Wie man ein Porträt mit Aquarellen

1. Einführungsvideo: Hallo, mein Name ist Veronica und ich bin dann die Preise und Co-Autor dieses Kurses, ich und mein Mann Andrew werden Ihnen die Grundlagen einer Aquarellmalerei beibringen . Dieser umfassende Kurs richtet sich Künstler aller Könnensstufen, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen, die ihre Kunst auf die nächste Stufe heben möchten Andrews und ein erfahrener Künstler führen Sie durch den Prozess der Erstellung des von Anfang bis Ende durch den Prozess der Erstellung des Portraits und geben dabei wertvolle Tipps und Einblicke. Dieser Kurs soll das Verständnis auffrischen und verbessern Du lernst, ein Gesicht und gleichzeitig die Techniken zu vermitteln , um realistische Bilder mit Wasserfarben zu erstellen. Du lernst, wie du Aquarellfarbe effektiv einsetzt , um deinem Porträt Tiefe und Dimension gleichzeitig verschiedene Techniken wie Schichten, Mischen und Mischen von Farben ausprobieren. Während des gesamten Kurses arbeitest du Schritt für Schritt an den Etappen eines Portraits und konzentrierst dich darauf , die Struktur des Gesichts, den Hautton und die Guerillahaarsträhnen aufzubauen . Am Ende des Kurses verfügen Sie über die Fähigkeiten und Kenntnisse, um Ihre eigenen realistischen und detaillierten Aquarellporträts zu erstellen . Möchten Sie lernen, wie man mit Wasserfarben atemberaubende Gemälde kreiert? Suchen Sie nicht weiter. Und lass uns anfangen. 2. Materialien: In dieser Lektion möchte ich die Materialien besprechen, die für das Zeichnen von Porträts benötigt werden. Die Qualität und das Aussehen des Portraits hängen nicht nur von Ihrem Können ab , sondern auch von den verwendeten Materialien. Fangen wir mit Papier an. Andrew beschäftigt sich seit vielen Jahren mit Portraits und 250 GSM, was Gramm pro Quadratmeter bedeutet. 100% Zellulosepapier verschiedener Marken. Papier mit weniger als 250 g/m2 neigt dazu, sich stark zu kräuseln, daher empfehle ich nicht, es zu verwenden. Ist oft auf Situationen gestoßen, in denen er die Arbeit wiederholen musste , weil das Papier fleckig und verschmutzt wurde. Daher ist es wichtig, in hochwertiges Papier aus 100% Baumwolle zu investieren , auch wenn es teurer ist, Baumwollpapier neigt nicht zu Flecken und die Tinten werden auch nicht ausgewaschen, wenn neue Schichten aufgetragen werden. Das Aquarell ist Schmerz. ist es wichtig, ein- oder zweikomponentige Farben zu verwenden Für richtige und saubere Farbtöne ist es wichtig, ein- oder zweikomponentige Farben zu verwenden. Farben mit vielen Pigmentbestandteilen neigen dazu, verschmutzt zu wirken. S4 für die anderen Materialien benötigen Sie auch Flach-, Planpinsel und Rundpinsel, entweder natürliche oder synthetische Eichhörnchen-Imitationspinsel. Und für Anwendungen natürliche quadratische Pinsel auf Zellulosepapier und synthetische Pinsel auf Baumwollpapier. Einige Pinsel müssen möglicherweise mit Fimo fixiert werden , da hier ein sehr, sehr alter Pinsel verwendet wird , um große Bereiche des Papiers zu füllen. Außerdem benötigen Sie eine breite Keramikklinge, die als hervorragende Palette dienen kann da die Farben deutlich sichtbar sind und die überschüssige Farbe bei Bedarf mit einem Papiertuch abgewischt werden kann . Und bei Bedarf sprühen wir Wasser. Und was sind die Schmerzen, bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Bereite uns auch den Appellat auf Papier mit den Farben vor, die er benötigt, die du während des Unterrichts auf dem Bildschirm sehen wirst. 3. So zeichnest du ein Gesicht: Als Erstes müssen Sie skizzieren, wo sich das Gesicht befinden wird. Es ist notwendig, die Linien zu skizzieren, wo es sein soll. Und so erscheint das harmonisch und proportional auf der Skizze. Zeichnen Sie ein Oval und teilen Sie es vertikal in zwei Teile, um das Gesicht proportional zu gestalten, teilen Sie es in drei horizontale Teile. Der Anfang aller Stirn, Augenbrauen und Nasenspitze. Basieren Sie die Nasenpartie und definieren Sie grob die Linie der Augenbrauen. Teilen Sie die Augenbrauenlinie in zwei Teile und skizzieren Sie die Linie der Augen direkt unter der Augenbrauenlinie. Der Abstand zwischen den Augen entspricht einem , der die Entfernung umreißt und in drei gleiche Teile teilt. Der Abstand zwischen den Augen entspricht der Breite der Nase. Der Abstand zwischen Augen und Augenbrauen sollte einem Dreieck ähneln. Schattieren Sie diesen Bereich leicht , um die Lautstärke zu erhöhen. Alle Notizen skizzieren die zukünftigen Augenbrauen und wollen dann die Augen zeichnen, dickerer Umriss machen, der den Ausdruck zeigt , und fahren Sie fort, indem Sie die Augenbrauen streicheln. Jetzt zeichne ich die Nase und ihre Details, Nasenlöcher und Dicke. Ein kleiner Einschnitt am Nasenrand ist der Mundwinkel. Das muss skizziert werden. Wisse, dass die Lippenlüge nicht zu grob sein sollte. Gehen Sie zu den Konturen von Gesicht und Kinn über, skizzieren Sie die Kinnknochen und den Haaransatz. In diesem Fall gibt es so etwas wie eine Grenze, die die Stirn leicht bedeckt. Die Linie des Halses und der Schultern. Jetzt zeichnen wir die Ohren und achten darauf, dass sie sich im Abstand zwischen den Lippenwinkeln und den Augen befinden. Grob umrissen fügen sich die Locken besser in die Gesichtskonturen ein und fertig ist die Arbeit. Gut gemacht. 4. Hautton: Das erste, was ich in dieser Phase tun würde , ist, die Richtigkeit der Bleistiftstriche wiederzuverwenden , damit sie nicht in der Aquarellmalerei auftauchen. Andrey verwendet immer einen gekneteten Radiergummi , nachdem wir die zusätzlichen Linien entfernt Wir können mit dem Ausmalen fortfahren. Jetzt ist es unsere Aufgabe, die erste Hautschicht herzustellen oder rohe Siena zu verwenden, um die Haut zu bemalen. Verwenden Sie eine kleine Menge Pigment und mehr Wasser, da dies die erste Schicht ist und mehr oder weniger transparent sein muss Farbe auf die gesamte Fläche auf, mit Ausnahme der Augen und Blips, da wir für sie verschiedene Farben verwenden werden. Er bezahlt die Oberlippe mit venezianischen Ratte und die Unterlippe mit Carmen. Für die Lippen verwende ich Carmen in hellen Bereichen und wische überschüssiges Pigment mit einem sauberen Pinsel ab. Jetzt malt er den Hals mit der gleichen Farbe wie das Gesicht, um die Lautstärke zu zeigen. Die Taste wäscht die Farbe aus , um diesen Bereich aufzuhellen. Damit werden Nase, Kinn und schon geht sie, normalerweise benutzt sie dazu eine halbtrockene Bürste und Servietten oder ein Stück Baumwolltuch. Nach ihrem Tod geht er über die gesamte Gesichts- und Nackenschmerzen, achtet auf Glanzlichter, Schatten und hat Toll. In dunkleren Bereichen fügt er etwas Ton hinzu und in helleren Bereichen wäscht er sie aus. Dann malt er die Ohrläppchen und Ohr komplett mit verbrannter Sienna. Er fügt Schatten entlang der Kontur hinzu, an Geschichte der NASA und die Arbeit zu diesem Zeitpunkt erledigt sind. Du machst das gut. Wenn Sie nicht müde sind, fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort. 5. Die zweite Schicht aus Leder: Zeichne die Augen, Augenbrauen und Nasenlöcher mit einem dünnen Pinsel. Lassen Sie weiße Bereiche übrig, um Akzente zu setzen, wenn Sie über das Eis malen. Um ein UND von medizinisch korrekten Augenbrauen zu zeichnen, ziehen Sie an den Wurzeln, nicht an den Spitzen. Verwenden Sie venezianisches Rot und Violett tief, um dunkle Bereiche im Mund und Lippenfalten zu kaschieren. Benutze verbrannte Sienna für Schatten. Mit einem nassen Pinsel ohne Pigment war Farbe überflüssig, um überschüssige Farbe zu entfernen und einen reibungslosen Übergang zwischen hellen und dunklen Bereichen zu erzielen. Das musst du um die Augenlider herum auftragen, da die Haut dort immer dünner und röter ist. Anschließend werden die Farben nass auf nass aufgetragen, sodass ein glatter Übergang auf den Wangenknochen entsteht. Wählen Sie den Ton entsprechend der Referenz. Eris in der Nähe von Mund und Kinnknochen sollte mehr rohe Siena enthalten, während die Ching-Knochen, Kiefer und die Schatten auf der Nase nicht mit verbrannter Sienna bemalt werden sollten . Schritt es ist für Haare geeignet. Zeichne die Betonung mit der dunkelsten Farbe. Verdunkeln Sie die Y-Tilde der Augen weil sie nicht wirklich Wind sind, aber sie sind leicht dunkel, eine helle Linie fällt nicht auf sie. 6. Helle Akzente: In dieser Lektion arbeiten wir an den hellen Bereichen, insbesondere an den Eislippen, und hier werden wir bezahlt und die Lippen mit einer Mischung aus venezianischem Rot und Carmen wird die Formen schrittweise aufbauen, beginnend mit den dunklen Bereichen, um die endgültige Live-Ära zu bestimmen. Andrew beginnt immer an den dunkelsten Stellen , um zu sehen, wie die Halbtöne verglichen werden. Wenn du mit den Halbtönen anfängst, um mich zu sehen und dann zu dunkel oder zu hell annimmst. Dieser Ansatz umfasste Malerei und Grafik. Das Gesicht besteht aus hellen, halbhellen und dunklen Bereichen. Wir müssen die dunklen Bereiche schattieren, von denen einer der Schatten am Hals unter dem Kinn ist. Mach es nicht auf einmal komplett schwarz. Fügen Sie stattdessen nach und nach dunklere Töne , die der Hautfarbe nahe kommen. Die Schatten im Gesicht werden oft mit violetten Farbtönen erzeugt, die im Schatten sichtbar sind. Und hier sind sie nicht schwarz oder braun, sondern eine Mischung aus dunkelbraun und lila zwischen den Konturen des gesamten Gesichts mit dieser Farbe, betonen und fluchen, um das Gesicht voluminöser wirken zu lassen. Wir arbeiten an den Augen, der Nase, den Wangenknochen, Lippen und anderen Bereichen mit Kontrasten und Schatten, aber vermeiden Sie die Highlights wie die Nasenspitze. Außerdem geben wir Norbert mit der Schicht ein Gefühl für die Hautfarbe. Wenn wir das alles auf einmal machen mit der Schicht ein Gefühl für die Hautfarbe würden, wäre der Skill nicht zu dunkel, weil der Schmerz beim Trocknen seine Farbe ändert. Zeichne die Schultergelenkbindung und füge etwas Kontrast zu den Nasenlöchern hinzu. 7. Augenbrauen, Augen: In der vorherigen Lektion haben wir den Hautton eingegeben und müssen jetzt getrocknete Akzente setzen. Wir beginnen damit, die Linie des oberen Augenlids zu zeichnen. In diesem Fall gibt es helles Make-up, aber Mädchen mit dunklem Haar haben normalerweise eine klare Linie ohne Make-up. Android zeichnet die Wimpern auf dem rechten Auge von unten nach oben und auf dem linken Auge von oben nach unten. Was für ihn praktisch ist, da er mit der rechten Hand zeichnet, mag für Sie anders sein, aber das Wichtigste ist, die Wimpern in einem leichten Winkel senkrecht zur Insel zu zeichnen . Als nächstes tragen wir eine neue Schicht der Iris des Auges auf und decken nur die Bereiche ab, in denen der Schatten tiefer ist. Die Ränder der Irischen sollten einen Glanzpunkt und die Mitte einen Schatten haben, und die dunkelsten Bereiche sollten sich um die Iris herum befinden. Wir wiederholen diese Schicht , damit die Eilish dicke Augenbrauen erzeugt. Wir fügen eine neue Ebene hinzu, ohne die Linie zu wiederholen. Wir malen die Nasenlöcher und zeichnen die Ecken der Lippen, die die dunkelsten Stellen sind weil wenig Licht sie erreicht. Ziehen Sie die erste der Lippen mit dünnen Linien heraus und kontrollieren Sie die Nase schrittweise. Um die Formen und Formen zu verstehen, fügen wir die Konturen der Lippen, Augen und Nase hinzu, um den Augen Tiefe und Boom zu verleihen. Mit der roten Farbe zeichnen wir das obere Augenlid, um die dünne Haut und die sichtbaren Blutgefäße zu zeigen . Wir verwenden den gleichen Farbton, um den Lippen Schatten und Konturen hinzuzufügen , die später blasser werden. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, die Haare zu zeichnen. 8. Zeichnung von Haar und Schatten: So wie bei den Augenbrauen. Seltsam, hier eine neue Ebene zu zeichnen, jetzt etwas dunkler, um dem Haar Tiefe und Klarheit zu verleihen. Die Pinselbewegungen sollten der Form der Frisur folgen . An einigen Stellen, Rückzug, Schatten, Traurigkeit, Tod, und an anderen Stellen fügen wir neue Akzente hinzu, um der Frisur ein schönes und natürlicheres Aussehen zu verleihen . Dieser Vorgang sollte über die ganze Jahresschicht wiederholt werden. Fügen wir nun einen Kontrast zum Oval des Gesichts hinzu und lassen den Hals voluminöser erscheinen. Außerdem erscheint das Gesicht immer noch flach. Es hat mehr Zehen, also müssen wir die untere Gesichtshälfte etwas schattieren. In diesem Fall verwenden wir auch einen senffarbenen Farbton des Schmerzes , der am Ende gedämpfter wird. Wir fügen dem Kiefer diese Farbe hinzu. T-Schnäbel treten am Kinn ein und vermischen sich unterwegs in einem Braunton. 9. Details auf der Haut: Bei der Geburt und ist hier ganz einfach, die Phase ist schon vorbei und wir müssen nur noch einige Details wie leichtsinnig hinzufügen. Die Punkte sollten nicht die gleiche Größe haben und die Positionen sollten zufällig sein. Hier wirken wir fast wie Wasser mit einer Serviette und gleichen den Ton aus. Bei Schatten auf Augenlidern, Ohren und Nase. Das Gesicht wird auffälliger, was bedeutet, dass sich auch andere Teile davon abheben sollten. Das war die einfachste Lektion, der ganze Kurs. In der nächsten Lektion zeichnen wir die Haare. 10. Haare: Wir haben bereits die Struktur des Haares und jetzt müssen wir die zweite Schicht auftragen, um es dunkler zu machen. Die Zeichnung von Android wiederholt sich nach dem Zufallsprinzip und die ältesten Stränge. Wenn Sie gleichmäßig und gerade malen, verlieren Sie an Volumen. Um die Haare zu verdunkeln. Er verwendet einen violetten Farbton anstelle von Dunkelbraun oder Schwarz, da Sie einen dunklen Farbton ohne Schwarz erzeugen müssen . Wenn Sie Schwarz einmischen, können Sie kein Volumen erzeugen. Wir machen so für den gesamten Bereich mit Haaren weiter den gesamten Bereich mit Haaren und Daunen machen wir noch einmal darauf aufmerksam, diesmal aber mit lila. Wir müssen die Helligkeit erhöhen und die Kontur zurückbringen , da sie unter den Ebenen etwas verloren geht. Wiederholen Sie die Konturen aller Stränge erneut. Nachdem diese Schicht getrocknet ist, macht Andrew mit einer dünnen Bürste Schatten in das Haar. Er verwendet einen Sepia-Ton, der fast schwarz ist, aber nicht schwarz ist. Es wurde auch ein wenig in der gleichen Farbe bearbeitet , sodass die Umrisse in der Nähe der Ohren, Halses und der Haare in der Nähe der Ohren angezeigt werden. Wow, viel Urin runter. 11. Letzer Schliff: Komm in die Ziellinie. Unser Porträt ist fast fertig und die Beine sind hell, also müssen wir es aktualisieren. Schon wieder. Wir werden die Farbe an den Stellen verteilen, an denen das meiste Volumen vorhanden ist, nämlich auf die Wangenknochen und über den Augenbrauen und der Stirn. Wann hat diese Epoche, die bereits dunkler waren, im Gesicht einen Kontrast zwischen den hellsten und dunkelsten Stellen zu schaffen , das Volumen des Gesichts zeigen wird. Das wortwörtlich gelbe Ocker und ein wenig englischer Zorn können verwendet werden, aber keine großen Mengen. Ich rate davon ab, diese Farbe zu verwenden, da der R3-Anteil oft zu Türdespoten führen kann. Wir müssen auch Schatten unter dem Kinn und auf der lebenden Haut und unten hinzufügen . Herzlichen Glückwunsch, wir haben unser Portrait fertiggestellt. Wir freuen uns auf Ihre Projekte zur Überprüfung und Rückmeldung.