Monochrome Malerei – Lass uns die Kraft einer einzigen Farbe für 12 Tage erforschen

1. Hallo & Willkommen zurück: Happy World Aquarell-Monat. Aquarell ist ein Medium, das Menschen auf der ganzen Welt seit Jahrhunderten fesselt. Arbeiten mit Aquarellen kann sowohl angenehm als auch einschüchternd sein. Hallo allerseits. Willkommen zurück zu einem neuen Skillshare-Kurs. Bei mir. Ich bin in meiner Studentenschaft und bin mit dem Buchhalter, einem Künstler und einem Kunstpädagogen mit Sitz in Indien verbunden . Sie finden mich auf Instagram und anderen sozialen Medien unter dem Griff, die Herzen aus kreieren, wo ich alle meine Spaziergänge mit Aquarell, Gouache, Acryl und einigen schönen Vintage-Rahmen teile . Nachdem sie seit zwei Jahren mit mehreren Medien spazieren gegangen sind, ist Aquarelle mein beliebtestes Medium. Und um diesen Welt-Aquarellmonat zu feiern, werden wir monochrome Malerei mit Aquarellen erkunden und die Kraft einer einzelnen Farbe nach der anderen erkunden. Dieser Kurs wird sich auch auf die Skizzenbuch-Aufstriche in Hefe konzentrieren. Da wir also an einem Skizzenbuch arbeiten, werden wir im Grunde genommen auf der linken Seite des Skizzenbuchs mit den Miniaturansichten aus unserem endgültigen Gemälde erstellen Skizzenbuchs mit den Miniaturansichten . Welche Elemente Sie auch immer in Ihrem Hauptgemälde haben werden , wir werden sie aufschlüsseln und ein Skizzenbuch erstellen , das auf der linken Seite verteilt ist. Bevor Sie in die Klasse eintauchen, besprechen Sie mit Ihnen alle Materialien , die Sie für diesen Kurs benötigen , damit Sie sie bereit haben können , bevor Sie mit dieser Herausforderung beginnen. Bevor wir mit der Farbe einer dieser Serie beginnen, werde ich Sie mit einer Farbe über die Tonwerte diskutieren . Wir werden eine Übung haben, sie zu erstellen. Ich habe noch nicht einmal mit Ihnen einige Eigenschaften von Aquarellen besprochen , die für Sie im Klassenprojekt hilfreich sein werden . Wir werden auch einige der Techniken diskutieren , die Texturen und Mischungen mit Hilfe von Spray, Gewebe, Lifting-Techniken usw. erstellen . Wenn Sie jemand sind, der sich eingeschüchtert hat, sich an Aquarellen zu versuchen, ist eingeschüchtert hat, sich an Aquarellen zu versuchen, es besser als der Weltaquarellmonat, um die Schönheit des Aquarells zu erkunden. also kurzerhand Kommen Sie also kurzerhand mit mir in diese Klasse und feiern wir gemeinsam den Weltaquarellmonat, eine einzelne Farbe nach dem anderen. 2. Was ist Monochrome Malerei?: In einfacher Sprache arbeitet ein monochromes Gemälde mit verschiedenen Tonwerten derselben Farbe. Blau und Grün sind verschiedene Farben, aber Hellblau und Dunkelblau sind nicht zwei verschiedene Farben. Die gleiche Grundfarbe mit nur unterschiedlichen Tonwerten. In Weiß und Schwarz können Sie verschiedene Töne derselben Farbe erstellen und ein ganzes Gemälde mit einer einzigen Farbe erstellen. Bei Aquarellen können die leichteren Tonwerte erreicht werden, können die leichteren Tonwerte erreicht werden indem die mit dem Pigment eingemischte Wassermenge angepasst wird, anstatt in den weißen Farben zu verwenden , die Sie in dieser Klasse sind wir werden untersuchen, wie verschiedene Tonwerte für Aquarelle erstellt verschiedene Tonwerte für Aquarelle werden können, ohne die weiße Farbe zu verwenden. All dies sind einfarbige Gemälde , die mit einer einzigen Farbe nach der anderen erstellt wurden und alle Details mit unterschiedlichen Tonwerten ergeben. 3. Materialien, die Sie benötigen: Bevor wir also weiter in die Klasse einsteigen, schauen wir uns die Materialien an. Der erste ist das Papier. Ich werde dieses Aquarell-Skizzenbuch verwenden, das von meinem eigenen Geschäft handgenäht wird. Sie können also sehen, dass das Cover des Skizzenbuchs ein indischer Stoff ist. Der Lochner V-Stoff, den wir in Ihrem Skizzenbuch nennen, besteht aus unserem Käse, 300 g/m², 100% Baumwollpapier. Da es sich bei dieser Klasse um ein Skizzenbuch handelt , verbreitete Städte als Spin. Auf der linken Seite werde ich in der Spread haben. Und auf der rechten Seite werde ich das endgültige Bild haben. So werden wir es also im Skizzenbuch verwenden. Dies ist ein 20-seitiges Skizzenbuch , das so genäht ist , dass es sich perfekt für das Fotografieren eignet, das im Skizzenbuch erstellt wird. Also werde ich in diesem Skizzenbuch verwenden. Wenn Sie nicht das gleiche Papier haben, kein Problem. Sie können in jedem Aquarellpapier, das mindestens 300 g/m² groß ist, eine 100% Baumwolle für beste Ergebnisse verwenden. Außerdem würde ich empfehlen , ein Skizzenbuch für diesen Kurs voranzutreiben. Sie auch verstehen können , wie eine so schöne Skizzenbuch-Verbreitung erstellen können, indem Sie auf beiden Seiten des Papiers verwenden , wodurch eine gleichgültige Verbreitung mit all den monochromen Gemälden entsteht, die wir sein werden durch diese Klasse erstellen. Aber auch hier, wenn Sie dies nicht haben, können Sie mit einem Stück Papier fortfahren, es in zwei Seiten falten und beide Seiten erstellen. Es geht also um das Papier , das wir verwenden werden, stellen Sie sicher, dass es 100% Baumwollpapier ist, um beste Ergebnisse zu erzielen. Neben Ihnen würden Aquarellfarben benötigen. Ich werde in diesen Aquarellfarben von der Marke Magellan Mission von Ihnen verwenden diesen Aquarellfarben von der Marke Magellan Mission , die von White Nights und PWC stammen wird . Durch jedes Klassenzimmer. Ich werde Sie durch die Farbe führen , die ich für dieses Klassenprojekt verwende , und die Marke, die ich in der Major League verwende, die ich in dieser Palette verwenden werde, die alle meine Magellan enthält Mission-Schattierungen schon drinnen Wenn Sie also keine solche Palette haben, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können die Farben direkt aus den Tuben oder welche Markenfarben Sie haben, verwenden. Wir werden mit Monochromatisch arbeiten und eine Farbe in verschiedenen Tonwerten verwenden. Wenn Sie möchten, können Sie sogar die Farben aus der Tube direkt verwenden und eine Palette verwenden , um die Farben zu verdünnen und weiterhin in verschiedenen Tonwerten zu erzeugen. Als nächstes benötigen Sie für jedes Klassenprojekt ein Glas sauberes Wasser. Ein Glas Wasser würde ausreichen, da wir mit Monochrom arbeiten, sodass das Wasser nicht so stark schmutzig wird. Als Nächstes benötigen Sie eine Reihe von Aquarellpinseln. Mach dir keine Sorgen, du brauchst nicht all das. Sie können mit nur ein paar Pinseln durch jedes Klassenprojekt weitermachen , ich werde Ihnen sagen, welche Größe, welche Art von Pinsel wir verwenden und Alternativen, die Sie weiterhin verwenden können. Diesmal werden sie mit Hilfe einer Sprühflasche in bestimmten Texturen und Details kreieren bestimmten Texturen und Details . Stellen Sie also sicher, dass Sie eine Sprühflasche zur Verfügung haben, um sie zu erstellen. Sieh dir unsere Bilder an. Außerdem werden wir diesmal mit Hilfe von Seidenpapier in einigen Texturen erstellen mit Hilfe von Seidenpapier in einigen Texturen und auch mit dem Gaumenheben fortfahren . Stellen Sie also sicher, dass Sie Seidenpapier griffbereit haben. Ich spreche nicht von Papiertuch oder oder tut mir leid, kein Gerinnsel Ich bitte Sie etwas Seidenpapier zu haben, da dies hilft einige Details im Gemälde zu erstellen und die Farben abzuheben , um zu erstellen bestimmte Wolken im Hinblick auf das Gemälde. Als nächstes benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi um einige der Klassenprojekte zu skizzieren. So können Sie weitermachen und einen von ihnen griffbereit halten , damit Sie schnell mit der Bleistiftskizze fortfahren können . Als Nächstes müssten Sie Klebeband verwenden, um Ihr Papier vor jedem Klassenprojekt abzukleben , damit Sie diese ziemlich sauberen Kanten haben können. Ich werde nur die rechte Seite abnehmen. Auf der linken Seite werden wir in einem sehr groben Skizzenbuch Details verbreiten , in denen wir erstellen werden. Abgesehen davon müssten Sie einen weißen Quash einlegen. Wir werden nicht für jedes unserer Gemälde in weißem Quash verwenden . Es ist nur in einem oder zwei der Klassenprojekte, die wir in weißer Gouache verwenden werden um Details in unserer Malerei zu erstellen und ihm einige Details in unserer Galaxiemalerei zu geben. Das ist es also für die Schmerzen, die Sie brauchen würden. Dies sind also alle Materialien, die Sie in dieser Klasse treffen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie alle vor jedem Unterrichtsprojekt bereit haben. Ich werde euch jetzt in die nächste Lektion sehen , wobei all eure Vorräte fertig sind. 4. Aquarellpigmente verstehen: Bevor Sie anfangen, mit Ihren Farben zu arbeiten, Es ist wichtig, seine Eigenschaft zu verstehen. Was zeigt die Röhre an oder was hat die Farbe versucht, durch ihre Details zu kommunizieren? Sie können sehen, dass ich zwei Röhren der gleichen Farbe habe, aber von verschiedenen Marken. Wenn Sie die Pigmentnummer der Röhre von PWC sehen, hat sie ein einzelnes Pigment, während diese Magenta-Mission die gleiche Farbe abgibt, zwei Pigmente für die gleiche Farbe aufweist. Beide haben also Pb 29. Aber dieses Tool von meinem Jello hat auch ein anderes Pigment, das PB 15 mal drei ist. Im Grunde bedeutet dies, dass diese Kolonie durch Mischen zu Pigmenten gebildet wird. Das ist die PWC-blaue Farbe durch Mischen in einem Pigment gebildet wird. Es bezeichnet auch die Lichtechtheit der Röhre. Das heißt, wie reagieren die Farben , wenn sie Sonnenlicht ausgesetzt sind? Und wie schnell noch besser dran. Jede Röhre hat auch das Lichtechtheitsdetail, abhängig von der Anzahl der Sterne, die die Lichtechtheit von eins bis fünf angeben . Einige Würfel geben auch an, ob die Farben transparent oder halbtransparent, halbopak sind . Und ob dieser ein paar Würfel wie diese gestohlen hat, nur die Hälfte der Lichtechtheit und der Pigmentzahlinformationen. Sie geben nicht an, ob die Farben halbfärbend oder undurchsichtig oder transparent sind . Nun, dieser Werft der brandneuen Generation, können Sie bei jeder Ansicht sehen ob die Federn halbtransparent, halbdeckend oder transparent sind . Wenn Sie diese Farbe sehen, ist dies eine halbundurchsichtige Farbe, die die Farbe der Quinacridon Rose ist. Diese Farbe ist im Vergleich zu einer halbtransparenten Farbe lebendiger . Das heißt, wenn Sie diese Farbe auf einem weißen Papier lesen, können Sie das darunter liegende weiße Papier kaum sehen, was bei einer halbtransparenten Farbe nicht der Fall ist . Wenn Sie diese Farbe Rotbraun sehen, ist es eine transparente Farbe. Das ist die Lebendigkeit dieser Farbe wird hell sein. Der darunter liegende PayPal ist auf dem Tisch sichtbar , wenn Sie diese Farbe verwenden, selbst in etwas dickerer Konsistenz. Jetzt werde ich die ultramarin tiefe Farbe beider Marken ausprobieren . Und wir werden sehen und verstehen, was granulierende Aquarelle sind. Grundsätzlich ist die Granulation, wenn die Farbe nach dem Ausstreichen der Farbe ungleichmäßig trocknet und das Pigment nach dem Trocknen sichtbar ist. Viele Aquarelle verwenden diese Eigenschaft von Aquarell einfach als Medium , um Textur in Ihrem Gemälde zu erzeugen. größte Teil der Landschaft dieses Lachen verwendet granulierende Aquarelle, um schöne Texturen zu ihren Landschaftsbildern zu schaffen . Ultramarin Deep ist also einer von denen. Hallo uns, das ist eine granulierende Farbe. Wir werden uns zuerst diese Farbe ansehen. Dann warten wir darauf, dass dies austrocknet und dann verstehen , wie Triangulation aussieht und wie das Pigment nach dem Austrocknen der Farbe gesehen wird. Diese Farbe ist also eine Mischung aus zwei Pigmenten , also PV 29 und PB 15 zu sehen. Diese Farbe zeigt eine spätere Granulation aufgrund der Eigenschaften des Pigments VB 29 darin. Lassen Sie mich Ihnen also einen genaueren Blick auf das Farbfeld geben , solange es nass ist, und Sie können nach der Granulierung noch wenig sehen abendliche Schicht. Also fließt du auch und suchst nach dir, dass du es verstehst. Wenn Sie es genau beobachten, können Sie sehen, wie das Pigment vom Wasser getrennt wird, das Granulation erzeugt und die Textur Ihres Gemäldes erzeugt. Verwenden Sie dies in der Landschaft, um Details für die Affinitätsräume oder einige Folien-HDP zu sehen. Auf die gleiche Weise werde ich die ultramarin tiefe Farbe der Marke PWC ausprobieren . Warum beobachte ich die Farben auf halbem Weg , füge ich das Pigment hinzu und zur restlichen Hälfte verwende ich einfach Wasser und versuche, die Farbe auf den unteren Raum zu verdünnen , damit wir die Granulation im leichteste Konsistenz auch. Nicht alle Farben granulieren Farben. Auch die gleiche Farbe in jeder Marke ist möglicherweise keine granulierende Farbe. Es hängt alles von Marke zu Marke ab. Das Pigment bestand darin, während es die Farben formulierte. Also letztendlich Bleifarbe hier, wenn du siehst. In beiden Sets ergibt es fast ein ähnliches Ergebnis, obwohl die Pigmentzahl in beiden unterschiedlich ist. Aber das Basispigment, das ist pp 29, ist in beiden von ihnen genau das Farbfeld des Pigments von Anfang an zu sehen. Sogar das zeigt Granulation. Wir werden den perfekten Granulationseffekt erzielen. Sobald es vollständig austrocknet, können Sie sehen wie das Pigment diese Textur erzeugt. Beachten Sie, dass diese beiden Pigmente trocken sind. Sehen wir uns diese halb-undurchsichtige Farbe der Marke Magellan Mission an und sehen, wie die halbopake Farbe auf dem weißen Papier reagiert , um auch diese Farbe zu beobachten. Also fange ich mit der dunklen Konsistenz an der Spitze und ich werde es dann auf halbem Weg beobachten. Wie Sie sehen werden, können Sie, wenn wir die ultramarinblaue Farbe zerquetschen, die ultramarinblaue Farbe zerquetschen, das darunter liegende weiße Papier immer noch etwas besser sehen , wenn Sie anfangen, diese halbopake Farbe auf die gleiche Weise zu beobachten diese halbopake Farbe auf die gleiche Weise selbst in der leichtesten Konsistenz nach dem Trocknen werden Sie feststellen, dass das weiße Papier kaum sichtbar ist. Hätte diese Bohne und eine undurchsichtige Farbe, als selbst das leichte weiße Papier darunter nicht sichtbar wäre. Da es sich jedoch um eine halbundurchsichtige Farbe handelt, können Sie ein wenig von den weißen Niederländern sehen. Also jetzt sind Sie, wenn Sie diese beiden Farbmuster sehen, das ist das Muster des Ultramarin-Blaues und das Swatch der Quinacridonrose. Darin können Sie mehr von dem weißen Papier darunter sehen, als das, was Sie im Farbfeld der Pinna sehen können , kann die Rosenfarbe beenden, da dies ein halbtransparentes Pigment ist und dies ist ein halb-undurchsichtiges Pigment. Bevor Sie also mit der Arbeit mit einem Aquarellsatz beginnen, sollten Sie unbedingt die Grundstudie jedes Pigments in Ihrem Set durchführen. Verständnis der Transparenz, Lichtechtheit, der Pigmentkonsistenz, der Granulation. Diese helfen Ihnen bei der Entscheidung , welche Farben Sie verwenden müssen , um Ihr endgültiges Gemälde zu erstellen , an dem Sie arbeiten möchten. Weil diese Eigenschaften das Ergebnis beeinflussen, an dem Sie arbeiten. Wenn Sie diese Farbfelder sehen, sind sie vollständig getrocknet und die Granulierung ist sichtbar. So wunderschön. Man sieht kleine Grüns sichtbar. Das heißt, das Pigment wird auf schöne Weise getrennt, wodurch eine Textur entsteht, die ihm den Granulationseffekt verleiht. Einige Künstler mögen eine solche Triangulation in ihrer Malerei durch andere nicht , die diese Granulation geliebt haben , weil sie Textur und Details schafft . Indien-Malerei. Sie werden den ausgetrockneten CIO sehen, der eine halbundurchsichtige Farbe hat. Und das ist eine halbtransparente Farbe. Du bist darunter ein wenig Weiß ist nicht sichtbar. Sie sind im Falle der Quinacridonrose Farbe kaum sichtbar. Lassen Sie uns nun als Nächstes die Färbeeigenschaft der Pigmente verstehen . Einige Farben färben Farben durch andere Farben, möglicherweise nicht färbende Farben. Farben stehlen bedeutet, sobald Sie sie auf das Papier legen und versuchen, die Farbe mit einem Taschentuch oder einem Pinsel anzuheben . Jetzt Farben lassen wir eine kleine Szene auf dem Papier, egal wie schnell Sie es aufheben. Sie können also schon sehen, dass ich der Quinacridon Rose gequetscht Farbe der Quinacridon Rose gequetscht habe und sie schnell hochgehoben habe, aber Sie können immer noch sehen, dass sie den Fleck verlassen hat , obwohl er versucht hat, ihn schnell aufzuheben. Jetzt fahre ich wieder mit dem gleichen Farbmuster fort und wir werden die Listing-Technik mit Hilfe eines Pinsels ausprobieren und sehen , ob das schon damals ein Färbepigment ist. Jetzt benutze ich einen feuchten Pinsel und lass uns schnell einen Strich von dieser Farbe stoppen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste nach einem Schlag reinigen , damit das Pigment vom Gewebe angezapft wird. Sie können sehen, sobald ich die Farbe anhebe, selbst mit Hilfe eines Pinsels, zwei kleine Flecken hinterlassen hat. Das ist der Grund für die Röhre. Es steht geschrieben, dass es ein halbfärbendes Pigment ist. Das heißt, der Dampf ist nicht zu hart, hinterlässt aber ein wenig Flecken und verlässt das Papier nicht. Warum war es sehr schnell, auch nachdem die Farbe innerhalb weniger Sekunden angehoben wurde. Sehen wir uns nun ein anderes Pigment an und verstehen diese Eigenschaft ein wenig mehr. Jetzt werde ich rausschauen, um in blauer Farbe zu sitzen, und wir werden sehen wie Färbung eine Einstellung in blauer Farbe ist. Auch hier können einige der Farben färbender sein und ein Teil des Palastes kann je nach Eigenschaft sehr weniger fleckig sein. So können Sie sehen, dass die heitere blaue Farbe im Vergleich zur Farbe der Quinacridon Rose weniger färbt. Es ist ein wenig färbend, aber nicht so färbend wie die Rosenfarbe. Sie wissen also, die dampfende Eigenschaft auch von Farbe zu Farbe variiert. Einige Farben können dampfender sein, einige vielleicht weniger färben, und einige enthalten möglicherweise überhaupt keine Stimme. So wie diese gelbe Farbe ist das jetzt die zitronengelbe Farbe. Jetzt versuche ich diese Farbe mit Hilfe des Pinsels anzuheben . Und Sie werden sehen, dass diese Farbe im Vergleich zu der blauen und der Rosenfarbe, die wir ausgetauscht haben, kaum färbt im Vergleich zu der blauen und der . drei bis vier Mal hochheben, werden Sie darunter fast weiße Menschen sehen. Diese Art von Pigment ist also das am wenigsten färbende Pigment. Wenn Sie also irgendwann in einem Gemälde spazieren gehen, müssen Sie die Zufällen hochheben. Sie müssen die Färbeeigenschaft des Pigments kennen , bevor Sie damit arbeiten. Andernfalls wird es sehr schwierig sein, die Farben anzuheben , ohne einen Fleck zu hinterlassen. Dies sind also einige der grundlegenden Eigenschaften der Farben, wenn es um Granulation, Hebetechnik, Deckkraft Transparenz der Farben geht. Wenn Sie die Farben verstehen, die Sie verwenden, können Sie die Farben für jedes Ihrer Bilder besser auswählen . Und auch verstehen, wie die Farben auf Papier reagieren. Bevor es jedes Klassenprojekt bedeutet, stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig Details über Ihre verwendete Farbe, die Form, die Sie verwenden, die Pigmentkonsistenzen haben, die nicht geholfen haben Sie gehen besser mit der Farbe um und fokussieren Sie auch das Ergebnis entsprechend. 5. Tonal Valuessss erstellen: Lasst uns nun die Tonstrahlung verstehen, damit eine einzelne Farbe mit monochromen Gemälden arbeitet. Ich nehme zuerst ein wenig Wasser auf meiner Palette auf. Egal welches Pigment Sie aufnehmen möchten, fügen Sie einfach das Pigment nach und nach in dieses Wasser ein und spülen Sie die Farbe weiter aus. Also gehe ich zum Beispiel mit der grünen Farbe der Nutten fort. Sie können also so viel Wasser sehen und ich habe gerade eine sehr kleine Berührung der Pigmente hinzugefügt. Ich schaue mir diese erste Farbe an. Jetzt mache ich das. Ich werde nur nach und nach den Wert der fokusgrünen Farbe hinzufügen den Wert der fokusgrünen Farbe die Farbe jeweils in einen dunkleren Farbton tonisieren. Ich füge kein Wasser mehr hinzu. Ich werde meinen Pinsel nicht weiter ins Wasser tauchen , außer dem Wasser , das in meiner Palette ist. Sie können sehen, dass mit jedem Moment, dem Sie dieser Mischung etwas mehr Farbe hinzugefügt haben, das Farbwerkzeug immer dunkler wird. Auf diese Weise können Sie mehrere Blätter mit nur einer Farbe erstellen und in ein Gemälde gehen Walking mit verschiedenen Tönen und Werten der Farbe. So können Sie das mit F sehen, dem Moment, in dem ich jeden Pinselstrich in einer weiteren Farbe oder einem Farbton hinzufüge. Der Farbton wird dunkler und dunkler. Auf diese Weise können Sie ganz einfach sieben bis acht Tonwerte einer einzelnen Farbe erstellen . Auf diese Weise können Sie in monochrome Gemälde mit unterschiedlichen Tonwerten gehen monochrome Gemälde mit unterschiedlichen Tonwerten in den Details mit verschiedenen Tönen erzeugen. Jetzt können Sie sehen, dass die Dunkelheit Konsistenz so eine dunkle Farbe ist. Auf die gleiche Weise werde ich schnell beide mit einer neuen Farbe, die CO-Blauton ist, und zeige Ihnen, wie Sie die tonalen Variationen erstellen können. Sie können diese Klangvermittlungsübung mit einer beliebigen Farbe Ihrer Wahl aus der Palette ausprobieren diese Klangvermittlungsübung mit einer . Es kann ein Schatten von gelber Farbe, Blau, Grün, Browns Schwarz sein. Jede Farbe Ihrer Wahl, Sie müssen nicht dem gleichen Farbblatt folgen , mit dem ich fortfahre. Die nächste Farbe, mit der ich für diese Übung weitermachen werde, wird die zivile blaue Farbe sein. Ich fahre mit dem gleichen Format fort. Zuerst fing ich mit viel Wasser an, und jetzt fange ich langsam an, die Einstellung nach und nach in blauer Farbe hinzuzufügen und mache das, ich werde in der gesamten Strahlung und der Schattenkarte mit in dieser einen Farbe. Ich werde meinen Pinsel nicht weiter ins Wasser tauchen , bis ich das Ende dieser Übung habe. Ich empfehle Ihnen allen, diese Übung auszuprobieren, bevor Sie mit einem Unterrichtsprojekt beginnen , das Ihnen hilft verstehen, ob Ihre Farbe granuliert und färbt. Ob Sie mehrere Blätter erstellen können oder ob Sie mehrere Blätter erstellen können, ob Ihr Farbton Ihnen einen helleren Ton verleiht oder nur dunkler bleibt. Und all dies hilft Ihnen dabei satte Farbkonsistenz zu verstehen, die Sie für das abschließende Klassenprojekt verwenden möchten und welche TPAs ausgeschaltet sein sollten, welche Farbkonsistenz. Also empfehle ich, diese Übung weiter auszuprobieren. Es ist eine gute Übung, die Farbe und die verschiedenen Klangvariationen zu verstehen , die mit nur einer einzigen Farbe erzeugt werden können . Jetzt können Sie dies mit jeder Farbe ausprobieren und sehen, wie Sie in sieben bis acht verschiedenen Farben formen können. Jetzt vor jedem Klassenprojekt oder während jedes Unterrichtsprojekts, da wir in einigen Klassenprojekten die Farbtöne beobachten werden , in denen wir immer wieder verwenden . Vielleicht sehen Sie, dass der Farbton, wir in unserem lokalen verwenden, gleich. Wenn Sie also sagen, dass Sie es sind, können Sie sehen, dass ich alle Farben des Klassenprojekts für den einen aufgeblitzt habe. So können Sie sehen, dass die erste und die vierte Farbe fast ähnlich aussehen. Aber glauben Sie mir, wenn Sie anfangen in der Wasserkonsistenz in beiden Carlos zu malen , ist der Carlos anders denn hallo wie und wann nötig. Also nochmal, der dritte und der letzte Farbton hier, wenn Sie sehen, dass sie fast der dunkelste Farbton sind und schauen Sie, sehen Sie. Aber das ist vollkommen in Ordnung. Wir geben ihm auch eine Skizzenbuch-Verbreitung. Also werde ich jedes Mal weiter schauen , wenn ich die Farbe verwechselt habe, denn selbst ein wenig Wassergehalt kann den Farbton ganz anders aussehen lassen . 6. Aquarelltechnik: Bevor ich mit der Herausforderung beginne, möchte ich Ihnen einige Techniken zeigen , die wir verwenden werden. Man wird im Detail mit der Sprühflasche kreieren . Und andere ist die Verwendung von Gewebe und dann die Hebetechnik Aspirin. Also fange ich zuerst mit einer Wasserschicht an. Ich fahre mit diesem blauen Wasser fort. Es heißt, weil ich dir die Technik mit der blauen Farbe selbst zeigen werde. Ich bin sicher, dass Sie mit den grundlegenden Aquarelltechniken nass auf nass, nass auf trocken, den trockenen Pinsel-Techniken vertraut sein würden den grundlegenden Aquarelltechniken nass auf nass, nass auf trocken, . Aber wenn nicht, kannst du meine 50-tägige Aquarell-Meisterklasse besuchen . Es gibt. Ich habe alle grundlegenden Techniken des Aquarells ausführlich besprochen. Sie können also diesen Abschnitt besuchen und die Grundlagen verstehen , wenn Sie ein Neuling in Aquarellen sind, ich habe eine Wasserschicht hinzugefügt, ich habe eine Wasserschicht hinzugefügt, und jetzt lasse ich nur ein Pigment der preußischen blauen Farbe ein. Jetzt können Sie sehen, obwohl es einen roten Hintergrund hat, die Farbe nicht viel fließt. also möchten, Wenn Sie also möchten, dass die Farbe einfließen soll, können Sie die Sprühflasche verwenden. Abhängig von der Richtung , in die die Farbe fließen soll, müssen Sie nun , in die die Farbe fließen soll, entsprechend in diese Richtung sprühen. Jetzt möchte ich, dass die Farben zu den Top-Sites fließen. Ich habe das Papier entsprechend gekippt und ich habe in diese Richtung gesprüht. Jetzt möchte ich, dass die Farbe ein wenig nach unten fließt. Also habe ich das Papier geholt und wenig Wasser gesprüht , das sich zur Unterseite bewegt. Um kleine Mischungen zu erhalten, können Sie das Papier weiter kippen. Jetzt. Man sieht, dass dieses Pigment etwas dunkel ist. Ich möchte es aufhellen und es fließen lassen. Ich habe mich in diese Richtung ausgebreitet und das Pigment fließen lassen. Und Sie sehen automatisch, dass sich das Pigment verdünnt hat. Und das fließt schnell mit dem ganzen Rest des Raums. Und kreieren in den Mischungen. Wir verwenden die Sprühflasche , um die Effekte an unserem Himmel zu erzeugen die Farben dort draußen zu bewegen. Die nächste Technik wird die Hebetechnik mit Hilfe eines Gewebes sein. Jetzt wirst du sehen, dass ich das Gewebe so stark drücke, dass es durch die Hebetechnik Kante erzeugt hat. Und Sie können alle scharfen Kanten sehen, die gebildet werden. Sie müssen also sehr sanft sein indem Sie es mit dem Gewebe hochheben. Sie können also sehen, dass ich sehr langsam eintupfe und nicht zu viel Druck ausübe. Du bist wettbewerbsfähig. Sie können sehen, dass die scharfen Kanten in einem solchen Fall etwas weniger sind. So können Sie schnell eine feuchte Bürste verwenden und die restlichen Kanten mischen , wenn Sie die weiche Kante füttern möchten. So können Sie den Unterschied in der Hebetechnik erkennen , wenn Sie mit Hilfe eines Taschentuches anheben, das wir im Gewebe verwenden werden, um in einigen unserer Bilder einen Wolkeneffekt zu erzeugen für den Himmel. Auch beim Malen in den nebligen Gebirgszügen werde ich im Gewebe die Botschaft über die Bergketten hinweg erzeugen. In einem der Klassenprojekte, die ich tun werde, können Sie sehen, dass ich diese nebligen Berge geschaffen habe und Sie sehen nirgendwo scharfe Kanten gibt und der Nebel entsteht. In diesem Fall werde ich diesen gemischten Hintergrund im Gewebe verwenden, indem ihn mit Hilfe von Gewebe abtupfe, ihn erneut hinzufüge und ihn mit Hilfe des Pinsels erweicht . Jetzt wird die nächste Hebetechnik mit Hilfe des Pinsels erfolgen. So können Sie die Farben sogar mit Hilfe eines feuchten Pinsels anheben . Aber nach jedem Schlag musst du deinen Pinsel reinigen. Andernfalls werden die Pigmente , die in der ersten Reihe aufgeführt sind , auf das zweite Geschäft gelegt. Bei dieser Methode hängt es auch vollständig von dem Druck ab hängt es auch vollständig von dem Druck , den Sie auf den Pinsel auftragen, bestimmt, wie die Farben angehoben werden. Wenn Sie also viel Druck ausüben, kommen Sie in scharfe Kanten. Wenn Sie wenig Druck ausüben, kommen Sie in die weichen Kanten. Sie können sich mit einem feuchten Pinsel einmischen und die weichen Kanten erstellen. Für die Hebetechnik gibt es auch wenig Verständnis, dass man sie so schnell bekommen muss. Ich fahre mit nur einer einzigen Farbe fort. Sie können also sehen, dass diese Farbe durchweg die gleiche Konsistenz hat. In einem solchen Fall, wenn Sie mit der Hebetechnik fortfahren , bei der Sie es von innen nach außen oder nach innen heben , erhalten Sie fast das gleiche Ergebnis. Wichtig ist jedoch, dass Sie nach jedem Geschäft Ihre Bürste weiter reinigen müssen. Hier sieht man also, dass ich die Farbe von innen nach außen und jetzt von außen nach innen hebe die Farbe von innen . In beiden Fällen werden Sie also feststellen , dass das Ergebnis fast gleich ist. Ich werde dies immer wieder wiederholen, aber es ist sehr wichtig, dass dieser Aspekt jede Auflistung, die Sie Ihren Pinsel reinigen, um das Ergebnis zu erhalten. Aber in Fällen, in denen Sie mit der gleichen Farbe, aber in zwei verschiedenen Konsistenz laufen . Diese Hebetechnik macht es ein bisschen anders. Also lasst uns verstehen , was ich damit meine. Ich werde zuerst mit einer helleren Tonschicht der rohen Umbrationsfarbe fortfahren . Und dann füge ich etwas dunkleres Detail hinzu. Und dann habe ich versucht, Ihnen die Hebetechnik zu zeigen, welchen Unterschied es bei der Auflistung der Striche von der dunkleren bis zur helleren Farbe oder heller zur dunkleren Farbe erzeugt von der dunkleren bis zur helleren Farbe . Lassen Sie uns langsam mit einem Beispiel fortfahren und das verstehen. Keine Sorge, es ist eine ziemlich einfache Technik, aber wichtig zu verstehen denn dies wird einen Unterschied darin machen, wie Ihre Farben oder auf die Hebetechnik reagieren. So schnell fahre ich mit einer hellen Schicht der rohen Umbrationsfarbe fort . Jetzt füge ich im unteren Bereich von dir eine dunklere Ebene der Farbe hinzu, wie du sehen kannst. Jetzt, wenn Sie mit der Hebetechnik fortfahren, entweder von der dunkleren wird es entweder von der dunkleren über helleren und helleren bis zur dunkleren Farbe. Seitdem wechseln Sie von der helleren Farbe zur dunkleren Farbe, Sie erhalten das perfekte Anheben der Spezies McDonald's Light. Wenn Sie jedoch von der dunkleren Farbe zur helleren Farbe wechseln , wird die Legende der dunkleren Farbe auf die hellere Farbe gelegt , wie Sie sehen können, weil Sie den dunkleren ziehen Farbe auf die hellere Seite hin und erzeugt in diesem Strich. Wenn Sie jedoch von der helleren Farbe in die dunklere Farbe ziehen , heben Sie die helle Farbe an. Ich bewege mich zur dunklen Farbe hebe auch die dunklere Farbe an. also in solchen Fällen Wenn Sie also in solchen Fällen erstellen und Clouds erstellen möchten, wie wir heute in unserem erstklassigen Projekt erstellen werden , werden Sie feststellen, dass Sie entscheiden müssen ob Sie umziehen müssen von der helleren Farbe bis zur dunkleren Farbe zum Anheben oder von der helleren Farbe bis zur dunkleren Farbe für die Hebetechnik. Sie können also sehen, dass ich etwas vom dunkleren zum helleren Ton angehoben in diesen Wolken Striche und einige der Striche vom Strick bis zur dunkleren Farbe erzeugt habe, die wieder in einigen leichterer Schlag. So wird die Hebetechnik beeinflusst, wenn Sie mit zwei Tönen derselben Farbe in einer einzigen Farbe arbeiten mit zwei Tönen derselben Farbe in einer einzigen Farbe Dies wird keinen großen Unterschied machen. Übe also ein wenig von der Hebetechnik, bevor du mit dem Klassenprojekt beginnst. Das gibt dir eine Oberhand in der Hebetechnik für die kommenden Klassen. 7. Klasse Projekt 1 - Roher Umber: Beginnen wir also mit dem Klassenprojekt eins. Das D wird also die rohe Umberfarbe sein. Bevor wir mit dem Gemälde beginnen, Beginnen wir mit einer leichten Bleistiftskizze. Heute werden wir also eine sehr einfache Seelandschaft malen, mit einer Abweichung, aber unterschiedlichen Farbtönen der gelben rohen Umbra. Zuerst beginnend mit der Horizontlinie. Ein wenig über die Mittellinie wird die Horizontlinie sein. Wenn Sie also sehen können ist der Wasserbereich eher im Vergleich zum Himmelsraum. Jetzt im Boot näher am Horizont, tut es mir leid, im Meer, näher an der Horizontlinie, haben wir dort oben ein langes Boot. Darunter werden wir menschliche Einstiegsfiguren zeigen. Auch hier werden die menschlichen Figuren nicht das Detail sein. So sehr grobe Bleistiftskizze , dass ich weitermache. Auf der Tafel habe ich bei drei Menschen gezeigt , zu denen wir auch die Reflexion in das CAD aufnehmen werden. Einer der Humanisten steht und hält einen Stock, bis die Menschen im Brett sitzen. Im unteren Bereich werden wir nur eine Legende der Blechbläser mit Details auf der rechten Seite hinzufügen . Das ist es also für die Bleistiftskizze. Stellen Sie sicher, dass Sie mit einer sehr leichten Bleistiftskizze fortfahren , da wir mit einer Farbe arbeiten und auch in helleren Tönen haben werden mit einer Farbe arbeiten . Fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Ich fahre zuerst mit der sauberen Wasserschicht auf den Himmelsraum. Wie wir bereits in dieser Klasse besprochen haben, werden wir versuchen, einen Skizzenbuch-Spread zu erstellen. Im Grunde genommen werden wir auf der rechten Seite des Skizzenbuchs in einem Gemälde die linke Seite jedes Gemäldes haben, die linke Seite jedes Gemäldes das wir in den Farbmustern haben werden , die wir immer wieder beim Swatch verwenden jedes Mal, wenn wir eine andere Farbkonsistenz erzeugen. Außerdem werden wir die Elemente des Gemäldes separat auf der linken Seite hinzufügen . So können Sie für jedes Element für jedes Bild drei bis vier Elemente erstellen. Und ich schicke sie separat auf die linke Seite erstelle sie im gesamten Skizzenbuch. So schnell nehme ich zuerst die rohe Bernsteinfarbe auf. Es wird eine sehr leichte Konsistenz sein. Es wird fast mehr Wasser sein, weniger Pigment. Ich werde einfach die Farbe hier draußen schnell einfangen. Dies ist also die Farbkonsistenz, die ich in der ersten Schicht für den Himmel verwenden werde. Wenn Sie jetzt nicht die rohe Umbra haben, können Sie etwas gelber Ocker verbrannte Umbra mischen. Erzeugen Sie zuerst die dickste Konsistenz der rohen Umbra Farbe. Dann fügen Sie aus dieser Mischung dieses Wasser hinzu, um die helleren Töne zu erzeugen. Oder wenn Sie möchten, können Sie für dieses gesamte Klassenprojekt mit einem ganz anderen Braunton fortfahren einem ganz anderen Braunton . Aber die rohe Umbrafarbe schuf ein schönes Feld für dieses gesamte Gemälde. Und ich habe das Ergebnis absolut geliebt. Also bin ich mit einer Schicht der rohen Umbrationsfarbe reingegangen. Sie können die Nacht oder zuerst zum Skype sehen. Jetzt füge ich etwas mehr Pigment hinzu und es wird ein mittlerer Ton sein. Es ist weniger wie fast 5050 Prozent Pigment und Wasser. Jedes Mal, wenn Sie eine andere Farbkonsistenz erstellen, achten Sie darauf, sie zu markieren. Vielleicht haben Sie das Gefühl, dass es entweder dem Farbfeld oder der Konsistenz entspricht , die Sie möglicherweise bereits im Gemälde verwendet haben. Glauben Sie mir, jedes Mal, wenn Sie mischen, kann die Farbkonsistenz unterschiedlich sein. Das Farbfeld kann unterschiedlich sein. Wenn ich jetzt dieselbe Farbe in einem anderen Tonwert verwende, werde ich anfangen, die Details in den Himmel einzufügen. Das ist nass auf nass die erste Schicht, ich lasse es einfach ein bisschen einsetzen. Nicht vollständig trocken, nur etwa zehn bis 20% trocken. Das hilft mir also, diese Ebene hinzuzufügen. Jetzt. Wenn Sie diese Ebene mit der dunkleren Farbe hinzufügen, müssen Sie vorsichtig sein kein überschüssiges Wasser zu haben. Egal, ob Sie das Pigment in heller oder dunkel verwenden möchten , der Wasseranteil macht einen Unterschied wenn Sie die Details hinzufügen, nass auf nass. Andernfalls beginnen sich die Farben zu verbreiten und erzeugen eine farbige flache Schleife und Sie verlieren die leichteren Konsistenzen. Jetzt näher an der Horizontlinie füge ich diese Farbe selbst in einer etwas dunkleren Konsistenz wie dieser hinzu. Dies ist also die dunkelste Konsistenz , ohne Wasser hinzuzufügen, das das Pigment direkt aus der Pfanne aufnimmt. Sie können sehen, wie dunkel diese Farbe ist. Wie ich Ihnen gesagt habe, achten Sie jedes Mal , wenn Sie in der Farbe verwenden, in jeder Farbkonsistenz darauf, es auszuprobieren. Wenn ich jetzt diese Datenkonsistenz verwende, werde ich einfach anfangen, Schritt für Schritt kleine Details hinzuzufügen , um den Effekt in die Clouds zu erstellen. So nah an der Cloud. Du siehst es. Ich lasse meinen Pinsel sehr vorsichtig laufen, ohne dass überschüssiges Wasser in einigen Formen in den Himmel entsteht. Auch werde ich immer noch im oberen Bereich des Himmels mischen, Stiele in diese Wolken geben und in der gesamten Cloud Loop entstehen. Ich werde diesen dunkleren Ton auch im unteren Bereich nur ein wenig ausführen . Und jetzt mit einem feuchten Pinsel mische ich ihn einfach im unteren Abstand. Jetzt verwende ich nur diesen dunkleren Ton , werde ich eine Linie auf die Horizontlinie laufen lassen , da die CDF einen helleren Ton ablegen wird näher an der Horizontlinie einen helleren Ton ablegen wird. Um also die Horizontlinie zu definieren, wenn Sie diesen dunkleren Farbton in das Gesicht dieses Kerls einfügen müssen , während Sie nass auf nass malen. Dies gibt ihm ein wenig dunklere Striche , die Sie auch in den Mischungen erstellen. Wir arbeiten immer noch nass an nass. Wir müssen noch ein bisschen mehr nass auf nass in den Himmel arbeiten . Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier noch nass ist. Wenn Ihr Papier zu trocknen scheint, müssen Sie etwas schneller laufen , da wir jetzt die Striche erstellen müssen. Jetzt werde ich mit dem Color Lifting fortfahren , das wir besprochen haben. Also fange ich einfach an, die Farben anzuheben und solche Striche zu erzeugen um den helleren Ton mit dem dunkleren Ton hier draußen zu verbinden . Strich, du kannst sehen, dass ich vom Helleren zur dunkleren Seite ziehe und einige von der dunkleren zur helleren Seite. Wenn ich also die Striche von der dunkleren Farbe zur helleren Seite ziehe , sieht man, wie sich die dunklere Farbe bewegt, Striche in die hellere Seite. Und wenn ich das Licht und die Striche auf die dunklere Seite bewege , die Farbe von der dunkleren Seite scheint die Farbe von der dunkleren Seite wie eine angehobene Farbe zu sein. Jetzt werden nur noch einige dunklere Striche hinzugefügt, sind Diadem, auch die obersten Räume. So können Sie sehen, wie schnell Sie in den Strichen erzeugen und den Effekt in den Himmel bringen können . Jetzt verwende ich die Farbe wieder in der dunklen Konsistenz und füge hier draußen einen kleinen dunkleren Wolkeneffekt in den Himmel ein. Als ich diese Striche herauszog, sieht man, wie sie sich mit dem Rest des Lichtbereichs des Himmels vermischt und eine Meistschleife geschaffen hat. Ansonsten scheint das Licht, jeder dieser Typen ein separater Weg zu sein , den ich nicht wollte. Jetzt müssen wir warten, bis das vollständig getrocknet ist, und dann streichen wir das Meeresgebiet. Wir müssen auch den Skizzenbuch-Spread auf der linken Seite erstellen. Vollständig getrocknet und man kann sehen wie schön der Himmel aussieht. Ich habe diese Tropen absolut geliebt , den Gaumenheben, den wir gemacht haben. Ich ziehe die Striche von der dunkleren zu helleren Farbe hoch. Jetzt beginnend mit einer Wasserschicht auf den unteren Raum. Jetzt kannst du sehen, dass ich das Wasser des verwöhnten Kindes selbst benutze . Aber da wir in einem monochromen Gemälde arbeiten, wird das keinen großen Unterschied machen. Vergewissern Sie sich andernfalls, dass Sie es nur in sauberem Wasser verwenden , wenn Sie nicht in der gleichen Farbe verwenden. Also komme ich sehr vorsichtig näher an die Horizontlinie, weil ich nicht in den Himmel rennen und den Himmel ruinieren will. Jetzt wird auch für den C-, C-Bereich die erste Schicht einen sehr hellen Farbton haben. Für die erste Schicht hier draußen werde ich wieder mit einer leichteren Konsistenz der rohen Umbrationsfarbe fortfahren , die viel erschwinglicher und sehr weniger vom Pigment sein wird . Aber denken Sie noch einmal daran, diese Farbe zu sehen da wir im Skizzenbuch auch eine Art Serie erstellen . Angesichts D ist D eins auf der linken Seite des Skizzenbuchs. Farbmuster, Erstellen in den Elementen, die Sie im Gemälde verwenden werden, oder das Erstellen kleiner, kleiner Miniaturansichten dieser Elemente auf der linken Seite geben ihm die Fülldetails auf das linke Papier. Jetzt fahre ich einfach mit der Ebene dieser Folienfarbe auf den gesamten Bereich fort . Sie sich keine Sorgen, dass der Bootsbereich eine sehr dunklere Farbe hat, damit er verdeckt wird , wenn Sie beginnen, die Details mit der dunkleren Farbe hinzuzufügen . Wenn Sie nun das erste Farbfeld sehen und sich ein Farbmuster leisten, sollen sie beide eine sehr verdünnte Konsistenz bieten , ist die Farbe immer noch ein wenig anders aussieht. Wie ich Ihnen sagte, haben Sie vielleicht das Gefühl, dass die Farbe genau der ersten Farbe entspricht, in der Sie sie verwendet haben. Aber wegen des Wassergehalts erzeugen die Verdünnung, der Farbton, der BPD der Farbton, der BPD sogar um ein Prozent und ein anderes Aussehen. Das ist der Grund, warum Sie jedes Mal , wenn Sie eine Farbe mischen, um sie detailliert hinzuzufügen, beobachten Sie sie weiter, was Ihnen hilft , wenn Sie die gleiche Farbe erstellen müssen, damit Sie sie wieder näher an diese Farbe schauen können sehen Sie, ob Sie die gleiche Farbe erreicht haben oder nicht. Plus a. Wie Sie sehen können, hilft es uns, die gesamte Skizzenbuchseite des linken Bereichs zu erstellen und Ihnen die Details zu einem Skizzenbuch-Spread zu geben . Jetzt näher an der Platine behalte ich das Farblicht, also hebe ich diesen dunkleren Ton nur näher an den Platinenraum. Unten sehen Sie im Euro, wo Sie sehen können, dass ich etwas dunklere Details bekomme. Jetzt. Albia wird ihm diesmal mehr Details geben , die trocken nass sind. Bevor das Myzel eintrocknet, werde ich nur mit einem spitzen Spitzenpinsel näher an der Horizontlinie fortfahren einem spitzen Spitzenpinsel näher an der Horizontlinie die Horizontlinie definieren. Nun auch auf der Unterseite. Wenn Sie möchten, können Sie Abdeckband an der Horizontlinie verwenden , damit sich die Farben nicht vom Himmel und vom Meer ineinander bewegen . Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet ist. So weiter. Beim Trocknen benutze ich einen Haartrockner auf die Räume, die ich schnell ausprobieren möchte. Jetzt können Sie sehen, dass ich aus einiger Entfernung einen Haartrockner benutze , nicht ganz näher. Bewegen Sie Ihren Haartrockner weiterhin in alle Richtungen, damit Sie nicht einen Ort nach dem anderen austrocknen. Andernfalls fangen Sie möglicherweise an, ein lückenhaftes Aussehen zu haben. Daher ist es sehr wichtig , Ihren Haartrockner weiterhin in alle Richtungen zu bewegen Ihren Haartrockner weiterhin in alle Richtungen , um die Trocknungsgeschwindigkeit auf allen Räumen zu erhöhen. Beginnen wir nun, die weiteren Details hinzuzufügen . Dafür verwende ich die gleiche Romberg-Farbe da wir an monochromer Malerei arbeiten. Ich werde mit dieser Farbe wieder fortfahren. Wie ich dir sagte, ist es sehr wichtig , in jedem zu schauen. Sie verwenden den Palo in einer anderen verdünnten Konsistenz. Wenn Sie möchten, verwenden Sie jetzt die Farbe, die bereits vorgemischt war und Sie sie bereits auf Ihrer Palette haben, z. B. wenn Sie sie für eines der anderen Details verwenden. Und wieder, wenn Sie Wasser hinzufügen , nur um es wieder zu benetzen, werden Sie selbst dann bemerken die Farbe ändert, denn wieder fügen Sie Wasser hinzu, um erneut zu die Farbe auf Ihrer Palette getrocknet ist. Das schafft also wieder eine andere Farbkonsistenz. Jetzt mit der Nass-on-Trocken-Methode Bereich vollständig getrocknet und ich fahre mit einer nassen Farbschicht fort. Ich fange an, ins Detail einzufügen. Wir haben die Dabbing-Technik auch mit dem Gewebe besprochen . Also werde ich einfach schnell weiter abtupfen wo ich einen etwas leichteren Effekt erzielen möchte. Jetzt gehe ich nur noch mit einem spitzen Spitzenpinsel an den Rändern fort, den Sie sehen können, dass ich spitze an den Rändern fort, den Sie sehen können, dass ich Spitzen habe und in der Mitte fülle ich die Leerzeichen nach dem Zufallsprinzip aus. Sie werden in Lücken dazwischen sehen , unter denen die Farbe der Basisebene sichtbar ist. Also werden wir diese Woche den Viva-Effekt diesmal nass auf trocken erzeugen . Also bin ich gezwungen, den unteren Bereich auszufüllen, denn am unteren Bereich werden wir dieses Detail ausführlich haben. Und näher am Board Space werden wir in sehr kleinen Wellendetails haben. Sie können also sehen, dass ich die Details nacheinander hinzufüge auch sehr langsam gehe. Stellen Sie sicher, dass Sie mit einem Pinsel mit spitzer Spitze fortfahren , damit Sie die winzigen Details auch für die Rindfleischräume hinzufügen können. Im Grunde werde ich also unten eine Reihe von Unkraut schaffen näher beieinander , wodurch es einen Farbfleck bildet. Aber oben gebe ich ihm die voneinander getrennten Wellen. Denn wenn V-Q diese dünnen Striche habe, füge ich gerade hinzu. So können Sie sehen, wie schön diese nass-auf-Trocken-Details aussehen. Jetzt näher am Boardbereich. Ich füge sehr winzige Mini-Vs hinzu. Und über die Board-Linie werde ich nicht detailliert hinzufügen. Alle Details werden hauptsächlich direkt unter dem Brett liegen, eine Linie, die bis zum Ende des Gemäldes unterhalb der Platine liegt . Jetzt näher am Board können Sie sehen, dass ich kleine zusätzliche Details hinzufüge , um uns die Ablenkung des Boards zu zeigen. Wir werden sogar die Reflexion durch die hübschen Menschen des Schwans hinzufügen , dass wir es so schnell hinzugefügt haben. Lassen Sie mich jetzt kleine Filme oder im unteren Bereich hinzufügen. Sie können also sehen, dass ich sehr verstreute kleine Wellen hinzufüge d, d erlaubt TO Support Line. Ich werde keines der VPD hinzufügen wenn alles direkt unter der Linie liegen wird. Jetzt werde ich hier einfach mit der gleichen Farbe schnell noch etwas mehr Details hinzufügen . Und dann werde ich weiter hinzufügen. Wir müssen immer noch im gesamten Skizzenbuch auf der linken Seite erstellen . Und dann die anderen Details in die untere linke, untere rechte Seite des Gemäldes. Und der Körper handelt sich auch. Malen Sie in der Tafel weiter. Also für das Wort werde ich in der Farbe in der dicksten Fantasie und CO2 verwenden , ohne Wasser hinzuzufügen. Im Grunde genommen fügen Sie Wasser hinzu, um nur zu malen, aber Sie fügen kein Wasser hinzu, um das Pigment zu verdünnen. Also lassen Sie einfach die Farbe und benutzen Sie sie direkt. Gehen Sie also sehr vorsichtig mit dem Pinsel der kleinsten Größe, damit Ihnen nicht das Verhältnis ausgeht. Also gebe ich zuerst einen dunklen Kalender oben ein, dann werde ich mit einem feuchten Pinsel die Farbe ein wenig bis zum unteren Bereich verdünnen . So können Sie unten auf dem Brett sehen, dass ich die gleiche Farbe mit einem feuchten Pinsel verdünnt habe. Unten spreche ich es ein wenig aus, um eine Reflexion für das Brett zu erzeugen. Sie können sehen, dass er ihm an der Form des Bootes auf der unteren Seite einen kleinen Vorsprung gibt. In der Tafel, in der Mitte, sehen Sie wegen des verdünnten Tons einen etwas helleren Ton. Und dann füge einfach die Reflexion hinzu . Jetzt im Dunkeln ist Konsistenz. Fügen Sie nur diese menschlichen Figuren hinzu. Gehen Sie sehr vorsichtig vor, denn wenn Sie für diese winzigen menschlichen Figuren unverhältnismäßig sind, können Sie es ruinieren und dann wird es sehr schwierig sein , diese hier draußen zu korrigieren. Sie können sehen, dass wir so einfache menschliche Figuren verwendet haben, hier draußen die Details hinzugefügt haben und trotzdem so detailliert aussahen und einen so schönen Effekt in diesem Gemälde geschaffen haben. Nun, wie besprochen, fügen Sie nur wenig Reflexion mit dieser dunkleren Farbe für diese Menschen hier draußen hinzu. Da also wann immer Sie die Humanisten größer fühlen, die Reflexion größer sein wird , wo der Mensch kürzer ist, wird diese Reflexion Schatten sein. Versuchen die Wellen jetzt, füge ich die Details auf der linken Seite des Skizzenbuchs hinzu. Und dann werden wir die endgültigen Details auf der rechten Seite des endgültigen Gemäldes hinzufügen die endgültigen Details auf der . Für dieses Skizzenbuch wird das erste Element, das ich erstellen werde , diese Blätter sein Sie nicht mit der Unterschicht des Wassers fortfahren werden. Ich fahre einfach mit der Vase fort. Also für den Fall, wenn du nicht verstehst , wie ich in diesem Wellendetail nass auf trocken hinzugefügt habe. Sie können es hier noch einmal sehen, während ich im Skizzenbuch auf der linken Seite erstelle. So können Sie auch hier sehen, ich die Dabbing-Technik mit Hilfe von Gewebe verwende und auch etwas leichtere Effekte erzeugt habe. Alternativ, wenn Sie nicht mit dem Farbmuster fortfahren möchten , können Sie auch hier draußen eine kleine Gesellschaft des Himmels und der Wolken erstellen . Es ist vielleicht nicht genau das Gleiche wie der Himmel, den wir geschaffen haben. Es kann ganz anders sein. Das gesamte Motiv hier ist es, mit nur einer Farbe eine Verbreitung in unserem Skizzenbuch zu erstellen , wobei die Elemente aus unserem endgültigen Gemälde auf unserer linken Seite aufgeteilt werden, die Seite wird in die gesamte Prozessreise des Gemäldes. Also haben wir die Farbfelder jetzt haben wir die Elemente aufschlüsseln. So kannst du sehen, dass ich gerade die Vs als Element Trip nach unten genommen habe. Als nächstes nehme ich die Grasdetails auf, die wir hinzufügen werden. Dafür nehme ich die Farbe in der dicksten Konsistenz auf , ohne Wasser hinzuzufügen. Ich werde hier nur noch einmal eine Zeile laufen , weil sie unvollendet ist. Also gab ihm einfach die untere Kante. Sie können in der Mitte des Boards sehen, dass ich immer noch eine hellere Farbe habe. Jetzt, auf der linken Seite hier, werde ich nur noch die Grasdetails hinzufügen und dies kann Ihnen helfen verstehen, welche Art von Details wir zu verstehen, welche Art von Details wir in unserem Hauptbild hinzufügen werden. Beginnen wir also in Zweigen und dann einfach raus, würden wir irgendwie hier draußen gehen. Man sieht sehr einfache Blätter. Sie beginnen mit einer spitzen Kante, drücken auf den Bauch Ihres Pinsels und heben Sie Ihren Pinsel hoch. Die Blätter können sich auch überlappen sich in verschiedene Richtungen bewegen. Sie können also sehen, dass einige der Blätter größer sein können, einige von ihnen kürzer, einige von ihnen überlappen sich. Zwischen diesen Blättern gibt es eine Menge Lücken. Man kann sehen, dass es sehr grob vorankommt. Wir werden eine Reihe von hinzufügen, also werden es mehrere Zweige sein , aus denen Blätter auftauchen sich auch überlappen. Du meinst also, ich werde nur einen anderen Zweig hinzufügen, da dies nur eine Miniaturseite ist, alles, was du sehen kannst, dass sie im Skizzenbuch-Spread konkurriert. Ich fahre mit begrenzten Details auf dieser Seite fort und füge nicht alle Details hinzu , wie ich das endgültige Gemälde hinzufügen werde . Jetzt ist Datenelement, das ich hier hinzufügen werde , das Boot und die Menschen. Jetzt kann ich Ihnen sogar noch einmal das Verständnis der Ablenkung geben noch einmal das Verständnis der , die wir den Menschen hinzugefügt haben. Ich habe in einem Boot hinzugefügt, den Zillow getroffen hat. Nun werde ich dazu auch schnell die Menschen hinzufügen. Folgen Sie erneut Skizzenbuch-Spreads Seite, wenn Sie möchten, Sie können mit einer Bleistiftskizze fortfahren und dann mit einem Gemälde fortfahren. Oder da es sich um eine sehr grobe Miniaturansicht handelt, die Sie erstellen wollten, können Sie direkt mit der Bleistiftskizze fortfahren, mit den Farben direkt, tut mir leid. Nun, um die Reflexion zu verstehen, können Sie die Höhe eines Menschen sehen , den Sie hinzufügen, dass der obere CMV Sie die gleiche Höhe und den Reflexionsraum bestimmen und diesen Punkt markieren. So falsch näher am Brett da es das Bein des Menschen ist, habe ich eine gebrochene Ablenkung hinzugefügt ihm dann die Körperreflexion und dann einen sehr kleinen Kopf gegeben. Nun zu diesem, die Reflexionsgröße, die man kleiner sehen kann, also markiere ich einfach diese Größe. Da Sie jetzt keine Beine in diesem haben, beginnen Sie direkt mit den größeren Linien für den Körper und gehen direkt mit einer geringeren Gebührenspiegelung fort . So können Sie die Reflexion hinzufügen. Jetzt können Sie dieses Mal für den Skizzenbuch-Spread Teil sehen ich in der Tafel kleiner und nur für Menschen hinzugefügt habe. Wie ich dir schon sagte, brauchst du nicht genau den gleichen Füllraum. Jetzt ist das immer noch nicht vollständig trocken. Ich werde den Trocknungsprozess nur noch einmal in meinem Haartrockner beschleunigen . Jetzt können Sie sehen, dass ich meinen Haartrockner in alle Richtungen führe meinen Haartrockner in alle Richtungen , um den Trocknungsprozess bei allen Arten gleich zu gestalten . Vermeiden Sie das Erstellen von Pflastern während des Trocknens. Jetzt sind die Wellen und das Brett mit Hilfe des Haartrockners vollständig getrocknet , dass wir den Prozess beschleunigen. Jetzt füge ich diese Greifzweige hinzu und die Blätter sind tot. Also nochmal, ich werde nur mit dem letzten Farbfeld fortfahren , wenn die Farbe T0 diesen letzten Block für dieses Gemälde ausfüllt , es ist nur ein Ton heller als die Dunkelheit Stein ist. Sie können sehen, dass Sie sogar den dunkelsten Ton verwenden können , wenn Sie möchten, oder Sie können es in nur einem Ton heller verwenden. Oder selbst wenn Sie mit dem dunkelsten Ton fortfahren, können Sie, wenn Sie möchten, ein Muster wie dieses erstellen. Wenn Sie also sehen werden, sind wir in diesem Gemälde zuerst vom Licht zur dunkleren Farbe für den Himmel übergegangen zuerst vom Licht zur dunkleren Farbe für und dann wird das Meer wieder vom Hellen ins Dunkle auf diese Weise gespeichert, auch wenn das Farbmuster genug fett zu sein scheint und die linke Seite des Skizzenbuchs ausfüllt. Hübsches Blatt. Jetzt gehe ich nur noch mit einem Zweig größer bewege mich ein wenig ins Himmelstück. Ich werde nur ein paar rostige Sachen daraus rauswerfen . Jetzt ziehe ich ganz nach dem Zufallsprinzip diese Blätter hier raus. Sie können sehen, wie schön diese Blätter sind. Ich beginne mit einer spitzen Spitze und drücke dann den Bauch der Bürste und hebe ihn hoch. Ich verwende einen kleineren Pinsel, weil ich diese Blätter nicht extra groß haben möchte. Denn auch hier gehen wir mit sehr geringer Papiergröße fort , nicht zu riesig. Alle Ihre Elemente müssen also auf die Größe des Papiers und der Art des Gemäldes ausgerichtet sein Papiers und der Art des Gemäldes , mit der wir vorgehen. Nun, wie ich Ihnen sagte, werde ich einige der Zweige hinzufügen , die sich ebenfalls überlappen. Jetzt wirst du sehen, dass diese Blätter aufeinander bewegen. Die Zweige sind ineinander verflochten und erzeugen in der schönen Wirkung. Jetzt füge ich auch einige der Zweige zusammen mit den Blättern hinzu. Und Sie können sehen, dass Sie einfach schnell kleinere Details hinzufügen. Jetzt raus, ich füge nur noch ein paar Details hinzu. Ich gehe nicht ganz auf die linke Seite. Ich lasse die Mitte des linken Bereichs leer. Jetzt sind Sie unten am meisten Phase-Out zwischen diesen Zweigen. Ich füge nur kleine Details hinzu, um etwas mehr Platz zu zeigen. Jetzt können Sie sehen, dass ich nur einfache Grasstriche hinzufüge einfache Grasstriche um einige Füllerräume hinzuzufügen, nur einige zufällige Striche dazwischen. Sie können hier sehen, wie schön diese beim Überlappen auf das Phosphat erzeugen . Das war's also. Wir sind bereit mit dem Klassenprojekt eins für diese Monochrom-Klasse für die World Watercolor Month Challenge. Entfernen wir also das Abdeckband vorsichtig. Stellen Sie sicher, dass die Kanten vollständig trocken sind, da sonst die Farben darauf angehoben werden können. Kanten, die Sie mit Hilfe des Abdeckbandes versucht haben einzusteigen. Hier ist also das endgültige Gemälde für ein Klassenprojekt, eine dieser Herausforderungen. Ich hoffe, ihr habt es genossen dieses schöne Gemälde nur mit der rohen Umbra zu malen. Es ist meistens oder weniger Farbe in einer Palette verwenden. Aber ich liebe es, wie der Effekt dieser Farbe in diesem Gemälde erzeugt wird, indem es in derselben Farbe in verschiedenen Konsistenzen verwendet wird. Ich hoffe, ihr habt es genossen, das mit mir zu malen. Ich sehe euch bald in das nächste Klassenprojekt für diese Herausforderung. Vielen Dank, dass Sie mich in diese Klasse aufgenommen haben und mit mir gemalt haben. 8. Klasse Project 2 - Hooker's Green: Hallo an alle, willkommen zurück zum zweiten Klassenprojekt dieser monochromen Malklasse. Heute werden wir mit den Nutten grüne Farbe malen. Es gibt also keine Bleistiftskizze. Wir werden einen nebligen Wald ohne grüne Farbe der Nutten schaffen . Lasst uns also beginnend mit dem Erreichen von Wasser auf das gesamte Papier posten . Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Ausführung hinzufügen , damit Ihr Papier nicht ungleichmäßig trocken ist, indem Sie die Farbe hinzufügen. Wir werden auch in der ersten Schicht mit der Hebetechnik fortfahren auch in der ersten Schicht mit der Hebetechnik , um etwas Licht zu erzeugen , das in den Wald fällt. Aber zuerst mit einer Wasserschicht vollständig laufen. Jetzt bin ich gezwungen, die grüne Farbe der Nutten in einer sehr leichten flüssigen Konsistenz aufzuheben . Es ist viel mehr Wasser und sie geben Pigment frei. Für die erste Schicht im Wald laufe ich mit dieser hellen Farbe, aber auf kreisförmige Weise. In der Mitte werden wir den Raum also völlig hell halten, weil wir den Lichteffekt des Waldes im Mittelbereich zeigen wollen . Sie können sehen, dass ich nur meinen Pinsel in kreisförmiger Bewegung laufe den mittleren Raum ein wenig auf der helleren Seite lasse, denn wenn Sie anfangen, die Ebene mit der gleichen Farbe hinzuzufügen , werden Sie sehen, dass die Tiefe der Farbe beginnt sich zu verdunkeln, wenn Sie weiterhin ihre eigene Ebene hinzufügen . Auf diese Weise müssen Sie die Farbe hinzufügen und die Mischung so richtig machen, dass Sie an Mischung so richtig machen den Rändern einen etwas dunkleren Farbton erhalten , während Sie in der Mitte den Lichteffekt weiterhin beibehalten. Sie können mit einem feuchten Pinsel sehen, wie ich die Farbe beleuchte und die Pläne immer noch in den mittleren Raum bekomme. Jetzt können Sie in der Mitte sehen, dass wir eine sehr helle Schicht der Farbtönung haben , aber sie ist immer noch mit den restlichen Details vermischt. Wenn Sie nun sehen, dass Sie dieselbe Farbe verwenden, aber automatisch über die erste Ebene laufen automatisch über die erste Ebene der Sie die Farbe zum zweiten Mal anwenden, sieht das wegen der zweiten etwas dunkel genug aus Schicht der gleichen Farbe. Jetzt, wenn Sie mit der gleichen Farbe laufen, können Sie sehen, wie er in kreisförmigen Bewegungen läuft um diesen Effekt im Waldraum zu erzeugen. Um fortzufahren, werde ich dies verwenden, aber einen Ton dunkler, um dunkleren Effekt an die Ränder zu erzielen. Sie können auch sehen, dass ich nebeneinander im Journaleffekt oder im Skizzenbuch-Spread-Effekt auch auf der linken Seite erstelle Journaleffekt oder im Skizzenbuch-Spread-Effekt . Wenn Sie möchten, können Sie mit den Farbwertmustern am Ende des Unterrichtsprojekts oder neben dem Malen fortfahren den Farbwertmustern am Ende des Unterrichtsprojekts oder neben dem Malen Sie können die Farben weiterhin nebeneinander beobachten, damit Sie den Klang sehen können Variationen , die Sie verwenden. Jetzt bewege ich mich wieder mit dem feuchten Pinsel von der dunkleren Tönung bis zur helleren Tönung, aber es ist alles in kreisförmigen Bewegungen. Mein Papier ist immer noch nass und wir müssen immer noch mit der Hebetechnik im mittleren Raum arbeiten, um diesen Fluss von der Oberseite des Lichts zu erzeugen . Heben Sie die Fallen an, die in diesem Lichteffekt entstehen. Sie können sehen, wie schnell und mein Pinsel läuft, um den Blendschlag an jedem Ort zu bekommen , an dem Sie das Gefühl haben , dass die Mischung etwas unruhig aussieht, Sie können weitermachen, einen feuchten Pinsel benutzen und dann davon Platz auf den leichtesten Raum. Jetzt wie du es bist, habe ich gerade meinen Pinsel gereinigt, benutze einen feuchten Pinsel und mische ihn bis zum mittleren Raum, weil ich nicht möchte, dass die dunkleren Töne in den mittleren Bereich gehen. mehrere Ebenen ausführen, können Sie den Übergang von den mittleren Lichtern in der Kante erstellen den Übergang von den mittleren Lichtern in der Kante sich zu den dunkleren Tönen bewegen. Sie können sehen, wie wir den Nachteffekt für den Wald in einer kreisförmigen Bewegung erzeugt haben . Mein Pinsel im kreisförmigen Winkel und verdunkelt die Töne an den Rändern. Aber nach dem Hinzufügen einer einzigen Farbschicht auf dem gesamten Papier. Jetzt, mit dem Pinsel der kleinsten Größe, fange ich an, die Farben im mittleren oberen Bereich anzuheben . Ich werde den Lichteffekt erzeugen der in den Wald fällt. Von dir zeige ich die Kleinigkeiten oder die hellen Bäume, die in unser Diagramm fallen. Also fange ich an, die Farben von hier aus aufzuheben . Nun, wie ich mit Ihnen im Technikbereich besprochen habe , sollten Sie wissen, ob Ihre Farben die Färbefarbe haben werden oder ob Sie beim Anheben alles fast zurücklassen werden keine Fleckdetails aus. Du bist auf dem Papier und lässt den linken und rechten Rand im oberen Bereich. Ich werde es erwähnen, wenn ich die Farben im mittleren Bereich anhebt , du kannst langsam sehen oder das Risiko, hereinzufallen, als ob die Sonnenstrahlen so schnell in deinem Fall fallen. Ich hebe die Farben auf die sich von innen nach außen bewegen. Dann glaube ich daran, dass ich einige der Striche hinzufüge , die sich von außen bis zur Einsicht bewegen. So wie Licht herausfällt, jetzt wirst du sofort sehen, dass ich von oben bis zum mittleren Bereich des Papiers laufe und nur im oberen mittleren Bereich und nicht nach links und der rechte Rand. Dies erzeugt nur erleuchteten Lichteffekt, der in das Gemälde fällt. Nach jedem Auflistung der Farbe können Sie sehen, dass ich meinen Pinsel reinige, weil ich nicht möchte , dass eine der auf meinem Pinsel aufgeführten Farben wieder auf das Papier geht. Es ist also sehr wichtig, dass Sie Ihre Bürste weiter reinigen. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, den Farbüberschuss angehoben zu haben, können Sie schnell rampen, aber Diana, **** putzen und wieder mischen weil Sie immer noch nass an nass arbeiten. Sie können durch mehrfaches Heben an derselben Stelle sehen, wie die Strahlen so aussehen, als würde das Sonnenlicht genau von dort herausfallen. Das ist es, was ich möchte, dass Sie dafür erstellen, Sie müssen mit mehreren Strichen weiterlaufen. Sie erhalten diesen Sonnenlichteffekt möglicherweise nicht in nur einer Zeit, in der Sie aus diesem Raum heben. Weil wir es nur wollen, weil das Papier noch nass ist, beginnen die Farben dort wieder zu bluten und den Raum abzudecken. Sie müssen also mehrmals gehen und Ihren Pinsel ausführen, indem Sie die Farbe anheben. Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet ist. Jetzt ist die erste Schicht vollständig getrocknet und Sie können sehen der Lichteffekt von oben fällt wie der Lichteffekt von oben fällt, auch in Form dieser herauskommt. Jetzt fange ich an, den nebligen Effekt einer Schicht nach dem anderen in den Wald einzufügen . Für die erste Schicht werden wir also wieder fast einen hellen Ton der grünen Farbe voranbringen und die erste Schicht von Bäumen und etwas Laub schaffen . Also werden wir das Laub in drei Farbdetails hinzufügen . Man wird ein wenig leichterer Tonwert sein. Zweitens wird eine mittlere Konsistenz sein. Und die beiden früher werden die Ductus Konsistenz der Nutten grüne Farbe sein. Und damit heißt es, während wir den Baumstamm hinzufügen, werden wir gehen, Sie können kleine Korrelate mit gleichgültigem Pinselspeicher hinzufügen . Diese werde ich auch weiterhin mit Ihnen besprechen , wenn wir sie immer wieder hinzufügen. Wenn ich also einen Großteil des mittleren Raumplans verlasse, werde ich anfangen, die Gita hinzuzufügen. Sie werden schief und sehr natürlich aussehen. Natürlich spiele ich es im unteren Bereich einfach im kleinen Folienalter und bedecke es bis zum unteren Bereich vollständig. So können Sie sehen wie leicht ich die grüne Farbe für die erste Ebene verwende. Es ist fast willkommen in der ersten Schicht des Gaumens, die wir hinzugefügt hatten. Da wir diese Farbe jedoch auf einer bereits hinzugefügten Farbebene hinzufügen , fällt sie aus diesem Grund etwas dunkler aus als die erste klare. Darunter füge ich die Baumstämme weiter hinzu. Sie können also für die erste Schicht sehen, dass ich mit sehr dünnen Baumstämmen fortfahre. Ich fange mit dem Pinto an, aber wenn ich dann zur unteren Pilotenpaste gehe, drücke ich den Bauch meines Pinsels, der tagsüber kreiert. Sie können auch die Bäume sehen , die näher am wachsenden Raum liegen. Ich tupfe mit Hilfe eines Taschentuches in die Bäume , um den Lichteffekt zu erzeugen, der durch die Bäume fließt und buchstabiert. Also alle Bäume, die wir in diesem Mittelraum hier hinzufügen werden , wo wir den glühenden Lichtmast haben. Ich tupfe weiter in das Gewebe, um den Lichteffekt zu erzeugen, der durch die Bäume fließt. Als einige der Bäume kannst du sie immer noch dunkel halten. Du bist in diesem Raum war auch im mittleren Raum und traf dich alle T's. Ich halte sie etwas kleiner und nehme sie nicht zu viel bis zum oberen Platz. Weil ich zeigen möchte, dass der Lichteffekt auch hier draußen sichtbar ist. Wenn wir also sehr langsam diese Bäume hinzufügen, ist dies nur die erste Schicht , mit der wir fortfahren. Wir werden zwei weitere Schichten von Bäumen mit unterschiedlichen Tönen und Werten dieser Farbe hinzufügen von Bäumen mit unterschiedlichen Tönen und , um die Tiefe dieses Fehlers zu erzeugen. nun zur Kante bewegen, die die linke und die rechte Kante ist, werden Sie sehen, dass die Dicke des Baumstamms von Anfang an erhöht wird sich nun zur Kante bewegen, die die linke und die rechte Kante ist, werden Sie sehen, dass die Dicke des Baumstamms von Anfang an erhöht wird. In erster Linie im mittleren Raum werden wir den kleiner aussehenden Käse behalten. Und wenn Sie sich zu den Rändern bewegen, werden wir auch die Breite des Baumes vergrößern. Wenn Sie bemerken, füge ich die Bäume in verschiedenen Winkeln hinzu. Nicht alle von ihnen bewegen sich in die gleiche Richtung. Einige von ihnen nach rechts, einige von ihnen nach links. Einige von ihnen sind halb nach rechts geneigt und bewegen sich dann stromabwärts. Sie müssen also eine Mischung aus allen verschiedenen Winkeln verwenden , um sie realistisch aussehen zu lassen. Jetzt können Sie das Dorf in dieser Ebene auf drei verschiedene Arten hinzufügen . Der erste ist also ein verwöhnter Rundpinsel, tauchen Sie den Pinsel einfach direkt in Farbe. Füge deinem Pinsel kein Wasser hinzu. Heben wir die Farbe und diese leichte Konsistenz an und fangen an, sie zu tupfen, indem wir sie perfekt senkrecht halten kleinen Knorpeleffekt erzeugen. Da die Kraft also in einer sehr keinem Konsistenz liegt, sieht man, dass das Laub auch sehr helle Farbkonsistenz bietet. Jetzt esse ich wieder nur noch wenig von der helleren Farbe, weil ich kaum noch Farbe auf meiner Palette habe. Und wir werden es einfach in sehr dunkel kochen lassen. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wie das College aussieht. Es kann hart und chaotisch sein, wie du willst. Aber nur eine Sache, an die man sich erinnern sollte, übertreibe nicht. Andernfalls werden Sie den gesamten Hintergrund loswerden , den wir erstellt haben. Jetzt in der nächsten Woche oder fügen die vier Liter mit dieser grüneren Bürste hinzu. Sie können also diesen grüneren Pinsel verwenden, der keine Zahnspangen hat, die bereits dazwischen gespalten sind und nur in all diese Details abtupfen , wodurch wenig Cornish entsteht. Sie können sogar ein wenig von links nach rechts laufen diesen Alterseffekt für raue Punkte zu erzeugen oder sogar direkt mit Hilfe dieses Pinsels einen kleinen Pint-Effekt zu erzielen. Aber wenn Sie diesen Pinsel nicht haben, können Sie sogar einen flachen Pinsel verwenden und kleine Details wie diese hinzufügen. Also zeige ich es dir als nächstes auch mit Hilfe eines flachen Pinsels. Wenn Sie einen dieser drei Bürsten haben, ist das eine gewickelte Rundbürste, entweder eine grünere Bürste wie diese, oder Sie können sogar weitermachen. Es ist ein grünerer Pinsel. Sie können es auch nennen, oder wenn Sie einen flachen Pinsel und E3 oder eine Kombination aus zwei der Pinsel haben, oder eine Kombination aus zwei der die in den Details erstellt werden sollen. Jetzt zeige ich Ihnen mit Hilfe von entweder einem Winkelpinsel oder mit einem flachen Pinsel, je nachdem, was bei Ihnen verfügbar ist. Ich lasse Ivan mit einem flachen Pinsel. Es ist eine halbe Zoll flache Bürste. Jetzt halte ich das auch senkrecht und fange an, den Laubeffekt hinzuzufügen. So kann man sehen, wie man einfach von links nach rechts läuft und ihm kleine Details auf die Bäume gibt. Jetzt ist dies nur die erste Schicht, wie ich dir sagte. Wenn Sie bemerken, renne ich nicht mit der Folie, es ist immer noch der Boden der Rasenfläche, die wir geschaffen haben. Und in der Mitte füge ich ein sehr kleines Dorf hinzu , das alles, was ich schnell eintupfen werde und den Lichteffekt für den Lichteffekt erzeugt , der als Ben auf diese Bäume und Laub fällt . Also verwende ich meinen verwöhnten Rundpinsel und schaffe wenig Korrelation. Wo immer ich das Bedürfnis habe, auch mit einer Mischung aus dem Rundpinsel. Ich werde nur lesen und auf diesen Kofferraum gehen, weil ich denke, dass er wegen des Piloteffekts, den ich gerade hinzugefügt habe, etwas aufgehellt ist. Jetzt mit einem Rundpinsel, einfach nur wenig Folie hinzugeben. Wenn Sie dies zu diesem Zeitpunkt sehen, sieht es völlig chaotisch aus und es fühlt sich aufgrund des verzögerten Effekts, den wir hinzufügen , auch so unvollendet an. Aber glauben Sie mir, wenn Sie die nächsten zwei Ebenen hinzufügen, wird all dies automatisch sehr hübsch aussehen. Denken Sie außerdem daran, dass Sie im Lichteffekt im mittleren Raum nicht viel vom Folienalter hinzufügen. Gehen Sie also sehr langsam, wenn Sie es im Herbst hinzufügen , damit Sie es nicht übertreiben. Sie können auch die Baumstämme immer noch sehen. Jetzt benutze ich schnell einen Fön und mache das zuerst ganz, ich versuche es. Und danach, beginnend mit der zweiten Schicht, müssen Sie genau sicher sein, dass die erste Schicht vollständig trocken ist. Andernfalls können Sie eine zweite Schicht durcheinander bringen, da die Farben ineinander fließen und Sie den helleren Effekt verlieren. Wenn Sie einen Haartrockner benutzen alle Schichten auf die gleiche Weise ausprobieren möchten, halten Sie Schichten auf die gleiche Weise ausprobieren möchten, auch Ihre Haarbürste ein wenig senkrecht und führen Sie sie mit gleicher Luft auf alle die Spezies. Bewahren Sie Ihren Fön nicht länger an einem Ort auf, da dieser Raum schnell austrocknen kann, was in den rauen Stellen entsteht und der Rest dieser Art möglicherweise noch nass ist. Und wenn du anfängst, diese Teile auszuprobieren, werden sie dir raue Kanten bewegen , die wir nicht wollen. Daher ist es sehr wichtig, Ihren Fön auf all diesen Stücken zu betreiben und das gesamte Papier gleich trocken zu treffen , es sei denn, und bis Sie versuchen , mit Hilfe des Haartrockners einen Effekt zu erzielen . Also das erste, was völlig trocken ist, denke ich jetzt an die grüne Farbe der Nutten in einem kleinen mittleren Ton. Sie können sehen, wie schön das Laub in der ersten Schicht aussieht. Egal in diesem Moment, das gesamte zusammengestellte Gemälde sieht ein kleines unvollendetes Stück aus. Aber wenn Sie nur den Verstoß bemerken, den Käse, sieht es so schön aus. Jetzt ist die zweite Farbkonsistenz, die Sie sehen können , eins zu eins dunkler als die zweite, natürlich Leo-Konsistenz. Also beginnen wir mit dem Käse die gleiche Weise wie der erste klar. Jetzt wird Energie die ersten Ebenenbäume in sowieso überlappen , dass Sie sie hinzufügen möchten, sie können sich nach Ihrer Wahl auf jede Weise überlappen. Nun, was auf die gleiche Weise verursacht, werde ich wenig hinzufügen, während HDD viel Sie im unteren Bereich befinden, der in kleiner Rasenfläche entsteht. Aber das wird kleiner sein als die erste Ebene, wie Sie sehen können. So können Sie sehen, dass die erste Schicht, Licht Öl, direkt hinter dieser dunkleren Politur sichtbar ist , die wir jetzt hinzufügen. Füllen Sie den gesamten Raum mit diesem dunkleren Grün auch hier unten auf dem Papier. Jetzt fange ich an, die Baumstämme und dann das Violett hinzuzufügen die Baumstämme und dann das Violett genau wie wir es auf der ersten Seite hinzugefügt haben. Also denke ich, wenn ich den T Jones immer wieder hinzufüge, wirst du sehen können wie natürlich ich vorankomme und den Baum hinzufüge John die erste Ebene frei überlappt, sich aber in einer anderen auch dann die erste Seite. In diesem Indexraum, da wir den Lichteffekt haben, können Sie sehen, dass wir nicht viel von dem dunkleren G Ihres hinzufügen wollen , weil wir den Nachteffekt haben, der in Europa fällt. Wir werden wieder mit den kleineren Bäumen weitermachen , nur um auch in der Tiefe zu schaffen. Aber ich sorge dafür, dass du sie nicht größer nimmst, bis zum oberen Platz. Es ist sehr wichtig, den eintretenden Lichtfall aufrechtzuerhalten. Und ich sagte, dass meine Baumstämme und die zweite Schicht bemerkt sind, sie sind völlig anders als die erste Schicht. Ich füge sogar einige Baumstämme hinzu die sich auch hier vom Hauptstamm bewegen und mehr Tiefe in die Bäume schaffen, mehr Tiefe in die Bäume schaffen während Sie weiterhin Ebenen hinzufügen. Jetzt, wenn wir die dritte Schicht hinzufügen werden, werden wir mehr Trans hinzufügen, aus dem Hauptstamm des Baumes herausziehen und kleinere Stämme und Äste erzeugen, kleinere Stämme und Äste erzeugen, ebenfalls herausziehen. Mit der zweiten Schicht des Käses selbst. Wie schön fängt unser nebliger Wald schon an zu schauen. Und ich fange gerade erst an, einige kleinere Zweige in dieser Ebene hinzuzufügen . Denn von dieser Ebene aus werden wir die Details reduzieren. Wie viel Folie haben wir in der ersten Schicht hinzugefügt? Jetzt werden wir in dieser Schicht weniger Verderb hinzufügen , weil wir Zweige hinzufügen, um ihn tot zu machen. In der dritten Schicht werden Sie sehen, dass das Laub fast zehn Prozent dessen entspricht , was wir überhaupt hinzugefügt haben. Sie können also dazwischen sehen wie grob ich einige der Zweige hinzufüge , die auch von der Unterseite der Glasdetails herausspringen . Und ich liebe dieses Klassenprojekt, wie es langsam abläuft das gesamte Blatt nimmt. Jetzt dieses nette Detail, das ich hier im mittleren Raum hinzufüge, tupfe ich sie schnell mit dem Taschentuch ab , um den Lichteffekt zu erzeugen. Wie ich dir schon sagte, selbst wenn du einen D, D-Verriegelung hinzufügst , wo die Leerzeichen hineinfallen. Stellen Sie sicher, dass Sie es schnell aufhellen, um den Lichteffekt zu erzeugen, der auch auf die Äste und Bäume fällt . Also halte ein Taschentuch griffbereit. Deshalb habe ich Ihnen im Materialbereich gesagt , dass es diesmal sehr wichtig ist, ein Taschentuch zu haben, nicht einmal ein Papiertuch oder ein festes Gerinnsel. Denn mit der Plot-Registerkarte können Sie diese Dabbing-Technik nicht so schnell erreichen , wie Sie mit Hilfe eines Gewebes erreichen können. Jetzt verwende ich den Rundpinsel und füge die Datei HT2A auf die zweite Ebene des Baumes hinzu. Mit der gleichen Farbkonsistenz die Stämme im zweiten Jahr, die wir verwendet haben, füge ich kleine Folien-HTT hinzu. Es wird 50 bis 60% von dem sein , was wir überhaupt hinzugefügt haben. Sie können also sehen, wie schnell ich nur kleine Koalition hauptsächlich im oberen Bereich hinzufüge , nicht viel im unteren Bereich der Bäume. Sie können auch einen der beiden Bürsten verwenden , die wir im ersten Jahr besprochen haben. Und mach weiter mit was auch immer am meisten ist. Wenn Sie einen Großteil des Laubs in dem mittleren Raum hinzufügen, in dem Sie den Lichtraum haben, stellen Sie sicher, dass das Kleine ungleichmäßig ist, damit Sie auch einige leichtere Effekte haben, die im Licht angezeigt werden Effekt fällt dort. Jetzt werde ich schnell in die Mitte der Folie h d t hinzufügen . Jetzt auch jubeln. Und Sie können sehen, wie ich im mittleren Raum anfange, tupfe ich es schnell auf das Gewebe, um auch den leichteren Effekt zu erzeugen. Wenn ich den Flaggenstrich nicht gemacht habe, füge ich mit dem flachen Pinsel etwas detailliert hinzu. Wenn Sie nun an den Rändern laufen und auch hier etwas leichter wirken möchten, können Sie es mit Hilfe eines Taschentuchs abtupfen. In der Mittelart ist es mehr weil man es im Folienalterseffekt pinkelt. Jetzt kreiere ich hier etwas weniger Details mit dem flachen Pinsel und tupfe ihn ab, wo ich mich fühle, es geht ein wenig übertrieben. Das ist es also für die zweite Schicht der Bäume und des Laubs. Jetzt werde ich es wieder mit einem Haartrockner auslassen, um es schnell zu trocknen und den Trocknungsprozess zu beschleunigen. Nun, der Grund, warum ich dieses Jahr einschließe , ist, Ihnen zu helfen zu verstehen, wie Sie in einem Haartrockner verwenden sollten, um Ihren Zeichenprozess durchgängig zu machen Ihren Zeichenprozess durchgängig und nicht scharf zu sein kanten. Dies hilft Ihnen auch zu verstehen, wie Sie auch den Trocknungsprozess, Ihre Aquarellbilder schnell beschleunigen und hören können, bis Sie einige Texturen erstellt haben , mit denen Sie jive der Haartrockner oder kann nicht so ausfallen, wie sie sollten. Jetzt habe ich Swatches die Dunkelheit ist Konsistenz der Nutten grüne Farbe. Und mit dieser Farbkonsistenz fügen wir die dritte Schicht der Bäume hinzu. Wenn Sie es bemerken, habe ich nicht viel von den hier gespielten Skizzenbüchern erstellt . Ich werde es schnell erstellen nachdem ich hier alle Details hinzugefügt habe. Und dann erstellen wir das gesamte Detail für das Skizzenbuch auf der linken Seite. Jetzt für die Cloud-Ebene werde ich das Gras-Detail erstellen, das kleiner sein wird als die ersten beiden Ebenen von Ihnen. So können Sie jetzt sehen, selbst unten haben wir drei Glasschichten sichtbar. Einer mit dem hellsten Ton, dann mit einem dunkleren Ton und jetzt dem dunkelsten Ton als unterste Schicht. Jetzt ich alle Bäume hinzu , die sich bis zum oberen Bereich bewegen. Auch hier werden diese Bäume die ersten beiden Schichten überlappen, und einige von ihnen können sich werden diese Bäume die ersten beiden Schichten überlappen, auch vollständig überlappen. Gehen Sie einfach mit Ihrem Instinkt auf CD, erstellen Sie den gesamten Platz aus Ihrem. Jetzt können Sie von der Mitte aus sehen, wie ich Tinder auf der rechten Seite nicht vollständig bewegt habe, ihn aber nicht bis zum oberen Platz genommen Tinder auf der rechten Seite nicht vollständig bewegt habe, ihn aber habe. So muss man im Stickstoffeinblick in das Gemälde schaffen . Wenn Sie nun Layer auf Ebenen hinzufügen, Sie sogar die Möglichkeit, einige Ihrer Fehler zu vertuschen , wenn Sie den teureren gemacht haben oder wenn Ihnen etwas in der ersten Ebene nicht gefällt die Folie oder das Trans, du hast die Chance, sie mit der nächsten Ebene zu vertuschen , oder? Fügen Sie also den Käse mit dem dunkleren Ton hinzu. Und jetzt, wie ich dir mit diesem Knie gesagt habe, oder wir werden sehr wenig Verderb hinzufügen. Vielmehr wird dies sofort mehr Brocken hinzufügen. Also auch im mittleren Raum, wie schön eine Abschreckung, dass ich es hinzufüge, aber in kleineren Höhen, wie Sie sehen können. Auch wenn Sie dieses Mal von den unteren Räumen bemerken werden , habe ich die Bäume ziemlich oft in verschiedene Richtungen bewegt . Sich durch den mittleren Raum zu bewegen war. Jetzt werde ich einfach anfangen , die Branchen zu diesen größeren Trends hinzuzufügen die Branchen zu diesen größeren , die wir hinzugefügt haben. Wie ich Ihnen sagte, werden wir begrenzt für die Laugung in diese dritte Schicht eindringen. Also werden wir es mit viel kleineren Zweigen bedecken , die von diesen größeren Betrunkenen herauskommen. Fügen Sie also weiterhin viele Zweige hinzu, aber denken Sie daran, das auch nicht zu übertreiben. So können Sie sehen, wie kleinere Zweige ich dieser Ebene, die das letzte Jahr ist, schnell hinzufüge dieser Ebene, die das letzte Jahr ist, schnell , selbst im mittleren Bereich hier können wir einfach einige kleinere Tuns aus diesen Zweigen herausziehen . In der aktuellen Ebene können Sie also etwas mehr von den Zweigen haben , da wir nicht viel von dem Laub hinzufügen werden. Major Libyen wird nur das Laub nach links und rechts hinzufügen . Sie können also sehen, dass ich die kleineren Zweige auch von unten herausziehe , klassenbasiert. Jetzt, in diesem zentrierten Raum, wieder, wenn ich die Äste hinzufüge, ich es schnell mit Hilfe eines Taschentuches ab, um leichter zu wirken und das Licht zu zeigen , das auf diese Äste fällt Aspirin. Jetzt verwende ich den Rundpinsel und füge den Laubeffekt hinzu. Also verwende ich es jedoch als Punktrundpinsel-Methode und verwende den Pinsel senkrecht , um dir den Laubeffekt hinzuzufügen. So können Sie entweder eine Rundbürste oder die flache Bürste oder grüner oder die von uns besprochene Kammbürste verwenden die flache Bürste oder grüner oder die . Jetzt hauptsächlich nur auf der linken und rechten Kante. Ich füge den Laubeffekt hinzu. Und ein wenig zur Unterseite von wo aus die Baumstämme tatsächlich aufkommen. Das war's also. Du wirst schon zum Klassenprojekt Im letzten Video, bis es austrocknet, werde ich schnell im Skizzenbuch erstellen. Du bist auf der linken Seite. Das Skizzenbuch verbreitete sich diesmal, ich schneide es in drei verschiedene Elemente aus. Der erste, der im Hintergrund und im Lichtbereich erstellt wird. Also gehe ich einfach schnell aus und erstelle die Details für den Skizzenbuch-Spread. Jetzt, als ich anfing, mich in den Lesungen zu fühlen, passen Skizzenbücher, es werden sehr grobe Details sein. Ich werde versuchen, sie ein wenig und abstrakt zu halten , wann immer es nötig ist. Also werde ich sie sehr grob erstellen , um all die Junk-Spread-Art von Schleife zu geben die Junk-Spread-Art , die wir unsere Tour erstellen möchten. Sie müssen sich also keine Sorgen um die Perfektion für die Details machen, auf der linken Seite. Machen Sie einfach weiter und erstellen Sie die Elemente Ihres endgültigen Gemäldes in verschiedene Teile und fügen Sie sie Ihnen hinzu. Sie können also sehen, dass ich in der hinteren Ebene auch nur in einer kreisförmigen Form hinzugefügt habe . musste ich es nicht in eine quadratische Form umwandeln . Jetzt werde ich ihm auch eine kleine Hebetechnik geben auch eine kleine Hebetechnik den Lichteffekt erzeugen. Für das zweite Element werde ich nur noch ein paar Baumstämme hier draußen machen . Sie werden also nicht mit den Baumstämmen und unterschiedlicher Farbkonsistenz fortfahren . Ich werde nur mit einer Nagelkonsistenz der Baumstämme fortfahren . Fügen Sie auch den oberen Raum hinzu, obwohl ovale Form , die wir Spaß haben. Ich habe es vermasselt und gegessen, indem ich die Farben hochhob. Das ist also der Grund im oberen Bereich, ich habe es einfach gegeben und versucht, in einem hellen Raum zu zeigen, der in diese ovale Form fällt und in diese ovale Form guckt, die wir geschaffen haben. Und im letzten Detail werde ich auch das Laub aufschlüsseln und den Laubeffekt erzeugen. So können Sie Ihre Zeitschriftenverbreitung schnell mit verschiedenen Elementen des endgültigen Gemäldes erstellen verschiedenen Elementen des endgültigen Gemäldes , das Sie erstellt haben. Entfernen wir nun das Abdeckband und sehen Ihr endgültiges Gemälde mit diesen sauberen Kanten an. Wie schön sieht dieser neblige Wald aus. Und wenn Sie in die Mittellichter laufen, können Sie sehen, wie der Wald mit dem Lichteffekt gefüllt ist. Ich werde nur mit ein paar Nachbesserungen und Strichen auflaufen, wo immer ich das Gefühl habe, dass sich die Farbe auf ein wenig mehr aufgehellt hat. Kurz bevor es vollständig trocknet, können Sie ihnen diese Striche geben, damit diese drei Sprünge nicht vollständig getrocknet werden. Das ist der Grund, warum ich wieder auf eine Farbschicht gestoßen bin. Das ist es, wir sind mit Ihrem Klassenprojekt bereit , es zu verwenden Bildschirmfarbe. Ich hoffe, ihr habt es genossen, diesen schönen nebligen Wald heute mit mir zu malen . Ich sehe euch morgen in das nächste Klassenprojekt und mache eine brandneue Farbe, um die Kraft dieser einzelnen Farbe zu erforschen . 9. Kursprojekt 3 - Permanent Red: Hallo allerseits, willkommen zurück zum Klassenprojekt. Die Farbe für das D ist die permanente rote Farbe. Sie können permanentes Scarlett verwenden oder eine Anpassung einleiten, die in Ihrer Palette verfügbar ist. Oder wenn Sie möchten, können Sie mit einer anderen Farbe fortfahren, aber stellen Sie sicher, dass Sie im Mondkegelformat vorgehen verschiedene Klangvariationen für diesen einen Fan oder was auch immer Sie ihn senden. Nicht nur Bleistiftskizze ist hier die Horizontlinie. Ich beginne mit einer dünnen Wasserschicht auf das gesamte Papier. Wir werden eine neblig aussehende Seelandschaft schaffen. Also werden wir in vielen Pinien haben müssen am Horizont Nacht sein. Und im Moment werden wir in den Reflexionen den Rest des Meeres schaffen den Reflexionen den Rest des und der Himmel wird am Anfang ein sehr heller Ton sein. Nachdem alles getrocknet ist, werden wir auch kleine Details ins Meer hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine neue Ära für die beiden hinzufügen , damit Sie es nicht einmal auf einem Foto gewusst haben und nass laufen können. Wir werden eine Menge Details hinzufügen , auch wenn ich nicht zeigen konnte , dass ich in der Sprühflasche die Details und die Textur für das Badezimmer schaffen feines T, das wir gerade in einem sehr hinzufügen werden sanft aussehendes Menü. Also beginne ich mit der roten Farbe, aber zuerst in einer sehr nächtlichen Konsistenz fast gleich einem Wasser und einer sehr Auflistung des Pigments. Jetzt ist das Erstellen des Skizzenbuchs absolut Ihre Wahl, wie Sie ihn erstellen möchten. Sie können entweder beim Malen erstellen oder später am Ende erstellen. Ich habe es nicht gemocht, wenn Sie nicht mit der Skizzenbuch-Spread-Serie fortfahren , dann können Sie direkt mit dem Gemälde fortfahren. Wir haben den hellen Ton der roten Farbe auf das Papier. Jetzt fange ich an, die Details für die Pinien zu erstellen , die wir an der Horizontlinie hinzufügen werden. Dafür gehe ich später in einen kleineren Pinsel um. Jetzt hebe ich nur wenig von der überschüssigen Farbe oder dem Wasser oder von der Spitze des Himmels auf, weil ich nicht will dass die Pinien, an denen wir eine Hundshorizonlinie hinzufügen werden , um zu fließen das oberste Stück und sogar im unteren Bereich. Das ist der Grund, warum der Wassergehalt hauptsächlich aus dem oberen und unteren Bereich angehoben wird. Jetzt werden wir im Hintergrund Booking hinzufügen Js auf die Horizontlinie kaufen. Ich bin die Ablenkung dafür ins Meeresgebiet. All das wird bei Nässe nass sein. Jetzt bin ich auf einen Pinsel der Größe Acht umgestiegen. Und mit diesem Pinsel füge ich an, das Detail mit einem mittleren Rotton hinzuzufügen , wie Sie sehen können. Wenn Sie nun anfangen, diese Details hinzuzufügen, nass bei nass, gibt es zwei Dinge , auf die Sie achten müssen. Erstens haben Sie möglicherweise kein überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel. Andernfalls wird es sich ausbreiten und es wird nicht zu der Form führen , in der Sie versuchen, es hinzuzufügen. Zweitens, vergewissern Sie sich , dass Ihr Papier nass ist , sonst geraten Sie nicht auf weiche Details. Und es wird sehr schwierig sein, den Look zu kreieren, den wir nach Hause gehen wollen, sehr langsam vorgehen, nicht eilen. Ich empfehle, ein 100% Baumwollpapier für diese Blütenblattbreite zu verwenden , da es beim Schreiben Ihres Papiers hilft, Steve es für eine etwas längere Zeit, im Vergleich zu überprüfen prozentuales Baumwollpapier. Mit diesem Gemälde, das wir heute kreieren, ein bisschen nass auf Nass zu arbeiten, um im nebligen Look mit der roten Farbe zu kreieren ist es sehr wichtig, ein bisschen nass auf Nass zu arbeiten, um im nebligen Look mit der roten Farbe zu kreieren. Jetzt benutze ich einen flachen Pinsel, ich versuche aber nur genug zu glätten. D. D ist an der Horizontlinie. Keine Sorge, wenn die Farben in den Z-Raum übergegangen sind. Wir werden jetzt unten dieselben Details hinzufügen . Aber ich arbeite gerade in der Nähe von Lear, die im Deck kreiert. Dasselbe V wird kopfüber die Reflexion zu dem oberen PBS hinzufügen die Reflexion zu dem oberen PBS , den Sie in den Bereich hinzugefügt haben. Dies ist nur der Anfang der Details, die wir erstellen möchten. Wir werden immer noch mit der Textur in diesem Hintergrund fortfahren , und dann machen wir weiter und fügen Kiefern hinzu, die trocken und ordentlich nass sind. Nun zwischendurch, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sehen, Farbe hat, beginnt zu Licht zu trocknen. Sie können schnell wieder in einer Schicht der hellroten Farbe laufen , diese Art, sie nass zu halten, damit Sie nicht aus dem Alter ausgehen und diese scharfen Kanten bekommen. Jetzt kannst du mit einer Sprühflasche sehen, ich lese nur ein wenig aus der Ferne und du kannst sehen, wie schön die Texturen anfangen, sie zu knallen. Wenn Ihre Leute zu nass sein werden, wird all dieses Wasser aneinander modulieren und ein flaches Aussehen erhalten. So einzigartig zu verstehen, zu welchem Zeitpunkt es gesprüht wird. Dies wird mir helfen, das Papier wieder nass zu halten. Jetzt habe ich nicht nur noch eine Schicht der roten Farbe weitergemacht und noch einmal einige Details in dieses Nass-auf-Nass hinzugefügt. Jetzt kannst du dieses Mal sehen, ich denke, das ist ziemlich weniger Wasser. Und jetzt fange ich an, hier draußen ein paar grobe, feine T-Formen in den Hintergrund zu bringen . Auch hier kann man sehen, dass all dies weich ist , weil es nass auf nass arbeitet. Die erste Schicht Sprühfarbe, ein Sprühwasser, das ich hinzugefügt habe, bestand darin, den Hintergrund Steve etwas länger zu machen . Jetzt füge ich nur noch einige der Pinien oben hinzu , die Horizontlinie. Wir werden diese Pinien an der unteren Stelle nicht hinzufügen , die sich im Meeresraum befindet. Im Meer werden wir in dieser groben Reflexion nur das haben wir in der Unschärfe hinzugefügt. Dies ist nur die Basisschicht, die wir hinzufügen. Jetzt wird das alles wieder ein wenig weich und dann werden wir Kiefern hinzufügen sobald alles austrocknet. Jetzt ins Meer werde ich nur etwas schneller hinzufügen , also rutsche ich in wenig Nachdenken. Wo auch immer Sie oben auf der Horizontlinie hinzugefügt haben, einfach unten, Sie können sehen, dass ich es so schnell führe. Es erstellt im Grunde nur den Farbfleck und nicht viele Details, wie wir es oben haben. Jetzt auch für diese Schicht werde ich einfach etwas Wasser in die Sprühflasche sprühen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser aus einiger Entfernung sprühen, nicht ganz näher an das Buch oder das Papier, das Sie verwenden. Jetzt können Sie sehen, wenn Sie die Booms hinzufügen, es beginnt, den blühenden Tech-Shop zu schaffen. Aber auch hier, wenn das Papier zu nass ist, wird es sich ausbreiten und Ihnen nicht den Blühen oder den Textureffekt geben den Blühen oder den Textureffekt , den Sie erzeugen möchten. Um also in den Textureffekt zu kommen, muss Ihr Papier nur dann etwas trocken sein , wenn Sie diesen Effekt erzielen. Aber in diesem arbeiten wir nicht viel auf der Texturseite. Vielmehr geht es darum, wenig Schmerzfluss zu erzeugen und das Papier ein wenig nass zu halten. Jetzt habe ich gerade die Horizontlinie mit einer dunkleren Kasse definiert . Jetzt benutze ich denselben Pinsel, werde ich ihn einfach wieder weicher machen. Ich hab das verlassen. Wir arbeiten immer noch nass an Nassschaffung in den Details hier draußen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Himmel und das Meer nicht anders gefahren sind. Sonst wird es sehr schwierig sein, die Mischungen richtig zu machen. Und vielleicht haben Sie scharfe Kanten für die Pinien, die Sie gerade hinzufügen. Jetzt fange ich gerade erst an, kleine Reflexionen auch in den OSZE-Bereich einzufügen kleine Reflexionen auch in den OSZE-Bereich wenig Details zu geben. Aber wenn Sie möchten, können Sie diese später direkt hinzufügen. Also habe ich dem Rest des Z-Raums wieder ein wenig weich gemacht, da der Bereich bei sehr hellem Licht sterben muss, fast gleich einer weißen Farbe, was nicht der Fall ist genau das, was ich will. Sogar am Himmel. Ich füge eine kleine Schicht der Farbe hinzu und gebe ihr einen Punkt dunkler. also sehr vorsichtig mit dem flachen Pinsel arbeiten, können Sie sehen, dass ich nur wieder eine sehr helle Schicht der roten Farbe hinzufüge , näher an den Pinien, sehr vorsichtig vorgehe. Alle davon sind immer noch nass. Sie werden die scharfen Kanten nicht haben , selbst wenn Sie diese Farbschicht gerade hinzufügen. Jetzt ist dieser Raum rund 50 Prozent trocken. Es ist nicht ganz trocken, aber es ist auch nicht nass. Jetzt gebe ich ihm noch einmal wenig von diesen drei, um ihm die Textur zu geben. Jetzt, wenn Sie sprühen, wird es beginnen, die blühende Textur perfekt einzugeben. Wenn Sie sprühen, wenn das Papier zu nass ist, würden Sie den blühenden Effekt nicht viel besser oder das Spray bekommen . Aber wenn Ihr Papier etwa 50 Prozent trocken ist, beginnt es aufgrund der Sprühflasche, die Sie verwenden, viel Details und Textur zu geben. Jetzt habe ich ihm an dieser Stelle ein wenig Spray gegeben, jetzt werde ich darauf warten, dass dies vollständig austrocknet , und dann beginne ich mit den weiteren Details. Wenn Sie möchten, können Sie auch einen Liter des Textureffekts mit einem Pinsel eingeben. Ich benutze einen Pinsel, der nur etwas Wasser aufnehme und es auf das Papier tupfe. Sie können sehen, dass das Wasser den Blüteffekt zwischen der roten Farbe und der Schaffung Textur, die wir zwischen der Kiefer haben wollen, einströmt. So bist du also im Tech-Shop. Jetzt werde ich das mit Hilfe des Haartrockners schnell wieder ein wenig austrocknen, da es etwas überschüssiges Wasser zu geben scheint. Probieren Sie es einfach immer wieder um 50 Prozent aus und fügen Sie diese Textur hinzu, die ich erstellen möchte. Jetzt können Sie sehen, dass ich mein Buch ein wenig dünn und dick halte, um den Palast entsprechend fließen zu lassen. Und bewege meinen Fön trockener und trockener in die Richtung, in ich möchte, dass die Farben wegen des überschüssigen Wassers weiter fließen. In diesem Stadium ist alles wieder rund 50% trocken. Ich gehe schon wieder hin, hör jetzt mit dem Fön auf. Ich gebe ihm genug die blühende Textur mit Hilfe des Pinsels direkt. Ich werde nicht mit der Sprühflasche gehen , weil dir das keine gute Wirkung dafür gibt. Ich fahre direkt mit einem Pinsel fort und tupfe nach etwas überschüssigem Wasser. Außerdem nehme ich etwas Wasser auf den Pinsel. Ich blitze nur raus. Sie erzeugen den Effekt für die Hintergrunddetails. Jetzt warte ich darauf, dass dies ohne den Gebrauch eines Haartrockners vollständig getrocknet ist, achten Sie darauf, keinen Haartrockner zu benutzen, da sonst der Blüheffekt verloren geht. So können Sie jetzt sehen, dass alles vollständig getrocknet ist und wie schön der Blüheffekt geworden ist. Jetzt fange ich an, ein paar Pinien oben auf der Horizontlinie hinzuzufügen . Die wichtigsten Details bei diesem blühenden Effekt sind also , ob Sie das Wasser über Ihr Papier spritzen und Schmerzen oder zwei Schmerzen , bei denen Sie den blühenden Effekt nicht erzielen. Sie benötigen nur die Doodle-Scratching-Technik, wenn Ihr Papier etwa 50 bis 60% trocken ist, dann werden Sie diesen Textureffekt erzielen , den Sie mit dem Schlitzen des Wassers wünschen. Wenn du willst, Plateau, wenn dein Papier nass genug ist, dann wird es nur einen helleren Ton erzeugen. Und weil das Papier anfängt zu trocknen, breitet sich das Wasser einfach über und trocknet flach, ohne die Textur einzugeben. Jetzt verwende ich die dunkelste Konsistenz der permanenten roten Farbe und mit einem Pinsel kleinster Größe, werde ich nur noch ein paar Details oben auf der Horizontlinie hinzufügen . Also mach weiter und füge diese Wissenschaftler langsam hinzu , um nicht mit den Details abzustürzen. Ich werde nicht die gesamte Horizontlinie mit den Pinien abdecken . Ich werde nur etwa zwei bis drei der größeren Pinien hinzufügen und dann nur ein paar kleine Details dazwischen um die perfekt aussehende Horizontlinie zu schaffen. Danach werden wir in diesen Bereich einige Details und einige Details hinzufügen , um ihm auch den Blick auf diesen Bereich zu geben. Jetzt, unser TR auf der rechten Seite, werde ich hier draußen nur einen sehr kleinen hinzufügen, ungefähr nur halb sichtbar ist. Die Hälfte davon ist unserer Ansicht nach nicht sichtbar. Noch ein großes O eins hier draußen auf der linken Seite. Und genauso fange ich einfach an, die Auslandshilfe hinzuzufügen. Jetzt können Sie mit der Kiefer fortfahren , mit der Sie sich wohl fühlen. Aber mit Übung werden Sie in der Lage sein, Gs in verschiedenen Formen und verschiedenen Methoden zu finden , als diese letzte Tour, ich gehe mit einer etwas mehr Narbenschleife voran. Also derjenige, den ich rechts hinzugefügt habe, kann man sehen, dass es viel Verderb hat. Während derjenige, der jetzt auf der linken Seite hinzufügt, etwas weniger vier Liter im Vergleich zum rechten hat . Jetzt an der Horizontlinie fange ich gerade an, ein wenig von diesem Ton und dem Graseffekt hinzuzufügen , indem ich die rote Farbe hinzufüge. Jetzt werde ich im Moment nicht die gesamte Horizontlinie in der Mitte verbinden , ich werde sie während der Show ziemlich dünn halten, oder ich kann diesen Raum verlassen und versuchen, die Bewegung ins Meer zu verlangsamen leicht. nun eine weitere kleine Kiefer im mittleren Raum näher zur linken Seite hinzufügen , können Sie sehen, wie Sie sehr langsam mit dem Detail und mit sehr grundlegender Form eingehen . Wir fügen hier nicht einmal detailliert FindGene hinzu. Es ist einfach eine ziemlich einfache , mit der wir fortfahren , damit es für jeden leicht ist, mitzuverfolgen. Jetzt fügst du noch ein großes O eins hinzu. Sie sind jetzt das größte im Vergleich zu allen Erkenntnissen, die wir hinzugefügt haben, und der Folienläsion. Dieses ist auch ein Medium für ein Alter nicht zu viel ist, im Vergleich zu dem ganz rechts, das wir hinzugefügt haben. Jetzt, da ich der Horizontlinie viel näher gekommen bin, wirst du sehen, dass ich das Laub nur mit der roten Farbe fülle . Und ganz oben habe ich das Detail gegeben. auch daran, dass Find Gs die Form eines Dreiecks bedeuten sollte , nachdem Sie wieder angefangen haben. Sie beginnen also mit einer spitzen Kante und erhöhen dann , wenn Sie sich nach unten bewegen, das Gebiss weiter um es in die dreieckige Form zu bringen. Jetzt zwischen diesen Pinien kann man sehen, wie schnell ich ihm gerade wenig von dem Fülleffekt gegeben habe , mit nur etwas Graseffekt, der die gleiche rote Farbe in der dicken Konsistenz verwendet . Also fülle einfach diesen Raum aus und schaffe im Deck. Wie ich dir schon sagte, werden wir einfach die drei dieser Pinien und dann den Rest der Räume hinzufügen . Wir geben ihm nur eine kleine gute HDD. Mit einem feuchten Pinsel beginne ich zuerst mit einer weichen Kante zu dieser Horizontlinie zu erstellen , um die Reflexion dieser Bewegungen wieder leise in den Bereich zu zeigen . Jetzt einfach weiter in einer feuchten Bürste verwenden und den Rand am Boden weicher machen und gut in das Meeresgebiet mischen. Sie können sehen, wann Sie es immer wieder mit ihnen mischen. **** Bürste, du hast keine scharfen Linien und du bekommst die weiche Kante und die Ablenkung in das CE. Also wusste die Farbe der Horizontlinie, dass ich hinzufügte, noch nass war und ich benutze einfach den feuchten Pinsel und mische ihn in den Cabo, der in der weichen Kante entsteht. Und Sie können jetzt sehen, dass die Ablenkung auch gesteinigt oder dunkler ist, was ihm die perfekte Reflexion der Pinien gibt, die wir gerade hinzugefügt haben. Jetzt werde ich nur noch ein bisschen mehr von der roten Farbe laufen. Ich werde etwas mehr von der Reflexion darin verdunkeln . Sieh. An den Rändern ist das die Lektion, die ich gemacht habe. Sie können sehen, dass die Reflexion im Vergleich zum Mittelraum etwas größer ist , aber ich halte die Reflexion wenig klein wie die Details in der Mitte, so klein wie im Vergleich zu denen auf der kanten. So schnell kann man mit einem flachen Pinsel sehen, wie ich mich in der Reflexion Ben in das Meeresgebiet eingemischt habe der Reflexion Ben in das Meeresgebiet eingemischt , ohne scharfe Kanten zu haben. Wenn du willst, kannst du ein bisschen von diesen Hochebenen hinzufügen , du bist auch in der Reflexion. Um ihm mehr Textureffekt auf dein Bild zu geben. Es ist absolut deine Wahl. Wie Sie dieses Reflexionswerkzeug verwenden möchten , um die Tiefe Ihres Gemäldes zu erzeugen. Jetzt werde ich den gesamten Raum schnell nass machen, damit Sie sehen können, dass ich nur eine Wasserschicht hinzufüge und sie mit der Reflexion vermische , die wir hinzugefügt haben. Ich werde etwas nass bei Nässe hinzufügen , dass wir die Tage ins Meer haben und ich konnte kleine scharfe Kanten sehen , die ich nicht wollte. Das ist der Grund, warum ich daran gedacht habe, mit einem schnellen V auf das C zu warten. Jetzt machen wir das, ich werde in wenigen VAP-Tagen nass bei Nässe hinzufügen, aber stellen Sie sicher, dass Sie es nicht im Pigment verwenden einem schnellen V auf das C zu warten. Jetzt machen wir das, ich werde in wenigen VAP-Tagen nass bei Nässe hinzufügen, aber stellen Sie sicher, dass Sie es nicht im Pigment verwenden dunkle Konsistenz nur mit dem Medium. Fügen Sie das Dual der Reflexion so hinzu. In diesem mittleren Ton sieht man also, dass ich gerade erst anfange, ein wenig Reflexionsdetails hinzuzufügen, nass auf nass. Aus diesem Grund lese ich es schnell, die gesamten CSPs, indem ich die Reflexion hinzufüge . Es könnte also zwei Punkte für mich abdecken. Erstens hatte ich keine scharfe Kante in der Reflexion, weil ich die gesamte Oberfläche nass machte. Außerdem kann ich die Tage in der Nass-auf-Nass-Welle hinzufügen, um nur den spitzen Pinsel zu verwenden und einige Jalousien hinzuzufügen. Aber wenn Sie diese Zeilen hinzufügen, müssen Sie bei zwei Dingen vorsichtig sein. Erstens, du solltest kein überschüssiges Wasser auf deinem Pinsel haben. Andernfalls werden Sie, die große Ablenkung, die Sie in allen Wellen hinzufügen möchten, die Sie hinzufügen möchten, die große Ablenkung, die Sie in allen Wellen hinzufügen möchten, die Sie hinzufügen möchten, sich ausbreiten und Sie werden nicht in der Form der Wellen lesen können. Und du solltest nicht mal viel dunkles Pigment haben. Ansonsten bekommst du eine viel dunklere Farbe , die wir nicht wollen. Ok, näher an der Horizontlinie kannst du sehen, dass ich die Wellen mit dunklerer Farbe hinzugefügt habe , damit sie sichtbar sind. Und an der Unterseite habe ich sie in beiden Fällen sehr leicht gehalten sicherzustellen, dass Sie nicht in viel Wasser verwenden. Ansonsten werden die Formen , die Sie sehen können, unsere Lektüre nicht in Ihrem Gemälde gelesen. Vielmehr erhalten Sie eine flache Farbschleife. Jetzt benutze ich schnell einen Haartrockner, trockne ich diesen gesamten Raum führe ihn in alle Richtungen, so dass alle Details gleich miteinander verbunden ohne scharfe Kanten zu hinterlassen. Jetzt, wenn ich die rote Farbe in der dicken Konsistenz verwende, füge ich zuerst Ihre Boards in den Himmel ein, und dann werden wir zum CEO wechseln einige Details ins Meer einfügen. also nur eine Vogelherde hinzufügen, sind Sie in verschiedenen Flugbewegungen näher beieinander, wie Sie sehen können, sehr einfachen, nicht den Einzelhandelsbewegungen, die Sie sehen können. So können Sie schnell einige von ihnen hinzufügen sich in verschiedenen Winkeln und verschiedenen leichten Bewegungen bewegen . Jetzt benutze. Konsistenz der roten Farbe. Ich fange gerade an, ein paar Details ins Meer einzufügen. Sie können also sehen, wie ich all diese Details hinzufügen werde. Stellen Sie sicher, dass Sie dies nicht übertreiben, sonst verlieren Sie das Aussehen des C, das wir erstellen möchten. Gehen Sie also langsam und fügen die Details Schritt für Schritt hinzu, damit Sie sich nicht beeilen, denn sobald Sie die Details mit der dunkleren Farbe hinzugefügt haben, ist es sehr schwierig, zu den helleren Tönen zurückzukehren und ins Detail gehen, nochmal korrigieren, jetzt bevor ich ein paar der Steine hinzufüge, werde ich nur noch wenig Splat hinzufügen. In einigen sehr intimen Bedürfnissen schweben auch Steine ins Wasser. Also füge einfach einen kleinen Splatter hinzu. Wenn Sie diese Hochebenen hinzufügen, stellen Sie sicher, dass Sie die Splatters nicht in diesen Brightspace gelangen lassen . Wenn Sie nicht sicher sind, sie direkt hinzuzufügen, können Sie die Horizontlinie vollständig abdecken und dann mit dem Hinzufügen dieser Hochebenen beginnen. Jetzt füge ich ein wenig mehr Raub-Details hinzu, nachdem ich mit dem Hinzufügen der Splatters fertig bin. So können Sie sehen, wie zufällig ich hier Bilder von der Rock-Deviance erstelle. Du gibst ihm die Schulden an das Seegebiet. Ich zeige es auch in irgendeiner Art von Leerzeichen dazwischen. Also schätze ich, jetzt sieht dieses Bild perfekt aus. Ich möchte nichts mehr hinzufügen und es überfüllt aussehen lassen oder so. Das sieht satiniert aus, wunderschön. Jetzt gehe ich schnell weiter und fülle die Skizzenbuchseite aus. Raus. Sie befinden sich auf der linken Seite mit den Elementen aus den Details, die wir im endgültigen Gemälde erstellt haben. Ich werde zuerst einen sehr kleinen Hintergrundraum erstellen. Dann ist das zweite Element , das hinzugefügt der Solekäse und dann auch einige Steine und einige Spritzer. Um meine Skizzenbuchseite auf der linken Seite auszufüllen. Wie wir besprochen haben, können Sie diese Sketchbook-Spread-Serien nach Ihrer Wahl hinzufügen . Sie können fortfahren und das DPS hinzufügen, was Sie möchten, wie Sie Ihr Bild brechen und kleinere Miniaturansichten erstellen möchten , um die Skizzenbuch-Lebensläufe auszufüllen. Für den Fall, dass Sie diese Skizzenbuchserie nicht fortsetzen, dann ist es absolut Ihre Wahl. Aber das war nur eine andere Übung als nur auf einem normalen Papier zu malen. Das erste Element hier, das ich erstelle, ist der Hintergrundeffekt. Jetzt füge ich nur einen kleinen Spritzer Wasser hinzu und verwende in der Brust in einem p. Jetzt das nächste Element, das ich erstelle, sind einige Grasstriche, die wir verwendet haben Jetzt das nächste Element, das ich erstelle, sind einige Grasstriche, die wir verwendet haben, um näher an die Kiefern dazwischen, um den Füllstoffeffekt zu erzeugen. Ich habe auch einige Vögel zusätzlich zum Füllstoffeffekt hinzugefügt. Jetzt kreieren Sie unten nur die Pinien und dann ein paar Felsdetails. Und dann sind wir bereit mit diesem Klassenprojekt für d t. Können Sie glauben, dass Sie so schöne Gemälde mit nur einer Farbe erstellen können , indem Sie die Farbe in verschiedenen Tonwerten verwenden die Farbe in verschiedenen Tonwerten uns so hübsch machen landschaft, benutze. Diese Art von Übungen mit N1-Brachfeldern , um den Palo viel besser zu verstehen. Und hilft Ihnen auch bei der Schaffung von Schulden in einer Farbe. Plus. Es trainiert auch Ihren Verstand, wie Sie Details hinzufügen können, aber nur unsere Ressourcen einschränken und auch die Tiefe in Ihre Bilder schaffen. Jetzt das letzte Element, das du bist habe ich gerade in ein paar Steine hinzugefügt, ich werde auch ein paar Farbspritzer hinzufügen, die du bist. Und das war's. Ich bin bereit, alle Details auch zum Skizzenbuch-Spread hinzuzufügen. Jetzt benutze ich schnell einen Haartrockner und trockne alle Details ab , bevor ich das Abdeckband entferne. Stellen Sie sicher, dass Sie immer bevor Sie mit dem Entfernen des Abdeckbandes beginnen, Ihr Alter vollständig trocken ist. Andernfalls, wenn Sie überschüssiges Wasser an Ihren Rändern haben, beginnen die Farben zu fließen , die Sie mit Hilfe des Abdeckbandes erstellen möchten . Wenn Sie also gehen, bevor Sie das Abdeckband einstreichen, ist es sehr wichtig sicherzustellen, dass die Ränder Ihres Gemäldes vollständig trocken sind. Erst dann das Abdeckband abziehen. Und jetzt ist alles komplett trocken und ich fange gerade an, die Maskierung zu entfernen. Sie können hier sehen, das Abdeckband gegen das Papier zu entfernen und die sauberen Kanten sind schön geworden, was dem gesamten Gemälde viel mehr Mitleid verleiht. Sie haben als Klassenprojekt für d3 dieser 20 herausgefordert, den Weltaquarellmonat zu feiern. Ich hoffe, ihr habt es genossen, diese schöne neblige Seelandschaft mit mir nur mit einer Farbe zu malen diese schöne neblige Seelandschaft . Ich würde gerne alle Ihre Klassenprojekte im Projektbereich sehen . Also lass sie kommen und vielen Dank, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. 10. Klassenprojekt 4 - Van Dyke Brown: Hallo zusammen, Willkommen zurück bei D4 dieser monochromen Malherausforderung. Heute werden wir eine der unbenutztesten Farben meines Gaumens verwenden, nämlich die braune Farbe Van ****. Wir werden im gesamten Gemälde mit nur einer Farbe kreieren . Beginnen wir also direkt mit einer dünnen Wasserschicht , denn wir werden direkt mit den Details fortfahren . Dafür gibt es keine Bleistiftskizze. Beginnen Sie direkt mit den Farben und schaffen Sie einen sehr einfachen Himmel für heute. Ich gebe dir eine gute Schicht Fotos, damit mein Papier genug Zeit nass bleibt, bis ich den Himmel male. Für diesen Kerl werde ich die Farbeffekte erstellen, die in den verschiedenen Tonwerten der Farbe und des restlichen Details verwenden, wir werden sie mit einer guten dunklen Konsistenz des farbe. also zuerst mit der leichtesten Konsistenz beginnen , können Sie sehen, dass es hauptsächlich Wasser und sehr weniger Berührung des Pigments ist, das ich bei Ihnen verwende , indem Sie diese leichte Konsistenz des Van **** braun verwenden farbe. Ich fange einfach an, eine Ebene auf den gesamten Raum hinzuzufügen eine Ebene auf den gesamten Raum die Basisebene für den Himmel zu erstellen. Wenn Sie die braune Farbe Van **** nicht haben, können Sie jede dunkelbraune Farbe verwenden , die in Ihrem Gaumen erhältlich ist. Und da wir mit nur einer Farbe arbeiten, müssen Sie in den tonalen Variationen mit dieser Farbe selbst erstellen . Sie können also sehen, dass ich zuerst die gesamte Farbe sehr leicht wasche. Dann fange ich an, die dunkleren Farbtöne hinzuzufügen , die Sie in den Details in den Himmel und den Rest der Details erstellen . Jetzt nehme ich die Farbe in 1to1 auf, dunklere Konsistenz. Zu derselben Mischung habe ich gerade etwas mehr Pigment hinzugefügt. Und jetzt verwende ich diese dunkle Konsistenz, werde ich anfangen, am Himmel zu bauen, indem ich die Ebenen hinzufüge in den Cloud-Effekten erzeugt. Jetzt mit einer dunkleren Farbe habe ich in kleinen Räumen hinzugefügt, die jetzt schnell in einer Sprühflasche verwendet werden, ich werde diese Farben leicht schweben lassen. Mit einer Sprühflasche sprühe ich einfach etwas Wasser aus einiger Entfernung , damit Sie sehen, wie die Farben zu fließen beginnen und die weiche Mischung haben. Jetzt können Sie sehen, indem Sie nur ein kleines Spray hinzufügen, beginnen die Farben zu bluten, sich nach unten zu bewegen und sich leicht von selbst zu vermischen, wodurch ein sehr glatter Fluss entsteht und sich zwischen dem Himmel vermischt. Jetzt verbinden Sie sich einfach mit der gleichen Farbebene. Jetzt werden wir später hinzufügen, in einigen Bergen gibt es für Details. Sie sich also keine Sorgen um den unteren Raum, wie es sein wird, denn er wird mit der dunkelsten Konsistenz dieser Farbe bedeckt sein . Wir müssen nur in einem guten Farbband, Justin z, den Himmel einbauen , so dass man verschiedene Farbtöne am Himmel sichtbar hat, so dass es wie ein Gewitter aussieht, eine Art Himmel. Jetzt nehme ich mehr Pigment auf und bin nicht zur gleichen Mischung gekommen. Du siehst, dass ich dieser Mischung jetzt kaum Wasser hinzufüge . Verwenden Sie jetzt diesen einen Ton dunkle Konsistenz und beginnen Sie, für die Data Cloud-Details hinzuzufügen. In der Mitte sieht man, dass ich diesen kleinen leuchtenden Raum beibehalte , um den Kerzen-Look da draußen zu kreieren. Jetzt habe ich gerade diese dunkleren Tonfarben auch niedergelegt . Dann lasse ich die Farben wieder mit der Sprühflasche schweben und ineinander fließen. Das hilft dabei, die Farben bluten und auch die weichen Kanten zu haben. Wenn ich also die Sprühflasche benutze, siehst du, dass ich das Buch ein wenig geneigt halte. Dadurch fließen die Farben zur Unterseite, mischen sich leicht mit den unteren Farben und haben auch einen so sanften, weichen Übergang zwischen den Farben. Wenn Sie diese Methode anwenden, achten Sie darauf, dass Sie ein Taschentuch griffbereit haben, damit Sie das überschüssige Wasser, das an den Rändern des Papiers fließt, anheben können , damit das Back-End nicht verderbt malen. Wo immer ich fühle, brauche ich etwas mehr von der dunkleren Tönung. Ich füge nur wenig von den Farben hinzu. Sie können also sehen, dass ich ein Taschentuch griffbereit halte und das überschüssige Wasser hochhebe , das unten runterströmt. Sobald ich mein Papier dazwischen gedreht habe, mach dies so, dass überschüssiges Wasser angehoben wird und es nicht von den Rändern in dein Bild eindringt und es verderbt. Sie können auch den Fluss der Farben sehen, sobald Sie die Papierflüsse in den unteren Bereich neigen. Falls Sie in Ihrem Gemälde möchten, dass die Farben in eine andere Richtung fließen, können Sie Ihr Papier entsprechend in diese Richtung kippen , damit der Farbfluss leicht fließt. Jetzt, wieder, mit einer dunkleren Konsistenz, werde ich jetzt nur noch etwas mehr Tiefe hinzufügen . Jetzt in dieser Schicht werde ich mit einem Großteil des Wassersprühens nicht fortfahren , weil wir genug von den Mischungen haben. Jetzt fange ich einfach an, im Dunkeln oder in der Tiefe hinzuzufügen und den Cloud-Raum zu erstellen. Jetzt dazwischen in der Mitte sieht man , dass wir den leichteren Fleck immer noch sichtbar haben. Stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie mit dem Hinzufügen der dunkleren Farbtöne beginnen, immer noch die leichtesten Teile sichtbar sind, um den Effekt in Ihren Himmel zu erzeugen. Wir werden auch im Gewebe verwenden und auch wenig Wirkung in die Wolken erzeugen. Jetzt werde ich Bunch Schatten dunkler, ich werde etwas mehr Tiefe hinzufügen. Und dann sind wir bereit mit dem Himmel. Dann warten wir darauf, dass der Himmel versucht, Codon voranzubringen. Und ich habe sehr einfache Silhouette-Details so eng. Sie können also feststellen, dass jedes Mal, wenn ich mit einem dunkleren Ton beginne, hauptsächlich von den Rändern entfernt ist , dass ich gerade diese Farbe hinzufüge , und im mittleren Raum führe ich die Räume hell. Also, wenn ich jetzt im Dunkeln hinzufüge , ist Konsistenz auch du kannst in der Mitte sehen, dass ich diesen Lichteffekt erstelle, sei da. Und wenn sie diese Panda-Schleife B erschaffen, sind sie da draußen. Im unteren Bereich werden wir, wie ich Ihnen sagte , später Details hinzufügen. Reinigen Sie es einfach schnell und mischen Sie es, wenn Sie eine feuchte Bürste verwenden. Jetzt gebe ich ihm nur noch letzten Schliff und benutze dann ein Taschentuch, um einen Wolkeneffekt zu erzeugen. diese dunklere Ebene wieder hinzu, aber dieses Mal können Sie an den Kanten sehen , dass es noch kleiner ist als die vorherige Ebene. Da die vorherige Ebene bereits einen dunkleren Ton hatte , fügen Sie wieder eine dunklere Tonschicht hinzu, die Farbtöne lebendiger. Und du siehst, dass ich es nur größtenteils mehr an den Rändern hinzufüge. Ich versuche nur, es mit den restlichen Details im Mittelbereich zu mischen . Jetzt verwende ich die Tissue- und Lifting-Technik, die ich auch in einigen Cloud-Räumen zwischen diesen dunkleren Todesfällen erstellen werde auch in einigen Cloud-Räumen zwischen diesen dunkleren Todesfällen erstellen . Jetzt haben wir bereits den Druck besprochen , den Sie beim Anheben der Farben auf das Gewebe ausüben sollten . Wenn Sie scharfe Kanten haben wollen, müssen Sie das Gewebe ziemlich hart machen. Und dann können Sie diese, wenn Sie leichtere Arten brauchen, das Gewebe leicht so anpassen und das anheben, es schafft nicht die leichteren Räume in den Himmel. Sie können sehen, wie langsam ich reingehe und die Farben von den Rändern heben, die in einigen Wolkenräumen entstehen. Sie können dies auch mit Hilfe von Pinsel tun. Aber es wird mit Hilfe eines Taschentuches ziemlich einfach . Wenn Sie also ein Taschentuch verwenden, wird es etwas einfacher da Sie das Gewebe in der gewünschten Form formen und einfach eine spitze Kante verwenden und weiter anheben können. Da das Taschentuch aus Papier besteht, nimmt es das Wasser auf und hebt den Palo viel leichter an, wodurch das Papier etwas schneller austrocknet. Wenn Sie einen Pinsel verwenden, um die Farben anzuheben , trocknet dieser Raum nicht stark aus. Und deshalb können die Farben dort in diesem Raum wieder hineinbluten. So schnell können Sie sehen, wie ich kleine hellere Cloud-Effekte auf die dunkleren Töne erzeugt habe, in denen wir den Cloud-Effekt hinzugefügt haben . Jetzt lasse ich das natürlich austrocknen. Ich werde keinen Haartrockner benutzen, um diesen Vorgang zu beschleunigen , da ich nicht möchte, dass die Farben einfließen. Warten wir also, bis das natürlich trocknet. Mein Himmel ist also vollständig getrocknet und man kann sehen wie schön die Farben des Himmels sichtbar sind. Sie können auch sehen, wie der leichtere Effekt in der Mitte dieses Kerls sichtbar ist. Und die Cloud-Details, die Sie an Orten aufgehoben haben, sind leichter und einige können Sie auch schöne scharfe Cloud-Effekte sehen . Jetzt fangen wir an, näher zu fügen . jetzt die dunkelste Konsistenz der braunen Farbe Van verwenden , können Sie sehen, dass es sich um eine so dunkle, lebendige Farbe mit sehr begrenztem Wasser nur um den Schmerz in der richtigen Konsistenz zu bringen. Ich fange an, die Details unten unten hinzuzufügen und fange einfach an, einfache Striche hinzuzufügen, hier einige Buscharten von Details zu erstellen. Also bin ich gezwungen, diesen gesamten Laborraum mit einem dunkleren Ton zu füllen . Und dann habe ich mit einem kleinsten Pinsel nicht das Detail angegeben, die Art von Bush-Detail , von der ich spreche. Jetzt können Sie entweder weitermachen und heraustauchen, um die Spitze Ihres Rundpinsels zu sein, und diese Gras- und Bush-Details wie diese geben , wie ich es gerade gebe. Oder Sie können mit einer anderen Methode fortfahren , die wir kurz danach besprechen werden. Das Detail fügt nur einfache Striche oben erzeugt einige Grasdetails in der Silhouettenform. Also eines war der Ort, an dem wir die Spitze des Pinsels abtupfen , um Aufstiegs-Details zu erzeugen. Und das zweite ist dieses Gras zu BD. Was auch immer Sie sich wohl fühlen, Sie können das Silhouette-Detail so auf den gesamten unteren Bereich einfügen das Silhouette-Detail so auf . Das unterste Stück, das Sie sehen können , ist mit dem dunkleren Ton gefüllt. Und ganz oben geben wir das Silhouette-Detail an. Sie können sehen, dass ich die Höhe dieser durchgehend lese sie nicht in einer einzigen Höhe halte. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Striche variieren und einen Unterschied machen, wie Sie sie weiterhin hinzufügen. Dazwischen werde ich ihm also nur noch ein paar größere Schläge an Orten geben , wo ich das Gefühl habe, dass ich es brauche. Also benutze ich den Pinsel , der ein spitz zulaufendes Enzym böse hat , um diese Punkte am Rand zu erreichen. Falls Ihr Pinsel keine spitze Spitze hat, wechseln zu einem kleineren Pinsel , damit Sie in diese feinen Details kommen. Jetzt benutze ich diesen Liner-Pinsel und füge etwas Gewalt in den Himmel ein. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Hände nicht auf den unteren Bereich legen , da er noch nass ist. Sie können sehen, wie finden Sie die Zeilen hier draußen. Ich verwende den Liner-Pinsel der Größe 0. Das ist von Princeton. Sie können jeden Detailerpinsel verwenden, mit dem Sie diese feinen Linien erzielen können. Zwischen diesen Grasstrichen werde ich auch einige Details hinzufügen. Auch dafür kannst du sehen, dass ich den Linerpinsel benutze und mir gute feine Poren gebe. Sie können die Dicke mit den beiden 12 Strichen entsprechend anpassen mit den beiden 12 Strichen entsprechend abhängig von der Größe des Papiers und den Details, die Sie hinzufügen. Jetzt die zwei bis drei Ziele, die wir hinzugefügt haben, gebe ich ihm auch einige gewalttätige Verbindungen durch sie. Sie können also sehen, dass der Canvas-Himmel angeschaut hat. Wir wollten in einem Feld eine Art Detail erstellen , das in Ihnen kommt. Fügen Sie also einfach etwas mehr dieser Zeilen hinzu. Sie können sehen, sobald Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel nicht viel Pigment hat, stellen Sie sicher, dass Sie dort anhalten und die Farbe erneut anheben , damit Sie den trockenen Pinsel nicht bekommen Striche dazwischen. Dies ist der vierte Tag der 20-Herausforderung. Wir müssen noch acht weitere monochrome Gemälde voranbringen . Und ich hoffe, Sie können verstehen, wie Sie die Kraft einer einzigen Farbe nutzen und so schöne Landschaften schaffen können . Jetzt bist du auf der linken Seite. Ich füge nur eine weitere Umfrage hinzu, da ich diesen Bereich etwas leer fand. Also fülle ich nur den Himmel mit ein bisschen mehr Zeilen aus. Ich habe auch eine weitere Umfrage auf der rechten Seite hinzugefügt , um sie detaillierter zu sehen. Online. Wenn du willst, kannst du sogar Bretter in deinen Himmel einfügen. Sie können auch viele Boote zeigen die auf den Leitungen sitzen. Ich werde nur schnell ein paar der Boards hinzufügen . Sie können eine ganze Menge Bretter hinzufügen und den Himmel erschaffen. Sie können sogar weniger als die Menge an Gewalt, die wir hinzugefügt und weitere Gremien hinzugefügt haben , wenn Sie dies wünschen. Sie können also sehen, dass ich sehr einfache Boote hinzufüge , die versuchen, ihnen zu zeigen, dass sie an diesen Richtlinien sitzen. Und ich glaube nicht, dass ich eine der hier erwähnten Bordbewegungen hinzufügen möchte , ich möchte diesen Booten diesen Drähten zeigen , dass wir sie hinzugefügt haben. Also bin ich fast damit fertig, die Boards hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich kaum Vogelfliegen hinzugefügt habe, nur in der Mitte , den ich hinzugefügt habe. Alle von ihnen haben sie zu den Drähten hinzugefügt . Ab sofort. Man sieht, dass der untere Raum noch nass ist und als ich meine Hand dort lege, die Farbe von dort angehoben. Sie müssen also sehr vorsichtig hineingehen, wenn Sie Ihre Hände legen , da der untere Raum noch nass ist. Sie können die untere Raumkraft entweder mit Hilfe eines Haartrockners trocknen und dann voranschreiten und diese Details für die Bretter und die Linien hinzufügen , damit Sie sich nicht mit dem unteren Raum anlegen. Jetzt auf der linken Seite werde ich schnell weitermachen und auch den Skizzenbuch-Spread erstellen. Für die Verbreitung mache ich zuerst ein bisschen davon aufgeräumt die Farbfarbmuster, die wir bereits auf der linken Seite haben, können Sie sehen, ich werde nur ein paar Elemente erstellen des endgültigen Gemäldes an dich. Im Grunde fungiert die linke Seite also als Miniaturansicht Ihres Gemäldes. Und du nimmst einfach die Elemente hier auf und erstellst kleine Details und erstellst den Skizzenbuch-Spread, den wir brauchen. Als erstes Element habe ich einen rauen Himmel mit der gleichen Farbe geschaffen , die wir für das endgültige Klassenprojekt verwendet haben. jetzt im Taschentuch verwende, werde ich ihm auch hier kleine Wolkendetails geben. Als nächstes werde ich nur noch die Religion der Buschdetails mit der Buschdetails mit der dunklen Farbe hinzufügen, um sie als zweites Element hinzuzufügen. Schließlich werde ich nur eine Mitte des Details der Drahtlinien und der Pole erstellen eine Mitte des Details der Drahtlinien und der , die wir in dem kleinen Raum hinzugefügt haben , der im unteren Bereich verbleibt. So können Sie sehen, wie Sie auch Ihre Skizzenbuchstädte einbauen und Ihre Skizzenbuchdetails mit Miniaturansichten des Gemäldes auf der linken Seite erstellen können auch Ihre Skizzenbuchstädte einbauen und Ihre Skizzenbuchdetails mit Miniaturansichten des Gemäldes auf der linken Seite erstellen Ihre Skizzenbuchdetails . Sie können sogar einige Details über das Gemälde oder über die Szene schreiben über das Gemälde oder über die , die Sie mit der Farbe malen. Und fügen Sie Ihrer Skizzenbuchtour weitere Details hinzu. Bevor ich das Abdeckband entferne, werde ich alle diese schnell mit einem Haartrockner trocknen , damit das Abdeckband diese unreinen Kanten nicht hinterlässt da die Farben von den Rändern fließen. Jetzt ist alles gleich ausgetrocknet und ich werde einfach anfangen, das Abdeckband zu entfernen und das endgültige Gemälde mit diesen sauberen Kanten zu sehen . In unserem letzten Bild für D4 können Sie sehen, wie schön der Standardhimmel aussieht. Ich hoffe, ihr habt es genossen, das ziemlich einfach zu malen, aber heute noch einen schönen Himmel mit mir. Ich sehe euch morgen in die D5 dieser Klasse. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diese Klasse aufgenommen haben und mit mir gemalt haben. 11. Kursprojekt 5 – Indigo: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag fünf der 12 Tage nach dem Unterricht. Heute werden wir in der Indigofarbe verwenden. Also diese Indigofarbe aus dem Zweig in einer ungeraden , etwas näher an der grauen Farbe eines Payne, einer bläulichen Indigofarbe. Aber heute werden wir diese Indigofarbe verwenden , weil wir einen nebligen Bergausguck erstellen einen nebligen Bergausguck zu dem wir heute am Anfang gehen, Berichterstatter auf der Projektseite der Kundendiaminklasse. Beginnend mit einer Wasserschicht beginnen wir also, nass in nass zu arbeiten. Wir werden den gesamten nebligen Berg v, u erstellen. Wir haben das Bild zu Beginn des Klassenprojekts gesehen . Lassen Sie sich nicht einschüchtern, wenn Sie es sehen und wir haben es gekauft. Wie du den nebligen Blick sehen wirst. Ich werde Sie durch jeden Schritt führen. Sie brauchen nur ein paar Dinge zur Hand. Eins, die Indigofarbe zu einem Glas Wasser, ein paar Pinsel. Und das Wichtigste, aber es ist zu schmerzhaft, weil wir mit Hilfe der visuellen Darstellung diesen nebligen Look kreieren werden, ohne diese scharfen Kanten zu haben. Dann mit Hämophilie für diesen Gegenstand, die Bürste mehrmals. Das könnte also am leichtesten für genug Zeit sein, ich meine das älter. Mit einem Rundpinsel beginne ich jetzt zuerst mit einer hellen Indigofarbe. Es wird viel Wasser sein, sehr viel weniger Pigment. Wir sind falsch. Wir werden auf dem einzigen Platz malen, der diesem Kerl genommen hat. Ich werde die Panels auch weiterhin auf der linken Seite sehen , um den Zeitplanraum auszufüllen . Und wenn ich weiter hinzufüge. Also werde ich zuerst eine sehr helle Schicht dieser Farbe auf das gesamte Papier auftragen. Sie können also sehen, dass es ein sehr heller Ton ist. Der gesamte Bodenraum des weißen Blattes ist darunter deutlich sichtbar. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht die dunkleren Töne auf der Unterseite hinzufügen, um die Tasten zu übertreffen Sie sicher, dass Sie nicht die dunkleren Töne auf der Unterseite hinzufügen, um . Unten haben Sie danach nur noch diese helle Schicht, alle Details werden zuerst nur am Himmel sein. Jetzt fange ich langsam an, am Himmel zu bauen. Diese dunkleren Töne nehme ich nur noch unter dem Gesicht dieses Kerls auf. Zu dieser Jahreszeit werden kaum nur die 30% Rabatt auf den obersten Platz sein. Nur 70 Prozent der Stücke werden mit den nebligen Bergketten bedeckt sein. Ich renne nur mit ihnen. Ich weiß nicht, ob ich jetzt etwas tiefer gebe. Sie sind nicht auf den Problembereich gestoßen. Für den Fall, dass wir den dunkleren Ton verwenden würden, wären wir nicht den unteren Bereich heruntergerannt weil wir unten diesen beiden Ton für den Nebel benötigen . Jetzt wechsle ich zu einem kleineren Rundpinsel und beginne mit der zweiten Konsistenz, die eins zu eins dunkler sein wird als das Basisjahr, was wir jetzt verwendet haben, um dies zu fördern verdicken Sie uns, um Ihr sehr wenig davon herauszuholen. Also, ob der Mittelwert, die Mitte, wir haben DBAs da draußen. Jetzt in den Top-Spionen, die darauf basieren alles gut zu vermischen, damit sie sich alle damit befassen. Ich habe dir den Wolkeneffekt am unteren Gebirgszug gegeben, diese Hochebenen sind da. Jetzt mache ich mit der zweiten Konsistenz weiter. Es ist nur eine Ziffer oder ein Klopfen an, dann die falsche Farbkonsistenz , die wir verwendet haben. Fangen Sie jetzt langsam an, die Cloud-Details einzulesen. Sie können sehen, dass ich sehr langsam reingehe. Ich erhöhe den Gaumen nicht auf einmal. Ich gehe sehr leicht rein , damit ich eine perfekte Mischung habe. Die unterste Spezies auch. Wenn ich den Boden erreiche, sieht man, dass ich kaum Pigmente aufnehme , um die Mischungen zu erhalten, oder? Ich mache mit einem feuchten Pinsel weiter, damit die Mischung in der Schule weitergeht. Jetzt macht es, ich mache weiter mit einem Modus, einer dunkleren Konsistenz. Sie können sehen, wie langsam die Kolonisten beginnen, intensiv zu werden, sodass Sie im Vordergrund in Ihren Himmel schauen können. Jetzt mit diesem dunkleren Ton wird viel weniger von diesem Stück sein, nur das kauft B's besser. Ich werde dabei sein, in der nebligen Wirkung war. jetzt das Bedürfnis hinzufügen, können Sie sehen, dass ich die perfekte Kontrolle habe. Das sind die Adern, um die Schafe zu bekommen, in die ich sie hinzufüge, während sie sich zur Unterseite bewegen. Sie können sehen, dass ich nur eine feuchte Bürste benutze und sie mit dem unteren Raum vermische, damit es richtig ist, nicht haben scharfe Kanten dazwischen. Ich werde einfach mit mehr dunkleren Strichen rennen und ein paar Details geben. Sie können also nur die Top 30 Prozent des Platzes sehen , auf dem ich diesen Typen B getroffen habe, und das des Raums. Ich habe es einfach mit sauberem Wasser gemischt und den Lichtkegel einfach da sein lassen. Jetzt benutze ich schnell die Kante und ich werde dieses Stück ausprobieren. Mit einem Fön können Sie also sehen, wie ich ihn gleichmäßig in alle Richtungen laufen lasse, nicht nur im oberen Bereich des Himmels, Sie können auch die dunkleren Töne sehen, die sich im Wolkeneffekt unter Mr. Lu. Und der Rest des Raums entspricht fast einem weißen Papier, ist aber immer noch in den Himmel implantiert. Also direkt unter dem Himmel werden wir anfangen, die nebligen Bereiche hinzuzufügen , sobald es vollständig trocken ist. Bevor Sie beginnen, überprüfen Sie einfach ein wenig, damit Sie sehen können, dass es noch nass ist. Ich habe jetzt diese Fingerabdrücke, die ich schnell weitermachen und Ben mit Hilfe eines Haartrockners wieder beugen werde . Seien Sie also sehr vorsichtig, bevor Sie Ihre Hand nur auf die Kanten legen Ihre Hand nur auf die Kanten , damit Sie nicht wie dieses mit Ihren Fingerabdrücken malen . Jetzt wiederhole ich es einfach, das ist trocken. also den Haartrockner in alle Richtungen laufen lassen, wie Sie sehen können Wenn Sie also den Haartrockner in alle Richtungen laufen lassen, wie Sie sehen können, ist es wichtig, dass Sie ihn in alle Richtungen gleichmäßig laufen lassen . Andernfalls werden Sie sich mit uns in Verbindung setzen. Gleiches haben, sogar die Angst , aus der Basis heraus zu versuchen. Jetzt ist mein Himmel völlig trocken und ich werde anfangen , die Bergketten einzeln hinzuzufügen. Ich beginne also wieder mit einer sehr mittleren Konsistenz dieser Indigofarbe. Ich werde immer wieder die Farbkonsistenz überprüfen , die ich für die Gebirgszüge verwende. Und den Anfang habe ich zuerst mit der leichten Konsistenz verschoben . wir uns dann in Richtung des unteren Raums bewegen, werde ich nur die Ränder, die oberen Ränder des Berges, verdunkeln oberen Ränder des Berges, Wenn wir uns dann in Richtung des unteren Raums bewegen, werde ich nur die Ränder, die oberen Ränder des Berges, verdunkeln und die oberen Details mit den dunkleren Tönen abgeben. Jetzt beginne ich mit dieser leichten Konsistenz, nur der mittlere Raum, in den ich in eine kleine Bergkette passen werde . Sie können sehen, dass ich den Berg nicht am linken und rechten Rand nehme . Dann mische ich es mit Hilfe eines Taschentuchs und einer schönen Uniform in den Hintergrund . So schnell werde ich ein wenig erklären, auf welchem Weg Sie sich befinden, damit die Farben nach unten fließen Sie können beispielsweise entweder eine Sprühflasche verwenden oder einfach in Ihrem Pinsel verwenden und mit dem Ziehen beginnen es abwärts. Ich benutze es in einem Pinsel und ziehe die Farbe weiter nach unten. Ich halte ein Taschentuch bereit weil wir es abtupfen müssen. Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Wasserschicht am linken und rechten Rand aufgenommen habe . Um diese scharfen Kanten zu vermeiden, werde ich in diesen Zeitaltern schnell mit Hilfe eines Taschentuchs eintauchen , damit Sie sehen, dass dieses Stück schnell austrocknet und Sie keinen scharfen Rand haben line auch. Stellen Sie sicher, dass Sie versuchen, es auf dem unteren Platz zu haben. Jetzt ist der Speicher dein du kannst sehen, dass ich ihn mit dem Taschentuch abtupfen werde, damit ich diese Linie nicht dazwischen mit dem Taschentuch abtupfen werde, damit ich diese Linie nicht habe. Andernfalls haben Sie diese scharfe Linie, sodass Sie die Schicht des feuchten Pinsels erhalten. Jetzt werde ich es einfach mit dem Taschentuch in den Himmel mischen und es schnell tupfen. Sie können also sehen, dass wir diese scharfen Wasserkanten loswerden , wenn Sie sie noch nass tupfen. Während das oben noch nass ist, fange ich gerade an, etwas dunklere Farbe einzuwerfen. Verwenden Sie also einfach die Spitze die dunkleren Töne fallen und Sie können sehen, wie sie in den unteren Raum fließt und sich in die untere Schicht des Berges einfügt. Oben, du hast den dunkleren Ton des Berges. Und wenn es sich nach unten bewegt, sieht es neblig aus, indem es die helleren Töne hat. Jetzt können Sie an den Rändern mit Hilfe von Gewebe wieder einige Formen erstellen . Also haben wir es mit der Wasserschicht bis zum Boden gemischt , damit Sie diesen nebligen Look gleichermaßen haben . Jetzt können Sie wieder von der Kante aus die Palette hochheben. Sie spüren, wo immer Sie die Farbschicht hinzufügen Wenn Sie gesehen haben, dass Sie einkaufen, können Sie sie weiter anheben. Jetzt wieder, mit einem Fön, werde ich im ersten Jahr des Berges v schnell trocknen . Also werde ich ihn gleichmäßig von links nach rechts laufen lassen , damit alles gleichmäßig austrocknet. Jetzt fangen wir an, die zweite Schicht der Berge hinzuzufügen. Die erste Schicht ist also vollständig trocken. Sie können sehen, wie schön der Stein von Mr. Luca ist. Für den zweiten Gebirgsberg werde ich einen Rentenmarkt besuchen und natürlich die Menge im ersten Jahr des natürlich die Menge im Berges, die Sie immer noch sehen können wenn ich das dunklere im oberen Bereich hinzugefügt habe, hat es immer noch gut gemischt, sodass Sie sehr helle, dunklere Highlights haben. Aber wenn wir in die zweite Bergkette hinuntergehen, werden die dunkleren Lichter weiter zunehmen während wir uns weiter zur Unterseite bewegen. Jetzt habe ich dieses Mal die zweite Bergkette vom linken oder kleinen Abstiegsraum hinzugefügt und erneut, mit dem feuchten Pinsel, einfach nach unten gemischt , damit Sie in den nächsten Monat gehen und lesen haben Sie keine scharfe Linie dazwischen. also bei jeder Bergkette sicher, dass Sie die Schicht der Vermischung des Bodenraums mit Hilfe einer feuchten Bürste aufnehmen. Jetzt wieder, benutze das Docker-Team, das gerade erst anfängt, es vom obersten Feld fallen zu lassen. Jetzt in dieser Bergkette können Sie am äußersten rechten Rand des Berges sehen , dass Sie eine scharfe Kante haben. Und wir werden die Verwendung des Gewebes mit Gewalt mit einem feuchten Pinsel loswerden , es in das Schlafzimmer mischen und es schnell mit dem Taschentuch abtupfen , damit Sie nicht haltbar sind. Jetzt können Sie sehen, dass ich es verlängere und es schnell mit dem Taschentuch abtupfe sodass Sie sehen können, dass Sie eine weiche Mischung in den Hintergrund bekommen und dort nicht einmal eine scharfe Linie haben. Auf diese Weise werden wir im CEJ mehr Gebirgszüge schaffen . Aber wenn wir das mit Hilfe des Haartrockners wieder trocken machen können , den Fön laufen lassen, oder wo waren diese Bergdaten gleichermaßen? Also ist auch meine zweite Bergkette getrocknet und man sieht, dass es nur einen Ton dunkler ist als der erste. Jetzt werde ich mit der dritten Konsistenz für den dritten Berg D fortfahren , der sich auf der rechten Seite durch den Mittelraum bewegen wird . Jetzt sind Sie es also, Sie können sehen, dass ich mit der gedankten Bergkette beginne . Sie können alle Gebirgszüge undifferenziert sehen, einander nicht ähnlich und auch von unterschiedlicher Länge. Also diese ganz richtige Bergkette , die ich gerade hinzufüge, Sie können sehen, dass es sich um eine ziemlich kleine Schicht dunkler Farbe handelt, die jetzt im Wasser verwendet wird, indem Sie sie einfach nach unten schicken und oben wieder etwas dunklere Tönung hinzufügen. Denken Sie jetzt noch einmal daran, einen feuchten Pinsel zu verwenden und ihn im unteren Bereich zu mischen , damit Sie, wenn Sie im nächsten Monat mit dem Malen beginnen , keine scharfe Linie zwischen den Bergketten verfolgen . in dieser endlosen PCR sehen, Wenn Sie in dieser endlosen PCR sehen, dass Sie aufgrund des Klingennamens scharfe Kanten haben, verwenden Sie aufgrund des Klingennamens scharfe Kanten haben, erneut einen Pinsel, versuchen Sie, ihn in den Hintergrund zu mischen, und geben Sie die BST-Looks so ein Auf diese Weise können Sie in einem Taschentuch diese scharfen Wasserlinien durch Mischen der Klasse loswerden . Sie können immer noch in diese nebligen Menschen gelangen , als nur eine Wasserschicht laufen zu lassen. Du wirst es schnell mischen. Also habe ich immer noch den nebligen Blick für die Bergketten. Unten, wenn ich mich zur Unterseite bewege, kann man sehen, dass ich die Wasserschicht viel tiefer weil ich die gesamte nächste Bergkette abdecken muss . Andernfalls haben Sie beim nächsten Bergwechsel dazwischen die schärferen Linien. Jetzt bist du in dieser Bergkette. Ich gebe dir eine kleine Textur mit paar Wasserspritzern mit einem Pinsel. Ich füge nur einen bestimmten Status des Wassers hinzu , um eine Textur zu erzeugen . Jetzt werde ich wieder schnell einen Fön benutzen und diesen etwas kräftig trocknen. Und dann wieder habe ich dieses Plateaus nicht bekommen und es wieder getrocknet. Ich werde dieses Stück nur um 50 Prozent trocknen lassen. Sobald es trocken ist oder 50 Prozent des Limits, werde ich einfach weitermachen und die meisten Plateaus hinzufügen , denn das wird mir helfen, mehr Textur zu bekommen. ich jetzt nur noch sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel verwende, hole ich es raus. Du bist wieder, ich habe immer noch wenig Textur am Tag. Jetzt werden diese Räume einen viel besseren Lehrer als die vierte Schicht schaffen einen viel besseren Lehrer als , weil in der Kraft der Nähe des Bergtages es aufgrund des Budgets sehr schwierig war, in der Schleife zu erreichen. Jetzt lasse ich diese Textur trocknen, nett. Und obwohl die Verwendung ihres Friseurs, sonst verlieren Sie die Texturschleife. Wählen Sie diese Bergkette aus, sterben Sie die Stadt aus. Jetzt ist dies ausgetrocknet und Sie können sehen, wie schön es sich nach oben bewegt hat, wodurch die Textur des Glow-Effekts tatsächlich erzeugt wurde. Jetzt fängt es mit einem Geldaustausch an. Jetzt, beim nächsten Bergwechsel, den ich wieder laufen werde, bist du in der Mitte dieser beiden Gebirgszüge, die wir oben hinzugefügt haben. Jetzt wird diese Landingpage einen Ton mehr dunkler sein als die ersten beiden. Also gehe ich zuerst mit einem mittleren Ton rein. Dann mische ich es gut und füge hinzu. Diesmal begann also die Bergkette von der linken Seite, zog aber in die komplette Richtung an der rechten Stelle. Und wenn ich das Wasser benutze, werde ich es jetzt einfach bis zum untersten Stück mischen , weil wir es nur in einem weiteren dunklen, seltsamen Medium haben werden in einem weiteren dunklen, seltsamen Medium haben , wenn alle diese Tabletts drin sind, soweit es mit dem dunkleren auf dem obersten Raum vorangeht , der ihm auch die Form des Bergrückens gibt. Mischen Sie es jetzt einfach, wenn Sie sehen, wie die Farben fließen . Sobald Sie einen feuchten Pinsel verwenden beginnen die Fellows automatisch zu fließen. Jetzt renne ich mit einer feuchten Bürste, sie füllt den unteren Raum aus. Jetzt bist du auf der linken Seite. Sie können sehen, wenn ich die 0 für eine bessere Mischung hinzufüge, können Sie die scharfe Linie des Wassers sehen. Um diese scharfe Linie schnell loszuwerden, benutze ein Taschentuch und eine Debatte. Dies wird Ihnen helfen, den klaren, nebligen Blick und den Fluss zwischen den Bergketten zu erhalten nebligen Blick und den Fluss . Also lasse ich meinen Pinsel einfach mehrmals nach oben laufen , damit die Farben leicht bluten und Sie einen perfekten Übergang von den dunkleren zu den helleren Tönen erhalten . Und wo immer Sie sich fühlen, müssen Sie mit dieser Hilfe ein wenig tupfen, diese Kanten loszuwerden. Du kannst es schnell abtupfen. Jetzt benutze ich wieder einen Fön und lasse diese Bergkette schnell austrocknen. Sie können also sehen, dass diese Bergkette eine Kurve dunkler ist als die beiden vorherigen Gebirgszüge. Sie können auch sehen, wie ich Ihnen bereits sagte, diese Indigofarbe wie die graue Farbe eines Payne austrocknet, aber wenn Sie sie verwenden, erhalten Sie einen bläulichen Farbton, wenn sie nass ist. Aber wenn es trocknet, trocknet es zu einer grauen Farbe von Payne. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie die Hecke oder ähnliches ausführen. Und jetzt möchte ich, dass die Farben ein wenig nach unten fließen. Sie können sehen, dass ich Ihnen den Druck des Haartrockners vom oberen Bereich ausübe, sodass die Daten , die zur Unterseite fließen, Ihnen mehr Übergang vom dunkleren zum helleren ermöglichen Töne. Nun zum letzten Bergwechsel gehe ich auf die dunklere Konsistenz zu. Und dieses Mal werde ich fast den unteren Bereich mit diesem dunkleren Ton abdecken . Danach werden wir nur noch ein wenig von den schönen Jeannie-Tagen am Fuße der Berge hinzufügen , um Ihnen die Details zu vermitteln. Also nur die Hälfte, die Hälfte dieses Stücks, das sich von links bewegt, habe ich dir in der dunklen Post-Bergkette gegeben. Ich mache gerade mit einem kleinen dunklen Farbton weiter, dass der Delphin, der es mischen wird , den Boden dieser Bergkette ausfüllt . Jetzt bist du auch, zu wenig nebliger Blick zum Rand hin. Ich hebe es einfach schnell mit Hilfe von Gewebe an, das in dieser Miss Blue entsteht, versuche zu zeigen, dass diese Bergkette auch ein wenig neblig und zur Unterseite hin ist . Jetzt, um auch diese Bergkette zu bekommen, einen etwas nebligen Blick, tupfe ich sie mit Hilfe von Taschentuch ab. Dann wieder, nur mit einem feuchten Pinsel, werde ich versuchen, diese oberste dunkelste Farbe zu mischen und nach unten zu bewegen . Jetzt benutze ich wieder einen Fön und ich lasse dieses Stück schnell austrocknen. Danach müssen wir nur noch die GDPs der Kiefer hinzufügen und den geplanten Spread auf der linken Seite malen . Jetzt wieder, diesmal können Sie sehen, dass ich den Kopfdruck von oben nach unten ziehe , ihn zu einem guten Nachrichtenfluss mache und eine Abkürzung für den Deal gebe, den unteren Bereich. Jetzt ist alles komplett trocken und ich fange an, die Pinien hinzuzufügen . Dafür verwende ich die Indigofarbe in der dunkelsten Konsistenz und fange an, die Kiefern medial nach unten rechts hinzuzufügen . Das ist jetzt die dunkelste Konsistenz , in der ich die Pinien hinzufügen werde. Jetzt fange ich einfach an, Jason in verschiedenen Höhen hinzuzufügen und zu finden. Ich werde also nicht weitermachen und dem Aussehen des Einkaufsteams entsprechen. Aber dieses Mal werden wir immer noch ein kleines Detail einbauen. Das heißt, Sie geben ihm die Akte sieht so aus, dass sie zumindest ein Opfer detailliert aussieht, aber immer noch ein detaillierter Blick auf die Kiefer immer, immer auf die Ende muss eine dreieckige Schlaufe haben. Oben beginnst du mit einem sehr dünnen Teil und ich bewege mich so in Richtung des unteren Raums, du wirst anfangen, die Länge der Folie zwischen böse in der Nähe des Endes zu erhöhen , gib ihm eine dreieckige Form. Sie können also von beiden Seiten sehen und einfach die Folie herausziehen entsteht in dieser dreieckigen Form, die ins Detail geht. Jetzt füge ich einen weiteren hinzu. Ist es nicht größer als das erste, in dem wir es hatten? Lass uns mich sehen. Wenn ich nur spät hinzufüge, was bleiben wird, hat es sich wirklich nicht in Richtung einer prägnanteren bewegt. Wie ich Ihnen dieses Mal sagte, wird die Bindung keine sein , da dies für diesen Teil des Gemäldes in Frage kommt. Stellen Sie also sicher, bevor Sie langsam diese Details des Solekäses hinzufügen. Unten links im Skizzenbuch? Ja, Glenn Scheidung und die FindGene-Gebirgszüge und beschrieben als kleines Vorschaubild für das letzte Klassenprojekt. Jetzt können Sie im unteren Bereich sehen, ich fülle gerade den Raum um zu zeigen, dass diese Pinien weder aus einer Bergkette noch aus einem kleinen Familienraum stehen weder aus einer Bergkette noch aus einem kleinen Familienraum stehen . Jetzt, wenn ich mich auf die linke Seite bewege, können Sie sehen, dass ich versuche, die Höhe der zu wählenden Pinien zu variieren . Jetzt füge ich nur noch ein weiteres Anwendungsdetail hinzu, finde D fast in der Mitte draußen. Und danach bin ich einfach, ich habe ein bisschen kleinere und Magneto füllt den Raum. Sie können also sehen, dass ich sehr langsam gehe, denn der Punkt ist der Tag, an dem ich mir nicht sicher bin weil ich es will, bevor ich auf natürliche Weise auftauchte und du dieses Mal liest. Dies wird auch an den Grenzen liegen, weil sie in den Hintergrund schauen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sehr langsam vorgehen und Ihren Kiefern ein schönes Aussehen verleihen . Dies ist eine sehr einfache Aufgabe. Du kannst einfach von rechts weglaufen lassen, um an diesem Punkt jemand zu sein, zumindest für den schönen Jesus, ganz einfach, aber du musst nur reingehen und es ist für mich. Jetzt zwischen dir werde ich ihm einfach wieder ein paar kleinere Kiefern geben , um den Raum auszufüllen. Und das war's für die Pinien und für ein Abschlussprojekt. Danach werden wir sofort in der Skizzenbuchseite erstellen müssen, und wir werden mit unserer Klasse bereit sein, auch nach dem Recht zu suchen. Also lasst uns jetzt schnell, in diesem Fall Bücher. Dann trocknen die Kiefern aus und entfernen dann sogar das Abdeckband. Ich hoffe euch hat diese Skizze gefallen. Sieht toll aus für mich. Und ich würde dich gerne sehen. Schön, denn das wird uns sagen, wo wir eine Skizzenbuchstadt als Mittel für das endgültige Gemälde bauen müssen . Der erste oben, ich werde nur in der kleinen Wolke sein, ohne die Indigofarbe zu verwenden. Nun, wie ich Ihnen vom ersten Tag dieser Klasse an sagte , ist der Zeitplan, der Zeitplan kein d11, er kann vermieden werden. Und wenn nicht genau das Gleiche wie Ihr letztes Ding, dann können Sie nicht einmal einige andere Elemente auch nicht. Oder Sie können mit einer sehr groben Bewegung nördlich von Elementen aus dem endgültigen Gemälde fortfahren . Sie fügen also einfach einige kleine Unternehmen , um diesen Bereich mit demselben Partner zu füllen. Damit es aussieht wie ein kompletter Skizzenbuch-Spread. Nun zum zweiten Element, ich mache weiter mit einer Bergkette, die ich einfach ohne solche Sachen weitermachen werde und sie verwässern werde, wenn ich mich mit der Hilfe zur Unterseite bewege eines ****-Pinsels, mit einem feuchten Pinsel, werde ich ihn einfach im Raum des Bowman mischen ihm auch diesen nebligen Look verleihen. Jetzt war dieser Kerl noch nass, also werde ich ihm nur ein paar dunklere Details geben , weil PVC, der Himmel zu nass war. Sobald ich die dunklen Tage hinzufügte, breitete es sich aus und bekam diese flache Schleife. Das ist der Grund, warum ich darauf gewartet habe, dass es rund 50 Prozent trocknet , dann fügte ich die anderen Details hinzu und fügte jetzt schnell etwas mehr Cloud DB hinzu. So können Sie sehen, wie sich die Farben ausbreiten, wenn Sie überschüssiges Wasser haben , und Sie erhalten eine flache Farbe. Schau. Jetzt fügt das letzte Element Urin schnell auch ein feines G hinzu. Und dann sind wir bereit mit diesem Klassenprojekt für die Fünf. Das ist also fast ein Detail das den Look findet, den ich hinzufüge. Aber während ich mich nach unten bewege, gebe ich ihnen nur diese Raumfahrtgesellschaft. Also das ist es. Wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für die Fünf. Entfernen wir das Abdeckband und sehen Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten an. Ich hoffe also, dass Sie mit jedem Klassenprojekt den neuen DJs Plaza lernen , die Kraft einer Farbe verstehen wie Sie mit den verschiedenen Tonwerten so schöne Aquarell kreieren können Gemälde. Sie können auch ein paar Bretter zwischen den Gebirgszügen hinzufügen den Gebirgszügen und einen Vogelschwarm zeigen, der herumschwimmt. Sie können sogar die goldene Farbe verwenden, um einige Bretter hinzuzufügen oder zu härten , die Ihr Gemälde erneut golden blinken lassen . Definiere dein Klassenprojekt für d Phi. Ich hoffe, es hat euch heute Spaß gemacht, mit mir zu malen. Muss ewiger Treibstoff sein, um mit mir an diesem Kurs teilzunehmen. Ich würde mich freuen, wenn all deine Klassenprojekte in den Galeriebereich dieser Klasse kommen würden. Nochmals vielen Dank. 12. Kursprojekt 6 – Quin Rose: Hallo zusammen, Willkommen zurück bei D6 des 12. Tages Monochrom-Malkurs. Heute werden wir eine weitere unbenutzte Farbe von meinem Gaumen erforschen , nämlich die permanente Rosafarbe. Es ist fast wie jeder andere Rosaton. Man kann es als Carmine Scarlett betrachten , fast dasselbe, aber dennoch ein bisschen anders, da es am unbenutztesten ist. Ich habe mir überlegt, diese Farbe zu verwenden , damit das kleine Sammeln verwendet wird. Ich mache zuerst mit einer Wasserschicht weiter, wir werden in einer sehr einfachen Sache, Detail malen oder diesmal mit einem hübschen Himmel vor der gleichen Farbe fühlen , da wir mit einem Monochrom weitermachen Gemälde. Also werden wir auch dieses Mal mit einem ziemlich einfachen Himmel mit unterschiedlichen Tonwerten der Queen Rose-Farbe fortfahren , der in der Tiefe der Wolken entsteht und die dunkleren Töne für das Skizzenbuch verwendet ausbreiten. Auch hier werden wir nur mit den Farbmustern und der Aufschlüsselung des endgültigen Gemäldes fortfahren mit den Farbmustern und der , das in diesem für das Gemälde erstellt wurde. Ich mache eine Pause, mache mit einer sehr leichten Konsistenz weiter . Also verdünne ich die Farbe mit viel Wasser. Wenn ich dieses Mal ein paar weiße Kappen hinterlasse, werde ich anfangen, die Cloud-Details hinzuzufügen , damit wir auch kleine hellere Töne in den Himmel hinein haben. Sie werden also automatisch sehen die Farben im Deck ausbreiten und erzeugen. Die erste Ebene der Farbe, die Sie sehen können, nehme ich komplett bis zum unteren Bereich weil der untere Feldbereich auch im Hintergrund der gleichen Farbe sein wird . Also nur ein hellerer Ton, leichtere Wäsche, die ich in deinem gebe. Als nächstes verwende ich in 1to1 dunklerer Konsistenz, fange ich an, den Ordner Cloud dy dx hinzuzufügen. Wenn ich jetzt den dunkleren Ton verwende , können Sie sehen, dass ich nicht viel Wasser habe. Das ist der Grund, warum die Schmerzen nicht über das Limit hinausgehen. Außerdem fange ich gerade an, die dunkleren Details von den Rändern hinzuzufügen die dunkleren Details von den Rändern wobei der mittlere Raum weiß bleibt, was wir versucht haben, ihn direkt von der ersten Ebene an zu belassen . Jetzt fange ich gerade an, das Dunkle hinzuzufügen , das auch im unteren Bereich für das Feld ist. Aber nicht viele der dunkleren Töne, da wir das Feld mit der dunkelsten Konsistenz hinzufügen werden. Sobald alles austrocknet. Jetzt können Sie in der Mitte sehen dass alles mit einer flachen Farbschleife verdeckt wurde. Also hebe ich schnell ein wenig von der Farbe in der Lifting-Technik hoch. Und ich verstauche mir nur ein bisschen Wasser. Sie befinden sich im mittleren Bereich , damit die Farben nach unten fließen. Also habe ich einfach mein Papier geneigt gehalten und Sie können sehen, wie sich der Fluss der Farben nach unten bewegt, was auch die Blätter da draußen aufhellt. Jetzt werde ich den Himmel verlassen, um mich einzuleben, aber bis der Hintergrund noch nass ist, werde ich mit einer weiteren dunkleren Konsistenz fortfahren . Ich werde einige Hintergrundgras-DTLs hinzufügen , nass in nass. Damit Sie die kleinen verschwommenen Details im Hintergrund haben . Mit einem kleineren Rundpinsel ich einfach ein paar Blätter hinzu und einige Zweige heraus. Du bist jetzt, wenn du anfängst, die Details hinzuzufügen, nass in nass, die gesamte Technik Yoda ist wieder die Wasserkontrolle. Sie können also sehen, dass ich zwei Wasserkontrollen an meiner Bürste habe. Das ist der Grund, warum ich diese Details hinzufüge, sie breiten sich nicht aus, obwohl der Hintergrund nass ist und nass in nass funktionieren. Daher ist es sehr wichtig, dass Sie beim Hinzufügen dieser Details die Wasserkontrolle verlieren müssen, damit diese die Form behalten und sich nicht unverhältnismäßig bewegen. Gleiche gilt für den gesamten unteren Bereich. Ich werde diese Striche weiter hinzufügen um ihnen den Hintergrund verschwommene Details zu geben. Wann werden wir später die Details im Vordergrund hinzufügen , wenn alles trocknet. Also auch unten gebe ich Ihnen nur kleine Buschdetails verbreite die dunklere Konsistenz der gleichen Windrosenfarbe , die wir jetzt in Ihrem verwenden , um einen weiteren dunkleren Ton zu erhalten. Ich füge hier noch einmal einige Blattdetails hinzu, Sie können sehen, dass ich die Höhe beibehalte und auch im oberen Bereich können Sie jetzt sehen, wie schön der rosa Himmel mit diesen weißen Lücken aussieht mit diesen weißen Lücken zwischen dem Erstellen im Cloud-Effekt. Jetzt fügen wir diese TDs immer noch einen gemeinen Veteranen hinzu. Sie können sehen, dass sie sich nicht über das Limit hinaus ausbreiten, denn wenn die Wasserkontrolle werden wir immer noch die Details im Vordergrund hinzufügen , sobald alles austrocknet. Aber ich wollte nur kleine weiche Details im Hintergrund hinzufügen . Das ist der Grund, warum ich diese Ebene vorerst verwendet habe , während der Hintergrund noch feucht war. Jetzt, wenn ich es schnell trockne, werde ich den Trocknungsprozess beschleunigen und das schnell aufschreiben. Sie können also sehen, dass ich den Fön in alle Richtungen laufen lasse , damit alles gleichmäßig austrocknet, ohne dass es zu rauen Stellen kommt. also sicher, dass Sie Ihren Haartrockner in alle Richtungen laufen lassen , damit er gleichmäßig austrocknet. Jetzt können Sie sehen, wie die unterste Schicht anfängt einzutrocknen, alles wird verschwommen und so weich. Das sind die Details, die ich im Hintergrund brauchte , bevor wir im Vordergrund Details für die Blätter und Zweige hinzufügen . Jetzt ist alles vollständig ausgetrocknet und verwendet im Dunkeln die meiste Konsistenz der Farbe, die wir malen. Ich werde weitermachen und die Details im Vordergrund hinzufügen . Dafür füge ich dieselben Blätter und Zweige hinzu, die wir im Hintergrund immer wieder hinzugefügt haben, nass in nass. Jetzt füge ich das nass auf trocken hinzu. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist , da sich sonst die Farben ausbreiten. ich jetzt diese dunkelste Konsistenz verwende, werde ich einfach anfangen die Details im Vordergrund hinzuzufügen. Ich verwende einen Pinsel mit spitzer Spitze , wodurch ich alle Details zusammen hinzufügen kann , ohne zwischen mehreren Pinseln zu wechseln. Ich fange mit der spitzen Spitze an. Drücken Sie auf den Bauch des Pinsels und heben Sie ihn an, sobald ich mit der Länge und Form des Blattes zufrieden bin. So können Sie also auch die Blätter weiter hinzufügen. Sie können sehen, ich kann sowohl dünnere Blätter als auch eine dickere Liste mit demselben Pinsel machen dünnere Blätter als auch . Wegen der ernannten Spitze des Pinsels. Jetzt werden sich einige der Blätter kreuzen. Im Hintergrund hatten wir erwähnt, dass er hinzufügte, dass sich der gesamte Beat auf eine kleine Straßenart bewegt. Aber jetzt im Vordergrund werde ich anfangen, diese hinzuzufügen und mich auch in die linke und rechte Richtung zu bewegen. Sie können sehen, wie schnell und schnell ich diese Ansichten hinzufügen kann, ohne viel Druck auszuüben. Und sie sind auch so einfach , sie in der One-Takt-Methode hinzuzufügen. Sie beginnen mit dem spitzen Stiel, drücken auf den Bauch des Pinsels und heben ihn an, wenn Sie mit der Länge der Details zufrieden sind . also einfach weiter diese Blätter hinzu , die sich in alle Richtungen bewegen. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Details übertreiben. Dazwischen können Sie sehen, dass ich immer wieder zwischen verschiedenen Arten von Details mit unterschiedlichen Winkeln der Blätter renne verschiedenen Arten von Details . Und jetzt füge ich ein wenig hinzu , nur einfache Bush-Details sowie dazwischen. Zwischendurch werde ich jetzt auch ein paar dieser Details hinzufügen . Sie können also sehen, dass Sie nur ein wenig von den Details des schwachen Feldes hinzufügen , die Sie in Ihrem Feld haben. Jetzt können Sie sehen, dass die Hintergrunddetails, wenn Sie mit dem Hinzufügen dieser Details fertig sind , einen Effekt in Ihrem Gemälde erzeugen und den Details, die Sie haben, ein wenig verschwommenes Hintergrundbild verleihen die Sie haben, ein wenig verschwommenes Hintergrundbild verleihen malen im Vordergrund und lassen es so aussehen, als hätte ich auf das Bild geklickt. Jetzt werde ich nur noch ein bisschen mehr von De Beers hinzufügen , bevor ich zu diesem Fall übergehe. Bete. Und ich liebe es, wie dieses wunderschöne Feld jetzt nur noch mit einer Farbe getönt wird. also, dass Sie bei jedem Klassenprojekt Ich hoffe also, dass Sie bei jedem Klassenprojekt mehr über die Kraft einer Farbe verstehen können . Wie Sie in Anbetracht der Details in verschiedenen Tonwerten erstellen können , heben Sie alle Details mit nur einer Farbe hervor und verleihen Sie Ihren Gemälden Tiefe. Wenn Sie also sehr langsam vorgehen, um diese Details hinzuzufügen können Sie sehen, dass ich zwischen allen möglichen Details gewechselt habe , damit ich niemanden übertreibe. Denn nach dem Hinzufügen der Details im Dunkeln ist Konsistenz. Es gibt kein Zurück mehr und keine Korrektur von diesen. diese Farbe jetzt in einer etwas helleren Konsistenz verwende, füge ich nur kleine Details im Hintergrund hinzu. also nur einen Ton heller verwenden, können Sie einige Details hinzufügen , um etwas mehr Farbvariationen zu erzielen. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie diese Details hinzufügen, damit Sie nicht übertreiben und die dunkleren Details durcheinander bringen. Jetzt füge ich auch noch mehr Details in den Himmel ein. Wenn Sie jetzt sehen , dass die BSB-Farben dunkler werden, dunkler werden, können Sie sie schnell mit einem Taschentuch abtupfen und die Daten erstellen. Suchen Sie nach den Booten und versuchen Sie zu zeigen , dass diese Verbindungen ziemlich weit entfernt sind. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel mit der kleinsten Größe verwenden , indem Sie diese Details der Box hinzufügen. Andernfalls kennen Sie diese Details, sind aber nicht zu groß und können später möglicherweise nichts mehr korrigieren. So schnell habe ich ihn nicht von den Bootsdetails gelassen. Jetzt werde ich schnell ein paar weitere dazwischen hinzufügen. Und dann werde ich auf die Seite der Skizzenbuch-Spreads wechseln und die gesamte Skizzenbuchseite hinzufügen. Jetzt wird das erste Element für die Skizzenbuchstrecke der Himmel sein. Also mache ich einfach mit einer Wasserschicht weiter. Diese Wasserschicht hat bereits einen kleinen Rosaton, aber ich mache mir keine Sorgen, denn so wie es ist, ist es nur eine grobe Skizzenbuchstrecke, die wir mit der Miniaturansicht des Gemäldes erstellen, sie zu machen die Elemente, die es auf eine sehr abstrakte, grobe Weise und nicht in einem detaillierten Look erzeugen. Also habe ich ungefähr in diesem Kerl raus geschaffen. Ich füge nur ein etwas dunkleres Deck hinzu. Die nächsten Elemente werden die unteren Blätter sein , die wir tun mussten, damit ich Vn der Details mit ihnen hinzufügen werde . Ich bin das dritte Element. Ich teile auch die Knospen auf und füge sie hinzu. Also habe ich im Hintergrund auch die Bildgebung dieser weichen Details hinzugefügt . Aber jetzt können Sie sehen, dass sie es stark verbreitet haben weil viel Wasser am Himmel war. Also tupfe ich es schnell mit dem Taschentuch ab , damit das überschüssige Wasser angehoben wird und Sie ein wenig von den Laken behalten, anstatt diese vollständig, Sie wissen schon, ausgebreiteten Farbflecken zu haben eine Schleife. Jetzt ganz unten sind Sie, ich gebe in den Blattdetails die Art von Bedürfnissen , die wir verwendet haben. Geben Sie einfach diese Details hier an, um die Sketchbook-Website auszufüllen. sind also all die verschiedenen Elemente , die wir in diesem Gemälde verwendet haben. Und wir haben alle kombiniert um den endgültigen Look des Gemäldes zu erzielen. Jetzt, nur um eine Skizzenbuch-Spreizseite zu erstellen, brechen wir die Elemente erstellen das Miniaturbild für das Gemälde und das Gemälde auch in der Skizzenbuchseite. Dann diät-Unterseite, die ich in mehr davon hinzugefügt habe, sind Blätter und jetzt füge ich nur noch in der Mitte des Hinterns hinzu , der darüber schwebt. In Ordnung, und dann sind wir auch bereit für dieses Klassenprojekt für die Sechs. Entfernen wir jetzt das Abdeckband und stellen sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind. Wenn nicht, verwenden Sie zum Trocknen unbedingt einen Haartrockner, damit Sie die Kanten nicht durcheinander bringen und die Farben nicht fließen und Ihre sauberen Kanten ruinieren. Ich hoffe, es hat dir heute Spaß gemacht, dieses ziemlich einfache Feld mit mir zu malen , das wir sonst nie mit einer rosa Farbe gestrichen hätten . Aber Sie können sehen, wie schön dieses Feld aussieht, selbst mit der rosa Farbe, dem Himmel, den Vögeln, allem zusammen. Ich hoffe, euch gefällt diese 20-malende Herausforderung in der monochromen Malerei zu malen. Ich werde euch bald im nächsten Klassenprojekt sehen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Klassenprojekte weiterhin eingehen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, sollten Sie auch eine Bewertung abgeben , damit mehr Schüler erreicht werden können. Vielen Dank, dass du mit mir in diesen Kurs gegangen bist und mit mir gemalt hast. 13. Kursprojekt 7 – Violet: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum siebten Tag der 20 Klassen für einfarbige Malerei. Heute werden wir eine hübsche Galaxie mit nur einer einzigen Farbe bemalen . Für die Galaxie werden wir also alleine mit einem violetten Farbton spielen. Also wieder, wir haben keine Bleistiftskizze. Wir werden direkt mit einer Fotoebene auf den gesamten Raum fortfahren . Wir werden die Ebene des Fotos hinzufügen und die Details, die wir hinzufügen werden, alle nass in nass, um genug schöne Galaxie zu schaffen. Verwenden Sie diesmal auch ein bisschen weißen Quash, um diese Aufgabe detailliert zu bearbeiten, da es sonst sehr schwierig sein wird, da es sonst sehr schwierig sein wird diesen Stil in der Galaxie zu kreieren , indem Sie ihn in diesen Räumen belassen weiß oder mit der Maskierungsflüssigkeit, vielleicht eine sehr schwierige Aufgabe. In solchen Fällen können Sie in einer leichten Wäsche verwenden. Ich mache mehrmals eine gleichmäßige Schicht Wasser auf meinem Pinsel , damit mein Papier ausreichend feucht bleibt. Jetzt werde ich auch schnell ein bisschen von der hellvioletten Farbe auf meine Palette drücken , weil die violette Farbe auch hier fast vorbei zu sein scheint . Das ist also durch das gemeinsame helle, klare Violett aus dem Magellan-Missionsset. Es hat normalerweise unterschiedliche Namen und eine andere Palette. Es kann im Namen von violettem, permanentem Violett sein, oder? Klares Violett. Nach welchem benannten Blatt auch immer, es befindet sich in Ihrer Palette. Es ist ein populationsvioletter Ton, den wir heute verwenden , um eine wunderschöne Galaxie zu schaffen. Bisher, die erste Schicht mit einem sehr wässrigen Ton, wie Sie jetzt in der Mitte sehen können, werde ich einen kleinen Raum weiß lassen , wenn wir von der ersten Schicht selbst bis zu malen beginnen der ersten Schicht selbst bis zu erschaffe den leuchtenden Raum in der Galaxie. Sie werden also in dieser Endometriumschicht feststellen, ich ihm nur einen Mischungseffekt geben werde aber nicht viele der Farbdetails hinzufüge. Jetzt werde ich mit einer dunkleren Farbe fortfahren und anfangen, Schulden hinzuzufügen. Sie jetzt, wenn Sie mit dem Hinzufügen der Tiefe beginnen, sicher, dass Sie in der Mitte immer noch den Lichtraum beibehalten. Und ich habe mein Buch von einer Website entfernt, weil ich anfangen möchte, es in die Tiefe zu vertiefen und das Buch auch weiter zu drehen. Also werde ich schnell, weißt du, zuerst oder fesseln, dass die Leute auf der linken Seite mit Hilfe eines Lesezeichens umdrehen, damit das Papier hier nicht ausflippt. Jetzt können Sie sehen, dass ich anfange, die Farben in einer solchen vena flüssigen Konsistenz hinzuzufügen . Und warum heißt es, ich drehe meine Bücher so, dass der Palast natürlich fließt und den wachsenden Raum in der Mitte schafft, aber dennoch eine weiche, glatte Mischung hat. Mit dieser Wiedergabetaste lasse ich die Farben wieder in den mittleren Raum fließen. Wann immer Sie bei dieser Technik die Sprühflasche verwenden , halten Sie entweder ein Taschentuch bereit, haben aber perfekte Kontrolle, da die Schmerzen, die Sie an den Rändern sehen können , wie viel Wasser und Farbe, die gesammelt wird, die andrew fließen kann, wenn Ihr gesamtes Skizzenbuch, sowie andere Räume auch. Daher ist es sehr wichtig, entweder die Kontrolle zu haben, wenn Sie diese Technik anwenden, oder ein Taschentuch griffbereit zu haben, damit Sie das überschüssige Wasser von den Rändern entfernen können zu haben, damit Sie das überschüssige Wasser von , damit es wird auch Ihr Gemälde nicht ruinieren , und auch die Kanten. Jetzt können Sie sehen, wie schön das gesamte Detail auch am Rand entsteht. Außerdem haben Sie die weiche glatte Mischung im mittleren Bereich, wodurch dieser leuchtende Bereich erhalten bleibt. Wenn Sie nun mit einem Ton weiter.com fortfahren, können Sie sehen, wie ich anfange, die dunkleren Töne hinzuzufügen Hauptsächlich vom Rand aus füge ich die Farbe und lasse sie in der Mitte fließen und habe eine weiche Mischung. Jetzt, mit jeder Ausgabe, die Sie sehen können, beschränke ich den Raum, in dem ich die dunkleren Töne hinzufüge. Auch unten sieht man , dass der Hauptteil dieses Stücks beibehalten wird. Warum? Weil sie in einer Bergkette haben werden, die später kommt. Also werde ich dort vorerst nicht viel ins Detail gehen. Jetzt, nach der Zugabe, lassen Sie uns wieder etwas Wasser verstauchen , damit die Farben leicht fließen. Tieferes Gewebe ist praktisch, wenn Sie das Gefühl haben, dass es für Sie schnell außer Kontrolle gerät. Ich werde weiter kippen, es war nicht in die Richtung, in die Sie sehen können, wie die Farben ineinander fließen, wodurch die Schulden entstehen. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein Taschentuch benutzt habe , um die überschüssige Farbe von den Rändern hochzuheben , und trotzdem spielt überall so viel Wasser. Seien Sie also sehr vorsichtig beim Herausnehmen. Jetzt bist du auch in der Mitte. Sie können sehen, dass es schwierig ist , das Wasser von dort zu entfernen, aber ich werde schnell einen Pinsel verwenden und all das überschüssige Wasser aus gesammelten Daten heben , ruiniert das nicht ganzes Skizzenbuch. Es macht also Spaß, mit den Aquarellen zu spielen , aber es kann sogar chaotisch sein. Aber ein solches Durcheinander ist absolut das, was die Ergebnisse die Sie am Ende erzielen werden. Moment können Sie in der Mitte sehen, der leuchtende Raum noch erhalten bleibt. Wenn Sie also Ihr Buch in Richtungen führen, müssen Sie sehr vorsichtig sein und Ihre Augen sollten wissen können , wann die Farben in der Mitte fließen , und es wird den mittleren Raum verdecken. In diesem Moment müssen Sie es also wieder nach außen kippen, damit der Fluss stoppt und der leuchtende Raum hier erhalten bleibt. Jetzt mit einer weiteren Schicht dunklerer Konsistenz können Sie fast gleich der schwarzen Farbe sehen. Es sieht aus, als ob im Dunkeln Konsistenz ist. Ich werde anfangen, etwas mehr Tiefe von den Rändern hinzuzufügen und sie mit der Sprühflasche und derselben Technik im Mittelraum verschmelzen zu lassen sie mit der Sprühflasche und derselben Technik im Mittelraum verschmelzen . Sie werden mit jeder Ebene feststellen, dass sich der Raum, in dem ich hinzufüge, die dunklere Tiefe verringert. Jetzt fahren Sie wieder mit der Sprühflasche fort, lassen die Farben bluten und fließen auf natürliche Weise ineinander. Halten Sie die Sprühflasche also in einem kleinen Abstand zum Rand der Farbe. Jetzt können Sie sehen, dass ich diesen Teil verpasst habe und Sie haben die Farbe, die es auch auf den Tisch geblutet hat. Wie ich Ihnen schon sagte, ist es sehr wichtig, immer im Auge zu behalten , wenn Sie diese Technik verwenden , um die Farben herzustellen, da sich auf dem Papier überschüssiges Wasser befindet und Sie dann weiter kippen Die Brachen fließen in alle Richtungen und das kann auch durch Ihr Bild sickern. Sie können also mehrmals sehen, dass wir denselben Prozess wiederholt haben , um diesen fließenden Raum in die Galaxie zu bringen . Es ist sehr wichtig , diesen Schritt immer wieder zu wiederholen , um die Tiefe Ihres Gemäldes zu erhalten. Wenn Sie versucht hätten, in diesem Schritt, in einer Ebene selbst, zu kommen , zeige ich, dass Sie diesen Effekt nicht erzielen würden. Um den Effekt, den Fluss, das Ausbluten der Farbe, die Weichheit und die Unterscheidung der Farben zu erzielen. Es ist wichtig, reinzugehen und Schicht eine Galaxie aufzubauen. Jetzt werde ich wieder mit etwas dunklerer Farbtönung fortfahren und sie am Rand hinzufügen. Also nur ein bisschen dunklere Töne an den Rändern. Und jetzt lasse ich das einfach danach auf natürliche Weise in die Galaxie fließen danach auf natürliche Weise in , um einen tödlichen Effekt zu erzielen. Ich werde die Spritztechnik verwenden und die Textur in die Galaxie geben. Ganz unten haben wir uns wieder in einem ruhig leuchtenden Raum gehalten einem ruhig leuchtenden , weil wir eine Bergkette hinzufügen werden, hinter der wir wieder in der glühender Effekt das ist der Grund. Unten habe ich nicht viel von der Farbe hinzugefügt. Jetzt sehr schnell, wo immer ich das Gefühl habe, dass die Farbe nicht glatt fließt, und füge nur ein wenig von diesem Lob hinzu. Aber auch hier sieht man, dass es sich in den mittleren Raum bewegte und ich mich schnell nach unten kippte , damit es den Wachstumsraum im unteren Bereich nicht verdeckt. Ich bin fertig mit dem Hinzufügen vieler Schichten in die Galaxie, hat die Galaxie mit mehreren Schichten eingebaut. Jetzt spritze ich wenig Wasser in die Galaxie, um wenig Textur zu erzeugen. Also habe ich etwas Wasser auf meiner Bürste. Und jetzt fange ich gerade an, ein wenig aus der Ferne zu debattieren Sie können sehen, wie schön die Spritzer im Blau sind. Falls Ihr Papier in diesem Moment extrovertiert ist, wird all dies wieder einen größeren Fleck erzeugen und einen helleren Farbeffekt erzeugen helleren Farbeffekt ohne ihm den Textureffekt zu verleihen. Sie müssen dies also behalten , während es austrocknet. Wenn es also austrocknet, Sie, wenn es zu 50 Prozent trocken ist, erhalten Sie, wenn es zu 50 Prozent trocken ist, eine Schätzung, ob Sie die Spritzer bei diesem Schritt erneut hinzufügen müssen. Denn wenn dies austrocknet, können Sie jetzt auch automatisch sehen, die Spritzer beginnen, miteinander zu verschmelzen, wodurch ein einfacher Raum entsteht, weil das Papier zu nass ist. Im Moment werde ich sogar mit kleinen Dampfspritzern weitermachen . Und vielleicht, während das um die 50 Prozent austrocknet, werde ich noch ein paar Spritzer hinzufügen, denn bis dahin fügen Sie den Splatter hinzu, wird er sich nicht zusammenfügen und wir werden ihm eine gute Blüte geben Wirkung in das Gemälde, auch in diesem Bild nachgibt. Jetzt wieder, wenn ich das dunklere benutze, werde ich es nur ein wenig auf die Ränder fallen lassen diesmal sieht man an den Rändern, dass man kaum eine dunklere Tönung mehr hat weil sich die Farbe durch das Gewebe hebt. Also nur am Rand, fügen Sie ganz zufällig etwas dunklere Töne hinzu. Also habe ich den Datentrend so hinzugefügt , dass der wachsende Speicherplatz noch erhalten bleibt, der Status bleibt erhalten. An diesem Punkt können Sie also fast alle Blüten sehen , die ich wegen der Schmerzen, die wir wieder hinzugefügt haben , und wegen der Nässe des Papiers, auf die die Ballons reagiert haben und zusammenarbeiten, verdeckt wurde Nässe des . Jetzt, wo das zu 50% stimmt, füge ich den Blooming-Effekt hinzu und dann bekommst du die Texturtiefe in dein Bild. Dann wird das zu 50 Prozent austrocknen. Ich werde einen Spritzer hinzufügen und ihn vollständig trocknen lassen und dann sehen wir uns, sobald alles vollständig trocken ist. Plateaus, als es zu 50 Prozent getrocknet war und man kann sehen, wie schön der Effekt war. Ich habe zu diesem Zeitpunkt keinen Haartrockner benutzt , um den Prozess zu beschleunigen da ich wollte, dass alle Schichten auf natürliche Weise austrocknen Erst dann kommt der Blüheffekt zum Tragen. Achten Sie also Ihre Farbschicht bei etwa 50 Prozent austrocknet. dieses Plateaus hinzu und lassen Sie es auf natürliche Weise trocknen , ohne dass der Benutzer einen Haartrockner benötigt, da Sie sonst diesen Effekt nicht erzielen. Jetzt werde ich wieder mit einer Bergkette mit einem mittleren Ton der violetten Farbe im unteren Bereich fortfahren Bergkette mit einem . Jetzt können Sie sehen, dass es so aussieht, als würde das Licht zwischen den Bergen kommen und sich in die Galaxie bewegen, was einen schönen Effekt erzeugt. Jetzt mit diesem mittleren Ton werde ich ihn komplett bis zum unteren Bereich bringen , damit ich keine schärferen, rauen Kanten habe, wenn ich die zweite Bergkette hinzufüge. Also zwischendurch werde ich den Fön benutzen, um diese Bergkette auszutrocknen. Denn in der Bergkette gibt es keine Texturdetails , die ungleichmäßig trocknen, wenn wir einen Fön benutzen. Zuerst auf dem Gipfel des Berges, habe ich ihm nicht nur ein bisschen Form und eine etwas dunklere Tönung gegeben als der Rest des Berges. Also nochmal, es ist eine Art Gradientenbergkette , die wir in Ihrem malen Ihrem also das ist das trocken, was ich tun werde, ist, anstatt einen Haartrockner zu benutzen, schnell los voraus und füge die Details hinzu, die wir brauchen, um die Galaxie zu beenden. Sie wissen also, wir müssen nicht einmal durch einen Fön laufen. Wir können mit den anderen Details fertig werden. Ich werde dieses Mal in einigen leuchtenden Sternen in der Galaxie erschaffen , die ich im weißen Quash und im ersten Peter Del-Hintergrund mit der weißen Gouache verwenden werde weißen Quash und im ersten . Also werde ich zuerst die Fahrradkosten benutzen , indem ich nur kleine Punkte hinzufüge. Dann füge ich sie mit einem feuchten Pinsel in den Hintergrund ein und schaffe die stumpfen Räume. Jetzt werde ich diese Punkte mit einem feuchten Pinsel in den Hintergrund mischen sie oder einen mattweißen Fleck hier draußen erstellen. Sie können also kleine stumpfe weiße Kreise sehen. Nun, wenn diese in der Mitte austrocknen, fügen wir Weiß hinzu. Gouache kann wieder schauen, was den Effekt der leuchtenden Sterne in der Galaxie erzeugt. Also jeder der größeren Punkte , die ich hinzugefügt habe, und vermischte schnell alle, wodurch die leuchtende Spezies entsteht. Jetzt sind einige von ihnen, wenn man viel mischt, werden sie viel austrocknen. Sie können also mit einer weiteren Ebene über DOS fortfahren. Jetzt in der Mitte, dem leuchtenden Raum dort, wenn Sie weißen Quash verwenden, wird es ihm nicht diesen leuchtenden Effekt geben. Ich verwende also einen sehr hellen Farbton der violetten Farbe. Ich werde einen leuchtenden Raum schaffen. Und darüber hinaus werden wir eine leuchtende Studie hinzufügen. Sie können also in der Mitte und die violette Farbe selbst sehen , um den Leuchteffekt für die Stile zu erzielen , die wir später mit dem weißen Kürbis hinzufügen werden , sobald alles austrocknet. Bis zu dem Zeitpunkt, an dem sich die LDL-Pflaster gesetzt haben, werde ich einen dafür vorgesehenen Pinsel verwenden. Ich werde auch ein paar leuchtende Sterne hinzufügen. Im Grunde ein Diamant, die Sterne, die wir hinzufügen werden. Verwenden Sie also einen Pinsel mit spitzer Spitze oder einen Detailerpinsel , damit Sie diese feinen Details für die Sterne erhalten. Abgesehen von den leuchtenden Sternen, die wir hinzufügen werden, fügen wir diese leuchtenden Sterne hinzu. Also ganz zufällig, einige von ihnen habe ich separat hinzugefügt, und einige von ihnen werde ich zu den Patches hinzufügen , die wir erstellt haben. dazu eine feine Linie hinzu, um Actin als Sternschnuppen zu verwenden. So wichtig neu in der violetten Farbe, dass sie sichtbar ist. Man sieht eine sehr feine Linie. Ich habe mich als Sternschnuppe in die Galaxie entschieden. Ich liebe absolut die Textur, die in der Galaxie aufgrund der Wasserplateaus entsteht. Denken Sie daran, ich habe diese Plateaus hinzugefügt als mein Leo zu 50 Prozent trocken war. Dies hat mir geholfen, die Wirkung des Spritzers zu erzielen , den Sie versucht haben, ihn zu bekommen. Andernfalls erhalten Sie diesen Textureffekt nicht. Nochmals, all Ihre Spritzer, wir mischen einfach zwei, machen uns rückgängig und erzeugen einen leichteren Effekt, anstatt dieses Texturdetail einzugeben. Jetzt hat sich meine Kraft-Bergkette versucht, und ich werde in 1to1 dunklerer Farbe die violette Farbe verwenden . Ich füge es im unteren Bereich hinzu, einer zweiten Bergkette. Diesmal wurde die Ausbreitungsstelle des Skizzenbuchs zu wenig verwöhnt , weil das Wasser auf der linken Seite überlief und ich habe es verpasst. Und, weißt du, wir haben nur innerhalb einer Sekunde die Farbe komplett durchsickert. Aber es ist okay. Ich hoffe, dass das gesamte Gemälde zumindest als Körper herauskommt. Jetzt habe ich die gesamte unterste Schicht im mitteldunklen Ton der Bergkette hinzugefügt . Nun, wieder, während dies austrocknet, fangen wir an, die leuchtenden Sterne hinzuzufügen , für die wir bereits im Raum geschaffen haben. Stellen Sie also sicher, dass die Hintergrund-Patches, die Sie ursprünglich erstellt haben, vollständig trocken sind . Jetzt können Sie genau in der Mitte sehen, dass ich diese kleinen Punkte zu Actin hinzufüge , als die leuchtenden Sterne tatsächlich in der Galaxie entstehen. also fast jeder der Stile, die Sie hinzugefügt haben , dieses Detail des leuchtenden Sterns nicht hinzugefügt hat, können Sie automatisch sehen, dass eine Galaxie so viel tiefer wird, wenn Sie diese Aufgabe schnell hinzufügen. Zufällig füge ich nur ein paar kleinste Sterne hinzu , die du da drin bist. Sie können sogar die Spritztechnik verwenden, aber ich möchte nicht viele Sterne hinzufügen. Das ist der Grund, warum ich sie einzeln hinzufüge , anstatt sie in dieser Spritztechnik zu verwenden , weil ich ein kleines Balance-Detail haben möchte ein kleines Balance-Detail und die violette Farbe da sein lassen sichtbar hervorstechen durch den monochromen Effekt, den wir in das Gemälde wollen. Jetzt gibt es noch einen letzten gegessen zum Hinzufügen, aber bis zu dem Zeitpunkt, an dem die Bergkette es versucht werde ich schnell weitermachen und den Skizzenbuch-Spread erstellen. Für die erste Ebene werde ich also mit einem einfachen Galaxiehintergrund fortfahren, unserer Tour als erstes Element für das Thumbnail. Ich mache weiter mit der Farbe direkt nass auf trocken. Ich mache hier nicht mit der Nass-in-Nass-Technik weiter. Ich werde im Sieg in einem Whitespace aufbrechen. Und dann werde ich es mit einem einfachen feuchten Pinsel auch im mittleren Raum mischen. Dafür war ich nicht etwas dunkler, das dachte, du wärst an den Rändern und schaffst im Hintergrund für die Galaxie. Nun auch dazu, um ein wenig Textur zu geben, werde ich einfach weitermachen und Literatur über das Wasser spritzen, Ihre Asbell, um ihm den Tod zu geben. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie, wenn Sie nicht in der Lage sind , Wasser zu kontrollieren die rechte Seite Ihres Gemäldes abdecken , damit Ihr Hauptgemälde nicht damit verwöhnt wird. Das nächste Mal benannte Element, das ich erstelle, wird eine Bergkette sein. Im letzten Bild muss ich noch ein wenig vom Buscheffekt unterhalb der letzten Bergkette , die wir hinzugefügt haben, hinzufügen Buscheffekt unterhalb der . Aber ich warte darauf, dass die Bergkette stirbt. Bis dahin habe ich mir überlegt , schnell im Skizzenbuch Spreizseiten zu erstellen , damit wir zwischendurch keine Zeit verschwenden müssen und wir weitermachen können, anstatt einen Fön zu benutzen. Also nochmal, du, ich füge kleine Spritzer hinzu , weil du sehen kannst, dass die Slackers wieder fast ineinander übergegangen sind wegen der Schwäche des Papiers. Sobald es wieder da ist, 50 Prozent der Daten wenig Spritzer hinzugefügt , sodass sie jetzt versuchen, Ihnen den Textureffekt zu verleihen. Jetzt, wenn ich im Dunkeln die meiste Konsistenz der violetten Farbe verwende , fange ich gerade an, die Büsche als Miniaturansicht hinzuzufügen . Und dann fügen wir den gleichen Buscheffekt auch in unser endgültiges Gemälde ein. Jetzt bin ich damit fertig, auch die gesamte Skizzenbuch-Seitenseite zu erstellen . Um den Prozess zu beschleunigen, benutze ich jetzt den Fön, damit die Bergkette schnell austrocknet und wir das letzte Detail hinzufügen können , während wir die Galaxie austrocknen Ich habe keinen Fön benutzt. Ich wiederhole es noch einmal, weil ich wollte, dass die Textur da ist. Wenn Sie so wollen, verwenden die Spritztechnik und verwenden Sie erneut einen Haartrockner , um den Prozess zu trocknen. Die Spritztechnik wird Ihnen nicht den Textureffekt geben. Es wird Ihnen ein schlichtes, flaches Aussehen geben. Als wärst du in diesem kleinen Raum. Sie können sehen, sobald ich anfing, einen Fön zu benutzen, um dies zu trocknen, können Sie sehen, dass die Spritzer nicht die Textur gegeben haben sie mir auf der rechten Seite im endgültigen Gemälde gegeben haben. Um diesen Effekt zu erzielen, beträgt die Spritztechnik nach dem Malen etwa 50 Prozent und lassen Sie Spritztechnik nach dem Malen etwa 50 Prozent und lassen Sie es dann ohne die Hilfe eines Haartrockners auf natürliche Weise trocknen. Jetzt verwende ich die dunkelste Konsistenz der violetten Farbe und fange einfach an, Hundeboden-Bush-Details hinzuzufügen . Dafür verwende ich die violette Farbe in der dunkelsten Konsistenz. Vorher werde ich noch schnell eine weitere Bergkette für das Vorschaubild hinzufügen . Also wird auch das austrocknen, bis ich den Buscheffekt da draußen hinzufüge. Jetzt sind wir zu einem kleineren Pinsel übergegangen und ich füge nur ein einfaches Bush-Detail hinzu , mit dem dunkelsten Ton am untersten Raum des Gemäldes, der in der Tiefe erzeugt wird, sowie mit einem weiteren dunkleren. Ton. Lesen Sie also die Höhe dieser Buchsendetails , die Sie durchgehend hinzufügen, und halten Sie sie nicht von einer einzigen Höhe fern. Sonst wird es dir diesen Effekt nicht geben. Daher ist es sehr wichtig, die Höhen durchgehend zu füttern. Wenn Sie diese Art von Pinsel nicht hinzufügen möchten, können Sie mit dem Tabbing der Pinseltechnik fortfahren, bei der ein abgerundeter Pinsel verwendet wird. Tupfen Sie ihn einfach auf den unteren Bereich, Tupfen Sie ihn einfach auf den unteren Bereich um einen kleinen Busch zu erzeugen Detail. Sie können auch einige kleine Kiefern oder jede andere Art von Müdigkeit hinzufügen einige kleine Kiefern . Oder Sie fahren einfach mit einer weiteren Bergkette fort , wenn Sie möchten. nun zum Schluss das Thumbnail-Pad. Ich füge dem Galaxie-Patch, den wir erstellt haben , nur ein paar kleinste Sterne hinzu. Und dann sind wir bereit mit diesem Klassenprojekt auch für diese sieben. Entfernen wir also das Abdeckband und sehen unser endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten an. Ich hoffe, dass die Kanten aufgrund der Fließwassertechnik, mit der wir dieses Klassenprojekt immer wieder erstellt haben, nicht viel bewirken Fließwassertechnik, mit der wir dieses . Also du auch das letzte Bild für D7 dieser 12-tägigen Herausforderung. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht, diese Galaxie mit nur einer Farbe zu malen . Ich werde euch bald im nächsten Klassenprojekt sehen. Vielen Dank, dass du mich in diesem Kurs unterstützt hast. 14. Klassenprojekt 8 – Preußisches Blau: Hallo zusammen. Willkommen zurück bei D eight des 12-tägigen Monochrom-Malkurses. Heute erkunden wir ein einfaches Stadtbild mit der preußischblauen Farbe. Ich werde etwas Farbe auf meiner Palette auspressen, weil diese Farbe gerade nicht in meiner Palette ist. Ich werde einfach direkt eine frische aus der Tube drücken . Jetzt gibt es auch für diese Übung keine Bleistiftskizze. Ich werde direkt weitermachen und eine Schicht Wasser auf das gesamte Sophie's auftragen. Und dann fangen wir direkt an, zuerst am Himmel zu kreieren und dann gehen zu den Löwen des Stadtbildes. Es wird auch ein ziemlich einfaches, aber dennoch wunderschön aussehendes Klassenprojekt. Deshalb habe ich eine dünne Schicht Wasser gleichmäßig hinzugefügt , sodass überall gleich viel Wasser vorhanden ist gleich viel Wasser und Sie sich nicht einmal Wasser verteilt haben. Und Sie wissen es, damit Ihr Papier nicht schnell austrocknet, wenn Sie Ihren Pinsel mehrmals laufen lassen, insbesondere wenn Sie ein fünfundzwanzigprozentiges Baumwollpapier verwenden . Dies hilft sehr und hält Ihr Papier für eine zusätzliche Zeit nass. Was würde es dann sonst bleiben. Nun, mit der preußischblauen Farbe, beginne ich zunächst mit einer etwas helleren Konsistenz, um mit dem Aufbau der Schichten am Himmel zu beginnen. Dieses Mal werde ich wieder in weißen Lücken am Himmel leben, die auch die natürliche Wolke aussehen lassen . Ganz beiläufig kann man sehen, dass ich am Himmel baue und Lücken dazwischen lasse, um als Wolke zu fungieren. Jetzt, wenn ich nach unten gehe, werde ich diesen Kerlraum mit einer kompletten Linie beenden. Denn ganz unten werden wir im Stadtbild sein. So wie es ist, werde ich nicht viele Cloud-Details im unteren Bereich hinzufügen . Jetzt werde ich dieses Mal das gesamte Skizzenbuch auf der linken Seite sehen , das am Ende zusammen verteilt ist. Im Moment baue ich einfach die Schichten auf und bereite zuerst das gesamte Gemälde vor . Jetzt geht es weiter mit einem Ton dunkler. Jetzt, wo wir auch in den letzten drei Klassenprojekten weitergehen , werde ich mich mehr auf das Gemälde konzentrieren und weniger auf die Skizzenbuch-Verbreitung. Denn jetzt bin ich mir sicher, dass Sie wissen würden, wie Sie verschiedene Skizzenbücher erstellen können . Spreads mit verschiedenen Arten von Malerei müssen nicht speziell nur ein monochromes Gemälde sein. Selbst in normalen Gemälden können Sie ein Skizzenbuch erstellen, das die Miniaturansichten des endgültigen Gemäldes oder die Farbfelder der von Ihnen verwendeten Farben enthält und die Ihnen möglicherweise sogar beim zukünftigen Referenzwert helfen beim zukünftigen Referenzwert Um ein ähnliches Gemälde zu erstellen, kennen Sie die Elemente , die Sie verwenden, die Farbblätter , die Sie verwenden. Und auf diese Weise können Sie versuchen, ein fast ähnlich aussehendes Gemälde zu erstellen . Jetzt geht es weiter mit dunkleren Fototönen in der Ebene am Himmel. Aber Sie können sehen, dass ich immer noch in den Whitespaces für die Wolken bleibe . Seien Sie also vorsichtig mit jeder Ebene, die Sie sehen können. Ich habe die Wassersteuerung an meiner Bürste. Aus diesem Grund verbreiten sich diese Farben nicht viel. Sie können sehen, dass sie die Form beibehalten , in der ich sie an der Stelle hinzufüge. Das hilft auch dabei, die Wirkung aufrechtzuerhalten. Um all diese kleinen Mischungen zu erhalten, kippe ich sie einfach und sprühe mit der Sprühflasche wenig Wasser. Jetzt ist der Grund, warum ich es auf den Kopf stellen muss, weil ich möchte , dass der Fluss der Farben zur Oberseite geht, um sich einzufügen und den wolkigen Effekt oben zu erzeugen. Ich möchte nicht, dass die Farben stark in den Stadtbereich hineinbluten . Ich mag. Jetzt sieht man am Rand zusätzliches Wasser , das durch die Sprühflasche Tiki gesammelt wird. Sie heben also entweder das Taschentuch schnell an oder Sie verwenden es und mischen es gut in den Rest des Gemäldes, so dass am Ende aber alles zu trocknen beginnt. Dies sollte die Ränder Ihres Gemäldes nicht ruinieren. Jetzt fange ich gerade an, weitere dunklere Details hinzuzufügen . Sie können also sehen, wie wir Schritt für Schritt einen Ton dunkler den gesamten Effekt dieses Typen hier draußen erzeugen. Ganz unten gehe ich mit einem größeren Wolkeneffekt vor. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel in kreisenden Bewegungen laufen lasse in dieser Boston-Wolke eine Art Schleife gebe. All das mache ich immer noch nass in nass. Das heißt, mein Papier ist immer noch nass, weshalb ich in den Soft-Cloud-Details haben kann. Es ist also sehr wichtig , dass Sie nur im Papier nass sind, dann können Sie in den weichen Kanten alle Details erreichen , die Sie versucht haben, es hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich die Farbe in kreisenden Bewegungen wieder anhebe , um den wolkigen Effekt bis zum Boden zu erzeugen , um den wolkigen Effekt bis zum Boden . Ich werde nur das sein, damit wir beim Malen keine scharfen Kanten haben Stadtbild. Jetzt erstelle ich nur noch eine Schicht Tiefe. An Stellen, an denen Sie sehen können, dass ich das Wasser überall dort anhebe , wo es überschüssiges Wasser gibt. Um den Wolkeneffekt zusammen mit der Lifting-Technik zu erzeugen , lasse ich meinen Pinsel nur in kreisenden Bewegungen laufen , was ihm auch wenig von dem Wolkeneffekt verleiht ihm auch wenig von dem Wolkeneffekt und mir leicht beim Heben hilft das überschüssige Wasser und Pigment von den Stellen, die auch. Sie können den blauen Himmel sehen, wir haben die dunkleren Tiefen plus, plus. Wir haben auch den Whitespace, der zusammen mit dem Blauton, den wir hinzugefügt haben , einen wunderschönen Effekt im Himmel erzeugt dem Blauton, den wir hinzugefügt haben , einen wunderschönen Effekt im Himmel . Also nur noch eine letzte Hebetechnik, um auch hellere und dunklere Tiefen zu erzeugen. Sie können es also sehen, wo ich nur die Fellows auf den Whitespaces bewege die Fellows auf den Whitespaces um in die Mischungen und das Fluorid zu kommen. Das war's für diesen Kerl. Jetzt benutze ich schnell einen Fön und sorge dafür, dass alles schnell austrocknet. Danach werden wir anfangen, das Stadtbild hinzuzufügen. Also das Stadtbild, wir werden es in Farbtönen hinzufügen . Einer wird ein mittlerer Ton sein, und dann wird einer einen dunkleren Ton haben. Sie können also sehen, dass ich meinen Haartrockner gleichmäßig in alle Richtungen laufen lasse , damit das gesamte Bild gleichmäßig austrocknet und keine scharfen Kanten hat. Wenn Sie sich speziell auf eine Art konzentrieren, wird diese Art schnell austrocknen und ihr Alter der anderen Arten hinterlassen , die nach dem Austrocknen des spezifischen Raums fahren . Also das ist es. Meine gesamte erste Schicht ist komplett trocken und jetzt mache ich mit einem Foto weiter, einem dunkleren Blauton, das wir für diesen Kerl verwendet haben, um im Stadtbild zu malen. Bevor ich also direkt anfange die Details mit der Farbe hinzuzufügen, werde ich einfach mit einer sehr leichten Bleistiftskizze für die erste Ebene des Stadtbildes fortfahren einer sehr leichten Bleistiftskizze . Jetzt werde ich mit sehr zufälligen Formen von Häusern hier draußen weitermachen . Wir haben verschiedene Arten von Gruppen und unterschiedliche Strukturen. Und stellen Sie sicher, dass Sie eine sehr leichte Bleistiftskizze verwenden, um keine dunklere Farbe der Bleistiftskizze zu verwenden, da Sie zum einen keinen Radiergummi verwenden können da Sie bereits eine Basisschicht aus Farbe haben da draußen. Diese Markierungen werden unter den Tönen sichtbar sein , die Sie hinzufügen da wir in den mittleren Tönen verwenden werden. Und dann können Sie sie nicht mehr loswerden und sie können Flecken in Ihrem Gemälde erzeugen. also sehr wichtig, sehr leichthändig zu gehen , und es kommt darauf an, mit diesen oder Bleistift zu malen , wenn Sie im Mittelpunkt Ihres Gemäldes stehen . Diese Bleistiftskizze im Stadtbild ist für Sie möglicherweise nicht deutlich sichtbar, denn wie gesagt, ich mache eine sehr leichte Bleistiftskizze, aber trotzdem ist ein wenig davon immer noch sichtbar, weil es die ist hellere Farbtöne des Himmels in der Basisschicht. Falls es für Sie nicht deutlich sichtbar ist, können Sie warten, bis ich den Umriss für diese ganze Sache hinzugefügt habe den Umriss für diese ganze Sache bevor Sie ihn mit Farbe füllen. Dann können Sie loslegen und sich einen Überblick verschaffen. Oder Sie können einfach jede Art von Struktur für Häuser und Gebäude über den gesamten Raum hinweg erstellen und Ihr eigenes, anders aussehendes Stadtbild erstellen. Es ist nicht obligatorisch, genau dem Grundriss des Stadtbildes zu folgen genau dem Grundriss des , mit dem ich mich befasst habe. Ich werde schnell eine gute Gliederung hinzufügen. Und gleichzeitig werde ich es immer wieder mit wenig Farbe mischen , damit dieser Umriss nicht austrocknet. Denn danach, wenn ich versuche, die Farbe hinzuzufügen, wird mir das einen ganz anderen Weg geben , den ich nicht will. Also überprüfe ich, dass diese Nägel nicht trocknen sollten , wenn ich den Umriss zum Rest hinzufüge. Sie können also sehen, dass ich einen mittleren Ton der blauen Farbe verwende und einen sehr einfachen Umriss habe , jetzt werde ich ihn bis zum unteren Bereich mit derselben Farbe füllen . Stellen Sie sicher, dass Sie es vorerst bis zum unteren Bereich füllen. Weil die zweite Ebene des Stadtbildes, die wir hinzufügen werden, einen dunkleren Ton haben wird. Aber falls Sie diese Schicht vielleicht verlassen, dann, wissen Sie, unter der zweiten Schicht können Sie scharfe Kanten haben. Jetzt können Sie diese gesamte Ebene sehen, ich mache mit einem mittleren Ton weiter , um sicherzustellen, dass ich für diese Ebene keinen sehr dunklen Ton verwende, weil wir mit einer weiteren Schicht weitermachen werden Stadtlandschaften immer noch. jetzt dieselbe Farbe verwende, teile ich sie bis zum unteren Bereich auf. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht in der Mitte unseres Weges belassen und wissen, dass Ihr zweites Stadtbild irgendwo in der Nähe davon beginnen wird, da Sie dann scharfe Kanten in der Hälfte des Raums in der zweiten Schicht haben werden scharfe Kanten in der Hälfte des Raums in der zweiten Schicht wodurch Ihr Gemälde ein wenig außer Betrieb aussieht. Stellen Sie also sicher, dass Sie in diesem Jahr einen helleren Blauton bis zum unteren Bereich hinzufügen . Und falls Sie einen dritten Leo haben wollen , bedecken Sie mindestens das gesamte Sekundenstück mit der mesialen Farbe. Jetzt, bis die erste Schicht des Stadtbildes getrocknet ist, werde ich schnell weitermachen und die Farbfelder hinzufügen, die Sie in den verschiedenen Konsistenzen derselben blauen Farbe verwenden . Fügen Sie einfach vier bis fünf Farbfelder hinzu um die Skizzenbuch-Spreize-Website auszufüllen. In den letzten drei Tagen werde ich mich nicht mehr auf die Skizzenbuch-Verbreitung konzentrieren. Vielmehr wird der Schwerpunkt nur auf dem Malen und Erstellen eines schnellen, schönen Landschaftsgemäldes in einer Farbe liegen. In den letzten beiden Projekten werde ich also nicht einmal in der Skizzenbuchstrecke erstellen , damit es für diejenigen, die nicht mit Skizzenbuchgeist weitermachen möchten, einfacher ist für diejenigen, die nicht mit Skizzenbuchgeist weitermachen möchten, einfacher nicht mit Skizzenbuchgeist weitermachen möchten Gemälde zu erstellen auf beiden Seiten und haben ein Farbmuster der Farbe direkt in verschiedenen Tonwerten. Jetzt werde ich den Rest dieser Skizzenbuchserie, die Sie auch sind, schnell ausfüllen . Das erste Element, das ich hier erstellt habe, ist ein schneller und ziemlich einfacher Himmel mit dem Effekt der weißen Wolken, während Sie die Details am Himmel selbst hinzufügen. Das nächste Element, das in einem kleinen Stadtbild-Aussichtspunkt erstellt wird, befindet sich im unteren Bereich. Jetzt habe ich vergessen, kleine Details hinzuzufügen, dass du im Hauptbild für die erste Schicht des Stadtbildes bist. Mein Bild ist also immer noch nass. Ich werde einfach schnell weitermachen und es und nur einige Details zu diesem Stadtbildgebäude hinzufügen Details zu diesem Stadtbildgebäude , die wir hier hinzugefügt haben. Zufällig zu einem der Flaggengebäude ich nur ein paar langweilige Details mit dem gleichen Farbton hinzu , den ich im fettleibigen Leo für das erste Stadtbild verwendet habe im fettleibigen Leo für das erste Stadtbild verwendet , das wir hinzugefügt haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie es im gleichen Farbton verwenden. Und angesichts dieser Details wird eine etwas bessere Wirkung erzielt, wenn Sie diese Details hinzufügen können, während sie noch nass wenn Sie diese Details hinzufügen können, während sie noch nass sind. Falls Ihre Schicht jedoch ausgetrocknet ist, können Sie schnell versuchen, sie mit einem feuchten Pinsel zu mischen. Jetzt können Sie sehen, dass der Farbton zu dunkel war. Ich tupfe es schnell mit dem Taschentuch ab, weil ich diese dunklere Tönung nicht hier draußen haben möchte. Also mische ich es einfach schnell wieder mit dem feuchten Pinsel. Sie können also ganz zufällig sehen, dass ich gerade wieder kleine Details erstelle. Sie können sehen, dass dieses Stück noch nass ist, weil der Fisch, die Farbe im unteren Bereich blutet. Aber ich werde hier draußen nur ein kleines Detail hinzufügen . Das ist also etwas , das nicht genau so geworden ist, wie ich diesen digitalen Aussichtspunkt haben wollte. Aber es ist okay. Ich lasse es nur als eine Struktur im Stadtbild da sein . Aber ich werde einfach weitermachen und dieses Detail korrigieren, damit es als Teil des Stadtbildes aussieht. Jetzt werde ich schnell einen Fön benutzen und den Rest dieses Stücks in der ersten Schicht trocknen , damit wir jetzt schnell das nächste Video hinzufügen können, da es nichts mehr hinzuzufügen gibt was wir hinzufügen können, bis diese Schicht austrocknet. Wir müssen auch kleine Boote in den Himmel einbauen, aber das wird der letzte Schritt sein wenn wir mit allem fertig sind. Jetzt. Bevor ich den dunkleren Farbton verwende, werde ich mit einer sehr groben Bleistiftskizze fortfahren , damit ich weiß und mit welcher Form und Detail ich fortfahren möchte. jetzt wieder sicher, dass Sie mit dieser Bleistiftskizze in einer sehr leichten Konsistenz fortfahren . Falls Sie das Gefühl haben, dass Ihre Konsistenz möglicherweise zu dunkel ist oder so, verwenden Sie einen helleren Bleistiftton. Dies hilft Ihnen nur zu verstehen, welche Form Sie hinzufügen müssen. Auch hier können Sie keinen Radiergummi verwenden. Du wirst auch sehr langsam gehen. Und die Bleistiftskizze ist auf meinem Papier möglicherweise aufgrund der leichten Striche, die ich hier verwende, momentan nicht sichtbar auf meinem Papier möglicherweise aufgrund der . Bei dieser Methode kannst du noch einmal warten, bis ich die Farben Orange eingefüllt habe. Sie können Ihr eigenes Layout für das Stadtbild wie für den ersten Clear erstellen. Also gehe ich mit fast der dunklen Konsistenz der Verschmutzung voran blaue Farbe hier. Und in der letzten Schicht des Stadtbildes schaffen. Danach werden wir nur noch einige Details hinzufügen, so wie die Kraft, die TO gerne in einigen Terroristen erzeugt , einige Zeilen aussehen, fantastische Schornsteindetails zu den Häusern, die wir hinzugefügt haben. Und dann fügen Sie einfach die Bretter in unseren Himmel und wir sind bereit mit unserem Klassenprojekt für die Acht. Stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige Farbschicht verwenden , damit Sie genug von der Farbe bereit und vorbereitet haben, damit Sie hier draußen keine unterschiedlichen Tonwerte haben. Nun, auch auf den Dächern dieser Dächer, werde ich nur mit kleinen Details fortfahren um ihm einen kleinen Detailblick auf das Stadtbild zu geben. So können Sie sehen, wie einfache Details Ihrem Bild so viel mehr Tiefe verleihen , insbesondere wenn Sie es in einer einzigen Farbe verwenden. Sie können sehen, dass wir dem gesamten Gemälde so viel Tiefe verleihen können . Mit nur einer Farbe, aber unterschiedlichen Tonwerten. Jetzt ist das Letzte, was man heben muss, ein paar Vögel in den Himmel. Also werde ich schnell weitermachen und hinzufügen ein guter Vogelschwarm zusammen da ist. Für die Vögel kann man also sehen, dass ich wieder weitermachen werde weil leichtere Konsistenz, nicht zu dunkel. Ich mache auch mit sehr zufälligen Formen der Boote weiter . Und wo immer ich das Gefühl habe, dass die Farbe dunkler wird , tupfe ich sie schnell mit Hilfe eines Taschentuchs ab, um sie in einen helleren Ton zu bringen. Jetzt können Sie mit den Booten in verschiedenen Flugbewegungen einen Vogelschwarm erzeugen, der sich entweder von links nach oben rechts oder von unten nach oben links bewegt , je nachdem, wie Sie vorgehen möchten. Jetzt können Sie jedes Mal sehen, wenn ich es tupfe, um es in hellere Töne zu bringen , wo immer ich das Gefühl habe, dass die Töne auf tone.com laufen. Sie können also auch diese Dabbing-Technik anwenden, aber achten Sie darauf, dass Sie die saubere Seite des Taschentuchs verwenden. Ansonsten werden die Farben aus dem Taschentuch beim Eintupfen auf das Papier gelegt. Also werde ich einfach weitermachen und eine Menge Boote hier draußen an der Unterseite des linken Raums hinzufügen , von links nach oben, rechts. Also bin ich fast fertig damit, auch hier viele Boards hinzuzufügen , nur die letzten paar. Und dann füge ich einfach ein paar Vögel in den Himmel ein , auch von der Seite des Skizzenbuches . Und dann sind wir bereit für dieses wunderschöne Klassenprojekt. Dies ist eines meiner liebsten Klassenprojekte. Ich weiß nicht, wie ich eines aus all diesen Klassenprojekten auswähle , weil ich es absolut finde, wie wir mit nur einer Farbe so viel Tiefe und Detail in ein Gemälde bringen können, indem wir einfach in und die Macht einer einzigen Farbe hier zu sehen. Also füge ich nur einige zufällige Board-Urindaten hinzu. Ein paar näher am Stadtbild. Es hat sich so verbogen, dass alles zusammen ausgewogen aussieht. Anstatt es in den Himmel zu legen, fülle ich diesen kleinen Raum aus. Sie befinden sich direkt unter den Farbfeldern mit der Vogelsilhouette. Entfernen wir jetzt das Abdeckband und sehen uns Ihr endgültiges Bild an. Stellen Sie nun sicher, dass Sie das Abdeckband sehr langsam gegen das Papier entfernen . Und stellen Sie außerdem sicher, dass Ihre unterste Schicht vollständig vom Stadtbild abgetrocknet ist . Andernfalls bewegen sich die Farben in die sauberen Bereiche und können sich auch auf Ihre Hand heben. Sie können also entweder einen Haartrockner verwenden, um den Trocknungsprozess zu beschleunigen , oder warten Sie, bis er getrocknet ist, und entfernen Sie dann das Abdeckband. Also das letzte Bild für das achte Bild, wir passen uns darauf an, diese 12-tägige Herausforderung zu beenden. Und ich finde es toll, wie wir jeden Tag eine Farbe erforschen und so schöne Stücke kreieren können . Ich hoffe es hat euch Spaß gemacht, das mit mir zu malen. Ich werde euch bald in der nächsten Lektion sehen. 15. Kursprojekt 9 – Payne's Grey: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag neun des 12-tägigen Monochrom-Malkurses. Ich hoffe ihr genießt den Welt-Aquarellmonat zusammen mit dem Malen einiger wunderschöner monochromer Gemälde. Deshalb werden wir heute die graue Farbe des Payne verwenden und mit dieser einen Farbe eine wunderschöne Winterlandschaft schaffen. Der Himmel, die Landschaft, der Schnee, die Bäume, alles in einer Farbe. Das ist die graue Ladung der Payne. Das Phosphat ist mit einer kleinen Bleistiftskizze drin. Also nehme ich einfach die Horizontlinie. Das wird eine große Bleistiftskizze sein. Ein großer Teil wird der Himmelsraum sein. Außerdem können Sie sehen, dass rund 60 Prozent der Zeitung mein Himmel sind. Fläche unter 40% wird der Schneeraum sein, von dem aus wir eine einfache Holztür ohne fremde Nische abgeben werden. Beginnen Sie also mit einer dünnen Wasserschicht auf dem gesamten Kuchen und stellen Sie sicher, dass Sie eine gleichmäßige, fast durchgehende Meldung hinzufügen , damit Ihr Papier ausreichend feucht bleibt. Falls Sie ein 25% iges Baumwollpapier verwenden, laufen Sie mehrmals über Papier, um sich ein wenig abzusetzen und dann früher Wasser zu laufen. Auf diese Weise wird es den Leuten helfen , es für etwas länger zu halten. Schreibarbeit, nass in nass Hinzufügen in den Laos, bis in die Tiefe in den Himmel. Obwohl Sie also ein 100% iges Baumwollpapier verwenden, können Sie sehen, dass ich meinen Pinsel mehrmals laufen ließ, weil sie mein Papier nass gehalten haben , bis ich alle Schichten in den Himmel gelegt habe. So schnell wird es mit einem sehr hellen Grauton des Payne beginnen , mit mehr Wasser, sehr weniger Pigment. Ich werde anfangen, weiße Lücken zwischen dem Erstellen des Effekts in den Stil zu lassen Erstellen des Effekts in , während ich die Ebenen hinzufüge. Jetzt ist es sehr wichtig, dass Sie Ihren Himmel in Laos-Lumpen weiter aufbauen und mit ihrem direkt dunkleren Ton fortfahren. Weil das Bauen freundlich ist, hilft Ihnen das Betriebssystem dabei, in die Tiefe Ihres Himmels zu gelangen. Und auch den Bau oder mehr des schönen Himmels mit verschiedenen Lungen die mit Hilfe von lustigen Färbungen herauskommen. Ich treffe noch einen Ton dunkler. Sie können den Unterschied sehen, dass es fast einem neuen Wasser entsprach, das wir hinzugefügt haben, aber nur eine kleine staubige elastische Schlaufe. Und jetzt gehe ich mit einem Ton dunkler vor. Ich werde anfangen, Details am Himmel hinzuzufügen. Nun, während Sie das Deck weiter zu der Farbe hinzufügen , die als n lautet, wird Ihr Tonwert der Farbe dunkler. Das Feld, in das Sie eingeben , reduziert das False. Sie können sehen, dass wir fast den gesamten Himmel hinzugefügt haben. Aber jetzt werden wir einen Ton dunkel, wir werden den Raum reduzieren, in dem wir ihn hinzufügen, um in die Spitze zu gelangen. Nur dann wird das ganze neue Jahr Ihrer Farben separat sichtbar sein und auffallen und Tiefe in Ihrem Himmel schaffen. Jetzt haben Sie das Gefühl, dass der dunklere Ton dunkel geworden ist und tupfe ihn schnell sanft mit einem Taschentuch ab. Ich renne schnell in einer Wasserschicht. Das war, dass alles nass bleibt. So schnell können Sie sehen, wie einfach Sie die Farbe anheben und diesen Raum umkehren und im Rest des Hintergrunds mischen können, sodass Sie auch keine rauen Stellen haben. Jetzt können Sie sehen, dass ich so viele weiße Lücken dazwischen habe, in denen ich anfangen werde die Farben von der Basisebene zu mischen. Jetzt ist diese Farbe dunkel geworden. Ich werde die Farbe von dieser Kante weiter anheben und sie weiter in den Rest dieses Stücks verdünnen. Eine wichtige Technik beim Hinzufügen des Leo's Wet in Nass ist das Wasserstift-Werkzeug. Wenn Sie beim Hinzufügen dieser Dinge zu viel Wasser haben , beginnt sich die Farbe auszubreiten und den gesamten Raum abzudecken und ergibt einen eher mittleren Ton, anstatt ihn beizubehalten die hellen und die dunkleren Töne. Es ist also sehr wichtig, das zu haben, was uns gesagt wurde, indem man die Leos nass in nass in jede Art von Aquarellmalerei einfügt. Jetzt können Sie ganz zufällig sehen, dass ich in diesen Traben gebe , die sich diagonal von links nach rechts bewegen den Effekt in den Himmel erzeugen. Du hast einen Fehler gemacht. Okay. Jetzt, mit Dawn dunkler wird, werde ich anfangen, diesem Kerl mehr Tiefe zu verleihen. In dieser Szene werden wir, während wir mit der zweiten Schicht der Farbe gegangen sind, mit dem dritten Jahr der Farbe fortfahren, aber jetzt wird es im Vergleich zu den ersten beiden Schichten weiter weniger sein . Sie können die dunkleren Töne, die ich hinzufüge, sehr weniger sehen als der zweite dunklere Ton, den ich in der Mitte im oberen Bereich hinzugefügt habe . Ich behalte das weiße Aussehen bei, um es zu erzeugen das sind glühende Wirkung in diesem Phi. Und angesichts des Winters, Lucas, lesen Sie jetzt, wo Sie das Gefühl haben , dass die Kalorien vorhanden sind, können Sie sie schnell mit Ihrem Pinsel anheben und auf ein Taschentuch tupfen, bevor nach oben bewegen, um sie anzuheben ein weiterer Strich, damit die Farben nicht zurückgelegt werden, weil sie sich im Pinsel befinden. Warum ist der Himmel immer noch nass? Ich mache nur mit einer etwas dunkleren Farbe weiter und habe den weichen Pinseleffekt an der Horizontlinie aufgehoben . Damit Sie wieder sehen können, muss ich kontrollieren wollen, dass er es ist, die Bohnen verbreiten sich nicht außerhalb der Kontrolle. Begrenzen. Das *** Ding in der Form, die ich dort hinzufüge. Aber weil es der rote Hintergrund ist, haben sie nur einen weichen Rand und bilden eine schöne Mischung, die ihm den weichen Blick durch die Büsche verleiht , den wir hier draußen pinkeln wollen. Ich bin fast fertig mit dem Hinzufügen der Details. Auch hier ist es sehr wichtig , dass Sie die Wasserkontrolle haben. Andernfalls werden sich diese Bushs ausbreiten und den gesamten Himmel verdecken. Wir sehen in deinem Himmel aus anstatt dir den weichen Rand zu geben. Daher ist die Wasserkontrolle sehr wichtig und eine wichtige Sache , die Sie beachten sollten, wenn Sie mit nassen in nassen Details arbeiten. Sie können sehen, dass ich die weichen Schulden habe, aber die Bohnen haben sich nicht über die Form hinaus verbreitet , die ich hinzugefügt habe. Jetzt werde ich mit einer Wasserschicht in den unteren Raum gehen . Ich werde es mit dem Raum von Bush mischen , weil Napalm, nass auf trocken, die DBAs noch weiter definiert. Jetzt kann uns schnell das Wasser ausgehen und die Basisschicht für die Augen bis zur Basis hier der Augen wird angesichts des Schnee-Effekts von sehr hellem Ton und Wert dieses Kerls abweichen. Verbinden Sie sich also einfach mit einer sehr hellen Schicht der Farbe, die Sie jetzt sehen können. Horizontlinie, es war ein dünner Vektor. Sie können sehen, wie die Brache sanft in diesen Nullraum führt. Wir müssen diesen Bereich sogar definieren, wenn wir anfangen, Livy-Angebote nass auf trocken hinzuzufügen. Im Moment haben Sie gelernt, das Treffen auf kleinem Raum zu lieben . Es wird einen schönen Effekt geben oder müssen sich keine Sorgen machen. Aber für den Rest dieses Kurses können Sie sehen, dass ich mit einer sehr hellen Schicht der grauen Farbe des Payne weitermachen werde . Jetzt müssen wir warten, bis die gesamte erste Schicht eingetrocknet ist. Um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, werde ich einen Fön benutzen und ihn in alle Richtungen laufen lassen . Sie können also sehen, dass ich den Fön in alle Richtungen führe , damit alles gleichmäßig austrocknet und es keine Flecken gibt , die durch die Verwendung der Hecke gebildet werden. Wenn Sie den Druck des Haartrockners an einer bestimmten Stelle halten , trocknet dieses Stück schnell aus und die Alveolenstücke bleiben noch feucht, wodurch sich dazwischen raue Stellen bilden. Ich habe raue Kanten zwischen dem Gemälde, während es zu trocknen beginnt. Jetzt ist alles vollständig getrocknet und ich werde anfangen, die Nass-auf-Trocken-Details hinzuzufügen. Jetzt werden wir mit der gleichen grauen Farbe von Payne fortfahren , da wir mit dem monochromen Gemälde fortfahren. Aber jetzt werde ich mit Gewalt anfangen, die trockene Bürste D1 für den Schnee hinzuzufügen . Tupfen Sie Ihren Pinsel auf ein Taschentuch , sodass das überschüssige Pigment und das Wasser auf das Taschentuch bevor Sie es auf das Papier legen. Und jetzt, da vielleicht Gift in Zeichenpapier ist, hilft es beim Hinzufügen des Treiberstrichs aufgrund des Grüns im Papier. Es ist sehr wichtig, dass Sie kein überschüssiges Wasser oder Pigment haben . Andernfalls werden Sie anfangen, Flecken des Palo zu bekommen , anstatt diese trockenen Pinselstriche einzupassen. Also bin ich von den Buchenden links und rechts aus in einigen Strichen gefolgt und habe durch den mittleren Raum bewegt. Und von unten habe ich die Striche diagonal in den mittleren Raum gezogen , wodurch er in der Mitte des Schnees auch die DNS deponiert . An dieser Stelle sieht dieses Gemälde auch so schön aus und gibt ihm das Zusammenfassungsfenster, das hier erscheint. Jetzt fange ich einfach an, kleine Patches hinzuzufügen. Also im Grunde genommen werde ich den trockenen Pinsel, den ich habe, einfach in einem feuchten Pinsel verwenden und in das Papier einmischen und einige Flecken erstellen , um ihm ein bisschen mehr Schnee-Details zu verleihen. So variabel, dass Sie sehen werden, ist, dass auf den Patches Daten auftauchen. Verwenden Sie schnell ein Taschentuch und tupfen Sie es ab, sodass das gesamte überschüssige Pigment angehoben wird und Sie hellere Flecken zum Reflektieren erhalten , wenn die klein, es ist sehr wichtig, nicht mit dunkleren Farben fortzufahren. Wenn Sie in diesen Werkzeugweg gelangen, stellen Sie sicher, dass Sie über die Farbsteuerung verfügen. Denn danach werden wir die Baumstämme hinzufügen und wir werden die Ablenkung erhöhen. Das wird also oft nicht dunkler. Sie werden feststellen, dass die Eisflecken auch den dunkleren Ton haben, als alle davon nur ineinander verschmelzen und Ihnen nicht das Unverwechselbare geben. Damit der Takt auffällt, ist es wichtig, die Farb- oder Tonwerte im Griff zu haben , um das Detail hinzuzufügen. Da wir mit einer Farbe arbeiten, werde ich mit der dunkelsten Konsistenz fortfahren, die fast einer flachen Farbe entspricht, die Sie sehen können. Und ich fange an, den Baum hinzuzufügen. John ist sehr locker. Also fange ich an hinzuzufügen, dann werden sie sich in den Himmel bewegen. Sie werden aus diesem Nullraum herauskommen. Nun zu den T-Sprüngen können Sie sehen, dass ich mit der zufälligen Form von Betty weitermache. Ich werde die Reflexion hinzufügen , all das tun, was sie getan haben, auf Kraft. Ich werde schnell ein paar der Koffer hinzufügen . Dazwischen bin ich mir sicher, die Horizontlinie zu finden, damit wir uns daran erinnern, dass wir auch hier die Details hinzufügen müssen. Sie jetzt sicher, dass sich Ihre Baumstämme in verschiedenen Winkeln bewegen und Differenzierungen aufweisen. Er sieht sich nicht genau gleich aus. Sonst wird es dir nicht den Nussschalenbiss geben. Nun einige der GI John's, Sie können sehen, dass ich sie gerade von der Horizontlinie ziehe, der Linie, dass wir sie da draußen hatten. Wir werden die Reflexion auch für diese in den Schulraum aufnehmen, der benötigt wird, wenn wir anfangen, die Reflexion hinzuzufügen , sagt John, jetzt die beiden Begriffe, die ich bin vom untersten Teil davon mehr nehmen , können Sie sehen, dass ich sie auf die Knie näher an der Horizontlinie nehme . Und auch einige der GI John's. Sie können sehen, dass wir diesen DJI-Drohnen keine Punkt-Leads hinzufügen werden. Wir werden nur ein paar kleinere Zweige von Anleihen hinzufügen ein paar kleinere Zweige von , die aus diesen Medikamenten hervorgehen. Es gibt also nicht viele Details , die zu diesen Chunks hinzugefügt werden müssen. Jetzt neben der Horizontlinie werde ich nur eine Form hinzufügen BD ist nur ein Scherz, um ein paar kleine Teiche aus Ihren Klassenblättern herauszuziehen Ihren Klassenblättern herauszuziehen näher an den drei Kurven sind , die wir hinzugefügt haben. Also werde ich diese Gedichte nicht an der gesamten Horizontlinie hinzufügen . Ich füge ihnen nur ein wenig Wasser um ein kleines Detail zu zeigen. Horizontlinie auch und lass es da draußen nicht leer aussehen. Jetzt bin ich mit dem Hinzufügen der DTAs fertig. Jetzt ist es an der Zeit, zuerst mit der Reflexion zu beginnen. Es ist wichtig, die Lichtquelle zu verstehen , um zu verstehen, was Sie beeinflusst. Wenn die Lichtquelle also c von links nach rechts oder in der Mitte ist , haben wir vorerst zwei Lichtquellen. Du bist in der Mitte. Das ist also auch Flexion. Falscher Baum. Die Gene, die sich auf der rechten Seite befinden, werden also ein wenig nach rechts geneigt sein. Und die Bäume, die links sind, die Reflexionsmänner fallen zur linken Seite weil das Licht aus dem zentralen Raum fällt. also raten, wenn das Licht vollständig von der linken Seite fiel , würde die gesamte Reflexion auf die rechte Seite der g-Zeiten gerichtet sein . Und falls das Licht von der rechten Seite fallen würde und die ganze Ablenkung der Tetons, das heißt, der Schatten würde zur linken Seite fallen. Nun, für den Baumstamm auf der linken Seite, kommt das Licht von rechts, das ist die Mitte. Die Reflexion wird also wieder nach unten links fallen , nur in der grauen Farbe des Payne in der Nachtkonsistenz verwenden . beginnen, Entwurfslinien hinzuzufügen, um als Schatten für diese Baumstämme zu dienen , die wir hinzugefügt haben. Sie können den Tonwert des Schattens sehen , den wir verwenden. Es ist sehr leicht. Paynes graue Farbe wurde mit Wasser verdünnt. Und ich mische es bis zum unteren Bereich des Baumstamms, damit es genau so aussieht, als würde es aus diesem Raum herauskommen. Dieselbe VM wird einfach weitermachen und die Reflexion zu jedem der drei Chunks hinzufügen die Reflexion zu jedem der , die wir hinzugefügt haben. Jetzt auf der rechten Seite können Sie sehen dass die Reflexion von links dieser Lehen ruft . Aus diesem Grund wird sich die Reflexion nach unten rechts bewegen . Sie können die Perspektive des Schattens und der Ablenkungen verstehen , indem Sie jedes Objekt behalten und ihm eine kleine Lichtquelle geben, um zu verstehen, wie das Licht und Spielereien auf den Schatten wirken und wie in welchem Winkel fällt der Schatten? So können Sie ein Objekt behalten, Licht von der linken Seite werfen und sehen, wo die Reflexion fällt. Bewahren Sie die Lichtquelle bei Santos auf, falls die Reflexion fällt. Und Keith. Gehen wir zur rechten Seite und sehen wie die Reflexion zur linken Seite fällt. Also dieselbe Technik und dieselben Methoden, die wir verwendet haben. Das ist der Grund, warum die Stämme auf der linken Seite die Hälfte des Schattens nach unten links fallen. Und bei den Begriffen auf der rechten Seite fällt der Schatten nach unten rechts, weil der Schatten von links und rechts dieser Stämme kommt . Nun, sehr gut. Ich habe das Gefühl, dass ich noch ein paar der Tetons hinzufügen muss . Ich mache einfach weiter und füge diese auch unter diesen in den Krieg ein. Ich füge die Reflexion hinzu. Sie können auch sehen, dass ich diesen größeren Trends einige dünnere Zweige hinzufüge einige dünnere Zweige hinzufüge , die wir hinzugefügt haben. Sie können also einfach einen Punkt verwenden, wenn sie einen Detailer-Pinsel gekauft haben , und auch einige dieser Zweige hinzufügen . Jetzt fügen wir diesen als Ben Reibung hinzu, die wir gerade hinzugefügt haben. Und denken Sie noch einmal daran, wo immer Sie das Gefühl haben, dass die Reflexion bei mir etwas dunkler wird , tupfen Sie sie mit dem Taschentuch ab. Ich gebe es immer noch, dass der Schatteneffekt langsam variabel wird. Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen mehr von den kleineren brauche. Ich werde einfach weitermachen und sie hinzufügen. Also ein bisschen auf die Horizontlinie und auch kleine Reflexionen zu diesen. Da dies nun ein kleinerer Zweig ist, den wir hinzugefügt haben , wird der Schlaf auch auf einem kleineren sein. Jetzt in den Himmel, werde ich weitermachen und schnell auch einige Boards hinzufügen. Dieses Mal mache ich nur mit kleinen Detailtafeln weiter. Und Sie können sehen, dass sie ziemlich fett genug Aspirin sind , falls Sie das Gefühl haben , dass die Farben in der süßen Symbolleiste ein Bild verwenden und es etwas heller abtupfen können. Wenn es das sagt. Dieses Mal können Sie sehen, wie es wäre Platine mit einer kleinen Detailwinkelansicht zu identifizieren. Ich werde nur zwei bis drei dieser abweichenden hinzufügen . Und dann mache ich einfach mit kleinen von den kostenlosen da draußen weiter . Jetzt ein bisschen näher. Linke Seitenbox auch. Ich mache einfach weiter und addiere die Vögel, die Doris Van fliegen. Das ist es für die Knospen genauso schlecht. Jetzt, letzte Woche, bevor ich zur Tagebuch-Site gehe, werde ich nur ein bisschen mehr dunklere Flecken im Schnee hinzufügen , die zeigen, wie sich der Schnee zu Ihnen gesammelt hat. Dann werde ich einfach weitermachen und ein paar weitere Zweige hinzufügen. An der Unterseite wurde die Schneefläche angesiedelt. Sie können also sehen, dass ich die Patches hier hinzufüge und sie schnell mit dem Taschentuch abtupfe , um die Lichtrechnung zu bezahlen, erhitzen Sie diese Farben nicht in viel dunkleren Tönen. Sie können also im unteren Bereich sehen wie wenige dieser Zweige hinzugefügt wurden. Ich plane, die Reflexion zu diesen hinzuzufügen , da die Variable, für die die Reflexion möglicherweise fällt, im Moment aus dem App-Vorschaubereich liegt . Also bewegen sich nur einige Zweige aus dem unteren Bereich. Jetzt werde ich schnell weitermachen und die Sketchbook-Spreads-Website einspeisen. Also werde ich einfach die Elemente meines endgültigen Gemäldes aufbrechen und kleine Unternehmen in die Skizzenbücher einspeisen. Für die letzten beiden Klassenprojekte , die wir durchführen werden. Das ist an Tag 1112. Ich werde nicht auf der Sketchbook-Site erstellen , da Sie im First-Ten-Klassen-Projekt sicher in der Lage gewesen wären in diesem Fall zu lesen, wenn Sie eine Skizzenbuch, verstehe das Backen der Elemente, Erstellen von Miniaturansichten, um diese Serie zu erstellen. Das erste Element , das ich erstellt habe um von mir zu fragen, ist dieser Typ. So ziemlich einfach, indem Sie diese Datei für Ihre eigenen verwenden. Ich habe nicht viel von der Ladung gemacht, habe Köpfe und PSA weggeworfen , um den einfach aussehenden Himmel zu machen. Und unten fügen Sie einfach etwas Buschtee mit der dunkleren Tönung hinzu. Fügen Sie also bei Bedarf auch ein wenig dunklere Daten zu p hinzu, Wolkeneffekt. Die nächsten beiden Elemente , die ich für diese gerade Seite des Geschenkbuchs aufgreifen werde, sind einige Zweige und dann auch einige Bretter, da dies alle Elemente sind , die wir hinzugefügt haben. Sie können sogar ein Detail in der Mitte des Grases hinzufügen, das wir an der Horizontlinie hinzufügen, das Candy-Deal im Grunde. Ich habe gerade ein paar Zweige hinzugefügt und kleinere Zweige hinzugefügt. Jetzt können Sie diese Zweige sehen, Sie sehen alle völlig anders aus als das, was wir auf der Skizze, dem Hauptgemälde, hinzugefügt haben . Und Sie können auch Zweige verwenden, sich in verschiedene Richtungen und in verschiedenen Blättern bewegen und in verschiedenen Blättern und ihnen VDD anhören , um mehr vom nationalen Look zu erhalten die sich in verschiedene Richtungen und in verschiedenen Blättern bewegen und ihnen VDD anhören lassen, um mehr vom nationalen Look zu erhalten in diese verängstigten Zweige, die wir ihnen auch in wenig Reflexion hinzugefügt haben. Nun zum Schluss werde ich einfach schnell weitermachen und ein paar Grasstriche hinzufügen ein paar Grasstriche und dann ein paar Wörter, die darüber schweben. Und dann sind wir bereit mit dem Gemälde für die neun dieser 12-tägigen Challenge. Nun zu diesen nur schnell adenin ein paar von denen, die ignoriert werden. Entfernen wir das Klebeband und sehen unser endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten an. Mache Schokolade. Entfernen Sie das Abdeckband auf der Schneelackierung ist vollständig trocken, so dass Sie die Kanten nicht auszahlen. Die Bohnen von den Rändern sehen nicht auf diese weißen Ränder , die Sie mit Hilfe des Abdeckbandes zu konservieren versucht haben . Sie malen also auch für die neun dieser beiden und die Herausforderung. Wir sind nur noch drei Tage davon entfernt, Wir sind nur noch drei Tage davon entfernt diese 20-Herausforderung für den Welt-Aquarellmonat abzuschließen. Ich habe es absolut genossen, die Schatten zu malen und jetzt fällt der Leuchteffekt auf den Schnee und erzeugt einen schönen Effekt in dieser Winterlandschaft. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie sich mir angeschlossen haben und mit mir gemalt haben. Ich werde euch bald in der nächsten Lektion sehen. Achte darauf, dass deine Klassenprojekte weiterhin in den Projektbereich kommen. Und wenn Sie sich aus irgendeinem Grund wie in dieser Klasse fühlen, sollten Sie eine Bewertung abgeben , damit die maximale Anzahl der Schüler erreicht wird. Ich werde euch bald in der nächsten Lektion sehen. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir kommen. 16. Klassenprojekt 10 - Elfenbein Schwarz: Hallo zusammen. Willkommen zurück zum zehnten Tag der 12-tägigen Aquarell-Herausforderung. Heute werden wir in der schwarzen Farbe ein monochromes Gemälde erstellen. Ich weiß, dass Sie vielleicht denken, wie Sie mit einer schwarzen Farbe ein ganzes Gemälde erstellen können. Aber glauben Sie mir, wir werden eine wunderschöne Nacht-Winter-Himmelsschleife kreieren , nur in der elfenbeinschwarzen Farbe verwendet wird. Beginnend mit der Bleistiftskizze habe ich also zuerst die Horizontlinie kartiert, die ungefähr viel unter der Mittellinie liegt. Und jetzt werde ich mit einem kleinen Kreis einfach den Mondraum markieren. So können Sie loslegen und einen kleinen Fußball an jedem beliebigen Ort in den Himmel markieren . Also behalte ich es auf der rechten Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie mit einer leichten Bleistiftskizze fortfahren, da diese Kohlemarkierungen sichtbar wenn wir sie in den helleren Tönen verwenden werden. Also werde ich mit einer Wasserschicht weitermachen, aber ich lasse den Mondraum leer und lasse das Wasser einfach in den Himmelsraum laufen. Ich mache nur mit einer Wasserschicht auf den gesamten Himmel. Stellen Sie sicher, dass Ihr gesamter Himmelsbereich feucht genug ist , damit Sie Schichten für Schichten laufen können , und fügen Sie die Wasserschicht nicht in den Mondraum ein, da wir die Details im Mond. Sobald der Himmel vollständig trocken ist, werden wir einen hellen Vollmondhimmel haben , den wir erschaffen werden. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Ränder des Mondes sehr vorsichtig mit dem Pinsel markieren , während Sie die Wasserschicht und die Farbschicht hinzufügen . Um den Wundraum herum kann man sehen, dass ich sehr vorsichtig renne , um die Ränder des Mondes zu sichern. Aber wenn Sie möchten, können Sie ein Abdeckband in der sogenannten Form ablegen und leicht vorankommen. Sie können sogar Maskierungsflüssigkeit verwenden und dieses Mondstück gut sichern, und dann die Farben einfach ausführen. Aber ich werde weitermachen, ohne das Abdeckband oder die Abdeckflüssigkeit zu verwenden . Also werde ich zuerst eine sehr helle Schicht der schwarzen Farbe verwenden und einfach eine Schicht in den gesamten Himmel geben. Das ist also der Farbton Elfenbeinschwarz, den ich in ihren verschiedenen Schwarztönen verwende. Elfenbeinschwarz, Neutralschwarz, Lampenschwarz. Wenn Sie also versuchen, sie näher zusammenzuspülen, werden Sie einen leichten Unterschied zwischen den Pins der Farben feststellen , die Sie im Elfenbeinschwarz aus dem Magellan-Missionsset verwenden . Also gehe ich nur sehr vorsichtig um den Mondraum herum, damit ich die Farbe vorerst nicht in den Mond lasse. Und ich mache mit einem sehr leichten Licht weiter. Zuerst für die Basisschicht dieses Typen. Jetzt, diesmal den Himmel, den Sie sehen können, renne ich ein wenig in kreisenden Bewegungen näher an den Mondraum heran. Und wenn ich dann näher an die Horizontlinie herankomme, stelle ich sicher, dass ich eine gut definierte Horizontlinie habe. Und nach Einbruch der Dunkelheit gebe ich ihm eine Rundschleife. Ich werde gehen und dann weiter etwas dunklere Töne in den Himmel hinzufügen etwas dunklere Töne in , der sich vom Rand zum Mittelpunkt des Mondes, dem Mondraum, bewegt . Ich werde es behalten wie das Elektrofahrzeug um den Mond. Ich werde es sehr leicht halten. Leuchteffekt des Mondes auch. Ich fange langsam an den Rändern an. Ich werde anfangen, die dunkleren Schulden mit einem dunkleren Wert von 1200 einzuzahlen. also bei jeder Schicht, die Sie am oder in den Himmel hinzufügen, sicher, dass Sie alle Schichten gut mischen und einen perfekten Übergang von den Wundrändern haben einen perfekten Übergang von , also näher zum Mond, dem helleren Raum um die Lichtwirkung des Mondes zu zeigen. Und bewegen Sie sich zum Rand des Papiers und erhöhen Sie den Tonwert, der im dunkleren Wert angegeben ist, um zu zeigen das Licht zum Rand dieses Kerls gelangt. So näher am Mond, den man sehen kann, versuche ich, mich diesmal in kreisförmigen Formen zu bewegen um die Tiefe in den Himmel zu bringen und sogar zum oberen Rand zu bewegen, ich bewege meinen Pinsel hinein ein kleiner Coby-Winkel auch bei jedem näher an der Horizontlinie, ich lasse meinen Pinsel straßenartig laufen , um die Horizontlinie tatsächlich zu halten. Sie können also sehen, dass ich das Dunklere hinzufüge, das hauptsächlich an den Rändern ist , und es bis zum mittleren Raum verschmelze, was ihm den perfekten Übergang von der helleren Farbe in der Mitte gibt in Richtung der dunkleren Töne auf den Rand des Himmels. also langsam weiter und fügen Sie diese Details hinzu und mischen Sie sie weiter mit jeder Ebene , um den perfekten Übergang zu erhalten . Möglicherweise müssen Sie Ihren Pinsel mehrmals hin und her laufen lassen, um gut zu werden Mischungen. Läuft einfach. Sie können also wieder sehen, ich bringe es in den kreisförmigen Winkel und bewege mich jetzt zur Mitte Ich werde es einfach mit dem Himmel verschmelzen um die perfekte Bewegung aus dem Mondraum zu erhalten. Also ist ein bisschen deins ausgezogen. Ich werde einfach mischen und dieser Linie eine weiche Kante geben und ich werde das alles gut definieren, wenn ich anfange, den unteren Schneeraum zu malen, wenn Sie die perfekte Horizontlinie haben, können Sie es einfach sein lassen dort. Das ist es also für unseren Himmel. Ein ziemlich einfacher Himmel mit Zoll für Tonwerte. Elfenbeinschwarze Farbe. jetzt einen Haartrockner benutze, werde ich den Trocknungsprozess schnell beschleunigen und den Himmelsbereich vollständig trocknen. Sie können sehen, dass ich das Mondglühen um das Plus bewahrt habe. Ich habe den Leerraum für die Stimmung beibehalten, um die Details hinzuzufügen, wenn alles austrocknet. jetzt einen Haartrockner benutzen, können Sie sehen, dass ich in alle Richtungen renne, um durchweg die perfekte Riesenkonsistenz zu erzielen. Jetzt ist mein Himmel getrocknet und du kannst sehen, wann immer das Aquarell trocknet, es trocknet den Ton heller. Jetzt, mit dieser mittleren Konsistenz der elfenbeinschwarzen Farbe, werde ich anfangen auch im Schneeraum zu malen. Aber in diesem neuen Bereich werde ich hauptsächlich mit mehr Trockenpinselmustern fortfahren , nachdem ich eine sehr helle Schicht dieser Farbe hinzugefügt habe. Es wird also ein sehr heller Ton sein, fast gleich einem Weißton. Es wird also mehr Wasser geben. Und nur um das Pigment anzufassen. Sie können sehen, dass ich nur dieses kleine Pigment verwendet habe , um es über die gesamte Eispaste zu verteilen. In diesem Schritt werde ich nun die Horizontlinie perfekt definieren. Ich werde die Farbe, die an der Horizontlinie blutet, gut in den unteren Bereich mischen . Wie ich Ihnen schon sagte, ist dies nur die erste Schicht für das Schneegebiet. Das ist nur die Basis New York. In diesem Fall werden wir mit viel trockenem Pinsel weitermachen . Aber davor können Sie sehen, dass ich meinen Pinsel mehrmals an der Horizontlinie laufe , eine perfekte gerade Linie finde und die Farben , die gefleht haben , mische, um sie zu geben der perfekte Abschluss an der Horizontlinie. Das ist also eine sehr leichte Konsistenz, die ich in fast gleichem Wasser verwendet habe. Nur eine kleine Berührung des Pigments, um den Himmelseffekt zu erzielen , der auf die Schneefläche fällt. Jetzt mit der gleichen Palette des Schnees, die wir hinzugefügt haben werde ich einfach weitermachen und einen grob oder auf dem Mond hinzufügen. So kann man auf dem Mond wieder als gültige Systole oder fast gleich Wasser sehen. Ich lasse ein bisschen von den Rändern weg. Nur weiß, damit ich nicht in den Himmel renne. Und ich füge dieses Detail einfach auf der oberen Hälfte des Mondes hinzu. Sie können sehen, dass ich zwischendurch kleine weiße Lücken habe. Jetzt war das wieder nur die erste Schicht für den Mond. Ich werde weitermachen und weitere Schichten hinzufügen und Schulden schaffen. Also verschmelze ich einfach diese gesamte erste Schicht dem gesamten Raum des Mondes. Gehen Sie langsam sehr vorsichtig auf die Ränder zu, damit Sie nicht in den Himmel rennen. In diesem Stadium können Sie sogar das sogenannte perfekt definieren, indem Sie mit Hilfe dieser Basisschicht , die Sie gerade hinzufügen, scharfe Kanten Hilfe dieser Basisschicht , die verleihen. Sie können also mit einem feuchten Pinsel sehen wie ich die Farbe deaktiviere, die in den Wundraum gelangt ist , indem ich diesen Kerl nicht hinzufüge und ihn mit dem Rest des Himmels vermische. Frieden gibt Ihnen die perfekte runde Kante zum Mond, die wir hinzufügen möchten. Du musst also etwas langsam reingehen und sie finden das perfekte Alter für deine Stimmung. Also sehr vorsichtig mit dem Farbton der elfenbeinschwarzen Farbe habe ich fast den gesamten Rand des Mondes definiert. Jetzt können Sie außerhalb des Wundraums sehen, wie schön der leuchtende Lichteffekt aufgrund des hellen Farbtons ist aufgrund des hellen Farbtons , den wir dort verwendet haben. Jetzt werde ich langsam weiter Schichten mit der elfenbeinschwarzen Farbe hinzufügen und mit einem Taschentuch weiter darauf tupfen, um ihm einen kleinen Textureffekt zu verleihen. Und etwas Schritt für Schritt, während Sie die Ozonschicht hinzufügen, werden einige Teile dunkler, was die Tiefe in den Mondraum gibt. Dann trocknet diese erste Schicht ein, dieser neue Bereich trocknet auch ein. Ich werde einfach weitermachen und ein wenig von der Sketchbook-Spreads-Website erstellen . Also für diesen Fall haben wir uns dieses Mal zuerst verbreitet Ich gehe diesmal mit einem kreisförmigen Himmel lasse den Mondraum dazwischen schwarz. Also habe ich den Leerraum verlassen um als Mond hineinzuschauen, und nur einen kleinen Kreis da draußen geschaffen , der näher am Rest des Mondraums liegt und als Himmel aussieht. Sie haben diese gute Tiefe und näher am Mond hinzugefügt und behalten den Lichteffekt bei. Jetzt bin ich wieder zu schnell mit einem Fön bewegt und beschleunige den Trocknungsprozess für diesen Bodenraum hier. Und dann fügen Sie die weiteren Details der Horizontlinie hinzu. Außerdem ist mein Mond immer noch nass, sodass ich die nächste Schicht nicht hinzufügen kann , bis sie vollständig getrocknet ist. Mit der Trockenbürsten-Technik füge ich jetzt den Schnee-Effekt hinzu . Sie können also sehen, dass ich schnell etwas Pigment aufnehme es auf ein Taschentuch tupfe, damit das überschüssige Wasser und Pigment vom Gewebe aufgenommen werden. Und dann fange einfach an, meine Bürste auf den Schneeraum zu laufen und gib das Detail der trockenen Bürste nach. Sie können sehen, sobald Sie anfangen , diesen kleinen trockenen Pinsel hinzuzufügen, der ihm so viel Tiefe in Ihr Gemälde gibt . Halten Sie unbedingt ein Taschentuch bereit. Andernfalls, wenn Sie überschüssiges Pigment oder Wasser in Ihrem Pinsel haben , erhalten Sie Farbflecken anstatt bei dieser trockenen Pinseltechnik nachzugeben. Da mein Papier nur ein wenig grünes Papier ist, hilft es auch bei der Trockenpinseltechnik, leicht die Textur des Papiers eingibt, damit sich der Pinsel reibungslos einziehen und das Trockene erzeugen kann Pinsel-Effekt. Jetzt, an der Horizontlinie, werde ich ihm einfach einen kleinen Buschtee geben , dann den Feuersee von dir. Sie können also sehen, dass ich es in sehr kleinem D hinzufüge . D ist unsere Wahl. Wir werden einen riesigen Fund G auf der linken Seite hinzufügen. Und es wird die einzelne Kiefer sein , die wir hinzufügen werden. Also am Rest der Horizontlinie mache ich nur mit sehr wenig und einfachem Bush t. Jetzt fangen wir an, diese riesige Kiefer auf der linken Seite hinzuzufügen , beginnend mit einem dünnen Ast und bewegen uns nach unten verstärke ich den Atem. Sie können sehen, dass ich diesen kleinen Raum nehme und mit der feuchten Bürste perfekt streichen werde, wenn ich aus diesem kleinen Raum herauskomme. Mit einem feuchten Pinsel können Sie sehen, dass ich gerade die untere Schicht der elfenbeinschwarzen Farbe verdünnt habe und sie in den Schneeraum eingemischt habe, um auch den Schatteneffekt zu zeigen. Und wenn ich schnell genug Taschentuch verwende, mache ich das normalerweise, um zu zeigen dass es sich gut in den kleinen Raum einmischt. Jetzt werde ich anfangen, die Folien-HDD mit einem Pinsel mit spitzer Spitze hinzuzufügen . Und diese Woche müssen sehr dünne Zweige hinzugefügt werden, die aus diesem riesigen Stamm herauskommen. Man sieht nach oben hin, die Äste sind sehr klein und haben nur spitze Kanten und bewegen sich langsam nach unten. Ich werde anfangen, die Linse zu vergrößern und versuche, den gesamten Baum in eine dreieckige Form zu bringen. Außerdem werden Sie feststellen , dass sich die Zweige zufällig in Richtungen bewegen. Nicht alle konzentrieren sich auf dieselbe Seite. Sie können sehen, dass einige der Zweige kleinere Zweige haben. Und am Ende werden wir noch ein kleines Detail hinzufügen. Aber zuerst mache ich einfach weiter und füge alle Zweige aus GO zusammen hinzu. Gehen Sie also sehr vorsichtig vor und fügen Sie diese Zweige hinzu , und fügen Sie nicht viele da wir immer noch in der Datei haben werden und wir nicht viele Details in den Baum haben wollen. Es wird ziemlich einfach werden. Aber einige der Zweige werden so sichtbar sein, wie sie weil wir nur einige der Zweige bekämpfen werden . Es ist sehr wichtig, diese Zweige zu Ihrem Analysepanel hinzuzufügen , da sie im Gemälde auffallen, weil nicht auf allen von ihnen Laub haben. Santana in den Filialen für alle von ihnen. Jetzt benutze ich nur die Spitze meines Pinsels und fange an, das Laub zu einigen Zweigen hinzuzufügen . Ich tupfe nur die Spitze meines Pinsels ab, um dem Laubeffekt da draußen eine kleine Textur zu verleihen. Also habe ich eine Menge Folie auf der linken Seite hinzugefügt und jetzt auf der rechten Seite werde ich es sehr begrenzt polnisch halten weil ich einen Großteil davon auf der linken Seite hinzugefügt habe jetzt wollte ich das geben rechte Seite etwas weniger besiedelt und mehr Zweige sind sichtbar. Wo immer Sie sich fühlen, können Sie jetzt einfach den letzten Schliff geben. Sie können am Ende sehen dass das Ganze eine dreieckige Form annimmt. Und jetzt mache ich nur noch den letzten Schliff, bevor ich zum nächsten Detail übergehe letzten Schliff, bevor . Jetzt fangen wir an, das Detail auf dem Mond hinzuzufügen. Also werde ich auch auf dem Mond mit einem kleinen trockenen Pinselstrich weitermachen, aber mit einem sehr helleren Ton und hauptsächlich in Richtung der oberen Hälfte des Mondes. der unteren Hälfte werde ich ihm später sehr kleine Details geben. Jetzt, mit jeder Schicht von Patches und trockenem Pinsel, die ich immer wieder hinzufüge, werde ich sie weiter mit einem Taschentuch abtupfen um sie immer leichter zu belasten und die Tiefendetails zu erhalten. Jetzt in der zweiten Ebene können Sie sehen, dass der Ton etwas dunkler ist, aber die Details, die ich hinzufüge, sind etwas weniger. Und dazu gebe ich Ihnen auch das Dabbing-Detail, um einen etwas leichteren Effekt zu erzielen, damit einen etwas leichteren Effekt zu erzielen die nächste Ebene wieder sichtbar wird. Also im Grunde die obere Hälfte des Mondes, ich, ich werde sie ein wenig auf der dunkleren Seite belassen und die untere Hälfte, ich werde sie ein wenig auf der helleren Seite belassen. Scheint hell genug. Jetzt werde ich sanft in ein Taschentuch tauchen , weil mir das angesichts der Tiefe hilft. Wenn Sie der Meinung sind, dass eine andere Methode für Sie funktioniert, können Sie damit fortfahren. Aber du kannst sehen, wie ich es mit jeder Ebene weiter tupfe, desto dunkler, weißt du, nach dem nächsten Tag oder die Details werden in einem Schritt dunkler, auch nach dem Eintupfen, weil wir uns einbauen die Schichten, die sich in der Tiefe bis in den gesamten Mond hinein bilden. Jetzt mit einem etwas dunkleren Farbton können Sie sehen, dass ich ihm gerade einen kleinen trockenen Pinsel und auch kleine Flecken gegeben habe. Damit Sie sehen können, wie langsam wir von einer 0-Ebenen-Farbe aus eine kleine, kleine, etwas dunklere Tiefe eingebaut haben und ihm die gesamte Tiefe des Gemäldes gegeben haben. Jetzt werde ich schnell weitermachen und einige letzte Details hinzufügen. Und dann gehen wir weiter zur Website für Skizzenbuch-Spreads. Geben Sie Ihnen also nur kleine zufällige Punkt-H-Details in das kleinste Stück von sehr wenig, das Sie sehen können nur zufällige Monate mit einem dunkleren Punkt, um ihm den Tod zu geben. Nun zum Rand: Sie geben indigene Wireless-Details an. Und auf die gleiche Weise werde ich ihm Ende der Horizontlinie kleine Foliendetails auch am rechten Ende der Horizontlinie kleine Foliendetails geben. Geben Sie jetzt einige letzte Details an, dass Sie ganz unten sind, ein paar Grasschläge. Und dann sind wir bereit für dieses Klassenprojekt. Man konnte mit der schwarzen Farbe sehen. Du hast einen ganzen nächtlichen Winterhimmel geschaffen. Ich habe eine so schöne Aussicht. Wie der Himmel, der Schlag, den er um den Mondraum hat, und dieser einsame Baum, der den gesamten Effekt auf Details und den Fokus auf das Gemälde erzeugt der den gesamten Effekt auf . Jetzt füge ich schnell den Rest der Skizzenbuchseite hinzu. Nun zu den letzten beiden Klassenprojekten, wie ich Ihnen bereits sagte, werde ich nicht in der Skizzenbuchstrecke erstellen. Und ich werde es mit Klassenprojekten schaffen , damit du es verfolgst. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre eigene Skizzenbuchseite erstellen , indem Sie die Elemente Ihres endgültigen Gemäldes aufschlüsseln und kleinere Miniaturansichten Ihres Gemäldes auf dieser Skizzenbuch-Seitenseite erstellen kleinere Miniaturansichten Ihres Gemäldes . Also nur eine kurze Kiefer, die ich hinzugefügt habe, Sie können sehen, dass diese Kiefer und die letzte Kiefer, die wir hinzugefügt haben, so unterschiedlich aussahen, aber beide sehen so schön und natürlich aus. Stellen Sie also sicher, dass Sie mit Ihrem Instinkt und der Art von Baum weitermachen , die Sie mögen. Jetzt füge ich hier nur noch ein paar Grasstriche hinzu, um diese Spread-Seite auszufüllen. Und zuletzt, bevor Sie das Abdeckband entfernen, das letzte Element, nur ein trockener Pinselstrich , um ihm das Schnee-Detail zu geben. Hier. Wir sind nur noch zwei Tage davon entfernt, diese Herausforderung zu schließen und zwei weitere schöne monochrome Gemälde zu schaffen. Ich hoffe es hat euch in den ersten zehn Tagen Spaß gemacht. Und wir haben gelacht und auch um zehn Tage gebeten. Außerdem hoffe ich, dass Ihnen die Malerei des Welt-Aquarellmonats in diesen monochromen Gemälden gefallen hat, wenn Sie die Kraft einer einzelnen Farbe sehen, wie schön Sie kreieren können und wie viel eine einzelne Farbe hat viele Farben drin und schaffen so schöne Gemälde. Entfernen wir also das Abdeckband, stellen sicher, dass Ihre Kanten vollständig getrocknet sind und entfernen Sie immer Ihr Abdeckband gegen das Papier? Oder ist es Material Ihres Gemäldes und ruiniert auch Ihre sauberen Kanten? Am Himmel kann man links oben sehen , dass man diese etwas dunklere Verschuldung hat, die einen weiteren Detaillierungsblick in den Himmel ermöglicht. Also deins, das letzte Bild für die Zehn. Ich hoffe, es hat euch heute Spaß gemacht dieses wunderschöne monochrome Gemälde , dieses wunderschöne monochrome Gemälde in der schwarzen Farbe mit mir zu malen. Ich werde euch bald im nächsten Klassenprojekt sehen. Vielen Dank für jeden von Ihnen, dass Sie mit mir in diesen Kurs aufgenommen und mit mir den Weltaquarellmonat gefeiert haben. 17. Klassenprojekt 11 – Ultramarine Deep: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 11 des 12-tägigen Monochrom-Malkurses. Heute werden wir die ultramarine tiefe Farbe verwenden die ultramarine tiefe Farbe und eine wunderschöne Meereslandschaft schaffen. Beginnen wir also mit einer kleinen Bleistiftskizze bevor wir mit dem Bild fortfahren. Also für dieses letzte Projekt mit zwei Klassen werde ich nicht auf der Sketchbook-Spreads-Website erstellen . Vielmehr werde ich direkt mit dem Bild der letzten zwei Tage fortfahren. Horizontlinie, ein wenig um die Mittellinie und unterhalb der Horizontlinie in diesem Bereich, werden wir genug Fettgebühr haben , auf die wir in einem Leuchtturm haben werden. Ich mache gerade mit dem Weg weiter. Der Pfad in der Mitte ist also etwas kleiner und wenn Sie sich zur rechten Seite bewegen, können Sie sehen, dass er breiter wird. Darüber hinaus markiere ich mit unserer Skala das Leuchtturmdetail. Also habe ich hier draußen gerade einen Leuchtturm hinzugefügt. Nun werden wir den Rest der Details hauptsächlich direkt mit der Farbe hinzufügen. Im Moment mache ich nur mit sehr einfachen Details und wichtigen Markierungen weiter . Jetzt oben auf dem Weg und dem Leuchtturm dort werden wir auch einen Offensivraum haben , den ich ihm vorerst gerade eine einfache Linie gegeben habe. Wir werden diese Details direkt mit einem Pinsel mit spitzer Spitze und der dunkleren Konsistenz der blauen Farbe direkt hinzufügen diese Details direkt mit einem Pinsel mit spitzer Spitze . Beginnen wir also mit der sauberen Wasserschicht für den gesamten Himmel und gehen dann weiter. Ich vergaß völlig, dass ich die Wasserschicht noch nicht hinzufügen musste, und ich fuhr mit der Farbschicht fort. nun zuerst Wasser zu dieser Schicht hinzu , bevor Sie mit der Farbe fortfahren. Also habe ich nur einen kleinen Hauch von Farbe hinzugefügt. Es ist also leicht, mit einer Wasserschicht zu übertreiben. Ich werde die Wasserschicht auf den gesamten Himmel übertragen. Sie können auch in den Raum des Leuchtturms rennen, weil wir gerade ein sehr helles Licht für den Himmel haben. Und der Leuchtturm wird auch die gleiche ultramarinblaue Farbe haben, die wir für das gesamte Gemälde verwenden werden. Jetzt mache ich mit einer leichten Schicht der ultramarinblauen Farbe weiter . Jetzt sieht man an den Rändern , dass es für Farbe und Wasser zugänglich ist. Also hebe ich einfach das Wasser hoch , so wie es mir geht. auch näher am Leuchtturm , der sich im Licht des Weltraums befindet, Versuchen Sie auch näher am Leuchtturm , der sich im Licht des Weltraums befindet, einen sehr helleren Ton hinzuzufügen . Falls Sie also das Gefühl haben, dass die Farbschicht dort draußen dunkler wird , können Sie auch die Farben anheben. Jetzt wird dieser Typ den Übergangston haben, um das Oberteil hinzuzufügen, das wir haben werden Übergangston haben, um das Oberteil hinzuzufügen , in der dunkleren Tönung von ultramarinblauer Farbe. Aber wenn wir uns zur Unterseite bewegen, werden wir die Form aufhellen. Sie können also sehen, dass ich im oberen Bereich eine weitere Schicht der dunklen ultramarinblauen Farbe hinzugefügt habe . Aber als ich mich zur Unterseite bewegt habe, erhalte ich gerade die Übergangsfarbe, indem die Farbe mit Hilfe eines feuchten Pinsels vermische. Sie haben also alle die gleiche Farbe gewidmet, das heißt, oben haben Sie den dunkleren Farbton und wenn Sie sich nach unten bewegen, haben Sie die hellere Farbe erzeugt. Also werde ich einfach wieder mit einer weiteren Schicht dieser Farbe rennen , um den perfekten Übergang zu erhalten. Das ist es also für den Himmelsraum. Jetzt warte ich darauf, dass es vollständig austrocknet. Um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, lasse ich einen Fön laufen, um den gesamten Himmel zu trocknen. Sie sehen also, dass ich den Fön gleichmäßig in alle Richtungen laufen lasse , damit alles gleichmäßig und gleichmäßig austrocknet. Andernfalls haben Sie möglicherweise Patches dazwischen wenn die Zeichnung nicht durchgehend gleichmäßig ist. Mein Stil ist also komplett getrocknet und jetzt renne ich mit einer Wasserschicht in die gesamten CSPs. Und danach werden wir damit beginnen, die Details auch ins Meer zu bringen. So näher an der Horizontlinie, die sehr vorsichtig verläuft , damit Sie den Himmel nicht durcheinander bringen , da wir nicht viele Details haben , die wir der Horizontlinie erneut hinzufügen können. Jetzt, wo ich gerade mit der Schicht des Ultramarinblaus mitrenne . Also mache ich gerade mit einer sehr leichten Schicht der ultramarinblauen Farbe in den gesamten CSPs weiter . Jetzt an der Horizontlinie lasse ich den Kopf mit einer dunkleren Schicht der ultramarinblauen Farbe laufen einer dunkleren Schicht der ultramarinblauen Farbe um die Horizontlinie perfekt vom Himmel zu unterscheiden. Jetzt kannst du sehen, dass ich meinen Pinsel mehrmals auf einen Fuß renne , um die perfekte Mischung zu erhalten. Und damit hebe ich das gesamte überschüssige Wasser, das sich dort befindet, auf das Papier. Jetzt gebe ich ihm unten die dunklere Tiefe. Also hatte er am Himmel die dunklere Tiefe im oberen Raum und im Lebenslauf gegeben die dunklere Tiefe im oberen Raum und im , die dunklere Tiefe unten zu geben und nur die Horizontlinie zu definieren. Nach diesem Nass werden wir sogar den C-Wave-Effekt hinzufügen. Und jetzt können Sie sehen, wie sich der dunklere Effekt hinzufügt. Ich füge es nicht in den Leuchtturmraum ein. Nach oben und unten. Wir haben die dunklere Tiefe gegeben und in der Mitte haben wir den Lichtraum beibehalten. Jetzt ist das weiße Myzel noch feucht. Ich werde mit meinem Rundpinsel weitermachen , der eine spitze Spitze hat, und ich werde anfangen einige Details hinzuzufügen, nass in nass. Also werde ich sicherstellen, dass der Wein die Details nass in nass hinzufügt. Ich hätte kein überschüssiges Wasser oder Pigment auf meinem Pinsel. Andernfalls wird es sich vollständig ausbreiten und mir wieder eine einzige flache Farbschleife geben. Damit Sie jetzt sehen können, dass er vorsichtig in der etwas dunkleren Tönung derselben Farbe verwendet , fange ich an, den Welleneffekt hinzuzufügen Lücken dazwischen zu lassen. Und wie Sie sehen können, sobald ich überschüssiges Wasser hatte, wird die Farbe vollständig verteilt OTO. Aber in den ersten Wellen , die ich hinzugefügt habe, hat es sich nicht verbreitet. Vielmehr hatte es nur eine weiche Kante wegen der Wasserkontrolle, die ich beim Hinzufügen der Wellen hatte. Auf die gleiche Weise füge ich jetzt auch ein paar Blätter im oberen Bereich hinzu und erstelle die perfekte Software. Sieht nass in nass aus, solange dieser Bereich noch nass ist. Jetzt in diesem NPN können Sie sehen, wie C bereits auf eine sehr helle Farbe eingestellt ist. Also wird das V sie auch vom Licht fernhalten. Und oben und unten sieht man , dass die Wellen auch vom Docker stammen. In der Mitte kann man also sogar feststellen, dass die Wellen im Vergleich zu den Wellen, die wir an der Unterseite hinzugefügt haben, ziemlich dünn sind. Das liegt daran, dass die Wellen in der Mitte und im oberen Raum weit von unserer Sicht entfernt sind. Aus diesem Grund habe ich sie kleiner gehalten , um auch die perspektivische Ansicht zu zeigen. Jetzt, schnell mit einem Fön, trockne ich die gesamten unteren CSPs aus und dann machen wir weiter mit den Details für den Leuchtturm und den Weg ins Meer. Jetzt ist die Hauptdiözese vollständig getrocknet und ich werde mit den weiteren Details des Weges und des Leuchtturms fortfahren mit den weiteren Details des . Also fange ich an, die Details für die letzte Woche hinzuzufügen , und markiere den Umriss sehr vorsichtig mit der spitzen Spitze des Pinsels , damit ich nicht unverhältnismäßig fließe. Denn wenn wir einmal mit Proportionen ausgehen, wird es sehr schwierig sein, diese Details zu korrigieren, da wir mit einer so dunklen Konsistenz der Farbe fortfahren. Nun, den gesamten Pfad, den wir einschlagen, fülle ich mit der dunklen Konsistenz der ultramarinblauen Farbe. Also bin ich fertig mit dem Hinzufügen von Details auf dem Pfad p. Jetzt neige ich nur noch meine Bücher, damit ich den Winkel für den Leuchtturm leichter einstellen kann. Und ich mache weiter und füge die Details in den Leuchtturm ein. Also werde ich zuerst sehr vorsichtig das Zaundetail oben auf dem Weg erstellen. Dafür verwende ich nur die spitze Spitze meines Pinsels und füge diese Details hinzu falls Sie es schwierig finden, können Sie sie in einem Detailer-Pinsel zum Hinzufügen verwenden diese feinen Linien schaffen im Detail. Um nun die Zaunschleife zu erstellen, werde ich weitere Linien hinzufügen und das Deck erstellen und diese kleinen Linien dazwischen geben , damit es wie ein Zaun aussieht. Jetzt gebe ich nur noch diese feinen Linien zwischen diesen horizontalen Linien, die ich hinzugefügt habe um den Zaunausblick zu erstellen. Dann fügen wir die DVDs zum Leuchtturm hinzu . Nun zum Zaun raus auf den Weg. Ich gebe Ihnen nur ein bisschen mehr Details , um eine kleine Detailansicht zu erhalten. also nur einige Umfragen, die sehr zufällig da draußen sind. Nun zum Leuchtturm, ich mache mit einem mittleren Ton in ultramarinblauer Farbe weiter . Sie können also sehen, dass sie nicht so dunkel ist wie die Farbe, die wir in der letzten Woche verwendet haben, aber sie ist nicht so hell wie die Samenfarbe, die wir im Mittelraum haben. Der Grund für einen mittleren Ton ist dass wir dem Pfad noch Highlights hinzufügen müssen. Wir haben auch entweder Leuchtturm , den wir nur mit dem dunkleren hinzufügen können. Das ist der Grund, warum Sie mit einem mittleren Ton fortfahren müssen , damit der dunklere Ton die Highlights auf dem Leuchtturm hinzufügen und die Tiefe des Gemäldes erzeugen kann . Jetzt werde ich wieder schnell den Fön und den brauchbaren Raum benutzen , damit wir die weiteren Details zum Leuchtturm hinzufügen können . Denn jetzt müssen wir nur noch die Highlights des Leuchtturms und ein kleines Detail an der Horizontlinie hinzufügen . Und dann sind wir bereit mit diesem Gemälde für d 11 dieser 20 Aquarell-Herausforderung. Also sind keine Leuchttürme vollständig getrocknet und ich habe die ultramarintiefe Farbe an meinem Punkt aufgegriffen die ultramarintiefe Farbe an meinem Punkt wenn sie in einer dunklen Konsistenz bürsten. Und ich werde damit beginnen , die Details auf dem Leuchtturm hinzuzufügen und in der Tiefe des Leuchtturms zu schaffen. Jetzt, auf dem obersten Platz, auch hier auf dem Leuchtturm, fange ich gerade an, einige Details hinzuzufügen , indem den spitzen Pinsel und die dunklere Konsistenz drei verwende, was ihm die Details der sehr langsamen Verwendung gibt die spitze Kante. Also sehr einfache Details , mit denen ich weitermachen werde. Sie können jede andere Art von TPS oder jede andere Silhouette des Leuchtturms verwenden, wenn Sie möchten. Mit der gleichen dunklen Konsistenz ich sogar die Fenster zum Leuchtturm hinzu. Sie können sehr kleine V-Ansichten sehen, aber sie verleihen Ihrem Bild so viel mehr Tiefe. Wir sind auch dazu veranlasst, die Reflexion auf diesem Weg hinzuzufügen. Wir beenden den Leuchtturm im CAD, um das hinzuzufügen oder sogar hinzuzufügen, sobald wir die Details jetzt hinzugefügt haben. Also füge ich jetzt sehr vorsichtig, in der dunkleren Tönung der ultramarinblauen Farbe, in der dunkleren Tönung der ultramarinblauen Farbe, nur kleine Reflexionen hinzu. Ich füge nur einige dickere Linien unter diesem Detail des Pfades hinzu und hellere, füge nur ein paar dickere Linien hinzu um als Reflexion zu dienen. Jetzt als Ablenkung des Weges und des Leuchtturms zu fungieren . Ich werde einfach mit den kleineren Linien weitermachen , die deine beiden Actin als Reflexion des Lichts darstellen. Sie können also sehen, dass Sie dort das Licht gerade im unteren Bereich des C ausgeschaltet haben. Sie müssen kleinere Linien verwenden, weil Sie sehen können, dass der Leuchttürme tenor und der Pfad breit genug war. Aus diesem Grund haben wir diese Reflexion im Ausland hinzugefügt. also nur die dunklere Tönung verwendet Wir haben also nur die dunklere Tönung verwendet und die Reflexion auch für den Leuchtturm hinzugefügt. Und Sie können sehen, wie schön sich die Spiegelung abspielt. Und sobald Sie die Spiegelung hinzugefügt haben, hat sie Ihrem Bild eine weitere Ebene Tiefe verliehen. Jetzt füge ich ganz zufällig nur ein paar Nass-auf-Trocken-VPNs hinzu , um dem Gemälde auch mehr Tiefe zu verleihen . Also sehr wenig davon. Und näher an der Horizontlinie werde ich diese Wellen sehr dünn und sehr klein halten und auch nicht mit der dunkelsten Konsistenz vorgehen. Du hast eine mittelbraune Konsistenz hinzugefügt , damit alles gut vermischt aussieht. Nun, im unteren Bereich, wenn ich diese Nass-auf-Trocken-Elemente hinzufüge, können Sie sehen, dass ich sie ein wenig hinzufüge weil diese Wellen näher an unserer Sicht sind und das ist der Grund, warum sie ein wenig sein müssen dicker, da sie für uns viel näher sichtbar sind. jetzt ein Taschentuch verwende, werde ich nur die Reflexion des Leuchtturms aufhellen , weil mir die Ablenkung zu dunkel ist. Also schnell, hebe es einfach in der Mitte der Farbe hoch. Und ich werde einfach wieder mit einem mittleren Ton der Reflexion zum Leuchtturm rennen einem mittleren Ton der Reflexion , weil ich nur ein bisschen unbefriedigend war. Jetzt können Sie sehen, dass ich die Ablenkung des Leuchtturms und zwei Töne habe. Einer war das Biest hier, hellere Farbe, die ich gerade notiere und den helleren Ton bekam. Und jetzt wurden nur noch kleine Highlights mit dem dunkleren Ton hinzugefügt . Eine letzte Sache am linken Arm wird eine kleine Bergkette an der Horizontlinie sein eine kleine Bergkette an , die einen kleineren Pinsel verwendet. Nochmals, ich werde einfach weitermachen und eine sehr kleine Bergkette hinzufügen, von der linken Seite näher an die Horizontlinie heranbewegen und sie im Leuchtturm schließen und näher an das Licht und dich werde sehen, nimmst du die Bergkette nicht ganz tiefer? Und dann, auch auf der rechten Seite, werde ich auch mit einer sehr kleinen Reichweite der Bergziege weitermachen . Also dieses Gebirge, wenn man eine sehr dunkle Farbkonsistenz sieht, habe ich versucht, es zu verwenden, damit es auffällt und es auch die Horizontlinie ziemlich gut definiert. Damit Sie auch genauer hinschauen, können Sie sehen, wie die Reflexion des Weges und der Leuchttürme dem Gemälde so viel mehr Tiefe verleiht . Bevor ich jetzt das Klebeband entferne, werde ich einfach weitere Details zu diesem Pfad hinzufügen . Ich werde nur ein bisschen mehr Pole hinzufügen. Und das sind Loops, die miteinander verbunden sind. Also nur noch ein paar Details, gib ihm mehr Tiefe als die Küste hier draußen. Also das ist es. Wir sind auch bereit mit einem Klassenprojekt für Tag 11. Entfernen wir also das Abdeckband und sehen Ihr endgültiges Bild mit diesen sauberen Kanten an. Wir sind nur noch einen Tag davon entfernt, diese Herausforderung des Kurses für einfarbige Malerei für den Weltaquarellmonat abzuschließen. Ich hoffe, es hat euch in den letzten 11 Tagen Spaß gemacht, diese schönen Monochrome mit mir für die kommenden Tage zu malen diese schönen Monochrome mit mir für die . Ich bin noch einer für den kommenden Tag. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mich in diesen Kurs aufgenommen und mit mir gemalt haben. Ich werde euch bald im nächsten Klassenprojekt sehen. Ich hoffe ihr habt die ersten 11 Gemälde geschaffen. Und wenn ja, würde ich gerne all Ihre Bilder in der Projektstunde dieser Klasse sehen der Projektstunde dieser , damit ich sie auch teilen kann. Außerdem fühle ich mich aus irgendeinem Grund wie in dieser Klasse. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Bewertung abgeben, damit ich mehr Schüler erreichen kann. 18. Kursprojekt 12 - Indigo & Vielen Dank: Hallo zusammen. Willkommen zurück zu Tag 12 des Kurses für Schwarzweiß-Malerei. Wir sind am letzten Tag. Und heute werden wir in der Indigofarbe des weißen Ritters verwenden . Also werde ich weitermachen und ein wenig von der Indigofarbe auf meiner Palette herausdrücken . Wir werden keine Bleistiftskizze haben , indem wir direkt mit den Farben fortfahren. Ich habe bereits etwas Farbe auf meiner Palette, jetzt füge ich eine Schicht Wasser auf das gesamte Papier hinzu. Ich habe mein Papier bereits festgeklebt und achte darauf, dass Ihre Kanten gepflastert sind und es keine Lücke zwischen dem Abdeckband gibt , durch die das Wasser sickern kann. Verwenden Sie eine gleichmäßige Wasserschicht, damit Ihr Papier durchgehend gleichmäßig feucht bleibt. Sie können alle Details nass in nass hinzufügen. Obwohl Sie ein 100% iges Baumwollpapier verwenden, können Sie es auf meiner Bürste mehrmals auf einer Etage sehen , sodass mein Papier durchgehend gleichmäßig feucht bleibt und zwischendurch bei heftigem Arbeiten mit dem Nassen nicht austrocknet auf nassen Details. Ich werde mit einem ziemlich einfachen Himmel weitermachen und dann oben viel Wut hinzufügen. Also zeige ich Ihnen einige einfache Tricks, die Sie anwenden können. Eine schnelle Vereitelung. Und dann nur kleine Details gegeben, schauen Sie es sich mit dem Detailerpinsel an. Also bin ich fast fertig mit dem Hinzufügen der gleichwertigen Wasserschicht. Ich habe dafür gesorgt , dass ich kein überschüssiges Wasser an den Rändern habe. Andernfalls wird es sich wieder in Ihr Gemälde setzen. Jetzt benutze ich den Flachpinsel. Ich werde mit einer sehr schönen Konsistenz der Indigofarbe gehen . Sie können also sehen, dass ich mit einem sehr leichten Ich anfange. Als erste Schicht gleichmäßig habe ich ihm durchgehend die Indigofarbe gegeben. Jetzt, von oben beginnend, werde ich anfangen, den Ton zu verdunkeln und meine Bürste horizontal von oben nach unten laufen zu lassen, um eine bunte Wäsche zu erhalten , die oben ist, die wir haben werden der dunklere Ton der Indigofarbe. Und wenn wir uns nach unten bewegen, wird die Farbe verdünnt und hat eine hellere Tonkonsistenz. Kurz gesagt, oben haben Sie eine dunklere Konsistenz derselben Farbe. Aber wenn Sie sich zur Unterseite bewegen, wird die Farbe immer heller. Heben Sie nun von den Rändern das Wasser oder die überschüssige Farbe, die auf das Abdeckband gelangt , an, damit es nicht wieder in Ihr Gemälde zurückblickt. Jetzt mache ich mit dem dunkleren Ton weiter, den Sie sehen können. Ich habe mehr Farben aufgelistet, und jetzt begann ich wieder von oben mit dem dunkleren Ton, den sie sind, und bewegte mich nach unten. Ich versuche nur, die Farbe zu verbessern, indem ich einfach meinen Pinsel laufen lasse, ohne die Farbe weiter zu heben. Damit du langsam Schicht für Schicht sehen kannst, baue ich oben den Docker-Tod. Und während ich mich langsam nach unten bewege, wird die Farbe verdünnt und verwandelt sich in einen helleren Ton im unteren Bereich dieses helleren Tons, mit einem Wolkeneffekt. Und ich habe es verschoben, wir müssen später einen Defekt melden. Das ist der Grund, warum wir oben bereits einen dunkleren Himmelsblick haben , wenn wir uns nach unten bewegen Ich habe den Farbton verschmutzt. Jetzt nehme ich die Indigofarbe in einer mittleren Tonkonsistenz auf und fange an, einer mittleren Tonkonsistenz auf und fange an, einige Wolken auf die leichtesten Teile des Heilmittels im unteren Bereich fallen zu lassen. Wenn Sie die Details jetzt nass in nass hinzufügen, kennen Sie die beiden wichtigen Punkte, einer ist die Wasserkontrolle Ihres Pinsels. Andernfalls beginnen sich die Farben vollständig auszubreiten und das zu tun. Ihr Pigment sollte auch nicht viel auf dem Pinsel sein. Andernfalls wird es sich ausbreiten und den gesamten Raum abdecken. So lustig. Wenn Sie jetzt sehen sich meine Cloud-Effekte nicht viel verbreiten. Sie behalten die Form bei, in der ich sie hinzufüge. Weil ich kein überschüssiges Wasser auf meinem Pinsel habe. Sie können sehen, dass sich der Wolkeneffekt nicht über die Grenze hinaus ausbreitet, die ich hinzufüge , an einem Ort, an dem Sie das Gefühl haben , dass er nicht einmal Religion verbreitet. Sie können weitermachen, einen feuchten Pinsel verwenden und die Farbe einfach verteilen. Also ganz sanft. Ich füge nur wenig vom Wolkeneffekt hinzu , dann nur die helleren Töne. Weil der oberste Raum sofort mit der Cloud bedeckt wird sofort mit der Cloud bedeckt , wenn wir ihn mit dem Effekt des Folienalters hinzufügen werden. Also haben wir unten die helle Farbe für den Hintergrundraum beibehalten , damit dieser Wolkeneffekt sichtbar ist. also im unteren Bereich sicher, dass Sie zuerst einen guten Wolkeneffekt mit einer mittleren Tonkonsistenz erzielen. Und dann können Sie einen etwas dunkleren Ton verwenden und einfach ein paar hervorgehobene Wolken mit dem dunkleren Ton hinzufügen. Ich werde einfach weitermachen und noch ein paar Wolkeneffekte hinzufügen , bevor wir das komplett austrocknen lassen. Jetzt, auch im oberen Bereich, gebe ich nur einen kleinen Wolkeneffekt, damit dazwischen der kleine Wolkeneffekt sichtbar ist. Wir sind also fast fertig damit, den gesamten Cloud-Effekt hinzuzufügen. Wo immer ich mich fühle, muss ich jetzt ein wenig mischen oder die Kanten mehr machen , als nur mit einem feuchten Pinsel zu laufen. Warten wir nun, bis das vollständig austrocknet , und fahren dann fort. Weiter. Hinzufügen der weiteren Details. Der Himmel ist völlig trocken und man kann sehen wie schön die Wolken aussehen. Alle von ihnen haben so einen schönen weichen Rand. Jetzt werde ich anfangen, die Blattdetails für diese Zeit hinzuzufügen. Fördern Sie eine neue Sache oder Datenkonsistenz der Indigofarbe. Also habe ich gerade sehr wenig Wasser hinzugefügt , damit die Konsistenz Docker selbst bleibt. Mit diesem spitzen Rundpinsel halte ich ihn jetzt senkrecht und hebe wenig Farbe auf den Pinsel und fange an, den Folienalterungseffekt hinzuzufügen. den Pinsel also senkrecht halte, fange ich einfach an, ihn zu tupfen und es wird der Dateialter-Effekt erzeugt. So können Sie sehen, wie der Laubeffekt entsteht. Sobald wir den Dorfeffekt mit dieser großen Technik hinzugefügt haben , fahren Sie mit dem Pinsel der kleinsten Größe fort und fügen Sie kleine Details für Läsionen hinzu. Wenn Sie jetzt mit dieser Technik fortfahren, müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihre Bürste nicht in Wasser getaucht haben . Andernfalls erhalten Sie aufgrund der abgetrennten Borsten kein trockenes Pinselmuster . Sobald Sie diese Bürste in Wasser geben, werden die Borsten wieder miteinander verbunden und geben Ihnen dann nicht diesen schnellen Folienalterungseffekt. Daher ist es sehr wichtig, dass Sie kein Bürstenwasser einsetzen. Außerdem müssen Sie sicher sein, dass Ihr Pigment auch nicht viel Wasser enthält. Andernfalls kommen die Borsten des Pinsels wieder zusammen und dann kommt man nicht in diesen trockenen Pinseleffekt. Der Kopf entsteht zuerst im Laub. Also vom linken und rechten Rand bis zur Hälfte des Himmels werde ich in der Mitte viel Verderb haben. Ich werde ihm auch einfach andere Formen geben. Und dann werde ich mit kleinen Details für eine Kantenschleife fortfahren , nachdem ich dieses WLAN mit diesem Pinsel hinzugefügt habe. Sie können also sehen, dass ich versuche, die Fremdenlegion in verschiedene Richtungen zu bewegen . Ich versuche auch, ihm wenig Platz zu geben. Daher ist es sehr wichtig , dass Sie das Laub nicht in einer einzigen geraden Linie hinzufügen. Versuchen Sie, die Richtung und den Winkel der Folie zu variieren , da dies einen Unterschied für das Gemälde machen wird . Gehen Sie nun auf die gleiche Weise mit der Folie h hier draußen auf der rechten Seite vor , auch auf der linken Seite. Und fügen Sie die Laugung im Foyer hier draußen hinzu. Und wenn ich mich in Richtung des mittleren Raums bewege, werde ich wenig vom mittleren Raum leer halten. Das ist also die Verbindung dazwischen sichtbar. Und dann werden wir zwischen den Lacken auch einen hell leuchtenden Mond hinzufügen . So können Sie jetzt sogar von der rechten Seite sehen, wie ich die Winkel des Laubs hochziehe und auch gruseligen kriechenden Verletzungseffekt erzeuge. Dann werden wir die Details hinzufügen. Schauen Sie sich diese an, Sie werden sehen, wie die Form annimmt, wie alles Formen annimmt und eine so schöne Mischung in das Gemälde schafft. Stellen Sie vorerst sicher, dass Sie das Laub nicht in einer einzigen geraden Linie hinzufügen , sondern versuchen Sie zu vermitteln. Nun, ganz unten rechts hier, werde ich auch nur wenig Laub hinzufügen. Also lauf einfach schnell mit dem letzten Mal. Runden Sie den Laubeffekt ab und dann werde ich einige Details hinzufügen. Vorerst. Ich werde nur die äußere Packungsbeilage der grauen Farben des Payne zusammendrücken , damit ich das Detail vorerst hinzufügen kann. Ich werde meinen Liner-Pinsel der Größe eins verwenden, Ich werde meinen Liner-Pinsel der Größe eins verwenden damit Sie sehen können, wie dünn dieser Pinsel ist. Außerdem werde ich die Indigofarbe in einer guten, richtigen Konsistenz verwenden , damit ich gut genug Details herausholen kann. Sie verwenden jetzt diesen Liner-Pinsel. Ich werde gerade anfangen, ein paar Adern zwischen den Folien hinzuzufügen, bevor wir anfangen , das Detail für jede Schleife hinzuzufügen. Also ganz natürlich und sehr grob fangen Sie einfach an, Venen hinzuzufügen. Sie müssen ein wenig von den Anweisungen der Formulierung , die Sie hinzugefügt haben, zurückgehen . Sehr oft geht die Laufleistung in Richtung der Mitte außerhalb. Sie müssen die Venen entsprechend hinzufügen , damit all diese Punkte, die von diesen Wegen ausgehen, herauskommen. Das ist also eine kleine perspektivische Sache, die Sie beim Hinzufügen der Venen beachten müssen. In ähnlicher Weise mache ich selbst auf der linken Seite einfach weiter und füge hier draußen kleine Adern hinzu . So kann man ganz zufällig zwischen den Blättern sehen, ich versuche, alle Flügel zu zeigen, die sich in Richtung des mittleren Teils des Himmels bewegen. Jetzt füge ich hinzu , dass einige der Venen, die aus der Folie kommen, auch Frieden sind. Das ist der Überschuss, der aus dem Folienalterungseffekt hervorgegangen ist. Also ganz zufällig, Sie müssen nur weitermachen und auch einige kleinere Adern hinzufügen, die aus den größeren Gewinnen hervorgehen. Und stellen Sie sicher, dass sie sich in Richtung Laub bewegen. So können Sie sehen, wie ich die überschüssigen Bohnen hochziehe , die vom Foliendeckelraum aufgenommen werden, was eine viel detailliertere Ansicht bietet. Und jetzt sieht die Folie nach den Venen, die Sie mit einer so dunklen Konsistenz hinzugefügt haben, so viel aussagekräftiger nach den Venen, die Sie mit einer so dunklen Konsistenz hinzugefügt haben, so viel aussagekräftiger aus. Darüber hinaus werden wir weitere Details hinzufügen , damit all diese Details detaillierter aussehen. Jetzt bin ich zu einem Rundpinsel übergegangen und mit der Spitze fange ich einfach an, einige davon draußen sowohl auf das Folienzeitalter als auch auf die Venen zu tupfen davon draußen sowohl auf das Folienzeitalter . Sie können also sehen, dass ich nur die gleiche dunklere Konsistenz verwende und nur schöne Blätter so auf die Außenseite des Windes tupfe sowie ein wenig auf den Laubeffekt, den wir hinzugefügt haben. Also automatisch, sobald Sie mit dem Hinzufügen der Daten beginnen, während jeder Schleife, die Sie sehen können beginnt alles so viel detaillierter zu werden. Fügen Sie jetzt einfach kleine Detailblätter wie diese auf die Adern und auf die Folie hinzu. Es kann also etwas dauern, diese schönen hinzuzufügen, aber Sie können sehen, sobald Sie kleine DBAs erhalten, sieht es natürlicher aus. Das Malen erhält eine weitere Tiefe. Jetzt in der Szene über gehe ich mit dem Abweichenden voran, schau auch auf die rechte Seite. Also erstelle ich ein Bündel von fünf Blättern, die eng miteinander verbunden sind. Sie sehen also auch zusammen wie ein Herbstlaub aus. Aber es sind nur normale Blätter, die ich versuche darzustellen. Ich werde schnell ein paar weitere Detailblätter hinzufügen, bevor ich zum nächsten Detail übergehe weitere Detailblätter hinzufügen, bevor ich zum nächsten Detail übergehe bevor ich zum nächsten Detail als mit dem Detailblatt. Als nächstes werde ich weitermachen und einen leuchtenden Mondeffekt zwischen dem Verderb in diesem dunklen Himmel hinzufügen einen leuchtenden Mondeffekt . In der Tünche werde ich also einen kleinen leuchtenden Raum schaffen. Also hole ich die weiße Gouache. Ich tupfe es ab und schaffe einen leuchtenden Raum. Also habe ich einen kleinen Mond hinzugefügt, du bist zwischen dem Laub im Mittelraum. Jetzt werde ich einfach einen feuchten Pinsel verwenden und dies mit dem Hintergrund verschmelzen und einen leuchtenden Raum schaffen. Und dann füge ich darüber hinaus einen Mond nur in der Mitte des Wachstumsraums hinzu. Also sehr vorsichtig muss man in diesem leuchtenden Raum sein. Stellen Sie sicher, dass Sie den dunkleren Strich der Indigofarbe nicht berühren . Andernfalls kann es auf dem weißen Raum des leuchtenden Mondes landen . Jetzt trocknet der Leerraum. Ich werde schnell weitermachen und etwas detailliertere Neuigkeiten hinzufügen , wo immer ich das Gefühl habe , dass sie ein wenig hinzugefügt werden müssen. Also auf der linken Seite, auf der rechten Seite, spüre ich ein kleines Knie, um immer wieder ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Wenn der Leerraum eintrocknet, nutzen Sie die Zeit und fügen Sie einige Detailblätter hinzu. Wann immer Sie das Bedürfnis verspüren, können Sie auch einige Venen herausziehen und weitere Details hinzufügen. In der Mitte näher am Mond kann man sehen, dass ich ein längeres Visum herausgezogen habe Details aussehende Blätter. Schreiben Sie jetzt neu, der wachsende Raum für den Mond ist vollständig getrocknet und ich werde die weiße Wäsche verwenden und eine kleine Wunde hinzufügen dieser Musik über die Dame mit unserem Finale eine kleine Wunde hinzufügen Klassenprojekt für die Tiefe 12 der 20 monochromen Malkurse zur Feier des Weltaquarellmonats. Entfernen wir also das Abdeckband und sehen uns Ihr endgültiges Bild an, denn Teenager achten darauf, das Abdeckband zu entfernen , sobald Sie sich registriert haben, wenn Sie es vollständig trocken sind. Also hier ist unser letztes Bild für den D 12 der 20er Klasse für monochrome Malerei. Ich hoffe, es hat euch Spaß gemacht dieses wunderschöne einfarbige Gemälde mit mir in der Indigofarbe zu malen. Vielen Dank an jeden von Ihnen, dass Sie mit mir an diesem Kurs teilgenommen und mit mir den World Watercolor Month gefeiert haben. Zusammen mit mir.