Transkripte
1. Einführung: Diese eine, viele von euch haben seit einer Weile gefragt und ich habe nicht getan, weil es Plugins beteiligt waren. Aber wir werden übergehen, wie man eines dieser organischen, abstrakten, blobby Dinge macht und es sieht wirklich cool auf Plattform wie Instagram jeden Tag. Wenn du mit der Arbeit vertraut bist, die ich da draußen gemacht habe , sieht
eine Menge Zeug so aus. Wir gehen über, wie das geht. Wir werden Cinema 4-D und Photoshop und x Partikel von Drittanbieter-Plugin, die Sie für Kino 4-D herunterladen können,
und das ist, was wir verwenden, um dies in Gang zu bringen. Wir werden es modellieren und strukturieren, beleuchten, machen all das Zeug und stellen einige Nacharbeit auf Photoshop vor, damit es wirklich schön aussieht. Ich glaube, das war's. Lasst uns reingehen. Wir sehen uns da drinnen.
2. Erste Schritte: Hey Leute, so genau hier im Kino 4D. Wir haben hier eine Blink-Vorlage. Wie Sie sehen können, könnte meine Schnittstelle ein kleines bisschen anders aussehen, nur weil ich
einige bestimmte Symbole platziert habe oder ich sie normalerweise am häufigsten verwende. Aber es wird wirklich nichts mit dem zu tun haben, was wir heute tun. Um zu beginnen, hier ist mein Konto auf Instagram für einen Haufen, von dem Sie mich wahrscheinlich kennen. Wir werden über diese Serie gehen, die ich vor einer Weile gemacht habe, und es ist irgendwie wie diese abstrakten kleinen Blobs, einige Unterflächenstreuung. Auch das erste Mal, dass ich denke, ich mache jemals ein Tutorial dann folgt x Partikel, ein Drittanbieter-Plugin und ich weiß, dass viele von euch Jungs dieses Tutorial nicht speziell
wollen , weil Sie kein Plugin haben. Aber das ist nicht das einzige, was Sie aus diesem Tutorial nehmen können. Wir werden es natürlich anzünden und wir werden alles tun. Nur den Modellierungsteil davon, den Sie möglicherweise nicht bekommen können. Aber auch ich habe so ziemlich jede Klasse gemacht, die ich je gelehrt habe. Ich habe frei von Plugins gemacht und das ist nicht die Morgendämmerung von mir beginnend mit Plugins zu arbeiten. Dies ist nur eine, die ich fühle, als verdanke ich jedem, der x Partikel besitzt
, der mitverfolgt und ihnen ein wenig Leckerbissen gibt. Natürlich werden wir mit viel mehr Inhalten,
viel mehr Klassen herauskommen . Diese, die ich für notwendig hielt, um wenigstens einen von ihnen zu haben. Wir können hier anfangen, so etwas. Was ich an X-Teilchen wirklich mag, ist, dass Sie
einige wirklich verrückte organisch aussehende Formen herstellen können . Es ist ziemlich einfach, wenn Sie verstehen, wie dieses Zeug weitergeht, es ist wirklich großartig und dieses Zeug ist besonders toll für abstrakte. Lasst uns hier reinspringen. Gerade jetzt werden Sie rechts von der Fledermaus sehen, wenn Sie zu unseren Render-Einstellungen gehen, in der Regel durch Klicken auf dieses kleine Symbol, Ich habe es hier oben. Wir werden die Ausgabe so etwas wie 600 von 600 für jetzt machen, wir werden es später erhöhen. Wir können das Verhältnis sperren und ich mag das, ein quadratisches Seitenverhältnis, weil ich immer für
Instagram und andere soziale Medien wie das herausgestoßen bin. Wir werden auf dem physischen Renderer sein und keiner von diesen muss jetzt überprüft werden. Darin sind wir gut. Stellen Sie einfach sicher, dass die Einstellungen so aussehen und wenn Sie zu den physischen Einstellungen gehen,
stellen Sie sicher, dass wir auf progressiv sind für jetzt und halten Sie alle diese Einstellungen auf zwei. Denken Sie daran, dass wir diese wirklich niedrig wollen, damit wir diese schnellen Rendergeschwindigkeiten erhalten können. Wir müssen eine lange Zeit warten, um jedes einzelne Inkrement zu sehen, das wir tun. Ohne weitere Umschweife, lasst uns hier anfangen.
3. Einführung in X-Particles: Wenn Sie X-Particles noch nicht verwendet haben, sind
Sie nicht sehr vertraut, es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Ich habe viele dieser X-Partikel-Symbole hier gespeichert, aber es wird nicht notwendig sein, weil wir einfach das reguläre X-Partikel-Menü durchlaufen. Das erste, was wir tun wollen, ist eine Kamera zu erstellen. Ich habe meine schon erschaffen. Aber um es willen machen wir eine Kamera,
und wie Sie sehen können, haben wir hier das Fadenkreuz. Ich werde hier klicken, um in die Kamera zu gehen. Auch hier werde ich nicht jede einzelne Sache erklären, denn ich nehme an, wenn Sie X-Particles haben, wissen
Sie bereits, wie man so ziemlich im gesamten Programm in grundlegenden Begriffen bekommt. Sobald wir in der Kamera sind, werden
wir zu den Koordinaten gehen und alles ausschalten, außer Z. Wir können Z bei negativen 600 Zentimetern vorerst behalten. Negativ 600 nicht schlecht. Zero alles auch auf der Rotation, so dass wir sehen können, dass wir hier buchstäblich perfekt
mit dem Zentrum unserer Komposition ausgerichtet sind. Das nächste, was wir tun wollen, ist, direkt hinein zu springen. Wir gehen in X-Partikel und besorgen uns einen Emitter. So ziemlich, was passiert, ist, dass es
keine Geometrie gibt , die herauskommt, wenn Sie hier spielen drücken. Wie Sie sehen können, geht das Zeug gerade nach außen, und wir sind auf 90 Frames eingestellt, es startet nach ein wenig neu. Das erste, was wir tun werden, ist unsere Bildrate zu nehmen und zu etwas wie 250 zu gehen. Ich glaube nicht, dass wir mehr brauchen werden. Ich würde uns gerne einen kleinen Wackelraum geben, damit unser Zeug nicht alle zwei Sekunden oder so verschwindet. Das nächste, was wir tun wollen, ist,
zuerst, wenn Sie auf den Emitter klicken und Sie zum Objekt gehen. Wir werden alle unsere Einstellungen innerhalb
des Emitters im Objektfeld und im Emissionsfeld durchführen . Ich gehe nur durch, weil ich nicht 50 Stunden damit verbringen will. Ich gehe nur durch die Panels, die wir verwenden, und die bestimmten Optionen, die wir verwenden werden. Es gibt eine Menge Zeug, Millionen von Sachen, die wir tun könnten. Ich kann über X-Partikel reden, aber wir würden diese Klasse und Zeit überhaupt nicht durchstehen. Das erste, was wir tun werden, ist zu unserem Objekt zu gehen. Das sagt ziemlich viel, was wir wollen, dass diese kleinen Partikel herauskommen, und wohin wir wollen, dass sie sich drehen und wohin wir wollen, dass sie verlassen. Im Moment haben wir ein Rechteck. Wenn wir das drehen, können
wir in Echtzeit drehen, wo sie herauskommen, genau so. Das ist cool, aber wenn wir das rendern, setzen Sie unsere interaktive Renderregion, nichts kommt heraus, weil es uns noch keine Geometrie gegeben hat. Wenn wir das zurücksetzen und zu etwas wie gehen,
vergessen, was ich für die anderen verwendet habe, aber wir können wirklich ähnliche Ergebnisse erzielen. Lasst uns Objekte gehen. Gehen wir zu Circle. Für den Kreis drehen wir das um 90 Grad. Du kannst es so machen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, so dass Sie klare Inkremente von 10 erhalten, oder Sie können buchstäblich einfach auf X
plus klicken und ich werde es ganz nach links setzen, genau so. Wir mögen, was wir hier haben, aber es ist buchstäblich nur ein kreisförmiger Radius von Partikeln, die herauskommen. Das ist cool, aber wir bekommen keine Geometrie und es gibt uns nichts wirklich Abstraktes. Das nächste, was wir tun wollen, ist etwas fast wie einen Wind zu
setzen, um diese Dinge aufzurichten, denn das ist wirklich der Unterschied zwischen diesem Aussehen wirklich abstrakt und wirklich funky, und Bio und nicht. Was wir tun werden, ist, während wir den Emitter hier ausgewählt haben, wir gehen zurück zu unserem X-Partikel-Reiter, gehen zu Modifikatoren, Bewegung und gehen den ganzen Weg hinunter zu XP Turbulence. Wenn Sie XP Emitter automatisch ausgewählt haben, wird die Turbulenz auf den Emitter angewendet. Wenn wir jetzt sehen, beginnt alles ein wenig zu winken. Das ist cool. Wir bekommen ein paar wirklich gute Bewegungen hier, aber es sieht immer noch zum größten Teil gerade aus. Das ist nicht genau das, was wir wollen. Der einzige Weg, der wirklich funktionieren würde, denke
ich, wenn wir diesen Emitter hier draußen platzieren ,
so dass er, wenn er in die Mitte unserer Komposition kam, in jede Richtung schweben würde. Was wir tun wollen, ist, das zurückzubringen, und Sie können ein paar Dinge tun. Deshalb mag ich diese Programme wie Photoshop,
740, X-Particles als Plugin. Es gibt eine Million verschiedene Möglichkeiten, bestimmte Dinge zu tun. Diese Typen hier,
denken Sie daran, dass wir auf der XP Turbulence sind, Modifier. So ziemlich genau, was diese Jungs tun, ist die Parameter zu
kontrollieren, in denen die Partikel modifiziert werden können. Wenn ich Y deaktivieren würde, werden sich
diese nur auf der Z- und X-Achse bewegen. Wie Sie sehen können, ist alles noch eben in diesem Flugzeug. Aber wenn ich in andere Ansichten gehen würde, ist
es definitiv nicht eben. Umgekehrt, wenn wir Y überprüfen und nichts anderes,
alles, was wir sehen werden, ist Variationen über das Y. Aus dieser Sicht kann man wirklich nicht sagen. Aber wenn man in die Draufsicht geht, weil sie am Y festhalten, bleiben
sie intakt. Es sieht so aus, als hätte sich hier nichts geändert, aber in jeder anderen Ansicht kann man deutlich sehen, dass andere Dinge los sind. Ich denke, dafür wollen wir alles überprüfen. Wir wollen, dass sich diese Dinge an verschiedenen Orten bewegen. Was wir hier tun werden, ist, wie alles andere zu
skalieren. Je höher Sie sich bewegen, desto einheitlicher wird sich alles zusammen bewegen, schön und fließend. Wenn ich das auf 49 bringen würde, sehen
wir, wie sich diese Dinge in verschiedene Richtungen bewegen. Wenn Sie dieses Ding wie Null setzen, werden
diese Dinger alle in verschiedene Richtungen sein, verrückt werden und es gibt buchstäblich keine Einheitlichkeit. Was wir hier tun werden, ist, die Skala bei 100 zu halten. Wir werden die Frequenz auf Null senken, und wir werden die Stärke für jetzt bei fünf behalten. Aber wir gehen nach Curl. Was das tun wird, ist, für mich, es gibt eine viel schönere Wellenbewegung dieser ganzen Sache. Es geht nicht so verrückt direkt von der Fledermaus. Wie Sie sehen können, bleibt alles in der Mitte und wir bekommen diesen coolen kleinen Effekt. Es ist fast so, als gäbe es Wind aus allen Richtungen und es ist wirklich langsam und fließend und es sieht wirklich cool aus,
vor allem, wenn wir anfangen, Geometrie anzuwenden. Aber zuerst wollen wir zum Emitter zurückkehren und zum ersten Mal auf die Registerkarte Emission gehen. Wenn du hier runtergehst, gibt es hier eine Reihe von Einstellungen. Es ist leicht, verwirrt zu werden. Aber die beiden Dinge, die Sie wirklich darauf achten wollen, tatsächlich die drei Dinge sind Emissionsmodus, Geburtrate und Geschwindigkeit. Der Emissionsmodus bedeutet, dass er ständig mit
einer bestimmten Rate von 1.000 Partikeln pro Sekunde herauskommt . Shot, alles wird auf einmal geboren, und wir können schon die verschiedenen Möglichkeiten mit diesen Dingen hier sehen. Der letzte, den wir wahrscheinlich verwenden werden
, den Sie jemals verwenden könnten, ist Puls. Diese kommen in Schritten heraus. Es ist, als würde ich hier pulsieren. Jeder von ihnen hat seine eigene coole Art und Weise, die Sie mit ihnen aus Mangel an einem besseren Begriff missen könnten. Wir werden hier tun wollen, ist zu gehen, ich denke, wir gehen zu schießen. Wenn wir das bereits gesagt haben, es ein 1.000 nehmen wir die Geschwindigkeit ist Null. Wenn Sie die Geschwindigkeit auf Null nehmen und keine Turbulenzen haben, bleibt
alles einfach da und Sie können nicht einmal sehen, was los ist. Aber wenn du das drehen würdest, siehst du, dass sie alle da sind. Es ist ziemlich offensichtlich, warum das passiert ist, wir nahmen die Geschwindigkeit den ganzen Weg nach unten, ballistisch die Turbulenzen weiter, und mit der Geschwindigkeit immer noch bei Null bewegt sich
alles frei. Was wir tun werden ist, ich will nicht, dass alles zu weit verbreitet ist. Nehmen wir die Turbulenzen und nehmen Sie die Stärke auf drei oder zwei, und nehmen Sie die Schusszählung auf 2.000. Wir kriegen ein paar coole Wellen hier vor sich. Es gibt andere Möglichkeiten, wie Sie sicherstellen können, dass Sie bestimmte Parameter erhalten. Wenn du nicht wolltest, dass diese Dinger hier weggehen, könnten
wir so etwas wie eine Kugel um das herum schaffen. Dies sind nur Parameter, so etwas, und dann verstecken Sie es auf beiden Kanälen, so dass wir es nicht sehen und die Renderansichten es nicht sehen. Dann, wenn wir ein Tag hier rüber nehmen und zu X-Partikel-Tags gehen und zu Collider gehen
und dann zu Normalen, Innen gehen. Jetzt wird es Grenzen für jedes einzelne Stück haben. Du kannst es hier nicht sehen. Aber wenn wir dies ermöglichen würden, die Außenbezirke dieses Kreises
die Grenzen sein , wo er nicht hineingehen kann oder nicht verlassen kann. Wenn wir sehen, drücken wir „Play“. Wir sehen, dass sie hier anhalten, und es ist ein schlechtes Beispiel, weil sie kaum dort angekommen sind. Aber lassen Sie uns diese Stärke auf fünf erhöhen, und alles bleibt dort. Wenn Sie möchten, dass sie in einem bestimmten Bereich ausgesetzt werden, ist
dies ein perfekter Weg, dies zu tun. Ich denke, wir können damit wirklich rollen. Aber ich denke, wir werden mit Geometrie anfangen, denn wir können nur so weit kommen, wenn wir nur Partikel betrachten.
4. Geometrie hinzufügen: Das nächste, was wir hier tun werden, ist Geometrie anzuwenden. Wir gehen zu den X-Teilchen. Wir gehen, klicken Sie auf die XPSKinner. Dies ist der Schlüsselfaktor, wenn Sie versuchen, etwas blobby oder so etwas zu machen, und es ist sehr wichtig, wenn Sie das nicht wirklich verwenden. Dies ist bei weitem der einfachste Weg, um diese Dinge blobby aussehen zu lassen, also was wir tun werden, ist die Auswahl zu haben, wir werden den Emitter nach unten zu den Objekten ziehen. Das Objekt auf der Registerkarte „Quellen“ des Skinner. Wie Sie sehen können, haben wir dieses Ding bereits. Es sieht grob aus und es sieht weniger niedrig aus, wenn wir zu den konstanten Schattierungslinien gehen, ist
es sehr niedrig res. Eine andere Sache, die bei Bodenschattierung
oder Bodenschattierungslinien angezeigt werden muss. Es zeigt Ihnen die Segmente hier. Wir können sehen, womit wir arbeiten. In ihrem Service-Level gibt es eine Reihe von Einstellungen, die Sie hier anpassen können. Bewegen Sie dies nach oben und unten, ändern Sie die Größe dieser Dinge. Aber das erste, was wir wollen, ist zu sehen, die, wenn Sie bemerken, dass die Polygongröße und die Polygon-Rendergröße unterschiedlich sind. Du wirst sicherstellen wollen, dass das die gleichen sind, weißt
du, was wir tatsächlich bekommen. Wir werden das auf fünf runter bringen, und du siehst, dass alles ein wenig
schöner und leichter zu verstehen ist, was hier vor sich geht. Aber das erste, was ich tun werde, ist, lassen Sie uns das zurückspulen und gehen wir zurück. Hier geht es nur um Versuch und Irrtum. Gehen wir zurück, um zu bewerten, bei 1000 Teilchen pro Sekunde und wir drücken Spiel mit dem Skinner. Seien Sie vorsichtig, abhängig von Ihrer Geburtenrate und was los ist. Dies wird die Geschwindigkeit der Aktion verlangsamen, die Sie hier los haben. Viele Male werde ich dies ausgeschaltet und spielen, und dann überprüfen Sie es auf nach. Aber Sie können es auch mit diesem angeklickt tun, es wird nur langsamer sein. Sie sehen, dass es langsamer wird nach jedem Partikel, das herauskommt. Aber wenigstens kriegen wir ein paar Blobs. Wir bekommen schon einige wirklich coole abstrakte Blobs, nicht einmal etwas zu tun, und denken Sie daran, dass wir diese Grenzboxen hier haben. Vielleicht eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, einfach zu
grundlegenden Röntgenstrahlen zu gehen , damit Sie tatsächlich den Begrenzungsrahmen sehen können. Sie können es immer auch loswerden, nur Sie können organisierte Sache halten, nur zu wissen, dass es um diese Linien hier ist. Aber wir gehen hierher zurück, nehmen das aus
und spielen das Ding, bis wir mit etwas zufrieden sind, das wir haben. Es wickelt sich um diese Sphäre. Eine Menge Zeug geht hier vor sich. Schalten Sie es ein. Schon sieht das wirklich cool aus. Wir haben es nicht strukturiert. Dies ist nur die rohe Ausgabe. Beachten Sie, dass dieses Ding wirklich blobby aussieht. Vielleicht willst du eher eine Liquiditätssache oder etwas glatteres suchen. Wenn Sie auf XPSKinner klicken, gibt es genau etwas dafür. Wir gehen zum Objekt, scrollen den ganzen Weg bis zur Glättung, und die Hauptsache, die Sie überprüfen möchten, hier ist Geometrie. Sehen Sie, was passiert, wenn ich darauf klicke. Viel glatter. Es ist wie Milch oder so. Etwas sehr glattes, eine glatte Flüssigkeit. Je mehr Sie diese Einstellungen anpassen, desto mehr können Sie potenziell dorthin gelangen, wo Sie vorhaben. Aber ich bin damit ziemlich zufrieden. In der Tat war
ich damit in Ordnung. Vielleicht gibt es etwas zurück, nur ein bisschen. So etwas wie das. Das ist echt cool. Wenn wir das wieder ausschalten, stellen
wir sicher, dass wir das Beste aus diesen Turbulenzen herausholen. Ich werde die Skala auf vielleicht 75 Prozent senken
und dann sehen, was wir haben. Besorgen Sie mehr Bewegung. Unterschiedliche Bewegungen gehen vor. Wieder, immer noch begrenzt durch die Sphäre, die ich hier hatte. Nimm den Skinner, mach ihn wieder ein. Nun, wir kriegen ein paar wirklich coole gewellte Sachen hier vor sich, und wie Sie sehen können, sieht das schon viel anders aus als alles andere, was ich hier gemacht habe. So einfach ist es, dieses Zeug zu benutzen. Ich denke, viele Leute sind von
x-Partikeln oder einfach jedem Plugin, das Sie herunterladen können, eingeschüchtert x-Partikeln oder einfach jedem Plugin, das Sie herunterladen können weil Semaphor D bereits
ein dichtes Programm gesetzt hat und etwas, das Ihnen erlaubt, diese Dinge zu tun. Es wird wirklich schwer, aber es ist wirklich nicht. Es ist ein bisschen teuer. Ich weiß nicht, ob es $400 oder $500 ist, aber für mich war es das sehr wert. Wir gehen zurück in die Skinner-Einstellungen, und wieder, Sie können diese Dinge dazu bringen, viel mehr quietschend
oder viel enger aussehen , oder Sie können sie wie Blobs aussehen lassen und es gibt eine Reihe von verschiedenen Presets hier. Da ist Flüssigkeit. Besser für flüssige Simulationen. Drehen Sie das auf. Es gibt Blobs, für größere Blobbykram. Es gibt eine Menge anderes Zeug hier. Ich glaube, ich werde hier zu den Blobs gehen es ein bisschen abfärben. Gehen Sie zu wie vier Zentimeter. Holen Sie sich, dass zusätzliche Auflösung auf ihre. Bumped, um bis zu 125, 135 zu skalieren. Das sieht cool aus für mich. Versuchen wir es mit Flüssigkeit. Es ist nur mit einer Reihe dieser Einstellungen, die sich
buchstäblich ändern können, ohne überhaupt etwas erneut rendern zu müssen. Spielen Sie es. Deshalb gefällt mir das, denn das alles passierte auch in Echtzeit. Du musst nicht jedes Mal wiedergeben, ich habe 150, vielleicht 250. Es ist einfach, diese wirklich coolen Ergebnisse hier zu bekommen. Je nachdem, was wir wollen, ich denke, das sieht sogar wirklich cool aus. Gehen wir runter zu 100 und das könnte ein wenig zu intensiv sein. Skalieren Sie das nach unten. Ich mag das skalierte nach oben, wie Sie sehen können, da wir mit einer intelligenten Polygongröße arbeiten, ist
es schwieriger, diese Dinge so schnell zu laden, wie wir sie wollen. Aber wenn wir zur Anzeige gehen, wir da noch viel mehr vor sich. Aber ich bin damit zumindest im Interesse des Tutorials glücklich, was ich jetzt tun werde, ist, mit dem XPSKinner ausgewählten, werde
ich C in meiner Tastatur drücken oder es editierbar machen. Sobald das erledigt ist, können wir das wie jedes andere Stück Geometrie bewegen, ohne sich darum kümmern zu müssen, das Spiel zu drücken oder was auch immer, und ich versuche herauszufinden, ob ich euch ein weiteres Stück X-Teilchen zeigen sollte, denke
ich, weil ich will nicht zu viele Partikel, Videos freigeben, werde ich durch eine weitere Sache gehen. Was ich jetzt tun werde, ist, der Emitter immer noch da ist, alles ist technisch noch da,
und ich denke, dass er richtig ausstrahlt. Wenn ich hierher gehe. Ja, ja. Immer noch bestimmte Dinge emittieren. Mit dem immer noch zentriert, wo wir es hatten, werden
wir Ihnen eine weitere Sache hier zeigen und ich werde zu einer Emission gehen, tut mir leid, Objekt, und dann gehen Sie zu Emitter-Form-Objekt. Ich schätze, du könntest dir vorstellen, was das bewirkt. Wenn du den Skinner hierher ziehst, wird
er vom Skinner ausgegeben. Wenn wir aus Polygon-Bereich emittieren, und jetzt werden alle diese Partikel aus diesem Ding emittieren. Sie können sehen, wie dies in Projekten sehr
nützlich wäre , oder etwas abstraktes oder irgendetwas zu machen. Das ist auch verstecken Sie diese kleinen Haare Dinge oder Dinge wie Ranken kommen runter.
5. Trails Modifier: Ich werde hier neu starten, während ich den Emitter ausgewählt
habe, werde ich auf den „XP-Trail“ klicken. Sie können das hier finden. Wir können all diese Dinge sehen, die Linien zeichnen, und Sie können die y zerquetscht sehen weil sie von den Turbulenzen betroffen sind, die wir hatten. Wenn wir das ausziehen, werden
sie alle in gerader Richtung gehen. Tut mir leid, sie sind eigentlich nicht, weil wir keine Geschwindigkeit haben. Seine Geschwindigkeit sagt Null, aber wenn wir keine Geschwindigkeit hätten, würden
sie in eine geradlinige Richtung in alle Richtungen gehen. Wir wollen das nicht, wir können das
Nullgeschwindigkeit haben und mit den Turbulenzen, die wir überprüfen können. Ich bin cool, ich lasse die Turbulenzen auf einer 100-prozentigen Skala, fünf Prozent Stärke. Mal sehen, wohin das uns führt. Sieht ziemlich cool für mich aus. Wenn du das tun wolltest, was ich hier getan habe, oder sie folgen dem Ding. Alles, was Sie tun würden, war so ziemlich, dass die Turbulenz eine Locke setzt und Sie einen weiteren Modifikator hinzufügen würden. XPEmitter ausgewählt haben, können
Sie zu X-Partikel-Modifikatoren, Bewegung und XP folgt Oberfläche wechseln. Jetzt ist alles betroffen von, wenn ich darauf klicken und ziehen Sie den Skinner auf hier, Sie werden sehen, dass sie alle folgen der Oberfläche der Sache. Es ist wirklich einfach zu sehen, wie Sie
einige wirklich coole Designs bekommen können , indem Sie nur dies tun. Was wir tun werden, ist, diese Spur rauszustoßen, also drücken Sie „C“. Jetzt ist diese ganze Sache editierbar. Wieder können Sie es drehen sogar so etwas wäre cool. Aber wir werden jetzt alles löschen, was wir nicht brauchen,
wir werden die Turbulenzen löschen, den Emitter, die Trails, die wir hatten, also bleiben wir mit den Trails, dem Spline, dem Skinner und die Sphäre, die wir auch loswerden können, weil wir nichts mehr in Bewegung verwenden. Ich könnte das etwas kleiner machen, den Skinner, nur damit wir ein cooles Design bekommen, das ein bisschen herauskommt. Das nächste, was wir tun werden, ist auf x-Partikel und xpspline Maß zu gehen. Dies bedeutet, dass Splines, die Sie noch nicht haben, eine Bauteiloberflächengeometrie hinzufügen. Es funktioniert mit Dingen, die nicht einmal X-Teilchen beteiligt sind. Wenn ich hier einen zufälligen Spline erstellen würde, verbinden Sie
einfach den Punkt und gehen Sie zur Spline-Messung, ziehen Sie diesen in. Es gibt uns eine coole, Sie müssen nicht den Kreis Spline und dann die süßen Nerven oder was auch immer tun. Sie können die Unterteilungen direkt hier hinzufügen. Sie können das hier sehen. Wenn ich den Spline nehmen und gehen Sie zu Uniform und stoßen diese Segmente ein wenig mehr und nehmen Sie die Spline-Measure Unterteilungen nach oben. Viel einfacher, wie ein Seil oder jede coole Geometrie zu bekommen, die Sie brauchen, können Sie Kappen zu ihm hinzufügen. Wie Sie sehen können, und auch cool für, wenn Sie die Größe nehmen wollen, da es diese Diagramme hier gibt, halten Sie „Befehl“ und ziehen Sie die Enden, so erhalten Sie coole Schwänze oder so etwas. Das Gleiche mit diesem gehen herum. Es ist einfach cool, diese Splines, die Sie bekommen, vollständig manövrieren zu können. Wir können diesen Spline hier löschen. Sie können tatsächlich alle diese Einstellungen loswerden, die wir gerade optimiert haben. Was wir tun werden, ist, dass Sie es erraten, nehmen Sie diesen Spline und ziehen Sie ihn hinein. Es wird den ganzen Weg hinunter zu den Splines gehen, Trails hineinziehen. Aber wir brauchen diese Dinge nicht selten unterteilt, zumindest nicht jetzt, alles sieht hier gut aus. Was wir tun werden, ist zurück in den schattierten Modus zu gehen, was ist ein einfacher Modus hier zu betrachten? Das ist in Ordnung für jetzt, gehen wir hier. Wir werden hier aus der Kamera springen, nur damit du sehen kannst, was hier eigentlich los ist. Wie Sie sehen können, verdrängen diese Dinge dieses Ding, was in Ordnung ist. Das erste, was wir tun werden, ist Caps zu diesen hinzufügen, das zweite, was wir tun werden, ist, den Skinner ein wenig als Ganzes zu schrumpfen. Das nächste, was wir tun werden, ist, die Größe auf
1,5 zu nehmen , weil wir diese Dinge nicht brauchen, um so groß zu sein. Wie Sie sehen können, kriegen wir hier immer noch eine Menge gutes Zeug vor sich. Aber ich bin nicht wirklich verrückt darüber, wie viele. Es überfüllt dieses Ding, um ehrlich zu sein. Wenn wir wollen, dass das funktioniert, müssen wir sie vielleicht kleiner machen, wie ein oder sogar 0,5 und einfach dieses Ding
haben, diese großen Metallic haben oder so. Ehrlich gesagt, ich bin nicht verrückt nach ihnen, ich werde sie löschen. Aber dann zeige ich Ihnen nur die Implikation, für die Sie diese verwenden könnten, und das ist eine andere Möglichkeit, die in Zukunft zu verwenden, aber wir werden hier damit arbeiten.
6. Beleuchtung (HDRI / Umgebung): Ich denke, wir können das jetzt beleuchten, bevor wir es texturieren und wir sind gut hier. Ich werde die Kamera nehmen, ich werde zu einem Porträt gehen und dann einfach diesen Kerl hier auswählen und ein wenig dorthin zoomen, wo ich denke, es sieht etwas anständig aus. Dann können wir ein Gefühl bekommen,
neue Shift V einzurahmen und Ihre Deckkraft von 100 Prozent zu kurbeln. Das sind unsere tatsächlichen Dimensionen hier. Wenn Sie letzte Minute-Rotationen machen wollten, bevor wir anfangen, ist
dies offensichtlich die Zeit. So etwas. Ich bin cool mit. Was wir tun werden, ist zuerst, wir werden in HDRI hinzufügen. Für viele davon halte ich gerne den Hintergrund schwarz, also werden wir das tun. Wir werden eine riesige Kugel schaffen, die alles umhüllt. Wenn wir aus der Kamera springen, können
wir sehen, dass wir in einer riesigen Kuppel sind, was völlig in Ordnung ist. Springen wir wieder da rein und starten wir unsere interaktive Renderregion hier. Sieht großartig aus. Lassen Sie uns auf Umgebungsokklusion überprüfen, überprüfen Sie auch auf Transparenz bewerten und lassen Sie uns unser erstes Material zu diesem Hintergrund hinzufügen. Wenn das dort aktiviert ist, wir die Farbe deaktivieren und Reflexion deaktivieren und die Luminanz
aktivieren und während wir die Luminanz aktiviert haben,
lassen Sie gehen, um die Beseitigung und überprüfen Sie auf GI Area Light einige Spritzwasser später zu verhindern. Wir sind wieder hier. Das nächste, was wir hier tun werden, ist ein HDRI hinzuzufügen. Ich werde Textur gehen,
Bild laden und ich werde wirklich nur eine hinzufügen, die ich vorher gemacht habe. So etwas funktioniert. Ich könnte einfach so etwas benutzen, um ehrlich zu sein. Ich werde das nur auf 360-Grad-Bild hochladen, nichts verrückt, nicht bearbeitet. Dann gehen, um auf die globale Eliminierung zu überprüfen und jetzt bekommen wir einige schöne realistische Beleuchtung hier. Das erste, was ich tun werde, ist, tatsächlich klicken Sie auf die Kugel, die unsere HDRI kann sie umbenennen. Ich kann zu Tags und vor den Tags gehen und zum Compositing gehen und nach dem Compositing Tag auf hören und deaktivieren, von der Kamera gesehen, also bekommen wir nur dieses Ding, was wir wollen. Das nächste, was ich tun werde, ist eigentlich den leuchtenden Kanal des HDRI zu nehmen, könnte den gemischten Modus multiplizieren und das auf 60 Prozent runter nehmen, wir bekommen nichts zu verrückt. Dann werde ich
hier ein Flugzeug Licht machen und wenn wir richtig sehen können, drehen
wir dieses Flugzeug. Bringen wir den Kerl hoch, damit wir das Flugzeug hier sehen können. Übrigens bin ich in die wenigen geraten, indem diesen Kerl direkt hier oder die mittlere Maustaste klickte und so werde ich diesen Kerl nach oben bewegen, links und darauf hin zeigen. Nur ein bisschen und wenn ich wirklich ehrlich sein will, werde
ich aus der Kamera springen, diesen Typ in Richtung hinten
bewegen und ihn ein wenig auf diese Weise drehen. Nur damit wir ein schönes,
Schlüssellicht oder Hintergrundlicht bekommen , das von hinten trifft. Jetzt, wenn wir wissen, dass es da ist, lassen Sie uns ein anderes Material erstellen, es auf die Ebene
fallen, die unser Licht sein wird, drehen Sie das Licht und wir werden gehen und töten den Farbkanal, Farbreflexion und stoßen die Luminanz . Jetzt werden wir bekommen, ein bisschen beginnt hier weiter zu gehen, wie wir das an hatten, aber wir werden das auf 350 stoßen. Wir können deutlich sehen, ein schönes Schlüssellicht kommt von dort drüben und wir werden Ihnen Illumination GI Bereich Lichter verhindern, dass sie Spritzwasser und wir können das weiß für jetzt halten. Lass uns eigentlich 450 gehen. Sie können sehen, dass wir jetzt ein paar schöne dramatische Beleuchtung bekommen und das ist, was wir wollen. Das einzige, was wir nicht haben, ist eine schön strukturierte Objekte, also werden wir die Textur jetzt machen.
7. Mehr Geometrie: Bevor wir das anwenden, lassen Sie uns ein paar weitere coole Dinge
zu diesem Ding hinzufügen , weil ich denke, es sieht ein wenig leer aus. Mal sehen. Ich könnte am Ende eine Kugel verlassen, die hier in der Mitte der Segmente gezeigt wird,
und eine andere Kugel, die in einem Kloner
fallen lässt . Gehen wir Monographie-Cloner, machen das ein wenig schnell. Aber alles, was ich jetzt mache, erkläre ich in anderen Klassen. Wenn Sie das schon sehen, weiß
ich, weil es eine Premium-Klasse ist, dass Sie Zugang zu der anderen haben. Darum mache ich mir keine Sorgen. Ich ziehe diese Kugel in den Cloner, Objekt-Modus und ziehe dann den Skinner hinein und bevor es zu spät ist, gehe zu Verteilung und Oberfläche. Sie können sehen, dass diese Kerle alle in dieser Oberfläche sind. Ich gehe zu Cloner, Monographie-Effektor. Lasst uns zufällig damit gehen. Aber nicht zufällig auf der Position, wir werden zufällig auf der Skala und Rotation sein. So absolute Skala, Rotation, sicher verwirren Sie es ein wenig. Lassen Sie uns die Zählung ein wenig steigern, nur damit wir etwas bekommen, 36 ist cool und dann nur mit dem Samen vermasselt wird den Job zu beenden. Legen Sie es an einen Ort, wo Sie denken, sieht nett und zufällig. Habe es immer noch nicht gefunden. Es ist schwer zu wissen, wann Sie tatsächlich die richtige Stelle gefunden haben. Es ist nie ein einfacher Ort. Das könnte gut sein. Es ist in Ordnung mit mir. Wir nehmen den Cloner, weil ich ein paar davon nicht mag. Ich werde Renderinstanzen nicht überprüfen und C auf meiner Tastatur
drücken, während ich auf dem Cloner ausgewählt bin. Töten Sie diesen Kerl, töten Sie diesen Kerl, töten Sie ihn, und wir sollten gut sein. Gibt es hier einige Überlappungen? Sicher. Das ist in Ordnung. Das sollte gut sein. Aber wir haben immer noch diese Klon-Sache, die wir umbenennen können. Eigentlich ist es buchstäblich der Klone, also gibt es die Klone. Wenn wir wollten, könnten wir diese Lichter hinzufügen, die ich hier hatte. Alles, was ich wirklich dafür getan habe, waren zwei Zylinder. Lass uns das so größer machen, winzig. Wirklich alles, was ich hier getan habe, war, diese 45 Grad zu drehen. Tatsächlich ist es wahrscheinlich einfacher, nur 45 zu gehen, Enter und Command-Copy, Command-Paste, also haben wir zwei davon. Gehen wir negativ 45. Jetzt ist es in einer X-Form, und das können wir hier deutlich sehen. Weißt du was? Lasst uns unsere eigene Quelle machen. Es wird ein einfaches Licht sein und wir duplizieren es, und das wird es sein. Sagen wir mal, 300, damit sie nicht so intensiv sein müssen. Wir können das in Zylinderlicht umbenennen. Da gehen wir. Wenn wir zurückspringen, sehen sie in guten Positionen aus. Wir sind gut. Das Einzige, was wir bisher strukturiert haben, sind diese kleinen Lichter hier. Lassen Sie uns an dem eigentlichen Fleisch dieser Sache arbeiten.
8. Texturen (SSS): Wir nennen das „Blob“. Ich werde es auf diesen Kerl ziehen und das erste, was wir tun werden, ist eine schöne Texturierung,
schöne Reflexion und Unterflächenstreuung zu geben . Je nachdem, mit welcher Farbe wir hier gehen, werde
ich zuerst den Farbkanal deaktivieren. Also haben wir diesen schwarzen Blob hier los. Hoppla. Entschuldigung, ich habe versucht , das zu deaktivieren und dann werden wir
eine Luminanz hinzufügen , aber wir werden es nicht so leuchten lassen. Du gehst zu Effekten. Innerhalb der Textur des Luminanzkanals, gehen Sie zu Effekten, Unterflächenstreuung und wir bekommen das endlich, es ist heller hier, dunkler hier, das ist, was wir wollen. Wenn ich darauf klicke, nehmen
wir das auf 250 Stärke, viel häufiger jetzt und dann nehmen Sie diesen Kerl auf sechs Zentimeter. So können wir deutlich sehen, dass es hier dunkler ist und hier heller ist. Also denke ich, was ich hier getan habe, war, dass ich diese Kerle ein bisschen rosa gemacht habe, lass uns rosa gehen, diese Typen rausziehen. In der Tat, ich glaube, es gab tatsächlich Weiß. Ich füge ihnen eine Reflexion hinzu, tötete den Glanz und nahm diese Schicht auf etwa 15 Prozent, was dir das schöne eisige Gefühl verleiht. Wenn ich diese Zylinderlichtfarbe in
schönes Rosa ändern würde , aber nicht bis zu dem Punkt, wo man sehen kann, dass das Ding rosa ist, muss es weiß sein. Also werden wir ein bisschen los, aber nicht so viel, wie ich möchte. So können wir das bis zu 500 nehmen. Jetzt bekommen wir etwas Glühen auf der Außenseite dieses Dings,
was genau das ist, was wir wollen. Bringen wir das auf 600 und bringen es ein bisschen zurück. Perfekt. Abhängig davon, was Sie damit machen möchten, wenn Sie diese Jungs in null gruppieren und sie dorthin schwenken wo Sie dachten, es wäre nett, werden
Sie ein viel besseres
Ergebnis erhalten , wenn Sie tatsächlich sehen können, wo es wird in, aber ich denke, dafür wird es in Ordnung sein hier. Also sehen wir größtenteils gut aus. Ich mache eine Menge von diesem Zeug in Photoshop danach. Also lasst uns hier eine Glasstruktur für diese Kloner machen. Lassen Sie uns den Farbkanal töten, Reflektoren Kanal, überprüfen Sie die Transparenz und für einen Bruchteil, der wie 1.333 sein wird, das ist die Wasservoreinstellung. Also werden wir hier wie Wassertröpfchen erlauben, los, nicht schlecht. Aber wir können die Farbe von diesen ändern, um diese eher
zu etwas wie Blau aussehen zu lassen, das wäre ein schönes Kreuz. Nehmen wir also eine blaue Farbe wie diese. So können Sie in ein wenig sehen und nehmen Sie den Absorptionsabstand wie 30 Zentimeter. Sie können sehen, dass ich ein bisschen besser bin, aber es ist immer noch schwer, sie zu sehen. Lass uns auf 15 Zentimeter gehen, nicht schlecht. Nun lassen Sie uns etwas Beule hinzufügen. Das macht es viel leichter zu sehen, wenn du hier reingehst. Also wählen wir ein Geräusch wie Paxo oder Poxo, nehmen Sie die Beule runter, um eine globale Skala von 40 Prozent. Eigentlich nehmen wir das 25 Prozent runter und nehmen die Beule auf 33 Prozent. So sieht das gut für mich aus. Es ist irgendwie schwer zu sehen, aber wenn Sie diese Auflösung erhöhen, ist
es viel einfacher zu sehen, dass dort etwas los ist. Also sehen wir hier gut aus. Wir haben diese nette abstrakte kleine Gestalt los. Wir haben noch eine Sache im Rücken, also lassen Sie uns eine andere Textur
dafür in dieser kleinen Sphäre hier schaffen . Ich bin mir nicht wirklich sicher, was ich dieses Ding strukturieren soll, wir machen eine Menge Sachen damit. Ich denke, wir versuchen, die Farbe zu töten, indem wir eine unterirgige Streustruktur darauf hinzufügen. In der Tat, lassen Sie mich sehen, was das tut. Das kann sogar wirklich cool sein, vor allem, wenn wir ein wenig Reflexion hinzufügen. - Ja. Es gibt also eine Menge Sachen, die wir tun können. Ich bin ziemlich glücklich damit. Wenn wir die Helligkeit auf 400 Prozent erhöhen würden, würde
dieses Ding wirklich leuchten diese ganze Sache
glühen. Vielleicht ist es das, was du willst, vielleicht nicht. Aber ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Du kannst das ein bisschen zurücknehmen und dann auf etwa 200 runter. Mal sehen, versuchen wir es in einem blauen. Also wirklich alles hängt davon ab, das ist jetzt wie eisig, es hängt davon ab, was du willst, aber wir bekommen generell, was wir hier gefragt haben.
9. Kameraeinstellungen – Tiefe Stock) ) ): Eines der letzten Dinge, die ich tun werde, kann
ich es jetzt so behalten,
ist auf die physische Registerkarte zu gehen, überprüfen Sie die Schärfentiefe, weil wir hier eine schöne Menge an Schärfentiefe wollen. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Sobald ich mit den Kameras zufrieden bin, Ich werde auf die „Kamera“ klicken, könnte ein Tag tun, Cinema 4D-Tag. Ich werde ein Schutzschild drauf setzen. Egal, wie sehr ich hineinzoomen oder verkleinern oder bewegen möchte, ich kann nicht, wenn ich in der Kamera bin. Also, wenn du das jetzt tun willst, musst du aus der Kamera springen. Wir werden die Kamera treffen und auf physische gehen, gehen
wir zu einem Blende von eins und alles wird wahrscheinlich jetzt verschwommen sein, zum größten Teil ist es verschwommen. Lassen Sie uns einen Blendstopp von 0,7 haben, wo wir sehen können, dass es verschwommen ist. Das ist perfekt, weil die Fokusentfernung weit draußen ist, also macht es Sinn, dass sie verschwommen ist. Wir wollten nur den Blendstopp niedrig genug
, damit wir deutlich erkennen können, dass es eine Tiefenschärfe gibt, egal ob das flach ist oder nicht flach ist. Aber das nächste, was wir tun werden, um dieses Ding eine genaue Schärfentiefe zu haben, ist klicken Sie auf das Objekt-Panel, klicken Sie auf diesen Kerl direkt hier, die es uns erlaubt, unsere Fokusentfernung zu klicken und dann an einer beliebigen Stelle, die Sie möchten, dass es kurz nach dem Ausklicken fokussiert wird, gibt es eindeutig einen Fokus auf genau hier. Wenn wir das Rendern sehen, können
wir sehen, dass die Rückseite ist, dass ein Fokus ein wenig vorne deutlich fokussiert ist. Wenn Sie das ein wenig ändern möchten, können
wir zu 0.6 oder 0.5 gehen, und das sollte gut sein. Jetzt haben wir hier eine anständige Menge flacher Schärfentiefe vor sich, ich bin damit zufrieden. Ich werde unserem Blob ein wenig Textur hinzufügen, indem ich einfach eine Beule hinzufüge, zu einem Geräusch
gehe und einfach etwas Einfaches wie das elastische elektrische Geräusch einnehme. Nur etwas, um ihm hier ein bisschen Textur zu geben, wenn die Lichter abprallen, brauchen
wir nichts Verrücktes. Gehen wir zu zehn Prozent und das wird perfekt sein. Ich bin wirklich glücklich damit, es gab uns ein wenig Textur. Ich bin glücklich mit den kleinen Blobs und ich denke, ich will, dass diese Dinge ein wenig mehr
herausragen und nicht in diese weißen Blobs verblassen. Was ich tun werde, ist, dass ich denke, wenn ich den Cloner hier nehme und sie alle erweitern
würde, denke ich, das wird den Trick zum größten Teil tun. - Ja. Es hat diese Dinge ein wenig rausgeholt, man kann mehr Farbe in ihnen sehen. Ich mag das hier, das sieht sehr schön aus, und das ist es, was wir tun. Ich bin damit zufrieden. Wenn Sie nur ein wenig mehr machen wollten, könnte dies
vielleicht ein wenig extra sein, aber das Hinzufügen eines anderen wie dieses, es in einen Kloner in diesen zu
setzen, werden diejenigen sein, die einfach den ganzen Ort gehen, die kleine Wassertröpfchen. Wir werden die viel kleiner machen. Könnte den Radius dieses Dings erhöhen und dann die einzelnen Jungs viel kleiner machen. Gehen wir zu einem anderen zufälligen Effektor. Tut mir leid, ich muss den ausgewählten, monographischen Vektor zufällig haben. Also, jetzt sind diese Jungs einfach überall. Lassen Sie uns zur Skalierung gehen, es machte einen Unterschied in der Skala sicher. Rotation, spielt keine Rolle für das hier, aber was zur Hölle? Dann hüpfte einfach diese Typen, bis wir mit der Menge zufrieden sind. Also lassen Sie uns Instanzen rendern, weil wir nicht zu viel damit umgehen müssen. Es hat fünf mal fünf mal fünf. Stellen Sie sicher, dass diese Jungs überall sind. Machen Sie diese Jungs klein genug, um dort zu sein, wo sie keinen großen Unterschied machen. Wir können das vielleicht ein bisschen schrumpfen, also sind wir in der Nähe so etwas, weil sechs mal sechs mal sechs sogar. Ich bin ziemlich glücklich damit. Also werden wir diese Typen einfach zur Glasstruktur machen. Wenn wir dieses Ding rendern, können
wir sehen, dass diese Jungs überall sind und von diesem Ding getroffen
werden, das hier vor sich geht. Sogar so etwas, es muss nicht verrückt sein. Sieben mal sieben mal sieben mal sieben. Alles, um ihm ein bisschen mehr ein organisches Gefühl zu geben. Mal sehen, was wir hier eigentlich sehen. Was machen diese Kerle? Ja, und wir werden ein bisschen. Aber größtenteils bin ich damit zufrieden. Diese Jungs, die jetzt herauskommen, werden auch
eine größere Vorstellung von der Schärfentiefe geben , weil diese Jungs im Rücken oder außer Fokus waren. Wir wollen sehen, dass es uns eine größere Illusion der tatsächlichen Tiefenschärfe hier gibt. Wir haben alles gemacht, wir haben die Kamera da drin, wir haben die HGRI, die viel tut, gibt die subtilen Reflexionen, die sehr dringend benötigt werden. Ich glaube, wir sind gut da. Ich denke, wir sind gut, das hier rauszukriegen. Das sind X-Teilchen. Es war nicht so schlimm, wir mussten es nur für den ersten kleinen Teil davon verwenden. Also jetzt denke ich, was ich
die Pre-Render-Ansicht beenden werde und lass uns meine globale Illumination Sample-Anzahl erhalten. Ich setze es niedrig auf 20, so dass es schneller geladen würde. Und das haben wir am Anfang durchgemacht. Aber wir werden das auf bis zu 150 Proben steigern. Für jetzt sieht alles hier gut aus, ich meine Inklusion sieht gut aus. Physisch, Wir gehen zu festen Probenahmen, also Divisionen um fünf und dann alles um vier machen und wir brauchen eine vier auch für Unterflächenstreuung, weil wir das auch verwenden. Ausgabe können wir ändern, dass jetzt von 600 von 600 auf 108 von 1.080 für Instagram. Jetzt sehen wir das nächste Mal in Photoshop im nächsten Segment hier in einer Sekunde. Aber ich glaube, das ist gut. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in der richtigen Kamera befinden, die wir sind. Denken Sie daran, unser Rückgrat wird nicht gerendert. Wir müssen uns keine Sorgen darüber machen, weil wir dieses Compositing-Tag hier haben das
die Kamera deaktiviert, die gesehen wird oder die Kamera den Hintergrund hier sieht. Also denke ich, dass wir hier gut sind. Also lasst uns das rausmachen. Mal sehen, wir sehen uns an, ich bin mir nicht genau sicher, nennst du es? Ich bin mir nicht genau sicher, wie die Renderzeit für diesen hier sein wird. Meine Vermutung ist Es wird so etwas wie, denn es gibt schwarzen Raum, der nicht ausgemacht werden muss, so
etwas wie 15-20 Minuten vielleicht. Geben oder nehmen. Wie Sie sehen können, habe ich diesen Kerl hier, das war mein letzter Rendering. Entschuldigen Sie die Obszönität, ihr verlangt es. Ich bin gerade in dieser Serie. Ich mache eine Menge von diesen Marken und es ist, ja, viele von euch verlangen ein paar interessante Geschäfte. Also musste ich das tun, ich würde respektieren, wo ihr sagt. Aber wir sehen uns im nächsten Segment hier. Das läuft schon ziemlich schnell, aber ja, wir sehen uns, wenn wir zu Photoshop kommen.
10. Farbkorrektur in Photoshop: In Ordnung, Jungs. Das hat eigentlich nicht lange gedauert, um überhaupt neun Minuten zu rendern. Das zeigt dir nur, wie verrückt einfach das Zeug manchmal ist. Vor allem, wenn Sie mit dem schwarzen Hintergrund arbeiten, gibt es nicht viel für unsere Computer zu rendern oder zu verarbeiten. Es gibt Untergrundstreuung, wir werden eine Menge bekommen, nur einen Treffer zu nehmen, aber nicht so verrückt, wie Sie denken würden. Wenn das gesagt wird, lasst uns das rausstoßen. Wir werden es mit der rechten Maustaste speichern als TIF PSD Schichten speichern 16 Bits. Lasst uns das rausstoßen, nennen
wir es Tutorial Blob X Partikel und das ist bombardiert. Wir sind gut hier. Gehen wir zurück zu diesem Kerl hier. Ziehen Sie es hier, und wir haben es hier. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass der Befehl J aka die Ebene duplizieren, nur damit wir nicht destruktiv bearbeiten oder wenn wir es jemals tun, können wir zurückgehen. Ich mag es immer, auch für intelligente Filter zu konvertieren, um die Möglichkeiten der zerstörungsfreien
Bearbeitung zu erhöhen . Das erste, was
wir hier tun werden, ist tatsächlich das Hinzufügen von Unschärfen. Damit wird gesagt, ich werde den Mischmodus ändern, um aufzuhellen und gleich
danach auf radiale Unschärfe zu gehen und dann zu zoomen und ein wenig zu verkleinern. Mal sehen, ob wir hier einen coolen Effekt bekommen. Sogar das ist irgendwie cool. Das gefällt mir. Was wir tun können, ist eine Ebenenmaske auf diesen Kerl und wenn Sie auf Befehl I klicken, während Sie auf der Ebenenmaske auswählen, geht es weg. Dann können wir sehen, welche Teile wir hier beeinflussen wollen. Also offensichtlich wollen Sie, dass das Licht beeinflusst wird. Es ist total dein Anruf. Wenn du hier nicht die ganze Stimmung
fühlst, musst du es überhaupt nicht tun. Aber Sachen, von denen ich dachte, sah gut aus, schöne Unschärfen für diese Dinge. Vielleicht um 50 Prozent runter. Es ist nichts zu verrückt, aber es gibt nur ein wenig etwas, so viele tun Befehl Option Shift E, um eine neue Ebene basierend auf dieser und wieder zu erstellen, Umwandlung für intelligente Filter, Camera Raw Filter. Das erste, was ich tun werde, ist die Lebendigkeit zu erhöhen, weil Sie wollen, dass dieses Ding wirklich lebendig aussieht. Sehen Sie, was wir getan haben. Wir wollen die ganze Arbeit nicht umsonst machen. Was wir hier tun werden, ist, das Schwarz
ein wenig zu erhöhen und dann den Kontrast nach unten zu nehmen. Nur ein bisschen. Sieht so weit gut aus und wir werden das Ding ein bisschen teilen. So können Sie diese wirklich coolen kollidierenden Farben hier bekommen, ich vermehre die Roten hier, aber auch die Highlights und etwas anderes zu tun. Ich gehe mit Blau, Rot mit den Schatten. Manchmal sieht das cool aus. Wieder hängt es davon ab, welche Stimmung Sie hier so einfach ausfüllen. Jeder, man muss ganz anders bearbeiten. Dieser ist mehr lila oder rosa es hängt davon ab, welche Farbe Sie am meisten mögen, denke ich. Ich denke für mich, etwas bläulicher. Dann können Sie natürlich den Farbton bestimmter Farben und das Leuchten ändern. Ich mag es, wie wir es hatten, um ehrlich zu sein. Mal sehen, dass wir etwas Lärm hinzufügen, vor
allem ein bisschen. Aber diese fotorealistische Qualität. Mal sehen, was wir hier sonst noch tun können, werden wir uns ändern. Wir können uns mit der Sättigung verwirren. Sättigung, spielt einen großen Schlüssel in diesen Bildern scheinbar eher als Lebendigkeit. Das sieht wirklich gut für mich aus und füge sicher etwas Purpur hinzu. Vielleicht kannst du den Blues etwas nach unten drehen ein bisschen Rot
hinzufügen und das meiste Teil , das gut für mich aussieht. Natürlich, die Schatten,
je nachdem, wie viel von dem Glühen Sie hier beteiligt haben wollten. Das ist in Ordnung für mich. Jetzt können wir anfangen herauszufinden, mit welcher Stimmung
hier wirklich gehen wollte , weil ich weiß, dass ich das ursprüngliche Aussehen dieses Dings sicher gefallen habe. Ich will nicht zu verrückt auf die Highlights gehen weil wir hier bereits einige Details verlieren, wenn Sie definitiv etwas Detail verlieren und eine Tonne im Schatten
sehen werden . Aber das ist okay, weil es rein schwarz ist, was es sein sollte. Es gibt wirklich keinen sicheren Weg, wie ich richtig sein kann, setzen Sie diese Levels hier die ganze Zeit. Aber diese Ebenen gibt es die ganze Zeit, das kann
man wirklich nicht tun, weil jedes Bild so stark anders ist. Sie können jemandem möglicherweise nicht eine bestimmte Art und Weise anweisen, dies zu tun, denn jedes Typbild ist buchstäblich anders für jedes Bild. Aber weil ich hier abschneide, muss
ich achtsam sein und ich will nicht zu tief gehen, weil wir hier klare Abfälle
sehen werden , was unrealistisch aussieht. Ich schätze, ich muss mich mit den Schwarzen hier anlegen und es sieht ziemlich gut aus. Anamorpher Stil. Wirklich gibt es nicht zu viel, was ich denke, damit getan werden muss. Ich denke, das ist größtenteils gut, wir werden vorher und nachher sehen. Ich stilisierte es nur ein bisschen mehr. Manche Leute denken vielleicht, das sieht sogar besser aus, ganz gut. Tu, was du tun musst. Aber ich denke dafür, ich fühle das definitiv ein bisschen mehr. Ich werde OK drücken und weil es ein intelligenter Filter ist, können
wir immer wieder zurückgehen und bestimmte Teile neu bearbeiten. Ich mag immer, um Farbton und Sättigungseinstellung Ebene danach zu gehen und zu sehen, ob irgendwelche Kombinationen passieren besser aussehen diese sind sehr funky, wenn Sie sich nach lila oder rosa sehnen. Aber ich denke, das sieht ehrlich gut aus, und ich denke, wir sind bereit, damit wir das so rausstoßen können, wie es ist. Ich danke euch nochmals, dass ihr zugesehen habt. Das ist buchstäblich, wie ich mache, dass es perfekt neben diese Jungs passt. Diese Kerle hier. Es wäre eine andere, die ich poste und genau so machen wir es. Es ist nicht anders. Ich danke euch, Jungs, dass ihr zugesehen habt. Bitte senden Sie mir das, was Sie haben. Ich werde versuchen, zu dir zurückzukommen. Ich war ziemlich schlecht darin, zu einigen von euch zurückzukehren weil ich in meinem persönlichen Leben sehr beschäftigt war. Aber ich werde auf jeden Fall versuchen, zu dir zurückzukommen. Senden Sie mir bitte im Projektbereich ein. Unter diesem Video würde ich gerne sehen, was ihr habt. Bitte geben Sie mir einen Daumen hoch Bewertung und das hilft mir, auf
Trend-Seite zu bekommen und ich danke euch Jungs für das Festhalten bei mir für so lange. Es war mir ein Vergnügen. Ich weiß es wirklich zu schätzen. Deshalb mache ich die wirklich, weil ich zurückgeben muss, es ist nur richtig. Ich habe dieses Zeug gelernt, weil andere Leute großzügig waren mir
zu zeigen, nur mit Sachen selbst zu vermasseln. Aber jetzt wirklich schätzen jeden einzelnen von euch Jungs die Dias in den DMs und gratuliert mir oder gibt mir Requisiten und sagt, meine Arbeit inspiriert sie. Also ist es wirklich großartig. Ich weiß das zu schätzen und werde weiter verrückt mit dem Zeug. Gib niemals auf und ich sehe dich in der nächsten Klasse. Danke.
Patrick Foley, 3D Artist
