Fesselnde Wasserfarbenportraits malen

1. Einführung in die Kurseinheit: Hallo, Ardis. Ich weiß, wie beängstigend es sein kann, sich einem Aquarell-Porträtmalerei zu nähern, da es ein kniffliges Medium ist . Aber keine Angst haben. In diesem Kurs werde ich die Schritte auf Bissgröße Chunks brechen, so dass Sie auch Ihre Projekte mit mir beginnen können und wir werden Männer voranbringen. Sehen Sie, nach diesem Kurswettbewerb würde ich sicherstellen, dass ich Sie durch alle Materialien führen werde, die Sie benötigen Zeichenmethoden. Ich habe nicht die Tonwerte in der Malerei gefunden und Schritt für Schritt, das Hinzufügen von Lee ist, das endgültige Porträt zu machen, das Homebuilding Botschaft an den Betrachter gibt. Also machen wir uns bereit. Worauf warten wir? 2. Benötigte Materialien: Beginnen wir mit der Diskussion über alle Materialien, die Sie für Aquarellmalerei benötigen Sie jedes Papier, das mindestens mehr als 300 Jahre Sie verwenden können Aquarellpapier Blätter verlieren. Ich verwende 100% Viertel- und Aquarellpapiere, und ich denke, sie funktionieren am besten. Momentan verwende ich Corpus Papiere von Cassard. Zweitens ist Abdeckband, um die Kanten Familie zusammen zu halten, werden Sie einen Bleistift führen, um eine Zeichnung zu machen, vorzugsweise tatsächlich, Ich mag mit Ramped. Es Bürsten Für die meisten meiner Aquarellarbeiten, benötigen Sie einige Küchentuch oder Wattepads oder sogar Toilettenpapier für die Reinigung der Bürste , sowie bei der Herstellung von Highlights oder Korrekturen in der Malerei. Schließlich benötigen Sie ein gutes Aquarell-Set. Mein Favorit ist Zimmer und Newton Quarterman Set von 24 Farben. Dann benötigen Sie ein Glas Glas Glas zum Reinigen der Bürste. Ich mag es, ein zusätzliches Glas mit Wasser gefüllt zu halten, nur um meinen Körper wirklich gut zu sehen, naja, schlagen. Dann sind wir bereit zu gehen 3. Choosing: in dieser Lektion. Ich werde mit Ihnen darüber sprechen, wie ich einen Ordner auswähle. Ich mag es, Pinterest Also, Herr, Herr, weil es y für Idee aus Porträts, die ich wirklich mag, aber stellen Sie sicher, die Erlaubnis zu erhalten, bevor Sie die Bilder verwenden. Wenn Sie für den Verkauf Zweck verwenden, ich denke, es ist in Ordnung, die Bilder zu verwenden, wenn Sie nicht gehen, um es zu verkaufen. Und es gibt andere kostenlose Websites, die großartige Porträts für Referenzen wie Off Stash bieten . Ich mag es, dass mein Porträt eine tiefe Emotion in ihnen reflektiert, und das ist auch ein Schlüssel, um überzeugende Kunstwerke zu machen. Verwendung hochwertiger Fotos ist dafür so wichtig. 4. Swatch: in dieser Lektion möchte ich diskutieren, wie man Suchanfragen aus Farben macht. Ich benutze Fackeln, so dass es mir einfacher ist, mir während meines Gemäldes zu folgen. Für mein Porträt treffe ich meistens meine Bestie Farben, so dass ich es auf dem Weg anpassen kann. Wenn ich sie entweder wärmer oder kälter machen muss, sollte ich mehr gelb hinzufügen, um es wärmer auf das Hinzufügen von mehr blau oder grün macht es kälter für die Haut. Da das Modell blasse Haut hat, werde ich mehr Angst und weniger gelb verwenden. Ich mache Cadmium rot dich und wenig Cadmium orange von dir, um das ganze Gesicht zu bedecken füge einige richtige Bein in der Mischung hinzu. Für den Schattenbereich ist dies nicht definiert, da Sie Farben mischen können, während Sie gehen, sondern dient nur als Orientierungshilfe für das, was Sie möchten. Das war er überwiegend. Ich benutze auch richtiger für Schatten. Teil grün ist auch in der Kategorie der schlechten Farben, also mische ich es auch. Ich benutzte verbrannte Sienna gemischt mit ultramarineblau, um den dunkelsten Teil für Köpfe und Augen zu kreieren . Ich empfehle nicht, das reine Schwarz zu verwenden, weil dunkel ist keine natürliche Farbe und es ist nicht in der Natur gefunden 5. Zeichnung aus Referenz: in dieser Lektion werde ich Ihnen erklären, wie Sie aus Referenz ziehen können. zunächst Teilen Sie das Bildzunächstin vier gleiche Teile auf. Sie fügen Markierungen auf Ihrem Aquarellpapier direkt in der Mitte hinzu. Außerdem können Sie ein Kreuz als Referenz erstellen. Ich benutze die Schreibmethode, um Porträt's fast immer zu machen. Dies erfordert einige Übung mit Freehand-Zeichnung, obwohl die Genauigkeit möglicherweise nicht erreicht wird. 100 Personen wie Skala zeichnen das Leben nous und die Stimmung des Porträts kann ebenso gut erfasst werden . Und mit der Übung wird es wirklich einfach und lustig für mich. Wie auf dem Bild. Eine zweite ist stumm für den Schulteil. Dann, für Joel, ein breiter Winkel, den Sie versenden, gezeichnet und verbunden. Es ist wichtig, sich diese Bitte vorzustellen, zum Beispiel, wenn unsere Füße ein Stein waren. Menschen. Wenn der Ball zur Seite mit jedem Teil der kühnen dreht sich zu einem anderen Onkel, genau wie dieses Porträt über sagen, wird aus Ohren und der Mitte der Gebühren gemacht. So die Linie von einem Jahr zum nächsten sein, wo die Augen nach oben schmecken und dann in Vertrag aufgeteilt werden. Das ist dann wissen wir bitte und lebt die Nase und Ohren über seinem Ende auf der gleichen Linie. Dies ist auch entscheidend und macht eine echte Stickler-Malerei, wo Augen, Nase, Lippen und Ohren sind bitte. Der Rest geht nur darum, die Grenze wirklich gut anzuschauen und ein paar sanfte Anstiege zu machen. Wir wollen hier nicht sehr dunkel werden, da Aquarelle die Farben auflösen können, so dass sie schlammig aussehen. Die Haare sind alt, abgehängt. Die Messung dient der Platzierung und kann nicht für jedes Gesicht zutreffen. Da jeder einzigartige Eigenschaften hat, gibt es nur als Führer dient. Jetzt sind wir bereit, ein paar Aquarelle auf unsere Leute zu setzen. 6. Basisschicht: in dieser Sitzung werden wir entdecken, wie man im Grunde oder der Malerei hinzufügen. Dafür beginne ich mit einer gleichmäßigen getönten Schicht, die das ganze Bitte abdeckt. Die Verwendung einer transparenten Farbe ist in diesem Schritt wichtig, da die Basisschicht hell sein soll . Jede andere Farbe auf diese angewendet wird nicht zu hart oder schlammig mit Kraftstoff ist die Farben, die ich verwendet habe, sind bereits vor Mythen, das ist die Mischung aus Cadmium rot hier und Rose verrückt Sie. Ich könnte auch chinesische weiß hinzufügen, aber dann die chinesische weiß, seine bereits ein undurchsichtiger Connor. Also überlasse ich es je für die letzten Jahre. Auch mit weniger permanenten Farben an der Basis. Löschen Sie mich auch helfen, Highlights leicht zu heben oder zu machen, wenn nötig. Alle Beschreibungen für Farben über die Transparenz und Stärke sind auf der Website des Unternehmens leicht geschrieben . Es hilft, wenn Sie beschriften die Farben D für transparent und über gehorchen in den Foltern für die zukünftige Verwendung, auch Hinzufügen im Grunde Jahre sogar in Ihrem Haar. Jetzt wird es einfacher für uns, das ganze Bild zu sehen. werden wir nun unsere Werte aufbauen. Die Basisschicht dient als der leichteste Teil des Gesichts. Auch, da dies mein erstes Mal Unterrichten in der Plattform ist. Verzeihen Sie mir für Fehler, die ich meine, ich habe festgestellt, dass mein Kopf nur nach der Aufnahme eine Ansicht blockierte. jedoch Es nimmtjedochnicht das Lernen weg, da wir hier sind, um zu lernen. Jetzt fahren wir mit der nächsten Lektion fort. - Äh, 7. Mehr Ebenen erstellen: Endlich erreichen wir nun zu einer Bühne, wo wir geduldig und mehr Schichten. 8. Tonwerte kennen: in dieser Lektion werden wir die Tonwerte und Farben des Gesichts untersuchen. Es ist äußerst wichtig, die Tonwerte Ihres Subjekts zu bestimmen. Dies sind der Arzt dunkel, Mitteltöner und leichteste Licht. Wir haben bereits das leichteste Licht unseres Wassers gemalt. Jetzt entscheiden wir, wohin die dunkelsten Farben gehen und die Mitteltönerfarben gehen Dann legen wir die Farben weiter. auch, Der wichtige Teil istauch,wie das Licht auf das Gesicht trifft. Der Bereich, der der Lichtquelle am nächsten ist. wird die hellsten Weißen haben und der unmittelbare Schatten wird der dunkelste sein. Zum Beispiel wird der Teil der Nase, der am nächsten ist, wo das Licht endet, dunkelste Farben haben Das ist dunkelrosa oder rot Wenn ein Gesicht von einem warmen Licht getroffen wird, Dann wird es ein kühles Schaudern haben. Und wenn es von einem kühlen Licht wie Wolfram-Licht getroffen wird, wird es einen warmen Schatten erzeugen. Dies sollte beim Malen von Schatten in einem Kunstwerk beachtet werden. Hier ist das Leben, das ins Gesicht trifft, warm gefärbt Das ist der Schatten, den es hat, das heißt, mit blauem oder grünem Zelt. Das Gesicht hat Venen mit Blut gefüllt, einige Teile sind vollständig kompakt aber einige sind nicht so undurchsichtig. Der Bereich um die Nase hat viel Blutfluss, so ist röter, Jedoch, Der Jedoch, Kinn Bereich hat ein grünes Zelt, auch die Stirn. Der Bereich in der Nähe der Augen ist ebenfalls grün getönt, da sie weniger Blutfluss erhielten. Obwohl sie tief gesetzt sind, einige mehr als andere. Nase ist transparent, da die Muskeln nicht so kompakt sind, haben einige Menschen auch durch die Nase gesehen. Wenn die Haut blass wird, sind die Schatten, die eine Nase in den Nasenlöchern macht , rot. So ist die Nase mehr rot als Kiefer oder Stirn. Auch hier ist es wichtig zu beachten, dass jeder Arbeitsbereich vor einer neuen Farbe vollständig trocken sein muss , es sei denn, die beiden Farben werden absichtlich miteinander vermischt. Für die Farbmischung kann ich einen anderen Kurs machen, da es zu schwer wird, um in ein einziger Kurs. Jetzt fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 9. Weitere Details hinzufügen: in dieser Lektion werden wir diskutieren, wie Sie weitere Ebenen hinzufügen können. Schließlich erreichten wir zu einer Bühne, wo wieder geduldig und mehr Schichten. Nachdem wir mit dem Gesicht gearbeitet haben, bauen wir jetzt Leah Zone Haare mit dem gleichen Pinsel mit dunkler Farbe auf, eine Mischung aus ultra marine und Sienna. Sie können auch eine grüne Tönung hinzufügen. Die Mischung wird mit kurzen Strichen auf Augenbrauen, oberen Augenwinkel verwendet , hier auf, versuchen ihr Gesicht. Dafür habe ich den kleinsten nummerierten Routenpinsel verwendet. Ich mag es, mein Porträt mit transparenten Umrissen auf dem Gesicht abheben zu lassen. So wird das auch in diesem Stadium getan. Wir denken nicht viel über die Details nach. In dieser Phase geht es darum, den mittleren Wertebereich aufzubauen. 10. Fertigstellung des Porträts: In dieser nächsten Lektion werden wir diskutieren, wie das Porträt dieser Phase und Wölfe, die die dunkelsten Werte abdecken, zu beenden . Denken Sie daran, im Aquarell gehen wir immer von Licht zu sterben und fügen so dunklere Werte hinzu, wie wir gehen, anders als in Acryl oder Öl, wo wir von dunkler zum helleren beginnen. So in diesem Stadium können wir in diesem Stadiumnicht einmal Opiatfarben verwenden. Es geht darum, diese Illusion abzugeben. Warten Sie auf den Teil der Augen. Wir haben die dunklen Farben, aber wir mischen sie auch auf eine gerade. Dies gilt auch für die anderen Teile. Wir wollen diese harten Linien nicht behalten. Haben Sie keine Angst davor, starke Farben in diesem Stadium hinzuzufügen, da wir möchten, dass unser Bild eine Botschaft mit lebendigen Farben vermittelt. Es hängt auch vom individuellen Stil ab. Jemand mag laute Farben. Manche mich mögen gedämpfte Farben. Aber die Stimmung des Porträts zu verstehen, sind die Bewegungen wichtig in meinem Porträt. Ich möchte die Zuschauer nicht durch meine Farbwahl begeistern. Während ich singe, braucht das Schmerzteam eine viel gedämpfte Wirkung. So sind meine Farben gedämpft. jedoch Das liegtjedochganz an Ihnen. Vergessen Sie nicht, den Kontrast von Farben hinzuzufügen 11. Letzter Schliff: In dieser nächsten Lektion werden wir entdecken, wie der letzte Schliff gemacht wird. Letzten Schliff definieren wirklich, wo wir wollen, dass unsere Zuschauer die Aufmerksamkeit schenken, auch unser Detail auf den Ort, den Sie wirklich am meisten lieben. Für mich sind es immer die Augen. Da sie die Geschichte zu erzählen haben, Augen wirklich die ganze Aufmerksamkeit, um viel verborgene Bedeutung zu bieten. Schließlich mag ich das Hinzufügen der kleinen Bits von Haaren hier und dort fällt absichtliche, sorgfältige Aktionen. An diesem Punkt können wir nicht zurückkehren oder Bäume. Unser Fundament wurde bereits gebaut und wir machen jetzt den letzten Schliff. Ich möchte auch Sommersprossen in diesem Porträt hinzufügen, wie ich dachte, ich würde auf das Bild hinzufügen. Wir könnten auch Hintergründe zu unserem Kunstwerk hinzufügen, und es gibt auch wichtige Klärungen in unserem Kunstwerk. Aber für diese Demo, Ich bekomme meine Malerei einfach für Sie zu verstehen und nicht mit zu viel zu verwechseln . Dies ist die Bühne, wo Sie harte Neunen hinzufügen können, weil sie wirklich treiben ihre Spannung 12. Bis nächstes Zeit: haben wir nun unsere Sitzung abgeschlossen. Es war eine tolle Fahrt und ich genoss verlängern meine Art von vier Prozess in der Porträtmalerei beteiligt . Ich habe gehört, dass Sie diesen Kurs nützlich finden und sicher sein können, Porträt in Aquarell mit Leichtigkeit zu nähern . Ich würde gerne Ihre Projekte sehen, und ich werde sie beraten und überprüfen, wie Sie fragen. Danke, dass Sie bei mir bleiben, bis das nächste Mal Happy ST A's.