Transkripte
1. Einführung: Hallo, willkommen auf dem Kurs. In diesem Kurs geht es um Aquarell-Porträtmalerei. Und wir werden nur eine einzige Farbe verwenden, weil es Ihnen wirklich hilft, die Werte zu verstehen, auch Wasserkontrolle und so viele Dinge. Und das ist ein lustiger Kurs und unser Backend hat so viele Tipps, Tricks und Techniken gelesen. Wir werden dazu beides zusammen gehen, und das wird projektbasiert sein. Wir verwenden eine häufig verwendete Farbe, Theater,
Gier, und es ist ein lebendiger, vielseitiger Brief. Und wir lernen so viel durch das. Also machen Sie Ihre Vorräte bereit und beginnen wir mit dem Kurs.
2. Materialien für die Malerei: In dieser Lektion werden wir schnell
die Munchkins besprechen , die für unsere monochrome Malerei benötigt werden. Zuerst brauchen wir Abdeckband, um unser Papier zu halten. Dann Aquarellpapier, das mindestens 300 g/m² für schwere Wäschen ist. Dann wird kleine Palette gut machen. Ich benutze Taylor Green für unsere monochrome Malerei. Es ist ein kühler Grünton und ist sehr vielseitig. Als nächstes werden wir üben, Werte der Farbe zu machen.
3. Swats: swatches:: In dieser Lektion werden wir die Werte der Farbe untersuchen, sagen gelb, grün. Erstens werden wir etwas Wasser in die Farbe geben, um die Farben zu heben. Dann füge ich es zu unserer Palette hinzu, werde
ich anfangen, Soldaten mit wenig Wasser in meiner Farbe gemischt zu machen. Das wird mir Dagestan Werte geben. Dann füge ich sehr wenig Wasser zu meiner aktuellen Mischung hinzu und mache dann noch eine kurze. Und das wird weiter und weiter gehen, bis ich die leichtesten Arten habe. Mit jedem wie Samen, fügen Sie ein bisschen mehr Wasser. Und Sie können auch die Bürste im Papiertuch anpassen und es wird den gleichen Effekt töten. Das Handtuch wird einige der Farben einweichen und es automatisch leichter machen. Ich versuche, so viele verschiedene Werte wie möglich zu erstellen. Und ich hätte diesen Vater erweitern können, indem ich das Wasser noch mehr kontrolliere. Aber ich denke, das reicht für uns, um es zu verstehen. Ich tue das alles nur, um Werte zu kennen. Und so können Sie auch verstehen, wie wir mit den Farben spielen. Ich möchte ein wenig über die Farbe sprechen. Sie sehen wirklich so eine lebendige Farbe aus und ist transparent, nicht granulierend und leicht schnell. Es trocknet auch schnell und ist sehr glatt. So ist es eine coole Farbe und es hallo Lee. Dies macht es zu einer perfekten Farbe für uns, monochrome Malerei zu machen. Sie können auch Viridian-Grün verwenden, das der Farbe am nächsten ist, aber vielleicht ein bisschen weniger lebendig. Und Sie können auch einen Saftgrün verwenden, aber es hat mehr von dem Zauberstab als die kühle Kurve. In der nächsten Lektion werden wir mit unserer Zeichnung beginnen. Hallo.
4. Zeichnung: In dieser Lektion werden wir die Zeichnung für unsere PD machen und Zeichnung ist sehr stark auftauchen. Mach jede Mischung. So verwende ich ein Licht für den ACH Hund und Graphitstift für leichte Markierungen. Da das Papier zerbrechlich ist und wir es nicht zu sehr zerkratzen wollen. Und beginnend mit der Zeichnung zeichne
ich sanft, oval für das Gesicht. Ich muss Augen,
Nase und Lippen richtig positionieren . Und so denke ich an die Beziehung untereinander. Im Allgemeinen denke ich daran, wie weit sie voneinander entfernt sind. Also ist das ich breit oder schmal platziert? Wie weit ist die Lippe von der Nase entfernt? Wie weit am Kiefer von der Nase und den Lippen. Und wo beginnen und enden die Ohren? Sind die Horizontale zum Ion? Durch dieses Wissen füge ich die Platzierung der Augen, Nase und Lippen hinzu und bin vorsichtig mit den Shirks. Ich füge auch die Form der Haare und einige Blätter hinzu, die ich später machen werde. Das wird mich durch mein Gemälde führen. Was ich in meiner Kunstreise gelernt habe, ist zuversichtlich zu sein und einen leichten Strichen für die Zeichnung zu machen. So können diese ein Gemälde machen oder brechen. dem Bild folgte, bemerkte
ich, dass die Augen ein wenig schräg sind und es in Ordnung ist, nicht alles perfekt zu zeichnen. Also stört ich diese kleinen Details, wenn ich meine Zeichnung und dann mein Gemälde mache. Es ist also wirklich in Ordnung, nicht perfekt zu zeichnen. Als Künstler könnten wir das Gefühl haben, dass die Kunst perfekt sein muss. Aber es ist Ausdruck von sich selbst, VC, es soll sein, dass Sie voraus verdienen. - Sir. Mach dir keine Sorgen. Wenn es gefälscht ist. Perfekt. Dann verwende ich einen dunklen Bleistift, um zu skizzieren , so dass Eigen besser sehen, wenn eine Farbe und Sie können es auch besser sehen. Also in der nächsten Lektion, der erste Abschnitt. Hallo, Studenten. Hi. Sechs.
5. Erste Ebene: In dieser Lektion werden wir unsere erste Farbschicht hinzufügen. So werden wir die Technik von nass auf nass verwenden. Und ich werde meinen quadratischen Pinsel für Anfangsschichten verwenden. Zuerst nehme ich etwas Wasser in die Bürste und trage es auf den gewünschten Bereich auf. Ich bedecke alle Teile mit der Bürste, die ich nur brauche. Also werde ich auch darauf achten, nicht alle
Perversen zu tragen , weil ich nicht auf das gesamte Papier malen werde. Und
ich nehme etwas Farbe mit dem Pinsel, lege es in das Pellet und kontrolliere es. Eine Spitze besteht darin, die Farbe trocknen zu lassen, bevor Sie eine weitere Schicht hinzufügen. In der nächsten Lektion werden
wir weitere Ebenen hinzufügen und ich werde dies beibehalten, um es zu versuchen. In Ordnung.
6. Zweite Ebene: In dieser Lektion werden wir der getrockneten Wäsche weitere Farben hinzufügen. So ist diese Wäsche auch eine leichte Wäsche mit wird durch Zugabe von mehr Wasser erzeugt. Und der Trick im Aquarell ist zu verstehen, dass Volumen und Tiefe besser mit mehreren Wäschen erzeugt werden. So wird ein Gemälde nie endgültig mit einer oder zwei Schichten Waschungen sein. In Aquarell, speziell. Für mich. Ich benutze meine Bürsten auf den Haaren und rahmen die Gesichtsklasse ein. Dadurch kann ich auch die Werte in
den Feldern verstehen , da die Haare einen dunkleren Wert haben als das Gesicht. Es hilft mir auch, meine Malerei genauer zu halten. Und ich mildere die Striche um den Kiefer herum, indem ich sanft mit dem Pinsel vermische. Die Bürste muss sie möglicherweise mit klarem Wasser nachladen. Dafür. Danach füge ich einige Farben auf dem Gesicht hinzu und vermische Aquarelle mit dem Gesicht, um dem Gemälde ein Gefühl von Atmosphäre und Einheit zu schaffen. Dann füge ich dem Porträt Laub hinzu, um die visuellen Interessen zu bewahren. Und besonders wie Torheiten in meinem Porträt. Auch die Farbe grün ergänzen, gut mit dem Laub. Stimmst du nicht zu? Ein weiterer Tipp ist es, Ihnen ein schwarz-weißes Bild zu machen. Und Sie können dies mit Online-Anwendungen tun, die sich leicht treffen können. Verwandeln Sie Ihre Fotos in Schwarz-Weiß. Und dann werden Sie die Werte deutlicher sehen, wenn Sie auch 10 Gramm oder sogar in einem normalen Gemälde machen. Dies hilft also sehr bei der Identifizierung der Dunkelheit und Leichtigkeit jeder Drift oder eines Bildes. Okay, in der nächsten Lektion sich alles um Experimente.
7. Technik: Fesselnd: In dieser Lektion werden wir mit den Farbwäschungen um den Kopf experimentieren. Im Aquarell haben Künstler diese Technik für eine lange Zeit verwendet. Und es gibt mir ein sehr faszinierendes Feld zu ihr. - bemalt Aquarell ist auch am meisten mit Fließfähigkeit verbunden. Und so ist
es meiner Ansicht nach sogar ergänzend zu einem Gemälde. Ich lese zuerst Katastrophen mit einem sauberen Pinsel und füge dann Farben zufällig hinzu. Also ist es besser, Werte in dieser Technik zu ändern, was eine sehr interessante. So können Sie einfach mit den Farben so viel spielen, wie Sie möchten. Vorsicht ist, die Bürste nicht zu überlasten oder den Bereich zu überlasten. Es wird nur eine Wölbung im Papier oder bei War erzeugen. Es kann auch das Papier zerreißen. So können Sie diesen Effekt auch auf anderen Seiten hinzufügen. Also nicht nur im Kopf, sondern kann über das Gesicht oder seitlich sein und es liegt an Ihnen, das Experiment zu machen. Diese Technik ist eine meiner Lieblingstechniken bisher. Trocknen und lassen Sie es selbst wirken. Also lassen wir das trocknen und lassen es seine Wirkung auf sich wirken. In der nächsten Lektion werden
wir eine weitere Wäsche für Schatten und Laub hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Also lasst uns damit beginnen. Also lasst uns gehen. Also lasst uns gehen.
8. Schatten im Gesicht: In dieser Lektion fügen wir eine weitere Wäsche hinzu, um höhere Werte zu erzeugen. Ein Tipp im Aquarell ist, dass hier Werte mit zusätzlichen Waschungen aufaddiert werden. Also, wenn ich einen höheren Wert wollte, werde
ich einfach mehr Farben hinzufügen. Alternativ können Sie auch einen
höheren Wert erzeugen , indem Sie Farben mit weniger Wassermachern hinzufügen. Aber ich bevorzuge das vorherige, um mehr Werte zu schaffen. Und ein weiterer Tipp ist das Heben der unerwünschten Farben. Dies geschieht also, indem Sie einen sauberen Pinsel verwenden und ihn in die Irrhöfe tupfen und fallen lassen. Dies ist also ein sehr wertvolles und dies wird die Farben leicht auflisten. Ich füge dem Gesicht Schatten hinzu. Hat das Bild Tourismus hat einen Schatten im mittleren Teil des Gesichts. Ich füge den Schatten hinzu. Gleichermaßen. Dieses Bild ist nicht ein sehr einfaches Bild zu behandeln. Ja, deshalb wählte ich einen Scheck, um für uns alle zu lernen. Also arbeiten wir nur mit einer Farbe und wir müssen uns nicht um die Temperatur des Schattens kümmern. Ich bin fertig mit den Blättern zu spielen. Ich spiele dann mit den Haaren und den Blättern, auch mit der Schulter des Mädchens. Und es ist wichtig, die Farben ruhen und trocknen zu lassen, bevor Sie weitere Schichten hinzufügen. Als nächstes werden wir die Gesichtszüge definieren.
9. Gesichtsmerkmale malen: Hier in dieser Lektion werden wir die Gesichtszüge als ohne sie definieren, die Bilder sehen eher langweilig aus, wie Sie wir ehren. Wir definieren und machen die Farbe dunkler, indem weniger Wasser hinzufügen oder eine weitere Schicht derselben Farbe hinzufügen. Also haben Sie noch keine Angst. Selbst mit einer einzigen Farbe können
wir tolle Ergebnisse erzielen. Normalerweise würde ich Ultramarin und Sienna verwenden, um eine dunkle Farbe zu erzeugen. Aber hier werde ich die Farbe grün nehmen und es mit wenig Wasser mischen, um Definition zu schaffen. Dann gehen wir weiter, um Blätter zu malen. Ok. Ok. Hi, Orange.
10. Technik: Negativraum: Hier in dieser Lektion werden
wir die Technik der negativen Raummalerei verwenden. Wir haben den Raum malen und die Außenseite entlastet das Füllen der Farben. Wir fügen die Illusion der Tiefe im Hintergrund hinzu. Malen negativer Räume auch einfacher und schneller. Wenn Sie also bemerken, können
unsere Schichten leichter trocknen als angewendet. Und das liegt daran, dass wir Farbe vielleicht mehr verdünnt haben. Also müssen wir verstehen, dass die breiteren Farben nicht
genau aussehen , wie Sie malen und nicht frustriert werden. Jetzt erstellen wir die Form der Blätter nacheinander und machen dann später auch Formen der Haare. Schließlich fügen wir Details in ihren Blättern hinzu, um es realistischer zu machen. Ich mochte auch sein Herz sehr und immer wieder, ich werde auch noch ein paar Schichten auf das Gesicht hinzufügen, bis ich meine gewünschte Ebene der Dunkelheit oder Leichtigkeit
erreicht. Das ist der richtige Wert. Und auch ich definiere den Kiefer und die Wangenknochen an dieser Stelle. Aquarell für mich speziell war noch nie technisch. Und natürlich gibt es Techniken, aber die wirklich brauchen, um zu improvisieren und lassen Sie auf Spuren in der Zeitung und es ist wahrscheinlicher und Senkung der Welt. Jeder hat seine eigene Reise. Und ihre Reise passt nur zu ihnen, damit wir andere kopieren können. Aber um ein authentisches Kunstwerk zu haben, brauchen
wir alle Experimente. Und ich werde weiter sagen, dass Sie dem Schmerztag
eine blaue Farbe hinzufügen und abwechslungsreichere Wäschen erstellen können. Und es wird Ihnen auch viele Dinge in der Malerei beibringen. Als nächstes, nachdem ich Vater endlich hatte, was die Ohnmacht angeht. Ok. Ok. In diesem Film. Hi. He. Ok.
11. Darkest Werte: In dieser Lektion sind wir endlich auf dem Gemälde. Also wirklich neu für die Bereiche, die mehr berühren müssen und dann vorwärts gehen. Also für mich sind es die Bereiche und die Stirn, die Augenbrauen und in der Nähe des Haaransatzes. Richtig? Und manchmal ist es auch wichtig zu wissen, wann man aufhören soll. Und für mich ist das der Punkt. Also, wenn Sie sagen, dass es mehr Arbeit braucht, und dann können Sie auch weiter machen noch. Aber jetzt sind wir endlich fertig. Und im nächsten Teil werden wir ein Abdeckband verwenden. Und wirklich ich, es ist so befriedigend.
12. Das Tape ablösen: Hier putze ich meine Pinsel mit dem Wasser- und Papiertuch, und ich ziehe Abdeckband ab, als wir endlich unsere Malerei fertig haben. Also zu schälen, tun Sie es vorsichtig oder Sie reißen das Papier. Sie könnten auch einen Fön verwenden, um das Band zu erhitzen. Das wird also den des Bandes schwächen. Als nächstes werde ich die letzte Arbeit enthüllen.
13. Fertiges Stück: Endlich ist unsere Arbeit erledigt. Das Gemälde sieht gut aus und es hat Töchter viele Techniken. Wir könnten alle Farben wie Rosa, Scharlach, Rot,
Sepia oder Ultra Marine,
oder jede Ihrer Lieblingsfarben verwenden Sepia oder Ultra Marine, , um Monochrom zu üben. Ich hoffe, dass Sie mehr Bilder mit
dieser Technik machen , um wirklich Ihre Fähigkeiten zu verbessern und auch zum Spaß. Also danke, dass Sie diesen Kurs genommen haben, und ich werde Sie auf dem nächsten sehen. Posten Sie auch Ihre Arbeiten hier im Projektbereich. Und die würde ich gerne sehen. Haben Sie einen schönen Tag. Tschüss.
Aarju Sanjel, Watercolor Artist, Youtuber
