Morbius Teleportation VFX für Anfänger, die Adobe After Effects verwenden

1. Einführung: Hi, ich bin Jake. Mit diesem Effekt werden wir Zinssatz schaffen. Jetzt werden wir Schritt für Schritt mit der Erzeugung dieses Effekts fortfahren. Dies ist hervorragend für Anfänger, denn beginnend mit dem zweiten Video werde ich alle nötigen törichten, um diesen Effekt zu erzeugen. Ich werde jeden Schritt erklären, den Sie machen müssen , um dies zu lernen -Technik. Wenn Sie bereits Kenntnisse über Adobe After Effects haben , dann ist das erste Video und das letzte Video ideal für Sie. Im ersten Video erkläre ich eine wirklich coole Technik, die die Art und Weise abdeckt, wie Sie Ihr eigenes Video aufnehmen müssen um sich nahtlos verschwinden zu lassen, obwohl sich die Kamera die ganze Zeit bewegt. Dies ist eine fortschrittliche Technik, die für Sie in anderen Projekten nützlich sein wird. Und im letzten Video werde ich tief integrierende Partikeleffekte aus dem Nichts eintauchen, was großartig für diejenigen unter Ihnen ist, die bereits Wissen haben , können Effekte sein und wissen möchten, wie es gemacht wird. Ich gehe jeden Schritt durch. Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie diesen Effekt auch erzeugen. Und das Beste daran ist , dass der Anfänger dieses Kurses nur 20 Minuten dauert und Sie diesen Effekt dann auf Ihr eigenes Filmmaterial anwenden können . Es ist eine wirklich einfache Technik, aber es gibt Ihnen sehr starke Ergebnisse. Diesen Effekt werden wir bis zum Ende dieser Klasse erreichen. Fühlen Sie sich frei, mir hier auf Skillshare zu folgen , um weitere Effektklassen zu erhalten. Und jetzt lasst uns anfangen. 2. So filmt du deine eigene Aufnahme: Okay, also werde ich Ihnen in diesem Teil des Kurses zeigen, wie Sie Ihr Filmmaterial filmen müssen , um genau den gleichen Effekt zu erzielen, den ich in der Vorschau gezeigt habe. Um unser Filmmaterial zu importieren, können wir einfach hier doppelklicken und das Projektfenster ganz links darauf doppelklicken und ich wähle gekräuselte Kante, die ich für diese Klasse vorgefertigt habe, und auch Filmmaterial, das ich gefilmt habe. Und klicken Sie auf Diese RAF importieren, die sich im Ressourcenschritt zu dieser Klasse befindet. Das ist also bereits ein vorgefertigtes Video, in dem ich springe, verschwinde, Kamerareisen und hier auftauche. Dies ist unser Filmmaterial, mit dem wir arbeiten können. Beginnend mit dem nächsten Video werden wir mit diesem törichten arbeiten und wir werden darauf einen Effekt anwenden. Aber in diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das töricht ausfüllen müssen und wie Sie sich nahtlos verschwinden lassen und Kamerareisen. Und dann tauchst du hier drin auf. Sie können einfach auf dieses Symbol klicken und ziehen, um eine neue Komposition zu erstellen. Sie können mit dem Scrollen mit der Maus vergrößern und verkleinern. Und mal sehen, was ich gefunden habe. Was Sie also im Grunde tun müssen, ist, dass Sie sehen können, dass ich hier nicht verschwinde. Also musst du deinen Kameramann bitten, am Anfang so mit dir zu laufen. Und dann hör auf. Und der Moment, in dem du verschwinden musst. Werfen Sie einen genaueren Blick auf die Bewegung der Kameramannen. Wie du es sehen kannst. Als ich gesprungen war, blieb er stehen und versuchte sich überhaupt nicht zu bewegen. Und er wartet, wenn ich aus dem Rahmen gehe. Und dann setzt er den Moment fort. Und hier, wenn der Kameramann näher an diese Wand kommt, muss er auch anhalten und auf mich warten , damit ich genau so an die Wand klettern kann. Und von diesem Moment an werden wir unser Video benutzen und auch die Kamera bewegen. Achten Sie also darauf, wie sich Kameramann in diesem Video bewegt. Er geht mit mir hier. Wenn ich dann springe, hört er auf. Wartet auf mich, lass den Rahmen. Dann setzte den Antrag fort. Stoppt. Wartet darauf, dass ich die Wand erklimme. Und erst wenn ich von der Wand springe, folgt er mir weiterhin mit der Kamera. Das ist wirklich wichtig, weil wir diesen Teil mit diesem Teil vernähen werden. Deshalb ist es wirklich wichtig , dass sich Ihr Kameramann überhaupt nicht bewegt. So wird es für uns einfacher sein, diese beiden Teile nahtlos zu vernähen. Aber bevor wir diese Bewegung stabilisieren und dieses Problem der wackeligen Kamera beheben müssen , können wir einfach Warp Stabilizer verwenden. Gehe einfach zur Animation und wähle Warp Stabilizer. Du musst nur warten. Es wird Ihr Filmmaterial analysieren und hier und Warp Stabilizer, Sie können die Glätte einfach auf 25 Prozent ändern , denn wenn Sie es bei 50 Prozent belassen, wird es Ihre törichten zu sehr verzerren. Es ist also eine gute Idee, diesen Wert wirklich niedrig zu haben. Stellen wir es also auf 25 ein und sehen wir uns die Ergebnisse an. Es wird sich wieder stabilisieren. Und jetzt drücke ich 0 oder Numpad. Wir können dieses Filmmaterial in der Vorschau anzeigen. Wir werden wirklich wackelige Hände und unser Video los. Versuchen wir nun, diese Teile zu vernähen , um mich verschwinden zu lassen. Lasst uns den Moment finden, in dem wir verschwinden wollen. Ich schätze hier. Ich möchte verschwinden. Also setze ich meinen Zeitcursor hier auf das Video, genau zu dem Zeitpunkt , an dem ich meinen Dummen schneiden muss. Und dann können Sie Strg Shift D drücken. Es wird die Ebene oder Befehl Umschalt D. Wenn Sie sich auf dem Mac befinden, wählen Sie einfach Ihr Filmmaterial aus, drücken Sie Strg Umschalttaste D oder gehen Sie einfach zu Split bearbeiten Layer steuert auch Shift D. Jetzt müssen wir nur diesen Moment ausschneiden, in dem ich den Rahmen verlasse, kurz bevor sich die Kameras zu bewegen beginnen. Es scheint wie hier. Platzieren Sie dann den Cursor hier oben auf diese Kante und schneiden Sie ihn bis zu diesem Moment ab. Sie können auch die Umschalttaste auf der Tastatur drücken und es wird an unserem Zeitcursor gerastet. Und jetzt können wir uns einfach diese oberste Schicht schnappen. Geh nach links. Sie können auch die Umschalttaste drücken und gedrückt halten. Es wird an dieser Ebene einrasten. Und jetzt, wie Sie sehen können, haben wir diese Sprungbewegung. Wie Sie sich vorstellen können, ist es für Kameramann wirklich schwer perfekte Aufnahmen für einen nahtlosen Übergang zu halten. Mit Adobe After Effects können wir jedoch mit diesem Problem konfrontiert werden. Was wir also gerade tun werden, werden wir diesen weniger Frame machen, näher an diesem nächsten Frame. Wir würden diesen springenden Rahmen also nicht sehen. Zunächst einmal wollen wir zu diesem Frame gehen, wo ich einfach mit diesen Tasten verschwunden bin. Und um einen Screenshot zu machen, müssen Sie nur die Umschalttaste F5 drücken. Es wird einen Screenshot machen. Und wenn wir jetzt einen Frame zurückgehen und F5 drücken, sehen wir unseren Screenshot. Sie können auch eine 5 halten, um sie für immer zu sehen , bis Sie eine Fünf-Taste loslassen Wir müssen diese untere Blüte auswählen, S auf der Tastatur drücken, um unsere Skala zu sehen. Wir können auch die Umschalttaste drücken und gedrückt halten. Wie Sie sehen können, halte ich die Umschalttaste gedrückt und drücke B in C Position und Skalierung. Und wir wollen ein Keyframe erstellen, das für sie ist. Und vielleicht verwenden wir eine gleichmäßige Rotation , um die Rotation hochzuziehen. Wir können auch die Umschalttaste gedrückt halten und auf der Tastatur R drücken. Und jetzt können wir Position, Skalierung und Rotation sehen. Sie können auch einfach hier nach unten scrollen und zu transformieren gehen und diese Eigenschaften zu sehen. Aber es ist gut, Abkürzungen zu kennen. Erstellen wir ein Keyframe, indem wir auf die Stoppuhr klicken. Was ist der Keyframe? Behalten Sie sie ist im Grunde der Zeitpunkt, an dem wir uns an den Wert bestimmter Immobilien erinnern sollten . In unserem Fall erinnert sich dieser Keyframe in diesem Zeitpunkt bei vier Sekunden an diesen Wert, diese Werte dieser Eigenschaft. So können wir auch Keyframes für Skalierung und Rotation erstellen. Lasst uns klicken und halten und ziehen. Und Sie können Keyframes für alle erstellen. Jetzt haben Sie im Grunde genommen bei diesen Werten Originalwerten gespeichert . In diesem Moment. Wähle sie aus. Lassen Sie mich einfach klicken und ziehen, um sie auszuwählen und ein paar Bilder so nach links zu ziehen , was wir tun können, wir können einfach ein bisschen weiter scrollen, wo unsere Kamera sie zu so etwas bewegt. Und wir können einfach auf diesen Moment schneiden und ihn nach links bewegen. Und jetzt kriegen wir das Springen und die Bewegung. Und jetzt sollte es viel einfacher sein, weil wir diese Perspektive vergrößern und vernetzen müssen. Versuchen wir also genau das zu tun. Wir können einfach zum letzten Bild dieses Videos unten gehen und einfach sicherstellen, dass wir oben drauf sind, wo wir uns selbst sehen können. Lassen Sie uns dann ein wenig skalieren, indem wir auf diesen Wert von 100 der Skala klicken und ziehen. Und nun stellen wir sicher, dass wir einen Screenshot dieses neuen Frames erstellen, in dem wir uns nicht haben, und drücken Sie die Umschalttaste F5, um es zu screenshot zu erstellen. Dann geh zurück zum Gehirn, wo wir uns selbst sehen können, und drücke F5, um den Rahmen zu sehen, um zu wünschen, dass wir darauf hinarbeiten müssen. Es sieht also so aus, als könnten wir einfach ein bisschen mehr hineinzoomen. Und dann kannst du einfach dieses Filmmaterial unten auswählen. Und mit den Pfeiltasten auf meiner Tastatur kannst du sie einfach nach oben und nach rechts bewegen. Und indem Sie einfach F5 drücken, müssen Sie nur den Film oder 40 ish fortsetzen, damit er so perfekt wie möglich passt und wir können ein bisschen mehr Skalierung hinzufügen. Und jetzt, wie Sie sehen können, verläuft dieser Übergang viel reibungsloser. Übrigens, das Beste daran, dass man nicht super perfekt sein muss , weil es in Bewegung nicht wirklich auffällt. Und sobald wir einige Effekte auf uns selbst anwenden werden, wird sich unser Rezensent diesen Teil des V0 ansehen und dieser Sprungpunkt wird nicht so auffällig sein. Im Grunde genommen die gleiche Technik, die wir hier verwenden. Also müssen wir von diesem Moment an schneiden Kontrollverschiebung D zu dem Teil, in dem wir in diesen Moment hinein erscheinen, zu diesem Teil so gehen. Und hier können wir auch mit dem Move übereinstimmen , um diesen Übergangspunkt zu vertuschen. Aber ich habe das schon mit diesem Rohmaterial , das in den Ressourcenstatus enthalten ist, ist geringer. Im nächsten Video werden wir uns also nicht auf diese Übergangspunkte konzentrieren und wir werden den Effekt selbst anwenden. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Text in echtem Leben hinzufügen: Okay, also im vorherigen Video habe ich dir gezeigt, wie du diesen Übergangspunkt erstellen kannst , an dem du verschwindest. Also lösche ich dieses grobe Futter wir ursprünglich hätten benutzen sollen. Und Sie können einfach dieses Rohmaterial importieren , das in der Klasse für Forschungseinstellungen bereitgestellt wird. Sie können einfach hier doppelklicken und das Projektfenster Rohmaterial auswählen, das zur Verfügung gestellt wird. Und klicken und ziehen Sie dann ganz links hierher, um eine neue Komposition um die Timeline zu erstellen , sind Sie hier auf diesem Symbol auch, um eine neue Komposition zu erstellen. Also haben wir diese Komposition erstellt. Wie Sie sehen können, müssen wir uns keine Sorgen um diesen Übergangspunkt machen , den ich im vorherigen Video behandelt habe. Und jetzt haben wir das hier, wo ich einfach verschwinde und hier auftauche. Wie Sie an diesem törichten sehen können, beschleunige ich diesen Teil. Es würde also dynamischer aussehen , um Ihre Bestrafung zu beschleunigen, Sie können einfach Shift D steuern und dieses Filmmaterial schneiden Control Shift D, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zu Zeit, Zeitdehnung und Grad dieses Zeit-Stretch-Faktor auf 50 Prozent und es wird zweimal beschleunigt. Im Grunde genommen können Sie die Geschwindigkeit dieses Teils erhöhen . Aber in unserem Fall habe ich das alles vorgemacht. Also hätten wir das perfekte Dummheit, an dem wir üben können. Der nächste Schritt, den wir machen werden, ist der Import unserer Trail-Effekte. Doppelklicken wir also ganz links hier. Und diese Videos sind Partikel, die auch auf der Registerkarte „Ressourcen“ für diese Klasse verfügbar sein werden. Wählen Sie also einfach alle aus und klicken Sie auf Importieren. Wenn wir also auf eines dieser Videos doppelklicken, können wir sehen, dass es einen Alpha-Kanal hat , der im Grunde eine transparente Shell ist. Und wir haben diese coole Animation von Partikeln. Wir haben fünf Variationen von ihnen. Wir werden ein paar davon benutzen. Und so würde es interessanter aussehen. erste logische Sache, die Sie tun möchten, ist, diese Partikel zu ziehen und auf Ihr Filmmaterial fallen zu lassen und mit Ihrem Charakter und CN auszurichten. Und genau hier, wo er verschwinden wird und auch Zeit, indem er diese Partikel einfach nach links oder nach rechts bewegt . Es würde also gleich hier anfangen. Aber das Problem dabei ist, dass Sie diese seltsame Sache sehen werden, wenn 0 auf Numpad drücken, um eine Vorschau Ihres Filmmaterials Sie 0 auf Numpad drücken, um eine Vorschau Ihres Filmmaterials anzuzeigen. Es sieht nicht so aus, als wäre es drin. Unsere Szene ist ganz oben drauf. Und wir haben nicht einmal das Gefühl, dass es rechtzeitig in diesem Raum bleibt. Und wenn Sie keine Erfahrung mit After Effects haben, könnten Sie versuchen, eine Skalierung zu verwenden und Keyframes zu positionieren, und dann versuchen, diese Bewegung nachzuahmen. Als ob es rechtzeitig hier bleibt, aber es ist ziemlich schwer zu machen. Und zum Glück haben wir dafür eine viel bessere Technik. Sie müssen diese Keyframes also nicht lesen. Wir können sie einfach löschen. Wir können dieses Filmmaterial tatsächlich mit der Kamera überprüfen. Also werde ich diese bestimmte Ebene ausblenden, indem auf diesen Augapfel klicke, um diese Ebene auszublenden, wie Sie jetzt sehen können, dass wir sie nicht sehen. Und jetzt können wir einfach diese grobe Spannung auswählen und zur Animations-Track-Kamera gehen. Schauen wir uns das an. Es fing an, unsere Kamera zu verfolgen. Denken Sie daran, wenn Sie Ihr eigenes Filmmaterial gefilmt haben und mein Filmmaterial , das ich in diesem Kurs zur Verfügung gestellt habe, nicht verwenden. Es ist wirklich wichtig, dass sich nichts in deinem Schuss bewegt außer dir, denn es wird das Tracking durcheinander bringen. Außerdem brauchst du kein wackeliges Filmmaterial. sicher, dass Sie einen Animations-Warp-Stabilisator verwendet haben , den Sie wirklich dabei helfen würden , Ihre Dummheit zu stabilisieren. Dieser 3D-Kamera-Tracker würde also gut funktionieren. Wie Sie sehen können, habe ich einen guten Boorish. diesem Grund funktionierte 3D-Kamera-Tracking einwandfrei. Übrigens, wenn Sie Probleme mit diesem Schritt haben, können Sie Ihr Problem einfach in den Kommentarbereich schreiben. Ich werde versuchen, Ihre Fragen so schnell wie möglich zu beantworten. Sobald Sie also Ihre Politur verfolgt haben, sind diese Punkte im Grunde genommen Tracking-Punkte. Sie sind perfekt bleibt anstelle unseres Filmmaterials, was großartig ist. Wir können damit viele lustige Dinge machen. Grundsätzlich wollen wir einen Punkt wählen , der in der gleichen Perspektive aussieht wie ich in der Aufnahme. Also weiß ich, dass ich hierher getreten bin, und deswegen weiß ich das. Wenn ich den Punkt auswähle , der diese Ecke darstellt, wird er auch die 3D-Position von etwas in meiner Aufnahme darstellen . Lassen Sie mich Ihnen also ein Beispiel zeigen. Ich wähle nur einige der Punkte auf diesem Felsen aus. So kann ich einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und Null und Kamera erstellen. Dieser Track Null ist also ein 3D-Punkt und eine reale Welt. Es bleibt ungefähr derselbe Ort, an dem ich abgesprungen bin. Wenn wir also einen neuen Text erstellen, können wir einfach hier klicken und Text erstellen. wir einfach Text ein. Ich benutze jede Schriftart, nur damit du sie richtig sehen kannst. Und ich verwende dieses Auswahlwerkzeug. Und ich wandle diese Ebene in eine 3D-Ebene um, indem ich hier klicke. Wenn Sie hier nicht sehen können, klicken Sie einfach auf Kippschalter. Und Sie werden dieses 3D-Symbol sehen können. Und jetzt, wie Sie sehen können, ist es in unsere 3D-Szene gesprungen. Und es bleibt Held, als würde es in der Luft schweben, was genau das ist, was wir mit unseren Partikeln machen wollen. Aber was ist cool an diesem Track null, dass wir einfach B drücken und diese Position kopieren können. Wählen Sie einfach diese Spur Null, Brust-B2C-Position aus. Wählen Sie die Position aus und drücken Sie Strg C , um zu kopieren oder zu bearbeiten, kopieren und zu Text zu wechseln, brust BY wählen Sie die Position aus und drücken Sie Strg V, um sie einzufügen. Wir sind bis zu diesem Punkt hierher gesprungen. Und jetzt bleibt es genau so , wo mein Fuß platziert wurde. Was wirklich cool ist. Und übrigens, sobald Sie diese Position platziert haben, können Sie diese Werte verschieben. Zum Beispiel kannst du es einfach so nach oben und nach links verschieben . Und Sie können sogar S drücken, um die Skala zu ändern , und stimmen Sie dem so zu. Und übrigens, hier ist die coole Abkürzung. Sie können Ihre Textebene auswählen und die Strg-Taste alt drücken. Wie Sie sehen können, drücke ich Strg und Alt und Home. Und es wird den Ankerpunkt genau in der Mitte meines Textes zurücksetzen . Und jetzt kann ich einfach B drücken und es bewegen, wo immer ich will, ich diesen X-, Y- und Z-Wert verwende . Grundsätzlich x und y, es ist horizontal, vertikal. Und diese Tiefe wollen wir uns nicht ändern, weil sie in unsere Szene gehen wird. Also drücke ich Control Z, um diese Bewegung rückgängig zu machen. Und im Grunde, wenn Sie Ihren Text an der gleichen Stelle wie Ihr Essen oder an der Wand oder wo immer Sie ihn platzieren möchten, in Ihre Aufnahme setzen möchten. Sie möchten diesen Berechtigungswert nicht ändern. Sie können einfach diesen X- und Y-Wert ändern , der im Grunde horizontale und vertikale Werte ist, dann können Sie einfach S auf der Tastatur drücken und die Skalierung ändern. Wenn du willst. Sie können auch auf der Tastatur R drücken und die Drehung ändern. Wenn Sie es beispielsweise an einer Wand platzieren möchten, möchten Sie die Drehung so ändern, aber wir möchten sie nicht ändern. Jetzt ist es wieder, sehen Sie, dass dieser Text genau dort bleibt, wo ich verschwunden bin. Aber wir können es sogar verschieben , indem wir einfach P auf unserer Tastatur drücken. Wir können es etwas weiter nach unten bewegen, indem wir die z-Achse verwenden, die weiter weggeschoben wird, aber stellen Sie sicher, dass Sie es nicht übertreiben. Wenn ich diese Ebene diesem Moment hinzufügen möchte, erscheint sie genau nachdem ich verschwunden bin. Es ist also eine wirklich coole Technik , etwas in deine Aufnahme zu bringen. 4. Particle hinzufügen: In unserem Fall möchten wir jedoch keinen Text verwenden, also können wir einfach Text löschen. Wir können unsere Partikel benutzen. Wählen wir also diese Partikel aus 5. Oder wenn Sie nicht per Drag-and-Drop gezogen haben, wählen Sie einfach hier aus und legen Sie es in Ihre Komposition ab. Ich aktiviere es, indem ich auf diesen Augapfel klicke. Und jetzt kann ich auch hier klicken , um es in 3D-Ebene zu konvertieren. Und wie Sie sich erinnern, müssen wir die Position dieses Tracks null kopieren . Also müssen wir Track Null, Brust auf Tastatur auswählen dieses Positionssteuerelement C zum Kopieren auswählen. Gehe dann zur Partikelschicht und wir können einfach Control V drücken, um einzufügen. Es springt zu unseren Felsen. Und was wir tun müssen, ist V auf der Tastatur zu drücken und es mit dem zweiten Wert nach oben und mit diesem ersten Wert nach links zu bewegen es mit dem zweiten Wert nach oben . Also vertikal, waagerecht mit deinem Charakter wie diesem ausgerichtet . Und jetzt können wir einfach S auf der Tastatur drücken , um die Skalierung zu ändern. Jetzt bleibt es also perfekt an dem Ort, an dem ich aufgehört habe, was wirklich cool ist. Und im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein paar weitere dieser Partikel anwenden können , um ein Gefühl zu erzeugen , als würde ich durch die Luft reisen. Wir sehen uns nächstes Video. 5. Mehr Trails und Stilisieren: Okay, im vorherigen Video haben wir gelernt, wie wir diese Partikel im 3D-Raum hinzufügen können. Und sobald wir diese ersten Partikel gemacht haben, können wir diese Spur einfach löschen , weil wir nicht wollen, dass er ihn mehr hat. Wählen Sie es einfach aus und drücken Sie Entf. Stattdessen werden wir dieses 5-Video verwenden, das im Grunde die fünfte Variation der Partikel ist , die ich erstellt habe. Übrigens, wenn Sie diese Partikel für Ihre eigenen törichten verwenden und Sie die Farben der Partikel nicht mögen . Ich werde es solo machen, indem ich hier klicke. Du kannst sehen, dass es in meinem Video wie bläuliche Töne ist. Und zum Beispiel würden Sie ein paar violette Töne haben wollen . Sie können Ihre Partikel auswählen und zu Effekten und Voreinstellungen wechseln und einen Pakt namens Tritone anwenden. Geben wir also Tritone ein, klicken Sie mit der Maus und ziehen es zu unseren Partikeln und ändern Sie diese Mitteltöne in die gewünschte Farbe. Wenn Sie zum Beispiel rötlich möchten, können Sie einfach zu den rötlichen Farben wie dieser oder zu einer anderen Farbe wechseln den rötlichen Farben wie , die Sie mögen. Wie ich mich erinnere, haben sie so etwas wie diese Farbe benutzt. So können Sie Ihre Farbe einfach auf Ihre eigene ändern. Und dann werde ich diese Ebene einfach unsolo machen. Und wie Sie sehen können, habe ich die Farbe geändert, aber ich dachte, es wäre besser für meinen Dummheit ein paar Farben von mir selbst zu verwenden. Deshalb deaktiviere ich diesen Schreibeffekt und verwende bläuliche Töne. Weil diese bläulichen Töne man in meiner Jeans sehen kann und es passt besser in mein Filmmaterial. Wie kann man also noch mehr dieser Partikel hinzufügen? Am einfachsten ist es, diese Partikel auszuwählen. Video. Drücken Sie Strg D, um das zu duplizieren, bewegen Sie es etwas weiter. Und dann drücke einfach P auf der Tastatur. Und indem Sie diese Werte ändern, können Sie sie etwas nach unten und etwas weiter weg ausrichten , genau so. Im Grunde genommen können Sie ihn mit diesem dritten Wert einfach etwas weiter platzieren. Wenn ich es jetzt ein bisschen mehr ändern werde, kannst du sehen, dass ich von der Kamera nach außen schiebe. Und jetzt spürt man, dass die zweiten Teilchen viel weiter entfernt sind. Das zweite, was Sie tun müssen, ist, dieses Video nach rechts zu ziehen. Diese zweiten Teilchen werden also nach den ersten Partikeln erscheinen, genau so. Aber wir können immer noch das Gefühl haben, dass diese Teilchen praktisch gleich sind, weil sie gleich sind. Sie können einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und wechseln, um vertikal umzuwandeln und umzudrehen. So wird es helfen, eine andere Art von Aussehen hinzuzufügen. Sie können auch mausartig darin schreiben und horizontal transformieren und spiegeln , um noch eine andere Art von Aussehen hinzuzufügen und es nach links zu verschieben. Jetzt ist es also weniger erkennbar. Wie Sie sehen können, können Sie einfach mit diesem einen Filmmaterial arbeiten. Und es würde echt cool aussehen. Sie können sogar auf der Tastatur unterdrücken und es ein wenig drehen. Erregung sieht für uns nicht richtig aus da es sich im Grunde um eine flache Schicht handelt. Wenn Sie diese 0-Station jedoch ändern, können Sie ein bisschen Winkel hinzufügen und sie würde nicht genauso aussehen wie die ersten Partikel. Sie können auch S auf der Tastatur drücken und die Skala ändern, um sie etwas kleiner und vielleicht weniger Brust jenseits der Tastatur zu machen sie etwas kleiner und vielleicht weniger Brust jenseits und etwas mehr zur Kamera zurückzukehren. Und jetzt können wir einfach Control D drücken, um noch einmal zu duplizieren. Bewegen Sie es weiter. Und dieses Mal drücken wir auch B und bewegen es noch weiter dorthin, wo wir erscheinen werden. Also werde ich diese beiden ersten Partikel deaktivieren , um das letzte zu sehen. Wie Sie sehen können, ist dies das letzte, und dies ist der erste. Und um noch mehr Variationen hinzuzufügen, können Sie einfach zum Projekt gehen und eines dieser anderen Partikel auswählen. Wählen Sie einen von ihnen aus, wählen Sie diese aus und möchten Sie ihn ersetzen. Und klicken und ziehen Sie dann ganz links. Halten Sie dann die Alt-Taste auf einer Tastatur gedrückt. Wie Sie sehen können, halte ich Alt gedrückt, stellen Sie sicher, dass Sie dies zuvor ausgewählt und ausgewählt haben , und dann können Sie es ersetzen. Halten Sie einfach die Alt-Taste auf einer Tastatur gedrückt. Klicken Sie ganz links, ziehen Sie es darüber und lassen Sie es los. Wie Sie sehen können, heißt es jetzt nicht fünf sondern drei, weil wir es ersetzen. Und das sind im Grunde die anderen Teilchen, die wir verwenden. So können Sie also mehr dieser Partikel füllen , indem Sie einfach Strg D drücken. Bewegen Sie es hier ein wenig. Verspannt wird, um die Position zu ändern. Außerdem sollen die Rotation genau so geändert werden. Und noch einmal b und bewege es etwas näher an die Kamera. Und wählen Sie diese vierte aus, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ersetzen Sie sie. Und ich bekomme das ein bisschen. Andere Schau, ich drücke P a, um es ein bisschen nach rechts zu bewegen. Und jetzt, wie Sie sehen können, habe ich noch mehr hinzugefügt. Wir können es ermöglichen, dieses erste. Und Sie können eine Variante erstellen, die Ihnen gefällt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diesen fünften am Anfang verwenden . Weil es wirklich cool ist und das meiste von dir selbst abdeckt. Und ich würde es sogar so weiter vorantreiben. Es würde also so viel von mir wie möglich abdecken. Und vielleicht drehe ich es ein bisschen. Dieser Übergangspunkt wäre also nicht so sichtbar. Du kannst auch S drücken und sich wieder als meine Schuhe bedecken , genau so. Wie Sie hier sehen können, misst es perfekt. Und übrigens können Sie einfach P auf der Tastatur drücken. Erstellen Sie einen Schlüsselrahmen. Key-Frame ist im Grunde genommen ein Zeitpunkt. Wir sollten uns an die Werte bestimmter Immobilien erinnern. Dieser Keyframe erinnert sich also an diese Werte dieser Positionseigenschaft. Und wenn ich es am Anfang hier ändern werde, kann ich es einfach in diese Position verschieben, indem ich diese Werte ändere oder durch Ziehen an diesen Pfeilen ziehe. Einfach hier. Ich möchte es einfach ändern und näher an mich heranbringen. Und auf diese Weise wird es mir folgen. So können Sie also im Grunde wirklich coole Übergangspunkte erstellen. Und noch einmal möchten Sie hier am Ende auch diese fünfte Version von Partikeln verwenden , da sie mehr Partikel enthält als andere. Drücken wir also noch einmal Control D bei diesem dritten. Bewegen Sie es hierher, wählen Sie diese fünfte Alt-Taste gedrückt und ersetzen Sie Analysten, stellen Sie sicher, dass sie hier am Ende angezeigt wird , wo wir erscheinen. Wir können auf der Tastatur R drücken, um sie zu drehen, und dann B drücken, um mit uns selbst abzustimmen. Und vielleicht drücken Sie ein bisschen in Z Space sind auch auf der Tastatur. Und im Grunde willst du dich so weit wie möglich abdecken , es sei denn, verschiebe es vielleicht nach links oder so, es wird etwas früher erscheinen. Und lassen Sie es uns hier nach rechts verschieben und in die Position. Also wird es uns selbst decken. Und dann erstelle einfach einen Haufen von ihnen, um hier zu folgen , wo du auch hier abgesprungen bist. Lassen Sie mich also vielleicht noch eine erstellen , damit Sie sehen können, wie einfach es ist. Wählen Sie einfach diese Taste Strg D. Wählen Sie ein anderes dieser Partikel aus , das Bolt zum Ersetzen genannt wird. Und bewegen Sie es einfach hier rein, bewegen wir es nach links und drücken P auf der Tastatur, um Ihre Position zu sehen und sie in Richtung unseres Körpers zu bewegen. Wie Sie sehen können, sehen diese Teilchen so aus, als würden Sie uns etwas folgen. Wir können auch drücken, werden ein bisschen gedreht und geben den Winkel an, den Sie mögen. Und jetzt, wie Sie sehen können, sieht es so aus, als würden diese Partikel von mir erzeugen. Und im Grunde, sobald Sie diese Technik erlernt haben, liegt es an Ihnen, wie viele dieser Partikel Sie anwenden möchten, um Ihre Zellen zu bedecken. Es würde also viel besser aussehen. Übrigens, eine andere Sache, die wir tun sollten, ist beispielsweise dieses erste Teilchen auszuwählen . Sie können es einfach duplizieren und weiter verschieben. Und lasst uns alle diese Partikel auswählen und deaktivieren. Jetzt können wir dies einfach auswählen, was wir einfach duplizieren und seinen Rahmen verschieben und in eine Einstellungsebene ändern. Wenn Sie einfach auf diese Kippschalter klicken, müssen Sie darauf klicken. Sobald Sie diese Einstellungsebene sehen, können Sie wie hier neben dieser Ebene klicken. Und jetzt, wenn wir Effekte wie Verschiebungs-Map anwenden , können Sie hier unsere Verschiebungs-Map auf diesem Layer sehen . Und wenn wir diese Werte genau so ändern und hier auf rub klicken, die Zelle herum. Sie können sehen, dass wir unser Filmmaterial anzeigen können. Und so können Sie Ihre Dummheit verzerren, wenn Sie Ihrem Video etwas mehr Komplexität verleihen möchten. Wenn ich diesen Effekt also oben anwenden werde, werden Sie sehen, dass sich nicht nur Partikel bewegen, sondern auch das Gefühl haben , dass er unser Filmmaterial verzerrt. Sie können diesen Effekt erhöhen, indem Sie den Kurveneffekt anwenden und hier implizieren. Und erhöhen Sie einfach die Helligkeit hier im RGB-Kanal. Und auf diese Weise erlauben wir unserem Betrachter, diese Verzerrungen zu erkennen. Das ist es also, so können Sie diese Art von Effekt leicht erzeugen. Und wenn Sie auf komplexere Sachen stehen, zeige ich Ihnen im nächsten Video, wie Sie diese Partikel aus dem Nichts erzeugen können. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Code-Forum für rote Kinderfalle haben. Wenn Sie dieses Plugin nicht haben, können Sie mir einfach hier auf Skillshare folgen und sich dieses Tutorial ansehen. Es dauert nur 12 Minuten und es sind keine Plugins erforderlich. Im Grunde genommen können Sie all diese Effekte, die Sie hier sehen können, ohne Plugins erstellen. Und ich werde dich immer wissen lassen, ob du zusätzliche Plugins brauchst. Aber glücklicherweise können alle diese Effekte, die wir auf dem Bildschirm sehen können, ohne Plugins außer diesem erstellen. Dies ist komplexer und Sie benötigen einen Gurt mit besonderem. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie diese Partikel aus dem Nichts erzeugen können. Wir sehen uns nächstes Video. 6. Partikel mit Trapcode erstellen: Okay, jetzt gehe ich davon aus, dass Sie die Form abgeschnitten haben und wir versuchen können, diese Partikel zu erzeugen. Kopieren wir diese schnelle Komposition, ich wähle sie aus und drücke Strg D, um sie zu kopieren. Und nennen wir es warme Version. Und lass es uns öffnen. Und dieses Mal löschen wir alle diese Videos, weil wir unsere eigenen erstellen werden, außer diesem. Wir werden nur eine nur für die IT-Position belassen. Wir würden also wissen, wo wir unsere Partikel platzieren wollen. Und lasst uns eine neue Ebene erstellen, zu Layer gehen, neuer Volumenkörper. Nennen wir es vier, denn dieses Plug-In werden wir verwenden und klicken, Okay, dann geben wir es auch ein Forum ein und gehen zur roten Riesenform und legen es auf diese Ebene ab. Jetzt können wir diese Basisform einfach öffnen und wir müssen unsere Position verschieben. diesem Grund haben wir diese Ebene nicht gelöscht. Wir können B drücken und wir müssen diese Position des Z-Space kopieren. Wählen Sie es einfach aus und drücken Sie Strg C , um es zu kopieren und zum Formular zu wechseln. Und hier auf Position im Z-Raum möchten wir Control V drücken, um es einzufügen. Und jetzt haben wir unsere Teilchen bewegt damit sie genau dort bleiben, wo ich bin. Wie du siehst. Es bleibt vollkommen genauso wie diese Partikel im vorherigen Video. Jetzt können wir sie einfach löschen, weil wir das nicht brauchen und wir ein eigenes Partikelsystem haben. Wir können es ein bisschen mehr so bewegen. Zwei Maschen mit unseren Zellen. Partikel in Z werden auf eins gesetzt, weil wir im Z-Raum nicht zu viele Partikel benötigen. Lassen Sie uns die Menge dieser Partikel erhöhen , indem wir diese Partikel in x und Partikeln ändern , und y hier werde ich auf 350 und Hera 515 einstellen . Sie können also sehen, dass es viel dichter ist und jetzt können wir unsere Partikel optimieren. Gehen wir zu Teilchen und Federkugel. Wir wollen auf 0 setzen, was sie im Grunde knuspriger und ohne verschwommene Kanten macht . Stellen wir es also auf 0 ein. Und jetzt wollen wir etwas Farbe auf diese Partikel auftragen. Was wir tun können, ist zur Farbe zu gehen. Und hier bei SetColor wollen wir es auf Radio einstellen. Und auf diese Weise können wir unsere Farben herstellen. Wir können einfach hierher gehen und es öffnen , indem wir auf diese Quadrate klicken. Sie können Ihre eigenen Farben wählen. An dieser Stelle können wir es einfach hier scrollen, und wir können hier einfach doppelklicken. Und mit diesem Farbwähler wählen Sie einige Farben aus Ihrer eigenen Kleidung. Es würde also besser zu deiner Szene passen. Also benutze ich diese dunkle Farbe und klicke auf Okey, doppelklicke hier. Jetzt verwende ich eine hellere Farbe wie hier. Und klick Okay, dann verwende ich mit diesem auch eine etwas dunklere Farbe, vielleicht bei Genen wie diesem. Und klicke auf Wiki. Dieser hat auch diese Farbe gelegt. Hier. Lassen Sie uns auch einige Farben aus Genen wählen. Und klicke auf Okay. Jetzt können wir diese Partikel schließen. Und lasst uns mit unserer Dynamik arbeiten. Für die Dynamik werden wir diese Flüssigkeit nutzen, Mr. Glick hier zur Offenheit. Und lassen Sie uns diese flüssige Bewegung aktivieren indem Sie auf dieses Kontrollkästchen klicken. Sie können mit diesen verschiedenen Arten von Methoden herumspielen . Aber ich habe meinen auf Scheitelpunktring gesetzt, weil es mir am besten gefällt. Wie Sie sehen können, haben wir schon eine Art Animation. Und im Grunde können wir durch die Änderung dieser drei Werte von Waldregionen, Skalieren des Auftriebs und der Swirbel XYZ dieser drei Werte von Waldregionen, Skalieren des Auftriebs und der Swirbel XYZ unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Also in meinem Fall möchte ich die Skala auf etwas verlorenen, geringeren Wert, Lake 76 ändern . Wiederum, sehen Sie, dass es etwas langsamer Auftrieb beginnt, ich möchte invertiert werden, also setze ich es auf minus 11 ein. Sie können einfach mit verschiedenen Werten herumspielen und sehen, was Ihnen am besten gefällt. Wie Sie sehen können, gibt es verschiedene Formen. In meinem Fall gefällt mir diese Art von Bewegung minus 11 . Es ist viel langsamer. Und ich möchte auch eine Menge randomisierter Wirbel hinzufügen. Also werde ich auf vielleicht eine 95 eingestellt. Um diese andere Art von Bewegungen zu erhalten, im Grunde mit diesem Renderwirbel, können Sie diese randomisierte Bewegung hinzufügen. Und jetzt möchte ich etwas Tiefe hinzufügen, um diesen Partikeln im Grunde etwas Tiefe zu verleihen, werde ich die verwandte Dichte visualisieren und wir können zur Kapazität wechseln. Und das war wieder, sehen Sie einige Partikel, die weiter entfernt sind und verblassen. Und einige von ihnen bleiben, was diesem Effekt etwas mehr Tiefe verleiht. Außerdem möchte ich diese Animation etwas beschleunigen. Um dies zu tun, müssen Sie zu globalen Fluidkontrollen gehen und diesen Floyd-Zeitfaktor ändern. Ich ändere es von eins auf zwei, was es doppelt so schnell macht. Um deinen Effekt besser zu sehen, kannst du ihn einfach so solo machen. Und übrigens, wenn dir diese Art von Look nicht gefällt und du ein bisschen andere Arten von Bewegung willst. Sie müssen zum Fluid Master wechseln und einfach diesen zufälligen Startwert ändern , indem diesen Wert in einen anderen Wert ändern. Sie können einfach darauf klicken und die Pfeiltasten nach oben oder unten drücken . Sie können es um einen Wert von 100 ändern. Wenn ich diesen Wert ändere, bekomme ich ganz andere Ergebnisse. Und so können Sie im Grunde eine Reihe solcher Animationen erstellen . Also bleibe ich dabei. Aber du kannst herumspielen und wählen, was dir am besten gefällt. Und jetzt können wir diesen Look einfach ein bisschen mehr stilisieren. Wir können zu Effekten und Voreinstellungen gehen und Gaußsche Unschärfe eingeben und auf diese Formularebene anwenden. Wir können es ein wenig verwischen, weil wir jetzt separate Partikel sehen können. Und wenn wir dies auf 15 setzen, mischen wir diese Partikel zusammen und wir werden keine separaten Teile sehen. Dann können wir einfach einen Kurveneffekt anwenden, einfach Kurven eingeben und auf eine fremde Ebene fallen lassen. Und wir können diese S-Kurve hinzufügen , um unsere Farbe lebendiger zu machen. Und wie Sie sich erinnern, können Sie auch die Farben und die Partikel genau hier ändern und Farbe und Farbe einstellen. Sie können diese Farben ändern, wenn Sie viel mehr Farbvielfalt haben möchten, oder einfach einen Tritone-Effekt wie diesen auf diese Ebene auftragen und eine Gesamtfarbe festlegen , die Sie haben möchten. Und dies ist im Grunde der einfachste Weg, die Farbe zu ändern. Aber ich empfehle, diese Farbauswahl zu verwenden, da Sie auf diese Weise Ihren Farben viel mehr Abwechslung verleihen können . Lasst uns diese Ebene abschalten und sehen, wie sie in unserem Filmmaterial aussieht. Sie können sehen, dass wir viel mehr Abwechslung haben , die uns viel besser repräsentiert. Wir können auch einen anderen Chorus-Effekt anwenden. Lassen Sie es uns auf Formular fallen. Und lass uns zum Alphakanal gehen. Und mit diesem Alpha-Kanal können wir die Sichtbarkeit dieser Partikel erhöhen oder einige Teile davon verringern. Genau so können wir darum spielen, wie viele Kanten wir in unseren Partikeln sehen können. Denken Sie also daran, dass wir mit diesen Kurven unsere Kanten anpassen können. Und mit diesen Kurven können wir die Farben und den Kontrast unseres Looks anpassen. Wie Sie sehen können, ist es zu glatt. diesem Grund können wir Schärfeffekte anwenden. Lassen Sie es auf die Formularebene fallen. Stellen wir es auf 150 ein. Und wie Sie sehen können, gibt es ein bisschen Lärm, das dazu beiträgt, sich besser mit unserem Filmmaterial zu verbinden. Und schließlich können wir CC-Vektorunschärfe hinzufügen und im Formular ablegen. Es wird flüssigeres Aussehen hinzufügen und diese Menge einfach auf vielleicht 55 oder 53 ändern. Spielen Sie einfach mit diesem Wert herum, um Ihrem Effekt diese interessanten Kanten hinzuzufügen . Übrigens können Sie immer zur Basisform gehen und die Größe auf vielleicht 700 verringern , wenn Sie sie größer machen und noch dichtere Partikel machen möchten , wenn Sie das Gefühl haben, nicht genug davon zu haben. Und um den Farben mehr Komplexität zu verleihen, können Sie immer hierher gehen und Ihrer Szene mehr dunklere Töne hinzufügen. Wie Sie sehen können, füge ich meiner Aufnahme mehr Komplexität der Farben hinzu, wenn ich diese mittlere Farbe in eine dunklere Farbe bearbeite mehr Komplexität der Farben hinzu, wenn ich diese mittlere Farbe in eine dunklere . Lassen Sie uns also mit diesen Farben herumspielen , um mehr Glanzlichter und dunkle Töne hinzuzufügen. So können Sie im Grunde ein wirklich komplexes Aussehen kreieren. Aber jetzt haben wir nur ein Problem. Hier haben wir am Anfang dieses hässliche Quadrat. Der einfachste Weg, diesen Teil loszuwerden, wäre also , die Kapazität zu animieren. Aber das ist ein komplexer Teil dieser Klasse. Erstellen wir also eine professionellere Art von Gradienten-N-Animation. Dafür wollen wir also zu Layer gehen und neuen Volumenkörper erstellen. Geben wir es fraktal denn diesen Effekt verwenden wir click, Okay, und es wirkt sich auf die Voreinstellungen aus. Geben wir fraktales Rauschen und lassen Sie es auf diese Scheitelschicht fallen. Und jetzt möchten wir zu Beginn unserer Helligkeit etwas Animation hinzufügen . Und lass es uns so schwarz machen. Erstellen Sie hier ein Keyframe über ein paar Frames später. Lass es uns komplett weiß machen. Dann lassen Sie uns auf der Tastatur U drücken, um unsere Keyframes zu sehen. Erstellen Sie ein anderes Keyframe, indem Sie hier klicken, sich diesen Wert zu merken. Und am Ende können wir diese Helligkeit wieder auf Schwarz ändern. Jetzt haben wir diese Animation des Erscheinens und Verschwindens. Und diese Animation wird im Grunde das Erscheinen und Verschwinden unseres Forums steuern. Diese Keyframes bestimmen also, wie lange diese warmen Partikel auf Ihrem Bildschirm bleiben. Sagen wir also, es wird ungefähr eine Sekunde bleiben und dann wird es verschwinden. Nachdem wir diese Animation erstellt haben, können wir einfach zu Layer gehen und klicken und vorkomponieren. Und lassen Sie uns die Animation eingeben und hier auf mehrere Attribute klicken. Lasst uns klicken. Okay, wir haben hier keine Auswirkungen, aber wenn wir hier öffnen, können wir diesen fraktalen Rauscheffekt sehen. Wir werden in der Lage sein, U zu drücken und mehr Zeit hinzuzufügen, damit diese Partikel bleiben oder die Zeit verkürzen, indem wir diese Keyframes verschieben. Gehen wir also zurück zu dieser Komposition, in der wir gearbeitet haben. Und lasst uns diese Animation in unser Forum geben. Dafür wollen wir diese Partikel schließen und möchten hier in der Größe zu Layer-Maps gehen. Wenn wir hier in Layer wählen möchten. Diese Animation. Und jetzt müssen wir diese Ebene deaktivieren. Und wir müssen Map over anwenden. In unserem Fall wollen wir die X-Achse und die Y-Achse verwenden. Jetzt können wir sehen, dass wir dieses hässliche Quadrat nicht haben, aber wir können sehen, wie diese Animation erscheint und unser Bildschirm verschwinden hören. Und wenn wir wieder zur Animation gehen, können wir steuern, wann sie verschwinden wird , indem wir diese Werte ändern. Und wenn wir die Distanz vergrößern, wird sie glatter verschwinden. Also lasst uns vielleicht einen vorherigen Teil haben. Ich drücke dein Numpad zur Vorschau. Okay, jetzt ist jetzt wieder zu sehen dass diese Teilchen erscheinen und verschwinden. Und um mehr dieser Partikel zu erzeugen, können Sie eine Voreinstellung erstellen. Sie möchten diese grobe Spannung und Kamera genau so löschen . Und vielleicht setzen wir diese Position auf 0, also wäre es ein Standard und eine Größe. Reduzieren wir es auf vielleicht 200. Im Grunde genommen haben wir unser Polnisch und nur als Referenz verwendet . Und wenn wir diese Position jetzt auf die Standardposition setzen, die 960 mal 540 ist, sie sich in der Mitte unseres Bildschirms. Und wenn wir hier klicken, um die Transparenz umzuschalten. Sie können sehen, dass wir unsere Transparenz und unsere Partikel haben . Wieder einmal können Sie diesen zufälligen Seed immer ändern, um das Aussehen dieser Animation zu ändern. Sie können die Größe ändern, um sie zu vergrößern eine höhere Auflösung zu erzielen. Und schließlich willst du es einfach mit dem Alpha-Kanal speichern. Um es mit Alphakanal zu speichern, müssen Sie hier zu Zur Renderwarteschlange hinzufügen gehen und verlustfrei zu QuickTime oder AV wechseln, wodurch Sie dieses RGB und Alpha im Grunde genommen ändern können. Und es speichert Ihre Transparenz, wodurch Sie dieses Video im Grunde genommen auf jedes Filmmaterial legen und die Audioausgabe ausschalten können. Sie klicken einfach auf OK und wählen aus, wo Sie diese Version speichern möchten. Dies ist zum Beispiel die erste Version, klicken Sie auf Speichern und dann auf Rendern. Dann kannst du zurückgehen diesen zufälligen Samen ändern. Und übrigens, wenn es den Rand führt, ist es nicht so gut. Du musst es nur kleiner machen. So etwas sollte gut funktionieren. Stellen Sie einfach sicher, dass es nicht aus Ihrem Rahmen geht. Und dann gehe ich noch einmal zu Zur Renderwarteschlange hinzufügen. Sparen Sie es als griechische Zeit oder AV. Kein Ton. Okay, zweite Version, speichern und rendern. Danke, dass du mir meinen Kurs angesehen hast. Sie können diesen VFX auch für Anfänger überprüfen. Es ist alles, es dauert 12 Minuten, aber Sie können dieses wirklich coole Ergebnis erzielen. Und wenn Sie sich mehr mit diesem komplexen Zeug beschäftigen, können Sie lernen, Funken aus dem Nichts zu erzeugen , indem Sie auch Fallencode verwenden, dem Sie jede Art von Partikeln erstellen können. Und für diesen Effekt habe ich damit Sparks erstellt. Ich habe ein paar Tutorials und lade jede Woche einen neuen Kurs hoch. Fühlen Sie sich frei, mir hier auf Skillshare zu folgen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns das nächste Mal.