Multi-Exposure Mehrfachbelichtung

1. Einführung: Hi, ich bin Ben. Ich bin Künstler und Pädagoge und willkommen in dieser Klasse, wie man mehrere Expositionen cyanotypische Fotos machen kann. In dieser Klasse werden wir die Grundlagen der Erstellung eines Cyanotyp-Drucks aufführen und sie ein bisschen weiter vorantreiben, um sicherzustellen , dass wir verstehen, wie Zeit und Belichtung funktionieren zusammen, damit du wirklich so kreativ sein kannst, wie du willst. Warum sollten Sie einen Mehrfachbelichtungsdruck machen wollen ? Nun, es gibt einen großen Unterschied zwischen mehreren Objekten in einer Komposition und dem gleichzeitigen Freilegeln aller Objekte, anstatt einzeln freizulegen und Ihre Belichtung aufzubauen, während Sie jede Ebene freilegen. Das werden wir in diesem Kurs machen. In dieser Klasse geht es in dieser Klasse darum zu lernen, die Exposition zu kontrollieren , damit Sie die Ästhetik erhalten , die Sie sich wünschen. In diesem Kurs beginnen wir mit einigen kleinen Beispielen, um Ihre Füße einfach nass zu machen und sicherzustellen, dass Sie verstehen, wie lange Ihre Belichtung wirklich ist und wie die Elemente zusammenarbeiten. Und dann gehen wir zu einigen größeren Beispielen, um zu versuchen, größer zu werden und zu sehen, wie dieser Prozess skaliert wird. Es gibt natürlich eine andere Ästhetik. Du könntest vier verschiedene Arten gehen, Dinge zu schichten. Und das wird alles erforscht werden. Und hoffentlich gebe ich dir die Grundlage, die du brauchst, um dann deine eigenen Drucke zu machen, um deine eigenen Untersuchungen zur Verwendung dieser Methode zu machen. Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs verlassen haben, ist es wirklich, Ihnen dabei zu helfen, etwas anders über Cyanotyp nachzudenken. Das kreative Potenzial des Cyanotyps beschränkt sich nicht darauf, dass Sie nur entscheiden , ob Sie eine Silhouette eines Objekts oder möglicherweise negativ machen möchten. Sie können sich aber auch mit den Variablen des Prozesses selbst, der Zeit und der Belichtung beschäftigen. Auf die gleiche Weise, wie Sie vielleicht begonnen haben, über das Tonen als Teil des Prozesses nachzudenken Tonen als Teil des , mit dem Sie experimentieren können. Ich bin bereit, direkt in diese Klasse einzusteigen , und ich freue mich sehr über das Potenzial, das dies für Ihre zukünftigen Cyanotyp-Drucke freischalten wird . Lasst uns weitermachen und reinspringen. Im nächsten Video sprechen wir über die Vorräte, die Sie für diesen Kurs benötigen . Wir sehen uns dort. 2. Zubehör: Hey da und willkommen zurück zu dieser Klasse über Herstellung von Multiple-Expositions-Cyanotyp. In diesem Video werden wir über die Vorräte sprechen , die Sie benötigen. Und das Tolle ist, dass es wirklich nichts außerhalb der normalen Vorräte gibt, die Sie benötigen , um einen normalen Cyanotyp herzustellen. Lassen Sie uns einfach einige der Grundlagen besprechen und dann werden wir direkt mit der Erstellung des Projekts beginnen. Natürlich beginnt der Cyanotyp mit allen Materialien, die Sie zur Sensibilisierung des Papiers benötigen. Du brauchst also die zweiteilige Chemie, das Papier oder den Pinsel. Ich überspringe das alles in diesem Video, in diesem Video wir davon aus, dass du das irgendwie verstehst. Wir werden die Codierungsphase überspringen , wo Sie tatsächlich gestrichenes Papier haben. Ich habe ein paar kleinere Größen. Eigentlich werde ich auch etwas in größerer Größe versuchen , um über die Ergebnisse zu erfahren, die wir erzielen können. Sie könnten diese Technik auch mit einem Teil des im Laden gekauften vorcodierten Cyanotyps ausprobieren . Es gibt keinen Grund, dass das auch nicht funktionieren würde. Natürlich. Um drucken zu können, benötigen Sie eine Art Kontaktrahmen. Ich würde einfach etwas relativ Billiges und Einfaches aus dem Handwerksladen empfehlen . Dies ist die, die ich benutze. Es ist groß genug, um zu passen. Ich bin ein 11 mal 17 Stück Papier, das die größte Größe ist, die ich zu Hause leicht negativ machen kann . Das funktioniert also gut für mich. Ich empfehle immer, sicherzustellen, dass es sich tatsächlich um Glas und Kunststoff handelt, da in einem Großteil des Kunststoffs einige UV-Filter eingebaut sind, was natürlich nicht funktioniert, wenn wir versuchen, mit UV-Licht zu drucken. Und der Rücken. Ich mag diese , weil es sich um echte Clips handelt. Weißt du, diese kleinen Metalllaschen, die kommen. Viele billige Frames , die am Rand entlang gehen, sind, dass sie eine Weile arbeiten werden, aber irgendwann brechen sie ab. Also finde ich, dass ein System wie dieses tatsächlich ziemlich gut funktioniert. Natürlich können Sie viel mehr ausgeben , um einen wirklich schönen Kontaktdruckrahmen zu erhalten. Sie funktionieren wirklich, sehr gut, aber es ist einfach mehr Geld, als ich zu diesem Zeitpunkt für den eigentlichen Druck investieren wollte diesem Zeitpunkt für den eigentlichen Druck Sobald Sie alles in Ihrem Rahmen haben, haben Sie Ihre beiden Standards Option. Sie können es entweder nach draußen nehmen und in der Sonne drucken. Das funktioniert wirklich gut, solange es ein relativ klarer Tag ist und Sie sich zu einer Jahreszeit befinden, in der Sie genug Sonne haben, oder Sie können einen UV-Drucker für den Innenbereich verwenden, wie ich habe einen Kurs , der dir zeigt, wie man baut. Ich benutze meins ständig. Es hat wirklich die Art und Weise revolutioniert , wie ich Drucke mache, weil ich es jederzeit Tag und Nacht machen kann und ich warte nicht mehr auf der Sonne, wenn die Sonne sich zu verstecken scheint. Heute verwende ich tatsächlich meinen UV-Drucker für den Innenbereich , der zur Erinnerung ungefähr so aussieht. Und ich habe die UV-Lichter hier drin. Wir können so etwas sehen. Dort werde ich meinen Druck tatsächlich schön und kontrolliert machen. guter Letzt benötigen Sie Ihre Druckobjekte. Was wirst du machen? Für diesen Kurs konzentrieren wir uns auf die Art der traditionellen Pflanzensilhouette des Cyanotyps. Also habe ich einen schönen Stapel Blätter unterschiedlicher Größe. Und ich habe diese tatsächlich unter einen Stapel Bücher gedrängt , dass diese alle relativ flach sind. Einige von ihnen wollen Carl immer noch wie ein Stechpalmenblatt. Vielleicht benutze ich das nicht, nur weil je flacher die Dinge sind, je knackiger Kanten für den endgültigen Druck sein werden , desto einfacher werden sie im Rahmen zu bewältigen. All das stimmt, also hol dir ein paar schöne flache Blätter. Und sobald wir über das Projekt sprechen, könnten Sie von bestimmten Arten von Blättern oder Blattgrößen überzeugt sein . Es hängt irgendwie von Ihrer kreativen Absicht ab. Aber ich beginne irgendwie mit einigen sehr großen Blättern wie diesem. Geh zu etwas dünner, dünner, zierlicher, zierlicher deine Blätter wie dieses. Und irgendwie eine Reihe dazwischen von einer Reihe verschiedener Arten. also genau das Wenn Sie also genau das kopieren möchten, was ich hier mache, können Sie sich für so etwas entscheiden. Natürlich habe ich auch eine andere Option, für die ich ein Beispiel dafür machen werde, dass mehr Zweige verwendet werden. Dies sind alles immergrüne Büsche verschiedener Art, die sich auf meinem Grundstück befinden. Und so werde ich natürlich nicht diese ganzen Zweige benutzen, aber ich werde Teile davon benutzen. Wir werden verschiedene Stile dieser Technik anstreben. Einige verwenden Zweige, andere verwenden Blätter, was auch immer das scheint, dass es für Sie funktionieren würde. Machen Sie weiter und verwenden Sie das natürlich alles, was eine interessante Silhouette hat , die relativ flach ist, mit dem System gedruckt werden kann. Himmel ist also die Grenze für deine Kreativität. Das ist alles, was wir brauchen werden. Wenn Sie eine Auffrischung benötigen, wie man Papier mit einer gemischten Chemie umgeht, empfehle ich Ihnen, zu meinem Cyanotyp 101 zurückzukehren, einhundertzweihundertdrei Klassen, die wirklich alle Grundlagen darüber abdecken Cyanotyp funktioniert. Diejenigen, die speziell mit dieser Klasse zu tun haben, wären insbesondere Cyanotyp 102. Das ist also alles, was ich für das Vorrätsvideo habe. Im nächsten Video springen wir direkt in den eigentlichen Prozess ein. Also sehe ich dich dort. 3. Kleiner Druck: Hey da und willkommen zurück. In diesem Video werden wir tatsächlich ein kleines How-To und einen kleinen Test durchlaufen und einen kleinen Test bevor wir in den endgültigen Druck springen. Weil ich sicherstellen möchte, dass Sie wirklich verstehen wie diese Multi-Exposure Ding funktioniert. Das große daran ist, dass wir diese Gelegenheit nutzen, um Exposition zu kontrollieren, damit wir unsere Ästhetik kontrollieren können. Wir möchten ändern, wie das endgültige Bild aussieht. Und so ändern wir die Variable, wie viel Zeit ein Objekt belegt wird, um zu ändern, wie viel es im endgültigen Druck zeigt. Und ich denke, wenn Sie seit einiger Zeit Cyanotyp machen, könnte das von Natur aus sinnvoll sein, aber Sie haben vielleicht nie die 22 zusammengestellt, die Sie ändern können, was eine vollständige Exposition ist , um zu machen ein Bild entweder weniger oder besser sichtbar. Das ist also wirklich das, womit wir experimentieren. Und wenn dir das gerade über den Kopf geht und du keine Ahnung hast, wovon ich rede. Nun, dann kannst du einfach Schritt für Schritt vorankommen und ich denke, es wird Sinn ergeben. Also bevor wir noch einmal, lass mich dir dieses Beispiel noch einmal zeigen. Das war nur etwas, das ich herstellte, um sicherzustellen, dass mein Drucker ordnungsgemäß funktioniert, weil ich ihn einfach aus dem Speicher gegraben habe und die Chemie funktioniert. Also habe ich gerade eine schnelle Probe gemacht, um sicherzustellen , dass ich nicht verrückt bin und hier ist was wir haben. das ansieht, dies sicherlich kein erstaunlicher Druck, aber Sie können sehen, wenn Sie sich die Details genau ansehen , dass ich tatsächlich drei Blätter habe , die ich überlappt habe und ich entlarvt habe jeder von ihnen für nur einen Teil dessen, was eine vollständige Exposition wäre. In meinem Fall habe ich eine Belichtung von ungefähr 16 Minuten. Ich habe tatsächlich ein bisschen höher geraten , als ich das gemacht habe. Also habe ich mehr an 18 Minuten gedacht. Für jedes Blatt habe ich jedes Blatt nur sechs Minuten lang dort behalten , weil ich drei Blätter hatte. Ich habe über eine 18-minütige Belichtung geraten. Sie haben also die volle Exposition geteilt durch die Anzahl der Risikopositionen. Und das gibt Ihnen, wie lang jede Belichtung sein sollte. In diesem Fall sechs Minuten. Das ist im Grunde das, was wir bei dieser Art von Testdruck machen werden . Wir fangen nur mit ein paar Ebenen an. Ich würde zwei oder drei verschiedene Objekte empfehlen. Dann teilen Sie das auf, teilen Sie die gesamte Länge Ihrer Belichtung, was auch immer für Ihr gegebenes Szenario ist , durch diese Anzahl von Objekten. Nun, hier sind einige Dinge zu beachten. Wenn man sich das anschaut, merkt man nicht sofort die schwachen Umrisse dieser anderen Blätter. Sie sind da. Sie sind sehr dunkelblau, aber es gibt definitiv da, wenn ich es mir genau ansehe. Was Sie jedoch zuerst bemerken, ist die weiße Form, die vollständig von jedem Blatt bedeckt war . Und der Kontrast zwischen dem hellen Weiß und dem Dunkelblau macht es so, dass man das ist, was man zuerst ansieht . Und eigentlich ist es witzig. Dieser sieht fast wie ein Fledermaus-Symbol aus, was ich nicht beabsichtigte, aber so sieht es sicherlich aus. Wie ändert man das? Wie ändert man den Kontrast? Nun, was ich in dieser kleinen Stichprobe versuchen werde, und Sie werden sehen, was die Ergebnisse sind. Ist das, anstatt zu sagen, nun, ich werde drei Blätter machen. Und so werde ich die volle Exposition durch drei teilen . Ich werde eine Teilbelichtung mit nichts machen , damit das Weiß zu einem sehr schwachen Blau wird und dann den Rest durch die volle Belichtung teilt. In meinem Fall schätze ich aus meinen Experimenten, dies eine 16-minütige Belichtung ist. Also werde ich eine einminütige leere Belichtung machen, bei der nichts drauf ist. Und dann machen Sie drei, fünfminütige Expositionen mit jeweils einem anderen Blatt, das sich überlappt. Hoffentlich ist das für Sie irgendwie sinnvoll , dass die Exposition additiv sein kann. Solange dieser Außenbereich, der alles schön und blau ist , insgesamt 16 Minuten freigelegt wird. In meinem Fall wird es so dunkelblau werden. Es spielt keine Rolle, ob es zerbrochen ist. 16 Ein-Minuten-Expositionen auf acht Minuten Belichtungen oder jede Variable dazwischen, solange es insgesamt 16 Minuten dauert, wird es dunkelblau, weil sie so lange freigelegt wurde. Das kannst du zu deinem kreativen Vorteil nutzen. Und diese Art von wirft natürlich die Frage auf, wie wissen Sie genau, was Ihre Exposition ist? Und das geht auf den klassischen Teststreifen zurück. Was ich also empfehlen werde, bevor du etwas anfängst , ist, dieses Video anzuhalten oder wenn du das Ende erreicht hast, stoppe und mache zuerst einen Teststreifen, auch wenn du denkst, dass du das irgendwie gewählt hast In, empfehle ich nur, dass es immer eine gute Idee ist, ab und zu zu tun, um sicherzustellen , dass Sie die Zeit, die zum Aufdecken benötigt wird, nicht falsch berechnen . In der Tat habe ich mit dieser Box vorher einen Fehler gemacht einen Teststreifen in meinem Fall repariert. Also mach weiter und mach einen Teststreifen. Und wenn Sie sich nicht erinnern, was ein Teststreifen ist, erhalten Sie einfach ein kleines Stück sensibilisiertes Papier mit der Cyanotyp-Lösung darauf. Du steckst es in deinen Rahmen. Du brauchst nichts drauf. Und während du gehst, kriegst du ein Stück Pappe und du wirst die Pappe einfach alle paar Minuten bewegen. Wenn Sie denken, dass Sie sich auf der längeren Seite der Exposition befinden, machen Sie vielleicht alle fünf Minuten. Und so dauert dieser erste Abschnitt fünf Minuten und dann würdest du ihn verschieben und in fünf Minuten wieder bloßstellen. Und dann würdest du es wieder verschieben und fünf Minuten entlarven und du hast fünf Minuten aufgedeckt und du würdest weitermachen , bis dir das Papier ausgeht. Denken Sie daran, dass die Exposition additiv ist. erste Abschnitt ist also das Fünf-Minuten-fache der Häufigkeit , mit der Sie das Papier verschieben. Vielleicht wäre das vielleicht eine 25-minütige Exposition zu diesem Ende und eine Fünf-Minuten-Exposition zu diesem Zweck. Und es würde einen Gradienten der den ganzen Weg mit Linien durchquert. Man könnte also sagen, hier ist 252015 und so weiter. Das ist vielleicht, wenn Sie eine etwas längere Belichtungszeit haben, wenn Sie denken, dass Sie eine kürzere Belichtungszeit haben, sagen wir, Sie sind mittags und im Sommer, vielleicht machen Sie alle zwei Minuten, aber Sie tun dasselbe prozess. Sie machen zwei Minuten, bewegen es zwei Minuten, bewegen es zwei Minuten, bewegen es zwei Minuten, und Sie gehen einfach rüber und damit können Sie sich einwählen. Genau hier wird die richtige vollständige Exposition sein. Also willst du das in meinem Fall wählen, ich wähle das wieder in etwa 16 Minuten ein. Ich gehe vielleicht etwas länger, es könnte etwas kürzer werden. Nur um meine Mathematik einfacher zu machen, damit ich ganze Minutenbelichtungen machen kann, aber das ist relativ nahe dran. Das ist der erste Schritt. Sie müssen wissen, was Ihre Exposition ist, Ihre volle Exposition. Jetzt werden wir anfangen, unseren eigentlichen Druck zu erstellen. Ich empfehle, relativ klein zu arbeiten, wenn Sie arbeiten möchten, das ist ungefähr fünf mal sieben. Sie könnten diese Größe vornehmen, nur um Ihnen ein Gefühl dafür zu geben , wie dieser endgültige Prozess funktionieren wird. Bevor wir größer werden, bevor ich in vollem Umfang gehe. Wie immer fange ich damit an , meinen Rahmen niederzulegen und zu öffnen. Ich wollte versuchen, ein wenig Staub abzublasen. Es gibt ein paar kleine Flecken hier, aber darüber mache ich mir keine Sorgen für den Test, ich werde es wahrscheinlich für den endgültigen Druck reinigen. Und dann möchte ich einfach nur damit anfangen ein Blatt weitergeht und sich so eines schnappt. Lege das wieder mit dem Gesicht nach unten, weil das Licht in die andere Richtung kommen wird. Und ein Teil davon ist ein bisschen Eyeball Arbeit. Du versuchst einfach, es so gut wie möglich auszurichten. Ich werde das anziehen. Wenn du dir Sorgen machst, dass Dinge in einer Reihe stehen, ist es eine gute Idee, das einfach zusammen zu machen, es hochzuheben und dann zu sehen, ist das so aufgereiht, wie du es in meinem Fall willst? Ja, ich mag es irgendwie, wie das aufgestellt ist. Es ist nicht perfekt zentriert, aber es fühlt sich ziemlich gut an. Dann drehe ich das einfach um. Sperr es ab. Jetzt ist das fertig. Ich lege es in den Mülleimer. Bewegen Sie das zur Seite. Das genau in der Mitte. Jetzt muss ich das nur noch anschließen. Jetzt habe ich meine beiden Akkorde. Sie sind noch nicht angeschlossen. Ich stelle meinen Timer wieder für fünf Minuten , weil ich vorhabe, drei Blätter zu überlappen. Also 316 Minuten Exposition geteilt durch drei, nahe genug an fünf Minuten. Und dann mache ich eigentlich eine Minute mit nichts da drauf, damit das Weiß nicht wirklich weiß ist. Es wird ein Hellblau sein. Stellen Sie meinen Timer für fünf Minuten ein. Dann mache ich weiter und stecke mein Licht ein. Eine, um den Timer zu starten. Dann warte ich einfach. Los, nimm das raus. Nimm das ursprüngliche Blatt heraus und lege ein neues Blatt ein. Richten Sie es genau so aus, wie ich es will. Leg es so hin. Dann. Zieh das wieder an. Vergewissern Sie sich wahrscheinlich, dass die Dinge so aufgestellt sind, wie ich es will, was sie sind. Zieh das wieder an. Für weitere fünf Minuten. Das wird entlarvt. Jetzt sind wir an unserem letzten Blatt dran. In diesem Fall. Es sieht so aus, als hätten wir uns ein bisschen verschoben, aber das wird für unseren Test in Ordnung sein. Dann werde ich zuletzt weitermachen und das kleinere drinnen machen ist so etwas. Die Sache ist, wo immer du es willst. In diesem Fall ja. Ich lasse das runter. Bereit für eine weitere Fünf-Minuten-Exposition. Wir haben jetzt unseren exponierten Druck für insgesamt 15 Minuten. Das bedeutet, dass überall, wo sich nichts überlappt hat, eine 15-minütige Exposition hat. Also sollten die blauen Bereiche, die Außenkanten schön und dunkelblau sein. Aber da es mehr und mehr vertuscht wurde, hätte es immer weniger eine Exposition. Der Bereich, der von allen drei Blättern überlappt wurde , wäre völlig weiß. Wenn du das wie dieses Beispiel willst, habe ich dir gezeigt, dass der Bereich in der Mitte komplett weiß ist. Nun, dann wärst du mit diesem Schritt fertig. Du kannst das nehmen und entwickeln. Aber ich werde versuchen, es einfach zu geben, als wäre eine Ein-Minuten-Belichtung etwas um den Rand des Weißen abzuschlagen. Es ist ein sehr blasses Blau, vielleicht sogar weniger als eine Minute. Und so ist es nicht ganz der starke Kontrast , den ich hier ein bisschen ablenkend finde. Jetzt habe ich hier eine andere Kombination von Blättern, also wäre es eine andere Form. Es ist also möglich, dass dies gut enden würde. Also wirklich, hier kommen Ihre Meinung und Ihre Ästhetik ins Spiel. Ich werde versuchen, mich winzige Belichtung zu fragen und zu sehen, was das mit unserem Endergebnis bedeutet. Das war eine Ein-Minuten-Exposition. Und jetzt werde ich das entwickeln. Schon wieder. Ich werde mich nur im normalen Leitungswasser entwickeln. Sie müssen sich hier nicht mit irgendetwas ausmachen. Und ich bin in ein paar Minuten zurück und zeige Ihnen, was dieses Ergebnis hervorgebracht hat. Damit wir dann zu unseren endgültigen Full-Scale-Prints übergehen können , was vielleicht etwas komplizierter und hoffentlich ein bisschen mehr Spaß macht. Ich bin in nur einer Minute zurück. In Ordnung, ich bin frisch von der Entwicklung und Verwendung von C, das ist immer noch nass, aber ich habe benutzt, ich benutze Wasserstoffperoxid, um dies vollständig zu oxidieren. Es sollte also die endgültigen Farben haben. Und du kannst sehen, dass es ziemlich gut geworden ist, die Farben sind gut für meine Belichtung, ich weiß, dass es gut ist. Jetzt obwohl Weiß in der Mitte immer noch fast 100% weiß ist. Vielleicht das schwächste Blau dazu, das mir nur sagt, dass ich ein bisschen zu zierlich war , wenn ich sagte: Oh, ich will nur eine Ein-Minuten-Belichtung dort, was es einfach leicht blau machen würde. Wenn ich also vorhabe, das hellblau zu haben, muss ich eine leere Belichtung wie alle anderen Blätter planen . Das ist es, was ich vorhabe, was bedeutet, dass ich meine Mathematik nur ein bisschen ändern muss, aber es ist immer noch die gleiche Methode. Grundsätzlich teile ich den vollen Betrag einfach durch vier, anstatt den vollen Mitteilungsbetrag durch drei zu teilen, was bedeutet, dass jede Beläbtexposition reduziert wird. Ich habe das Gefühl, dass ich viel daraus gelernt habe genau dieses Setup mit diesen Blättern zu verwenden. Natürlich können meine Ergebnisse von Ihren abweichen. Wenn Sie Ergebnisse haben , die für Sie nicht funktioniert haben, würde ich empfehlen, es einfach noch einmal auszuprobieren. Vielleicht wähle ein anderes Thema aus, oder? Eine, in der die Linie, die Art und Weise, wie die Linien von einer Schicht zur nächsten ausgerichtet sind, die Ästhetik verändern wird, das Aussehen Ihres endgültigen Drucks. Also vielleicht ändere ich diese einfach. Wir können die Dinge genug ändern , damit Sie Ergebnisse erzielen können, die Ihnen gefallen. Wenn etwas mit Ihrer Belichtung nicht ganz stimmt, empfehle ich immer, zurückzugehen und einfach erneut einen Teststreifen zu machen, um sicherzustellen, dass Sie Ihre genaue Belichtung wirklich gewählt haben. Ich bin relativ zufrieden mit der Menge der Töne hier drin. Das erste Blatt, das ich gemacht habe ist sehr schwach, aber es ist definitiv auch da, wenn man es genau ansieht. Also gefällt mir dieser gespenstische Effekt. Und ich freue mich zu sehen, wie sich das im Finaldruck ablaufen wird. Im nächsten Video werden wir das mit einem größeren Stück Cyanotyp mit mehr Ebenen in vollem Umfang arbeiten. Und wir werden mit diesem Ding in vollem Umfang gehen. Wir sehen uns also dort. 4. Große Druckmethode 1: Okay, willkommen zurück. In diesem Video werden wir mit unserem überlappenden Druck mit mehreren Belichtungsblättern in vollem Umfang arbeiten. Und wieder, hoffentlich kommen Sie an dieser Stelle auf die Idee, dass dies sicherlich nicht die einzige Anwendung für Mehrfachbelichtung ist . Ich denke, man könnte viele verschiedene Methoden anwenden, selbst in überlappenden Blättern anstatt sie nur übereinander zu überlappen. Du könntest nur die Kanten überlappen und sie ausbreiten. Du würdest fast wie ein Teststreifen werden, aber die Blätter als das Ding benutzen, das du sie bedeckst. Es gibt viele interessante Möglichkeiten hier, aber wenn du mit mir folgst, lass uns das Schritt für Schritt durchgehen. Ich habe eine Belichtung von ungefähr 15 Minuten plus oder minus pro Minute. Ich glaube, es wird uns gut gehen. Ich habe das durch die Anzahl der Ebenen geteilt, die ich habe. Ich habe meine Blätter genau hier. Und ich habe hier eigentlich fünf Lagen Blätter. Wenn Sie sich jedoch erinnern, versuche ich, es so zu machen dass der Bereich, der von allem bedeckt ist, dieser Bereich, der weiß wäre, nicht weiß ist. In meinem letzten Video habe ich eine einminütige Leerbelichtung gemacht, und das war nicht genug. In diesem Fall wäre dies fast eine zweiminütige oder vielleicht drei Minuten. Ich weiß nicht, ob das reicht. Also werde ich tatsächlich handeln , als wären die leeren Ebenen zwei weitere Ebenen. Das heißt, wenn ich fünf Blätter plus zwei weitere Schichten habe, habe ich insgesamt sieben Schichten, die ich freilege, was zu einer Belichtung von jeweils etwa zwei Minuten führt. Ich denke, das ist etwas, das man relativ einfach im Auge behalten kann, und es sind immer noch nicht so viele , dass es verwirrend wird auf welcher Ebene ich bin und all das. Also werde ich weitermachen und das versuchen. 72-Minuten-Expositionen, fünf davon mit Blättern und zwei davon einfach , so dass der Weißwert auf ein Blauniveau erhöht wird , das mir besser gefällt. Auch hier kann Ihr Kilometerstand variieren. Wenn Ihre Exposition länger ist, benötigen Sie eine andere Zahl, von der Sie dividieren, indem Sie sie teilen. Wenn Sie eine andere Anzahl von Objekten oder Blättern haben, müssen Sie eine andere Aufteilung der Belichtung durch eine andere Anzahl von Elementen haben. All das ist irgendwie der grundlegende mathematische Aspekt , den Sie hoffentlich auf Ihre Situation anwenden können . Genug davon rein und fange an zu drucken. Und ich werde vom größten zum kleinsten arbeiten. Und ich fange mit dem großen Kerl an. Und ich werde ziemlich versuchen, diese in die Nähe des Zentrums zu bringen. Jetzt werde ich das natürlich kopfüber machen. Ich bringe das in die Nähe des Zentrums. Ich stelle mein Papier in den Mittelpunkt. Noch einmal können wir weitermachen und es uns einfach ansehen. Ist der Ort, an dem ich ihn haben will? Es sieht so aus, als müsste ich tatsächlich ein bisschen mehr so durchgehen . Mach das auf, das geht auf. Schieben Sie das einfach ein bisschen rüber. Also bin ich ein bisschen zentrierter. Die Präzision, die Sie hier anstreben , liegt wie immer bei Ihnen. Ich lasse den Prozess gerne für sich sprechen. Also versuche ich nicht gerne absolut perfekt zu sein. Ich bin einfach gern perfekt genug. Sperr das ein. Wir sind auf eine Zwei-Minuten-Exposition eingestellt. Das ist eigentlich keine perfekte Programmierung von mir. Eigentlich habe ich das sehr schnell gemacht und ich habe einen kleinen Fehler gemacht. Aber für mich ist das noch einmal Teil des Prozesses. Ich mache mir keine Sorgen um ein bisschen Unvollkommenheit hier und da. Ich denke, es wird für einen schönen Druck insgesamt sorgen. Also werde ich weitermachen und es machen. Zwei Minuten auf der Uhr. Ich fange weiter und fange an. Eine Schicht nach unten, um zu gehen. Sieh mal. sehr leichte Belichtung ist verschwunden. Angenommen, du baust dich auf. Ich mag es, wie das ansteht. Sperr es ein. Hoffentlich bekommst du die Idee, dass dies sicherlich alles draußen gemacht werden könnte. Aber es macht das Leben nicht viel einfacher , dies in einer kontrollierten Beinumgebung zu tun Ich kann einfach das UV-Licht ausschalten, anstatt jedes Mal etwas Schatten suchen oder es nach innen und draußen bringen zu müssen etwas Schatten suchen oder es nach innen und draußen bringen . Überprüfe es noch einmal in der Reihe. Hier kann ich wieder Anpassungen vornehmen. Ich glaube, ich wollte das ein bisschen mehr nach oben bringen. Ja, das ist mehr von dem, was ich will. Jetzt haben wir alle unsere Blätter gemacht. Ich war fünf Blätter, jeweils zwei Minuten, was bedeutet, dass wir eine zehnminütige Belichtung haben. Für dieses Setup benötige ich jedoch eine Belichtung von 14 bis 16 Minuten, um den mittleren Teil des Rahmens herzustellen , der die ganze Zeit von einem Blatt bedeckt wurde . Verwandle es in Blau statt nur reines Weiß. Ich mache eine vierminütige Belichtung, was die gesamte Belichtung auf 14 Minuten bringen würde. Das bedeutet, dass diejenigen, die nur zwei Minuten waren , ziemlich leicht sein werden. Aber ich denke, wir werden diese Ohnmacht im Schatten haben , während wir immer noch etwas von diesem blaueren Ton in der Mitte haben . Kein Blatt da drin, nur noch vier Minuten freilegen um das Gesamtniveau von Blau in diesem Druck zu verdunkeln, und dann sind wir bereit, uns zu entwickeln. Wir haben unsere vollständige Exposition. Jetzt muss ich es tun und es entwickeln. Wir werden uns diesen fertigen Druck im letzten Video mit unserer Analyse der Drucke ansehen diesen fertigen Druck im letzten Video mit unserer Analyse der , die wir gemacht haben und was wir wiederholen würden, was würden wir beim nächsten Gebrauch anders machen dieser Prozess? Ich sehe Sie im nächsten Video, in dem wir einen ähnlichen Prozess verfolgen, aber eine andere Methode verwenden, um wie wir uns überschneiden. Das Thema, wir sehen uns dort. 5. Große Druckmethode 2: Alles klar, Willkommen zurück. Dies ist unsere zweite Version dieses Multi-Exposure Cyanotyp-Drucks. Und wir sind alle bereit, eine etwas andere Methode auszuprobieren. Und die Hauptsache an diesem ist, dass wir immer noch größeres Format werden. Also habe ich einen größeren Cyanotyp. Aber anstatt nur ein Objekt übereinander zu legen, werden wir die Komposition ein wenig ändern , so dass wir aus allen vier Ecken hineinführen. Und so hoffe ich , dass nicht alles in der Mitte weiß wird . Und so werden wir mit der Art und Weise, wie wir Dinge überlappen, nur etwas interessanteres Muster und Muster bekommen nur etwas interessanteres Muster und . Es wird also ein bisschen chaotisch, aber ich hoffe einfach auf das Beste und mache es. In Bezug auf die Exposition bin ich ziemlich zufrieden damit, wo ich mit der 14-15-Minuten-Belichtung komme . Wenn wir also vier Objekte und eine Belichtung von 14 bis 15 Minuten haben, bedeutet dies geteilt durch vier, dass wir eine Belichtung von etwa 3,5 Minuten haben, geben oder nehmen, plus oder minus 30 Sekunden nicht es ist eine so große Sache im endgültigen Druck, da jeder jeweils nur ein bisschen ausmacht . Auch hier ist dies eine Variable, mit der Sie spielen können, weil Sie wissen, dass nur die Bereiche, in denen sie sich alle überlappen, vollständig sein werden, wenn Sie nur die Gesamtzeit addieren Sie nur die weiß. Und jede einzelne Pflanze oder sie überlappt sich nicht, wird nur ein Viertel der Exposition ausmachen. Das bedeutet, dass es ziemlich ohnmächtig wird. Sie könnten also mit, sagen wir, vielleicht jede einzelne als die Hälfte der Belichtung experimentieren . Sie werden immer noch den überlappenden Effekt erzielen, wo sie sich überlappen, sie werden wahrscheinlich immer noch ziemlich weiß sein , solange Sie ziemlich undurchsichtige Objekte haben. Aber die Bereiche, in denen es alleine ist , werden die Hälfte der Exposition statt nur einem Viertel sein. Das wird also einen großen Unterschied in Bezug auf die Dunkelheit, den Kontrast zwischen Objekt und Hintergrund machen in Bezug auf die Dunkelheit, . In meinem Fall würde ich vielleicht, anstatt für 3,5-Minuten-Expositionen zu tun, nur 47 Minuten Expositionen machen. Das würde das Aussehen des Drucks drastisch verändern. Aber der Einfachheit halber werde ich es einfach halten und die Gesamtbelichtung einfach durch die Anzahl der Objekte teilen . Das bedeutet also, dass eine 3,5-minütige Belichtung für mich natürlich frei fühlen können, was Sie wollen. Um diesen Druck dazu zu bringen, was ich will, denke ich daran, dass ich diese habe, es sind immergrüne Strauchzweige, die ich von einem Hof gesammelt habe und ich werde diese abschneiden müssen diese abschneiden müssen Ich denke, damit nicht zu viel los ist. Ich denke, ein bisschen spärlicher wird besser sein. Also mache ich einfach weiter und schneide das ab. Und das wird besser. Ich schneide vielleicht ab. Ich glaube, ich bin damit ziemlich zufrieden. Denken Sie daran, wenn Sie es mit Pflanzen zu tun haben , dass jedes bisschen Schmutz und Staub, das hier hochfällt, im endgültigen Druck landen wird Schmutz und Staub, das hier hochfällt, im endgültigen Druck landen wird damit Sie so schmutzig oder sauber sein können, wie Sie möchten. Ich werde versuchen, das genau so aufzustellen. Es wird schwierig sein, es perfekt zu machen, aber ich mache dort meinen Schreibtisch. Das da oben. Ich sorge dafür, dass ich meinen Zweig ganz vom Rand entfernt bekomme , damit es sich wirklich anfühlt er in so etwas bluten. Gut. Bevor ich sie alle mache, schau dir einfach mal an. Ich bin einigermaßen zufrieden mit dieser Komposition, also werde ich es einfach machen. 3,5 Minuten, beginnend jetzt. Fangen an zu entlarven. Du kannst sehen, was dort passiert. Jetzt muss ich nur noch anfangen, das ein wenig auszugleichen. Fahren Sie mit einem dieser strängigen, längeren fort. Benötigt. Schneiden Sie jedoch ziemlich viel davon ab. Fangen Sie einfach an , es anzulegen, bitte. Was mache ich hier? Danke. So etwas wird für das funktionieren, was ich will. Reinige dein Französisch ab. Reinigen Sie das Glas. Sie müssen es wirklich tun, wie einige Fälle mit diesen dickeren Dingen , um dies so weit wie möglich zu zerschlagen . Da sind wir los. Ich konnte es kriegen. Noch einmal, überprüfe es einfach noch einmal. So will ich es. Ich bin damit zufrieden. Knallen Sie es in weiteren 3,5 Minuten. Ich bekomme dort etwas nette Belichtung. Sie können sehen, was jetzt mit Exposition ist. Aber Sie können sehen, wo es die leichteren Bereiche gibt , in denen sich die Dinge mehr als einmal überlappt haben. Also möchte ich, wenn möglich, sicherstellen , dass ich das fortsetzen kann. Ein kleines stringiges Ohr, aber ich mag es. Ich gehe etwas in diese Richtung. Ich werde so gehen. Ich muss das wirklich noch mal runterlegen und nachsehen. Das wird ziemlich cool. Ich überlappe immer noch einige dieser leichteren Bereiche, was bedeutet, dass es sehr leicht wird. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Meine letzte Ecke, diese hier oben, glaube ich, dass ich eine Art schwer zu erkennen war, hätte ich mir das besser notieren sollen. Aber das ist die, mit der ich gehen werde, aber ich muss das ernsthaft ausdünnen. Etwas nur um sicherzugehen , dass ich es will. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Wo ist es. Da haben wir es, unseren vollständig belichteten Druck. Wirklich nur die Entwicklung wird uns zeigen, was wir so haben, wie wir es gemacht haben. Und so werde ich das jetzt in unserem nächsten Video machen, wir werden uns diesen fertigen Druck, den anderen fertigen Druck, unsere experimentellen Drucke ansehen den anderen fertigen Druck, unsere und dann sehen, woran wir wirklich geliebt haben dieser Prozess? Was könnten wir das nächste Mal ändern und über ein anderes kreatives Potenzial sprechen ein anderes kreatives Potenzial , das uns diese Multi-Expositionsmethode bietet. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Endinformation: Hallo, und willkommen zurück zu diesem letzten Video, in dem wir über die Analyse aller Drucke sprechen werden , die wir gemacht haben , und wirklich in das eintauchen werden, was uns gefallen hat, was uns nicht gefallen hat, was wir anders machen würden. Konzentrieren Sie sich wahrscheinlich genauer auf das kreative Potenzial, das dieser Prozess eröffnet. Der erste Druck, den ich dir gezeigt habe, ist dieser. Dies war ein Test, den ich gemacht als ich nur sicherstellte, dass meine Chemie richtig funktioniert und dass meine Druckbox in Ordnung war in Ordnung weil ich sie gerade aus dem Lager geholt habe. Also habe ich diesen Druck gemacht und es ist eine Mehrfachbelichtung mit drei Blättern. Und wenn du es genau siehst, kannst du diese drei Blätter da drin sehen. Es gibt Teile des Sprints , die schöne Teile davon sind , von denen ich kein großer Fan bin. Irgendetwas darüber. Es sieht für mich aus wie das Fledermaus-Symbol , wenn ich von der Seite betrachtet werde, was nicht meine Absicht war. Was mir dieser Druck hervorgehoben hat und das ist etwas, das wir durchdenken, während dieser ganzen Klasse ist, wie sehr wir diesen wirklich starken weißen bis dunkelblauen Kontrast im Druck wollen ? Oder wollen wir , dass es einen subtilen Übergang von einem zum nächsten gibt. Und wenn das der Fall ist.