Motion-Design in Cinema 4D: Entwirf ein animiertes GIF inspiriert aus den 80ern

1. Einführung: Hey, ich bin Gustavo Torres, alias Kidmograph. Ich bin ein Motion Graphic Artist aus Argentinien. Ich habe alles für mich selbst gelernt und danke an das Internet. In der heutigen Klasse werden wir ein GIF von Grund auf neu machen. Wir machen eine kleine Skizze aus der Idee. Wir verwenden dann Cinema 4D für die 3D-Szene, dann verwenden wir After Effects, um irgendeine Art von Effekten auf die Postproduktion zu machen, und dann machen wir die endgültige Datei für den Export in unser GIF in Photoshop. Wir verwenden verschiedene Tools aus der Anwendung, keine Drittanbieter-Plugins. So können Sie eine wirklich saubere Art und Weise abdecken, um etwas einfaches, aber gleichzeitig effektiv zu machen . Diese habe ich vor fünf Jahren angefangen, als ich anfing, meine persönlichen Animationen zu machen, meine täglichen Animationen. Meine Gedanken oder meine Gefühle basieren auf Science-Fiction-Filmen, die ich sah, als ich ein Kind war, und dieses Material war wie die Zukunft aus den Augen eines Jungen zu sehen , der versucht, das in die tatsächlichen Technologien und die heutiger Tag. Eine der ersten Plattformen, die ich angefangen habe, Sachen hochzuladen, war Tumblr. Ich bin Teil des Tumblr Creator Zeugs, und wir arbeiten mit verschiedenen Marken und machen verschiedene Arten von Projekten mit Künstlern. Es war wie ein wirklich großer Ort für mich, um meine Arbeit zu zeigen. Wenn Sie fertig sind, laden Sie einfach Ihre Datei in die Projektgalerie und Tumblr hoch, damit wir sie sehen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr damit macht. 2. Skizzieren deiner Szene: Ok. Dies ist der erste Schritt. Normalerweise verstecke ich mein Skizzenbuch. Ich habe viele verschiedene Ideen und Konzepte, die ich später verwende. Wir machen nur eine grobe Skizze der Animation. Die ganze Sache. Ich habe eine Menge Fragen von euch. Ich mache diese Art von endlosen Landschaften. Also machen wir einen. Wir machen nur eine perspektivische Situation. Wir zeichnen und machen nur die Berge und die große Sonne. Ich komme nur eine grobe Vorstellung davon, was wir später tun werden. Es ist irgendwann wirklich nützlich, denn manchmal gehe ich einfach direkt zur Anwendung, weil ich das natürlich jeden Tag mache. Aber es ist wirklich gut, eine grobe Vorstellung davon zu haben, was Sie tun, bevor, weil in der Situation des Zeichnens gewesen ist, gibt Ihnen weitere Buffs und andere Möglichkeiten, um zu zeigen, dass das Stück, das wir danach tun. Es ist also ein gesunder Prozess für Sie und Ihren Geist. Es macht auch irgendwie Spaß. Ja, die Landschaften geben dir diese Art von endloser Situation. Es geht auch für mich mit meiner Art von Persönlichkeit wie Reisen mit Ihrem Geist. Wie auch, ich habe viele verschiedene Landschaften mit Autos, und die Reisesituation ist etwas, das die GIFs oder das GIF, auch immer Sie es nennen wollen, gibt Ihnen das Gefühl, dass Sie in einer endlosen Situation sind. Das ist ein wirklich gutes Gefühl, und Landschaften sind dafür perfekt. 3. Berge versetzen in Cinema 4D: Okay, jetzt, wo wir unsere erste Skizze haben, springen wir ins Kino für gif. Das erste, was wir machen werden, sind die Berge. Gehen wir zum Objekt-Menü und nehmen Sie eine Landschaft. Machen wir in einer größeren Größe, wie 70. Vielleicht weniger, vielleicht 15. Wählen wir es aus und reduzieren Sie die Segmente, wie vielleicht, ich weiß nicht, 30 und 30. Wir verwenden auch den Gouraud Shading Lines Modus. So können wir tatsächlich die Unterteilung des Objekts sehen, so dass Sie Ihren Berg dort sehen können. Zweitens gehen wir zur Draufsicht, und klicken und ziehen, was ich denke, ist Kontrolle oder Markierung. Wir duplizieren nur das Objekt. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, ist im Objekt-Manager. Also, Sie können einfach kontrollieren. Sie können ein kleines Plus dort sehen, und duplizieren Sie den Berg. Bringen Sie einfach im Raum ein wenig mehr, und für etwas anderes zu machen, nicht nur den gleichen Berg duplizieren, können wir einfach das Thema des Berges ändern, vielleicht etwas, das Sie wirklich denken, dass das Thema passt. Wir können dasselbe für einen dritten Berg tun. Klicken Sie einfach auf dieses und ziehen Sie es, und Sie haben die dritte. Ok. Dann sind wir nur noch ein bisschen mehr. Also, es ist perfekt ausgerichtet oder mehr oder weniger. Ihr müsst euren Verstand haben, dass dies für mich und meine Arbeit eine künstlerische ist. Also, ich bin nicht so auf das spezifische numerische Zeug die ganze Zeit. Natürlich gibt es Mathematik, viel Mathematik im Prozess, weil es eine Anwendung ist, aber gleichzeitig versuchen, einige künstlerische Interpretationen meiner Animationen aufrechtzuerhalten. Also, das zweite, was wir tun, ist die Gruppierung dieser Objekte. Wir können es tun, indem Sie sie, alle drei, und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Maus und wählen Sie Gruppenobjekte und dann umbenennen, wie Berge. Also, jetzt, da wir diese drei verschiedenen Berge haben, verwenden wir nur Cloner Object. Wir gehen in das MoGraph-Menü zum Cloner-Objekt und ziehen dieses Bergobjekt in den Cloner. Sie können sehen, dass es jetzt ein Duplikat macht. Nehmen wir das Cloner-Objekt hier. Lassen Sie uns die Y-Position auf Null zurücksetzen. Also, wir sind im selben Flugzeug. Verschieben Sie die eingestellte Position weit weg von der Ausgangsposition. Also, lasst uns so etwas machen. Vielleicht passen Sie es einfach ein bisschen mehr an die Draufsicht an und sehen Sie, ob alles in Ordnung ist. Lassen Sie uns den Modus hier auf Gouraud Shading ändern, um tatsächlich die Berge zu sehen. Wir können später Anpassungen vornehmen. Das ist momentan nicht so wichtig. Also, jetzt, da wir das Cloner-Objekt haben, eine andere Sache, die wir tun können, um diesen Wireframe-Stil zu machen. Das ist etwas, was ich wirklich tue. Sie haben so viele verschiedene Möglichkeiten, zum Beispiel mit Skizze und Toon, Rendern und Modulen, aber ich verwende ein Atom Array-Objekt. Das einzige, was wir tun, ist, das Bergobjekt wieder zu duplizieren und ein anderes zu machen. Wir wählen beide aus und machen ein anderes Objekt. Eine weitere Option, Gruppenobjekt mit allem. Wir haben gerade wieder Berg. Wir können sie zum Atom-Array machen. Ich werde es einfach nochmal tun, falls du es verpasst hast. Wir nehmen hier ein Atom-Array. Wir haben hier zwei Möglichkeiten. Wir können diese Berge duplizieren und aus dem Atom-Array hineinlegen, oder von einem nach dem anderen gehen. In diesem Fall werde ich diese Berge duplizieren. Ziehen Sie einfach das Atom Array erneut. Lasst uns alles zusammenfassen. Also, wir haben das Cloner-Objekt wird so handeln, wie wir es erwarten. Der zweite Teil wird diese Unterteilungen des Atom-Arrays auf drei reduzieren. Also, es ist sehr hilfreich für das Viewboard und es ist so schwer. Außerdem reduzieren wir die Kugeln auf bis zu zwei. Vielleicht können wir es um eins reduzieren. Also, jetzt können wir dieses sich wiederholende Cloner-Objekt haben. Wenn du einfach deinen Cloner auswählst und zur Zählung gehst, kannst du deine Anzahl an Klonen erhöhen, und alles ist ausgerichtet. Also, wenn wir in die Draufsicht gehen, kann ich den Cloner erhöhen bis zu - irgendwann wirst du sehen, dass dein Gedächtnis es fehlt, aber wir setzen nur einige Klone, bis die Szene überschaubar ist. Also, das nächste, was wir tun, ist die Verwendung von Symmetrie-Objekt, ziehen Sie unser Cloner-Objekt in den Friedhof. Nun, wir bewegen unseren Cloner in, in diesem Fall, ist eine Exposition. Sie können also sehen, dass wir unsere Berge haben. Wieder, ich benutze gerade keine Kamera, aber ich denke, es ist ein guter Zeitpunkt, um eine Kamera in unsere Szene zu setzen. Also, lass uns gehen und eine Kamera setzen, und du musst die Kamera in diesem kleinen Frame Icon aktivieren. Jetzt sind wir in der Kamera. Wenn Sie außerhalb der Kamera gehen möchten, klicken Sie einfach darauf, und Sie können sehen, dass Sie Ihre Kamera draußen haben, und Sie können einfach Ihre Szene bewegen und durch die Szene navigieren , ohne Ihre Kamera einzubeziehen denn wenn Sie eine animierte Kamera oder eine Position haben, die Sie wirklich mögen, müssen Sie die Kamera schauen oder die Kameraansicht verwenden. Ok? Also, das nächste, was wir tun können, ist nur schauen Sie die Kamera, und verwenden Sie die Position der Kamera auf den Koordinaten. Lassen Sie uns also die Koordinaten der Kamera auf Null zurücksetzen. Null in allen drei Positionen, X, Y und Z. Auch die Drehung. Lassen Sie uns die Rotation auf Null zurücksetzen, und Sie haben alles ausgerichtet. Also, jetzt können Sie Ihre Kamera einfach in Z Punkt bewegen. Sehen Sie, Sie können diese Kamera um das Objekt bewegen. Wenn ich in die Draufsicht gehe, können Sie sehen, dass dies meine Kamera ist und sie perfekt ausgerichtet ist, und Sie können sehen, dass wir die Z-Position animieren können, wenn sie benötigt wird. Gehen wir zur perspektivischen Ansicht. Außerdem können Sie im Menü „Objekt“ der Kamera sehen, dass die Projektion perspektivisch ist. Dieser Punkt ist in Ordnung. Die Brennweite, wir können einfach eine andere Brennweite für die Kamera verwenden. Zum Beispiel ist dies ein klassischer drei und sechs Millimeter, aber Sie können den Breitenwinkel verwenden , der Ihnen eine dramatischere Ansicht von der Szene gibt, oder sogar, Sie können einfach mit dem super weiten Kamerawinkel spielen verrückt nach Weiß ist Landschaften, aber Sie müssen bedenken, dass wir heute ein Quadrat gif machen. Also, wir setzen unseren Workflow, unseren Arbeitsbereich in ein quadratisches Format zurück, weil Kino für die Kunst 18 mit einem HD-Format 69. Also, wir gehen zu den perfekten Einstellungen hier. Dies sind die Rendereinstellungen, sorry. Wir können die Ausgabe von HD ändern, wie sagen wir 1280 für 1280. Das zweite, was wir hier einstellen, was für die Ausgabe wirklich wichtig ist, ist die Bildrate. Sie müssen diese Framerate in der gleichen Bildrate festlegen, die das Projekt hat. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns das schließen. Wechseln Sie zu Bearbeiten, und gehen Sie zu den Projekteinstellungen. Sie können sehen, dass Sie hier einen Frame pro Sekunde haben. Ok. Damals habe ich 24-Frame pro Sekunde verwendet, weil Sie die Größe Ihres GIF reduzieren können , indem Sie ihren Frame pro Sekunde senken, aber dieses Mal verwenden wir 30-Frame pro Sekunde, und auch, es muss der gleiche Frame pro Sekunde sein, , die Sie in Ihren Rendereinstellungen haben. 4. Deine Sonne scheinen lassen in Cinema 4D: Lasst uns eine Sonne bauen, wir können eine Kachel in der Sonne bauen. Ich habe nur eine einfache Sonne gemacht, wo wir einfach eine Kachel in der Sonne machen können , die die Leute wirklich mögen aus der Show, die ich tue, die gerade einen Zylinder dafür benutzt. Wir können in die Draufsicht gehen, um zu sehen, was der Zylinder ist, oder vielleicht können wir einfach in die perspektivische Ansicht gehen und unsere Kamera entsperren, und auch können wir unsere Optionen deaktivieren, um mehr Platz zu haben und eng arbeiten ohne Objekt und ohne so viele andere Objekte und machen die Szene wirklich schwerer. Also, im Objekt-Handbuch können wir das Plus Z wählen, lassen Sie uns einfach die Größe dieser reduzieren, und mit der T-Taste können Sie Ihre Optionen skalieren. Sie können A haben, um das Objekt zu verschieben, dies sind eine Art von nützlichen Verknüpfungen. A bewegt Ihr Objekt, das R ist für das Drehen Ihres Objekts, und das T skaliert nur. Wenn Sie also das T einfach platzieren und es außerhalb der Option ziehen, würde es skalieren. Zweitens, was wir tun, ist das Hinzufügen eines Würfels. Ein weiterer Ratschlag, den ich Ihnen geben werde, ist, dass Sie Ihre Objekte einfach im Sichtpol lassen , wie der Sichtpol es ausdrückt , weil es wirklich einfacher zu wissen ist. Es ist wie eine Karte dafür mit einer 0, 0, 0, 0 Koordinate zu verwenden, können Sie das natürlich ändern. Aber es ist wirklich nützlich, alles an einem Ort zu haben und nicht die Optionen zu bewegen, während Sie es bauen. Wenn Sie dann alles erstellt haben, können Sie einfach die Objekte verschieben und die Position oder die Skalierung oder die Drehung zurücksetzen. zweite Sache, die wir hier tun, ist die Verwendung eines anderen Cloner-Objekts für den Würfel. Ziehen Sie die Cloner-Option nach innen und machen Sie die Kachel zu einem großen mehr wie diese, vielleicht mehr wie 10 und reduzieren Sie den Y-Raum um 20 dafür. Wir gehen in die Vorderansicht, also ist es einfacher für uns. Eine weitere Abkürzung, die für mich wirklich nützlich ist, dass ich es die ganze Zeit benutze, ist die O-Taste zentriert Ihr Objekt in den Bildschirm. Also, wo immer Sie sich in den komplexen Szenen befinden, haben Sie im Sinn, dies ist eine einfache Szene, aber wenn Sie sich in einer wirklich komplexen Szene befinden, gehen Sie häufig verloren. Also, das Beste, was Sie tun können ist, wählen Sie die Option in Ihrem Optionsmanager und drücken Sie O, und sofort bringt es Sie bereits in die Mitte. Lassen Sie uns das ein bisschen mehr runterbringen und es einfach ein paar Mal so duplizieren. Die anderen Dinge, die wir sicherstellen müssen, ist, dass dieses Objekt größer ist als die Zylinderkugel, da diese Option die Kugel schneidet, also muss es im gesamten Zylinder abdecken. Das nächste, was wir tun, ist die Verwendung eines booleschen Objekts. So können wir jetzt einfach zur perspektivischen Ansicht gehen und das Cloner-Objekt ziehen und den Zylinder innerhalb des booleschen Typs ziehen. Wir machen hier nur die zweite Operation. Hier wird es rückwärts extrahiert, also das Gegenteil. Also, wir müssen den Zylinder nach oben zu unserem Klonobjekt bewegen, und lassen Sie uns einfach diese Kacheln und den Zylinder umbenennen. Gib ihm von jetzt an Sonne, weil wir erst später alles gruppieren. Wenn Sie also zum Beispiel Ihr Cloner-Objekt, Ihr Kachelobjekt, verschieben, können Sie sehen, dass wir tatsächlich diese Art von Klonanimation haben, die wir später tun können. Also, es ist einfach so. Animieren Sie einfach die Präzision Ihres Cloners noch in den Boole, um es auf diese Weise zu bedienen, so dass wir diese Kacheln extrahieren. Also, das ist eine coole Art, eine Fliese in der Sonne zu machen. Lassen Sie uns das einfach nur Sun Big umbenennen und gehen Sie zur Tab-Ansicht, bringen Sie es einfach herunter und bewegen Sie die Sonne nach oben in die Zed-Position. Dies ist eine weitere wichtige Sache, dass Sie das Cinema 4D viel verwenden. Hier haben Sie zwei Modi. Sie haben das Modell und das Objekt. Wenn Sie Modell verwenden, wirken Sie sich auf jede Art von einzelnen parametrischen Modifikatorobjekten innerhalb ihrer jeweiligen Geometrie aus. Der zweite ist der Objektmodus. Der Objektmodus gibt Ihnen die Möglichkeit, das Objekt zu vergrößern , ohne alle Informationen zu verlieren, die Sie in diesem Objekt gemacht haben. Also, dies ist der Modus, den wir verwenden, um das Objekt wirklich groß zu skalieren , ohne unsere Eigenschaften zu verlieren. Zweitens können Sie einfach wieder zur Kamera gehen und hier alles aktivieren. Sie können jetzt sehen, dass Sie unsere Sonne haben. Wir können die Sonne so in die Y-Position nehmen und sie auch viel mehr skalieren. Siehst du? Vielleicht so. Vielleicht können wir es jetzt einfach einen Boden oder eine Ebene oder vielleicht eine Ebene hier für den Boden legen und einfach zum Optionsmenü gehen und dieses Segment auf eins reduzieren, also ist es wirklich ein ebenes Objekt und verschieben es in die Y-Position auf den Boden. Es kreuzt sich also unsere Berge. Gehen wir wieder in die Draufsicht. Auch dies ist etwas, dass jeder Moment, den Sie in Ihrer Szene machen, Sie darüber nachdenken, dass Sie eine Menge Dinge haben, die Sie später tun können, wenn Sie alles eingestellt haben. So können wir zum Beispiel einfach die Berge gehen und uns die doppelten Berge mit Landschaft zwei auswählen und zum Samen gehen und den Samen dieses Berges ändern. Also, alles in deiner Komposition ändert sich, und das ist eine coole Funktion. Das Gleiche können Sie mit allem im Inneren tun, zum Beispiel, wenn Sie mehr Segmente hinzufügen oder die Skala ändern möchten, was Sie tun möchten, zum Beispiel die Plateauebene. Also, wenn Sie etwas mehr wie eine ebene Oberfläche wollen, ist das eine wirklich coole Funktion, die mit Cloner-Objekten arbeitet. 5. Farbe und Struktur hinzufügen: Also, lassen Sie uns hier einige grundlegende Materialien machen. Lassen Sie uns ein neues Material erstellen, doppelklicken Sie in das Material. Lassen Sie uns die Farbe ändern. Wir werden die Farbe aus dem Drahtmodell des Berges machen, also muss es wie eine wirklich helle Farbe sein. So können Sie feststellen, dass der Kontrast zwischen dem tatsächlichen Berg und dem Wireframe-Berg. Wir können auch den Farbaktivator verlassen, aber wir verwenden unseren Luminanzkanal, unser Luminanzkanal beträgt 100 Prozent der Luminanz. Also, wir werden nur eine Farbe wählen, vielleicht. Ich dachte in meinem Kopf, eine wirklich coole rosa-rötliche Szene für heute zu machen. Also, wir wählen nur eine wirklich schöne rosa Farbe von hier aus und Sie können sehen, ob wir die Luminanz mit der Farbe kombinieren, wir haben zwei Optionen. Also, hier im Farbkanal, kann ich einfach gehen und meine Farbe von hier ändern und alles wird zu einem großen zusammengeführt, ohne die Luminanz zu verlieren. Die zweite Sache ist vielleicht, den Reflexionskanal zu deaktivieren und das war's. Wir haben eine wirklich 100 Prozent Farbe. Gehen wir in die Berge, in das Atomfeld und ziehen die Farbe in das Atomfeld. Wenn Sie also auf „Rendern“ klicken, können Sie die Berge mit diesem Drahtmodell-Look sehen. Vielleicht, wenn Sie in verschiedenen [unhörbaren] arbeiten , können Sie alles sehen, aber wenn ich hier zu schnellen Schattierungen wechseln kann, kann ich tatsächlich meine Luminanzberge sehen. Das ist in Ordnung. Auch, eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, wenn Sie zum Beispiel reduzieren wollen, wenn Sie eine niedrige Poly robuste oder Low Poly Modelle machen wollen, können Sie einfach alles hier auswählen, gehen Sie zu den Phong Optionen mit der Maus, klicken, und Sie können sehen, Ihre haben ein Phong-Tag. Das Phong-Tag gibt Ihnen die Weichheit für die Lautstärke. So können Sie einfach den Winkel aus dem Phong-Tag protokollieren und dies auf Null setzen. Dies wird Ihnen eine wirklich raue. Sie können hier in diesem Berg sehen, Sie können auch sehen, ich werde die Atom-Array deaktivieren. Die Polygone sind total scharf und die Kanten sind total scharf, so dass ein wirklich cooles Feature ist, wenn Sie eine wirklich coole Spitze sind, kann ich sagen, wenn Sie wie niedrige Poly Ästhetik Situation machen wollen. Eine andere Sache, die Sie vielleicht im Auge haben müssen, ist, Kino für das Etikett für Ihre Kamera zu verwenden und die Position von der Kamera zu schützen und zu sperren. Wenn Sie die Szene jetzt verschieben möchten , ist es unmöglich, dies zu tun, weil sie von diesem Tag gesperrt ist. Auch können Sie einfach dieses Tag verwenden, um nur die Position zu sperren, die Skala der Drehung Ihrer Kamera. Das ist eine andere coole Sache, die Sie im Sinn haben können. Okay, lassen Sie uns damit fortfahren. Lassen Sie uns unsere Hauptkamera verriegeln und ein anderes Material für die Sonne machen. Dieses neue, ein anderes Material. In diesem Luminanzkanal. Aktivieren Sie den Luminanzkanal, den wir einen Farbverlauf verwenden. Lassen Sie uns in unseren Farbverlauf gehen und verwenden 2D-V für diese Art von Farbverlauf Sonne und nur doppelklicken Sie auf die Uhr und ändern Sie die Farbe. Zum Beispiel, machen wir es von einem wirklich großen Rot, okay? Und der zweite hier, der weiße, verwandelt ihn einfach in einen rosa rötlichen, okay. Eine andere Sache, die wir tun können, vielleicht können wir das einfach ein bisschen mehr übertreiben. Ziehen wir diese Notizen ein bisschen mehr hier und doppelklicken Sie einfach hier und fügen Sie eine weitere hinzu. Wir können einfach ziehen, Sie können unseren Farbverlauf hier sehen, gehen Sie einfach zum Luminanzkanal, kopieren Sie die Textur oder klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Textur. Gehen Sie zur Farbe, gehen Sie zum Texturmenü und fügen Sie es in den Farbkanal ein. Die andere Sache ist, dass wir den Reflexionskanal entsperren und das Material in die große Sonne ziehen. So, jetzt können Sie sehen, da unser Farbverlauf 2D ist perfekt mit unserer Sonne ausgerichtet. Sie können auch versuchen, die Wahrnehmung Ihrer Textur zu ändern , aber das ist in einem anderen Kapitel vielleicht, weil es wirklich, Sie haben verschiedene Möglichkeiten, um die Textur im Kino 4D zu behandeln. Aber lassen Sie es uns vorerst tun [unhörbar] und wir können nur ein schnelles Rendern. Zweitens, was wir hier tun, ist, ein anderes Material für die Basis des Berges zu schaffen. Aber ich mache hier nicht auch etwas komplexeres. Also lasst uns einfach so etwas wie ein schwarzes Ding machen und vielleicht auch nur, oder vielleicht lasst uns den Reflexionskanal für jetzt verlassen und das in die Berge ziehen. Wie Sie sehen können, wird alles ausgerichtet sein. Denn jetzt drücken Sie einfach Befehl R für eine Vorschau oder gehen Sie einfach in diesen Bucket und klicken Sie darauf und es wird die Szene rendern. Zweitens machen wir ein anderes Material für den Boden. Lassen Sie uns ein anderes Material erstellen. Lassen Sie uns wieder eine dunkle vielleicht violette Farbe machen. Diesmal verwenden wir eine Reflexion und fügen dem Reflexionskanal einen Beckmann hinzu. Es ist also reflektierend, 100 Prozent reflektierend reduzieren nur die Reflexion ein bisschen mehr. So etwas, damit Sie tatsächlich Ihr Material sehen können. Und wenn wir in die Rauheit Wanne gehen, können wir mehr Rauheit hinzufügen, so dass es nicht so scharf ist die Reflexion. Ok? Ziehen wir das in unser Flugzeug. Dieses Flugzeug kann vorerst der Boden sein. Machen wir noch einmal ein Rendern. So können Sie jetzt sehen, wie Ihre Sonne und Ihre Berge reflektiert werden. Sie können auch eine interaktive Renderansicht für kleinere Szenen verwenden , da sie sonst viel von Ihrem Computer verbraucht, und jetzt können Sie auch live sehen, wie Sie Ihre zum Beispiel Reflexion ändern können. Das Reduzieren der Reflexion, das Reduzieren des Glanzlichts von dieser Szene, zum Beispiel Null, gibt Ihnen keine Reflexionen, wenn Sie nur die Ebene der Reflexionen erhöhen. Es wird 100 Prozent Reflexion sein, wenn Sie die Rauheit entfernen, wird es Null Prozent weich sein, also vielleicht so etwas. Weil wir hier versuchen, einen körnigen Look zu machen, suchen wir nach etwas, das mit altem Look ist. Es muss also kein Perfekter sein. Denn die Rauheit ist etwas, das wirklich zeitaufwendig ist. Okay, lassen Sie uns das bewegen, reduzieren wir das ein bisschen mehr. Eine andere Sache können wir einfach die interaktive Ration entfernen. Eine andere Sache, die wir hier tun, ist, den Boden tatsächlich ein bisschen mehr zu bewegen und die Kamera zu nehmen, lassen Sie uns das Tag für jetzt entfernen. Nehmen Sie die Kamera und bewegen Sie die YZ ein bisschen mehr wie so und drücken Sie den Befehl R. Sie können sehen, wie alles eingestellt ist. Wir bewegen nur unsere Position, unsere Y-Position der Kamera. Dies ist gut, denn wenn Sie zum Beispiel längere Schleifen machen möchten, können Sie einfach auch Ihre Position von Ihrer Z oder der Z-Kamera animieren, auch einfach Ihre Drehung bewegen und einige dramatischere Ansichten erstellen. Lassen Sie uns dieses noch einmal in der Tabelle sehen. Vielleicht eine andere Sache, die Sie sehen können, während Sie arbeiten, ist, manchmal sind Sie nicht zufrieden mit der, zum Beispiel die Größe Ihrer Berge. Du brauchst größere Berge. Ein weiteres cooles Feature mit den Klonobjekten und den Symmetrie-Objekten können Sie es einfach deaktivieren und gehen Sie in Ihr Hauptobjekt, das wir zuerst getan haben und nur wählen Sie zum Beispiel die Landschaft ein und deaktivieren Sie den Rest. Also lassen Sie uns einfach beides auswählen und es etwas mehr skalieren, gehen Sie einfach hier und reduzieren Sie dies ein bisschen mehr und ziehen Sie dies ein bisschen mehr nach oben. Ok. Sie können dasselbe für Landschaft eins tun, ziehen Sie es einfach und machen Sie es größer. Lassen Sie uns hier und hier umziehen. Es ist also immer in drei Positionen. Lassen Sie uns dies noch einmal für die Landschaft zwei tun, wählen Sie es aus, indem Sie [unhörbar] lassen Sie uns dies nach unten bewegen. Gehen Sie nun wieder in das Cloner-Objekt und bewegen Sie unser Cloner-Objekt von unserem Z mit mehr, bis sich das Objekt wiederholt. Sehen Sie, wir arbeiten nur in Modulen von drei Bergen. Wenn wir also die Z-Position der Option nicht die Koordinate verschieben, verwechseln Sie sie nicht mit den Koordinaten nur der Sitzposition des Objekts. Wir richten es einfach wieder in unserem Z-Bereich aus. Jetzt können wir in diesem Display mehr versteckte Linie gehen. Okay, lassen Sie uns die Symmetrieoption aktivieren und alles ist wieder ausgerichtet und bewegen uns ein bisschen mehr unsere Berge hier. Jetzt haben wir also ein größeres Gebirge, einen wirklich engen Raum dazwischen, der für diese Art von Animationen wirklich cool ist. Wir können es zum Beispiel nicht auf allen unseren Boden verwenden und einen weiteren Grill für den Boden machen. Nun, ich mag es gerade jetzt mit der Reflexion und allem. 6. Deine Landschaft animieren: Okay, jetzt ist es an der Zeit, die Datei in Cinema 4D zu animieren. Okay, lassen Sie uns zuerst den Sound animieren. Lassen Sie uns in unsere Vorderansicht gehen, einfach entfernen Sie vorerst unsere Berge. Lassen Sie es uns deaktivieren, nur um ein bisschen mehr zu sehen. Wenn Sie einfach mit der Alt-Taste in diese beiden Schaltflächen klicken, aktiviert ein Klick das Objekt, ein weiterer Klick besteht darin, die Objekte zu deaktivieren, und ein weiterer Klick befindet sich nur in Ihrer Szene. Also, lassen Sie uns doppelklicken und verschwinden unser Berg ist verschwunden und lassen Sie uns unsere Sonne animieren. Das erste, was wir hier in Cinema 4D tun, ist die tatsächliche Einstellung der Art der Keyframes, die wir für die Animation der Datei verwenden. Für Standard-Cinema 4D kommt mit Spline-Keyframes, das ist etwas, das Sie tatsächlich ändern müssen. Also, wir haben zwei Möglichkeiten, in den Projektmanager zu gehen, wie Befehls-D, wenn Sie Befehls-D drücken, sind Sie in unserem Projektmanager. Lassen Sie uns hier in Key Interpolation gehen, weil dies Projekteinstellungen sind. Sie haben hier eine Menge Informationen, die Sie einfach unsere Dynamik aus dem gesamten Projekt nehmen können , Sie auf Dinge unter Key Interpolation verweisen. Die Key-Interpolation ist standardmäßig in Spline festgelegt, ändern wir sie in Linear. Also, der Keyframe ist ein gerader Keyframe in lineare Zeit, nicht glatte ECEs oder was auch immer andere Sache. Der andere Weg, wie Sie dies tun können, ist tatsächlich in die Bearbeiten, Projekteinstellungen gehen. Es geht in diese Registerkarte. Nehmen wir unser Fliesen-Objekt hier in unser Cloner-Objekt. Gehen wir in den Koordinatenpunkt. Lassen Sie uns einen Keyframe in unsere Y-Position setzen, weil wir diese Position in unseren ersten Frame animieren, oder? Also, lassen Sie uns einen Keyframe dort platzieren. Gehen wir in den letzten Frame, und verschieben Sie das Objekt so, dass es die letzte Bewegung in unserer Y-Position wiederholt und einen weiteren Keyframe. Ich versuche immer, meine Art von Arbeit zu erklären, es ist irgendwie künstlerisch und nicht so Mathematik. Ich versuche, alles wie Einstellung für unsere Ansichten in unseren Augen zu machen. Also, jetzt müssen wir nur ein wenig mehr Disposition von unserem Z hinzufügen, in unserem Y, sorry, um mit unserem ersten Frame übereinzustimmen, also unserem ersten Keyframe. Das ist unser erster Keyframe. Das ist unser letzter Keyframe. Lasst uns das noch ein bisschen weiter bewegen. Sie können sehen, ob ich das Objekt verschiebe, hier bewegen sich auch unsere Koordinaten und der Keyframe ist gelb. Das bedeutet, dass Sie diesen letzten Keyframe ändern. Denken Sie immer daran, tatsächlich in den roten Punkt hier in den grauen Punkt zu drücken , um tatsächlich ihren Rahmen aufzunehmen. Nun, wir gehen auf unsere Null und unsere 30, alles ist in unsere Augen gesetzt, also kann ich einfach unsere Timeline spielen und Sie können die nahtlose Animation sehen. Ok. Lassen Sie uns gehen und animieren unseren zweiten Teil hier, die Berge. Wir haben hier zwei Möglichkeiten, es zu animieren. Wir können die Kamera innerhalb Position animieren oder wir können die Berge animieren. Ich werde in die zweite Option verwenden. Diesmal animieren wir die Berge. Warum? Denn sonst kann sich unsere Sonne, die weit weg in den Z-Raum ist, bewegen, wenn wir die Kamera bewegen. Siehst du, ich kann es dir beweisen. Nehmen Sie einfach die Kamera und bewegen Sie die Z-Position, Sie können sehen, ob ich die Kamera in Z-Position bewegen, die Sonne bewegt sich auch. Ich habe einen Trick dafür, als einfach nur zu bewegen, unsere Sonne in unsere Kamera zu ziehen. Also, wenn ich mich bewege, wählen Sie jetzt die Kamera wieder aus. Wenn ich unsere Kamera bewege, können Sie sehen, dass die Sonne der Kamera perfekt folgt. Das kann im Moment vielleicht schwierig sein, also bevorzuge ich unsere zweite Methode und wir animieren die Berge, was eine Illusion des Augenblicks ist, weil wir in einer Z-Position bleiben und sich alles auf uns zubewegt. Durch Klicken auf Alt aktivieren wir unsere Berge wieder und aktivieren einfach unser Symmetrie-Objekt. Lassen Sie uns diesmal in die Draufsicht gehen, damit wir unsere Berge klar sehen können, und weil wir auch in Z-Position animieren. Gehen wir in unser erstes Bild in unserer Timeline. Wie ich Ihnen schon gesagt habe, bauen wir hier eine Gruppe von drei Bergen, also bewegen wir alle drei Mal diese Gruppe von Bergen. Also, das erste, was wir hier tun müssen, ist, wählen Sie unsere Berge hier, setzen Sie einen Keyframe in unsere Z-Position, in unserem ersten Frame. Gehen Sie in den letzten End-Frame unserer Timeline. Moment verwenden wir nur die Gitter, die Cinema 4D standardmäßig zur Verfügung stellt. Es ist wirklich in Ordnung, das für jetzt zu verwenden und wir können auch ein Führungsobjekt und es einfach in dergleichen drehen, also setze ich in Z-Raum, und sagen wir, okay, lassen Sie uns unsere Objekte bewegen, bis das vierte Objekt an der Stelle ist von unserem ersten. Aber das ist jetzt keine große Sache zu verwenden weil wir eine andere Art von Guides in unserer Szene haben. Ok. Jetzt animieren wir die Berge. Sie müssen bedenken, um unser Cloner-Objekt mit mindestens ein paar weiteren Bergen direkt hinter der Kamera zu halten , damit alles geschnitten wird. Also, in diesem Fall setzen wir nur drei Berge vor die Kamera und lassen Sie uns dies animieren, indem wir die Z-Position wieder vom Hauptsymetrieobjekt aus animieren. Wir verwenden diesen Leitfaden zum Beispiel als Referenz aus unseren drei Bergen. Also, lasst uns hier einen Keyframe setzen. Nun, unser erster Frame in der Z-Position. Gehen wir in unseren letzten Rahmen und bewegen alles einmal bis zu unserem dritten Berg. Also lassen Sie uns dieses eins, zwei und drei bewegen , was unserem Führer entspricht. Lassen Sie uns es ein bisschen mehr hier bewegen, wenn die Z-Position so ist und setzen Sie einen Keyframe dort. Also, jetzt haben wir eine grobe Einstellung unserer Position des Berges. Lass es uns einfach ein bisschen mehr hinauszoomen. Lassen Sie uns diesen Moment verfeinern, bewegen Sie ihn einfach ein wenig nach oben, nur ein bisschen mehr, denn wieder, das ist eine Art optische Situation. Sie können auch mit Zahlen gehen und direkt mit der Mathematik gehen, aber für mich funktioniert es wirklich gut, und ich bin es wirklich gewöhnt, dies jeden Tag zu tun. Also, jetzt, wenn wir zu unserer Hauptkomposition gehen, können Sie den ersten Rahmen und den letzten Rahmen sehen, richtig? Alles wird animiert werden, sowohl die Sonne, unsere Berge. 7. Rendering deines GIFs: Okay, gehen wir in unsere Renderansicht und sehen, ob Sie sich wie die Szene fühlen. Gehen wir in die Rendereinstellungen. Hier setzen wir, weil wir eine GIF-Datei machen werden, müssen wir wissen, dass es eine kleine Datei sein würde. Das ist nicht etwas ganz Großes, für mich seit meinen Jahren GIFs für Tumblr und andere soziale Netzwerke zu machen. Lassen Sie uns mit 500 Pixeln für 500 gehen. Also, wir pflegen unser quadratisches Format hier. Sie können sehen, dass sich nichts geändert hat. Lassen Sie uns einfach unser Verhältnis abschließen. Der zweite Teil ist zu sehen, ob unsere Bildrate in Ordnung ist, das ist okay. Dann ist unser Frame-Bereich standardmäßig der aktuelle Frame, da er noch gerendert wird. Wir werden alle Frames machen, weil wir alles animieren. Das ist in Ordnung. Sie werden von 0-30 sehen, dann werden wir unsere Datei für das speichern. Klicken Sie einfach hier und gehen Sie in unser Hauptprojekt und ändern Sie unsere Nummer vier. Lassen Sie uns einfach hier klicken und wählen Sie die gleiche Zahl Unterstrich Null eins. Dies ist unser Rendering, das erste Rendering, das wir in Cinema 4D machen und dann den Beitrag nach Effekten machen. Zweitens, da wir unseren Himmel oder verschiedene Dinge in Cinema 4D hinzufügen, müssen Sie wissen, dass wir einen QuickTime-Film mit Alpha Channel machen, so dass der Himmel transparent ist. Vergessen Sie nicht, den Alphakanal hier zu überprüfen und auch in die QuickTime-Movie-Option zu gehen. Also, Sie haben natürlich mehrere Formate, wenn ich versuche, schnelle Renderings zu machen, verwende ich nur QuickTime, aber natürlich, wenn Sie größere Renders mit viel Timing und Computer verwenden, vielleicht ging der Strom aus oder was auch immer, Sie nicht wollen, alles zu verlieren, werden Sie Sequenzen zu machen, können Sie wie PSD, TIFF-Sequenzen, PNG, Photoshop, was auch immer Sie wollen. Dieses Mal verwenden wir einen QuickTime-Film und innerhalb der Optionen verwenden wir einen Codec dafür. Wir verwenden dafür Unterstützungen sind für Kanal, die Animationsfarbe hier. Außerdem können Sie den Fortschritt 444 verwenden, rufen Sie das Gas gut an. Lassen Sie uns einfach die Frames pro Sekunde überprüfen, wir werden 30 beginnen, und hier ist das wichtig, weil die Tiefe, die wir tatsächlich sagen müssen, dass es mit Alpha Channel sein wird. Also, das Alpha ist das Plus hier. Sie sehen Millionen Farben ist nur eine Farbdatei mit dem Hintergrund, eine Million Farben plus es gibt Ihnen den Alphakanal. Also, es ist klicken Sie OK hier. Der zweite Teil wird das Anti-Aliasing sein. Das Anti-Aliasing ist, wie es aussieht , natürlich, standardmäßig setzt Cinema 4D in Geometrie. Was es Ihnen gibt, können wir einfach mit dieser Datei spielen. Zum Beispiel machen wir eine Low-Fi-Animation, wie die, die ich wirklich mag. Sie können auch in Nicht-Anti-Aliasing gehen, es ist wirklich cool, weil wir alles scharf und laut haben. Sie können je nach gewünschtem Rendern nur die Vorteile nutzen. Andernfalls können Sie einfach die Geometrie verwenden, die ein Standard-Rendering ist, Sie rendern einfach und dann erhalten Sie natürlich das beste Rendern. Es wird nur ein wenig mehr Zeit dauern, nicht so viel, und es ist cool für jetzt, lass es uns einfach in Best. Mindest-Level, wir lassen es einfach so. Filter, ich möchte den Mitchell-Filter für die Animation verwenden. Viele Leute benutzen die Gauss (Animation), aber ich mag die Mitchell. Das ist okay für Ameisen-Aliasing. Optionen, wir sind gut und alles ist in Ordnung, perfekt. Lassen Sie uns einfach schließen, gehen Sie in unser Render-Menü. Sie haben hier zwei Möglichkeiten Sie können zu „Zur Renderwarteschlange hinzufügen“ gehen oder uns einfach in den Bild-Viewer rendern. Lassen Sie uns in den Rendern in Picture Viewer gehen, um tatsächlich zu sehen, was wir suchen. Also, jetzt rendert Cinema 4D unsere erste Szene. Ok. Jetzt hat Cinema 4D unsere erste Animation gemacht und Sie können es einfach alles hier in unserem Picture Viewer überprüfen. Sie haben alles wie spielen und Sie können sehen, wie es spielt Animation. Wir haben auch alle Frames, Sie können Frame für Frame gehen, und sehen, ob etwas, das Sie nicht mögen, und gehen Sie wieder zu dem Teil und ändern Sie es. Aber es sieht mir mittlerweile ziemlich gut aus. Also, alles ist glatt. Okay, lassen Sie uns in Aftereffekte springen und dort einige Nachproduktion und Farbkorrektur vornehmen. 8. Fertigstellung mit After Effects: Lass uns in After Effects springen und unsere erste Animation in Cinema 4D importieren. Lassen Sie uns zur Datei gehen, Datei importieren. Lassen Sie uns in unsere RetroLandscape_01 gehen, klicken Sie auf Öffnen, es wird Sie fragen, wie Sie Ihre Aufnahmen interpretieren möchten? Sie können sehen, es ist geradlinig, es ist, weil es bereits unseren Alphakanal liest, so richtig getroffen. Ziehen Sie die RetroLandschaft in unser neues Feld und es wird eine neue Komposition mit der richtigen Dauer der Datei erstellt. Wenn Sie hier überprüfen, können Sie auch unseren Alphakanal sehen. Also, standardmäßig habe ich 30 Frame pro Sekunde ähnlich für die acht Zählungen von Null Frames pro Sekunde gemacht, und es wird 31 Frames pro Sekunde sein. Manchmal müssen wir nur unsere Klammern auf eine Sekunde setzen. Sie können sehen, dass es jetzt perfekt ist. Alles ist da. Ok. Machen wir ein paar Farbkorrekturen und ein anderes Zeug im Hintergrund, vielleicht einen Himmel. Für eine Sache, die wir vielleicht versuchen wollen, ist, einen Farbverlauf für den Himmel zu verwenden und wir können eine Schattenschicht verwenden. Also, wir können hier einfach einen Farbton auswählen, und es geht auf die Registerkarte Füllung in die Wand und nehmen Sie einfach einen linearen Farbverlauf. Drücken Sie einfach in Ordnung, und das geht zum Gradient-Editor. Vielleicht können wir das hier dunkel bläulich machen, vielleicht das hier und das andere. Lassen Sie uns den Schlaganfall entfernen. Ziehen wir das einfach in unsere Komposition und halten und ziehen, um unser großes Rechteck zu erstellen. Nun, drücken Sie einfach V für unser Move-Werkzeug und drehen Sie einfach hier, während Sie Shift halten, also ist alles in richtigen Koordinaten wie 19 Grad, zum Beispiel. Dieses Mal möchte ich es in unsere Abdeckung drehen. Ok, perfekt. Nehmen wir unseren Punkt unseres Gradienten. Dies sind die Punkte unseres Farbverlaufs, und Sie können sich einfach dorthin bewegen und die Ebene einfach wieder auf den Hintergrund bringen. Also, wir haben alles hier, und lassen Sie uns wieder unseren Gradienten bewegen, zum Beispiel, wie dieser und dieser. Sie können einfach spielen, was Sie wollen mit den Farben. Wieder hier, entfernen Sie diese, und machen alles mehr wie bläuliche Sache, weil ich das zuerst tun wollte, aber dann machen wir auch eine Farbkorrektur. Also, es ist in Ordnung, jetzt diese zu stimmen. Nun, normalerweise, was ich gerne tun, ist, Anpassungsebenen zu verwenden, um verschiedene Effekte hinzuzufügen. Lassen Sie uns eine neue Einstellungsebene erstellen. Gehen Sie in Ebene, neue Einstellungsebene, und lassen Sie uns in unser Effektmenü gehen hier. Fügen wir zum Beispiel etwas Glühen hinzu. Das ist das Muss, und wo immer Sie unser Leuchten hier setzen, können Sie sofort sehen, dass es unsere Szene nimmt. Sie können einfach deaktivieren und überprüfen Sie unser Leuchten, um zu sehen, wie es sich auf die Szene auswirkt. Außerdem können Sie einfach unsere Schwelle bringen. Das treibt unsere Farben in Abhängigkeit von unserer Hauptszene, siehst du? Aber ziehen wir einfach diese und machen eine neue Einstellungsebene und legen Sie diese vor. Lassen Sie uns Dinge umbenennen, bevor es chaotisch wird. Setze einfach Glühen hier. Das hier, wir benutzen Triton. Tritone ist wirklich cool, um einige schöne Farben hinzuzufügen. Lassen Sie uns das Glühen für einen Moment entfernen. In unserem Triton ausgewählt, und Sie können sehen, jeder Wert ist für die Highlights, die Mitteltöne und Schatten. Ändern wir die Highlights, zum Beispiel, um etwas mehr wie hier oder bewegen Sie hier, und ändern Sie dann dieses eine Quadrat, wie Sie sehen können. Okay, das ist cool. Nun, lasst uns das Positive für unsere Ebene hier ändern. Lassen Sie uns das ein bisschen runterbringen, damit wir ein bisschen mehr von unserer Hauptszene haben können. Sie können sehen, ob ich das herunterlasse, ich habe nur unsere erste und die zweite. Wir dominieren nur unser Triton. Ich mag so etwas. Vielleicht musst du irgendwann damit spielen, dass du dich mit der Szene wohl fühlst. Bringen wir das runter. Manchmal kann der Glüheffekt lustige Dinge auf Ihrem Rendern machen, also das Gute, was Sie tun müssen, ist, wenn Sie die Shift gedrückt halten und beide Anwälte auswählen, dann gehen Sie zu Layer Pre-Compose. Wir schicken diese beiden Schichten in eine neue Komposition. Also wird alles in ihnen intakt sein. Also, schlagen Sie in Ordnung. Jetzt können Sie sehen, dass unser Glühen tatsächlich gut funktioniert. Sie machen keine glühenden Kanten und irgendetwas, und immer kannst du in deine Vorkomposition gehen und einfach eine Menge Dinge hier ändern und in deine Hauptkomposition zurückkehren. Wir gehen hierher, und lassen Sie uns das einfach in RetroLandscape umbenennen. Befehl K, wir gehen zu unseren Kompositionseinstellungen. Benennen wir diese RetroLandscape_Main um, weil es unsere Hauptkomposition ist. Ich möchte alles hier einstellen. Jetzt können Sie sehen, ob Sie hier spielen drücken, können Sie das Glühen sehen, wie es mit unserem Berg als auch interagiert und diese laute Helligkeit Situationen für Momente machen , wo der Berg kommt. Also ist es cool, das ist cool. Eine andere Sache, die wir einfach umbenennen können, wenn Sie W drücken, können Sie sehen, was Sie in einer Ebene ändern, unabhängig von der Ebene, die Sie in After Effects verwenden , die uns sagt, dass wir hier ein Triton verwenden. Aber das ist okay, wir können es einfach dort lassen. Legen Sie es einfach Tritone da hin. Eine andere Sache, die wir können, ist ein Geräusch. Wir können es einfach in unserem Glühen hinzufügen. Das ist okay. Wenn Sie A drücken, können Sie unsere Effekte sehen. Also lasst uns hier gehen und einfach etwas Lärm machen. Lasst uns Lärm schnappen. Sie können es einfach in Ihre Ebene ziehen, Sie können es einfach in Ihre Komposition ziehen. Lärm, erhöhen wir die Menge um vielleicht 20, so dass Sie jetzt sehen können. Sie können sehen, wie sich das Rauschen auch auf die Animation auswirkt. Eine andere Sache, die ich zu dieser Zusammensetzung hinzufügen möchte, ist eine andere Art von Staub und Kratzer Schicht in unsere Hauptkomposition. Also, wie können wir das von Grund auf neu machen? Wir haben so viele Effekte in Cinema 4D zu verwenden. Einer, der mir in den Sinn kommt, ist turbulentes Geräusch. Lassen Sie uns versuchen, eine andere Komposition mit dieser Schicht zu machen und sie einfach in unsere Hauptkomposition zu bringen. Also, lassen Sie uns einen Befehl machen + N, eine neue Komposition, treffen Sie in Ordnung, machen Sie eine neue Ebene, einen neuen Volumenkörper. Weiß oder Schwarz, was auch immer, ist in Ordnung, weil wir das jetzt nicht benutzen. Gehen wir in Effekte und Presets oder vielleicht können Sie hier in unsere Effekte und Presets gehen. Ich benutze dieses hier wirklich, weil es wirklich praktisch und schnell für mich ist, wie Turb und alles ist hier, wie turbulentes Geräusch, zum Beispiel. Lassen Sie uns dieses turbulente Geräusch in unseren Festkörper ziehen. Nun, im turbulenten Rauschen, wechseln wir zum Beispiel von turbulenten scharfen, und lassen Sie uns den Kontrast stark erhöhen. Wir können auch einfach damit spielen, denn wieder, das ist etwas, das Sie für Sie wohl fühlen müssen und Sie werden Ihre eigenen Einstellungen für alles finden. Ich zeige nur meinen Weg, ein paar Dinge zu tun, aber es ist gut, dass du deine eigenen Wege haben kannst. Nur mit den Anwendungen zu spielen, und das ist eine wirklich gute Sache, um tatsächlich Ihren Geist und die Möglichkeiten, die Sie haben, auszuüben. Also, lassen Sie uns einfach die einheitliche Skala hier deaktivieren und mit dieser Skala spielen , um etwas mehr wie ein schmales Zeug zu machen, vielleicht hier. So haben wir jetzt wie eine kratzige Situation. Zum Beispiel, wenn Sie es subtiler machen wollen, können wir hier den Kontrast erhöhen. Wenn ich dieses Rad und animiere die Evolution, können Sie sehen, wie nahtlos oder vielleicht mehr wie zufällig, Sie können die Samen dieses Geräusch, das wir erstellt haben, animieren, so ist dies eine Art von cool und wir können auch Ausdrücke verwenden, um wackeln verschiedene Dinge. Auch die Komplexität, können Sie mehr Komplexität in unserem Staub und Kratzern hinzufügen. Der Turbulenzfaktor ist eine andere Sache, die Sie animieren können, um diesen Retro-Look oder das Vintage-Rauschen zu machen . Auch, die zufällige Samen, Ich möchte die zufällige Samen dieses Mal verwenden. Lassen Sie uns also einen Schlüsselrahmen im ersten Frame im zufälligen Seed erstellen und gehen Sie zu unserer Timeline. Sie haben 30 Rahmen in unserer Komposition. Also, wenn ich zum Beispiel 30 hier setze und lass uns einfach spielen,werde 30 hier setze und lass uns einfach spielen, ich einen anderen Scratch für Frame haben, aber auch ich kann höher gehen und in unseren letzten Frame gehen hier. Nehmen wir an, ich werde vielleicht 60, 70 sein , was immer du willst, und ich werde eine verrückte Animation mit mehr Lärm haben, also liegt das an dir. Lass uns K befehlen und das umbenennen und es wie Kratzer machen. Eine andere Sache, die wir hier tun, ist, dieses Geräusch zu invertieren , weil wir unsere weißen Punkte in unserer Hauptkomposition verwenden, also verwenden wir einfach den Invert-Effekt hier, doppelklicken, also haben wir einen schwarzen Hintergrund und unsere Kratzer sind weiß. Gehen wir nun in unsere Landscape_Main Komposition, gehen Sie in unser Projektmenü, und Sie können sehen, dass Sie Ihre Kratzer hier haben. Ziehen wir das in unsere Komposition, setzen wir es oben, und Sie können sehen, natürlich, es ist schwarz und Sie können nichts sehen. Lassen Sie uns hier auf den Kippschalten/Modi ändern, lassen Sie uns den Modus unserer Ebene ändern. Also, lassen Sie uns den Modus in normal ändern, lassen Sie uns ihn in den Bildschirmmodus stellen. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere vorherigen Geräusche haben und wir haben das Glühen und wir haben unseren Staub und Kratzer. Man muss immer denken, dass, wenn man alles ändert, vielleicht etwas in Cinema 4D, einfach diesen anderen Rendern machen und uns das neue Filmmaterial nehmen und Originalmaterial für das neue ersetzen kann, und es wird in Ordnung sein und alles hier in Ihrer Hauptkomposition wird alle Effekte respektieren. Wir können auch noch eine Sache hinzufügen, wenn Sie schwerer werden. Wir können wie eine 3D-Brillentrennung hinzufügen, können wir diese Art von 3D-Brillentrennung nachahmen. Machen wir eine weitere neue Einstellungsebene und setzen RGB-Trennung, drücken Sie Enter, und legen Sie es unter die Kratzer. Lassen Sie uns hier in unserem Suchfeld 3D-Brille setzen. Standardmäßig versucht 3D-Brille, sowohl die rechte als auch die linke Ansicht zu erkennen, lassen Sie uns den Effekt sagen, der die Ebene ist. Lassen Sie uns also RetroLandscape in die linke Ansicht und RetroLandscape in der rechten Ansicht setzen. Jetzt gehen wir in den 3D-Ansichtsmodus und ändern nur das Stereo-Paar in das ausgewogene farbige Rotblau. Dies gibt Ihnen die wichtigsten Kompositionseinstellungen hier. Aber jetzt, wenn ich die Szenenkonvergenz zum Beispiel nur ein wenig ändern kann, kann man sehen, dass ich mich ändern kann. Auch dies ist eine weitere Möglichkeit, RGB-Trennung innerhalb von After Effects ohne Plugins von Drittanbietern nachzuahmen . Es gibt so viele coole Plugins, aber ich versuche, alles in unserer Hauptanwendung zu behalten. Also, was passiert jetzt? Wir haben unsere 3D-Brille, aber die 3D-Brille, was sie tut, ist unser erstes Filmmaterial zu überschreiben. Warum? Weil wir es gesagt haben, die RetroLandscape hier zu verwenden, die diese Ebene ist. Um also auch das Glühen oder das Triton zu respektieren, können Sie beide Wege haben. Du kannst einfach gehen und das auf die Oberseite legen. Lassen Sie uns all dies rückgängig machen, wählen Sie einfach alles hier und machen Sie einen weiteren Pre-Comp daraus. Lassen Sie uns zur Ebene gehen, vorkomponieren, lassen Sie uns Landschaft rendern, und was jetzt passiert, müssen wir tatsächlich wieder zu unserer 3D-Brille sagen, die ist die Ebene, die wir trennen wollen. Also, Sie können sehen, wenn ich einfach in einem großen Zoom gehen kann, wie wird alles so behandelt, wie ich es wirklich will. Ok. Ich mag die Animation, das Timing, die Geschwindigkeit, die Behandlung, die Farben. Ich finde, es ist cool. Jetzt machen wir das endgültige Rendern hier in After Effects, und öffnen Sie dann in Photoshop, um die GIF-Datei zu erstellen. 9. Exportieren deines fertigen GIFs: Okay, lassen Sie uns unser endgültiges Rendern in After Effects machen und es in Photoshop öffnen, um das GIF zu erstellen. Lassen Sie uns in die Komposition gehen und Zur Renderwarteschlange hinzufügen. In unserer Renderwarteschlange gehen wir in unsere besten Einstellungen, was in Ordnung ist, 30 Frames pro Sekunde. Beste Form, das ist okay, wir müssen hier nichts anfassen. Das Ausgabemodul, lassen Sie uns hier in Lossless gehen. Lasst es uns ändern. Standardmäßig ist dies QuickTime, das ist in Ordnung. Da dies das endgültige Rendering ist, spielt es keine Rolle, welche Farbe wir verwenden. Also, machen wir es vielleicht Apple ProRes HQ oder Apple ProRes 444. Jetzt gehen wir in die Ausgabe, und machen eine RetroLandscape_final Datei. Drücken Sie Enter und klicken Sie einfach auf Rendern. Das war's. Gehen wir in Photoshop. Also, lasst uns unser Video öffnen. Datei geöffnet. Gehen wir in unseren Hauptordner und öffnen Sie die RetroLandscape_Final Datei. Dies ist nur ein Teil davon und Sie können sehen, Sie haben Ihre eigene Animation hier. Jetzt gehen wir auf die Exportoption hier, denn vorher war es für Web speichern, genau so. Aber jetzt müssen wir auf Export gehen, Für Web speichern (Legacy) Option. Wir können bereits sehen, unsere Datei ist im Menü. Es sind fünf Megabyte, was mehr ist, als Tumblr können Sie Dateien hochladen. Also, wir versuchen, unsere Größe hier zu reduzieren. Also, was können wir hier tun? Standardmäßig ist die GIF-Datei in Ordnung. Hier, wenn Sie in Ihrer Voreinstellung haben, haben Sie verschiedene Voreinstellungen. Zum Beispiel GIF 128 Dithered Modus. Das ist ein anderer Modus. Wir werden 128 Farben für diesen GIF-Modus 256 verwenden. Dies wird also auch Ihre endgültige Größe reduzieren. Sie können hier sehen, ist fast 3,9 Megabyte. Lassen Sie uns versuchen, wieder eine Farbe, eine 256 Farben zu machen . Eine andere Sache, die wirklich nützlich ist zu berühren, ist hier, die Lossy. Lasst uns zum Beispiel 10 hier hineinlegen. Lasst uns vielleicht mehr hineinlegen. Sie können sehen, wenn 20 Lossy, wir sind mit unserer 3,6-Megabyte-Datei, die wirklich gut für diese Art von Animationen ist, weil sie niedrige Datei sind. Eine andere Sache, die wir abnehmen können, ist der Dither. Lassen Sie uns es auf 70 setzen und deaktivieren Sie auch die Transparenz. Wir haben immer noch etwa 3,42 Megabyte. Ich denke, dass Tumblr jetzt drei Megabyte unterstützt. Also, lassen Sie uns diese Lossy kurbeln, und Sie können sehen, dass wir 1,9 Megabyte haben, was wirklich cool ist, weil Sie es vielleicht in einer anderen Plattform verwenden können , die weniger als zwei Megabyte unterstützt. Also, vielleicht ist dies eine gute Einrichtung für unser GIF und wir pflegen auch unsere 256 Farben und unsere 500 Pixel unseres Haupt-Renders. Also, die andere Sache, die wir hier tun müssen, ist es, es in Forever, Looping Options zu setzen , denn sonst wird es nur einmal standardmäßig gespielt. Ich weiß nicht, warum Photoshop es einfach in diese Option gesetzt hat. Also, stellen Sie sicher, dass Sie es in Forever setzen. Das ist viel es. Dann können Sie einfach auch mit dieser anderen Art von verschiedenen Einstellungen für GIFs wie Wahrnehmend, Selektiv, Adaptiv und Restriktiv spielen dieser anderen Art von verschiedenen Einstellungen für GIFs wie Wahrnehmend, . Ich ziehe es vor, es in Selective zu lassen. Versuchen Sie einfach, mit diesen Einstellungen hier zu spielen oder vielleicht haben Sie eine andere Art von Einstellungen wie zum Beispiel Muster und Rauschen. Pattern und Noise, sie sind wirklich schwere Dateien. Also, es ist wirklich cool, eine Diffusion hier überprüfen zu lassen und das ist okay. Also, jetzt speichern wir nur die Datei in unserem Hauptordner. Wir gehen in unseren Hauptordner, und Sie haben Ihr GIF hier. Also, das ist perfekt. Jetzt lade ich das GIF in meinen Tumblr hoch. Gehen wir in Ihr Dashboard. Sie wissen bereits, wie das geht. Wählen Sie hier unsere Kamera aus. Lasst uns in unsere Mappe gehen. Lassen Sie uns unsere letzte Animation auswählen. Lassen Sie uns unseren Namen setzen, und nur ein paar Tags wie GIF, Kino 4D, Schleife. Das war's. Lassen Sie es uns einfach posten. Wenn Sie fertig sind, laden Sie einfach Ihre Datei in die Bildergalerie auf Tumblr hoch, damit wir sie sehen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr damit macht. 10. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.