Musik-Arrangement Teil 3: Übergänge

1. Einführung: Hallo, Leute. Willkommen im Arrangement-Kurs, Teil drei. Übergangstechnik. In diesem Kurs werden wir uns also auf Übergänge konzentrieren. Nun, wenn Sie die anderen beiden überspringen und direkt zu diesem springen, weil es um Übergänge geht, woran Sie arbeiten wollten, ist das cool kannst du machen. Aber ich denke, alle drei zusammen sind die bessere Reihenfolge. Ich werde hier auf einige der anderen beiden Klassen verweisen . Folgendes werden wir tun. Wir werden also über die Theorie des Übergangs sprechen, was großartige Übergänge ausmacht. Und dann werden wir über die Vorbereitung von Eingängen und die Vorbereitung von Ausgängen sprechen , was eine große Sache ist, auf die ich mich sehr gerne konzentriere, wie man über Übergänge nachdenkt, wie man dieses große Auf- und Abbauen macht, wenn man elektronische Musik macht, was man für diesen Kurs nicht sein muss Verschiedene Arten von Übergängen, Übergänge, die dich irgendwie erhöhen, die dich aufsteigen lassen, solche, die dich bis zum Ende herunterfallen lassen , solche Dinge. Und dann gebe ich dir natürlich ein Traktat, an dem du arbeiten kannst, wenn du nicht alleine arbeiten willst, also gebe ich dir eine komplette Sitzung und die Stems. Und am Ende des Kurses werden wir ein Arrangement dafür haben. Also lass uns eintauchen. 2. Rückblick auf Teil 1 & 2: Ordnung. Hallo, alle zusammen. Lassen Sie uns also mit einem kleinen Rückblick auf das beginnen, was wir bisher in den ersten beiden Kursen meiner Arrangement-Reihe gelernt haben bisher in den ersten beiden Kursen meiner Arrangement-Reihe gelernt . Also haben wir mit Zeitplänen und der Arrangementtheorie angefangen und sind sehr schnell zu meinen sechs Regeln gekommen , richtig Und diese sechs Regeln verstoßen gegen alle Regeln. Zwei bedeutet nicht, wirklich gegen alle Regeln zu verstoßen, aber haben Sie keine Angst davor , Regeln zu brechen. Zweitens: Alle Regeln werden dir sagen, was das Publikum erwarten wird. Ihre Aufgabe ist es, mit den Erwartungen zu spielen. Regel drei, Ökonomie der Ideen. Das wird heute wieder vorkommen. Regel vier: Dichtefluktuation. Okay? Wenn Sie mit Kontrast versuchen, Kontrast, Dichte zu erzeugen. Regel fünf, Klarheit, stellen Sie sicher, dass zu jedem Zeitpunkt des Stücks klar ist , wo Sie sich befinden. Und Regel sechs: Denk an den Goldenen Schnitt , der drei Viertel zeigt. Okay, und dann haben wir in der zweiten Klasse eine Menge Zeit damit verbracht, uns mehr auf diesen Kontrast zu konzentrieren. Also das Arrangement zu verwenden, um Kontrast zu erzeugen , Harmonie zu verwenden, die Instrumentierung, Dynamik usw. zu nutzen. Okay. Cool. In diesem Kurs werden wir uns also mit Übergängen befassen. Wir werden versuchen, an jede Art von Übergang zu denken, die wir uns vorstellen können, und wir werden herausfinden, wie das geht. Bei Übergängen geht es also immer um Vorbereitung und Ausführung, oder? Das ist also im Grunde dasselbe wie Spannung und Entspannung. Die Spannung ist die Art und Weise, wie wir den Übergang vorbereiten, und die Veröffentlichung ist was sich anfühlen sollte, wenn wir einen guten Übergang gemacht haben, es sollte sich anfühlen, als ob wir in den neuen Teil des Songs reingefallen den neuen Teil des Songs Lassen Sie uns es ohne weitere Umschweife eingeben. 3. Tools, die Sie für diesen Kurs benötigen: Okay, Werkzeuge. Also, ich mache das immer wie Werkzeuge, die du vor oder zu Beginn eines meiner Kurse brauchst . Und die Tools dafür sind ziemlich einfach. Du brauchst zwei Dinge. Du brauchst irgendein Notationsprogramm. Das kann also wirklich alles sein. Das kann sein, es muss nicht einmal ein Notationsprogramm sein. Es kann Daw sein, was auch immer. Sie können Ableton für diesen Kurs verwenden. Sie können Logic, FL Studio oder was auch immer verwenden. Weil wir in diesem Kurs etwas über Techniken lernen. Wir lernen nicht, wie man Software benutzt. Also nimm einfach das, womit du dich am wohlsten fühlst. Und wenn Sie Notation verwenden möchten, können Sie Notation auch gut verwenden. Du könntest Dorico verwenden oder, du weißt schon, Finale oder Mucore, was auch immer, weil die Prinzipien dieselben gelten, egal ob du hier Musik notierst oder einen Track baust Also, was auch immer du dich am wohlsten fühlst, hol es raus. Also, das zweite, was du brauchst, ist Musik. Öffnen Sie also einen Titel , der etwas Arbeit erfordert, und Sie können dem folgen. Oder, falls das bei dir nicht funktioniert, werde ich dir im nächsten Video einen ganzen Track geben. Also lass uns jetzt dorthin gehen. 4. Vollständiger Titel herunterladen: Okay, um einen Titel zu verwenden, habe ich darüber nachgedacht, einfach weiterhin denselben Titel zu verwenden, den wir zuvor verwendet haben. Aber dann dachte ich, den habe ich langsam satt. Also lass uns etwas anderes machen. Ähm, hier ist eine andere Art von früher Skizze eines Tracks. Jetzt kannst du diesen Track haben. Du kannst damit herumspielen, damit machen, was du willst. Es ist also wie ein kleines Cynthi-Ding. Ich habe versucht, nur die in Ableton integrierten Effekte zu verwenden , so etwas Sie sollten es also öffnen können. Okay. Und ich habe offensichtliche Lücken hinterlassen, wo die Übergänge hinführen, denn daran werden wir in diesem Kurs arbeiten. Also lass es uns hören. Es ist ziemlich kurz. Es hört also plötzlich auf , weil uns das Ende im Moment nicht wirklich wichtig ist. Also werde ich dir Ableton-Dateien geben. Wenn Sie also ein Ableton-Benutzer sind, können Sie diese gesamte Sitzung herunterladen Wenn Sie kein Ableton-Benutzer sind, gibt es auch die Stems für diese ganze Sache Sie können es also neu erstellen, indem Sie diese Stämme einfach in Ihrer DA zusammenlegen Stämme einfach in Ihrer DA zusammenlegen Also hier ist der Download. Es sollte irgendwo hier sein oder in der nächsten Sache. Holen Sie es, installieren Sie alles und starten Sie es. Und dann tauchen wir in unseren nächsten Abschnitt ein. 5. Jeder Abschnitt führt zum nächsten: an einem meiner Songwriting-Kurse teilgenommen, ist dir das vielleicht ein vertrautes Konzept Aber wir werden diese Idee von Frage und Antwort noch einmal aufgreifen , wenn es um Übergänge geht Im Grunde haben wir hier zwei große Abschnitte. Lasst uns sie hören. Übergang, wenn du das als Frage und als Antwort betrachtest, was passiert dann hier? Es ist der Vermittler, richtig Es ist das Ding, das sagt, es ist okay und bringt uns in die neue Sache Die Frage bekommt also ein Fragezeichen, wodurch sie emotional nach unten rollt, und der nächste Abschnitt wird stärker. Das ist also nur eine weitere nützliche Sache, die man im Hinterkopf behalten sollte. Wenn Sie zwischen zwei Abschnitten wechseln, stellen sich einen als Frage und einen als Antwort vor. Was wird das musikalische Material sein , das sie am besten zusammenhält? 6. Die Halfpipe-Theorie: Okay. Okay, ich ein Skaterkind, als ich klein war, also denke ich oft an Skateboard-Analogien, und das ist irgendwie so Es ist wie eine unausgewogene Halfpipe, okay? Also, wenn du dich an eine Halfpipe erinnerst, wenn du dich daran erinnerst, wenn du nicht weißt, ob du noch nie Skateboard gefahren bist, Halfpipe sind diese großen Rampen, das ist im Grunde eine halbe Pipe und du gehst rauf und runter Aber diese ist unausgewogen, was bedeutet, dass diese Seite etwas höher sein muss, oder? Denn was wir tun ist, den vorherigen Abschnitt herunterzuziehen und dann brauchen wir etwas mehr, um in den nächsten Abschnitt zu gelangen, richtig Wir wollen nicht einfach drauflos, hier ist der nächste Abschnitt. Wir brauchen etwas, das uns wirklich dazu bringt. Wir müssen also etwas höher kommen als im vorherigen Teil oder beim vorherigen Lauf. Wir müssen höher steigen, einen cooleren Trick machen, etwas tun, aber nicht abstürzen. Das würde uns quasi über die Schwelle des nächsten Abschnitts werfen und uns den Einstieg erleichtern. Also nur eine weitere Analogie , die man im Hinterkopf behalten sollte. 7. Übergänge sind der Klebstoff: Eine weitere hilfreiche Art, über Dinge nachzudenken. Stellen Sie sich Übergänge wie Klebstoff vor. Sie sind so, du hast etwas aus Legos gebaut und jetzt bringst du den Superkleber durch, und jetzt bringst du den Superkleber durch um sicherzustellen, dass es nie auseinanderfällt Das ist auch irgendwie das, was wir tun. Wenn ein Track richtig gut zusammengeklebt ist, klingt das sehr professionell. Mit anderen Worten, wenn Sie wirklich gute Übergänge haben, und ich spreche von wirklich subtilen und dann wirklich nicht subtilen, alles dazwischen. Dann klingt dein Track professioneller als zuvor als jeder andere Track ohne gute Übergänge. Denn wenn ich über Übergänge spreche, spreche ich nicht nur von genau hier, oder? Ich spreche eigentlich über den Eingang jedes Instruments oder Sounds. Hier ist ein Stich. Müssen wir den Stich vorbereiten? Müssen wir diesen Synthesizer für den Eintritt vorbereiten? Also werden wir uns überlegen, allem einen Eingang und einen Ausgang hinzuzufügen Mehr dazu im nächsten Abschnitt. Aber ich möchte Sie an eine andere Sache erinnern , bevor wir dort ankommen. 8. Rückruf auf Regel Nr. 3: Kurzer Rückruf zu Regel Nummer drei aus der früheren Version Economy of Ideas Das bedeutet, wenn es um Übergänge geht , ist, dass das beste, einige der besten Materialien für unsere Übergänge bereits in unserem Track enthalten ist Also ob ich wollte, ich weiß es nicht. Lass uns einen Platz finden. Nehmen wir an, ich wollte diesen Eingang vorbereiten. Okay? Was ich tun könnte, ist dort etwas zu finden. Ich könnte mir das schnappen, das könnte eine gute Sache sein. Das könnte es wirklich gut vorbereiten, wenn ich das mache. Oder du könntest das Übliche machen, nämlich diesen Clip umzudrehen, Rope. Und jetzt hast du eine Auffahrt. Lass es uns hören. Cool, außer dass es nicht dahin ging, wo ich es mir vorgestellt hatte. Ich dachte, Schlagzeug würde da reinkommen. Mehr dazu in einer Minute. Wir werden darüber sprechen, was ich gerade getan und warum es funktioniert hat oder nicht. Aber denken Sie vorerst daran Wenn Sie musikalisches Material für Ihren Übergang benötigen , schauen Sie sich zunächst die Dinge an, die bereits in Ihrem Track enthalten sind. Das wird am besten funktionieren, weil wir mit diesen Sounds bereits vertraut Das wird auf jeden Fall funktionieren. Jetzt müssen wir ständig neue Sounds für Übergänge einspielen, und das ist okay. Aber versuchen Sie einfach, sich zuerst Ihr vorhandenes Material anzusehen. Okay. Lassen Sie uns nun über vier Regeln für großartige Übergänge sprechen. 9. Regel 1: Jeder Eingang muss vorbereitet sein: Okay. Die vier Regeln großer Übergänge. Nun, das sind wieder meine Regeln. Das ist nicht bekannt, aber das sind die vier Dinge die ich denke, wenn ich Übergänge mache, und es ist ein ziemlich makelloses System, ich muss sagen, es funktioniert wirklich gut Also Regel Nummer eins. Jeder Eingang muss vorbereitet sein, okay? Also hier ist, was ein Eingang ist. Das ist ein Eingang. Das ist ein Eingang. Gerade wenn der Ton anfängt, ist das ein Eingang. Das ist ein Eingang. Dieser rote, das ist ein Eingang am Anfang von allem. War das ein Kick? Muss das vorbereitet werden? All diese Eingänge, natürlich. Aber selbst diese Dinge hatten wir schon, aber jetzt wurde es wieder eingeführt und wir müssen vorbereiten, damit es reinkommen kann Nun, hier ist der Trick. Wenn ich sage, wir müssen jeden Eingang vorbereiten, die beste Vorbereitung für diesen Eingang manchmal ist die beste Vorbereitung für diesen Eingang manchmal gar nichts. kann also sein, dass wir nicht an jedem einzelnen Eingang neues Musikmaterial haben. Vielleicht lassen wir einiges stehen, aber wir werden uns ein paar Minuten nehmen, um über jeden einzelnen Eingang in diesem Track nachzudenken über jeden einzelnen Eingang in diesem Track 10. Regel 2: Jeder Ausstieg muss vorbereitet sein: Okay, Sie haben es vielleicht erraten, aber jeder Ausgang muss auch vorbereitet werden Also, wenn wir hier rauskommen, hört das auf. Müssen wir uns darauf vorbereiten, dass das reibungslos endet? Hier, hier, hier, sogar mitten in den Phrasen hier. Hier, das sollte irgendwie vorbereitet sein. Jetzt gilt wieder dieselbe Regel. Wir schauen uns vielleicht den Ausgang von Musikmaterial an, die Art und Weise, wie es austritt, und entscheiden, dass es keinen Übergang braucht, vor allem Dinge wie den, den ich gerade gesehen habe, wie dieser Das hat zum Beispiel ein integriertes Fade-Out, sodass wir dort vielleicht nichts tun müssen, aber wir werden es trotzdem untersuchen, weil wir uns alles ansehen wollen Je mehr Details wir in diese Übergänge einfließen lassen, desto professioneller wird unser Track klingen. Garantie. Also muss jeder Eingang vorbereitet werden und jeder Ausgang muss vorbereitet werden. Komm schon. 11. Regel 3: Nichts sollte still stehen bleiben: Okay, eine weitere Sache, nach der wir hier im Übergangspass suchen , ist wir sichergehen wollen, dass nichts stillsteht, okay? Und hier ist, was das bedeutet. Das ist normalerweise eine Midi-Sache, aber es könnte sein. Lass uns das versuchen. Und dieses Solo das. Okay, das ist quasi Stillstand. Und was das bedeutet, dass man darin quasi einen Rhythmus hören kann. Das ist sicher. Der Rhythmus ist da. Aber von Anfang bis Ende hören wir nur Rhythmus und diese Tonhöhen, dieses Sample. Wir könnten ein bisschen Verräumlichung vornehmen. Wir könnten ein bisschen Tiefe mit Hall und Delays erreichen. Wir könnten einen kleinen Phaser bewegen , wenn wir einen EQ bewegen wollten, nur eine subtile Automatisierung, um Bewegung in den Sound zu bringen Hier gilt dieselbe Regel wie bei den anderen beiden. Wir werden bei jedem einzelnen Geräusch danach suchen , ob wir es brauchen oder auch nicht. Aber dieses Mal mehr als nicht, wenn man einmal etwas auf den Sound gelegt hat, denkt man, Oh ja, das klingt großartig. Also sei darauf vorbereitet. Auch wenn es nicht wirklich eine Übergangssache ist, ist es eine Übergangssache. 12. Regel 4: Imitieren der Größe des Übergangs die Größe des Abschnitts: Okay. Regel Nummer vier. Die vier Regeln sind also Regel Nummer eins, jeder Eingang muss vorbereitet sein. Regel Nummer zwei: Jeder Ausgang muss vorbereitet sein. Regel Nummer drei: Nichts sollte stillstehen. Und Regel Nummer vier lautet: Stellen Sie sicher, dass Ihr Übergang proportional zum Abschnitt ist. Hier ist, was das bedeutet. Lassen Sie uns ein bisschen herauszoomen. Okay, schauen wir uns diesen Übergang genau hier an. Okay? Nun, was wir hier vorstellen, wird ein ziemlich großer Übergang sein, richtig, denn ich meine dramatisch, weil wir uns zwischen zwei Abschnitten bewegen. Riesig. Aber dieser Kick-Eingang, ist zum Beispiel ein Kick-Eingang, oder? Du brauchst hier keinen großen Übergang. Machen Sie hier kein langes, kompliziertes Drum-Fill , denn wir führen gerade den Kick ein. Wenn wir das Schlagzeug einführen würden und es einen wesentlichen Teil der Textur ausmachen würde, dann könnten wir mit einer Trommelfüllung beginnen. könnten wir machen. Aber nur, wenn es wirklich wichtig für die Textur ist, wie ich schon sagte, will man diese riesigen Übergangsgeräusche nicht für einen kleinen Übergangsmoment haben diese riesigen Übergangsgeräusche , falls das Sinn macht. Und umgekehrt, du willst große. Für die großen Momente wünscht man sich einen großen Übergang. Also stell einfach sicher, dass wir zusammenpassen. 13. Häufige Fehler: Okay, während wir die nächsten Lektionen durchgehen, werden wir jede dieser Regeln befolgen und wir werden sie anwenden. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, jeden Eingang vorzubereiten. Und dann gibt es eine ganze Reihe von Videos, in denen ich das machen werde, acht davon, in denen wir allen Eingängen Übergänge hinzufügen werden, richtig? allen Eingängen Übergänge hinzufügen werden, richtig Also werden wir all diese Regeln durcharbeiten. Da ist eine, die ich dir vorher in den Kopf setzen möchte . Das ist nicht wirklich eine Regel. Das ist nur etwas, das man bei allen Übergängen überall beachten sollte, okay? Und das ist es. Nicht alles ist ein Swoosh. Okay? In der Musik, vor allem in der elektronischen Musik, wenn du das tust, machen wir gerne Swooshes Schauen wir uns das an. Okay. Das ist ein Kit. Um es zu einem Swoosh zu machen, machen wir es rückgängig. Die besten Swooshes sind wie rückwärts gerichtete Crash-Symbole. Und Swooshes können wirklich cool sein. Schau dir das an. Verwenden wir es für diesen Übergang. Es ist also cool. Um es noch cooler zu machen, duplizieren Sie es, kehren Sie zur unveränderten Version zurück und lassen Sie sie irgendwie so miteinander verbünden Jetzt geht es rauf und runter. Großartig. Und dann Shows Es gibt also coole Dinge , die damit zu tun haben. Wir werden später mehr solche Techniken anwenden. Aber ich möchte nur , dass du dich selbst herausforderst nicht jedes Mal einen Swoosh zu machen, okay Ich mache jedes Mal Swooshes. Ich denke, oh, da ist ein großer Swoosh. Tu es nicht und lass es mich nicht tun, okay? Du kannst viele Swooshes haben. Swooshes sind große Teile der Musik, aber du bist Du kannst dir auch andere Dinge einfallen lassen. Okay, lass uns darüber reden, jeden Eingang vorzubereiten. Siehst du, wie ich es zum nächsten geworfen habe? 14. Größe zählt: Passen Sie zum Moment an: Ordnung. Bereitet jeden Eingang vor. In diesem Abschnitt werden wir also allgemein darüber sprechen, wie ich an die Idee herangehe, jeden Abschnitt vorzubereiten, und dann werden wir eine Reihe von Techniken durchgehen , eine Menge Dinge, die Sie tun können. Ich möchte zuerst ein paar kurze Dinge dazu sagen. Also werden wir in diesem Abschnitt einige Techniken für Übergänge zeigen, an denen wir arbeiten werden, richtig? Und obwohl wir sie als eine Möglichkeit betrachten werden, in einem Bereich oder einem Eingang Hinweise zu geben, müssen sie nicht auf diese Weise verwendet werden. Sie können sie also für Eingänge verwenden. Normalerweise kannst du sie umdrehen und sie für Ausgänge verwenden. Du kannst sie für große und kleine Dinge verwenden. Hier ist alles sehr skalierbar. Also, wenn du eine dieser Techniken magst und du sagst, naja, das ist cool, aber ich muss sie nicht benutzen. Ich habe keine Gelegenheit, das als Eingang zu benutzen, dann schau, ob du es als Ausgang oder woanders benutzen kannst. Suchen wir uns also einen Ort aus, um zu beginnen. Fangen wir mit etwas Offensichtlichem an. Wo ist meine Maus hingegangen? Dort. In Ordnung, also lass uns wieder hierher gehen. Übergang eins. Okay, hören wir es uns einfach an. Okay. Also, wir haben hier keinen wirklich dramatischen Abschnittswechsel, oder? Das Einzige, was hier neu ist , ist diese Textur und die Snare Drum, oder? Alles andere ist gleich Und ich glaube, dieses Synthesizer-Ding hört auf. Lassen Sie uns diesen kleinen Bereich erkunden und einige Füllungen ausprobieren . Lassen Sie ein paar verschiedene Techniken hier ein paar verschiedene Techniken ausprobieren, um diesen Übergang zu 15. Die klassische Trommelfüllung: Okay, die Trommelfüllung. Lass uns über die Trommelfüllung sprechen. Nur eine Vorwarnung. Mein Ableton-Audio wurde hier komisch aufgenommen Ich werde es in den nächsten Videos reparieren lassen. Die Trommelfüllung ist, dass Sie so ziemlich alles auf der Welt machen können, aber ich werde Ihnen zeigen, wie man eine sehr schnelle und sehr geschmackvolle Trommelfüllung macht eine sehr schnelle und sehr geschmackvolle Trommelfüllung Ich denke, der Begriff geschmackvoll ist hier angemessen. Sie können Trommelfüllungen machen. Das ist einfach Bo, da da da da da da da da da da da. Ich werde einfach verrückt. Aber das hier offensichtlich nicht funktionieren, oder? Also, wir haben eine ziemlich subtile Veränderung. Aber wir könnten ein Drum-Fill gebrauchen, vielleicht in Beat Four. Lassen Sie uns das irgendwie visualisieren. Bath, Bath. Drei. B, Bum, so etwas in der Art. Das könnte funktionieren. Es gibt eine Reihe anderer Dinge, die wir tun könnten, die mehr oder weniger subtil sind. Also hier ist mein Supertrick für Trommelfüllungen. Ökonomie der Ideen, nicht wahr? Denk darüber nach, was wir schon haben. Wir könnten das einfach nehmen und es auf Beat Four setzen. Okay? Jetzt haben wir technisch gesehen eine Trommelfüllung, eine sehr kurze Trommelfüllung. Okay. Oft ist das alles, was du brauchst, oder? Genau wie ein kleiner Schubs. Aber bei mir funktioniert das hier nicht. Also, könnten wir die Snare benutzen? Oh, das wird auch nicht funktionieren, aber ich werde es tun, aber ich komme zu einem Punkt. Halte einfach durch. Wer. Das ist eigentlich nicht schlecht. Ich verstehe das ein bisschen, aber lass uns weitermachen und sehen, ob wir etwas anderes finden können. Also, hier ist, was ich mir ansehe. Die meiste Zeit, wenn man sich eine Schlagzeug-Schleife anschaut, Beispiel, hier ist die Schleife, richtig? Das ist ein Loop mit zwei Takten. Schau dir das Ende der Schleife an. Oft ist da eine kleine Füllung eingebaut. Kopieren wir das. Lass uns das auf Beat Vier setzen. Lassen Sie uns hören, wie sich das anhört. Ein B? Ich könnte die Eröffnungsschlinge rauskriegen. Zoome weit hinein. So wie das. Oh. Okay, das ist Oops. Bin zu aufgeregt Das ist interessant , denn das, was passiert ist war, dass die Anfänge eins, zwei, drei, vier waren, richtig? Es gab mir vier 16er-Noten. Aber ich will diese Schlinge loswerden , also werde ich das tun Aber jetzt habe ich diesen komischen Rhythmus, weil ich den Downbeat nicht habe Fügen wir also einen Downbeat hinzu. Okay? Ich habe gerade Beat Two kopiert und auf Beat Three gesetzt. Das ist wie Drum Fill Engineering eins zu eins. ist nicht schlecht. Wir könnten das sogar ein bisschen lauter , um es noch ein bisschen besser zu machen. Warum. Siehst du, es ist subtil, aber für eine solche Abwechslung ist subtil alles, was du brauchst. Ich mag das Verblassen nicht so sehr. Da haben wir's. Ich werde es vorerst so belassen, nur so zum Spaß. Also, Moral von der Geschichte, dass du oft nach einer Trommelfüllung suchst , du hast sie schon. Schnapp dir einfach eines dieser Dinge. Oh, hey, sieh mal, Transition Two hat das schon gemacht. Okay, wir werden wahrscheinlich später mehr über Trommelfüllungen sprechen , weil es buchstäblich unendlich viele Dinge gibt , die man mit einer Trommelfüllung machen kann. Aber schauen Sie immer in das Material, das Sie haben, und schauen Sie, ob das für die gewünschte Füllung ausreicht. Okay, lass uns zum nächsten Punkt übergehen , wo ich dich vor dem Rückwärtssymbol Swoosh gewarnt habe dem Rückwärtssymbol Swoosh 16. Rückwärtsgewandte Zymbale: Okay, das Rückwärtssymbol Swoosh. Also, ich habe dich zu Beginn vor ein paar Dingen gewarnt , damit du es nicht Ich habe diese Lektion auf die harte Tour gelernt. Ich habe das oft mehrmals pro Track benutzt. Ich habe es überall gemacht, weil ich es einfach für das Perfekteste hielt. Und es ist ziemlich perfekt. Es kann dir genau das bieten, was du willst, aber es kann leicht überbeansprucht werden Also hier ist, wie ich es machen werde. Ich werde machen, ich werde nach einem Crash-Beispiel für ein Crash-Symbol suchen . Nun, es gibt eine, die bereits rückgängig gemacht wurde. Suchst du nach einem niedrigen? Nun, das ist verrückt. Vielleicht sogar eine Unfallfahrt? Nein. Okay, lass uns einfach irgendeinen von ihnen finden. Klar. Okay, lassen Sie es uns der Argumentation halber dort hinstellen. Okay, alles, was wir tun müssen , ist davon abhängig, auf welchem DA du dich befindest, aber in Ableton drücken wir einfach R und das macht es rückgängig Okay, das gibt uns also ein Recht? Also, es gibt einige Probleme damit. einen haben wir nicht immer die Kontrolle über die Länge der Rampe, und die Rampe kann am Ende wirklich extrem sein, denn denken Sie darüber nach, wie ein Absturzsymbol funktioniert. Du triffst auf das Symbol und es ist kein Geräusch davor zu hören, und das ganze Geräusch, sobald du es triffst. Und dann sinkt die Lautstärke sehr schnell. Das ist die Volumenkurve davon Also, wenn wir das rückgängig machen, wird es Ppoie machen. Es wird gehen. Es kann also ziemlich schnell gehen, aber es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir damit umgehen können. Lass uns einfach hören, was wir haben. Ich. Das war okay. Ich höre sie nie gern reinkommen. Ich möchte also immer einfach reingehen und ein bisschen Volumenarbeit machen . Da haben wir's. Also mach ein bisschen davon. Das kann helfen, es zu glätten. In diesem Fall möchte ich vielleicht, dass es tatsächlich ziemlich schnell geht. Das ist irgendwie cool. Eine Sache , auf die man bei diesen Abstürzen der Symbole achten muss , ist , dass der Höhepunkt, der laute Teil, genau im Takt sein soll Und wenn du es einfach umdrehst, wird es tatsächlich ein bisschen früh sein. Siehst du? Also musst du das ein bisschen vorantreiben , vielleicht noch ein bisschen mehr Lass es sich um ein Haar überlappen, und das kann wirklich gut funktionieren Jetzt ist es enger. Du kannst das auch ein ganzes Bündel einfärben Reverb und Delay werden dir viel hinzufügen. Lass uns das versuchen Lass uns einfach Reverb und Delay ankurbeln. Das ist eine Technik, bei der man quasi die Naht versteckt, so nenne ich es, wo wir hier drüben eine Menge Sound erzeugen werden, richtig, wegen all dem Hall und dem Delay Und das wird quasi den Eingang des Kicks vertuschen , okay? Und die Schlinge. Also lass es uns versuchen Subtil. Siehst du, es ist da. Es ist allerdings ziemlich ruhig. Lass es uns richtig ankurbeln. Okay, lassen Sie uns das jetzt im Kontext hören . A. Siehst du, du hörst diese Echos nicht wirklich so direkt, wenn du dir den ganzen Mix anhörst Aber sie können helfen, alles irgendwie zusammenzukleben. Okay. Lassen Sie uns darüber sprechen, dem Downbeat einen Absturz hinzuzufügen. Manchmal ist das alles, was du brauchst. 17. Absturz auf der Downbeat: Okay, gehen wir noch einen Schritt weiter, Rover, und fügen beim Downbeat einen Absturz Also das ist etwas, was wir auf verschiedene Arten tun können. Nehmen wir einen anderen Absturz. Klar. Nehmen wir den. Okay, es ist besser, das auf zwei getrennten Spuren zu machen, also lass es uns machen. Okay, jetzt haben wir einen Swoosh und dann einen Absturz. Okay. Das sind sehr technische Musikbegriffe. Das Swoosh. Das ist genau das Doktoratssemester Okay, ich schalte den Swoosh für eine Minute aus. Also hören wir nur den Absturz, richtig? Ein bisschen viel. Und ich verspreche, dass der Ton des Tracks bald besser wird. Siehst du, du willst es irgendwie subtil da drin haben. Aber wenn wir beide hinzufügen, erhalten Sie ein Geräusch. Es ist fast wie ein eigener Hall. Normalerweise mache ich es mit demselben Sample, aber versuchen wir es hier mit zwei verschiedenen. Siehst du, es geht und dann rauf und runter. Ich werde es versuchen. Ich werde das loswerden. Das duplizieren, rückgängig machen. Da haben wir's. Siehst du, jetzt haben wir diesen unbequemen Teil genau da. Lass uns versuchen, das einfach zu tun, schauen, ob es das für uns vertuscht. Okay. Schlecht. Da ist ein lustiger kleiner Schluckauf drin Da heißt es, wir könnten sie einfach überlappen. Das funktioniert ein bisschen besser. Es hängt alles von deinem Track ab und wie du die Picks zusammen bearbeitest. Du brauchst also nicht den Swoosh und den Crash. Du kannst einfach den Absturz haben Manchmal ist ein kleiner Absturz am Eingang von etwas alles, was man wirklich braucht. Genau hier, vielleicht ist das alles, was wir brauchen. Siehst du, der Absturz war dort kaum wahrnehmbar, aber es war definitiv eine Textur. Es hat also einen wirklich guten Zweck erfüllt. Okay, lass uns jetzt über diesen seltsamen rhythmischen Kick sprechen , den du 100.000 Mal gehört hast . Und wie macht man das 18. Rhythmische Vorbereitung: Rede über diese Kick-Sache. Das ist eine Übergangstechnik , die hier nicht funktionieren wird, weil sie viel zu dramatisch ist. Okay? Also lass uns einen anderen Ort finden. Wir brauchen eine große Veränderung, vielleicht genau hier. Es ist ziemlich nett. Lass mich den nächsten Teil sehen. Ich weiß es nicht. Wie okay. Okay, ich werde es gleich hier machen. Also hier ist, wovon ich spreche. Gehen wir zu einem Kick über. Also gehen wir treten, treten, treten, treten, treten, treten, treten, treten, treten, treten, treten, treten, treten, treten, treten. Tritt, tritt, tritt, tritt, tritt, tritt. Tritt. Tritt. Okay. Tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun, tun tun, tun tun, tun, tun, tun, tun, tun, richtig? Du hast das als Anhäufung bis zu einer Million Mal gehört . Auch das ist nicht der ideale Ort dafür, aber ich wollte es hier reinbringen, damit wir darüber reden können. Mach das und das. Lass uns einfach sehen, wie das hier funktioniert, um es in deinen Kopf zu bekommen. Okay, natürlich, du hast wahrscheinlich gehört, was ich gehört habe, nämlich dass es jetzt bis zur 32. Note gehen muss Also ich schaue mir nur das Stromnetz hier oben an. Bei dieser Auflösung wird jede zweite Note eine 32. Note sein. Lass uns das versuchen. In Ordnung. Okay, das musste ungefähr da reinkommen. Tschüss. Okay. Das braucht noch ein paar mehr , um uns rauszuholen, aber du verstehst, was ich meine. Das fühlt sich tatsächlich so an , als ob es ein bisschen funktionieren könnte. Das habe ich vermasselt. Und das führt vielleicht zu dieser anderen Trommelfüllung? Dieser. Also ich weiß es nicht. Mal sehen, was passiert. Oh , das war nicht schlecht. Ich dachte nicht, dass das funktionieren würde. Und es hat wahrscheinlich nicht super funktioniert, aber mir gefiel die Art und Weise , wie es hier weiterging und dann irgendwie umkippte oder irgendwie mit dieser Trommelfüllung hier beleuchtet wurde, oder? Dadurch hat sich die Bewegung wirklich bis zum Ende durchgesetzt . Dieser Sound hat mir wirklich gefallen. 19. Aufsteher: Ordnung. Lass uns über Tragegurte sprechen, okay? Riser sind also ein Begriff , den wir für ein paar verschiedene Dinge verwenden, und wir neigen dazu, ihn hauptsächlich in der elektronischen Musik zu verwenden, aber man kann sich akustische Analogien zu dem einfallen lassen , was wir mit Risern machen, und das funktioniert Was also ein Riser ist, es ist im Grunde ein Geräusch, das eine Art von Spannung erzeugt, die uns aufbaut, uns erhöht Normalerweise ist es wie ein Glühen oder lauter oder so etwas wie ein eröffnendes Crescendo Und es hilft uns nur, zum nächsten Abschnitt zu gelangen. Also, lasst uns einen guten Platz finden, um einen zu platzieren. Ich weiß nicht, was ich von diesen tollen Sachen hier halten soll. Das ist schon eine Art Aufsteher hier . Siehst du, das ist ein Steigrohr Gut, versuchen wir es gleich hier. Wir lassen den Kick vorerst dabei. Vielleicht nehme ich es in einer Minute raus. Also das ist eine Art Steigrohr, oder? Es gibt also zwei Arten von Tragegurten. Es gibt tonale und nicht tonale Steigrohre, okay? Tonal ist wie dieser. Es hat eine Tonhöhe Lass uns das alleine machen. In diesem Fall hören wir also eine Tonhöhe auf einem Synthesizer mit einer Filteröffnung, richtig? Also geht es Und es öffnet sich, was uns das Gefühl gibt, irgendwie aufzusteigen. Die Verwendung eines Filters ist also eine gute Möglichkeit, dies zu tun. Ich werde das vorantreiben , damit es die Lücke hier schließt. Lass es uns hören. Okay. Lass uns unsere eigenen machen. Machen wir einen tonalen. Gehen wir runter zu. Also werde ich einfach einen wirklich schnellen Tonwertgeber machen. Also werde ich zu einem Instrument gehen. Ich will etwas mit ein paar Zähnen. Ich gehe also an einen Wellentisch. wenn du Serum oder so etwas hast, wird jede Art von Wave-Table Sinth wirklich gut funktionieren Lass uns damit weitermachen. Lass uns das da hinstellen. Jetzt möchte ich nur eine Notiz hier haben. Lass uns sehen. In welcher Tonart sind wir? Ich glaube, wir sind in C-Dur. Vielleicht A-Moll. Sagen wir vorerst a-Moll. Okay? Also werde ich hier zu einer Eins gehen. A, und lassen Sie uns das auf die ganze Sache ausdehnen. Okay. Nun, im Grunde könnte ich einen Filter verwenden um einen Filter darüber zu öffnen , um dieses steigende Gefühl zu erzeugen , oder ich könnte einfach Pitch Bend verwenden. Versuchen wir es mit Pitch Bend. Zeigen. Mal sehen, was wir hier haben. Okay, das ist nicht sehr interessant. Gehen wir also zu Envelopes Pitch Bend. Also eine Sache, die Sie tun können, ist, ganz niedrig anzufangen. Das sollten zwei Oktaven sein, aber wir werden das in einer Sekunde noch einmal überprüfen und ganz hoch gehen Okay. Okay, das ist nicht so, als ob ich nicht weiß, Vierter oder so, Dritter Also müssen wir den maximalen Pitch-Bend-Wert finden . Whoa. Das war ein bisschen zu viel. Reduzieren wir es auf zwei Oktaven, 24. Okay, was mir hier irgendwie gefällt, ist, dass der Zettel landet. Nimm es raus. Wenn ich das einfach hier hinzufüge und wir den Pitch-Bend ausschalten, um dorthin zu gelangen. Oh. Okay, versuchen wir es jetzt. Oh. Okay, dauert ein bisschen zu lange. Lass uns die Lautstärke erhöhen und sie ein bisschen runterdrehen. Lassen Sie uns das einfach irgendwie rausschleichen . Okay. Hoppla. Jetzt bin ich stummgeschaltet Okay, also los geht's. Hier ist unser Steigrohr. Oh, es ist flach. Es ist nur ein bisschen flach. Es ist Mega Loud, also lass uns runter gehen. Runter. Ordentlich. Mit der Flachheit werden wir uns später befassen Also eine andere Sache, die wir tun können, sind die nicht-tonalen. Ich zögere, es atonal zu nennen , das ist etwas anderes Aber nennen wir es nontonal. Und das bedeutet, dass es keine Tonhöhe hat. Also machen wir das normalerweise mit Lärm. Gehen wir zu Ich will nur etwas, das mir hier ganz schnell Lärm macht. Und das Analoge ist ziemlich gut darin. Schauen wir es uns an. Da ist es. Cool. Lärm. Jetzt passiert unser Pitch Bend wahrscheinlich immer noch. Wir färben, gehen zurück zu Pitch Bend. Nein, Pitch Bend. Okay, Pitch Bend passiert nicht, aber das ist okay, weil es sowieso nicht funktionieren würde. Wir können nicht wirklich Pitch-Bend-Geräusche machen, weil Lärm die ganze Zeit alle Tonhöhen sind. Das ist es, was Lärm ausmacht. Es gibt keine einzige Tonhöhe. Wenn wir es also aufstellen, funktioniert es nicht wirklich genauso. In diesem Fall könnten wir also die Lautstärke verwenden, nicht so effektiv ist, oder wir könnten einen Filter verwenden. Lassen Sie uns also einen Filter verwenden. Wir machen es gleich hier. Vielleicht ein bisschen Resonanz. Jetzt, jetzt. Da haben wir's. Lass es uns hier unten anfangen und wir machen es einfach hier. Lass uns das versuchen. Da öffnet sich unser Filter. Cool. Lass es uns im Kontext hören. Ordnung, nicht schlecht, oder? Es fügt sich ein Es hilft uns, zum nächsten Abschnitt überzugehen, erzeugt ein bisschen Dissonanz Oh, mein Licht ist gerade gelb geworden. Das war komisch. Warum ist das passiert? Und super hell in meinem Gesicht. Abgelehnt. Okay. Wo war ich? Oh ja. Also wollen wir einfach etwas, das uns antreibt Also, Tragegurte werden ständig benutzt. Ich finde, dieses Geräusch lässt sich viel besser mischen. Deshalb bevorzuge ich es, diese Geräuscherhöhungen zu verwenden. Sie können auch einfach ein Beispiel finden. Wenn du dich umschaust, wo auch immer du Samples bekommst , und einfach nach Noisy Riser suchst, wirst du Dinge finden, die du einfach reinplumpsen kannst, ohne die Synthese zu machen Aber die Synthese ist supereinfach, also probieren Sie es aus. Nun, dieser Riser fällt irgendwie unter ein paar meiner verschiedenen Regeln weil wir ihn verwenden , um ein Geräusch auszulösen Wir verwenden es auch, um Bewegung in einem Sound zu erzeugen, oder? Weil dieses Aufsteigen dazu beiträgt, dass sich die Dinge nicht mehr so statisch anfühlen. Es macht also zwei Aufgaben für uns. Okay, lassen Sie uns zu einer anderen Art von Übergang übergehen. Okay, ein kleines Vocal-Chop-Ding. 20. Harmonische Eingänge: Okay, als Nächstes werden wir über einen Übergang sprechen, bei dem Harmonie zum Einsatz kommt, Das ist wahrscheinlich die größte Geheimwaffe ich dir in diesem Kurs geben kann, okay? Das ist wahrscheinlich das Wichtigste, was du lernen wirst. Und hier ist es. Wenn du einen Übergang machen willst , der sich harmonisch sehr glatt anhört, willst du, dass er die Fünf des Akkords benutzt , den du spielen willst, okay? Hier ist, was das bedeutet. Nehmen wir also denselben Platz ein. Also, wenn wir dazu kommen, lass uns sehen. Was ist das für ein Zettel? Weil ich nicht davon überzeugt bin, dass wir in A. EFG, Es-Dur FG sind, also könnten wir in c-Moll sein A G-Dur, B-Dur, C. Ich glaube, wir sind in c-Moll Lass uns mit c-Moll gehen. Okay? Nehmen wir an, wir wollen in c-Moll landen. Okay? Da gehen wir hin. Also, wenn du willst, dass das wie zu Hause klingt, als ob wir irgendwo angekommen sind, c-Moll ist Tonikum, dann musst du das nicht tun, aber das funktioniert immer. Machen Sie vor oder während des Übergangs auf einer Quinte über dem Akkord eine Art von Tonhöhe oder Harmonik Übergangs auf einer Quinte über dem Akkord eine Also gehen wir nach c-Moll , wo wir landen wollen. Also werden wir fünf Noten in der Tonart C von C bis zur fünften zählen . Also C, D, Es-Dur und C-Moll, CD, Es-Dur, F, G. G ist die Antwort. Wenn Sie sich die drei Noten in einem c-Moll-Dreiklang ansehen würden, wäre das die oberste G. Der Grund, warum das funktioniert , ist , dass, wenn Sie Musiktheorie studiert haben, Sie vielleicht wissen, dass fünf zu einer werden Sie vielleicht wissen, dass fünf will, so ziemlich immer Du kannst noch mehr Lust auf eins machen, indem du einen 57-Akkord draus machst Lassen Sie uns das also demonstrieren. Lass uns das hier machen. Was habe ich für Sounds hier? Nicht großartig. Okay? Ich mache einfach ein großes G. Ich buchstabiere einfach einen G-Akkord sollte es g-Moll sein, Eigentlich sollte es g-Moll sein, denn das ist die Tonart, in der wir uns befinden G sollte flach B sein. D. Okay? Also, wenn wir schick sein wollen und eine 57 draus machen wollen, können wir das machen. Ja, das wäre cool. Großer Moll, sieben Akkord Okay, lass uns jetzt einen besseren Sound dafür finden. Oh, okay. Lass uns das wirklich widerlich machen. Wir werden das wirklich offensichtlich machen, und dann wird es Sinn Ich werde allerdings bei Octave untergehen. Lass uns das sogar machen. Lassen Sie uns dafür sorgen, dass es gelöst wird. Gehen wir also hier zu einem c-Moll-Kern. Vertrau mir einfach für eine Sekunde. C, Wohnung G. Okay. Jetzt zurück zu dem, wo wir waren. Okay, jetzt gehen wir G-Moll 7 bis C-Moll. Also machen wir nur die fünf und dann die eine. Okay, das ist ein ziemlich hässliches Geräusch. Ich bin immer noch nicht überzeugt , ob wir in c-Moll sind. Ich sollte wahrscheinlich aufhören und das herausfinden. Aber du kannst sehen, wie das funktioniert, oder? Wenn du zu D gehen willst, wenn du in der Tonart D-Dur landen willst, dann willst du fünf Noten hochzählen, du kommst zu A. Also werden wir einen A-Akkord benutzen, um zu D zu gelangen, richtig Zählen Sie also einfach fünf Noten hoch, spielen Sie diesen Akkord und es klingt automatisch so, als ob die Auflösung dafür Ihre Tonart wäre, oder Bei jeder Änderung der Tonart, die Sie jemals machen Sie einfach fünf oberhalb der gewünschten Stelle möchten, machen Sie einfach fünf oberhalb der gewünschten Stelle und Sie werden sofort darauf zugreifen Funktioniert immer. Denken Sie also daran , dass Ihr bester Übergang nur ein fünftes Viertel entfernt sein kann 21. Millionen mehr!: Okay, es gibt also buchstäblich Millionen mehr, oder? Für einen Übergang können wir tun, was wir wollen. Lassen Sie uns das durchgehen und einfach an all unsere Eingänge denken Wir können den allerersten in Ruhe lassen. Dieser. Okay. Das ist cool. Das schleicht sich irgendwie ein, also braucht es eigentlich nichts Aber wenn wir ihm etwas geben wollten, könnten wir es früher eingeben lassen Das kann manchmal ein netter Übergang sein. Also lass uns hierher gehen. Lass es uns ein bisschen zurückziehen. Was wäre eigentlich, wenn wir früh, aber eine ganze Stufe hoch einsteigen müssten? Okay? Das ist quasi die fünfte Sache, bei der die zweite Note einer Skala dazu tendiert, sich auf die Tonika zu beschränken. Also mach dir keine Sorgen. Wir werden nicht super in Musiktheorie einsteigen. Wenn Sie sich also in einigen dieser theoretischen Dinge nicht weiterverstehen, wird es Ihnen in ein paar Minuten gut gehen. Aber wenn ich mit einem ganzen Schritt weitermache, bedeutet das im Grunde, dass es eine Notiz dazwischen gibt. Dann kann das ein netter, quasi vorübergehender Klang sein , der in unserer Geige irgendwie ein Signal gibt Lass es uns im Kontext hören. Stimmt? Passt einfach irgendwie rein. Sehen Sie sich das noch einmal an. Stimmt? Das kann also eine Vorbereitung für den Eintritt sein. Das ist eine großartige Vorbereitung für den Eintritt. Lass uns sehen. Da das so langsam ist und langsam langsam wird, lasse ich das in Ruhe Lass uns diesen versuchen. Okay. Das ist ein Übergangselement , das im nächsten Abschnitt in der Warteschlange steht können wir also in Ruhe lassen. Warte, was ist damit? Okay. Manchmal können rhythmische Eingänge wie dieser richtig Spaß machen. Bereiten wir das vor, indem wir es kopieren und hier einfügen, dann zoomen wir sehr weit hinein Okay, also was ich tun werde, ist, einen kleinen störenden Eingang zu erstellen einen kleinen störenden Eingang Also, was wir hier tun können, also schauen wir mal. Wir schauen uns die 32. Banknoten an. Das wird gut funktionieren. Lege etwas Platz dazwischen. Okay, nur ein kleiner fehlerhafter Eingang. Okay, das wird ein bisschen schlampig sein. Und vielleicht sogar, ich weiß nicht, das verdoppeln, nur so zum Spaß Letzteres hat nicht so gut funktioniert. Aber lassen Sie uns das im Kontext hören. Nicht schlecht. Da das ein ziemlich markanter Sound ist, werde ich ihn wahrscheinlich noch ein paar Mal verwenden wollen . Das kann eine nette, kleine wiederverwendbare Art sein, etwas einzufügen Lassen Sie uns es auch genau dort platzieren, genau richtig. Solche kleinen Glitch-Dinge können also ein netter Einstieg sein Jetzt möchte ich dieses Glitch-Ding ein bisschen besser machen Glitch-Ding ein bisschen besser Also, hier ist eine andere Möglichkeit, einen fehlerhaften Auftritt zu machen , der ein bisschen besser ist Nehmen wir einen vollen davon. Leg es da und da hin. Und dann nehme ich das tatsächlich zurück. Lass es uns da und da hinstellen. Lass es uns auf eine neue Spur bringen. Und dann fügen wir einen fehlerhaften Stecker hinzu. Es gibt ein paar Plug-ins, die fehlerhafte Dinge machen , die ich mag. Effectrix ist wirklich gut Okay. Dieses eigentliche Tool eignet sich hervorragend für Übergänge, Effektrik Lassen Sie uns im Grunde genommen ein paar verschiedene Effekte haben und dann ein Raster, wann sie Also lasst uns einfach etwas tun, hier ist ein Anstieg. Lass uns eine kleine Sache mit Aufstehern machen. Hier das Buch. Es ist also ein ziemlich extremer Sound , aber der funktioniert wirklich gut. Stimmt das? Lassen Sie uns hier an etwas anderes denken. Lasst uns Chaos anrichten, Gegenschlag machen, was auch immer das ist. Ich werde mir nur ganz schnell einige der Presets ansehen. Du, ich mag den sehr. Lass uns das aber etwas lauter machen. Und dann hier im Kontext Ja. Ja, Bum, Bum, und es ist wie Starts. Nett. Siehst du, das sind die kleinen Momente , die deinen Track professionell klingen lassen . Also werden wir das behalten. Und wir haben einen zusätzlichen Bonus , weil wir jetzt Effekttricks auf diesem Track haben. Wir können mehr Zeug da runterwerfen und davon ausgehen, dass es ziemlich cool klingt. So wie das. Okay, ich werde die Lautstärke anpassen, damit es nicht so laut ist, weil das ein stärkeres Signal ist. Da haben wir's. Mein Punkt war also, wir könnten noch Millionen weitere Dinge tun, aber lassen Sie uns dazu übergehen, jeden Ausgang vorzubereiten. 22. Vorbereitung ist vorhanden: Okay, lass uns über Ausgänge sprechen. Also denke ich gerne darüber nach, dass jedes Geräusch einen Ausgang hat. Nun, das heißt nicht, dass wir am Ende jedes Sounds etwas hinzufügen müssen am Ende jedes Sounds damit es einfach aufhört. Das ist nicht wahr. Was ich damit sagen will ist, dass wir über die Ausgänge dieses Sounds nachdenken müssen . Sie könnten großartig sein Nehmen wir zum Beispiel diesen Kick. Dieser Kick hört genau hier auf. Ich würde das als einen Punkt betrachten , an dem wir einen Übergang vornehmen wollen. Kick hört nicht wirklich auf. Es pausiert, während wir einen Übergang haben. Also lass uns eine Stelle finden, an der ein Geräusch einfach aufhört, genau hier. Okay? Dieses Geräusch. Mal sehen, was das ist. Okay, das hat schon einen kleinen Ausgang, nur wegen dem Reverb und dem Delay, die da sind Also was ich tun könnte, ist in einem Fall wie diesem darüber nachzudenken, ich tatsächlich über Tonhöhen nachdenke Also ist es irgendwie herunterzugehen. Vielleicht füge ich noch ein paar Beats hinzu. Und lassen Sie uns einfach wieder die Grundnote hinzufügen und einfach daran festhalten. Jetzt müssen wir das nicht hier machen. Wir brauchen es hier nicht wirklich, aber es ist ein wirklich gutes Beispiel. Okay, hier ist es also. Also habe ich noch eine Notiz hinzugefügt, damit wir uns darauf konzentrieren können. Okay, lassen Sie uns das im Kontext hören. Ja. Das gefällt mir, oder? Ich finde, das war ein nettes kleines Ende für diesen Sound. Lass uns einen anderen finden. Wie wäre es mit einem hier? Okay, das hört ziemlich plötzlich auf. Aber es pulsiert. Braucht es etwas Lass es uns herausfinden. Ich glaube nicht, dass es das tut. Ich glaube, wir sind hier okay. Ich weiß nicht, was dieses zusätzliche kleine Ding hier ist. H Ja. Das funktioniert , weil die Snare Drum gleichzeitig reinkommt Das dient quasi als Abschluss dieses Sounds. Wir gehen direkt zu einem anderen Sound über. Wir suchen uns einen, der etwas braucht. Das sieht faul aus. Okay, befinden wir uns wahrscheinlich in einem Übergang Nein. Was macht das da drin? Okay, das ist total komisch, richtig. Also, wenn das hier bleiben soll, braucht es einen Ausgang. Es braucht etwas. Es braucht einen Weg, um aus dieser Textur herauszukommen. Also könnten wir es mit einem Delay oder Reverb versehen. Eigentlich denke ich, dass wir das wahrscheinlich einfach rausnehmen sollten, aber versuchen wir es zu beheben Wir haben schon etwas Reverb und Delay, aber was ich machen möchte, ist eigentlich nur diesen letzten Beat zu verzögern , besonders den letzten Bump ganz am Ende aber was ich machen möchte, ist eigentlich nur diesen letzten Beat zu verzögern, besonders den letzten Bump ganz am Ende . Also hier ist, was ich tun werde Ich werde sie vergrößern , damit ich sehen kann, was ich mache. Ich nehme diese Sendungen und kurbele sie gleich am Ende an Das ist mein Reverb und das ist mein Und davon haben wir nichts. Also lass uns das machen. Und das ist das Ende der Verzögerung. Das sendet jetzt also an den Reverb. Das ist Senden an Delay, und das ist Senden an das Schlagzeug Return, was ich momentan nicht benutze Ordnung, jetzt hören wir uns das an. Alleine drauf Ziemlich ruhig. Es wird nicht wirklich so viel, wie ich will, aber es wird ein bisschen. Es ist also so, dass da zumindest irgendein Geräusch passiert. Lassen Sie uns versuchen, es etwas zu übertreiben , indem wir eine Verzögerung oder in diesem Fall ein Echo hinzufügen. Und dann werden wir automatisieren, wenn das hier in der Nähe eingeschaltet wird. Okay? Also, jetzt geht das große Echo am Boden einfach für den letzten Takt an. Lass uns wieder hierher gehen. Genau das will ich. Okay? Das gibt ihm eine Art Polster , auf dem man landen kann. Okay. Also, ich finde, es funktioniert ziemlich gut, weil wir uns in einem Mittelteil befinden, in dem einfach irgendwelche Dinge passieren. Und das bedeutet, dass es mir nichts ausmacht, wenn Dinge rein und raus kommen, aber ich mag diesen zusätzlichen kleinen Glitch, wir ihm mit diesem großen Also hier ist dieser ganze Abschnitt. Das ist ein sehr atmosphärischer Bereich. Und dann etwas da. Richtig? Also wir bauen hier einfach eine Textur auf, bis man das Ganze einen Übergang nennen könnte , aber das ist wirklich unser Übergang, zu dem wir bald kommen werden. Okay, also bereite jeden Ausgang vor. Lassen Sie uns über einen meiner Lieblingsübergänge sprechen, nämlich subtraktive 23. Subtraktive Übergänge: Okay, subtraktive Übergänge, eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, weil sie super einfach sind, keine Zeit in Anspruch und in den richtigen Ich glaube also nicht, dass wir in diesem Track eine dieser richtigen Situationen finden werden , aber versuchen wir es trotzdem. Hören wir uns das mal an. Nehmen wir an, die letzten paar Takte hier brauchen einen Übergang, weil sie es tun also, wenn ich von subtraktiven Übergängen spreche subtraktiven Übergängen einen Übergang macht, indem man einfach herausnimmt. Das ist alles, was du tust Also hier, also im Grunde, wollen wir den Übergang machen. Lass uns so viel machen. Wir könnten einfach alle Trommeln rausnehmen und sehen, wie das funktioniert. Und ja, das war ich. Lass uns den Kick behalten. Den ganzen Weg. Versuch das. Siehst du , diese Art von Arbeit. Also habe ich nur etwas herausgenommen , um Platz zu schaffen, um unser Ohr für eine Sekunde auf etwas anderes zu lenken, und mehr brauchte es nicht. 24. Reverb als Übergang: Okay, lassen Sie uns über Reverb als Ausgangsübergang sprechen. Was wir hier tun werden, ist, dass wir Hall verwenden werden , sodass, wenn etwas weggeht, wenn wir etwas herausnehmen, wir quasi diesen Schwanz davon bekommen, und dieser Schwanz wird den Übergang abdecken Dieser Schwanz ist im Grunde der Übergang. Nun, ich möchte hier auf eine interessante Sache hinweisen, ich noch nicht wirklich gesprochen habe. Wenn wir über Übergänge sprechen, geht es eigentlich um eine Übergabe, denn wenn du darüber nachdenkst, wie dein Ohr verschiedenen Dingen im Mix folgt, wenn wir etwas mischen, versuchen wir oft, jemandem das Ohr zu nehmen oder den Fokus, ich sollte sagen, durch den Track zu ziehen, oder ? denn wenn du darüber nachdenkst, wie dein Ohr verschiedenen Dingen im Mix folgt, wenn wir etwas mischen, versuchen wir oft, jemandem das Ohr zu nehmen oder den Fokus, ich sollte sagen, durch den Track zu ziehen , Es könnte also sein, dass ich in diesem Teil des Songs möchte, dass sie wirklich hören , wie ich diese eine Sache mache Also schiebe ich die Mischung irgendwie hin und her , sodass wir sie auf diese kleine Reise mitnehmen, oder? Das ist quasi eine gute Mischung. Übergänge helfen auch. Wenn Sie also einen Übergang wie Hall machen, decken wir in Wirklichkeit dasselbe Element ab, das wir herausnehmen oder hinzufügen, und geben den musikalischen Fokus auf das nächste, richtig? dasselbe Element ab, das wir in Wirklichkeit dasselbe Element ab, das wir herausnehmen oder hinzufügen, und geben den musikalischen Fokus auf das nächste, richtig Also werde ich hier einen einbauen und du wirst sehen, wovon ich spreche Also hören wir uns einfach diesen kleinen Spot an. Okay. Jetzt gehe ich hier runter und werde es zu einem anderen Zeitpunkt beenden um zu sehen, wie viel Hall ich habe Eigentlich nicht viel. Also, lasst uns etwas finden, mit dem wir diesen Übergang irgendwie abdecken können . Das ist ein ziemlicher Witz. Weil es gepulst ist, oder? Also, wenn der Hall passiert, werden wir diesen Puls immer noch spüren können , oder? Lassen Sie uns hier also ein bisschen Hall aufdrehen , indem wir einfach unseren Send verwenden In Ordnung. Also der Hall ist die Hand weg. Es ist die Übergabe an diese Roads-Sache , die genau hier passiert Das sind wirklich sanfte Übergänge, wenn wir so denken Was endet und was fängt an? Und wie kann ich zwischen diesen beiden eine Übergabe vornehmen , sodass ich das Ohr des Zuhörers mit in den nächsten Abschnitt nehmen kann Ohr des Zuhörers mit in den nächsten Abschnitt 25. Stottern und Störungseffekte: Lassen Sie uns über Glitch- oder Stotter-Effekte sprechen , da sie sich auf Ausgangsübergänge beziehen Also hört etwas auf. Was können wir tun, um die Übergabe an den nächsten Teil zu erledigen Und an was übergeben wir ? Also lass uns zu Alright gehen, lass es uns gleich hier versuchen Ich glaube nicht, dass das unglaublich gut funktionieren wird , aber ihr seid an dieser speziellen Stelle, aber es wird zumindest erklären, was es Lassen Sie mich Ihnen sagen, warum ich nicht glaube, dass es außergewöhnlich gut funktionieren wird, denn wenn wir in den nächsten Abschnitt gehen, sind wir bei einem ziemlich großen Abschnitt und wir gehen in einen ruhigeren Abschnitt, und wir gehen in einen ruhigeren Also, was Glitch-Effekte bewirken werden, ist , den großen Abschnitt nur ein wenig zu erweitern , sodass er über dem neuen, leiseren Abschnitt hängt über dem neuen, leiseren Aber es funktioniert gut, zwischen zwei lauten Abschnitten zu wechseln. Es funktioniert nicht großartig, von einem lauten zu einem leisen Abschnitt zu wechseln. Aber versuchen wir es trotzdem. Also lass uns etwas auswählen. Schlagzeug ist normalerweise ein guter Anfang. Cool. Lass uns das machen. Und wir haben uns schon früher ein paar Glitch-Effekte angesehen schon früher ein paar Glitch-Effekte Und wie ich schon sagte, es gibt eine Menge davon. Der wahrscheinlich aggressivste und komplizierteste ist dieser namens Stutter Edit Wenn Sie das einrichten, was ziemlich mühsam ist, können Sie einige wirklich verrückte Sachen machen Aber diese Effectrix-Version , die wir uns bereits angesehen haben , eignet sich auch hervorragend dafür Lass es uns genau dort hinstellen. Hier ist Effects EffectTrix. Ich möchte Hun-Tricks sagen. Lassen Sie uns hier also nur eine lustige kleine Standardeinstellung machen. Ich weiß es nicht. Einige dieser Getreideffekte sind wahrscheinlich cool. Pausenzeit. In Ordnung, versuchen wir das Okay? So sieht es aus. Aber ich bin nur hier, genau am Ende. Also gehe ich zu meiner Automatisierung. Ich werde das aus - und dann bei den letzten paar Beats wieder einschalten. Okay? Also das ist das Ein- und Ausschalten des Effects TX-Plugins, das genau diesen Punkt automatisiert Lass uns hören, was wir getan haben. Oh. Okay. Oh, der war nicht mein Favorit. Lass uns etwas Gutes finden, indem wir das einfach wiederholen. Lass uns. Okay, jetzt wäre es natürlich besser , hier durchzugehen und unseren eigenen zu entwerfen. Aber lassen Sie uns einfach sehen, was mit diesen Standard-Plugins passiert . Okay, ich werde jetzt den ganzen Track reinholen und mal sehen, wie er passt. Mein Loop ist immer noch draußen. Lass es uns noch einmal zeigen. Okay. Das hat wirklich gut funktioniert, den Beat irgendwie zu dekonstruieren und dann das Neue reinkommen zu lassen Also das war auch ein netter Handoff, um den Beat sofort loszuwerden Ist es in der Mitte etwas subtil? Lass es uns noch einmal hören. Diesmal drehe ich es lauter Aber ja, es funktioniert wirklich gut. Also Koch-Effekte, Stotter-Effekte. Ich liebe sie. 26. Die schwebende hohe Notiz: Okay, hier ist eine weitere Technik, um etwas reibungslos mit einem guten Übergang herauszuholen und eine nette Übergabe zu machen Das ist definitiv eine, die mit elektronischem Zeug funktioniert , aber auf diese verlasse ich mich wirklich sehr, wenn ich akustische Musik schreibe Und was es ist, es ist der hohe Ton. Das ist das einzige Spiel, das ich es nennen kann. Mir ist dafür kein guter Name bekannt. Aber im Grunde ist es so, ich mache es die ganze Zeit mit Schnüren. Ich benutze das wahrscheinlich viel zu oft, wenn ich für Zeichenketten schreibe. Aber im Grunde werde ich, wenn wir uns dem Ende eines Abschnitts nähern , mit einer der Saiten eine hohe Note wählen. Ich werde es einfach zum Schreien bringen und dann werde ich den Übergang geschehen lassen und einfach diesen hohen Ton halten Lass es einfach direkt über den Übergang schweben. Das wird als tolle Übergabe dienen. Und es vereint thematisch auch irgendwie alles sehr gut. Also lass es mich dir zeigen Da ist schon einer in diesen Track eingebaut. Ich bin bei 1:13 und habe es gerade ein bisschen länger gemacht. Also das wird länger dauern als deins. Ich habe mich ein bisschen ausgestreckt, nur um es etwas offensichtlicher zu machen Sie werden also hören, dass die ganze Musik hier aufhört Und dann hält dieser schreiende hohe Ton noch ein bisschen länger an, und dann blende ich ihn aus Ich mag es nicht wirklich, Dinge auszublenden, aber das funktioniert. So klingt es Hier ist die Solonote. Das wird einfach ewig so weitergehen. Hören wir es uns also im Kontext an. Es ist schon lange da. Also nenne ich das einfach The Floating High Note. Es funktioniert nicht so gut mit tiefen Tönen. Und ich denke, das liegt daran, dass tiefe Töne die Harmonie zu stark beeinflussen. Wenn du diese wirklich hohe Note hast, können es mehrere Töne sein. Es muss in der Tonart sein, aber solange es in der Tonart ist, wird es ziemlich gut klingen und deine Harmonie nicht zu sehr beeinträchtigen. Wählen Sie zum Beispiel die Tonika von dem, was auch immer Sie gerade nehmen, und verlängern Sie diese Note für immer. Es wird funktionieren, glaub mir. 27. Verzahnung und Antizipation: Okay, als Nächstes möchte ich über zwei Seiten derselben Medaille sprechen , Verzahnung Nun, Verzahnung ist ein wirklich guter Begriff weil er nicht zu meinen Begriffen gehört Es ist einfach so , dass das etwas ist, was man in der Orchestrierung eins zu eins lernen würde , wenn man für Orchester schreiben würde Das machen wir ständig. Was Verzahnung bedeutet, ist, dass wir einen Sound haben und wenn er endet, beginnt ein anderer Sound, und wir beenden nicht einfach den einen und beginnen den anderen und machen weiter, richtig? Wie zwei Tracks, die das machen . Wie, dieser geht , so, dann übernimmt dieser. Das machen wir nicht wirklich, weil das ein bisschen ruckartig wäre Was wir also tun, ist, sie miteinander zu verzahnen. Also dieser geht in diese Richtung. Entschuldigung, ich versuche mir dabei zuzusehen. Dieser geht in diese Richtung. Und dann kommt dieser rein. Dieser macht nur ein bisschen weiter , dann wird er irgendwie ausgeblendet und dann übernimmt der zweite die Kontrolle Verzahnung. Ich kann keinen guten Platz in unserer Strecke finden, um einen zu platzieren Suchen wir uns also einen nicht so guten Platz, um einen zu platzieren. Lass uns gehen. Siehst du, das ist eine tolle Ausstiegssache. Es ist dasselbe, worüber wir gerade mit der hohen Note gesprochen haben. Das Ding mit dem hohen Ton, bei dem es drüber hängt und der Rest der Musik darunter aufnimmt , das passt zusammen. Es ist dasselbe, außer dass es nicht immer mit einem hohen Ton sein muss Lass es uns versuchen. Lass es uns nur der Argumentation halber tun. Das wird nicht wirklich funktionieren. Wir haben hier dieses Geräusch, das ist diese Truthahn-Sache. Okay? Es wird genau hier sein, diesem Zeug kollidieren Also nicht nur eine Sache, sondern eine ganz andere Textur. Dieses Zeug ist das. Also werden wir diesen Textursound mit diesem anderen Textursound mit drei Spuren zusammenführen diesem anderen Textursound mit drei Spuren Um das zu erreichen, werden wir nicht einfach eins auf das andere schieben und so aufhören Nehmen wir an, dieser Build ist nicht da. Stattdessen werden wir das Ganze lassen ein bisschen übertreiben Naht zu verdecken , oder? Und dann werden wir den Kerl einfach irgendwie rausnehmen. Und da. Also wird er schnell ein bisschen ausgeblendet , während das Zeug die Oberhand gewinnt. Okay? Also lass uns nur diese vier Dinge hören. Einer rutscht heraus, ohne dass es jemand bemerkt. Das passt zusammen. Nun, Vorfreude oder Vorfreude. Und es ist das Gegenteil. Also das ist etwas, was ich viel öfter mache, wir können wahrscheinlich schon hier einige Beispiele dafür finden. Okay, gut, lass uns einen machen. Also haben wir hier diese Lücke, richtig? Wir könnten ein bisschen vorwegnehmen und etwas früh reinkommen lassen, so wie das Dieser Groove kommt also früh rein. Nun, dieses spezielle Ding wird nicht sehr gut funktionieren , weil es hier und da dasselbe ist, es wird sich nicht so anfühlen, als würde es früh kommen. Es wird sich einfach so anfühlen, als hätte es nie aufgehört. Also lass uns etwas Besseres finden, um früh reinzukommen. Trommeln eignen sich hervorragend dafür. Die Vorfreude am Schlagzeug ist großartig. Irgendwie genau hier. Also, wenn das der Drum-Groove ist, okay? Also das ist die Gruppe. Darauf bauen wir. Aber wir werden diese Hüte etwas früher eintragen. Richtig? Also ist es nur ein kleines Intro Es ist eigentlich ziemlich länger. Also lassen wir die früh rein. Wir lassen sie einfach ein bisschen aufbauen bevor wir sie in die Snare Drum stecken und so. Lassen Sie uns das im Kontext hören. Lass uns wieder rausgehen. 28. Layern mehrerer Vorbereitungen: Okay, also mehrere Präparate übereinander legen, Vorbereitungen. Ich weiß nicht, warum meine Zunge daran gebunden war. Also hier ist eine Sache, die wir tun können. Wir müssen nicht nur eine Sache tun. Man kann quasi eine Textur aus mehreren Dingen erstellen um einen Sound zu beenden oder den Ausgang eines Sounds zu verdecken. Hier ist ein gutes Beispiel. Wir haben all das Zeug am Laufen und dann eine Pause hier, richtig? Wir haben also diese Notiz, die über der Pause hängt. Das ist großartig. Das ist nicht gerade ein Schwalbenschwanz, weil es an niemanden oder irgendetwas weitergegeben Aber hör dir all die Verzögerungen , die in diesem Song vorkommen, okay? Verzögerung wird dazu führen, dass ein ganzer Haufen von Dingen einfach weitergereicht wird, bis unser Groove wieder reinkommt. Ich weise darauf hin, um zu sagen, dass es nicht nur um einen Ausgang geht, ob man rein oder raus geht. Du kannst sie stapeln, wenn sie musikalisch zusammenpassen. tun sie nicht immer. Aber oft mache ich das, und du kannst einfach Dinge stapeln und mehrere Dinge tun. 29. Stop Time und "The Breath": In Ordnung, lassen Sie uns über die Stoppzeit sprechen. Also, was wir damit machen werden, ist, dass wir einfach aufhören werden Also manchmal ist der beste Übergang nichts. Es ist Stille. Aber es gibt einen großen Unterschied zwischen Nichts und Stille, okay? Darüber möchte ich in einer Sekunde sprechen. Aber lass mich dir zeigen , was ich meine. Wenn ich hier alles lösche, oder? Wir werden einfach eine ganze Bar der Stille verlassen. Das kann super funktionieren. Manchmal, wenn du vorsichtig bist. In diesem Fall bereiten wir also nicht den Ausgang von allem vor. Wir holen einfach alles heraus und stecken es dann wieder rein. Das kann in manchen Fällen hervorragend funktionieren. Nun, ein Maß dafür ist ein bisschen lang, aber versuchen wir es. Vielleicht wollten wir da eine Trommelfüllung oder so, aber nicht schlecht. Also kann es irgendwie funktionieren. Es funktioniert hier vielleicht, wenn du einen Moment voller Spannung willst und ihn dann fallen lässt. Das sieht man in letzter Zeit in Filmen. In letzter Zeit sieht man das oft in Filmen, denen der größte Moment der Action-Szene, die Lautstärke einfach so ist, sie schalten einfach die Musik aus, den Ton, alles. Ich habe das erst neulich gesehen. Ich habe Mana Two mit meinem Kind gesehen. Und während des riesigen Sturms und des großen Höhepunkts des Films ist es einfach Während das ganze Chaos passiert. Es ist die intensivste Sache der Welt. Stille kann also großartig sein. Also lass mich dir zeigen, wovon ich gesprochen habe. Der Unterschied zwischen Nichts und Stille. Seltsamer Unterschied. Nichts klingt so. Also das ist nicht wirklich nichts, oder? Da ist ziemlich viel los . Es ist einfach sehr ruhig. Aber nichts. Stille klingt so. Nehmen wir unser Hauptgericht. Lassen Sie uns die Lautstärke unseres Hauptspiels automatisieren. Tun Sie das nicht. Dafür gibt es keinen guten Grund. Ziehen wir es runter und ziehen wir es gleich wieder hoch. Okay, jetzt unser gesamter Sound, alles wird ins Leere gehen, und es klingt ganz anders als einfach keine Musik da zu haben. Okay? Sieht unangenehm komisch Ich würde also nicht empfehlen das Ganze zu verstummen Lass es etwas Nachhall geben , etwas, weil Stille etwas ganz anderes ist als sehr leise 30. Harmonische sind vorhanden: Okay, vorerst das Letzte zu diesem Thema von Ausgängen. Aber ich möchte über harmonische Ausgänge sprechen. Nun, ich möchte nicht zu tief darauf eingehen weil es sehr musiktheoretisch schwer werden wird Aber lassen Sie mich nur erklären , was das bedeutet. Harmonischer Ausgang. Wo kann die Harmonie bequem aufhören, oder? Wenn wir also versuchen, etwas zu beenden und wir versuchen dass es nicht komisch klingt, wenn es aufhört, wenn es harmonisch ist, das heißt, wenn es Noten spielt, es am Schlagzeug nicht funktioniert, aber wenn es Noten und so spielt, dann kannst du ihm ein wenig helfen, indem du ihm ein paar gute Noten gibst Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das machen können. Wir können ganz schnell über zwei sprechen. Wir können eine so genannte perfekte, authentische Trittfrequenz machen, oder wir könnten eine trügerische Trittfrequenz machen Jetzt können wir eine ganze Reihe verschiedener Arten von Trittfrequenzen machen verschiedener Trittfrequenz bedeutet nur das Ende des Satzes, wie er endet. Wir können also ein paar dieser verschiedenen Trittfrequenzen machen, aber diese beiden sind wahrscheinlich am nützlichsten für Sie Eine perfekte authentische Trittfrequenz bedeutet, dass die Re Progression 51 ist, und das wird sich wie das Ende anfühlen Es könnte 57 sein, eins, aber im Grunde ist es fünf, eins Die Basis, die Basisnote, ist fünf, eins. Also wie in der Tonart C-Dur wäre es G, C. Und in der Tonart C-Dur wären die fünf Akkorde G oder G sieben, wären die fünf Akkorde wenn Sie das wollen Eine authentische Trittfrequenz bedeutet also nur, dass sie zu Ende geht. Es wird absolut großartig klingen. Es wird genau so enden, wie wir es uns wünschen. Aber eine trügerische Schrittfrequenz zu machen ist genau das, wonach es Es ist eine Trittfrequenz, die dich täuscht , dich woanders hinschickt . Du könntest also eine Trittfrequenz machen, die das Ohr betrügt und dich woanders hinschickt Eine trügerische Trittfrequenz bedeutet also im Grunde, dass du zu Beginn zu einem Fünf-Akkord kommst Also, wenn wir in der Tonart C-Dur sind, werden wir zu G-Dur oder G7 kommen Und dann werden wir irgendwohin gehen, außer einem. Das ist im Grunde eine trügerische Trittfrequenz. Nun, einer der besten Orte, an den man gehen kann, einer der häufigsten Orte ist der relativ Gehen Sie also zu den kleineren Sechs. Das kann ein wirklich netter Sound sein, aber man kann wirklich überall hingehen, und es wird sich einfach nicht perfekt auflösen, was ein bisschen Spannung erzeugen kann. Aber wenn Sie diese Spannung nicht wollen, lösen Sie sie perfekt auf. Geh fünf, eins. Wenn du mehr über dieses Thema wissen willst , weil ich nicht mehr Zeit in diesem Kurs über musiktheoretische Dinge verbringen diesem Kurs über musiktheoretische Dinge außer ein bisschen, werde, außer ein bisschen, werden wir ein bisschen darüber reden. Aber googeln Sie einfach Kadenzen, schauen Sie sich ein paar Theoriestunden an. Ich habe ein paar ziemlich gute Theoriekurse, nur zur Information. Aber sieh dir die an. Aber bevor ich gehe, das ist ein trügerischer Rhythmus. Wir sind nicht zu einem zurückgekehrt. Wir sind woanders hingegangen. Jetzt hängen wir einfach da. Es fühlt sich also nicht so an, als würde es zu einem zurückkehren. 31. Die drei Arten von Übergängen: Nachdem das gesagt ist, werde ich für ein paar Videos ein bisschen auf eine genrespezifische Sache eingehen . Und dass das so etwas wie EDM-Sachen sein wird. Also, wenn du akustische Musik magst, solltest du dir das trotzdem ansehen, denn während wir über so etwas wie EDM reden , liegt das nur daran, dass es bestimmte Dinge gibt, die EDM verlangt, oder weil dass es bestimmte Dinge gibt, die EDM elektronische Musik einfach das falsche Wort erfordert. Und diese Konzepte können in jedem Musikstil verwendet werden , okay Wenn du also dasselbe tust , was ich dir erklären werde, zum Beispiel für einen Dance-Track, wenn du es in einem Orchester-Track machen würdest, würde es genauso funktionieren, solange du alles entsprechend anpasst. Also werden wir uns für eine Minute ein bisschen auf diese EDM-Steigleitungen und solche Dinge konzentrieren EDM-Steigleitungen und solche Dinge Aber wenn du irgendeine andere Art von Musik machst , bleib bei Das wird trotzdem hilfreich sein. 32. Der wichtigste Wandel in der elektronischen Musik: Okay, lassen Sie uns über den Auf- und Abbau der elektronischen Musik sprechen . Nun, von all den verschiedenen Arten von Übergängen, über die wir gesprochen haben, ist dieser ein bisschen anders, weil er lang ist und in vielen Tanzmusiken der Übergang ein eigener Abschnitt ist, oder? Es ist ganz anders als alles andere, was wir uns angesehen haben . Das bedeutet Folgendes. In einem Popsong oder einem Rocksong, in jeder Art von traditionellem Song, lassen Sie es uns so sagen. Ein Übergang könnte sein, es könnte ein Beat sein, zwei Beats, vier Beats, 2 Takte ein großer Übergang sein, oder? Bei vielen elektronischen Musikstücken , die dieses Format verwenden, kann der Übergang oder der Aufbau 32 Takte lang sein, sogar länger. Es ist ein Abschnitt an und für sich. Es ist also wirklich toll zu studieren, um zu sehen, wie Menschen unterschiedliche Übergänge machen und was dazu beiträgt die Vorfreude zu Es handelt sich also um einen zweiteiligen Übergang. Es ist ein Aufbau und dann ein Abfall, okay? Also ich denke, dieser Begriff Drop ist irgendwie aus der Mode gekommen. Früher war es für eine Minute so, dass jedes Lied, das man hörte, einen Aufbau und einen Abfall hatte, manchmal zwei oder drei davon Und das ist immer noch oft der Fall, wenn man in einen großen Club geht oder so , weil das die Leute bewegt. Das ist das Ganze. Das ist nicht der ganze Punkt, aber das ist eine große Sache, die jeder erwartet. Die Art und Weise, wie wir bei dieser Art von Übergang mit Erwartungen umgehen, ist also auch anders , weil es nicht gibt, was passieren wird. Zum Beispiel weiß jeder, was passieren wird. Wir werden zu einem Abhang kommen. Und der Drop ist der Punkt, an dem alles wieder ins Spiel kommt. Es ist der Bum, Bum, Bum Teil, richtig? Also kannst du dir das vorstellen, stell dir all die niedrigen Sachen vor, den Kick, den Bass, alles verschwindet mit einer Melodie. Das ist der Aufbau, und da passiert all dieser Wahnsinn. Bill Bill Bill Bild bauen bauen bauen bauen. Und dann kommt alles zurück. Der ganze Bass, alles kommt zurück. Oh, bumm, und dann sind wir dabei. Es ist eine verrückte, lange Vorfreude. Es gibt also drei Dinge, die einen Tropfen zu einer Art Land machen . Stimmt. Die erste ist die Vorfreude, aber die Vorfreude ist anders, wie ich schon sagte, weil die Leute wissen, dass sie kommt Es geht wirklich nur darum, was Sie tun können, um es hinauszuzögern, und wie lange Sie es hinauszögern wollen Die zweite Sache, die dafür sorgt, dass das Drop funktioniert, ist Kontrast, Superkontrast, richtig? Also werden wir eine wirklich dünne Panne haben und wir werden zu etwas wirklich Großem oder einer Kombination davon übergehen . Der dritte Grund, warum es funktioniert, ist das, was wir einfach den physischen Sinn der Musik nennen werden. Und das ist so, wenn alles wieder reinkommt, ist das Tanzmusik, über die wir sprechen. Also bringt es die Leute einfach in Bewegung. Jeder weiß quasi tief in seiner DNA, dass man anfangen muss zu tanzen, wenn so etwas passiert. Okay, lassen Sie uns für die nächsten Videos eines davon aufschlüsseln und sozusagen eines aufbauen. 33. Die drei Achsen der Spannung: Wir müssen also über einen längeren Zeitraum eine gewisse Spannung erzeugen längeren Zeitraum eine gewisse Spannung damit diese Art von Build funktioniert. Also, lassen Sie uns das in drei Elemente zerlegen, richtig? Das ist quasi mein Ding des Tages. In meinem Gehirn ist es sowieso immer einfacher, Dinge in drei oder mehr separate Elemente zu zerlegen drei oder mehr separate Elemente , die ich im Auge behalten kann, als einfach alles an die Wand zu werfen. Denn dann weiß ich, wenn einer von ihnen nicht funktioniert, was ich verfolgen und herausfinden muss. Also hier werden unsere drei Elemente sein, um eine Menge Spannung bei der Umstellung auf den Aufbau zu erzeugen. sind sie. Frequenz, Rhythmus und Dichte. Okay? Also, was das heißt, ist, dass wir die Frequenz vielleicht erhöhen wollen. Vielleicht wollen wir ein Geräusch-Crescendo. Vielleicht wollen wir glitzern, vielleicht wollen wir ein paar All das ist irgendwie im Frequenzelement. Dann haben wir Rhythmus. Rhythmus, vielleicht wollen wir ein paar Glitch-Elemente Vielleicht wollen wir, wie eine Snare Roll. Vielleicht wollen wir, dass irgendein chaotisches rhythmisches Ding passiert, oder sogar das Fehlen eines rhythmischen Dinges kann Und dann ist der dritte Faktor Dichte . Wie wir Dinge überlagern, um es immer dicker und dicker zu machen , bis es nicht mehr dicker werden kann, und dann bumm, wir lassen den Tropfen fallen Das sind also drei Elemente. Lassen Sie uns also jeden einzelnen von ihnen durcharbeiten , um einen schönen Build and Drop zu erstellen. 34. Filter und Frequenz: Okay, also zuerst suche ich mir einen Platz, wo ich das hinstellen kann, und ich werde es hier hinstellen. Ich werde unser großes Kick-Ding loswerden. Ja, mach das auch. Und wir werden gleich hier hingehen. Bauen. Ich werde Maß 92 bis 98 messen. Also hier ist, wie sich das mit nichts anhört. Gut. Okay. Also lass uns zuerst hier runter gehen und ein paar neue Minitracks machen, vielleicht nur zwei neue Minitracks und dann ein paar Audiotracks. Ich werde sie alle in einen Ordner namens Build and Drop legen. Okay. Also das Erste, was wir hier tun könnten, wäre ein Filter. Wir könnten etwas ansteigender Tonhöhe machen. Lass uns das machen. Lassen Sie uns einen schnellen Filterwechsel durchführen. Gehen wir also zu einem Mini-Track. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das machen können , um einen wirklich schönen Filter-Sweep Die erste wäre, eine Audiodatei mit nur Rauschen zu nehmen und sie dann mit einem Filter zu umgeben, sie verwischen, oder wir könnten einen Synthesizer verwenden und dort einfach etwas Rauschen erzeugen Lass uns das machen. Gehen wir also zu Ich denke, analog wird funktionieren. Analog schalte ich Oszillator eins aus, Oszillator zwei, schalte das Rauschen aus und dann das Rauschen ein, und dann mache ich einfach eine lange Notiz Das gilt für den ganzen Weg. Das ist der Build. geht es hin. Ich will sichergehen, dass sich das nicht wiederholt, hoppla Ich sage ihm also, dass er es hier tun soll, es sich notieren. Das ist nur Lärm. Lass uns das alleine machen. Okay. Lass uns wieder hierher gehen. Lass es besser gehen. Also, was ich hier habe, ist ein analoger Synthesizer, bei dem nur beide Oszillatoren ausgeschaltet sind Schalte diesen Filter aus. Ebenfalls okay, wir haben etwas Lärm. Vielleicht eine etwas hellere Kappe. Lassen Sie uns nun einen Filter hinzufügen. Wir können also einfach zu Audioeffekten gehen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist wahrscheinlich nur, wenn Sie in Ableton sind, mit einem EQ Eight Es gibt uns einfach die meiste Kontrolle darüber. Ich werde also alles ausschalten, bis auf einen. Und wir werden das einfach in einen Tiefpass umwandeln. Tiefpass bedeutet also Dinge durchgelassen werden. Wir fangen genau dort an. Okay. Wir können hier wirklich nichts hören, also ist das fast perfekt. Alles, was wir tun werden, ist diesen Frequenzparameter zu automatisieren, ihn genau dort zu starten, in den Automatisierungsmodus zu wechseln, etwas klarzustellen, noch einen Punkt zu machen. Nun, so etwas funktioniert oft besser mit einer gekrümmten Automatisierungslinie. In Ableton machst du das also mit der Option und dann klickst und ziehst, bekommst du so etwas wie ein parabolisches Ding Okay, lass es uns vielleicht etwas niedriger anfangen. Ordnung. Also hier ist, wie sich das für sich genommen anhört. Okay. Etwas langsam. Wir könnten ihm hier etwas mehr Saft geben. Okay. Nicht schlecht. Nun, eine andere Sache wir tun könnten, ist eine steigende Tonhöhe da drin, einfach etwas zu bewegen, weil das oft hilft. Und lassen Sie uns das mit dem kombinieren, was ich Ihnen schon lange gesagt habe, nämlich Ideenökonomie, richtig? Wir haben schon etwas Ähnliches in diesem Track hier. Richtig? Es geht irgendwie runter. Es geht irgendwie ein bisschen runter. Also werde ich es kopieren. Ich werde hier runter zu einer Audiospur gehen und Automatisierung ausschalten. In Ordnung. Und was ich jetzt machen werde, ist für eine Sekunde nur irgendein lustiges Audiomaterial. Machen wir es doppelt so lang. Machen wir es dreimal so lang, viermal so lang. Da haben wir's. Und dann sollten wir es natürlich umkehren, sodass es nach oben statt nach unten geht. Der Weg hierher. Gib ihm etwas mehr Saft. Mach es alleine. Und dann wollen wir sichergehen, dass es bei so viel Dehnung ein bisschen glitchy wird, und das wird ziemlich cool Aber wir wollen den Warp-Modus auf jeden Fall auf Complex Pro umstellen den Warp-Modus auf jeden Fall auf Complex Pro umstellen Und ich sollte es tun. Lass es uns hören. Okay, lassen Sie uns das abschneiden. Lass uns das machen. Vielleicht wecken wir damit ein bisschen Vorfreude Oh , das ist eigentlich ein ziemlich cooler Sound . ' Ist ziemlich böse. Lass uns die zusammen hören. Süß. In Ordnung, da ist also unser Pitch-Element, richtig? Es klingt schon nach einem ziemlich coolen Übergang Aber lassen Sie uns weitermachen und über das rhythmische Element sprechen. 35. Das rhythmische Element: Also, was macht unser Filter , sichergehen, dass er immer noch läuft? Weißt du was? Ich möchte das irgendwie rückgängig machen. Cool. Das gibt ihm also etwas mehr rhythmische Bewegung Lass uns das zusammen hören. Dann habe ich noch eine rhythmische Sache, die ich hinzufügen könnte. Okay, nicht schlecht. Eine andere Sache, die ich hier hinzufügen könnte und über die ich gerade nachdenke, ist ein Echo, aber wir werden uns mit dem Trockenen anlegen. Ja. Okay. Ich funktioniert eigentlich ziemlich gut. Aber wir nehmen das trockene, nasse und wir werden es benutzen, um hier eine ordentliche Menge Lärm zu machen. Nehmen wir es ganz runter und dann, nicht bis zum Ende, lassen wir es ein bisschen chaotischer Okay. Nun, ein Nachteil dieser Sache mit der Verzögerung ist , dass sie anhalten wird, oder? Es gibt dir eine Art Verzahnung in den nächsten Abschnitt, was cool sein kann, wenn du das willst, aber vielleicht ist es nicht das, was du willst, und wenn du es nicht willst, musst du nur darauf achten, das zu So. Aber lassen wir es vorerst. In Ordnung, lassen Sie uns unseren bisherigen Übergang hören. In Ordnung. Ziemlich gut. Mal sehen, ob wir da irgendeinen Teil der Dichteschicht rauskriegen können. 36. Dichte und Schichtung: Wir haben bereits ein ordentliches Maß an Dichte erreicht, aber wir könnten noch ein oder zwei oder drei Schichten hinzufügen , wenn wir wollten Eine Ebene, die hier cool sein könnte, ist eine Art rhythmische Synthese, nur um sie voranzutreiben Etwas mag ein bisschen subtil sein. Schauen wir uns also den Wellentisch an. Lass uns diesen Synthesizer ausprobieren und ihn hier in meine Gruppe aufnehmen. Okay, das ist also nur ein lustiger kleiner Synthesizer. Ich mache das einfach, weil ich wirklich will, dass nur eine Note Lass uns hören, was wir haben. Okay, ich muss es noch einmal machen. Es ist kein Looping-Geräusch Das ist cool. Lass uns einfach an jeder Bar vorbeischauen. Lassen Sie uns dann ein bisschen über die Tonhöhe hier nachdenken. Ich glaube, ich war in c-Moll, C-Dur. Okay. Also diese Notiz ist okay, aber ich werde abgedroschene Sachen machen Nun, wir haben bereits über verschiedene Tonhöhen gesprochen , die du in Betracht ziehen kannst , den Tonic oder die Five oder was auch immer Wenn es nur eine einzige Note wie diese ist, willst du normalerweise die Tonika machen, manchmal die Fünf. Okay, dieses kleine, einfache rhythmische Ding wie das ist alles, was man manchmal braucht. Lass es uns hören Ja, okay, warte, warte. ich habe genau das gehört, was ich hören wollte, sobald ich es gefunden habe. Okay, also nehmen wir das. Lass es uns dort hinstellen und ein wenig Bogen drüber machen. Aber ich will es ziemlich früh fertig haben. Ich möchte, dass wir dieses kleine rhythmische Ding durchgehend hören können , nicht viel Lass uns das versuchen. Ich möchte auch nur ein bisschen mehr Saft aus dem Synth herausholen Ich wollte mit ein bisschen reinkommen . Ein bisschen mehr. Ordnung. Das war ein ziemlich netter Übergang Damit wir weitermachen konnten. Wir könnten ein weiteres rhythmisches Element hinzufügen, wenn wir wollten, ein weiteres Tonhöhenelement, wenn wir wollten Aber ich denke, wir sind ziemlich gut mit dieser Art von Build. 37. "Der Atem": Okay. Ich wäre nachlässig, wenn ich dem nicht eine kleine zusätzliche Note hinzufügen würde Das müssen Sie nicht immer tun, aber manchmal ist es gut, einen Abstand zwischen der Oberseite des Aufbaus und dem Abhang zu haben zwischen der Oberseite des Aufbaus und dem Abhang Ich nenne das den Atem, weil es so ist, als ob man die Spitze einer Achterbahn erklimmt und dabei einen Kraftausdruck zu sagen, das ist der Es ist Bum. Und dann haben wir es geschafft. Also lass uns eins hinzufügen. Es wird wahrscheinlich am normalsten klingen, wenn ich einfach alles von hier aus vorwärts nehme und zurückschiebe Also hier möchte ich mir wirklich ein oder zwei Schläge gönnen. Eine volle Bar zu haben ist ziemlich viel, aber versuchen wir es. Also werden wir hier einfach eine Bar Platz haben. Mir kam das etwas lang vor. Ich mache nur einen Schlag. Nun, wenn du eine ganze Maßnahme durchführst, kannst du Dinge wie diese vorantreiben, und das kann irgendwie funktionieren. Aber wenn Sie weniger als einen vollen Takt machen und das tun, indem Sie Dinge einfach um einen Schlag ziehen, dann bringen Sie Ihr Raster durcheinander Lassen Sie uns hier also eine Art Kombination aus beidem machen. Lass uns das alles machen. Und dann nehmen wir all das. Hoppla falsch, aber okay, schieb sie hierher. Also das wird uns einen Schlag davon geben. Wir könnten es mit zwei Beats versuchen. Mal sehen, ob wir das ganze Delay im Hall nutzen können , um diese beiden Beats irgendwie zu vertuschen und auszufüllen Das ist ziemlich gut. Lassen wir es dabei. Nun, das Größte, was ich jetzt höre , ist , dass mein Umfallen, als das endlich reinkommt, relativ schwach ist, oder Es hat nicht den Schwung, den ich mir gewünscht hätte. Ich bin mir noch nicht ganz sicher , was ich dagegen tun soll. Lass uns später darauf zurückkommen. Lassen Sie uns vorerst weitermachen. 38. Bauen bis zum letzten Chor (Teil 1): Okay, also lasst uns versuchen, einige dieser Techniken zu verwenden , um diese Lücke hier zu schließen, okay? Das wird unser großer Aufstiegsprozess sein. Wir werden versuchen, von so einem, du weißt schon, Demotrack , der nicht wirklich einen richtigen Refrain hat, wegzugehen Demotrack , der nicht wirklich , aber lass uns so tun, als wäre das Also werden wir gleich hier hingehen. Wir werden das als eine Art Brücke zum Schlusschor behandeln eine Art Brücke zum Schlusschor Okay. Also eine Sache wir meiner Meinung nach tun können , ist, unsere Brücke hierher zu nehmen oder hier zu bauen und dann versuchen wir es einfach superschnell zu machen Wo ist sie? Genau hier. Wir wollen, dass es genau dort landet. Also könnten wir das wahrscheinlich einfach machen. Wir brauchen hier also nur einen Übergang in zwei Takten . Wir können die ganze Bar benutzen. Es wird eine Art Schwalbenschwanz-Deal sein. Lass uns etwas versuchen, das. Und das. Also lasse ich diese beiden Vorwegnahmen etwas früher kommen und überlappen, was hier ist. Lass es uns versuchen. Okay. Ähm, das Konzept hat funktioniert. War es nicht, ich war nicht gut gemischt. Also lass uns das machen. Das werde ich versuchen. Okay, ich denke immer noch, dass das viel zu viel ist. Also lass uns die ganze Sache einfach ein bisschen herunternehmen . Noch ein Mal. Okay, cool. Das ist in Ordnung. Nun, wir sollten uns für diesen letzten Refrain wirklich etwas mehr Saft Schauen wir uns also an, was wir tun können, um ein bisschen aufzubauen Lass uns sehen. Ist das derselbe Impact. Was ist unser Pitch hier? G, B-Dur, D. Okay, also wir haben ein G-g-Moll und vier oder so. Es ist okay. Also, wenn wir bei G sind, versuchen wir es mit unserem harmonischen Trick Wenn wir auf einem G sind, wenn wir auf einem G landen wollen, können wir die fünf darüber davor machen, und das ergibt einen coolen harmonischen Übergang Also fünf Noten über G, GA B C D. Das ist die Tonhöhe. D. Wenn wir also diese Grundnote in ein D, die Tonhöhe D, ändern, könnte uns das helfen ein bisschen mit dem nächsten Abschnitt zu beginnen. Mal sehen, dass es sich leider um eine Audiodatei und nicht um eine Mini-Notiz handelt. Mal sehen, ob wir schnell herausfinden können , welche Tonhöhe es ist. Der schnellste Weg für so etwas ist, den Tuner darauf zu werfen Es ist G. Lovely. Okay? Dann kann ich zwei Dinge tun. Um es auf ein D zu bringen, könnte ich halbe Stufen hochgehen. Also eins hoch wäre scharf G, A, A scharf, B, C, C scharf, D. Das sind also sieben Halbtöne hoch, oder ich könnte runter gehen, was meiner Meinung nach hier besser klingt Wenn ich also auf G stehe, gehe ich scharf F, E, E flach, D, fünf Halbtöne Mal sehen, ob es funktioniert. Okay. Klingt hübsch Oh, habe ich nicht, das ist Oh, ich habe das Falsche getan. TROPFEN. Okay. Lass uns das zurücksetzen. Ich habe unsere Snarerolls transponiert. Klingt das fantastisch? Negativ fünf. Geil. Wissen Sie, was wir tun könnten? Was wäre, wenn wir das tun würden? Lassen Sie uns das Ganze abklingen lassen. Verschiebe unsere Farben hierher. Ups. Du stellst Fades ein Dann kehren Sie das um und nehmen die Transposition ab. Was habe ich gerade getan? Das wird um ein Fünftel steigen und dann wird es auf die ursprüngliche Tonhöhe sinken Aber rückwärts, wir werden Bumm machen. Lass es uns versuchen. Lasst uns nur die Basis hören, die wir gerade eingerichtet haben. Cool. Hören wir es uns im Kontext an und sehen wir, ob es funktioniert. Okay, jetzt, das funktioniert gut. Aber damit dieser nächste Abschnitt druckvoll klingt, müssen wir ein bisschen mehr mit unserer Basis machen Also was sollten wir meiner Meinung nach tun 39. Bauen bis zum letzten Chor (Teil 2): Lass uns das versuchen. Ich werde diese MIDI-Datei kopieren. Ich werde hier runter gehen, um einen neuen Mi-Clip hinzuzufügen. Etwas Grundlegendes. Lass uns schnell herausfinden , was ein toller kleiner Bass ist Das ist die Standardeinstellung. Steck das hier rein. Also, ich will das nicht auf unserer Basis spielen. Das wird viel zu matschig sein. Aber ich möchte mit diesen Noten herumspielen. Also ich denke, wir müssen diese Basis verschieben , damit sie neue Energie hineinbekommt. Also werden wir dieses neue große Low-Ding hinzufügen. Wir werden es in einer Minute ein paar Oktaven leiser machen. Aber ich möchte hier nur das richtige Muster finden. Okay. B flach. Mm. Wenn wir das wiederholen, kann das meiner Meinung nach eine nette Ausgangsbasis sein. Was ich schon höre, also werde ich das vielleicht da runterschreiben . Nun, ein Problem wird gleich sein dass es mit dem, was wir gerade hinzugefügt haben, kollidieren wird, aber nicht mit der ersten Note. Die erste Note wird damit nicht in Konflikt stehen. Also lass uns das einfach machen. Heizen Sie das aus, solange es reinkommt. Wir haben es niedergeschlagen und es damit verprügelt. Ich habe einen falschen Knopf gedrückt Warum habe ich das getan? Okay, also diese müssen wahrscheinlich hochgehen. Okay, jetzt, nur um ein bisschen mehr Haar drauf zu bekommen, ich werde das duplizieren. Ich werde damit eine Oktave höher gehen und etwas Verzerrung h hinzufügen . Okay, versuchen wir das Ich mag diesen Tabak einfach nicht. In der oberen Version, der da oben in Ochon, nehmen wir die runter Und dann läuft das richtig gut. Okay, also, großer Übergang. Dann sind wir direkt in unseren aufgepeppten neuen Schlusschor eingestiegen 40. Betrachten Sie die Bewegung jedes Elements: Okay, denken Sie also daran, dass alles, worüber wir gesprochen haben, selbst mit den kleinen Übergangselementen einzelner Sounds bis hin zu großen Übergangselementen des ganzen Songs, wirklich alle dieselbe Technik verwenden können. Also alles, worüber wir in Bezug auf Technik und Sounds gesprochen haben, kann sowohl für große als auch für kleine Übergänge funktionieren . Ich möchte zu etwas übergehen, das an den Übergang angrenzt, aber ich denke, es ist wichtig, irgendwo in diesem Arrangement-Kurs über Dinge zu sprechen irgendwo in diesem Arrangement-Kurs , die Ihrem Track wirklich ein professionelles Gefühl geben werden . Das ist einer davon. Und worüber ich hier spreche, ist zu vermeiden, dass etwas stillsteht, wie ich es gerne nenne. Und das heißt einfach, ich möchte sichergehen, dass alles etwas tut. Fast alles. Schauen wir uns mal diesen Sound an. Das ist ein Pad. Bewegt es sich überhaupt? Hol dir etwas Vibrato. Das Crescendo. Okay, dazu gibt es also einen Antrag. Es ist subtil, aber es passiert etwas Vibrato und es entsteht eine Art Volumenbogen Schauen wir uns an Schauen wir uns hier unseren wichtigsten Groove an. Okay. Das ist nicht wirklich bewegend. Das ist quasi Stillstand. Es passieren verschiedene Töne, aber das Geräusch, die Tamber bleiben einfach irgendwie stehen. Also lass uns etwas damit machen, um ihm vielleicht ein bisschen mehr Leben Lassen Sie uns also die verschiedenen Dinge untersuchen, die wir in verschiedenen Kontexten tun könnten . Wir werden darüber sprechen, das mit einem akustischen Sound zu machen und das mit einem elektronischen Sound. Lassen Sie uns also mit dem elektronischen Sound beginnen und uns mit diesem befassen. 41. Erstellen von Bewegungen mit Synthesizern: Okay, lassen Sie uns darüber sprechen, ein bisschen Bewegung in diese Linie zu bringen ein bisschen Bewegung in diese Linie zu , Tamborl-Bewegung Wenn wir also einen elektronischen Sound haben und am Synthese-Element arbeiten, gibt es eine Menge verschiedener Dinge, die wir fast unendlich machen können Aber die drei wichtigsten Dinge sind für mich immer ein LFO, ein Envelope oder Detuning. Lassen Sie uns das für eine Sekunde wiederholen. Also haben wir nur einen. Und lass uns einen LFO machen. Lass uns sehen, was wir hier haben. Okay, wir haben also einen ziemlich komplizierten Synthesizer. Das ist okay. Lassen Sie uns das öffnen und ich möchte nicht zu tief in das Sounddesign einsteigen, aber wenn Sie dem nicht folgen, ist das okay. Aber im Grunde nehme ich diesen LFO-Film. Es geht ungefähr so schnell. Nehmen wir jetzt unser Frequenzrad und ordnen die beiden LFOs einem zu Also hier ist unser Frequenz-LFO eins. Da haben wir's. Nun, dazu gehört auch noch etwas anderes als Mathematik. Aber selbst das verleiht ihm nur ein bisschen Charakter, der wirklich sehr helfen kann. Wir könnten auch einen längeren Umschlag machen, was hier nett wäre. Damit würden wir also hier runter gehen , zu den Umschlägen gehen Und lassen Sie uns etwas wie die Frequenz der zweiten Welle wählen. Klar. Und dann können wir es einfach zeichnen. Um das zu tun. Aber wenn wir wollen, dass es viel länger anhält, können wir es loslassen und dann sagen: Das hält Das tut es. Das wird also so bleiben , egal auf viele Balken wir es eingestellt haben. Also lass es uns hören. Und dann geht es beim Verstimmen nur darum, einige unserer Oszillatoren zu nehmen und sie ein wenig zu verändern, um diese Art von Perlenbildung zu erzeugen, die wir nennen, wenn wir zwei von zwei Noten haben Okay, lassen Sie uns über Dinge sprechen, die wir mit akustischen Instrumenten machen können , um ihnen ein bisschen mehr 42. Erstellen von Bewegungen mit akustischen Instrumenten und Sounds: Okay, wenn wir akustische Sounds haben und ihnen ein bisschen mehr Leben einhauchen wollen, sprechen wir eigentlich von Automatisierung, der Automatisierung von Lautstärke, Panning oder Nehmen wir also etwas wie ich glaube nicht , dass Snare nicht sehr gut funktionieren wird , aber es ist sehr gut funktionieren wird , aber es Okay, das ist etwas Gutes. Damit könnten wir arbeiten. Also nehmen wir das und lassen uns nur diesen kleinen Bereich wiederholen. Und dann schauen wir mal, ob wir etwas automatisieren können. Haben wir hier irgendwelche Auswirkungen? Haben wir. Wir haben einen EQ Nehmen wir diese Note mit dem niedrigeren EQ und verschieben sie ein wenig Also werde ich es mir hier holen. Fangen wir dort an. Stellen Sie sicher, dass es dort aufhört. Und dann werde ich das einfach machen. Ich werde einfach ein paar dieser eingebauten Formen machen . Ich möchte im Grunde, dass das zufällig ist. Also wähle ich einfach einen Beat aus und gehe zu einer Form über. Den lassen wir da stehen. Das mache ich. Oh, da ist ein lauter Wir hätten das einfach die ganze Zeit benutzen sollen. Okay. Also, was ich jetzt machen möchte, ist, es weniger intensiv zu machen. Also werde ich hier alle meine Punkte hervorheben. Ich werde sie bis auf den Grund herunterdrücken. Eigentlich nein, lass uns sie bis zum Rand zerdrücken und sie dann ein bisschen nach unten ziehen Ich habe nicht wirklich bekommen, was ich wollte. Lass uns gleich da hingehen und dann versuchen wir, uns die niedrigen Sachen zu schnappen. Ordnung. Lass uns das versuchen und sehen, wie es läuft Also, hier ist es mit unserer Automatisierung. Siehst du, es ist subtil, aber es ist ein gutes Maß an zusätzlicher Bewegung, um es am Leben zu erhalten. So klinge ich weniger roboterhaft, besonders bei Sachen wie Hüten. Lassen Sie uns das im Kontext hören. Okay, wir könnten also alles andere automatisieren, was wir wollten. Effekte, Schwenken kann eine nette Sache sein. Wir haben auch einige Tools für automatisches Panning und automatische Modulation in Ableton, aber hier geht es nicht Aber wenn Sie eines dieser Auto-Panning-Tools in Ihrem DA haben , könnten Sie Manchmal können diese so konfiguriert werden, dass sie wirklich gut funktionieren. Aber versuche einfach zu verhindern, dass die Dinge wirklich stagnieren. 43. Wirklich? Alles?: Okay, noch eine Sache dazu. Vielleicht nicht alles. Also, wenn du einen Kick magst, müssen wir das nicht bei einem Kick machen. Es kann ein bisschen albern klingen, so etwas wie einem Kick eine große Automatisierung Möglicherweise bei so etwas wie der Leadstimme. Wenn das Teile hat , die sich nicht wirklich bewegen, ist das okay. Du könntest die in Ruhe lassen. Also nimm es mit Vorsicht. Ich denke darüber nach, alles in Bewegung zu bringen, mehr als nur Tonhöhe. Aber es gibt Ausnahmen wie Tritte und solche Dinge. Okay. 44. Letztes Hören: Okay, wir sind am Ende angelangt und ich wollte unsere Strecke noch einmal durchgehen. Wir haben hier eine Reihe von Übergängen hinzugefügt. Ich glaube nicht, dass ich noch etwas hinzugefügt habe, über das wir in diesem Kurs noch nicht gesprochen haben. Hören wir es uns also noch einmal an und sehen wir uns an, wie es uns ergangen ist. Los geht's. 45. Wie das alles zusammenpasst: Okay, wir haben das Ende meiner dreiteiligen Arrangement-Serie erreicht . Das ist etwas, wonach viele Leute gefragt haben, also freue ich mich sehr, es fertigzustellen und es allen zugänglich zu machen. Erinnerst du dich, wie alles zusammenpasst, oder? Also haben wir damit begonnen, über die Arrangementtheorie zu sprechen, verschiedene Arten von Arrangements, über Möglichkeiten, sich Ihrem Arrangement zu nähern. Dann sind wir dazu übergegangen, Kontraste zu schaffen, wie Sie die verschiedenen Bereiche Ihres Arrangements hervorheben und wirklich als unterschiedliche Abschnitte anklicken Und schließlich haben wir uns in diesem Kurs darauf konzentriert, einen Teil des Klebers für diese Abschnitte bereitzustellen , um reibungslosere Übergänge zwischen Und für all deine Tracks. Und ich hoffe, du hattest eine gute Zeit. Laden Sie diese Dinge herunter. Mit diesen Tracks, die ich dir gebe, kannst du machen, was du willst. Viel Spaß. Werde verrückt. Bleib hier. Ich habe noch ein paar Kleinigkeiten für dich übrig. 46. Vielen Dank für das Ansehen!: Ordnung. Zu guter Letzt möchte ich mich nur fürs Zuschauen bedanken Danke, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast, dass du diesen Kurs besucht hast. Ich schätze es, dass jeder von Ihnen hier ist und mit mir lernt. Stellen Sie mir ein paar Fragen. Ich bin hier. Ich bin da und freue mich darauf zu hören, was du machst. Nochmals vielen Dank. Tschüss.