Motion Tracking mit Cinema 4D R20 für Einsteiger

1. Motion-Tracking mit C4D R20 für Anfänger:innen: Hey, wie läuft's? Ich bin Derek Kirk von to tron und ich wollte ein Tutorial erstellen, das über eine Tonne von Motion Tracking, Tipps und Tricks, einfach die besten Workflows und alles ging . Und ich habe dieses seltsame Ding aus einer Szene erschaffen. Schauen wir es uns an. Jetzt werde ich dir zeigen, wie du neues Blut aufspüren kannst. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe, wie man andere Motion-Tracking-Dinge macht, einige Beispiele, was funktioniert, was nicht funktioniert? Ich wollte wirklich etwas kreieren, das vom Anfang bis zum Ende des gesamten Projekts überging . Also wollte ich ein Tutorial erstellen, das Ihnen gezeigt hat, wie Sie Ihre Aufnahme einrichten wie Sie Ihren Kamerafehler auswählen können. Wenn Sie keine Kamera haben, können Sie auch Ihr Handy verwenden. Wie man das benutzt, um sogar eine gute Spur zu bekommen, wie man es schießt. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Aufnahmen entweder in einer Software von Drittanbietern oder in Cinema 4D bearbeiten können. Wie man es an den 2D-Trackern, auto und manuell zu verfolgen. Wie Sie Ihre Kamera in 3D lösen und dann Ihre Szene mit einem Netz rekonstruieren , damit Sie genau wissen, wo sich die Dinge in Ihrer Szene befinden. Eine Sache, die ich auf jeden Fall sicherstellen wollte, dass ich gezeigt habe und ich viele Fragen dazu hatte, war, dass ich zeigen wollte , wie man Ihre 3D-Objekte tatsächlich in Ihrem Footage zusammensetzt und wie man das rendert. Und ich werde Redshift benutzen. Und mit Redshift ist es super einfach, wenn Sie keine Rotverschiebung haben. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie es mit dem physischen Renderer im Kino für 3D tun. Und dann sind wir wahrscheinlich in After Effects aufgenommen, fügen Sie einige Post-Effekte hinzu und seien Sie damit fertig. Wir werden also von Anfang an bis zum Ende dieses Prozesses vom Motion Tracking gehen . Das ist wirklich alles, was ich will. Ich wollte etwas präsentieren, das rausgespült wurde. Es war nicht so, als wäre hier ein kleines Puzzleteil. Ich wollte jedes Puzzleteil präsentieren , damit du es selbst zusammenstellen kannst. Geh da raus mit Kino 40, mach etwas mit deinem Telefon, wenn du es verfolgen musst, rendern, zusammenstellen. 2. Wie du Filme für die Motion-Tracking gemacht: Es gibt keinen einfachen Shoot it Druckknopf. Es wird perfekt funktionieren. Das wird nicht passieren. Und es gibt auch keine Möglichkeit, dass ich dir jedes Mal genau sagen kann , wenn sie jedes Mal einen perfekten Track bekommen. Aber was ich tun kann, ist Ihnen zu sagen, was am besten funktioniert, was nicht funktioniert, worauf man achten muss, was man vermeiden sollte, solche Dinge. Und ich habe eine Menge Tests gemacht. Ich ging raus und schoss mit verschiedenen Kameras. Ich habe geduscht und teure Kamera mit einer Osmo Tasche aufgenommen. Ich habe mit meinem Handy geschossen. Ob Sie eine Kamera haben oder so, ich möchte, dass Sie das tun können. Also ging ich raus und ich schoss mit meinem Handy und ich habe ein altes iPhone sechs s also ist es nicht einmal so großartig in NDP. Aber ich kann nicht kontrollieren, was die Verschlusszeit nicht kontrolliert hat oder so etwas. Soweit Motion Tracking geht, gibt es viele Variablen. Und was ich herausgefunden habe, ist, dass es am meisten darauf ankommt , wie Sie es schießen und was Sie schießen. Also zuerst Dinge, nach denen du suchen willst. Du musst viel Licht haben und deine Belichtungen müssen korrekt sein. Die Dinge sind zu hell. Es wird nicht in der Lage sein, den Kontrast zwischen Details und Dingen zu erkennen. Und der Punkt ist, dass die Art, wie der Tracker funktioniert. Es bemerkt Muster und Pixelbereiche und sucht nach den schönen kleinen Boxen, die es erstellt. Es ist, als würde ich das in diesem Begrenzungsrahmen suchen, oder? Wir werden das durchgehen. Aber wenn alles weiß ist, wird es nicht die Details kennen, die es braucht. Also Bewegungsunschärfe, große Sache, viele Leute, wissen Sie, sie verstehen, dass Emotionsunschärfe ist, aber sie verstehen nicht wirklich, wie es in einer Kamera funktioniert. Also im Grunde ist Ihre Verschlusszeitregelung Ihre Bewegungsunschärfe. Verschlusszeit ist, wie schnell die Blende schließt und das Objektiv und so. So sieht das offenbar in meinem Kopf aus. Aber im Grunde, je höher die Verschlusszeit, die CRISPR die Bilder, wissen Sie, wie die Bewegungsunschärfe, normalerweise wie eine filmische Bewegungsunschärfe gespeichert Filmen in 24 Bildern pro Sekunde, was ist, was die meisten Film ist, dann Ihre Verschlusszeit ist eins über 48. Es ist die doppelte Bildrate, um diese filmische Bewegungsunschärfe zu erhalten. Was ist das, wenn Sie sich viel bewegen und den Rahmen pausieren, ist er verschwommen, richtig? Und es hilft, Dinge nicht gefälscht aussehen und ich werde Roboter aussehen. Es ist wirklich wichtig. Aber Tracking mag das nicht. Es ist, als würde ich nach Chris Blends suchen. Ich möchte sagen können, dass diese Pixel das sind, wonach ich suche. Aber wenn Sie sie verwischen, ist es wie eine Minute warten, die Pixel, die ich gerade auf dieses saubere Bild sah, sind jetzt weg. Also jetzt habe ich dieses verschwommene Bild. Und es ist wie, ich weiß nicht, wie ich das gleiche mit Schärfentiefe verfolgen soll, wenn Sie versuchen, etwas mit einer wirklich flachen Schärfentiefe zu tun . Also, wenn diese verschwommen, es wird nicht zu verfolgen, es weiß einfach nicht, wie man verschwommene Dinge liest. Das ist also auch wichtig. Verschlusszeit wirkt sich Chater auch auf Ihre Schärfentiefe und die Brennweite Ihres Objektivs aus. Also Auslöser ist gut, höherer Verschluss ist gut, weil es sein wird. Crispr, damit deine Bewegungsunschärfe nicht so schlimm sein wird. Aber wenn Sie Ihren Auslöser nicht kontrollieren können, bedeutet das nicht, dass Sie unbedingt schwere Bewegungsunschärfe haben werden. Wie Sie die Kamera bewegen wird von Ihrer Bewegungsunschärfe mehr als das abhängen, können Sie die nicht in der Lage, eine hohe Verschlusszeit haben, zu kompensieren , weil ich in der Lage, einen hohen Verschluss haben. Du brauchst viel Licht. Denn je höher die Verschlusszeit ist, desto weniger Licht dringt in das Objektiv. Du musst also einen helleren Bereich haben, weshalb viele Motion-Tracking-Sachen, die du siehst, draußen sind. Die Sonne ist das beste Licht, das es gibt. Die Sonne ist fantastisch. Sie können Ihre Verschlusszeit bis zu Tausenden kurbeln und es sieht perfekt aus, oder? Aber drinnen, wenn Sie nicht wie ein Studio-Setup und Lichter haben, die tatsächlich steuern Sie Ihre Szene. Du wirst es schwer haben, Sachen zu bekommen, es sei denn, du hast ein wirklich gutes Objektiv. So senken Sie Ihre Verschlusszeit ermöglicht mehr Optionen für Sie. Sie können drinnen mit, dass viel Licht schießen, das Sie an Orten schießen können, die Sie normalerweise ausgeben könnten, ohne die Ausrüstung, die Sie benötigen würden, wenn Sie eine hohe Verschlusszeit machen wollten. Um also eine gute Bewegungsverfolgung ohne hohe Verschlusszeit mit Bewegungsunschärfe zu machen ohne hohe Verschlusszeit , wird die Art und Weise, wie Sie die Kamera bewegen, die wichtigste sein. Jetzt habe ich viele Tests gemacht. Ich habe echt wackelig ausprobiert, wie Blair Witch Project wackelig das nicht mag. Du weißt schon, wie die Wüste laufen zu gehen, wirklich auch so. Aber, weißt du, Peitschenpfannen wissen alles, was zu einer Menge Bewegungsunschärfe führen wird. Vermeiden Sie das. Aber wenn du es einfach nimmst und Halte es verwendest, bekommst du natürliches Shake in deinem Objektiv, je nachdem, was es ist, oder? Also, aber wenn Sie einfach gehen, wenn Sie es stetig behandeln und nur irgendwie tun Sie dies oder wie vielleicht können Sie wie eine langsame Pfanne tun, versucht, es so glatt wie möglich zu tun. Aber wenn es Handheld ist, wird es wackelig und es wird eine bessere Spur machen. Aber versuchen Sie, langsam zu gehen. Tu so, als wärst du in der Bandpraxis, oder? Wie du einen Stabilisator hast, ist so etwas wie du von Ferse zu Fuß, Ferse zu Fuß. Und so gehst du irgendwie langsam und versuchst, wirklich stabil zu sein. Erzwinge nicht die Wackeligkeit, als würde das natürlich passieren, wenn deine Hand es hält, okay? Auch wenn Sie ein Glücksspiel haben, sind Glücksspiele auch nicht perfekt. Und es ist okay, wenn es nicht super wackelig ist. Wenn Sie einen Dolly besitzen, ist das in Ordnung. Du wirst dafür sorgen, dass dein Umzug Parallaxe schafft, und das will ich in das, was du jetzt siehst und über Parallax reden. Parallax ist, wenn Sie ein Objekt im Vordergrund und Objekt im Hintergrund haben. Und wenn sich deine Kamera bewegt, bewegen sich diese entsprechend innerhalb deiner Aufnahme. Es weiß also gut, dass sich dieser schneller nach links bewegt, während dies langsamer ging, das heißt, das ist näher an der Linse. Also weiß es, oh, diese Objekte sind in unterschiedlichem Raum. Es ist also, nun, das ist der Vordergrund, das ist der Hintergrund. Es wird also die Entfernung auf diese Weise berechnen. Mit oben und unten zu sagen, das kann Ding. Du musst also sicherstellen, dass du Sachen in deiner Szene hast. Wenn Sie nur versuchen, eine Wand zu verfolgen, wie nur eine Wand, dann ist es das. Es wird nicht wirklich wissen, ohne etwas im Vordergrund. So wie das ist, warum Sie nicht einfach Ihre Kamera auf ein Stativ und wie eine Pfanne setzen können, es weiß nicht, ohne sich zu bewegen, es weiß nicht, dass das, was Sie sehen, nicht nur ein Wandbild wie ein Bild ist, wie eine Psyche-Wand irgendwie etwas ohne Dinge tatsächlich im Raum verändern, in Beziehung zueinander. Es weiß nicht, dass es Tiefe gibt. Es wird also, du wirst zurückkommen und nur Trackpoints werden wirklich flach sein. Und es wird es nicht wissen. Also müssen wir für Sie suchen müssen für einen guten offenen Raum, der einen guten Boden, eine gute Wand, und einige Dinge im Vordergrund und in der Mitte Boden, müssen Sie wie Bereiche der Tiefe suchen, als Sie sehen. Aber so etwas wie ein Baum oder das, oder ein geparktes Auto oder so etwas, oder erstellen Sie Ihre eigenen Marker, die Sie ersetzen werden. Aber geh nicht in die Nähe von Reflexionen, okay. Wie glänzendes Glas, alles mit Reflexionen, nasse Straßen, alles, was Ihre Spur durcheinander bringen wird, weil die Kamera, die Software nicht weiß, den Unterschied zwischen wann eine Reflexion kommt oder ob die Outtakes tatsächlich Bewegen. Also werden Reflexionen und glänzende Dinge deine Spur nach oben bringen und was Jackie verfolgen. Bleiben Sie auch weg von Dingen, die sich viel bewegen. Als ob Sie auf einem Baum oder etwas in den Bäumen verfolgen wollten, als ob Sie versuchen, etwas in einen Baum zu legen und alle Bäume bewegen sich herum. Oder wenn Sie filmen und es gibt ein paar Autos, die ohne etwas, das statisch in der Szene ist, fahren , tut es das. Die Software kennt den Unterschied nicht, ob sich die Kamera bewegt und sich die Objekte bewegen. Wenn es nichts anderes gibt, mit dem man es in Beziehung setzen kann, bleibt man so einfach wie möglich gesehen, oder? Das ist der ultimative Schlüssel dort. Sie möchten Geschossdecke und eine Wand, und Sie möchten einige Objekte, die Tiefe in der Aufnahme erzeugen. Ok. Das ist also super einfach. Also ging ich mit meinem Handy nach draußen und schoss nur sehr langsam zu Fuß, ein Schuss in dieser Reihe, weil ich wusste, dass die Straßen ein paar Spuren darauf haben. Es könnte gut sein, zu verfolgen. Ich habe einen Hintergrund. Ich habe Gras, nichts. Ich habe hier drüben ein Schild. Aber nichts ist wirklich so, als würde man viel bewegen, weißt du. Also dachte ich, okay, das ist gut, nichts Glänzendes. Das wird ein guter Weg. Und es war, wir werden die absoluten Best Practices hier abdecken. Es gibt immer einen Weg, Sachen herauszufinden. Wenn Sie jedoch die geringste Menge an Arbeit in Ihrer Szene haben möchten, können Sie Ihre Szene im Planungsprozess beheben , bevor Sie später eine Fehlerbehebung durchführen müssen. Wenn Sie alles so einrichten, dass es am Anfang am einfachsten für Sie funktioniert, dann werden Sie golden sein, richtig? Also im Grunde, denke ich, schießt das iPhone mit einer normalen doppelten Verschlusszeit Filmrate von 24 Bildern pro Sekunde. Wenn Sie eine höhere Bildrate machen, wird Ihnen das offensichtlich eine einfachere Spur geben. Theoretisch, weil der Abstand zwischen Frame und Frame, den Ihr Punkt bewegt, geringer wird, oder? Es wird also einen zusätzlichen Rahmen dazwischen haben. Jeder Rahmen, der wie oh läuft, da ist er. Oh, da ist es. Anstatt hier oben bewegt zu sein, wird es sagen, Oh, es Stimmung genau hier. Und statt den ganzen Weg, richtig. Das ergibt also Sinn. Aber dann verdoppelt es auch Ihre Renderzeit und verdoppelt die Berechnungen. Und dann haben Sie auch 60 Bildraten. Also ist es ein bisschen auf das, was du willst, wirklich. Es ist, du weißt schon, was du machst. Also, aber 24 Stunden, was ich gerne benutze es hauptsächlich, weil es die Hälfte der Renderzeit und die Hälfte der Berechnungen ist, weil es jeden Frame berechnen muss. Also im Grunde können Sie ausgefallene Kameras verwenden und Sie können Low-End-Kameras verwenden, und Sie können Lichter verwenden. Sie können im Grunde die Sonne benutzen, die wissen, wonach Sie suchen, und wissen, was am besten funktioniert, oder? So natürliche Dinge in der Umgebung können, können gut funktionieren, dank der Textur, wie eine Straße gegen, wissen Sie, mit super flachem Weiß. Ich weiß nicht, unendlicher Boden irgendwie aussehen oder so. Ich weiß nicht, ob du in einem Studio bist oder so was mit der Seitenwand. Deshalb sehen Sie Filme mit grünen Bildschirmen. Sie setzen Klebeband auf Sachen und sie setzen C steht mit wie keine Stifte und Marker drauf in den Vordergrund. Es verschleiert sie später, aber sie brauchen sie dort, um diese Parallaxe zwischen den beiden Punkten zu schaffen , ist, wenn sie nur versucht, ihre Person zu filmen, die mit seinem Hintergrund läuft, es versteht nicht wirklich. Die Person bewegt sich im Hintergrund, ist es nicht. Danke. Ich weiß nicht, was sich bewegt und was nicht. Die Kamera bewegt sich, so dass sie nicht verfolgt, richtig, richtig. Aber wenn Sie statisch haben, stellen Sie sicher, dass Sie statische Dinge haben und Sie gesehen haben , dass es Parallaxbreite erzeugen kann, und das wird das Wichtigste sein. 3. Deine Aufnahmen mit C4D R20's Motion Tracker verfolgen.: Okay, das erste, was wir tun werden, ist eine Beulen und für D, also das offene Regenbogenfenster Anpassungslayouts, Layouts. Wir gehen zum Motion Tracker und es wird dein Layout ändern. Also, jetzt werden wir hier unten auf Motion Tracker klicken. Und es wird diesen Footage-Tab öffnen. Und dieser Footage-Tab ist das Footage-Ding hier. Klicken Sie hier, und Sie ziehen Ihr Futter da rein. Also haben wir unser Filmmaterial, das genau hier war. Es ist nur von meinem Handy aus. Boom. Und es wird automatisch die Frames und auch die Auflösung aktualisieren. Und das ist wichtig. Wir müssen das Resampling ändern. Sie können sich drehen, um zu sagen, dass es irgendwie Welpen aussieht. Wie wir unsere Probenahme bis zu 100% erreichen müssen. Also, was das tun wird, ist, dass es diesen tatsächlich zehn ADP machen wird und nicht auf 33% davon puffern wird, wird die Dinge verlangsamen, aber es wird Ihnen eine sauberere Spur geben. Ok, also haben wir unser Filmmaterial ziemlich einfach auf 100 gebracht. Wenn Sie Ihre Szene hier bearbeiten möchten, empfehle ich Ihnen nicht, dies direkt hier zu tun, indem Sie den Frame Hier starten eingeben. Ich werde es zuerst im externen Programm tun und es dann reinbringen. Aber wenn Sie bearbeiten müssen, was Sie hier tun, unsere tatsächlich bearbeitet hier unten. Also sagen wir, ich möchte ein zweites Ende beginnen. Ich werde 24 schneiden. Also, aber mach das zuerst und dann komme ich hierher und mache sie. Okay, da gehen wir. Also, wenn wir jetzt den Anfang gehen, wird es gerade dort anfangen. Okay. Es ist also das gleiche wie das Schneiden. Aber jetzt, weil ich getan habe, der Rahmen beginnt bei 24, wird es nicht von 0 bis 24 berechnen, was es immer noch würde ich glauben, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich als 24 angefangen habe, also müssen wir das nicht tun. Also werden wir das rückgängig machen. Ich wollte dir nur das Gute zeigen. Sie können Ihr Video bearbeiten. Genau wie das da drin. Ich bin zu weit zurück gegangen. Und zu oft holen für den Gin. Und wenn Sie müssen, wenn Sie nicht zum benutzerdefinierten Layout gehen wollen, wo wie ich es getan habe, können Sie tatsächlich einfach einen Motion Tracker hier, so viel Tracker Tab und bringen Sie es hier rein. Aber es ist einfach nicht ziehen alle diese Tasten und Sachen für Sie, die ich wirklich mag und dieses Tracker-Fenster hier, ich denke, es ist sehr hilfreich. Also gehe ich gerne in den Layout-Modus. Das musst du nicht. Okay, jetzt haben wir unser Genom, wir werden die Autospur verfolgen. Wir werden nicht manuell verfolgen. Für die manuelle Spur ist es ziemlich einfach. Sie können aus diesem Auswahlmodus aussteigen. Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und sagen, Benutzerspur hier erstellen. Und es wird eine Spur machen. Und dann kannst du hier reingehen, und du siehst, es hat die Strecke genau hier. Und von diesem aus können Sie die Spur rückwärts, vorwärts und gleichzeitig von vorwärts zurückklicken . Und das wird weitergehen und das machen. Und Sie können einen Kreis anstatt ein Quadrat wählen. Es wird hier aktualisiert. Es wird hier nicht aktualisiert. Also es ändert sich nur, suchen Sie einfach den Radius, wenn Sie einen Kreis anstelle eines Quadrats möchten. Ich bin mir nicht sicher, welche Szenarien das am besten funktioniert, aber ich lasse es gerne als Quadrat, aber wir müssen nichts manuell verfolgen. Er wollte dir nur zeigen, dass du es könntest. Ich könnte hier mit der rechten Maustaste klicken, wie an diesem Punkt Benutzerspur erstellen. Und dann kann ich es entweder in diesem Fenster hierher schieben, oder ich kann es hier rausschieben. Und das, was wir gerade erstellt haben, ist die Motion Tracker-Ansicht. Also diese kleine Kiste, alles in dieser Kiste von hier, alles hier, das ist, wonach sie suchen wird. Es wird also nach dem Weißen suchen, das so ist, in Rot, um so zu sein. Und in diesem Feld befindet sich der Suchradius. Nehmen wir an, dass dies Ihr Bildschirm auf Ihrer Kamera ist. Und du hast ein Stück Klebeband über dieses kleine Quadrat gelegt, richtig? Also, wenn Sie sich bewegen, oh, Sie sind ein, wissen Sie, offensichtlich ist das Dreieck jetzt außerhalb dieses Suchradius, aber es geht Frame zu Frame. Also, wenn Sie wie eine stetige ish Bewegung und Sie können manuell treffen, verfolgen Sie Ihre Spur nach vorne, weil wir auf Frame eins sind. Es wird das verfolgen. Von Frame zu Frame, wird es nach diesem genauen Muster in dieser Box suchen, innerhalb dieser Box. Wie Sie wissen, wenn Ihr Objekt hier beginnt und es endet, hier oben, ist es keine große Sache, solange von Frame zu Frame, es bewegt sich nicht weiter als von hier nach außerhalb dieser Box in einem Rahmen. Wenn dies der Fall ist, müssen Sie Ihren Rahmen vergrößern, was Sie tun können. kleinen Punkt hier zu packen, ist es schwer zu sehen, aber da ist ein Punkt. Aber jetzt, wo du zugenommen hast, wenn du das zu stark erhöhst , dann wird es sagen, nun, vielleicht gibt es hier etwas, das so aussieht. Also kannst du sagen, nun, vielleicht ist es das und vielleicht ist es das. Wissen Sie? Wenn Sie also keine wirklich guten Objekte in Ihrem kleinen Fenster haben, können Sie wirklich anfangen zu vermasseln, wenn Sie einen Suchradius zu groß machen. Es geht also wirklich darum, das Gleichgewicht zwischen etwas zu finden, das in dieser Box einzigartig ist , etwas ist, das so klein und Upsurge-Radius ist, dass es es es von Frame zu Frame fangen wird, aber nicht so groß, dass es verwirrt wird. Und etwas zu finden, das nicht zu ähnlich ist, wie wenn ich versuche, das zu verfolgen , nur weiß, das wird hart sein, denn es könnte das genau dort sehen und denken, oh, da ist es, das war's. Dasselbe wie y das ist ja hier. Weißt du, wenn ich OCI mag und okay mag, dann gehen wir. Aber es könnte sagen, oh, das ist es genau da. Richtig? Also verstehst du mit Sand, es muss einzigartig sein. New York, einzigartig genug, dass es weiß, dass es nach einer bestimmten Sache sucht und in einem bestimmten Suchradius, oder? Sie sollten also nach Objekten mit scharfen Kontrasten suchen. Also sehe ich viele Bewegungs-Tracker und solche Dinge haben eine Menge Dreiecke und Zeug in ihnen. Und schwarz und weiß. Es wird für Farbe und Kontrast und Form der Pixel im Grunde gehen. Also, wenn ich mir so etwas anschaue, sieht das so sehr aus. Richtig? Ich denke, du verstehst, was ich sage, aber ich glaube, das wird ziemlich gute Spur sein. Also werden wir hier den Track vorwärts treffen. Okay, es ist schon erledigt. Hit Play. Du kannst es dir ansehen. Erstaunlich, richtig? Fantastische Strecke, Route der Fledermaus, leicht peasy, keine Probleme. Dann ist es alles Bildschirm und es ist getötet, es ist tot. Also, das macht Spaß. Ich will dir nur zeigen, wie das funktioniert hat. Wir werden nicht manuell verfolgen, aber wenn Sie etwas manuell verfolgen müssen, können Sie wahrscheinlich zumindest brauchen , wenn Sie nur manuell verfolgen und nicht automatisch verfolgen, müssen Sie zumindest, würde ich sagen mindestens acht gute solide Trackpunkte, so dass Sie mit sechs davonkommen können. Ich denke, Sie müssen technisch gesehen vier haben. Aber ich würde zumindest, wissen Sie, acht bis zehn gute Tracks empfehlen . Und weil Sie auf diese Weise, denn was Sie von einer manuellen Spur benötigen, ist, dass Sie die Tiefe Z hier wissen müssen , müssen Sie zwei Punkte benötigen, um zu zeigen, dass dies die Z-Achse ist. Du brauchst zwei Punkte, um zu zeigen, dass das die X-Achse ist. Also zeigen Sie hier, zeigen Sie hier. Du brauchst zwei Punkte, um zu zeigen, dass das die Y-Achse ist. Also zeigen Sie von hier nach hier, es wird eine Leitung hierher geben, wo auch immer oder Hinterhof hier, weißt du, so was. Wo Sie z, x und y für Ihr Solve anzeigen müssen . Und du wirst gute Punkte brauchen. Das Organ zu haben gute Parallaxe und führen zu berechnen Nun, so denke ich, ich werde Tracks, Ich mag den Auto-Tracker, weil es wirklich gut ist, wie leistungsstark und weniger manuelle Arbeit, was ist immer gut meiner Meinung nach. Nicht immer, aber es funktioniert wirklich gut dafür. Also, was wir dafür tun werden, ist, dass wir den Auto-Tracker benutzen. Und ich würde gerne eine 1000 sagen. Ich denke, es wäre gut. Minimaler Abstand, ich werde sagen, 19 ist in Ordnung. Das ist die Standardeinstellung. Ich weiß nicht, was die Einheiten sind. 19 was, ich weiß keine Pixel, aber vielleicht weiß ich es nicht, aber im Grunde ist es der Abstand zwischen den Punkten. Also lassen Sie uns in Ordnung, Ich werde voran gehen und ich werde auf Create Otto Tracks klicken und ich habe andere ersetzt letzten Tracks auf. Ich ersetze verlorene Spuren bedeutet, wenn es zu dem Punkt kommt , wo dieser Track Punkt hier drüben, wenn außerhalb des Bildschirms. Jetzt, wo die Spur tot ist, wird es irgendwo neue Trackpunkte erstellen und anfangen, das zu verfolgen, so dass es immer eine 1000 gibt. Und so können Sie über 1000 Tracks haben, wenn es fertig ist. Aber wenn die Strecke nicht ausgeschaltet oder ersetzt wird, sie das einfach töten und es wird sie nicht ersetzen. Du wirst also nur 1000 haben, was auch gut und nützlich sein kann, aber es ist nicht schlecht, mehr Tracks wirklich zu haben. Also werde ich verlorene Spuren automatisch ersetzen lassen weil ich ein paar Dinge weiß, die du aus dem Bildschirm gehen wirst, einige Dinge, die du auf den Bildschirm kommen wirst. Und es ist gut, manchmal Trackpoints für das Zeug zu haben. Also ich mag es, Auto ersetzen verlorene Spur und es ist schwer zu sagen. Aber was ich tun werde, um Ihnen diesen minimalen Abstand zu zeigen, ist, dass ich sagen, Auto Spur erstellen. Boom, drücken Sie den Knopf. Wir haben überall Streckpunkte. Sie können sehen, dass sie nicht zusammengefasst sind, oder? Sie sind so weit auseinander, was wahrscheinlich 19 ist. Ich weiß nicht, was das ist. Aber im Grunde, wenn ich diese fünf gemacht hätte und Auto Track getroffen hätte. Lassen Sie uns Ehrenspuren löschen, andere Spuren erstellen. Da gehst du. Jetzt können Sie sehen, dass sie viel enger zusammen sind. So jeder Teil, dass die, es kann wie direkt nebeneinander sein. Erstellen Sie also alle diese Trackpunkte wirklich nahe beieinander. Also, wenn ich 50 mögen, löschen Sie andere Tracks, erstellen Sie unsere Tracks. Jetzt werden sie nur 50 voneinander entfernt sein. So können Sie darüber nachdenken wie bei 1, zeichnen Sie einen Kreis um ihn herum. Der nächste Punkt, der verfolgt werden soll, muss mindestens 50 davon entfernt sein, richtig? 19 ist die Standardeinstellung. Ich weiß nicht warum, aber es scheint gut zu funktionieren. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus für mich. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir klicken und das ist normalerweise ausgegraut, aber weil wir in manuelles Tracking gegangen sind, ist es das nicht. Aber tun Sie so, als wäre dies ausgegraut, weil es für Sie sein wird , wenn Sie gerade in Auto-Tracking gehen. Wir gehen mit tausend, die wir hier angeklickt haben. Wir wollen mitten in unserer Szene. Weil ich gerne in die Mitte gehen, weil die Art, wie ich es geschossen ging ich langsam die Straße hinauf und nach rechts ein wenig, aber ich habe irgendwie gehalten, das ist irgendwie die Mitte des Bildschirms ein wenig, richtig? Ich will also sicherstellen, dass ich hier in die Mitte gehe, etwa 40, sagen wir. Und hier möchte ich die Punkte erstellen. Erstellen Sie keine Punkte. Denn wenn ich Punkte am Anfang und Spur nach vorne erstelle und immer Punkte am Anfang sein wird, die nicht am Ende sind. Und wenn ich bis zum Ende gehe und Punkte erstelle und rückwärts spüre, und ich werde nur Punkte am Ende sein, die überhaupt nicht am Anfang sind. Aber wenn wir in die Mitte gehen und dort Punkte erstellen, weiß ich, dass diese Punkte, die ich erstellt habe, wahrscheinlich für den größten Teil des Weges bis zum Anfang und gegen Ende dort sein werden . Ich weiß also, dass diese Punkte länger auf dem Bildschirm sein werden als wenn ich am Anfang, ganz am Ende, beginnen würde. Und wann immer Sie Punkte bekommen, um länger in Ihrer gesamten Szene zu halten, ist es fantastisch. Wenn Sie also sicherstellen können, dass Sie Sachen die ganze Zeit in der Aufnahme halten, wird das wirklich helfen, Ihre Spur wählen Sie diesen kleinen Ort. Ich habe das da drauf ziemlich nah gehalten, aber ich habe es nicht die ganze Zeit verstanden. Aber es gibt hier einige Plätze, die wirklich die ganze Zeit dort sitzen und das wird wirklich helfen. Also haben wir das hier. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese normalerweise ausgegraut sind. Also, wenn wir die ignorieren und wir einfach Audiospur vorwärts und rückwärts sagen , weil wir in der Mitte blau sind. Das wird also anfangen, diese Frames links und rechts, vorwärts und zurück zu bearbeiten. Und es wird gerahmt, mit jedem dieser Punkte umrahmen und das berechnen. Holen Sie sich also eine Tasse Kaffee oder öffnen Sie einige dumme Videos auf YouTube oder so. Und so wird es eine Weile dauern, also komme ich sofort wieder, sobald es fertig ist. Okay, also eine Sache, die ich dir zeigen möchte, bevor du diesen Track machst, ist Maske, richtig? Also sagen wir, ich hatte wie, das ist der Bürgersteig und das ist ein Wolkenkratzer hier und es gibt wie ein Bürogebäude und es gibt Fenster hier in ihren reflektierenden und ich will nicht, dass das verfolgt wird. Da drüben sind Leute, die laufen und bewegen sich herum und sie werden sich auf meiner Spur vermasseln. Also will ich sie ausblenden. Ich möchte nur zeigen, wie man eine Maske schnell erstellt. Es ist genau hier. Sie werden also auf diese Schaltfläche „Maske erstellen“ klicken, genau hier. Und standardmäßig ist es auf Ausschließen festgelegt. Das bedeutet, dass wir eine Box um Dinge zeichnen wollen, die wir in der Szene nicht wollen. Sagen wir mal, ich wollte nicht, dass einer dieser Bäume verfolgt wird, weil sie wie sich bewegen oder so, richtig? Und ich bin wie, okay, schauen wir uns das einfach an. Klicken Sie auf, klicken Sie auf. Und Ego. Und so haben wir diese Box hier, und wir haben es, wie Sie hier ausgewählt werden, können wir hier klicken. Sie können sehen, können Sie sagen, ausschließen. Jetzt siehst du, dass es keine Trackpunkte gibt. Oder Sie können sagen, Include und es wird nur Trackpunkte dort setzen. Das kann also nützlich sein. Und die Art und Weise, wie es funktioniert, sind tatsächlich automatische Updates. Wenn Sie also nach unten scrollen und sie einfach dahin bewegen wollen , wo Sie sie hatten, richtig? Es wird tatsächlich automatisch animieren, dass für Sie. Ich glaube nicht, dass das ein gutes Beispiel war. Sagen wir mal, ich wollte das ansprechen. Und hier möchte ich das runter nehmen. Zelle C. Geh hier rauf, halte das da raus. Wissen Sie, sagen wir, ich möchte es verschieben und Sie können es sagen, ich bin tatsächlich bewegt in den Keyframes und Ort zu platzieren. Das ist also ziemlich genial, aber wir brauchen keine Maske für unsere Szene. Ich wollte nur zeigen, dass du das tun könntest, wenn du etwas massen musstest , wie jemand, der Reflexionen hatte, oder so , du weißt schon, dir eine schlechte Spur und schlechte Probleme geben wird , und du willst keine ope-Spur dort hinzufügen. Gehen Sie, maskieren Sie es aus, bewegen Sie es herum. Ich bin eigentlich Keyframes es für Sie ist wirklich gut. Also möchte ich dir das nur zeigen, bevor wir hierher gehen und sagen, dass ich keinen Trick habe. Ich will hier wirklich mehr Tracks. Ich werde eigentlich nur diese D wie zweitausend hochfahren und sagen, Tracks erstellen. Da gehst du. Das gibt mir noch ein paar mehr. Okay? Also werde ich aus der Wanderung klicken. Okay, das ist fertig. Mal sehen, wie das aussieht. Subtrahieren Sie Punkte hier ist jemand, der rein und raus geht. Das ist okay. Sieht ziemlich gut aus. Nichts gleitet wirklich zu viel herum. Es sieht so aus, als würden wir hauptsächlich nur Spuren verlieren, aber nichts springt herum oder rutscht zu viel, um einfach wieder aufzufüllen und zu verlieren. Und das ist in Ordnung. Das ist eine ziemlich solide Spur. Also ja, ich grabe es. Ich grabe es. Also, was wir tun können, um Ihre Spur Gesundheit irgendwie Sache zu sehen, wird diese Motion Track Graph Ansicht geklickt. Oder es kann hier die meisten Checker, die meisten Checker Graph Ansicht gehen . Und dann werden wir das treffen, um sie alle einzurahmen, und das sind alle unsere Trekpunkte. Okay. Also sehe ich keine, die die ganze Zeit überlebt haben. Drehen wir das auf 200. Okay, jetzt zeigt es nur ein Set, das die ganze Zeit überlebt hat. Schauen wir uns an. Okay. sind also meine Tracks, die allein von Frame 0 bis zum Ende gingen. Und das ist großartig. Wir haben ein paar gute grüne da drin. Wir wollen das tun, ist nur irgendwie ein paar von diesen Roten aufzuräumen. Wo Sie tun können, ist sie zu löschen. Oder wenn du denkst, dass du sie reparieren kannst. Sehen wir uns das an. Das ist ein schlechter Fleck. Das wollen wir nicht. Aber sagen wir, es gibt eine, die Sie reparieren und anpassen mussten. Mal sehen, ob wir hier einen finden können. Gehen wir zurück auf 15 Kilo. Also haben wir diesen hier zu diesem Punkt, richtig? Also schauen wir uns die Grafik an, die Sie dafür. Und lassen Sie uns das isolieren. Genau hier. Es geht auf Frame 125. Zoomen Sie als Paviane heraus und verstand nie die Steuerelemente in dieser Folie hier drüben . Ultimative Clip-mittlere Maustaste Also können Sie hier sehen, das endete bei Frame eins, 25, richtig? Es ist okay. Es ist weg. 27. Also hier ist es. Rahmen 128 Es geht weg. Es ist aus. Also, was wir sagen werden, ist, dass wir es wirklich sagen werden. Also, genau da, da sind Dinge, wo es war, richtig. Okay. Es ist mehr als nur Mitte. Die ich bekomme es genau, wo Sie es als falscher Editor wollen. Und es aktualisiert sich automatisch und sieht aus, es hat es tatsächlich verfolgt. Ich denke, um es wieder zu verlieren, sagen wir, beenden. Isoliert Okay, hier ist unsere Wanderung. Und wir wollen genau dort. Und so, okay, also hat es verloren, richtig? Lasst uns das hier lassen, weil mein äußerer Stamm, ich ein dummes gemacht habe, also verlor es und wir wissen, dass es genau da sein will, richtig? Also werden wir das reinlegen und du siehst, dass ich Aktualisierungen bin. Und das ist wirklich cool. Also, jetzt spielt es es wieder. Es wird zurückgehen und es reparieren. Aber ich weiß nicht, warum das da ist. Das plus die Quelle. Und ECP mehr hier. Okay, jetzt gehen wir in die Mitte. Das ist irgendwie ausgeflippt aus irgendeinem Grund. Wir wollen automatisch aktualisieren, erschöpft sich. Spielen. Okay, es sieht also ziemlich solide Spur aus. Oh, es hat genug. Wir werden es dahin bringen, wo es hingehört. Lassen Sie es aktualisieren, spielen. Und da gehen wir. Jetzt hatte ich angezogen endete bei einem 127 Frames und jetzt geht es den ganzen Weg bis so ziemlich das Ende. Und das ist fantastisch. Das ist es, was du tun willst, so reparierst du eine schlechte Spur. Also, jetzt haben wir das getan. Was ich tun möchte, ist zu speichern, inkrementelle, nur angehängte Nummer auf dem Innovativen auf diese Weise, falls Sie zu einer früheren Version zurückkehren müssen. kannst du. Aber jetzt können wir zu 3D-Lösung gehen. Wir wollten eine vollständige 3D-Rekonstruktion. Wir wollen jetzt nicht den Knotenschmerz oder eine Planerspur durcheinander bringen, weil die Kamera sich tatsächlich bewegt, ist, dass ich Kuchen ausprobieren werde, die wir für 3D verwenden werden. Rekonstruktion und das ist es, worüber ich mit Parallaxe und so gesprochen habe. Das ist es, was wir wollen. Für die Brennweite. Wenn Sie die Brennweite Ihrer Kamera kennen, können Sie das auf jeden Fall einbauen. Wenn es konstant ist, heißt es konstant. Aber wenn Sie vergrößern, möchten Sie auf jeden Fall sicherstellen, dass Sie unbekannt geklickt haben, aber nicht konstant. Okay? Aber für diesen wissen wir, dass die Brennweite konstant ist, weil wie mein iPhone und ich nicht gezoomt oder so. Also sagen wir unbekannt, aber konstant. Und wir werden sagen, Sperre gelöste Daten. Und wir werden auf Ausführen 3D Solver klicken. Und es wird sagen, es läuft 3D Solver. Und wir werden hoffen, dass es nicht abstürzt. Und wir werden darauf zurückkommen, wenn es fertig ist. Okay, da gehen wir. Jetzt können Sie sehen, dass wir all diese kleinen Punkte überall hier gesehen haben und das ist perfekt. Wollte voran gehen und spielen. Ich werde das setzen und beobachten, wie diese Punkte dieses Gitter ignorieren. Aber diese Punkte werden Trackpunkte zeigen und wie werden sie verfolgt, bis nichts herumrutscht oder irgendetwas, wir haben eine wirklich solide Spur. Das ist also wirklich genial. Das ist wirklich gut. Und so haben Sie die leuchtend grün ist Ihre beste Spur. Und dann zeigt die Größe von ihnen ihre Entfernung von den Kameras an. Die größeren Kreise sind also näher an der Kamera. Tango-Kreise sind weit entfernt. Und so lesen Sie die Helligkeit von grün nach rot zeigt auch die Entfernung ein wenig, aber mehr, nur verfolgen Qualität. Also haben wir das, du kannst den ganzen Weg durch sehen, das ist fantastisch. Wir ändern unsere Kameraansicht. Sie können tatsächlich sehen, sitzen und spielen. Aber Sie können sehen, dass wir tatsächlich Licht von oben nach unten haben. Wir haben eine Kamera hier und wir haben Sie tatsächlich sehen können die Ränder der Straße hier ist wirklich wild. Und man kann sagen, als wäre es das Gras, und der Sinus ist dieser Baum hier drüben, und das ist dieser Baum hier. Hier hinten ist die, diese kleine Gegend genau da. Indem wir das sagen, nun, in Ordnung, sie sind wirklich, wirklich cool. Also haben wir das hier. Und von der Seite kann man es sagen und denkt, dass alles viel mehr bergauf schräg ist, als es wirklich ist. Dasselbe wie dieser vordere Winkel hier. Also eine Sache, die ich wirklich mag, ist, dass ich hier reingehe und Sie alle unsere Autowege sehen können und es sortiert sie in der Reihenfolge von der besten Qualität bis zur schlechtesten Qualität. Aber du siehst, wie es dich heller rot wird, okay? Was wir also vor sich haben, was wir jetzt tun können, ist auf unsere 2D-Spur zu gehen. musst du tun. Gehen wir zu, wir gehen zur Rekonstruktion, jetzt ist das wirklich cool und das ist, was ich gerne mache. Ich muss zur voreingestellten Vorschau gehen. Und das sind Ihre Einstellungen hier. Und ich werde ein generierendes Netz verwenden. Das wird also tun, ist das wird tatsächlich ein Netz aus deinen Trackpunkten erstellen. Und ich würde gerne eine Vorschau machen, weil es die schnellste sein wird, um es zu berechnen. Es wird nicht sehr genau sein, was die Rekonstruktion dieser Bäume oder irgendetwas angeht, wir haben nicht genug Daten dort, aber wir haben viele Daten auf der Straße. Also, wenn ich die Straße für mich schaffen kann, wird mir das einen großartigen Sprung vom Punkt geben, um zu wissen wo ich mein Flugzeug hinstellen soll, wenn ich der Boden sein wollte. Also, hier geht's, sieh dir das an. Wir haben unser Maß. Spielen. Boom, das ist fantastisch. Das gleitet nicht. Es bewegt sich überhaupt nicht. Ich meine, das ist perfekt. Also, jetzt haben wir eine gute Basis, wo unsere Straße ist, richtig? Das ist es, was, wenn wir hier etwas auf diese Straße bringen wollten, könnten wir das definitiv tun. Fantastisch. Okay, was ich als Nächstes gerne mache, ist, dass ich hier zum Motion Tracker gehe. Stellen wir sicher, dass wir wieder in unserem Layout sind. Bewegungs-Tracker Okay? Und was ich tun kann, ist eine Vektorabhängigkeit oder eine planare Abhängigkeit zu erstellen. Okay? Und so können Sie auch eine Positionsbeschränkung erstellen. Aber das wird für mehr sein, wenn du um etwas drehst , wie wenn du eine Statue oder so hättest, drehst du sie um. Und Sie kennen die Positionsbeschränkung, die Sie auswählen werden. Die Universität hat ein Beispiel mit der Statue und sie brauchten die Positionsbeschränkung direkt auf der Nase, denn das war irgendwie der Mittelpunkt der Szene überall so neu, dass Ihre Kamera sich um diese Punkt, richtig? Das war also gut. Im Grunde, was die Einschränkungen tun werden, ist es wird die Beziehung zwischen Ihren Trackpoints und Ihrer Kamera zu bestimmen, wie anstatt da gerade jetzt, wenn Sie auf Ihre Kamera schauen, ist es bei 000, ist perfekt bei 90 Grad ist 000, und so wollen wir nicht wirklich, dass diese Szene aussieht. Grundsätzlich, wenn Sie Einschränkungen hinzufügen, schalten Sie es so um, als ob die Welt die Welt und die Kameras ist. Die Kamera jetzt. Die Kamera ist statisch und die Welt bewegt sich um sie herum, richtig? Aber wir wollen das Gegenteil. Wir wollen die Kamera um die Welt bewegt, als wäre sie kein echtes Leben. Also mit der Vektorbeschränkung, wo wir tun können, wenn wir unsere Emotionspunkte hier klicken, aber wir können gute Punkte wählen. Also, wonach du mit einem suchen wirst, das will ich nicht. Es hatte das ausgewählt. Ich möchte einen Vektorbeschränkungen. Also, was das tun wird, ist, dass Sie Ihre Äxte auswählen zu lassen. Sie können x Achsen machen. So könntest du von hier nach hier gehen. Das wäre dein x, dein y, das deine Höhe sein würde. Also können Sie von hier nach hier gehen, einige Veruntreuung wie Boom, Boom, wie dieser Punkt zu diesem Punkt wäre ein guter. Z-Achse Also etwas von hier nach da, dein Boden. Also wirst du ihm sagen, dass dies der Boden ist, ist der Aufstand, und das ist der Auf- und Abstieg. Und dann können Sie den Abstand auch so machen, wenn Sie einen neuen Maßstab erstellen müssen. Also werden wir boom gehen, Boom. Und das wird mein Z sein, richtig? Weil das der Boden ist, verstehe ich definitiv. Also hier drüben werden wir sagen, dass das Z ist, und wir wissen nicht, wie lange es ist, also lassen wir es für jetzt unbekannt. Okay. Aber wenn wir es getan haben, sagen wir von dort sagen, dass es um, ich weiß nicht, fünf Fuß oder etwas wird sagen bekannt. Und jetzt können wir in der Ferne tippen. Sagen wir 500. Ok, nur zum Spaß. Was viel mehr ist als das, was ich gesagt habe. Aber das ist in Ordnung. So haben wir jetzt eine Distanz dorthin. Und jetzt, wenn ich von hier nach hier gehen wollte und sagen wollte, dass das meine x-Achse war. Und diese Distanz war viermal so weit, dass wir das tun konnten. Und dann sagen wir, von hier bis hier ist mein y und es ist, sagen wir unbekannt. Nun, eigentlich gehen wir zurück zu diesem hier und sagen unbekannt über all diese, wir tun nicht wirklich, wir tun nichts, um zu skalieren, aber wenn Sie so etwas hatten, wie wir früher eine Menge Sachen mit ihnen gemacht haben, Drohne Filmmaterial oder wir machen Wohnmobile. Wir flogen über ein Gebiet und setzten das Modell des Gebäudes ein, bevor es gebaut wird. Es müsste skaliert werden, denn das wollten sie zeigen. Also müssten wir den Raum ausmessen. Wenn Sie also etwas tun wollten, um zu skalieren, müssen Sie diese Messungen tatsächlich kennen. Du kannst es nicht einfach erraten, weil das Zeug vermasseln wird. Aber wenn Sie sie genau bekommen, wird es viel helfen. Das ist also ein Profi-Tipp. Wenn Sie Ihre Szene messen möchten, Ihnen das wirklich helfen und diese Vektoren verwenden, um das zu erstellen. Aber jetzt machen wir es ohne es. Und schauen wir uns einfach an, was wir jetzt haben. Also, wenn wir spielen, können Sie sehen, sind alle unsere Punkte sind genau die gleichen. Wenn Sie sagen, unser Gitter hat sich ein wenig bewegt. Werfen wir einen Blick auf das außerhalb der Gegend. Also, jetzt sehen wir, wenn Sie das von der Vorderansicht betrachten, unsere Straße ist flach, was ziemlich gut ist. Das wollten wir. Dies ist die z-Tiefe. Und dann können Sie hier sagen, dass es leicht so hoch ist, aber es ist ziemlich flach. Und die Kameras zeigten tatsächlich ein wenig nach unten, was wirklich im wirklichen Leben passierte. Also, jetzt haben wir das, wo sich die Kamera bewegt, es ist nicht bei 0 stecken. Alle Punkte stecken fest. Und jetzt bewegt sich die Kamera, was wir wollen, denn so war es wirklich nicht real. Also, wenn wir hinzufügen, sagen wir, ein Würfel wird gigantisch sein, da ich meine Skala nicht festgelegt habe. Lass uns das wie zehn runterbringen. Das war schmerzhaft, mir dabei zuzusehen, nicht wahr. Wir werden sicherstellen, dass wir unser Objekt auswählen, wenn Sie alles andere angeklickt haben. Vergrößern Sie hier raus. Und wir werden das in Raqqa ziehen, und wir werden es niederlegen. Sie können sehen, dass wir das hier auf diese Straße bringen können. Schön und bündig. Sagen wir, wir setzen es auf die Kamera genau hier. Vergrößern wir uns. Lassen Sie uns all diese Punkte ausschalten, weil sie irgendwie im Weg stehen. Hm, okay, das sieht also ziemlich gut aus. Also haben wir eine schöne flache Ebene, die wirklich solide ist, ist gedreht. Nur ein Genie, aber wenn Sie die anschalten, ist es irgendwie groß. Also, was ich tun möchte, ist wie in den Motion Tracker gehen und ich gehe zu Pflicht lösen, Anzeige, Kreis, Radius, eine bestimmte Daten 0.5. Und das wird all diese Punkte senken. Und manchmal macht es das einfach, Muster zu sehen. Ich verstehe, es wird bündig oder so was. Das sieht also ziemlich gut aus. Also jetzt, wenn wir sagen, wir mieten Netz und wir haben nur diesen Würfel hier sitzen, sollte es so aussehen, als wäre dieser Würfel. Perfekt sitzen im Raum, ohne sich um etwas zu wackeln. Das sieht wirklich gut aus. Jetzt ist der coole Teil, jetzt greifen wir diesen Würfel. Wenn wir es im Z-Raum bewegen, wie näher an der Kamera, wird es näher an die Kamera kommen. Die Rücktaste wird weiter weg gehen. Wenn du raufgehst, geht es hoch, oder? Wird nach rechts gehen? Und so ist es wirklich offensichtlich, wenn man die Dinge ausdehnt. Das ist also cool. Jetzt haben wir diese große Plattform, die diesen Weg hinuntergeht. Sie, bis die Straße ein wenig biegt. Also machen wir das und gehen die Straße runter. Die Straße hinauf und es ist ja, das folgt perfekt der Horizontlinie. Das ist fantastisch. Das ist es, was wir wollen. Also durch beim Spiel, Das wird einfach da sitzen. Und es gibt eine gute solide Spur. Und weil wir das hatten, was die Vektoren einschränkt und weil wir die gute Rekonstruktion hatten, nur um zu überprüfen, können wir sehen, dass wir diese wirklich schöne Strecke haben und es wirklich einfach ist, ein Objekt zu bringen, bekommen Sie es aufgereiht orientiert, und haben Sie einfach eine schöne Basis, mit der Sie beginnen können. Also, wenn gesagt, lasst uns den Würfel loswerden und fügen wir ein Flugzeug hinzu. Jetzt gibt es einen anderen Weg, wie wir dies tun könnten, wenn wir es anstelle eines Vektors tun wollten, der das loswerden wird. Und es wird alles rückgängig machen, was wir gerade getan haben, was ich für ein wirklich gutes Ergebnis hielt. Also bin ich nicht sehr glücklich darüber, es loszuwerden, aber wir werden es loswerden. Und was wir tun werden, ist tatsächlich die planare Einschränkung zu verwenden. Wenn ich also die planare Einschränkung verwende, kann ich boom, boom, boom gehen. Und ich habe drei Punkte ausgewählt, die sich alle auf derselben Ebene befinden, richtig? Sie werden alle der Grundriss sein. Und das wird y heißen , und das wollen wir bestimmen, ist der Boden. Also, jetzt habe ich dieses Flugzeug hier. Sie können dieses Dreieck sehen, das ich gebaut habe. Und es hat bereits getan, was die Vektoreinschränkung tat, nämlich alles heruntersperren und die Kamera bewegen zu lassen. Aber wo man den Unterschied zwischen dem erkennen kann, ist die planare Einschränkung, dass es immer noch irgendwie diese Winkelrampe ein wenig bekommen hat, was ich nicht so sehr mochte, wie ich es mochte. Wie genau und flach die Vektorabhängigkeit in. Aber eine Sache, die die planare Abhängigkeit hat, die, die Vektorabhängigkeit nicht hatte, ist diese kleine Fähigkeit genau hier. Also lasst uns hier klicken. Unter Auswahl können Sie die Trackpunkte sehen, die Sie haben. Stellen Sie sicher, dass sie alle grün sind, das ist es, was Sie wollen. Sie können mehr hinzufügen. Aber eine Sache, die Sie tun können, ist, können Sie sagen, erstellen Ebene. Und das wird sofort ein Flugzeug machen. Lassen Sie uns unser Szenenmaß verstecken. Machen Sie sofort ein Flugzeug genau dort, wo Sie es wollen. Und stellen Sie sicher, dass Sie aus dem klicken. Geh, du planst, du kannst das drehen. Und du kannst einfach weitermachen und das bewegen. Es wird richtig orientiert sein. Es ist nur das raus. Strecken Sie es auf diese Weise aus. Da gehen wir. Das ist besser. Also gehen wir hin. Man könnte also sagen, es sieht so aus, als würde es etwas kleiner. Das liegt daran, wenn Sie hier bemerken, besonders in dieser Ansicht, sagen Sie es, wenn wir es bewegen, es geht tatsächlich unter dem Boden. Deshalb sieht es so aus, als würde es kleiner, wenn es da zurück kommt. Und das ist nicht gut. Das wollen wir nicht. Was wir also tun können, ist entweder weitere Einschränkungen hinzuzufügen. Gehen wir zu unserer Sache mit niedrigem Zwang. Fügen Sie eine weitere hinzu. Lass uns einen Weg hierher machen. Füge den Kerl hinzu. Jetzt mal sehen. Jetzt reagiert das Flugzeug. Klicken Sie aus, um zu diesem Gelb zurückzukehren. Verschwinde hier, klicke aus dem Kerl raus. Sagen Sie, verlassen Sie das Flugzeug. Und Sie müssen eine andere Ebene daraus erstellen. Jetzt haben wir ein Flugzeug, das sich den ganzen Weg dorthin erstreckt. Stellen Sie sicher, dass Sie aus diesem klicken ist wirklich schwierig, aus dem zu klicken. Um sich daran zu erinnern, musst du das tun. Aber da gehen wir, wir haben das rausgeklickt. Und jetzt können Sie sagen, dass wir irgendwie haben, dass dieser Plan etwas normaler skaliert wird, oder? Es geht also den ganzen Weg dorthin zurück. Es sollte also nicht so aussehen, als würde es irgendwelche kleineren Ups bekommen. Die mi e. Also, wenn sie zurückgeht, sieht es nicht mehr so aus, als würde es kleiner. Richtig. Und die gleiche Breite wie die Straße oben in der Front zu sagen, ist hinten. Das ist also gut. Das bedeutet, r oder Plan. Wenn Sie hier schauen, können Sie sagen, dass es noch besser an der Rampe der Straße geht , oder? Es geht hier nicht mehr unten. Also gehen wir hin. Wir haben dieses schöne große Flugzeug hier, das wir tun können, und das kann das vorerst ausstrecken, wir werden Arsin-Netz verstecken. Es ist gut, dass es immer noch da ist. Und das ist fantastisch. Also, jetzt haben wir dieses nette Flugzeug hier, 011. Also fügen wir jetzt eine Cube-Schleife hinzu. Schrumpfen, um Notizen zu halten. Drücken Sie Tab, um zwischen denen schneller zu gehen. Also, was wir jetzt tun, jetzt, wo wir dieses Flugzeug haben, können wir zurück zu unserem aus unserer Motion Tracker-Ansicht gehen, weil wir mit den Optionen fertig sind, die wir von diesem brauchen. Und mit Ihrem Flugzeug können wir hier zu unserer Rotation gehen. Entschuldigung, lass mich in ein Flugzeug gehen und zu unseren Koordinaten gehen. Sie können mit der rechten Maustaste auf diese r, sagen kopieren, gehen Sie zu diesem Würfel schnell sagen, einfügen. Und jetzt wird unsere Warteschlange genau so gedreht und ausgerichtet wie das Flugzeug. Wenn wir das hier runterbringen, lassen Sie mich hier hineinzoomen . Sie können sehen, dass wir es perfekt bündig entlang des Flugzeugs bringen können. Es hatte also ein wenig Rotation mit sich, ohne es wäre es nicht perfekt bündig. Das wäre es. Genau sogar parallel zur 0 Etage. Also, jetzt haben wir dieses gute Flugzeug, dass wir sicherstellen können, dass alles mit perfekt so krank r Würfel ausrichtet. Es ist gut. Das Objekt Tabletten auf wenig 2D und tun wie eine und nicht einmal, dass als 0.5. Und das machen nur drei Segmente. Das macht Spaß. Okay, wir haben jetzt diesen Würfel und bewegen diesen Würfel in den Weltraum. Es WAS Flop zu dem für rückwärts. Also entschied ich mich hier, wir gehen. Also haben wir es, ziehen wir es hier hoch. Lasst uns dieses Flugzeug schnappen. Lasst uns das nur ein bisschen so hochziehen. Okay, wir haben diesen Würfel. Also jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Compositing machen. Das ist also die große Sache, die ich zuerst werde. Ich werde dir zeigen, wie man es in Rotverschiebung macht. Dann werde ich Ihnen zeigen, wie man es im physischen Renderer macht. Compositing mit Redshift ist also wirklich dumm, einfach, es ist so genial. Also los geht's. Gehen wir zu unserem Thema hier und stellen Sie sicher, dass wir in Rotverschiebung Küken gesagt, dass, überprüfen Sie, dass off. Wir werden mit der rechten Maustaste auf unser Flugzeug klicken. Wir gehen zu Redshift-Tags, Redshift-Objekt. Wir gehen nach Matt. Überprüfen, Allgemein aktivieren, prüfen, schatten, prüfen. Ja, ja, ja, das ist alles gut. Bewerben sekundäre Strahlen wird von MATLAB betroffen, enthalten Puzzle Matts, wir müssen uns nicht darum kümmern jetzt. Sekundäre Strahlen, die wir einschalten können , werden Dinge wie globale Beleuchtung und solche Dinge sein. Ich glaube, ich habe das gerne auf MATLAB und Puzzle-Karten, die wir jetzt nicht brauchen. Aber, was wir jetzt tun können, ist zu Rotverschiebung Lichter gehen, Kuppellicht. Und was wir für unser Kuppellicht tun müssen, ist entweder, wenn Sie eine 360°-Kamera haben, können Sie Ihre Szene gehen. Wenn du weißt, wo du dein Objekt hinstellen willst, plane das raus. Nehmen Sie ein 360-Grad-Bild Ihrer Umgebung und Boom, Sie haben eine sofortige super genaue HDR. Aber das habe ich nicht. Ich habe das mit meinem Handy geschossen und ich habe nicht einmal eine App heruntergeladen oder Sie können diese zusammen nähen. Die existieren. kannst du definitiv tun. Aber ehrlich gesagt, ich habe eine Straße, ich habe ein paar Bäume und einen Himmel. Und ich weiß, dass ich sie gesehen habe, die diese Dinge in ihnen haben. Also lasst uns versuchen, einen zu finden. Es ist sehr ähnlich. Und das hier ist, was wir tun werden, ist nur für die Reflexionen, richtig? Wenn Sie also sehen, was ich hier habe, habe ich das von HER Haven gefunden, die eine kostenlose IR-Website ist. Es ist etwas, das irgendwie einen bewölkten Tag hat. Es hat ein paar Bäume und es hat Road. Und das ist wirklich gut. Wir müssen es nicht an den Projektspeicherort kopieren. Wir sehen hier über wirft etwas Grün und eine Reihe, die ungefähr die gleiche Farbe wie meine Straße hat. Es ist wirklich gut. Meine Objekte werden nicht super reflektiert, also muss es nicht perfekt sein. Aber wenn Sie schon etwas wie ein cooles Auto und Automobil reflektierendes metallisches Material oder so etwas tun. Sie werden sich definitiv darauf konzentrieren wollen eine gute HDR für die genauen Reflexionen zu erhalten, die wirklich helfen, Ihre Szene zu verkaufen. Aber wenn Sie vermeiden können, dass Ihr Objekt reflektiert wird, wird das auch viel helfen, denn das ist die einzige Sache , die es für mich mehr als alles andere verschenkt, für meine Meinung. Irgendwie Uncanny Valley, als ob ich weiß, dass das nicht richtig ist, dass etwas daran nicht richtig aussieht. Es sind fast immer die Reflexionen. Also, jetzt haben wir das. Wenn wir jetzt rendern, werden Sie sehen, dass es einfach auf Schwarz rendern sollte , weil wir ein Licht in der Szene haben. Also wird es r Cube lassen wird dieses Boot up lassen. So sehen Sie jetzt, wir haben unseren Würfel und er sitzt irgendwo im Dunkeln, das ist nur unsere HDR-Karte. Das ist also nicht richtig, das sieht nicht aus wie unsere Szene. Also hier ist, was los ist. Es gibt zwei Dinge, die Sie jetzt tun können. Erstens, du kannst so schnell zurückkehren. Gehen wir zurück. Und Sie können überprüfen, dass es tatsächlich einen Alpha-Kanal gibt , den es nicht gibt. Eine Sache, die wir definitiv brauchen, ist ein Alphakanal. Eigentlich halt, lass uns das noch nicht machen. Okay, Sie können sehen, dass das nicht korrekt ist. Also, was wir tun müssen, ist, dass wir in unser Kuppellicht gehen müssen, scrollen Sie nach unten zur Rückplatte, aktivieren Sie das. Und hier müssen wir unser MP4-Filmmaterial oder was auch immer es ist oder Videomaterial nehmen, es in Premier oder Encoder und als J-Peg-Sequenz exportieren. 4. Zusammengesetzte Aufnahmen: Öffnet After Effects, und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Filmmaterial importieren und es in Sie zusammensetzen, mit Ihrem 3D-Zeug dort sehen , so dass Sie beide gleichzeitig oder einzeln färben können , und fügen Sie auch eine Bewegung, die hier verschwommen ist, nur um es irgendwie in Ihre Szene zu mischen , anstatt die Bewegungsunschärfe zum Rotverschiebung oder zum physischen Renderer zu verwenden. Also werde ich die Redshift-Version von dem, was ich heruntergeladen habe, verwenden, was ich exportiert habe. Und ich werde auch eine Version verwenden, die ich früher gemacht habe, anstatt darauf zu warten, dass sie fertig ist. Dies ist etwas, das ich tatsächlich dieses ganze Tutorial den ganzen Weg durch aufgenommen und realisiert auf halbem Weg durch mein Mikrofon nicht mehr funktioniert. Das war also genial. Das machen Sie damit fertig und finden Sie heraus, dass ich es wieder tun musste. Aber hier sind wir mit Strom durch, wir werden es tun, ist, wir tun es wieder. Nimm zwei, los geht's. Also werden wir hier mit der rechten Maustaste klicken. Wir gehen zum Importieren der Datei. Wir holen uns unser Filmmaterial und importieren das da drin. Wir nehmen das und ziehen es über dieses kleine Symbol hier. Und das wird eine Komposition aus diesem Material machen. Also alle Frameraten, alles wird korrekt sein. Wir werden auch jetzt die importieren, exportieren Sie es aus jpegs, richtig? Also haben wir einige, die ich will, also werden wir unseren Export aus JPEGs importieren. Los geht's. Also müssen Sie nur einen von ihnen in der Sequenz greifen. Sie müssen nicht die erste haben, aber stellen Sie sicher, dass die PNG-Sequenz ausgewählt ist. Also werden wir das importieren. Und du siehst, es heißt Bildraten 30, das ist in Ordnung. Wir schnappen uns das und ziehen es über unser Filmmaterial und whammy, da geht's. Also jetzt können wir tatsächlich den Hintergrund ausschalten und Sie können sehen, dass es hier nichts außer unserem Objekt gibt. Und wenn wir diesen kleinen Knopf drücken, wird es uns erlauben, die Transparenz zu sehen , die zeigt, dass dieses Objekt einen Alphakanal hat. Also, wenn wir unser Filmmaterial wieder anschalten, ist es da. Also, jetzt Leertaste, wir werden eine Vorschau darauf. Und ich habe es hier in der Vorschau gesetzt überspringt alle zwei, alle zwei Frames. Also, nur damit Sie ein wenig schneller spielen können. Aber Sie können hier sehen, wir gehen, da sind unsere Aufnahmen. Es ist Compton, die Szene. Und jetzt, wenn wir korrektes Arsinum färben wollten, könnten wir zwei Dinge tun. Eins, wir könnten Farbe korrigieren sie gleichzeitig, zusammen durch Hinzufügen in Anpassungsebene Rechtsklick hier unten in diesem Raum. Und Einstellungsebene, gehen Sie zu Effekten, gehen Sie zur Farbkorrektur, gehen Sie zur Leuchtfarbe. Wir könnten viel zu unserer Szene hinzufügen, wenn du es wolltest. So etwas wie das. Und sie werden jetzt übereinstimmen, oder? Das sieht also ziemlich cool aus, dass sie passen. Das ist ein albern lassen, aber wir werden es vorerst tun. Aber wenn wir das nicht wollen und wir wollten sie einfach einzeln machen, könnten wir unser Objekt hier nehmen und sagen wir, ich habe jetzt beschlossen, dass ich es nochmal anschaue, ich glaube nicht, dass mein Objekt dunkel genug ist, weil meine Schatten dunkel sind und f dafür. Also werde ich gehen, um deine Farben zu begrenzen. Ich gehe zu Farbrädern. Und wir haben die Schatten. Ich ziehe sie runter. Und das wird mir nur Schatten geben. Dunkler auf meinem Objekt hier. Und ich kann meine Höhepunkte höher oder niedriger sein und ich denke, höhere Blicke. Und es sieht gut aus, genau da. Und bewegen Sie meine Schale ist nur ein bisschen auf der blauen Seite, weil das ist, was echte Schatten sind. Ich kann hier auch den Kontrast verstärken. Aber wir werden die 0 verlassen. Und ich werde auch meine Muscheln hier runterbringen, was sich verdoppeln wird, wenn ich hier gesehen habe. Und dann die Kontraste Backup. Ja. Ok. Also, jetzt habe ich das da drin und ich werde mir den Rücken zuwenden , um sie beide miteinander zu vermischen. Das sieht ziemlich gefälscht aus, weil es keine Materialien oder irgendetwas gibt und nicht sicher ist, dass dies wirklich unnötig ist, es sieht besser aus ohne das. Also werde ich das nicht tun. Ich werde es einfach so lassen. Es ist nicht, es ist, du weißt schon, was auch immer. Okay, jetzt haben wir diese Farben zusammen mit diesem lustigen, lustigen , lassen Sie sie. Eine Sache, die wir machen wollen, ist, dass wir uns unsere Aufnahmen hier schnappen. Und ich mag es, nur ein bisschen Lärm hinzuzufügen. Also eine Sache, die wir tun können, wenn Sie Edu Kramer haben, werde ich eigentlich warten. Also werden wir Lärm hinzufügen und ich würde gerne 2% tun. Und das wird nur ein kleines bisschen Lärm zu unserem Objekt hinzufügen. Wir haben so hart gearbeitet, um es sauber zu machen. Und dann werden wir Lärm hineinbringen, nur ein bisschen, weil Sie sich das ansehen, das hat Lärm. Also es vermischt sich und ein wenig, wir können sagen, dass das immer noch ein wenig zu scharf ist. Und dann gehen Sie ein wenig weiter, wo sich die Kamera ein wenig mehr bewegt. Und wir werden uns das ansehen. Und wir können sagen, das sieht ziemlich gut aus. Also wollen wir zu gehen, wir werden den Kontrollraum treffen. Und wenn Sie Fx-Konsole haben, wird das bringen. Wenn Sie nicht über Fx-Konsole gehen Sie zu video copilot.net, heruntergeladen. Es macht das Finden von Plug-in. Er macht das Finden von Effekten so viel schneller und einfacher. Es ist großartig. Aber für den Fall, dass du das nicht hast, gehen wir hier rüber zu diesem Effekt- und Presets-Knopf. Wir werden darauf klicken und es wird hinausgehen, weil es immer tut. Es wird alle unsere Effekte da drin laden. Und dann der Grund, warum ich dein Kramer-Plug-in besser gewonnen habe. Stellen Sie sicher, dass Sie das herausnehmen. Nimm das raus. Nicht zu weit dahin. Okay, jetzt haben wir das geöffnet, also tippen wir in Bewegung. Okay, also gibt es zwei Dinge, die wir tun können. Wir können CC erzwungene Bewegungsunschärfe und Pixelbewegungsunschärfe hinzufügen. Ich bevorzuge Pixelbewegungsunschärfe. Ich denke, es gibt ein wenig genauere Ergebnisse und ich hatte weniger seltsame Pannen damit. Also werden wir das nehmen und wir werden das auf unser Filmmaterial von nur unserer Box hier ziehen und ablegen . Ok? Und jetzt haben wir das. Wir wollen, dass der Verschlusswinkel 180 beträgt, und wir wollen, dass die Verschlussproben 16 sind. Vektordetail von 20 macht Spaß. Man könnte sagen, dass das die Dinge verlangsamen wird. Cc erzwungene Bewegungsunschärfe ist schneller, aber Pixelbewegungsunschärfe ist ziemlich cool. Im Grunde, was ich hier mache, ist, dass Arsinus irgendwie etwas Unschärfe hat. Es ist nicht viel, aber ein bisschen. Und so, aber unser Objekt hatte 0 verschwommen alle einen Knopf sind beide. Unser Objekt hat 0 Unschärfe getroffen. Also will ich irgendwie mit der Bewegungsunschärfe übereinstimmen oder gesehen. Ich möchte wirklich versuchen, einen Clip zu finden. Oder die Kamera hat sich viel bewegt. Es ist nicht viel los, also wird es nicht sehr drastisch sein, aber es ist offensichtlichere und schnellere Szenen. Aber im Grunde ist die Art, wie Pixelbewegungsunschärfe funktionieren wird, dass sie suchen wird, wo sich die Pixel so weit bewegen, es wird gerne versuchen zu berechnen und zu erraten, wie die Pixel aussehen werden, verschwommen zusammen an den Rändern. Nehmen wir also an, wir wollen das öffnen und 360 Verschluss machen, was bedeuten sollte, dass der Bruchwinkel vollständig offen ist. Also wirst du die Unschärfe bekommen, ist, dass es im Grunde einen Verschluss bekommen kann normalerweise auf 180 Grad eingestellt ist, was wäre, wenn Sie mit 24 Bildern pro Sekunde filmen, Ihr Verschluss wäre eins über 48 oder gleich einem 180 Grad und 360 Grad. Ihr macht den ganzen Weg offen. 0 Benutzer alle Ihre Kleidung. So höher die Verschlusszeit, desto größer ist der Verschlusswinkel. Nun, sorry, höher die Verschlusszeit, desto niedriger ist der Verschlusswinkel. Ich entschuldige mich. Also sehen wir hier keinen großen Unterschied. Aber du könntest es sagen, das siehst du. Also lasst uns dieses Backup 360 öffnen. Sie sehen diese kleine Unschärfe, die hier hinzugefügt wird. Also schalten wir das aus und das ist wirklich scharf, richtig? Und etwas darüber, wirklich scharf zu sein und die Rettungsszene nicht scharf ist , lenkt wirklich die Aufmerksamkeit auf die Tatsache, dass dies nicht gehört. Aber Sie fügen das wieder ein und jetzt wird es ein wenig Unschärfe damit. Sie helfen irgendwie nur, es zu verkaufen, das heißt, in dieser Szene. Lassen Sie uns das runterbringen, sehen, ob das hilft. Ich kann den Unterschied nicht sagen , dass 2640 Proben. Mal sehen Unterschied oder Schnappschuss aus. Also, wenn wir uns diesen Schnappschuss ansehen, können Sie sagen, ist die Kante zu sehen, der Unterschied gibt es, es ist ein wenig verschwommen, was zu verkaufen helfen wird. Es bewegt sich da drin. Also gehen wir hin. Wir lassen das sicher an. Und 360. Und was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir das buchstäblich herausgeben können. Oder wir könnten die Dinge kontrollieren. Wir können mehr Effekte und Dinge tun, die wir wollten. Aber da gehst du. Das ist, wie du. Composite und es ist genau das gleiche mit der physikalischen Render-Sache. Sie buchstäblich, sobald Sie einen Export mit einem Ausgabekanal haben, so wie wir es getan haben, können Sie es buchstäblich einfach direkt über Ihr Filmmaterial ploppen. Also hast du deine Aufnahmen da drin. Und dann fügen Sie Ihre Szene hinzu, Ihr 3D-Objekt dort. Und es wird einfach ganz oben drauf gehen. Kein Problem. Leicht pfeffig. Eine Sache, die ich sicher zeigen wollte, ist, wie man das exportiert, wenn man bereit ist. Also, wenn Sie Ihre Comp offen haben, werden Sie Control M drücken und das wird Ihre Renderwarteschlange hochbringen. Und es wird Ihr kleines Symbol hier unten und ein kleines Häkchen haben. Und wir werden tun wollen, wenn Sie wollen, dass dies ein H.264 ist Q und AME, das ist Adobe Media Encoder. Aber von hier aus könnten Sie dies auswählen und bestimmte Dinge wie APIs oder PNGs Sequenz tun , solche Sachen. Wenn du es wolltest. Ich mache gerne Sachen für H.264, weil es auf YouTube und Vimeo enden wird. Also die kleinste Dateigröße, wenn Sie q in AME damit drücken, hier überprüft. Das wird den Encoder öffnen und es wird bereits mit so etwas bevölkert. Jetzt habe ich meinen Komp hier. Ich kann auf dieses Symbol klicken. Und das wird eine dynamische Verbindung zwischen den beiden eröffnen. Das coole an der Verwendung von Encoder ist, dass Sie es rendern können , ohne Ihre Programme zu sperren. Also, wenn ich das in Gang bringe, drücke ich auf das Rendern. Ich kann zurück in After Effects gehen. Ich könnte sogar weiter mit diesem Projekt verarschen. Und sie werden nicht live aktualisieren oder so. Aber es wird, ich verarbeite ständig mit diesem Projekt und arbeite daran und wir arbeiten am nächsten Teil oder eröffnen ein ganz anderes Projekt. Aber wenn ich versuche, es innerhalb von Aftereffects zu rendern , wird das Programm einsperren , so kann ich nichts anderes tun, während es während Eis geschrieben wird. Ich muss da sitzen und warten, bis es fertig ist, was in Ordnung ist. Es hat seinen Platz wie am Ende des Tages oder was auch immer. Aber ich mag Encoder wirklich, weil man das sowohl mit Premiere als auch nach Effekten beides tun kann . Sie können Sachen an sie senden und es stapeln lassen, alle rendern, während Sie Ihr Ding weiter machen. Okay, jetzt, da das aufgetaucht ist, was du willst, werde ich diesen kleinen Pfeil hier unten klicken, das Baby runterwirbeln und wir werden all diese verschiedenen Codecs sehen und was nicht, aber wir werden nur nach H.264 suchen. Das ist es, was wir wollen. Wir haben Dinge wie PNG, QuickTime, das ist nur MOV, AVI, die gigantische Dateigröße sein wird. Und wie Sie wissen, gingen wir zu H.264. Und für die Voreinstellung werden wir nur unsere eigenen machen. Und so werden wir es einfach lassen, wie es ist. Aber wir werden sagen, okay, Dateigrößen, richtig? Quadratisches Pixel ist gut. All dieses Zeug passt zu unserem Framework hier. Aber jetzt kommen wir zu Bitraten Einstellungen. Und hier wollen wir die Dinge ändern. Was Sie dafür tun können, ist, dass eine konstante Bitrate gesperrt wird, die sie lesen. Jeder einzelne Rahmen wird genau die gleiche Qualität haben. Jedes Pixel wird die gleiche Aufmerksamkeit bekommen, variabel, Bitrate. Es wird sich ändern, je nachdem, dass die Szene so hart arbeiten wird , wie er denkt, dass er in dieser Art von Sache arbeiten muss. Der Grund, warum Sie variable Bitrate verwenden, ist etwas, wie wenn Sie das beste Beispiel haben, ist wie Gaming-Footage, wie Sie ein Third-Person-Spiel wie Dark Souls oder so haben und Sie beobachten, es hat eine ganze Menge Partikel und Elemente und Bewegung und alles auf einmal auf dem Bildschirm, viel Bewegung. Eine variable Rate wird machen, dass aussehen glatter und es wird zu der Bewegung Unschärfe und alles wird nur ein wenig besser und ein wenig glatter aussehen als die CBR. Cbr ist konstant, V ist variabel. Ein Durchgang bedeutet also, dass es einmal durchlaufen wird, um es zu passieren, offensichtlich bedeutet, dass es zweimal durchgehen wird. Es wird nur beim zweiten Mal etwas sauberer. Aber ich gehe einfach CBR. Das würde ich gerne tun. Und ich mag sagen, 2020 ist eine gute Sendungen irgendwie Niveau Qualität. Es wird auf YouTube gut aussehen. Niemand wird es wissen. Wenn Sie es auf 50 setzen, wo zehn ADP oder was auch immer, niemand wird es sagen. Wenn Sie jetzt anfangen, Dinge und 4K zu tun, müssen Sie vielleicht in die dreißiger und vierziger Jahre aufstehen. Ihre Dateigröße wird größer sein, abhängig Ihrer Bitrate durch Gleichheit wird auch besser sein, je höher die Bitrate. Aber 20 wird gut sein, für 1080 P oder 720 P wo immer Sie tun werden. Ich klicke gerne auf maximale Renderqualität verwenden. Ich weiß nicht, warum du es nicht tun würdest, wenn du nur einen Entwurf machst. Was, wenn Sie gehen, so jetzt haben wir, dass und klicken Sie dann auf diesen Ausgabennamen. Und das wird sein, wo Sie es speichern, um Tracking, Compositing. Es ist alles vorbei. Ok? Ok. Und dann, jetzt, wo einmal das niedrige Backup und die Dinge explodierten, bekommst du dieses kleine grüne Play-Knopf-Start-Queue. Und so gehst du hin. Jetzt ist das Rendern. Also, jetzt kann ich zurück und nach Effekten und Dinge machen und es ist nicht eingesperrt, aber es rendert immer noch alles. Das ist also wirklich cool. Das war ein sehr, sehr großes Tutorial. Ich musste es mehr als einmal tun. Aber nach vielen Tests und Versuch und Irrtum fühle ich mich, als ob ich dir hoffentlich etwas gebracht habe , von dem du wirklich das Gefühl hast, etwas zu lernen. Du kannst das nehmen, was ich dir heute beigebracht habe, und es auf dein Filmmaterial anwenden. Hier ist ein gutes Beispiel dafür, dass ich das nicht mit Bewegungsunschärfe gemacht habe. Aber ich kann cc Bewegungsunschärfe nehmen, Pixel Bewegungsunschärfe, plop es auf und sagen 32 Samples. Du kannst es schon sofort von der Fledermaus erzählen. Das sieht ziemlich gut aus, ziemlich genaue Bewegungsunschärfe. So können Sie sehen, dass die Proben hier glätten werden. Da gehen wir. So gehen wir jetzt ohne Breite. Und das können wir zurücksehen. Und statt. Aber ja, wir hoffen, dass Sie etwas davon nehmen können. Und es wird die Renderzeit verlangsamen. Ich wollte wirklich sicherstellen, dass ich es Tutorial, dass ein Anfänger ohne die gesamte Ausrüstung und alle Plugins und alles tun konnte und folgen zusammen mit, Ich fühle mich wie After Effects, es ist üblich genug. Sie lassen es den Menschen haben. Wenn nicht, ärgere dich nicht, du kannst Fusion oder Nuke für eine kostenlose Version davon verwenden, glaube ich. Schauen Sie einfach nach und dann wird sich das Gleiche bewerben. Sie könnten sogar Photoshop verwenden, aber wenn Sie Volition LP haben, wahrscheinlich andere Sachen. Aber wenn Sie etwas anderes verwenden müssen, um Ihr Material zusammenzusetzen, haben Sie gelernt, wie Sie es mit einem Alphakanal exportieren, was der wichtigste Teil ist. Also, jetzt brauchen Sie nur ein Programm, in dem Sie Video-Ebenen zusammen schichten können , und sie werden Alpha erkennen. So wird es automatisch Ihr Footage, Ihr 3D-Objekt über Ihr Footage setzen. Und das ist wirklich der Schlüssel, egal für welches Programm Sie es verwenden. Es sollte in der Lage sein zu arbeiten. Das ist also gut. Hoffentlich ist die Ratte, die ich zu Beginn des Tutorials über all das Zeug hatte , auf das man achten muss, wenn man filmt, nicht zu überwältigend. Ehrlich gesagt. Du wirst nie gut gehen, ich werde nie sagen, aber normalerweise, wenn du rausgehst und etwas schießt, wird alles nicht perfekt gehen. Sie müssen Probleme beheben. Das ist Teil des Spaßes, in der Videoproduktion zu sein. Aber auch wissen, dass die Fehlerbehebung in Ordnung ist. Es kann, es kann neue Informationen anspornen. Ich habe eine Menge Sachen gemacht, die gescheitert sind, bevor ich Erfolg hatte. Die Vektoren, die ich denke, oder meinen Lieblingsweg. Die Vektorabhängigkeiten sind meine bevorzugte Methode, um die Achsen anstelle der Ebenenabhängigkeit zu erstellen. Wissen Sie nur, was Sie schießen wollen, bevor Sie es schießen. Sie haben keine Idee in Ihrem Kopf wird gesagt, dass sie vollständig ausgeflippt ist, aber haben eine Idee. Suchen Sie nach guten Szenen, die keine Spiegelungen oder Spiegelungen oder Wasserpartikel und solche Dinge haben. Wenn Sie es vermeiden können. Nur zum Üben. Ich meine, wie offensichtlich, wissen Sie, fangen Sie an, herauszufinden, wie man Spiegel und Dinge macht, wie man über diese hinausgeht, die Probleme. Also versuche ich nur, dir zu zeigen, wie man Anfänger-Sachen wie Sachen macht , die dir helfen werden, etwas zu schießen und etwas für dich selbst zu verfolgen, oder? Und dann von dort aus können Sie zu fortgeschritteneren Dingen wie Maskierung von Menschen in Grüns, Grünen und bewegen Dinge herum und so so was. Und das Zeug im Wasser und so was. Aber auf jeden Fall nur, wenn Sie etwas mit diesen Informationen oder irgendetwas erstellt haben, oder Sie wollen einfach nur einen guten Rat oder Feedback teilen. Bitte posten Sie in den Kommentaren unten oder schlagen Sie mich auf Twitch, streamen Sie hin und wieder live auf Twitch. Ich würde gerne mehr tun. Auf jeden Fall traf mich auf Facebook, Instagram, Twitter. Wahrscheinlich sind Instagram und Facebook dein bestes, bestes Ticket, um mit mir in Kontakt zu treten. Sie können immer DME und Instagram, es ist betroffen Tron. Gleiches mit Facebook. Du kannst mich nachsehen. Ich würde gerne sehen, was ihr tut, wenn ihr Leute ihr irgendein Tracking-Zeug benutzt habt. würde ich nur gerne sehen. Hoffentlich habe ich euch geholfen und das ist wirklich alles, was ich will. Ich wollte etwas präsentieren, das ausgespült wurde. Es war nicht so, als wäre hier ein kleines Puzzleteil. Ich wollte jedes Puzzleteil präsentieren , damit du es selbst zusammenstellen kannst. Geh sofort mit ihm da raus, ein 40, schieß etwas mit deinem Handy, wenn du es verfolgen musst, rendern, zusammenstellen musst. Bumm. Ich wollte, dass du in der Lage bist, das zu tun, ohne dass du ein Glücksspiel und eine unsichere Strenge haben musst und so etwas wie dieses oder jenes. Also hatte ich etwas Spaß mit dem Kamera-Tracker, um hier einen kleinen Mad-Eye Moody Effekt zu machen. Und ich benutze den Tracker tatsächlich, um mein Gesicht aus Trackpunkten in 20 Punkten auf meinem Gesicht oder so zu rekonstruieren . Es hat buchstäblich nur ein wenig um mein Gesicht gedreht. Und dann rekonstruierte es genug und ich konnte es in ein Volumenmaß stecken und einige schöne Schatten und Dinge bekommen, aber es gab mir wirklich nur einen guten Bezugspunkt, um einige Objekte zu setzen. Das ist Brill-Grobrenderout, aber man kann sagen, dass es einige Fehler gibt, aber das ist ziemlich wild. Und das ist wahnsinnig. Das ist wirklich cool. Also gibt es hier keine Trackpunkte oder irgendetwas vor sich geht. Und ich putz das buchstäblich da drauf. Und das ist wirklich solide, sehr coole Sachen. Und als wild betrachten die Punkte vom Spurpunkt tatsächlich nur zu den Punkten aus dem Perspektiv-Ansichtsfenster. Und du könntest die Form meines Gesichts und meines Profils sehen und alles in Punkten ist einfach bizarr, dass es mein Gesicht genau nachbilden könnte, das irgendwie freaky ist. Nochmals, vielen Dank fürs Anschauen. Es bedeutet viel. Ich bin erschöpft. Das war ein riesiges Tutorial. Ich wollte wirklich einige erstellen und sie gingen von Pre-Konzept, schießen es, verfolgen es, komponierten es den ganzen Weg durch für jedermann auf jeder Ebene. Anfänger, Anfänger, Fortgeschrittene für immer, solange Sie die Grundlagen und Dinge verstehen, auf die Sie achten müssen, hoffentlich wird es Ihnen erlauben, Probleme zu beheben und gehen einige Ihrer eigenen Sachen zu erstellen. Wenn Sie etwas erstellen, teilen Sie bitte MEIN getaggt mich darin. Ich würde gerne die Sachen sehen, die ihr kreiert, und ich liebe es, hier eine Gemeinschaft zu schaffen die nur Rat und Freundschaft in und so etwas wie das ist. Ich würde gerne von euch hören. Ich liebe dein Feedback und alles und habe einfach einen tollen Tag oder Nacht. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wir sehen uns später. Also und wenn es etwas gibt, was Sie sehen, dass Sie denken, dass Sie besser machen könnten oder Sie irgendwelche Ideen haben, könnten sie besser funktionieren, bitte lassen Sie mich wissen, als würde ich gerne eine Gemeinschaft von Ratschlägen hier und Dinge, die Best Practices sind, Sie wissen. Also gibt es, das ist das Tolle 3D-Video und alles ist, dass es definitiv mehr als eine Möglichkeit gibt, etwas zu tun. Also jeder, es gibt keinen schlechten Rat wirklich so viel. Es gibt einen schlechten Rat. Geben Sie das nicht, aber haben Sie keine Angst, Ratschläge zu geben, wenn Sie sagen, dass die Menschen keine Fotografie besitzen, irgendetwas. Jeder ist großartig. Ihr seid fantastisch. Vielen Dank, dass du meinen Kanal und meine Tutorials gesehen hast. Es bedeutet wirklich viel. Und ich werde auch bald an weiteren Tutorials und Klassen arbeiten. Also halten Sie Ausschau darauf. Achten Sie darauf, abonnieren und wie Sie mich auch auf Twitch. Ich meine Effektunterstrich, Unterstrich Tron auf Twitch. Ich werde noch viel mehr Livestreaming-Tutorials und solche Dinge machen. Also werde ich wahrscheinlich kein Live-Stream-Motion-Tracking, weil es ein sehr rechtzeitiger Prozess ist. Aber da gehst du. Populäre Freude. Danke. Lassen Sie ein wie, wenn Sie und abonnieren, Ich würde es wirklich schätzen. Vielen Dank.