dies ein wichtiger Punkt ist. Und dann können wir vielleicht wieder auf diese zurückkommen, dieser Hip-Hop war am Ende. Aber du kannst sagen, dass ich bestimmte Koch-Effekte habe, aber ich wollte mit dir darüber sprechen, wie dieser Vers für mich klang. Also schauen wir uns das an. Das ist also der Jack Harlow-Vers. diesen Gesang angehört und mir gesagt, was du hörst. Greg behauptet, dass es wirklich trocken ist, wenn wir in
Fleisch geraten , wie Sie sehen können. Isch, es gibt niemanden, der
nicht viel Zeit hat, hat keine Menge Auswirkungen darauf. Es ist sehr komprimiert, aber es ist sehr, es ist sehr präsent. Und deswegen schieße ich im Hinterkopf. Auch hier habe ich vielleicht ein bisschen mehr Effekte als Jack dort. Aber zum größten Teil werden wir
das hier machen und kleine Effekte erzeugen, um den Gesang zu erzeugen so dass es sich anhört, als wäre er im Raum und nicht so flach. Das erste, was wir tun werden, ist, dass ich
diesen Gesang tatsächlich solo mache, damit du diese Effekte prominent hören kannst. Aber wenn Sie diese Effekte wieder aufbringen, ziehen
Sie diese nicht ohne Beat an. Das kann ich nicht genug sagen. Tu nicht, was ich tun werde, und zeige dir, wenn du diese Gesangseffekte hinzufügst, stelle sicher, dass du den Beat spielst, denn sonst
wirst du solo ein perfektes Buch mit allen Effekten bekommen. Du bleibst nicht verkauft, der Gesang und alle deine Effekte werden im Beat verloren gehen. Aber für Tutorialzwecke möchte
ich Ihnen zeigen, wovon ich spreche. Also das ist das erste, ist es nicht ein bisschen Verzögerung, ich erzähle alles, was ich hier draußen bin verrückt,
verrückt und Industrie Baby, verrückt und Industrie Baby, ich höre auf und raus, also bezahlst du mich. Also hörst du das. Das ist also nur ein bisschen Verzögerung. Das ist was es ist. Dies ist die Verzögerung. Voller Effekt. Verrückt geworden, verrückt und Industriebaby, höre ich auf und out. Du bezahlst mich nicht als DRY fürs Leben. Sie sind, wie Sie sehen können, super komprimiert. Sie, sie sind immer noch richtig trocken. Und dann sind sie plötzlich in einem Zimmer. Sie haben das gerade auf der Wohnung gefunden, um ehrlich zu sein. Und das ist es, was das sind. Die Fakten, die Sie tun können, ist, dass sie sie bringen und ihnen das Gefühl
geben, sich etwas geräumiger zu fühlen, wie es Jacks tun. Dies. Verzögerung ist eine vierte Verzögerung ,
in diesem Fall etwas mehr. Und wie Sie sagen können, was dieser Effekt ist, fast genau der gleiche Effekt wie dieser, außer dass er ein vierter statt eines achten ist. Und ich habe es auf Low-Fi und das Feedback ist ganz unten, aber es ist trocken, nass ist ganz oben. Also führe ich diese in einer parallelen Kette aus, versuche Parallelspalten. Das bedeutet also, dass ich diesen Effekt nicht direkt dem Gesang hinzufüge. Ich führe fast einen parallelen Gesang und beeinflusse dann diesen Gesang, seltsam oder komplex
klingt, nicht nur die parallele Verarbeitung von Google auf Gesang. Und du wirst sehen, was ich sage. Das ist also, was dieser Effekt ist. Den ganzen Weg viele Male. Faules und Industriebaby, ich höre auf und raus. Also zahlst du mich nicht so DRY für das Leben, das jemals nach einem Major studiert wurde. Aber ich bin es, also
können Sie diese Effekte gerade hören, weil wir kein B haben Aber wenn Sie den Beat zurücksetzen, würden sich diese ändern. Als nächstes möchte ich das sagen, ich wollte den Gesang in einen Raum stellen. Und damit meine ich etwas, das sich anhört, als wäre es tatsächlich ein bisschen geräumiger. Also benutze ich das mit einem Stimmschild-Hall. Also habe ich das bearbeitet und so klingt dieser MOOC den ganzen Weg, alle Effekte. Oft sage ich dir, dass es eine sehr kurze Verzögerung ist, entschuldigen Sie mich. Also wirklich kurzer Reverb. Aber es klingt so, als ob es sie tatsächlich in einem Raum platziert. Also ist es so und wahrscheinlich hier oft sage ich alles, was ich hier draußen bin, verrückt wird. Und Industriebaby, ich höre auf,
kündige an, dass du mich nicht so tief bezahlst, oder? Es ist also nur ein
bisschen, ein bisschen Platz. Hier bekommen wir eine Menge von unserem eigentlichen Hall. Dies ist ein wahres Verb, voreingestelltes Millenniumverb. Ich habe den Verfall abgelehnt. Sie werden das Direct ausschalten, weil
es sich wieder um eine parallele Verarbeitung handelt. Und das ist es, was dieser Hall viele Male erzähle ich allen hier draußen, verrückt
geworden, verrückt und Industriebaby, ich höre auf und raus. Also zahlst du mich nicht. Das gibt es. Als nächstes kommt dieser Doubler, was bedeutet, dass wir anfangen werden, den Gesang ein wenig zu verbreiten. Einfache Wellen, W2, direktes Ausschalten, weil es sich um eine parallele Verarbeitung, die
gesamte Standardvoreinstellung und ein bisschen langweiliger handelt. Das ist also ohne und damit. Oft erzähle ich alles, was ich hier draußen bin verrückt,
verrückt und industriell geworden, Baby, ich höre auf,
kündige an, dass du mich nicht als DRY fürs Leben bezahlst. Wenn Sie keine Kopfhörer hören können, wird
das nichts davon wirklich
tun, werden Sie einen Unterschied bemerken. Aber auch hier sind es all diese kleinen Dinge übereinander
hinzugefügt werden. Sie machen einen großen Unterschied. Erweitern Sie den Gesang ein wenig. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, ist eine Standardvoreinstellung für Metall-Flanger. Auch hier sind es viele Standardvoreinstellungen und bringen Sie es dann einfach ein wenig trocken nass. Es klingt gut. Oft erzähle ich allen, die verrückt,
verrückt und industriell werden,
ich höre auf und raus, damit du mich nicht bezahlst. Und dann füge
ich nicht zuletzt ein bisschen von diesen Renaissance-Acts hinzu. Verzerrung, ish, stecken Sie den voreingestellten engen Gesang ein. Weil ich gehört habe, dass das ein Drake nicht Drake sein will. Also hier klingt das alles wie das andere, aus und an. Also ohne irgendwelche Effekte erzähle ich
oft alles, was ich hier draußen bin verrückt,
verrückt und Industriebaby geworden, ich höre auf und raus. Also bezahlst du mich nicht so DRY für das Leben einer Studie, die für einen Major, aber ich bin mutig, es liegt in meiner Natur, sag es uns. Wenn Sie also bemerken, ist
es keine große Veränderung, aber es reicht aus, dass es so klingt, als würde es einen Gesang tatsächlich in einen Raum, in einem Raum, in einem Raum stecken. Es gibt ihm nur den Charakter, den das Leben haben wird, das ein echter professioneller Gesang ist, auch wenn es trocken klingt wie das von Jack Harlow. Ich werde mir Interviews in Walk-Throughs mit seinem ansehen, mit einem seiner Ingenieure. Der Typ hat viele Auswirkungen darauf,
aber es sind nur kleine Effekte, die
es so klingen lassen , als wäre es ein professionelles Buch, das in einem Raum sitzt und ein wenig vom Instrumental getrennt sitzt. Das sind also die Effekte, die wichtigsten Gesangseffekte auf den Punkt gebracht, jetzt springen wir in die kleinen, kleinen Details, kleinen Details, die diesen Track wirklich hervorheben. Als Nächstes.
7. Automatisierung + Endgegner: Okay, also
ist der Koch, den ich hinzugefügt habe, in das letzte Stück
dieser paar kleinen Berührungen zu springen dieser paar kleinen Berührungen , weil ich anhaken wollte, um andere Effekte als der Vers zu haben. Ich fügte ein bisschen hinzu, fügte ein bisschen mehr Effekte
hinzu, da wir einen weiteren Parallelaufteilung des bisschen mehr Effekte
hinzu, da wir einen Studio-Back-Parallelauftrennens öffnen. Und hier füge ich Verzögerung hinzu. Wieder mehr Verzögerung und mehr Hall. Dies klingt mit diesen Gesang wie der Gesang, der auf die Straße geht. So hat es das expansiver. Ok, und dann lasst uns wenigstens herausfinden, dass mir im Little Nas X Joint gesagt wurde, ich habe gehört, dass er ein Geräusch wie eine tiefe Stimme hatte. Es ist also entweder sein oder ein Mann, ein Hersteller. Und deswegen habe ich diesen kleinen Altarjungen gemacht. Ich habe eine niedrigere Stimme geschaffen, genau 12 Halbtöne darunter. Also wenn Octave darunter
ist, nicht, weißt du, ein bisschen trocken, nass. Und so klingt es. Dies ist der Effekt ganz auf heiß. Und so viel habe ich hier drin, aber hör zu, du kannst diese Stimme kaum da drin hören. Nein, geh auf die Straße. Ich war es nicht wirklich nicht so einfach. Du kannst das mehr fühlen, als du das wirklich hörst. Und das ist also der Hauptteil dieses Hakens. Und dann
habe ich im zweiten Teil des Verses meinen Ikea angezogen. Ich habe es mehr Sing-Song EBIT gemacht. Und wenn Sie es bemerken, schauen Sie sich das Studio-Rack mit diesen Effekten wieder Verzögerungen und etwas Hall an. Ich habe sie automatisiert, damit sie den Wickelteil nicht rückgängig machen. Aber der Lauf fängt immer mit Schweiß an, er hat es verstanden. Ich habe meine Sachen und so habe ich die automatische Melodie auch dort wieder eingeschaltet. Automatisierte die Auto-Tune. Wenn Sie sich das Automation Auto-Tune Pro-Gerät rechts anschauen, habe ich es mit einem Rap-Vers ausgeschaltet. Komm auch hier rein und geh zum Studio-Rack. Und wieder automatisiere ich diese Effekte nur für diesen Teil des Verses. Also schalten wir AUTO-TUNE wieder ein. Wir haben uns wieder eingeschaltet, diese Fakten noch einmal. Und es ist ein Teil davon, dass es irgendwie wie das Sing-Song-Universum ist. Letzt haben Sie ein paar Ad-Libs. Sie sind in Bezug auf die Vs genauso wie diese Art von Gesangsspur, sie haben die gleichen Auswirkungen auf und rollen einfach ein bisschen vom High-End ab und wieder, indem sie den rechten Stift der Lautstärke oder nach links bekommen und kein Doppel drin. Und zu guter Letzt ist dieser Spurabstandhalter. Dies ist ein Plugin, das
hilft, Platz für den Gesang zu schaffen. Und du wirst sehen, was ich meine. Ich zieh es hier an. Und wenn es wirklich stark , ist es ziemlich ein Kompressor auf seltsame Weise, oder? Duckt das Instrumental aus, das du willst, welches Instrument du willst. Im Moment habe ich also nicht zum Gesang ausgelöst,
was bedeutet, dass das Instrumental immer weicher wird, wenn
der Gesang spielt . Also zeige ich dir volle Explosion, also ist es eine Demonstration und dann benutze ich sie tatsächlich. Das ist also mit ausgeschaltetem. Verrückt, verrückt. Hör auf. Hier brauchen sie Psalmen auf Hochtouren. Ich sage, dass alles, was ich hier draußen bin, verrückt wird. Und Industriebaby, ich höre auf und raus, damit du bezahlst. Du willst das also leicht benutzen. Aber auch hier werden wir das einbringen. Ich glaube, es war 2006, 2007. Und wenn ich das hin und her ab, wirst
du merken, dass es den Gesangsklang nur ein bisschen
präsenter macht , weil sich das Instrumental ein wenig vom Gesang duckt. Also sieh dir das an. Das ist aus. Immer wenn ich sage, dass ich hier draußen bin, verrückt
geworden, verrückt und NBC-Baby bin, höre
ich auf und jetzt, um mich nicht zu bezahlen, da diol Walker das Leben jemals für ein Major studiert hat. Und mir wurde gesagt, dass es in meiner Matrix hilft dir. Es ist also kein großer Unterschied, aber es reicht aus, dass es klingt, dass ich sage, dass ich hier draußen verrückt werde und das Eis bezahlen muss. Enten, duckt das Instrument nur im geringsten Teil. Und das allerletzte, was ich tun würde, ist, dass ich in
einem Wurf auf diesen Limiter bei etwa 1,8 Dezimalstellen zu meiner Mastering-Kette gehen würde, nur das wäre der, unser kleines bisschen Gewinn, um aus diesem Track herauszukommen. Und alles in allem habe ich diesen Gesang so gemischt. Sie kriegen das kleine Nozicks irgendwie Jack Harlow Vibe. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Wenn Sie Fragen haben, wissen
Sie, wo Sie mich bei key Orion überall online finden können. Schätze uns heute Abend, wenn du nach Gesangsvorlagen suchst, habe ich diese bei Beat School online.com Slash-Ressourcen. Ich habe eine Reihe verschiedener Vokalvorlagen, die ich verkauft habe. Ich habe noch keine für Jack Harlow erstellt, aber hoffentlich ist es ein Anfang wenn es etwas gibt, das Sie in Bezug auf US-Produktion und
Audiotechnik lernen möchten, schießen Sie mir bitte eine DM bei
Key Orion und lassen Sie es mich wissen, ob Sie möchten etwas lernen, das besser für mehr Kurse geeignet ist. Großartiges Reich. Also danke fürs Einstimmen. Wenn du es so weit geschafft hast, wirst du ein echtes Huhn haben. Der nächste. Geduldig.
Kia Orion, Artist & Music Producer
5.134
3 Std. 32 Min.
